71 Boletin Mensual de Teatro PasodeGato by Paso de Gato

boletín mensual de teatro

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año 7 número 71 Octubre 2011

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BOLETÍN DE ARTES ESCÉNICAS

boletín mensual de teatro año 7 número 71 Octubre 2011

Directorio Jaime Chabaud y Dirección José Sefami Hugo Abraham Wirth Edición boletin@pasodegato.com María Palomino Corrección Galdi Yunuen González Diseño gráfico y Erick Rodríguez Serrano diseno2@pasodegato.com María Palomino Difusión María de la Paz Zamora Asistencia general y Verónica Cruz Zamora Sergio Sánchez y Daniel Castanedo Distribución Hugo Wirth Publicidad y Ventas boletin@pasodegato.com PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 7, no. 71, Octubre 2011 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147 www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-053015053700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 christian@infagon.com. mx, este número se terminó de imprimir el 30 de Septiembre de 2011, con un tiraje de 80, 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.

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WORK IN PROGRESS 5

Odio a los putos mexicanos

Ser un poquito racista es ¿normal? Mariana Tejeda

l título de esta obra hace pensar automáticamente en homofobia, pero es cosa de que transcurran un par de minutos para saber que habla de un tema no menos álgido: racismo. El de los gringos sureños hacia los mexicanos, de rebote, el de los mexicanos a los centroamericanos y los indígenas; y casi sin querer habla del racismo de ese pequeño kukuxklano que llevamos todos en la cabeza y que nos ataca desde lo más profundo ya sea por prietos, por nacos o por cualquier motivo que encuentre válido. Odio a los putos mexicanos, es un texto de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (legom) quien haciendo honor a su estilo suelta un montón de verdades que podrán resultar incómodas y harán que un par de señoras se retuerzan en su asiento, pero también encontrará unas buenas carcajadas entre los más cínicos y de humor ácido. El montaje dirigido por Boris Schoemann será totalmente minimalista, como en sus trabajos más recientes. Lo que importa son las palabras y la fuerza con la que las dos actrices las hacen estallar contra los espectadores. Se trata de dos mujeres, dos gringas que ven su perfecto tea party arruinado cada día por la presencia de más y más mexicanos pedorros comefrijoles. El texto retrata a la perfección la sensación de amenaza que sienten los gringos ante los mexicanos, los

extraterrestres y cualquier otro inmigrante. Aunque en el caso de las mujeres de la obra, pareciera que la amenaza proviene del miedo a la similitud, odian a los mexicanos con sus totopos y su piel morena y su sudor hediondo y sus malditos frijoles, pero ellas no son más que white trash y no se salvan de aventarse también uno que otro pedo… El teatro de Boris Schoemann es un madrazo en la cara, así se trate de sus obras para público joven o de su teatro para adultos, en lo que al teatro se refiere Boris mismo se define como un tipo hiriente. Detesta que la gente le diga, al salir de uno de sus montajes: “que bonita obra”. No, el teatro de Boris está ahí para detener el corazón, para hacer a la gente pensar, incluso para volverlos contra sí mismos, pero no es un teatro bonito, al menos no en el sentido insulso de la palabra. Odio a los putos mexicanos es una obra para reír de las cosas que no es culturalmente correcto reír. Odio a los putos mexicanos, de Luis Enrique Gutiérrez Ortíz Monasterio. Dir. Boris Schoemann. Con Carmen Ramos / Olivia Lagunas y Mahalat Sánchez / Alaciel Molas (alternando funciones). Estrena el mes de noviembre en en el marco de la 6ª. Muestra de Artes Escénicas.

6 CRÍTICA

A quién le dan teatro que llore (Crítica a la obra Tartufo) Texto ganador del Pimer Concurso de Crítica Teatral Criticón Miguel Alejandro Santos Díaz (Dr. Chocofsky)

“Para entenderlo, las luces todas de la teología son necesarias. Pero para sentirlo, el teatro es el mismo para la señora encopetada como para la criada. No se equivocaba Molière al leerle sus cosas a la cocinera” Federico García Lorca. El Sol (15,diciembre,1934)

i no sabes de teatro, hoy podría ser un buen comienzo. Si eres un conocedor quizá ya viste esta obra o escuchado hablar sobre la compañía que la presenta, de cualquier forma las siguientes líneas te pueden interesar, tal vez logren que vuelvas a ocupar tu lugar frente al escenario. En el corazón de la UNAM (entiéndase el CCU) cada fin de semana,1 a mediodía, se presenta el Carro de Comedias, compañía teatral que ya es una tradición;2 éste rescata la forma más pura del espectáculo, que es al aire libre y para todo público. A lo largo de trece años la idea del Carro ha madurado. La compañía ha logrado su éxito en base al flujo vital que constantemente se le imprime. Cada año muda de 1 Excepto cuando se cierra la UNAM por vacaciones administrativas o cuando la compañía sale de la ciudad para presentarse en provincia. 2 El Carro de Comedias surge en 1998 como un homenaje a La Barraca, compañía de teatro rodante que formó Federico García Lorca en 1932; con ella Lorca tenía la intención de llevar el teatro clásico español a los espacios más populares.

actores, directores3 y obras, esto hace que los tejidos se regeneren rápidamente y la dota de una versatilidad excepcional. Diversidad que se ve desde el trabajo actoral, pues siempre se nota fresco, además que son chavos que igual cantan, bailan, tocan instrumentos, hacen piruetas, en fin, son actores muy completos. Hasta hoy no he asistido a una obra del Carro de Comedias de la que diga: esto fue una pérdida de tiempo. Siempre hay algo que la justifica. Este año, la obra Tartufo de Molière prestó su argumento para que los actuales habitantes del carrito, con la dirección de Carlos Corona, hicieran de las suyas. Presentar un clásico puede ser una empresa difícil, sin embargo esta vez el resultado fue muy afortunado. La adaptación de Carlos Corona, la cual está basada en la versión que Roberto Tito Cossa, dramaturgo argentino, hiciera en 1996, es bastante peculiar. Al igual que Cossa, Corona presenta un final distinto al de Molière, lo que siembra a la obra en el mundo actual, sobre todo en el México que hoy vivimos; pero lo que la hace en verdad especial es el trazo de la obra. La trama se sitúa en el México de los cuarentas y está moldeada con los tipos de la época del cine de 3 Con excepción, creo, de Carlos Corona, que ha dirigido en los dos últimos años.

