boletín mensual de teatro
Paso de Gato
@pasodegato
80 000 ejemplares Distribución gratuita año
www . pasodegato . com
10, número 110 Mayo 2015
CONACULTA PRESENTA www.mexicoescultura.com
síguenos en:
EL BARBERO DE SEVILLA
Del 24 de mayo al 28 de junio De Gioachino Rossini. Adaptación y dirección artística: Sylvia Rittner. Dirección escénica: Jaime Matarredona. Dirección musical: Miguel Hernández Bautista. El conde Almaviva está enamorado de Rosina pero el Doctor Bartolo, su tutor, tiene planes de matrimonio con ella y la mantiene encerrada para que ningún pretendiente se le acerque.
ópera para niños
www.conaculta.gob.mx
CENTRO CULTURAL HELÉNICO
NUEVA YORK VERSUS EL ZAPOTITO Del 15 al 31 de mayo. De Verónica Musalem. Dirección: Hilda Valencia. Una mujer deja atrás su país para buscar el sueño americano, mientras su madre se queda en un lugar abandonado de todo progreso.
CENTRO CULTURAL HELÉNICO Teatro Helénico
Vie 20:30 h, sáb, 19:00 h, dom, 18:00 h $200 Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.
teatro
Teatro Helénico Av. Revolución 1500 Col. Guadalupe Inn Dom, 13:00 h $200
boletín mensual de teatro
@pasodegato Paso de Gato www . pasodegato . com
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 10, n.o 110, mayo 2015 es una publicación editada por José Sefami. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en abril de 2015, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
año
10, número 110
mayo
2015
DIRECTORIO Dirección Jaime Chabaud y José Sefami
Edición Hugo Wirth Corrección ABRIL TERREROS y José Pulido
Diseño gráfico Galdi Y. González e Irasema Chávez
Versión digital SADOT SÁNCHEZ Asistencia general María de la Paz Zamora y Verónica Cruz
Distribución Adriana Nájera, Sergio Sánchez,
Daniel Castanedo y Javier baltazar
Publicidad boletin@pasodegato.com y Ventas 5688 9232, ext. 107
TEXTO Y FOTO:
MARIANA TEJEDA
3 WORK IN PROGRESS
SOLAMENTE QUIERO HACERTE FELIZ Edificando sueños
S
olamente quiero hacerte feliz (sqhf) es una trilogía, una comedia de asuntos familiares, un reto actoral y muchas horas de diversión para el público. Las tres obras que componen sqhf suceden en un mismo fin de semana en la sala, comedor y jardín de una casa de familia. El espectador puede elegir ver sólo una de las tres obras con la que podrá enterase de la anécdota completa. Los verdaderos amantes del teatro, los que se quedan con ganas de más, podrán ver las tres obras y entender cómo lo que pasa en cada uno de los otros espacios afecta la obra que están viendo. Éste es uno de los montajes más queridos de Pablo Perroni y Mariana Garza, productores y actores de la obra. sqhf es en gran parte la razón por la que hoy existen el teatro Milán y el Foro Lucerna. En 2010, tras comprar los derechos, probar cinco directores distintos y armar un casting excepcional, sqhf estrenó en el Teatro Independencia en pésimas condiciones y casi sin público. Pablo y Mariana sabían que la obra era maravillosa y querían verla triunfar en óptimas condiciones en un teatro acogedor en dónde público y creativos se sintieran cómodos, cobijados… Lamentablemente ese teatro no existía, pero Pablo y Mariana no se rindieron ahí y decidieron inventar ese teatro que parecía existir
sólo en sus sueños. Cinco años después, con una adaptación pulida y un elenco renovado, esta obra podrá ver la luz y entregarse a su público en la mejor situación posible, en el Foro Lucerna que ahora es una realidad. Como parte de esta nueva etapa, se integra al elenco Anahí Allué, una maravillosa actriz y directora de musicales que ahora busca expandir su registro y su alcance integrándose a esta obra divertida e inteligente. La trilogía y el extenuante rol de presentaciones que se plantean exigirá mucho de todos los miembros del equipo, pero igualmente traerá
recompensas, tanto para el equipo creativo como para los espectadores, quienes podrán reír mientras se miran en el enorme espejo de la vida familiar y de pareja que nos presenta la obra. Ya sea por el texto, por el elenco, por el teatro o por la posibilidad de satisfacer nuestros deseos voyeristas de espiarlo todo Solamente quiero hacerte feliz es un imperdible para el verano.
