Catalogo "l'arte delle donne"

CENTRO CULTURALE ARIELE

“L’ ARTE DELLE DONNE”

Ecomuseo - Via San Gaetano da Thiene, 6 - Torino

Centro Culturale Ariele www.rivista20.jimdo.com www.galleria-ariele.com www.facebook.com/centroariele/ galleriariele@gmail.com

Esposizione d’arte contemporanea

“L’ ARTE DELLE DONNE” 7- 21 marzo 2018

ECOMUSEO

Via S. Gaetano da Thiene, 6 TORINO “Col patrocinio Circoscrizione 6”

“L’ arte delle donne” La mostra di pittura e scultura al femminile, come ogni anno, si apre nel segno positivo dell’arte attuale. Il messaggio che questa esposizione consegna è prima di tutto riaffermare l’importanza della comunicazione creativa raggiunta dalle donne del nostro tempo e nondimeno cogliere l’occasione per riflettere su questo percorso e sulle conquiste che esse hanno affrontato per evidenziare carenze e successi. Sono considerazioni che, ineluttabilmente, portano ad un conciso commento, per quanto opinabile, sulla situazione odierna del rapporto uomo-donna. E’ evidente che, evolvendosi nel tempo, il ruolo della donna artista diventa sempre più visibile e accompagna il processo di sviluppo storico dell’arte. Probabilmente la componente femminile nel mondo artistico è stata sempre presente ma fino al Seicento il loro contributo documentato rimane scarso. Tra i primi riferimenti ad artiste, Plinio il Vecchio, ci riporta il nome di pittrici greche: Timarete, Kalypso, Aristarete, Iaia, e Olympas. La documentazione dei nomi in seguito diventa rara e nel Medioevo tende a scomparire in quanto uomini e donne vengono ritenuti “artigiani” e di rado firmano le loro opere. In altri settori, le cosiddette arti minori, le donne sono nominate come membri di corporazioni miniaturistiche e illustratrici di libri: la maggior parte di esse sono suore o aristocratiche. A partire dal Seicento avvengono significativi cambiamenti sebbene alle donne siano preclusi l’apprendistato nelle botteghe, lo studio e la pratica di quei saperi scientifici necessari alla comprensione e applicazione delle regole della prospettiva. Solo chi proviene da una famiglia di artisti riceve una formazione adeguata: tuttavia sotto l’ala di padri e mariti una generazione di artiste inizia a farsi conoscere in ambito ristretto, alcune aldilà dei confini cittadini mentre le più dotate si impongono in ambito europeo. Perlopiù sono ritrattiste, pittrici di soggetti di genere. Vengono però tassativamente escluse dai lavori più importanti come i cicli di affreschi e le pale d’altare. E’ rilevante la figura di Artemisia Gentileschi, pittrice italiana di scuola caravaggesca, vissuta durante la prima metà del Seicento, apripista nel campo artistico ufficiale dove è dominante la presenza maschile: lotta con coraggio come pittrice e come donna, stuprata e sottoposta all’Inquisizione. Aumenta nel Settecento il numero delle artiste nei ranghi delle accademie dove continuano ad essere guardate con sospetto e dispensate dagli atti ufficiali. Una parziale presenza femminile partecipa al movimento impressionista a fine

Ottocento così come si ritrovano talenti femminili fra le avanguardie storiche novecentesche. Tuttavia le donne restano ai margini quali compagne o muse ispiratrici dei grandi maestri.

Emergono, dopo la rivoluzione d’ottobre, diverse pittrici russe mentre altre si avventurano sul terreno dell’astrattismo o dell’art deco come Tamara de Lempicka; nelle Americhe, sia al nord che al sud, si distinguono per la loro bravura pittrici del rango di Frida Kahlo. Certo è che si deve alla rivoluzione borghese il sensibile incremento delle artiste, sia dilettanti che professioniste, perché possono finalmente accedere alla formazione e per alcune vuol dire guadagnarsi da vivere lavorando. Cresce anche il numero delle collettive promosse dalle neonate associazioni femminili. Le donne, nel mondo dell’arte, hanno senz’altro dimostrato tenacia e capacità creative e professionali ma non si può nascondere che nessuna di esse ha ricoperto ruoli davvero decisivi e importanti della ricerca artistica e questo limite si fa sentire a tutt’oggi. Intanto gli ultimi cambiamenti epocali consentono sempre più un relativo ingresso della donna in ogni settore della società. Si tratta di una tormentata rivoluzione culturale che ha luogo tra difficoltà di ogni specie e richiede, da parte femminile e con la solidarietà degli uomini, risolutezza e impegno. Le donne dell ‘area sociale più povera si arrabattono tra basse qualifiche e la concorrenza del settore maschile più emarginato. Lo smantellamento dell’antica funzione casalinga legata alla sfera del privato, peraltro gravosa, segna un precario nuovo equilibrio.