Fotos: Miguel Díaz

oro mexicano. Me fue imposible no mirar el mítico baile entre Tin Tan y Tongolele,4 cuando Tartufo y Elmira bailan un onírico mambo. Las imágenes de la época dorada de nuestro cine son muy comunes, desde pequeños las tenemos constantemente presentes, y nos remiten a una época clásica. Así, al darnos un autor clásico adaptado a nuestro imaginario clásico se nos teje un puente muy sutil y efectivo. Si a esta simbología le añadimos una estructura, tan autónoma, como lo es el Carro, que ayudado por los actores, hace uso de todos sus recursos y nos brinda un escenario completo en plena calle, la puesta resulta casi un éxito. Digo casi porque el trabajo actoral pudiera fallar con el diseño de los personajes y echar todo a perder. Ésta vez no ocurre y estamos ante un grupo de coincidencias favorables. El Tartufo que se nos presenta, se ha vuelto latinoamexicano y ya no resulta tan atroz como el original, hasta en ciertos momentos es simpático, él junto con Valerio parecen los personajes más alejados a los de Molière, la visión de Corona los resalta. Dorina, la sirvienta, es la orquestadora de la obra, como en toda buena comedia el personaje socialmente más inferior es el que nos marca el ritmo. Orgón se mantiene en su papel de

Orgón pero a veces rebasa la exageración de éste, lo cual desemboca bien. Mariana y Elmira son las más cercanas a los personajes de Molière, y sin esto la obra no se equilibraría. Trama de personajes que se completa con la Sra Pernelle, Cleanto y Augusto Leal que permean de calidez la obra. Carlos Corona y su equipo supieron mediar las fuerzas entre el texto original y sus espectadores, es un trabajo que se nota serio junto con su profesión y divertido para el público. El Carro de Comedias cumple su función de hacernos reír, a nosotros toca la reflexión; pasar del juego a la lucidez. Quizá por ello termine con un “Sencillamente hipócrita”5, pero a la vuelta nos sorprenda con una retumbante Goya. Esto no tiene precio.

4 En la película El rey del Barrio.

5 Canción de bolero

Tartufo, de Molière. Adaptación y dirección de Carlos Corona. Carro de Comedias. Fuente del Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000. Sábados y domingos, 11:00 hrs. Entrada libre.

8 Crítica

Rojo

Texto:Benjamín Bernal Fotos:Cortesía de la producción

ark Rothko, nacido Marcus Rothkowitz, fue judío, origen que influirá toda su vida en lo familiar, académico y artístico. Al inicio de la obra nos recibe de espaldas Víctor Trujillo, para dar vida al pintor letónneoyorquino que cruzó del expresionismo hacia nuevos rumbos y que se une a una mafia intelectual -artística de diez norteamericanos para promoverse, como aquí tuvimos a Cuevas, Gironella, Gurrola. Durante la obra escuchamos las propuestas de Rothko, así como su discurso filosófico , psicoanalítico y mercantilista. En una escena pide con vehemencia a su ayudante: “Dime qué ves en el cuadro, deja que palpite, se despliegue, abrace toda tu visión periférica, comprométete con él”. El texto es de John Logan, autor que dice en el programa ha ganado el Premio Tony en el 2010. ¿Cuál es su tema? El arte pictórico, las diferentes interpretaciones y clasificaciones que le rodean. Una frase es reiterada: el arte se explica por sí mismo, sin embargo con frecuencia el autor acaba explicándolo; desprecia a la crítica, pero en cuanto le es adversa,

explota. Un ejemplo: el ayudante es interpretado por Alfonso Dosal con el cual existe una relación alumno-maestro que permite analizar las almas del excéntrico pintor de cuadrángulos y del fresco aspirante a pintor, flanqueados por las creaciones de Rothko, que son giradas para apreciarlas en diferentes perspectivas. La interacción entre estos personajes permite que broten diálogos interesantes, ambos en un buen nivel actoral, tonos medios y violentos en ciertos lapsos. La dirección de Lorena Maza es limpia y sin trucos, con escenografía de Jorge Ballina y producción de Torres – Wiechers. Recomendable, redonda.

Rojo, de John Logan. Dir. Lorena Maza. Con Víctor Trujillo y Alfonso Dosal. Teatro del Centro Cultural Helénico. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Viernes, 20:30; sábado, 18:00 y 20:30; domingo, 18:00 hrs. Localidades: $450, $300 y $160

CRÍTICA 9

Homicidio Imperfecto

Cuál es mi labor como creador(a) escénic@? ¿Qué quiero hacer? ¿Qué quiero decir? ¿Por qué? ¿Cómo? Son preguntas eternas, seguramente, cuestiones que cruzan por la cabeza de tod@ artista. Todas esas peguntas brotan ante la puesta en escena Homicidio imperfecto, del grupo Teatro de los efímeros, pues la obra es resultado de un arduo proceso de investigación. El grupo capitaneado por Silvia Ortega (directora de la obra), llevó acabo un laboratorio teatral, partiendo de las inquietudes del equipo, con el fin de encontrar un lenguaje escénico que les llevara a descubrir una estética propia y un discurso grupal. Finalmente toda ésta exploración se conjuntó en un texto escrito por el dramaturgo Martín López Brie, quien unificó la búsqueda y sumó su voz al colectivo. En Homicidio imperfecto, cuatro personajes son aislados, al parecer, víctimas de un interrogatorio; ¿por qué? El asesinato de Sofía Bermejo. Los personajes se ven enfrentados, se inculpan entre ellos y muestran sus temores, para poco a poco exponer sus frustraciones; entonces ocurre el interrogatorio al que más le temen, el propio. Así cada personaje se verá enfrentado por su psique y

Texto: Angélica Rogel Fotos: José Jorge Carreón Sofía será el “objeto deseado” en el que volcarán sus frustraciones laborales, personales, sexuales, familiares y de pareja. La puesta en escena se plantea desde el juego de la composición escénica que se genera por medio del cuerpo de los actores y las actrices, entre ell@s, y en relación con el espacio casi vacío. L@s posibles homicidas interpretados por Salvador Hurtado, Carmen Ramos, Mahalat Sánchez y un muy preciso y contundente Miguel Conde, nos sumergen con humor en el universo de la mente humana. Al final, las preguntas están planteadas y muchas respuestas, seguro, han sido reveladas para quienes participaron en la creación de este cadáver exquisito. La voz final es la de l@s espectador@s. Así que sea partícipe de éste hilarante interrogatorio escénico y dé su veredicto.

