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año 7 número 72 Noviembre 2011
Distribución gratuita de 80 000 ejemplares
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A UN RATO PARA IMAGINAR
C E N T R O C U LT U R A L H E L É N I C O Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Taquilla tel: 4155 0919 CICLO ÓPERA PRIMA
VACAS GORDAS
De Estela Golovchenko Adaptación: Maríaluisa I. Erreguerena Dirección: Leny Gruber Con: Antonio Peña y Maríaluisa I. Erreguerena Dos hermanos esconden a la vaca que acaban de robar en una vieja fábrica abandonada, lugar que a través del juego y la fantasía se convertirá en su refugio del mundo exterior. FORO LA GRUTA Miércoles, 20:30 h $ 150.00 / 70 min Noviembre 9 a diciembre 14
De Mario Iván Martínez Espectáculo para toda la familia lleno de música, divertidos personajes y muchas sorpresas. FORO LA GRUTA Domingos 13:00 h 70 min / $ 100.00 Noviembre 6 a diciembre 18
XIII ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GUITARRA
ÚNICAS FUNCIONES Alfonso Moreno (México) Eduardo Garrido/Guillermo González (España-México) Patrick Kearny (Canadá) Rosa María Robinson (México) Eduardo Isaac (Argentina) CAPILLA GÓTICA Miércoles, Jueves y Viernes 20:00 h / Sábado 19:30 h y Domingo 18:30 h / 75 min ENTRADA LIBRE Del 9 al 13 de noviembre
LA EXHIBICIONISTA
De Salvador Garcini y Zaneta Seilerova Una mujer dedicada a crear fantasías eróticas y a producir placer, desnuda su alma y reflexiona sobre su vida dentro y fuera de las cámaras que la llenan de éxtasis al sentirse deseada y observada. TEATRO HELÉNICO Lunes, 20:30 h / 120 min $ 200.00 / Hasta diciembre 12
SOY FRIDA, SOY LIBRE
De Tomás Urtusástegui Dirección: María Muro Con Marta Aura Los pensamientos de Frida Kahlo sobre el arte, la política, la libertad, la mexicanidad, el amor y el sexo, la mujer y el dolor. FORO LA GRUTA Lunes, 20:30 h / $ 150.00 60 min / Hasta diciembre 12
Fomentando la cultura construimos un México más fuerte
www.conaculta.gob.mx Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.
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año 7 número 72 Noviembre 2011
Directorio Jaime Chabaud y Dirección José Sefami Hugo Abraham Wirth Edición boletin@pasodegato.com María Palomino Corrección Galdi Yunuen González Diseño gráfico y Erick Rodríguez Serrano diseno2@pasodegato.com María Palomino Difusión María de la Paz Zamora Asistencia general y Verónica Cruz Zamora
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PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 7, no. 72, Noviembre 2011 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-053015053700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 christian@infagon.com.mx, este número se terminó de imprimir el 30 de octubre de 2011, con un tiraje de 80, 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
Fotos: Alma Curiel.
boletin@pasodegato.com
L
al!
itoral es la historia de Wilfrid, a quien una noche, mientras cogía con una chica que gritaba como loca, le llaman por teléfono para avisarle que su padre ha muerto y es en ese momento cuando los sentimientos, todos los que había mantenido relegados, lo invaden para ya no soltarlo. Es una historia llena de melancolía que no sólo habla de cosas enormes como la humanidad y las guerras, habla de un muchacho con una imaginación prodigiosa y sus enormes ganas por evitarse sentir, por cerrar los ojos, por irse a vivir al interior de su cabeza y tener aventuras asombrosas en compañía de su amigo imaginario de toda la vida. Es una historia sobre aferrarse fuertemente a la infancia y al final soltarla para arrojarse al abismo que es vivir, porque despedir la infancia, es perder el miedo a la muerte y con ello el miedo a la vida y al amor y a toda la infinidad de cosas que podemos sentir si abrimos las manos y el corazón y dejamos de temer. Litoral está cargada de esa melancolía de las buenas, de las que te llevan a caminar siempre hacia adelante. En este reestreno de Litoral las cosas han cambiado tanto que se trata de una obra nueva. Lo que no cambia es la convicción de Hugo Arrevillaga por llevar a buen puerto la enco-
es
da
WORK IN PROGRESS 3 mienda que se ha puesto con la tetralogía de La sangre de las promesas. Para este nuevo Litoral, Hugo conserva parte de su elenco original y añade dos elementos magníficos: Memo Villegas (Incendios) a quien Wilfrid le queda como un traje hecho a la medida y Adrián Vázquez (Más pequeños que el Guggenheim) que ayuda a apuntalar el montaje y demuestra su maestría actoral realizando un montón de personajes pequeños, todos distintos, únicos. Con Litoral, tendremos todos una oportunidad de despedirnos dulcemente de la infancia y estar listos para el estreno de la última parte de esta tetralogía: Cielos.
