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boletín mensual de teatro
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número
100
junio
www . pasodegato . com
Pedro de Calderón de la Barca Dirección: Claudio Valdés Kuri de
Teatro El Galeón, Centro Cultural del Bosque Del 12 de junio al 31 de agosto. Jueves y viernes 20 hrs., sábados 19 hrs. y domingos 18 hrs.
2014
boletín mensual de teatro
año
9
número
100
junio
2014
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Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 9, n.o 100, junio 2014 es una publicación editada por José Sefami. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en mayo de 2014, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
Directorio Dirección
Jaime Chabaud y José Sefami
Edición Corrección
Hugo Wirth ABRIL TERREROS y José Pulido
Diseño gráfico
Galdi Y. González e Irasema Chávez
Asistencia general
María de la Paz Zamora y Verónica Cruz
Distribución
Adriana Nájera, Sergio Sánchez, Daniel Castanedo y Javier Baltazar
Publicidad y Ventas
boletin@pasodegato.com 5688 9232, ext. 105
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MARIANA TEJEDA
Fotos: CORTESÍA DRAMAFEST
3 WORK IN PROGRESS
Palimpsesto
Si el Principito fuera un chaleco…
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urante el ensayo, el primer track que prueba Carlos Corona —el director—para dar inicio a la obra marca una sensación que se mantiene en el transcurso de las escenas. Hay en el ambiente algo de viejo, roto, un toque de rareza, algo de melancolía alegre, si es que tal cosa es posible. Palimpsesto comienza con un clóset que se abre. Este armario lleno de muñecos de peluche viejos es el habitáculo de Malaquías, un muchacho de quince años, sin pelo, sin un brazo, con una pierna más larga que la otra. Malaquías tiene entre los brazos a Malaquías II, su oso de peluche, sucio y sin brazos. A pesar de sus aberraciones físicas, Malaquías irradia ternura. En otra parte del escenario, otra isla: Eliseo, un insomne aprendiz de narcoléptico, se despierta. Eliseo odia tejer pero lo hace, es lo que lo mantiene a flote. Eliseo teje chalecos como un símbolo de confort. Su chaleco favorito es uno rojo con azul y dorado, lo tejió hace unos años, y dice Eliseo que si el Principito (el de Saint Exupéry) fuera un chaleco, sería ése. El enlace entre estas dos islas es Eréndira, madre de Malaquías y esposa de Eliseo. Eréndira abandonó a Eliseo hace algunos años y ahora vuelve para que padre e hijo se conozcan. Eréndira va acompañada en todo momento de Malaquías III, un maniquí niño que ella construyó con sus manos, y aunque este Malaquías no es del todo perfecto, definitivamente no resultó tan defectuoso como el Malaquías original. En verdad Eréndira no se fue muy lejos, únicamente cruzó la calle para volver a vivir en casa de su padre, pero para Malaquías y Eliseo esa calle de distancia es un océano inmenso que parece infranqueable. Este es apenas el inicio de la historia de estos tres personajes heridos que se esfuerzan por sobreponerse ante toda adversidad. Para contar una historia así se requiere de un elenco sólido, capaz de tripular este barquito de estambre; dice Carlos Corona que desde que leía la obra por primera vez, la escuchaba en su cabeza con las voces de los actoPalimpsesto, de Itzel Lara. Dir. Carlos Corona. Con Sara Pinet, Carmen Ramos y Carlos Orozco.
res que quería. Para Eréndira, Carmen Ramos una actriz con contrastes maravillosos que encarna a su personaje con una naturalidad que asusta. Eliseo el tejedor es Carlos Orozco; estamos acostumbrados a ver a este actor en papeles de soporte, pero en este DramaFest se sacó la rifa y ahora podemos disfrutar de su actuación en dos protagónicos (Palimpsesto y Simulacro de idilio), en los que demuestra sus habilidades y nos deja con ganas de seguirlo viendo como rey de la escena. Por último, Malaquías (el original) es interpretado por Sara Pinet; se trata de una decisión de dirección arriesgada elegir a una mujer para interpretar a un niño, pero Sara parece muy cómoda en su clóset, calva y sin un brazo. Si bien esta obra no es realista, el Malaquías de Pinet no podría ser más de carne y hueso, un personaje tan excelentemente escrito, dirigido y actuado que ya desde los ensayos resulta entrañable. Se trata de un equipo pequeño, como la familia de Malaquías, y tan cuidadosamente elegido y acoplado que da gusto verlos. La dramaturga Itzel Lara ha ido dando pasos pequeños, pero todos hacia delante, y este DramaFest es un excelente escaparate para mostrar el mundo de personajes que lleva en la cabeza. Vayan comprando sus boletos por adelantado para disfrutar del mundo extraño, hermoso y a la vez tan cercano a la realidad de Palimpsesto, una obra que dan ganas de ver y rever.
