Gehitu Magazine 105. 20 Premios Sebastiane Sariak Awards

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GEHITUMAGAZINE

Argazkia/Foto:MarikaFascista

DOAN / GRATIS nยบ 105 Aร O 2019

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AURKIBIDEA ÍNDICE Aurkibidea Índice 2 Non aurkitu Dónde encontralo 3 Editoriala Editorial 4 Así fue el 19 Sebastiane gogoratuz 10 7 SEBASTIANE LATINO – 2019 Candidatas 2019 Nostalgia por una década oscura: el movimiento underground de los 80 en México

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Por Emmanuel Temores 13

Un Rubio: La tinta del txipiron: Un rubio, de Marco Berger Por Óscar Arroyuelo One Taxi Ride: Un documental político sobre “violaciones invisibles” Por Nicolás Subirán

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Segunda Estrella a la derecha ¿Visibilidad Vs Bi-Si-Bilidad? Por Blanca Ortega 24 Lemebel 28 7 Sebastiane Latino para Temblores 34 Disfrazar la realidad con el traje de la fe: se puede retroceder en materia de Derechos aún sin haber avanzado previamente. Por Roberto M. Samayoa Ochoa 35 Dolor y resistencia: la lucha contra las prácticas de reorientación sexual en Ecuador Por Rafael Garrido Álvarez 39 PREMIOS SEBASTIANE: 20 URTE / AÑOS Festivales y premios LGBTIQ+, un futuro de resistencia Por Diego Trerotola Marialy Rivas, una directora siempre pionera Entrevista con Marialy Rivas Pedro y sus amores donostiarras. Almodóvar cumple 70 años, el Sebastiane 20

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Por Alberto Berzosa 54

Pedro eta Donostia. Almodóvar 70 urte, Sebastiane Saria 20 Por Alberto Berzosa La trinchera infinita-rako 80 Egunean filmetik.

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Aitor Arregi, Jon Garaño eta Joxe Mari Goenaga zuzendariekin elkarrizketa

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20 PREMIO SEBASTIANE 2019 Hautagaiak Candidatas 60 Sinopsis de las candidatas al 20 Sebastiane. XX. Sebastiane sariko hautagaien sinopsiak Todo sobre Pedro… Almodóvar cumple 70 años Exposición 68 5 Encuentro de Festivales LGTBI Iberoamericanos 73 GEHITU ETA ZINEMA / GEHITU Y EL CINE L.S.B. Ana y los tiempos oscuros por Teresa Castro 74 La columna jónica Maestros De La Insinuación Por Óscar Hernández-Campano 78 Pasado, presente y futuro.Una pequeña reseña marica.Por Alberto Gomez Andino 80 GEHITU egunez-egun 86 GEITU día a día 20 AÑOS DE ALFOMBRA ROJA 90 Reseñas y portada. MarikaFascista 97

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NON AURKITU DÓNDE ENCONTRARLO

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EDITORIALA/editorial

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istoria eta istorioak.

Zinema-aretoko argia itzaltzen denean, gure inguruan mundua desagertu egiten da eta errealitatea izara zuri horretan proiektatuta ikusten dugunaren arabera eraldatzen da.

Istorioek dibertitu, izutu, hunkitu egiten gaituzte; hitz batean, gizakiak garela gogorarazten digute. Lehen ipuinak duela lau mila urte sortu ziren, Egipton; hantxe aurki dezakegu Mari Errauskin ipuinaren lehen bertsioa, eta harrezkero kontua ez da asko aldatu.

Duela urtebete, Donostiako Zinemaldiko argiak itzali ziren, eta Lukas Dhont-en Girl filma utzi ziguten 19. Sebastiane sariaren ondare gisa. Nerabe baten sexu-berresleipenari buruzko istorioa da; bertan, Victor Polster aktoreak, grazia-egoeran, dantzaria izan nahi duen neska transexual gazte bat jokatzen du. Bere nortasuna aurkitzeko prozesuan dagoen pertsona baten min ia fisikoa erakusteko metafora bikaina eta bihurgunetsua.

Gogaitarazten duen zerbait dago Girl filmean, hain zuzen, protagonistaren jarrera; izan ere, etengabe haserretuta eta suminduta dagoela dirudi, nahiz eta haren ingurunea haren errealitatearekiko gutxi gorabehera atsegina izan. Orduan ulertzen dugu ispilu batean zeure buruari begiratzeak eta zeure gogoaren aburuz hanken artean eduki beharko zenukeena aurkituko ez duzula jakiteak batzuetan zeure burua munstrotzat joarazten dizula eta, munstrotzat baduzu, azkenean halaxe portatzen zarela. Eta Mari Errauskin ipuinean gertatzen den bezala, baliteke atzamar bat ebaki behar izatea zapata jarri ahal izateko.

Ahotsik gabekoen istorioak.

Izugarri gustatzen zaigu jendeak istorioak kontatzea, kondairen berri ematea eta ipuinak xuxurlatzea. Izan ere, horien bitartez inguratzen gaituen mundua atzematen dugu eta gure inkontzienteak konpondu nahi dituen arazoei irtenbidea ematen ikasten dugu. Hain zuzen, gure inkontzienteak ezin zituen konpondu ikusezin bihurtutako errealitateak zirelako; ahopean esandako hiri-kondaira bihurtuta zeuden, eroso lo egitea galarazteko mamuipuin modernoa. Eta hortxe lotzen dugu 2019ko Sebastiane Latino sariaren irabazlea, Jayro Bustamante-ren Temblores film guatemalar eta asaldatzailea. Pablo familia erlijioso tradizional bateko kidea da, eta hari aurre egiten dio Franciscorekin maitemintzen delako.

Hala ere, haren ahaide jainkozaleek Pablo sendatzea erabakitzen dute, heterosexualitatera itzultzeko birmoldaketa-terapia baten bidez. Ezin saihestu drama. Temblores filma ikustea ez da atsegina. Aurreko irabazleetan (Una mujer fantĂĄstica eta Las herederas) ez bezala, horietan istorioak protagonistekin enpatizarazten baikintuen, Tembloresen Bustamantek denentzat deserosoa den muga batean jartzen du Pablo. Deserosoa berarentzat, bere familia edo Francisco aukeratu behar duelako. Deserosoa Franciscorentzat, “ongiarenâ€? eta tradizioaren indarren aurka borrokatu behar duelako. Deserosoa haren emaztearentzat, denek erruduntzat jotzen edo manipulatzen dutelako. Deserosoa ikuslearentzat, batzuetan ez duelako ulertzen zer gertatzen zaion Pablori eta zergatik hartzen dituen erabaki horiek, baina orduan konturatzen gara zer-nolako urratsak egiten diren homosexualak sendatzen dituzten terapietan. Eta, beti bezala, haurrak, denok babesten omen dugun balio hori, bertan behera uzten dira.

7.Sebastiane Latino sariaren irabazleak, beste hautagaiek eta 2019ko LGTBI produkzio latinoaren zati handi batek honako hau jartzen dute beren istorioen erdigunean: badagoen

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GEHITU.org baina ezagutzen ez dugun eta LGTBI+ pertsona askoren bizitza hondatzen duen errealitate bat. Tembloresen deskribatutako terapia, sexu-birmoldaketa xede duena, zientziafikziozko kontua irudituko litzaiguke harik eta Alcaláko gotzaindegiak mota horretako “laguntza” eskaintzen zuela jakin arte. Europan, Maltak bakarrik debekatzen du, 2016tik; beste batzuek “gaitzetsi” edo “deitoratu” egiten dituzte horrelako ankerkeriak. Amerikan, Ekuador gurasoei “sendabidea” eskaintzen dieten legez kanpoko 200 klinikak ixten hasi da. Dagoeneko 30 itxi ditu; “droga-mendekotasunen aurka borrokatzeko zentro” gisa aurkezten zuten beren burua. Denetarik aurkitu dute: nahitaezko itxialdiak, lesbianei egindako bortxaketak, bular-protesien erauzketak… Ekuadorrek eta Maltak urratu duten bideari jarraitu behar zaio, zentzugabekeria horien eraginez sortzen den arazo emozionalak aurreikusi ezin diren ondorioak dakartzalako. Legezko zulo beltzaz gain, nola salatuko duzu zeure familiak ezarri dizun zerbait? Eta xantaia emozional horren ondorioz, norbera txikitzen hasten da eta azkenean desagertu egiten da. Hori dela eta, bidezkoa baino bidezkoagoa iruditzen zitzaigun kontakizun hori saritzea, atsegin eman ez arren baso itzaltsuaren alderik ilunena argitzen baitu.

Eta argia behar dugu baso horretan, argi ugari. Basoan otso gaiztoak ere bizi direlako.

Adibidez, taxiz doazen otsoak, C. K. Mak-en One Taxi Ride filmaren protagonista, Erick, bere urtebetetze-jaitik itzultzean bortxatzen dutenak. Hori gertatu eta hamar urte geroago, Erick bere familiari kontatzera ausartzen da azkenean. Dokumental horretan, biktimaren lotsa eta errua istorio guztiaren gainean hegaldatzen dira. Abusuari buruzko gogoeta bat.

Gizon gay bortxatua, armairu horretatik kanpo egon arren erasoak beste armairu batean sartzen duena, intimitatean markatutako gizakia bihurtu baitu. Armairu berri horren barruan, gainera, ezkutuko tiradera bat agertzen da, alegia, GIBagatiko infekzioa; horrek are gehiago pozoitzen du protagonistaren buru-estimua, autoestigmaren bidez. Erickek otso gaiztoarekin topo egin zuen eta, zoritxarrez, kontatu ahal izan zuen. Baina berandu eta behintzat zenbakiak jartzen laguntzen digun salaketarik gabe.

Hala ere, kontatzea garrantzitsua da. Aurten 50 urte ospatzen ari gara, Stonewall-en aski dela esan genuenetik. Transexualok, maritxuok eta motxinjaleok jabetu ginenetik pairatutako irainak adreilukadez itzul genitzakeela. Egun horretan, gure historia eraikitzen eta biltzen hasi ginen, klase-kontzientzia edukitzen hasi ginen. Eta letra larridun Historia hori istorio askoz osatuta dago. Esate baterako, Pedro Lemebel artibista txiletarrarena, zeina 2015ean zendu baitzen. Maritxu proletario hori unibertsitatera heldu zen eta egile plastikoa, literarioa, irratikoa eta performance-en eremukoa izan zen, baina Espainian ez da behar bezain ezaguna. Izan ere, hilda ere, hamabi koltxoiren azpian dagoen ilar baten modukoa da, hainbaten lo ona asaldatzen duen ilarra: familia oneko txiletarrena, hura irakurri nahi ez duten aberaskumeena, hamarkadetan gutxietsi zuen ezker atzerakoiarena (egon badago eta) eta isiltasuna eta ahanztura igaro-baimen bihurtu nahi zituen erregimen baten oinordekoena, baina haren moduko benetako artista batek ez zuen horrelakorik onartuko. Eta hitza eta haren indarra erabili zituen gizarte oso bat lotsagorritzeko. Joanna Rapossik, Lemebel dokumentalaren zuzendariak, lan bikaina egin du pertsonaia konplex u eta ezusteko baten oroimena egituratuz.

Interesgarria da emakumeek gero eta protagonismo handiagoa bereganatzea istoriokontaketan. Aurreko urteetan ere emakume zuzendari asko izan genituen, baina aurtengo uztan gizon eta emakumeen arteko balantza EMAKUMEEN aldera makurtu da.

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EDITORIALA/editorial Eta gure historia erregistratzeari dagokionez, Hari Samaren Esto no es Berlín filmak ere badu toki nabarmena. Mexikon 80ko hamarkadan bizi izan zen “mugidari” buruzko kontakizuna. Freskagarria da geure zilborrari begiratzeari uztea eta jakitea sormeneztanda hori ez dela Madrilen eta Alaskaren ondarea soilik. Letra larridun Historia horren zati ere bada eta geure banderaren ortzadarra koloreztatzen du.

Gure banderan lausotu ohi den kolore bat B letrari dagokiona da. Bisexualitatea ikusezina da baita kolektiboaren barruan ere. Bisexuala arraroa da, gayentzat normatiboa eta heteroentzat biziotsua delako. La segunda estrella a la derecha filmean, heldu bihurtu nahi ez duen neska bat daukagu, haren ingurukoek antza bizitzan helburuak betetzen dituztela ikustean apur bat arrakastagabe sentitzen dena. Baina, egun batean, bizitza horiek guztiak kolokan egoten hasten dira, eta konturatzen da ez dagoela bide zuzenik eta denok ahalik eta hoberen saiatzen garela. Hori guztia, Ruth Caudelik zuzenduta; motxinjale kolonbiarrentzat gurtzazko zuzendaria bihurtzen ari den katalan hori etengabe zuzentzen ari da Kolonbiako dibertsitatea eta modernotasuna erakusten dizkiguten film laburrak eta luzeak.

El Gobierno Vasco reconoció a Gehitu como asociación de utilidad pública en el año 2006 (Decreto 88/2006 del 2 de mayo) Eusko Jaurlaritzak Gehitu onura publikoko elkartea dela deklaratu zuen 2006an (Maiatzaren 2ko 88/2006ko Dekretua)

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ISSN 2444-4367 Gehitu magazine (Edición impresa) ISSN 2444-4375 Gehitu magazine (Edición digital)

Hasieran esan dugu istorioek liluratzen gaituztela eta horiek ez direla hainbeste aldatu.

Marco Berger-en Un rubio Garcilaso de la Vegak idatzitako rap baten modukoa da. Gaia betikoa da: bi mutil elkarri izugarri gustatzen zaizkionak eta inguruabarren ondorioz elkarrekin egon ezin direnak. Kasu honetan, zapaltzen duena ez da familia kontserbadore edo erlijioso bat, auzoa bera baizik, maskulinitate toxikoaren irudi gisa. Gay langilearen, maritxu ijitoaren armairua da; haren errealitatea eratzen duten irudietan, indar-kontzeptuak eta ahultasun-kontzeptuak zeure taldearen parte izatea edo ez izatea baldintza dezakete.

Badaude guztientzako istorioak eta, batez ere, badago Historia. Antza zenez dena gure alde geneukan unean, goiz batean esnatu, eta ikusten dugu parlamentua denok demodétzat jotzen genituen tonuez koloreztatzen hasi dela, baina dagoeneko jakin beharko genuke dena itzultzen dela. 7. Sebastiane Latino sariko istorioek eta Donostiako 20. Sebastiane sarirako hautatutakoek gogorarazten digute mamuak pentsatzen genuena baino mehatxu errealagoa direla eta gure ipuinaren orri gehiago idazten jarraitu nahi badugu lehen baino gogo handiagoarekin heldu behar diogula lumari. Izan ere, GEHITUk Donostiako Zinemaldian sortu zuen LGTBI sariak hogei urte beteko ditu aurten eta, hala, hausnarrarazi nahi digu, salarazi, gozarazi eta gogorarazi ezen... atzerapausorik ez.

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istoria e historias.

Cuando se apaga la luz de la sala de cine el mundo desaparece a nuestro alrededor y la realidad se transforma según lo que vemos proyectado en esa sábana blanca. Historias que nos divierten, nos aterran, nos emocionan; en fin, nos recuerdan lo humanos que somos. Los primeros cuentos surgen hace cuatro mil años en Egipto, en donde podemos encontrar la primera versión de cenicienta y desde entonces la cosa no ha cambiado tanto.

Hace un año las luces del festival de San Sebastián se apagaban dejándonos como legado del 19 premio Sebastiane la película Girl de Lukas Dhont. Una historia de re-asignación de sexo adolescente, con el actor Victor Polster en estado de gracia en donde interpreta a una joven transexual que además quiere ser bailarina. Perfecta y tortuosa metáfora para mostrarnos el dolor casi físico de una persona en proceso de encontrar su identidad. Hay algo que incómoda en Girl y es la actitud de la protagonista, que parece enfadada e irritada constantemente aunque parece tener un entorno más o menos amable con su realidad.

Es entonces cuando entendemos que mirarse a un espejo y saber que no vas a encontrar lo que tu cabeza te dice que deberías tener entre las piernas hace que en ocasiones te veas como un monstruo y si te ves como un monstruo acabas comportándote como uno.

Y como en la cenicienta quizás tengas que apuntarte un dedo para que te quepa el zapato.

ISSN 2444-4367 Gehitu magazine (Edición impresa) ISSN 2444-4375 Gehitu magazine (Edición digital)

Historias de los sin voz.

Nos encantan que nos cuenten historias, que nos narren leyendas y nos susurren cuentos. Porque mediante ellas aprehendemos el mundo que nos rodea, y aprendemos a darle solución a esos problemas que nuestro inconsciente intenta solventar. Y no conseguía solventar porque eran realidades invisibilizadas; convertidas en leyendas urbanas dichas a media voz, un cuento del coco moderno con el que no dejarnos dormir tranquilos. Y es aquí donde entroncamos con la ganadora del Premio Sebastiane Latino del 2019, la guatemalteca, y perturbadora, Temblores de Jayro Bustamante. Pablo es miembro de una tradicional familia religiosa a la que se enfrenta porque se enamora de Francisco. Pero sus devotos consanguíneos deciden curar a Pablo mediante una terapia de re conversión a la heterosexualidad. El drama está servido. Temblores no es una película complaciente de ver. A diferencia de las anteriores ganadoras Una mujer fantástica y Las herederas en donde la historia nos hace empatizar en algún momento con las protagonistas en Temblores Bustamante coloca a Pablo en una frontera incómoda para todos. Incómoda para él que tiene que elegir entre su familia y Francisco. Incómoda para Francisco porque tiene que luchar contra las fuerzas “del bien” y la tradición. Incómoda para su mujer a la que

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Foto Portada: MarikaFascista Gehitu no se hace responsable de las opiniones vertidas pos sus colaboradores en la revista Redactoras/es: Itxaro Borda, Óscar Hernández, José Estévez, Mikel Bao, Óscar Arroyuelo, Lander Bergés, Ander Prol y Teresa Castro Coordinadoras/es: Nicolás Subirán Maquetación e impresión: Auxiliarte Factoría s.l.

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EDITORIALA/editorial todos culpabilizan o manipulan. Incómoda para el espectador que en ocasiones no entiende qué sucede con Pablo y porque toma las decisiones que toma, pero es entonces cuando uno descubre qué tipo de pasos se dan en esas terapias que curan homosexuales. Y como siempre que aquel valor que todos decimos proteger, los niños, son los dejados a su suerte.

La ganadora del 7 Sebastiane Latino, las otras candidatas y gran parte de la producción LGTBI latina de 2019 ponen en el centro de sus historias una realidad que existe pero desconocemos y que arruina la vida de muchas personas LGTBI+. La terapia de re conversión sexual descrita en Temblores parecería cosa de ciencia ficción hasta que descubrimos que el obispado de Alcalá ofertaba este tipo de “ayuda”. O que en Europa sólo Malta desde 2016 prohíbe, otros “condenan”, “deploran”, este tipo de atrocidades. En América, Ecuador ha comenzado a cerrar los 200 clínicas ilegales que ofrecen a padres la “cura”. Lleva clausuradas 30 que se presentaban como “centros de lucha contra las drogodependecias”. Han encontrado encierros forzosos, violaciones a lesbianas, extirpación de protésis mamarias… Ecuador y Malta marcan un camino a segur porque el problema emocional que surge a raíz de estas aberraciones tiene consecuencias imprevisibles. Además del agujero negro legal, ¿Cómo vas a denunciar algo en lo que te ha metido tu propia familia? Y desde ese chantaje emocional uno empieza a hacerse pequeño y acaba desapareciendo. Por eso nos parecía más que justo premiar este relato que no complace pero que da luz en la parte más oscura del bosque tenebroso.