Solamente quiero hacerte feliz, de Alan Ayckbourn. Dir. Juan Ríos. Con Mariana Garza, Pablo Perroni, Anahí Allué, Ricardo Fastlicht, Lourdes Reyes y Mario Monroy. Foro Lucerna, Lucerna 64, esq. Milán, col. Juárez. Del 29 de mayo al 13 de septiembre.
CRÍTICA 4
LUCÍA LEONOR ENRÍQUEZ
FOTO: HÉCTOR RÁBAGO
PUNTOS SUPENSIVOS
P
untos sin íes es un espectáculo escénico conformado por cuatro historias. En “Jaculatorias”, dos hermanas se reencuentran cuando Emilio, el hombre que provocó su distanciamiento, cae en estado de coma. “Fragmentos de un epigrama” nos muestra la relación tóxica entre Jorge y Lisandro. El apego, la obsesión y la incapacidad de separarse los conducirán a su destrucción y a la de aquellos que aman. El tono de comedia aparece en “Reloj biológico”, donde Sara es una mujer de 33 años que no ha logrado tener una relación significativa y pretende que su amante le dé lo que tanto anhela: una relación estable y un bebé. Finalmente, una pareja divorciada se encuentra antes de la boda de su único hijo, lo que trae a flote los problemas que se creían superados, aviva los reclamos y revela las cuentas pendientes en “Cenizas”. Puntos sin íes es el resultado de un laboratorio de creación escénica y del diálogo e interrelación de los alumnos de los talleres del Teatro La Capilla. Parte de la eterna búsqueda de la felicidad como agente unificador de las historias. Cada uno de los cuadros que conforman la obra se apoya básicamente en la iluminación y, en ciertos casos, se utilizan elementos mínimos de utilería, dando así el acento a la palabra y a la actuación. Lamentablemente, esta desnudez de signos subraya los problemas del espectáculo. La mayoría de
los actores aún no construye un personaje, por lo que parecen tremendamente distantes de las situaciones planteadas y, dado que la emoción no está, se imposta la voz. A esto se suma un lenguaje que no termina por definirse, por ratos coloquial y a veces tremendamente estructurado; así como el uso y abuso de efectos dramáticos y giros en la trama, que van en contra de la atmósfera emocional que se quiere construir, pues ahí donde se pretende generar sorpresa u asombro se produce humor involuntario. Con todo, es importante subrayar la importancia y necesidad de la iniciativa de La Capilla, lugar representativo e indispensable de la escena contemporánea en México y del apoyo de México en Escena, para darle espacio a los jóvenes que buscan que sus propuestas creativas tengan lugar en la cartelera de la Ciudad de México.
FOTO: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
CARMEN ZAVALETA
5
CRÍTICA
LA MUJER JUSTA
D
an la tercera llamada, en el escenario a media luz aparecen cinco personajes, murmurando, mesurados, contenidos, en los que se adivina un mundo interno en pleno movimiento. Para el momento en que aparecen frente al espectador, los protagonistas ya han ido y han regresado, ya los unen las circunstancias y ya están listos para descubrir a La mujer justa. Pero antes de adentrarnos a la puesta vale la pena un comentario a propósito del origen de esta historia que nació como una novela original del autor húngaro Sándor Márai. Y es que ya lo dice la experiencia: muy pocas veces las adaptaciones teatrales a partir de la narrativa tienen buenos resultados. ¿Serán las palabras?, ¿los escenarios?, ¿los discursos? Como sea, lo cierto es que sintetizar un relato en acciones que resulten interesantes y fieles a su origen es toda una tarea, en La mujer justa esto se logra. Y no es de extrañarse: la dirección es de Enrique Singer, quien trabajó la versión teatral de Hugo Urquijo y Graciela Dufau. Junto al grupo de actores, el equipo sitúa la acción en la Europa de entreguerras, aquel escenario donde parecía que la paz y la estabilidad estaban asegurados. Eso que sucedía en el mundo es —en buena medida— lo que le ocurre a los personajes. Peter (Juan Carlos Colombo) es un burgués casado con María (Verónica Langer), su matrimonio es estable hasta que el amor se hace evidente. Es entonces cuando Peter se enfrenta con su pasado. Durante sus años de soltería en la casa materna, Peter conoció a Judit (Marina de Tavira), una campesina que se convierte en el ama de llaves, una mujer que se parece mucho a la mujer justa. La puesta en escena no se limita a la vida íntima y a los afectos de los personajes; lo interesante es que a través de ellos se descubre a una sociedad atrapada en los convencionalismos, con sed de revancha, que toma la escritura como un pasatiempo intelectual más que como una expresión artística, en donde la maternidad es el seguro de un matrimonio, la muerte una sorpresa y donde la paz y la