Teatro Santa Cantarina, Plaza de Santa Catarina 10, Coyoacán. Jueves y viernes 20:00, sábado 19:00 y domingo 18:00 h. Del 19 de junio al 6 de julio y del 13 al 17 de agosto.
CRÍTICA 4
Luis Santillán
Fotos: Andrea López
Oc ye Nechca (Érase una vez)
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a temporada Primavera 2014 de Teatro unam tendrá como tema central la dramaturgia mexicana. Enrique Singer mencionó que se seleccionaron algunos autores representativos, aunque limitados dada la amplitud del espectro de la dramaturgia mexicana. Los autores más jóvenes están programados en el teatro Santa Catarina; los escenarios del Centro Cultural Universitario se reserván para los autores de mayor trayectoria. En el Foro Sor Juana Inés de la Cruz se presenta la obra de Jaime Chabaud: Oc ye Nechca (Érase una vez). Oc ye nechca es una frase de origen náhuatl que se traduce al español como “érase una vez”, así se iniciaban todas las leyendas del México antiguo. “A través de esta puesta en escena se relata lo que pasó con uno de los primeros muertos en la guerra de George W. Bush contra el pueblo iraquí para hacerse de su petróleo. La víctima fue un mexicano sin papeles. Un mexicano peleando en una guerra que no era suya.”
Oc ye Nechca (Érase una vez), de Jaime Chabaud. Dir. Marco Vieyra. Con Margarita Lozano, Christian Cortés, Hasam Díaz, Leonardo Zamudio, Gustavo Linares y Antonio Zúñiga.
Bajo el auspicio de Iberescena, en 2008, Chabaud escribió este texto en el que explora la narración escénica, dinamita la voz del emisor para estimular la representación, abre la posibilidad de crear un unipersonal o una escenificación con varios actores y juega con las líneas temporales para crear el marco de referencia del personaje motor, para que la dosificación de la información alimente y redimensione la situación base. Es un texto en el que la estructura sostiene cabalmente a la forma (las provocaciones de escenificación) y le da potencia al fondo (las variantes emotivas del personaje). A partir de la misión de un tanque en la guerra de Irak, la trama construye con habilidad las adversidades de un joven michoacano que desea alcanzar una mejor forma de vida. Chabaud ofrece un reto escénico con su texto, y esto es porque lo escrito exige una escenificación que estimule lo que está contenido en la palabra; el trabajo del autor dialoga de manera frontal con tendencias teatrales que navegan en formatos donde la representación convencional es rebasada, pero nunca pierde su fuerza porque los elementos básicos del drama están desarrollados de manera diestra. El equipo actoral está conformado por integrantes de Carretera 45, esto permite que haya complicidad en la escena, y si bien no es homogénea la calidad de los recursos actorales, los altibajos no merman el trabajo colectivo. Oc ye Nechca (Érase una vez) puede descargarse de la página de Iberescena o conseguirse con la editorial Libros de Godot, así como en el número 38 de Paso de Gato: Revista Mexicana de Teatro. La lectura del texto y la confrontación del mismo con la puesta en escena será una experiencia interesante.
Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario. Av. Insurgentes 3000, Ciudad Universitaria. Jueves y viernes 20:00, sábado 19:00 y domingo 18:00 h.