Y nos hace falta luz en ese bosque, mucha luz. Porque en el bosque también habitan los lobos feroces. Lobos que van en taxi y violan a Erick, el protagonista de One Taxi Ride de C.K Mak, a la vuelta de su fiesta de cumpleaños. Diez años más tarde de este hecho Erick por fin se atreve a contárselo a su familia. En este documental la vergüenza y la culpa de la victima sobrevuelan toda la historia. Una reflexión sobre el abuso. Un hombre gay violado que está fuera de ese armario pero cuya agresión le ha convertido en un ser humano marcado en su intimidad, que lo mete en un nuevo armario. Dentro de este aparece, además, un cajón secreto en forma de infección de VIH lo que envenena aun más el amor propio del protagonista a través del auto estigma. Erick se cruzó con el lobo feroz y tuvo la mala suerte de poder contarlo. Pero tarde y sin denuncia que nos ayude a poner al menos cifras.

Pero contarlo es importante. Este año celebramos 50 años desde que en Stonewall dijimos basta ya. Desde que las transexuales, los maricas y las bollos nos diéramos cuenta que nosotr@s también podíamos devolver los agravios sufridos a ladrillazos. Ese día empezamos a construir nuestra historia, a compilarla, empezamos a tener conciencia de clase. Y esas Historia con mayúscula está compuesta de muchas historias. Como la de Pedro Lemebel un artivista chileno que falleció en 2015. Marica proletaria que llegó a la universidad y fue autor plástico, literario, radiofónico y performance y que en España no es debidamente conocido. Porque aún muerto todavía es como un guisante debajo de doce colchones, un guisante que perturba el buen dormir de la gente bien chilena, de los niños de papá que se niegan a leerlo, de la izquierda retrógrada (que la hay) que lo ninguneó durante décadas y a los herederos de un régimen que querían hacer del silencio

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y el olvido su salvoconducto, pero un artista de verdad como él no iba a permitir eso. Y usó la palabra y su fuerza para sacarle los colores a toda una sociedad. Joanna Rapossi, directora del documental Lemebel ha hecho un trabajo estupendo estructurando la memoria de un personaje complejo e inesperado.

Es interesante como las mujeres cobran cada vez mayor protagonismo en esto de contar historias. Ya en años anteriores habíamos tenido muchas directoras, pero en la cosecha de este año la balanza entre ellos y ellas se inclina hacia el lado de ELLAS. Y en esto de registrar nuestra historia también tiene un lugar destacado Esto no es Berlín de Hari Sama. Un relato sobre “la movida” que se vivió en México durante los 80. resulta refrescante levantar la vista de nuestro ombligo y conocer que esa explosión de creatividad no es patrimonio exclusivo de Madrid y de Alaska. Y es parte, también de esa Historia con mayúsculas que van coloreando el arco iris de nuestra bandera.

Uno de los colores que suele difuminarse en nuestra bandera viene precedido de la letra B. La bisexualidad invisible hasta dentro del colectivo. El bisexual es el raro porque para los gays es el normativo y para los heteros, el vicioso. En La segunda estrella a la derecha tenemos a una chica bi que se niega a madurar y que se siente un poco fracasada al ver que su entorno parece conseguir metas en la vida. Pero un buen día todas esas vidas empiezan a tambalearse y una descubre que no hay un camino correcto y que todos lo intentamos lo mejor posible. Todo ello dirigido por Ruth Caudeli, una catalana que se está convirtiendo en directora de culto para las bollo colombianas y que no para de dirigir cortos y largos que nos muestran la diversidad y modernidad de Colombia.

Decíamos en un principio como nos fascinan las historias y que éstas no han cambiado tanto. Un rubio de Marco Berger es como un rap escrito por Garcilaso de la Vega, el tema es el de siempre, dos chicos que se encantan y que por circunstancias no pueden estar juntos. En este caso no es una familia conservadora o religiosa la que oprime si no que es el propio barrio como imagen de la masculinidad tóxica, es el armario del gay obrero, del marica cañí cuya realidad está forjada de imágenes en donde conceptos como fortaleza y debilidad pueden significar el formar parte de tu grupo o no.

Hay historias para todos y sobre todo hay Historia. En momento que parecíamos tener todo a nuestro favor una buena mañana nos despertamos y vemos que el parlamento empieza a colorearse con tonos que pensábamos demodé, pero ya deberíamos saber que todo vuelve. Las historias del 7 Sebastiane Latino pero también las de la selección de San Sebastián para el 20 Sebastiane nos recuerdan que los fantasmas son una amenaza más real de lo que nos pensábamos y que si queremos seguir escribiendo páginas de nuestro cuento tenemos que empuñar la pluma con más ganas que antes. Porque este año el premio LGTBI que GEHITU creó en el Festival de San Sebastián cumple una veintena de años buscado hacernos reflexionar, denunciar, disfrutar y recordándonos que... ni un paso atrás.

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ASÍ FUERON LOS PREMIOS SEBASTIANE 2018 GOGORATUZ

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SEBASTIANE LATINO 2018 LAS HEREDERAS En la inauguración de Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián el equipo de Marcelo Martinessi recibió su Sebastiane Latino en el Kursaal.

SEBASTIANE LATINO SARIA 2018 LAS HEREDERAS Zinemaldiko Horizontes Latinos saileko inaugurazioan Marcelo Martinessi-ren ekipoak bere Sebastiane Latinoren galardoia jaso zuen.

Saribanaketa Kursaalen gertatu zen.

os Premios Sebastiane agruparon dos premios que en 2018 fueron el 19 Sebastiane y el 6 Sebastiane Latino. También organizaron un Encuentro de Festivales LGTBI iberoamericanos dentro de las actividades de Industria del Festival de San Sebastián que cumplió su cuarta edición.

esbatiane Sariek bi sari desberdinak bere barnean daukate, 2018 urtean XIX. Sebastiane eta VI Sebastiane Latino hain zuzen ere.

Iberoamerikarreko LGTBI-jaialdietako Bileraren antolalaketa eraman zuten, bere laugarren edizioan eta Zinemaldiko Industria jardueren barruan.

IV ENCUENTRO FESTIVALES LGTBI IBEROAMERICANOS Los festivales de la península y América Latina se volvieron a juntar en San Sebastián con la organización de los Premios Sebastiane. Penintsulako jaialdiak eta Amerika Latindarrakoak Sebastiane Sarien antolaketarekin berriro ere elkartu ziren Donostian.

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SEBASTIANE 2018 SEBASTIANE SARIA

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ELÍCULAS DEL 19 SEBASTIANE En 2018 fueron siete las películas que compitieron por el premio y sus equipos se tomaron un tiempo para hablarnos de ellas.

XIX SEBASTIANE-KO FILMAK 2018 urtean sariagatik lehiatu izan ziren filmak zazpi izan ziren eta bere lantaldeek denbora bat hartu zuten guri haietaz hitz egiteko.

Fotos/argazkiak: Martín Rodriguez Redondo director de MARILYN, el equipo de LAS HEREDERAS, Lukas Dhont y Victor Polster director y co guionista de GIRL y el elenco de las HIJAS DEL FUEGO con su directora Albertina Carri.

Entrega del 19 Sebastiane En la galeria KUR frente al Kursaal la distribuidora de GIRL recibió el Premio de manos del director, y jurado en San Sebastián, Fernando Franco. Lukas Dhont, director de GIRL, había tenido que partir pero nos dejó su saludo.

XIX Sebastiane sariaren ematea Kursaal-en aurrean dagoen KUR Galeria-n GIRL filamaren banatzaile galardoia jaso zuen. Fernando Franco zuzendariak, eta Zinemaldia epaimahiak, saria entragatu zuen. Lukas Dhont-ek, GIRL-zuzendariak, abiatu behar izan zuen baina bere agurra utzi zigun.

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7 SEBASTIANE LATINO

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l jurado de los 7 premios Sebastiane Latino (conformado por socias y socios de GEHITU) ha querido destacar: “que en este 50 aniversario de los disturbios de Stonewall, la plural, viva y creativa latinoamerica y su cine Lgtbi parecen haberse puesto de acuerdo para denunciar violencias calladas: la auto impuesta al propio deseo, la religiosa que pretende curar con pseudo ciencias, las violaciones a varones gays no denunciadas o la de la invisibilidad bisexual y a veces lésbica. Pero también nos recuerdan el rol jugado por la sociedad latina en esa historia del orgullo Lgtbi; con contraculturas como la mexicana de los años 80 y figuras como el pensador y performance chileno Lemebel.

GEHITU kideez osatutako epaimahaiak Sebastiane Latino saria emango dio Donostia Zinemaldiaren 67. edizioan sarirako hautagai izan ziren sei film latinoamerikarretako bati.

Ekoizpen hauek arituko dira lehian Sebastiane Latino saria, aurten zazpigarren ediziora iritsiko dena, eskuratzeko: Lemebel, Segunda estrella a la derecha, One Taxi Ride, Un rubio, Temblores eta Esto no es Berlín. Lesbianen, gayen, transexualen eta bisexualen aldarrien eta balioen defentsa ondoen jasotzen duen Latinoamerikako filmak eskuratuko du saria.

Epaimahaiak adierazi duenez, aukeratutako lan guztiek era honetako gertaerak salatzen dituzte: «indarkeria isilduak: norberak norberaren nahiari jarritakoa, sasizientziekin sendatu nahi duen erlijiosoa, gizonezko gayen aurkako salatu gabeko bortxaketak edo ikusezintasun bisexuala eta batzuetan lesbikoa». Film sarigaietako batzuek 1980ko hamarkadako kontrakultura mexikarreko LGTBI harrotasunaren rola edota Lemebel pentsalari eta artista txiletarra ere gogorarazten dute, gainera.

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NOSTALGIA POR UNA DÉCADA OSCURA

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El movimiento underground de los ochenta en México

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iempre en Domingo, el programa de televisión que se transmitía los domingos por la tarde en cadena nacional, fue durante casi tres décadas la principal fuente de referencias musicales de los mexicanos. Una presentación en el show garantizaba también el éxito en la radio. En Siempre en Domingo cualquier expresión provocadora o persona non grata para su presentador Raúl Velasco (entiéndase como non grata para él, a una persona no heteronormada, punk y hasta morena) estaba automáticamente vetada. Por ejemplo La Lambada, el hit internacional de la brasileña Kaoma fue despreciado por el programa en 1989.

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Las expresiones estéticas, musicales, artísticas y de la diversidad sexual no tenían cabida en el imaginario colectivo, pero estaban ahí, a veces muy escondidas. Los primeros punks en México surgieron en Tijuana a inicios de la década de los ochenta. Eran jóvenes que constantemente viajaban a Estados Unidos y que comenzaron a adoptar la estética y la música punk. A mediados de los años ochenta y a inicios de los noventa, justo antes de convertirse en la primera ciudad afectada seriamente por la violencia del narcotráfico, Tijuana vivió una de las explosiones culturales más inusitadas de las que se tiene memoria. Surgieron los primeros fanzines, que iban del punk arcaico y anarquista con di-

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NOSTALGIA POR UNA DÉCADA OSCURA bujos de horror y actitudes antisistema, con críticas hacia el desarrollo industrial. Del movimiento de literatura y poesía de contracultura, surgieron algunos de los escritores más prominentes y críticos de las siguientes décadas en México. Todo iba acompañado de un soundtrack y de shows de artistas locales y nacionales como Café Tacuva o Julieta Venegas con su primera banda Tijuana No. Grupos como Front 242, Sonic Youth, Sugarcubes, Nirvana o The Jesus and Mary Chain tocaron en Tijuana antes de ser muy famosos.

Mientras tanto en la Ciudad de México y alrededores, desde 1971, el festival Avándaro (el “Woodstock mexicano”), existía una prohibición de conciertos masivos y era casi imposible que dieran permiso para que se realizarán.

El movimiento punk de esa ciudad fue más contestatario que el de Tijuana, emergió principalmente desde zonas marginadas y de las periferias de la ciudad, y pretendía no adoptar tanto las referencias anglosajonas, cantaban en español. Por la dificultad de tocar en foros, las tocadas se organizaban en casas o en lugares privados y cerrados y se difundían a través de fanzines. Los temas centrales de sus canciones eran la violencia policial y las carencias económicas. Los estereotipos permeaban; el punk era criminalizado y violentado por la policía.

En 1980 hubo un acontecimiento que definió un cambio hacia una nueva época: la aparición del Tianguis Cultural del Chopo, un mercado callejero que reunió por primera vez las subculturas urbanas y musicales de la ciudad.

En una esfera de diversión refinada de la Ciudad de México, florecía lo que a finales de los años setenta había dado inicio: la Zona Rosa, que poco a poco se convirtió en el ghetto gay por excelencia. El Nueve y El Metal fueron los dos sitios LGBTI y underground más emblemáticos de la Zona Rosa en los ochenta, en los que se coció posmodernidad, a través de imágenes, ideas sonidos y personas ya entradas en la globalización cultural. El Nueve y el bar Tutti Frutti fueron escenarios musicales de cajón de las bandas de las primeras bandas de synth-pop de México tales como Size y Casino Shanghai, y fue también la catapulta de bandas de new wave y rock en español como Las Insólitas Imágenes de Aurora, que después se convirtió en Caifanes, la agrupación más importante de rock mexicano formada en los años ochenta, con looks de pelo a la Roberth Smith.

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Bar El Nueve. Del libro Tengo que morir todas las noches, crónica de los ochenta, el underground y la cultura gay

protestas de gays y lesbianas por más de una década, porque los activistas se dedicaron a atender de lleno el tema del VIH. Bares LGBTI, como el mítico Mónicas pasaron a ser de nuevo lugares clandestinos y objetos de redadas constantes.

El VIH hizo que la vida gay fuera aún más estigmatizada. Los hombres gays se expresaban también a través de guiños y códigos de vestimenta, como usar prendas verdes los días jueves, o portar un pendiente de lado derecho.

Esto no fue Berlín Usar verde los días jueves.

Tal parece que los años ochenta en México En 1985 sucede un hecho que hunde más el permanecen vivos. Sobre la calle de República bache político y social, y la crisis económica: de Cuba en el centro de la Ciudad de México el temblor del 19 de septiembre. En medio de hay un cluster con bares concurridos por la pesadilla colectiva, también se comenzaron a personas LGBTI de todas las edades, son sitios detectar los primeros casos de VIH en México. más arrabaleros y libres, donde los ochentas y el En 1983 se diagnosticó el primer caso y en reggaeton confluyen en armonía. Mientras en un 1985 ya había 32, muchos de estos casos bar suena Like a Virgin de Madonna para seguir se notificaron por partida doble o triple. De de inmediato con J Balvin, en el bar de enfrente 1985 a 1995 fue una década oscura para las se escucha Viento de Caifanes. expresiones contraculturales y las minorías, que vio un poco la luz hasta finales de 1994 con el fin Casino Shangai. Banda synth del sexenio presidencial pop mexicana de los ochenta de Carlos Salinas de Gortari, el Tratado de Libre Comercio entre Estados Unidos y Canadá (y con ello un posible mejor intercambio cultural) y el levantamiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional. El VIH detuvo en seco el trabajo y hasta la furia de los pocos colectivos de activistas LGBTI. En 1984 en Guadalajara, conocida como la capital gay de México, se pausaron las

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NOSTALGIA POR UNA DÉCADA OSCURA Tito Vasconcelos, actor y dramaturgo.

Foto agustín Márquez Castro

En la “ciudad monstruo” hay decenas de lugares donde se escucha new wave, high energy, punk, synth-pop, new romantic, techno y acid-house, los géneros musicales de la década del frizz en los peinados. La nostalgia por esta década no es parte de una moda, está instaurada ya en la vida nocturna de la capital de México. El presentador de televisión y referente de la cultura LGBTI mexicana contemporánea, Horacio Villalobos, dice que en México “vivimos de la nostalgia”, cuando se refiere a los artistas de música pop que no se han cansado de hacer remakes de sus propios éxitos, y que van acompañados de giras atiborradas.

“México ha suplantado a Miami y hasta a París en lo que a sentido de la fiesta se refiere”, escribe el francés Frédéric Martel en su libro Global Gay, en el cual describe la vida gay de varias ciudades del mundo. A pesar lo de los problemas que en la década actual aquejan a México, como la narcoguerra y la desigualdad social, las

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expresiones contraculturales y lo underground están en todos lados y su prohibición tiene poca cabida, sobre todo en las ciudades grandes.

Las vastas referencias en el cine y la literatura sobre los movimientos de contracultura y los movimientos underground de Nueva York, Madrid o Berlín hacen que muchas personas añoren la vida de las décadas pasadas es estos lugares.

Quizá la la contracultura y la vida underground de los ochentas en Tijuana, la Ciudad de México o Guadalajara fue mejor de lo que se cree. Y aunque “Esto no fue Berlín”, Berlín y la Ciudad de México comparten actualmente una escena undergound fascinante, y la escena gótica más fuerte y vibrante del mundo.

Emmanuel Temores

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LA TINTA DEL TXIPIRÓN

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UN RUBIO, DE MARCO BERGER

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l deseo solo anhela lo que no tiene. Únicamente si se da tal premisa alguien o algo puede ser su objeto o sujeto verdadero. Durante el enamoramiento buscamos el rostro de la persona amada para transmitirlo y compartirlo. La cara, nuestra zona habitualmente más expuesta, la más desnuda de cada persona, invita a ser mirada. Es la incitación del deseo. De ahí que, para combatirlo, la praxis más radical prohíba su visión anulando la capacidad de atracción de algunas personas -siempre mujeres-, y por tanto su potencial de convertirse en sujetos del deseo ajeno (no es otro el fin del burka o el nikab).

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Sonreír y mirar fijamente a los ojos son gestos asociados al cortejo amoroso, como señalan numerosos estudios científicos dirigidos a determinar qué es lo que hace que nos guste más un rostro que otro, y hasta qué punto eso influye en nuestras preferencias sexuales. Siendo los hombres, según dichos estudios, quienes somos más conscientes de dicha atracción visual. Por eso, el acto de mirar fijamente un hombre a otro se convierte en un desafío sexual.

Se acepta si se responde del mismo modo.

Se rechaza si no se sostiene el contacto visual o, en el peor de los casos, cuando se reacciona más o menos agresivamente, demostrando al otro que se equivoca en su elección.

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LA TINTA DEL TXIPIRÓN UN RUBIO, DE MARCO BERGER LA TINTA DEL TXIPIRON El sexo surge con posterioridad. Es la cumbre alcanzada en la conquista del deseo.

Una vez hecha permite disfrutar plenamente las emociones aunque, más temprano que tarde, invite a desandar el camino, descendiendo del territorio recorrido de la idealización previa. Con el sexo, los rostros se difuminan y los cuerpos se diseccionan en el conjunto de sus partes. El deseo no es clasista. Pero los contextos que posibilitan su estallido lo circunscriben y acotan.

Sobre todo ello, el deseo y sus misterios,

versa el sexto largometraje de Berger dando una nueva vuelta de tuerca a un tema ya recurrente en su filmografía, y concediendo todo el protagonismo, en este caso, a dos hombres. Utiliza además el contexto económico y social como un marco fundamental y condicionante para entender el desarrollo del proceso que viven los personajes. Ambos se muestran totalmente determinados por sus ambientes laborales (trabajan juntos en una maderera situada en los arrabales de Buenos Aires), por sus relaciones amistosas y por las familiares.

Son parte del nuevo proletariado sin conciencia de clase que crece en nuestras sociedades cada vez más desiguales. Da lo mismo que hablemos de Argentina, de Estados Unidos o de España. Es reflejo de una realidad internacional.

La trama es aparentemente simple.

Cuando su hermano se muda, Juan (interpretado por Alfonso Barón) tiene que encontrar un compañero de piso para poder afrontar el alquiler. Así es como entra en su vida privada Gabriel (Gastón Re), un hombre rubio, reservado y tímido que, a pesar de su juventud es ya viudo y padre de una niña que vive con su abuela por no poder él ocuparse de ella. Como su situación económica es precaria, también encuentra un respiro a sus problemas económicos al tener la oportunidad de disponer de una modesta y pequeña habitación en el piso de su compañero de trabajo.

