boletín mensual de teatro
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año 9, número 95 diciembre 2013-enero 2014 Distribución gratuita de 80 000 ejemplares
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año 9 número 95 Diciembre 2013-Enero 2014
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Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 9, n. 95, diciembre 2013 enero 2014 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en noviembre de 2013, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín. o
Jaime Chabaud y José Sefami
Edición Corrección
Hugo Wirth Leticia García y José Pulido
Diseño gráfico
Galdi Y. González e Irasema Chávez
Difusión Asistencia general
Daniela Reyes María de la Paz Zamora y Verónica Cruz
Distribución
Noé Nieves, Adriana Nájera, Sergio Sánchez y Daniel Castanedo
Publicidad y Ventas
boletin@pasodegato.com 5688 9232 ext. 105
WORK IN PROGRESS 3
Tiburón
¿Mi papá es un hoyo negro? Mariana Tejeda
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iburón es el segundo montaje como director de Ricardo Rodríguez y se trata además de su primer trabajo de “teatro de hipótesis”; la idea es plantear un tema y siguiendo el método científico llegar a una conclusión que comprueba o refuta su teoría. La hipótesis para Tiburón surge hace un par de años, cuando el papá de Ricardo sufrió un infarto y entre los días de hospital y convalecencia todas las ex novias de Ricardo lo llamaron o estuvieron presentes de algún modo. Tener a todas las mujeres de su vida cerca al mismo tiempo lo hizo ver muy claramente su patrón de relaciones: todas eran huérfanas o habían sufrido el abandono de su padre. Ricardo se dio cuenta también, de que él había llegado a la edad en que su padre ya tenía familia, casa y empleo de provecho y que él estaba a años luz de alcanzar esa vida, y de hecho ni siquiera sabía si esa era la vida que quería perseguir; finalmente el hombre que a los 35 años estaba en la cima del mundo, hoy convalecía en una cama sin más plan al sanarse que el de salir a pasear a su perro… Ricardo entonces reunió a un elenco de excelentes actrices para empezar a trabajar el tema de la relación padre-hija y ligarlo de algún modo que aún no había desentrañado con la astrofísica. Resultó, sin así haberlo planeado, que las cuatro mujeres que conforman el elenco son huérfanas de padre. Entre cervezas, galletas y cafés las cuatro comenzaron a contar sus anécdotas, recuerdos, reclamos y así empezó a surgir lo que unos meses más tarde se llamaría Tiburón.
La premisa es simple: todos tenemos un padre (vivo, muerto o desconocido) y a todos nos rigen las leyes de la física. Intentar negociar la muerte de un padre es como tratar de negociar la ley de gravedad. Ambas cosas son hechos inalterables y la identidad de cada uno debe construirse sobre ello, a pesar de ello, por ello hasta entender un día que esos elementos inalterables no son lo que nos define, que en lo que respecta al ser la definitividad no existe, sólo existe un perpetuo gerundio que nos lleva de un estado a otro a veces a voluntad y a veces no. Resulta interesante que Ricardo Rodríguez y dos de sus actrices Sara Pinet y Sonia Franco han sido protagonistas en obras de Wajdi Mouawad, donde la búsqueda de los orígenes es crucial para definir el ser y aquí en Tiburón estos tres teatreros deciden negar las enseñanzas de papá-Wajdi para probar su propia ruta escénica. Si bien algunas de las historias que se narran son profundamente dolorosas, esta obra es divertida; no será patrocinada por Kleenex, no busca que nadie salga llorando ni tocar las fibras sensibles de nadie, únicamente quiere encontrar en las butacas un público alerta que se sienta identificado y salga a la vida a probar sus propias hipótesis. Este inicio de año no dejen de ver a Ricardo Rodríguez y sus musas huérfanas.