L’entrata ufficiale della donna ,in Italia, nell’assetto statale data 1946, la prima occasione di voto dopo un lungo e tortuoso passaggio attraverso lotte e proposte di legge naufragate negli insabbiamenti. Il mondo femminile, approdato alla sfera pubblica, non distrugge più il focolare perché sono mutati costumi, valori, necessità. Purtroppo i femminicidi continuano insieme a molti suicidi e follie maschili, denunciando un’epoca di indiscutibile progresso ma di grande fragilità. Le responsabilità ricadono anche sul genere femminile. Il rapporto uomo-donna è tanto solidale quanto conflittuale ma resta ferma la tensione, non ingenua, verso un incontro sereno e stabile. La bellezza, nel suo significato più profondo, appartiene all’arte ed è la direzione giusta la ricerca della sua epifania.

Questa mostra 2018 si colloca lungo questo percorso.

Giovanna Arancio

ARTISTE:

FRANCESCA AGRATI

ANNA AZZALINI

Francesca Agrati - milanese doc con una famiglia di collezionisti alle spalle -rappresenta un felice esempio di artista autodidatta poi perfezionatasi attraverso corsi specifici di pittura e tecniche artistiche, capace di avvolgere lo spettatore in atmosfere scintillanti.

Quella della Agrati è una pittura materica che trova spazio su tele dominate dalla bidimensionalità sino a sfociare in veri e propri bassorilievi, in un perfetto equilibrio di fotografia e pittura.

Ritratti al femminile dai colori eccentrici e dall’estrema potenza espressiva che si fanno di volta in volta denuncia ironica di manie e follie contemporanee. .

Nasce a Torino, ma è originaria della terra veneta e di una Comunità storico-linguistica che l’ha indotta a ricercare, negli antichi alfabetari, i segni e i simboli che diventeranno quasi una costante nelle sue realizzazioni pittoriche.

Frequenta il Liceo Artistico e poi l’Accademia Albertina di Belle Arti dove viene considerata “…studiosa di notevoli capacità, già concretamente dimostrate…” da Luciano Caramel, docente ordinario di St. dell’arte e Piero Martina, direttore dell’Accademia. Giacomo Soffiantino, Francesco Casorati, Romano Campagnoli e Gianfranco Rizzi sono stati i docenti che più ricorda con stima e affetto e che l’hanno seguita nelle sue prime esposizioni negli anni ’80. Attualmente insegna Arte e Immagine presso I.C. Costantino Nigra, contemporaneamente crea e interpreta la vita nello studio ai piedi della collina torinese. mail: annazzalini@gmail.com website: http://www.annazzalini.com/ tel.: 391.10 92 055

mail: francesca.agrati76@gmail.com website: www.francescagrati.com tel.: 335.80 10 349

ANTONELLA BARTOLONE

INES DANIELA BERTOLINO

Il mio percorso di studi inizia al Liceo Artistico “Renato Cottini” di Torino; tra le aule di figura, modellato e ornato, nasce in me la passione verso la figura ed il ritratto. I miei lavori, le mie opere, nascono da fotografie da me scattate e dalla quale estrapolo il particolare che voglio dipingere, studiare, ingrandire il più possibile e dividere in più tele.

Le foto che diventano quadri, eseguiti sempre ad olio ed in bianco e nero, raffigurano me stessa e le persone alla quale sono legata di più in assoluto: i miei figli.

