boletín mensual de teatro
Paso de Gato
@pasodegato
80 000 ejemplares Distribución gratuita www . pasodegato . com
año
10, número 109 Abril 2015
Jaime Chabaud (Érase una vez) DeDirección Marco Vieyra Teatro Orientación Paseo de la Reforma esq. Campo Marte s/n, Centro Cultural del Bosque col. Chapultepec Polanco.
Jueves y viernes, 20:00 h Hasta el 24 de abril
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boletín mensual de teatro
año
10, número 109
abril
2015
@pasodegato www . pasodegato . com
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 10, n.o 109, abril 2015 es una publicación editada por José Sefami. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en marzo de 2015, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
Paso de Gato
DIRECTORIO Dirección Jaime Chabaud y José Sefami
Edición Hugo Wirth Corrección ABRIL TERREROS y José Pulido
Diseño gráfico Galdi Y. González e Irasema Chávez
Versión digital SADOT SÁNCHEZ Asistencia general María de la Paz Zamora y Verónica Cruz
Distribución Adriana Nájera, Sergio Sánchez,
Daniel Castanedo y Javier baltazar
Publicidad boletin@pasodegato.com y Ventas 5688 9232, ext. 107
MARIANA TEJEDA
FOTO: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
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WORK IN PROGRESS
ROMEO Y JULIETA Los amores proscritos
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n esta época donde el racismo está mal visto y es políticamente incorrecto, surge una nueva veta de la discriminación que es no sólo aceptada, sino en muchas ocasiones es hasta autoimpuesta: el “ageismo” o discriminación por edad. En una sociedad que busca ser perennemente joven, donde lo correcto y lo bello sucede antes de los 35, la edad es motivo de segregación en lo laboral, lo social y, por supuesto, lo amoroso. La compañía El Coro de los Otros, conformada por cinco muy jóvenes actores recientemente graduados del Centro Universitario de Teatro (cut), decide tocar el tema, tomando como punto de partida a Romeo y Julieta. Para esta puesta, la compañía cuenta con dos magníficos actores invitados, Laura Almela será Julieta y Rubén Cristiani su Romeo. En esta obra dirigida por José Caballero, el tema que buscan explorar los actores guiados por su director es el de los tabúes en el amor. Los amores que, como el de Romeo y Julieta, están prohibidos por las circunstancias que los rodean, por las diferencias o límites de edad y las semejanzas de sexo. Los personajes que conocemos, Romeo, Mercucio, Julieta, su madre, los Capuleto y los Montesco van cambiando de actor sin que en ningún momento perdamos el hilo de la anécdota.
Así en una escena Romeo es una actriz joven que va a seducir a otra Julieta joven también y, en la siguiente, Ruben Cristiani hace de la madre de Julieta y alguno de los actores jóvenes de su sirvienta. Ver los parlamentos largamente conocidos, dichos en voces inesperadas, los dota de otra capa de significados que el texto original no tenía y que resulta refrescante para la escena y renovador para el texto; una gran vuelta de tuerca para revisitar la historia de Romeo y Julieta. La compañía El Coro de los Otros es una compañía de actores que decidieron estratégicamente no contar con un director entre sus filas, a modo de poder colaborar con distintos directores y continuar con su formación ya en el campo laboral. Además de José Caballero, con quien realizaron un montaje de Esperando a Godot, han trabajado con directores como Alaciel Molas (Del otro lado de la puerta) y Boris Schoemann con el montaje 2:14 pm, que fue seleccionado para participar en la 35 Muestra Nacional de Teatro el año pasado. La mezcla del ímpetu y talento de El Coro de los Otros con la experiencia de Laura Almela y Rubén Cristiani, aunados a un tema tan vigente, dotan de expectativa a este montaje que habrá que presenciar a partir de abril en Casa del Lago.
Romeo y Julieta, de William Shakespeare. Dir. José Caballero. Con Laura Almela, Rubén Cristiani, Pamela Almanza, Luis Arturo García, José Antonio Becerril y Alejandro Toledo. Casa del Lago. Bosque de Chapultepec s/n. Viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 h. A partir del 24 de abril.