Tiburón. Autor y director, Ricardo Rodríguez. Con Sara Pinet, Sonia Franco Luis Eduardo Yee, Abigail Araoz y Marisol González. Foro el Bicho. Colima 268 esquina Insurgentes, Col. Roma. Lunes 20:30 hrs. Del 13 de enero al 24 de febrero
4 CRÍTICA
Estrellas Luis Santillán
n el 2004 Anja Hilling se convirtió en la sensación de la joven dramaturgia alemana con su obra Mi joven corazón idiota. En el marco del Dramafest de 2006, bajo la dirección de Hugo Arrevillaga Serrano, se conoció en México el texto de Anja. La dramaturgia de esta joven autora es sumamente poderosa e innovadora, tanto así que de las 11 obras de su producción en México se han estrenado, además de la mencionada, cinco de ellas: en el 2012, Sentido, Protection y Negro animal tristeza, y en el 2013, Nostalgia 2175 y Estrellas. Estrellas (2003) es la primera obra escrita por Anja Hilling, y con la traducción de Birta Poderoen y la dirección de Arrevillaga Serrano (quien previamente también dirigió Sentido) tiene temporada en La Capilla. Estrellas es la historia de Kalle, Susana, Jana y Antón, quienes reunidos bajo un árbol de manzanas, en una noche estrellada, deciden vivir los efectos del lsd “estrella”, que los lleva a varias etapas que se experimentan cuando una droga así viaja por el torrente sanguíneo. Entre un flujo de alucinaciones, entorpecimientos e ideas estrafalarias, se da la catastrófica muerte accidental, o suicidio, de Susana, misma que provoca un giro de 360º en la vida de Jana, Antón y Kalle. Los tres involucrados dan cuenta de lo ocurrido, sus vidas se ven reflejadas en torno a la muerte de Susana, mientras ésta se queda, subconscientemente, narrando cómo resuelven su existencia. La muerte queda como una detonación que arroja a los sobrevivientes hacia distintos caminos y maneras de entender la vida y la muerte. La apuesta de Hilling se estructura en un texto que alterna el recurso de la narración es-
Estrellas, de Anja Hilling. Dir. Hugo Arrevillaga. Con Édgar Valadez, Pamela Almanza, José Juan Sánchez y Abril Pinedo. Teatro La Capilla. Madrid 13, Coyoacán. Sábados, 19:00 h, hasta el 14 de diciembre.
Fotos: Roberto Paredes
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cénica con escenas construidas con el diálogo; hay una creación del universo soportado por la palabra; si bien es una obra que puede enmarcarse a partir de ciertas similitudes con otros autores alemanes, la dramaturgia de Hilling siempre explora nuevas formas de activar la palabra, siempre con una gran carga emotiva. La dirección de Arrevillaga Serrano es certera, explota al máximo la austeridad como principio de creación y confía cabalmente en la verbalización para sostener el universo tanto emotivo como visual. Se percibe un gran trabajo sobre la dimensión de los personajes. Quizá uno de los aspectos que habría que trabajar sea atenuar el uso de los volúmenes en los actores; pero en términos generales el trabajo de Édgar Valadez, Pamela Almanza, José Juan Sánchez y Abril Pinedo es bueno. Estrellas de Anja Hilling, bajo la dirección de Hugo Arrevillaga Serrano, es la oportunidad de ver un teatro creado a partir de los principios elementales y que tiene como resultado una experiencia escénica muy disfrutable.
6 DE ESTRENO
Década antinavideña ¡Diez años de compartir la amarga Navidad! Redacción PdeG
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i eres de los que “odia” la Navidad y encontrar en los teatros en diciembre sólo pastorcitos y diablitos te invitamos a La Capilla, no a rezar, si no a divertirte con las anécdotas de cuatro personajes que como a ti no les cae tan bien la Navidad y toda su parafernalia. Basado en los Cuentos negros de Yvan Bienvenue, dramaturgo canadiense que invita a escritores a desarrollar textos para un solo actor con elementos mínimos, el Teatro La Capilla ha convocado desde 2003 a dramaturgos mexicanos a hacer lo propio. El ganador del primer lugar recibe un premio de 8 000 pesos; además, éste y los finalistas son premiados con la producción del montaje, el pago de derechos de autor correspondiente
a la temporada y la publicación de su texto en la Colección Antinavideños de la editorial Los Textos de La Capilla. De los 42 textos recibidos a través de la convocatoria lanzada en junio pasado, los seleccionados para conformar el espectáculo Década antinavideña fueron: Yo tenía una mamá foca, de Daniel de la O.; El orgullo de la familia, de Itzel Lara; Batman Claus, de Luis Guerrero, y Huevo frito, de Gabriela Guraieb. Además, en esta edición se presentará un “pilón sorpresa”. El jurado, integrado por Mariana Hartasánchez, Angélica Rogel y Boris Schoemann, determinó otorgar el premio único de manera unánime al cuento Yo tenía una mamá foca, de Daniel de la O.