Marco Berger en San Sebastián 2015 cuando recibió su Sebastiane Latino

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Juan responde al cliché arquetipo de hombre mujeriego, atractivo y muy sexual, cuya virilidad nadie de su entorno se atrevería a cuestionar pues la exhibe, sin pudor, con un continuo desfile de mujeres que le frecuentan en

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su piso para mantener relaciones. Mientras sus amigos ven deportes en televisión y beben cerveza, en un ritual monótono de masculinidad convencional. Por su parte, Gabo tiene una guapa novia, y su condición de padre soltero y viudo le proporciona ante terceros una imagen sin fisuras de hombre heterosexual. Su oficio también les aleja a los dos de los estereotipos laborales asociados con la homosexualidad masculina.

Sin embargo, la convivencia les hace ir descubriéndose uno a otro y a sí mismos, provocarse y seducirse. Con movimientos pausados, gestos sutiles, roces corporales, posturas casuales (tremendamente evocadora la tensión erótica que inspiran viajando en el metro cara a cara), muchas miradas atrevidas, encienden la mecha de una pasión mutua, brillantemente transmitida al espectador a través de escenas de un impactante poder sensual, hasta desembocar en el sexo explícito, y desde ahí en una relación íntima llena de matices y cariño que ninguno parece atreverse a aceptar abiertamente, aunque ambos la disfruten.

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Su entorno, a modo de tercer personaje, se impone como una barrera insoslayable que les impide explicitar sus sentimientos.

Aunque sean capaces de dar rienda suelta a su deseo, siempre lo harán de forma oculta y velada. Una muestra muy gráfica de lo que supone la propia homofobia interiorizada, el entender y sentir una relación con otra persona de su mismo sexo, como algo impropio, ajeno a su propio mundo, proscrito, prohibido, cuando no directamente rechazable.

Ser “puto” o “torta” es inadmisible en su mundo. Así, se evidencia en algunas secuencias. En una, un amigo que frecuentemente los visita, Mario habla con desprecio de una conocida “marimacha”, mientras Juan se limita a fumar y Gabo calla incómodo. Nadie condena sus palabras despreciativas. En otro momento, ya en plena efervescencia de su relación oculta, Juan reprocha a Gabo: “no me hagas sentir que tengo que darte explicaciones como a mi novia”.

Como contrapunto, al final de la película se nos presenta uno de los momentos estelares, a través de la conversación

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LA TINTA DEL TXIPIRÓN UN RUBIO, DE MARCO BERGER que Gabo mantiene en un parque con su hija Ornella (interpretada por Malena Irusta), saliendo del armario y atreviéndose a hablarle de Juan, como su ex “novio”.

La respuesta de la pequeña muestra toda la luz vital de la que carecen los adultos protagonistas. No se trata de hacer un spoiler, pero sería una escena muy digna para proyectarla en todos los colegios para abordar el respeto a la diversidad (a las y los acólitos de Vox les causará picores).

hetero". A su vez, me gusta mucho poner el foco en lo masculino desde el deseo. El objeto de deseo más común fue el cuerpo femenino y el deseo puesto ahí, hasta el punto de la cosificación. A mí siempre me divierte pensar en jugar con lo opuesto y cosificar el cuerpo masculino. Claro que sin olvidarme de lo que eso genera en el mundo que vivimos, donde el cuerpo masculino desnudo incomoda.”

En el lado menos positivo, la pretensión intimista de Berger le conduce a imprimir, sobre todo en la primera parte, un ritmo excesivamente pausado, a abusar de silencios plomizos, de la repetición de situaciones cotidianas, a regodearse dirigiendo una y otra vez su cámara para mostrar objetos interiores e imágenes de exteriores que pretenden contextualizar el espacio y el tiempo narrativo, pero que poco aportan al reiterarse con tanta profusión.

Al contrario. Alargan innecesariamente la duración del metraje e impiden que alcance un resultado tan redondo como el que podría haber obtenido, y se merece el planteamiento de la historia.

También es cierto que hay escenas tan poderosas que solo por ellas la película debiera obtener un merecido reconocimiento. Y no porque se trate de que la obra de Berger sea un referente del cine latinoamericano LGTB, ya que, como él mismo declaraba en una reciente entrevista: “Sin querer todo el cine es heterosexual pero nadie se lo cuestiona. Yo hago mi cine rompiendo esa heteronormativa y siendo coherente con mi mirada. Eso hace que mi trabajo se etiquete rápidamente, pero nadie le pone etiquetas a otro director diciendo "mirá vos, Pepito hace cine

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Lo destacable de Un rubio es, en suma, que se trata de una película poco convencional y muy particular sobre el deseo homoerótico, pero sin pretensión de etiquetajes, porque los trasciende. Va más allá. Reivindica la libertad de elegir quiénes somos y a quién amamos, el valor para hacerlo. Y posee un mensaje político subyacente plasmado, a modo de cuadro costumbrista pintado mediante la reunión de múltiples pinceladas que, aunque lo parezcan, no son casuales, están aisladas o devienen inconexas, sino que, en sus detalles, han sido consciente

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GEHITU.org e intencionadamente seleccionadas para comunicar tres colores básicos: la clase social, el deseo y la orientación afectivosexual.

Un recordatorio para reparar en que el auge de las políticas de reconocimiento o identidad no conlleva necesariamente olvidar que la redistribución de la riqueza es cada vez más desigual en todo el mundo, y que eso alimenta el auge de los populismos neofascistas, apoyados

en las capas sociales más desprotegidas y castigadas por los efectos de las crisis económicas. Precisamente aquellos que cargan inicialmente contra los movimientos feministas, las comunidades LGTB y los migrantes, entre otros colectivos. Y cómo restaurar los valores patriarcales favorece a los beneficiados por el sistema de poder que es cuestionado precisamente, por estas minorías. De este modo, el ascenso de las llamadas políticas de identidad o de reconocimiento solo ha cambiado el foco mediático de las reivindicaciones en

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nuestras sociedades occidentales, desde la redistribución igualitaria al reconocimiento de los derechos humanos de los colectivos discriminados y vulnerabilizados en razón de su género, etnia, raza, su orientación afectivo-sexual, su identidad sexual o de género… Pero no sustituye sino complementa otros enfoques para abordar las raíces que generan injusticia social e impiden el desarrollo personal en libertad.

No son estrategias excluyentes sino que interseccionan. Se puede ser mujer, latina, lesbiana, parada y madre soltera. O ser un currela pobre, bisexual, padre viudo…, tal y como plasma, esta película en relación a su protagonista central, Gabo. Seguramente el resultado final se hubiera beneficiado de haberse atrevido a visibilizar con más nitidez o contundencia estas cuestiones.

Con todo, se agradece que Berger lo plasme en su guión con ese trazo fino y una sencilla habilidad, optando por mostrar una problemática existente sin voluntad de aleccionar.

Sirvan como conclusión las propias palabras del director: “La opresión y el ocultamiento es básicamente parte de el "sistema". Parece una tontería esa palabra y casi inabarcable, pero creo que las estructuras psicológicas y sociales de las personas están empapadas del entorno. El personaje de Alfonso Barón es lo que lo rodeó, es el mundo y el ambiente que tuvo cerca. Es una creación de su entorno y está atrapado dentro de eso. Uno podría pensar que cada uno diseña su destino, creo que es algo que en teoría es muy simple pero, en la práctica, es muy difícil, más si uno ni siquiera es consciente de eso”. Óscar Arroyuelo Suárez mailoarroyuelo@gmail.com

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ONE TAXI DRIVE, UN DOCUMENTAL POLÍTICO SOBRE “VIOLACIONES INVISIBLES”

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l Premio Sebastiane suele colaborar con los festivales españoles y americanos que participan en el Encuentro de Festivales LGTBI latinos y peninsulares que organiza en el Festival de San Sebastián. Este año llegamos a su quinta edición. Una de estas colaboraciones ha sido participar en el jurado internacional del AmorFestival de Chile.

Tanto en el AmorFestival en junio como en el Premio Maguey del FICG (México) de Marzo la película ganadora fue One Taxi Ride, un documental dirigido por Mak CK. En este documental se cuenta la historia de Erick, quién a sus 17 fue agredido sexualmente

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en un taxi de la Ciudad de México por el conductor y otros dos cómplices. 10 años después, Erick esta listo para enfrentar su pasado y hablar sobre la agresión de la que fue víctima.

En los dos premios se ha querido destacar un documental no lineal pero que tiene una profunda carga política; la de denunciar la insoportable realidad de las violaciones a través de un tabú dentro del tabú: la violación de un hombre.

Desde nuestra experiencia como jurado del AmorFestival tuvo mucho mérito ganar porque la competencia internacional de este permitía revisar las películas ganadoras de los grandes premios LGTBI+ del comienzo

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GEHITU.org del año y certificar que el cine es diversidad y que el cine diverso es también una buena ventana para conocer el mundo.

Desde las mujeres jóvenes que siendo fieles a sus deseos hacen evolucionar sus sociedades. Ya sea la keniata o la española gitana, donde Rafiki o Carmen y Lola se arrancaron con buen cine para decirnos que no debemos renunciar a nuestros sueños por modelos sociales caducos. En Mr Leather conocimos a la comunidad leather de Brasil reflexionando con ella sobre cómo pasamos la vida abriendo armarios donde nos quieren meter. Con Cassandro el Exótico hemos conocido toda la ternura que puede encerrar un campeón de lucha libre. Y que puedes ser diverso en tu expresión sin dejar de ser visto como profesional en lo tuyo. Tinta Bruta parece reflexionar sobre las redes, el porno... para en realidad decirnos que estos debates esconden el de fondo, el de la soledad. Que pareciera que hay chicos jóvenes condenados a lo soledad porque sus vidas no avanzan al ritmo de las de los que los rodean.

Y de nuevo el cine LGTBI, sin necesidad de cuotas, nos vuelve a hacer olvidar mirar cuántas mujeres las dirigían. Eran seis buenas películas y quizás lo único que hace distinto al cine LGTBI+ es que está siendo el precursor en la real inclusión de las chicas en los oficios con mando en plaza del cine..

Pero “One Taxi Drive" habla de hombres violados (no sólo, porque la realidad donde la mayor proporción de personas violadas son mujeres en sus entornos “seguros”, también se cuela en este documental). Quizás no hay nada como la violación a hombres, de la que no hay estadísticas, la que no parece existir, muchas veces relacionada con la homofobia donde las víctimas se quedan solas…para centrar el debate. La violación es violencia de un ser humano, o varios sobre otro y al visualizarla descubrimos que tiene un valor político Pero como aquí hablamos de cine nada mejor que el acta del jurado del AmorFestival para resumir por qué One taxi

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ride de Mak CK ganó. Porque “da cuenta de una realidad de la comunidad LGBT a través de una historia encarnada en un personaje que engloba un caso de abuso desde el cual se articula una trama, que sin pretensiones estéticas, ahonda en un conflicto colectivo de la sociedad. Desde su propio testimonio el personaje central involucra a su familia que además de contener a su hijo, contiene a la comunidad LGBT que circula por la realidad socio cultural mexicana, exponiendo además sin dramatismo y estigma la realidad del VIH. El valor político de la película es lo que nos ha llevado a considerarla como ganadora del premio de la competencia internacional Amor, ya que si bien el preciosismo de la cinematografía no es lo que prevalece, sí lo hace la narrativa documental que exhibe un fenómeno comunitario que va más allá de la riqueza de una técnica. En One Taxi Drive lo que prevalece es la subjetividad política que propone el director". www.onetaxiride.com/

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¿VISIBILIDAD vs BI-SI-BILIDAD? Second Star on the Right y la Representación Bisexual en Cine y Televisión

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ste boom de cine LGTB que comenzamos a ver en la actualidad ¿es suficiente para representar al colectivo por completo?. “¡NO!” Responden al unisono los miembros del grupo Bisexual de la Federación Estatal LGTB (FELGTB) Cierto, durante la última década ha ido aumentando la exposición LGTB en las carteleras de cine y en los canales de televisión, así como en los VOD (Videos a demanda) como Netflix, HBO, Movistar+, etc.

Y con ello, la representación de los colectivos e individuos que lo componen.

Algunos grupos dentro de este ámbito han recibido mayor visibilidad mediática,

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dejando atrás muchos de los estereotipos atribuidos a sus identidades, mientras que otros, el grupo Bisexual, entre ellos, soportan año tras año ver muchas nociones cansinas de su sexualidad y de sus relaciones: es una fase, una experimentación, un acto de rebeldía; así como, son unxs indecisxs o inmadurxs…

“Encontramos una escasez de representación adecuada y referentes bisexuales en los medios” Es por esto que peliculas y series que vemos este año como Second Star on the Right (SSOTR) (La segunda estrella a la

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GEHITU.org derecha) de la directora española Ruth Caudeli, la serie británica, The Bisexuals (UK, Channel 4, 2019- ) o la segunda temporada de la serie Skam, (España, Movistar+, 2018) resultan tan necesarias. A través de sus personajes, cinematografía y narrativa, dichas producciones están realizadas desde una perspectiva personal que muestra una realidad y dan visibilidad criticando las nociones erróneas que aún hay que soportar como colectivo invisible. El colectivo que se identifica con la B de LGTB.

nes personales...Dando tal importancia a la bisexualidad que se dirige al colectivo en un claro referente a la relevancia necesaria para que la audiencia interprete con todo su valor esta orientación e identidad. Por lo tanto la faceta predominante y destacable de Emilia no es tanto su declarada bisexualidad sino su inmadurez.

O, no es La segunda estrella a la derecha, el mismo título, una referencia directa al País de Nuncajamas, del eterno niño Peter Pan, donde parece que Emilia reside durante el transcurso de la película.

Desde el primer minuto de Second Star on the Right, es obvio que las características más destacadas de la protagonista son su sexualidad, su edad y su personalidad; así como la manera que estas afectan a los acontecimientos que se relatan.

"SEGUNDA ESTRELLA A LA DERECHA Y DIRECTA HASTA LA MAÑANA"

“Conocemos a Emilia - mujer treintañera, bisexual e inmadura- que junto con las otras amigas de la cuadrilla Clara y Renata, celebran la despedida de soltera de su amiga Angelica. Ellas parecen haberlo logrado todo: trabajo, familia, hijos... Al contrario que Emilia, que sigue en casa de su madre y en una relación muy inestable con [su novia] Mariana. La catarsis en su vida comienza cuando pierde su trabajo como profesora de actuación en un colegio mediocre; esto afecta a sus relaciones hasta el punto de desvelar la verdadera insatisfacción de Emilia con su vida y sacando a la luz quien es ella realmente.”

Al exponer estas tres cualidades en el comienzo de la sinopsis, Caudeli trata de conglomerar dentro de Emilia los prejuicios y percepciones de ciertos grupos de individuos: mujeres, jovenes y bisexuales, haciéndola parecer irritante hasta el agobio. En la pelicula, Caudeli parte de la despedida de soltera de su amiga Angelica donde se comienzan a destapar los problemas de Emilia con sus relaciones en tanto a amistades, trabajo o relacio-

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Vemos en los otros dos estrenos de este año, una urgencia similar para representar claramente, en primera persona, a mujeres jovenes bisexuales como protagonistas; Laila (The Bisexuals) o de Cris (segunda temporada de Skam).

A su vez, las tres protagonistas, menores de 30 años muestran a menudo características infantiles para su edad. Como si en la realización se hubiesen dado cuenta que a veces es necesario sobreusar una prenda antes de deshacerse de ella. Debido a la escasez de representación de personajes bisexuales, en los medios, la audiencia heterosexual asocia a menudo la identidad bisexual a comportamientos infantiles y caprichosos. Para mostrar que no es así en todos los casos, a veces hay que mostrar lo absurdo que resulta de esa manera de pensar.

En el caso de la adaptación española de Skam (originalmente es noruega), su representación de la juventud española, ha tenido una recepción muy positiva entre el colectivo LGTB. Desde la primera temporada, conocemos a Cris, una adolescente bisexual, mostrando la aceptación y normalización de su identidad en los institutos. Los productores han dado un paso mas en la segunda temporada al producirla desde el punto de vista

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¿VISIBILIDAD vs BI-SI-BILIDAD? de Cristina. Mostrando esta realidad en primera persona para que la juventud actual no se mantenga en los estereotipos y nociones de generaciones anteriores.

Por otra parte, Desiree Akhivan en The Bisexuals demuestra que una imagen vale mas que mil palabras en su exposición de la bisexualidad de Leila. El punto de partida son sus relaciones, y aunque sin expresarlo verbalmente, sus expresiones y actitudes revelan su posición. Pero luego no se centra en la bisexualidad de Leila. Akhivan, la orientación de Leila como ayuda narrativa para criticar conceptos erróneos, fobias o tabúes sociales sobre la libertad de expresión corporal y sentimental que se da en las mujeres milenials actuales.

Tanto los personajes, en este caso el de Emilia en SSOTR, como la historia de la película, podrían ser interpretada con disRuth Caudeli

tintas perspectivas. Por una parte, como una representación general de la juventud actual y las mujeres bisexuales, por otra, como una historia individual de una persona bisexual frente a otras que no lo son.

A pesar de dichas interpretaciones, es importante ver que curso sigue la directora durante la producción, y ver su visión y su motivación en la realización del film.

Es una directora joven, con dos cortometrajes y una ópera prima Eva + Candela (¿Como te llamas?) película colombiana estrenada el año pasado (2018). En todas ellas reitera su interés sobre las relaciones entre mujeres. En su primer caso, la relación lésbica entre Eva y Candela y como esta termina; en la que nos ocupa, la bisexualidad de Emilia y su efecto en su relación con Mariana. Eva + Candela tuvo cierto éxito tanto local como internacionalmente en festivales LGTB internacionales como Outfest (Los Angeles) y Lesgaicinemad (Madrid) asentado a la directora como un referente del cine de mujeres LGTB en Colombia.

En ambas películas, no solo repite elenco con Silvia Varon (Eva y Emilia) y Alejandra Lara (Candela y Mariana), con las que ha forjado buenas relaciones, sino también el tema central. A pesar de la importancia que tiene su sexualidad, es la caprichosa inmadurez de Emilia lo que determina el deterioro de sus relaciones humanas. “Hay mucho desconocimiento por parte de la sociedad de cómo es el día a día de las parejas LGBT y, sobre todo, hay muchos tabúes al respecto.” Emilia es la personificación de los deseos ocultos, el comportamiento y las acciones espontaneas y egoístas que socialmente ocultamos sentir; sea cual sea la edad u orientación sexual. “Romper con esos mitos absurdos que sabemos que gran parte de la sociedad todavía tiene”. Ruth Caudeli insiste en esto como su punto de partida personal para hacer la película desde facetas de la realidad y las relaciones de su gente cercana.

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GEHITU.org Pero su cine también se puede ver como una exposición y desobediencia de las creencias erróneas del colectivo bisexual.

A pesar del océano que separa a ambas realizadoras, la plataforma o la cultura hay muchísimas cuestiones que Ruth Caudeli y Desiree Akhavan comparten en sus historias. Aparte del tema relacional destaca el reflejo de la bifobia que a las que someten a sus protagonistas. En la cuestión de las relaciones, en ambos casos, tras salir de una relación homosexual comienzan a experimentar con el genero opuesto. No ocurre siempre y cabe recordar que son partes de una representación.

Por parte en la bifobia lo que sorprende, es que los comentarios fóbicos ante la orientación sexual viene por parte de las amigas lésbicas de ambas protagonistas.

Es una critica dura hacia otros grupos de LGTB revelando que a menudo la bifobia, en este caso hacia las mujeres, no viene del heteropatriarcado, sino de personajes lésbicos los que criminalizan ante esta orientación. Las dos protagonistas tienen actitudes comunes en su comportamiento dentro de sus relaciones sentimentales con sus parejas estables homosexuales y sus encuentros amorosos de una noche que declaran una “rebeldía” bisexual.

