año 4 número 52 Febrero 2010
boletín de artes escénicas
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Distribución gratuita de 60 000 ejemplares
DIRECTORIO Dirección Edición Corrección
Jaime Chabaud y José Sefami Hugo Abraham Wirth* boletin@pasodegato.com editorialpdg@gmail.com Leticia García Urriza Abe Yillah Román Diseño gráfico Galdi Yunuen González diseno2@pasodegato.com Asistencia general María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Zamora Distribución Oyuqui Maldonado Sergio Sánchez Daniel Castanedo Publicidad y ventas ventaspdg@gmail.com difusion@pasodegato.com
*Becario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. PASODEGATO® es un boletín de artes escénicas editado por PASODEGATO® Ediciones y Producciones Escénicas, con un tiraje inicial de 60,000 ejemplares. Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, México, D.F. Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147. Impresión: Offset Santiago, S.A. DE C.V. Tels.: (0155) 9126 9040 sam@offsetsantiago.com
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Crítica
Tren bala o ¿bala perdida?
Fotos cortesía de la Compañía.
Lucía Leonor Enríquez Hablemos primero de los aciertos. En un afán por aprovechar hasta el último rincón susceptible de transformarse en lugar para el convivio teatral, el Foro Shakespeare abrió el Espacio Urgente 2, cuyas dimensiones se antojan para indagar y explotar las posibilidades de convivencia con el espectador. Hasta aquí nada que objetar. Tras la temporada de TAPE, se abrió una convocatoria para que jóvenes dramaturgos integraran un laboratorio cuya finalidad fue escribir una obra pensando en la misma concepción escenográfica y así surgió el ciclo Historias de Motel para dramaturgos de paso. Como la intención era abrir un espacio a nuevos dramaturgos, actores y directores, me parece una iniciativa digna de reconocer y aplaudirse. Ahora bien, la obra de Humberto Pérez Mortera, dirigida por Bruno Bichir, presenta la misma sintomatología que la mayoría de las obras alternativas, donde abundan las buenas intenciones, pero carecen de la estructura que las dote de sentido. Así, los rompimientos con el público, el contrapunto entre el espacio realista y la atmósfera casi onírica, los trazos coreográficos y la repetición, resultan insustanciales, intrascendentes y hasta gratuitos. Además, entre el diseño sonoro que avasalla a los actores y la endeble construcción de personajes, uno termina medio enterándose de que la historia trata sobre tres desconocidos en un motel de paso y una bala, pero la intención primigenia, justo la que dio vida a este esfuerzo, de cambiar la vida al espectador, de conmoverlo, desde luego no se logra porque la concepción del universo peca de ligereza y el montaje termina siendo completamente inofensivo. El Shinkansen o Tren Bala es la red ferroviaria de alta velocidad de Japón. Es un modo de transporte tan efectivo y veloz que los trenes únicamente tienen un retraso de aproximadamente seis segundos en relación con la hora prevista en el horario. El único descarrilamiento de un tren bala ocurrió durante el terremoto de Chuetsu en 2004. Sin embargo, a pesar de la magnitud del desastre, ningún pasajero resultó muerto o herido, y esto es lo que ocurre cuando uno acude al Espacio Urgente 2. Idealmente, al ver la obra, uno debería experimentar el vértigo de acompañar en el viaje a tres desadaptados que ven alterada su melancólica y anodina vida tras el disparo de una bala, pero ni siquiera se siente la más leve sacudida. Aunque, eso sí, y en total concordancia con el título, la obra es lo suficientemente breve para no padecer la desarticulación de los elementos propuestos. Tren bala, de Humberto Pérez Mortera. Dir. Bruno Bichir. Con Heriberto Castillo, Miriam Romero y Franco Guzmán. Foro Shakespeare, Espacio Urgente 2. Zamora # 7, Col. Condesa (Metro Chapultepec). Viernes, 18:00 y 20:00; sábado, 18:30 hrs. Reservación necesaria. Tel. 5553-5244.
