GEHITU MAGAZINE 113 by gehitu

sebastiane premios / sariak / awards 23 LinazasoroCanoJulenDiseño: Nº AÑO1132022

Le petit mal de Ruth Caudeli, Lander Bergés 25

Es una mirada contemplativa, limpia, alejada de clichés, Fabián Hernández 31

Editoriala Editorial 4 Horrela izan zen Así fue (Sebatiane - 2021) 10

VIII. Iberoamerikako Lgtbi Zinema-jaialdien topaketa 8 encuentro de LGTBI latinos 50 Voces lgbtiq+ en el cine, Alirio Peña Zerpa (director Cineversatil) 55 Cuorum, México, Bianca Gaytán 63 Mix Brasil, Joâo Federici 65 Puerto RicoQueer Festival, Víctor González Pérez 67

Mars one es una gran película cebolla, Lander Bergés 22 Petit mal, Ruth Caudeli 24

Santiago, una realidad que no podemos ignorar, Lander Bergés 19 Marte um (Mars one), Gabriel Martins 21

23 PREMIO SEBASTIANE SARIA - 2022

Hautagaiak Candidatas Candidates 70 * (Erdiko orrialde bikoitzean: hautagai guztiak begiratu batean En la doble página central: todas las candidatas de un vistazo) Zinema LGTBI: gurutzaketa Cruzamientos en el cine LGTBI Informe del Glaad 2022 sobre los medios audiovisuales estadounidenses y sus premios 80 Odak egindako txostenaren aurkezpena Informe del observatorio de la diversidad en medios audiovisuales (ODA), Iñigo Lamarka 81 La Queer Palm de Cannes: recompensar el cine actual LGBTQ+ y ser una plataforma para acompañar los talentos de mañana , Maxime Bergerot 84 Queercuestionario de Cine Invisible (@cineivisib), Carlos Loureda 86 Ortzadar telasailak Las series del arco iris 88 Crossover, telesailen kultura festibala. “Serieen generoa” solasaldiaren inguruan, Iñigo Lamarka 89 Drag Race, ¿el boom del Drag?, Blanca Ortega 93 QueerCuestionario de Series, Alberto Rey 96

L.S.B. Ana y el misterio de la invisibildad - Teresa Castro 98 La columna jónica: Súpers - Óscar Hernández–Campano (escritor). 105 Gehitu egunez egun 108 Lehen pertsonan: trans istorio bat Salvadorren, Britany Castillo 112 Lankidetzak eta babesak Patrocinios y colaboraciones 115

Entrega 10 Sebastiane latino 48

GEHITU ETA ZINEMA / GEHITU Y EL CINE

Las relaciones poliamorosas son posibles, complicadas, pero posibles, Ruth Caudeli 26 Un varón, Fabián Hernández 29

Y es que un beso lo cambia todo, Lander Bergés 36 Sublime es perfectamente sencilla, Oscar Arroyuelo 37 Alto y claro: la comunión histórica entre el rock y la comunidad lgbtiq+, Julen Zalacain Ancín 42 Hay situaciones que no hubieran sido muy factibles un par de décadas atrás, Mariano Biasin 45

Irabazlea 2022 Ganadora Sublime, Mariano Biasin 35

Donde hay opresión no hay diversidad. Lander Bergés 30

Aurkibidea Índice 2

AURKIBIDEA ÍNDICE

10 SEBASTIANE LATINO – 2022 Hautagaiak 2022 Candidatas 16 Errante corazón (ámame), Leonardo Brzezicki 18

AURKIBIDEA ÍNDICE

8 ENCUENTRO DE FESTIVALES LGBTI LATINOS

zinemaz janzten da Donostia, baita Gehitu Magazine ere. Eskuartean duzun aldizkari hau bi argitalpenek osatzen dute izatez. Alde batetik, Donostiako 70. Zinemaldiko LGTBI saria den 23. Sebastiane sariaren aldizkariak eta, bestetik, GEHITUren Magazineak. Bigarren horrek ikus-entzunezko munduaren, aniztasunaren eta LGTBI pertsonen eskubideen inguruan hausnartzen du, Zinemaldiko sariak eta elkartearen ibilbidea uztartuz.

Irailero

Julen diseinatzaileariCano berriro eskatu diogu topaketarenJaialdisariarenSebastianesariaren,Sebastiane23.10.LatinoetaLGTBIlatinoen8.

irudia sor Halaber,berrerabiliz.materialbatzukirudiarilehengoerabakiaztarnaGainera,diezagun.karbono-murrizteaduguurtekoaldaketaeginezetahoriek

webgune berri bat sor diezagun ere nahi dugu, sariok

23.EDITORIALASEBASTIANE SARIA ETA 10. SEBASTIANE LATINO SARIA

GEHITU.ORG

haratago joan nahi izan eta 70. Zinemaldiko akreditatuen LGTBIQA+ bilera bat antolatu dugu. Horregatik, aurkez daitezen

Bestalde,dugu.

eta inklusiboagoak izateko jardun horretan, prentsarekin, sektorearekin eta jaialdiekin arituko gara elkarlanean, haien eta LGTBI kolektiboaren artean zubiak sortzeko. Hori dela eta, Crossover telesailen jaialdia ezagutzera eman nahi dugu eta eusko queer mugimenduari eskaini dizkion espazioak berreskuratu. Halaber, galdeketa bat bidali diegu sare sozialetan serieen eta zinemaren arloan erreferente diren Alberto Rey eta Carlos Louredori, alderdi guztiak kontuan hartzen ditugula ziurta dezaten. Era berean, hainbesteko arrakasta izan duen Drag Race telesailaren inguruan ere hausnartu

gertuagotik ezagutzeko aukera emango diguna, bai OFF bertsioan, hots, 70. Zinemaldiko edo LGTBI Jaialdietako zinema aretoak betez, eta baita ON bertsioan ere, hau da, sare sozialen Jasangarriagoakbidez.

Latinoamerikako LGTBI jaialdien topaketarekin ere elkarlanean daramatzagu zortzi urte. Pixkanaka, Donostiako Zinemaldiak gureari tartetxo bat egitea lortu dugu. Aurten, jaialdi horietako LAB queer-en lehen emaitzak aurkeztuko dituzte. LABek -sorkuntzan laguntzeko laborategiekestreinatzeko aukera duten film bihurtu dituzte queer proiektuak.

Hori horrela, Atlantikoaz bestaldeko jaialdiei aurkezteko eskatu diegu: Mix Brasil, Cuorum Morelia, PuertoRicoQueer . Latinoamerikako LGBTIQ+ jaialdien eta aktibismoan duten rolaren inguruko hausnarketa baten bidez egin du jaialdi horien aurkezpena Alirio Peña Zerpa-k. Egilea berak film laburren Cineversatil jaialdiaz hitz egin digu, hain zuzen Venezuelatik Argentinara migratutako Aliriok berak LGBTIQ+ pertsona migrante eta errefuxiatuei eskaini dion Gainera,jaialdiaz.

Hau guztia ez litzatekeen posible izango GEHITUko langile eta boluntarioen eta Donostiako Zinemaldiaren laguntzarik gabe. Aldizkariaren amaieran, LGTBI ikusentzunezko edukia babesten eta hedatzen laguntzen diguten erakundeen eta babesleen zerrenda bat gehitu dugu.

eskatu diegu GLAAD eta QueerPalm-i. Cannes-eko Queer Saria eta Sebastiane saria gurutzatu izan direnez film berdinak estreinatu dituztenean, harreman hori ofizial egitea erabaki dugu.

«Film sorta honek LGTBIQ+ pertsonen arteko aniztasuna eta kontraesanak azaleratzen ditu», adierazi du GEHITUko epaimahaiak. Gainera, elkarteak uste du «pertsona horiek duten LGTBI-fobia beste faktore batzuekin konbinatu behar dela, besteak beste, adinarekin, klase sozialarekin eta legezko egoerarekin. Baldintza horiek guztiek euren bizi-proiektuak nabarmen zaildu ditzakete». Horiek guztiak «oztopatu egiten du jende gazteenaren ikuspegi garbi, ez bitar eta aurreiritzi gabeak gizartera zabaltzea».

Bost film horien harira, Julen Zalacain Ancíni eskatu diogu Sublime filmeko rock taldeen mundua eta queer izaera aztertu ditzan. Lander Bergési ikusezin direnak ikusgarri egiten dituzten filmak aztertzea egokitu zaio, hala nola, Petit Mal, Un varón, Errante Corazón eta Marte Um.

SEBASTIANE LATINO SARIA

6 23.EDITORIALASEBASTIANE SARIA ETA 10.

10. Sebastiane Latino saria LGTBIQ+ kolektiboaren aldarrikapenen eta balioen defentsa ongien adierazten duen film latinoamerikarrari emango zaio. 2022ko edizioan bost zuzendari ditugu, emakume bat eta lau gizon. Horiek denek borroka hori adierazten duten filmak ekoitzi dituzte. Argentina eta Kolonbiatik bina film datozkigu eta azkena, berriz, Brasildik.

Jarraian, 23. Sebastiane sarietako filmen aurkezpenak eta sari-banaketei eta topaketei buruzko informazioa bildu dugu. Ez dago 70. Zinemaldia ospatzeko modu hoberik, zinema aretoak betetzea baino. Zinemaldia sortu zenetik, zinemetan bere tokia egiten saiatu da LGTBI kolektiboa. Gaur egun leku gehiago daukagu, beraz, jarrai dezagun zinema aretoei fidelak izaten.

Todos

23 PREMIO SEBASTIANE Y 10 PREMIO SEBASTIANE LATINO

En ese camino hacia la sostenibilidad y la inclusividad vamos a colaborar con la prensa, la industria y los festivales generando cruces entre ellos y la comunidad LGTBI. Por eso este año os presentamos el festival de series Crossover recuperando los espacios que ha dedicado al eusko queer. También hemos pasado un cuestionario “muy fluido” a Alberto Rey y Carlos Loureda, referentes en redes para serie y cine, para que no se nos pase nadie. Pero no nos hemos olvidado de hacer una reflexión sobre el gran seriado: Drag Race

7 EDITORIAL

los septiembre la capital donostiarra se tiñe de cine y con ella el Magazine de Gehitu. Esta revista que tienes en las manos son, en realidad, dos publicaciones. La revista del 23 Sebastiane, el premio LGTBI del 70 Festival de San Sebastián, y el Magazine de GEHITU una publicación que al hilo de sus premios de cine y le vida de la asociación reflexiona sobre el mundo audiovisual, de la diversidad y los derechos de la gente LGTBI.

Por eso hemos pedido a festivales que vienen desde el otro lado del charco que se presenten: Mix Brasil, Cuorum Morelia, PuertoRicoQueer. Una reflexión sobre los Festivales LGBTIQ+ en América Latina y su papel activista de Alirio Peña Zerpa

Le hemos vuelto a pedir el diseñador Julen Cano que nos regale la imagen del 23 Sebastiane, del 10 Sebastiane Latino y del 8 Encuentro de Festivales LGTBI latinos. Y hemos decidido disminuir nuestra huella de carbono utilizando con leves variaciones la del año pasado. Esto nos permitirá reutilizar materiales y soportes del 2021. Pero también le hemos buscado para que nos diseñe una nueva web. Con ella pretendemos que todxs puedan acercarse a nuestros premios de cine. En su versión OFF, llenando las salas de cine del 70SSIFF o los cines de los Festivales LGTBI, y en su versión ON, vía las redes.

Otra colaboración que dura son los ocho años de encuentros de festivales LGTBI latams. Poquito a poco hemos agrandado la cuña en Industria del Festival de San Sebastián. Este año se presentarán los primeros frutos de los LABS queer de estos festivales. Los LABS, o laboratorios de ayuda a la creación, han convertido proyectos queer en películas que se estrenan.

Al hilo de estas cinco películas hemos pedido a Julen Zalacain Ancín analizar el mundo de las bandas de rock y lo queer que sale reflejado en Sublime. A Lander Bergés le ha

“En esta selección se puede ver toda la pluralidad, diversidad y contradicciones que se dan entre las personas LGTBIQ+”, señala el jurado de GEHITU. Y añade que, “la LGTBI-fobia que padecen estas personas hay que cruzarla con otros factores, a tener en cuenta, como, la edad, la clase social, su situación legal, y un largo etc., que pueden empeorar sus proyectos de vida”. Con todo ello, “se entorpece que las miradas limpias, no binarias y sin prejuicios de la gente más joven se conviertan en las de todxs.”

23EDITORIALPREMIOSEBASTIANE Y 10 PREMIO SEBASTIANE LATINO

8 GEHITU

introduce estas presentaciones. El mismo autor nos habla delfestival de cortos Cineversatil, que este venezolano migrado a Argentina, ha dedicado a las personas migrantes y refugiadas LGBTIQ+.

Además, damos un paso adelante convocando una reunión LGTBIQA+ para las personas acreditadas en el 70 SSIFF. Por eso le hemos pedido al GLAAD y la QueerPalm que se presenten. A fin de cuentas el Premio Queer de Cannes y los Sebastiane ya se habían cruzado muchas veces a través de películas comunes, así que oficializamos la Elrelación.

Asociación de Lesbianas, Gais, Bisexuales, Trans e Intersexuales del País Vasco Euskal Herriko Lesbiana, Gay, Bisexual, Trans e Intersexualak Elkartea Kolon, 50 20002 Donostia / Gipuzkoa 943 46 85 16 www.gehitu.orginfo@gehitu.org

10 Sebastiane Latino se concede al largometraje latinoamericano que mejor represente la defensa de las reivindicaciones y valores de la Comunidad LGTBIQ+. En 2022 ha contado con una directora y cuatro directores que simbolizan esta defensa a lo largo y ancho del continente con dos películas procedentes de Argentina y Colombia, la quinta llega de Brasil.

tocado hacer visibles los invisibilizados en el cine como hacen Petit Mal, Un varón, Errante Corazón o Marte Um.

Pero todo esto no se podría haber hecho sin los trabajadores y el voluntariado de GEHITU y la colaboración con el Festival de San Sebastián. Al final de esta revista veréis las instituciones y patrocinadores que nos acompañan para apoyar y visibilizar el audiovisual

OsLGTBI.dejamos con la presentación de los películas del 23 Sebastiane, sus entregas de premios y los espacios de encuentro que vamos a tener. No hay mejor manera de festejar los 70 años del Zinemaldia que llenando los cines. Desde el principio del certamen el colectivo LGTBI fue un público fiel que rebuscaba en las pantallas verse reflejado, continuemos con esa fidelidad a las salas cinematográficas ahora que hay que rastrear menos.

9GEHITU.ORG

Gehitu no se hace responsables de las opiniones vertidas por sus colaboradores en la revista.

Coordinación: Nicolas Subirán Foto portada e imagen contraportada: Julen Cano.

impresa)(EdiciónmagazineGehitu2444-4367ISSN

Maquetación e impresión: Auxiliarte Factoría s.l.

digital)(EdiciónmagazineGehitu2444-4375ISSN

20 22 23

Redacción: Iñigo Lamarka, Óscar Arroyuelo, Lander Bergés, Blanca Ortega. Aritz Dendategi.

14 10

10 LatinoSebastianesebastiane 23

LGTBI komunitatearen aldarrikapenen eta balioen defentsa kontinente osoan ondoen jasotzen duen Latinoamerikako film luzeari emango zaio saria.

Hautaketa horrek LGTBI pertsonen pluraltasun, aniztasun eta kontraesan guztiak islatzen ditu. Horrelako pertsonek jasaten duten LGTBI-fobia beste hainbat faktorerekin gurutzatu behar dela, hala nola adinarekin, klase sozialarekin eta legezko egoerarekin, faktore horiek batzuetan okerragotu egiten baitituzte kolektiboko pertsonen bizi-proiektuak. Horregatik guztiagatik, zailagoa da jende gazteenaren begirada garbi, ez-binario eta aurreiritzirik gabe koak guzti-guztion begirada bihurtzea.

HAUTAGAIAK 2022 CANDIDATAS

Hauek dira hautatutako filmak: Errante corazón (Ámame), Marte um (Mars One), Petit mal, Sublime eta Un varón.

ost film lehiatu dira X. Sebastiane Latino saria eskuratzeko. Euskal Herriko gay, lesbiana, transexual eta bisexualen Gehitu elkarteko kideek osatutako epaimahaiak Sebastiane Latino X. saria irabazteko lehian dauden Latinoamerikako bost filmen finalistak izendatu ditu. Donostia Zinemaldiaren 70. edizioan emango da sari hori eta Sublime, film argentinarrak, jasoko du saria Kursaaleko bere lehen pasean.

Cinco películas compitieron por el X Premio Sebastiane Latino. Un jurado compuesto por integrantes de GEHITU, asociación de gais, lesbianas, transexuales y bisexuales del País Vasco, ha elegido cinco películas latinoamericanas como finalistas del X Premio Sebastiane

titles are Errante corazón (Áma me), Marte Um (Mars One), Petit mal, Subli me and Un varón

El galardón se concede al largometraje latinoamericano que mejor represente la defensa de las reivindicaciones y valores de la Comunidad LGTBI a lo largo y ancho del continente.

Esta selección refleja toda la pluralidad, diversidad y contradicciones que se producen en tre las personas LGTBI. Para el jurado la LGTBI-fobia que padecen estas personas hay que cruzarla con otros factores a tener en cuenta como, la edad, la clase social, su situación legal y un largo etcétera; factores que pueden empeorar sus proyectos de vida. Con todo ello se entorpece que las miradas limpias, no binarias y sin prejuicios de la gente más joven se conviertan en las de todas y todos.

Five movies to compete for the 10th Sebastiane Latino Award. A jury made up of members of GEHITU, the Basque Association of Gays, Lesbians, Transexuals and Bisexuals, has selected five Latin American movies as finalists of the 10th Sebastian Latino Award, to be presented during San Sebastian Festival’s 70th edition. Finally, the Argentine film Su blime was the winner. His team will receive the award from him on their first pass at the

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TheKursaal.chosen

Los títulos seleccionados son Errante corazón (Ámame), Marte um (Mars One), Petit mal, Sublime y Un varón.

Latino. La ganadora, Sublime, película argentina, recivirá su galardón durante la 70ª edición del Festival de San Sebastián en su primer pase en el Kursaal.

The award goes to the Latin American fea ture that best represents the defence of the demands and values of the LGTBI Community the length and breadth of the continent.

The selection reflects all the plurality, diver sity and contradictions that occur between LGTBI people. The LGTBI-phobia suffered by these people must be crossed with other fac tors to be taken into account, such as age, social class, legal situation and a long list of others; factors which can worsen their life projects. That all of this prevents the clean, non-binary and unprejudiced approach of younger people from becoming that of all men and women.”

y en Brasil, pero termina siendo un punto de inflexión en la relación y vidas de ambos. Es la historia de la emancipación de una hija de su padre, y al mismo tiempo la de un hombre que, desesperadamente, solo busca amar y ser amado.

ÁMAME filmak Santiagoren istorioa kontatzen digu; emozionalki hautsita, badirudi Santiagok ez duela inolako ardatzik, bere bizitza pertsonalean guztiz noraezean dabilela. Laila bere alaba nerabea da, eta Argentinan eta Brasilen emango dute elkarrekin uda, hasiera batean kaotikoa

HAUTAGAIAK 2022CANDIDATAS

ÁMAME cuenta la historia de Santiago, un hombre quebrado emocionalmente que pa rece no tener ningún tipo de eje y está total mente a la deriva en su vida personal. Jun to a Laila, su hija adolescente, vivirá lo que parece ser un verano caótico en Argentina

badirudi ere, aita-alaben arteko harremanean eta bizitzan inflexio-puntua izango da azkenean esperientzia hori. Alaba bat aitarengandik emantzipatzen deneko istorioa da film hau, eta aldi berean, etsi-etsian maitatu eta maitatua izan besterik nahi ez duen gizon batena.

ERRANTE CORAZÓN (ÁMAME) Leonardo Sbaraglia, Miranda de la Serna, Eva Llorach, Iván González

antiago está en la cuarentena, es un hombre roto que busca en el sexo, las drogas y la fiesta que alguien le quiera. Santiago, según la OMS, sería un candidato perfecto para pillar la viruela del mono, y tiene una hija. Laila, la hija, está harta de su padre y está pensando en emanciparse.

Todo esto en un tórrido verano en una Ar gentina llena de piletas, fiestas y éxtasis. Ámame de Leonardo Brzezicki es el relato de Santiago, de los Santiagos que cada fin de semana buscan que los quieran, aunque sea por cinco minutos, en cualquier chill de Madrid, Buenos Aires o Burdeos.

Es un retrato sin concesiones a un hombre que se niega a madurar, a asumir las con secuencias de los errores que ha cometido y que cuando estas le empiezan a alcan zar, se pone una raya y aprieta el acelera

SANTIAGO, UNA REALIDAD QUE NO PODEMOS IGNORAR.

Claro que no todos los gais son como San tiago, pero Ámame nos enfrenta a una rea lidad que no podemos ignorar. La de una generación que ha madurado en una WE Party o La Demence y que a los cuarenta siguen siendo personas que emocional mente sólo han aprendido a relacionarse a través de la noche, la festa y el chemsex. El chemsex como sustituto del amor. Por que la fiesta significa que por unas horas todos quieren tu cuerpo, todos quieren tus besos todos te quieren a ti.

dor para dejarlas atrás. Pero el coche tarde o temprano se va a quedar sin gasolina. ¿Y qué va suceder entonces?

Santiago es el retrato de un sector del mundo gay que se ha acostumbrado a que la vida es una fiesta sin fin, un aquí y aho ra. Un sector que a la mañana siguiente se despierta sólo en una casa que no conoce y que se niega a aceptar que la vida de verdad es lo que te sucede en las resacas del día después.

Pero bajo la superficie descubrimos que te nemos una discapacidad relacional. Care cemos de las herra mientas necesarias para enfrentarnos a la vida cotidiana. Y es una bofetada para todos nosotros que nos despierta, que nos grita “¡Niño per dido ya no estás en nunca jamás!”

Lander Bergés

ERRANTE CORAZÓN (ÁMAME)

Leonardo Sbaraglia con su director Leonardo Brzezicki

Martins familiako kideak –ameslari baikorrak–lasai asko bizi dira Brasilgo hiri handi baten kanpoaldean. Ultraeskuineko presidente baten kargu-hartze etsigarriaren ondoren, eta klase ertain-baxuko beltzen familia izanik, errealitate berriaren tentsioa sentitzen hasiko dira botere politikoa finkatu ahala. Ama (Tercia) bere mundua berrinterpretatzen hasiko da, zorigaiztoko jazoera bat izan eta

Los miembros de la familia Martins, unos soñadores optimistas, viven tranquilamente en las afueras de una gran ciudad brasileña. Tras la decepcionante toma de posesión de un presidente de extrema derecha, y como familia negra de clase media baja, sienten la tensión de la nueva realidad a medida que se asienta el poder político. Tercia, la madre, re interpreta su mundo después de un aconteci

Rejane Faria, Carlos Francisco, Camilla Damião, Cícero Lucas

madarikatuta dagoela pentsatuta. Aitak (Wellington) euren seme Deivinhoren futbolkarreran jartzen ditu itxaropen guztiak. Deivinhok, ordea, gogoz kontra jarraitzen die aitaren anbizioei, astrofisika ikasi eta Marte kolonizatu nahi baitu ezkutuan. Alaba zaharrena, Eunice, espiritu libreko neska batekin maitemindu eta etxetik joateko ordua dela pentsatzen hasiko da.

miento fortuito que le hace pensar que está maldita. Wellington, su marido, pone todas sus esperanzas en la carrera futbolística de su hijo, Deivinho, que sigue a regañadientes las ambiciones de su padre a pesar de que en secreto aspira a estudiar astrofísica y coloni zar a Marte. Mientras, su hija mayor, Eunice, se enamora de una joven de espíritu libre y se pregunta si ya es hora de irse de casa.