En SSOTR Ruth Caudeli pone la fotografía y la música de la película al servicio de la narración. Las imágenes de archivo, el uso monocromático y a veces del color y la banda sonora son recursos cinematográficos usados por Caudeli desde que se inicia la película, para imbuir a la audiencia en la psicología y personalidad de Emilia. La imagen de archivo es un recurso creativo, empleado a menudo en el cine experimental y el documental: insinúa la vuelta al pasado y refleja una dificultad del realizador o sus personajes para vivir en el presente. Al comenzar y finalizar la película con películas caseras de la despedida de soltera de Angélica, busca des-

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tacar esto en Emilia. Así permite acercar al espectador a la protagonista como una anti-heroína; chica joven que rechaza madurar, vive en el pasado y no acepta la cruda realidad de su presente. Propone a la vez una yuxtaposición del color entre las escenas de blanco y negro que dominan. La directora subraya con ello que la película nos muestra una joven que vive una fase de su vida un tanto oscura. Las únicas escenas en color son aquellas en las que Emilia parece más feliz, o está de fiesta o completamente borracha. Los momentos puntuales en que se inhibe de sus sentimientos y su realidad. La banda sonora acaba de recalcar esta noción de anclaje psicológica en el pasado. Es reconocible como aquella de la época de juventud de los milenials (tanto españoles como latinos) Ante una representación mediática de referentes bisexuales escasa y cuando se da con personajes de segundo plano, ocultos o plagados estereotipos cansinos. Estas dos series de televisión y esta candidata al 7 Sebastiane Latino, emiten un rayo de esperanza. Nos proponen producciones que visibilizan sexualidades, critican estereotipos y crean referentes bisexuales.

Son relaciones y realidades individuales, contadas en primera persona con las que empatizar como espectador y desterrar en nosotros encubiertas bifobias o prejuicios que nos acompañan. Eso sí, tanto Ruth Caudeli como las otras dos directoras, no pretenden representar a todo el colectivo bixesual con sus personajes. Si no más bien indicar que su sexualidad es importante pero no las define, hay otras características más definitorias. En el caso de la Emilia de SSOTR fracasa en sus relaciones no por su sexualidad sino por un comportamiento evitativo ante la realidad y sus relaciones.

Blanca Ortega

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DESCUBRIENDO A LEMEBEL, REFERENTE DE LA JUVENTUD LATINA

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edro Lemebel, Pedro Segundo Mardones Lemebel, (en palabras de Pedro: “el Lemebel es un gesto de alianza con lo femenino, inscribir un apellido materno, reconocer a mi madre huacha desde la ilegalidad homosexual y travesti”) nació en Santiago de Chile en 1952 y murió en 2015 y dice la wikipedia que fue un escritor, cronista y artista plástico.

Pero su muerte sólo ha radicalizado la adopción de un creador total y contestatario por parte de los más jóvenes en Chile y Latino-

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américa. Es una voz incómoda en la izquierda y una bestia negra a abatir, aún muerto, para las derechonas, empezando por la chilena.

Lemebel fue un comunista que acabó alejándose del partido (no de las personas).

Porque él parte desde su marginalidad autobiográfica para ser un referente de la literatura homosexual o de los actos artísticos contestatarios. Esto le ha convertido en incomodo para todos. De ahí su adopción por los jóvenes que quieren cambios. Joanna

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GEHITU.org Riposi se acerca a la persona, en su documental para explicar, al creador y la entidad que tomó más allá de la performance.

Lemebel es uno de los autores chilenos más traducidos y conocidos fuera de Chile. El hijo de un panadero y una mujer que con sus hermanos emigra del barrio marginal donde nacieron a otro obrero. El estudiante de formación profesional que acaba en Artes plásticas. Además de autor literario fue cronista de periódicos y revistas de izquierdas. Ese niño, que se disfrazaba y adoraba a su madre, condujo programas radiofónicos que sacaron a los gays del armario chileno.

Acabó su vida dando conferencias y dictando lecciones en Harvard y Stanford. Momento elegido por Reposi para dar un quiebro en su documental y mostrar que bajo las formas queer de Lemebel hay verdad de las que atrapan por su sinceridad y calidad intelectual no impostada.

Es también el cofundador de Las Yeguas del Apocalipsis en 1987, junto a Francisco Casas, poeta, artista y por entonces estudiante de literatura. El dúo artístico y performántico se caracterizó por sabotear lanzamientos de libros y exposiciones de arte, apareciéndose de manera sorpresiva y provocadora, instalándose como un fenómeno de contracultura en Chile.

La primera intervención de Las Yeguas del Apocalipsis fue en 1987, cuando aparecieron en la Feria del libro de Santiago vestidas como damas de Cema Chile (fundación que dirigía Lucía Hiriart, esposa de Pinochet), repartiendo panfletos sobre el sida, acción de la cual no hay registro. La primera registrada fue la tarde del sábado 22 de octubre de 1988, durante la segunda entrega del Premio Pablo Neruda, al poeta Raúl Zurita en La Chascona. En medio de la ceremonia, Lemebel y Casas aparecieron ofreciendo a Zurita una corona de espinas, que no fue aceptada por el poeta. Las acciones se repiten culminando con su acción De qué se ríe, presidente, durante un encuentro de intelec-

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tuales con el candidato presidencial Patricio Aylwin. Este sería al año siguiente el primer presidente de la recobrada democracia chilena. En este debate sobre la futura cultura en democracia subieron al escenario con tacones y plumas, alzando un lienzo que decía «Homosexuales por el cambio». Bajando del escenario, además, Francisco Casas se precipitó sobre el entonces candidato a senador, y futuro presidente de Chile, Ricardo Lagos, dándole un beso en la boca.

En 1994, Lemebel participó en el Festival Stonewall de Nueva York dando origen a su icónica foto con las jerengulillas. ​ n 1995 publicó su primer libro La esquina E es mi corazón, recogiendo sus colaboraciones en prensa. Con el comienza una obra donde parte siempre de su origen gay de clase baja desde donde encuentra siempre su voz, que acaba siendo incómoda para todos. Por eso literariamente hay que esperar a Roberto Bolaño y le reivindicación que hace de Pedro Lemebel para que se le publique, traduzca y reconozca. Cuando 2001 publicó su primera novela, Tengo miedo torero, una difícil historia de amor contextualizada durante el atentado contra Augusto Pinochet ocurrido en 1986. Para la presentación del libro, Lemebel apareció vestido de rojo intenso y con un tocado de plumas, en una ceremonia con un amplio público conformado por seguidores, políticos, cineastas, periodistas, y muy pocos escritores. Esta obra estuvo más de un año entre los libros más vendidos de Chile y tuvo un gran reconocimiento internacional, siendo traducida al inglés, el francés y el italiano ​n 2011 se le diagnosticó un cáncer de E laringe que le llevaría a la muerte. Pero siguió dando conferencias, recibió en 2013 el Premio José Donoso que dedicó a su gran amiga, a la fallecida Gladys Marín y a sus lectores pertenecientes a la clase obrera. Ya en la etapa final de su enfermedad, Pedro Lemebel apareció sorpresivamente y por

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DESCUBRIENDO A LEMEBEL, REFERENTE DE LA JUVENTUD LATINA

última vez en una actividad masiva organizada por el mundo artístico para rendirle homenaje. Fue el 7 de enero de 2015, en la Noche Macuca, realizada en el Teatro de Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Fue desde la Fundación Arturo López Pérez, hospital donde estaba internado y donde moriría el 23 del mismo mes. Para entonces Joanna Reposi llevaba siete años de registros sobre él que han dado lugar al documental candidato al 7 Sebastiane Latino.

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GEHITU.org No soy Pasolini pidiendo explicaciones No soy Ginsberg expulsado de Cuba No soy un marica disfrazado de poeta No necesito disfraz Aquí está mi cara Hablo por mi diferencia Defiendo lo que soy Y no soy tan raro Me apesta la injusticia Y sospecho de esta cueca democrática Pero no me hable del proletariado Porque ser pobre y maricón es peor Hay que ser ácido para soportarlo Es darle un rodeo a los machitos de la esquina Es un padre que te odia Porque al hijo se le dobla la patita Es tener una madre de manos tajeadas por el cloro Envejecidas de limpieza Acunándote de enfermo Por malas costumbres Por mala suerte Como la dictadura Peor que la dictadura Porque la dictadura pasa Y viene la democracia Y detrasito el socialismo ¿Y entonces? ¿Qué harán con nosotros compañero? ¿Nos amarrarán de las trenzas en fardos con destino a un si-

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DESCUBRIENDO A LEMEBEL, REFERENTE DE LA JUVENTUD LATINA dario cubano?

Nos meterán en algún tren de ninguna parte Como en el barco del general Ibáñez Donde aprendimos a nadar Pero ninguno llegó a la costa Por eso Valparaíso apagó sus luces rojas Por eso las casas de caramba Le brindaron una lágrima negra A los colizas comidos por las jaibas Ese año que la Comisión de Derechos Humanos no recuerda Por eso compañero le pregunto ¿Existe aún el tren siberiano de la propaganda reaccionaria?

Ese tren que pasa por sus pupilas Cuando mi voz se pone demasiado dulce ¿Y usted? ¿Qué hará con ese recuerdo de niños Pajeándonos y otras cosas En las vacaciones de Cartagena? ¿El futuro será en blanco y negro? ¿El tiempo en noche y día laboral sin ambigüedades? ¿No habrá un maricón en alguna esquina desequilibrando el futuro de su hombre nuevo? ¿Van a dejarnos bordar de pájaros las banderas de la patria libre?

El fusil se lo dejo a usted Que tiene la sangre fría Y no es miedo El miedo se me fue pasando De atajar cuchillos En los sótanos sexuales donde anduve Y no se sienta agredido Si le hablo de estas cosas Y le miro el bulto No soy hipócrita ¿Acaso las tetas de una mujer no lo hacen bajar la vista? ¿No cree usted que solos en la sierra algo se nos iba a ocurrir?

Aunque después me odie Por corromper su moral revolucionaria

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¿Tiene miedo que se homosexualice la vida?

Y no hablo de meterlo y sacarlo Y sacarlo y meterlo solamente Hablo de ternura compañero Usted no sabe Cómo cuesta encontrar el amor En estas condiciones Usted no sabe Qué es cargar con esta lepra La gente guarda las distancias La gente comprende y dice: Es marica pero escribe bien Es marica pero es buen amigo Súper-buena-onda Yo no soy buena onda Yo acepto al mundo Sin pedirle esa buena onda Pero igual se ríen Tengo cicatrices de risas en la espalda Usted cree que pienso con el poto Y que al primer parrillazo de la CNI Lo iba a soltar todo No sabe que la hombría Nunca la aprendí en los cuarteles Mi hombría me la enseñó la noche Detrás de un poste Esa hombría de la que usted se jacta Se la metieron en el regimiento Un milico asesino De esos que aún están en el poder Mi hombría no la recibí del partido Porque me rechazaron con risitas Muchas veces Mi hombría la aprendí participando En la dura de esos años Y se rieron de mi voz amariconada Gritando: Y va a caer, y va a caer Y aunque usted grita como hombre No ha conseguido que se vaya Mi hombría fue la mordaza No fue ir al estadio Y agarrarme a combos por el Colo Colo El fútbol es otra homosexualidad tapada Como el box, la política y el vino Mi hombría fue morderme las burlas Comer rabia para no matar a todo el mundo

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Mi hombría es aceptarme diferente Ser cobarde es mucho más duro Yo no pongo la otra mejilla Pongo el culo compañero Y ésa es mi venganza Mi hombría espera paciente Que los machos se hagan viejos Porque a esta altura del partido La izquierda tranza su culo lacio En el parlamento Mi hombría fue difícil Por eso a este tren no me subo Sin saber dónde va Yo no voy a cambiar por el marxismo Que me rechazó tantas veces No necesito cambiar Soy más subversivo que usted No voy a cambiar solamente Porque los pobres y los ricos A otro perro con ese hueso Tampoco porque el capitalismo es injusto

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En Nueva York los maricas se besan en la calle Pero esa parte se la dejo a usted Que tanto le interesa Que la revolución no se pudra del todo A usted le doy este mensaje Y no es por mí Yo estoy viejo Y su utopía es para las generaciones futuras Hay tantos niños que van a nacer Con una alíta rota Y yo quiero que vuelen compañero Que su revolución Les dé un pedazo de cielo rojo Para que puedan volar.

Nicolás Subirán

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TEMBLORES

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l Jurado del 7 Premio Sebastiane decidió que TEMBLORES de Jayro Bustamante (Guatemala / Francia / Luxemburgo, 2019, 107 min.) y con un elenco compuesto por Juan Pablo Olyslager, Mauricio Armas Zebadúa, Diane Bathen, debía ser la mejor película LGTBI+ latina de 2019. Y estas fueron sus razones: “Jayro Bustamante analiza en Temblores qué ocurre en Guatemala, tierra de terremotos, si en una familia religiosa de la alta sociedad guatemalteca el hijo, hermano, marido y padre creyente sale del armario.

El jurado del 7 Premio Sebastiane Latino quiere reconocer el trabajo de los equipos técnico (fotografía, vestuario…) que subrayan la indefinición buscada en esta película (ochentas o actualidad, oscura o luminosa, religión no concretada…)

Este camino indefinido lo elige Jayro Bustamante al plasmar sobre un guión la aberración que supone “una terapia de curacíon

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gay”; ni el drama, ni la comedia sirven por si solos. Por ello director y elenco actoral, en estado de gracia, han surfeado subidos en la ironía, entra drama y comedia.

Este premio quiere apoyar y agradecer a Temblores y su equipo, la denuncia que hace de la lacra que suponen las llamadas “terapias de curación gay”. Se venden como ciencia pero son una violación sicológica: si quieres que tu familia y tu Dios te siga queriendo cástrate sexual y afectivamente. Al ser un fenómeno de la esfera privado y cubierto por la libertad religiosa ni los supervivientes denuncian a su familia ni los estados intervienen como debieran”. ¿LOS GAYS TIENEN CURA? Al hilo de Temblores hemos invitado a dos autores latinos a reflexionar sobre esta lacra que lleva extendiendo 40 años en silencio por el mundo y en paralelo a la liberación de las personas LGTBI. Dos visiones, la de Guatemala, que refleja Temblores y la de Ecuador, país pionero en reaccionar ante una epidemia de mala práxis.

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DISFRAZAR LA REALIDAD CON EL TRAJE DE LA FE Se puede retroceder en materia de Derechos aún sin haber avanzado previamente.

Roberto M. Samayoa Ochoa / Director Festival de cine La Otra Banqueta y reproductivos, con la vergonzosa cifra de setenta y siete mil setecientas niñas que enfrentaron un embarazo durante el 2018. Son igual número de violaciones, de vidas truncadas y de violadores, en su mayoría familiares de las víctimas, que se han hecho humo o que conviven con las víctimas.

Para los grupos antiderechos agrupados bajo el nombre “Pro Vida” el nacimiento de los 77,700 productos de violaciones son un triunfo para sus objetivos y para la iglesia “militante” a la cual representan, esa concepción eclesial obsesionada con la reproducción de sus adeptos quienes deben aportar cada vez más fieles, casada con las peores dictaduras iberoamericanas y que aún mantiene influencia en los organismos judicial y legislativo.

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uatemala es ridículamente contradictoria.

En el mismo territorio convive uno de los últimos bastiones de conservadurismo en donde se tiene legislación y políticas públicas restrictivas en cuando a derechos sexuales

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¿Por qué es tan importante hacer referencia a lo que opinen las iglesias?

El Latinobarómero 2018 señala que las personas en Guatemala confían en la Iglesia valorando esta confianza en 71 puntos sobre 100, y en las fuerzas armadas, con 33 puntos sobre 100. La confianza implica otorgar certeza al discurso y en materia de sexualidad, las coincidencias discursivas entre las ramas

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DISFRAZAR LA REALIDAD CON EL TRAJE DE LA FE más conservadoras tanto de la iglesia católica como de las iglesias evangélicas, son evidentes: vinculadas exclusivamente a la procreación, desconocimiento de los derechos sexuales y reproductivos, heteronormatividad, homofobia, misoginia y negación de uso de métodos anticonceptivos modernos. La confianza en la iglesia y en las fuerzas armadas no es coincidencia ya que ambas instituciones son parte del binomio Dios – Patria presente en movimientos políticos conservadores de triste y lamentable recordación y que están arraigados en el inconsciente de la población guatemalteca. Este discurso conservador es el promotor de la mal llamada curación de la homosexualidad por medio de falsas terapias, prohibidas en diversos países pero practicadas en Guatemala de forma oculta.

Por un lado se encuentra la iglesia católica la cual bajo directrices de la Conferencia Episcopal apoya el movimiento Courage el cual está dedicado a “brindar apoyo espiritual, recursos para las personas que experimentan atracción al mismo sexo y buscan vivir, por su propia voluntad, en castidad”. Durante el mes de marzo del 2019 la Pastoral Arquidiocesana por la Vida llevó a cabo las “Jornadas para la Prevención de la homosexualidad”, una serie de conferencias dictadas por Rubén García del movimiento en mención. El movimiento parte de la idea que la sexualidad tiene únicamente un componente reproductivo y heterosexual, acepta que las personas pueden experimentar atracción hacia personas del mismo sexo pero bajo la categoría de atracción o tendencia, la cual puede ser revertida, controlada o prevenida.

De hecho lo que se sugiere a las personas con orientaciones no heterosexuales es que no tengan relaciones sexuales.

Pareciera que no hay coacción para que la persona deje de ser homosexual y aunque no lo hay de forma, sí lo hay de fondo

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ya que el discurso sibilino “se condena la homosexualidad pero no al homosexual” se hace siempre desde el poder de quien es depositario de la voluntad divina.

Por otro lado, las iglesias evangélicas, que en Guatemala según datos de la Alianza Evangélica, aglutinan un 43% de la población, son más violentas aunque menos públicas en sus planteamientos y sus intervenciones son disfrazadas de campamentos, retiros espirituales y hasta exorcismos y como el Estado de Guatemala es laico desde finales del siglo XIX (a nivel legal aunque no tanto real) no hay control sobre las prácticas que las iglesias tienen ya que se garantiza la libertad de cultos y aunque algunas prácticas fueran violatorias de derechos, si no hay conciencia de eso sobre los afectados, tampoco hay denuncia, es un círculo vicioso. Algunas iglesias evangélicas neopentecostales predican que todo ejercicio de la sexualidad no heterosexual es obra diabólica y se resuelve mediante exorcismos, pasando estos por castigos físicos, humillaciones y privaciones aunque de esto no hay casos reportados ni ante el Ministerio Público (fiscalía) ni ante la oficina del Procurador de los Derechos Humanos. Es de esto que trata precisamente la película Temblores de Jayro Bustamante, la cual muestra una historia de amor, de búsqueda, de liberación y conflicto entre los sentimientos, las creencias, la vida, la familia y la iglesia quienes hacen todo lo posible por curar lo que consideran una desviación. Para Pablo, el personaje principal solo hay una salida y una vuelta en U y encontrarlas y decidirse por una de las dos, le obliga a pasar por un proceso cargado de violencia disfrazada de terapia.

Según el medio digital Nómada (https:// nomada.gt), en el año 2018 ocurrieron

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en el país 33 asesinatos contra personas de la diversidad sexual, 20 mujeres trans y 13 hombres gay son las víctimas. Una cifra alarmante es la que reporta que en el año 2017 ocurrieron 232 asesinatos con saña considerados como crímenes de odio y entre los años 2014 a 2018 se reportaron 888 casos de agresión. Además de que no quedan reportadas las violaciones correctivas que tiene como víctimas sobre todo a lesbianas y a personas trans. Si bien es cierto la violencia es multicausal y no se puede endilgar a una institución la responsabilidad de todos estos casos, también es cierto que el discurso de odio es alimentado muchas veces por las iglesias.