CENITAL
Incendios Texto de Iván Olivares, fotos de Roberto Paredes Tapioca Inn es una compañía teatral que reunió en su inicio a jóvenes estudiantes del Centro Universitario de Teatro ávidos de conformar una entidad sólida para la creación teatral y que, a lo largo de siete años, ha demostrado una estabilidad y constancia no fáciles de sostener frente a las adversidades presupuestales y de programación de nuestras instituciones culturales. Ahora cuenta con una identidad basada en la libertad creativa y la propuesta de obras actuales acordes a nuestra época. En la 4a Muestra de Artes Escénicas, bajo el auspicio del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del D. F. —dirigido acertadamente por Nina Serratos—, Tapioca Inn asume el desafío de llevar a escena Incendios, una de las obras más logradas del autor libanés-quebequense, Wajdi Mouawad, y que forma parte de su trilogía La sangre de las promesas. Un autor trascendental y potente que va ganando terreno en los escenarios internacionales con su poética dramatúrgica y que, gracias a esta compañía, hemos conocido en México. Incendios desgarra el pasado de una mujer y sus hijos gemelos en un viaje de búsqueda de terribles revelaciones de un destino imprevisible. La sangre, la violencia, la violación, la impunidad, la rebelión, el desasosiego, el silencio y la rabia desatadas por una guerra en Medio Oriente son el lienzo de dolor en el que la única luz que guía a la esperanza es la comunión de las promesas a cumplir, el canto y el sentir que al menos no se está solo. Una pieza esencial de esta década. Hugo Arrevillaga, director de la compañía, diseña una puesta en escena sin accesorios inútiles, puntual y acertada para una obra trágica y conmovedora. La aborda desde la ausencia de artificialidades, acercando al público a centímetros de los intérpretes y dejando libre el paso a las palabras. Asimismo, delinea la musicalización como acostumbra en sus montajes y lo complementa con la música original de Ariel Cavalieri, creando atmósferas. La acertada traducción de Humberto Pérez Mortera logra corporeizar la poesía de Mouawad en nuestra lengua. Karina Gidi, Jorge León y Rebeca Trejo sorprenden y destacan con un virtuosismo actoral, sus instrumentos bien temperados, y una creatividad y potencia escénicas dignas de admiración. Ellos tres conforman a la familia central de este drama. Complementan el elenco Alejandra Chacón y Mauricio Garmo-
na, miembros estables de Tapioca, quienes demuestran un crecimiento actoral; Pedro Mira y Concepción Márquez, con una madurez y experiencia nuevamente demostrada, y la fuerza interpretativa de Guillermo Villegas. En suma, la robustez de un elenco bien integrado. La escenografía y la iluminación de Auda Caraza y Atenea Sánchez, construyen un espacio que se desdobla en múltiples interpretaciones conforme el viaje evoluciona. Por su parte, Mario Marín del Río dibuja sobriamente los caracteres en su propuesta de vestuario. Incendios es una propuesta diestra de un colectivo —ya con una historia artística importante y en dirección a la madurez— con base en un texto contundente que rasga el dolor del espectador hasta las lágrimas.
Incendios, de Wajdi Mouawad. Dir. Hugo Arrevillaga. Con Karina Gidi, Pedro Mira, Rebeca Trejo, Jorge León, Alejandra Chacón, entre otros. Teatro Benito Juárez, Villalongín #15, Col. Cuauhtémoc (Metro Revolución). Durante febrero las funciones son los sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 hrs. A partir de marzo, las funciones son de viernes a domingo.
DESMONTAJE
Papá está en la Atlántida Luis Santillán Contar vacas quizá sea la mejor forma de iniciar una historia donde un par de hermanos emprenden una odisea en busca de la Atlántida. La razón para llegar a tan mítico lugar es sencilla: pretenden reencontrarse con su padre. Papá está en la Atlántida, de Javier Malpica, es un texto que habla sobre la soledad, el arraigo, la pertenencia, la ruptura del núcleo familiar, entre otras cosas; la construcción del texto es bastante sólida, la estructura fragmentada logra concentrar situaciones transcendentales con economía de recursos, quizá uno de los elementos más logrados sea la sutileza. Sandra Félix, la directora de la puesta en escena, lee con acierto este elemento y lo trabaja en la escena de manera limpia y armónica, construyendo el universo a partir de una evocación que alimenta la imagina-
ción del espectador, cuidando la mesura y respetando en todo momento a los involucrados en el fenómeno escénico, tanto los que crean como los que observan. La escenografía e iluminación, diseñadas por Philippe Amand, dan un toque especial, sutil y orgánico que de manera discreta estimula los espacios por los que se desarrolla la obra. Sin embargo, existe un problema serio de ritmo en la dinámica de las elipsis, pues el recurso se agota muy rápido, se vuelve repetitivo y entorpece mucho la acumulación emotiva —lo curioso de este contratiempo radica en que en un montaje previo de la mancuerna Félix-Amand (Después de ti, señorita Julia) ocurría lo mismo. En cuanto a la actuación, Pilar Villanueva y Judith Cruzado realizan una construcción impecable de sus personaje. Pilar es una ac-
Foto prop. por la compañía.
Mara o de la noche sin sueño
En ocasiones es difícil y estéril pensar el fenómeno escénico en términos negativos/positivos porque los factores involucrados son tan diversos y efímeros que todo se reduce a una experiencia presencial. La puesta en escena de Mara o la noche sin sueño es una experiencia escénica fallida, principalmente porque no existe una construcción que permita distinguir el código de ficción al que apela ni el código de representación con el que se construye. Los problemas surgen desde el texto de Antonio Zúñiga porque no establece el constructo, hay una ex-
ploración formal que no se integra de manera orgánica con el aparente discurso de la obra, el discurso es tremendista sin lograr construir ganchos emotivos que repercutan en la línea dramática, tampoco trabaja con acumulación o contraposición ni contrapuntos, es decir, es un texto muy ambivalente y en muchos momentos involuntariamente monocorde. El trabajo del director, Rodolfo Guerrero, está basado en estereotipos y tiene coqueteos entre la evocación y la representación sin lograr establecer un código claro, no supera las limitantes del texto ni ofrece un universo particular. El cuerpo actoral ofrece lo mejor de su trabajo, pero muy pronto las limitaciones actorales surgen. La puesta en escena presenta incomunicación entre sus creadores, poco entendimiento de las limitantes con las cuales debe construir e inexactitud en la construcción global del fenómeno.
