boletín mensual de teatro
80 000 ejemplares Distribución gratuita www . pasodegato . com
año
9, número 101
julio
2014
boletín mensual de teatro
www . pasodegato . com
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 9, n.o 101, julio 2014 es una publicación editada por José Sefami. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en abril de 2014, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
La Sociedad General de Escritores de México y Dramaturgia Mexicana presentan Muestra de Dramaturgia Mexicana Contemporánea
Ciclo de lecturas dramatizadas en el Teatro Wilberto Cantón MARTES 8 de JULIO a las 20: 30 h.
Juan Cristobal Castillo “Calidez” MARTES 15 de JULIO a las 20: 30 h.
Fernanda del Monte “Palabras escurridas” MARTES 22 de JULIO a las 20: 30 h.
Xavier Villanova “Identidad” MARTES 29 de JULIO a las 20: 30 h.
Rafael Martínez “Para matar, el tiempo” Teatro Wilberto Cantón (José Ma. Velasco 59, col. San José Insurgentes).
¡¡¡ENTRADA LIBRE!!!
año
9, número 101
julio
2014
DIRECTORIO Dirección Edición Corrección Diseño gráfico Asistencia general Distribución Publicidad y Ventas
Jaime Chabaud y José Sefami Hugo Wirth ABRIL TERREROS y José Pulido Galdi Y. González e Irasema Chávez María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Adriana Nájera, Sergio Sánchez, Daniel Castanedo y Javier baltazar boletin@pasodegato.com 5688 9232, ext. 105
MARIANA TEJEDA
FOTOS: CORTESÍA DE LA COMPAÑÍA
3 WORK IN PROGRESS
ADIÓS Y BUENA SUERTE Desafortunados en el amor
D
urante una de las temporadas de El amor de las luciérnagas de Alejandro Ricaño, Hamlet Ramírez, Miguel Romero y Sara Pinet platicaban sobre sus historias de amor, las cuales en todos los casos terminaban por ser historias de desamor. El único amor verdadero de los tres, el que no los ha traicionado, es el teatro y de ahí se les ocurrió hacer una obra (quizá un poco autobiográfica), donde con su amor verdadero, el teatro, se burlaran de los desaires que el amor de pareja ha traído a sus vidas. La idea es linda, pero ¿cómo hacen tres actores para que una plática de camerino se convierta en obra, para que más allá de las anécdotas haya una historia con tensión dramática que se cuente bien, para tener un teatro y luces y vestuario? Para estos tres actores con mucho trabajo la respuesta fue fácil y emprendieron la odisea de montar Adiós y buena suerte, como dirían los Beatles, con una pequeña ayuda de sus amigos. Da la casualidad de que sus “amigos” son algunos de los más reconocidos de entre los jóvenes creadores de teatro. Lo primero era el texto, así que se pusieron a contarle todas sus historias de amor a Gibrán Portela, quien hace unos meses ganó el Ariel a mejor guion y que parece que algo le sabe a eso de escribir.
Al pasar por la pluma de Gibrán, Sara, Miguel y Hamlet desaparecieron y en cambio surgieron Scarlet, Natividad y Próculo (ninguno tiene un trauma por su nombre), tres amigos, roomies, que han desarrollado una simbiosis extraña en la que su unidad depende del fracaso amoroso de los otros. Ya con historia, hacía falta un teatro y para estos tres personajes en busca de casa no había nada más parecido a un hogar que el Foro El Bicho. La dirección la harán ellos, pero no están negados a recibir asesoría y ojo externo de sus amigos directores, Alejandro Ricaño y David Gaitán. La iluminación correrá a cargo de Sergio López Vigueras y el vestuario será de Lissete Barrios. Cuando se encienda la luz en El Bicho, nos toparemos con tres cuerpos, crudos y desvelados que despiertan en el sofá. Tan tremenda fue la fiesta de la noche anterior que ninguno fue capaz de llegar a su cama. Así pasarán las horas del domingo pegados a la televisión, viendo muy educativos documentales, en compañía de José Francisco, el perro de la casa. Acérquense los lunes de agosto y septiembre a crudear al Foro El Bicho para reír y quizá hasta identificarse con las historias de estos tres mediocres, muy funcionales y nada fracasados amigos, ¿qué puede salir mal?
Adiós y buena suerte, de Gibrán Portela. Dirección y actuación: Hamlet Ramírez, Sara Pinet y Miguel Romero. Foro El Bicho. Colima 268, col. Roma. Lunes, 20:30 h. Del 4 de agosto al 29 de septiembre.
