boletín mensual de teatro
@pasodegato Paso de Gato 80 000 ejemplares Distribución gratuita
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año
10, número 104 Octubre 2014
boletín mensual de teatro
año
10
número
104
octubre
2014
@pasodegato Paso de Gato www . pasodegato . com Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 10, n.o 104, octuBRE 2014 es una publicación editada por José Sefami. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en septiembre de 2014, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
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Edición Corrección
Hugo Wirth ABRIL TERREROS y José Pulido
Diseño gráfico
Galdi Y. González e Irasema Chávez
Asistencia general
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Adriana Nájera, Sergio Sánchez, Daniel Castanedo y Javier Baltazar
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mariana tejeda
Foto: Owen Behan
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WORK IN PROGRESS
Precisiones para entender aquella tarde Esclavos de hoy
U
na ciudad como cualquier otra, un edificio como cualquier otro, lleno de empleados iguales, con sueños iguales, aspiraciones iguales, mediocridades iguales y de pronto un sismo. Hay miedo y tensión. Pero una vez afuera del edificio los empleados descubren un espacio más para dar rienda suelta a la mediocridad, para no volver a trabajar “las replicas son peores”, para llenarse de comida “un pancito pa’l susto”… Todos menos Lucy, que no se ha movido de su lugar y se ha negado a cortar la llamada con su “cliente”; su trabajo es convencer a los incautos de reestructurar su deuda, ofrecerles planes leoninos, llamar, amedrentar, joder y a como dé lugar cumplir sus objetivos. Está de más decir que Lucy no es buena en su trabajo, no tiene tacto, no tiene poder de convencimiento y es… algo pendeja. Así empieza Precisiones para entender aquella tarde, el texto de Hugo Wirth, ganador del Premio Nacional de Dramaturgia uam-udgscgdf. En esta ocasión además del premio al dramaturgo, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal propone hacer un montaje y presentarlo en el Teatro Sergio Magaña. Para el montaje y como parte de los organizadores, la udg propone a un tapatío para que haga realidad este montaje; el elegido: Xésar Tena. Se trata de un montaje que genera una muy alta expectativa. Además de ser el estreno internacional del texto ganador, se trata del debut de Xésar Tena como director en el D. F. El montaje cuenta con un elenco de primera con dos actrices muy consolidadas de teatro y famosas en cine, Giovanna Zacarías y Asur Zágada, con una escenografía de Patricia Gutiérrez que se antoja muy prometedora. El espacio escénico estará compuesto por plataformas colgantes a distintos niveles, una bella metáfora
sobre el edificio y su temblor, pero también sobre la inestabilidad de la economía, sobre las sociedades y sus niveles, sus castas no dichas y no por eso menos existentes. Precisiones para entender aquella tarde es un texto sobre la esclavitud moderna, que nos invita a reflexionar sobre nuestra posición en el sistema social ¿Quién define si la hemos hecho en la vida? ¿Qué determina ser una persona exitosa? Vayan al Sergio Magaña a ver este montaje que promete llenar 90 minutos con carcajadas, de indignación y reflexión
Precisiones para entender aquella tarde, de Hugo Wirth. Dir. Xésar Tena. Con: Giovanna Zacarías y Asur Zágada, entre otros. Viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 h. Teatro Sergio Magaña, Sor Juana Inés de la Cruz 114. col. Santa María La Ribera (Metro San Cosme).
CRÍTICA 4
lUCÍA LEONOR ENRÍQUEZ
Fotos: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
dE VIAJe A LA LUNA
O el efímero encanto de las burbujas
M
ás que una historia, Viaje a la luna pretende ser una experiencia tanto para niños como para adultos. La premisa es ésta: un ser sin memoria es incapaz de decir cómo es la luna, y es su búsqueda de respuestas la que nos lleva de viaje a la luna, pero sin zapatos. Hablemos del recorrido. El concepto del espacio escénico es muy atractivo: telas azules invaden y fusionan el espacio, no hay escenario ni butaquería, todos nos hemos sumido en el azul y eso resulta cautivante, tanto para los niños como para aquellos que podemos ver de forma distinta un espacio tantas veces visitado. Durante el acceso a público, tanto el universo físico como el sonoro generan grandes expectativas de lo que vamos a vivir ahí y es tal la atmósfera, que uno lamenta que tengan que romper la magia dando una tercera llamada, que resulta francamente innecesaria, y posteriormente inicia ese viaje largo que no necesariamente fue malo, simplemente anodino. Ahora bien, cabe señalar que los juegos escénicos y ciertas imágenes que se construyen son encantadores, pero entre la repetición y la suma, no se aporta nada, no generan nada más y van aletargando un recorrido que pronto se vuelve un tanto aburrido. Hay una necesidad extraña por hacer uso de técnicas y recursos, que si bien permiten aumentar la duración, no aportan de manera significativa a lo que sucede en el espacio. Me parece que esta puesta en escena de Edad Loro Teatro peca en el exceso y me queda claro que, de lograr acotar todo lo que en ese viaje sucede, sería una experiencia grata, porque insisto, los actores son carismáticos, han sido asesorados por grandes creadores, hay un buen ojo de dirección y eso logra generar atmósferas y proponer juegos escénicos que despiertan el interés y la risa de los niños y, por supuesto, cabe destacar y agradecer la música en vivo, pero todo en su justa medida. Viaje a la luna. Creación colectiva con niños y niñas de Morelos. Dir. Verónica Albarrán. Con Alberto Cerz, Giuseppe Verástegui, David del Águila Orozco, Héctor Wong y Brenda Urbina. Música original en vivo: Diego Alejo. Teatro La Capilla. Madrid 13, Coyoacán. Sábados, 13:00 h.
cRÍTICA 6
lUIS SANTILLÁN
Fotos: Yanko Bribiesca
¿eSTÁS AHÍ?