Atlántida es una oportunidad para ver teatro de gran calidad, tanto por la sutileza en la que se desplaza como por el rigor en su hechura.
Foto cortesía del inba.
triz constante, que explota sus recursos de la mejor manera en relación con el universo donde existen sus personajes, y su desempeño en este montaje muestra su amplia capacidad. Judith Cruzado es una grata sorpresa, ya que construye con gran fuerza emotiva a su personaje; aun cuando por momentos está sobre la línea de lo unidimensional, los matices que explora logran alejarla de lo burdo. Así pues, ambas actrices logran construir la carga emotiva que pide el texto de Malpica. Papá está en la
Papá está en la Atlántida, de Javier Malpica. Dir. Sandra Félix. Con Pilar Villanueva y Judith Cruzado. Sala Xavier Villaurrutia. Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Sábados y domingos, 13:00 hrs.
Es bastante limitada la puesta en relación a lo que pretende lograr, sin embargo, podría ser interesante vivir la experiencia porque el teatro siempre será apreciativo y cada función ofrece sucesos irrepetibles, además de que al asistir se estimula la continuidad del trabajo de la oferta de los estados y se apoya un espacio (El Milagro) que apuesta a las posibilidades.
Mara o de la noche sin sueño, de Antonio Zúñiga. Dir. Rodolfo Guerrero. Con Yolanda Abbud, Guadalupe Vega, Gilberto Barraz, Sandra Rosales, Said Torres, entre otros. Teatro El Milagro, Milán 24, Col. Juárez (a dos cuadras de Reforma e Insurgentes). Lunes y martes, 20:30 hrs. Hasta el 16 de febrero.
MÚSICA Reyna Domínguez
Encuentro y recuento de la historia de una mujer tan determinada como talentosa, exponente indiscutible del rock mexicano: Cecilia Toussaint tiene ya más de 25 años en la música, y ha trabajado en radio, cine y televisión. Su destacada carrera consta de 13 discos como solista e infinidad de colaboraciones en distintas producciones discográficas de grandes y variados artistas; sin dejar de lado el trabajo en música infantil, por el que en 2001 y 2002 obtuvo nominaciones al Grammy Latino. Cecilia nos recuerda que el rock es sólo una forma de expresión, pues el trabajo como intérprete es preservar el trabajo de los autores sin importar el género, tal como ocurrió al grabar el disco de boleros Para mí… Consuelo, en honor a una de nuestras más destacadas y legendarias compositoras: Consuelito Velázquez, Reconocida como pionera y fuente de inspiración en la música por sus compañeras del espectáculo Corregidoras, en el que participó al lado de Regina Orozco, Ely Guerra, Natalia Lafourcade, Amandititita, Aurora y la Academia y Susana Zabaleta, este 2010 celebra sus más de 25 años de carrera, asimilando los cambios en todos los aspectos de su vida tanto profesional como personal. Celebra la vida en una excelente oportunidad para el reencuentro con sus seguidores y para que las nuevas generaciones conozcan su propuesta alejada de toda tendencia comercial. El próximo viernes 19 de febrero a las 21:00 horas, en el Teatro Metropólitan podremos ser testigos de La línea del tiempo, lo esencial… de Cecilia Toussaint, quien estará acompañada por grandes músicos como Jaime López, Betsy Pecanins, Eugenio, Enrique y Fernando Toussaint, y grupos como Arpía, La Barranca y Jaguares, entre otros.
Foto cortesía de Cecilia Toussaint.
La línea del tiempo, lo esencial… de Cecilia Toussaint
PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Escénicas y OCESA te llevan al concierto de Cecilia Toussaint completamente gratis. Entra a www.pasodegato.com y contesta la trivia.