Homicidio imperfecto, de Martín López Brie. Dir. Silvia Ortega. Con Carmen Ramos, Miguel Conde, Mahalat Sánchez, Flavia Atencio, Salvador Hurtado y Carlos Castellanos. Sala Xavier Villaurrutia, Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Lunes y martes, 20:00 hrs. Localidad $150

10 CRÍTICA

Érase una vez una cigarra o… De fábulas y dientes podridos Leonor Enríquez

n la planta baja de un edificio hay un restaurante tailandés/chino/vietnamita llamado El Dragón Dorado. Ahí, hacinados en una pequeña cocina, laboran cinco cocineros presuntamente asiáticos. Uno de ellos, joven inmigrante chino, sufre un dolor de muela insoportable. En los departamentos de arriba vemos cómo a un anciano le pesa haber perdido su juventud; una cigarra se ve sometida a las peores vejaciones para no morir de hambre y frío; una joven pareja no se reconoce más; una mujer ha decidido abandonar a su marido y todo esto confluye mientras los cocineros luchan por ayudar a su compañero a resolver su dolorosa situación y por atender a sus comensales.

Del laureado dramaturgo, Roland Schimmelpfennig, podemos esperar que la narrativa de los personajes permita reconfigurar tiempo, espacio y universos personales de manera vertiginosa y atractiva. Del director, Daniel Giménez Cacho, podemos reconocer la destreza para llevar a sus actores de un personaje a otro, aprovechando el mínimo espacio en el que se desenvuelven, potenciar las relaciones entre los múltiples personajes y explotar esa dinámica hacia el espectador. Y del reparto, cabe aplaudir la entrega y la capacidad de entrar y salir, de ser y no ser y de estar todo el tiempo. Ahora bien, se supone que este texto fue detonado por la problemática de los ilegales en Europa, la manera en que reconfiguran

Fotos: José Jorge Carreón

la dinámica de la sociedad a la que se insertan y las vicisitudes que enfrentan dada su condición. A su vez, debería estar presente en todo momento y calar de manera significativa este anhelo de no ser uno, el vano anhelo de ser alguien más, de vivir otra vida. A mi parecer, estos dos ejes fundamentales que dan sentido y peso a la obra, se diluyen por la ligereza con que todo se desarrolla, este candor lúdico con que se aborda el texto del alemán, si bien no llega a transformar el asunto en un suceso anodino, permite que con suma facilidad uno pierda de vista este importante comentario de nuestras sociedades hoy día. Con todo, El dragón dorado resulta una experiencia teatral deliciosa y altamente recomendable.

El dragón dorado, de Roland Schimmelpfennig. Dir. Daniel Giménez Cacho. Con Ana Graham, Antonio Vega, José Sefami / Joaquín Cosío, Arturo Ríos, Concepción Márquez y Patricia Ortiz. Teatro Santa Catarina. Jardín Santa Catarina No. 10, Plaza de Santa Catarina, Coyoacán. Jueves y viernes, 20:00; sábado, 19:00; domingo, 18:00 hrs. Costo: $150. Jueves de teatro: $30

12 RECOMENDACIÓN

Redacción PdeG Fotos: Mariana Flores

Cuentos Eróticos Africanos

n occidente El decamerón más conocido es el que escribió Giovanni Boccaccio. Se trata de relatos eróticos contados por un grupo de jóvenes y las historias están ubicadas en Europa durante la peste bubónica. Casi 600 años después de la publicación de El decamerón, el antropólogo Leo Frobenius saca a luz su propia versión basada en las experiencias que vivió en sus años de trabajo en África. El decamerón negro a lo largo de varios relatos va mostrando las formas de relacionarse, los roles del hombre y la mujer, y los tabúes que existen en las distintas culturas de africanas. Para este montaje de Cuentos eróticos africanos, Marisol Castillo y Jesús Jiménez, cuentan tres historias llevadas a escena por un elenco predominantemente femenino. El primer relato es La leyenda de las ama-

zonas, la historia del origen, del primer hombre y de la primera mujer sobre la faz de la tierra (los auténticos Adán y Eva) y cómo descubren la sensualidad, la sexualidad y, como resultado, la reproducción de la especie. En el caso de esta historia, el hecho de que sean dos mujeres las que representan los papeles de hombre y mujer añade un toque extra de sensualidad. En Un hombre cuyo oficio es el amor se cuentan las hazañas de nsäni; un hombre que hace de gigolo con mujeres adineradas y cuya única vocación es colmarlas de placer. Por último, en Las hijas del juez se retrata la eterna lucha entre hombres y mujeres por el dominio tanto en las artes amatorias como en la vida en general. Para agregar una experiencia sensorial al disfrute, la obra cuenta con música de tambores africanos en vivo.

Sevilla

Cuentos eróticos africanos es un montaje dotado de sensualidad que se desliza entre lo sutil y lo ligeramente explícito y hará que más de una espectadora salga del teatro en busca urgente de un nsäni para satisfacer los deseos que la obra habrá encendido. Cuentos eróticos africanos, basada en El decamerón negro, de Leo Frobenius. Dirs. Jesús Jiménez y Marisol Castillo. Con Marisol Castillo, Muriel Ricard, Marina Vera, Amada Domínguez. Músico, Uziel García Jacinto. Teatro El Milagro. Milán #24, entre Gral. Prim y Lucerna, col. Juárez. Sábados, 13:00 hrs.

ENTREVISTA

Luis Santillán Fotos: Emilio Peréa

Jessica Esther Moreno

El gran ceremonial Todo empezó por conocer más allá de lo que era el pánico y encontrar una forma distinta de dirigir y de actuar. Me parece que en esa búsqueda fui encontrando la violencia; la violencia en mí y en este México actual, una violencia muy sexual, muy familiar.

estar en la escena, una razón vital, no simplemente con una forma, sino que esta violencia que todos hemos sufrido de alguna manera, física, moral o cómo sea, fuera utilizada para la creación. También la posibilidad de meter otras disciplinas dentro de la misma puesta en escena a partir de un solo tema

Arrabal Lo que me encanta de Arrabal es cómo toca la sexualidad, lo grotesco que puede llegar a ser, su humor negro con el que trata problemas tan serios como es la violencia y el contacto humano.

Mayor reto Primero que nada entender la sexualidad, entender el abuso sexual y poder decirles a los actores que eso está más allá de un cliché o de un juicio a los personajes, lo importante es entenderlos, eso fue un reto grande. Una de las complicaciones con los actores fue que cuando ya estaban en un asunto de contacto y de violencia, de repente huían y era detenerlos. Era como la mamá diciendo, ahí quédate y sobre eso trabajamos.

