Estaquitasconviejito -P.A.-
Giclée sobre papel algodón
73 x 33 x 2 cm enmarcado, 2016
La fiesta -1/4Giclée sobre papel algodón 53.5 x 115 x 4 cm enmarcado, 2016
Historia en el cabús -11/40-
Giclée sobre papel algodón 90.5 x 220.5 x 5 cm, 2017
DeshacenmáquinadevapordeN.deM. -2/4Giclée sobre papel algodón 53.5 x 115 x 4 cm enmarcado, 2016
Tzompantlidenuevecráneos
Técnica de vidrio fusionado
64 x 44 x 6 cm + base
Final: 85 x 63 x 8 cm, 2002
Cráneo de toro
Técnica de vidrio fusionado
39.5 x 31.5 x 0.5 cm + base
Final: 42 x 37 x 24.5 cm, 2003
Cadáverdeperro
Técnica de vidrio fusionado
53 x 43.5 x 0.5 cm + base
Final: 46 x 58 x 29 cm, 2004
Hombre desnudo
Técnica de vidrio fusionado
89 x 51.5 x 0.5 cm + base
Final: 181 x 60 x 59 cm, 2002
Técnica de vidrio fusionado
86 x 52 x 0.5 cm cada una + base
Final: 197 x 66 x 58 cm, 2003
FranciscoyOrtega (Díptico)
Tzompantlidesietecráneos
Técnica de vidrio fusionado
89 x 52 x 0.5 cm + base
Final: 181 x 84 x 59 cm, 2002
Escorzo
Técnica de vidrio fusionado
37.5 x 29.5 x 0.5 cm + base
Final: 39.5 x 35.5 x 24 cm, 2003
Técnica de vidrio fusionado
38.5 x 31 x 0.5 cm + base
Final: 42 x 35.5 x 24 cm, 2003
Parejaensillada
Técnica de vidrio fusionado
52 x 88.5 x 0.5 cm + base
Final: 171 x 90 x 59 cm, 2003
La mecánica del hombre
Tijeras
Técnica de vidrio fusionado
53 x 88.5 x 0.5 cm + base
Final: 171 x 90 x 59 cm, 2003
Esqueletodemano
Técnica de vidrio fusionado
26 x 20 x 0.5 cm + base
Final: 29 x 25 x 21 cm, 2004
Retratodehombreviejo
Técnica de vidrio fusionado
34 x 23 x 0.5 cm + base
Final: 35 x 27 x 18 cm, 2003
Born on April 18th, 1950 in Mexico City, Rafael Cauduro studied architecture and industrial design at the Universidad Iberoamericana from 1968 to 1972. He proceeded to work as a cartoonist in newspapers and magazines. He is a self-taught artist, he focused on the study, research and practice of plastic arts, he made a complete innovative profile for his work.
Contrary to the artistic tendencies of the second half of the twentieth century, Rafael Cauduro used elements inherited from Renaissance painting and resumed in the works of Goya, Dürer and Daumier, uniting the values of classical drawings and the academic tradition of Mexico.
At a time when muralism was described as official art and was being abandoned by the new generations, Cauduro returned to the form free from dogmatisms. With this form of expression he addresses current issues, prioritizing the reality of what is currently happening. Free of any dogma in the elaboration of his work. His eagerness to capture social processes and realities stand out, as these have rarely found a place among the arts. He thus provides a vision that will remain as a valid and lucid synthesis of those who have lived and rethought their historical era.
His work, going from cartoons, drawings, sculptures, giclées, glass, to huge murals, always stands out due to the innovations in the use of techniques and materials. His paintings are part of various private collections in museums and galleries
Nació el 18 de abril de 1950 en la Ciudad de México, estudió arquitectura y diseño industrial en la Universidad Iberoamericana (1968-1972) y trabajó como caricaturista en periódicos y revistas. De manera autodidacta se enfocó al estudio, investigación y práctica de las artes plásticas, con un claro perfil innovador.
A contracorriente de las tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX, Rafael Cauduro retomó elementos heredados de la pintura renacentista y abrevó en el repertorio de Goya, Durero y Daumier, reivindicando los valores del dibujo clásico y lo mejor de la tradición académica de nuestro país.
En un momento en el que el muralismo fue calificado de arte oficialista y ser abandonado por las nuevas generaciones, Cauduro lo ha ejercido libre de dogmatismos, para abordar temas actuales, priorizando su realidad y colocando la técnica pictórica como argumento principal en la elaboración de sus obras. Así destaca su afán de plasmar procesos y realidades sociales que rara vez han encontrado lugar entre las artes, aportando una visión que quedará como síntesis válida y lucida de quien ha vivido y repensado su momento histórico.
Desde caricaturas, dibujos, esculturas, giclées, vidrios, hasta enormes murales son parte de su obra, destacándose siempre en la innovación en el uso de técnicas y materiales. Sus cuadros forman parte de diversas colecciones privadas en museos y galerías de todo el mundo. Su primera
around the world. His first individual expositions was held at the Casa del Lago (1976). Between 1985 and 1993 he featured in expositions with the Misrachi Gallery in several states of Mexico along with in New York, California, Michigan and Atlanta.