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MARTE UM (MARS ONE)

satélites buscando un planeta que orbitar y que encuentran en la religión y en el po pulismo de la ultraderecha un discurso que les convence pero que no les representa.

as familias son pequeños universos, son sistemas solares o galaxias.

Mars One es el retrato de una familia bra sileña que tiene sueños pero que ha visto

La hermana es un cometa, que brilla en la distancia. Una estela de esperanza en la vida de Deivinho que no quiere jugar al futbol, que quiere ser científico y su padre parece no enterarse.

MARS ONE ES UNA GRAN PELÍCULA CEBOLLA.

Marte um es la historia de una familia de clase trabajadora brasileña. Deivinho es el sol en torno al cual giran todos los plane tas de esta historia. Deivinho es testigo y es nuestro acompañante en este viaje in terestelar de los meses que preceden a las elecciones de un presidente de derechas. Tenemos a los padres de Deivinho que son

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Gabriel Martins, director de Marte Um

Lander Bergés

Mars One es una gran película cebolla. Tiene capas y arcos argumentales por doquier. Deivinho representa los sueños de una nueva generación, la esperanza. Su hermana lesbiana es la oveja negra, es el ahora, repre senta a toda esa gente que no se conforma con lo que le han dicho que tiene que cumplir, las expectativas no son para ella, ella busca un nuevo camino para Brasil. Y los padres son el miedo de una sociedad que se ha visto ninguneada una y otra vez y que encuentra en el discur so de tipos como Bolsonaro la luz al final del túnel. La política y la religión con bases fundadoras y salvadoras del país, por ende del núcleo familiar. En resumen, el premio Sebastiane se fijó en Mars ONe de Gabriel Martins por reflejar en un cuadro familiar las esperanzas y miedos de un país, usando para ello la mi rada soñadora de un niño interpretado maravillosamente por Cícero Lucas.

como estos se rompían en pedazos una y otra y otra Esvez.curioso como el cine brasi leño nos está gritando en sus películas cómo la política se ha filtrado hasta colarse en las relaciones familiares. La política ha dejado de ser algo que sucede en el parlamento. Afecta a sus vidas.

HAUTAGAIAK 2022 CANDIDATAS

Silvia Varón, Ana María Otálora, Ruth Caudeli

Bakardadearekin, jeloskortasunarekin eta hiru bi bihurtzen direnean egoera berrira nola egokitu behar garen erakusten digu fikzio erreal honek.

sencia de una de nosotras. Esta ficción real nos muestra cómo lidiamos con la soledad, los celos y cómo tenemos que adaptarnos cuando tres se convierten en dos.

PETIT MAL

Inoiz ezagutu duzu hiru kidez osatutako harremanik? Gure etxeko ateak irekiko dizkizugu, ikus dezazun nolakoa den gure bizitza, eta nola bizi dugun, emakumeen hirukote gisa, gutako bat jada ez egotea.

¿Alguna vez has conocido a una “trieja”? Abrimos las puertas de nuestra casa para mostrarles cómo es nuestra vida. Cómo no sotras, como trío de mujeres, vivimos la au

Lander Bergés

Ruth Caudeli ha filmado su película más redonda hasta la fecha. El año pasado ya estuvo nominada al Premio Sebastiane por La segunda estrella a la derecha y este año con este relato sobre los miedos, los roles dentro de las relaciones entre mujeres y el aprendizaje emocional que siempre se

El jurado del premio Sebastiane latino se ha fijado en esta película porque nos pa rece muy interesante que nos muestre qué sucede en una relación poliamorosa femenina. La película nos permite pensar sobre en cómo hasta en los nuevos tipos de relaciones repetimos patrones de con ducta heteronormativos. Nos interesa el crecimiento de esos personajes cuando el tercero desaparece de la ecuación. Cómo van entendiéndose, cómo van recuperando aquello que les hacía felices, encontrándo se en la posición real que desean adquirir dentro de la trieja, la importancia del yo en las relaciones sanas y cómo es a través de la invención de nuevos roles como pode mos alcanzar momentos de felicidad.

Junto a estas preguntas el filme desplie ga reflexiones interesantes sobre el poder del tiempo en las relaciones. Amamos se gún los momentos compartidos. Nuestras relaciones se fundamentan en recuerdos. Como polaroids o stories de quince segun dos acumulándose en nuestro imaginario romántico.

e petit mal es una lo cución francesa para referirse al mal que se desa ta en el alma ante la ausen cia de alguien amado. Al va cío ante la falta en el día a día del que amamos. En Le petit mal de Ruth Caudeli la historia que se nos presenta es la de un trio o mejor de una trieja de mujeres. Laia (actriz), Marti (creadora au diovisual) y Anto (Cantante) mantienen una relación estable. El drama se desata en el momento en el que una de ellas tiene que trasladarse por trabajo a otra ciudad por unos meses. Es en ese momento cuando los otros dos vértices del triángulo tienen que reamoldarse a la nue va situación. Esa nueva situación trae a su cotidianidad nuevas preguntas. Hace que se cuestionen sobre cuál es su posición emocional en la relación. ¿Funcionan las relaciones poliamorosas cuando uno de los sujetos falta? ¿Hay un vértice dominante en este tipo de relaciones? ¿Ante la ausen cia de ese vértice dominante, qué relación real existe entre los dos vértices menos dominantes?

Es su película más accesible y no porque no presuma de virguerías narrativas y vi suales. Lo es porque consigue desarrollar el carácter de las tres protagonistas. Con sigue que entendamos sus silencios, por qué se muerden el labio, por qué bufan ante un teléfono estropeado. Consigue que las entendamos, las hagamos nuestras.

establece al abrirnos al otro la directora colombiana demuestra una virtuosa capa cidad para meternos en los corazones de sus protagonistas.

LE PETIT MAL DE RUTH CAUDELI.

uéntanos quien es Ruth Caudeli y cómo nació esta idea de dedicarse al cine. Soy una directora y guionista espa ñola afincada en Colombia desde hace casi 10 años. Allí he escrito y dirigido mis cua tro largometrajes hasta la fecha y otros proyectos varios. Desde que tengo recuer dos he querido dedicarme a contar histo rias, al principio no sabía muy bien en qué formato, pero desde que mi madre me lle vó a ver ‘Jurassic Park’ en el 93 al cine, supe que me hipnotizaban las historias en la granpantalla.

cido viendo mujeres en pantalla que no me representan y que me han generado, a mí y a mis amigas, un imaginario erróneo al rededor de lo que significa ser mujer. Por eso me interesan el realismo, la honestidad y las historias que parten de lo personal.

LAS POLIAMOROSASRELACIONES SON POSIBLES, COMPLICADAS, PERO POSIBLES, RUTH CAUDELI.

No es tu primera historia que podría ir bajo las siglas del colectivo ¿Qué importancia tienen esas siglas en tu cine? Tienen toda la importancia, pues son las siglas que marcan mi día a día. No las narro en el cine que hago porque sí, si no porque hablo desde lo que conozco, desde mi realidad

¿Qué tipo de relatos te interesa contar? Me interesan las historias de mujeres queer reales, las que nos muestran cómo somos, con nuestros defectos y virtudes. He cre

y ésta se enmarca en ellas. Me han per mitido expresarme cómo soy, entenderme. Esta etiqueta permite que algún día logre mos desetiquetarnos.

relacionarnos.formasexistendos,puedenlaciónqueenNosperocomplicadas,sonconvencidacompletamenteEstoyqueposibles,posibles.hanmetidolacabezaenunaretansolocaberperootrasdeamaryYo

¿Son posibles las relaciones poliamo rosas sanas o son siempre de dos más uno?

Tu interpretas a Laia en la película en un principio la reina de la relación. ¿Cómo la describirías? Laia soy yo, la línea es casi inexistente entre personaje y persona. No podría definirla porque no sé cómo definir me a mí misma. Podría decir que es una

La ausencia de Laia está marcada en la película por el blanco y negro del metraje y sin embargo, a pesar de la pesadumbre inicial, es esa ausencia lo que les permite crecer y reconectar a Anto y Marti. ¿Nos anulamos ante el ser amado? No creo que nos anulemos, si no que perdemos una

vivo en una relación estable y cerrada con otras dos mujeres y puedo dar constancia de que es posible. No obstante, cada relación es un mundo y no puedo hablar por todas, si no que cada una debe encontrar sus propias dinámicas y formas de relacionarse.

mujer que se considera independiente y que genera un vínculo, una especie de bi sagra entre los otros dos personajes.

¿De dónde nace la idea de la película? La historia parte de mi relación real con mis dos chicas y de un momento muy puntual de nuestra relación en el que tuvimos que enfrentarnos a ser dos después de haber sido tres durante mucho tiempo. Fue un momento en el que tuvimos que readaptar nos, reconfigurarnos y aprender a ser dos, que sería lo común para la mayoría de las personas pero, para nosotras, fue extraor dinario y complejo.

Ante la ausencia de Laia los otros dos personajes se derrumban eso me hizo pensar en una cosa. Cómo hasta en una relación lésbica a tres bandas llegamos a repetir patrones de de pendencia, roles heredados del patriarcado; cómo en vez de inventarnos nue vos roles, repeti mos lo aprendido. ¿qué opinas sobre esto ¿somos más de repetir que de inventar? Creo que so mos más de repetir, consciente o incons cientemente. Es muy difícil separarnos de los patrones patriarcales, pues hemos crecido con ellos y segui mos conviviendo. Creo que más que inventar, lo que podemos ha cer es reconfigurar lo aprendido, cuestio narlo, reflexionar al respecto.

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¿Qué es “Petit Mal”? Es una historia extre madamente personal sobre el cómo se vive la ausencia en una relación poliamorosa de tres mujeres.

Laia trabaja en el cine, Anto canta, Marti crea. Tres personajes femeninos artistas. ¿Porqué? Porque así es nuestra realidad. Las tres somos artistas y me interesa con tar historias de mujeres que también lo son. No hemos crecido con referentes de mujeres que se dediquen al arte (o muy pocos), y es momento de empezar a gene rarlos y ver que es posible.

Si “Nosotros los de entonces ya no somos los mismos” ¿cómo lo hacemos? Reflexio nando, reconstruyéndonos, cuestionándo nos nuestros actos y aprendiendo de ellos.

¿Me podrías decir cuál es tu película favorita? Esta pregunta siem pre me pone nerviosa porque, como todo en mi vida, cambia con el tiempo. Pero una de mis preferidas en ‘Ap propiate Behaviour’ de Desiree Akhavan.

parte relacional. Bajo mi punto de vis ta, no solo nos definimos por quién somos per se, si no por cómo y con quién nos re lacionamos. El blanco y negro no quita po sibilidades, si no que propone otras, como en la vida.

En la parte más vi sual juegas con el color y el blanco y negro como acaba mos de decir para hacer referencia los distintos momentos en la vida de estas chicas. La ausencia está marcada por el blanco y negro, la presencia y los re cuerdos por el color, además juegas con la idea de que todo lo que vemos podría ser el proyecto de una de las protagonistas. Háblanos un poco de este juego. Todo forma parte de un híbrido entre la ficción y partes documentales grabadas por mi mis ma durante la pandemia. En algún momen to empecé a grabarnos para intentar en tender cómo nos relacionábamos. No sabía qué forma tendría esto y, finalmente, fue ron partes de esta película de ficción. Son recuerdos que también son realidad, son instantes de pleno color y posibilidades.

¿Me podrías confesar cual es la película que te encanta ver pero que jamás reconocería en público para no echar por tierra tu carrera de cineasta? Es la saga de Scream. No sé por qué pero son mi guilty pleasure. Odio la violencia y la sangre pero estas películas me hicieron enamorarme del cine, por su metalenguaje, por sus per sonajes…

¿Qué ha sido lo más complicado a la hora de enfrentarte a este rodaje? La dualidad entre realidad y ficción, estar rodando con mis chicas, en nuestra propia casa… revi vir momentos que fueron complejos emo cionalmente. Pero fue muy bonito y sana dor también y, además, estuvimos acompaña das de un crew amo roso perfecto para esta historia.

¿Si pudieras pedir un deseo para “Petit Mal” cuál sería? Que se pueda seguir vien do por el mundo y que pueda mostrar que otro tipo de relaciones son posibles y que, ojalá, puedan conectarse con los persona jes a nivel emocional.

LAS RELACIONES POLIAMOROSAS SON POSIBLES, COMPLICADAS, PERO POSIBLES, RUTH CAUDELI.

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auzoko kaleen zorroztasunari egin beharko dio aurre, kalean nagusi baita indartsuenaren legea, alfa arraren legea, hain zuzen. Familiabilera baten zain dagoela, bera ere alfa ar izan daitekeela frogatu behar du Carlosek, baina maskulinotasun-adierazpen horien aurkako erabakiei aurre egin beharko die bere baitan.

Carlos vive en un albergue juvenil en el centro de Bogotá, una especie de refugio que trata de mitigar la dureza de la vida. Es Navidad y Car los anhela pasar el día con su madre presa y su hermana, que se perdieron en la espiral de la violencia urbana. Al salir del albergue, Carlos se enfrenta al rigor de las calles de su barrio,

UN DylanVARÓN.Felipe Ramirez

donde rige la ley del más fuerte, el 'macho' alfa. Mientras aguarda una reunión familiar, Carlos debe demostrar que puede ser uno de ellos, pero en su fuero interno tiene que afron tar decisiones que contradicen esas expresio nes de masculinidad.

Carlos Bogota erdialdean bizi da, gazteentzako aterpetxe batean, babesleku moduko batean, non bizitzaren gogortasuna arintzen saiatzen baita. Gabonak dira, eta Carlosek bere ama presoarekin eta bere arrebarekin eman nahi du eguna, hiriko indarkeriaren zurrunbiloan galdu ziren bi horiekin. Aterpetxetik irtetean, Karlosek bere

le corten el pelo como a un hombre de ver dad. Pero, como en los cuentos navideños, para poder llegar a ver a su madre, Carlos (interpretado magistralmente por el actor no profesional Dylan Felipe Ramírez Espi tia) tendrá que enfrentarse a varias prue bas que demuestren su hombría. Lo que el barrio entiende por hombría. Pero Carlos sabe que no es solo el pelo, que tiene que disfrazar mucho más. Por que el corazón y el cerebro de Carlos ni sienten, ni piensan, ni quieren lo que pide el barrio.

Un varón de Fabián Hernández es una pe lícula sobre la presión social que ejerce la masculinidad tóxica. Las máscaras que han de ponerse los hombres para serlo. En el film Carlos se enfrenta a un barrio que le gruñe, le grita, le golpea y sufre por que lucha entre la necesidad de mimetizar se con lo que ve para sobrevivir y lo que de verdad siente.

Lander Bergés

DONDE HAY OPRESIÓN NO HAY DIVERSIDAD

arlos está un reformatorio, tie nes rasgos delicados, andróginos y quiere que le corten el pelo como a un varón. Es navidad y va a ir a visitar a su madre, va a volver al barrio de Los Márti res. Y ya sabemos como son las leyes del barrio. Qué importante es ser un hombre de verdad cuando uno está en el barrio. Carlos también lo sabe por eso quiere que

de hay opresión no hay diversidad con lo cual te ves obligado a seguir un patrón. El del HOMBRE. Un Varón es un cine de murmullos, de pu ñetazos, de gritos en la noche. Es un cine de calle que no convierte la pobreza en un escaparate. Si no que la miseria se cuela inevitablemente porque es lo que sucede cuando a uno le muestran la cruda reali dad, aunque sea a través de la mentira que es el cine.

Fabian Hernández ha construido un rela to de ficción, pero en el que la realidad del entorno dónde se graba se va filtrando. Un relato en donde los tipos duros y esa calle que les falta a mu chos no son ni glamurosos, ni épicos. Porque los matones tie nen bebés que lloran en porta les mugrientos. En los oprime.peligrosarealidadatisbamosMártiresunasuciayqueYdon

Ya que hablamos de varones, hablemos de la masculinidad. ¿Qué significa esa palabra para usted? La idea de masculinidad o de feminidad son para mí construcciones po líticas vivas, ficciones que se encarnan en nuestros cuerpos para hacer del binarismo casi un mandato, un protocolo social.

Para mi es muy difícil definir la masculi nidad por que hay tantas versiones como personas en el mundo. Lo que pasa es que preformar una masculinidad dominante es un ejercicio que asegura unos privilegios sociales. Ese rol dominante es determinan te para acceder al poder, a beneficios polí ticos pero también coarta las expresiones más sutiles, los matices más tiernos de al gunos hombres.

¿Qué se va a encontrar el público en la sala? El público va a experimentar una Bo gotá inédita. Van a contemplar unas actua ciones muy potentes, van a ver una obra con una vibración emocional que escapa de los lugares comunes de la marginalidad, del fetichismo de la marginalidad.

sin caer en manipulaciones, estereotipos ni complacencias.

ES UNA CONTEMPLATIVA,MIRADA LIMPIA, ALEJADA DE CLICHÉS, FABIÁN HERNÁNDEZ.

Mi adolescencia fue muy problemática, crucial, y tal vez por ello la considero como una etapa trascendental. Eso se ha ido ali mentando por un interés por la sociología, por lo político e institucional, por el femi nismo. Me pregunto mucho en cómo y en qué momento nos comenzamos a creer las ficciones políticas que somos y la adoles cencia es un terreno definitivo en esa cons trucción.

uéntanos ¿quién es Fabián y por que has decidido dedicarte a esto del cine? Soy Fabian Hernández, Bogotano, he pasado gran parte de mi vida convivien do en el centro de la ciudad, soy un hijo de la localidad de los Mártires y de Santa Fé. Me vinculé desde muy niño al movimiento Hip Hop de Bogotá, bailando break dance con mi hermano. No tengo familiares artis tas pero desde muy joven me llamó mucho la atención la danza, la pintura, el arte. Ser cineasta era algo que jamás se conci bió en mi hogar, siempre hemos sido una familia humilde, aún mis padres no entien den a qué me dedico. Comencé a trabajar rápidamente algunos rodajes, como técni co, como asistente de dirección, en lo que fuera. El cine se volvió una pasión muy fuerte, un llamado a expresar cosas que quería decir sobre la vida.

¿Qué tipo de relatos te interesa contar? A medida que uno va creciendo va exploran do en sus intereses, pero algo que me ha inquietado mucho es la etapa de la adoles cencia, los relatos de iniciación.

¿De dónde nace la idea de la película? Mu chas de las situaciones que aparecen en la película son situaciones que yo viví. Me costaba mucho trabajo abrirme y hablar de mi pasado y finalmente lo hice a través de la película. Luego de reflexionar mucho en un evento que marcó mi vida para siempre decidí escribirlo y de allí nació el germen de la película. Fue un ejercicio de memoria, de acordarme todo el tiempo de lo que había pasado.

¿Cómo describirías “Un varón”? Es una película muy visceral, llena de honestidad,

No es fácil ir en contravía de las reglas so ciales para un chico que está en un con texto como el de la película. El problema es la deformación que hay en la idea de hacerse respetar, dentro del paquete de la

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El protagonista tiene una lucha interna en tre hacerse respetar y quedarse en casa abrazando a su madre. ¿Cuántas tonterías se hacen por “hacerse respetar”? La lucha interna más grande que tiene el protago nista es por aceptar que no es ese macho que todos quieren que él sea, su tragedia está en no poder expresar libremente su fragilidad, su temor.

¿Los roles de género determinan nues tras decisiones? Los roles de género que nos han impuesto han definido nuestras vidas en un sentido muy simple. De alguna forma nuestras decisiones parecen estar determinadas por otros que ya han deci dido por nosotros. Desde nuestros gustos, nuestra sexualidad, nuestra forma de ver el cuerpo, los mandatos sociales de género nos llevan a una pobreza extrema en térmi nos de diversidad. Yo creo que de ahí debe venir mucha frustración, dolor, rabia, que nos habita.

¿Te parece importante seguir mostrando este tipo de historias? ¿Porqué? Detrás de

Tu largometraje no es el típico film que uno relacionese cuando se habla de cine LGTBIQ. ¿Tienes miedo de que si al guien relaciona la etiqueta LGTBIQ con tu película deje de ir a verla? No tengo ningún temor por ello, si alguien deja de ir a verla por eso es porque no está a la altura de los movimientos sociales y políticos de nuestra época. Para mi esta es una película de un es pectro muy amplio, de hecho para mi es un orgullo que sea tenida en cuenta en el cine LGTBIQ, porque quiere decir que es una película que resuena con algunos de los temas más importantes en la ac tualidad. Las temáticas del cine LGTBIQ son relevantes para estar en sintonía con el mundo contemporáneo.

¿Eres más de cine que te hace soñar o de cine que te hace reflexionar? De ambos, se pueden complementar perfectamente, lo que más me interesa en el cine es la ex periencia emocional, la vibración que uno pueda sentir al asistir a un momento único.

¿Consideras tu película cine social? Si por cine social se entiende que habla de nuestra sociedad, de aquello a lo que hacemos parte como seres vivos en el

mundo y nos lleva a tomar decisiones, pues si, es cine social, es cine político.

En tu primera película has decidido mostrar el barrio. ¿Qué importancia tiene el barrio para ti? En la película aparecen varios ba rrios por los que transité en mi niñez, en la adolescencia y a los que voy mucho por que mis padres viven aún allí. El barrio fue definitivo en mi vida, porque fue el esce nario que me inspiró para hacer la película. Fue allí, de adolescente donde me pelee, jugué fútbol, donde me quise volver un va rón, donde robe, donde me atacaron. Filmé calles, lugares que conocía muy bien, el trabajo de campo fue muy preciso, exacto. Una nostalgia grande, una emoción muy fuerte aparecía en mi vida cuando esta ba filmando en algunas calles por las que tanto caminé y que nunca imaginé que las filmaría.

masculinidad tóxica nos vendieron la idea de que hacerse respetar es pegar, hablar duro, matar.

Háblanos de dónde y cómo encontró a sus protagonistas Haciendo casting por las calles del barrio de mis padres empe cé la búsqueda del casting, para los prota gonistas no había un director de casting, yo personalmente comencé a buscar, y en un concierto de rap encontré un grupo de break dance. Como yo he bailado antes break dance siempre me ha motivado mu cho ver a los bailarines, y todo el casting principal salió de allí. Eran chicos que les gusta la danza, el movimiento con el cuerpo, y por ende ya tenían mucho como intérpretes. Pipe el protagonista era revelador, su presencia en medio de un grupo de hombres altos y acuerpados me llamó mucho la atención, su manera de performar la masculinidad.