Necesidades cubiertas Primero que nada un crecimiento profesional como directora, encontrar un método de dirección; segunda, cubrir una necesidad de qué hablar y cómo hablar. Yo, realmente, busqué hablar de la violencia y de lo que implica, al mismo tiempo buscar un método creativo para trabajar sobre eso. A la vez, encontrar en ellos, los actores, una razón para

¿Qué recibirá el público? Una reflexión acerca de si estamos o no en esa situación y, a partir de esa reflexión, un análisis si se quiere o no estar en eso. También el dar-

Foto cortesía de la producción

Directora de El gran ceremonial

nos cuenta de que hace falta contacto humano. ¿A veces hasta dónde podemos llegar por contacto humano, por esa necesidad? Expectativas de la temporada Que crezcan los actores como profesionales, que crezca yo como directora, que este proceso no se quede ahí, sino que sea un nuevo ciclo en el que vayamos encontrando nuevas cosas, que no sea una maqueta definitivamente terminada, sino que a partir de las energías que el público nos está dando ir creciendo más. Pasar sobre el límite de los personajes, de los actores mismos. Los faltantes en la puesta Sí, hay cosas que hacen falta y creo es sobre el límite. Hay partes en las que no se está llegando y siento que es por falta de vulnerabilidad en los actores y en mí misma, pero son cosas que debemos ir encontrando. Me refiero a no solamente pasar por los textos, sino realmente vivirlos tal cual, y hay textos en los que todavía hacen falta que se vivan.

El gran ceremonial, de Fernando Arrabal. Dir. Jessica Esther Moreno. Con Nallely Acevedo, Ixchel Muñoz, Carla Mireya Álvarez, Isaías Martínez y Lilián Millán. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Miércoles, 20:30 hrs. $150

A PROPÓSITO DE ALICIA De Bárbara Colio. Dir. Aarón Hernández Farfán. Con Carlos Valencia, Claudia Nin, María Inés Pintado y José Carriedo. Martes, 20:30 hrs. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución No. 1500 Col. Guadalupe Inn. MACBETH De Williams Shakespeare. Dir. Marta Luna. Con: Víctor Carpinteiro, Ángeles Marín, Rafael Cortés y Claudia Frías. Viernes, 20:30; sábado, 19:00 y domingo, 18:00 hrs. El Círculo Teatral. Av. Veracruz No. 107 Col. Condesa.

Foto: José Jorge Carreón

El CANTO DE JOSÉ Dramaturgia y dir. Marcela Castillo. Con Anick Pérez , Carolina Garibay, Roam León. Sábados y domingos,

13:00 hrs. Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n. POLVO DE HADAS De Luis Santillán. Dir. Manuel Cisneros Levy. Con Lilian Millán, Angélica Vera Cruz y Valentina Garibay. Jueves, 20:30 hrs. Teatro La Capilla. Madrid No. 13, Coyoacán.

EL VIAJE DEL PRINCIPITO Dramaturgia y Dir. Jesús Escamilla y Eduardo Ibarra. Con Diego Tenorio, Alicia Paola, Rodrigo Sáinz, Isa Amuchastegui, Mauricio Hernández, Eduardo Ibarra y Jesús Escamilla. Sábados 13:00 hrs. Foro del Tejedor – Cafebrería El Péndulo. Álvaro Obregón No. 86, esq. Córdoba Col. Roma

ALIMENTO PARA FANTASMAS Dramaturgia y dir. Sergio Morel. Con Luis Koellar, Alessandra Pozzo, Sergio Morel, Víctor Ruiz y Mónica Pavón. Jueves, 20:00 hrs. Teatro Coyoacán. Héroes del 47 No. 122 Col. San Mateo, Delegación Coyoacán. DESBORDANTE 2.0 De Demian Lerma y Héctor Fernández. Dir. Demian Lerma, Héctor Fernández y Roque Aguirre. Con Diana Patricia Ruiz Jasso, Brenda Garcia, Itzel Edzna García Solana, entre otros. Lunes, 20:00hrs. Teatro Sensorial Sinestésico. San Luis Potosí No. 196, 5to. piso. Col Roma. Cortesía de la Producción

EL PAÍS DE LAS METRALLAS O RATATATATATAPLÁN De Felipe Rodríguez. Dir. Emmanuel Márquez. Con Lizeth Rondero, Ixchel Muñoz y Felipe Rodríguez. Sábados, 18:00 hrs. Teatro Isabel Corona. Eje central Lázaro Cárdenas No. 445, a un costado de la Plaza de las Tres Culturas. (Metro Tlatelolco)

Cortesía de la producción.

16 cartelera

LOS HUÉSPEDES REALES De Luisa Josefina Hernández. Dir. Natalia Traven. Con Adriana Sánchez, Claudia Nin, José Cremayer, Emmanuel Pichardo, Samuel González y Carmín Flores. Miércoles 20:00 hrs. Teatro La Capilla . Madrid No. 13, Coyoacán.

ACADEMIA DE HÉROES De Vladimir Bojóruqez . Dir. Manuel Cisneros Levy. Con Edurne Ferrer y Mauricio Garmona. Domingos, 12:30 hrs. Trolebús El Foro. Estacionado en Orizaba y Guanajuato. Plaza Luis Cabrera, Col. Roma

Consulta la cartelera completa en: http://www.pasodegato.com/SitioPasodeGato/carteleraNacional/index.html

PARÍS DETRÁS DE LA PUERTA De Daniel Serrano. Dir. Fernando Sakanassi. Con Mónica Morales y José Jaime. Sábados, 20:00 hrs. Casa Azul Artes Escénicas Argos. Av. México No. 200 Col. Hipódromo Condesa. DINOSAURIOS De Santiago Serrano. Dir. Yulleni Pérez Vertti y Mauricio Pimentel. Con Luis Maya y Karina Díaz. Sábados y domingos,20:00 hrs. Casa del Teatro, Vallarta No. 31-A esq. Presidente Carranza Col. Del Carmen Coyoacán.

LA SEÑORITA De August Strindberg. Dir. Iyari Werttta. Con Mariana Elías, y Laura de Ita. Viernes, 19:00 y sábados, 20:00hrs. Teatro Foro Fundación Sebastián. Av. Patriotismo No. 304 Col. San Pedro de los Pinos.