Non vi è modo migliore, per me, di ringraziarli per la persona che sono se non dipingendoli, esprimendo tutto l’amore che ho e che mi auguro di trasmettere attraverso la pittura allo spettatore che si ferma, anche solo un istante, ad osservare il mio quadro.

Ines Daniela Bertolino è nata a Torino dove avviene la sua formazione artistica. Si diploma al Liceo Artistico di Torino e consegue l’abilitazione per l’insegnamento dell’educazione artistica. Approfondisce la sua formazione frequentando l’Accademia di Belle Arti e i corsi di grafica pubblicitaria, successivamente si specializza per l’insegnamento agli alunni portatori di handicap. Matura nel corso degli anni una esperienza personale e professionale nella pratica della pittura, del disegno e della decorazione presso studi pubblicitari, serigrafici e laboratori di ceramica.

Frequenta il Corso Internazionale per l’incisione artistica presso l’ISIA di Urbino.

mail: anto.samu@hotmail.it tel. 366.10 61 632

mail: inesdanielabertolino@gmail.com website:http://www.inesdanielabertolino.it tel.: 340.67 71 992

MARTA BETTEGA

MARIELLA BOGLIACINO

Il mio lavoro nasce dalla ricerca delle mie origini, della mia memoria e della mia vita. Le mie immagini sbordano dal supporto, escono, scivolano, come se volessero rivivere, come se volessero una seconda possibilità. I volti, i corpi, le storie diventano nuovo territorio del discorso.

Sono corpi indagati, ritratti, educati, sorpresi e rassegnati, sono insieme biologico di vita ma anche di istinto , di ossessione e di libertà. Nel mio lavoro assemblo frammenti di personalità diverse, cercando varianti a materiali del mio passato, mio e di altri. E’ un accumulo di nuove identità e di nuovi ricordi attraverso immagini di persone a me conosciute, immagini contemporaneamente familiari ed estranee, che nel mio lavoro acquistano una nuova vita, estraniandole dal reale, in una sorta di sospensione e di nuova situazione. mail: marta.bettega@gmail.com website: www.martabettega.com tel.: 340.51 45 140

Ha frequentato il Liceo Artistico e l’Accademia di Belle Arti con un interesse particolare per la figurazione e proseguito nell’ attività artistica indagando su temi riguardanti la natura e lo studio dell’ambiente.

Attenta alle problematiche della rappresentazione grafica, unite all’esplorazione del colore e della materia, è arrivata, verso la fine degli anni ‘80, ad un lavoro pittorico e contemporaneamente plastico con uso di tecniche miste in simbiosi con materiali e soggetti; dal ‘93 la ricerca si è estesa all’indagine sul libro “Libro d’Artista” - “ Libro Oggetto”, dove la tela, il legno e la carta diventano i supporti ideali per creare “oggetti” su cui trasferire la sostanza pittorica nella quale sono immersi sensazioni, studi e pensieri. mail: mariella.bogliacino@gmail.com website:www.mariella-bogliacino.info

PAOLA BUZZI

MARGHERITA CALIENDO

Il mio percorso artistico è caratterizzato da una continua ricerca. La creazione di fondi ricchi di effetti cromatici è da sempre una caratteristica che mi contraddistingue uniti alla necessità di creare quadri materici, che possano trasmettere emozioni anche tramite il tatto. Oggetti usuali e riciclati,tessuti, pizzi e ricami si mischiano con il colore ed entrano ed escono dalla tela creando una commistione tra l’arte ed il quotidiano dove l’uno penetra nell’altro assumendo nuove forme e nuovi significati.

Il gioco continua fino a che l’aspetto tattile non prende il sopravvento sul colore, giungendo così ad una pittura quasi total white. Gli spessori e i volumi presenti sulla tela creano effetti chiari scuri e sfumature dando vita a percezioni ed emozioni visive scavalcando così la necessità di rappresentazioni figurative. mail: buzzi.art@gmail.com website:www.buzzipaola.com tel.: 349.58 15 224