Luis Koellar
Fotos: Roger Dueñas
5 RESEÑA
Shrek, el musical
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uiroz Producciones presenta su nueva obra: Shrek, el musical, basada en la película de animación de Dreamworks y en el libro de William Steig. Este musical, que ha tenido éxito en Broadway, llega a México para presentar la historia del ogro Shrek en una adaptación divertida y original, y aunque es claro que la irreverencia de la historia original ha sido aligerada para ofrecernos una versión un poco más infantil, la esencia de los personajes es la misma. Al inicio de la obra vemos a Shrek y a Fiona de pequeños, cuando se separaron de sus padres. Luego presenciamos el encuentro de ambos personajes, cuando Lord Farquaad ordena a Shrek que le lleve a Fiona para casarse con ella. El encantamiento que ella tiene y que la convierte en ogro por las noches será crucial para que ambos ogros terminen juntos. Shrek es interpretado por Lalo Manzano, que alterna con Mario Filio; la princesa Fiona, por Natalia Sosa, alternando con Silvia Villaú. Manzano y Sosa (a quienes vimos en escena) logran una buena mancuerna, demuestran sus tablas y su trabajo vocal. Edgar Cañas y José Luis Rodríguez alternan el personaje del Burro. Cañas nos sorprende una vez más con su talento, demostrado en muchos otros musicales, al interpretar fielmente a este burro rezongón y parlanchín. Adal Ramones y Reynaldo Rossano alternan funciones para interpretar a Lord Farquaad, un pequeño rey muy caprichoso que quiere exiliar a los personajes de fantasía del reino de Duloc. Ramones, quien claramente hace uso de la improvisación en varias ocasiones, encarna al personaje siempre de rodillas, con un mecanismo de vestuario bien logrado para que esto no sea visible al espectador. La farsa que bien conocemos en Shrek se mantiene en este musical con una historia no convencional que mezcla una serie de cuentos hasta cierto punto ridiculizados. La obra se cuidó para no caer del todo en lo grotesco o vulgar, aunque la esencia de la historia original se muestra, por
ejemplo, en un divertido número que combina gases y eructos. El musical, dirigido por Tomás Padilla, combina canciones de la película y coreografías originales. La escenografía cuenta con estructuras como un castillo, un bosque de luces de neón y un puente colgante. El montaje cuenta con cuarenta y cinco artistas en escena y una orquesta en vivo dirigida por Raúl Garduño. Ésta es una obra recomendable que nos habla sobre la amistad y el amor verdadero. El montaje, producido por Gerardo Quiroz, Rodolfo Ayala y Darío de León, es un espectáculo para toda la familia, adaptado para el público mexicano.
Shrek, el musical. Centro Cultural II. Avenida Cuauhtémoc 19, esquina con Chapultepec. Viernes, 20:30; sábados, 17:00 y 20:30; domingos, 13:00 y 17:00 h.
@luiskoellar Puedes leer más críticas de este colaborador en <www.tourdf.com>.
CRÍTICA 6
Angélica Rogel
Fotos: Prop. por LA COMPAÑÍA
El inspector
Compartimos la culpa
U
na familia de clase acomodada festeja el compromiso matrimonial de su hija. A mitad del festejo, llega un inspector buscando resolver el caso de una mujer que se ha suicidado. ¿Qué tendrían que ver ellos con un suicidio? Pues al parecer, todas las personas que se encuentran en esa reunión empujaron a la víctima a quitarse la vida. El texto en el que está apoyado este montaje —Un inspector llama, de J. B. Priestley— contiene desde su origen una premisa contundente: hasta qué punto afectamos las decisiones de otros por lejana que sea nuestra relación con ellos. Y la adaptación que realizó la también directora del proyecto, Clarissa Malheiros, es acertada de principio a fin; no toca el texto en su esencia, sólo actualiza la información para fortalecer la obra y usa el texto a su favor para dar un punto de vista claro sobre la serie de desapariciones de mujeres jóvenes en el Distrito Federal. Actualmente, La Máquina de Teatro tiene su residencia en El Milagro, donde presenta las obras La mujer que mató a los peces y El rey se muere; a éstas se suma el estreno de El inspector; una puesta pensada para adolescentes y adultos. La dirección de Malheiros es dinámica y fresca;
en un espacio conformado por una larga mesa y seis sillas, empieza el juego, un juego que se apoya en el movimiento. Hay momentos en los que la tensión dramática se exterioriza por medio de la acción, mientras que los personajes esconden sutilmente la incomodidad que va creciendo a lo largo de la obra. Son setenta minutos que nos llevan a preguntarnos ¿a quién estamos aplastando? Clarissa y su equipo de trabajo se complementan, crean una totalidad equilibrada y gozosa. La interpretación de los actores y las actrices parte de un juego coreográfico preciso, en el que se entiende el fenómeno teatral como una consecuencia de escucha y complicidad. En escena, los
seis intérpretes se respiran y permiten que el impulso físico los estimule para que los acontecimientos vayan transportándolos y transformándolos hasta mostrar su esencia. Nada sobra. Se trata de una obra que refleja nuestro lado más oscuro, que muestra la crueldad humana y cómo poco a poco nos hemos vuelto de teflón: todo se nos resbala y miramos indiferentes la miseria y la crueldad que nos rodea; nos hemos olvidado de que no vivimos solos. El inspector. Adaptación libre de la obra de J. B. Priestley y dirección de Clarissa Malheiros. Con Roldán Ramírez, Teté Espinoza, María Sandoval, Jair Torres Baizábal, Sergio Cuéllar, Ricardo Letona y Dan Sotelo. Teatro El Milagro. Milán 24, col. Juárez. Sábados 19:00, domingos 18:00 h.