E
n 2002, por encargo y para la inauguración del Festival Fronteras de Teatro Latino de Londres, Javier Daulte escribió ¿Estás ahí? Esa versión era un monólogo del personaje Fernando, pero para 2004 estrena en el teatro Nacional de Cervantes (en Buenos Aires) la versión que incluye al personaje de Ana y desarrolla la historia de amor que estaba sugerida en la primera versión. En México la obra se estrena por vez primera bajo la dirección de Daniel Giménez Cacho en el 2005. A casi 10 años de ese montaje, por invitación de los actores, el propio autor se encarga de la dirección de la puesta en escena que se presenta en La Gruta del Centro Cultural Helénico. En esta obra aplica a la perfección la frase “no se sabe lo que se tiene hasta que se ha perdido”. El título juega con una interrogante constante en una relación de pareja que sufre un desgaste; también juega con historias de fantasmas. La anécdota de ¿Estás ahí? gira en torno a una pareja que se acaba de mudar a un departamento. La puesta en escena se desarrolla y expone los problemas que tienen a lo largo de su relación. El teléfono y el pizarrón son elementos de soporte, de vinculación, de comunicación entre los personajes, quienes dudan de la decisión de vivir juntos y del amor que hay en la relación. Javier Daulte expuso en una entrevista a No-
timex: “Es una obra que me permitió reflexionar sobre el amor. Hay una frase del personaje de Fran, que dice: ‘el amor, cuando está ahí, cuando lo tienes delante, es imposible no sólo amarte tú sino al que está’, y esa idea, no es que esté de acuerdo, fue la que me permitió entender que hay diferentes maneras de entender el amor”. Daulte planteó que la obra implica un reto para los actores porque deben hacer visibles para el espectador a los otros personajes, es decir volver palpable lo invisible en un montaje realista. “Porque a mí me gusta trabajar historias extraordinarias o fantasiosas, y en este caso el hecho de una presencia invisible, dentro de un código absolutamente realista, lo hace extraordinario y tiene un valor dentro del mundo real que uno conoce”, afirmó. ¿Estás ahí? reúne elementos característicos del teatro de Javier Daulte: amor, intriga y humor. Es una comedia y una historia de amor en la que lo que se ve no siempre es exactamente lo que está ahí. Es una obra sobre dos personas que aun cuando habitan el mismo espacio y tiempo pueden volver el encuentro imposible. Es la oportunidad de ver el trabajo de una de las personalidades teatrales más influyentes del momento.
¿Estas ahí? Texto y dirección de Javier Daulte. Con Gabriela Zas y Óscar Piñero. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn. Martes, 20:30 h.
Crítica 8 aNGÉLICA ROGEL
fotos: prop. por la producción
IMPROBEACH
H
Homo ludens a la tercera potencia
ablar de la técnica impro es hablar del arte de jugar con la ficción, ya que se trata de crear universos en el momento, por medio de algunos detonadores que el público aporta. Y no hay más: un título, una palabra, un lugar; es todo lo que existe para generar una historia. No es nada fácil crear una buena historia así como así; hay que tener bastantes referentes, un buen entrenamiento mental y actoral y además hay que estar dispuesto a jugar. Tal vez sea esto a lo que la impro debe su poca popularidad entre el gremio teatral, ya que al tratarse de algo tan inmediato, en ocasiones todo se reduce a una buena ocurrencia y quedan de lado muchas otras cosas que forman parte de una ficción atractiva. Pero creer que la impro no cuenta como arte, porque no hay un texto o personajes que preparar antes de iniciar la función, sería una banalidad. La buena impro no se trata de qué tan chistoso eres sino de cómo juegas y de cómo trabajas en equipo a favor de la historia. Es así como llega al Foro Shakespeare: Improbeach, un espectáculo de improvisación compuesto por pequeñas viñetas que parten de algún reto
que se da a conocer en el momento. Se trata de la impro en su más pura forma: el juego como origen de las historias. Complot/Escena, con 10 años de trayectoria, y Arterial TV recrean un set de televisión que nos remite a una playa. En esa playa ocurrirán distintas dinámicas que usarán los detonadores del público asistente y que se llevarán a cabo a partir de las indicaciones de la carismática hostess interpretada por Gabriela Zas. Cada miércoles tres experimentados improvisadores (alternan: Alfonso Borbolla, Omar Medina, José Luis Saldaña y Juan Carlos García), llegarán a esta playa de ficción a mostrar un juego lleno de creatividad e ingenio. Se trata de un espectáculo lúdico, en el que el trío en cuestión hace uso de su conocimiento de la técnica impro y le saca provecho durante 70 minutos, sin más pretensiones que las de jugar y que el público se divierta. Además este espectáculo tiene un plus, y es que cada miércoles será transmitido vía streaming a través de la página de Arterial (www.arterial.mx). Si quieres divertirte como chiquill@ con tres improvisadores de lujo, además de ver buena impro, ésta es la ocasión perfecta.
Improbeach. Con Gabriela Zaz, Alfonso Borbolla, Omar Medina, José Luis Saldaña y Juan Carlos García. Foro Shakespeare. Zamora 7, col. Condesa. Miércoles, 20:30 hrs.