Litoral
de Wajdi Mouawad. Dir. Hugo Arrevillaga. Con Pedro Mira, Memo Villegas, Alejandra Chacón, Tomás Rojas, Adrián Vázquez, Rebeca Trejo, Sonia Franco y Miguel Romero. Funciones en el marco de la 6a. Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México: 10, 11 y 12 de noviembre 19:00 hrs. Teatro de las Vizcaínas, Jiménez # 13 col. Centro. 24, 25 y 26 de noviembre 18:00 hrs. Teatro María Rojo, Tlatelolco. Entrada Libre.
Litoral
Despidiendo a la infancia
Fotos: Alma Curiel.
Mariana Tejeda
4 CRÍTICA
Asesíname
Los asesinos.
Leonor Enríquez
Dramaturgia y dirección de David Olguín. Con Laura Almela, Gilberto Barraza, Rodolfo Guerrero, y Antonio Zuñiga. Teatro El Milagro. Milán # 24, Col. Juárez. Jueves y viernes, 20:00; sábado, 19:00; domingo, 18:00 hrs. Costo: $140. Descuento del 50% a estudiantes, maestros e INAPAM.
Foto cortesía Teatro El Milagro.
P
ara hablar sobre el presente mexicano, es necesario adentrarse en la miseria y la podredumbre humana, en la violencia que nos circunda y las muertes que leemos en los titulares y de las que nos hemos hecho mudos testigos día con día. ¿Quién hubiera dicho que el temible Distrito Federal, es ahora el sitio “más seguro” o, por lo menos, “el más habitable”? Los asesinos, escrita y dirigida por David Olguín, aborda al igual que La lengua de los muertos y Los insensatos, la incertidumbre y ferocidad de este nuestro tambaleante país, y si bien las dos primeras sucedían en los albores del siglo pasado, reflejaban con crudo lirismo lo que hoy se vive y soporta. Ahora bien, el caso de Los asesinos, resulta tremendamente más complejo en tanto que el dramaturgo y director aborda desde las entrañas de una clica de Chihuahua lo que ocurre actualmente al norte del país. Lo que llama la atención de esta colaboración entre Carretera 45 Teatro y El Milagro, es que no hay intención alguna por explicar o ahondar en los porqués de estas mentalidades salvajes, sólo muestran la degeneración de una familia hasta convertirse en un grupo de sicarios que ejercen la misma violencia que ellos padecieron. Así, entre juegos temporales, el espectador se sume en una bruma de confusión donde caben bailes y clases de inglés, una historia de amor incomprensible y, por supuesto, más muerte y desolación. Si bien a mi parecer por momentos el sinsentido es tal que uno deja de adentrarse en el abismo para sentirse distante y extrañado, no cabe duda que la solidez del texto que borda lo real y lo poético, lo crudo y lo onírico, le permite al sólido elenco, donde destaca, conmueve y desgarra Laura Almela, generar atmósferas, poblar de matices la aridez y aparente simpleza de ciertos personajes y por supuesto salir del teatro con la tremenda satisfacción de que hubo riesgo, hubo entrega y que se ha dado el convivio.
Foto cortesĂa Teatro El Milagro.
6 CRÍTICA
Hombre tenía que ser Y, ¡salud por el amor propio!
Foto cortesía de la producción.
Claudia Sandoval
M
arcia Lascuraín, una mujer que –en sus palabras– conjuga sus dotes de actriz con sus dotes de cantante para transformarse en intérprete, pasa su vida aconsejando y escuchando las penurias de sus amigas (siempre por teléfono, siempre con las prisas encima) y, cuando la vocación llama, reinventando canciones mexicanas para hablar de la liberación femenina y, cómo no, hacer alguno que otro reclamo al sexo opuesto. Hombre tenía que ser retrata un día en la ajetreada vida de la cantante, justo cuando el músico que la suele acompañar en sus presentaciones le queda mal y deberá, de un día para otro, prepararse para una importante audición al lado de un guitarrista con quien no había tocado jamás. Y es en un binomio que combina comedia de situación –librada en la primera parte en un mini-unipersonal de Thelma Dorantes, autora, directora y actriz que alterna funciones con Beatriz Cecilia– y mucha, mucha música al lado del guitarrista Mario Ochoa, que el mensaje de la obra comienza a filtrarse, para develarse por completo al final: antes que nada, siempre, el amor propio, el respeto a uno mismo. Mientras temas populares como “El Sinaloense” o “Juan Colorado” se transforman entre puntadas y momentos chuscos, Marcia “calienta la voz” con uno de esos licores fuertes hasta terminar el ensayo en una de esas borracheras cuya cruda se presiente devastadora. Pero antes
de que cualquier atisbo de resaca se asome, a Marcia Lascuráin “le cae el veinte”: ¿por qué pasar la vida acusando a los demás de la propia infelicidad? ¿Es obligatorio tener un hombre al lado para ser feliz? Este proyecto fue emprendido por Thelma Dorantes (Premio Nacional de la Mujer 2009 por la Canadem, Premio Arlequín 2009 y medalla Mi Vida en el Teatro, entre varios reconocimientos más) en 1999 y en mayo pasado celebró, con la develación de una placa conmemorativa, el arribo a 600 representaciones acumuladas en distintos foros de la Ciudad de México y varios puntos fuera del país como Colombia e Italia. El camino a las 700 funciones ya está trazado, por lo pronto, Hombre tenía que ser seguirá presentándose hasta el 18 de diciembre. Se recomienda hacer reservaciones al teléfono 5574-9011.
