Vautier, Ben. Il limite dell'arte o l'arte del limite

BEN VAUTIER Il limite dell’arte o l’arte del limite

10 marzo 2007 – 28 arpile 2007 GALLERIA ‘IL PONTE’ FIRENZE a cura di Andrea Alibrandi

GALLERIA – EDITORIA – STAMPERIA D’ARTE

50121 Firenze – via di Mezzo 42/b – tel/fax ++39 055 240617 sito web: www.galleriailponte.com – e-mail: info@galleriailponte.com orario 16.00 – 19.30 chiuso lunedì e festivi – catalogo in galleria

34 LE MOSTRE

BEN VAUTIER IL LIMITE DELL’ARTE o L’ARTE DEL LIMITE

EDIZIONI “IL PONTE” FIRENZE

BEN VAUTIER Il limite dell’arte o l’arte del limite

Galleria Il Ponte Firenze

10 marzo 2007 - 28 aprile 2007 a cura di

Andrea Alibrandi redazione editoriale

Federica Del Re Rossella Fasano ufficio stampa

Susanna Fabiani in copertina

In quel tempo Ben venne a Firenze e disse…, 2007 vernice a spruzzo su intonaco, cm 306×346 in quarta di copertina

Mi sento solo, 2007 acrilico su letto in legno, cm 124×129×204

Con il contributo di

SPECIALISTI IN PANNELLI DI LEGNO

Via T. Romagnola, 30 - 50053 Empoli (FI) Tel. 0571-9913 - Fax 0571-592497

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Referenze fotografiche

Torquato Perissi Traduzione dal francese

Rossella Fasano Impaginazione computerizzata

Punto Pagina, Livorno Selezioni cromatiche

Screenservice, Comeana Stampa

Tipografia Bandecchi & Vivaldi, Pontedera © 2007

EDIZIONI “IL PONTE” FIRENZE 50121 Firenze – Via di Mezzo, 42/b tel/fax ++39 055240617 website: www.galleriailponte.com e-mail: info@galleriailponte.com

Veduta d’insieme della mostra - entrata

Dans le cadre de mon expo intitulée “les limites de l’art” je vais exposer Dieu mais avant de parler de dieu on me dit: Ben à Florence il a les Offices n’oublie pas d’y aller ça tombe bien je reviens de Madrid où j’ai visité le Prado dans ces musées PRADO - ERMITAGE - LOUVRE - OFFICES C’est l’effet choc “carte postale” le choc de se dire devant le tableau, merde c’est cette illustration que j’ai tant vue.

Puis on réfléchit et on décante et si on se faisait manipuler?

Décidément au mur c’est toujours le pouvoir humain qui décide portraits des bourgeois (bourgeoisie au pouvoir) crucifixion et dame avec bébé (église au pouvoir ) Sois réaliste Ben il n’y a là que des peintres pompiers faisant de la peinture officielle pour plaire au pouvoir seule circonstance atténuante parfois perverse, ils camouflent leur érotisme en scène biblique avec femmes nues et beaux hommes nus A Madrid je les ai notés Rubens, trop de chevaux 4/10 Rubens, femmes nues trop grosses 3/10 El Greco 2/10, Van Dyck 4/10, Velasquez 2/10 j’ai soixante dix ans, j’ai donc le droit de dire que 90% du Prado et des Offices sont remplis d’artistes puants d’ego des lèches du pouvoir prétentieux.

Tout ici n’est qu’ego et décoration derrière chaque tableau dans les Offices il y a écrit regardez-moi s.v.p alors Ben IMPORTANT comment faire pour ne pas se retrouver un jour sur les murs d’un musée comme celui là?

Important: comment ne pas ressembler à Giotto, Fra Angelico, Michel Ange cette bande d’égoïstes? une seule solution perdre mon ego, ne plus être Dieu je vais donc exposer à Florence une valise contenant Dieu et l’anneau de Moebius dans lequel Il n’y a pas de limite à l’art parce qu’il n’y a ni début, ni fin, ni dedans, ni dehors, ni vide, ni plein, ni temps, ni espace.