CRÍTICA 4
ANGÉLICA ROGEL
FOTOS: CORTESÍA BARCODRAMA
VUELVE CUANDO HAYAS GANADO LA GUERRA Batallas personales
E
l Foro Shakespeare, además de tener su teatro principal, ha acondicionado pequeños salones para la creación escénica, con lo que se ha convertido en un Multiforo que ofrece una gran variedad de opciones dentro de la cartelera teatral mexicana. En el Espacio Urgente 1 se presenta Vuelve cuando hayas ganado la guerra, de la autoría y bajo la dirección de Bárbara Colio. La anécdota gira en torno al reencuentro de Ofelia con su hermano gemelo Miguel, al que no ha visto desde que él se fue a vivir a España, hace diez años, y la extraña presencia de Javier, el “vecino” incómodo que no los deja solos ni un instante. Estos tres personajes tendrían que estar en otro lado, festejando; pero las circunstancias los llevaron a
terminar encerrados en un pequeño departamento del centro, rodeados por cientos de personas que se manifiestan en una marcha silenciosa. Afuera hay una marcha en silencio, adentro tres personajes quieren gritar por sus luchas perdidas y sus pequeñas guerras ganadas. Son personajes rotos, llenos de defectos y miedos; buscando, como todos, su lugar dentro de este caos llamado mundo.
La propuesta escénica de Colio aprovecha el espacio y lo convierte en ese pequeño departamento, valiéndose únicamente de una mesa, tres sillas y unas lámparas que generan un acertado diseño de iluminación por parte de Édgar Sánchez. La dirección consigue crear una atmósfera íntima, en la que los olores de la cocina —que no vemos— y la cercanía de los personajes envuelven al espectador, invitándolo a formar parte de su laberíntico universo. Por momentos el tono del montaje está un poco cargado hacía lo oscuro, y se antoja un poco de luz en todo este juego escénico, para que el contraste sea más atractivo. La creación en escena de Alejandro Morales, Karina Díaz y Pedro de Tavira Egurrola es completa; los tres construyen personajes entrañables y vivos, que nos muestran sus cicatrices sin exhibirlas burdamente. Además vale mencionar la sutileza actoral de Morales, quien no deja de crecer escénicamente, montaje tras montaje. Se trata de una obra que nos hace mirar nuestras batallas personales. Y que como dice: “Es fácil vestirse de superhéroe si sabes que jamás vas a ser uno”; pero el asunto es que todos somos nuestros propios archienemigos y nuestros propios héroes.
Vuelve cuando hayas ganado la guerra. Dramaturgia y dirección de Bárbara Colio. Con Alejandro Morales, Karina Díaz y Pedro de Tavira Egurrola. Foro Shakespeare. Zamora 7, Condesa. Miércoles, 21:00 h.
CRÍTICA 6
LUIS SANTILLÁN
FOTOS: ROBERTO VÁZQUEZ
EL MISÁNTROPO O EL VIOLENTO ENAMORADO
E
l misántropo o el atrabiliario enamorado es una obra atípica en la producción de JeanBaptiste Poquelin, Molière. Su texto, escrito en 1666, posee un humor ácido y un ritmo vertiginoso, trata la ausencia de la verdad, la apariencia y sus consecuencias. Los personajes centrales son parte de una aristocracia que ejercita el oficio de devorar al prójimo en su ausencia y de bañarlo en falsos halagos en su presencia. Bajo la adaptación de Carmina Narro se presenta en el Teatro Helénico con el nombre El misántropo o el violento enamorado. La dirección corre a cargo de David Olguín, quien plantea sobre su puesta en escena: “Se trata de un Molière traído a nuestro tiempo. Conserva la retórica y las formas del habla del siglo xvii, pero está representado en nuestros días. Quise dialogar con la idea de la sociedad del espectáculo, la cual nos rodea y es nuestra razón contemporánea de ser”. La puesta en escena trabaja espacialmente con un salón aristocrático, donde entra en conflicto el juego
de las apariencias o de la hipocresía. Alcestes ve amenazadas sus normas éticas por el amor que siente hacia Celimena. David Hevia y Silvia Navarro interpretan a uno y otra, ambos tienen muy gratos momentos. Las actuaciones que sobresalen por los matices y consistencia son las de Marcela Ayala, Sergio Zurita y Andrés Montiel. La propuesta de vestuario por parte de Adriana Olivera es interesante por la traducción que hace de los referentes del clásico francés a una versión contemporánea. La mancuerna de Olguín (dirección) y Pascal (iluminación) explora sin pudor su versión de la sociedad del espectáculo y el resultado es una puesta en escena que refleja cabalmente parte de lo peor de la naturaleza humana.
