Demián Flores - Estandartes, Lienzos para la Memoria by Galería Casa Lamm

Este catálogo no puede ser fotocopiado, ni reproducido total o parcialmente, por ningún medio o método, sin la autorización por escrito del editor.

INFORMACION Y VENTAS www.galeriacasalamm.com.mx galeriacl@casalamm.com.mx Álvaro Obregón 99, col. Roma. 06700. Cuauhtémoc. México, CDMX. +52 55 5525 1332 +52 55 4071 8572 @casalammgaleria @galeriacasalamm

OPENING:

artsy.net/galeria-casa-lamm

28 OCTUBRE 2020

APOYAR Y DIFUNDIR EL ARTE DESINTERESADAMENTE, ENRIQUECE EL ALMA Y ENALTECE EL ESPÍRITU”. ELIN LUQUE

Amuletos de fe, lienzos para la memoria

Entre los pueblos del Istmo de Tehuantepec existió una enfermedad que se llamó cinco conejos, diezmó a los niños, se los chupaba, los pobres quedaban chiquititos, se encogían. La gente le tenía terror al mes de julio, al que llamaban beeu Santiaagu’, la luna de Santiago. En esta temporada los llantos se volvían lluvias que mojaban las casas. Los patios de aquellos días no tenían bardas y desde cualquier pretil se podía ver una hilera de niños desnudos, bañados por sus madres. Al primer jicarazo, el conjuro siempre era el mismo: Chiné bi chiné nisa, guirá lu guendahuará gu’ya’ pa neza chi sa’bi’ cheni galaa bató’ nisadó’ cheni cherica dani, lu za lu bi yooxho’. Ra cadi gunináni miati. Que se lleve el viento, que se lleve el agua Toda enfermedad Que lo tire donde sea Que se vaya en la cima del mar, Que se pierda detrás de los cerros Sobre las nubes, sobre el viento viejo En donde no lastime a las personas. Cuando los conjuros no podían anular enfermedades, entonces había que encomendar a los niños ante alguna divinidad. Las madres acudían a las ermitas durante la Semana Santa para buscar madrinas, quienes con el poder de la palabra decían: Pasión Gola, santísima Cruz. zeda guyaana laatu ti gueta xti’ yuuba’, ne ca guielutu lague’ tini xti’ guendahuará guchi xti’ nunudi’. Laguni ladxido’to ti guiña ne lagapa bi caguiñe laabedi’. Lagudii xtipa ñeebe ti quibabe deche mani’ ne sánirube lu saa xtitu. Santísima Pasión Mayor, Santa Cruz, les vengo a dejar como ofrenda una tortilla de dolor, con sus ojos beban la herrumbre de la enfermedad amarilla de este niño. Que los corazones de ustedes se vuelva un baúl y guarde el viento que lo golpea. Denles fuerza a sus pies para que sea el capitán (a) de la fiesta de ustedes.

La memoria tiene ojos y grafitis de agradecimiento. El estandarte en los pueblos del Istmo de Tehuantepec es el pago de una deuda a la divinidad por un favor concedido, puede ser a Santo Domingo, a San Pedro, a San Dionisio o a la Santa Cruz, conocida también como Pasión. El estandarte de la Pasión Guela be’ñe’, es emblemático, los colmillos de este saurio, colgado en el cuello de los niños, son amuletos contra las enfermedades; mientras que a las niñas las cubrían con aretes y pulsos dorados con formas de peces y camarones, para que Xunaxidó’, la diosa que preside el mes de agosto, la señora del Mar las cuide de Bi yooxho’ el viento viejo del norte que reparte males. Los 25 estandartes que crea Demián Flores revelan tres conceptos de los que hablaba Alfonso Reyes: la mano, el lenguaje y la cultura. La conjunción de esta triada nos muestra realidades, una la del agradecimiento a la divinidad por la vida rescatada y la otra, la mano sensible del artista. Los lienzos tienen una narrativa, una estética que puede ser zapoteca, huave, chontal, mixe o zoque, culturas antiguas asentadas en el Istmo de Tehuantepec. Los estandartes, tienen un lenguaje, parafraseando lo dicho por Guillermo Bonfil Batalla sobre el patrimonio cultural, estos lienzos son laberintos de significados que nos confrontan con la alta y baja cultura; lo culto e inculto; lo suntuario y lo utilitario; con el autor y el anónimo; con lo masivo y lo exclusivo; con lo oral y lo escrito; con la academia y la escuela de la vida: todo esto se derrumba ante las nuevas perspectivas antropológicas que pregona: todos los humanos tenemos cultura. En este caso, una cultura religiosa, que ama la vida y que conjura a la muerte, al menos por un rato. La obra de Demián es un homenaje a los pintores de estandartes anónimos y conocidos como Cándido Carrasco, cuyas manos narran historias de telas y papel: El estandarte tiene su chiste, no se hace al tanteo, el lenguaje de la pintura lo heredé de chamaco porque siempre me ha gustado hacer dibujos, los dibujos también son palabras, mis cuatro hijos me dicen que deje de hacerlo, pero les digo que el día que lo haga, mis manos quedarán mudas.