CRÍTICA 4
LUCÍA LEONOR ENRÍQUEZ
FOTOS: PROP. POR TEATRO UNAM
EL AMARGO MAR En medio de esta mortal calma, sería capaz de hacer un hombre bueno de quien no fuera tan malo como yo
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Moby Dick, o La ballena
n un muelle neoyorquino, un viejo y un joven se encuentran. En el aire, resuena la palabra “Mazatlán”. El joven, lleno de ímpetu, revela que viaja por el mundo para nutrir sus historias, pues anhela ser escritor; el viejo, un jubilado inspector de aduanas, herido por las experiencias de vida, se muestra menos entusiasta ante la aventura de escribir. Uno lleva un saco lleno de recuerdos; el otro, licor y los papeles donde libra la ardua batalla por encontrar las palabras que habitarán su último libro. La obra puede ocurrir en 1844, año en el que Melville volvió a Nueva York tras largas navegaciones, o bien podría ser 1883, año en que el autor estaba a punto de terminar la que sería su obra póstuma, Billy Bud. El encuentro imaginario
entre el joven autor de Moby Dick y aquel que está a punto de escribir su última novela detona un diálogo en el que se esboza la que sería su obra maestra, y hurga en la necesidad y los miedos del oficio del escritor. Como ya es costumbre, hay una curaduría temática que da sentido programático a las actividades de Teatro unam. En esta ocasión el ciclo a explorar es Narradores al teatro. La obra en un acto Melville en Mazatlán reúne a la dupla de El fantasma del Hotel Alsace: el dramaturgo Vicente Quirarte y el director Eduardo Ruiz Saviñón. Con una clara vocación intradisciplinaria y de experimentación con los planos de ficción, hechos históricos e imaginación, Quirarte plantea una premisa cautivante: el discurrir entre el joven y el viejo Melville. Sin embargo, en la obra de alto vuelo lírico, la impostación en el tono y la falta de contundencia y aportación del resto de los signos escénicos restan significativamente a lo que se antojaría fuera un encuentro apasionante, una discusión sobre el oficio del escritor, el choque entre lo que uno esperaba de la vida y lo que resultó ser, el contraste entre un escritor con ansias de comerse al mundo y otro deshecho por la vida.
Melville en Mazatlán, de Vicente Quirarte. Dir. Eduardo Ruiz Saviñón. Con Arturo Ríos y Pedro de Tavira. Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Miércoles a viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 h.
CARMEN ZAVALETA
FOTO: GINA CUAIK
5 CRÍTICA
CUATRO ÚLTIMAS COSAS
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a asfixia… En su novela La peste, Albert Camus nos regala imágenes desesperantes del poblado llamado Orán y de sus habitantes, quienes viven en un encierro obligado, impacientados por el presente, enemigos del pasado y privados del porvenir, según la propia pluma del autor. Pero aquel Orán y aquella asfixia no están lejos; siendo francos se parece mucho a nuestra ciudad, a nuestros días, a la lucha desesperada que —de vez en vez— cada uno emprende para liberarse de sí mismo o de otros. Y es que asuntos como la asfixia y la urgencia de vida son temas universales. La joven dramaturga irlandesa Lisa Tierney-Keogh lo sabe. Algunos datos: la autora que nos ocupa nació en Dublín y desde el 2010 radica en Brooklyn, lugar desde el cual ha empezado a internacionalizar su obra. Tierney se dio a la tarea de escribir sobre la asfixia y la urgencia de la vida, entre otros temas por supuesto. Fue el año pasado cuando debutó en Nueva York con Four Last Things. Hoy el texto llega a nuestros escenarios por la iniciativa del actor Emilio Cuaik y bajo la dirección del artista visual y cineasta Jorge Cuaik. Producida por los hermanos Jorge y Emilio Cuaik y el Foro Shakespeare, Cuatro últimas cosas lleva al espectador por el último viaje de una mujer, sus juicios, sus cielos y sus infiernos. La acción transcurre en una granja, en medio del campo a las afueras de Dublín. Ahí Jane (Itari Marta) sueña con escapar de su propia vida, sueña con desechar la rutina y volver a la ciudad para continuar sus estudios. Su soledad es acompañada por su padre (Raúl Adalid) y por Bob (Emilio Cuaik), el perro de la familia. Los tres viven encerrados en la granja, físicamente nada les impide irse, pero son incapaces de dar un paso hacia adelante y de comunicarse. La puesta es la carta de presentación en nuestro país como director de escena de Jorge Cuaik,