G
Angélica Rogel
Fotos: Prop. por LA PRODUCCIÓN
7 ENTREVISTA
Grito al cielo con todo mi corazón Entrevista a Ximena Escalante
X
imena Escalante es una de las dramaturgas mexicanas más importantes de su generación. Con una pluma atrevida y paradójica, se ha colocado contundentemente en la escena nacional e internacional. Platicamos un poco sobre su última obra que estará presentándose en la Sala Chopin bajo la dirección de Lorena Maza. ¿Cómo nace la idea de Grito al cielo con todo mi corazón? Esta obra tiene muchos hilos. Al principio pensé en escribir una obra sobre cómo nuestros deseos se cumplen, aunque tengan que pasar siglos. Entonces, creí que estaba escribiendo sobre la reencarnación. Pero, en el camino, me di cuenta de que lo que me importaba era hablar sobre las relaciones entre madres e hijas. Y, en ese mismo camino, me di cuenta de que lo que realmente me importa es hablar sobre la dificultad de las relaciones, cualquiera de ellas. Al final, se trata de una obra sobre las diferentes identidades que vamos tomando a lo largo de nuestra vida. Y que no hacen falta muchas vidas para ser y hacer lo que quieres. Con todo este material, ¿cómo fue el proceso de escritura? Cuando acabé la obra, que fue un proceso sumamente divertido y placentero, pensé que ya la había terminado, YA LA HABÍA TERMINADO. Pero cuando fui a los primeros ensayos escribí otra escena. Y después otra. Y luego incorporé otros textos que modificaron el género. Hoy, a dos semanas de estrenar, todavía sigo escribiendo. Esto me gusta mucho. Trabajo con el equipo. Escucho. Describo esta obra como: verse en el espejo. Lo que ves en los demás es lo que eres.
Entonces, trabajaste con las actrices y con la directora durante el proceso de creación literaria. Sí, mucho. He escrito y modificado la obra de acuerdo con nuestras conversaciones, y a sus observaciones y preguntas. Ha sido un proceso muy largo, profundo y riguroso. Ver a tus personajes encarnados por Ludwika Paleta y Daniela Schmidt ¿te remite a tus personajes originales? Absolutamente. Parece que fue escrita para ellas, o, más: parece que ellas me la dictaron. ¿Cómo vives esta parte de ver nacer a tus personajes? Nazco con ellos. ¿Qué te provoca esta obra a ti y a quien la vaya a ver? Es una obra de capas. De etapas, ciclos. Así como yo misma la fui descubriendo mientras la escribía, lo mismo le ha pasado al equipo creativo y, también, ha pasado lo mismo con los espectadores. Vas entrando a ella y a su profundidad, poco a poco. Me provoca muchas cosas, algunas alegres y otras terribles. Me identifico con muchos personajes y rechazo a otros. Pero también esto depende de mi humor, hay días que prefiero a un personaje y otro día a otro. Son un texto y una puesta en escena polifacéticas y sin narrativa fija. La obra se modifica a sí misma, constantemente. Creo que es una obra que hay que ver con una buena compañía. Hay que ir a verla con la persona adecuada. Porque despierta muchas cosas, y ¡mejor ir bien acompañado! Diría que la obra es algo peligrosa. Azar, destino y decisión, ¿cómo juegan estos elementos en la obra? Hay mucho de todos. Porque se habla de lazos, de sangre, de deseos, de venganza y de imponderables. ¿Qué relación tiene esta obra con el mundo actual? Tiene relación con el mundo actual, con el pasado y con lo que está por venir. De eso se trata: del impacto del tiempo en nuestras relaciones.