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Para la fotografía ha contado con Sofia Ogionni y el resultado es una película a pie de calle, con cierta suciedad… ¿Qué instrucciones le dio? Pues yo creo que es una película más bien estilizada, sus cua dros están muy bien compuestos, casi todo en trípode, Dolly o steady cam, es decir todo muy estable. Justamente quería evitar una cámara vertiginosa o al hombro tan recurrente en relatos que buscan cierta “acción”. Yo quería darle a la película una mirada contemplativa, limpia, que se aleja ra de los clichés y estereotipos cuando se filma en contextos como el de la película.

lini, de Kiarostami, en fin… no tengo una sola película favorita…

34 la figura en el cine del hombre seguro, exitoso, o que se sale con la suya debe haber cabida para otro tipo de reflexión. Por ejemplo detrás de los hombres de la película El Padrino no solo hay gánsteres, no solo es una película de patriarcas, hay unos hombres que siguen unos códigos, unos mandatos y mi película aporta en la deconstrucción de ese arquetipo. Creo que este tipo de expresiones ayudan a sacudir el panorama del cine convencio nal. Ayuda a visibilizar contextos, situacio nes y talentos que de otra manera no se verían y eso me parece importan te. De cierta forma descentraliza los modos de ver y ha cer cine y este tipo de expresiones di versifica la propues ta cinematográfica mundial.

¿Qué ha sido lo más complicado a la hora de enfrentarse a su primer largometraje? Tener la paciencia para esperar el mejor momento para hacer la película. Yo soy alguien terco, y he tenido que aprender a escuchar a delegar y también a justificar mis decisiones frente a los artistas colabo radores que han estado allí para hacer todo este trabajo en equipo. Ha sido complejo pero he aprendido mu cho.

Fabián Hernández

¿Me podría confesar cuál es la película que te encanta ver pero que jamás reconocería en público para no echar por tierra su carrera de cineasta? No creo que por decir eso uno se eche por tierra la carrera, eso es solo otra presión social. A mi me gustan muchas películas comerciales. El Titanic me gusta mucho por ejemplo.

¿Me podrías decir cuál es su película favo rita? Muy difícil, tengo muchas… Me gusta mucho el cine de Celine Sciama, de Paso

¿Si pudiera pedir un deseo para “Un varón” cuál sería? Que la obra del padre Javier de Nicolo siga adelante, en pie. El padre Ja vier ha hecho mucho por los barrios en los que filmé, y muchos de los muchachos que actuaron en la película no estarían ahí si no hubiese estado él. Entonces, que la pelícu la sea vista y apreciada en estos barrios por los muchachos del padre Javier es algo importante. Que la película les aporte una reflexión sobre la masculinidad hegemóni ca tóxica.

ES UNA CONTEMPLATIVA,MIRADA LIMPIA, ALEJADA DE CLICHÉS, FABIÁN HERNÁNDEZ.

Manuel (16 años) vive en una pequeña ciu dad costera. Toca el bajo en una banda con sus mejores amigos. Uno de ellos es Felipe, con quien comparte una fuerte amistad des de muy joven. Manuel mantiene con Azul

MartínSUBLIME.Miller, Teo Inama Chiabrando, Azul Mazzeo, Joaquín Arana, Facundo Trotonda, Javier Drolas

una relación que están explorando intensa mente. Pero cuando llega el momento de su primera vez, Manuel siente algo completa mente nuevo que le hace ver las cosas con otros ojos.

16 urteko Manuel kostaldeko hiri txiki batean bizi da. Baxua jotzen du bere lagun onenekin duen musika-taldean. Lagun horietako bat Felipe da, izan ere, oso adiskide onak dira gazte-gaztetatik. Manuelek harreman bat

du Azulekin, eta bizitasun handiz ari dira esploratzen harreman hori biak. Baina lehen aldiz egitear dagoela, Manuelek sentimendu zeharo berria izango du, eta gauzak bestela ikusten hasiko da.

IRABAZLEA 2022 GANADORA

En fin Sublime es la histo ria de AMOR adolescente que necesitábamos. Con personajes de verdad, que se ensucian y nos impor tan y no esperan el largo invierno frente a una chi menea de fuego infinito en la Toscana italiana a que la vida les suceda. Si no que se empapan de vida en la tosquera. Un premio a no sotrxs mismxs. Porque el cine es la fábrica de sue ños. Y no te engañes todxs hemos soñado a los dieci séis con el desenlace de Sublime.

men farlopa en los baños del instituto priva dísimo dónde ¿estudian?

intacta o se estropea? A esas preguntas va a tener que enfrentarse Manuel. Mariano Biasín nos ofrece un relato lumi noso, como lo son los veranos del primer amor. Y es que esta película es un canto a ese periodo en el nos equivocamos, so ñamos, tenemos miedo y nos atrevemos. Y lo hace con una historia positiva lleno de música y sueño húmedos entre sábanas im Quizáspolutas.son unos dieciséis años idealizados y en verdad nunca nos sucedieron así, Pero a quien le importa. A veces uno se harta de ver filmes en donde los homosexuales se atormentan y sufren constantemente por culpa de sus sentimientos. En ocasiones, uno se satura de ver historias en donde los jóvenes tienen sexo salvaje mientras consu

El premio a Sublime no se entiende si no es desde la perspectiva del activismo que su pone el premio Sebastiane Latino y sus diez años de existencia. Sublime es un premio en sí misma. Un premio en forma de pelí cula de amor adolescente, con su verano interminable, su grupo de rock, sus cancio nes machaconas y con su primer beso. Un beso de amor verdadero y que a la vez no es el beso romántico que todos esperamos. No. Ese beso entre los protagonistas es más importante. Porque ese beso hubiese sido imposible de suceder cuando el premio Sebastiane Latino echo a caminar. Y es que un beso lo cambia todo.

Sublime tenemos a Manuel y a Fe lipe. Dos amigos, dos “Bros” que pasan los calurosos días de verano ensayando con su grupo de música, disfrutando del calor y empezando a vivir. ¿Qué pasa cuando un amor tan perfecto se convierte en otra cosa? ¿Qué pasa con el miedo a no ser co rrespondido? ¿La amistad puede continuar

Lander Bergés

Y ES QUE UN BESO LO CAMBIA TODO.

Nos encanta Sublime, precisamente, por lo contrario. Por mostrar que los adolescentes descubren la vida a bocados, a flor de piel, que están acojonados y aun así lo intentan. Y que esos cambios y esas dudas tienen re percusión en sus actos. Como que si tienes algo dentro que necesitas decir y no lo di ces te va a robar la voz que necesitas para cantar en la banda.

Desde esta perspectiva Sublime podemos enmarcarla en el género cinematográfico de desarrollo hacia la mayoría de edad, hacia la madurez, denominado mediante el anglicismo coming-of- age . Es decir, aquellas producciones cinematográficas

Perfectamente sencilla. Así podemos definir, con solo dos palabras, esta película. Una obra que no precisa de argumentos enrevesados, de personajes complejos, de una acción trepidante o de giros sorprendentes en su guion para captar nuestra atención e interés.

SUBLIME ES PERFECTAMENTE SENCILLA.

Tampoco es un metraje reivindicativo LGTBI+. Lo que puede parecer contradictorio con haber obtenido un premio como el Sebastiane Latino que, precisamente, pretende reconocer a aquellas producciones cinematográficas que contribuyen a difundir y defender los derechos fundamentales de las personas del colectivo. De hecho, Sublime , no plantea problemáticas respecto de

la orientación o de la identidad en sus personajes. Es mucho más sutil y refrescante. Se centra en mostrar los desafíos que suponen algunos cambios personales, como el descubrir el deseo y el amor, respecto a relaciones asentadas con el paso del tiempo, como son las cuadrillas de amistades, que hacen de la rutina terreno seguro y predecible. Nuestra zona de confort.

La historia nuclear gira en torno a dos de ellos. Manuel (interpretado por Martín

En este caso, se trata de una historia de adolescentes que viven en una pequeña ciudad argentina junto al mar. Tanto los protagonistas como el entorno podemos identificarlos y sentirlos como si fueran de aquí mismo o de muchos otros lugares del mundo culturalmente afines. Son cuatro chicos cis que comparten su amistad y la refuerzan con las aficiones que les unen. Ante todo, la música. Han creado una banda, componen sus propios temas y pasan gran parte de su tiempo libre ensayando. También gustan de hacer deporte, jugando al fútbol en la playa. Y, por supuesto, están en un momento en el que van descubriendo sus cuerpos, sus sentimientos y explorando su sexualidad.

Miller) y Felipe (interpretado por Teo Inama Chiabrando), quienes desde su más tierna infancia han crecido juntos. A la par que la familia de Manuel se descompone, su madre y su padre desandan el camino de una relación que parecía modélica, Felipe le provocará emprender su propio recorrido sentimental e íntimo para descubrirse. Es magnífico cómo se va introduciendo esa nueva lectura que Manuel hace de su íntimo amigo a través de ensoñaciones, recreando escenas de intimidad romántica y erótica nunca mantenidas en la realidad pero que, el deseo inconsciente proyecta en su imaginación y en sus sueños, amigo.quierequesobreinicialmentegenerándoleconfusióneltipoderelaciónsostieneylaquemantenerconsu

38 o literarias que se centran en historias vitales de menores cuya evolución personal va plasmándose en el desarrollo de una trama siempre enfocada en aspectos del desarrollo de su personalidad, de sus relaciones con el entorno familiar, social o afectivo en un contexto y un periodo determinados.

SUBLIME ES PERFECTAMENTE SENCILLA.

Destaca sobremanera que la película no sugiere sentimiento alguno de vivencias censurables, ni de sentimientos atormentados ante la posible orientación afectivo-sexual no normativa, ni mucho menos de culpabilización. Lo que se muestra con sensible habilidad en este largometraje es el proceso de autoconocimiento, de clarificación que vive internamente el propio protagonista, en su camino por identificar lo que quiere y lo que siente.

del entorno se reproduce la misma frescura y naturalidad con que la película aborda la diversidad afectivo-sexual. No hay comentarios homófobos, ni gestos airados, miradas torvas, ni silencios incómodos. Hay fluidez, naturalidad, comprensión y sinceridad. Manos que se tienden y no cuestionan.

Así, en la medida en que va despejando sus dudas, también es capaz de ir exteriorizando sus sentimientos y sus deseos con quienes comparte sus relaciones más íntimas. Comenzando por la chica con la que primero explora su sexualidad, Azul. En las reacciones

Tampoco se trata de un recorrido sencillo, ni lineal, ya que paralelamente hay otras situaciones que les afectan. Además de la compleja situación familiar que vive Manuel, un proceso de ruptura que se va desvelando, hay también reacciones egoístas por su parte. Como cuando intenta impedir que Felipe disponga de un lugar para mantener relaciones con las chicas con las que liga, aplicando el criterio de que,

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El director argentino Mariano Biasain aunque presenta Sublime como su debut cinematográfico, si bien posee

A partir de ahí, ambos deben encajar la nueva situación. Les preocupa evitar que este cambio en su forma de verse mutuamente afecte a la relación que hasta entonces mantenían. Tienen vértigo a perder todo lo que comparten.

SUBLIME ES PERFECTAMENTE SENCILLA.

si a quien él ama no puede ser suyo, no lo será para nadie. Así descarga su ira contra una vieja furgoneta abandonada en la cual, con mucho mimo y detalle, Felipe ha construido su espacio de intimidad que, incluso, no dudó en compartir con su amigo y permitir que fuese él quien lo estrenara. Pero ni siquiera este hecho reprobable, una vez confesado, consigue dañar los sentimientos que les unen. El incidente se convierte en la excusa que permite sincerarse, explicar los sentimientos.

Conscientes que sus orientaciones no son coincidentes, su prioridad se centra en salvaguardar su lealtad y el cariño que sienten mutuamente. Así se comunican sin subterfugios, haciéndose saber que a uno le preocupa que el otro sufra por él, y al otro que teniéndole entregado su corazón, le respetará y apoyará en sus decisiones y en su vida. Un beso al final del metraje nos retrotrae al rostro iluminado del niño con el que comienza la película, cuando durante su quinto cumpleaños llega a su casa, para la celebración su amigo. Se cierra un ciclo cuya raíz ya era profunda y cuyos frutos a futuro no se desvelan.

una amplia experiencia en el medio tras haber trabajado como asistente de dirección en más de 30 películas así como por haber dirigido varios cortometrajes, como El inicio de Fabrizio (2015) con el que obtuvo el Oso de Cristal en la Berlinale, Generation Kplus (2016), y codirigir Área chica infierno grande (2020). Estos dos últimos cortos han obtenido decenas de premios y nominaciones en

PelículasStratovarius.como

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excelente acogida. Además ha dirigido videoclips y documentales para la banda finlandesa

positivos que, sin duda, han de servir y contribuir a que sus espectadores, cualquier que sea su edad, interioricen que no hay que tener miedo a desear, a amar, expresar y compartir lo que sentimos. Las formas y las orientaciones pueden ser distintas y todas pueden ser las mejores opciones vitales si son las que cada cual elegimos libremente y no las impuestas. Arroyuelo

Sublime adquiere la música no es ajena a la trayectoria personal de su director. De hecho, es a través de la música como se complementan los diálogos y las Vergeldefundóhecho,queelinterpretacionesexcelentesdetodoelencodejóvenesenellaactúan.DecomomúsicolabandaLasumalaspartescuyodisco(2022)tuvouna

esta, o series recientes, como la británica Heartstopper , constituyen una nueva manera de presentar y abordar en el ámbito cinematográfico y cultural el despertar al amor y al sexo en toda su diversidad durante la adolescencia. Ofrecen con sensibilidad y frescura referentes

Lainternacionales.festivalesimportanciaqueen

Óscar

Aunque la gran mayoría de los actuales himnos LGBTIQ+ son cortesía del pop y el disco, esto no es más que la punta del ice berg del tema que nos ocupa: Todo estilo musical existente ha ido de la mano de lo queer, de alguna manera u otra, de forma tanto implícita o explicita. Su comunión con el rock es una de las más importantes.

Sister Rosetta Tharpe

No es descabellado pensar que, aún hoy en día y por desgracia, se sigue resaltando el componente “inherentemente masculino” del rock. Esto se debe a las circunstancias históricas enraizadas en un binarismo primi genio cuyos cimientos han sido reforzados a lo largo de los siglos. Basta con remon

tarse a los años 40, la década en la que comenzó a tomar forma este estilo musical, y reparar en la figura injustamente infrava lorada de Sister Rosetta Tharpe, una mujer queer negra que actualmente es considera

a necesidad de reflejar el momento ac tual ha existido prácticamente desde los albores de la humanidad. Ese deseo de crear para representar, para preservar, para dejar huella. Con el tiempo, diversas expre siones artísticas han servido como hilo con ductor de ideas, pensamientos y sentimien tos en tiempos y lugares concretos, dando poco a poco forma a la historia mundial tal y como la conocemos. Pero, a menudo también, el propio arte se ha materializado en movimientos culturales que, sirviendo de catalizador, han acogido e impulsado la urgencia y la inquietud que, en vez reflejar el presente, han terminado adelantándose al mismo, definiéndolo. La música ha sido y es, sin duda, uno de esos caminos.

para mantener abierta la lucha por los dere chos básicos que merecen.

HISTÓRICA ENTRE EL ROCK Y LA COMUNIDAD LGBTIQ+.

ALTOY CLARO: LA COMUNIÓN

Debido al auge del ca pitalismo y la globa lización, el siglo XX. supuso un acelerón cultural en todos los sentidos. Esto se tra dujo en el nacimiento de innumerables esti los musicales, gene rando a su vez una infinidad de subgéne ros y ramificaciones que se han ido entre lazando y primerasespecialmentelargoconstantementereciclandoalodelosaños,yenlasdécadasdeeste milenio. No es de extrañar que numerosas comunidades, en tre ellas la LGBTIQ+, hayan encontrado en estas expresiones un altavoz para canalizar sus deseos y necesidades, así como una vía

43GEHITU.ORG

La llegada del glam rock en los 70 sí supu so un avance con una ligera difuminación de las fronteras entre lo hegemónicamente conocido como “masculino” y lo “femeni no”. Dicho estilo es indivisible de figuras LGBTIQ+ titánicas como David Bowie, El ton John o Freddie Mercury, quienes acer caron lo queer a un público más genera lista sin que quizás éste fuese demasiado consciente de ello. Por ejemplo, que Queen haya creado dos de los himnos deportivos más famosos de la historia (“We Are The Champions” y “We Will Rock You”) es una ironía deliciosa.

da la “Madrina del Rock and Roll”. En cam bio, quien la tomó como inspiración, pero pudo disfrutar del título de “Rey del Rock and Roll” en vida fue Elvis.

Sin embargo, aquelles que se sentían mar ginades y repudiades por una sociedad to davía rígida y tradicional, escogieron refu giarse en los submundos del punk. Nació así en los 80 el queercore, un subgénero con sonido menos pulido y extremo, y con letras que trataban abiertamente de la iden tidad de género y el maltrato de la sociedad actual a la comunidad LGBTIQ+, desafian do directamente el statu quo. La influencia del queercore se mantuvo fuerte hasta bien entrados los 90, con la génesis de bandas como Pansy Division, Aganist Me! y Limp Wrist. A su vez, el final de está década fue testigo de un hito para el mundo del metal: Rob Halford, líder de la icónica banda Judas Priest, salió del armario en la MTV en el 98.

El nuevo milenio trajo consigo el poder sísmico de la realidad inclusiva, diversa y

Orville Peck

Torres

unos pocos: Está la formación italiana Måneskin, ganadora de Eurovisión 2021, que actualmente está cosechando un éxito arrollador por todo el globo. Beth Ditto, frontwoman de Gossip, siempre ha declarado abiertamente su atracción por las mujeres, la estadounidense Torres lo lleva por bandera y lo muestra de manera explicita en los vídeos de las canciones “Three Futures” o “Skim”, y la argentina Marilina Bertoldi se considera “primero lesbiana y después mujer”. El enmascarado Orville Peck está

plural que siempre fue acallada, pero que comenzó a vibrar con más fuerza, poco a poco, debido a un mundo más interconectado. Ejemplos parecidos a los expuestos anteriormente se multiplican de manera considerable, representando ya su factor queer abiertamente. Presentemos

ALTO Y CLARO: LA COMUNIÓN HISTÓRICA ENTRE EL ROCK Y LA COMUNIDAD LGBTIQ+.

Julen Zalacain Ancín (Andoain, 1995) Comunicador trotamundos, actualmente residente en Praga. Disfruto dedicando mi tiempo a la cultura en general y en todas sus facetas. Si me buscas, probablemente me encontrarás en las primeras filas de un concierto, en una sala de cine, leyendo un libro en una cafetería o paseando por un museo.

haciendo una revisión maravillosamente gay del country, desafiando la masculinidad tóxica imperante en este estilo (véase, el emocionante vídeo de “C'mon Baby, Cry”). Mujeres trans como Drew ArriolaSands (TRAP GIRL), Connie Sgarbossa (SeeYouSpaceCowboy) o Adria Stembridge (Tears For The Dying) conforman algunas de las caras más conocidas del hardcore, metalcore y post-punk, respectivamente. Ethel Cain, también mujer trans, se ha ganado la atención del circuito indie este año con su álbum debut, Preacher´s Daughter, mezclando estilos tan diversos como el folk rock, industrial, noise o americana, y criticando los valores de la sociedad estadounidense más tradicional en sus letras.

La ristra de ejemplos es inagotable, lo cual es muy buena señal. En un mundo en el que los cimientos fuertemente enraizados de las sociedades heteropatriarcales se es tán derrumbando en pos de un futuro más tolerante para todes, es evidente que la re lación entre el rock y la LGBTIQ+ siempre ha estado ahí. De manera más desapercibi da al principio y de forma totalmente evi dente ahora, las personas queer seguirán utilizando el rock y sus subgéneros para mostrarse al mundo tal y como son, alto y claro.

¿Cómo describiría sublime? Una película so bre amistad, despertares, atracción y mú sica.

MARIANO BIASIN: HAY SITUACIONES QUE NO HUBIERAN SIDO MUY FACTIBLES UN PAR DE DÉCADAS ATRÁS.

Los protagonistas tocan en una banda de rock adolescente. ¿Una boyband podría ser uno de esos espacios que en el imaginario colectivo es territorio heterosexual? Nunca lo pensé como un entorno exclusivamente heterosexual en relación a lo que descubre Manuel. De hecho, creo que ningún con texto de la película (banda, familia, amigos, escuela) ejerza presión sobre la sexualidad de Manuel. Puede ser que opere así en el

¿Qué se va a encontrar el público en la sala? Espero que viajen con Manuel durante estos episodios de su vida, que sus hechos generen empatía, más allá de compartir o no su edad y búsquedas. Encontrarán una película honesta, hecha con lo mejor de mu chas personas.

¿Qué tipo de relatos le interesa contar? Me interesa explorar los mundos internos. Sue na generalizado, pero es eso. Los conflictos internos, el miedo, la sensibilidad, el arco de superación, la empatía. Me interesan los géneros de drama, aventura y misterio. Me gusta colocarme en el punto de vista de personajes que tengan alguna particula ridad, y observen el mundo de una manera original. Hay un tinte esperanzador en lo que naturalmente intento hacer.

Mi mirada sobre Felipe: Una persona que resuelve las cosas con el corazón. Se guía por impulsos. Es solitario. Carente en algu nos aspectos. También es un gran amigo.

En “Sublime” tenemos a Manuel y a Felipe. ¿Cómo describirías a estos personajes? Mi mirada sobre Manuel: Una persona rodeada de afectos, que a la hora de expresar los propios encuentra dificultad. Siente las co sas con mucha intensidad, pero duda de sí mismo y de lo que siente.

uéntanos quien es Mariano Biasin y cómo nació esta idea de dedicarse al cine. Mariano Biasin ama el cine desde muy chi co. A los 9 años, mis padres trajeron a dos personas para que grabaran con cámaras VHS mi primera comunión. Esa tarde, en medio de la celebración, recuerdo que ju gamos con mis primos a recrear escenas y grabarlas. Pocos días más tarde vi esas imágenes en la televisión de mi casa, con música de Vangelis, y sentí un regocijo in olvidable. Ahí empezó todo.

Manuel empieza a sentir cosas hacia su mejor amigo y su mundo se tambalea. Qué complicado es cuando tu cerebro te obliga a elegir entre la necesidad de mostrarte tal cual eres y el miedo a perder a tu bro. ¿Qué opina? ‘Sublime’ explora esa duda, ese ries go. Hay un sentimiento hermoso, colorido, esencial, que el protagonista transita con un miedo tremendo a la pérdida. Sufre eso. Crea con eso. Aprende de eso.

¿De dónde nace la idea de la película? La primera idea que apareció fue la de estos sueños confusos, y un protagonista desper tando, sabiendo que su amistad más valio sa se podía complicar.

