Gm nº 101 Harrotasunezko binetak - Viñetas con orgullo

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Nº 101 DOAN / GRATIS / FREE

GEHITUMAGAZINE

Harrotasunezko binetak viñetas con orgullo

Ilustracion portada: Esteban Souto

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aurKibidea índice Aurkibidea/ Indice Editoriala/editorial 4 De viaje con Miriam - Alicia Palmer 6 Miscelánea – Aitor Álvarez 7 Tránsito – Beatriz Luque García 9 ¿Y si las hermanas Gilda no hubiesen sido hermanas? – Clara Asunción García

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Naufragio mar adentro – Esteban Souto 15 Los miedos de la patinadora - Juan Manuel Díaz de Guereñu 27 Sin título – Carles Ponsi 28 Como no colaboré con Love is love – Kike Infame y Zeb Wells 29 Entrevista a Roberta Marrero (El bebé verde)

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Paradisua ez dugu espero, baina... – Iosu Mitxelena 35 Mostra’t Gandia - Daniel Ardid, presidente de Asociación Cultural Poliqroma 39 Privilegio - Marta Caballero Fernández-Valencia 41 Rojo - Pazuzu Borrasca 45 Colores - Francisco Javier Robles Sobrino 49 Couscous - Hanan Bennouna 53 Lo que deseo ser – Nacho C Moya 57 Mujer con otra mujer – Teresa Castro 61 Batwoman – Koldo Azpitarte y Marcos Prior 65 La columna Jónica - Cómic de colores - Óscar Hernández Campano 68 Creo que soy lesbiana – Victoria Rubio 69 El Boys’ Love Entrevista a Daniel Rodriguez – Ander Prol 73 Anuncio VIH 75 Chicazo – Susanna Martín 76 Kronika Ubelak - Itxaro Borda 78 Mi crocking no me deja pensar - J. Estévez García y Javier Peces 81 Mis comics LGTBI – David Cantero 96 #VivirconVIH: Bicho y yo 98 Homenaje a un irreverente: Nazario – Oscar Arroyuelo 100 Personajes LGTBI en el cómic comercial – Librería Joker 102 Entrevista a Iván García (creador de capitán Eclipse)

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Campaña de verano 106 Arriba y abajo – Gehitu de plata

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Arriba y abajo – Gehitu de hojalata

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Créditos y biografías 112

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EDITORIALA Lehen aldiz gure aldizkariko historian komikiari eskeinitako monografiko batekin ausartu gara. Gure orrien artean bederatzigarren arteak beti bere lekua izan duen arren, idatzizkoek garrantzi eta esparru handiagoa izan dute.

Nobela grafikoarekin heldutasuna lortu duen gizarte kulturaren erreferentzia garrantzitsu bat da komikia, istorieta edo tebeoa. Formatu autoinklusibo eta elaberrien antzerako neurri bat izanik, komikietan ohikoak izan diren gaietatik ( haurrentzako istorioak, abenturazkoak, beldurrezkoak, superheroienak...) helduagoak diren besteetara pasa da era guztietako istorioetara gerturatuaz eta edozein irakurle helduri aukera estetiko eta narratzaile berriak eskeiniaz.

Lortutako heldutasun horretan, ezinbestekoak ziren LGTB kolektiboari buruzko istorioak. Hauek poliki poliki liburutegi espezializatuen apaletan agertzen doaz kolektiboaren berezko gaiak, irakurtzerakoan bere burua istorioetara biziki lotzea bilatzen duten komikizaleentzat.

Kolektibo bezala, alde batetik gure komunitateko istorioak (gure errealitatea kontatzen dutenak) liburutegi orokorretako apaletan, eta ez bakarrik liburutegi espezializatuenetakoetan agertzea dugu helburu, eta bestetik, edozein generotan agertzen diren pertsonaiek arauez kanpoko sexu edo genero orientazio bat eduki ahal izatea, errealitate hori beste edozein ezaugarri bat izango litzatekeelarik eta ez soilik pertsonaia definitzen duena.