CRÍTICA
10
mayté valencia
Fotos: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
Tom en la granja
Mentiras y realidades trastocadas
E
n la actualidad hay, en apariencia, una mayor tolerancia y apertura hacia un tema como la diversidad sexual. Al menos, lo es así —y tampoco cabalmente— en las ciudades; sin embargo, ¿qué sucede en las provincias, en las regiones más apartadas de las metrópolis?, ¿ocurre lo mismo? La obra Tom en la granja, del canadiense Michel Marc Bouchard refleja, entre otros temas, esta cuestión. La anécdota es la siguiente: un homosexual citadino y plenamente asumido en sus preferencias acude al pueblo del que era originario su amante, quien falleció de forma inesperada en un accidente. Tom (Pedro de Tavira) va en busca de respuestas y consuelo, pero al llegar con su familia política lo único que halla es una profunda red de mentiras en la que rápidamente se verá sumergido: nadie conoce la verdadera vida de su expareja; su madre Agathe (Verónica Langer) espera a una mujer y no a un hombre; el hermano mayor, Francis (Leonardo Ortizgris) intuye algo pero se niega a aceptarlo: construye otra realidad; una ficción con la que engaña a su madre y que obliga a Tom a asumir. Las mentiras alimentan la vida de los tres personajes y poco a poco se convierten en su única salida. Algo a lo que también los orilla la situación de duelo por la que están pasando. Todos quieren sustituir una persistente ausencia: Agathe quiere a un hijo, Francis a un hermano y Tom a un amante. La mentira quizás sea la mejor manera de sobrellevar el dolor. Dirigida por Boris Schoemann, esta puesta en escena es íntegra y profunda. Actuaciones, texto, trazo escénico y escenografía —diseñada por Jorge Ballina— se funden en un solo lenguaje que genera diversas emociones: impotencia, compasión, incertidumbre, sorpresa; consigue varios ambientes y toca en todo momento al espectador. Es un montaje que habla del horror de la mentira, de la doble vida y la doble moral. “A los homosexuales, antes de enseñarnos a amar, nos enseñan a mentir”, escribió el dramaturgo canadiense sobre la obra. Una verdad hiriente que aún hoy es posible ver en las sociedades contemporáneas y de la que, un país como el nuestro, tampoco se salva.
Tom en la granja, de Michel Marc Bouchard. Dir. Boris Schoemann. Con Pedro de Tavira, Leonardo Ortizgris, Verónica Langer, Alaciel Molas y Anabel Caballero. Foro Lucerna. Lucerna 64, esquina Milán, col. Juárez. Viernes, 20:45; sábados, 19:00 y 21:30; domingos, 18:00 h. Costo: $300
recomendación 12 Redacción pdeg
Fotos: francisco javier pérez
clausura del amor
D
os sujetos, frente a frente, dan testimonio del final de un amor. Palabras que se lanzan con el afán de dañar y dividir aquello que el amor unió con la esperanza de ser eterno. Recuerdos que se añoran con la intención de olvidar el dolor del adiós. Clausura del amor nos muestra una pareja que se encuentra para despedirse, no sin antes lastimar y destruir todo aquello que, durante varios años de relación, construyeron juntos. Él, de nombre Antón, firme con mirada penetrante, empieza. Su discurso apela a lo material, pelea por lo que él cree que le pertenece. No reconoce a la mujer que se encuentra enfrente y desconoce el amor que alguna vez sintió. Dice que no hay solución, señala, agita las manos, grita, su voz invade el lugar, suda y suda mucho. El desgaste físico es reflejo de su estado emocional. Sus palabras son claras, no hay vuelta, el amor se acabó. Ella (Arcelia), desde el otro extremo del lugar, no lo deja de ver, su mirada se transforma, su cuerpo cae, la destrucción es evidente, su sufrimiento se expone ante todos. Arcelia sufre un momento de debilidad y exige rescatar el amor que los unió, pero reacciona y se levanta. Su discurso es emocional, se defiende, dice que jamás le serán arrebatadas las miradas de deseo, las palabras de amor y los recuerdos de varios
años de felicidad. Eso no, nadie se los quitará, son sólo suyos. Dos monólogos que nacen ferozmente desde sus entrañas con palabras que no temen llegar hasta las últimas consecuencias. Una guerra que no pretende tener un ganador. Pascal Rambert ha dejado en este texto el testamento del amor en el siglo xxi, una bella pero terrible carta de amor metida en una botella sepultada al fondo del mar con la historia amorosa de cada uno de nosotros Clausura del amor es dirigida por Hugo Arrevillaga Serrano, director con más de 30 obras de teatro durante los 15 años que lleva de trayectoria. La traducción corre a cargo de Humberto Pérez Mortera y cuenta con las actuaciones de Arcelia Ramírez, nominada al Ariel en reiteradas ocasiones y ganadora del mismo como mejor actriz por la película Perfume de violetas, y de Antón Araiza, ganador del premio a Mejor Actor en 2008 dentro del Festival Nacional de Teatro Universitario.
Clausura del amor, de Pascal Rambert. Dir. Hugo Arrevillaga. Con Arcelia Ramírez y Antón Araiza. Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma y Campo Marte (Metro Auditorio). Jueves y viernes 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 h.
cartelera 14 redacción pdeg
Bambis dientes de leche De Antón Araiza. Dir. David Jiménez Sánchez. Con Antón Araiza. Sala Chopin. Álvaro Obregón 302, col. Roma Norte. Del. Cuauhtémoc. Miércoles, 20:30 h. Costo: $250
El cíclope Espectáculo de Jesús García Ra’ basado en el original de Eurípides. Con Juan Carlos Tolentino, Jaime Bobadilla, Jhyadi Di Baltazzar y Andrés Jiménez Díaz. Teatro Jorge Negrete. Altamirano 128, col. San Rafael. Domingos, 11:30 y 13:30 h. Costo: $250
Huérfanos De Lyle Kessler. Dir. Hernán Mendoza. Con Mauricio Argüelles, Hernán Mendoza y César Rodríguez. Teatro Milán. Lucerna 64, esquina Milán, col. Juárez. Viernes, 20:00, sábado, 8:30 y 20:30; domingo, 18:30 h. Costo: $350 y $450
La isla De Athol Fugard, John Kani y Winston Ntshona. Versión de Nancy Cárdenas. Dir. Karla Cantú. Con Fidel Monroy y Miguel Ángel Barrera. Foro Shakespeare. Zamora 7, col. Condesa. Miércoles, 20:30 h. Costo: $150
2 de octubre mi amor De Martín López Brie. Unipersonal de Eduardo Castañeda. Foro A Poco No. República de Cuba 49, col. Centro (Metro Allende). Martes y miércoles, 20:30 h. Costo: $140
Hurt Texto y dirección de Lorena de la Parra y Roberto Espinosa. Con Melanie Borgez. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Miércoles, 20:30 h. Costo: $150
Tenemos cinco pases dobles para cada obra que tenga fotografía en esta Cartelera. Escribe a promociones@pasodegato.com indicando qué obra te interesa y envía tus datos de contacto.