He exposed at the Museo Nacional de Bellas Artes in 1984. He produced a mural in the Mexican pavilion at the “Expo 86” in Vancouver, Canada. In 1988 he contributed to the cover of the free textbook of the Secretary of Public Education in Mexico. In1990hepaintedthemurals“Underground Scenarios, Metro Paris and Underground London” at the Insurgentes station of the CDMX subway. In 1997 he designed the scenery for the Arizona Ballet “Día de Muertos” in Phoenix, Arizona. He exposed in 1991 at the Museo de Arte Moderno. In 1995 he returned to the Museo del Palacio Nacional de Bellas Artes with the great exhibition “De ángeles, calvarios, cráneos y otras calamidades.” He exposed in Caracas, Venezuela in 1998. In 1999 he created the set design and costumes for the opera “Salomé” at Palacio de Bellas Artes. The exposition “Ante los ojos de dos miradas” had a tour in the state of Morelos, Puebla, Veracruz, Querétaro and Mexico State. In 2000 he obtained a residence at the Pilchuck Glass School, in Oregon, and a second residence in the Bullseye Glass Gallery, in the same place, exhibiting his work in glas “Metamorphosis” in The Bullseye Connection Gallery in Portland, Oregon, (2002). In 2003 he displayed at the Marco Monterrey Museum “Siglo Veinte, grandes maestros mexicanos”.
exposición individual se realizó en la Casa del Lago (1976). Entre 1985 y 1993 participó en exposiciones con la Galeria Misrachi en varios estados de la República Mexicana y en Nueva York, California, Michigan y Atlanta.
Logró su primera exposición individual en el Museo Nacional del Palacio de Bellas Artes en 1984. Realizó un mural en el pabellón mexicano en la “Expo 86” de Vancouver, Canadá; en 1988 contribuyó con la portada del libro de texto gratuito de la Secretaria de Educación Pública en México. En 1990 realizó los murales “Escenarios Subterráneos, Metro Paris y Underground London” en la estación Insurgentes del metro de la CDMX. Realizó en 1997 la escenografía para el ballet de Arizona “Día de Muertos” en Phoenix, Arizona. Expuso en 1991 en el Museo de Arte Moderno. En 1995 volvió a la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes con la magna exposición “De ángeles, calvarios, calaveras y otras calamidades”. Expuso en Caracas, Venezuela en 1998. En 1999 realizó la escenografía y vestuario para la ópera “Salomé” en el Palacio Nacional de Bellas Artes. La exposición “Ante ojos de dos miradas” tuvo una gira de exhibición en los estados de Morelos, Puebla, Veracruz, Querétaro y Estado México. En el 2000 obtuvo la residencia en Pilchuck Glass School, en Oregón, y una segunda residencia en Bullseye Glass Gallery, en el mismo lugar, exhibiendo su obra en vidrio “Metamorfosis” en The Bullseye Connection Gallery en Portland, Oregon, (2002). En 2003 expuso en el
In 2006, the first Drawing Biennial of the Americas, Rafael Cauduro, was held in Tijuana. In 2008 he was invited to make the murals in the Supreme Court of Justice that he named “Siete crímenes mayores”, a brave and critical creation against speaking out against corruption and injustice. In 2014 he made the “El Condominio” mural in the Cauduro building. In 2016 he was honored at the Museum of the City of Cuernavaca. In 2017 his art was exhibited at Casa Lamm and his work was selected to appear on the commemorative tickets of the National Lottery (2019). In 2020 he exposed at the Museum of Fine Arts in Toluca, State of Mexico and in 2022 at the Old College of San Ildefonso with the great exhibition “Un Cauduro es un Cauduro (es un Cauduro).”
He has participated in collective exhibitions in the Palace of Iturbide, Mexico (1981); the Carrillo Gil Museum, CDMX (1982); Alex Rosenberg Gallery, New York, USA (1984); National Museum of the Palace of Fine Arts, CDMX (1985); Chrysler Museum, Virginia USA (1986); VII Biennial of Latin American Engraving, San Juan, Puerto Rico (1988); Presidency of the Republic, CDMX (1988); Riverside Art Museum, California, USA (1988); House of Culture Mexico-Japan, CDMX (1989); Museum of Modern Art, CDMX (1988); Museum Gallery Mission Cultural Center, San Francisco, California, USA (1990); Detursa Gallery, Madrid, Spain (1992); Flint Institute of Art, Michigan, USA (1993); Provincial Museum Voor Moderne Kunst, Oostende, Belgium (1993); V Biennial of
Museo Marco Monterrey: “Siglo Veinte, grandes maestros mexicanos”.
En 2006 se llevó a cabo en Tijuana la Primera Bienal de Dibujo de las Américas, Rafael Cauduro. En 2008 fue invitado a realizar los murales en la Suprema Corte de Justicia que llamó “Siete crímenes mayores”, creación valiente y crítica contra la corrupción y la injustica. En 2014 realizó el mural “El condominio” en el Edificio Cauduro. En 2016 se le homenajeo en el en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca. En 2017 expuso en Casa Lamm y su obra fue seleccionada para aparecer en los billetes conmemorativos de la Lotería Nacional (2019). En 2020 expone en el Museo de Bellas Artes de Toluca, Estado de México y en 2022 en el Antiguo Colegio de San Ildefonso con la magna exposición “Un Cauduro es un Cauduro (es un Cauduro)”.