46 imaginario colectivo, pero espero que la película logre construir que, si los sen timientos de Manuel los tuviera otro de los miembros, o si en la banda no fueran todos varones, la historia no cambiaría.

Háblenos de dónde y cómo encontró a sus protagonistas. Junto a la directora de

No quería hacer un retrato crudo y fiel de la juventud del 2022, por eso la historia está sutilmente nutrida de elementos anacróni cos. Pero a la vez hay situaciones que no hubieran sido muy factibles un par de déca das atrás.

Al final de la película los protagonistas es tán jugando un partido de futbol, otro espacio en donde los homosexuales parecen no existir. ¿Es casualidad? La verdad, tam poco pensé el fútbol como un terreno hostil para insertar a un personaje con tendencia homosexual. En la película, la banda y el fútbol son cosas que comparten estos cua tro amigos, pero que en ningún momento tensionan lo que siente Manuel. No son es pacios de prejuicio. Justamente, ese final inesperado, en el contexto de fútbol, inten ta reflejar algo que afortunadamente está mucho más naturalizado en los jóvenes de la actualidad.

MARIANO BIASIN: HAY SITUACIONES QUE NO HUBIERAN SIDO MUY FACTIBLES UN PAR DE DÉCADAS ATRÁS.

¿Por qué cuando veo su película me huele a verano, a baños en lagunas y atardeceres eternos? Yo creo que forma parte del uni verso del género ‘coming-of-age’ (una vez más, no sé cómo ponerlo en español). Uno de los mayores desafíos que sentí durante el proceso de escritura y dirección fue el de lograr balancear la mirada nostálgica sobre esa etapa, con cierta actualidad y vigencia de los sentimientos tal como suceden hoy en día.

Casting, María Laura Berch, hicimos una convocatoria grande, muchas entrevistas. Aparecieron candidatos y candidatas su per interesantes. Luego tuvimos la circunstan cia del COVID-19. La preparación de la pelí cula se frenó indefini damente. Pasó un año y medio. Cuando rei niciamos el proyecto, muchos habían crecido. Allí apareció Martín Mi ller, con quien yo había trabajado, pero no había sido tomado en cuenta inicialmente porque era muy joven para el rol. Hicimos pruebas junto con Teo (Felipe) y la química fue muy buena. Teniendo la dupla pro tagónica, luego comple tamos el grupo juvenil, que tuvieron una cone xión fabulosa durante el rodaje. Me ayudaron mucho Verónica Biasin, Natalia Biasin y Lucas Aranda en el proceso de casting, mientras que María Laura Berch y Juan Pablo Miller (Productor) acompañaron y participaron activamente paso a paso.

¿Le parece importante seguir mostrando este tipo de historias? ¿Porqué? Me cuesta saber qué es importante o no. Pero eviden temente es la historia que elegí para hacer mi primera película, y tuve la alegría de reci bir comentarios emocionantes a lo largo de los festivales que fui recorriendo. Personas que se sintieron atravesadas por la historia y por los personajes.

Preferred - Martín Miller Teo Inama Chiabrando

el rodaje, etc. Por suerte (y por el cuidado del equipo de Producción), llegamos al fi nal sin problemas. Pero en todo momen to había condicionantes: las mascarillas en una historia con tanto contacto físico, las restricciones horarias que cambiaban semana a semana afectando el plan, los casos de contagio que ascendían confor me avanzaba el rodaje, la incertidumbre si íbamos a poder viajar a la costa. Pero aho ra en retrospectiva, siento orgullo por el equipo y elenco, porque supimos hacerle frente. E incluso el cielo nos regaló un ar coíris que estaba completamente fuera de planificación.

¿Si pudiera pedir un deseo para “Sublime” cuál sería? Que llegue a la mayor cantidad de lugares a los que pueda llegar, a todas las personas que se sientan convocadas por la historia. Y que yo siempre pueda ver la con la emoción que la veo hoy.

Como realizador, la etapa que me costó más fue la de montaje.

GEHITU.ORG

¿Me podría confesar cuál es la película que te encanta ver pero que jamás reconocería

¿Qué ha sido lo más complicado a la horade enfrentarse a este rodaje? Lo primero que pienso es en la pandemia. Apenas pu simos en marcha el proceso tuvimos que frenarlo. Y durante más de un año todo estuvo en una nebulosa. Y cuando deci dimos reactivarlo, apareció la segunda ola en Argentina, aún sin vacunas. Para una producción independiente hubiera sido ca tastrófico que alguien se enferme, frenar

¿Me podrías decir cuál es su película favorita? Va cambiando. Hoy digo ‘Tree of life’ de Terrence Malick y ‘Hombre mirando al sudeste’ de Eliseo Subiela.

en público para no echar por tierra su carrera de cineasta? Me gusta el cine comercial, no hay películas que me cueste reconocer que me gustan. Al contrario, me da ale gría mencionarlas. Me encanta Star Wars, El señor de los anillos, Indiana Jones, Vol ver al futuro. ‘El rey león’ fue determinante para decidir dedicarme al cine cuando tenía 15 años.

ZINEMA-JAIALDIEN TOPAKETA

50 VIII. IBEROAMERIKAKO LGTBI

2015az geroztik, eta Sebastiane Sariaren medioz, Gehitu eta Donostia Zinemaldia elkarlanean aritzen dira urtero Iberoamerikako LGTBIQA+ zinema-jaialdien topaketa antolatzeko. Topaketa hori industria-jarduerak egiten diren egunetan gauzatu ohi da, eta hausnarketarako eta sare-lanerako esparru bat eratzeko jomuga argia du.

VIII. ENCUENTRO DE FESTIVALES LGTBI LATINOS

Andalesgai (Andaluzia); Centro Niemeyer, LGTBI Festival de cine (Asturias); Cinhomo (Gaztela eta Leon); Fancinegay (Extremadura); Festival Internacional de Cinema Gai i Lèsbic de Barcelona (Katalunia); La Quijota (Gaztela-Mantxa); Lesgaicinemad (Madril); MostraOut (Balearrak); Mostra FIRE!! (Katalunia); Pequeño Certamen de Cine de Ambiente LA PECCA (Andaluzia); Zinentiendo (Aragoi); Zinegoak (Euskal Autonomia Erkidegoa).

51 Encuentro 2016 GEHITU.ORG

Topaketak bi helburu ditu: lehenik, ikus-entzunezko sektoreak LGTBIQA+ eskubideen arloan dituen joeren eta erronken inguruan hausnartzea, mahai-inguruen eta kasu praktikoen azterketaren bidez, eta, bigarrenik, topaketa industria akreditatuari irekitzea Zinemaldian zehar.

Gainera, Donostia Zinemaldiaren esparruan, Gehituk bi sari banatu ditu: batetik, Sebastiane Saria, Zinemaldian hautatutako filmen artean LGTBIQA+ kolektiboaren errealitateak, askatasunak eta aurrerapen sozialak hobekien islatzen dituen lan bati ematen zaiona; eta Sebastiane Latino Saria, gai berekoa izanik urteko film latinoamerikar bati aitorpen gisa entregatzen zaiona

Latinoamerikako jaialdiak Festivales latinoameriAMORcanos: Festival Internacional de Cine LGBT+ (Txile); Ciclo Rosa de la Cinemateca de Bogotá (Kolonbia); CUORUM Morelia (Mexiko); Diverso Festival Internacional de Cine LGBT (Panama); El Lugar Sin Límites (Ekuador); EspacioQueer (Argentina); FAQ Festival de Arte Queer (Argentina); Festival de Cine LGBTI+ Outfest (Peru); Festival Internacional de Cine Almirante Brown (Argentina); Festival Internacional de Cine Lesbigaytrans (Paraguai); La otra banqueta (Guatemala); Llamale H - Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género (Uruguai); MixBrasil; Puerto Rico Queer Filmfest; Premio Maguey del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (Mexiko).

52 VIII. IBEROAMERIKAKO LGTBI ZINEMA-

VIII ENCUENTRO DE FESTIVALES LGTBI

Como otros años y en colaboración con Mugen Gainetik, acercaremos la realidad latinoamericana a través del cine a la población guipuzcoana. Una de las finalistas del 9 Sebastiane Latino, Nudo Mixteco de la mexicana Ángeles Cruz, se proyectará en Deba, Lasarte e Irún con la colaboración del Festival Cuorum de Morelia (México).

Encuentro 2021

LATINOS

En esta edición van a participar nuevos festivales de Brasil, Puerto Rico y Argentina o de Cataluña y la Comunidad Valenciana. Mientras que el año pasado se presentaron los LABs y Works in Progress de algunos de los Festivales presentes en el Encuentro, en 2022 se analizará, a través de varias películas seleccionadas en el Festival de San Sebastián, cómo este circuito en festivales específicos impulsa la realización de largometrajes que tienen un largo recorrido en festivales internacionales no temáticos y de clase A.

Los encuentros posibilitan el intercambio de ideas y fortalecen la apuesta por un cine diverso, inclusivo y transgresor que hacen estos certámenes altavoces de la visibilidad LGTBIQA+.

Más de 20 festivales LGTBI de Latinoamérica y del Estado se reunirán en el marco de las actividades de industria del 70 Festival de San Sebastián.

JAIALDIEN TOPAKETA

Con el apoyo del programa PICE de AC/E (Acción Cultural Española) y de Mugen Gainetik (con fondos de la Agencia Vasca de Cooperación para el Desarrollo) este encuentro reúne programadores de América Latina y Europa en San Sebastián y continúa el trabajo en red de estos ocho años.

Para los Premios Sebastiane de GEHITU también es una alegría que los encuentros que lanzamos hace 8 años hayan solidificado los lazos entre los festivales LGTBIQA+.

53GEHITU.ORG

Como novedad, el 8 Encuentro de Festivales LGTBI latinos se terminarán con una celebración LGTBIAQ+ abierta a las personas acreditadas en el 70 SSIFF. Será un espacio de la diversidad abierto a todo el mundo donde se presentarán los nuevos proyectos de la QueerPalm de Cannes. Los premios Sebastiane estamos muy contentos de colaborar en las buenas relaciones entre Cannes y San Sebastián.

GRACIAS A TODXS

Todo esto no se podría hacer sin el trabajo y la ilusión de mucha gente. Desde los trabajadores del Festival de San Sebastián o de GEHITU hasta el voluntariado de la asociación, pasando por las socias y socios que hacen posible GEHITU y con ello sus Premios Sebastiane.

Mesa redonda 69 SSIFF y Sebastiane

SAN TELMO MUSEOA / CLAUSURA INDUSTRIA (21:00)

54 VIII. IBEROAMERIKAKO LGTBI ZINEMA-

23 Septiembre

Sublime, Martín Miller aktorea

ALTXERRI KLUBA 19:00 Entrega 23 Sebastiane + lunch (con invitación)

SAN TELMO MUSEOA (10:00-12:30): Mesas redondas sobre los retos del cine LGTBIQA+ en América Latina (abierto acreditados) Almuerzo (14:00-16:00 - cerrado)

SEDE DE GEHITU (14:00) Almuerzo de presentación (cerrado)

21 Septiembre

La película argentina Sublime de recibirá el 10 Sebastiane Latino en el Kursaal durante su primer pase en Horizontes Latino del 70 SSIFF.

WIP LATAM + Foro de Coproducción EuropaAmérica Latina

ALTXERRI KLUBA 21:00 Festa / Fiesta - DJ Rocio Saíz (con entrada)

NUDO MIXTECO, Ángeles Cruz, México, 2021

Kultur Elkartea – 19:00 - Deba

LATINOS

WIP LATAM + Foro de Coproducción EuropaAmérica Latina

Amaia Zinema (sala conferencias) - 18:00 – Irún

16 Septiembre

20 Septiembre

WIP LATAM + Foro de Coproducción EuropaAmérica Latina

19 Septiembre

Manuel Lekuona Kultur Etxea – 19:00 – Lasarte

VIII ENCUENTRO DE FESTIVALES LGTBI

ENTREGA 10 SEBASTIANE LATINO

KUTXAKULTUR PLAZA – TABAKALERA (16:3018:30): Reunión festivales LGTBI LATAMS (abierto acreditados) (18:30-19:30): Meeting LGTBI + LUNCH (abierto acreditados)

ENCUENTRO FESTIVALES LGTBIQ

18 Septiembre

17 Septiembre

JAIALDIEN TOPAKETA

VOCES LGBTIQ+ EN EL CINE.

s harto conocida la insistencia por recuperar las voces de las personas LGBTIQ+ en el campo de las ciencias humanas, los estudios culturales y las ciencias sociales. Esta insistencia pareciera venir de un reclamo de los propios protagonistas organizados en diferentes agrupaciones activistas. Dicha intención ha estado flotando -hace varios años- en una nube de ideas del gremio del cine. A 2022 ya no resulta tan novedoso escuchar a un o una cineasta explicando la necesidad de respetar las voces en primera persona de la comunidad LGBTIQ+. Hablar por nosotrxs mismxs implica que no se sustituyan ni desestimen nuestros pensamientos, ideas y propuestas.

Fotograma del largometraje Bajo mi piel morena dirigido por José Celestino Campusano

Activismo cinematográfico

Los festivales de cine de diversidad sexual y de género son un modo oportuno para hacer coincidir en un momento específico un conjunto de diferentes formas de hacer activismo LGBTIQ+. No solo solemos programar películas, también programamos obras de teatro, rondas literarias, eventos musicales, performances, presentaciones de libros y exposiciones artísticas. El gran protagonista es el cine -o más exactamente el audiovisual- y en torno a él se arma la estrategia. Existe un componente ideológico-político y otro de gestión-producción. Los festivales de cine representan, entonces, un devenir en fiesta cinematográfica con carácter temporal, pero con un propósito trascendente que apunta al bienestar de las personas. A esto lo llamo activismo cinematográfico LGBTIQ+.

personaje se parece a mí” o “eso que está allí nada tiene que ver conmigo”. Mientras más diversidad de tipos o formas de ser estén representadas, menos probabilidades habrá de reforzamientos de estereotipos.

El primer nivel sobre cómo recuperar las voces en primera persona atañe al proceso de (no)identificación y burbujeo de nuestras identidades al momento de ver las películas. Me refiero a esos instantes cuando podemos decir: “ese

Niveles para abordar las voces en primera persona

VOCES LGBTIQ+ EN EL CINE.

Una de las herramientas más populares en los festivales de cine LGBTIQ+ es el cine foro o cine debate que corresponde al segundo nivel sobre cómo recuperar

las voces en primera persona . Es el momento cuando exponemos ante otrxs lo que pensamos sobre el reforzamiento, o no, de estereotipos. Si todos los personajes son “solo son así” no se está logrando la inclusión. Si por el contrario hay una diversidad de representaciones, entonces emerge la sensación del “somos protagonistas”.

El tercer nivel no se trata de recuperar las voces sino ser protagonistas . Llámese activismo audiovisual, videoactivismo, realidades audiovisuales políticas o activismo con la cámara, el propósito es producir nuestras propias historias, desde la construcción del guion, la preproducción, la producción, el rodaje y la postproducción. Pocos festivales de cine se aventuran en estos procesos de acción participativa de modo constante.

Con frecuencia existen algunos talleres aislados o experiencias formativas a modo de escuelas audiovisuales durante algunas de las ediciones del festival.

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Experiencias

Fotograma del corto documental Llámenme puta, exhibido en el 12 CINEVERSATIL. Sarah, la protagonista, habla sobre su profesión de manera reivindicativa.

En América Latina puedo citar dos ejemplos de festivales impulsores del tercer nivel que aquí planteo. Festival Al Borde y Festival Diversidad SOMOS. El primero, aunque nació en 2021 ya tenía una tradición como escuela audiovisual activista y transfeminista desde 2011. También, es oportuno destacar que la realización de cine comunitario activista data del año 2001 en Colombia. Hasta el presente ha realizado más de 30 cortometrajes en las experiencias de escuelas ad hoc en Asunción (Paraguay), La Plata (Argentina), Santiago de Chile (Chile), Quito (Ecuador), y Bogotá y Calí (Colombia). Sus productos

son cortometrajes documentales autobiográficos autoría de las propias personas participantes. El segundo, desde Morelos, México, liderado por el gestor cultural César Guerra García ha logrado producir 3 cineminutos en 2016 y 22 cortos documentales entre 2017 y Por2020.supuesto

que existen otras experiencias en Iberoamérica, pero no están desarrolladas por los festivales de cine LGBTIQ+. Por ejemplo, en Argentina se han realizado cursos de cine con eje en diversidad sexo afectiva abiertos a la sociedad. Son parte de la oferta de actividades de extensión de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Formé parte de la cohorte 2018 sede Buenos Aires que produjo el corto titulado Ella . Fue una experiencia de adaptación. No logramos la sin

New Directors

Carvão | Charcoal (Carbón) Carolina Markowicz. Brasil, Argentina.

Le Lycéen | Winter Boy Christophe Honoré. Francia Pornomelancolía Manuel Argentina.Abramovich.

CandidatesHautagaiakCandidatas

Something you said last night Luis de Canadá.Filippis.

Dos estaciones Juan Pablo González. México, Francia. Sublime Mariano Argentina.Biasin.

Las criaturas que se derriten bajo el sol. Les créatures qui fondent au soleil. Diego Céspedes Chile, Francia. Blank Passionnarcissusoftheswamp

Peter Strickland. Reino Unido, Australia.

Horizontes Latinos

Un varón Fabián PaísesColombia,Hernández.Francia,Bajos,Alemania. (FueraZabaltegi-Tabakaleradeconcurso)

Perlak

Peter Von Kant François Ozon. Francia.

Sección Oficial

Made in Spain Mi vacio y yo Adrian España.Silvestre. La amiga de mi amiga Zaida España.Carmona. Tourment sur les îles pacifiction Zaida Alemania,Francia,Carmona.España,Portugal. Zinemira My way out Izaskun España.Arandia. Belodromoa Rainbow Paco España.León. Nest (Fuera de concurso) Heart Fruit Kim Suiza.Allamand. 20 22 23

VOCES LGBTIQ+ EN EL CINE.

cinematográfica, aunque sea tildada de estándares hegemónicos por algunas personas, debe pensarse -más exactamente- como componentes, lenguajes y miradas de ese fenómeno llamado cine que es arte, industria, entretenimiento, pensamiento, denuncia y muchas otras cosas más. ¿Cuál es la posibilidad real de circulación y penetración de una película mal producida, mal actuada y con una pobre

La sin autoría es un desafío porque comprender los procesos de construcción colectiva del audiovisual implica deconstruir el paradigma sobre cómo se hace una película, lo cual también puede significar poner en riesgo la calidad cinematográfica si no estamos todxs dispuestxs a formarnos responsablemente. Este es el punto

opción es mantener los roles clásicos en el organigrama

Unaedición?buena

Fotograma del corto documental Cartagena boy, exhibido en el 12 CINEVERSATIL. Un grupo de chicos venezolanos, migrantes y trabajadores sexuales en Colombia comentan sus experiencias.

autoría . No figuró el grupo como el responsable de todo el proceso. Surgieron reclamos particulares por los tradicionales roles: guión, cámara, edición, sonido, y actuaciones.

En Latinoamérica -especialmentenecesitamos representaciones de personas LGBTIQ+ que viven en las villas o favelas, pero no aquellas que colocan dos chicos de piel tostada con largos diálogos poéticos antes de hacer el amor. ¡Qué manera de desconocer los códigos de cortejos de quienes intentan representar! Es momento de decirles a algunos de nuestros (sí con o) directores en América Latina que ya la métrica lenta

elaboración de una película, sin eliminar el diálogo constante entre las personas expertas y aquellas que se integran al equipo sin conocer mucho sobre el cine. Es un cine que emerge desde las propias voces e integra a no actores, no actrices, una genuina narrativa y una modesta dirección de arte. Ejemplo de ello es el largometraje Bajo mi piel morena producido por Cine Bruto que integra chicas trans, actrices y no actrices, y una historia donde las voces en primera persona están cargadas de una espontaneidad pocas veces vista en este tipo de producción independiente. En síntesis, parece, entonces, haber dos vías posibles para que nuestras voces sean protagonistas en el cine. La primera, conseguir que los colectivos LGBTIQ+ se formen para hacer cine con el propósito claro de representar sus experiencias, deconstruir los estereotipos y resistir frente a toda la nueva oleada de fundamentalismos.

La segunda, incentivar a directorxs en Iberoamérica a seguir creando historias documentales y de ficción impregnadas de cotidianidad, militancia, encuentros, desencuentros, parejas, triejas, poliamor y deseos.

con un montón de personajes blancos de clase media jugando a la tensión sexual no es algo novedoso.

Pasemos al abordaje interseccional en el cine de diversidad sexual y de género. Es la forma más inteligente para visibilizar muchísimas voces de personas LGBTIQ+ y seguir deconstruyendo estereotipos. Existen problemáticas que se encuentran en la intersección de la diversidad sexual y de género con otros ejes de desigualdad como la clase social, la discapacidad, la diversidad funcional, la diversidad religiosa y de creencias- cosmovisiones, la edad, la movilidad o migración y la diversidad étnica. Las personas en condición de exclusión social o en situación de pobreza tienen dificultades al acceso a espacios asociativos o espacios de ocio gay lésbico trans. Las personas con diversidad funcional o cognitiva suelen estereotiparse como presuntamente heterosexuales o con desinterés sexual. Con frecuencia, la orientación sexual e identidad de género se expresa con libertad en la etapa joven adulta, más no en la adolescencia o vejez que constituyen espacios de no contención para hacerlo. Las políticas migratorias generalmente presuponen una cisheterosexualidad de las personas.

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El abordaje interseccional

En Iberoamérica urgen más representaciones de personas intersexuales, bisexuales y pansexuales.

CINEVERSATIL

La décimo segunda edición del CINEVERSATIL, Festival Internacional de Cortometrajes sobre DiversidadArgentina, surgió de la necesidad de visibilizar el escenario de doble vulnerabilidad de algunas personas por ser migrantes (o refugiadas) y además pertenecer al grupo de disidencias sexuales y de género. No es algo ajeno, me interpela. Soy venezolano, gay y migrante. Propusimos enfocarnos en

Presentación del libro Arcoíris Tricolor: Migrantes y Refugiados en el marco del 12 CINEVERSATIL, Buenos Aires.

Las historias sobre personas venezolanas LGBTIQ+ merecían ser visibilizadas. Títulos como Llámenme puta y Cartagena boy resonaron en los medios de comunicación argentinos. ¡Logramos el objetivo! Que se hablara de las personas migrantes venezolanas y la vulnerabilidad que implica ser LGBTIQ+. No es una trivialidad que según datos de la Organización Internacional para las Migraciones (OIM) más de 6 millones de personas han salido de Venezuela y, al menos, 5 millones de ellas estamos en América Latina y El Caribe.

VOCES LGBTIQ+ EN EL CINE.

historias sobre personas migrantes y refugiadas LGBTIQ+ para visibilizar esos cruces o intersecciones que pueden significar violencias y exclusiones. Curiosamente, si pienso desde esta perspectiva interseccional, con 45 años comienzo a ser una persona con menos oportunidades laborales. Esta es otra vulnerabilidad que se agrega.