redacción pdeg 15 cartelera Debotas al votox De Paola Madrigal. Con Ana Karina Guevara. Foro 37. Londres 37, col. Juárez. Viernes, 20:00 h. Costo: $200
¿A qué huele la lluvia? De Camila Villegas. Dir. Alberto Lomnitz. Con Daniel Luján, Marisa Saavedra, Bernardo Velasco y Guillermo Villegas. Teatro Milán. Lucerna 64, esquina Milán, col. Juárez. Sábados y domingos, 13:00 h. Costo: $200
Luna en cuarto menguante. Pequeña historia de terror para niñas precoces De Hugo Wirth. Dir. Xicoténcatl Reyes. Con Florencia Ríos y Paola Torres Rico. Teatro El Milagro. Milán 24, col. Juárez. Martes y miércoles, 20:00 h. Del 21 de octubre al 5 de noviembre. Costo: $100
Los intachables De Gustavo Proal y Roam León. Con Carolina Garibay, Erwin Veytia, Nohemí Espinosa, Roam León, Ix-chel Muñoz, Gustavo Proal, Salvador Jiménez y Arturo Zamorano. Foro Shakespeare. Zamora 7, col. Condesa (Metro Chapultepec). Lunes, 20:30 h.
La última sesión de Freud De Mark St. Germain. Dir. José Caballero. Con Sergio Klainer y Darío T. Pie. Teatro del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn. Viernes, 20:30; Sábados, 18:00 y 20:30; Domingos, 18:00 h. Costo: $450 y $300
Santificarás las fiestas De Conchi León. Dir. Boris Schoemann. Con Conchi León, Alfonso Cárcamo, Paloma Woolrich y Mariana Hartasánchez. Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n. (Metro Auditorio). Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 h.
danza 16 redacción pdeg
DISEÑO DE IMÁGENES: IEVE GONZÁLEZ
INTER-Z- ON-E=UNIVERSO-E / X
La danza en una jeringa o el lugar de las adicciones
El camino hacia FUERA es el camino hacia DENTRO. De The Naked Lunch
H
ace 100 años, un 5 de febrero de 1914, en St. Louis, Missouri, nació uno de los escritores que revolucionó la literatura estadounidense, una de las figuras fundadoras del movimiento Beat, que surge a finales de la década de los cuarenta del siglo pasado como reflejo de una sociedad hundida por la depresión económica de la posguerra y la amenaza de la bomba atómica, y que se manifiesta por un rechazo a todas las posturas políticas por considerarlas opresivas, sobre todo las políticas norteamericanas de la época. William Burroughs, quizá por una cuestión estética o por su afán por la ruptura, consideraba al lenguaje como un auténtico virus que corromInter-Z-on-E=Universo-E / X Teatro de las Artes del CENART. Estreno: viernes 17 de octubre a las 20:00 h.
pía al ser humano; le gustaba retratar lo sórdido, lo sucio, lo prohibido, lo pornográfico, la violencia brutal, la homosexualidad y la masturbación; por ello se convirtió en una figura tanto aclamada como despreciada. Entre sus libros más famosos están Junky (1953), El almuerzo desnudo (Naked Lunch, 1959), Nova Express (1965), The Third Mind (1977) y The Cat Inside (1986), entre otros. Y a propósito del centenario del natalicio de este escritor, y tomando como pretexto la paradigmática novela El almuerzo desnudo, Raúl Parrao, uno de los coreógrafos más emblemáticos de nuestro país, llevará a escena el espectáculo Inter-Z-onE=Universo-E / X, obra de expresión poderosa en la que se ilustran algunos pasajes de la vida y obra del escritor norteamericano. A manera de collage expresionista, esta producción busca envolver al espectador en ese universo de atmósferas bizarras, Funciones del 17 al 26 de octubre. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 h. Informes: 86 47 52 00
redacción pdeg 17 danza
texturas e imágenes alucinatorias que proponen las obras de W. S. Burroughs. Los surcos del laberinto interno de personajes que transitan entre la realidad y lo ficticio, el mundo de lo absurdo, de lo onírico, de la no-lógica, son los elementos que conforman este espectáculo de atmósferas inquietantes. Conducidos y guiados por Bill Lee, cada uno de los bizarros personajes que aparecen en escena —un vaquero, un alienígena, un detective etc.— (interpretados impecablemente por integrantes del Centro de Producción de Danza Contemporánea, Ceprodac) transitan por un mundo donde la locura, las adicciones al sexo y a la droga y la transgresión del cuerpo son llevadas al límite de la irrealidad,
PROMOCIÓN Presenta este ejemplar de Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato en las taquillas del Teatro de las Artes del CENART y obtén un descuento especial.