El misántropo o el violento enamorado, de Molière. Adaptación: Carmina Narro. Dirección: David Olguín. Con Silvia Navarro, David Hevia, Andrés Montiel, Sergio Zurita, entre otros. Viernes, 20:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 18:00 h.
Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn.
RECOMENDACIÓN
8
REDACCIÓN PdeG
FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
CADA VEZ NOS DESPEDIMOS MEJOR Diego Luna interpreta una historia de amor sobre una pareja tratando de entender la manera de estar juntos durante veintidós años, teniendo como fondo una serie de acontecimientos que han marcado al país entre 1979 y 2012. Cada vez nos despedimos mejor es una comedia de humor negro sobre el amor, las relaciones contemporáneas, la pérdida, el destino y la necesidad de seguir, siempre seguir, pese a todo.
C
ada vez nos despedimos mejor cuenta la historia de Mateo y Sara a lo largo de veintidós años. De 1979 —desde el último segundo del 31 de diciembre, hora a la que ambos, coordinadamente, nacen— hasta el 2 de julio de 2012, su última despedida. Veintidós años de encuentros y desencuentros tratando de hacer subsistir su amor en medio de un país que se desmorona a cada tanto. Al morir su madre durante el terremoto del 85, Sara, que no ha heredado otra cosa que una cámara Polaroid instantánea, decide volverse foto periodista y viajar por el país documentando los eventos que van marcando nuestra historia. Desde su primer encuentro durante la marcha posterior a las elecciones de 1988 —donde Sara toma la primera fotografía de su vida y en la cual, accidentalmente, aparece Mateo, como lo hará a partir de ese momento durante veintidós años— emprenden una búsqueda intrincada por estar juntos a lo largo de dos décadas en un país que marcará sus encuentros con cada uno de sus eventos desafortunados y sus tragedias y sus guerras y sus catástrofes naturales y cada uno de los eventos que han marcado la vida de este país.
Viernes y sábados, 19:00 y 21:00; domingo, 18:00 y 20:00 h. Hasta el 3 de agosto.
REDACCIÓN PdeG
FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
9 RECOMENDACIÓN
Cada vez nos despedimos mejor es un monólogo contado desde el humor negro sobre el amor y las relaciones contemporáneas, la soledad del individuo urbano, la pérdida, el destino y la necesidad, a toda costa, de tener siempre una segunda oportunidad. Aunque volvamos a arruinarlo.
Cada vez nos despedimos mejor. Autor y director, Alejandro Ricaño. Con Diego Luna. Teatro López Tarso, Centro Cultural San Ángel. Av. Revolución s/n esquina Madero, col. San Ángel, del. Álvaro Obregón.
CASA DE CITAS 10 Jimena Zermeño
Todo lo demás es mentira
T
al vez mienta quien diga que en ningún momento de su vida ha tenido el deseo de tomar un tren, aunque sea uno muy destartalado, para irse de donde está, así nomás. Irse. Sin embargo, vamos echando raíces y cargando nuestras valijas de cuanta cosa encontramos a nuestro paso; a veces se tornan tan pesadas que salir es una decisión cada vez más difícil. Todo lo demás es mentira de Alejandro Hosne nos presenta a Miguel, un joven con la expectativa de dejar Encinas, un pequeño poblado a las afueras de Buenos Aires, para comenzar una vida incierta en la capital. Sus valijas no parecen estar muy llenas, la decisión no ha sido difícil y es hasta cierto punto natural. A unas semanas de emprender el viaje, la muerte de su abuela catalizala reacción ante su partida de todos los que lo rodean. De pronto, entre el mar de recriminaciones y chantajes, Miguel decide encarar el misterio familiar que encierra la ausencia de su tío y la definitiva separación de éste y la familia. En busca de una respuesta, Miguel se aventura a encontrar al tío Daniel que vive en un poblado cercano. Lo más interesante de la novela es poder internarnos en la cabeza de Miguel, poder vagar con él bajo el sol, recorriendo calles desoladas, sin rumbo aparente, sentirnos un poco perdidos también, enfrentarnos a fantasmas que ni siquiera sabíamos que existían y sobre todo, tener las agallas para decidir.
la opresión, el aislamiento y, en consecuencia, las ganas de buscar algo más allá de los límites del pueblo, un pantano tan mediocre que ni siquiera es pantano. Sin embargo, la compañía de Miguel y su mundo interno hacen que el hastío sea sólo el marco de la historia y no la manera de llevar la lectura, que es ágil e invita al lector a recorrer sus páginas sin parar. Leer esta novela quizá pueda enfrentarnos a dudas propias, al adolescente que fuimos, o que aún somos, y al temor de un día morir mientras vemos la retransmisión de algún mal episodio del Chapulín Colorado. Cuando ese día llegue, ojalá podamos decir que, aunque las apuestas estuvieron en nuestra contra, nos subimos a ese tren destartalado y que, con un poco de suerte, llegamos a algún lugar.