formado como escritor y artista visual, nacido en la Ciudad de México y con estudios en Escocia. Dada su formación y experiencia previa no es de extrañarse que su propuesta de dirección se centre en la iluminación, con el objetivo de representar el caos interior de los personajes, quienes viven en la sombra y buscan desesperadamente la luz. Dramatúrgicamente el texto está compuesto por monólogos, en los que los personajes relatan momentos de su vida familiar. Es interesante que cada uno vierte su propia versión sobre los mismos hechos y sobre las emociones que provocaron en su momento a los protagonistas, por ejemplo el episodio del relato de una caída que Jane sufre en la infancia y en la que termina sujeta a un cable de luz, para ella una acción desesperada por sentirse viva y para su padre un autocastigo de su hija. Cuatro últimas cosas es una buena opción para conocer a la autora, al director y el trabajo de un equipo generoso.
Cuatro últimas cosas, de Lisa Tierney- Keogh. Con Itari Marta, Raúl Adalid y Emilio Cuaik. Foro Shakespeare. Zamora 7, Condesa. Viernes, 20:30; sábados, 19:00, y domingos, 18:00 h.
CRÍTICA 6
MAYTÉ VALENCIA
FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
SOMOS NUESTRO PROPIO VENENO
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na mujer es víctima —o cree serlo— de un ataque bioquímico durante un viaje en autobús. El daño físico es nulo, pero el psicológico es irreversible. Ella, Helena, asegura haber sido infectada con una sustancia desconocida, contagiosa y poderosamente mortal, a manos de un extranjero. Sin embargo, nada comprueba ese daño. El veneno está dentro de ella, en su cabeza, y se expandirá como un verdadero gas tóxico, hasta dañar a toda su familia. Tóxico, del director y dramaturgo canadiense Greg MacArthur, es una obra que está inspirada en un hecho real que sucedió en el 2004, en Vancouver. Esa vez, un migrante, de piel oscura y con apariencia de “terrorista”, fue el principal sospechoso del ataque (sí, ¿quién más podía haber sido?). El texto despliega elementos que permean en la sociedad contemporánea, como la discriminación, la paranoia y la condena mediática hacia ciertas poblaciones (gitanos, árabes, musulmanes o indígenas son un ejemplo de ello). En esta obra, sin embargo, estas ideas reviran hacia un rasgo interior: la amenaza no es externa, está dentro de cada uno. Somos nuestro propio veneno. Con la producción y traducción de Humberto Pérez Mortera —quien ha trabajado con textos de autores francófonos como Luc Tartar o Wajdi
Mouawad— y la dirección, puntual e inteligente, de Hugo Arrevillaga, esta obra presenta el rápido deterioro que sufre una familia de clase media cuando uno de sus miembros fundamentales (Helena, la madre) es vencida por su propia psique —el veneno— y contamina a su esposo e hijo menor. El encierro cada vez más claustrofóbico, la paranoia exacerbada, los fármacos utilizados como drogas o la televisión hipnótica y lacerante son algunas de las situaciones que quebrantan progresiva y vertiginosamente a la familia. Esta pieza habla de una toxicidad que impregna —desde lo individual y lo familiar— a toda la sociedad. Sin ser el trabajo más destacado de Arrevillaga, es una obra que escarba en la fragilidad de la mente humana y en la descomposición del entorno. Tóxico, de Greg MacArthur, con la dirección de Hugo Arrevillaga. Con Gabriela Murray, Víctor Hugo Martín, María Gelia Crespo, Ana González Bello y Andrés Torres Orozco. Foro Lucerna. Lucerna 64, esquina con Milán, col. Juárez. Viernes 20:45; sábados, 18:30; domingos, 20:00 h. Hasta el 24 de mayo. Entrada general: $ 300 / Adolescentes (a partir de los 15 años) y adultos.