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Nell’ambito della mia esposizione intitolata “i limiti dell’arte” io esporrò Dio ma prima di parlare di dio mi dicono: Ben a Firenze ci sono gli Uffizi non dimenticare di andarci cade a fagiuolo vengo ora da Madrid dove ho visitato il Prado in questi musei PRADO - HERMITAGE - LOUVRE - UFFIZI C’è l’effetto choc “cartolina” lo choc di dirsi davanti al quadro, merda è questa l’illustrazione che ho visto tante volte.

Poi riflettiamo e decantiamo e se ci facessimo manipolare?

Certamente al muro è sempre il potere umano che decide ritratti di borghesi (la borghesia al potere) crocifissioni e donne con bambino (chiesa al potere) Sii realista Ben lì non ci sono che pittori “pompiers” che fanno la pittura ufficiale per compiacere il potere sola circostanza attenuante a volte perversa, camuffano il loro erotismo in scene bibliche con donne nude e seducenti uomini nudi A Madrid li ho notati Rubens, troppi cavalli 4/10 Rubens, donne nude troppo grosse 3/10 El Greco 2/10, Van Dyck 4/10, Velasquez 2/10 io ho settant’anni, perciò ho il diritto di dire che il 90% del Prado e degli Uffizi sono pieni di artisti puzzolenti di ego di lecchini del potere pretenzioso.

Tutto qui non è che ego e decorazione dietro ciascun quadro agli Uffizi c’è scritto guardatemi per favore allora Ben IMPORTANTE come fare per non trovarsi un giorno alle pareti di un museo come quello?

Importante: come non somigliare a Giotto, Fra Angelico, Michelangelo a questa banda di egositi? una sola soluzione perdere il mio ego, non essere più Dio io esporrò perciò a Firenze una valigia contenente Dio e l’anello di Moebius nel quale Non esiste limite all’arte perché non c’è né inizio, né fine, né dentro, né fuori, né vuoto, né pieno, né tempo, né spazio.

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I

II

III

IV

V

VI

VII

VIII

IX

X

XI

XII

XIII

XIV

XV

LES DIEUX RATES OU LES LIMITES DE L’ART

GLI DEI FALLITI O I LIMITI DELL’ARTE

Dans les années 1958 à 1962 le vent dit «tout possible» soufflait dans l’art On se réveillait le matin avec un ego démesuré.

Chacun voulait être Dieu Pour être Dieu il fallait qu’il n’y ait pas d’autres Dieux donc on surveillait les autres Dieux possibles Pour être Dieu en art il suffisait de déclarer je prends -- je signe -- je m’approprie Yves Klein voulait être Dieu en signant l’air, le vide, le feu, le monochrome.

Mais avant il s’était disputé avec Isidore Isou à Paris qui, bien que ne sachant pas dessiner, voulait être Dieu aussi Isou Dieu ne supportant pas les autres Dieux et passait son temps à leur dire: vous n’êtes pas des Dieux vous êtes des minables, des ersatz, des copieurs de Dieu Ca avait pour effet d’énerver les autres artistes qui voulaient être Dieu, Guy Debord, Yves Klein, Manzoni etc.

Bien sûr, ces dieux (des années 60) n’étaient que des apprentis Dieux, les vrais Dieux moins voyants, plus subtils que nous nommerons les Dieux fondateurs étaient Malevitch, Kadinsky mais surtout Duchamp en 1913 et John Cage en 1954 Je fais alors ici un double constat: A la question comment sont-ils devenu Dieux je réponds 1) Ils en avaient assez de ce qu’ils voyaient aux murs 2) Ils ne voulaient pas passer des heures à essayer de surpasser les peintres Ingres Delacroix Raphaël Michel Ange etc.

3) Ils voulaient changer les règles du jeu ce qui explique que Dieu Duchamp quitte l’atelier pour aller acheter un porte-bouteilles au BHV et déclare cela peinture ce qui explique que Dieu John Cage met les mains sur le piano et crée «silence» Dieu Klein qui n’a pas envie de peindre un arbre peint tout en bleu et crée le Monochrome.