MUJERES EN EL BAÑO Dramaturgia y Dir. Mariela Asensio. Con Gabriela Zárate, Laura De Ita, Laila Tornero, Gabriela Steck, Guadalupe Damián y Paula Watson. Miércoles, 21:00 hrs. Teatro de la Comedia Wilberto Cantón. José María Velasco No. 59. Col. San José Insurgentes. DE CHILE DE DULCE Y DE MANTECA Una colección de breves y divertidos stand ups. Dir. Jorge Zárate y Blanca Salces. Con elenco alternante. Viernes, 21:00 hrs. Foro Shakespeare. Zamora No. 7 col. Condesa. LA NOCHE EN VELA Dramaturgia y Dir. de Raúl Uribe. Con: Miguel Ángel Hoppe. Viernes, 21:00 hrs. Bisonte Cabaret. Parque España No. 3 Col. Condesa. LAS 80 MEJORES AMIGAS Dramaturgia y Dir. de Beatriz Cecilia. Con Ammel Rodrigo, Dettmar Yáñez y Juan Carlos Cuéllar. Domingos, 20:00 hrs. Cabaretito Fusión. Londres No. 77. Zona Rosa.

El MITO DE ORFEO y EURIDICE De El tendedero mágico. Dir. Arturo Nahum. Con Zaira Concha, Bernardo Benítez, Miguel Pérez Enciso y Bruno Benítez. Sábados y domingos, 13:00 hrs. Casa del Teatro, Vallarta No. 31-A, esq. Presidente Carranza Col. del Carmen Coyoacán.

Cortesía: RADA Producciones

Foto: Mariana Ochoa

Los Asesinos Dramaturgia y Dir. de David Olguín. Con Laura Almela, Antonio Zúñiga, Gilberto Barraza, Rodolfo Guerrero, entre otros. Jueves y viernes, 20:00; sábado, 19:00 y domingos, !8:00 hrs. Teatro El Milagro. Milán 24, Col. Juárez.

El ÚLTIMO DE MIS CUADROS De Jose Luis Canales. Dir. Toño Muñiz. Con Dado Canales, Lisette Cuevas y Elba Jiménez. Sábados, 20:00 y domingos, 19:00 hrs. Teatro Coyoacán. Héroes del 47 No. 122 Col. San Mateo, Delegación Coyoacán.

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cinco pases dobles para las obras que tienen fotografía en esta cartelera. Escribe a: promociones@pasodegato.com y proporciona el nombre de la obra a la que quieres asistir, tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.

18 de estreno

La Expulsión Redacción PdeG Diseño de vestuario: Estela Fagoaga Bocetos de Escenografía: Jesús Hernández

a expulsión, la más reciente obra del escritor y dramaturgo José Ramón Enríquez y dirigida por Luis de Tavira que se estrena este 6 de octubre, aborda un hecho determinante que cambió la historia de México: la expulsión de los jesuitas del dominio español, decretada en 1767. Después de más de una década, La expulsión reúne de nuevo a dos grandes del teatro en México. Con un gran elenco integrado por más de 20 actores en escena, la obra es resultado de más de un año de trabajo en el que estuvieron involucrados historiadores, creadores, artistas y promotores culturales, para llevar este acontecimiento de la historia de nuestro país a los escenarios teatrales. La obra aborda un tema nunca antes presentado en escena: el contexto histórico de la expulsión de la Compañía de Jesús, el legado de los jesuitas en el campo de la educación y la cultura, así como su aportación como precursores de la Independencia de México. La realización de una obra como La expulsión en este momento obedece, explica Luis de Tavira, a que una vez pasados los fastos del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución aún sigue pendiente la asignatura de repensar los hechos históricos que explican nuestra identidad nacional. “La expulsión trasciende con mucho lo puramente religioso; trata de hechos reales de nuestra historia que deben ser conocidos y reflexionados en su justa medida”, afirma el autor José Ramón Enríquez, quien al hablar de su obra que será llevada a la escena, comenta que muchos de los personajes son reales o tomados de pasajes históricos. “Tal vez mucho del descontento que llevó a la Guerra de Independencia comenzó a fraguarse en aquellos momentos”, señala el dramaturgo, refiriéndose a la expulsión de los jesuitas. “El pensamiento perdió a quienes han sido llamados justamente los Humanistas del Siglo xviii: Clavijero, Alegre, Maneiro”. Sobre este texto dramático, el productor del montaje teatral, Enrique González Torres, comenta que si bien la obra da pistas sobre el porqué la monarquía expulsó a los jesuitas, “su propósito no es abordar todos los antecedentes geopolíticos de unos sucesos de tanta trascendencia para nuestro país”.

Basada en un hecho histórico, La expulsión sigue los pasos de los jesuitas mexicanos que fueron aprehendidos, despojados de sus bienes y obligados a partir al exilio tras el decreto firmado por Carlos III. Esta pieza teatral toma como hilo conductor la peripecia de un personaje admirable: José Ignacio Amaya, quien experimentó en carne propia la expulsión, la terrible travesía a pie hacia el Puerto de Veracruz, y más tarde el exilio en Bolonia, Italia. “Lo que me entusiasma de esta obra –agrega Luis de Tavira– es cómo se representa el profundo conflicto de conciencia de estos jesuitas, primero expulsados y luego suprimidos por el propio Papa a quien prometieron obediencia, y que se ven violentamente despojados de su tierra y de su gente para descubrir una identidad aún más profunda lejos de la patria”. “La expulsión de los jesuitas de México –continúa el director– tuvo consecuencias que no se han ponderado a cabalidad. La Nueva España quedó sometida a las medidas del despotismo sin voces contrarias capaces de cuestionarlas”. La obra de Enríquez, habla de esos hombres que se atrevieron a “incomodar” al imperio español por su labor como misioneros y educadores, entre los cuales destacaba un grupo de pensadores, intelectuales, historiadores y filósofos. Un personaje central de la obra La expulsión es Francisco Xavier Clavijero. “Es una voz luminosa que defiende la dignidad de nuestra cultura y a quien debemos la primera formulación de lo mexicano como propio y distinto”,

señala el también director de la Compañía Nacional de Teatro. La obra se presentará durante una breve temporada de ocho funciones, del jueves 6 al domingo 16 de octubre. La expulsión reúne a un gran elenco artístico y creativo: Emilio Echevarría, Miguel Flores, José María de Tavira, Blanca Guerra, Rodrigo Murray, José Sefami, Marina de Tavira, Eduardo McGregor, Raúl Adalid, Asur Zágada, Rodrigo Corea, Adrián Aguirre, Antonio Rojas, Stefanie Weiss, Rafael Covarrubias, Álvaro Flores, Rubén Cristiany, Bárbara Pohlenz y el tenor Evanivaldo Correa, son los intérpretes de este poema dramático que cuenta con escenografía de Jesús Hernández, iluminación de Philippe Amand, vestuario de Estela Fagoaga, música original, dirección y arreglos de Alberto Rosas, coreografía de Marco Antonio Silva y maquillaje de Amanda Schmelz. La expulsión, de José Ramón enríquez. Dir. Luis De Tavira. Estreno: Jueves 6 de octubre, 20:00 hrs. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos, 18:00 hrs. Teatro Julio Jiménez Rueda. Avenida de la República 154, entre Lafragua y Reforma. El costo de los boletos es de $250.00 pesos, y se aplican los descuentos acostumbrados para estudiantes y maestros, adultos mayores, “Los jueves al teatro” y “Gente de Teatro”.