Ha participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Iturbide, México (1981); el Museo Carrillo Gil, CDMX (1982); Alex Rosenberg Gallery, Nueva York, USA (1984); Museo Nacional del Palacio de Bellas Artes, CDMX (1985); Chrysler Museum, Virginia USA (1986); VII Bienal de grabado latinoamericano, San Juan, Puerto Rico (1988); Presidencia de la República, CDMX (1988); Riverside Art Museum, California, USA (1988); Casa de Cultura Mexico-Japón, CDMX (1989); Museo de Arte Moderno, CDMX (1988); Museum Gallery Mission Cultural Center, San Francisco, California, USA (1990); Galería Detursa, Madrid, España (1992); Flint
Havana, Havana, Cuba (1994); Monterrey Museum, N.L, Aguascalientes Museum, Tijuana Cultural Center, B.C. Mexico (1995); Space Gallery San Salvador, Republic of El Salvador (1996); La Tallera Casa Estudio by David Alfaro Siqueiros, in Cuernavaca (1999); Mexican Cultural Institute, Washington, D.C. USA (2000); Bullseye Gallery, Portland, Oregon (2000); International Museum of Beijing, China (2003); Memory and Tolerance Museum, CDMX (2006); Feldman Gallery at the Pacific, Northwest College of Art, USA (2007);
Galeria MUCA, University Museum of the UNAM, CDMX (2009); The Ahuehuete, Transitory Art Space, CDMX (2017), The Table of the Elements, Universum Museum of Sciences of the UNAM (2019), among others.
Rafael Cauduro lives and works in Cuernavaca, Morelos. It was there that he painted murals, revitalized the original purpose of the Siqueiros tallera, supported the creation of the Faculty of Arts of the University of Morelos and in 2014 he received the Honoris Causa Doctorate from the State University of Mexico. The state of Morelos has appointed him Morelense of excellence, the highest present granted by the entity. In 2019 he received the Medal of Merit in Arts in the Discipline of Visual Arts.
Institute of Art, Michigan, USA (1993); Provincial Museum Voor Moderne Kunst, Oostende, Bélgica (1993); V Bienal de la Habana, La Habana, Cuba (1994); Museo de Monterrey, N.L, Museo de Aguascalientes, Centro Cultural Tijuana, B.C. México (1995); Galería Espacio San Salvador, República del Salvador (1996); La Tallera Casa estudio de David Alfaro Siqueiros, en Cuernavaca (1999); Mexican Cultural Institute, Washington, D.C. USA (2000); Bullseye Gallery, Portland, Oregon (2000); Museo Internacional de Beijing, China (2003); Museo Memoria y Tolerancia, CDMX (2006); Feldman Gallery at the Pacific, Northwest College of Art, USA (2007); Galeria Muca, Museo Universitario de la UNAM, CDMX (2009); El Ahuehuete, Espacio de Arte transitorio, CDMX (2017), La Tabla de los Elementos, Universum Museo de las Ciencias de la UNAM (2019), entre otras.
Rafael Cauduro vive y trabaja en Cuernavaca, Morelos, donde al pintar murales revitalizó el propósito original de La Tallera Siqueiros, respaldó la creación de Facultad de Artes de la Universidad de Morelos y en 2014 recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad del Estado de México. El Estado de Morelos le nombró Morelense de Excelencia, la máxima presea que otorga la entidad. En 2019 recibe la Medalla al Mérito en Artes en la disciplina de Artes Visuales.
Author: Adalberto Ríos Szalay
Translated by: Elena
Cauduro
Autor: Adalberto Ríos Szalay
CONSEJO DEL CENTRO DE CULTURA CASA LAMM
www.casalamm.com.mx lammacademico@casalamm.com.mx
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Alejandro Burillo presidente
Germaine Gómez Haro dirección general
Claudia Gómez Haro dirección académica
Elin Luque socia fundadora dirección artes visuales
Cecilia Gómez Haro socia fundadora dirección administrativa
Elena Lamm socia fundadora
centro de cultura casa lamm
+52 55 5525 0019
+52 55 5511 2164
Ext. 239
Mariana Chapa directora de artes visuales
Jenny Perea coordinadora de registro y control de obra
Perla G. Acevedo asistente dirección de artes visuales
María Dyer fotografía de obra
Adalberto Ríos Szalay fotografía de artista
Alesha Mercado Elena Cauduro traducción de textos galería casa lamm
+52 55 5525 1332 +52 55 5514 1575
Se terminó en agosto de 2022 en México, CDMX. Diseño digital a cargo de Jenny Perea Cajero.
EXPOSICIÓN
Obregón 99, Col. Roma. 06700. Cuauhtémoc. México, CDMX.
Ext. 215 Álvaro