Salí a la calle y, como me pasó en algunos momentos de la vida, supongo que en los momentos que uno llama importantes, ya sabía lo que iba a hacer aunque en la superficie creyera que no sabía que iba a hacer. Es como una especie de certeza que es certeza siempre y cuando uno no se la confiese.
La pluma de Hosne consigue transportarnos a pueblos en los que parece que las gotas de transpiración de una cerveza nunca van a tocar la mesa, el tiempo transcurre lento. Podemos sentir el calor, Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Alfaguara regalan ejemplares de Todo lo demás es mentira a las primeras personas que escriban a <promociones@pasodegato.com>.
MÚSICA 12 Reyna Domínguez
Xavier Rudd
O
riginario de Torquay, Australia, con una mezcla de blues y groove, funk y folk, salpicado de una clara influencia de reggae, Xavier Rudd, compositor, instrumentista, surfista, activista ambiental y cultural, así como uno de los australianos más destacados, visitará la Ciudad de México para compartir el particular sonido de las canciones que desde hace más de una década ha llevado a diversos países. Con siete producciones discográficas de estudio y dos discos en vivo ha sido nominado en varias ocasiones al aria, que reconoce lo mejor de la música australiana. En el 2012 el sencillo “Follow the sun”, incluido en el álbum Bird Spirit, se conviertió en un éxito; este álbum le abrió las puertas a diversos festivales en Europa, Canadá y Estados Unidos. Ésta es una excelente oportunidad para escuchar a Xavier Rudd y la propuesta musical con la que debutó en 2002, cuya característica es la reinvención de los sonidos folclóricos. La cita es el próximo 16 de julio en El Plaza Condesa (Juan Escutia 4, colonia Condesa, México, D. F.) a las 21:00 horas.
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y El Plaza Condesa obsequian un pase doble a las cinco primeras personas que escriban a <promociones@pasodegato.com>.
Xavier Rudd 16 de julio, 21:00 h. El Plaza Condesa, Juan Escutia 4, col. Condesa. Precios: $300 General, $450 Palco y $550 Balcón. Boletos en taquillas de El Plaza Condesa, <www.elplaza.mx> y a través del sistema Ticketmaster.
NIÑOS 14 Silvia Chávez
Las Cavernarias y el templo escondido
U
n cuaderno de pastas azules y un viejo cuadro son el origen y la posibilidad de desentrañar el misterio que se esconde en un rincón del Centro Histórico de la Ciudad de México. Mariana, Fernanda y Sofía, autonombradas Las Cavernarias, son las adolescentes inquietas y curiosas que se enfrentan al acoso constante de sus compañeras de escuela, las bulis, mientras descubren interesantes secretos sobre la antigua cultura mexica y se involucran en el desvarío de unos extraños sujetos que pretenden revivir un capítulo de la historia prehispánica. Las Cavernarias y el templo escondido es una novela de aventuras, misterio y amistad. Las tres protagonistas son chicas comunes que, además de enfrentar problemas cotidianos como las tareas de la escuela, los chicos, las compañeras de clase que les hacen la vida pesada y los compromisos familiares, tienen que encontrar la solución a un misterio que poco a poco se complica y se vuelve más peligroso.
El texto de Moisés Sheinberg es muy cercano a los chicos, pues su estilo es fluido y sencillo. Los lectores tendrán como referencia algunos de los lugares más conocidos del Centro Histórico de la Ciudad de México, por lo que para muchos será muy familiar y a otros les despertará el interés por conocerlo y por saber más de nuestro pasado prehispánico. Estelí Meza logra con sus ilustraciones recrear el ambiente enigmático y presentar los secretos de las principales situaciones del libro sin dejar de lado los aspectos simpáticos que caracterizan a los personajes. La lealtad de los amigos, la solidaridad entre compañeros, la determinación, la manera de hacerse valer ante los demás y el ánimo para enfrentar las adversidades y tenerse confianza a uno mismo son algunos de los aprendizajes de este libro perteneciente a la colección Ecos de Tinta.