Logramos curar 26 cortometrajes en seis secciones: Arcoíris Herido (aborda los contextos hostiles que generan las migraciones), Arcoíris Tricolor (sobre experiencias de personas LGBTIQ+ venezolanas migrantes), Arcoíris Exiliados (experiencias de sexilios), Arcoíris Esperanzador (visiones optimistas), Arcoíris Separado (distanciamiento de parejas del mismo sexo por causas migratorias) y Arcoíris Local (sobre migraciones internas LGBTIQ+).

José Alirio Peña Zerpa Dr. en Ciencias Sociales Curador del CINEVERSATIL

La historia de CUÓRUM MORELIA nos remonta al 2016 cuando surgió el Programa de Diversidad Sexual que permitió que cortometrajes mexicanos LGBTQ* llegaran a la pan talla grande de Morelia. Nuestra historia en el presente, se cuenta a través del esfuerzo por visibilizar un cine de alcance internacional que promueva la igualdad y fortalezca la inclusión social, dentro una experiencia crítica y queer, que propicie la visibilidad, la representación y el entendimiento entre las mujeres y la comunidad LGBT, e impulse la producción artística de cineastas con sensibilidad y empatía.

Entre nuestras invitadas e invitados han figurado artistas y cineastas LGBT* como Na huel Pérez Biscayart, Marie Losier, Romina Escobar, Rhys Ernst, Alejandra Bogue, Astrid Rondero, Fernanda Valadez, Adrián Silvestre y Morganna Love, entre otros.

CUÓRUM MORELIA

México es un país que encabeza junto Brasil, cifras alarmantes por discriminación de gé nero en Latinoamérica, lo que ha hecho que Cuórum, desde su Asociación no lucrativa, se esfuerce en ser un festival militante que acoje propuestas valientes de cineastas que participan compartiendo sus propuestas audiovisuales poniéndolo a discusión y a la

uórum Morelia es el festival de cine sobre disidencias sexogenéricas que se lle va a cabo en la ciudad de Morelia, Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en Michoacán, en el occidente de México, del 28 de noviembre al 3 de diciem bre de 2022, con una selección de títulos internacionales y nacionales que se discuten en un foro abierto entre cineastas, profesionales independientes y público, para dialogar sobre identidades y disidencias sexogenéricas y contraculturas , así como para descubrir y dar a conocer nuevas expresiones artísticas.

CUÓRUM MORELIA

Bianca Gaytán

vez acelerando los cambios necesarios por sociedades más incluyentes e igualita rias, en contextos donde discursos religiosos y políticos amenazan constantemente los derechos humanos de las disidencias sexogenéricas.

lores tradicionales hacen frente al discurso social hegemónico que condena al deseo y la libertad de tres mujeres que luchan con la inequidad.

resistenciadebloscadodohadeciaimaginaciónñol,mixtecoconmericana,latinoaquediálogosenyespaabrenuestrahalaposibilidadsanarloquesidoarrebataporelpatriarenlospueoriginariosMéxico,cuyayva

Cuórum Morelia continuará su compromiso de buscar la representación necesaria para seguir sumando pro puestas que permitan hacer un frente por la inclusión en regiones que además de com partir idioma y cultu ra, enfrentan proble máticas históricas en común que ha impe dido un desarrollo hu mano sostenido que asegure la inclusión de todas y todos por los derechos a una vida plena y segura, por lo que para este 2023 abrirá su competencia de cortometrajes a los países de Iberoamérica, a concursar por la Camelina de Plata, insignia de nuestro festival otorgada por un Jurado especializado internacional y por el Premio del Público de la ciudad de Morelia.

Propuestas como Nudo Mixteco de Ángeles Cruz, han formado parte esencial de nues tros esfuerzo, la cual tendrá la valiosa oportuni dad de acercarse con el público de Gipuzkoa, al ser un ejemplo de la inventiva artísti ca queer

Esperamos incluso ampliar nuestras activi dades y llevarlas a las áreas más diversas de la ciudad, para promover la diversidad, la equidad, la inclusión y los derechos hu manos; celebrando una sociedad justa e Mixigualitaria.Brasil

is celebrating its 30th edition in November (November 9-20). We are preparing a special in-person edition for the occasion.

MIX BRAXIL

ElLGBTQIA+.FestivalMix

Ha propiciado representaciones artísticas de vanguardia en el cine, promoviendo la inclusión social y abriendo espacios para la expresión de diferentes estilos de vida,

Brasil de la Cultura de la Diversidad es un evento cultural LGBTQIA+ que se realiza todos los años desde 1993, con foco en obras relacionadas con la sexualidad y la identidad de género en diversas formas de expresión. Referente nacional e internacional, MixBrasil Festival es uno de los eventos culturales LGBTQIA+ más importantes del mundo.

realizado por la Associação Cultural Mix Brasil, una organización sin fines de lucro que busca promover la libertad de expresión de la diversidad sexual buscando nuevas y diferentes formas de Ellograrlo.festival

Mix

Entre películas, performances, literatura, expresiones transmedia, talleres, espectáculos musicales y fiestas, Mix Brasil prepara un programa llamado Brazilian Queer Filmmaker Legacy para celebrar a quienes nos precedieron y comenzaron a allanar el camino para la comunidad

Brasil celebrará su 30ª edición en noviembre (9-20 de noviembre). Estamos preparando una edición presencial especial para la ocasión.

utiliza espacios y cines de prestigio en la ciudad de São Paulo y aprovecha al máximo la diversidad de la ciudad. También realiza proyecciones de películas en la periferia de la ciudad llegando, así, a una

aumentando la conciencia sobre la temática ElLGBTQIA+.eventoes

enorme y diversa cantidad de adolescentes y adultos en sus barrios.

The event is carried out by the Associação Cultural Mix Brasil, a non-profit organization that seeks to promote the freedom of

to even amplifying our activities and bringing them to the most diverse areas of the city, to promote diversity, equity, inclusivity, and human rights; celebrating a just and egalitarian society.

Weneighborhoods.lookforward

Among films, performances, literature, transmedia expressions, workshops, musical shows, and parties, MixBrasil prepares a program called Brazilian Queer Filmmaker Legacy to celebrate those who came before us and started paving the way for the LGBTQIA+ community.

and opening space for the expression of different lifestyles, increasing awareness of LGBTQIA+ issues.

Joâo Federici

MIX BRAXIL

expression of sexual diversity by looking at new and different ways to achieve it. The festival happens in prestigious spaces and cinemas in São Paulo city and takes full advantage of the city's diversity. Also, screening films in the outskirts of the city contemplating a huge and diverse number of adolescents and adults in their

The Mix Brasil Festival of Diversity Culture is an LGBTQIA+ cultural event held every year since 1993, focusing on works related to sexuality and gender identity in various forms of expression. A national and international reference, MixBrasil Festival is one of the most significant socialfilms,representationsgardetheIttheculturalLGBTQIA+eventsinworld.hasbroughtworldavant-artisticinpromotinginclusion

PUERTO RICO QUEER FILMFEST

activismo. Esta presencia LGBTQI también se manifiesta en múltiples colectivos enfocados en diversas áreas (de artivismo, salud, literarios, ecoagrícolas) dentro y fuera de la zona metropolitana de San DesdeJuan.suprimera edición, el PRQF ha contado con un amplio apoyo del público y ha sido un punto de encuentro intergeneracional en el que tanto comunidades LGBTQI como aliadas disfrutan de una amplia cartelera de cine y de actividades paralelas.

El festival es también un espacio de encuentro que propicia la colaboración entre cineastas, productores y artistas locales e internacionales que asisten cada año. Actualmente busca seguir expandiendo su oferta de actividades a otros lugares de la isla, de16edicióndelsuFilmfestPuertointernacionales.festivalesconcolaboracionesestablecerdeguionesdeconvocatoriasdesarrollarescrituradeytalleresproducción,otrosRicoQueercelebraduodécima10aldenoviembre2022.

Víctor GonzálezPérez

Puerto Rico Queer Filmfest tiene como misión principal promover la visibilidad LGBTQI y generar espacios seguros de expresión y discusión a través del cine. Desde 2009, programa anualmente un festival internacional de cine LGBTQI y organiza proyecciones, muestras itinerantes y cineforos durante todo el año, en colaboración con organizaciones comunitarias, artísticas, académicas y de Lacine.iniciativa

surgió ante la necesidad de diversificar la oferta que regularmente se presentaba en las salas de cine y de fomentar y dar mayor exposición al cine queer puertorriqueño y caribeño. San Juan, su sede principal, es un lugar donde las comunidades LGBTQI tienen una presencia contundente, con vibrantes escenas y eventos de vida nocturna, arte, música y

Zuzendaritza / Dirección / Direction | Christophe Honoré Zuzendaritza / Guión / Script |Christophe Honoré

Diseinu artistikoa / Diseño de arte / Art design |Jérémy Streliski

Zuzendaritza / Dirección / Direction | Manuel Abramovich Zuzendaritza / Guión / Script |Manuel Abramovich, Fernando Krapp Argazkia / Fotografía / Photography |Manuel Abramovich Diseinu artistikoa / Diseño de arte / Art design |Dudu Quintanilha Soinu diseinua / Diseño sonoro / Sound design |Lautaro Zamaro, Roberta Ainstein Jatorrizko musika / Música original / Original music |Yoshihiro Hanno Edizioa / Edición / Edition |Ana Remón, Juan Soto Ekoizpena / Producción / Production | Gema Juárez Allen, Rachel Daisy Ellis, David Hurst, Clarisa Oliveri, Desvia (BR), Dublin Films (FR) & MartFilms (MX) Argentina - Francia - Brasil - México | 2022 |98’ Lalo Santos, Gerardo del Diablo 23 SEBASTIANE SARIA - HAUTAGAIAK Candidatas

Jatorrizko musika / Música original / Original music |Yoshihiro Hanno

17 urte dituela, Lucasen nerabezaroa suntsitu egingo da bat-batean. Bizitza basapizti bihurtu zaio eta hezi egin beharko du. Anaia Parisera joan zaio bizitzera eta orain amarekin bakarrik bizi da Lucas, eta bi horien tartean, itxaropena eta maitasuna berreskuratzeko borrokatu beharko du mutikoak. A sus 17 años, Lucas ve cómo su adolescencia se hace añicos en un abrir y cerrar de ojos. Siente que su vida es una bestia salvaje que debe domar. Entre un hermano afincado en París y una madre con la que ahora vive solo, Lucas se verá obligado a luchar para reconquistar la esperanza y el amor. Lucas is 17 when his teenage world is suddenly shattered. He views his life as a wild animal in need of taming. Between a brother settled in Paris and a mother with whom he now lives alone, Lucas will to have to fight to rediscover hope and love.

Soinu diseinua / Diseño sonoro / Sound design |Guillaume Le Braz

Argazkia / Fotografía / Photography |Rémy Chevrin

Paul Kircher, Juliette Binoche, Vincent Lacoste, Christophe Honoré, Xavier Giannoli, Wilfried Capet, Jean Philippe Salerio, Isabel Thevenoux

Edizioa / Edición / Edition |Chantal Hymans Ekoizpena / Producción / Production | Philippe Martin, David Thion, James Benjamin Shannon Francia| 2022 | 122’’

LE LYCÉEN | WINTER BOY

PORNOMELANCOLÍA 22 premio Sebastiane Sabastiane Award Candidates

Sail ofizila | Sección Oficial | Oficial Selction

SOMETHING YOU SAID LAST NIGHT

Luis De Filippis-en klixez kanpoko debuta, “coming of age” eran. Hogeitaka urteko idazle izateko hautagai bat (Ren), lanetik kaleratua izan ondoren, bere Kanadar-Italiar familiarekin doa oporretan. Askatasun-gogoa duen emakume milennial trans bat izatearen errealitateak aldi berean zaindua izateko beharrarekin talka egiten du.

Ekoizpena / Producción / Production | Jessica Adams, Michael Graf, Harry Cherniak, Rhea Plangg, Michela Pini, Luis De Canadá-FilippisSuiza | 2022 |96’

Diseinu artistikoa / Diseño de arte / Art design |Dylan Mitro Soinu diseinua / Diseño sonoro / Sound design |Chandra Bulucon, Gina Keller

Ikusmira Berriak 2018 | WIP Latam 2021

Zuzendaritza / Dirección / Direction | Luis De Filippis

Edizioa / Edición / Edition |Noemi Katharina Preiswerk

Jatorrizko musika / Música original / Original music |Ella Van Der Woude

Debut y coming of age fuera de clichés de Luis De Filippis. Una aspirante a escritora veinteañera (Ren), después de ser despedida de su trabajo, acompaña a su familia canadiense-italiana de vacaciones. La realidad de ser una mujer millennial trans con ganas de libertad se une a la necesidad de ser a su vez cuidada.

Debut and coming of age out of clichés by Luis De Filippis. An aspiring writer in her twenties (Ren), after being laid off from her job, accompanies her Italian-Canadian family on vacation. The reality of being a trans millennial woman with a desire for freedom is combined with the need to be cared for.

Argazkia / Fotografía / Photography |Norm Li

News Directors

Zuzendaritza / Guión / Script |Luis De Filippis

Carmen Madonia, Ramona Milano, Paige Evans, Joey Parro, Xxavier Woon-A-Tai, Augustus Oicle

GEHITU.ORG

Lalo sex influencerra da: bere gorputz biluziaren argazkiak eta etxean egindako bideo pornoak posteatzen ditu sare sozialetan dituen milaka jarraitzaileentzat. Bere bizitzaren gidari bakarra bada ere, intimitatean, pertsonaiatik kanpo, etengabeko malenkonian bizi dela dirudi. Lalo es sex-influencer: postea fotos de su cuerpo desnudo y videos porno caseros para sus miles de seguidores en las redes sociales. Lalo dirige su propia vida, pero en la intimidad, fuera del personaje, pareciera vivir en una permanente melancolía. Lalo is a sex influencer: he posts photos of his naked body and homemade porn videos for his thousands of social media followers. Lalo directs his own life, but in private, when out of character, he seems to live in constant melancholy.

Gidoia / Guión / Script | Juan Pablo González, Ana Isabel Fernández de Alba, Ilana Coleman

Jatorrizko musika / Música original / Original music | Carmina Escobar

Argazkia / Fotografía / Photography | Pepe Mendes

Zuzendaritza / Dirección / Direction | Juan Pablo González

Edizioa / Edición / Edition |Lautaro Colace Ekoizpena / Producción / Production | Mayra Faour Auad, Zita Carvalhosa, Karen Castanho Brasil - Argentina | 2022 | 107’ Maeve Jinkings, César Bordón, Jean De Almeida Costa, Rômulo Braga, Camila Márdila, Pedro Wagner, Aline Marta

DOS ESTACIONES

Jatorrizko musika / Música original / Original music |Alejandro Kauderer

MexicoCine- France – USA | 2021 | 99’

María Garcíak, Jaliscoko tekila fabrika baten oinordekoak, bere negozioari eutsi nahi dio atzerriko korporazioak nagusi diren merkatu batean. Bere egoera okertzen ari den bitartean, Rafa bere administratzaile berriarengana hurbiltzen ari da. Izurrite luze batek eta ustekabeko uholde batek kalte konponezinak eragiten dituztenean, emakumeak ahal duen guztia egin beharko du bere komunitatearen aberastasun- eta harrotasun-iturri nagusia salbatzeko.

Soinu diseinua / Diseño sonoro / Sound design |Diego Martinez, Filipe Derado

Diseinu artistikoa / Diseño de arte / Art design |Alejandro Kauderer

Horizontes Latinos

Ekoizpena / Producción / Production | Jamie Gonçalves, Ilana Coleman, Bruna Haddad, Makena Buchanan, In Vivo Films, Sin Sitio

Teresa Sánchez, Rafaela Fuentes Estrada, Tatin Vera, Manuel García-Rulfo

Brasil, 2022. São Pauloko landa-eremu urrun batean, ikatz-fabrika baten alboan bizi den familia batek atzerriko gonbidatu misteriotsu bat ezkutatzeko proposamena onartu du. Etxea laster bihurtzen da gordeleku, ustezko gonbidatua oso bilatutako drogaren burua baita. Senar-emazteek eta semeak arrotz horrekin batera bizitzen ikasi beharko dute, nekazari-errutina aldatu ez zaielako plantak egiten dituzten bitartean. Brasil, 2022. En una remota zona rural de São Paulo, una familia que vive junto a una fábrica de carbón acepta la proposición de acoger a un misterioso extranjero. La casa pronto se convierte en un escondite, ya que el supuesto huésped resulta ser un capo de la droga muy buscado. La madre, su marido y su hijo tendrán que aprender a compartir el mismo techo con este extraño mientras fingen que su rutina de campesinos no ha cambiado. Brazil, 2022. In a remote area in São Paulo's countryside, a rural family who lives beside a charcoal factory accepts a proposal to host a mysterious foreigner. The home soon becomes a hideout as the so-called guest happens to be a highly wanted drug lord. The mother, her husband and child will have to learn how to share the same roof with this stranger, while keeping up appearances of an unchanged peasant routine.

CARVÃO | CHARCOAL (CARBÓN)

Zuzendaritza / Dirección / Direction | Carolina Markowicz

Gidoia / Guión / Script | Carolina Markowicz

Martín Miller, Teo Inama Chiabrando, Azul Mazzeo, Joaquín Arana, Facundo Trotonda, Javier Drolas, Carolina Tejeda, Emma Subiela, Candela De Carli, Agustina Midolo, Pedro González, Marcelo Subiotto, Jorge Sesán, Federico Pacini, Paula Rozadas, Juan Daubian, Alejandra Ramírez, Alejandra Zapata, Matías Ferro, Juan Ignacio Díaz

Soinu diseinua / Diseño sonoro / Sound design |Jorge Miranda

16 urteko Manuel kostaldeko hiri txiki batean bizi da. Baxua jotzen du bere lagun onenekin duen musikataldean. Lagun horietako bat Felipe da, eta oso lagun minak dira biak gazte-gaztetatik. Manuelek harreman bat du Azulekin, eta bizitasun handiz ari dira esploratzen harreman hori biak. Baina lehen aldiz egitear dagoela, Manuelek sentimendu zeharo berria izango du, eta Felipe bestela ikusten hasiko da. Bi adiskideon ohiko egoerak aldatzen hasiko dira. Manuelek jakin nahi du Felipek ere bulkada hori sentitzen ote duen. Erronka bi mutikoen adiskidetasuna arriskuan ez jartzea da, baina kolokan egongo da azkenean halabeharrez.

Zuzendaritza / Dirección / Direction | Mariano Biasin

Gidoia / Guión / Script | Mariano Biasin

Manuel, un chico de 16 años, vive en un pequeño pueblo costero. Toca el bajo en una banda con sus mejores amigos. Uno de ellos es Felipe, a quien le une una estrecha amistad desde que eran niños. Manuel está saliendo con Azul, con la que tiene una relación muy intensa. Pero cuando llega el momento de su primer encuentro, Manuel siente algo completamente nuevo que le hace ver a Felipe con otros ojos. Las situaciones cotidianas de esa amistad adquieren otro cariz y Manuel trata de averiguar si el impulso es mutuo. El reto es no poner en riesgo la amistad, algo que inevitablemente acaba siendo puesto a prueba.

GANADORASUBLIME 10 SEBASTIANE LATINO (2022)

Argazkia / Fotografía / Photography | Iván Gierasinchuk

Edizioa / Edición / Edition | María Astrauskas

Foro de Coproducción Europa-América Latina 2019 WIP Latam 2021

Diseinu artistikoa / Diseño de arte / Art design |Merlina Molina Castaño

Ekoizpena / Producción / Production | Mariano Biasin, Verónica Biasin, Laura Donari, Nicolas Giorgis, Juan Pablo Miller, Mariana Ponisio, Tarea Fina, Verdadera Imagen Argentina | 2021 | 100’

Jatorrizko musika / Música original / Original music |Emilio Cervini

GEHITU.ORG

María García, heiress to a tequila factory in Jalisco, tries to keep her business afloat in a market dominated by foreign corporations. As her situation deteriorates, she grows closer and closer to Rafa, her new manager. When a persistent plague and an unexpected flood cause irreversible damage, María is forced to do everything she can to save her community's main source of economy and pride. María García, heredera de una fábrica de tequila en Jalisco, intenta mantener su negocio a flote en un mercado dominado por corporaciones extranjeras. Mientras su situación se deteriora, ella se acerca cada vez más a Rafa, su nueva administradora. Cuando una persistente plaga y una riada inesperada provocan daños irreversibles, María se ve obligada a hacer todo lo que está en sus manos para salvar la principal fuente de riqueza y de orgullo de su comunidad.. Brazil, 2022. In a remote area in São Paulo's countryside, a rural family who lives beside a charcoal factory accepts a proposal to host a mysterious foreigner. The home soon becomes a hideout as the so-called guest happens to be a highly wanted drug lord. The mother, her husband and child will have to learn how to share the same roof with this stranger, while keeping up appearances of an unchanged peasant routine.

Diseinu artistikoa / Diseño de arte / Art design |Juan David Bernal

Denis Ménochet, Isabelle Adjani, Khalil Ben Gharbia, Hanna Schygulla, Stefan Crepon, Aminthe Audiard

10 SEBASTIANE LATINO (2022)

Carlos Bogota erdialdeko gazte-aterpetxe batean bizi da. Gabonak dira eta eguna familiarekin igaro nahi du. Aterpetxetik irtengo da bere auzoan oporrak igarotzeko, eta bertako basakeriari egin beharko dio aurre, indartsuenaren –alfa arraren– legea nagusi den leku batean. Carlosek alfa ar izan daitekeela erakutsi beharko du, baina maskulinotasun-adierazpen horiek bizirik irauteko hartu beharreko erabakiekin talka egingo dute.

Peter Von Kant, un famoso director de éxito, vive con su asistente Karl, al que maltrata y humilla. Gracias a la gran actriz Sidonie, conoce y se enamora de Amir, un apuesto joven de origen modesto, a quien ofrece compartir su casa y apoyarle para entrar en el mundo del cine...

Peter Von Kant zuzendari arrakastatsu eta ospetsua bere laguntzaile Karlekin bizi da baina tratu txarrak eman eta humiliatu egiten du. Sidonie aktore handiari esker, Amir –jatorri apaleko gazte eder bat–ezagutu eta harekin maiteminduko da. Etxea partekatzea proposatu eta zinemaren munduan sartzeko laguntza eskainiko dio Peterrek Amirri.

Zuzendaritza / Dirección / Direction | Fabián Hernández

Zuzendaritza / Dirección / Direction | François Ozon

Dylan Felipe Ramírez

Jatorrizko musika / Música original / Original music | Clément Ducol

PETER VON KANT

Carlos lives in a youth shelter in the center of Bogotá. It's Christmas and he longs to spend the day with his family. As he leaves the shelter for the holidays, Carlos is confronted with the brutality of his neighbourhood, ruled by the law of the strongest, the alpha male. He must prove he can be one of them, while deep inside, these expressions of masculinity clash with the decisions he must make in order to survive.