Hombre tenía que ser
de Thelma Dorantes. Dir. Juan Carlos Tolentino. Con Mario Ochoa, alternan funciones Thelma Dorantes y Beatriz Cecilia. Centro Cultural El Foco. Tlacotalpan 16, casi esquna Campeche, col. Roma (Metro/Metrobús Chilpancingo). Sábados, 18:00, domingo, 17:00 hrs. Costo: $150. Descuento especial a estudiantes, maestros e INAPAM. Se recomienda hacer reservaciones al teléfono 5574-9011.
8 ESPECIAL
6ª Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México
Redacción PdeG
dad de México se llevará a cabo del 9 al 27 de noviembre. En esta edición, se cuenta con 90 grupos artísticos, en la que participan más de mil 200 artistas escénicos, los cuales se presentan en 40 recintos (abiertos y cerrados), y se espera contar con un público de más de 30 mil personas, las cuales podrán disfrutar de una programación artística de gran impacto territorial ya que contemplará más de 250 actividades en diferentes demarcaciones de la ciudad de México. Esta muestra contará por primera vez con el proyecto Subterráneo escénico, del 13 al 20 de noviembre, que llevará el teatro y la danza a ocho estaciones del Sistema de Transporte Colectivo (Metro): Balderas, Copilco, Chabacano, Tacubaya (Línea 1), Centro Médico (Línea 5), Universidad, La Raza y Chapultepec, con la participación de artistas como Beatriz Madrid, Isabel Romero, Ana Bertha Cruces, María Laura Zaldívar, Alicia Sánchez, Gregorio Trejo, Alejandro Ruiz, Arturo Garrido, Noemí Espinosa, Óscar Velásquez y Leticia Negrete, así como grupos artísticos del INBA. Asimismo, se contará con un espacio sobre reflexión y análisis de los temas más urgentes del mundo contemporáneo, vistos desde la perspectiva del artista: el SEMINARIO SOBRE GESTIÓN DE ESPACIOS ESCÉNICOS, del 14 al 17 de noviembre en el Palacio de la Escuela de Medicina de la unam, con especialistas como la argentina Gabriela Halac, y los mexicanos Lucina Jiménez e Igor Lozada, entre otros. Algunos de los espacios escénicos que se han sumado este año a la 6ª Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México: son las Fábricas de Artes y Oficios (Faros) de Oriente, Tláhuac, Milpa Alta e Indios Verdes; los foros Casa Talavera y Casa Libertad de la uacm; el Museo de la Ciudad de México y la Antigua Escuela de Medicina de la unam, además de los teatros Isabela Corona, La Capilla, Café 22, y los foros Víctor Hugo Rascón Banda y Rogelio Luévano de la Casa del Teatro, entre muchos otros. El próximo 9 de noviembre a las 20:00 horas
Foto cortesía del Sistema de Teatros.
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a Secretaría de Cultura del gdf (SCGDF) a través del Sistema de Teatros de la Ciudad de México (stcm), cuenta con diversos programas encaminados al fortalecimiento de las Artes Escénicas en nuestro país, con lo cual propicia que la comunidad artística tenga oportunidad de difundir su proceso creativo a través de una programación en recintos abiertos y cerrados de la Ciudad de México. La Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, con seis años de existencia, se convierte en este sentido, en uno de los programas prioritarios del Sistema de Teatros y se ha posicionado como el foro de expresión más importante de la Capital Mexicana. Su principal objetivo es el desarrollo de nuevos públicos que se beneficien con el gozo de las artes escénicas a través de una programación de calidad y de acceso gratuito, que se ofrece en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Teatro Benito Juárez, Teatro Sergio Magaña, Teatro de las Vizcaínas, Foro A Poco No y Foro Itinerante El blanquito, así como en espacios públicos y foros alternativos pertenecientes a organismos independientes o instituciones culturales como el inba, unam y uacm. Esto responde al ejercicio de diversas políticas que ha implementado la Secretaría de Cultura, a través del libre acceso de la ciudadanía a la cultura y las artes y el rescate de espacios públicos, que propician la regeneración del tejido social a partir de vínculos significativos entre los diferentes actores sociales. Destaca el trabajo de intervención comunitaria, así como el fortalecimiento de las relaciones interinstitucionales. La misión de este programa es impulsar la excelencia y fomentar las artes escénicas como teatro, danza, música, cabaret, espectáculos infantiles y multidisciplinarios. En el marco de la Muestra se llevan a cabo intercambios con otras instancias internacionales, como embajadas y organismos de otros países. Cada año se cuenta con un país invitado de honor, y desde 2010 con la participación de una ciudad huésped. El país invitado es Argentina y la ciudad huésped Mérida, Yucatán. La 6ª Muestra de Artes Escénicas de la Ciu-
Foto cortesía del Sistema de Teatros.