20 MÚSICA

Ser distintos sin dejar de ser Reyna Domínguez Foto: Cortesía del grupo

i hay una banda que siempre tiene algo qué ofrecer y con nuevas propuestas, sin duda es Los Músicos de José. Iniciaron en 1995 y desde entonces han estado haciendo lo que más les gusta: música. Sin etiquetas ni clasificaciones, dice Miguel Haller, baterista, “ha sido una ventaja para el grupo pues gracias a ello hemos podido presentarnos desde el Festival de Jazz de la Ciudad de México, hasta el Vive Latino”, a pesar de que los rockeros dicen que son jazzistas y los jazzistas que son rockeros. En algún momento los mismos Músicos de José definieron su música como “acid funk con tintes de rock e improvisaciones de jazz, música hecha para las tripas, para los hemisferios de la cabeza, con una búsqueda que va mucho más allá de las modas”. Incluso, dice Paul Spalla, bajista, “nos han dicho que sonamos a Pink Floyd, James Brown o King Crimson”. Con un género que los defina o sin él, lo cierto es que los in-

tegrantes de esta banda: Miguel Haller, Paul Spalla, Aldo Max y David López, alivianados como su música, se caracterizan por disfrutar y creer en lo que hacen, lo que les ha dado un lugar en el gusto del público mexicano gracias a su originalidad. Different Sounds es su trabajo más reciente, en él puedes escuchar la reinvención de Los Músicos de José que es, como dice Miguel su baterista, “desde otras cabezas y desde otros oídos”. Un disco doble con 22 remixes de temas de esta banda realizados por otros músicos y productores, incluso contiene una re-versión de ellos mismos. Con toques de hip hop y música electrónica, las nuevas versiones te harán bailar y entender por qué Los Músicos de José no pueden ser etiquetados. Origami, Beat Buffet, Dapuntobeat, Mood fu, Sánchez Dub featuring Niña Dioz, Play & Movil Proyect, Charlot, entre otros, son quienes logran darle un nuevo toque a esta banda.

El 7 de octubre podrás verlos en vivo en El Plaza Condesa y puedes seguirlos en sus sitios oficiales: w w w. l o s m u s i c o s d e j o s e . c o m . m x w w w. m y s p a c e . c o m / l o s m u s i c o s d e j o s e http://facebook.com/losmusicosdejose http://losmusicosdejose.wordpress.com/ Twitter:@ musicos_de_jose Si no has escuchado a Los músicos de José ésta es una excelente oportunidad para hacerlo, pues Los Músicos de José y PasodeGato, Boletín mensual de teatro regalan un disco de esta banda a las tres primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com

22 Miscelánea antros Yovan G. Uribe Twitter: @yovanoficial Knock Knock Brains Si te gustan las obras de zombies no debes perderte ésta. ¿Qué harías ante el fin del mundo si eres uno de los pocos sobrevivientes del ataque inesperado de los zombies? Lo primero es sobrevivir, ¿después?… Lo peor. En un mundo que llegó a su fin, una pareja (Bárbara y Jhonny) llegan a una casa en busca de refugio donde coinciden con otros sobrevivientes que también han llegado por azar o destino, aparte de sobrevivir enfocan sus esfuerzos en sobrellevar las diferentes personalidades que conviven en ese micro universo, desde un optimista insufrible hasta un científico obsesionado con acabar con el virus y salvar a la humanidad, los días pasan y las provisiones escasean, los diferentes puntos de vista y filosofías generan conflictos y es ahí donde el egoísmo y la ignorancia de uno pone en riesgo la vida de los últimos seres humanos. El elenco de esta puesta en escena está conformado por Christian Chávez (RBD), Tania Angeles Begún (Las aparicio), Oscar Olivares (Nominado al EMMY por Capadocia), Leon Michel, Rodrigo Magaña, Semjase Shantale, Michelle Domal, Julio Sandoval, Gustavo Escalera, Ximena Larrañaga, Fernando Leon, Fernanda Flores y Harry Rivas. La primer obra comercial de zombies en el mundo, en la cual se usan efectos especiales en vivo, implantes espectaculares para la caracterización de zombie, ocho actores en escena, sonidos exclusivos, así como ambientación nueva para la obra. ¿Porque zombies? El Zombie es lento, no tiene raciocinio, ni voluntad, vive para comer, el hombre puede evitarlos, matarlos, ellos no representan una amenaza, es la humanidad, los otros hombres de quien debemos cuidarnos; ya no es época de preocuparse por monstruos, la sociedad nos ha mostrado que el peor monstruo somos nosotros mismos, nuestra envidia y arrogancia, el no saber trabajar en equipo y el no pensar en comunidad si no en individualidad, es lo que provoca la muerte del hombre y su extinción, no el zombie per se. La puesta en escena es increíblemente buena, las escenas están muy bien trazadas, y está garantizado que será un verdadero agasajo para

todo aquel que disfruta del maravilloso mundo del teatro. Dirigida por Bruno Boludo, escrita por Mauricio Martiarena Medina y Victor Kawas, representa el primer montaje comercial de zombies en México. Disfruta de Knock Knock Brains en el Teatro Ramiro Jiménez ubicado en División del Norte #2545 Col. del Carmen, Del. Coyoacán, México, DF. El 1, 18 y 15 de octubre. 1000% recomendable.