WIP Latam 2021

Gidoia / Guión / Script | François Ozon (Basado en la película de Rainer Werner Fassbinder)

Ekoizpena / Producción / Production | François Ozon Francia | 2022 | 85’

Edizioa / Edición / Edition | Jean-Guy Véran Ekoizpena / Producción / Production | In Vivo Films, Fortuna Films, Black Forest Film, RTVC Play Colombia – France – Netherlands - Germany| 2021 | 82’

Edizioa / Edición / Edition | Laure Gardette

Soinu diseinua / Diseño sonoro / Sound design | Isabel Torres

UN CANDIDATAVARÓN

PERLAK

Gidoia / Guión / Script | Fabián Hernández

Carlos vive en un albergue para jóvenes en el centro de Bogotá. Es Navidad y anhela pasar el día con su familia. Tras dejar el albergue para irse de vacaciones, Carlos se enfrenta a la brutalidad de su barrio, regido por la ley del más fuerte, del macho alfa. Carlos debe demostrar que puede ser uno de ellos, mientras en su fuero interno estas manifestaciones de masculinidad chocan con las decisiones que debe tomar para sobrevivir.

Jatorrizko musika / Música original / Original music |Mike & Fabien Kourtzer

Argazkia / Fotografía / Photography | Sofía Oggioni

Raphaëlle Pérez, Alberto Díaz, Marc Ribera, Carmen Moreno, Isabel Rocatti, Carles Fernández Guía, Carmen Moreno, Sergio Reverón, Lena Brasas, Tina Recio, Alicia de Benito

MADE IN SPAIN

Ekoizpena / Producción / Production | Fernandez Vera, JaJaJa

MI VACIO Y YO

Zaida Carmona, Rocío Saiz, Alba Cros, Thaïs Cuadreny, Aroa Elvira, Christina Rosenvinge, Diana Aller, Nausicaa Bonnin, Mar Pawolwsky, Sònia Montoya, Marc Ferrer, Marga Sardà, Júlia Betrian, Brigitte Vasallo

Raphik printzeekin erromantzeak amesten ditu eta familia tradizional bat osatzen du bere buruan. Errealitatea beste bat da. Bartzelonako dei-zentro batean egiten du lan, batzuetan deserosoak diren hitzorduekin borrokatzen da eta terapeutak genero-disforia diagnostikatzen dio.

Raphi fantasea con romances con príncipes y formar una familia tradicional. La realidad es otra. Trabaja en un centro de llamadas en Barcelona, lucha con citas a veces embarazosas y su terapeuta le diagnostica disforia de género.

Edizioa / Edición / Edition | Eric Monteagudo

EspañaIndustrias|

LA AMIGA DE MI AMIGA

Peter von Kant, a successful film director, lives with his assistant Karl, whom he mistreats and humiliates. Thanks to the great actress Sidonie, he meets and falls in love with Amir, a handsome young man of modest means, offering to share his apartment and help him break into the world of cinema...

GEHITU.ORG

Hogeita hamar urte dituzte, baina hogei urte zituztenean bezala bizi dira, baina ez dute adinik promesa gazte bihurtzeko. Maitasunaz maiteminduta daude, baina, beren bilaketan, bata bestea suntsitzen dute, andregai ohiez andregai ohiez, harremanez. Popa eta autofikzioa atzean dituela, eta inoiz benetakoa ote den ez dakigun abeslari ezagun baten agerpenarekin, "Nire lagunaren laguna" Zaida, haustura baten ondoren, hirira itzultzen denean hasten den jolasa da.

Zuzendaritza / Dirección / Direction | Adrian Silvestre Gidoia / Guión / Script | Adrián Silvestre, Raphaëlle Pérez, Carlos Marques-Marcet Argazkia / Fotografía / Photography | Laura Herrero Garvín Edizioa / Edición / Edition | Adrián Silvestre Ekoizpena / Producción / Production | Marta Figueras, Eva Murgui, Javier Perez Santana, Alba Sotorra, Adrián Silvestre Films, Alba Sotorra, ICAA, Promarfi Futuro 2010, Testamento PCT España | 2022 | 98’

Raphi fantasizes about romancing princes and starting a traditional family. The reality is another. She works in a call center in Barcelona, struggles with sometimes embarrassing dates, and is diagnosed with gender dysphoria by her therapist.

Zuzendaritza / Dirección / Direction | Zaida Carmona Gidoia / Guión / Script | Zaida Carmona, Marc Ferrer

2022 | 85’

Zuzendaritza / Dirección / Direction | Albert Serra

Tahiti uhartean, Polinesia Frantsesean, Errepublikako Goi Komisarioa, De Roller, Frantziako Estatuaren ordezkaria, jokamolde akatsgabeko, gizon kalkulatzailea da. Harrera ofizialetan zein legez kanpoko establezimenduetan, etengabe hartzen die pultsua edozein unetan haserrea piztu daitekeen tokiko biztanleei. Eta are gehiago zurrumurru bat sortzen denean: badirudi itsaspeko bat ikusi dela, zeinaren presentzia bitxiak Frantziako entsegu nuklearrak berriro hasiko direla iragarri lezakeen..

Gidoia / Guión / Script | Albert Serra Argazkia / Fotografía / Photography | Artur Tort Soinu diseinua / Diseño sonoro / Sound design | Jordi Ribas Jatorrizko musika / Música original / Original music |Marc Verdaguer

Edizioa / Edición / Edition | Ariadna Ribas, Albert Serra, Artur Tort Ekoizpena / Producción / Production | Albert Serra, Marta Alves,

TOURMENT SUR LES ÎLES PACIFICTION

On the island of Tahiti, in French Polynesia, the High Commissioner of the Republic, De Roller, representative of the French State, is a calculating man with impeccable manners. Both in official receptions and in illegal establishments, he does not fail to take the pulse of a local population whose anger can be aroused at any moment. And even more so when a rumor settles: a submarine seems to have been sighted, whose ghostly presence could herald a resumption of French nuclear tests.

Tienen treinta años pero viven como cuando tenían veinte, aunque ya no tienen edad para convertirse en jóvenes promesas. Están enamoradas del amor pero, en su búsqueda, se destrozan una a otras, errando de exnovia en exnovia, de relación en relación. Con el pop y la autoficción como telón de fondo y la aparición de una conocida cantante que nunca sabemos si es del todo real, "La amiga de mi amiga" es un juego que se inicia cuando Zaida, después de una ruptura, vuelve a la ciudad. They are thirty years old but they live as when they were twenty, although they are no longer old enough to become young promises. They are in love with love but, in their search, they destroy each other, wandering from ex-girlfriend to ex-girlfriend, from relationship to relationship. With pop and autofiction as a backdrop and the appearance of a well-known singer who we never know if she is entirely real, "My friend's friend" is a game that begins when Zaida, after a breakup, returns to the city.

En la isla de Tahití, en la Polinesia Francesa, el Alto Comisario de la República, De Roller, representante del Estado francés, es un hombre calculador de modales impecables. Tanto en las recepciones oficiales como en los establecimientos ilegales, no deja de tomar el pulso a una población local cuya ira puede despertarse en cualquier momento. Y más aún cuando un rumor se instala: parece haberse avistado un submarino, cuya presencia fantasmal podría anunciar una reanudación de los ensayos nucleares franceses.

Francia – España – Alemania - Portugal | 2022 | 165’ Benoît Magimel, Pahoa Mahagafanau, Sergi López, Marc Susini, Matahi Pambrun, Alexandre Mello, Cécile Guilbert, Montse Triola, Lluís Serrat, Mareva Wong, Baptiste Pinteaux, Michael Vautor, Cyrus Arai, Laurent Brissonnaud, Mike Landscape

Pierre-Olivier Bardet, Dirk Decker, Laurent Jacquemin, Elisabeth Pawlowski, Olivier Père, Joaquim Sapinho, Andrea Schütte, Jean-Christophe Simon, Montse Triola, Idéale Audience Group, Anderground Films, arte France Cinéma, Rosa Filmes, Radiotelevisão Portuguesa, Tamtam Film GmbH, Archipel Production

España | 2022 | 70’

The Way Out pertsona transentzako klub ospetsuak 25. urteurrena ospatu zuen 2018an. Dokumentalak Londresko trans agertokiaren azken hiru hamarkadak errepasatzen ditu eta, elkarrizketa eta artxiboko grabazioen bidez, klubak komunitate transean izan duen eragina erakusten digu. 2020ko martxoan, covid-19agatiko mundu-pandemiaren ondorioz, klubak bere ateak itxi zituen lehen aldiz bere 28 urteko historia osoan. Zer-nolako etorkizuna izango ote du leku berdingabe horrek?

The legendary transgender club The Way Out celebrated its 25th anniversary in 2018. The documentary looks back at the last three decades in the London trans scene, discovering the club's impact on the transgender community through interviews and archive footage. The club closed in March 2020 for the first time in 28 years due to the global Covid-19 pandemic. What does the future hold for this unique place?

Zuzendaritza / Dirección / Direction | Izaskun Arandia Gidoia / Guión / Script | Izaskun Arandia

GEHITU.ORG

RAINBOW Zuzendaritza / Dirección / Direction | Paco León Gidoia / Guión / Script | Paco León, Javier Gullon Argazkia / Fotografía / Photography | Teo Lopez, Marc Miró Edizioa / Edición / Edition | Ana Álvarez Ossorio Ekoizpena / Producción / Production | Álvaro Augustin Ghislain Barrois, Sandra Hermida, Begoña Muñoz Corcuera Telecinco Cinema, Andy Joke, Colosé Producciones, Los Amigos de Dorothy, Mediaset España España | 2022 | 117’ Dora Postigo, Ayax Pedrosa, Wekaforé Jibril, Carmen Maura, Carmen Machi, Luis Bermejo, Hovik Keuchkerian, Samantha Hudson, Carmina Barrios, Soraya Yasmin, Rossy de Palma, Ester Expósito.

Soinu diseinua / Diseño sonoro / Sound design |Aimar Olaskoaga Jatorrizko musika / Música original / Original music |Geri Love, Yogurinha Borova, T Party, Music Library.

MY WAY DocumentaryOUTFilm

Edizioa / Edición / Edition | Maialen Carballo, Zigor Garro Ekoizpena / Producción / Production | Izar Films, AltContent

BELODROMOAZINEMIRA

Vicky Lee, Lesley Lee, Geri Love, Kam Angel, Andie Watkiss

Argazkia / Fotografía / Photography | Nire Falagan

El legendario club para personas trans The Way Out celebró su 25º aniversario en 2018. El documental repasa las últimas tres décadas de la escena trans de Londres y, a través de entrevistas y grabaciones de archivo, nos descubre el impacto que ha tenido el club en la comunidad trans. En marzo de 2020, y debido a la pandemia mundial causada por el covid-19, el club cerró sus puertas por primera vez en sus 28 años de historia. ¿Qué le depara el futuro a este lugar único?

ZABALTEGI-TABAKALERA

Zuzendaritza / Dirección / Direction | Diego Céspedes Diseinu artistikoa / Diseño de arte / Art design | Diego Céspedes Soinu diseinua / Diseño sonoro / Sound design | Jesus Casanueva Edizioa / Edición / Edition | Nadia Martinez de Maranon, Jérôme Breau Ekoizpena / Producción / Production | Les Valseurs , Quijote Films

Chile – Francia | 2022 | 17’ Paula Dinamarca, Rafaella Capote, Daniel Antivilo

LAS CRIATURAS QUE SE DERRITEN BAJO EL SOL LES CRÉATURES QUI FONDENT AU SOLEIL

Natalyk, emakume trans batek, eta bere alaba sekretuak, bere maitale ohia bisitatuko dute, Leon, eguzkitik ezkutatzen den komunitate misteriotsu eta apartatu batean. Bilera horiek harreman toxiko eta abusuzko baten oroitzapena ekarriko diote Natalyri. Nataly, una mujer trans, y su hija Secreto visitan a su antiguo amante, Leon, en una misteriosa y apartada comunidad que se oculta del sol. Estas reuniones devolverán a Nataly el recuerdo de una relación tóxica y abusiva.Nataly, a trans woman, is visiting her former lover Leon with her daughter Secreto in a mysterious reclusive community hiding from the sun. These reunions will bring back the memory of a toxic and abusive relationship to Nataly.

Un director de cine porno entrado en años realiza en 2022 un comentario para el DVD de una película underground que dirigió en 1972 y que ha sido redescubierta recientemente. Mientras el bello galán que aparece en la película experimenta una serie de ensoñaciones eróticas, el director lamenta su relación condenada al fracaso con su protagonista.

Sebastien Kapps

An ageing porno director makes a commentary in 2022 for the DVD of an underground 16mm film he made in 1972 that has recently been rediscovered. As the beautiful stud in the film undergoes a series of erotic reveries, the director laments his doomed love affair with his protagonist.

HEART FRUIT

Zurich University of Arts

GEHITU.ORG

| 20’

Zuzendaritza / Dirección / Direction | Peter Strickland Ekoizpena / Producción / Production | Red Breast Productions, Lunapark Pictures, Prototype, Arcadia Films, Arcadia Films and ReinoContainerUnido Australia | 2022 | 12’

Zuzendaritza / Dirección / Direction | Peter Strickland

Sofia Borsani, Deborah Macauley, Maximilian Kraus and Severin Hallauer

NEST

BLANK NARCISSUS | PASSION OF THE SWAMP

Ekoizpena / Producción / Production | Red Breast Productions, Lunapark Pictures, Prototype, Arcadia Films, Arcadia Films and SuizaContainer|2022

Udaren amaieran gau epel batera abiatzen den hiriko jendea. Liburutegi batean dauden begiradak. Bi gizon, entrenatzen ari diren bitartean maitasuna non eros daitekeen eztabaidatzen. Musu intimo batean urtzen den bikote bat. Berak hozka egiten dio. Bikote bat erosi bezain laster, eskaintza hobea jasotzen du. Zalantzak sortzen dira.

Zine porno zuzendari batek, 2022an, 1972an zuzendu eta duela gutxi berraurkitu den underground film baten DVDrako iruzkin bat egin zuen. Filmean agertzen den gizon ederrak hainbat amets erotiko bizi dituen bitartean, zuzendariak bere protagonistarekin duen harremana deitoratu du.

–

Gente de ciudad que parte hacia una cálida noche a finales del verano. Miradas que se encuentran en una biblioteca. Dos hombres que discuten, mientras entrenan, acerca de dónde puede comprarse amor. Una pareja que se funde en un beso íntimo. Ella lo muerde a él. Tan pronto como él ha comprado una pareja, recibe una mejor oferta. Surgen dudas. City people heading out on a warm late summer night. Looks found in a library. Two men who argue, while training, about where love can be bought. A couple that melts into an intimate kiss. She bites him. As soon as he has bought a pair, he gets a better offer. Doubts arise.

Nicolás Subirán

sociales del s.XX. Vito Russo y su grupo junto al Queer Cinema, por ejemplo, intu yeron que el combate iba a ser también cultural y que a las personas LGTBIQ+ les tocaba estar en vanguardia. En 1990 crearon los GLAAD MEDIA AWARDS para reconocer y premiar a los miembros del espectáculo que han apoya do los derechos de la comunidad LGBT y los asuntos que afectan a sus vidas. Des de 2004 también se reconoce a los medios en español. Ahora además los premios se trasmiten por televisión.

a alianza de gais y lesbianas contra la difamación (GLAAD, por sus siglas en inglés) surgió en 1985 como reacción a la cobertura inexacta y sensacionalista de la epidemia de sida por parte del New York Times. Si entramos en vuestra web, 37 años después estáis denunciando algu nas maneras de informar sobre la fiebre del mono. Aquellas que están provocando el miedo a una nueva estigmatización en la comunidad LGTBIQ+. Visitar su historia es darse cuenta de que han acompañado uno de los grandes cambios culturales y

Una de las cosas que caracterizan sus in formes es que parten del dato. Desde ahí analizan la presencia, la inclusividad, la di versidad, el mensaje, los arcos de persona je, etc., de la comunidad LGTBIQ+ en los seriales de la televisión de EEUU. En su 33 edición y en la sección seriales en español, había 3 españoles, uno argen tino y otro mexicano. Pero todos ellos de plataformas en streeming. Ganó Maricón perdido de HBO España. Y en la liza esta ba #Luimalia una serie que les sirvió para destacar en el informe específico del Media latino que era producción de cadena gene ralista pero nacida directamente para su plataforma de streeming Tradicionalmente. el GLAAD latino ana lizaba los canales en castellano de EUUU, MundoVi sión, Univisión... pero ahora es en las plataformas donde el informe encuetra la innovación cultu ral, el trato diverso o lo plural en los productos LGTBQ+. En su 33 edición además de televisión pre miaron a la prensa, las producciones tea trales o el comic (Life is Strange: True Co lors de Deck Nine Games/Square Enix). Si en televisión aparecen Hacks (HBO Max) o Pose (FX) de cadenas en streeming en cine, al menos, aparecen Eternals (Walt Disney Studios Motion Pictures) o Almodo var con sus Madres Paralelas, que fueron estrenadas en salas.

ZINEMA LGTBI: GURUTZAKETA

Cruzamientos en el cine LGTBI GLAAD, UN INFORME BASADO EN DATOS.

ODAK EGINDAKO TXOSTENAREN AURKEZPENA / PRESENTACIÓN DEL INFORME HECHO POR ODA.

Cruzamientos en el cine LGTBI

oan den uztailaren 6an ODA elkarteak egindako txostena aurkeztu zen Madrilen Berdintasun-Ministerioan. ODAk (Observatorio de Diversidad en los Medios Audiovisuales) pelikuletan eta serie edo telesailetan dibertsitateak duen presentzia aztertzen du. Aurkeztu zuen txostenak LGBTIQ+ pertsonaiek, desgaitasunen bat dutenek eta pertsonaia arrazializatuek fikzioan (telebistan zein zinean) duten errepresentazioa eta irudia arakatzen ditu.

ZINEMA LGTBI: GURUTZAKETA

Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales

ODAk pisu handia duen GLAAD elkartearen laguntza izaten du bere analisiak egiteko, eta bere metodologia erabiltzen du. GLAAD (Gay and Lesbian Alliance Against Defamation, hots Difamazioaren aurkako Gay eta Lesbianen Elkartasuna) 1985ean sortu zen, eta urtero sari batzuk ematen ditu (aurten 33. edizioa ospatu du Los Angelesen) eta, halaber txosten bat egiten du (17.a aurkeztu zuen joan den otsailean). LGBTIQ pertsonek eta pertsonaiek komunikabideetan (zinean eta telesailetan ere bai) zein eta nolako presentzia

Txostena aurkezteko mahai inguruan honako hauek izan ziren hartu zutenak, Borja Terán kazetaria izan zelarik moderatzailea: Emilio Papamija, txostenaren zuzendaria eta ODAn trans ordezkaritzako zuzendaria; Paula Serra, gizarte-komunikatzailea AlgoRace (Des)racializando la IA elkartean; David Martínez Menayo, CERMI (Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad) elkarteko LGTB SexuDibertsitatea eta Desgaitasuna Batzordeko presidentea; Cristina Paredero, Plena Inclusión elkarteko Batzorde Eragileko kidea eta generoa eta sexualitatea gaian aditua.

Maricon Perdido

duten da ekimen horien xedea, aldi berean difamazioari eta bereizkeriari aurre egiteko Berdintasun-Ministerioarenhelburuz. barnean dagoen Sexu-Dibertsitateari eta LGTBI eskubideei buruzko Zuzendaritzaren buru den Boti García Rodrigok eman zion hasiera ekitaldiari. Harrotasun LGTBIren manifestazio estatala egun batzuk barru ospatuko zela gogoan izanik, bisibilitatea kale eta plazetan inoiz baino garrantzitsuagoa dela aldarrikatu zuen, gure eskubideak jasaten ari diren mehatxuak direla eta.

ZINEMA LGTBI: GURUTZAKETA

Cruzamientos en el cine LGTBI ODAK EGINDAKO TXOSTENAREN AURKEZPENA / PRESENTACIÓN DEL INFORME HECHO POR ODA.

LGBTIQ+ pertsonaien ardura nagusia, txostenak egindako azterketaren arabera, bikotea aurkitzea izan da. Telesailetan, filmetan baino gehiago, beste gai edo narratiba batzuk ere tratatu dira: diskriminazioa, jazarpena eta abar.

Aurkezpena oso interesgarria izan zen. Pantailaren bitartez agurra eman zuen Los Angelesetik GLAADeko gaztelaniazko hedabideetarako zuzendaria den Mónica Trasandesek. Bob Pop-ek ere parte hartu zuen bideodei bidez, berak protagonizatzen duen “Maricón Perdido” pelikulak aipamen berezia izan zuelako prentsaurrekoan. Gero azalduko ditugun datu garrantzitsuenak plazaratzeaz gainera, hausnarketa eta adierazpen bikainak egin zituzten solaskideek. Oraindik klixeak erabiltzen direla esan zuen batek, eta beste batek erantsi zuen emakume latinoak zaintzale asexuatu gisa edo puta gisa (hau da, emakume hipersexualizatu “robamaridos” moduan) agertzen direla, muturreko rolak beteaz, alegia. Desgaitasuna duten pertsona LGTBIen problematika mahaigaineratu zen, neurri handi batean Bob Popen filmaren harira. Diskapazitazioren bat duten pertsonen egoerak behar bezala islatze aldera, solaskide batek esan zuen garrantzitsua litzatekeela produktu audiobisualak sortzen dituzten zuzendari, ekoizle, gidoilari eta abarren artean ezaugarri hori duten pertsonak egotea. Horri lotuta, deigarria da hizlari batek esan zuen honako hau: emakumea denean pelikula edo serie bat zuzentzen duena dibertsitatearen presentzia handiagoa izan ohi da. Beste batek azpimarratu zuen pertsona arrazializatu gutxi agertzen dela pelikula eta serieetan.

aldiz, pertsonaia ez binarioak agertzen dira: 4, hiru Aipatutakotelesailetan.portzentajeak

Txostenak, lehen esan dugun bezala, LGTBTIQ+ pertsonaiez aparte, beste errealitate batzuk ere aztertzen ditu: desgaitasunen bat duten pertsonei eta pertsona arrazializatuei buruzkoa hain zuzen. Hiru errealitateak (LGTBIQ+, desgaitasuna dutenak eta arrazializatuak) gurutzatu egiten dira zenbait kasutan. Beste identitate batzuk ere jasotzen dira txostenean, aipatu hiruetako lehenengoarekin oso lotuta dagoen bat hain zuzen ere: drag pertsonak. Ru Paul’s Drag Race programak bultzada nabarmena eman die pertsona horiei, eta izan da drag pertsonaiak jaso dituen pelikula eta serierik.

ikuspuntu desberdinetik baloratu daitezke. Kontuan izanda INJUVEk egindako “Juventud en España 2020” ikerketak diola gazteriaren %16k ez duela bere burua heterosexualtzat, portzentajeak eskasak direla esan behar dugu. Dena den okerrena, gure ustez, da sexu-orientazioen eta genero-identitateen dibertsitatea ez dela pelikula eta serie guztietan islatzen, baizik eta produktu gutxi batzuetan biltzen dela. Ikusentzunezko ekoizpenek garrantzi izugarria dute (gero eta gehiago, gazteengan batez ere) gutxiengoei buruzko ideia eta balore positiboak errotze aldera, eta aurreiritziei eta gorrotoan oinarritutako jarrerei aurre egiteko. Hain zuzen ere (ODAren txostenak hori azpimarratzen du) gorrotozko delituek gora egin dute Espainian, Barne-Ministerioak argitara emandako datuen arabera.