Caso concreto se puede ver en el amplio cabildeo que distintos grupos conservadores e iglesias han hecho de la iniciativa de ley 5272 la cual promueve la prohibición de la educación integral en sexualidad, de la diversidad sexual y de género, el matrimonio entre parejas de mismo sexo y establece penas de cárcel para las mujeres

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que aborten intencional o accidentalmente.

Por ridículo que parezca, la iniciativa de ley ha sido presentada por el diputado Aníbal Rojas, quien fue presidente de la legislativa comisión de la mujer y ha superado dos de tres lecturas en el hemiciclo por lo que existe el riesgo de que sea aprobada.

Para colmo de males, en medio de las elecciones de autoridades, los dos candidatos que han pasado a segunda vuelta: Sandra Torres de la Unidad Nacional de la Esperanza (UNE), y Alejandro Giammattei de Vamos, firmaron y ratificaron con bombos, platillos y parafernalia, la declaración “Vida y Familia” propuesta por la Asociación La Familia Importa, una asociación “para promover la protección y el fortalecimiento de la familia”. La declaración, que no tiene carácter vinculante es más bien una forma en la que ambos candidatos se congracian políticamente con el sector anti derechos humanos y es también paradójica ya que, aunque son asuntos de la

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DISFRAZAR LA REALIDAD CON EL TRAJE DE LA FE vida privada, es oportuno mencionar que Torres se divorció en el 2011 para poder inscribirse como candidata a la presidencia y Giammattei, aunque no lo ha aceptado públicamente también está divorciado.

La declaración de marras es una letanía de palabras que transita entre valores, familia natural, soberanía, protección desde la concepción pero quizá lo más preocupante es que pretenden obligar a que quien quede en la presidencia mantenga “todas aquellas reservas colocadas por Guatemala en los instrumentos de derecho internacional público (…) especialmente aquellas en favor del matrimonio como institución social entre un hombre y una mujer, y a favor del respeto a la dignidad humana desde el momento de la concepción”. La asociación anti derechos pretende ignorar que en materia de Derechos Humanos los acuerdos internacionales tienen preeminencia sobre la Constitución Política y no se diga sobre

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un documento firmado para mantener la apariencia y la doble moral, algo en lo cual la clase política es experta.

Quizá el modelo de familia propuesto por organizaciones antiderechos se parece a la retratada en Temblores por Jayro Bustamante. Víctor Esquirol escribe en una crítica de la película que para Pablo, el personaje principal de Temblores, “la familia se revela como un invento castrador. El individuo es absorbido por el colectivo”.

Tal como indica Esquirol “pasado el primer temblor la familia se dispone a aplastar al familiar (…) y quien antes era privilegiado ahora está a punto de convertirse en principal perjudicado de un supuesto mal que solo puede atacarse desde el tabú”. La familia que debiera ser un lugar confortable se convierte en el espacio para la opresión.

M. Samayoa Ochoa

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DOLOR Y RESISTENCIA: LA LUCHA CONTRA LAS PRÁCTICAS DE REORIENTACIÓN SEXUAL EN ECUADOR las prácticas de reorientación incluían violaciones correctivas, electroshock, privación del sueño, inmersión en agua, mala alimentación y prácticas humillantes como obligar a las personas a caminar y vestirse “apropiadamente” según los roles de género impuestos socialmente.

L

a homosexualidad fue retirada de la lista de enfermedades mentales de la Organización Mundial de la Salud el 17 de mayo de 1990. Este hecho tuvo una gran influencia de la Asociación Americana de Psiquiatría, que desde 1973 eliminó la homosexualidad del Manual de Diagnóstico de los trastornos mentales.

Pese a los criterios de estas organizaciones, en muchos países del mundo se sigue considerando la homosexualidad como una patología que, como tal, puede y debe ser curada. Ecuador ha sido uno de esos países en los que por años han proliferado las ofertas de servicios pseudoterapéuticos dirigidos a modificar la orientación sexual de personas homosexuales.

En Ecuador el modus operandi por lo general incluía una serie de delitos como drogar a la persona, privarle ilegítimamente de su libertad e incomunicarla. Adicionalmente,

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Las prácticas señaladas no tienen ningún asidero científico y está demostrado que no pueden producir el resultado que ofrecen. Lo que sí consiguen ese tipo de prácticas es vulnerar la integridad física, psíquica y moral, al entrar en el campo de la tortura y otros tratos crueles, inhumanos y degradantes. Estos actos dejan secuelas como depresión, ansiedad, trastornos del sueño, entre otras.

A raíz de la denuncia de múltiples casos de prácticas de reorientación sexual, el Ministerio de Salud Pública emitió una normativa para prevenir ese tipo de actos que, muchas veces, tenían lugar en iglesias cristianas y establecimientos de salud para el tratamiento de personas con consumo problemático de drogas (ESTAD).

Actualmente, el Acuerdo Ministerial 080 del 8 de agosto de 2016 regula los ESTAD y, en su artículo 21, prohíbe ofrecer, practicar, o recomendar tratamientos o terapias cuya consecuencia sea la vulneración de derechos humanos, protegiendo expresamente la orientación sexual y la identidad de género. El

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DOLOR Y RESISTENCIA: LA LUCHA CONTRA LAS PRÁCTICAS DE REORIENTACIÓN SEXUAL EN ECUADOR

FESTIVAL LGTBI El lugar sin limites ECUADOR

mismo artículo prohíbe también la utilización de cualquier forma de maltrato físico, psicológico o sexual.

Si bien Ecuador ha tenido avances importantes al reconocer la gravedad de la problemática, su institucionalidad y su legislación aún son débiles para erradicar por completo las prácticas de reorientación sexual. Asimismo, los altos niveles de impunidad de los casos que llegaron a ser denunciados en los últimos años, envían un mensaje desalentador a la sociedad que observa como las personas responsables no son sancionadas ni las víctimas reparadas integralmente.

Las organizaciones de derechos humanos, particularmente aquellas que trabajan en favor de la población LGBTI, continúan vigilantes para denunciar la tortura dirigida hacia a modificación de la orientación

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sexual y seguirán trabajando para exigir al Estado medidas que impidan que estos hechos se repitan.

Rafael Garrido Alvarez, Defensor de derechos humanos y activista por los derechos LGBTI, abogado la Universidad de Margarita (Venezuela), magíster en Derechos Humanos y Democracia en América Latina por la Universidad Andina Simón Bolívar (Ecuador).

Colaborador de las columnas de opinión de los diarios El Universal, La Voz, Correo del Orinoco y Ciudad CCS. Creador y conductor del programa Estereosexual transmitido por FLACSO Radio Este abogado ecuatoriano acaba de publicar su tesis en maestría de género, “Violencia contra mujeres lesbianas y hombres gays en la ciudad de Quito, 2008-2015” y es jefe de prensa del festival LGTBI de Ecuador http://www.elugarsinlimites.net/

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ESTE AÑO LOS PREMIOS LGTBI DE SEBASTIÁN CUMPLEN UN ANIVERS QUEREMOS PARARNOS Y REFLEXI BAJO QUE LAS VOLUNTARIAS Y VO VAN 20 AÑOS DESARROLLANDO.

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s por lo tanto, y ante todo, un homenaje a todos ellos y a los festivaleros y la gente que trabaja en el Festival de San Sebatián. El Premio Sebastiane es cine y es gente.

El premio Sebastiane es el decano de tantas cosas porque las trans, las maris y las bollos de la ciudad del Festival empleaban el boca a oreja para hacer la lista de “las pelis que entienden”. Y eso fue el Sebastiane al principio,y sigue siendo hoy su vocación primera, servir de guía a un público LGTBI que siempre fue y será muy fiel a esa ventana a la diversidad que supone San Sebastián.

De no existir los personajes LGTBI o ser los malos que morían al final para el 2000 ya habíamos conocido el New Queer Cinema y Almodóvar ya era Almodóvar. Por eso cuando nacen los Teddys en la Berlinale el primero se lo llevó él. Ahora Pedro cumple 70 años y nosotros 20 y de alguna forma San Sebastián y él hemos estado siempre ligados.

En estos 20 años hemos avanzado mucho en derechos y de la misma manera el cine es más inclusivo; a la apuesta de Berlinale y San Sebastián por la diverso se han unido muchos más festivales. ¿quizás sea momento de dejarlo y disolvernos en el #SSIFF? El premio es una de las primeras creaciones de GEHITU. La asociación quería crear espacios seguros donde las personas LGTBI puedan expresarse en su totalidad y a la vez abrirse al territorio para tener una utilidad social . En este contexto y con la colaboración del Festival y otros organismos públicos se ha buscado apoyar y fortalecer a los cineastas y las producciones LGTBI. Por eso les queremos dar la palabra a sus directoras.

Sí a ellas, porque las `producciones de “tema” fueron pioneras en eso de tener paridad (poder decisorio). La mayoría fueron mujeres latinas.

Y nos orgullece saber gracias al cine que el orgullo se declina no sólo en inglés, francés y castellano sino también en flamenco,

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TBI DEL FESTIVAL DE SAN IVERSARIO REDONDO. POR ESO FLEXIONAR EN LOS EJES DE TRAS Y VOLUNTARIOS DE GEHITU LLENDO. tamil, tai o euskara. Y aquí también por merecimiento propio abriendo caminos.

20, eta Donostia eta hura beti egon gara loturik nolabait.

GRACIAS A TODAS Y TODOS POR ESTOS 20 AÑOS, DE LO LOCAL A LO GLOBAL Y DE LO GLOBAL A LO LOCAL… NI UN PASO ATRÁS.

20 urte hauetan, aurrerapen handia egin dugu eskubideetan eta, era berean, zinema inklusiboagoa da. Berlinalez eta Donostiaz gain, beste jaialdi askok egin dute dibertsitatearen alde. Amaitzeko eta #SSIFFan barreiatzeko unea ote da?

Aurten, Donostiako Zinemaldiko LGTBI sariek urteurren biribila beteko dute. Hori dela eta, GEHITUko boluntarioek 20 urte hauetan garatu dituzten lan-ardatzei buruz hausnartu nahi dugu.

Beraz, batez ere, haientzako guztientzako, jaialdizaleentzako eta Donostiako Zinemaldian lan egiten duen jendearentzako omenaldia da. Sebastiane saria zinema da eta jendea da.

Sebastiane saria hainbat gauzaren dekanoa da, zeren eta Zinemaldiaren hiriko transek, maritxuek eta motxinjaleek ahoz aho egiten zutelako “ulertzen duten filmen” zerrenda.

Eta horixe izan zen Sebastiane hasieran, eta gaur egun zera da haren asmo nagusia: Donostiarekin, dibertsitaterako leiho horrekin, beti oso leialak izan diren eta izango diren LGTBI ikusleentzako gida izatea.

LGTBI pertsonaiarik ez egotetik edo amaieran hiltzen ziren gaiztoak izatetik, 2000rako jada ezagutu genuen New Queer Cinema eta Almodóvar dagoeneko bazen Almodóvar.

Horregatik, Berlinale-n Teddy sariak jaio zirenean, berak eraman zuen lehenengoa.

Orain, Pedrok 70 urte beteko ditu, eta guk,

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Saria GEHITUren lehen sorketetako bat da.

Elkarteak gune seguruak sortu nahi zituen, LGTBI pertsonak nahi zutenaz mintzatu eta aldi berean lurraldera ireki ahal izan zitezen, baliagarritasun soziala izateko.

Testuinguru horretan, eta Zinemaldiaren eta beste erakunde batzuen babesarekin, LGTBI zinemagileak eta produkzioak babesten eta sendotzen saiatu gara. Horregatik, emakume zuzendariei eman nahi diegu hitza. Bai, haiei, “gaiari” buruzko produkzioak aitzindariak izan zirelako parekotasuna (erabakitzeko ahalmena) edukitzeko kontu horretan.

Gehienak emakume latinoak izan ziren.

Eta harrotzen gaitu zinemari esker jakiteak harrotasuna ingelesez, frantsesez eta gaztelaniaz ez ezik flandrieraz, tamileraz, taieraz eta euskaraz ere deklinatzen dela.

Eta hemen orobat geure merezimenduagatik, bideak irekita.

ESKERRIK ASKO DENEI 20 URTE HAUENGATIK, TOKIAN TOKITIK MUNDU OSORA ETA MUNDU OSOTIK TOKI BAKOITZERA… ATZERAPAUSORIK EZ.

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UN FUTURO DE RESISTENCIA FESTIVALES Y PREMIOS LGBTIQ+ Festivales y premios LGBTIQ+ Un futuro de resistencia

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n fenómeno global es que la presencia de premios y de festivales de cine relacionados con la diversidad sexual se fue multiplicando en las últimas décadas no solo gracias al avance legislativo en relación con la ampliación y defensa de los derechos de la comunidad LGBTIQ+, sino también a la mayor accesibilidad de los formatos digitales y la circulación de producciones audiovisuales centradas en las temáticas de orientación sexual e identidad de género. ¿Fue un fenómeno beneficioso con algún aporte social significativo?

La evaluación de la importancia de un festival de cine LGBT es inseparable de un análisis del impacto local en cada ciudad, cada territorio que se realice, en cada pueblo que circule, y es imposible considerar en términos globales la verdadera efectividad de estos eventos, tanto sea por hacer más o menos accesible una serie de

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obras que no tienen demasiada circulación o por el impacto activista en la comunidad en general. Sin embargo, se podrían

pensar, en términos generales, en algunas consideraciones.

En primer lugar, un festival de cine propone una búsqueda específica, una independencia por fuera de la repetición de

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lo que significa ser LGBT para el mercado. ¿Vale la pena realizar un festival de cine si su programación va a replicar lo mismo que el mercado ya afirma de la cultura LGBT? ¿Vale realmente la pena crear festivales que basen su programación en documentales que son copias de series como RuPaul's Drag Race o ficciones al estilo Will & Grace? Es una situación muy compleja seguir alentando que las

orientaciones sexuales y las identinades de género son una forma específica de consumo dictado por discursos que sostienen el llamado “capitalismo arcoiris”.

El mapa de pertenencia a la cultura LGBT

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no debería ser equiparado al consumo y, por lo tanto, a un sistema de clases que crea la necesidad del consumo. En su afán de sostenerse y de atraer al público habitual de esos espacios culturales, los festivales LGBT se insertan en la oferta del mercado de la diversidad y repiten señas, imágenes y marcas que crean un mapa de la exclusión, dejando afuera las mismas personas que están marginalizadas por el mercado LGBT. Pero peor, esa estrategia es autodestructiva porque si la oferta cultural de un festival de cine es similar a la que circula por otros medios (Netflix, por ejemplo), entonces el festival se podría volver accesorio, casi inútil.

También es verdad que los festivales y los premios LGBT pueden generar rechazos de cineastas. Hay que saber escuchar a la disidencia, y aceptar la disconformidad si detrás de ella hay ideas que valen la pena. Explicar la importancia de la visibilidad no necesariamente es un argumento sólido, porque siempre habrá una discusión posible alrededor de eso.

Mucha gente, por ejemplo, no se define por la sigla LGBT, sino por la palabra “Queer“, que históricamente pone en crisis las identidades férreas, los modos de usar las categorías que refieran a nuestra orientación sexual e identidad de género. Pero no necesariamente la palabra Queer se usa de acuerdo a su historia, y muchas veces es un eufemismo para no decir LGBT. Pero además, esta sigla o su reemplazo por las abreviaturas (LesGayBiTrans) cada vez se usa menos y se prefiere hablar solamente de “Diversidad”, lo que borra la presencia de la sexualidad y el género en el discurso, un problema que nos devuelve la invisibilidad social, que históricamente ya mostró su nocividad.

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UN FUTURO DE RESISTENCIA FESTIVALES Y PREMIOS LGBTIQ+ ¿Por intentar incluir, interpelar a una mayoría en la palabra “Diversidad” u “Orgullo”, estamos eliminando del lenguaje las diferencias

válida. Hay que seguir pensando estrategias para nombrarnos y no dejar nunca de poner en los discursos la dimensión de nuestros deseos. Un festival también es ese desafío de siempre: cómo nos visibilizamos.

que nos hacen ser quienes somos? La adopción de la sigla LGTBIQ+ intenta ampliar y reinscribir las diferencias, de alguna manera un poco más

¿Es mejor un premio LGBTIQ+ en un festival de cine general? Esta modalidad, que tiene su antecedente en el Teddy del Festival de Berlín, fue creciendo que en las últimas décadas y fue adoptada por los festivales

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GEHITU.org de San Sebastián, Venecia y Cannes. En primer lugar, les programadores de cada sección del Festival tienen que tener en cuenta al cine LGBTIQ+, garantizando al menos un mínimo de inclusión de estas películas en cada edición. La existencia de estos premios siempre plantea una lectura

diferente de la programación general del festival y garantiza que no exista una sección dedicada exclusivamente a la diversidad sexual sino que se nominen al premio películas de las distintas secciones,

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evitando así al ghetto. Las películas habitan el festival como cualquiera de las obras seleccionadas y un premio, que no excluye la posibilidad de otros premios oficiales, señala su valor como película queer o LGBTIQ+. ¿A partir de 2020, con la nueva década, será aún necesaria la existencia de festivales LGBTIQ+? Interrogar al presente es pensar el futuro. El crecimiento actual de los crímenes de odio contra la comunidad LGBTIQ+, especialmente en América Latina, tanto como el giro a la derecha de muchos presidentes que fomentan discursos de odio contra la diversidad sexual y las identidades de género, hacen de estos festivales de cine todavía necesarios.

A diferencia de otros eventos, un festival circula por los espacios públicos: las salas de cine, los centros culturales, las calles, y no solo toma la ciudad como escenario, sino que se identifica con ella. Un festival es un espacio de convivencia urbana, es una manera de poner en funcionamiento esa interacción entre todes que quiere ser eclipsada por una violencia social y política de exterminio de las diferencias sexuales y de género. Ahora que el espacio privado, los hogares y las plataformas de streaming hacen de la experiencia audiovisual cada vez más individual, hay que seguir identificando al espacio cinematográfico con lo colectivo y comunitario, con la recepción en comunión, que son valores importantes en el contexto de una cultura LGBTIQ+ que se la castiga cuando circula con libertad, sin estar obligada a recluirse, a callarse. Un festival de cine queer es reinscribir el deseo colectivo como resistencia a un presente que amenaza con destruir comunidades por fuera de los parámetros hétero, cis y patriarcales.

Diego Trerotola

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MARIALY RIVAS UNA DIRECTORA SIEMPRE PIONERA

Daniela-Vega como detective-Elisa-Murillo-

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n 2012 ganaste el premio Sebastiane con Joven y alocada, ¿qué recuerdo tienes?

Un recuerdo de mucha felicidad, orgullo y emoción. Fue mi opera prima y recibir ese reconocimiento en un Festival de Cine como San Sebastián y de mi comunidad fue como llegar a casa, realmente muy hermoso. Recibirlo además de manos de la mítica Christine Vachon fue la guinda de la torta.

El Amor Festival de Chile ha reconocido tu primer cortometraje, "Desde siempre" (1996), como el primer film chileno en abordar abiertamente la temática LGBT+. ¿Que te ha supuesto ser una pionera?

La verdad es que cuando hice ese corto, yo era una estudiante de cine de 19 años tratando de lidiar con mi propia sexualidad.

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GEHITU.org Nunca había tomado una cámara y la verdad es que el corto funciona muy bien. Hoy lo veo de además de mucho cariño con orgullo ya que con la distancia el corto se erige como parte de la memoria de mi país y sobre todo de la memoria de nosotres mismes.

Veo toda la homofobia internalizada que teníamos dado la sociedad homofóbica que habitábamos lo que me rompe bastante el corazón pero a la vez me hace ver con alegría todo lo que hemos avanzado en Chile en 23 años.

Nos puedes contar alguno de tus proyectos.