Víctor Cata

DATOS OBRAS PÁGS. 4 Y 6:

Pasion Goola - sANTA CRUZ Acrílico sobre tela, 180 x 200 cm, 2020 Cada una

CAlVARIo

Acrílico sobre tela, 100 x 80 cm, 2020

BIAdxI

AcrĂlico sobre tela, 100 x 80 cm, 2020

CHICAPA DE CATro

Acrílico sobre tela, 180 x 200 cm, 2020

promesaS - eJido

AcrĂlico sobre tela, 60 x 120 cm, 2020 Cada una

Ejido ZapaTA

AcrĂlico sobre tela, 180 x 200 cm, 2020

MAYo

AcrĂlico sobre tela, 120 x 100 cm, 2020

SANtISIMo

AcrĂlico sobre tela, 120 x 100 cm, 2020

coHETERO

AcrĂlico sobre tela, 200 x 180 cm, 2020

GUEla BEEne - iGuu

AcrĂlico sobre tela, 100 x 80 cm, 2020 Cada una

PESCADoRES

Acrílico sobre tela, 100 x 80 cm, 2020

CAnTarito

AcrĂlico sobre tela, 180 x 200 cm, 2020

Ojo de agua

AcrĂlico sobre tela, 200 x 180 cm, 2020

higu

AcrĂlico sobre tela, 180 x 200 cm, 2020

san pedro - fermin

AcrĂlico sobre tela, 60 x 120 cm, 2020 Cada una

juchitan

AcrĂlico sobre tela, 60 x 120 cm, 2020

cApiTana

AcrĂlico sobre tela, 120 x 100 cm, 2020

SAN VIcenTe

AcrĂlico sobre tela, 120 x 100 cm, 2020

esquipulas

AcrĂlico sobre tela, 200 x 180 cm, 2020

SAN DIoNISIo

Acrílico sobre tela, 100 x 120 cm, 2020

areopajiTa

AcrĂlico sobre tela, 180 x 200 cm, 2020

Es licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. A lo largo de su carrera ha tenido diferentes becas y residencias artísticas como el premio de artista en residencia de la Fundación Mex/ Am Vermont Studio Center (2004), la beca de residencia del Gobierno de Francia y México en la Cité des Arts, París, Francia (2002), beca de residencia Visiting Arts/Arts Council/Universidad de Essex en el London Print Studio (2004), beca Jóvenes Creadores del FONCA (1999-1995), beca Pollock Krasner Foundation, New York, E.U.A. (2006), beca del Sistema Nacional de Creadores del FONCA (2010–2013), Beca de residencia Chelsea College of Arts, University of the Arts, Londres, Inglaterra (2016), Proyecto Bi, Fundación BBVA Bancomer (2017). Ha sido miembro del comité de selección y tutor del área de gráfica del programa Jóvenes Creadores y del Sistema Nacional de Creadores. Es fundador-director de La Curtiduría, Centro de Arte A.C. un espacio de producción y creación artística en la ciudad de Oaxaca que cuenta con el programa académico CEACO y el Taller Gráfica Actual. Sus gráficas, pinturas, dibujos e instalaciones se han exhibido en una multitud de galerías, museos e instituciones en América y Europa, como en el Museo de Arte Carrillo Gil (2009) Museo de Arte Moderno (2010), Museo de la Ciudad de México (2012–2000), Museo Nacional de Arte (2012), Museo Arocena (2013), Museo de los Pintores de Oaxaca (2013), Museo de Arte de Sinaloa (2014), Museo Amparo (2015), Casa Redonda/Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo (2015), Museo Regional de La Laguna (2015), Centro Cultural Tijuana (2016), Museo de Arte de Tlaxcala (2017), Museo Nacional de la Estampa (2018) y la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, Veracruz (2019). En el extranjero en la galería de Essex Colection