Iñigo Lamarka

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Txostenean 1.141 pertsonaia aztertu dira, 2021. urtean 51 pelikulatan eta fikziozko 43 serietan agertu direnak. Horietarik 106 dira LGBTIQ+ izaerakoak, hau da %9,3. Gehikuntza egon da (%2,2koa) aurreko urtearekin alderatuz gero. Serieetan filmetan baino presentzia handiagoa izan dute (%9,53 haietan, eta %8,84 pelikuletan). Dena dela, pertsonaia gehienak pelikula edo serie gutxitan daude sartuta: 3 pelikulatan eta 6 serietan, eta hori ez da positiboa. Gayak eta bisexualak dira kopuru handiena dutenak, nahiz eta lesbianena gehitu den. Pertsonaia transei dagokienez, esan beharra dago gizon trans bakarra dagoela 1.141ren artean; intersexual bakar bat ere ez dago. Lehen

ZINEMA LGTBI: GURUTZAKETA

y orientación sexual en esta sociedad, le jos de nuestros territorios.” Esta película magnifica celebra la emancipación en una sociedad patriarcal muy rígida a través de distintos personajes que luchan por existir y que se debaten entre los mandatos que pesan sobre ellos y la irresistible llamada de la libertad. El premio del cortometraje fue otorgado a la película “Will You Look at Me” (Selección Semaine de la Critique) del joven director chino Shuli Huan. Este año, el jurado de la Queer Palm estaba compuesto por la periodista francesa Mari lou Duponchel, el actor francés Djanis Bou zyani, el director suizo Stéphane Riethauser, el productor y progra mador australiano Paul Struthers y presidido por Catherine Corsini que obtuvo la Queer Palm el año pasado por su película “La Fractu ra”. Esa gran directora francesa de más de 15 películas que aborda en su cine las temáticas de las relacio nes amorosas y de la sexualidad. Ser presidenta del jurado el año después de haber sido premiada es todo un símbolo y una responsa bilidad. Asimismo supone ser una portavoz del cine queer actual e identificar futuros referentes para alcanzar un público cada vez más amplio. La Queer Palm celebro sus doce años de existencia en 2022. El equivalente en Can nes de los premios Teddy otorgados duran te el Festival de Berlín, fue creado por el

Joyland

l año 2022 es definitivamente un año de cumpleaños. Que felices estamos de po der soplar las velas del 70º aniversario del Festival de Cine de San Sebastián cuando hace algunos meses estabais con nosotros en Cannes que celebraba sus 75º años de existencia. Pero no mintamos, la fiesta a la que había que atender fue la de la entrega de la Queer Palm. La película que obtuvo el premio supremo fue “Joyland” (Selección Un Certain Re gard) del director pakistaní Saim Sadiq y el premio le fue concedido por la presidenta del jurado de este año, la directora france sa Catherine Corsini: “Esta película es una elección sentida que pone de manifiesto lo difícil que es vivir su identidad de género

Cruzamientos en el cine LGTBI LA QUEER PALM DE CANNES: RECOMPENSAR EL CINE ACTUAL LGBTQ+ Y SER UNA PLATAFORMA PARA ACOMPAÑAR LOS TALENTOS DE MAÑANA.

mer largometraje. Será un programa anual de queerdecincoapoyarádeunaacompañadotutoría,deresidenciadiezdías,quecadaañoproyectoslargometrajedetodoelmundo.Laconvocatoriadesolicitudesselanzaráaprincipiosde2023yuncomitédeselecciónanunciarálosproyectosseleccionadosparalaprimeraedición(juniode2023-mayode2024)duranteelpróximoFestivaldeCinedeCannes.ElpadrinodeestaprimerapromociónseráunganadordelaQueerPalm,elrealizadorbelgaLukasDhont.Esperamospodercontarconproyectosdonostiarrasentrelosparticipantes.

la idea de crear el Queer Palm Lab, que será lanzado en 2023 para ayudar a los jóve nes cineastas en su camino hacia su pri

Maxime BergerotQueer Palm (Cannes)

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Lukas Dhont (2018, Aritz Dendategi) girl

periodista y crítico de cine Franck FinanceMadureira con la voluntad de recompensar cada año un largometraje y un cortometraje que traten temas LGTBQ+, queer o femi nistas entre las películas presentadas en todas las selecciones. Grandes películas han ganado este premio como “Lawrence Anyways” (2012) de Xavier Dolan, “Re trato de una mujer en llamas” (2019) de Céline Sciamma “Girl” (2018) de Lukas Dhont, “120 latidos por minuto” (2017) de Robin Campillo y muchas otras. Cabe recordar que los dos últimos títulos tam bién obtuvieron el Premio Se bastiane en San Sebastián. Si la Queer Palm es hoy en día reconocida y sinónimo de gran calidad, mira hacia el fu turo. ¿Cómo explotar esta ex periencia y hacerla vivir fuera del festival? De estos años y del deseo de ir más allá surgió

homoerótica de ‘cine de cruzada’ (hasta éramos pioneros en calificar nuestros géneros). Exhibición de cuerpos, relaciones demasiado ‘fraternales’, rabiosos celos cuando sus colegas se van de ligue, un capitán fotografiado como si fuese Marlene Dietrich… en un grupo de militares de fuerzas irregulares marroquíes y mandos españoles. ¡Tela! + Algo visto que olvidarías si pudieras: todas las películas desde los 90 que la crítica califica de LGTBIQ+ porque salen cuatro chulazos sin camiseta o dos mujeres se besan.

+ Tu antihéroe / antiheroina LGTBI favorito. Posiblemente casi la integralidad de los protagonistas de las películas de superhéroes: casi sin presencia de mujeres, con actitudes de marichulos impresentables o señoros aburridos.

C arlos Loureda que está detrás del twiter Cine Invisible (@cineinvisib) que aborda el cine diverso que fue y que está por venir a nuestras pantallas y por eso te queremos preguntar: + Una peli LGTBI pionera: Más que por película prefiero establecer un año: 1961. Es curioso pensar que dos de los films más perturbadores y precursores en la defensa de nuestros derechos sean de este mismo año. Además, en lugares tan distintos como el Reino Unido y España: ‘Víctima’, de Brasil y ‘Diferente’, de Luís María Delgado.

Nuestro cine pocas veces se ha analizado y valorado como merece. ‘¡Harka! (1941), de Carlos Arévalo es brutal. Una delicia

+ Haz un regalo a alguien para que pueda gozar viendo por primera vez... Todas las películas brasileñas temáticas de los últimos 20 años. Posiblemente la cinematografía más avanzada, inteligente y audaz LGTBIQ+ (Por ejemplo, ‘ A primera vista ’, (2014) de Daniel Ribeiro es de las que vuelvo a ver para recargar pilas).

Cruzamientos en el cine LGTBI QUEERCUESTIONARIO DE CINE INVISIBLE (@CINEIVISIB).

+ Una peli "no LGTBI" que debiera ser pionera. Pues creo que te vas a sorprender de mi elección: una película española, muy desconocida, de los años 40.

+ Un personaje o una trama que te sorprendió. Creo que solo hay dos mentes en el mundo que consideren ‘ Metrópolis ’ (1927), de Fritz Lang, como una de las más sorprendentes historias queer del cine universal: Irantzu Varela

ZINEMA LGTBI: GURUTZAKETA

+ Un placer culpable: La versión americana de ‘ Queer as folk ’, cinco temporadas de una serie entre 2000 y 2005. 83 episodios con actores malísimos, escenas histéricas, guión más que discutible… pero me encaaaanta. Es más, hasta la tengo en DVD.

y yo. Nos apasionan las lecturas que desprende la película.

Y verdaderaciencialoslalaTheanovelaademás,personalmente,consideroladesuesposa,vonHarbou,enqueestábasadapelícula,unademejoreslibrosdeficción.Unajoya.

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+ La promesa del futuro: sin lugar a dudas, Julia Murat. También, brasileña. Leopardo de oro de reciente Festival de Locarno (y el mejor de los últimos años) con ‘Regra 34 ’, película que, aún hoy, no me he podido quitar de la cabeza.

+ Y dos chivatazos: alguien que deberíamos conocer ya y la promesa de futuro a seguir. Aquí mismo tenemos una directora que nos va a fascinar el próximo año: Estibaliz Urresola Solaguren y sus ’ 20.000 especies de abejas ’. Tres cineastas que viven en Barcelona y que todo el mundo debería conocer ya: Adrián Silvestre (apoteósico director con una inmensa sensibilidad al rodar), Marc Ferrer (un outsider que escribe comedias que son, en realidad, unos dramas impresionantes, ¡Corten! es, al final, una llamada a la legítima defensa frente a una ultraderecha nacional, que quiere y desea nuestra desaparición como colectivo, y lo expresa sin vergüenza alguna) y David Moragas (con madera de autor y potente mirada).

Regra 34

Carlos Loureda

CROSSOVER

Pero crossover significa, el cruce. Cuando cruzamos historias y personajes y por eso queremos cruzar los Sebastiane con este festival de series. Una manera de recono cerles su interés por los seriados y el mun do LGTBI.

Promovido por el Departamento de Cultura de la Diputación de Gipuzkoa y organiza do en colaboración con la agencia cultural Kultur Factory, CROSSOVER es un festival dedicado a la cultura de las series. CROS SOVER propone un acercamiento a las se ries desde diferentes perspectivas, forma tos y temáticas, pensando siempre en un público amplio. El festival combina la diver sión con los coloquios y los debates sobre distintos aspectos relativos a las series y sobre cómo nos retratan y nos cuentan, sin olvidar, claro está, la exhibición y los estrenos.

ORTZADAR TELESAILAK Series arco iris

CROSSOVER telesailen kulturari eskainitako jaialdia da, Gipuzkoako Foru Aldundiko Kultura Departamentuak sustatu eta Kultur Factory kultur agentziaren laguntzarekin antolatuta. CROSSOVER ikuspegi, formatu eta gai ezberdinetatik abiatuta hurbiltzen da telesailetara, betiere publiko zabal batean pentsatuz. Festibalak dibertimendua eta telesailen hainbat alderdiri buruzko solasaldiak eta eztabaidak konbinatzen ditu, aztertze aldera nola agerrarazten gaituzten eta nola koantzen gaituzten, ahaztu gabe, jakina, erakustaldiak eta estreinaldiak.

Baina “crossover” hitza istorio eta pertsonaien gurutzaketa ere bada . Horregatik, Sebastiane telesailen jaialdi honekin gurutzatu nahi dugu, eta eskerrak eman telesailekin eta LGTBI munduarekin egindako lanagatik.

Era berean eta serieen atal honetan, seriofiloek queer samarrak diren seriei buruz duten begirada axolagabea izan nahi dugu. Eta hasieratik hasi gara, aitzindari batekin, Alberto Reyrekin.

De la misma manera hemos querido tener la mirada desprejuiciada de los seriéfilos sobre las series con un puntito queer. Y lo mejor comenzar con uno de los pioneros.

SOLASALDIAREN INGURUAN.

CROSSOVER, TELESAILEN KULTURA

muga handiak jarri zizkion, eta merezi du horren goraipamena eta laburpena egitea, urtebete pasatxo igaro bada ere. Lucia Baskaran, Aitziber Garmendia eta Imanol Salaberria izan ziren hizlariak, eta Ylena Benito moderatzailea. Youtuben aurki daiteke solasaldi osoa. Badirudi azken urteetan LGTBI pertsonaiak agertzen diren telesailen boom bat egon dela. Baina datuak zorrotz aztertzen baditugu, gertatu dena izan da lehen ikusezinak zirela zinean edo telebistan LGTBI pertsonak, eta azken urteetan, pixkanaka- pixkanaka, ari direla agertzen. Baina LGTBI kategorian sartzen diren pertsonek gizartean duten proportzioa ez da oraindik islatzen behar bezala telesailetan (ezta zinean ere).

“SERIEENFESTIBALA.GENEROA”

ROSSOVER telesail edo serieen kulturari buruzko festibal bat da. Bere bostgarren edizioa ospatu du Donostian aurten. Gipuzkoako Foru Aldundiak sustatzen du, Kultur Factory agentziaren laguntza du, besteak beste, bai eta Donostiako Nazioarteko Zinemaldiaren eta Tabakalera Kultura Garaikidearen Nazioarteko Zentroaren lankidetza ere. Solasaldiak antolatu ohi dira festibalaren barruan. Iazko edizioan “Serieen generoa” titulu pean antolatu zen solasaldia ekarri nahi dugu geurera, non LGTBI pertsonaia edo gaiak dituzten telesailei buruz hitz egin zen. Pandemiaren egoerak mahai-inguru guztiz interesgarri horren zabalkundeari

Series arco iris

89ORTZADAR TELESAILAK

Eta trans ulertuduelakopopularra,bisexualitateabatekoraindik.borrokatzenpatologizaziotikpertsonakirtetekoaridiraSolaskideesanzuenezdelahainbatekezonartzenedonahiheterosexual/

“SERIEENFESTIBALA.GENEROA”

90. hamarkadan, eta zer esanik ez mende honetan, zenbait telesail LGTBI pertsonaiak

goenkale

ORTZADAR TELESAILAK

barneratzen eta erakusten hasi ziren, “armairuaren” lehen zerrailak hautsiz. Beste batzuren artean, “Goenkale” euskal telesail mitikoak urrats hori eman zuen. Aurreko hamarkadan, eta honetan ere bai, urrats handiak eman dira, eta plazaratu dira LGTBI pertsonaia protagonistak dituzten hainbat telesail eta, halaber, LGTBI pertsonen egoerak eta problematikak islatzen dituzten serieak. gai garrantzitsu hau mahaigaineratu zen: pertsonaia gehienak gayak dira. Lesbianek haiek baino presentzia eskasagoa dute, eta transek aregutxiago. Solaskideek esan bezala, plaza publikoan, agerikotasuna nabarmentzen den guneetan (eta zer esanik ez botere-esparruetan), horrela gertatzen da. LGTBI akronimo bat da eta letra guztiak ez daude, ezta gutxiago ere, parekotasun mailan. Gayak (maskulinitatearen generoarauak betetzen dituztenak, bereziki) nahiko onartuak daude telesailak ekoizten diren lekuetan, eta botere-guneetan ere (politikagintzan eta enpresetako goi karguetan) sartu dira. Baina emakume lesbianak ez horrenbeste.

Series arco CROSSOVER,irisTELESAILEN KULTURA

SOLASALDIAREN INGURUAN.

90 Estatu Batuetan egindako ikerketa baten araberako datuek argi eta garbi adierazten dute hori. LGTBI pertsonek egundoko errepresioa jasaten zuten garaian, film gutxi batzuetan aditzera ematen zen pertsonaiaren batek ez zuela bat egiten sexu- orientazio normatibizatuarekin. Herrialde demokratikoetan LGTBI pertsonen eskubideak onartzen eta babesten joan diren neurrian, eta aldi berean LGTBIfobia soziala ahultzen, produktu audiobisualetan aurrerapausoak eman dira, tentu handiz hasiera batean. Telesailak telebista-pantailetan agertu zirenean, 80. hamarkadan, LGTBI pertsonen egoera oso zaurgarria zen eta LGTBIfobia oso indartsua. Lehenengo LGTBI pertsonaiek, nahiz eta paper protagonistarik ez zuten, inpaktu handia sortuzuten.

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Horri lotuta, esan dezakegu LGTBI pertsonen izateko eta maitatzeko moduak gizartean (eta legean) normalizatzen joan diren neurrian normatibizatu ere egin direla, alegia begi sozialak gayak eta lesbianak (gutxiago transak eta bisexualak) ikusteko, onartzeko eta barneratzeko modua aurkitu du, eta horrek bere baldintzak eta mugak ditu (esan beharra dago, bide batez, intersexualak oraindik ikusezinak direla).

homosexual binarismoaren erdian (edo horretatik kanpo) dagoen sexu-orientaziorik egon daitekeenik. Eztabaidarako gai interesgarria da hori. Dena den, gauzak, zorionez, erritmo bizian doaz aurrera, eta bisexualitatea ere irteten ari da armairutik. Bere burua konplexurik gabe bisexualtzat daukaten pertsonaiak agertzen ari dira jada telesailetan. Are gehiago. Gizartean, LGTBI pertsonen eskubideei dagokienez aurreratuen dauden gizarteetan, beste errealitate batzuk ari dira azaleratzen: pertsona ez binarioak, queer gisa definitzen direnak, UME eta nerabe transak, eta abar. Orain arteko norabidea ez bada aldatzen, pertsona horien errealitateek izango dute isla eta presentzia telesailetan. Dena den, solaskide batek bere kezka agertu zuen, esanez ez ote dugun neurri batean atzera egin. “A dos metros bajo tierra” seriea aipatu zuen, bertan normatibitatea eta gizartearauak hausten zituzten zenbait gertaera edo irudi ikus zitezkeelako. Onargarriak izango al lirateke horiek gaur egun? Bi gauza esango nituzke horren harira. Bata, serieak masaproduktu bihurtu direla eta gaur egun askoz

A dos metros bajo tierra

jende gehiagok ikusten dituela, maiz “familia giroan”. Zenbat eta publiko gehiagotara zabaldu telesailak orduan eta transgresio gutxiago, gustagarriak edo erakargarriak izan daitezen, telesailen ekoizleen eta horien emisio-plataformen helburu nagusia ikuslekopuru handia izatea eta diru ahalik eta gehien irabaztea delako. LGTBI: jalgi hadi telesailen plazara! Horrek, alabaina badu bere kostua.

Solasaldian planteatu zen beste gai bat adinarena izan zen. Hau da, telesailetan agertzen diren LGTBI pertsonaiak gazteak dira ia guztiak. Adineko gayrik, lesbianarik

Solasaldi benetan bikaina, interesgarria eta aberasgarria Lucia Baskaran, Aitziber Garmendia eta Imanol Salaberriak eskaini zigutena. Ea horrelako gehiago antolatzen dituen Crossover festibalak etorkizuneko edizioetan.

“SERIEENFESTIBALA.GENEROA”

92 edo transik ez dago kasik. Beste gai guztiz interesgarria. Egon badaude pertsona LGTBI oso nagusiak, eta agureak ere bai. Pelikulak eta telesailak bizitzaren, pertsonen –pertsona guztien- eta gizartearen nolabaiteko isla badira (edo izan beharko balira), eta haiekiko lotura izan behar badute, bada garaia oso adintsuak diren LGTBI pertsonak eta pertsonaiak pantailara eramateko. Inork esan dezake beste horrenbeste gertatzen dela adineko pertsona heterosexualekin. Baina hauek badute honako hau bere alde: familia. Alegia, amonek eta aitonek badute lekua serieetan. Segur aski,etorkizunean, familia homoparentalak “zahartu” –eta zabalduahala hasiko diraagertzen telesailetan amona edo aitona diren pertsonaia LGTBIak.

SOLASALDIAREN INGURUAN.

Bukatzeko, solasaldian planteatu zen gai hau ere aipatu nahiko nuke: identifikazioarekin zerikusia duena. Maiz gertatzen zaigu, film edo telesail bat ikusten dugunean –edo eleberri bat irakurtzen duguneanpertsonaia batekin identifikatzen garela, edo oso gertukoa egiten zaigula, bere izaera edo jokabidearen zenbait alderdi edo elementurekin bat egiten dugulako. Zenbaiteraino gertatzen zaio hori gizon- emakume hetero bati pertsonaia LGTBIrekiko? Solaskide batek esan zuen errazagoa zaiola segur aski horri “Galaxien Gerra” pelikuletan agertzen den Yodarekin identifikatzea LGTBI pertsonaia batekin

Iñigo Lamarca Iturbe

ORTZADAR TELESAILAK

Series arco CROSSOVER,irisTELESAILEN KULTURA

Love is strange

baino. Ez nago guztiz ados baina, nolanahi ere, hausnarketa berezia merezi du kontu horrek. Aipatu dugun argudioak badu beste alde bat: LGTBI pertsonak kategoria horren barruan dauden sexu-orientazioa eta generoidentitatea duten pertsonaiekin askoz errazago identifikatzen dira seguruenik, baita gaiztoak, maltzurrak edo kabroiak direnekin. Esan liteke, horren guztiaren harira, berdintasunaren kotoizko proba ona izango dela pertsonaiekiko identifikazioetan sexu- orientazioak edo genero-identitateak garrantzi marjinala izatea.

Series arco iris DRAG RACE. ¿EL BOOM DEL DRAG?

En este concurso reality, semanalmente, durante varios meses, de 10 a 14 drag queens elegidas compiten por demostrar sus “carisma, autenticidad, carácter y ta lento” en una diversidad de retos distintas facetas del drag: maquillaje, capacidad performativa y de confección de prendas, música, baile. Los mundos de fantasía y diversidad de talentos así como la perso nalidad autenticidad de cada queen resulta

La realidad del formato tras la pantalla Las reinas, durante el rodaje completo de la serie, se exponen a un confinamiento y un nivel de estrés intenso pues residen en un hotel aislado sin acceso a dispositivos tecnológicos ni contacto con nadie fuera del equipo y elenco; las queens eliminadas no vuelven a casa, se quedan en el hotel hasta el ultimo dia de rodaje. Más aún el estrés es máximo, la audiencia vive cada episodio semanalmente pero para ellas, cada reto tiene lugar cada dos días, por lo que tienen que ser capaces de rendir en los diversos retos constantemente durante varias semanas.

fascinante y permite a la audiencia parti cipar en las fantasías propuestas en cada reto y así salir de la cotidianidad de sus realidades.

Pocos

93ORTZADAR TELESAILAK

No obstante, a pesar de la visibilidad de es tas artistas así como sus diversas habilida des, las drag queens siguen performando en locales nocturnos, sigue compaginando su arte con sus trabajos de día a día. El drag es caro: el maquillaje, las telas y ac cesorios para los looks, el tiempo invertido en cada performance tienen un coste alto y no es remunerado respectivamente. El apoyo real por instituciones y admiradores que alardean de apoyo y respeto, es pago a su talento es mínimo y no da para vivir de este arte como artistas fuera de esta misma escena con las mismas solicitudes y mismo nivel de talento y profesionalidad.

Retrocedamos un poco en el tiempo. En 1993 la supermodelo y drag queen Ru Paul sacó su primer programa “The RuPaul Show” en la plataforma VH1 con tal éxito que en 2009 comenzó a trabajar con su propio reality, ya famoso internacio

son ya los que no han oído el nombre de Bianca del Rio o de Killer Queen, dos de las muchas Drag queens han salido de los escenarios de los clubs nocturnos LGTBI+ para lograr millones de fans internacionalmente de todos los géne ros. Este es probablemente el mayor éxi to del formato conocido como Drag Race. Pero, ¿A qué se debe el gran Boom inter nacional?, ¿Qué es Drag Race detrás de la pantalla?