La red mundial de los yonquis, tendida sobre un cable de lefa rancia, anudada en habitaciones amuebladas, estremecida en las mañanas enfermas sin droga. De The Naked Lunch
adentrándose a lo sórdido de sus mentes en busca del placer frenético. Un retrato de una sociedad decadente en aparente caos, donde confluyen imágenes de sobrecogedora belleza que logran cautivar al espectador. En Inter-Z-on-E=Universo-E / X, veremos cómo la sincronicidad es una relación de simultaneidad entre lo que ocurre en la mente y en el espacio-tiempo; simultaneidad que no implica causalidad sino conjunción: una relatividad psicológica. La mente y el espacio-tiempo son relativos. Creador forjado en el territorio de la danza contemporánea y las artes performáticas, Raúl Parrao es pionero en la asimilación y convergencia de otras disciplinas, como teatro, video, instalación, multimedia y performance, con lo que logra en sus obras la innovación visual, temática y de lenguaje que, desde sus primeras creaciones para su compañía, U. X. Onodanza, se han distinguido por ser provocadoras y provistas de una gran imaginación, vanguardistas en su lenguaje y de gran elocuencia. Su trabajo ha sido influenciado por la ciencia ficción, las novelas de Burroughs y el cómic; su danza, onírica bizarra, como él mismo la ha catalogado, se atreve a plasmar lo incoherente y a transgredir la narrativa convencional, como se ha visto en las obras: Héroes (que en 1985 ganó el Premio Nacional de Danza inba-uam), Elentrayentando, Morteros, X para Idiotas, Historias del legendario hotel X, The Kitchen, y muy probablemente lo constataremos en Inter-Z-on-E=Universo-E / X. Radical y transgresor, Inter-Z-on-E=UniversoE / X es un espectáculo sólo para adultos, producido por el Conaculta a través del inba, el Fonca, el Ceprodac y el Cenart.
FOOD INSPECTOR 18
TEXTO Y FOTOS: Natalia de la Rosa
@natalybut
Mercado Roma En la Revista Appétit tenemos más recomendaciones; visítanos en <revistappetit.com>.
L
a Roma, a pesar de ser una colonia muy antigua, siempre está dando de qué hablar con galerías, restaurantes y demás lugares vanguardistas que buscan ofrecer algo nuevo bajo el sol capitalino. Así es como en la calle de Querétaro abrió sus puertas Mercado Roma, un lugar para los capitalinos de buen apetito y amantes de la gastronomía. El “mercado” alberga más de 50 locales en los que se pueden adquirir productos elaborados artesanalmente como aceites, conservas, mermeladas y dulces; así como verduras, frutas, oleaginosas y semillas orgánicas; embutidos, quesos, mariscos y carnes de excelente calidad. Cabe resaltar que no se trata de un mercado tradicional ni de barrio como los que, desde hace siglos, llevan productos frescos (frutas, verduras, carnes, lácteos, juguetes y antojitos) a diversas colonias del Distrito Federal. Mercado Roma, más bien, se trata de un espacio upscale para comer, beber y adquirir productos gourmet y orgánicos al estilo europeo. En el lugar se encuentran locales dedicados a
ofrecer antojos mexicanos, repostería, mezcales, hamburguesas y embutidos, entre otros productos. La Ahumadora, Antojitos Azul, Platos de Cuchara, La Botica, La Barraca Valenciana, Sal y Dulce Artesanos, Butcher and Sons y Theurel & Thomas son algunas de las propuestas que se encuentran en este espacio. ¿Qué es lo que llama la atención de este mercado? En primer lugar, el diseño. Siendo la ubicación una de las cartas fuertes de Mercado Roma, se buscó que el lugar se prestará para alagar la visita, con una terraza, restaurantes y dj’s con un setlist atractivo. Por otro lado, es el primero en su estilo en el Distrito Federal, una ciudad hambrienta que
Mercado Roma Querétaro 225, Roma Horario del mercado: 9:00 a 18:00 h. Horario de los restaurantes de 9:00 a 24:00 h. Tel. 55 64 13 96
<w
4:00 h.
TEXTO Y FOTOS: Natalia de la Rosa
19 FOOD INSPECTOR
quiere comer y beber bien, que no sólo se interesa en la calidad de los alimentos, sino en lo “bonito y coqueto” de los espacios. Con la intención de emular al Borough Market en Londres, al Mercado de San Miguel en Madrid y a La Boquería en Barcelona, cuya oferta gastronómica se centra en productos regionales despachados directamente por los productores, o bien, por vendedores de larga tradición, Mercado Roma se decantó por locales de comida con la firma de chefs reconocidos y marcas gastronómicas de moda. Desde el origen, Mercado Roma se aleja del concepto tradicional del “mercado”; no obstante, la propuesta viene a cubrir una tendencia que hacía falta en la ciudad de México y esperamos que florezcan espacios similares orientados a ofrecer buena comida y bebida a un buen precio. Tortas de pulpo, cochinita pibil, tostadas y pozole; macarrones y malvaviscos de coco, palomitas de maíz de queso cotija; café, cerveza artesanal, vinos y cocteles son algunos de los productos y platillos que llenan los pasillos de Mercado Roma.
Revista Appétit <www. revistappetit.com>.