Glee. Temporada 2 Fox Glee, la serie de TV más fresca, graciosa y la más comentada vuelve en DVD y Blu Ray para seguir divirtiéndonos. La preparatoria William McKinley tuvo alguna vez un Coro campeón, pero ahora están en la cuerda floja. Justo cuando esto sucede, un idealista maestro de español (Matthew Morrison), toma las riendas, prometiendo transformar a su ridículo grupo de cantantes y bailarines en verdaderos ganadores. No dejes pasar la oportunidad de tener esta temporada en tu colección.

24 TEXTOSERVIDORA

Por su personaje lo recordarás Diana Gutiérrez

Tenemos ejemplares de regalo de Balas en los ojos. Escribe a promociones@ pasodegato.com y manda tus datos para contactarnos contigo en caso de resultar ganador.

enaro es un muchacho que le va al Cruz Azul, trabaja como creativo de un programa al estilo de Cámara Escondida, de Óscar Cadena, o, en su defecto, de la Risa en Vacaciones 14, cuya única responsabilidad en la vida es hacerle bromitas a los transeúntes. No se pierde ningún partido de temporada regular de su equipo favorito. Tiene un amigo, Miguel, enfermo de cáncer, quien siempre lo acompaña al estadio y siempre dice que será la última vez. Tiene un perro que se llama Hugo, víctima de una violación. Tiene una hermana embarazada, cuya única función en la novela es prestarle el baño a nuestro protagonista para darse una ducha a falta de agua en el suyo. Tiene un padre derrotado que siempre que lo visita le pregunta por el precio de lo que Genaro le lleva para que logre sobrevivir. Tiene un amor platónico, Mirna, a quien sólo ha visto una vez. Y finalmente, tiene… bueno, tenía una madre, Maribel Balbuena, mala pintora que se suicida. La novela de Gabriel Rodríguez Liceaga, Balas en los ojos (Zeta) persigue, que no sigue, a Genaro en la búsqueda repleta de encuentros y desencuentros, de dos cosas: algún cuadro pintado por su madre y el teléfono de Mirna en cualquier baño de Sanborn´s de la ciudad, bajo la leyenda: “Me llamo Mirna, si quieres te la mamo” para borrarlo. Sobresale la construcción de un personaje, de esos entrañables, que uno recuerda al paso

del tiempo, más que una estructura arriesgada. Gabriel apuesta por una historia. Y su irreverencia se queda en el contenido, lo cual no está nada mal. Sobre todo si se toma en cuenta que es editor de una revista independiente y underground “Los bastardos de la uva”, que bien podría haberse conformado con una transgresión formal y una copia como ya tenemos tantas del estilo bukowskiano, en términos tropicales, fadanellinesco. Es meritorio que haya novelas que se puedan leer en una tarde y esta es una de esas. También que se pueda obsequiar a cualquier miembro de la familia, a la nueva conquista o a un amigo, sin temor a que la arrumben en el rincón por soporífera y difícil de leer. Pero la obra de Gabriel vale la pena, porque es un primer libro autónomo, con esto quiero decir que nuestro autor se aparta de cualquier vínculo con la realidad mexicana, leáse narcotráfico, injusticia social, corrupción. Bueno, ni siquiera con el problema de los “ninis” podría relacionarse. Y ya ocupa las planas de los periódicos de esta ciudad, donde lo único, en apariencia, válido de difundirse es lo que tiene que ver con el escándalo. Escena memorable la de Genaro, dejándole a su padre en la mesita un trío de boxers de rayitas y una botella de Castillo.

26 niños

El Sueño del Ruiseñor Un viaje por las leyendas y cultura japonesa

Silvia Chávez

e acerqué; las llamas todavía crepitaban y lamían las vigas ennegrecidas. No había rastro de mi madre o de mis hermanas. Intenté gritar, pero la garganta no me obedecía, y el humo, que me ahogaba, hacía que las lágrimas brotaran a borbotones. La aldea entera estaba en llamas, pero ¿dónde estaban todos? Así, da inicio la aventura de Takeo, cuando se entera que su pueblo ha sido destruido y emprende una desesperada huida. En su camino aparece Shigeru, señor del clan Otori, quien lo adopta y prepara para que cumpla con un misterioso destino. –¿Qué sabes de esa acusación de que Shigeru está vinculado a los Ocultos? –El señor Shigeru nunca los mencionó en mi presencia. Lo único que hizo fue cambiarme el hombre de Tomasu y advertirme que no debía rezar. El suelo del ruiseñor es el primer volumen de la trilogía Leyendas de los Otori, textos donde quedan plasmadas numerosas costumbres y tradiciones japonesas, así como las estaciones del año y los paisajes de esta isla asiática descritos por la autora Lian Hearn.

La chica se percató de que el suelo temblaba ligeramente debajo de ella. Nadie habló, pero desde afuera alguien lanzó un grito de sorpresa. De nueva cuenta, el viento y la lluvia. Un escalofrío estremeció su cuerpo. No debía mostrar sus sentimientos. Nada era lo que parecía. Un paisaje de gran belleza desgarrado por luchas intestinas. Una antiquísima tradición minada por espías y asesinos. Una sociedad de rígidos códigos y castas trastocadas por amor. El trabajo de aquella noche no había terminado para mí. Regresé nadando a la orilla y recogí a Jato. Apenas quedaba sangre en la hoja del sable. Lo limpié cuidadosamente y lo metí en la vaina. Los poderes extraordinarios que Takeo posee lo convertirán en la pieza clave de la intriga, al tiempo que se enfrenta a la pasión de un amor inalcanzable. ¿Qué es verdad? ¿Qué es mentira? Descúbrelo. Dinos ¿cuál es el significado de la palabra honor? y ¿por qué crees que el honor es importante para ti? Hay un ejemplar de regalo para quien responda primero al correo electrónico promociones@pasodegato.com

28 MUSEOS

Un sinfín de propuestas en el Museo de Arte Moderno Eurídice Ramírez

l Museo de Arte Moderno, está presentando durante el mes de octubre tres exposiciones que engloban la fotografía, la pintura, la escultura y otras propuestas artísticas en las cuales podremos apreciar la producción que realizaron distintos artistas en la segunda mitad del siglo xx y principios del siglo xxi. Así que trataremos de darles solo una degustación para inyectarles la curiosidad y se animen a visitarlas con todo el tiempo del mundo. El MAM desde sus inicios se ha caracterizado no sólo por exhibir obras de arte, también se ha formado como un laboratorio de nuevas propuestas artisticas y entre ellas destaca el arte objeto con la exposición Fábrica mexicana: diseño industrial contemporáneo. La muestra se caracteriza por ilustrar cómo el diseño y el arte se funden para crear piezas armoniosas y lo mejor, que pueden ser utilizadas