Década Antinavideña Teatro La Capilla. Madrid 13, Coyoacán. Del 19 al 30 de diciembre de 2013. Lunes a viernes, 20:00 h; sábados, 19:00 h; domingos, 18:00 h. Admisión general: $150; estudiantes, maestros e inapam: $100.
Foto: Proporcionadas por la compañía
RECOMENDACIÓN 7
Bestiario humano Teatro documental delirante
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l grupo Principio… comandado por el joven dramaturgo y director Diego Álvarez Robledo inicia el año con el estreno de su más fresco trabajo llamado Bestiario Humano, el cual, en palabras de Robledo, es un documental escénico que busca explotar las herramientas de narrativa, multimedia y actoralidad, mismas que han desarrollado desde sus primeros proyectos, como Terminal Axolotl e Intersticios, cuyas temporadas en el Foro La Gruta y el Teatro El Milagro respectivamente, tuvieron una gran aceptación y colocaron en la mira el trabajo de este grupo de creativos. Bestiario Humano busca entablar un vínculo cercano con el espectador y provocar un diálogo acerca de la condición humana y nuestra relación con el mundo en el que vivimos. Cinco actrices nos presentan un bestiario acerca de especies en peligro de extinción. Lo que en principio parece un documental rosa, un despliegue de postales de animales estilo Animal Planet, pronto se convierte en una exposición cruda de la historia destructiva de los hombres y la bestialidad que nos ha llevado a vivir una época de injusticia social y erradicación sistemática de la naturaleza a nivel mundial. Estas jóvenes, impulsadas por sus ideales y
Redacción PdeG un amor irreverente, salen a conocer el mundo, dispuestas a dar su vida para cambiarlo. Una mujer recorre un continente devastado, y va descubriendo los vestigios de la humanidad. Pronto descubrimos que su pasado es nuestro futuro. Y en sus manos está salvar la vida del planeta para la posteridad. Un documental con hechos reales, historias irreverentes y el testimonio en vivo de chicas-bestias que jamás se habían atrevido a hablar en público. Bestiario Humano es la forma en que grupo Principio... intenta hablar con la juventud del caos del mundo actual. Hay cosas que se acaban día con día, y creemos que, si vamos a remediar lo irremediable, el momento tiene que ser ahora.
Bestiario humano. Autor y director, Diego Álvarez Robledo. Con Esmirna Barrios, Rosalba Castellanos, Miriam Romero, Sofía Silwyn, Lucía Uribe Bracho. Foro El Bicho. Colima 268 esquina Insurgentes, Col. Roma. Viernes, 20:30; sábado, 19:00; domingo, 18:00 hrs. Temporada del 10 de enero al 9 de febrero.
Fotos: Proporcionadas por la compañía
8 RECOMENDACIÓN
Extraños en un tren El éxito continúa Redacción PdeG
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no de los estrenos mas aclamados de este cierre de año, con una cartelera como pocas veces se ha visto en México, con muy buen teatro para todos los ámbitos, es sin duda el de Extraños en un tren. Se trata de
una obra de un género muy arriesgado, por lo innovador; pocas veces llegan a nuestro país grandes guiones que te mantengan al borde del asiento durante dos horas. Tiene un reparto multiestelar de maravillosos actores, con una música, iluminación y escenografía que son como un personaje más. Bruno y Paul son dos desconocidos que se encuentran por casualidad en el vagón comedor de un tren. Allí entablan un diálogo que los lleva a revelar cuestiones personales que, a su vez, deriva un pacto siniestro. Ese intrascendente hecho transforma la realidad en una pesadilla para uno y en una obsesión para el otro. Extraños en un tren es un perfecto thriller, en el que no faltan chispazos de humor y momentos de gran tensión. Es un inteligente trabajo de contrastes entre escenas opuestas, en las que no sólo se mantienen intactas la intriga, el suspenso y la ironía de Hitchcock, sino que
RECOMENDACIÓN 9
se logra hurgar en la verdadera esencia de la historia de la magnífica Patricia Higshmith. Nuevamente el productor Sergio Gabriel convoca al director argentino Manuel González Gil (Filomena Marturano y Made in México) para llevar a escena la intrincada trama de la película del genial Alfred Hitchcock, la cual mantendrá al público absolutamente paralizado desde el comienzo hasta el final de la historia. Cuenta con un elenco de excelencia encabezado por Luis Roberto Guzmán, Sylvia Pasquel, quien alterna con Anabel Ferreira, Luis Ernesto Franco, Claudia Álvarez y Ramon Reche, con la actuación especial de Salvador Pineda; ellos dan vida cada noche de manera magistral a esta temible historia de terror. La obra, estrenada en Buenos Aires en el año 2011 y reconocida por la crítica especializada como una de las más premiadas en Argentina durante ese mismo año, llega a México de la mano de su director y del mismo equipo creativo. Además, como dato curioso, es la primera vez que una obra abre el telón en Londres y en D. F. el mismo día y arrancan temporada de la mano. En su estreno en Reino Unido logró críticas magnificas y ha colgado el cartel de localidades agotadas en todas sus funciones.