Estoy con dos series y dos largos en desarrollo, ya que todos los proyectos están en una etapa muy inicial, no tengo libertad de los productores para hablar de ellos en detalle, pero puedo decirles que los proyectos ocurren en México algunos y en USA otros, que todos tienen personajes LGTBQI a veces de protagonistas, otras de secundarios y que todos tienen protagonistas mujeres.

De lo que puedo hablar es de una serie que me invitaron a dirigir con Lucía Puenzo de showrunner, "La Jauría". Fue una excelente experiencia y es un policial que aborda el tema de la violencia de género.

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PEDRO Y SUS AMORES DONOSTIARRAS. ALMODÓVAR CUMPLE 70 AÑOS, EL SEBASTIANE 20

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epi, Luci, Bom y otras chicas del montón, no es la primera película de Pedro Almovódar. Durante los años 70 hizo varios cortometrajes en formato súper 8. Eran obras, como Dos Putas, o historia de amor que termina en boda (1975), que rompían, desde la marginalidad del formato con todos los tabúes de una época respecto al sexo, la moral nacional-católica. Tampoco era

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la primera vez que el autor trabajaba con formatos profesionales, como el 35 mm, pues en 1976 ya había experimentado con él en el corto Muerte en la carretera. Ni siquiera fue su primer largometraje. Esta posición la tiene Folle, folle, folleme Tim, terminada en 1978, que además fue pasada de modo especial y fuera de concurso en el Festival de San Sebastián en 1993, de modo que es también su película más antigua vista por el público del festival.

Sin embargo, Pepi, Luci Bom y otras chicas del montón tiene un carácter inaugural en varios sentidos. Desde luego marca un antes y un después en la obra de Almodóvar, por ser la cinta que le dio visibilidad en el espacio cultural de la España de inicios de los 80. En la memoria colectiva de la transición (en los archivos de El País) se encuentra la imagen del director y Alaska subiendo las escaleras del Teatro Victoria Eugenia donde se programó la película dentro de una sección de nuevos realizadores del Festival de San Sebastián en 1980. El ascenso continuó desde entonces a lo largo de la década tanto en España como en el extranjero. Películas como Entre tinieblas (1983), La ley del deseo (1987) o Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), significaron nuevos hallazgos y más pasos adelante en la construcción de una obra coherente y un estilo propio, pero el tono y el sabor de ese camino ya había quedado marcado por la historia de Pepi y su venganza tras sufrir una violación, así como por la relación lésbica y S/M de Luci y Bom.

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GEHITU.org Tanto es así que incluso después de ver su última película, Dolor y Gloria, es sencillo establecer un diálogo atravesado, ¿cómo no?, por el peso del tiempo en torno a temas clave de su filmografía como las drogas, las subculturas y la disidencia sexual.

Para el mundo de la cultura y del cine en particular, Pepi, Luci Bom y otras chicas del montón también supuso un hito. Entre otras cosas, la película marcó (no ella sola, pero sí de un modo paradigmático) el fin de una tradición creativa muy vinculada al compromiso político antifranquista de sesgo mayoritariamente marxista más o menos ortodoxo, que había predominado con fuerza en la clandestinidad del franquismo y durante los primeros años de la transición a la democracia. Frente a este modelo, Almodóvar propuso con su primer largometraje comercial una obra superficial que hablaba de un nuevo sujeto social, urbano, joven, despolitizado (y sin conciencia de clase), superficial y preocupado por expresar su libertad a través de una imagen de cosmopolitismo hedonista.

Con ello Almodóvar ayudó a abrir el espacio nuevo para la España deseante.

Este modelo popularizó un nuevo tipo de vanguardia lleno de contradicciones, que no estaba politizada según los términos clásicos, ni aspiraba a impugnar un poder dominante, sino que ponía en práctica y en imágenes a través de la pantalla un universo de libertad y tolerancia radical por el que deambulan tanto los personajes de Pepi,Luci, Bom y otras chicas del montón como las monjas de Entre Tinieblas. Entre otras cosas, estos imaginarios de la libertad radical se concretaron entonces en una actitud festiva ante las drogas, en la supresión de la familia clásica como núcleo fundamental de la sociedad y, sobre todo, en situar como nuevos referentes para el público a quienes representaban identidades sexuales y de género disidentes. Las primeras películas de Almodóvar mostraron a lxs españolxs un abanico amplio de herejías, desde la lluvia dorada de Bom a Luci, o la comuna de mujeres regentada por una monja politoxicómana bajo la orden de las Redentoras Humilladas, hasta el sexo anal explícito entre varones de La Ley del deseo. La España que mostraba

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Almodóvar en estas películas no era real, lo que se proyectaba en ellas era la imagen deseada, que quizás sí se correspondiera con su círculo social reducido, lo que quedaba de aquella escena entre hippie y underground de los 70 de la que provenía el director. A inicios de los 80 en términos generales las calles y las políticas oficiales no eran el espacio de tolerancia y libertad que reflejaban sus películas; varias polémicas tras los estrenos de Entre tinieblas o La ley del deseo dieron cuenta de ello. No obstante, estas películas se vieron, tuvieron éxito y en seguida se popularizaron.

Esto facilitó que, al llegar a los ojos del gran público en sociedades en cambio, ilusionadas y deseantes como la española de los 80, el tipo de imaginarios que proponía Almodóvar pudiera influir en la apertura y el talante de dichas sociedades en el futuro y las empujarse a ser agentes de cambios políticos y culturales que antes se daban solo en el terreno de los deseos, pero con el paso de las décadas son vistos por amplias mayorías sociales como irrenunciables conquistas de/para todxs. Así ocurre en relación a los derechos, visibilidad y bienestar de gais, lesbianas, personas trans y bisexuales, en un país donde el peso de la tradición y de la Iglesia católica es tan fuerte.

No es deseable pecar de triunfalistas. Más bien, al contrario, debemos seguir atentxs para no dar ni permitir pasos atrás, pero la evolución vivida en las calles y las políticas españolas durante las últimas décadas dan muestra, en mi opinión, de la fuerza transformadora del tipo de personajes e historias que Almodóvar ha puesto en marcha desde entonces.

Con el paso del tiempo parece justificado mirar alrededor y pensar cuántas de las actitudes, ideas, gestos y logros de la disidencia sexual a día de hoy fueron realidades en forma de imágenes deseantes que salieron de la cámara de Almodóvar. Llevamos casi cuatro décadas disfrutando de la lluvia dorada sobre nuestras cabezas y 21 películas desde aquella irrupción en el Festival de San Sebastián de 1980 son muchas para no estar segurxs de que podemos seguir imaginando futuro con y desde Almodóvar.

Alberto Berzosa.

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PEDRO ALMODÓVAR ETA DONOSTIA, ALMODÓVAR 20 URTE, SEBASTIANE SARIA 20

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epi, Luci, Bom y otras chicas del montón, ez da Pedro Almovódarren lehenengo filma.

1970eko hamarkadan hainbat film labur egin zituen super 8 formatuan, besteak beste, Dos Putas, o historia de amor que termina en boda (1975), zeinak formatuaren marjinaltasunaren bidez, garai horretako sexuaren eta moral nazional-katolikoaren inguruko tabu guztiak hautsi baitzituen. Ez zen, ezta ere, autoreak formatu profesionalekin, esaterako, 35 mm-arekin, lan egiten zuen lehenengo aldia; izan ere, 1976an dagoeneko esperimentatu zuen formatu horrekin Muerte en la carretera film laburrean. Ez zen, ezta ere, bere lehen film luzea izan. Izan ere, bere lehenengo film luzea Folle, folle, folleme Tim izan zen, 1978an amaitu zuena, eta gainera, modu berezian eta lehiaketatik kanpo eman zena 1993ko Donostiako Zinemaldian. Beraz, Zinemaldiko publikoak ikusi zuen bere filmik zaharrena ere bada.

Hala ere, Pepi, Luci Bom y otras chicas del montón filmak inaugurazio-izaera du hainbat arrazoirengatik.

Jakina, film horrek mugarri bat ezarri zuen Almodóvarren obran. Izan ere, zinta horrek ikusgaitasuna eman zion 1980ko hamarkadako

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Espainiaren kultura-espazioan. Trantsizioaren memoria kolektiboan (El País-en artxiboetan) irudi bat dago non zuzendaria Alaskarekin batera Victoria Eugenia Antzokiko eskailerak igotzen ari den, 1980ko Donostiako Zinemaldiko egile berrien sailaren barruan programatu zelako film hori. Geroztik, gorakada etengabekoa izan zuen hamarkada horretan, bai Espainian zein atzerrian ere. Entre tinieblas (1983), La ley del deseo (1987) edo Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) filmak aurkikuntza berriak izan ziren eta urrats gehiago egin zituzten obra koherente eta estilio propiodun bat eraikitzeko bidean; baina bide horren tonuaren eta zaporearen ezaugarririk nabarmenenak izan ziren Pepiren historia eta bortxaketa bat jasan ondoren egin zuen mendekua, eta Luciren eta Bomen arteko harreman lesbikoa eta sadomasokista. Are gehiago, bere azkeneko film Dolor y Gloria ikusi ondoren, zeharkako elkarrizketa bat ezarri daiteke, inolako arazorik gabe (nola ez?), bere filmografiako funtsezko gaiek –esaterako, drogek, azpi-kulturek eta sexu-disidentziak– denboran zehar izan duten pisuarekin.

Kulturaren, eta bereziki, zinemaren munduarentzat, Pepi, Luci Bom y otras chicas del montón ere mugarri bat izan zen. Besteak beste, film horrek (ez bakarrik film horrek, baina bai modu paradigmatiko batean) sormen-ohitura baten amaiera ekarri zuen: joera batez ere marxista zuen eta ortodoxia gehiago edo gutxiago zuen konpromiso politiko antifrankistarekin lotutako ohituraren amaiera izan zen; izan ere, ohitura hori indar handiz gailendu zen frankismo garaiko klandestinitatean eta demokraziarako trantsizioaren lehenengo urteetan. Eredu horren aurrean, Almodóvarrek, bere lehenengo film luze

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GEHITU.org komertzialarekin, azaleko obra bat poposatu zuen, hitz egiten zuenak subjektu sozial, hiritar, gazte despolitizatu (eta klase-kontzientziarik gabeko), azaleko berri batez, bere askatasuna kosmopolitismo hedonistaren irudiaren bidez adierazteaz kezkatzen zenaz. Horren bidez, Almodóvarrek espazio berri bat irekitzen lagundu zuen Espainia desiratzailearentzat.

Eredu horrek kontraesanez betetako abangoardia-mota berri bat jendarteratu zuen, kontzeptu klasikoen arabera politizatu gabe zengoena, eta botere menderatzaile bat inpugnatzeko asmorik ere ez zuena. Aitzitik, irudien eta pantailaren bidez asktasunezko eta tolerantzia erradikalezko unibertso bat jarri zuen praktikan, non Pepi,Luci, Bom y otras chicas del montón filmeko pertsonaiak zein Entre Tinieblas filmeko mojak ateratzen diren. Besteak beste, askatasun erradikaleko imajinario horien oinarria, une hartan, honako hau izan zen: drogen aurrean jai-giroko jarrera izatea, familia klasikoa gizartearen funtsezko gune moduan gehiago ez hartzea, eta batez ere, sexu- eta genero-identitate disidenteak ordezkatzeko erreferente berriak ematea publikoari. Almodóvarren lehenengo filmeek heresia-aukera zabal bat eskaini zieten espainiarrei: Bomek Luciri eginiko urre-koloreko euria, edo Berrerosle Humilduen ordenapeko moja politoxikomano batek zuzendutako emakumeen komuna, zein gizonezkoen arteko uzki-sexu esplizitua ere La Ley del deseo filmean. Almodóvarrek filmeetan erakusten zuen Espainia ez zen egiazkoa; aitzitik, film horietan desiratzen zen irudia proiektatzen zen. Irudi horrek, agian, beren hurbileneko inguru sozialarekin egingo zuen bat, hau da, zuzendariaren 1970eko hamarkadako hippie eta underground arteko ingurune harekin.

1980ko hamarkada hasieran, orokorrean, kaleak eta politika ofizialak ez ziren beren filmek islatzen zituzten tolerantzia- eta askatasun-espazioak; hori hala egiaztatu zen Entre tinieblas edo La ley del deseo filmen estreinaldien ondorengo hainbat polemikarekin.

Hala ere, film horiek ikusi egin ziren, arrakasta izan zuten, eta laster jendarteratu ziren. Horri esker, aldaketa-prozesuan zegoen gizarte ilusioz beterikoaren eta desiratzailearen publiko handiak, hau da, 1980ko hamarkadako

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Espainiak, Almodóvarrek proposatzen zituen imajinario horiek ikusi zituenean, gizarte horrek etorkizunera irekitzeko jarrera hartu ahal izan zuen, eta aldaketa politikoen eta kulturalen agente bilakatu ahal izan zen; izan ere, aldaketa horiek desioen arloan gertatzen ziren lehen, baina hamarkadak igaro ahala, gizartearen gehiengo handi batek denontzako lorpen utziezin moduan ikusten ditu. Hala gertatzen da gay, lesbiana, pertsona trans eta bisexualen eskubideen, ikusgaitasunaren eta ongizatearen inguruan, tradizioak eta Eliza katolikoak pisu handi handia duen herrialde batean. Ez da egokia izaten triunfalistarena egitea. Aitzitik, erne jarraitu behar dugu atzera urratsik ez egiteko eta atzerakadarik ez ahalbidetzeko.

Hala ere, azkeneko hamarkadetan Espainiako kaleetan eta politiketan bizitako eboluzioak, nire ustez, Almodóvarrek ordutik martxan jarri zituen pertsonaia eta historia horien indar transformatzailea erakusten du.

Denbora igaro ahala, badirudi zilegi dela inguruan begiratzea eta pentsatzea egungo sexu-disidentziaren zenbat jarrera, ideia, keinu eta lorpen Almodóvarren kameratik ateratako irudi desiratzaileetatik ateratako errealitateak direla. Lau hamarkada inguru daramatzagu urrezko euriaz disfrutatzen gure buruen gainean, eta 21 film izan dira 1980an Almodóvar Donostiako Zinemaldiara lehen aldiz etorriz zenetik; beraz, kopuru hori nahikoa da ziur izan gaitezen etorkizuna Almodóvarrekin eta Almodóvarren bidez imajinatzen jarraitu dezakegula.

Alberto Berzosa.

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LA TRINCHERA INFINITA-RAKO 80 EGUNEAN FILMETIK Aitor Arregi, Jon Garaño eta Joxe Mari Goenaga.

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0 egunean filmearekin Sebastiane Saria lortu duzue.

Gogoan duzu nolakoa izan zen.

Jon: Izugarrizko poza eman zigun! Etxean saria jasotzea beti da polita, baina gainera filmak gero hainbat LGTB sari jaso zituen arren, Zinemaldiko Sebastiane saria izan zen ezaugarri hauetako lehenengoa. Eta hori beti da berezia.

Aurten "La trinchera infinita" filmarekin Sebastiane sarian berriro parte hartzen duzue.

Aitor: Ilusio handia egin digu Zinemaldiak eta Gehituk Sebastiane Sarirako “La Trinchera Infinita” kontuan izateak. Azken finean filma, guztiok bizitzan zehar pausu bat aurrera emateko eduki dezakegun beldurrari buruz hitz egiten du, gure burua besteen aurrean erakusteko beldurrari buruz.

Joxe Mari: Homosexualitatearekin erlazionatutako pasarte bat dago gure filmean. Bertan, gure protagonistaren eta “armairuaren barruan” dagoen pertsonaia baten egoerak parekatzen ditugu. Gainera, Higinio (gure protagonista) literalki armairu baten atzean bizi da eta bertatik ateratzeko geroz eta beldur handiagoa izango du. Beraz, zentzu batean filma armairutik ateratzeko beldurrari buruzko alegoria bat dela ere esan dezakegu.

Eta horrek ze zerikusi dauka LGTB gaiarekin?

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Sección Oficial LA TRINCHERA INFINITA / THE ENDLESS TRENCH Aitor Arregi Jon Garaño Jose Mari Goenaga España – Francia Higinio y Rosa llevan pocos meses casados cuando estalla la Guerra Civil y la vida de él pasa a estar seriamente amenazada. Con ayuda de su mujer decidirá utilizar un agujero cavado en su propia casa como escondite provisional. El miedo a las posibles represalias, así como el amor que sienten el uno por el otro les condenará a un encierro que se prolongará durante más de 30 años.

Higiniok eta Rosak hilabete gutxi daramatzate ezkonduta, Gerra Zibila piztu eta, ondorioz, gizonaren bizitza arrisku larrian jartzen denean. Emaztearen laguntzaz, Higiniok etxean zulo bat egin eta denbora batez bertan ezkutatzea erabakiko du. Errepresaliak jasotzeko beldurrak eta elkarrenganako maitasunak 30 urtetik gora iraungo duen itxialdi batera kondenatuko dute bikotea

VENDRÁ LA MUERTE Y TENDRÁ TUS OJOS / DEATH WILL COME AND SHALL HAVE YOUR EYES José Luis Torres Leiva Chile - Argentina – Alemania Dos mujeres que han compartido toda una vida juntas se ven enfrentadas a la enfermedad de una de ellas. La mujer enferma decide no seguir ningún tratamiento y ambas se mudan a una pequeña casa en el bosque hasta el día que la muerte llegue a sus vidas. Es así como volverán a reencontrar el amor que con el tiempo fue sepultado por la rutina. Poco a poco fortalecerán su relación mientras fuera de la cabaña la muerte aguarda su momento.

Bizitza osoa elkarrekin eman duten bi emakumek haietako baten gaixotasunari aurre egin beharko diote. Gaixo dagoen emakumeak tratamendurik ez egitea erabakiko du, eta basoko etxola batera joango dira biak, heriotza haien bizitzetara iritsi arte. Hala, berriz aurkituko dute errutinaren eta denboraren poderioz ahuldutako maitasun-garra. Apurka-apurka, bien arteko harremana indartuko da; bitartean, etxola kanpoan, heriotza bere abagunearen zain dago.

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GEHITU.org PATRICK Gonçalo Waddington Portugal - Alemania Mário, un niño de 8 años secuestrado en el centro de Portugal en la primavera de 1999, reaparece 12 años después en una celda en París. El periodo de desaparición esconde un terrible secreto y todas las complejidades de este misterioso personaje.

Mário, 1999ko udaberrian Portugal erdialdean bahitutako 8 urteko mutil bat, 12 urte geroago agertuko da Parisko espetxe batean. Desagerraldiak sekretu lazgarri bat eta pertsonaia misteriotsu horren konplexutasun guztiak ezkutatzen ditu.

New Directors LE MILIEU DE L'HORIZON / BEYOND THE HORIZON Delphine Lehericey Suiza – Bélgica Verano del 76. Una ola de calor está provocando que el campo suizo se seque a toda velocidad. En un ambiente sofocante, Gus, que tiene trece años y es hijo de un granjero, ve cómo su entorno familiar y su inocencia se resquebrajan: está viviendo el fin de un mundo. Segundo largometraje de su directora.

1976ko uda. Bero-bolada bat azkar-azkar lehortzen ari da Suitzako landa-ingurua. Giro itogarri horretan, nekazari baten 13 urteko semeak, Gusek, familia eta bere inozentzia ihes egiten ikusiko ditu: mundu baten amaiera bizitzen ari da. Zuzendariaren bigarren film luzea

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Horizontes Latinos DE NUEVO OTRA VEZ / AGAIN ONCE AGAIN Romina Paula Argentina Romina vuelve a la casa familiar después de haber sido madre. Alejada del padre de Ramón, su hijo, se refugia en la casa de su madre, Mónica. Allí se ve sumergida en la temporalidad de su madre, de ella como hija, e intenta dilucidar qué desea.