Música 20
Reyna Domínguez
Elizabeth Shepherd The Signal
C
ómo estamos conectados con los demás a través de la tecnología y cómo repercuten nuestras acciones en la naturaleza, en las demás personas y en el mundo en general son algunas de las cuestiones que la compositora y pianista canadiense Elizabeth Shepherd aborda en su nuevo material discográfico: The Signal. En su segunda visita a México, realizada en abril pasado, contó que este disco coincidió con los primeros años de vida de su hija,
tiempo en el que se dio cuenta, al observar el mundo que la rodea, que la tecnología nos impacta de distintas formas a diario, y que las acciones que llevamos a cabo tienen una causa y un efecto aunque a veces no nos percatemos de ello. The Signal contiene temas del mundo a partir de la óptica de Elizabeth Shepherd, desde cuestiones ambientales, la maternidad, las guerras y las artes mágicas, con una perspectiva de esperanza. Componer música, contó Shepherd, al menos para ella, es relativamente más fácil que escribir las letras, pues siempre tiene muchas ideas que graba y hace una especie de banco musical, lo que no ocurre con las ideas para las letras. Cercana a la música desde niña, de pequeña tomaba clases de piano; pero no fue sino hasta que estudió la licenciatura en Piano Clásico que se acercó al jazz. Con cinco discos anteriores a The Signal, visitó nuestro país para traer un adelanto de su nuevo material que salió el pasado 30 de septiembre y dijo que México le encanta porque tiene un ambiente distinto al que hay en el lugar de donde viene. “México es una urbe enorme, requiere un poco de adaptación, pero algo en particular que me gusta es la autenticidad y naturalidad de la gente, sin una actitud artificial como la que hay en otras ciudades.” Agradecida por el recibimiento del público mexicano y por compartir su música, pronto regresará a nuestro país para interpretar su nuevo material.
Regalo Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, y Elizabeth Shepherd obsequian un ejemplar de su discografía anterior a las dos primeras personas que manden su nombre completo a : <promociones@pasodegato.com>.
Reyna Domínguez 21 Música
Tercera Temporada de la OFUNAM
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a Tercera Temporada de la ofunam inicia este mes, y para el 18 de octubre, con el Programa 3, festejará el 150 Aniversario del Natalicio de Ricardo Castro y de Richard Strauss con Minuetto y Concierto para piano, de Castro y Una vida de héroe, de R. Strauss. El director huésped es Moshe Atzmon, y Rodolfo Ritter al piano.
Regalo Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y ofunam obsequian un pase doble para el sábado 18 de octubre a las 20:00 h., a las primeras tres personas que escriban a: <promociones@pasodegato.com>.
NIÑOS 22 Silvia Chávez
Crea tu propia aventura
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ontena, sello de literatura juvenil, te presenta una colección de cuatro libros informativos, los cuales siguen el modelo “construye tu propia aventura”, de manera que vivas la física, la química,
la biología y la astronomía. Sí, el autor Dan Green quiere que uses tus conocimientos científicos para decidir el curso de la trama y completar la misión. ¡Así te convertirás en un mago de las ciencias!
Aventura en el amazonas: una aventura biológica Tu tío desapareció en el Amazonas hace unos años y ahora se te presenta la oportunidad de encontrarlo. ¿Serás capaz de responder las preguntas de biología y resolver los misterios de la selva tropical para conseguir rescatarlo y salir con vida de la jungla?
La feria del terror: fuerza física Algo extraño sucede en la Feria de Frank Fellini. Cinco espeluznantes monstruos andan sueltos y tú debes atraparlos para detener el caos. ¿Serás capaz de reunir las fuerzas necesarias en la feria del terror?
REGALO Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Montena tienen ejemplares de regalo para los primeros lectores de nivel primaria que nos envíen a promociones@pasodegato.com su más reciente boleta de calificaciones.
Silvia Chávez 23 NIÑOS
La fórmula secreta: la magia de la química La fábrica de la abuela Zara hace el mejor chocolate del mundo, pero unos ladrones han robado la receta secreta y sólo tú puedes detenerlos. ¿Eres capaz de mezclar los ingredientes y controlar las reacciones químicas para evitar una verdadera catástrofe?
Perdido en el espacio: la astronomía a tu alcance La torre de control te ha encargado una importante misión: rescatar al Profesor Cerebro y capturar al peligroso Pepe el Loco. ¿Podrás navegar por el sistema solar y resolver los problemas espaciales para impedir que el villano se salga con la suya? A través de estos libros incrementará tu gusto por la ciencia, reforzarás tus conocimientos en historia y, en caso de que resuelvas erróneamente alguno de los retos, el libro te explicará en dónde estuvo la falla, así saldrás enriquecido. ¡Anímate y resuelve!
CASA DE CITAS 24 Jimena Zermeño
El lugar
N
uestro empleo, nuestros amigos, los lugares que visitamos, lo que comemos, cómo gastamos el tiempo; todas las elecciones que hacemos son manifestaciones de nuestro libre albedrío. O eso es lo que pensamos hasta que un día abrimos El lugar, de Mario Levrero. Un hombre despierta en medio de una habitación en completa oscuridad sin saber cómo llegó ahí, palpa con las manos cada centímetro del cuarto para conocer sus dimensiones: no es muy grande. La pieza tiene dos puertas, así que decide abrir una de ellas para encontrarse sólo con más oscuridad del otro lado. Una habitación en idénticas condiciones lo conduce a otra que lo conduce a otra que lo conduce a otra; así da inicio su recorrido por un sinnúmero de cuartos que, si bien se van iluminando poco a poco, comienzan a poblarse de extraños personajes en circunstancias aún más extrañas. Levrero establece desde las primeras líneas una atmósfera sofocante en la que flota la incomodidad. Como lectores podemos sentir el frío del piso, la satisfacción de comer un pedazo de carne desabrida, el alivio de tocar una cama, el encierro pisándonos los talones. Lo maravilloso y a la vez aterrador de la obra es que conforme avanza el recorrido por el lugar, las casualidades dejan de ser casualidades, el caos parece obedecer
un orden cuya comprensión nos es inalcanzable y, sobre todo, el cautiverio deja de ser una cuestión espacial. Una serie de fractales se va construyendo desde que se abre la primera puerta, de modo que de pronto podemos encontrarnos frente a una playa, en campo abierto o incluso caminando por las calles de nuestra ciudad sabiendo que no hemos escapado del encierro, que todo sigue igual. Y aunque la toma de conciencia parece ser más una maldición, es al mismo tiempo la única posibilidad de salida, pues algo allá afuera debe tener sentido, vivir debe valer la pena. Si bien es una obra inquietante, no deja de ser por eso una de esas lecturas en la que es difícil soltar el libro de las manos, quizá por la prosa ágil y sencilla de Levrero, capaz de hilvanar imágenes, emociones y hasta estados físicos con gran pericia. Parte de la llamada Trilogía involuntaria, ésta es quizá una de las novelas más reconocidas del escritor uruguayo, cuyas obras tienen poca circulación en nuestro país. Siempre me resultó imposible elegir un callejón sin salida. Un poco por cobardía, otro poco por curiosidad, siempre había optado por seguir viviendo un rato más.