Pittrice e docente di storia dell’arte, nata nel 1965 a Zurigo, dopo gli studi superiori presso il Liceo Artistico, ha proseguito il suo un percorso artistico all’Accademia di Belle arti di Torino. Si è dedicata alla pittura con impegno sin da giovanissima, soprattutto allo studio e alla ricerca, per poter esprimere il proprio mondo interiore, dove il gesto, il segno, la luce e il colore sono protagonisti”. La sua tecnica prevede l’utilizzo di differenti materiali che esulano dal mero utilizzo del colore e si affacciano alla tridimensionalità mediante l’utilizzo alcune volte di sfere, altre di nodi, ma frequentemente di fili, che sostano sul supporto e diventano quindi di legame con il reale. Spetta quindi al fruitore accordare ciò di quanto più prezioso possiede: il suo tempo e la sua capacità di essere ricettivo.” mail: info@margheritacaliendo.it website:www.margheritacaliendo.it tel.: 338.19 84 189

MIRELLA CARUSO

SANDRA CERUTTI

Mirella Caruso è nata a Sciacca, luogo che la ha sempre ispirata nei suoi dipinti per le sue atmosfere mediterranee.

Si è laureata in Giurisprudenza all’Università di Palermo e ha insegnato Discipline Giuridiche ed Economiche in diverse scuole di secondo grado.

Nel 1978 si è stabilita a Torino, dove ha iniziato il suo percorso di pittrice grazie all’incontro con Margherita Alacevich.

Vive e lavora a Torino. Con la tecnica dell’acquarello giunge a soluzioni personalissime, comunicando uno scorcio del suo delicato universo interiore. Ha esposto con successo in numerose rassegne e premi. Ha partecipato ad alcune collettive del Gruppo Artemisia di Torino. Di rilievo sono la recente mostra personale allestita a Firenze e, a seguito del “Premio Italia per le Arti Visive”, l’invito a partecipare ad una rassegna nel Palazzo Pretorio di Certaldo.

mail: mire.caruso@gmail.com website:http://www.mirellacaruso.com/ tel.: 339.36 56 046

mail: info@bottega2000.it website:http://www.bottega2000.it/artisti/cerutti/cerutt.htm tel.: 338.47 48 168

ISABELLA CORCELLI

LUIGIA CUTTIN

Dopo gli studi artistici si dedica alla carriera di grafico, ma non abbandona mai totalmente la pittura, prima come allieva del Maestro Amerigo Carella poi dal 1999 dedicandosi totalmente all’arte, seguendo un suo percorso di ricerca, di arricchimento, di confronto, mai di emulazione che la conduce sempre più verso una tecnica del tutto personale per esprimere concetti e sensazioni.

Nelle sue opere possiamo leggere echi di culture nordiche, saghe celtiche, ma allo stesso tempo ritroviamo elementi di congiunzione tra un classicismo rinascimentale ed una lettura poetica del contemporaneo.

Luigia Cuttin nasce a Desio nel 1974. Storica di formazione, nel 2006 consegue in Francia il dottorato di ricerca in Storia medievale (Parigi). Pur dedicandosi da sempre al disegno e alla pittura, in particolare all’acquarello, Intraprende in seguito il cammino artistico in modo più sistematico, formandosi come pittrice a Milano, presso la Scuola degli artefici dell’Accademia di Belle arti di Brera e come illustratrice per l’infanzia presso la scuola internazionale di Sarmede.

A partire dal 2006, partecipa a diversi concorsi e mostre, collettive e personali, in Italia e all’estero. Attualmente lavora come docente, artista e scrittrice di libri per l’infanzia.

mail: buzzi.art@gmail.com website:https://www.buzzipaola.com tel.: 349.58 15 224

mail:sciarleston@gmail.com website:https://www.sciarleston.it tel. :339.4478590

LORELLA GALLINA

MARIANGELA GEMELLI

Lorella Gallina nata a Torino il 7/10/1959.

I primi passi d’artista sono compiuti da autodidatta nella veste di “Dama del Lago” pseudonimo abbandonato nel corso della sua evoluzione artistica.

Le sue creazioni, attraverso la poetica della materia, manifestano una costante ricerca e scoperta di sé. Lo spirito della femminilità e della maternità si uniscono ai materiali lasciando spazio a nuove contaminazioni artistiche. Instancabile esploratrice continua a mettersi in gioco sperimentando varie arti: pittura, poesia, ceramica, argilla, fotografia, teatro.La sua arte racchiude la gioia della scoperta, della curiosità genuinamente infantile che rende lo spirito costantemente libero di esprimersi ed evolversi.