Dieu Guy Debord propose le dépassement de l’art et la fin du marché de l’art Dieu Spoerri, au lieu de peindre une chaise, la colle au mur et Dieu Ben, qui ne sait pas peindre non plus, prend un dictionnaire et signe tout ce qu’il y a dedans et même une valise en disant si Dieu existe, il est partout et il est aussi dans cette valise.

Negli anni dal 1958 al 1962 il vento che dice «tutto è possibile» soffiava nell’arte Ci risvegliavamo al mattino con un ego smisurato.

Ognuno voleva essere Dio Per essere Dio bisognava che non ci fossero altri Dei perciò si sorvegliavano gli altri Dei possibili Per essere Dio in arte bastava dichiarare io prendo – io firmo – io mi approprio Yves Klein voleva essere Dio firmando l’aria, il vuoto, il fuoco, il monocromo.

Ma prima egli aveva discusso con Isidore Isou a Parigi che, benché non sapesse disegnare, voleva essere Dio ugualmente Isou Dio non sopportava gli altri Dei e trascorreva il suo tempo a dir loro: voi non siete degli Dei voi siete dei miserabili dei surrogati, degli imitatori di Dio Ciò aveva per effetto d’innervosire gli altri artisti che volevano essere Dio, Guy Debord, Yves Klein, Manzoni, ecc.

Sicuramente questi dei (degli anni ’60) non erano che apprendisti Dei, i veri Dei meno vistosi, più sottili che nominiamo quali Dei fondatori erano Malevitch, Kandinsky ma soprattutto Duchamp nel 1913 e John Cage nel 1954 Allora io faccio qui una doppia constatazione: Alla domanda come sono diventati Dei io rispondo 1) Questi ne avevano abbastanza di ciò che vedevano alle pareti 2) Non volevano passare delle ore provando a superare i pittori Ingres Delacroix Raffaello Michelangelo ecc.

3) Volevano cambiare le regole del gioco ciò spiega perché Dio Duchamp lascia l’atelier per andare a comprare un porta-bottiglie alla BHV e lo dichiara pittura questo spiega perchè Dio John Cage mette le mani sul piano e crea «silenzio» Dio Klein che non ha voglia di dipingere un albero dipinge tutto in blu e crea il Monocromo.

Dio Guy Debord propone il superamento dell’arte e la fine del mercato dell’arte Dio Spoerri, invece di dipingere una sedia, la incolla al muro e Dio Ben, che non sapeva dipingere neppure lui, prende un dizionario e firma tutto ciò che c’è dentro e anche una valigia dicendo se Dio esiste, egli è dappertutto ed è anche in questa valigia.

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IL déclare en tant qu oeuvre d’art j’expose la vérité ensuite il écrit sur une toile «regardez-moi» et quelques autres phrases dont: L’ART NE SERT A RIEN PAS D’ART EST ART MOURIR EST ART L’ART EST UN MENSONGE LA VÉRITÉ CHANGERA L’HOMME L’INSTANT PRÉSENT ART INUTILE ATTENTION LES YEUX BEN EST INUTILE PAS DE BEN CHE FARE? DERRIERE CETTE TOILE DU NON-MOI DI COSA AVETE PAURA? J’AI PERDU MON EPINE DORSALE EN VOULANT PLAIRE JE CHERCHE LE BIEN ETRE L’ART A PEUR DE TOMBER DANS CE TROU L’ART EST DE L’AUTRE COTE L’ARTE NON HA LIMITI L’ESPECE HUMAINE EST FOUTUE LA CULTURE LES TIENT SOUMIS ET TRANQUILLE LA MAYONNAISE CULTURELLE MONTE MONTE...