Mendeetan zehar baztertu eta ezikusia izandako kolektibo bat izanik,zirraragarriak eta entretenigarriak diren esperientzia ugari ditugu.

Gure ardura eta gizarte osoarena pertsona erreal eta berdinak bezala azaltzeko aukera emango digun irudikapen positibo hori eraikitzea da, errealitate horretan ( benetazkoa edo fantastikoa), LGTB izanik edo ez, pertsona guztiak agertuaz.

Aldizkari honetan emakumezko nahiz gizonezko egile, profesional edo amateur, kolektibokoak diren eta ez direnen era guztietako istorio eta irudiak bildu ditugu, baina gehienbat istorio hoiek duela gutxi arte izkutaturik mantentzen genuen errealitate bat erakusten digute, kulturan agertu behar den errealitate bat, gure munduaren ordezkari izan behar duena, zeharo heterosexual edo zisgenero ez den mundu batena, aniztasun ugariko pertsona ezberdinak bizi garen mundu batena, aniztasun hoiek erakusten direnean kultur kolektiboa, kontzientzia soziala eta tendentzia sortzea lortzen delarik.

GEHITU

Asociación de gais, lesbianas, transexuales y bisexuales Euskal Herriko lesbiana, gay, transexual eta bisexual elkartea Kolon, 50 20002 Donostia / Gipuzkoa 943 468 516 info@gehitu.org www.gehitu.org Cortes, 29-31 3ºB 48003 Bilbao / 607 829 807/ bilbao@gehitu.org Zezenbide 9 baxua, (Andretxean), Eibar / 671152997/ eibar@gehitu.org El Gobierno Vasco reconoció a Gehitu como asociación de utilidad pública en el año 2006 (Decreto 88/2006 del 2 de mayo) Eusko Jaurlaritza Gehitu onura publikoko elkartea dela deklaratu zuen 2006an (Maiatzaren 2ko 88/2006ko Dekretua)

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ISSN 2444-4367 Gehitu magazine (Edición impresa) ISSN 2444-4375 Gehitu magazine (Edición digital)

Komikia gure kulturaren oinarrizko atal bat da eta gure kolektiboak eta baita gizarte osoak ere, guztiok partekatzen dugun mundu plural eta anitz honetakoa izatearen talde kontzientziaren sormena baimentzen duten irudikapenak, komikia alegia, zaindu behar ditugu.

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EDITORIAL

Por primera vez en la historia de nuestra revista nos atrevemos con un monográfico dedicado al cómic. Aunque en nuestras páginas siempre ha tenido cabida el noveno arte, no ha sido un contenido que haya destacado por su cantidad, ya que siempre las letras han ganado importancia y terreno a los tebeos.

Pero el cómic, la historieta ó tebeo constituyen un referente importantísimo de la cultura popular que ha llegado a su mayoría de edad con la novela gráfica, en la que las temáticas habituales del cómic (historias para el público infantil, de aventuras, de terror, de superhéroes, etc…) dejan paso a unos temas más adultos que, en formato autoconclusivo y con un tamaño similar a las novelas, nos permiten acercarnos a historias de todo tipo, poniendo al alcance de una persona lectora adulta, nuevos horizontes estéticos y narrativos en la lectura de un cómic.

Dentro de esa mayoría de edad no podían faltar las historias del colectivo LGTB que, poco a poco, van apareciendo también en las estanterías de las librerías especializadas, intentando acercar las historias propias del colectivo a las personas aficionadas al cómic que buscan, por encima de todo, buenas historias que les atrapen.