El Teatro Telón de Asfalto es el marco adecuado para albergar esta maravillosa historia que esta quitando el sueño y la respiración a sus espectadores, quienes han llenado la sala de ese teatro como pocas veces en los últimos años.
Extraños en un tren, de Craig Warner. Dir. Manuel González Gil. Con Luis Roberto Guzmán, Sylvia Pasquel, Anabel Ferreira, Luis Ernesto Franco, Claudia Álvarez, Ramon Reche y Salvador Pineda. Teatro Telón de Asfalto. Perpetua No. 4 esquina Insurgentes, Col. San José Insurgentes. Viernes, 21:00 h; sábados, 18:00 y 20:30 h; domingos, 17:00 y 19:30 h.
10 CASA DE CITAS
El señor presidente Jimena Zermeño
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ste diciembre llega sin la promesa del fin del mundo, un mes más, un año más que acaba. Las listas de propósitos se empiezan a escribir, las multitudes se aglomeran en las tiendas y el tiempo pasa. Han pasado 88 años desde que Miguel Ángel Asturias puso el punto final a una novela que se convertiría en obra clave de la literatura latinoamericana: El señor presidente. La trama, que bien podría desarrollarse en cualquier ciudad latinoamericana, es una red de historias que se van entretejiendo alrededor de una figura un tanto gris, un tanto opaca, de la que poco sabemos, pero que parece ser la causa y la consecuencia de cada una de las tragedias que edifican la obra de Asturias. La indefinición del personaje principal de la novela no es gratuita: es un hombre que no dice mucho, que dista de ser como imaginamos a un líder nato; sin embargo, su poder es inmenso, y en la medida que nos perdemos entre ensoñaciones, entre el llanto y la locura que se desata en la vida de cada uno de los demás personajes, el poder se nos muestra como la suma de las voluntades de los mismos. Todos ellos que, a diferencia del señor presidente tienen un nombre, una cara, un sueño e incluso color de ojos, actúan o dejan de actuar, viven, callan e incluso dejan de respirar siempre en función de una persona que nunca termina de dibujarse en nuestro imaginario, pero que se construye a partir de las desgracias de los otros. Entre caótica, lúgubre y estremecedora, la narración nos transporta por los rincones de una ciudad que parece estar olvidada por Dios, pero que se aferra a creer que Dios existe y que todo debe tener una razón. Asturias nos obsequia una desoladora mirada del poder en el mundo, que nos hace pensar
qué tan lejos estamos de habitar esa ciudad polvorienta y desolada, qué tanto le hemos dado el control de nuestras vidas a seres grises. Porque mientras el tiempo pasa, el señor presidente, más que un personaje de ficción, sigue apareciendo, con nombre y rostro, en los encabezados de muchos periódicos latinoamericanos. Quizá, y sólo quizá, la belleza de una novela como ésta pueda ser más valorada el día que llegue a ser sólo un recuerdo. Hoy, sigue siendo nuestra realidad, y tal vez ello convierta su lectura en algo imperativo. Con eso de la escuela los que han aprendido a ler andan inflenciados de cosas imposibles […] Hasta mi mujer resulta a veces triste porque dice que quisiera tener alas los domingos.