LA MORT EST ETERNELLE LE MOI ET LE NON MOI (MOEBIUS) LE TEMPS EST DE L’AUTRE COTE LES AUTRES N’EXISTENT PAS NON GUARDARE ON EST TOUS EGO OU EST PASSE L’INSIGNIFIANT SIGNIFIE? PAS FACILE PERCHÉ IO POUR LE PLAISIR L’ART EST INUTILE RENTREZ CHEZ VOUS ICI DITES LA VERITE LE NOUVEAU EST TOUJOURS REVOLUTIONNAIRE REGARDEZ-MOI CELA SUFFIT IT IS IMPORTANT IN ART NOT TO DO WHAT ONE SUPPOSED TO DO TOUT CHANGE TOUJOURS DIEU IL N’Y A PAS DE PEINTURE PARCEQUE IL N’Y A QUE DE L’EGO BEN Voilà, c’est vrai.

Vous voyez, nous sommes une bande de Dieux ratés egoistes A ce propos petite parenthèse, je me demande si Dieu lui-même, au début des temps, n’était pas un artiste raté pour avoir fabriqué Adam et Eve avec un si grand ego.

EGLI dichiara, come opera d’arte, io espongo la verità poi scrive su una tela «guardatemi» e qualche altra frase fra cui: L’ARTE NON SERVE A NIENTE NIENTE ARTE È ARTE MORIRE È ARTE L’ARTE È UNA MENZOGNA LA VERITÀ CAMBIERÀ L’UOMO L’ISTANTE PRESENTE ARTE INUTILE ATTENZIONE AGLI OCCHI BEN È INUTILE NIENTE BEN CHE FARE? DIETRO QUESTA TELA DEL NON-IO DI COSA AVETE PAURA? HO PERSO LA MIA SPINA DORSALE VOLENDO PIACERE IO CERCO IL BENESSERE L’ARTE HA PAURA DI CADERE IN QUESTO BUCO L’ARTE È DALL’ALTRA PARTE L’ARTE NON HA LIMITI LA SPECIE UMANA È FOTTUTA LA CULTURA LE TIENE SOTTOMESSE E TRANQUILLE LA MAIONESE CULTURALE MONTA MONTA… LA MORTE È ETERNA L’IO E IL NON-IO (MOEBIUS) IL TEMPO È DALL’ALTRA PARTE GLI ALTRI NON ESISTONO NON GUARDARE È TUTTO EGO DOVE È ANDATO L’INSIGNIFICANTE SIGNIFICATO? NON FACILE PERCHÉ IO PER IL PIACERE L’ARTE È INUTILE TORNATE A CASA QUI DITE LA VERITÀ IL NUOVO È SEMPRE RIVOLUZIONARIO GUARDATEMI È SUFFICIENTE IN ARTE È IMPORTANTE NON FARE CIÒ CHE UNO HA PENSATO DI FARE TUTTO CAMBIA SEMPRE DIO NON C’È PITTURA PERCHÉ NON C’È CHE L’EGO BEN Ecco, è vero.

Vedete, siamo una banda di Dei falliti egoisti A questo proposito piccola parentesi, io mi domando se Dio stesso, al principio dei tempi, non fosse un artista fallito per aver fabbricato Adamo ed Eva con un così grande ego.

Ben 2007

Ben 2007

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INDICE DELLE TAVOLE

(descritte da sinistra a destra e dall’alto in basso)