of Latin American, UK (2004), USC Fisher Museum of Art, CA, E.U.A. (2006), Centro Cultural Banco do Brasil, Río de Janeiro, Brasil (2006), Casa de las Américas de La Habana, Cuba (1997), Museo del Caribe, Barranquilla y Museo de Arte de Tolima en Colombia (2011), Fundación Goya Fuendetodos, España (2012), Museo de Arte Contemporáneo de Goiás del Centro Cultural Oscar Niemeyer y Galería Fayga Ostrower, Funarte en Brasil (2014), Padrão dos Descobrimentos, Lisboa y Sala Josep Renau, Facultad de Bellas Artes, San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia, España (2017), Galería del Jardín Escultórico Juan Soriano, Owczarnia, Polonia (2019), Centro de las Artes de San Agustín, Etla y Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo en Oaxaca (2019), México. Su obra se ha incluido en la XII Bienal de La Habana, Cuba (2015), “Próximo Futuro“, Fundación Gulbenkian, Lisboa (2014), Salón (inter) Nacional de Artistas, Medellín y La Otra, Bogota, Colombia (2013), Río Loco, Tolouse, Francia (2011), A–Part, Festival Internacional de Arte Contemporáneo, Alpilles Provence, Francia (2012-13-14), Timer, Triennale Bovisa, Milan, Italia (2007), Hangar 7, Salzburgo, Austria (2007) y en la 6ta Bienal de Sharjah (2003). Se encuentra su obra en las colecciones del British Museum, Chelsea College of Arts y Essex Collection of Latin American Art en Inglaterra., en el Museum of Latin American Art (MOLAA) y USC Museum Fisher of Arts en Los Angeles, EUA., en Hangar 7, Salzburgo, Austria., Fundación Goya Fuendetodos y Universidad Politécnica de Valencia en España., Museo de Arte Contemporáneo de la UNAM, (MUAC)., Museo de Arte Contemporáneo e Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Nacional de la Estampa, México., Museo de Arte de Sonora (MUSAS), entre otros.

Demiรกn Flores

CONSEJO DEL CENTRO DE CULTURA CASA LAMM

EXPOSICION

w w w . c as al amm. com. mx l am m a c a d e m i co@cas al amm. com. mx

w w w .ga le ria c a sa la m m .c om .m x ga le ria c l@ c a sa la m m .c om .m x

Alejandro Burillo

Mariana Chapa

presidente

directora de artes visuales

Germaine Gómez Haro

Dyan Del Rivero

dirección general

coordinadora de ventas

Claudia Gómez Haro

Jenny Perea

dirección académica

coordinadora de registro y control de obra

Elin Luque  dirección artes visuales

Perla G. Acevedo

socia fundadora

asistente dirección artes visuales

Cecilia Gómez Haro 

Héctor Flores

dirección administrativa

coordinador de prensa

socia fundadora

Taly Rish

Elena Lamm 

fotografía

socia fundadora

+52 55 5525 1332

grupo pegaso Renata Burillo Gómez Haro dirección general proyectos especiales

centro de cultura casa lamm +52(55) 5525 0019, +52(55) 5511 2164 Ext. 239

+52 55 4071 8572

@casalammgaleria

@galeriacasalamm

artsy.net/galeria-casa-lamm

galería casa lamm +52(55) 5525 1332, +52(55) 5514 1575 Ext. 215

Álvaro Obregón 99, Col. Roma. 06700. Cuauhtémoc. México, CDMX.

Se terminó en octubre de 2020 en México, CDMX. Diseño digital a cargo de Jenny Perea Cajero.