Grito al cielo con todo mi corazón, de Ximena Escalante. Dir. Lorena Maza. Con Ludwika Paleta y Daniela Schmidt. Teatro Sala Chopin, Álvaro Obregón 302, col. Roma. Viernes, 20:30; sábado, 19:00 y 21:00, y domingo, 17:00 y 19:00 h. A partir del 6 de junio.
RECOMENDACIÓN
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ANALOLA SANTANA
FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
LA VIDA ES SUEÑO
Auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca Teatro de Ciertos Habitantes lleva a escena una de las obras cumbres del idioma español: el auto sacramental La vida es sueño, de Calderón de la Barca.
L
a vida es sueño es el octavo y más reciente proyecto de Teatro de Ciertos Habitantes, compañía dirigida por Claudio Valdés Kuri dedicada a la investigación y creación escénica, con más de diecisiete años de trayectoria. Teatro de Ciertos Habitantes se ha presentado con enorme éxito en los festivales y foros más importantes de los cinco continentes y ha recibido múltiples reconocimientos de la crítica especializada. El auto sacramental La vida es sueño, escrito por Pedro Calderón de la Barca en 1674, es muy poco conocido, a diferencia del drama homónimo escrito treinta y ocho años antes. Este texto se erige como un sorprendente tratado alquímico, nutrido del más profundo conocimiento hermético. En él se sugiere un viaje iniciático, tal como lo describen las sagas del hermetismo, desde la antigüedad hasta el presente: el tránsito obligado del aspirante que en pos de conocimiento se somete a diversas pruebas. Una aventura interior donde el hombre tendrá que enfrentar su propia sombra hasta alcanzar la claridad. En este auto sacramental, Calderón sintetiza la historia teológica bíblica de manera magistral: la creación del universo, la caída del ángel, la creación del hombre, la expulsión del paraíso, la reden-
ción por medio del perdón y la instauración de los sacramentos. Sin embargo, como en toda gran obra barroca, palabras, conceptos e imágenes tienen un carácter simbólico de diversas lecturas y profundidades. Este drama filosófico resulta una provocación a ver más allá de lo inmediato, a buscar sig-
nificados originales en símbolos que parecieran conocidos para algunos y obsoletos para otros. La austeridad de artificios predomina en este montaje, se le da relevancia al texto y al exigente desempeño interdisciplinario de los intérpretes. Se utiliza el teatro en su totalidad, se desdibuja el límite entre público y actores. Inspirada en diversos conceptos alquímicos, como la geometría sagrada o la numerología, la puesta en escena despliega elaborados tránsitos rítmico-geométricos. Una La vida es sueño. Auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca. Dir. Claudio Valdés Kuri. Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio).
ANALOLA SANTANA
FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
9 RECOMENDACIÓN
sofisticada iluminación delimita y transforma el espacio, lo que enfatiza el carácter alegórico de la obra. El elenco está constituido por catorce talentosos interpretes masculinos que conforman un inusual ensamble de actoresmúsicos-bailarines. Las danzas e instrumentos utilizados en la obra han sido seleccionados cuidadosamente, van del periodo virreinal barroco mexicano hasta las expresiones tradicionales contemporáneas. Antes de comenzar sus giras nacionales e internacionales, La vida es sueño se presenta en temporada en la Ciudad de México, en el Teatro El Galeón del Centro Cultural de Bosque, de jueves a domingo, del 12 de junio hasta el 31 de agosto.
Jueves y viernes 20:00; sábado 19:00, y domingo 18:00 h. Del 12 de junio al 31 de agosto. Localidades: $150 Descuentos: 50% estudiantes, maestros, Inapam, tarjeta Maestros a la Cultura y Sépalo.