Es verdad cuando se dice que el tiempo vuela, pues la Galería Proyecto Ángela Ramos cumple tres años de haber abierto sus puertas para colocarse como una de las galerías mas propositivas de la ciudad. Como parte de los festejos de aniversario albergarán la exposición Momentos Corpóreos de la fotógrafa Gloria Minauro. Galeria Proyecto Ángela Ramos Londres 253, Col. Juárez

en la vida diaria, muchas de estas piezas retoman objetos de tradición mexicana para darles un toque más innovador. Durante el siglo xx la arquitectura en nuestro país se vio influida por arquitectos que venían del extranjero y que, seducidos por la cultura mexicana, crearon nuevos espacios integrando materiales propios de la región o en algunos casos invocar detalles de la arquitectura prehispánica. Así es como el MAM retoma la carrera de dos arquitectos: Félix Candela y Max Cetto para realizar una retrospectiva no sólo de su labor en la arquitectura, también en la fotografía y como creadores de espacios. Por último, ¿Neomexicanismos? Ficciones identitarias en el México de los ochenta, compuesta por 150 obras de distintos artistas que tienen en común el interés por los valores tradicionales de la “mexicanidad” pero en ese

interés navega todo un análisis que tiene como resultado nuevas conclusiones de lo que para ellos es –y en algunos casos estas conclusiones se convertirán en sátiras– de lo que es ser mexicano.

MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec Horarios: Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Admisión: $22.00 Entrada gratuita con credencial de profesor, estudiante e INAPAM Domingos, entrada libre general.

Fotos : Cortesía MUSEO DE ARTE MODERNO

30 ENTREMÉS antros

El Trappist Nos encanta festejar Texto y fotos: Raquel del Castillo

los mexicanos nos encanta la fiesta y cualquier pretexto es digno para ello. Después del 15 de septiembre, a la mitad de octubre tenemos el Oktoberfest importado desde Alemania, aunque, ahí, la cerveza se toma a temperatura ambiente, entre los 12 y 14 °C recién salidita del barril. Afortunadamente en México hay lugares en donde puedes saborear, además de las marcas ya conocidas, botellas de casas artesanales nacionales e internacionales. Si tienes un paladar aventurero vale la pena que incursiones por varias marcas y tipos de cerveza que van de un sabor dulce a un amargo de espumas ligeras o espesas, de sabores frutales o florales. Es cosa que vayas experimentando y anotando cuál es propio a tu paladar. El Trappist, una cervecería boutique que abrió sus puertas hace apenas 4 meses en donde las variedades de cervezas son infinitas. Puedes encontrar 75 etiquetas nacionales además de alemanas, belgas, gringas, italianas y argentinas. Una firma con historia es la La Trappe, quien ha mantenido recetas diseñadas por monjes belgas de hace cinco siglos. De México, una de las favoritas de la casa es Cerveza Calavera, en donde una de sus propuestas es la Mexican Imperial Stout con un sabor picosito, muy original.

Vale la pena que vayas más de una vez, puesto que las marcas de cerveza van variando con la finalidad de que en El Trappist puedas conocer todas las que el cuerpo aguante. Es seguro que si te gustó cierta etiqueta en tu segunda o tercera visita ya no la tengan, esto debido a la rotación. Para acompañar tu chela también la variedad de comida es amplia. Puedes pedir de la carta de varios restaurantes cerca a este bar: Santino, Barracuda y Barrio del mar, aunque te recomendamos el salchichón seco y los chocolates belgas con los cuales puedes jugar y catar las cervezas. Así que prepárate porque para el Oktoberfest habrá aparte dé fiesta precios especiales para esta temporada. Además te invitan a ver actividades deportivas con ellos, la acostumbrada Happy Hour hasta las 8 pm de lunes a sábado y el regalo de 2X1 para el cumpleañero. El Trappist Álvaro Obregón 298. Col, Hipódromo Condesa. Tel 59.16.42.60 Abierto de lunes a sábado de 1 pm a 2 am. www.eltrappist.com Twitter: @eltrappist Fb: eltrappist

32 ANTROS antros

El Hijo del Cuervo Tributo a Edgar Allan Poe

Texto y foto: Itzel Velázquez

Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo. Aún sigue posado, aún sigue posado en el pálido busto de Palas en el dintel de la puerta de mi cuarto. Y sus ojos tienen la apariencia de los de un demonio que está soñando. Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama tiende en el suelo su sombra. Y mi alma, del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo, no podrá liberarse. ¡Nunca más! Fragmento del poema “El Cuervo” de Edgar Allan Poe

eguramente la gran mayoría de nuestros lectores ha visitado el centro de la Delegación Coyoacán y esperando no equivocarme seguramente han pasado o han estado en uno de los lugares con más tradición; por supuesto que nos referimos al El Hijo del Cuervo. Tu estancia en este lugar con más de treinta años de tradición será, sin duda alguna, muy agradable. No cuenta con servicio de reservaciones, por lo tanto te recomiendo que los viernes y sábados tomes las debidas precauciones para que no esperes tanto, ya que el lugar se llena estos días. Tampoco hay cóver y acep-

tan tarjeta TDU. Los martes hay noches de jazz y los miércoles son de rock para que disfrutes de las bandas que se presentan haciendo este lugar muy atractivo. Puedes checar la cartelera en www.hijodelcuervo.com.mx Arquitectónicamente, el bar tiende al oscurantismo con una ligereza estructural y una escasa iluminación proveniente del movimiento gótico cuyo esplendor se da entre el siglos xii y el siglo xv. Sin embargo, la fachada de este bar es muy acorde a la arquitectura colonial del centro de la delegación antes mencionada. Adoptando su nombre en honor al poema de Edgar Allan Poe, originalmente este lugar se llamaba sólo el Cuervo y se encontraba a un par de cuadras de donde se ubica actualmente. Cuando se trasladan a su nueva ubicación es cuando los dueños deciden convertirlo en El Hijo del Cuervo. Desde un principio se busco que se pudieran presentar diversos tipos de manifestaciones artísticas, entre ellas grandes tardes de tertulias literarias públicas y privadas, música, pintura y escultura entre otras. No dejen de visitar este lugar lleno de cultura.

Hijo del Cuervo. Jardín centenario No. 17, Centro de Coyoacán. Lunes a miércoles de 13:00 a 1:00; de jueves a sábado de 13:00 a 2:00 y los domingos de 13:00 hasta la media noche.