LUIS SANTILLÁN
FOTO: CORTESÍA DE MICRO TEATRO MÉXICO
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RESEÑA
MICRO TEATRO Un concepto exitoso
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n la calle Roble, en el número 3 de la colonia Santa María la Ribera, en una vieja casona, de jueves a domingo se llevan a cabo 312 funciones por semana. Ese alto número es posible porque la casona se divide en 13 espacios, cada espacio, por día, presenta 6 funciones de una misma obra. Lo que une las propuestas es un tema, el de esta emisión es la música. MicroTeatro tiene como característica que las obras se presentan en espacios menores de 15 metros cuadrados con una duración que no rebasa los 15 minutos, y a partir de una convocatoria reúne los textos que integran la temporada. Las dinámicas de MicroTeatro tienen tanto a sus detractores como a sus fieles seguidores, pero más allá de los argumentos que puedan establecer unos y otros, lo cierto es que ofrecen condiciones que no son posibles fuera de las mismas dinámicas. Los actores tienen la oportunidad de crecer junto con la obra en tanto que en sólo una semana dan 24 funciones, el aprendizaje para ellos es inmenso porque sólo hay que esperar 15 minutos para poner en práctica los hallazgos encontrados en la función previa; la po-
sibilidad de corregir es viable gracias al número de representaciones que pueden dar; viven un proceso que, hoy en día con los tiempos de programación de los espacios, difícilmente puede existir fuera de este formato. Dada la cercanía del público (en algunas salas está a escasos cen-
tímetros de la acción) las herramientas actorales son exigidas al máximo. Para los autores, punto con el que arranca todo proyecto en esta modalidad, es toda una provocación, además desarrollar una historia en 10 cuartillas implica una habilidad y precisión que lamentablemente no en todos los casos es palpable. El uso del espacio puede significar un quiebre de cabeza para los escenógrafos, por las limitantes que presenta la arquitectura que sostiene la casona, aunadas a la exigencia de los espacios de ficción que cada obra requiere. El proyecto recientemente incorporó a su oferta MicroTeatro México Infantil, que presenta propuestas en este mismo formato pero dirigida a niños. MicroTeatro es la oportunidad para integrar diversos sectores de público, mismos que nunca convivirían si no es en esta dinámica, y les da el poder de decisión para determinar el recorrido por los universos de ficción.
RECOMENDACIÓN
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REDACCIÓN PdeG
FOTOS: EMILIANO LEYVA (ZAPATA)
TEATRO PARA NIÑOS EN ABRIL Dos recomendaciones
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uestra cartelera teatral ofrece una nutrida y versátil programación de teatro para los niños. Si quieres que tu hijo o hija se acerque al fenómeno teatral desde pequeño, siempre es recomendable que revises las carteleras para saber cuáles son las mejores opciones que se adapten al tema, la edad y los gustos de los pequeños. Hay opciones interesantísimas y muy divertidas más allá de las historias de princesas o personajes de televisión que en ocasiones son de una calidad pobre a nivel anecdótico, interpretativo y de propuesta escénica. Y muy caras, obviamente. Si realmente te interesa acercarlos a la experiencia escénica, hay dos obras que seguramente les encantarán a tus hijos y a ti. Seguramente has ido a un paseo de fin de semana por Coyoacán y estamos casi seguros que
Zapata, de Amaranta Leyva. Dir. Lourdes Pérez Gay. Con Lourdes Echevaría y Wlises Mendoza. Música en vivo: Arturo Torres “el Churro”. La Titería, Casa de las Marionetas. Vicente Guerrero 7, col. Del Carmen, Coyoacán. Sábados y domingos, 14:00 h / Donativo: $60
REDACCIÓN PdeG
FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN (ARRULLOS)
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RECOMENDACIÓN
conoces o al menos sabes que en pleno centro se encuentra La Titería, Casa de las Marionetas. Y si no sabías, tienes que ir con tus hijos porque hay una gran cantidad de actividades, como un taller de construcción de títeres digitales, cine club para niños, zona de juegos y juguetes, etc. Durante abril, la Compañía Marionetas de la Esquina está presentando una función de títeres que se llama Zapata. Y sí, la obra gira en torno a la vida de Emiliano Zapata, contada por títeres de mesa, títeres de papel, monigotes, actores y música en vivo. Una propuesta muy fresca y divertida en la que tus hijos conocerán una parte muy importante de la historia de este caudillo de la Revolución Mexicana. Recomendada especialmente para niños a partir de los siete años. El Bosque de Chapultepec es otra zona de la ciudad a la que seguramente también has llevado a tus hijos, y justo detrás del Auditorio Nacional