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Cátedra regalan ejemplares de El señor presidente a las primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com
12 NIÑOS
Básicos infantiles ¡Muy mexicanos!
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in duda los hijos son una inspiración para vivir, para ser mejores seres humanos, para comprometerse con causas y hasta para iniciar un negocio. Tal es el caso de Ana Tapia, quien ante su deseo de pasar mayor tiempo con su hijo, ahora de cuatro años, decidió abandonar su trabajo como contadora pública en una empresa trasnacional y concentrarse en el desarrollo de una marca propia, que le permitiera desempeñar el tipo de maternidad anhelada. Así nació Neya. Empezó en 2010 con una producción aproximada de trescientos pañaleros lisos, sin dibujo, pero en colores brillantes. Poco después, casi de inmediato, los empezó a diseñar con representaciones de arte popular mexicano con el fin de tener mayor impacto en el mercado. “Me senté con el diseñador, le expliqué qué y cómo lo quería e iniciamos el trabajo de un jaguar huichol con puntitos de colores que representara la chaquira, así como un medallón de la misma región”, cuenta Ana, “posteriormente surgió un alebrije, del estado de Oaxaca, así como un ave y un venado otomí, representaciones de los bordados tenangos —Tenango de Doria, Hidalgo—”. Todo esto se dio con la ayuda de una artesana bordadora de dicho estado, a quien contactó por medio de la casa de las artesanías y cuyo trabajo ha tenido mucho éxito. La gente aprecia el diseño. Otros personajes incluidos en la colección son
Silvia Chávez los siguientes: un pez náhuatl de Alto Balsas (Guerrero), un señor huichol (Nayarit) que representa el trabajo en nierika —cuadros de estambre— y un búho representante de los trabajos de cerámica realizados en Tonalá (Jalisco), que es el más reciente integrante de la familia. Todos ellos son reproducidos en tela 100% de algodón, en pañaleros para bebés y playeras para niños de hasta 10 años; sin duda, un negocio redondo, en el que el amor y la integración de talentos están dando resultados.
contacto: facebook.com/Neya.mx www.neya.com.mx
@basicosNEYA Cel.: 04455 1696 6501
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Neya tienen obsequios para las primeras mamás que nos envíen una foto de su bebé con un atuendo típico mexicano y sus datos de contacto a promociones@pasodegato.com
De paso échale un ojo a las novedades de Paso de Gato Colección de Artes Escénicas Serie Teoría y Técnica
Teatro posdramático, Hans-Thies Lehmann México, 2013, 480 pp. Edición realizada en colaboración con el Cendeac, la Universidad de Guadalajara, Chihuahua y Puebla
Nuevos territorios del diálogo, de Jean-Pierre Ryngaert (dir.) México, 2013, 216 pp. Edición realizada en colaboración con Aguascalientes, Chihuahua y Durango
Taller de escritura teatral, de Joseph Danan y Jean-Pierre Sarrazac México, 2013, 112 pp. Edición realizada en colaboración con Aguascalientes, Chihuahua, León, San Luis Potosí y Embajada de Francia en México
Léxico del drama moderno y contemporáneo, de Jean-Pierre Sarrazac (dir.) México, 2013, 248 pp. Edición realizada en colaboración con Aguascalientes, Chihuahua, Durango, León y Querétaro
14 CRÍTICA
La Gen
Lara por Abraham Barrera Reyna Domínguez
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i hay un ícono de la música mexicana, ése es Agustín Lara. No sólo por el misterio que rodea algunos detalles de su vida, sino sobre todo por sus composiciones que además han acompañado a nuestro cine. Con éxitos como “María bonita”, “Piensa en mí”, “Granada” y “Arráncame la vida”, el también llamado Flaco de Oro alcanzó fama mundial y ha sido interpretado por personalidades de la talla de Pedro Vargas, José Carreras, Luciano Pavarotti o hasta la misma Natalia Lafourcade. Varias han sido las maneras en que se homenajeado a Agustín Lara, pero hasta ahora no se había hecho de una forma tan singular como la de Abraham Barrera, quien interpreta a Lara sin centro tonal y de quien la misma Yiyi Gasca, viuda de Lara, señala: “En ningún homenaje a Lara, al que yo haya asistido a lo largo de 42 años, he presenciado algo tan original. No tengo la menor duda de que la forma en que interpreta Abraham a Lara, lo asombraría a él tanto como a mí”.