Pittrice Torinese con origini lombardo – piemontesi, ha coltivato la passione per l’arte fin dall’infanzia.

Artista sensibile e romantica, ha mosso i suoi primi passi nel mondo artistico scrivendo racconti, testi e realizzando schizzi di piccole dimensioni.

Successivamente si trasferisce a Londra per studiare e perfezionare la lingua inglese ed è proprio nella capitale Britannica, che Mariangela si lascia affascinare dai paesaggi e dai colori di una città unica.

Frequenta l’ateliér del Maestro Claudio Rabino per apprendere e perfezionare la tecnica e i segreti della pittura ad olio e per cimentarsi con le rigide regole della prospettiva e del disegno in bianco e nero.

mail: loriga59l@gmail.com website: www.ladamadellagoart.com tel.: 3471232265

mail: illemeg57@gmail.com tel.: 338.47 25 999

JINDRA HUSARIKOVA

MICHELA INGRASSIA

Creazione di Jindra Husarikova più nella sua infanzia (come si è scoperto in fondo preveggenza) hanno caratterizzato la storica dell’arte Zdenek Čepeláková come “Assunzione della realtà di tutti i giorni.” I suoi quadri sono esperienze, visioni, ballata e storie mitologiche. Tutte queste varietà di vita che Jindra Husarikova percepisce con intensità ‘purificante e armonizzazione di vista, dominato dal tema dei più forti e più tipici per lei - scene di un tendone da circo. Quando guardando i dipinti di Jindra Husarikova ti chiedi se si incantati storia o siete più colpito dallo stato d’animo delle variazioni di colore. Lifelong scoprire i segreti dei colori, rivelando la loro armonia e contrasto è l’autore del percorso infinitamente seducente di conoscenza, pieno di avventura e di incanto della pittura.

Eccomi qua! Sono Michela una giovane donna di 41 anni, da piccola passavo il mio tempo a disegnare e colorare. A 30 anni la mia vena artistica è salita con forza in superficie …Vivevo in Spagna in Sierra Nevada, immersa nella natura sfruttando la sua pace. Lì ho preso tela e pennelli e mi sono lasciata trasportare dal mio spirito cercando di dar forma ai miei sentimenti... Ecco nascere le mie creature,lo spirito prende forma e colore.

Da un anno sono tornata a Torino la mia città natale con più pace nel cuore e tanta voglia di continuare ad esprimermi

mail: mikelaingrassia@hotmail.com tel.: 392.74 78 883

ROSA MARIA LO BUE

BARBARA LOMBARDO

L’incontro con il Professore di Disegno Giacomo Soffiantino, mi ha aiutata a capire che per me il dipingere faceva parte della mia vita. Nonostante gli impegni di lavoro andai a formarmi in varie scuole, seguii i corsi di disegno del Prof. Vigna, dove imparai a proporzionare il soggetto scelto e ad usare le matite sia per il bianco e nero sia per il colore. Ritornai dal Prof. Soffiantino avendo saputo che iniziavano i corsi Aics di Figura dal vero Nello stesso periodo volli frequentare (per acquisire sempre piu’ ) un corso di incisione con il Prof. Romagnoli. Arriviamo nel periodo dove avrei dovuto mettere insieme tutto questo sapere e svilupparlo con piu’ tecniche e soprattutto con il disegno, arrivo alla scuola “Accademia Pictor” frequentandola per quattro anni. Oggi continuo questi studi con tecniche miste. mail: rosellasergio084@gmail.com website: www.rosamarialobue.com tel.: 328.31 33 185

Nasce ad Augusta nel 1971, diplomata in Maestro d’arte e in Arte applicata presso l’Istituto d’Arte di Siracusa si trasferisce ad Urbino dove si specializza in decorazione conseguendo con il massimo dei voti il diploma all’Accademia di Belle Arti. Vive a Cartoceto (PU) dove alterna il lavoro dal proprio laboratorio all’insegnamento di Arte e Immagine nelle scuola secondaria di primo grado. Le opere figurative dell’artista, eseguite con la tecnica ad olio, dimostrano interesse per la natura. Nelle opere astratte si viene rapiti dalla materia che si anima di trasparenze che celano inquietudini e conflitti umani. Le linee di tensione, le macchie, che nella sovrapposizione creano trasparenze sono elementi spirituali che raccontano, il dialogo con l’eterno. mail: barbara_lombardo@yahoo.it website: Barbara Lombardo colorart facebook tel.: 392.37 43 445

CLARA MASTRANGELO

ANNA MOSTACCI

Clara Mastrangelo nata a Torino vive e lavora a Rivoli.