se llevará a cabo la función de inauguración de la 6ª Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, con un concierto a cargo de Celso Piña y su Ronda Bogotá. Dentro de la programación de la Muestra, destacan los estrenos de obras: El que dijo si / El que dijo no, con la compañía TeatroSinParedes; Litoral, obra que forma parte de la tetralogía La sangre de las promesas, de Wajdi Mouawad, con la compañía Tapioca Inn; La cama, espectáculo de Marco Vieyra; Titerino Circus Trouppe, con la Compañía Teatral La Trouppe, así como Huellas, de personajes ficticios a la luz de la luna realista, del grupo chihuahuense Carretera 45 A.C.; Odio a los putos mexicanos, con la compañía Los Endebles, bajo la dirección de Boris Schoemann, y Flechas del ángel del olvido, de José Sanchís Sinisterra, bajo la dirección de Antonio Algarra, a partir de un trazo escénico de Ricardo Ramírez Carnero, en una co-producción México – España. En esta edición también participarán las obras Horas de gracia, Cuarta noche de combate escénico, Del otro lado de la puerta, Cuerdas, Cuenta regresiva, La prueba de las promesas, Los días de Carlitos, La Orestíada, Bosques, Incendios, Careo, Cocinando con Elisa, Ni independencia ni revolución, No fue precisamente Bernardette y Sganarelle o el cornudo imaginario, entre oras. La danza estará representada por compañías como Tándem, Némian, Barro Rojo, Vivian Cruz, Camerino 4, Arte Acción. Danza Teatro, Onírico, Eterno Caracol y Contempodanza, entre otras. El público podrá disfrutar también de conciertos de música entre los que se destacan, el concierto Destellos, Música entre cuerdas, el pianista Dmitri Dudin, Eblem Macari y Triciclo Circus Band, además del espectáculo de arte urbano El poder del barrio, a cargo del grupo de la Delegación Iztapalapa. Además, espectáculos multimedia como Mi cobija es la noche, con las Primadonnas; y Parangari…Cutirimiacuaro, de Ludus Tonalli. En el género de cabaret participarán: Andrés Carreño, Astrid Hadad, Marissa Saavedra, César Enríquez, Virginia Smith, Miguel Romero Rodrigo Ostap, Amanda Schmelz y Leticia Pedrajo, entre otros. Asimismo, se destacan las intervenciones comunitarias que se llevarán a cabo a través del proyecto de creación escénica Salas de Urgencia en vecindades de la Delegación Cuauhtémoc, como una co-producción de la SCGDF y Seres Comunes, y su descentralización en los estados a través del programa Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Centro (Forcazc).
Para el público infantil, la Muestra ofrecerá un programa amplio y atractivo con las obras Onomatopeyas, del grupo Astillero Teatro; Niño de octubre, de Maribel Carrasco; Guillermo y el nahual, de Emilio Carballido; El pájaro Dziú, con el grupo Aquelarre Teatro, y Pacamambo, con Tapioca Inn, entre otros. El país invitado, Argentina, presentará en este encuentro una serie de puestas en escena: Criadas para nada, con la compañía El Eslabón Perdido; Escandinavia, con la Compañía Kafka Espacio Teatral y Carnes tolendas, a cargo de Banquete Escénico, mientras que la ciudad huésped, Mérida, se hará presente con Mestiza Power, de Conchi León; Sur+ Sur, con la agrupación dancística Tumáka’t, que también escenificará el espectáculo infantil Brins. Dentro del ciclo En construcción, se presentarán lecturas dramatizadas de: Fragmentos de desastres personales, de Hugo Abraham Wirth; Prohibido acostarse al sol, de Verónica Bujeiro; Hay un lobo que se come el sol todos los inviernos, de Gibrán Portela, y Desiertos amores, de Saremi Moreno. Destacan las lecturas dramatizadas con compañías de comprobada trayectoria artística como Prueba de fuego, de Mauricio Jiménez y Toda un hombre de Alberto Castillo. En esta edición se presentarán algunas obras en Work in Progress que serán estrenadas en 2012 en los recintos del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, como: La danza de los cisnes, con la compañía Contradanza y BerrRRinches, de la compañía FiguraT–Motus. Como actividad relevante, en el marco de la 6ª Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, se entregará el Premio Nacional de Dramaturgia uam-UdeG-SCGDF 2011 y se llevará a cabo la lectura dramatizada del galardonado. Con esta programación, la Secretaría de Cultura del gdf, a través del Sistema de Teatros de la Ciudad de México busca responder a las necesidades y expectativas de la sociedad capitalina en general, como usuario de la cultura, cuyos principales acciones se centran en la socialización de un espíritu inculcador de valores, la creación de una conciencia cívica y de una democracia cultural, así como la preservación del patrimonio cultural intangible, a partir de la inclusión de distintos géneros, con una oferta cultural encaminada a llevar lo más representativo de las artes escénicas en las diversas demarcaciones de nuestra ciudad. Para mayores informes consulta: www.teatros.cultura.df.gob.mx