estabilidad son un espejismo, la entreguerra en el interior de las mujeres y los hombres. Enrique Singer apuesta por un montaje sobrio en el que la oscuridad es el reflejo de la vida. Un juego de sillas es suficiente para que los actores construyan los espacios donde se desarrolla el relato. Por cierto, curiosamente casi todas las acciones tienen lugar en el interior de la casa de Peter y en la única ocasión en que los protagonistas salen (en un viaje al extranjero) su vida se desmorona. El desempeño actoral es preciso, sobre la escena los actores encuentran un punto medio de presencias y energías que permite ver la puesta como un todo uniforme y sólido. Cabe decir que además de la buena experiencia que ofrece La mujer justa para una velada teatral, la puesta invita a acercarse a Sándor Márai, catalogado como un autor de culto, pues desde su pluma, los pensamientos de sus personajes cuestionan las relaciones humanas y sociales, y eso siempre se antoja.
La mujer justa, de Sándro Marai. Dir. Enrique Singer. Con Verónica Langer, Juan Carlos Colmbo, Marina de Tavira, Héctor Holten y Tina French. Sala Xavier Villaurrutia del Centro Culturla del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00, y domingos, 18:00 h.
ENTREVISTA 6
ABRIL TERREROS
FOTOS: PROP. POR OCESA Y ABRIL TERREROS
EL REY LEÓN
Una voz mexicana muy particular
E
l colosal éxito que ha tenido El rey león en Broadway —es el musical más visto de todos los tiempos— no ha logrado intimidar a la producción mexicana (Disney Theatrical Productions en asociación con Ocesa), sino que la ha inspirado para mantener el show en su más alto nivel. Sobre la adaptación mexicana, John Stefaniuk, director asociado, platicó con nosotros: “lo principal es poner el show bajo el lente mexicano”, pues “no sólo se trata de transcribir el guion, sino de darle a cada personaje un sentido de pertenencia al lugar de donde son. No queremos pretender ser americanos, eso no tendría sentido aquí”. A pesar de todos los cambios, la visión original de Julie Taymor —directora y diseñadora de vestuario, máscaras y títeres— ha permanecido intacta. Sin embargo, un aspecto importante es que los actores jueguen, descubran y se apropien de la historia. Para Stefaniuk, este proceso es como enseñar un idioma, “el idioma de El rey león: el uso de los títeres, el uso del lenguaje africano, etc., y una vez que se enseña todo lo vernáculo, todo el vocabulario, entonces el actor puede decir lo que quiera con él y eso es hermoso”. También afirmó que la calidad del elenco mexicano es muy alta, pues su elección se hizo con base en la veracidad y la capacidad de ser vulnerables, para que así el público se identifique con los personajes. Además señaló que ha sido maravilloso ver crecer la actuación de Carlos Rivera en el papel de
Simba —mismo personaje que interpretó en la producción española—. Y aseguró que Flavio Medina (Scar) “es un actor increíble, probablemente el mejor Scar que hemos tenido en el mundo. El público va a amar odiarlo”. Pero también hay bailarines, cantantes, músicos, gente de la industria del cine y gente del teatro que jamás ha hecho musicales. Por ello El rey león se enseña a cada grupo de manera separada (actuación, música y danza), después se juntan las tres cosas y se pone atención al aspecto técnico. El show “se vuelve un ensamblaje ecléctico de cultura, estilo, movimiento y sonido”. Y aunque John Stefaniuk ha trabajado El rey león constantemente —tanto en Broadway como en otros lugares del mundo—, garantiza que cada producción es distinta y que nunca se aburre, pues siempre hay algo nuevo que descubrir y lugares nuevos por conocer. En este caso, agradece haber tenido la oportunidad de acercarse a la vida mexicana —experiencia en Garibaldi incluida— y hacer amigos que lo han hecho sentir como en casa. Finalmente, Stefaniuk dice que “lo mejor de este show es que tiene una voz mexicana muy particular, pero también tiene una voz africana” y que aunque el filme es su punto de partida, se trata de una experiencia teatral que no sólo es “personajes en trajes peludos, sino algo mucho más hermoso, es una nueva forma de arte que al público le encantará”.