Stranger de Candy MX La consistencia y experimentación con distintos estilos musicales hizo que, después de dos años de intenso trabajo, el sonido de Candy MX encontrara su sello personal, del que dejaron testimonio en su primer trabajo discográfico, titulado Stranger. Este trío, formado por Valentina (voz y bajo), Michael (voz y guitarra), y Héctor (batería), ha trabajado de la mano de Diego Aguirre, Diablito Récords, quien produjo el disco en el que se conjugan la fuerza y energía para hacer de este álbum un trabajo no sólo arriesgado, sino con una buena propuesta que puede ser duramente criticada por el idioma; sin embargo, a pesar de ello las canciones tienen —recordándonos un poco a The Cure y a Siouxsie and the Banshees— una fuerte expresión, velocidad, intensidad, agresividad y ruido suficiente para hacernos brincar por un buen rato. Stranger fue grabado en los estudios Six Six Six, en la Ciudad de México, y contó
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PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Escénicas y Candy MX regalan un ejemplar de Stranger a las cinco primeras personas que manden un mail a: promociones@pasodegato.com
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con el apoyo de Miky Huidobro (Molotov) y el mismo Diego Aguirre; además fue mezclado por el legendario Jason Carmer, quien ha trabajado con bandas como Korn, Run DMC y System of a Down, entre otros. Party with a Stranger es el primer sencillo de este álbum, realizado en la escena independiente, pero que ha traspasado esa frontera colocándose poco a poco en el gusto y escena musical capitalina con presentaciones en lugares como El Imperial, Pata Negra, el Festival Goliath y como teloneros de la legendaria banda The Misfits. Una propuesta que no hay que perder de vista.
¿Y los niños, qué?
¿Qué es el amor? Rosario Buendía
a. l nómic sía de cor te ultura Eco o t o F de C Fondo
Debo confesarlo… ahora tengo más edad que antes (uno no debe dar detalles), pero desde hace años me ha rondado en la cabeza la pregunta del millón: “¿Qué es el amor?” ¿será una cosa rara, pegajosa y viscosa?, ¿será el idilio de la Bella Durmiente?, ¿o quizá sean las últimas escenas de una película de Hollywood o el caos cotidiano que pasan en las telenovelas? La respuesta aún es un misterio, pero lo cierto es que meternos en el terreno de las relaciones interpersonales siempre generará más interrogantes y conflictos que un problema de álgebra. En PasodeGato no los dejaremos solos ante esta tarea, y mucho menos en la casi heroica misión de compartir con los niños las que pueden ser sus primeras aproximaciones al tema del amor. Esto es importante, porque a partir de nuestras visiones sobre el tema, ellos se apropiarán de la idea de lo que es o no es una relación. El Fondo de Cultura Económica presenta El aprendizaje amoroso, de Laëtitia Bourget, con las impresionantes ilustraciones de la artista Emmanuelle Houdart. En este texto se ahorran las ya conocidas historias de amor y le dan una vuelta de tuerca al tema, pues comienzan con el final: “Y vivieron felices”. Lo último es un gran acierto, no sólo porque con estas pocas palabras nos remiten a la narrativa en la que sólo vemos el proceso en el que los enamorados se encuentran y luchan por su amor, sino porque retomarán aquello que siempre continúa y nunca vemos: la cotidianidad. Aquí sabremos lo que sucede cuando el príncipe deja de ser azul y se convierte en un simple ser humano, y cuando la princesa despierta un día sin maquillaje en la mañana. Cabe entonces preguntarse: ¿qué pasa con las diferencias entre ambos, con los ronquidos, con los gustos disparejos y con todos aquellos pequeños detalles que conforman la vida cotidiana? El tema parecería espinoso, sin embargo, podremos aterrizar en un punto en que la ficción y la realidad pueden resultar igual de maravillosas. Vale la pena tener El aprendizaje amoroso en la biblioteca familiar, pues sirve y encanta tanto a niños como a adultos.Además, podrían ahorrarle años a sus hijos en la pregunta que uno apenas intenta articular: ¿qué es el amor?
PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Escénicas y el Fondo de Cultura Económica tienen tres ejemplares de regalo para las tres primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com y nos den una aproximación sobre la pregunta del millón: ¿qué es el amor?
miscelánea Yovan G. Uribe Blanca Nieves y los siete enanos, Disney Varias generaciones han disfrutado de esta mágica historia que, dicho sea de paso, es el primer largometraje en la historia de Walt Disney. La hermosa Blancanieves brilla como nunca antes, con la vanguardista restauración digital y los emocionantes contenidos extra. Renovado completamente en imagen y sonido, este DVD inicia la nueva Colección Diamante de la familia Disney. Programa de protección para princesas, Disney ¿Usted y su familia son amantes de la comedia y la aventura?, pues Programa de protección para princesas sin duda alguna será de sus películas favoritas. En esta divertida cinta veremos las aventuras de una princesa (Demi Lovato) que tendrá que dejar su vida de lujos y realeza para convertirse en una chica común y corriente y compartir el mismo mundo de Selena Gómez, quien verá en la joven la hermana que nunca tuvo y la posibilidad de rescatar a su madre antes de que sea tarde. Una película que ni usted ni su familia pueden perderse. Pinocho, Disney
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Celebre junto con su familia el 70 aniversario del clásico Pinocho. Vuelve la legendaria obra maestra que sirvió de inspiración para que millones de personas creyeran en sus sueños, pero esta vez restaurada en imagen y sonido, con la inolvidable banda sonora premiada con un Oscar por la canción La estrella azul y una historia llena de aventuras que vuelve a cobrar vida como nunca antes.