De visita en Buenos Aires, Romina da clases de alemán, intenta retomar su vida de soltera, salir de noche. Quiere saber cómo era antes de la experiencia del amor a su hijo. Necesita comprender quién es, retornando a sus orígenes y reconstruyendo algo de la historia familiar. Debut en la dirección de la escritora, dramaturga y actriz Romina Paula. Presentado en la sección Bright Future del Festival de Rotterdam.

Romina familiaren etxera itzuliko da ama izan ondoren. Bere semearen, Ramónen, aitarengandik urrun, bere amaren, Mónicaren, etxean babestuko da. Han amaren denboran murgilduko da, baita alaba-denboran ere, eta zer nahi duen argitzen saiatuko da. Buenos Airesen bisitan, alemaneskolak emango ditu Rominak, eta ezkongabeko bizitza egiten saiatuko da, gauez ateratzen.

Semea maitatzen hasi aurretik nolakoa zen jakin nahi du. Nor den ulertu behar du, bere jatorrira itzuliz eta familiako historiaren zati bat berreginez. Romina Paula idazle, dramagile eta aktoreak zuzendutako lehen lana. Rotterdamgo zinema-jaialdiko Bright Future sailean aurkeztua.

EL PRÍNCIPE / THE PRINCE Sebastian Muñoz Chile - Argentina - Bélgica Cine en Construcción 34 San Bernardo, Chile, 1970. En una noche de borrachera, Jaime, un joven de 20 años solitario y narcisista acuchilla a su mejor amigo en un aparente arrebato pasional. En la cárcel conoce a El Potro, un hombre mayor y respetado a quien se acerca necesitado de protección, ternura y reconocimiento. Jaime se convierte en El Príncipe y descubre el amor y la lealtad mientras asiste a la violenta lucha de poder en la prisión. Seleccionada en la Settimana della Critica del Festival de Venecia.

San Bernardo, Txile, 1970. Gau batean, mozkortuta, bere lagunik onena sastakatuko du Jaimek, 20 urteko gazte bakarti eta nartzisista batek, haserrealdi batean itxuraz. Espetxean El Potro ezagutuko du, gizon nagusi eta errespetatua, eta harengana joko du babes, maitasun eta aitorpen bila. Jaime El Príncipe bihurtuko da, eta maitasuna eta leialtasuna aurkituko ditu espetxeko botereborroka bortitza bizi bitartean. Veneziako zinema-jaialdiko Kritikaren Astean hautatua.

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GEHITU.org MONOS Alejandro Landes Colombia - Argentina - Países Bajos - Alemania Suecia - Uruguay En la cima de una imponente montaña, donde lo que a primera vista parece un campamento de verano, ocho niños guerrilleros apodados 'Los Monos' conviven bajo la atenta mirada de un sargento paramilitar. Su única misión es clara: cuidar a la doctora, una mujer americana a la que han tomado como rehén. Cuando esta misión comienza a peligrar, la confianza entre ellos empezará a ponerse en duda. Premio Especial del Jurado en Sundance.

Mendi erraldoi baten gailurrean, lehen ikusian udaleku dirudien toki batean, sarjentu paramilitar baten begirada ernearen pean bizi dira “Los Monos” izeneko zortzi haur gerrillari. Argi dute zein den beren misio bakarra: bahitu duten emakumezko doktore amerikarra zaintzea. Misio hori arriskuan jartzen denean, haien arteko konfiantza ere kolokan jarriko da. Epaimahaiaren Sari Berezia Sundancen.

TEMBLORES / TREMORS Jayro Bustamante Guatemala - Francia – Luxemburgo Pablo es un hombre de 40 años, casado y padre de dos maravillosos niños. Es un modelo a seguir y un cristiano evangélico practicante. Pero su perfecta vida tradicional comienza a quebrarse cuando se enamora de un hombre y sus sentimientos entran en conflicto con sus creencias.

Su vida se convierte en un infierno de intolerancia represiva cuando su familia y su iglesia deciden hacer lo que sea preciso para curarle, forzándole a reprimir sus impulsos mediante terapia. Presentado en la sección Panorama de la Berlinale.

Pablo ezkonduta dagoen 40 urteko gizon bat da, bi haur zoragarriren aita. Gizon eredugarria eta kristau ebanjeliko elizkoia da. Baina bere bizitza tradizional perfektuan arrailak agertuko dira gizon batekin maitemindu eta bere sentimenduak eta gatazkak lehian hasten direnean. Bere bizitza intolerantziazko infernu zapaltzailea bihurtuko da; izan ere, hura sendatzeko ahalegin guztiak egitea erabakiko dute familiak eta elizak, eta terapia bidez gogoa erreprimitzera behartuko dute. Berlinaleko Panorama sailean aurkeztua.

20 urteko gazte bakarti eta nartzisista batek, haserrealdi batean itxuraz. Espetxean El Potro ezagutuko du, gizon nagusi eta errespetatua, eta harengana joko du babes, maitasun eta aitorpen bila. Jaime El Príncipe bihurtuko da, eta maitasuna eta leialtasuna aurkituko ditu espetxeko botereborroka bortitza bizi bitartean. Veneziako zinema-jaialdiko Kritikaren Astean hautatua.

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Perlak PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU PORTRAIT OF A LADY ON FIRE Céline Sciamma Francia Bretaña francesa, 1770. Marianne es una pintora que debe realizar el retrato matrimonial de Héloise, una joven que acaba de dejar el convento. Héloise no acepta su destino como mujer casada y se niega a posar, por lo que Marianne debe trabajar en secreto. Para ello, se hace pasar por dama de compañía, para así observarla de día y pintarla de noche. Entre ellas surgirá una relación muy especial.

Frantziako Bretainia, 1770. Mariannek Héloiseren ezkontza-erretratua margotu beharko du neskak komentua utzi eta gutxira. Héloisek ez du onartuko halabeharrez ezkondu behar duenik, eta erretraturako paratzeari uko egingo dio. Beraz, Mariannek ezkutuan lan egin beharko du.

Horretarako, konpainiako damatzat aurkeztuko da, hala, egunez begiratu eta gauez margotzeko.

Bien artean oso harreman berezia garatuko da.

Zinemira

GLITTERING MISFITS Iban del Campo España

Dirty Martini y Tigger!, estrellas del underground neoyorquino, nos descubrirán algunos de los secretos de sus provocativas y reivindicativas formas de expresión artística en night-clubs y cabarets del off-off Broadway de Nueva York. Al mismo tiempo, nos permitirán entender desde su intimidad cotidiana los motivos, las luchas y las claves que les mantienen como figuras y referentes del neo-burlesque, más de 20 años después de que todo este fenómeno explotara en Nueva York en la década de los 90.

Dirty Martinik eta Tigger!ek, New Yorkeko undergroundaren izarrek, beren probokaziozko eta erreibindikaziozko adierazpide artistikoen sekretuetako batzuk azalduko dizkigute New Yorkeko off-off Broadway eszenako night-club eta kabaretetan. Aldi berean, beren eguneroko intimitatetik, ulertaraziko digute zer borrokari, zer gakori eta zer arrazoiri esker diren orainidk neo-burlesque fenomenoaren figurak eta erreferenteak, joera horrek 90eko hamarkadan New Yorken eztanda egin zuenetik 20 urte igaro direnean.

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Made in Spain

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DOLOR Y GLORIA PAIN AND GLORY Pedro Almodóvar España Dolor y Gloria narra una serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad, el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. Dolor y Gloria habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de narrarlo, y en esa necesidad encuentra también su salvación.

Dolor y gloria-k Salvador Mallo zinema-zuzendariaren bizitzako une batzuen berri emango digu, gainbeheran dagoenean. Batzuk fisikoak dira, beste batzuk oroituak: 60ko hamarkadako haurtzaroa, hobera egin nahian gurasoekin Valentziako Paterna herrira emigratu zuenekoa; lehenengo desira; helduaroko lehen amodioa, 80ko hamarkadako Madrilen jada; amodio hori bizirik eta berotan zegoela hautsi zeneko samina; idaztea, ahaztezina ahazteko terapia bakarra; zinemaren aurkikuntza goiztiarra; eta hutsunea, filmatzen jarraitu ezinaren hutsune eskerga. Sormenari, hura norberaren bizitzatik bereizteko zailtasunari, eta zentzua eta itxaropena ematen dioten grinei buruz hitz egiten du Dolor y gloria-k. Iragana berreskuratzean, haren berri emateko premia aurkituko du Salvadorrek, eta premia horretan salbazioa ere aurkituko du.

ME LLAMO VIOLETA MY NAME IS VIOLETA David Fernández de Castro Marc Parramon España Dos familias muy distintas con un punto en común: en ambas, un menor transgénero. Violeta, que acaba de cumplir 11 años, decidió hace tiempo que quería tener nombre de niña y vestirse como tal.

Sus padres, desconcertados, tardaron un tiempo en asumir su nueva identidad, y hoy Violeta lleva una vida feliz. La historia de Alan es todo lo contrario: fue víctima de acoso en el instituto y el apoyo de su familia no fue suficiente para evitar un final que conmocionó su ciudad natal.

Bi familia oso ezberdinek errealitate bera dute komunean: nerabe transgenero bat. Violetak 11 urte bete berri ditu, eta aspaldi erabaki zuen neska izena eta arropa erabiltzea. Gurasoek denbora behar izan zuten bere identitate berria onartzeko, baina egun Violetak bizitza zoriontsua darama. Alanen istorioa guztiz kontrakoa da ordea: Eskolan jazarpena jaso zuen eta bere familiaren babesa ez zen nahikoa izan bere jaioterria hunkituta utzi zuen amaiera saihesteko.

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PREMIO SEBASTIANE FUERA DE CONCURSO Cortometrajes Zabaltegi BLUE BOY Manuel Abramovich ¿Qué buscás? ¿Me tenés ganas? Vamos a divertirnos... Siete trabajadores sexuales rumanos en Berlín son retratados mientras escuchan y reaccionan a grabaciones de sus propias experiencias. La cámara se vuelve cliente y el proceso de explotación se convierte en espectáculo, resaltando la inevitable performatividad de las relaciones de poder.

Nire bila ari zara? Desio nauzu? Pasa dezagun ondo… Berlingo zazpi sexu-langile errumaniarren erretratua, beren esperientzien grabaketei entzuten eta erantzuten ari direnean. Kamera bezero bihurtuko da, eta esplotazio-prozesua ikuskizun, agerian utzirik botere-harremanen performatibotasun saihetsezina. Berlinale Shorts sailean estreinatutako film laburra.

Series / Movistar+ 2.VIDA PERFECTA Leticia Dolera María, Esther y Cristina son tres mujeres adultas y complejas que se encuentran en plena crisis vital. Se han dado cuenta de que los planes que tenían para sus vidas no les han dado la felicidad anhelada y prometida. Juntas aprenderán a buscar alternativas y tomarán decisiones que las alejarán de lo que la sociedad tradicionalmente espera de ellas. Las veremos descubrir que su vida no tiene que ser, obligatoriamente, como siempre imaginaron. Serie de ocho capítulos.

María, Esther eta Cristina emakume heldu eta konplexuak dira, eta bizi-krisia pasatzen ari dira.

Egindako planekin desiratutako zoriona lortu ez dutela konturatu dira. Elkarrekin ordezko bideak hartuko dituzte, eta gizarteak tradizioz beraiengandik espero duen horretatik aldenduko dira. Hala jakingo dute bizitza ez dela nahitaez imajinatu zutena izan behar. Zortzi kapituluko telesaila.

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TODO SOBRE PEDRO… ALMODÓVAR CUMPLE 70 AÑOS ERAKUSKETA

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EXPO ALMODÓVAR

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ebastiane Sarien 20. edizioak urteurren borobil hau lotu nahi du Pedro Almodóvarrek irailaren 25ean betetzen dituen 70 urterekin.

Horretarako ekarri dugu Kubatik "Todo sobre Pedro…

Almodóvar cumple 70 años" erakusketa. CartelOn proiektuaren baitan eta Espainiar Enbaxadaren Kultura KontseilaritzaGarapenerako nazioarteko lankidetzaren agentzia espainiarra (AECID), El DESEO ekoizpen etxea eta Cinemateca Cuba-ren parte-hartzearekin 40 diseinatzaileren ehun bat proposamen aurkeztu diren lehiaketa bat antolatu da.

Emaitza, Europara Donostia Kulturak, Gehituk eta Mugen Gainetik-ek ekarri dugun eta lehiaketan aukeratuak izan diren 20 lan finalistek eta Almodóvarren filmografiaren jatorrizko kartelek osatzen duten erakusketa bat da.

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Jatorrizko ideiaren sortzailea, Yumey Besu Payo, 67SSIFFean eta 20. Sebastiane Sarian izango da Donostian, irailaren 22tik 26ra.

Fotos de la exposiciรณn en La Habana durante agosto de 2019. En Donostia serรก su estreno europeo

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ZUTABE JONIARRA La Columna Jónica MAESTROS DE LA INSINUACIÓN El premio Sebastián es ya un clásico del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, uno de los pocos festivales dedicados al Séptimo Arte de categoría A, junto a Cannes, Venecia o Berlín, por ejemplo. Gehitu ha logrado así que el cine que visibiliza las realidades LGTBIQ+ sea, valga la redundancia, más visible. Y no solo eso, sino que otorgar un premio de prestigio, serio y respetado, provoca a su vez que haya cineastas que lleven adelante sus proyectos audiovisuales.

Pero hablemos de otros tiempos, de cuando mostrar las realidades de gays o lesbianas

eran directamente inimaginables. En la España de Franco, la férrea censura pasaba por el tamiz del nacionalcatolicismo todo proyecto cinematográfico. Aun así, como explica de forma prístina Alejandro Melero en su libro Violetas de España. Gays y lesbianas en el cine de Franco (Ed. Notorius, 2017), los cineastas se las arreglaron para introducir personajes, tramas y momentos que insinuaban muy a las claras el deseo homosexual o lésbico. Cierto es que, a menudo, se teñía de maldad, vicio y oscuridad esos personajes, pero era la manera de salvar el obstáculo de la censura.

Alfred Hitchcock fue uno de los grandes genios de la historia del cine. Si ha habido maestros del celuloide que conjuguen genialidad, originalidad, maestría y trascendencia, uno de ellos, junto a Chaplin, Ford y dos o tres más, fue el llamado maestro del suspense.

Aviso para navegantes: La sombra de Hitchcock, siempre atenta y supervisándolo todo, fue Alma Reville, la esposa y ayudante del cineasta. Seguro que no tardará mucho en reivindicarse el papel de Reville como una de las grandes de la historia del cinematógrafo.

Pues bien, en su larga trayectoria fílmica, Hitchcock introdujo personajes que, a buen entendedor, rezumaban deseo homoerótico por los cuatro costados.

Tengamos en cuenta que Hitchcock inició su carrera en un Reino Unido posvictoriano y muy antigay, y que la continuó en unos Estados Unidos mojigatos, pacatos e hipócritas en los que el Código Hays indicaba hasta lo que podían durar los besos. Y en ese contexto, el creador de mitos se las arregló para regalarnos tramas y personajes LGTB. Pongamos algunos ejemplos.

era algo si no temerario, directamente prohibido. Otras realidades, como las trans,

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En La soga (1948), la pareja protagonista que se enfrenta a la sagacidad de un James Stewart en un papel detectivesco, está formada por el guapérrimo Farley Granger (quien repetirá con el bueno de Alfred tres años

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después en Extraños en un tren) y el no menos atractivo John Dall. Ambos han asesinado a un antiguo compañero de clase. Bien, pues esta pareja de pijos y criminales, se da a entender, que compartían algo más que el gusto por segar vidas.

En Rebeca (1940), Judith Anderson da vida a la señorita Danvers, la maléfica ama de llaves y, se intuye, enamorada (tal vez amante) de la difunta señora de Manderley. En la novela homónima de Daphne du Maurier de 1938, en la que se basa el guion, el amor lésbico de la Danvers es explícito. Hitchcock, con dos planos y tres frases lo insinuó de forma magistral.

En Con la muerte en los talones (1959), el personaje del genial Martin Landau, Leonard, el ayudante-asistente del malvado señor Vandamm (James Mason), bebe los vientos por su jefe y Hitchcock nos mostró los celos que siente por el personaje de Eva Marie Saint en Technicolor, eclipsando por un momento al siempre magnífico Cary Grant.

Otros personajes con signos evidentes de homosexualismo, que diría el padre Benito, uno de los censores más agudos del franquismo (el hombre pillaba cualquier detalle por nimio que fuese, por qué sería) serían el atormentado y travestido Norman Bates (Psicosis, 1960) o el elegante y enmadrado Robert en Frenesí (1972), quien mientras cuida de su señora madre se dedica a estrangular muchachas.

Tuvieron que pasar muchos años para empezar a mostrar las realidades LGTBIQ+ con normalidad, alejadas de personajes traumatizados y cargados de elementos negativos.

Eran otros tiempos. Y el premio Sebastián surgió para reconocer esa labor de normalización. ¡Viva el cine! Óscar Hernández Campano.

Tw:@oscarhercam Ig:@oscarhernandezcampano

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PASADO, PRESENTE Y FUTURO. UNA PEQUEÑA RESEÑA MARICA.

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ste último año he pasado reflexionando de ¿Como puede cambiar la forma de vivir o sobrevivir de las personas? - que tan amarga o dulce puede ser su realidad, que no solo depende de uno mismo, sino, de su entorno, sus oportunidades y sus sabores personales.

He llegado al País Vasco hace un año, me llamo Alberto, biólogo de profesión, marica de corazón, hombre cis gay nacido y criado en Honduras. No muchas personas identifican geográficamente Honduras en el orbe y peor aún, no conocen sus realidades arrastradas como las cadenas pesadas de un condenado a la desgracia.

Vengo de una familia trabajadora -como muchos- a la que le es muy difícil llegar a

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fin de mes con solvencia. En un país como Honduras esto es muy común. El acceso a un buen empleo (o más bien algo parecido a un empleo), a la educación de calidad, a un sistema de salud digno, a la seguridad, a los ambientes libres de violencia, … entre otras cosas, son como espejismos, son como anhelos del romanticismo.

Estas adversidades sociales, económicas y de simple sobre vivencia humana se incrementan exponencialmente cuando se pertenece a un “grupo de minorías” como se les conoce en el ámbito nacional a las personas de la comunidad LGTBIQ+, a las personas indígenas, a las personas con capacidades especiales y capacidades físicas reducidas; en donde, cada aspecto vital para el desarrollo pleno de la persona no está asegurado por el gobierno nacional.

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GEHITU.org Mis vivencias personales, van desde la negación o la pérdida de empleos debido a mi orientación sexual, ya que no es bien recibido tener a un “marica” en la empresa o en la institución. Burlas y ofensas en el colegio, en la universidad, en el vecindario y dentro de la familia. Si, en cada rincón que esté hay por lo menos una persona que siempre te ofende o quiera agredirte, en especial si eres un chico gay o una chica trans, ya que en el pensamiento heteropatriarcal no se permite -o no desea permitir- que un hombre (a pesar de sus genitales) se vea femenino o delicado y que exprese estas características y exprese

que el saqueo a las entidades sanitarias de mi país es cosa normal. Para darles un dato: en los últimos 10 años representantes de partidos políticos han saqueado y desviado fondos por más de 7.000 millones de lempiras (250 millones de euros), llevando a la población a una incertidumbre sanitaria extrema. Personalmente, pagaba por un medicamento más de un tercio de mi sueldo mensualmente, quedando sin recursos para cubrir otras necesidades básicas.

sentimientos hacia otro hombre o nacer como varón y “convertirse” en mujer... Para el patriarcado esto es una herejía digna de hogueras y humillaciones públicas como las de Juana de Arco o Hipatia. Pero en realidad se trata de personas que llevamos el día a día en el abandono, olvidadas socialmente y algunas personas aisladas de todo progreso humano, en donde el único acto heroico es sobrevivir y cuestionar a sus gobiernos.