El rey león. Dir. Julie Taymor. Dir. asociado: John Stefaniuk. Con Carlos Rivera, Flavio Medina, Jorge Lau, Fela Domínguez y Charlotte Hlahtse, entre otros. Teatro Telcel. Lago Zurch 245, col. Ampliación Granada. A parir del 7 de mayo. Boletos en Ticketmaster.
ABRIL TERREROS
7 ENTREVISTA
REPORTAJE 8 JUAN CARLOS ARAUJO BOYCE
FOTO: PROP. POR MICROTEATRO
UN IRREPETIBLE HOMENAJE DE 15 MINUTOS A EMILIO CARBALLIDO Y A LA CIUDAD DE MÉXICO MicroTeatro
L
a oportunidad de reír a carcajadas, derramar una lágrima con el corazón acongojado o sentir un duro golpe directo al alma; pasar de la comedia a la tragedia, del melodrama a la farsa, todo en una misma casa, en diferentes espacios de 15 metros cuadrados, en un lapso de tan sólo 15 minutos, para ser aplaudido por máximo 15 espectadores. Ésta es la fórmula que ha llevado a MicroTeatro México a convertirse en el laboratorio teatral más importante en nuestro país. Con tan sólo dos años de existencia y 13 exitosas temporadas de experiencia, esta revolucionaria manera de hacer teatro nacida en Madrid se ha convertido en un verdadero semillero de talentos al incentivar como ningún otro lugar la creatividad y la exploración escénica, al mismo tiempo que le ha devuelto a la dramaturgia su muy merecido lugar en la cima del quehacer teatral. Ahora, en su más ambicioso proyecto a la fecha y gracias al apoyo del estímulo fiscal Efiteatro, junto con la incansable labor de Alejandra Guevara, Andrea Novelo, Julián Robles y Juan Pablo Rivas,
encargados de la coordinación de la producción de esta temporada, MicroTeatro México logró conjuntar a 13 de los más grandes directores de nuestro país para rendirle un muy merecido homenaje a uno de los pilares más sólidos de la dramaturgia mexicana: Emilio Carballido. Este evento teatral sin paralelo, que podrá ser aplaudido a partir del 7 de mayo en la temporada “Historias de la Ciudad de México de Emilio Carballido”, reúne a Martín Acosta, Esther André, Sandra Félix, Francisco Franco, José Alberto Gallardo, David Olguín, Mauricio Jiménez, Luis Martín, Enrique Pineda, Ricardo Ramírez Carnero, Claudia Ríos, Enrique Singer y Mario Espinoza con las obras cortas de Carballido contenidas en su recopilación D. F., 52 obras en un acto. Se contará con la participación de grandes actores como Alberto Estrella, Lumi Cavazos, Verónica Merchant, Lalo España y Leticia Huijara, al igual que con la presencia de escenógrafos de la talla de Auda y Atenea o Arturo Nava. Resulta evidente que esta temporada de MicroTeatro Mexico adquiere con facilidad el adjetivo de imperdible.
Redacción PdeG El nahual Escrita, dirigida y protagonizada por Carlos Talancón. Con Adriana H. Forcada. Centro Cultural El Foco. Tlacotalpan 16, col. Roma Sur. Sábados del 2 de mayo al 4 de julio, 19:00 h. Entrada general: $150. Estudiantes, maestros e Inapam: 50% de descuento.
Karamazov Escrita y protagonizada por María Inés Pintado e Ylia O. Popesku. Dir. Hugo Wirth. Teatro Legaria. Legaria esquina con Lago Gran Oso, col. Pensil. Del 21 de marzo al 31 de mayo (suspende funciones el 16 de mayo). Sábados 19:00; domingos, 18:00 h. Entrada general: $150. Estudiantes, maestros e Inapam: 50% de descuento.