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RECOMENDACIÓN
Descomposición Luis Ayhllón
Es apenas un cuadro de cinta roja lo que delimita el espacio donde las voces irremediablemente cobran vida; instantáneas de un par de sujetos: otra vez Caín y Abel, ahora desde el subsuelo mexicano, en una rápida ascensión al Olimpo político. Al mismo tiempo, tras las palabras, seres desamparados y atrapados en la arquetípica lucha por aplastar al otro, como la Historia de nuestro país, cuya Revolución heredó un vasto muestrario de infamias diseñado por hombres poderosos. De alguna manera, se logra adivinar el entorno épico, con hazañas nunca portentosas, que marcan los futuros de este par de mortales. Sus voces construyen un complejo tejido. Los ruidos del lenguaje llenan el vacío: la voz se torna réplica, después eco y, por último, silencio.
Sólo dos actores/personajes lo manipulan todo: desde los aditamentos hasta los espacios. Así descubrimos, fuera de toda faramalla, que el núcleo central de la puesta es el actor ante lo inesperado, como animales frente al peligro; cosa poco común, más de lo que parece. Mamet habla de heroísmo y verdad… aquí sucede. Se trata de una obra destinada a convertirse con el tiempo en esos clásicos que, en su momento, no agitaron tanto las aguas. Es comprensible en tiempos donde el oficialismo alborota a nuestro gremio. Bien por un equipo que, tras demoler el edificio, sustenta otros apetitos, como lo ha demostrado su exitoso recorrido por espacios neoyorquinos.
Fotos cortesía Seres Comunes.
Descomposición se estrenó en la Ciudad de México en julio de 2008 como evento inaugural del Foro Independiente Quinto Piso. En noviembre del mismo año la obra fue seleccionada para ser traducida al inglés en el marco del intercambio cultural México/ Estados Unidos organizado por el Lark Play Development Center y el Fonca. Por estas mismas fechas la puesta en escena participó en la Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México. En febrero de 2009, la obra en su versión en inglés se estrenó en Nueva York dentro del Ciclo Bare Bones organizado por el Lark Center. Dada la gran aceptación de la obra en Nueva York, la compañía The Internationalist invitó al Colectivo Escénico Seres Comunes a un intercambio artístico que consistió en una gira por el Bronx, Queens y Manhattan, intercambio cuya parte nodal fue la versión bilingüe de la obra interpretada por los elencos de México y Estado Unidos.
Foro A Poco No
Para cerrar diciembre la puesta en escena fue invitada a la temporada inaugural del Foro A Poco No, del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, y a partir de este suceso fue programada para la que será la primera temporada regular de dicho foro. Para noviembre de 2010, Seres Comunes viajará a Nueva York para realizar una temporada regular de la versión en inglés y español interpretada por los elencos de México y Estados Unidos, dicha temporada será producida por The Play Company y The Internationalist. Si deseas saber más de la obra Descomposición, puedes visitar: www.descomposicion.com.mx www.serescomunes.com
Descomposición. Dramaturgia y dirección de Alfonso Cárcamo. Con Antonio Rojas y Mario Eduardo D’ León. Intervención sonora: Arthur Henry Fork. Foro A Poco No, República de Cuba # 49, col. Centro. Viernes, 20:30; sábados, 20:00; domingos, 18:30 hrs. Del 5 al 28 de febrero. Guadalajara, Jalisco 26, 27 y 28 de marzo Para información sobre las presentaciones consulta la página www.cultura.udg.mx
REESTRENO
Mujeres soñaron caballos
Fotos cortesía de Teatro Línea de Sombra.
Redacción PdeG Nuevamente se presenta la oportunidad de disfrutar en la Ciudad de México la obra Mujeres soñaron caballos, uno de los mejores montajes que se estrenaron el año pasado. Con su colectivo el Periférico de Objetos, fundado en 1989, Daniel Veronese, prolífico dramaturgo y director argentino, sabotea las expectaticas del espectador con una estética basada en la poética de lo mínimo, donde, además, la crueldad y la degradación del hombre se revisan con ironía y humor negro. Con el colectivo Periférico, Veronese llevó el teatro de títeres al público adulto y exploró exitosamente lenguajes escénicos originales con objetos como protagonistas: bicicletas, bolsos, valijas, sillas de ruedas, mecedoras y hasta Barbies descabezadas “renacieron” en estos montajes, llevando a Veronese a un reconocido lugar dentro del llamado nuevo teatro latinoamericano. El propio autor habla de Mujeres soñaron caballos: “Cuando comencé a escribir esta obra hace ya unos años, lo hice a partir de una extraña noticia que me llegó, intuyo, distorsionada: suicidios colectivos de mamíferos-cuadrúpedos (nunca supe qué clase de animales eran éstos). El informe decía que se arrojaban por un acantilado, aparentemente sin causa. Sucedió en el interior del país. Sentí que debía escribir sobre esa necesidad de estar en el aire, de vivir en el aire, cuando la tierra ya no puede soportar el peso de nuestro pensamiento. Estando en el aire, ¿a qué nos atrevemos? Hay un nuevo tipo de violencia en el aire. Lo veo. Lo siento dentro de mí y dentro de mucha gente. Decidí escribir entonces. El trabajo en escena es terreno de reconocimiento y disección de estos sentimientos censurados y amorales que no nos permitimos expresar del todo. Algo del trabajo final me permite percibir por qué algunas cosas son como son.” Veronese dirige a destacados actores mexicanos invitados por el Teatro Línea de Sombra que se asoman al vacío, donde jinetes, ponis y caballos desbocados aparecen como metáfora de su propia existencia: descalabrados de tantos golpes.