CASA DE CITAS 10 JIMENA ZERMEÑO
BAJO EL TECHO QUE SE DESMORONA Varias veces estuvo a punto de accidentarse, de resbalarse del andamio. Sin embargo, desde arriba se veía cuán bonita era Italia. Gagui reflexionaba, calculaba una y otra vez, si por casualidad se cayera, cuánto tardaría hasta abajo… Diez… Veinte segundos… No más… Y juró que durante esa posible caída no iba a gritar ni patalear, sino a reír y reír por lo poco que le faltara para morir. Goran Petrovic
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a realidad es ese cuadro que se pinta todos los días frente a nosotros, es la certeza de tener los pies en la tierra, de saber que aún no podemos hacer nada contra la gravedad, que la gente se va, que existen las guerras. Bajo el techo que se desmorona, la más reciente novela del serbio Goran Petrovic, es una prueba de que esa imagen frente a nosotros, casi siempre gris, puede albergar aún cierta belleza. Petrovic coloca al lector en un asiento viejo forrado de terciopelo azul, rodeado de una treintena de personajes que en una tarde cualquiera se reparten por la sala del cine Sujetska para presenciar una película cualquiera. Mientras comienza la función, Petrovic se encarga de introducir a cada uno de los presentes en la sala, e incluso algunos no presentes, y nos lleva a explorar su historia, la del cine y al mismo
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Sexto Piso regalan ejemplares de Bajo el techo que se desmorona a las primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com
tiempo la de Yugoslavia. Parece ser una tarde cualquiera, corre el año 1980, pero después de esa función la vida no sólo de cada uno de ellos, sino de un país entero, cambiará de muchas formas. Entre idas y vueltas temporales, saltos en el espacio y vistazos en la vida de uno u otro, vemos también la historia de una sala de cine que pasa de ser un salón de lujo para convertirse en un lugar decadente, en un país que se enfrenta a la ocupación nazi, que hace lo posible por reunificarse, en el que la palabra democracia sólo hace alusión a un ave exótica y que, como el techo del Sujetska, se va deshaciendo poco a poco. El escenario en el que Petrovic ubica a estos espectadores es desolador; sin embargo, cada uno de ellos carga con un poco de fe: fe en el que está sentado al lado, traduciendo los subtítulos de la película; en un esposo artista que fracasa siempre; en un negocio absurdo, como comprar un lote de botas sin par; en un pajarito que algún día hablará. Al final, un dejo de esperanza tiñe de color el lienzo gris en el que se desarrolla una historia, sea la nuestra o la de los que se sientan alrededor de nosotros en una sala de cine. Vivir es estar cayendo constantemente, tal vez lo único que nos reste es reír mientras llega el impacto; si tenemos más de veinte segundos para hacerlo, leer a Petrovic es buena opción para aprovechar el tiempo que nos falte.
FOOD INSPECTOR 12 NATALIA DE LA ROSA
@NATALYBUT
FOTOS: KARLA SOLÍS
DÚO SALADO Y DULCE Los chefs Estefanía Robles y David Müller hacen de Dúo Salado y Dulce un rincón de complementos, de paridades, una simbiosis gastronómica de técnicas, sabores y culturas.
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n la intersección de Ámsterdam y Sonora, en la Condesa, caminamos con un destino en mente: Dúo Salado y Dulce. “Queremos invitar a la gente a nuestra casa”, nos dice Estefanía al recibirnos en el restaurante. Y la intención se percibe en el diseño del lugar: una salita y un librero al fondo transmiten un ambiente hogareño, en tanto que la carta de Dúo se compone de platillos a primera impresión sencillos: por aquí un croque madame —con pan brioche y queso raclette—, por allá una selección de baguettes, ya sea de espárragos gratinados, prosciutto, roast beef o pato ahumado. Pero la sencillez no significa falta de imaginación o técnica, pues la formación culinaria de Estefanía y David se refleja en detalles como la panadería y pastelería hecha en casa, la búsqueda de ingredientes y la fusión de sabores oaxaqueños y suizos. Su historia inicia en París, donde se conocieron y comenzaron a salir juntos; tiene paradas en Chicago, y luego, en Fiji. El tiempo los trajo a México con el sueño de trabajar en su propio concepto: “vimos la necesidad de un lugar con buena repostería, donde el cliente pudiera disfrutar de postres individuales y sándwiches elaborados con buen pan y rellenos de calidad”, explica Estefanía. El apartado
Visita la Revista Appétit en <http://revistappetit.com>.
dulce que descansa en la vitrina de Dúo llama la atención por sus pequeñas tartas y mousses, trufas, éclaires, macarons y panqués. Esta temporada destacan el mousse de mandarina con crema de limón con romero; el polvorón con praliné de almendra, gelatina de fresa y frutas del bosque, y el nusstorte, un pay tradicional suizo con nuez, caramelo y miel. “El reto en la pastelería es la consistencia. Trabajamos con frutas de temporada y buscamos que los postres jueguen con diferentes texturas y sabores”, comenta David. Estefanía y David extienden su gusto personal por el brunch y ofrecen un menú diferente cada semana en horario extendido. “Es lo que a nosotros nos gusta hacer”, dice Estefanía. Platillos salados y dulces componen la colección que el comensal puede encontrar, desde unos chilaquiles con tasajo hasta un rösti (platillo típico suizo elaborado con papas) acompañado de chorizo oaxaqueño. Dúo se define por la mezcla cultural que cada uno aporta. “Deseamos que los clientes nos conozcan por los sabores con los que crecimos”, afirma la chef, todo ello sazonado con calidez y apego a las técnicas francesas tradicionales.