9 cartelera
El malentendido De Albert Camus. Dir. Marta Verduzco. Con los actores del elenco estable de la cnc. Teatro Julio Jiménez Rueda. Plaza de la República 154, col. Tabacalera. Del 24 de abril al 24 de mayo. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18 h. Entrada libre todas las funciones.
Zoot Suit Escrita y dirigida por Luis Valdez. Con Óscar Narváez, Teresa Rábago, Diego Jáuregui y más. Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, Paseo de la Reforma. Del 9 de abril al 17 de mayo. Jueves, viernes y sábados, 19:00; domingos, 18 h. Todos los jueves: $30. Viernes de bicicleta: $45. Gente de teatro: $45. Entrada general: $150. Estudiantes, maestros e Inapam: $75.
EScenariO SONORO 10 Michel Loeza
@MichelLoeza
The day is my enemy
The Day is my Enemy (2015) The Prodigy Take me to the Hospital/Cooking Vinyl
C
reo que a partir del uso excesivo de secuenciadores y de máquinas de beats en la música electrónica, ésta fue perdiendo la fuerza con la que en algún momento protagonizó el papel de “la nueva forma de crear música”. Actualmente con conceptos como EDM, entre otros, este tipo de música, género, o como sea que se le llame, se ha ido descarrilando hacia una satisfacción que demanda el ser humano, la de bailar. Tengo claro que The Prodigy fue una agrupación que, durante el decenio de los noventa, junto a The Chemical Brothers, tuvo una popularidad masiva que marcó tendencias como la de break-beat (que ya venía gestándose desde 1980), aquel rincón de una época en la que la euforia y el uso de drogas sintéticas parecía imparable. Entonces, si pensamos que la música no es por sí misma cultura, si no que la música se manifiesta a través de ella, podemos concluir que, Spotify: https://play.spotify.com/user/ theprodigyofficial/playlist/ 4pq44GYNeVtgwMj3S7SlQe
como la exploración es inherente al ser humano, existen etapas. Pienso que una de las grandes cualidades de los músicos es la autorrenovación, porque la música es un lenguaje que nosotros mismos nos hemos creado para explorarlo. Sé que, posiblemente conservar también tenga un gran significado, sin embargo este concepto, estoy seguro, implica un camino cortado a la mitad. Y no hablo de cumplir expectativas, sino de la simple naturaleza de la continuidad. The day is my enemy es una caja más, encimada sobre otras que ya estaban encimadas, pero además esta última es muy pesada y podría arruinar la torre de cajas. Supongo que existen personas que gustan mucho del tipo de música que The Prodigy crea; éste, su nuevo álbum, está cargado de piezas, muy a su estilo, y algunas con conceptos fuertes, que no está por demás de escuchar; beats agresivos, sonidos medio oscuros que desatan una especie de euforia que, supongo, para aquellos que gustan de un The Prodigy reusado resultarán una buena opción.
Sala Juliรกn Carrillo Adolfo Prieto 133, Col. Del Valle
Entrada libre Sรกbados 19:00, domingos 18:00 h Del 2 al 31 de mayo.
www.radiounam.unam.mx @RadioUNAM FACE Radio UNAM
* Miembro del Sistema Nacional de Creadores Proyecto Apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
LIBROS 12 Scarlett Badó
¿Qué clase de historia es?