se encuentra la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, en donde se presenta Arrullos para Benjamín. Esta obra situada a principios del siglo xx es sumamente emotiva porque habla acerca de un par de hermanos que han quedado huérfanos. El hermano mayor, mediante distintas historias, intenta recrearle a su hermano menor cómo era su padre. Pero las historias involucran personajes tan fantásticos como las sirenas, también se recurre a la magia y sobre todo a la imaginación. Entrañable y muy ágil, esta obra está dirigida a niños a partir de ocho años. Esperamos que estas recomendaciones sean útiles ahora que los niños estarán de vacaciones y compartas tu experiencia acerca de estas dos obras en las redes sociales de Paso de Gato.
Arrullos para Benjamín. Autor y director, Hasam Díaz. Con Christian Cortés y Abraham Jurado. Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Martes s/n. (Metro Auditorio.) Sábados y domingos, 13:00 h. Entrada general $80, descuento de 50% a estudiantes, maestros e Inapam.
EScenariO SONORO 10 Michel Loeza
@MichelLoeza
La fusión de dos talentos Being Human Being (2014) Murcof/Erik Truffaz Ambient/experimental/jazz
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iempre parece extraña, pero interesante, la idea de mezclar cosas, mientras no nos afecte. Murcof es un músico mexicano que ha explorado las formas mediante medios electrónicos, y Erik Truffaz, un trompetista francés que ha explorado las formas con centro gravitatorio en el jazz. ¿Por qué no mezclar ambas expediciones? Entonces nace Being Human Being. Recuerdo muy bien la primera vez que escuché In a Silent Way. Me pareció una forma novedosa de juntar la atmósfera sonora con una trompeta. Posiblemente Miles Davis nunca se planteó la idea de la “mezcla”, posiblemente sólo intentó crear un humor mediante la música, con los medios a su alcance. El problema es el del estándar, ¿cierto? Y si hablamos entonces de fusionar cosas que nos parecen distintas entre sí, también nace una fantástica (natural) idea de algo único. El álbum de Truffaz y Murcof logra su tarea, la de generar modos, humores. Para ambos músicos, el álbum simboliza una idea que tiene que ver (por cada pieza) con estadios del ser humano. Del hecho a la consciencia y viceversa. El álbum está conformado por una serie de paisajes sonoros que van desde legatos con amplios espectros de Reverb hasta la combinación de beats con líneas vivaces de trompeta. Being Human Being se trata de una obra a la cual vale la pena echarle una buena escuchada, con la suficiente dedicación que ésta requiere, aunque he de reconocer (no estaría de más) que primero podríamos comenzar con álbumes individuales de cada músico; recomiendo Saloua (2005) de Truffaz y Utopía (2004) de Murcof. Una vez aceptado que ambos músicos son buenos en lo que hacen, creo que estamos preparados para Being Human Being. El álbum lo estarán presentando este año en el festival de música experimental Ars Futura, el cual se realizará en el teatro Ángela Peralta (col. Chapultepec Polanco) el próximo 11 de abril. Contarán además con la compañía de otros músicos, como el cellista Jeff Zeigler y John Medeski (pianista) + Todd Clouser (guitarrista). Sin duda se trata de una buena oportunidad para conocer la interesante propuesta que Murcof y Truffaz traen al mundo de la música. Spotify: https://play.spotify.com/album/ 0WL0jfOP5FDuajwP9NFXWH
Twitter del Festival Ars Futura: twitter.com/arsfutura
LIBROS 12 Scarlett Badó
Cómo me hice monja