Tav. I 1. On est tous ego, 1998, acrilico su tela, cm 162×130 Tav. II 2. La mort est éternelle, 1999, acrilico su tela, cm 97×130 3. Art Inutile, 2002, acrilico su ferro, segnale stradale, cm 60×65 4. La peur de la mort, 1998, acrilico su mobile in ferro, cm 83×67 Ø Tav. III 5. L’art à peur de tomber dans ce trou, 2006, acrilico su tela, cm 50×61 6. Se tutto è arte, 2007, acrilico su tela, cm 100×100 7. Les autres n’existent pas, 2006, acrilico su tela, cm 50×61 8. Suicidez vous, 1990, acrilico su tela, cm 50×61 9. Pas facile, 2005, acrilico su tela, cm 61×50 Tav. IV 10. Le moi et le non-moi (Moebius), 2007, acrilico su tela, cm 130×162 Tav. V 11. Sono stanco dell’arte, 2007, acrilico su tela, cm 50×50 12. Too much art, 2007, acrilico su tela, cm 50×50 13. Di cosa avete paura?, 2007, acrilico su tela, cm 50×50 14. Scritto in bianco, 2007, acrilico su tela, cm 50×50 15. Perché io?, 2007, acrilico su tela, cm 50×50 16. L’arte è una parola, 2007, acrilico su tela, cm 50×50 17. Se Dio è dappertutto, 2007, acrilico su valigia in cuoio, cm 45×71,5×19 Tav. VI 18. Il limite dell’arte è un caffè, 2007, acrilico su tela, cm 50×60 19. Il limite dell’arte è dimenticare, 2007, acrilico su tela, cm 50×60 20. Il limite dell’arte è la vita, 2007, acrilico su tela, cm 50×60 Tav. VII 21. Questa tela gira intorno al sole, 2007, acrilico su tela, cm 100×100 22. Non guardare, 2007, acrilico su tela, cm 100×100 23. Come sapere…, 2007, acrilico su tela, cm 100×100 24. L’arte non ha limiti, 2007, acrilico su tela, cm 100×100

Veduta d’insieme della mostra - uscita

Tav. VIII 25. Attention les yeux, 2004, acrilico su tela, scatola in cartone e specchio, cm 60×73×10 26. Miroir miroir dis moi..., 2006, acrilico su tela e specchio, cm 67,5×81×20 27. L’experience en cours consiste à rechercher..., 2003, acrilico su tela, cm 54×73 Tav, IX 28. L’espèce humaine est foutue, 1995, acrilico su tela, cm 70,5×90 Tav. X 29. Où est passé l’insignifiant signifié?, 2004, acrilico su tavola e saliera, cm 30×40×9,5 30. Eau benite, 1980, acrilico su tavola, bicchiere e acqua, cm 35×25×8 31. Che fare? 2007, acrilico su tela, cm 50×50 32. Too much ego, 2007, acrilico su tela, cm 33×41 33. La temperature montera..., 1996, acrilico su tavola e termometro, cm 40×30