M
e regalaron una novela de Leonie Swann esta semana; la portada ostentaba el dibujo de un animal lanudo. Ni había escuchado de la autora antes ni me emocionó mucho saber que la trama podía tener tintes policiacos, pero el título me mordió la curiosidad y la ovejita al frente fue irresistible. Glennkill: Ein Schafskrimi, bautizada por los traductores como Las ovejas de Glennkill, refiere las aventuras de un rebaño que recientemente halló a su pastor muerto, con una pala atravesada. El grupo, abandonado y temeroso, se propone hacer uso de las distintas habilidades de sus miembros para desenmascarar al asesino de su guardián. La técnica narrativa de Leonie Swann logra que todo esto sea verosímil. Más de quince voces ovejunas se enfrascan en discusiones que transitan por lo trivial y desembocan en lo filosófico. A pesar de estar inundado en diálogos, el relato no se vuelve tedioso. Y si nos gusta lo contemplativo, Swann nos embelesa con docenas de pasajes donde cada oveja destapa sus pensamientos íntimos a partir de algo tan bobo como el sabor del pasto —o un olor a cebolla. El rebaño muestra una configuración cercana a la que describiera George Orwell en Animal Farm; con líderes tácitos, jerarquías y reglamentos cuestionables. Sin embargo, en los personajes de Glennkill existe un candor que los lleva a buscar
aquella noble meta de “la verdad”, aunque se asuman como una tropa de seres limitados. A fin de resolver la muerte de su pastor, quien solía leerles novelas para entretenerlos, los animales intentan saber en qué clase de historia se encuentran y qué tipo de culpable han de perseguir. Swann, la responsable de este best-seller, es una escritora alemana más o menos emergente, con notoria predilección por la ficción de crimen, pero quizá el elemento más destacado —y enternecedor— en Glennkill sea la presencia de otros géneros literarios; de narraciones que las mentes de las ovejas traducen a su lenguaje de bramidos.
Redacción PdeG 13 RECOMENDACIÓN
Noveno Concurso de Crítica Teatral Criticón Convocatoria abierta
C
omo ya es casi tradición, la Dirección de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México ha reabierto la convocatoria del Concurso de Crítica Teatral Criticón, con el que la institución sigue apelando a estimular la reflexión, a provocar el diálogo y a manifestar la diversidad de puntos de vista de los espectadores en cuanto al quehacer teatral. En esta ocasión, los interesados en participar deberán escribir un texto crítica sobre las siguientes obras: El último encuentro, de Christopher Hampton, bajo la dirección de Raúl Quintanilla; Melville en Mazatlán, de Vicente Quirarte, con la dirección de Eduardo Ruiz Saviñón; Reincidentes, de Alonso Ruizpalacios y David Gaitán, bajo la dirección del mismo Ruizpalacios; Posada es el nombre del juego, de Hugo Hiriart, con la dirección de Carlos Corona, y Humboldt. México para los mexicanos, de Ernesto Anaya, bajo la dirección de David Psalmon. Los participantes tienen que registrarse en <www.teatro.unam.mx/entusiasta> y sus escritos deberán tener de 1 800 a 3 600 caracateres (contando espacios), además de estar firmados con seudónimo. La dirección a la que deben enviar sus textos, junto con sus datos personales, es <criticateatrounam@gmail.com>. El premio consistirá en 5 mil pesos y en la publicación de la crítica ganadora en Paso de Gato: Revista Mexicana de Teatro y en Punto de Partida. El ganador será dado a conocer por el jurado en septiembre de 2015. ¡Participa! Tienes hasta el 7 de julio de este año para enviar tu texto. El Concurso de Crítica Teatral Criticón es una oportunidad para expresar tus ideas y tu percepción sobre el hecho teatral. No dejes de asistir al teatro y aprovecha esta oportunidad. Para participar, regístrate en
www.teatro.unam.mx/entusiasta
NIÑOS 14 Silvia Chávez
Kids on Going, una opción para el desarrollo infantil
E
ncontrar apoyo externo para el cuidado de los hijos se ha vuelto vital, pues los horarios de oficina de una gran mayoría de madres y padres mexicanos son extensos, lo cual les impide estar al pendiente de sus pequeños durante el día; por tanto están optando por dejarlos con los abuelos, o bien, en lugares especializados, como son las guarderías. Si este último es tu caso, antes de elegir una guardería, primero contempla que sea un espacio que brinde seguridad a tu hijo, tanto física como emocional; posteriormente indaga en los tipos de servicios y educación que brindan, ya que los parvularios se están haciendo cargo de la educación inicial de los infantes. Así, sería recomendable que optaras por un lugar que promueva la sensibilización en el área de las artes: pintura, música, escultura... “En Kids on Going cada grupo —de alrededor de 15 niños— tiene un acercamiento a la música y a las artes plásticas dos veces por semana. Por ejemplo, la maestra de artes plásticas les lee un cuento a los niños, crea un personaje que vaya de acuerdo con el tema y, con base en ello, les proporciona el material con el cual podrán trabajar y expresar libremente lo que hayan comprendido”, señaló Joana Acevedo, fundadora de este centro de desarrollo infantil. Si buscas un lugar para tu hijo, pon atención sobre todo en la formación de su personal, si son de carreras técnicas o profesionales, en su modelo educativo. Contrasta ratio de personal y número de niños y fíjate en la seguridad: si están alineados al programa de protección civil, si cuentan con servicio médico, menú, higiene y limpieza. Toma también en cuenta la ubicación y los horarios. Está comprobado científicamente que en los primeros cinco años de vida del ser humano se forman las conexiones neuronales, las cuales apoyarán sus habilidades, conocimientos y competencias, por tanto, además de seguridad debes buscar un lugar donde apoyen a tu hijo de manera integral. Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Kids on Going te ofrecen un descuento de 50% en anualidad y 10% en mensualidades al mencionar que eres nuestro lector.