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ay que tener fe, valga la obvia ironía, para leer un libro con tal título. Exige no poca valentía por parte del autor el nombrar su novela con palabras que ahuyentarán a cientos de lectores —haciendo a un lado a las muchachas devotas que quizá se arrimen con la creencia de haber hallado un manual práctico de instrucciones. Quienes, como yo, tomen la obra del anaquel en pos de una sátira de la vida religiosa, también se verán sacudidos. ¿Cómo, entonces, recomendar la lectura de una creación así? El único reto es acercarse. Las páginas son breves; el encanto, vasto. Pero no espere usted fidelidad al título. Narrado en primera persona por un protagonista nada confiable, Cómo me hice monja sigue las angustias de una “niña” llamada César. El resto del mundo —y habría que confiar en ellos por ser mayoría— se refiere a ella como a cualquier muchacho. César, por otro lado, se asume a sí misma en el sexo femenino y nunca se detiene a explicar tal incongruencia. Toda una violación a la salud cerebral. César Aira, este argentino de escasa reverencia (ha llegado a menospreciar el trabajo de Julio Cortázar), no carece de magia al plasmar sus letras. Cómo me hice monja, repleto de imágenes abstractas y figuras retóricas que desafían la atención, bien podría ser un poema de largo aliento en prosa. El laberinto de las construcciones lingüísticas, eso sí, resulta increíble en una voz que dice contar con seis años de edad. Nota para los fieles a la estructura tradicional del relato: Aira no tiene piedad a la hora de destruir modelos. No se busque un gran conflicto que desemboque en solución prodigiosa. No se busque, siquiera, una especie de final abierto que deje lugar a especulaciones satisfactorias. ¿Tensión dramática? Desde luego, si uno sabe degustar los giros que ocurren en el pensamiento enmarañado del autor. La niña César es el instrumento de dichas vueltas. Ella, tan siniestra como inocente, vive mortificando a los adultos con sus barreras mentales, dificultando las tareas cotidianas de quienes la rodean, por mero entretenimiento. Esta historia no trata de volverse monja, incluso si César asegura lo contrario en la primera línea. ¿Las novelas necesitan una anécdota palpable? Es de rebeldes, tan prolíferos hoy, contestar que no —y podrían estar en lo correcto—. La trama de Cómo me hice monja es apenas un títere, es plastilina moldeable en manos de un intelecto caprichoso que reinterpreta las peores desgracias para ajustarlas a su idioma propio. A cambio de aceptar desprendernos del molde, el escritor —a ratos niña— nos obsequia un lenguaje lleno de especias, donde burla y reflexión jamás son restringidas.
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en P
www . pasodegato . com
Boletín Mensual de Teatro
Con un tiraje de 80,000 ejemplares, una versión digital en Play Store y página web, te encontrarán en todos lados
5688-8756 y 5688-9232 boletin@pasodegato.com
NIÑOS 14 Silvia Chávez
Mimos que previenen
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l observar un caso cercano, me di cuenta que la postura al dormir puede influenciar en la forma de la cabeza del bebé, por ello me di a la tarea de investigar y descubrí que el uso de un cojín especial puede prevenir esta situación, además de que su empleo en tiempo puede corregir lo que lleva por nombre: plagiocefalia posicional”, nos comentó Thelma Flores, quien promueve este producto en México. La plagiocefalia posicional es un trastorno que consiste en el aplanamiento de una región del cráneo, concretamente la del hueso occipital (posterior), debido, en varios casos, a la postura en la que el nene acostumbra dormir. Con la información en las manos y con la certeza de que esta situación puede solucionarse, Thelma entró en contacto con las personas en España que producen la almohada. “Ninguna técnica especial se requiere para utilizar el cojín, es sencillo, únicamente se acuesta al bebé boca arriba con la cabeza sobre la almohada de manera que pueda girarla con libertad. Incluso es apropiado para prematuros, pues existen tres tallas. Para ellos la indicada es la de cero a tres meses. También hay para pequeños de uno a once meses y de cinco a dieciocho meses”, señaló Thelma. De igual manera, nos comentó que el cojín Mimos México beneficia a niños que duermen mucho, o bien, que se mueven poco. Obviamente el producto, hecho de tela, es antiácaros, hipoalargénico y contiene un relleno que elimina la presión de la cabeza del bebé. Según información proporcionada por Thelma, con base en un estudio reciente, alrededor del 46% de los bebés, de entre siete y doce semanas presentan plagiocefalia posicional. De este grupo, 78% la tiene en grado moderado, por lo cual, y debido a su experiencia cercana, Thelma se ha dado a la tarea de informar y de dar a conocer el para qué y el cómo puede este cojín beneficiar a tu bebé.