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34. Moi, ce que je crois être moi..., 2002, acrilico su tela, cm 40×40 35. Pas vide, 2006, acrilico su vetro, cornice in legno e velluto, cm 37,5×32 36. Musique pour une dernière cigarette, 1996, acrilico su tavola e carillon, cm 30×20×10 37. Toutes les directions en art sont bonnes, 1998, acrilico su tela, cm 81×100 38. Il avait du nez, 2006, acrilico su tavola, materiale plastico e tessuto, cm 42×32×16 39. Je cherche le bien-être, 1995, acrilico su tavola e acqua di colonia, cm 35×23,5×9 40. La mayonnaise culturelle monte monte, 2000, acrilico su tavola, sbattitore e tegame, cm 30×20,5×13 41. Un Ben sous Bacon, 1998, acrilico su tavola e creta sintetica, cm 41×27 42. Ne fait pas mal à ton frère, 2001, acrilico su tavola e bambole, 30×40×14 43. Un trou dans une planche et Picasso est là, 2003, acrilico su tavola sagomata, cm 50×42 44. Operation désintègration, 2001, acrilico su tavola, plastica e matita, cm 35×25×9 45. Ben attaque la musique, 1999, acrilico su tela e giocattolo, cm 33×55 46. Tout est musique, 2002, acrilico su tavola e peluche, cm 40×30×16 47. Inch Allah, 2006, acrilico su tela, cm 27×35 48. Art is a soap opera, 2005, acrilico su tavola e statuetta in ceramica, cm 30×40×20 49. Pour le plaisir, 1974, acrilico su tavola e giocattolo, cm 40×30 50. Le temps est de l’autre côté, 2000, acrilico su tavola, cm 42×32×16 51. La galerie des incohérents, 2000, acrilico su tavola in valigia e giocattoli in peluche, cm 38×51×20 Tav. XI 52. Le mystère du passage à l’être, 2004, acrilico su tela, cm 73×93 53. Derrière cette toile du non-moi, 2004, acrilico su tela, cm 73×92 54. J’ai perdu mon épine dorsale en voulant plaire, 2003, acrilico su tavola e scheletro, cm 70×50 55. Lights out, 2003, vasca da bagno in ghisa, manichini e scritta al neon su legno, cm 120×180×80 Tav. XII 56. Je ne vois pas Ben je ne parle pas de Ben..., 2007, acrilico su tavola e scultura in materiale plastico, cm 30×20×8 57. Musique pour sourds, 2002, acrilico su tela, cm 38×46 58. The next virus, 2001, acrilico su tavola e provetta, cm 30×20 59. La culture les tient soumis et tranquille, 2000, acrilico su vetro e riproduzione fotografica in cornice, cm 26×32 60. Pour le jour du grand plantage, 1998, acrilico su tavola e pallottoliere, cm 27×35 61. Shit is great, 1980, acrilico su plastica, cm 42×31 62. E dire che Giotto…, 2007, acrilico su tela, cm 100×100 63. 2 poils à l’oreille, 2006, acrilico su vetro e gouache su carta ritoccata, cm 32,5×38 64. J’était petite grosse et…, 2003, acrilico su tavola e bambola, cm 30×40×21 65. Ben est inutile pas de Ben, 1979, acrilico su tavola, cm 32×42 66. La nuit tous les arts sont noires, 2004, acrilico su tavola, cm 40×50 67. Il n’y a que duex boules dans cette assiette, 2002, acrilico su tela, piatto e palle in plastica, cm 47×35×20 68. Tout dire en peu de mots, 2007, acrilico su tela, cm 46×55 Tav. XIII 69. Donald, 2002, scultura giocattolo semovente, cm 115×98×62 Tav. XIV 70. Mettre la main dans la bouche de Ben, 1995, acrilico su tavola, cm 80×62,5×25,5 Tav. XV 71. Tout est possible, 1985, acrilico su lamiera smaltata, cm 90×90

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NOTA BIOGRAFICA di Susanna Fabiani

Ben Vautier nasce nel 1935 a Napoli da madre occitano-irlandese e padre svizzero-francese e, dopo aver vissuto in diversi paesi: Turchia, Egitto, Grecia e Svizzera, nel 1949 si trasferisce a Nizza. Due anni dopo lascia la scuola, lavora in una libreria per quattro anni, comincia a diventare un collezionista di antiquariato. Negli anni ’50 inizia la sua produzione pittorica, segnata dall’astrattismo, esercitata inizialmente nella mansarda de “Le Nain Bleu”, la libreria nizzarda dove è commesso.

Nel 1954 apre un negozio di dischi usati “Magazin” che dopo pochi anni (rinominato poi “Ben Doute de Tout Gallery” ), nel 1959 - anno in cui fonda anche la rivista “Ben Dieu” - trasforma in un luogo di incontro per persone che desiderano esporre e indagare cose nuove.

Agli inizi degli anni ’60 si avvicina agli ambienti del Nouveau-Rèalisme ( diventando membro attivo dei Nuovi Realisti - Scuola di Nizza), stabilendo rapporti principalmente con Arman e Spoerri.

Ispirato da Yves Klein, Marcel Duchamp e i Nouveaux Rèalistes, Vautier sviluppa un personale stile distintivo con inclinazioni verso i Dada. Durante l’ultima metà degli anni ’50, l’artista lavora configurando composizioni con parti individuali multiple che richiamano le macchine di Jean Tinguely.

Vautier ha ormai trovato quello che sarebbe diventato il suo “marchio di fabbrica”: istruzioni e spiegazioni scritte in corsivo in toni pastello sugli oggetti più diversi. Un anno dopo tiene la sua prima personale Ben espose Rien et tout in Laboratoire 32 al primo piano del suo negozio, spazio usato per presentare visioni generali di Fluxus e la relazione di esso con altri movimenti contemporanei.