Como alumno de Ignacio Gutiérrez Campoy, Barrera decidió acercarse a su maestro, quien quedó encantado con el proyecto, fue así como empezaron a trabajar en los arreglos a las canciones que componen este disco producido por Marisa Canales y Urtext. Lara por Abraham Barrera es un disco con 15 éxitos del Flaco de Oro, de los cuales cuatro son danzones y dos son temas españoles.
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Abraham Barrera obsequian ejemplares de Lara por Abraham Barrera a las primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com y mencionen el nombre de tres canciones del Flaco de Oro.
La Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem) te invita a inscribirte en su Diplomado en Creación Literaria Convocatoria abierta La Escuela de Escritores de la Sogem te invita a inscribirte a su Diplomado en Creación Literaria. Si deseas desarrollar tu talento, adquirir las herramientas necesarias y ser guiado por escritores con experiencia, éste es tu lugar. Aquí podrás enfocarte en narrativa, cuento, poesía, guion, literatura infantil, dramaturgia, ensayo, periodismo entre otras especialidades. Además de desempeñarte profesionalmente en medios editoriales, radio, televisión, cine o como escritor independiente. * Inicio de clases: 13 de enero 2014. * Horario: lunes a jueves de 17:00 a 21:00 h. * Cupo limitado. * Ubicación: Eleuterio Méndez 11 esquina con Héroes del 47, Col. San Mateo, Churubusco, Distrito Federal. * Teléfonos: 5628-2314 y 5628-2316. (De lunes a jueves de 17:00 a 21:00 h.) Inscripción Escríbenos a contacto@escueladesogem.com para pedir tu solicitud, que deberás enviarnos al mismo correo. Posteriormente nos comunicaremos contigo por teléfono para que asistas a tu entrevista. Consulta la información acerca del proceso de selección, costos y horarios en http://www.escueladesogem.com
16 FOOD INSPECTOR
La cocina poblana de Angelopolitano Natalia de la Rosa
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bicado en una casa de dos pisos, Angelopolitano opta por enfocarse en la cocina de un estado: Puebla y, ¿por qué no?, en sí misma es una cocina basta y rica cuya exploración requiere tiempo y cuidado. El ambiente en el restaurante es relajado y muy familiar; cabe señalar que la mayoría de los empleados son personas de la tercera edad pues, de acuerdo con el chef Gerardo Quezadas, una misión de Angelopolitano es ofrecer trabajo a este sector de la población. El problema en Angelopolitano radica en qué ordenar, pues su oferta de moles es variada y al pasar los ojos por la carta, la mente comienza a volar hacia los sabores conocidos. Empieza con un clásico: un queso fundido con rajas y sigue con alguno de sus moles: el manchamanteles, el pipián verde o el mole de higo, éste último, un rico twist que incorpora nuevos sabores a esta preparación tan querida de la cocina mexicana. El secreto de los moles de Angelopolitano es que todo lo hacen desde cero; además, utilizan molino de piedra para la molienda de los chiles y semillas. Como entrantes, la sopa de tortilla y la crema poblana con queso camembert y nueces no dejarán mentir acerca del buen sazón del lugar. La especialidad, el champandongo —un tipo de pastel azteca con capas de tortillas, pollo y nata, todo bañado en mole— es una porción generosa y de buena factura. Termina la comilona con un flan de tequila acompañado de un licor de pasitas o rompope, hechos en casa. Si deseas algo para llevar, en la planta baja tienen una pequeña tienda donde puedes adquirir dulces típicos poblanos, mole, salsas, rompope y licor de pasitas.
En la calle de Puebla se encuentra Angelopolitano, una muy buena opción para satisfacer tu antojo de mole. Consulta otras recomendaciones en la Revista Appétit: http://revistappetit.com
Fotos: Natalia de la Rosa
Angelopolitano $$ (+/- 300) Puebla 371, Col. Roma.