Foto: cortesia de la produccion
La palmera Cuentos y mentiras para todos. Espectáculo multimedia De Arnaud Charpentier y Olivier Dautais. Con Olivier Dautais, Francia Castañeda, Axel Tamayo y Arnaud Charpentier. Sábados y domingos 13:00 hrs. Teatro Casa de la Paz. Cozumel No. 33 Col. Roma. Alaska De Gibrán Portela Dirección: Luis Eduardo Yee Con Marianela Villa, Pablo Marín, Raúl Villegas Domingos 13:00 hrs. Teatro La Capilla. Madrid No.13, Coyoacán
Panteón de fiesta De Mercedes Gómez Benet. Música en vivo: Ernesto Anaya (Voz, jarana, violín percusiones, efectos de sonido) y Mercedes Gómez Benet (Arpa celta, efectos de sonido). Con Alejandro Benítez y Mauricio Martínez Domingos, 18:30 hrs. Localidad: $130 Foro del Tejedor- Cafebrería El Péndulo. Álvaro Obregón 86, esq Córdoba. Colonia Roma ¡Uy, qué miedo! Dramaturgia y dirección: Verónica Albarrán. Con Jennifer Lucero, Francisco Silva, Adriana Oseguera Romero, Héctor Wong. Sábados, 13:00 hrs. Niños a partir de 6 años Teatro La Capilla. Madrid No.13, Coyoacán
Cuentos eróticos africanos Adaptación de textos: Grupo de Teatro Esquina Latina. Cali Colombia Dirección: Jesús Jiménez y Marisol Castillo Con Marisol Castillo, Muriel Ricard, Marina Vera, Amada Domínguez y Uzziel García Sábados, 13:00 hrs. Teatro El Milagro. Milán No. 24 Col. Juárez, entre Lucerna y General Prim.
Guillermo y el nagual De Emilio Carballido Dirección: Emmanuel Márquez Con Juan Carrillo, Reiner López, Lizeth Rondero, Horacio Trujillo, Leticia Pedrajo, Paola Huitrón, César Rodríguez, Denis González y Carlos David Galindo . Domingos, 13:00 hrs. Teatro Isabela Corona. Eje Central No. 445, esq. Manuel González, junto a la Plaza de las Tres Culturas.
Foto: cortesia de la produccion
Gotas de agua sobre piedras calientes De: Reiner Werner Fassbinder Dirección: Martín Acosta Con Tomás Rojas, Ricardo Polanco, Laura Almela y Gimena Gómez Lunes y martes 20:00hrs. Foro Shakespeare. Zamora No.7 Col. Condesa.
Foto: Mariana Flores
10 CARTELERA
Me llamo Rachel Corrie De Alan Rickman y Catherine Vinear Dirección: Edgar Álvarez Estrada Con María Inés Pintado. Miércoles, 20:00 hrs. SUSPENDE FUNCIÓN: 2 de noviembre.Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte S/N (Metro Auditorio) PasodeGato, Boletín Mensual de Teatro regala
cinco pases dobles para las obras que tienen fotografía en esta cartelera. Escribe a: promociones@pasodegato.com y proporciona el nombre de la obra a la que quieres asistir, tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
Consulta la cartelera completa en: http://www.pasodegato.com/SitioPasodeGato/carteleraNacional/index.html
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TEXTOSERVIDORA
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Alguien Tiene Que Trabajar Diana Gutiérrez
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l ser ésta una publicación sobre artes escénicas me he visto –por primera vez en la historia de esta Textoservidora– en la necesidad de cubrir la cuota teatral con la reseña de un libro de monólogos de Guiomar Cantú, quien lo mismo escribe escenas y personajes que poesía ecológica y apuntes de feng shui. Así pues, es inédita mi reflexión sobre un texto dramático y para empezar diré que fue una sugerencia de alguien cercano, no una elección propia como todas las anteriores, y por eso dudé al inicio. No me atraía –y sigue sin hacerlo– la portada y el título del libro, no sabía nada de la autora. A ello se sumaba mi reticencia a comentar obras teatrales que no estuvieran en temporada, pues alguna vez escuché decir a la dramaturga mexicana Ximena Escalante que el teatro inicia en el libreto y concluye en el escenario al montarse, de modo que sólo lo haría cuando hubiera oportunidad de leer el texto de la puesta en escena y después acudir a verla. En fin, había varios factores que me impelían a reseñar mejor a Ibsen o la bellísima edición de Hamlet realizada por Ediciones Sin Nombre y traducida por Tomás Segovia, en lugar del libro de Cantú, pero había que cumplir. Se llama Monólogos para actores, maestros y estudiantes de actuación, en coedición con el
Centro Cultural El Juglar, Cima Films, Quiroz Producciones y Grupo Mundo, contiene seis monólogos de personajes históricos. Y aunque todos pecan de expositivos al estar narrados casi cronológicamente, cuales biografías de los artistas referidos en cada uno, destaca el diálogo entre los monólogos de Frida Kahlo y Diego Rivera, que bien podrían montarse en el escenario, pues la autora ofrece sus puntos de vista con respecto a los mismos hechos, como la llegada de León Trotsky a México. María Magdalena, Gala Dalí, Vincent Van Gogh y Salvador Dalí son otros de los personajes de este libro que están en busca de un actor, uno que los encarne y cumpla el objetivo de la autora al crearlos. Mientras tanto, yo ya cumplí.