Tan común es también la negación de los servicios de salud o el recibir recetas de medicamentos y no poder pagar por ellos, ya

negados, y lo poco que se ha logrado ha sido a costa de sangre, dolor y lágrimas, explícitamente y el respeto a la vida es mínimo, según las escalofriantes cifras: Comparando entre los “grupos de minorías sociales” es más fácil perder la vida si se es alguien del colectivo LGTBIQ+ que de cualquier otro grupo. Y dentro del colectivo LGTBI+ es más común el asesinato de chicos gay y chicas trans que de lesbianas (en este orden según las estadísticas que maneja el observatorio de violencia de la red lésbica CATTRACHAS), pero ellas

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En el ámbito social, las personas más acechadas son las del colectivo LGTBIQ+, en donde nuestros derechos han sido

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PASADO, PRESENTE Y FUTURO. (lesbianas) viven sumergidas en espirales de violencia y asedio machista a diario. En lo transcurrido del 2019 (enero y febrero), en Honduras, han sido asesinadas 24 personas: gay y chicas trans (un promedio de 1 persona cada 2,5 días) y los actos de agresiones son muy elevadas. Por esto y otros argumentos, vivir en Honduras es cada día más insostenible no solo para las personas del colectivo, sino para todas.

Tal vez se estén preguntando del porque tantas muertes de personas gay, trans, lesbianas, bi; hay distintos motivos: el llamado fundamentalismo religioso que incita estas agresiones ya que “bíblicamente” somos abominables - (me da risa) – también suman los comportamientos ultra homo, lesbo, transfóbicos por parte de la población y en especial de grupos criminales, asesinos y sicarios llamados “maras y pandillas” donde ejercen control y poder de barrios y colonias en las ciudades principales, barrios en emergencia social, de gente con pocos recursos económicos, barrios o colonias como del que yo provengo, en los cuales son ejecutados más del 90% de los asesinatos de personas del colectivo. Menciono a estos grupos ya que han sido y siguen siendo las principales fuentes de violencia en general sobre la población LGTBIQ+ y sin entrar en detalles por motivos de seguridad, ya que mi razón principal por el cual tuve que huir de mi país ha sido a causa de las amenazas, agresiones físicas y verbales diarias provenientes de estos grupos, las intimidaciones, el latente y corrosivo miedo a ser asesinado, por ello, decidí salir de esa “sala de espera” de la muerte; similar ha sucedido con las personas que han migrado

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el año anterior en las caravanas rumbo a Estados Unidos; esté éxodo masivo, según fuentes periodísticas rondaba en casi 20 mil personas en 3 o 4 caravanas, provenientes de un país que no está en guerra pero que no hay condiciones aptas para vivir, esta huida en masa no es un acto aislado, no es un capricho colectivo, ni es casual y lo peor

aun ha sido llegar a tierras desconocidas, en la deriva social, llenos de incertidumbres y en muchas ocasiones las familias son separadas, retenidos en centros de menores y de adultos, en la cual hay denuncias de violaciones a menores de edad por parte de las autoridades, ademas de agresiones físicas.

Las autoridades nacionales han llevado la insostenibilidad gubernamental y nacional a

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GEHITU.org niveles galácticos llenándonos de vergüenza internacional, lastrando una mala imagen del país. Después del golpe de estado de hace 10 años, mi país ha visto como cada año lo condenan internacionalmente como una nación que no da garantías en derechos humanos, que no cumple las leyes de protección social y que no crea otras para

mejorar las realidades en decadencia de las minorías, por muy difícil que sea, pero son crudas realidades. Negando a reconocer a las personas de diversidad sexual distinta a la heterosexual como personas de primer nivel, ignorando nuestras peticiones, burlándose de nuestras formas de vida y adulando posiciones religiosas, dogmáticas y corruptas priorizando un crucifijo y un libro absurdo de aventura fantasiosa-religiosa que la objetividad y el razonamiento lógico

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para gobernar y/o legislar, eso sí, apoyado por gobiernos de potencias mundiales “democráticas” que actualmente tienen solo ojos para países “hacedores del mal” pero ignorando vil y conscientemente realidades de mi país y otros como Haití, El Salvador, Sudán, Camboya, Palestina, etc.

Como anteriormente mencioné, hace un año he llegado a estas tierras específicamente a San Sebastián, la joya del Cantábrico. Fui recibido por unos “familiares y amistades” que al inicio se escuchaba bien y se veía bien, pero hubo momentos que como en el efecto Doppler todo sonido se disipa y pierde su calidad o nitidez y como muchas imágenes, su pixelaje no es bueno. He pasado días durísimos, donde el silencio ante infamias ha sido lo más común, en donde ir por la calle se ha sentido terrible, donde la incertidumbre y la desesperanza era lo más abundante en mis bolsillos; pero también he conocido personas enormemente serviciales, bondadosas, amorosas, que han hecho de mis días muy agradables y llenos de risas y colores. He conocido sitios bellísimas, mágicos de Euskal Herria tierra que cada día amo, agradezco y disfruto, tierra de mujeres inspiradoras y únicas, de hombres elocuentes y de pocas risas (y guapos). Actualmente vivo en Bilbao, una ciudad que no puede envidiarle nada a otras ciudades, diversa, de muchos matices y colores de piel, donde se observa que la multiculturalidad es arrolladora y excepcional, que la buena convivencia multicultural puede ser posibles, aunque debo de admitir que, si hablo sobre fútbol entre el representante de Bilbao y de San

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PASADO, PRESENTE Y FUTURO. Sebastián, las franjas verticales blancoazules son más cautivas y elegantes (Paty ya puede sonreír).

Como nuestro planeta no es estático ni tampoco nuestras sociedades y todo va cambiando, aquí mis realidades no han sido la excepción a la regla, han mejorado y me encuentro en una fase donde mis condiciones van de buenas a favorables, atrás van quedando como reminiscencias las situaciones desfavorables. Gracias al apoyo y asistencia de CEAR que ha sido quien ha gestionado mi petición de protección internacional y brindado los insumos vitales del diario vivir y alentándome para ejercer mi auto sostenibilidad, agradecido estoy por distintos espacios que he asistido entre estos está GEHITU, Mugen Gainetik, Zazpi ´terdi, entre otros.

Para finalizar con este artículo, les comento que espero por la resolución de mi petición de protección, guardando las infinitas esperanzas y la confianza que todo estará

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mejor aquí, que a pesar de cada día llenarme de melancolía y frecuentes “te extraños” hacia mi familia, amistades y sitios que amo de mi país, sé que estaré bien. Extrañar Honduras es fácil a pesar de las vicisitudes sociales, políticas y económicas, pero quien no ama un atardecer en una playa solitaria, ¿tibia y calma del Caribe?; Quien no extrañaría un abrazo de tus seres queridos en el seno de una plaza colonial comiendo unas “baleadas” (comida típica hondureña) o un fuerte y aromático café contemplando las maravillas de la naturaleza, agradeciendo por tanta bonanza natural, admirando la herencia Maya en sus edificaciones y mucho más. Honduras es mucho más de lo bueno que lo malo, pero por desgracia lo malo tiene atado de pies y manos a la política, la economía, las decisiones y la sociedad en general, Honduras no es esto, Honduras, es más.

Alberto Berzosa.

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GEHITU EGUNEZ EGUN MENDIA ETA GOIZEKO TXANGOAK

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ilabetero bezala, Medi taldeak eta Goizeko txangoen taldeak hainbat irteera antolatu dituzte. Mendi taldeak maiatzean Auza mendia igo du Les Bascos elkartearekin batera eta, uda datorrela aprobetzatuz, ekaineko eta uztaileko irteerak asteburu pasa izan

dira lehenengoa Soriara eta bigarrena Pirinioetara. Bestalde, Goizeko txangoako kideak Aiako harrira Joan ziren maiatzean eta ekainean asteburu pasa ere joan ziren, baina hauek Arabara. Uztaila eta abuztua libre utzi dute eta bi taldeek irailean bueltatuko dira irteera berriekin.

KÄFFKA Pasa den aletik honetara Käffka antzezlana aurkezten jarraitu dugu Euskal herriko beste herri eta hirietan.

Hauek Igorre, Soraluze, Lasarte eta Deba izan dira eta, esan bezala, egon zaitezte adi norbanakoek beraien bidea aukeratzeko duten askatasun ezaz hitz egiten duen obra honen hurrengo datei:

OSASUNA ARLOA Urtero bezala, Gehituko Osasun arlotik Udako STIen prebentzio kanpaina atera dugu. Beraz, Dis-FRUTA-tu spota zabaltzeaz aparte, hurrengo herriko jaietan kondoiak, lubrikanteak eta STIen inguruko informazio flyerrak eduki eta edukiko dituzue eskuragarri eta dohainik: Leioa, Lasarte, Eibar, Pasaia, Tolosa, Hernani, Sestao, Irun, Barakaldo, Errenteria,

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Ermua, Goseko Zipotz jaietan, Donsotiako Aste Nagusia, Ondarroa, Azpeitia, Zumaia, Amurrio, Jazzaldia (Donostia), Bilbao eta Arrigorriaga.

Horretaz a parte, hilean behin Asteazken positiboko bilerak egiten jarraitu dugu hilean behin GIBa duten pertsonen ahalduntzearen alde eta osasun sexualaren inguruko politikak hobetzeko.

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GEHITU DÍA A DÍA

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MONTE Y MAÑANERAS

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omo cada mes, el grupo de Monte y el de Mañaneras han organizado varias salidas. Desde el grupo de monte se ha ascendido junto con la asociación de Iparralde Les Bascos al monte Auza y, aprovechando que se acercaba el verano, las salidas de junio y julio han sido de fin

de semana completo a Soria y el Pirineo respectivamente. Por otro lado, las miembras de Mañaneras fueron a la piedra de Aia en mayo y en junio estuvieron de fin de semana en Alaba. Así, Mañaneras en junio y ambos grupos en agostos se tomarán un descanso y volverán en septiembre con nuevas salidas.

KÄFFKA Desde el pasado monográfico del Magazine hemos seguido presentando la obra de teatro Käffka por otras ciudades y pueblos.

Estos han sido Igorre, Soraluze, Lasarte y

Deba y, como se dijo, podéis consultar las fechas de esta obra sobre la libertad de cada individuo para elegir su camino en el siguiente enlace:

OSASUNA ARLOA Como cada año, desde el grupo sobre salud sexual de Gehitu se ha lanzado la campaña de verano de prevención de ITS. Por ello, además de extender más el spot de DisFRUTA.tu, hemos repartido condones y lubricantes envueltos el flyers informativos en los siguientes municipios donde los encontraréis totalmente gratis: Leioa, Lasarte, Eibar, Pasaia, Tolosa, Hernani, Sestao, Irun, Barakaldo, Errenteria, Ermua, Goseko Zipotz jaietan, Donsotiako Aste Nagusia, O n d a r r o a , A z p e i t i a , Zumaia, Amurrio, J a z z a l d i a (Donostia), Bilbao y Arrigorriaga.

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Además, una vez al mes hemos seguido organizando las reuniones de Miércoles en positivo por el empoderamiento de las personas que viven con VIH y trabajar para mejorar las políticas sobre salud sexual.

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GEHITU EGUNEZ EGUN HARROTASUN LGTBIAREN HILABETEA Aurten, Nazioarteako LGTBI Harrotasunaren egunari begira, ekainak 28, pila bat ekintza antolatu ditugu hilabete osoan zehar. Lehenik eta behin, ekainaren 14an Errealitate lesbikoen film laburrak eman ziren Eibarren eta hitzaldia egon zen honen ostean. Egun berean, Donostian Sauvage filmaren estreinaldia aurkeztu genuen.

Ekainaren 22an, urtero bezala, Miarritzeko Pridera joan ginen gure lagun diren Les Bascos elkartekoei babesa ematera.

LGTBI Harrotasunaren Nazioarteko Egunaren hilabetearen lehenengo asteko astelehenean, ekainak 24, ostiraleko manifestaziorako kartel tailerra egon zen.

Asteazkenean, ekainak 26, Nosotrxs somos dokumentala ikusi genuen eztabaida, merienda eta guzti eta hurrengo egunean, ekainak 27 osteguna, Miren Arakistain bolondresaren argazki erakusketa ikusteko

aukera eduki genuen eta gero denok batera pintxopotean atera ginen.

Hurrengo egunean, aurreratu den bezala, ostiral horretan, ekainaren 28 zela, manifestaziora joan ginen Gehitu kideok LGTBI kolektiboak lortutako eskubideak ospatzera eta lortu beharrekoak aldarrikatzera Memoria, historia eta eskubideak lelopean. Hala ere, honen aurretik guztiz arrakastatsua izan zen Drag Queen eta Drag King hitzaldia eman zuten Adan Riverak eta Myke N. Mcfit-ek.

Azkenik, eduki dugun hain hilabete zoriontsuagatik, larunbata horretan, ekaina 29, gauean aniztasunez bete zen LGTBI afaria antolatu genuen egoitzan.

Primeran pasatu genuen beraz datorren urtean animatu zaitezte antolakuntzan eta ekintzetan parte hartzen!

ZIPOTZ JAIAK Uztailaren a m a i e r a n Gros auzoaren Zipotz jaiak ospatzen dira eta Gehituko egoitza bertan dugunez urtero antolatzen da guren terrazatik Zabaleta kalera Dj ikuskizun bat.

LGTBI kolektiboa ikustarazten duen ekintza hau jende mordoa biltzen du aipatutako kalean dantzan eta Zipotz jaiez goxatzeko.

Argazkian ikus dezakezuenez aurten Kataluniako lagun batzuek casteller bat eta guzti egin zuten.

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GEHITU DÍA A DÍA HARROTASUN LGTBIAREN HILABETEA Este año, por el Día Internacional del Orgullo LGTBI hemos organizado un montón de actividades para todo el mes. De primeras, el 14 de junio hubo visionado y coloquio en Eibar, sobre cortos sobre realidades lésbicas.

El mismo día, pero en Donostia, participamos en el estreno de la película Sauvage.

El 22 de junio, como cada año, acudimos al Pride de Biarritz a darles apoyo a los amigos de la asociación Les Bascos.

Para empezar la semana del Día Internacional del orgullo LGTBI el lunes 24 de junio realizamos un taller para hacer los carteles para llevar a la manifestación del viernes.

El miércoles 26 de junio, vimos el primer capítulo del documental Nosotrxs somos con una pequeña merendola y coloquio y al día siguiente, el jueves 27 de junio, tuvimos la oportunidad de ver la exposición de fotos de nuestra voluntaria Miren Arakistain además de salir, luego, todas las personas juntas de pintxopote.

Al día siguiente, como se ha adelantado, el viernes 28 de junio, las personas socias

de Gehitu e invitadas que se acercaron a la sede fuimos a la manifestación convocada para celebrar los derechos conseguidos y reivindicar todo lo que queda por conseguir con el lema: Memoria, historia y derechos.

Aun así, antes de asistir a la manifestación tuvimos en la sede un exitoso taller Drag King y Drag Queen con Adan Riverak y Myke N. Mcfit-ek.

Finalmente, para celebrar el mes tan feliz que hemos pasado, la noche de ese mismo sábado, 29 de junio, organizamos una cena LGTBI la mar de diversa en la propia sede de Gehitu. Lo pasamos en grande por lo que os animamos a que os apuntéis a que el año que viene ¡os involucréis en las actividades y en la organización de las mismas!

ZIPOTZ JAIAK A finales de julio son las fiestas del barrio de Gros, Zipotz jaiak y desde la sede de Gehitu, como otros tantos años, se ha organizado desde nuestra terraza un espectáculo de Djs hacia la calle Zabaleta. Esta actividad

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que visibiliza al colectivo LGTBI atrae a mucha gente a disfrutar de las Zipotz jaiak.

Como podéis ver en la foto este año se acercó gente incluso de Cataluña que nos sorprendió con este casteller.

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20 AÑOS DE ALFOMBRA ROJA FOTOS DE ARITZ DENDATEGI

2000 JAVIER BARDEM

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2012 PENELOPE CRUZ

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20 AÑOS DE ALFOMBRA ROJA

2011 GLENN CLOSE

2012 BEN AFFLECK

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2012 SUSAN SARANDON

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20 AÑOS DE ALFOMBRA ROJA

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2017 DANIELA VEGA - SEBASTIAN LELIO

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20 AÑOS DE ALFOMBRA ROJA

2017 NAHUEL PEREZ

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Créditos y biografías GRAFISTAS Esteban Souto Esteban Souto, gallego de 1973, creció leyendo cómics y garabateando, pero solo recientemente se ha puesto en serio a dibujar cómic e ilustración. Puedes ver sus trabajos en Instagram (@esteban.souto) o Artstation (esteban_souto)

7 SEBASTIANE LATINO – 2019 Emmanuel Temores Relaciones Públicas de la GuadalajaraPride y vicepresidente del InterPride (organizadora de las Pride LGTBI+ internacionales). Además de un gran conocedor de la cultura y contracultura mexicana de los últimos 30 años. Puedes leerle en su blog (emmanueltemores.tumblr.com)

Roberto M. Samayoa Ochoa Director del festival La otra Banqueta. Festival de Cine por la Diversidad de Guatemala. Activista LGTBI en su país, articulista de prensa y universitario experto, e impulsor en centroamérica, de los estudios de hombre y nuevas masculinidades

Rafael Garrido Álvarez Abogado y defensor de derechos humanos y activista por los derechos LGBTI, Colaborador de las columnas de opinión de diversos diarios ecuatorianos. Creador y conductor del programa Estéreosexual en FLACSO Radio. Acaba de publicar “Violencia contra mujeres lesbianas y hombres gays en la ciudad de Quito, 20082015”. Es jefe de prensa del festival LGTBI de Ecuador (elugarsinlimites.net)

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KREDITUAK ETA BIOGRAFIAK PREMIOS SEBASTIANE: 20 URTE / AÑOS Diego Trerotola Cineasta argentino colaborador del festival LGTBI Asrterisco pero sobre todo una de las plumas de referencia para hablar de cine en argentina. Una filmoteca viviente y quién más sabe de cine LGTBI y sus medios de expresión. No os lo perdáis en el periódico argentino Página 12.

Alberto Berzosa Este doctor en Historia y Teoría del Arte es autor de referencia para los movimientos culturales y cinematográficos de la España tardofranquista y de la transición.

Homoherejías Fílmicas (Brumaria, 2014) Coordina exposiciones sobre este tema y muestras cinematográficas “Els 5 QK’s: los mariquitas felices de la transición” o “El documental de Llorenç Soler” y es miembro del colectivo Imagen Subversiva y participaen el proyecto europeo Cruising the 1970s-CRUSEV.

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Foto de portada

MarikaFascista.

Desde carteles cinematográficos a pin-up homoeróticos vascos, MarikaFascista lo componemos Rubén y Pablo. Surgió como una fusión multidisciplinar donde cualquier forma de expresarse tiene cabida.

Rubén, filósofo y diseñador a tiempo completo, combina sus dotes artísticas con las nuevas tecnologías. Ha trabajado para conocidas marcas como Disney o Warner Bros donde aporta su visión fresca y apasionada en todo aquello que le gusta. Matte painting en escenarios para videojuegos, diseño de merchandising, ilustración digital, colaboraciones con actividades culturales son solo algunas de sus aportaciones siempre llenas de luz y color.

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Pablo arquitecto y mente creadora tras el proyecto, es capaz de trasladar sus rompedoras ideas a cualquier rama artística.

Su versatilidad le arrastra por lienzos, blocks de notas y hasta arcilla, cualquier superficie es idónea para plasmar sus proyectos, nada se le resiste. Patentó sus "Euskal Okela" donde el arte y el cuerpo masculino se entremezclan con tradiciones vascas, bosqueja un visceral cómic que ronda por su mente desde hace años y ahora mismo se encuentra enfrascado en modelar con arcilla polimérica, la versatilidad es parte de su esencia.

MarikaFascista supuso un antes y un después en nuestras vidas, un punto y aparte. Un nuevo comienzo que nos llevará a nuevos horizontes creativos.

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