Así, Casa de Citas cumple dos años, y festejamos con un raro de la literatura latinoamericana. Gracias a nuestros lectores por otorgarnos un rato más.
Regalo El lugar aún no se distribuye en México, así que regalaremos una edición única y especial a quien conteste correctamente las siguientes preguntas: 1. ¿De qué libro fue la primera reseña de Casa de Citas? 2. ¿Qué escritor uruguayo participó en la película El lado oscuro del corazón, en donde aparece recitando sus poemas en alemán? Envía tus respuestas a <promociones@pasodegato.com>.
ANTROS 26
TEXTO Y FOTOS: Itzel Velázquez
Madre Malintzin – Maíz + Mezcal No es una moda sino una tradición ancestral
E
l mezcal es considerado como un manjar de los dioses. De un tiempo a la fecha, el mezcal en México ha resurgido como una de las bebidas más solicitadas por los jóvenes contemporáneos. Actualmente hay lugares que se han especializado en difundir una conciencia social acerca de ésta; uno de estos lugares, Madre Malintzin. El término mezcal proviene del náhuatl mexcalli, que significa pencas de maguey cocidas: metl significa maguey y la palabra ixcalli significa cocido. En el presente hay una serie de artesanos especializados en la fabricación, distribución y consumo de esta destilación. Madre Malintzin abre sus puertas hace poco más de un año para poder mostrarle al mundo que el mezcal es un arte y se posiciona por ser un lugar en el que cada una de las personas que laboran en él tiene un conocimiento pleno de su bebida estelar (el mezcal), además de tener un serio compromiso social mediante el que se reconoce a cada uno de los artesanos que fabrican la bebida. Madre Malintzin cuenta con un mezcal exclusivo de la casa conocido como el Mezcal de Don Moisés, que es traído desde el estado de Oaxaca, el cual antes de ser embotellado es envasado en garrafas de vidrio y se deja madurar por algunos años, lo que lo convierte en un mezcal con una muy buena maduración. Después de esto se deja un tiempo más en reposo y es así cómo después de 21 años está listo para degustarse. Así como éste, todos los mezcales que se venden en este bar se encuentran certificados y cada uno de ellos es fabricado artesanalmente en su totalidad. El lugar es bastante atractivo para todas aquellas personas que prefieren un ambiente más relajado para entablar una plática amena, ya que la música que ambienta está a un volumen bastante considerable. Toda su decoración es en tonos amarrillos y verdes, haciendo referencia al maíz y al maguey. De igual forma, algo que lo hace un lugar muy llamativo es que su cocina se encuentra expuesta al público, para que los clientes puedan observar la limpieza con la que se elaboran sus alimentos y que todos los platillos que encuentren en la carta siemREGALO Al presentar este ejemplar de Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato durante el mes de octubre, Madre Malintzin te regala un mezcal de la casa por cada cuenta.
Malin
pre serán preparados con un toque de mezcal o de maíz. Además cuenta con dos salones para los fumadores, cuyo detalle es un par de árboles que le dan un toque muy singular. No hay cover. Para realizar alguna reservación hay que comunicarse al 56 58 20 57. Y si quieren ver el menú del día o checar las fechas en las que se realizan las catas de mezcal, pueden visitar su página de Facebook, que es Madre Malintzin.
Madre Malintzin Malintzin 199, col. Del Carmen, mejor conocido como el Centro de Coyoacán. Lunes a Miércoles de 13:00 a 24:00 h. Jueves a Sábado de 13:00 a 2:00 h. Domingos de 13:00 a 23:00 h.
MUSEO 28 Redacción PdeG
Obsesión infinita Primera exposición en México de la obra de Yayoi Kusama
Y
ayoi Kusama, nacida en Japón en 1929, es una extravagante artista reconocida en todo el mundo y quizá una de las más importantes de la actualidad en Japón, de modo que uno de los acontecimientos de este año para los amantes del arte contemporáneo será la exposición de la primera muestra retrospectiva de su obra en México. La obra de Kusama ha adoptado una gran variedad de medios, entre los que figuran el collage, la pintura, la escultura, la fotografía, instalaciones y el performance. La artista ha dicho que su arte está fuertemente influido por sueños y visiones de su infancia en los que veía el mundo totalmente cubierto de puntos. A lo largo de 60 años de carrera, Kusama ha cubierto sus pinturas, dibujos, instalaciones y esculturas con repetidas capas, casi obsesivas, de puntos, convirtiendo así, en algunas de sus obras, los objetos cotidianos que utiliza en espacios y presencias extrañas. “La exposición presenta un recorrido exhaustivo a través de más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013, que incluyen pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones. Se presenta la trayectoria de la artista desde el ámbito privado a la esfera pública, desde la pintura al performance, del estudio a la calle”, anuncia el Museo Tamayo. Obsesión infinita, como se ha titulado esta muestra, podrá visitarse del 26 de septiembre de 2014 al 18 de enero de 2015.