Tenemos ejemplares de regalo de Monólogos para actores, maestros y estudiantes de actuación. Escribe a promociones@pasodegato.com y manda tus datos para contactarnos contigo en caso de resultar ganador.
12 MÚSICA
Satie, Nyman y Faure en la sala Nezahualcoyotl Reyna Domínguez
SATIE, NYMAN Y FAURE EN LA SALA NEZAHUALCOYOTL
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l programa 4 de la tercera temporada 2011 de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México es una excelente oportunidad para disfrutar de obras singulares. En primer lugar, podremos disfrutar de Parade, trabajo del compositor francés Erik Satie (18661925), obra ecléctica que no puede ser clasificada en una sola categoría ni como un mero ballet, considerada más como su nombre lo indica, un desfile, tuvo en su origen a grandes personalidades ya que Satie trabajó de la mano de Jean Cocteau y en su estreno el diseño del vestuario fue ni más ni menos que del mismísimo Pablo Picasso; la coreografía de Leonid Massine y la producción de Serge Diaghilev. Hoy en día, esta obra ha sido revalorada por su estilo innovador al incorporar ciertos elementos y estilos que no eran propios para un ballet y porque a pesar de ser una extraña obra pudo conjuntar no sólo a una amplia gama de artistas de la época, sino también a la música con el arte visual. Por otro lado, este programa de la OFUNAM será una magnífica oportunidad para escuchar el Concierto para flauta de Michael Nyman (1944-), ya que será el estreno en México de esta obra del compositor inglés, pianista, fotógrafo y cineasta, entre muchas otras cosas. Basada en una composición realizada para el diseñador japonés Yohji Yamamoto, Nyman hizo entrega de este trabajo para un instrumento que no sólo no es el que él toca, sino que tampoco es uno de sus instrumentos preferidos. La última parte de este cuarto programa, está constituido por Réquiem de Gabriel Faure (18451924), director de coro y organista francés, colaborador en Le Figaro y director del Conservatorio de París; escuchaba a los músicos del grupo de Los Seis, al que Satie perteneció un par de veces. Faure afirmó que esta obra, calificada de elegante, espiritual y delicada, la compuso por el puro hecho de querer componerla y causó polémica al Foto: Cortesía del grupo y OFUNAM
declarar que no existían parámetros definitorios para la música sacra –no sé si hoy día existan dichos parámetros- pues como bien decía este músico, los sentimientos de los compositores, no sólo los religiosos, se expresan a través de los gustos personales. Participarán Jan Latham-Koenig, director huésped; Massimo Mercelli, flauta; Anabel de la Mora, soprano; José Adán Pérez, barítono; Edward Batting, órgano; Coro de Cámara de la Escuela Nacional de Música, Samuel Pascoe, director; Coro de Niños y Jóvenes de la Escuela Nacional de Música, Martha Patricia Morales, directora. Tercera Temporada de la OFUNAM Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Boletos $240.00, $160.00 y $100.00 50% de descuento con credencial vigente a estudiantes y maestros en general, exalumnos y trabajadores de la UNAM, jubilados ISSSTE, IMSS e INAPAM. Para que puedas disfrutar de este magnífico programa, la Dirección General de Música de la UNAM y PasodeGato, boletín mensual de teatro obsequian un boleto doble para la función del sábado 12 de noviembre a las 20:00 hrs., a las cinco primeras personas que escriban a boletin@pasodegato.com
The Notwist y Stereo Total en México