Mujeres soñaron caballos, autor y director, Daniel Veronese. Con Rosa María Bianchi, Arturo Ríos, Sophie Alexander Katz, Arturo Barba, Gabino Rodríguez y Maricela Peñalosa. Foro La Gruta, Centro Cultural Helénico. Revolución # 1500, Col. Guadalupe Inn. Lunes, 20:30 hrs. A partir del 15 de febrero.
MUSEO
Día de cultura y paseo por Tlatelolco Eurídice Ramírez ron 170 cráneos humanos producto del sacrificio por decapitación que acostumbraba esa cultura prehispánica. Junto a esta zona arqueológica se encuentra el Templo de Santiago Tlatelolco, fundado en 1527. Un sitio de suma importancia en la evangelización indígena, donde también vivieron muchos cronistas novohispanos, como Bernardino de Sahagún Fotos: Melitón Tapia, inah.
Siempre se habla de lo grande que es la Ciudad de México y de la gran historia que tiene en su devenir. Por esta razón es que nos aventuramos a salir de las salas de exposición de los museos y te invitamos a recorrer la Plaza de las Tres Culturas, sitio emblemático de esta ciudad. A ninguno de nosotros nos es ajeno este lugar, pero ¿cuántos nos hemos detenido a disfrutarlo y a averiguar por qué se llama así? Nuestro recorrido puede iniciar en la Zona Arqueológica de Tlatelolco, asentamiento posclásico que era la zona comercial más importante en toda la cuenca de México. Entre sus vestigios destacan: el Templo Calendárico decorado con glifos del calendario ritual y una pintura que alude a la pareja creadora; el Templo de las Pinturas, cuyos relieves aún conservan restos de su antigua pintura mural; y el altar Tzompantli, donde se encontra-
y Andrés de Olmos. En su interior sobresalen la pintura mural de San Cristóbal y el retablo dedicado a Santiago Apóstol, ambos del siglo xvi. Si se camina por la unidad habitacional rumbo al Paseo de la Reforma, se puede visitar el Tecpan, sitio prehispánico donde se recaudaban los impuestos y tributos que los tlatelolcas pagaban a Tenochtitlan, y sede colonial de la República de Indios, ahora convertido en un museo que alberga obra mural precolombina y el célebre Cuauhtémoc contra el mito, de Siqueiros. El Centro Cultural Universitario Tlatelolco, en el antiguo edifico de Rela-
Zona Arqueológica Tlatelolco Eje Central Lázaro Cárdenas esquina con Ricardo Flores Magón, Col. Nonoalco-Tlatelolco, c. p. 06995, Del. Cuauhtémoc. Abierto todos los días de la semana de 8:00 a 18:00 hrs. Entrada libre. ciones Exteriores, cuenta con un sinfín de actividades y salas de exposición. En ellas se resguarda una instalación multimedia sobre El memorial del movimiento estudiantil de 1968 y la colección Blaisten compuesta principalmente por pintura mexicana del siglo xx. Tlatelolco nos aguarda con sus actuales tesoros, pero también debemos estar atentos a los nuevos lugares que ahí se abrirán, como la Caja de Agua, que de seguro nos sorprenderá.
Centro Cultural Universitario Tlatelolco Ricardo Flores Magón # 1, Col. Nonoalco-Tlatelolco, c. p. 06995, Del. Cuauhtémoc. Martes a domingos de 10 a 18:00 hrs. Entrada general: $20.00 Estudiantes y maestros con credencial vigente: $10.00 Entrada libre los domingos y para miembros del Inapam con credencial vigente.