Ha attinto dall’insegnamento di alcuni maestri, varie tecniche pittoriche, privilegiando l’esperienza della pittura “plein air” con il pittore Franco Rosa.

Dopo alcuni approfondimenti di pittura psichica e introspettiva si iscrive al corso di disegno e pittura presso l’ Accademia Albertina delle Belle arti di Torino con docente il prof. Gianfranco Rizzi.

Successivamente nasce il desiderio di scoprire la figura umana e si iscrive alla scuola di nudo presso l’Accademia Albertina di Torino, presieduta dal prof.

Barovero, dove si dedica non solo allo studio del disegno e della pittura ma anche alla storia dell’arte e all’analisi delle diverse tendenze e stili.

Diplomata al Primo Liceo Artistico di Torino nel 1969, allieva di Casorati, Terzolo e Chessa, regista attrice e pittrice, ha fatto parte dal 1976 al 1981 della Cooperativa della Svolta di Torino e dal 1981 al 2006 della compagnia “Teatro del canto di Torino”.Specializzata nel Teatro d’ombre e nella ricerca del Colore nell’Ombra. Dal 2003 ad oggi partecipa al Progetto Europeo MUS-E – laboratori Artistici x l’infanzia – con Laboratori di Teatro d’Ombre che creano storie a partire dai personaggi che popolano le opere di MIRO’ e di PAUL KLE Nel 2008 Mus-e - Regia spettacolo THOT nel Museo Egizio di Torino, in collaborazione con la RAI. Tale progetto ha prodotto un DVD.

mail: claramas@hotmail.it tel.: 347.76 40 799

mail: filidombra@tiscali.it tel.: 347.49 78 456

SARKA MRAZOVA’

CARLA MUSOLINO

Sàrka è vissuta in un contesto culturalmente e artisticamente vivace e ciò ha di sicuro contribuito al formarsi della sua cifra stilistica, delicatamente lirica. Le influenze della sua pittura sono di origine mitteleuropea, il suo artista preferito, non a caso, è Friedrich Hundertwasser, propugnatore di un rapporto autentico con l’ambiente e la vita. Tecnicamente predilige l’accostamento di colori complementari e di effetti “caldo-freddo”, le forme tendono alla semplificazione e la composizione è geometrizzante. La poetica rammenta i paesaggi della sua memoria, ricreati come una narrazione chagalliana che lascia emergere metafore del suo inconscio, tradotte in fresche e vivide scene dell’infanzia e della natura dei luoghi nativi.

Nata nel 1960, vive e lavora a Torino. La sua passione per la pittura si manifesta già nella prima adolescenza, attraverso una forte attrazione per colori e forme in movimento, ma quasi subito è costretta a rinunciarvi.

Pochi anni fa, quasi per caso, vedendo dei colori da stoffa avverte il desiderio di provare a dipingere delle magliette.

Il contatto con il mondo del colore e della creatività viene così riacceso e avviene infine l’incontro con la pittura materica che le permette di coniugare forma e colore. Un quadro materico è un opera che oltre alle due dimensioni di un’immagine tradizionale ne introduce una terza: il rilievo. E’ infatti grazie all’utilizzo dei più svariati materiali (sabbia, stucco, perle, carta velina, cartone, spago, stoffe), uniti dai colori acrilici, che viene a crearsi un effetto tridimensionale molto particolare. mail: carla@intermarket.it website: www.artecreativacm.it tel.: 340.15 89 043

mail: info@sarka.it website: www.sarka.it tel.: 340.62 60 221

RAFFAELLA PASQUALI

SONIA PICCIRILLO

Dopo la maturità classica si laurea in Ingegneria Elettronica presso il Politecnico di Torino. Nel 2002 si iscrive alla Accademia Pictor di Torino dove segue i corsi di pittura dei maestri Aldo Antonietti e Giuseppe Musolino. Inizia da questo momento un percorso artistico che la porta a ricercare nella pittura una possibilità di espressione aperta e svincolata dal quotidiano, identificando nella pittura ad olio il linguaggio più adatto al proprio sentire e al suo pensiero teorico.