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a banda alemana formada en 1989 por Markus y Michael Archer junto con Martin Messerschmi, mejor conocida como The Notwist, que ha pasado del heavy metal a la escena pop electrónica, característica esta última por la que más atención ha recibido no sólo del público sino de bandas como Four Tet, Caribou, Panda Bear (Animal Collective) y Grizzly Bear, quienes los han remezclado se presentarán en la Ciudad de México. Con una buena discografía en su existir: The Notwist (1990), Nook (1992), 12 (1995), Shrink (1998), Neon Golden (2002), The Devil, You + Me (2008) y Sturm (2009), esta banda con influencias de Dinosaur Jr., Sonic Youth, Autechre y Oval, llega a nuestro país para brindarnos una experiencia de buen pop–electrónico. De igual manera, Stereo Total, dupla integrada por Brezel Göring y Françoise Cactus, con más de quince años de vida, once discos y con la enorme capacidad de producir rolas con elementos retro que pasan por distintos géneros, desde la chanson francesa, el garage, punk, rock and roll, funk go-go, así como por la música disco, para revitalizarlos en distintos idiomas y darles un nuevo giro con sonidos que parecieran salidos de una computadora ochentera. Este par nos brindará lo mismo, su música de cultura trash y podremos escuchar su disco más reciente, Baby Oh! (2010). Además, tendrán como invitados a Jessy Bulbo con sus rítmicos y ruidosos coros. The Notwist. Viernes 2 de diciembre, 22:00 hrs. Caradura Satge Bar, Nuevo León No. 73 Colonia Condesa. Costo: $300 más cargo, a la venta www.eticket.mx. Stereo Total. Sábado 3 de diciembre, 22:00 hrs., Salón Caribe, Rivera de San Cosme No.142 Colonia San Rafael. Costo: $300 más cargo, preventa limitada $250 más cargo, localidades a la venta por www.eticket.mx CHRONIC y PasodeGato, boletín mensual de teatro obsequian un boleto doble para una de estas presentaciones a la primera persona que escriba a: promociones@pasodegato.com
14 NIÑOS
La pandilla peluda está en camino Silvia Chávez
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Has escuchado la palabra Muppet? Quizá sí, pero tal vez únicamente cuando alguien se refiere a otra persona y, a una bebida famosa entre los adultos; a ellos precisamente les puedes preguntar más acerca de ella, sólo para que te des una idea, pues este próximo noviembre podrás ver en el cine exactamente de qué se trata. Así es, los Muppets marcan su regreso con Nueva película y disco en mano, el cual en Estados Unidos logró ventas por más de 30 mil unidades en su semana de estreno. Es el primer disco de los Muppets en estar entre los 10 primeros sitios de la revista estadounidense Billboard, especializada en música, al ocupar el lugar número 8. La compañía de Jim Henson es la creadora de estos famosos personajes, tales como: Kermit la Rana, Miss Piggy, Fozzie El Oso, Gonzo, Animal, Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper y Walter, entre otros, pero desde 2004 Disney tiene los derechos y es quien está a cargo de ambas producciones. En el film conocerás también al petrolero Tex Richman, quien planea arrasar con el Teatro de Los Muppets para perforar y extraer el petróleo hallado debajo. ¿Podrán evitarlo? Mientras tanto, puedes escuchar el álbum Verde con 12 canciones, tales como: Muppet Show Theme Song, Rainbow Connection, Weezer and
Hayley Williams, Our World, Mr. Bassman, Night Life, Hope That Something Better Comes Along, entre otras. En el CD participan Matt Nathanson, Rachael Yamagata, Andrew Bird, Amy Lee, The Airborne Toxic Event, My Morning Jacket, Alkaline Trio y varios intérpretes más. Prepárate para divertirte con estos personajes que marcaron a la generación de tus papás y tíos. Tú estás apunto de saber el por qué.
Tenemos CDs de regalo para los primeros niños o niñas que pidan ayuda a sus padres para mandar las respuestas correctas a promociones@pasodegato.com de las siguientes preguntas: ¿Con qué nombre conocen a la Rana en España? ¿Por qué en México conocemos a Kermit como la Rana René? ¿Quién cuidaba a los Muppet Babies?