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Cojín Mimos México te ofrecen el 10% de descuento en la compra de la funda y el cojín Mimos con tan sólo mencionar que eres nuestro lector.
Contacto: Correo: cojinmimos.mexico@gmail.com Cojín Mimos México
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NovEDADES
EDICIONES Y PRODUCCIONES ESCÉNICAS
Informes: adriana.pasodegato@gmail.com, tel.: 5688-9232, ext. 102 Encuéntralos en las librerías: Educal, El Sótano, El Péndulo Condesa, Héctor Fuentes (Foro Shakespeare), Centro Cultural El Foco
Colección Artes Escénicas Serie Dramaturgia Dramaturgia cubana contemporánea: antología Varios autores
México, 2015, pp. 452 978-607-8439-00-3 Edición realizada con el apoyo del Conaculta y la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados. isbn:
Serie Historia La mirada crítica de Luisa Josefina Hernández: reseñas de crítica teatral y literaria. Artículos misceláneos Luisa Josefina Hernández Felipe Reyes Palacios (prólogo y edición) México, 2015, 392 pp. isbn: 978-607-02-671-8 Coedición realizada con el Instituto de Investigaciones Filológicas de la unam.
Serie Teoría y Técnica La ciencia en Stanislavski. Una relectura desde sus influencias científicas Mario Cantú Toscano México, 2014, 456 pp. 978-607-8092-99-4 Edición realizada en colaboración con la Universidad Autónoma de Baja California, Facultad de Artes, y la Escuela Superior de Artes de Yucatán. isbn:
ANTROS 16
TEXTO Y FOTOS: Itzel Velázquez
La Vida La mayor rémora de la vida es la espera del mañana y la pérdida del día de hoy.
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Séneca
n esta ocasión, en nuestros paseos nocturnos por la Ciudad de México, encontramos La Vida, un bar ubicado en el centro de Coyoacán. Este lugar cuenta con varias ventajas que lo vuelven una buena opción para visitar algún fin de semana; entre ellas, que no hay cover y que cada fin de semana se puede disfrutar de una gran banda de rock a partir de las 9 de le noche. Los precios son sumamente accesibles tanto en bebidas como en alimentos. Cuenta con un gran menú de snacks (con papas a la francesa acompañadas de un delicioso queso cheddar y nachos, pero les recomendamos que cuando vayan no dejen de probar la famosa Pizza Vida, una receta secreta del bar). Durante todo el año pueden ir a cenar chiles en nogada, pozole y antojitos mexicanos. Además pueden consumir una muy buena variedad de bebidas nacionales y cervezas naturales o preparadas. La Vida tiene una decoración muy sencilla que consta de algunas cuantas mesas tipo bar. Lo gran-
dioso del bar es que sólo se encuentra iluminado por velas, lo que crea un ambiente muy agradable, y tiene un par de pantallas que muestran videos musicales durante los lapsos en los que descansa la banda. Esto permite que la convivencia se convierta en un factor primordial para los visitantes. Si lo desean pueden realizar reservaciones y, aunque no hay valet parking, sobre la misma calle en la que está ubicado es fácil encontrar un lugar donde estacionarse. La Vida es un gran lugar para disfrutar de una noche al lado de una buena compañía, porque además hay una excelente atención por parte del personal que labora ahí..
La Vida Local 7 de la calle de Caballocalco, justo enfrente del mercado de los antojitos. Horario: viernes y sábado, de 18:00 a 2:00 h. Reservaciones al 68 30 56 44.
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