CINE
VI Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente 2010 CONTRA EL SILENCIO, TODAS LAS VOCES Texto de David Alvarado Zúñiga. Fotos cortesía de Contra el Silencio Todas las Voces. Hoy en día el documental se ha convertido en un referente cinematográfico cuya herramienta esencial es el análisis, la crítica y la información. Discursos sobre movimientos sociales, derechos humanos, indígenas, mujeres, infancia, fronteras, medio ambiente, vida cotidiana, entre otros, son realidades actuales que veremos en la VI edición del Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente 2010. Voces contra el Silencio, Video Independiente A. C., es un organismo no gubernamental, dedicado a promover el género documental de carácter social en video producido en México y otros países hispanoamericanos, estrechamente vinculado a los movimientos sociales. Desde marzo del año 2000 pretende tener estrechas relaciones de trabajo con videoastas, académicos, investigadores, organizadores, activistas de ong’s nacionales e internacionales, en un esquema que abarque la producción, distribución y exhibición del
género documental para beneficio, no sólo de los creadores en particular, sino de un público interesado en conocer, reflexionar y transformar su realidad individual y social. En este VI Encuentro se exhibirán 400 documentales en 50 sedes simultáneas en el Distrito Federal y 300 en otras 15 ciudades del interior del país. Asimismo, la realización en el marco del Encuentro del Coloquio Políticas Sociales y Problemáticas Sociales, con cinco mesas de discusión y análisis, 40 ponentes, entre realizadores, académicos y especialistas de la Comunidad Europea, de México y Latinoamérica, contribuye a la reflexión y discusión académica. Para Cristián Calónico, fundador de Voces contra el Silencio, este festival de carácter social es “la defensa, en términos más amplios, de una visión incluyente y plural del mundo, de una escala de valores donde aún habita la fe en el hombre y en su antigua vocación de paz y libertad”. El VI Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio,Todas las Voces, se llevará a cabo del sábado 13 al 20 de marzo de 2010, en el Centro Nacional de las Artes como sede principal. Para mas información visita la página: www.contraelsilencio.org
ANTROS
California Dancing Club Texto y fotos: Itzel Velázquez Con poco más de medio siglo de tradición, el California Dancing Club, ubicado sobre calzada de Tlalpan a unas cuadras del metro Portales, sigue aún vigente en el gusto del público que fielmente asiste a bailar un rico danzón o una muy buena salsa, con importantes grupos en vivo que hacen vivir grandes momentos El Palacio del Baile en México, el California Dancing Club, es un lugar repleto de magia en el que cada día de baile se entretejen miles de historias entre sus asistentes. Desde la gente de servicio, los músicos, las personas que nos reciben en la entrada y el público en general se crea un ambiente completamente familiar, de respeto y cordialidad, cuyo único fin es el pasar un rato en el que cualquier problema o dificultad de nuestra vida cotidiana se olvide a través del baile.
Les recomendamos que asistan los lunes para comenzar de buen humor la semana, además de que en éste día se presentan las mejores bandas y hay mucho más ambiente. Por ejemplo, cada lunes desde hace 38 años toca una de las bandas consentidas de este lugar: la de Felipe Urban y su danzonera, grupo que jamás se imaginó que con el hecho de presentarse en este sitio se le abrirían las puertas del mercado europeo. Y al igual que ellos hay muchos más que logran sus sueños a través del “Califa”. La señora Mariana de la Cruz, responsable del lugar, nos comentó que personalidades diversas, desde políticos hasta artistas, han disfrutado de maravillosos momentos en el California. Por mencionar algunos, han asistido presidentes como
Adolfo López Mateos y Gustavo Díaz Ordaz, artistas como Pedro Infante, Mario Moreno “Cantinflas”, Adalberto Martínez “Resortes”, María Elena Velasco, “la India María” —quien filmó parte de su película ¡Ay María qué puntería!—, y Carlos Bonavides, “Huicho Domínguez”, quien en este salón de baile grabó escenas de la telenovela El premio mayor. No podemos dejar de mencionar que el próximo mes de abril el California Dancing Club estará de manteles largos al festejar su 56 aniversario con más
Teatro Orientación Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio) Sábados y domingos 12:30 hrs. Edad mínima, 8 años
Temporada hasta el 28 de marzo
de treinta grupos en escena. Y después del festejo, como todos los años, se entregarán los Califas de Oro, que reconocen a lo más destacado en los medios de comunicación. Sólo nos queda recordarles que en este lugar no se vende ningún tipo de bebida alcohólica, para que disfruten esta gran aventura conscientemente. California Dancing Club Calzada de Tlalpan # 1189, Col. Portales. Viernes a domingo, de 18:00 a 23:00 hrs. Lunes de 17:00 a 22:00 hrs.