ENTREMES
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El Cardenal
Ahora en San Ángel
Texto y fotos: Raquel del Castillo
T
ortillas recién hechas, agua de fruta fresca y comida tradicional casera mexicana es lo que vas a encontrar en El Cardenal, en el histórico barrio de San Ángel. Desde finales del mes pasado El Cardenal abrió sus puertas ofreciendo un menú selecto que a través de los años se ha consolidado como uno de los favoritos dentro de la cocina en México. Ahora el nuevo recinto de El Cardenal se ubica en una vieja casona en la empedrada Avenida La Paz, la cual en tiempos de Porfirio Díaz se acostumbraba entre las familias aristocráticas para días de campo y descanso en el fin de semana. La historia del menú El Cardenal desde 1969 ofrece sabores nacionales. Marcela Briz Garizurieta, propietaria de El Cardenal describe a su cocina como “nacional y popular” en donde las recetas se confeccionaron gracias a la influencia de sus padres: Oliva Garizurieta (huasteca potosina) y el señor Jesús Briz (Michoacán). Parte del éxito de los platillos es la investigación detrás de ellos y la fidelidad a las técnicas de la cocina mexicana, permitiendo la innovación y constante creación de sabores interesantes para los comensales. En este nuevo recinto se puede apreciar una cocina abierta en donde los invitados pueden ver lo que se prepara en ella como parte de la experiencia de visitar El Cardenal. Los sabores Desde la mañana los olores invitan a visitar el Cardenal. Grandes jarras de chocolate espumoso acompañan el desayuno con el tradicional pan de dulce que desde temprano se hornea como de costumbre en el lugar. Para la comida el coctel de camarón con maíz es refrescante al igual que las láminas de atún cubierto en julianas tricolores de tomate, chile verde
y cebolla aderezado con gotas de limón con sal de grano. Lo que no puede faltar son las tortillas hechas en casa, ideales para ”taquear” con un rico queso fresco cubierto de flor de calabaza, chilorio de pavo, lengua o un suaderito del día; acompañados de una salsa verde molcajeteada, presentada con lajas de aguacate recién cortado. En segundo tiempo se ofrecen las sopas que en este tiempo de frío caen muy bien: de rancho con menudencias y aguacate, pescado con nopal, o si se quiere una seca típica de abuelitas hay que pedir la de fideo seco con chipotle. Como plato fuerte hay varias opciones de mar y tierra. El lomo de róbalo preparado en salsa de lisa es suave o bien, estofado en hoja santa, además de una cazuela de pulpo al epazote son ampliamente recomendados. Entre la selección de carnes se puede elegir platillos para compartir como el pecho de ternera al horno y la espaldilla de cordero o para una sola persona: Mixiote de chambarete y el filete de res al tuétano. Se deshacen en el paladar. Uno no se puede despedir de El Cardenal sin antes probar un pecadito: el pastel de cajeta con nata o una nieve de guanábana o ciruela amarilla son excelentes para cerrar con broche de oro.
El espacio Además de una rica comida casera se disfruta de un espacio arquitectónico único en donde se cuidó cada detalle. Un atractivo es la fachada de ladrillo y tepetate que también lucen en su interior. El ambiente de El Cardenal es el mismo de siempre, aún en su nueva morada.
El Cardenal
Av. de la Paz No. 32, Col. San Ángel, D.F Abierto de 8 am a 6.30 p.m www.restauranteelcardenal.com
16 ANTROS
Cruz del Milagro Texto y foto: Itzel Velázquez
L
a palabra “zapoteca” significa gente de las nubes, cuyo origen es náhuatl y que quiere decir “zaa poxtecatl, comerciante, zaa o de las nubes”. A diferencia de otros asentamientos indígenas poco se sabe sobre el origen de está, pero se cree que el origen de este grupo nativo de la región de Oaxaca proviene directamente de las nubes, tal y como si fueran hijos de los dioses. Como recién caída del cielo nos encontramos en la Zona Rosa de la ciudad de México con la mezcalería Cruz del Milagro. A partir de las 8:00 hasta las 12:30 del medio día sirven exquisitos desayunos típicos cómo tamales oaxaqueño, enmoladas de mole negro o enchiladas de coloradito ya sea que lo acompañen de un chocolate caliente o un café de olla característico de está región del país y para la hora de la comida pueden disfrutar de su extensa variedad de moles (negro, rojo, verde, amarillo, chichilo, el coloradito o el famoso manchamanteles) todos preparados en el istmo de Tehuantepec y trasladados hasta este valle. De las 17:00 hrs. hasta la 1:30 de la mañana, el Mesón Oaxaqueño se convierte en Mezcalería, en este lugar, además de recibir una atención estupenda, podrán obtener información acerca de la fabricación del Mezcal; ya que las personas
que lo atienden son los mismos productores de la marca el Rey del Zapoteco y sus distintas variedades como: El tóbala de origen silvestre, el añejo con 3 años en barrica de roble blanco, el cedrón que es realizado a base de la planta del mismo nombre y al que se le atribuyen propiedades medicinales, el mezcal joven, el de gusano y el especial de pechuga realizado en base a frutas y una pechuga de pavo que es cocida en base a un ritual zapoteco que se efectúa en el último mes de cada año. Y por último no pueden dejar de acompañar este aguardiente con una botanita oaxaqueña, o una tlayuda con tasajo o un tamalito de chepil. Actualmente en la Cruz del Milagro sólo se vende la marca de la casa pero próximamente habrá sorpresas para que consumamos lo hecho en México. Cruz del Milagro Hamburgo No. 141 Local B. Col. Juárez. Entre Amberes y Estocolmo, Del. Cuauhtemoc. De lunes a sábado de 8:00 a las 17:00 hrs. funciona como Mesón Oaxaqueño. A partir de las 17:00 hasta la 1:30 hrs. se transforma en una mezcalería. En la presentación de este ejemplar de PasodeGato, Boletín mensual de teatro, durante el mes de noviembre, la Cruz del Milagro les regalará una cata de mezcales.