Kids on Going José María Castorena 425, col. Cuajimalpa (a 1.5 km de Santa Fé). México, D.F., Tel.: 24 52 82 86 Correo: informes@kidsongoing.com.mx
d
en P
www . pasodegato . com
Boletín Mensual de Teatro
Con un tiraje de 80,000 ejemplares, una versión digital en Play Store y página web, te encontrarán en todos lados
5688-8756 y 5688-9232 boletin@pasodegato.com
ANTROS 16 Itzel Velázquez
Fotos: Prop. por Pasagüero
Pasagüero
E
l Pasagüero es una contracción de “pásale güero”, ya que este foro multicultural se encuentra ubicado en el centro de la Ciudad de México, donde el “pásale güero” es una forma muy coloquial de invitar, tanto a los extranjeros como a los turistas nacionales y habitantes de esta ciudad, a que entren a algún lugar. Al entrar a este sitio encontrarás un ambiente completamente vintage, es decir, con objetos no tan antiguos que a través del paso del tiempo han incrementado su valor, ya sea de forma sentimental o económica. En una carta de bebidas muy singular, que tiene un diseño que se asemeja al cartel de las luchas, encontrarás sus famosos chupes Martinera, como el O Sea, No? (vodka de mandarina, curazao azul, licor de naranja y de manzana y lulú de limón), el Tiliche (pulpa de lichi, vodka, licor de melón y un dash de limón), el Nacosmo (vodka, Controy, jugo de arándano, un toque de limón y un tuis de naranja flameado) y el Pare de Sufrir (vodka de pera, boost y jugo de limón), o las Jarras Lokas, como la Esquizofrénica (jarra de vodka, ginebra, licor de plátano, jugo de piña y un toque de granadina), la Paranoica (jarra de vodka, ginebra, licor de durazno y cereza, jugo de limón y lulú de limón) o la Turbojarra (chela de barril oscura y boost). Entre los cocteles encontramos el Mataviejitos (Jägermaister, licor de durazno, jugo de arándano y un chorrito de limón servido a punto de nieve), la Caperucita Roja (pulpa de frambuesa, vodka, Controy y un chorrito de limón), la Morrita (vodka, Malibú, jugo de piña y un toquecito de licor de menta verde). También hay una sección de coctelería internacional que incluye el París de Naco (brandy con coca), el Don Ramón (ron con lulú de grosella) y el Mauricio Garcés (mezcal con lulú de piña), entre muchos otros. En el Pasagüero han tocado grandes bandas de distintos géneros musicales, como Porter, División Minúscula, Lost Acapulco, María Daniela y su sonido Láser, Pastilla, Botellita de Jerez, Nortec y la Sonora Dinamita. Algunas noches son cubanas, y el cover varía de acuerdo con el evento. Te recomendamos adquirir tus boletos con anticipación ya que los encontrarás más económicos en comparación con el día del evento. No dejes de visitarlo. Para mayor información acerca de las fechas puedes consultar la cartelera en sus redes sociales. Pasagüero. Motolinía 33, col. Centro. Horario: de lunes a miércoles, de 12 pm a 1 am; de jueves a sábado, de 12 pm a 3 am; domingos, de las 12 pm a la media noche. Teléfono: 55 12 66 24.
pasaguero.mx www.facebook.com/Pasaguero twitter.com/pasaguero instagram.com/pasaguero
l
O
o
ma.
贸pera para ni帽os
o
teatro
A
a a
bole