Esponente leader del movimento Fluxus tra il 1962 e il 1970, partecipando ai Festivals internazionali Fluxus e spesso alle Performances pubbliche, sviluppa un ruolo importante nella diffusione e nello sviluppo delle idee dell’Arte radicale. Nel 1962 infatti aveva conosciuto e iniziato a frequentare George Maciunas, figura eminente di tale movimento, di ispirazione Neo-Dada, condividendo quella filosofia e quella poetica che identifica con l’equazione arte uguale vita. Partendo dai ready-mades di Duchamp, realizza che era solo la firma dell’artista a rendere tale l’opera d’arte e così Vautier firma ogni cosa capiti fra le sue mani, comprese le opere di altri artisti ed il suo proprio corpo.

Susseguentemente, utilizzanto i colori acrilici, combina scrittura ed elementi fumettistici.

Gli anni Settanta ed il decennio successivo vedono Ben protagonista di innumerevoli mostre personali in gallerie pubbliche e private, non solo in Francia (Daniel Templon, 1970; 1971; 1973; Beaubourg; Lara Vincy; Duran; La Hune, Parigi, 1983) ma anche in Germania (Denise René Hans Mayer, Dusseldorf, 1970; René Block, Berlino, 1971), Svizzera (Bruno Bischofberger, Zurigo, 1971; Pierre Huber, Ginevra, 1986), Italia (Rinaldo Rotta, 1978, Genova) e - oltre Oceano - New York (Gibson, 1975; Castelli Graphics, 1982).

Durante gli anni ’90 lavora a diversi generi, producendo i “totem” serie di sculture composte di oggetti di uso comune montati per formare puntelli, e, dal 1991, “Oiseaux”, assemblaggi di oggetti rassomiglianti ad uccelli. Inoltre raccoglie gli oggetti di Ben degli anni ’60, li monta su vari quadri e aggiunge commenti.

Negli anni ’80, passato il momento concettuale, inventa per la nuova tendenza pittorica emergente in Francia il termine Figuration Libre e inserisce nei suoi lavori una nota figurativa ironico-grottesca. In questo periodo il suo operato prosegue senza limiti: vive quindici giorni nella vetrina della One Gallery di Londra, organizza il Festival Fluxus, fonda il Thèatre Total, tiene performances come Public (in cui la sua azione consiste appunto nel fissare il pubblico), espone una portinaia alla Galerie Zunini di Parigi, gira un film che lo riprende nell’atto di insultare gli spettatori, pubblica riviste, scrive un volume di interventi teorici, apre una galleria intitolata ai suoi figli Malabar et Cunegonde.

Le successive esposizioni come le molteplici retrospettive in spazi pubblici e privati in Francia (Centre Pompidou, 1991; Rive Gauche, 2003, Parigi; Kahn, Strasburgo, 2000; Mamac, Nizza, 2001; Musée de l’Objet, Blois, 2003; Musée d’Art et de Provence, Grasse, 2004; MAC, Lione, 2004; Maison de la culture, Malakoff, 2005; Musée Chagall, Nizza, 2005; Musée de la Céramique, Vallauris, 2006) e all’estero comprovano il continuo successo di Vautier dagli anni Novanta ad oggi: Gan, Tokyo, 1997; Zabriskie, New York, 1998; Manif d’art, Québec, 2005; Ludwig Museum, Coblenza; National Museum of Contemporary Art, Seoul, 2002; Fondazione Mudima, Milano, 1991; Studio d’arte, Bergamo, 2005; Soave, Alessandria, 2006; Marlborough, Montecarlo; Galleria Il Ponte, Firenze, 2007.

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Questo volume a cura di Andrea Alibrandi è stato stampato dalla Tipografia Bandecchi & Vivaldi di Pontedera, per i tipi delle Edizioni “Il Ponte” Firenze Finito di stampare a Firenze nel marzo duemilasette