Viaggiatrice attenta ai luoghi geografici, ma soprattutto alle culture che li abitano, ricerca nell’universo dell’arte sentieri di approfondimento filosofico e di recupero di quegli aspetti interiori e spirituali che nel caos del quotidiano restano soffocati e inespressi.

Sonia Piccirillo è nata a Torino nel 1972, dove vive e lavora.

Ha conseguito nel 2001 il diploma di Accademia di Belle Arti frequentando il corso Decorazione ( cattedra del Prof.Nino Aimone)

mail: raffaella.pasquali@gmail.com website:https://issuu.com/galleria-ariele/docs/raffaella_pasquali tel.: 340.24 26 206

La sua ricerca pittorica è improntata maggiormente sull’ interesse per il colore e la gestualità, sul bisogno di raccontare la propria quotidianità offrendo immagini atemporali, oniriche, prive di regole prospettiche.

mail: soniapiccirillo@hotmail.it tel 3488737304

AMBRETTA ROSSI

ANNA MARIA RUSSO

Ambretta Rossi è nata a Cremona il 20/11/1946. Vive e lavora a Torino in via Galvani 2. Da sempre interessata a molti generi di creazione artistica e artigianale, ha approfondito la pittura ad acquerello che sente particolarmente consona al suo temperamento, ma utilizza anche le tecniche del carboncino e dei gessi. Ha frequentato in passato i corsi di Pinetta Gramola. Dal 2000 ha seguito all’Unitre di Torino i corsi di acquerello della pittrice Luciana Bey e attualmente segue i corsi del maestro Lo Balzo. Ha fatto parte di alcuni gruppi di artisti come Il Cavalletto e Gli Amici dell’Arte; tuttora è membro dell’associazione “Cultura no stop”. . Nel 2015 ha conseguito il 3° premio nella 34° edizione del concorso “Il Centenario” “Premio Superga” con il quadro “Primavera”. mail: ambrettarossi@libero.it website: www.pitturiamo.com tel.: 340.35 41 608

Anna Russo è un’artista figurativa che lavora da tempo esponendo all’interno del mercato dell’arte. si iscrive al corso di disegno e pittura presso l’ Accademia Albertina delle Belle arti di Torino .

Successivamente nasce il desiderio di scoprire la figura umana e si iscrive alla scuola di nudo presso l’Accademia Albertina di Torino, presieduta dal prof.

Barovero e Fanelli, dove si dedica non solo allo studio del disegno e della pittura ma anche alla storia dell’arte e all’analisi delle diverse tendenze e stili.

Apprende l’arte incisoria nella quale è ancora oggi molto attiva e per la quale ha ricevuto vari riconoscimenti alle mostre della città di Saluzzo.

mail: annamaria15russo@gmail.com tel.: 340.33 54 502

CARLA SILVI

I lavori di Carla Silvi si distinguono per la ricercatezza così come per la calma attenta e riflessiva che sottendono, in altre parole per la capacità di “mestiere” sostenuta da una poetica intimista. La sua pittura di genere, in particolare le nature morte, ma non solo, è caratterizzata da una elaborazione personale mai ripetitiva e da un’atmosfera che effonde luce sulla tela introducendo nel suo mondo, nei suoi “racconti”. Le rappresentazioni rispondono ad una rigorosa volumetria e ad una particolare sensibilità tonale supportata da una robusta trama compositiva e da una equilibrata disposizione dei campi di colore. All’interno di un contesto naturalistico, si avverte la perizia nel disegno e il suo soffermarsi sui dettagli senza che si perda l’equilibrio dell’insieme mentre la ricchezza di delicate sfumature completa il quadro, preservato da rigidità formali. mail: carlaerbi@libero.it tel.: 333.44 14 541

Centro Culturale ARIELE - Edizione 2018