Dúo Salado y Dulce. Ámsterdam 53, col. Condesa. Tel. 5211 6727 $$ (+/- 150)
MÚSICA 14 SILVIA CHÁVEZ
SÚBETE AL TRICICLO CIRCUS BAND
¿R
ecuerdas cuando eras niño y te divertías con un triciclo? Seguramente fue el primer vehículo al que te subiste y con el que tuviste horas y horas de diversión. Y aunque su origen se remonta a 1860, en la actualidad sigue siendo muy popular su uso entre los pequeños. Hoy en día, no necesariamente debes ser niño para disfrutar del colorido y la alegría de un triciclo. Triciclo Circus Band festeja un año más y por ello ha editado Cada Vez, su nueva producción que cuenta con temas en alemán, portugués, italiano e inglés. Formada en el 2009, esta banda que inició en las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México cuenta ya con una importante trayectoria en la escena musical. Aunque pareciera poco tiempo, han tenido un sinnúmero de presentaciones en las que su propuesta, integrada por ritmos como la polka, el tango, el paso doble, el danzón y los ritmos gitanos, balcánicos y oaxaqueños, ha conquistado a chicos y grandes. Nueve son los integrantes que, además de tocar su música, realizan un performance en el escenario
Triciclo Circus Band Sábado 5 de julio, 20:00 h, El Plaza Condesa, Juan Escutia 4, col. Condesa, México, D. F. Precio de la entrada: $250.
e interactúan con el público de una forma divertida con su ya característica nariz roja. Gladys Jiménez en la tuba, Pedro Rodríguez en el sax tenor, Eric Martínez en la flauta transversa y la trompeta, César García en el sax, Francisco Rebollo en el violín, Oscar Pineda en el trombón, Luis Preisser en el sax y clarinete, Alejandro Preisser en el banjo y la composición, y Agustín Medrano en la batería, han preparado una celebración en el Plaza Condesa el próximo 5 de julio para festejar y compartir la música, los chistes, la buena vibra y el baile.
Más información: Triciclo Circus Band @triciclocircuss
www.elplaza.mx
ESPECIAL 16 REDACCIÓN PDEG
100 RAZONES PARA FESTEJAR
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n agosto de 2005 empezó a circular el primer ejemplar de Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato. Su misión principal era recomendar, reseñar y difundir la amplísima oferta teatral en la Ciudad de México, función que Paso de Gato: Revista Mexicana de Teatro ya no podía cumplir debido a su periodicidad. A partir de entonces, esta publicación que sostienes en tus manos, y que ahora llega al número 100, ha pasado por varios rediseños, formatos, contenidos y colaboradores. Actualmente editamos 80 mil ejemplares que se distribuyen de manera gratuita en los principales centros culturales y turísticos de la Ciudad de México y su área metropolitana. En ellos se ofrecen recomendaciones relacionadas con las artes escénicas y también con restaurantes, bares, eventos, música, libros, etcétera.
Paso de Gato
@pasodegato
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato es una de las alternativas más económicas con las que cuentan los grupos y compañías teatrales para difundir sus temporadas, al otorgar descuentos especiales, paquetes y apoyo editorial. Además de proporcionar una amplia guía de entretenimiento, Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato ofrece la oportunidad de adquirir promociones, cortesías para el teatro, libros y artículos exclusivos que han propiciado que contemos con una gran cantidad de lectores que busquen su ejemplar cada mes. Agradecemos a nuestros colaboradores (a los que están y a los que estuvieron), a nuestros anunciantes y sobre todo a nuestros lectores. Para festejar, realizaremos un gran evento que se llevará a cabo a finales de junio. Debes estar pendiente de nuestras redes sociales y de la página web para enterarte de los detalles.
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