entremés
¿Quién dijo que sólo eran moros con cristianos? Texto y fotos de Raquel del Castillo
La comida cubana es, en principio, como una aproximación al paraíso. Cuba, tierra fresca con diversos aromas que a lo largo de su historia ha enamorado a personajes como Hemingway, quien describió de forma significativa el sabor del dulce aguacate, la frescura de la piña y el mango. En la esquina de la calle, sea cual sea, hay café recién tostado, humo de habano, un trozo de pan y la alegría de la gente de la isla. La comida es así: simple, creativa dentro de sus limitaciones, de júbilo y nacionalista. Los elementos que forjan este paradisiaco paladar son el resultado de un encuentro de diversos mundos. Como sucede con la alimentación latina y caribeña, la gastronomía cubana es una fusión de elementos nativos como maíz amarillo, yuca, batata, diversidad de peces y frutas silvestres; el nabo, calabaza, pato, gallina, vacas, cabras, ovejas, caña de azúcar, limón, naranja, harina de trigo de los españoles que conquistaron la tierra, así como el plátano, la malanga y el ñame de procedencia africana. Con apenas un par de meses, Casa Habana es una aproximación al territorio de José Martí. Es estar entre amigos. Leo, cineasta de profesión, vino de la isla junto con dos chefs maravillosas: Yvonne Núñez y Leticia, quienes con su gran creatividad y sazón nos enseñarán de aquel sa-
bor cubano que alegra todo corazón. Ellos definen a sus platillos como “cocina criolla itinerante, aplatanada e influenciada por México”. Casa Habana está pensada para sentirte como en casa. Con una decoración de los años cuarenta y cincuenta, puedes apreciar carteles, fotografías, pintura y música que serán parte del viaje al paraíso. La nueva joya de Polanco tiene de entrada en su menú los chatinos cocuyé, con una base de plátanos verdes machacados y fritos, tostones rellenos, tamalitos de hoja, croquetas con una influencia netamente española, masitas de puerco; como parte de sus sopas un clásico guajiro de pollo, frijoles dormidos, y un rico ajiaco del monte. Como plato fuerte hay ropa vieja, vaca frita y bacalao del morro, de temporada, entre varias delicias. Debes dejar un huequito para el postre, que bien se lo merece, ya que los cascos de guayaba con queso son la locura. Con todo esto, te garantizo que de Casa Habana te irás satisfecho y con el corazón lleno. Casa Habana Lope de Vega # 341, Polanco. Dudas, quejas y sugerencias: rakel_pazthel@hotmail.com
Casa Habana te invita a que los visites y durante todo el mes de febrero, en tu consumo, te regalan un mojito presentando este ejemplar de PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Escénicas.
CARTELERA
©José Jorge Carreón.
© José Chica.
Foro Quinto Piso San Jerónimo 74 Col. Centro
© Cabaret Teatro.
PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Escénicas y la Compañía Caferet Teatro regala cinco pases dobles para cualquier función del mes de febrero. Escribe a promociones@pasodegato.com y proporciona tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
Una mujer, dos hombres y un balazo de Maruxa Vilalta. Dir. Rodrigo Arredondo. Con Aline Ross, Talía García, Roberto García, Álvaro Ros Tor y Salvador Domínguez. Sábados, 20:30; domingos, 18:00 hrs.
¡Silencio pollos pelones, ya les van a echar su maíz! De Emilio Carballido. Dir. Alberto Lomnitz. Con Olivia Lagunas, Isaac Pérez Calzada, Sandra Isabella Roch, entre otros. Carro de Comedias, Explanada del Centro Cultural Universitario. Domingos, 11:00 hrs. Entrada libre.
Centro Cultural Foro & Café Colima 267, Col. Roma (Metrobús Durango).
Resonancias. Dramaturgia y dirección, Héctor Mendoza. Con Francisco Buenrostro, Pablo Castel, Paulina Figueroa, entre otros. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs.
Teatro La Capilla Madrid # 13, Coyoacán.
La ginecomaquia, de Hugo Hiriart. Dir. Ivan Domínguez - Azdar. Con Mariana Villegas, Ma. del Carmen Félix, Marianella Villa, María Aragón. Domingos, 18:00 hrs.
Foto prop. por la compañía.
Protection, de Anja Hilling. Dir. Braulio Amadis. Sábados y domingos, 12:30 hrs. Entrada libre. Del 27 de febrero al 7 de marzo.
Foto prop. por la compañía.
© José Chica.
La forma de las cosas, de Neil Labute. Dir. Julio César Luna. Sábados y domingos, 12:30 hrs. Entrada libre. Del 13 al 21 de febrero.
Teatro Santa Catarina Jardín Santa Catarina No. 10, Coyoacán
Cortesía teatro unam.
Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria
Teatro Jiménez Rueda Av. de la República No. 154 Col. Tabacalera, Del. Miguel Hidalgo.
© Roberto Blenda.
Cabeza de caballo. Dirección y dramaturgia, Diana Rossette. Con Miguel del Castillo. Jueves, 20:00 hrs. Hasta el 18 de febrero.
La pura idea excita, de David Gaitán. Dir. Grupo LEGESTE. Con Ana Beatriz Martínez y David Gaitán. Domingos, 18:00 hrs.
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presentando este ejemplar en taquilla
Teatro Telón de Asfalto Perpetua # 4, Col. San José Insurgentes Tel. 5615 0598 Funciones: Viernes, 20:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 18:00 hrs.