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Ediciones El Naranjo tienen un ejemplar de regalo para las primeras pequeñas lectoras o lectores que nos envíen a promociones@ pasodegato.com un correo en el que compartan cuál es su edificio favorito del Centro Histórico de la Ciudad de México y por qué, además de sus datos de contacto.
Pre d
Redacción PdeG 15 Convocatoria
Premio Internacional de Ensayo Teatral Se acerca el cierre de la convocatoria
S
i piensas enviar un ensayo al Premio Internacional de Ensayo Teatral 2014, te recordamos que tienes hasta el 31 de julio para terminar de escribirlo, revisarlo y enviarlo. Los trabajos deben ser escritos en español, tener una extensión mínima de 60 mil y máximo 90 mil caracteres con espacios. Debes enviar tu ensayo en archivo digital a: premioensayoteatral@gmail.com incluyendo en el cuerpo del mensaje los datos de autor (nombre completo, nacionalidad, correo electrónico, dirección postal y número telefónico). Ten cuidado, sólo se recibirán ensayos (no monólogos ni obras dramáticas en modalidad de ensayo). El jurado estará integrado por especialistas de reconocida trayectoria y el resultado será anunciado en el marco de la Feria del Libro Teatral 2014, en la Ciudad de México, así como en las páginas web de Paso de Gato, Artez y el citru. Si tu ensayo resulta ganador, será publicado en México y España por Paso de Gato y Artez, además recibirás el premio de $40 000 (pesos mexicanos).
La mirada de un prisionero
Creación a partir de los textos: La balada de la cárcel de Reading y Cartas sobre la prisión de Oscar Wilde. Concepto: Gabriel Yépez
Instalación escénica
Del 12 de junio al 13 de julio
ENTRADA GRATUITA
Consulta los detalles de la convocatoria en la página de Paso de Gato: www.pasodegato.com
Recorrido y presentación: jueves y viernes 20 hrs. sábados 19 hrs. domingos 18 hrs. (Duración 1h 10min)
Casa de Cultura de la UAEM en Tlalpan
Triunfo de la libertad 9 Bis entre Progreso y Juárez.Metrobus Fuentes Brotantes.
ANTROS 16
TEXTO Y FOTOS: Itzel Velázquez
Dharma
M
uchas veces encontramos nuestro destino yendo por el camino que tomamos para evitarlo. En esta ocasión, por causalidad y no casualidad, les presentamos el Dharma, una nueva opción en antros que es de las mejores si vives al norte de la ciudad. Según la creencia hindú, el Dharma es una ley universal de la naturaleza en la que se manifiesta que todo ser vivo que es albergado en esta dimensión tiene designado un propósito o destino divino, el cual se cumplirá sin excepción. Este concepto se plasma gráficamente en el Dharma, en una rueda que gira sobre sí misma y en la que se establecen movimientos regulares y cíclicos. Sin duda alguna, lo espectacular de este lugar es que logra fusionar de una forma muy peculiar lo más antiguo de una corriente mística como el hinduismo con la onda retro de las noches de disco y el concepto lounge, que se encuentra muy de moda en nuestra actualidad. Cuando entren quedarán sorprendidos con el diseño del lugar. Podrán vislumbrar una pared de cristal cubierta de mandalas. Hay varios budas o estatuas referentes al hinduismo esparcidas por todo el lugar, y al centro de la pista iluminada, colgada del techo, una hermosa bola disco de espejos; el resto del techo tiene una iluminación
de más de 100 focos que le dan al lugar una luz sumamente cálida. La atención es bastante agradable, no discriminan y no es obligatorio un código de vestimenta. Para ellos lo más importante es que cada uno de sus visitantes pase una noche placentera. El lugar no cuenta con consumo mínimo y tiene una carta variada de cervezas, bebidas nacionales e internacionales y coctelería a precios accesibles. El Dharma mantendrá un rol de DJ pop, y para ciertos eventos especiales puede haber cover, el cual varía dependiendo del DJ que se presente en esa noche. En algunas ocasiones tienen promociones especiales, pero si quieren estar más enterados pueden checar la página de internet, que es <www.hookahlounge.com.mx>.
Si desean una mejor atención pueden reservar en el teléfono 5374 3541. Para obtener información sobre qué DJ se presentará cada noche pueden unirse a su club en Facebook, en Dharma-By-Hookah. Además de pasar una gran noche llena de vibra positiva, en el Dharma también puede que encuentren su verdadero destino. No dejen de visitarlo.
Dharma Viernes y sábados, a partir de las 21:00 y hasta las 2:00 h. Calle Pafnuncio Padilla 26, Ciudad Satélite, Naucalpan de Juárez, Estado de México.