Museo Tamayo. Paseo de la Reforma 51, esquina Gandhi, col. Bosque de Chapultepec, cerca del Metro Auditorio. Lunes a domingo de 10:00 a 18:00 h.
Costos de admisión: $19.00 Entrada libre a estudiantes, maestros y adultos mayores, con credencial vigente. Domingo, entrada libre.
Redacción PdeG 29 revista
Beckett, fotografía escénica y escenarios del cuerpo
C
on una prosa poética inédita en castellano de Beckett, dos nuevas secciones y un Dossier de lujo: 25 años sin Beckett, a partir de octubre estará circulando el número 59 de Paso de Gato: Revista Mexicana de Teatro. Este año se cumple el 25 aniversario de la muerte de Samuel Beckett, autor que ha tenido una gran influencia y dejó una honda huella en la literatura, la poesía y particularmente el teatro, con obras como Esperando a Godot, Fin de partida y Los días felices, por mencionar tres que resultan emblemáticas del teatro del siglo xx. Samuel Beckett ha fascinado lo mismo a investigadores, críticos que filósofos y a artistas de muy diversas áreas. Algunos de sus personajes se han convertido en íconos misteriosos que siguen dando lugar a lecturas e interpretaciones diversas. Beckett fue un autor, además, que marcó a una generación de intelectuales y personajes de la cultura de la segunda mitad del siglo xx, huella que es aún evidente en la enorme cantidad de journals, simposios e investigaciones en torno a su obra, sin contar que sus obras son puestas en todo el mundo. Lo que presentamos en este dossier es una interesante selección de artículos de muy diverso cuño, pues en ella se conjuntan visiones académicas y de creadores de la escena: hay textos sobre el contexto cultural de la obra de Beckett, las peculiaridades de su dramaturgia, la relación especial de su trabajo como dramaturgo y su incursión en la dirección de escena, el papel del humor en el tratamiento de sus temas, en fin, son muchos lo asuntos tratados, pero a todos ellos subyace el hecho de ser resultado de las intensas experiencias que detona la obra de Beckett. Inauguramos, además, una sección dedicada al que se ha convertido en el arte de atrapar el mundo de la escena: la Fotografía Escénica, como hemos llamado a esta nueva sección que en este caso dedicamos al fotógrafo regiomontano Enrique Gorostieta.
También iniciamos en este número una sección titulada Escenarios del Cuerpo, en la que, mediante entrevistas, artículos y crónicas, se pretende dar cuenta de un sinnúmero de prácticas artísticas que tienen como medio y finalidad la transformación poética del cuerpo. A partir del 15 de octubre la puedes encontrar en: Librerías El Sótano Librerías Educal Librería Héctor Fuentes (Foro Shakespeare) Cafebrería El Péndulo (Sucursales Roma y Condesa) Centro Cultural El Foco Librería Julio Torri Ceuvoz Museo Universitario del Chopo
Visita nuestro sitio en internet: www.pasodegato.com
Festival 30 Redacción PdeG
Fotos: Prop. por el Festival
Festival Internacional Cervantino
C
ada año, en la ciudad de Guanajuato se realiza el Festival Internacional Cervantino (fic), uno de los festivales más importantes de su género a nivel nacional e internacional, en donde se presenta un gran número de espectáculos artísticos (teatro, música, danza, etc.) provenientes de diversas partes del mundo, que aprovechan tanto los espacios cerrados de estilo colonial, como las magníficas plazas al aire libre con las que cuenta la ciudad. Además, el Cervantino también presenta distintas conferencias, talleres y coloquios que fomentan la investigación y el intercambio artístico y cultural. Para su edición número 42, el Cervantino tiene preparados dos ejes temáticos: Shakespearte 450 —como homenaje a los 450 años del natalicio del dramaturgo inglés— y Frontera(s) —como análisis y crítica sobre los límites territoriales, las fronteras ideológicas, morales y económicas entre los géneros artísticos. Este año, los invitados de honor serán Japón y el estado de Nuevo León. Como parte de este programa, el Cervantino presentará en la Cuidad de México varios espectáculos, entre ellos: The Power of Theatrical Madness —presentado por primera vez en México—, dirigido por Jan Fabre (28 y 29 de octubre, 19:00 h., Palacio de Bellas Artes); el grupo Bajofon-
Consulta la programación completa en: <http://www.festivalcervantino.gob.mx/Inicio>
Redacción PdeG 31 Festival
do, ganador del Grammy Latino como Mejor Álbum Pop Instrumental en 2003 (30 de octubre, 21:00 h. en el Plaza Condesa,); The Legendary Tigerman, nombre artístico del músico portugués Paulo Furtado, también conocido como el hombre-orquesta (23 de octubre, 21:00 h., Lunario); Nubes, de la compañía Aracaladanza y dirigida por Enrique Cabrera (28 de octubre, 20:00 h., Centro Nacional de las Artes); el Ballet Folclórico de Honghe de Yunnan (22 y 23 de octubre, 21:00 h., Teatro Independencia del Instituto Mexicano del Seguro Social); Filemón y Baucis. Ópera para marionetas, de Joseph Haydn (25 de octubre, Palacio de Bellas Artes) y Edipo, de la Compagnie José Besprosvany (18 de octubre, 19:00 h. y 19 de octubre, 18:00 h., Teatro Juan Ruiz de Alarcón, unam), entre otros.
CO NA CUL T A P R E S E NT A
COMPAGNIE HYPERMOBILE
HAMLET CON THE TIGER LILLIES
SÓLO EN EL CERVANTINO VEN A VIVIR LA EXPERIENCIA DEL 8 AL 26 DE OCTUBRE EN GUANAJUATO F E S T I VA L C E R VA N T I N O . G O B . M X