DRAG RACE

nalmente, “RuPauls Drag Race”. Las primeras ediciones eran populares dentro de la comunidad LGTBI+ de EEUU, pero rápidamente en 2014 con la 6a tempora da, empezó a reconocerse la importancia y a premiarse su trabajo. El disco “Born Naked” compuesto con las canciones de las temporadas hasta dicha fecha llegó rá pidamente al número 1 en Itunes. Eso era solo el inicio, En 2016 tras la 8a tempora da el programa fue nominado a los premios EMMY, los premios más importantes de la televisión, fue entonces que despegó su éxito mundial con 10 nominaciones más a dichos premios y más de 20 ediciones tan solo en EEUU. Se ha convertido en una franquicia internacional adaptándose en 12 países dando también visibilidad a las diversidades de drag queens que han triun fado paralelamente formando parte de pro gramas spinoff, películas dentro y fuera de la temática LGTBI+, con tours y eventos multitudinarios globalmente.

BOOM?

OrtegaBlanca

Ha sido por este exito de propagacion del formato y expansion de la franquicia que la audiencia cis-hetero mainstreem la ha considerado como un Boom, un exito re pentino; pero como acabamos de compro bar ha sido un progreso paulatino durante 13 años pasando desde la audiencia drag y LGTBI+ americana, la audiencia drag in ternacional, la audiencia LGTBI+ y final mente la audiencia global hasta el punto que el término drag queen es un término conocido mundialmente.

ORTZADAR TELESAILAK Series arco iris DRAG RACE. ¿EL BOOM DEL DRAG?

El éxito de este reality es innegable pero aún queda mucho por crecer, todavía existen muchas realidades dentro del drag que no forman parte de este formato y por lo tan to ignorades por la sociedad general. Poco a poco vemos como esto va cambiando pero el patriarcado y discriminacion de la comunidad LGTBI+, el trabajo y esfuerzo constante del arte drag no serárequetosomenteverdaderaexihastasevalotodoslos perfiles de drag y se valore real mente este arte.

Series arco iris

+ ¿Un antihéroe / antiheroina LGTBI de serie?

QUEER CUESTIONARIO: ALBERTO REY LXS SERIÓFILXS RESPONDEN.

A dos metros bajo tierra. Vivan David y Keith. Y Gentleman Jack. Y Eupho ria.

Las que se citan siempre: Dallas y Se gunda Enseñanza por mostrar perso najes gays por casi primera vez.

ORTZADAR TELESAILAK

David Fisher, evidentemente: él sólo quería que le dejasen en paz.

+ Una serie que nadie debería dejar de ver

Y las que cada vez son más y mejores referentes: la Queer as Folk británica (visiblidad LGTB también es retratar a esos personajes tan mezquinos) y la incontestable Veneno de los Javis.

Alberto Rey escribe sobre muchas cosas y en muchos sitios, pero sobre todo sobre series de televisión en el diario El Mundo. Allí firma desde hace ya bastantes años el blog Asesino en Serie. También colabora con medios como Esquire, Vanity Fair, GQ o Icon. En Movistar+ lo has podido ver en Likes, Pool Fiction, los especiales de la pla taforma sobre cine y series y las retransmi siones de los Globos de Oro o los Emmys. El “No me importa nada, pero tengo una opinión sobre todo” de Girls es su lema y siempre tiene la maleta hecha, por si por fin Robin Wright le concede una entrevis ta. Una vez comió con David Simon, pero estaba más pendiente de las croquetas que de la conversación.

Alberto kazetaria, idazlea, aurkezlea, irrati eta telebistako kolaboratzailea eta podcasterra da. Bere espezialitatea serieak eta zinema dira. Besteak beste hedabide hauekin lan egiten du: El Mundo, Esquire, Fuera de Series, Icon, Vanity Fair, GQ, Hola edo Condé Nast Traveler. 2018tik 2020ra, FDS Live serie espainiarretan espezializatutako hileko ekitaldi guztiak aurkeztu zituen, Madrilgo Fundación Telefónica espazioan. Handik pasa ziren, hasi Imanol Arias eta Ana Duatorengandik, eta amaitu Javier Cámara edo Élite serieko aktore gazteekin. Emmy sarien programa berezia aurkezten du Movistar plusen. Orobat parte hartu ohi du Feroz sarien, Oscar sarien eta Urrezko Globoen telebistasaio berezietan. Plataformako #0 kanala sortu zenean, han zen. Hiru denboralditan, programa askotan parte hartu zuen bertan (Likes, Pool Fiction, Taller…).

+ ¿Una pionera de la tele americana y la española?

The L Word. visiblidad LGTB también es una serie sobre bolleras que sólo hacen eso: ser bolleras.

Dallas

Segunda Enseñanza

+ Un personaje seriado que no deja de sor prenderte Sigo maravillándome de cómo se escribió el Joe MacMillan (Lee Pace) de Halt and Catch Fire. Sin duda el personaje bisexual mejor escrito de la historia de la TV.

+ Una trama que te aburrió - El lesbianismo de Miranda y Che en AND JUST LIKE THAT.

+La injusta olvidada The Bold Type

+ ¿Un placer culpable?

Gehitu eta

qué uniones legales o de hecho habrá en el siglo XXIII) y padre de una pequeña. Mismo arquetipo que el del superhéroe eterno del film marvelita. También en el universo trekkie, concretamente en su serie Discovery , vemos una pareja gay, uno de ellos protagonista, y un nuevo personaje no binario. E così via, que dirían los italianos.

ser masculino con quien va a formar una familia. No es una novedad lo que hace la última película de Marvel, pero sí destaca por su cantidad. No hace mucho, en otro film de superhéroes, Eternals , uno de ellos, Phastos, aparecía con su marido e hija. Todo muy discreto y secundario, eso sí. Nada de mostrar gais, lesbianas o trans

ZUTABE JONIARRA LA COLUMNA JÓNICA

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hor: Love and Thunder, los personajes, referencias y muestras expresas de homosexualidad están más presentes que nunca. Se habla de la novia de Valkiria y el ser de roca muestra a su pareja, otro

Tessa Thompson la Valquiria de Thor love and thunder

en las primeras filas de los defensores del bien o en posición horizontal; aunque paso a paso se hace el camino. En la última saga cinematográfica de Star Trek (¿para cuándo una nueva entrega?), el oficial piloto Sulu aparecía como gay, emparejado (no sabemos

SÚPERS

Ojalá algún día no muy lejano veamos un auténtico protagonista LGTBIQ (Marvel ya ha anunciado que en sus cómics habrá un Spiderman homosexual). Estoy convencido de que llegará. Y que lo hará también, más tarde, porque la fantasía y la ciencia ficción dan más juego para proponer disidencias, al cine más convencional, a los dramas, a las comedias, a los biopics. Quién interpretará a estos personajes es harina de otro costal. ¿Veremos a un Tom Cruise viviendo un amor gay otoñal? ¿Un James Bond retozando con un maromo, como propuso Daniel Craig, dispuesto a interpretarlo? ¿Julia Roberts haría escenas de cama con otra actriz? ¿Y el colectivo LGTBIQ y su brazo tweetero lo aplaudirán o acusarán a los estudios de usurpar papeles de gais, lesbianas y trans a verdaderos gais, lesbianas y trans? ¿No puede o debe un intérprete cishetero aceptar un papel de una persona LGTBIQ? Muchas cuestiones, sin duda. Y no todas fáciles de responder o unívocas. Felicity Huffman

ZUTABE JONIARRA LA COLUMNA JÓNICA

Vamos descubriendo personajes LGTBIQ, cosa inimaginable hace años, y es algo por lo que felicitarse. A pesar de que no sean los principales, los referentes diversos ya están ahí, y el público más joven, los adolescentes fundamentalmente, pueden ver que hay diferentes afectos, deseos y parejas, sea para sentirse identificados, sea para conocer otras realidades y respetarlas.

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SÚPERS

Blu del Barrio personaje no binario de Discovery

107 bordó, a mi juicio, su rol de mujer trans en Transamerica . Terence Stamp, Hugo Weaving y Guy Pearce me resultaron extraordinariamente creíbles en Las aventuras de Priscilla, reina del desierto . Durante años, actores y actrices homosexuales han dado vida a personajes heterosexuales. Han sido verosímiles y profesionales. ¿Por qué no al revés? ¿Solo podrán trabajar los artistas LGTBIQ interpretándose a sí mismos? Personalmente, cuando entro en una sala de cine y se apaga la luz, me dejo arrastrar por la historia (si está bien contada lo consigue) y cada personaje es alguien nuevo, alguien que, si está bien interpretado, me conquista, alguien a quien acompaño en su arco argumental, con quien sufro o me enamoro, sin importarme qué intérprete le da vida. Esto podría resultar contradictorio con lo dicho anteriormente, sin embargo, no lo es. En la ficción vemos a Valkiria, a 007, a Ethan Hunt o al señor Sulu. En la promoción y entrevistas vemos y escuchamos a los intérpretes. Lo que el público necesita son referentes positivos en pantalla, que el héroe sea gay, que la que salva el mundo sea lesbiana, que el abogado astuto defensor de los débiles sea un hombre trans. Y lo que nos gustaría a muchos es que cualquier actor o actriz pueda, quiera y no tema meterse en la piel de un personaje LGTBIQ.

Óscar Hernández Campano. Ig:@oscarhernandezcampanoTw:@oscarhercam

GEHITU.ORG

Star Trek Discovery Hugh Culber

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Ohi bezala, Sebastiane saria, Sebastiane saria eta Sebastiane Latino saria Tabakalerako Kutxa Kultur Plazan ere banatu ziren. Emanaldira Eneko Goia hiriko alkatea eta zinemaren munduarekin zerikusia duten hainbat pertsona ospetsu joan ziren.

GEHITU EGUNEZ EGUN

Las películas premiadas fueron El poder del perro de la directora Jane Campion, como premio Sebastiane y la película brasileña Medusa de la directora Anita Rocha de Silveira que recibió el premio Sebastiane latino.

Dentro de las diferentes actividades planteadas desde la comisión del Premio Sebastiane durante la semana del Zinemaldia, destacar el encuentro de programadores de diferentes festivales Lgtbi que se realizó en Kutxa Kultur Plaza. En este encuentro diferentes programadores de los festivales Lgtbi más destacados del panorama estatal así como latinoamericano, mostraron sus trabajos y planteamientos futuros, reflexiones sobre la industria de cine Lgtbiq+ creando sinergias y posibles colaboraciones. Este encuentro se realizó el día 23 de septiembre del 2021.

SEBASTIANE SARIA:

ntre las muchas actividades que se han realizado durante el final del año del 2021 desde Gehitu, queríamos destacar las siguientes:

GEHITU DÍA A DÍA

COMISIÓN DE SALUD/OSASUN BATZARRA

Entre las actividades de sensibilización que se han propuesto dentro de esta comisión, se realizó en noviembre un taller liderado

Egun horretarako antolatutako jardueren artean, lore eskaintza egin zen Kalkutako Teresa Plazan, goizean, hiesaren aurkako borrokaren monumentuan. Eskaintza horretan, udaleko ordezkari politikoek eta elkarteetako ordezkariek Hiesaren aurkako 40 urteko borrokaren oroimenezko manifestu bat irakurri zuten. Egun bereko arratsaldean, Dantza Eskolako dantza taldeek, Tabakalerako atarian, hainbat pieza egin zituzten bertaratutakoen gozamenerako, eta elkarteak Hiesaren aurkako 40 urteko borroka ospatzeko egin genuen bideo bat ikusi ahal izan zen.

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Entre las diferentes actividades planteadas por la comisión de Salud, destacar la celebración de DMS (Día Mundial de la lucha contra el sida) que se celebró el día 1 de diciembre. Esta propuesta que surgió desde una mesa redonda en la que participaron asociaciones como Acasgi, Ehgam, Harri-beltza y Gehitu liderada por el ayuntamiento de Donostia y en colaboración con la Dantza Eskola.

por Toni Gata, con el objetivo de poner en marcha una campaña de sensibilización. Este taller se realizó en la sede de Gehitu y también participó Laurent Leger, diseñador que ha trabajado con la asociación anteriormente, para realizar sus aportaciones.

La comisión de la ley sigue trabajando en la creación de una ley integral vasca, así como en la creación de un observatorio vasco Lgtbi en el que participan diferentes asociaciones Lgtbi vascas. Durante los últimos sucesos acontecidos en Bilbao en torno a las últimas agresiones Lgtbifóbicas, el observatorio sacó un comunicado del que se hicieron eco muchos medios de comunicación vascos.

El día 25 de septiembre la asociación Les Bascos organizó el Pride de Biarritz al que Gehitu fue a apoyar organizando un autobús que se llenó de socios/as para participar en la

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OTRAS ACTIVIDADES/BESTE EKINTZA BATZUK:

GAY PRIDE

BIARRITZTALLERAPARICIOPITU

La comisión de monte realiza una salida al mes habitualmente. Esta comisión que mueve aproximadamente 60 personas de las cuales muchas son socias de la asociación, centra su actividad en la gestión de estas salidas que en algunos casos, como en el caso del 10 de octubre del pasado año, se realizan conjuntamente con la asociación Les Bascos, amigos/as y compañeros/as de iparralde.

GEHITU EGUNEZ EGUN

COMISIÓN MONTE/MENDIKO BATZARRA

Sonactividad.varias

COMISIÓN DE BATZARRALEY/LEGEARENLA

las colaboraciones que hemos realizado con la educadora/sexóloga/instagramer/influencer, y el pasado mes de abril se realizó un taller de autoconocimiento y relaciones, en el que varias personas de la asociación, así como personas externas pudieron participar.

DOCK OF THE GRUPOBAYDE

El festival de música documental que se ha celebrado durante la primera semana de mayo, ha contado con la participación de Gehitu con dos películas de temática Lgtbi. El festival que tiene un público joven, es un referente dentro del circuito musical/documental.

Tailerren taldeak hainbat tailer egiten ditu aldizka, eta elkarteko ikuslerik gazteenak duela hilabete batzuetatik aktiboki parte hartzen du horietan

Joan den martxoan, beste urte batzuetan bezala, Zinegoak jaialdia zabaldu zen, eta Gehituk, Mugen Gainetik elkartearekin batera, jaialdiaren kudeaketan parte hartzen

du duela urte batzuetatik hona. Principal Antzokian egiten den jaialdian Nudo Mixteco iazko Sebastiane sarietako finalista izan zen, besteak beste.

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TALLERES

ZINEGOAK

GEHITU DÍA A DÍA

Nire haurtzaroa igarotakoan, Mónica Linares eta beste emakume trans batzuk ezagutu nituen, eta haiek erakutsi zidaten benetan naizena izateko gogoarekin ez geratzen, gure identitatearen edo espresioaren aldeko borroka trans emakume bakoitzak bizi dugun erresistentzia dela.

Haurtzaroko ikusezintasunetik, non familiak eta sistemak jaiotzetik dituzun genitalekin lotutako generoa ezartzen dizuten, helduarora arte, non Salvadorreko gizarte matxista eta tansfoboak ez duen zer garen onartzen, gizarteak berak dituen aurriritzi eta Beldurrezbeldurrengatik.betetako

haurtzaroa izan nuen, nahasia, alde batetik nire familia-inguruneak ezartzen zidanaren eta bestetik ni nintzenari buruz sentitzen nuenaren ondorioz. Nahasketa hori bizi nuelarik, joko heteroarautuetan parte hartzen nuen gainerako neska eta mutilekin, eta joko horiek ez zuten nire garapen pertsonala ahalbidetu zure nortasunaren oinarriak eraikitzen dituzun etapa horretan, zure osasun mental eta psikologikoa sendotzen duzunean, helduaroan ondorioak izango dituzten estigma eta etiketak sortzen direnean. Etapa oso zaila, eta nireganako ulertu ezina eta nahasketa besterik ez nituen ezagutu.

LEHEN PERTSONAN: TRANS

Castillo naiz, Salvadorreko 33 urteko emakume trans bat, nire bizitzan indarkeriarekin eta nire eskubideen urraketarekin lotutako hainbat gertaera nozitu dituena, horrek nire pertsonaren erabateko garapena saihestu duelarik.

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Britany

ISTORIO BAT SALVADORREN.

Segurtasun eta sendotasun kolektiboa bilatu nahian, ASPIDH erakundearekin inplikatzen hasi nintzen, gune jakin batzuetan trans emakumeak ginen aldetik funtsezkoak ziren gaiei buruz hitz egiteko, normalean ez baikenituen gai horiek inon jorratzen. Adibidez kondoia erabiltzea gure osasuna eta gure gorputza erabat babesteko; gure bizimodurako kaltegarriak diren olioak hartzea gure gorputzak feminizatzeko helburuarekin, passing bat nahitaez behar izatea... eta gaur naizen emakumea izanarazten nauten beste gai Horrela,batzuk.nire izatea deuseztatzen duen gizartea daukan herrialde batean bizi eta borrokatzen den trans emakume gisa ezagutu nuen nire burua, egunero nire sendotasuna hausten duen gizarte batean bizi eta borrokatzen

dena. Horregatik funtsezkoa da eustea, eta nire borroka eta hainbat indarkeria mota bizi ditugun trans emakume askoren borroka azpimarratzea.

publikoen moral bikoitzari egin behar diegu aurre, funtzionario horiek beren ideologia erlijiosoak jartzen baitituzte pertsona guztien eskubideen aurretik. Salvadorko errepublikako

konstituzioak bere 2. artikuluan onesten duenez, “…pertsona guztiak gara berdinak legearen aurrean ”, baina lege-onespenik gabe, trans emakumeak arriskupean gaude eta kalteberak gara gizartearen aurrean. Trans emakume gehienek muturreko pobrezian bizitzen jarraitzen dugu, gauaren klandestinitatean, bizi-proiekturik sortu ahal izan gabe edo gure abileziak eta gaitasunak garatzeko lanik bilatzeko aukerarik gabe. Sexumerkataritza da Salvadorren dugun aukera bakarra, eta sexu-esplotazioan nahasten gaituzte, gure bizitzak eta gure gorputzak erabiltzen eta esplotatzen dituzten gaizkile taldeen eraginpean erortzeko mehatxupean Gurebetiere.etxeetatik

Salvadorren, 2010. urteaz geroztik, trans hartzenerlijiosoeifundamentalismoemakumeekSalvadorkoitxaropenarekin,35dituztenguretarteko.politikoaindarkeriadesagerketak,transfeminizidioak,gorroto-krimenengatik,emakumeurteborrokaaldekoeskubideakborrokalege-onespenarenpertsonenaldekobizidugu,gurebermatzearenborroka.Ezdaerrazaizan,etahauetanehunkatranseraildituzteetasoziala,estatala,etapolizialaGuregorputzaketabizitzakzeharkatzenindarkeriak.urtekobizi-transetaerabakiadutenfuntzionario

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nahitaez aldatu beharra izaten dugu gure herrialdeko San Salvador hiriburura nerabezaroan eta gaztaroan. Bizi-aukerak aurkitu ahal izateko egin behar izaten dugu, gure familia-ingurunetan eta jatorrizko komunitateetan bizi izaten dugun diskriminaziotik eta indarkeriatik ihes

LEHEN PERTSONAN: TRANS ISTORIO BAT SALVADORREN

Transfeminismoa.borrokatik eta mugimendu transfeministatik bultzatutako iraultza izan zen, da eta izango da borroka eta erresistentzia, Ameriketako borrokaplataforma gisa.

Gehiago nahi dugu!!!!

Latinoamerikako mugimendu feministarekin, eta mugimendu horren zati sentitzen gara, bertan onespena lortuz, diskurtso baztertzaileak gorabehera. Sororitatea zer den ikasi dugu eta ikasten jarraitzen dugu, transfeminizidioak genero-indarkeria direla adierazi dugu etengabe, eta gure kide transfeministei etengabe adierazi diegu feminismo transbaztertzailea ez dela

aurkeztu zen, eta Kongresuko Emakumearen Batzordera iritsi ondoren 3 urte egon zen bertan aztertua edo eztabaidatua izan gabe. Azkenean, 2021. urtean, legebiltzar berriak hartu zuen boterea eta bertan behera utzi zituen zenbait aurreproiektu, denak artxibatuz, eta haien artean zegoen generoidentitateari buruzko legea.

da bere borrokekin Salvadorko LGBTIQ mugimenduak aurretik lortu zituen aurrerapauso gutxietan. Atzerakada hori areagotu egin da trans emakumeen kasuan, gu baikara LGTBIQ mugimenduarekiko bazterkeriaren eta diskriminazioaren aurpegi ezagunena. Genero-identitatearen lege-onespena lortzea du gaur egun ardatz trans kolektiboaren borrokak. Dokumentazio ofizialak gure gorputz eta arimek sentitzen dutena jaso dezala lortzea. Trans pertsona bat izatea, eta zure izena eta zure genero-espresioa bat ez etortzeak diskriminazioa, indarkeria eta, horrenbestez, eskubideen urraketa dakar. Baina, jakina, borroka hori ez da erraza izan eta ez da erraza izaten ari. 2018an generoidentitateari buruzko lege-ekimen bat

atzerakadaUrteinteresbermatzekogizadubakarbainagehiagorekin,200desberdinetakoetaalderdiigarolegegintzaldiHainbatdirajadapolitikoideologialegegilebainohaietakobatekereeztranspertsoneneskubideakpolitikorik.hauetannabaritu

114 egiteko. Gure familien gureganako ulertu ezinak eta errespetu-faltak, baita gurekin batera komunitateetan bizi den jendearenak ere, gu ulertuko gaituzten pertsonen premia eragiten digu, gure borrokak partekatuko dituzten pertsonena, haiekin seguru sentituko garen pertsonena, trans pertsonek ditugun erasotzaile eta aukari nagusiak gizartea, eliza eta Estatua baitira, gu pertsona erabateko eta eskubidedun gisa garatu ahal izateko aurkariak, hain zuzen ere.

Trans pertsonak onestearen aldeko sektore politikoen interesik eza gorabehera, guk kaleetan jarraitzen dugu, nolabatzuekin,mugimendubesteartikulatzenetengabe,dioguarteanonespenikgurezatiindaretakolonietan,auzoetan,familietangureherrialdekoekonomikoarenizanik,bainagizaeskubideengabe.Gurelaguntzenelkarriesfortzuakditugugizarte-halaSalvadorkoeta

20 22 23 sebastiane Altxerri19:00 Jazz Club 23. CeremonySebastiane23rd23ºEntregasari-banaketaSebastianeSebastianeAward Altxerri22:00 Jazz Club + Dioni’s Festa | Fiesta | Party Dj @rocio_saiz Bidaiaren lagunak Compañeros de viaje Elkarlana Colabora Babesak Patrocinios 23 SeptemberSeptiembreIrailak

GEHITU MAGAZINE 113

Articles inside

Marte um (Mars one), Gabriel Martins

Santiago, una realidad que no podemos ignorar, Lander Bergés

Errante corazón (ámame), Leonardo Brzezicki