Es una labor que tenemos pendiente como colectivo, por una parte que las historias propias de nuestra comunidad, aquellas que cuentan nuestra realidad, ocupen espacio en las librerías generalistas, no sólo en las librerías LGTB, y por otra parte, que los personajes que habitan las historias de cualquier género puedan tener una orientación sexual o de género no normativa, de tal manera que esa realidad sea una circunstancia más, no algo definitorio del personaje. Porque, además de disponer, gracias a nuestras experiencias como colectivo marginado e invisibilizado durante décadas, de buenas historias que entretienen y que emocionan, es nuestra responsabilidad y la del resto de la sociedad construir esa representación vital positiva que nos permite mostrarnos como personas reales e iguales, apareciendo en esta misma realidad (sea esta real o fantástica) que habitamos todas las personas, seamos LGTB o no.

En esta revista hemos recopilado todo tipo de historietas e ilustraciones, tanto de autoras como de autores, profesionales, amateurs, pertenecientes y no pertenecientes al colectivo, pero que por encima de todo muestran esa realidad que hasta hace poco manteníamos oculta, una realidad que debe hacerse presente en la cultura, en las representaciones de nuestro mundo, ese mundo que no es exclusivamente heterosexual ni cisgénero, ese mundo en el que habitamos las personas con nuestras diversidades, esas diversidades que mostradas, crean cultura de colectivo, crean conciencia social, crean tendencia.

ISSN 2444-4367 Gehitu magazine (Edición impresa) ISSN 2444-4375 Gehitu magazine (Edición digital)

Los cómics son una parte fundamental de nuestra cultura y, tanto nuestro colectivo como el resto de la sociedad, debemos cuidar esas representaciones que nos ayuden a crear esa conciencia conjunta de formar parte de un mismo mundo, plural y diverso, como es el mundo de los cómics.

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Número coordinado por: Teresa Castro Gutiérrez y Óscar Arroyuelo Suárez.

Maquetación e impresión: Auxiliarte Factoría s.l.

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de viaje cOn MiriaM de Cómic, colabora en tiktokcomics.com, ha participado en la antología de relatos gráficos “Enjambre” (Norma Editorial) y Animal Party es su primera novela gráfica.

En ella nos cuenta de forma desenfadada una serie de anécdotas en primera persona, que reflejan lo mejor y lo peor de irse una temporada a vivir a otro país.

El título hace referencia a la genialidad de la autora para dibujarse a sí misma utilizando animales que expresan sus emociones.

El dibujo con trazos sencillos, casi infantil y colores primarios, da la sensación de un cuaderno de apuntes donde recogía sus vivencias. Sin embargo consigue una obra compacta de lectura ágil, a modo de diario en clave de humor.

Me topé con esta obra de casualidad, acababa de firmar un contrato con Edicions de Ponent y en esos días salía a la venta Animal Party. Fui a su presentación con la idea de hacerme con un ejemplar como referencia del trabajo de la editorial y tuve la suerte de descubrir y disfrutar esta joyita de cómic.

En definitiva, Animal Party es una obra ligera y divertida donde la autora muestra con sentido del humor las adversidades en las que cualquiera que haya tenido que buscarse la vida en una ciudad extranjera (y en ocasiones hostil) se puede reconocer.

Alicia Palmer

Me encontré acompañando a Miriam en un viaje virtual a Brighton donde podía sentir sus miedos, inseguridades, extrañezas, alegrías y triunfos como si los viviera yo misma.

Miriam Muñoz (Madrid, 1985), es ilustradora, diseñadora gráfica, co-editora del fanzine queer “Una Buena Barba” y, además de otras muchas cosas, forma parte de la Asociación de Autoras

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¿Y SI LAS HERMANAS GILDA NO HUBIESEN SIDO HERMANAS? Crecí leyendo tebeos. Crecí siendo lesbiana.

Podría parecer que una cosa no guardara relación con la otra, pero sí, y una muy importante: todo lo que ves, todo lo que vives, todo lo que sientes, todo lo que haces bien o estropeas, lo que llega a tu vida o se va, te construye, te da tu lugar en el mundo.

Todo lo que lees, también. Sobre todo, si en tu vida los libros ocupan un lugar fundamental; sobre todo, si para ti constituyen un referente, una vía de escape, un lugar de conocimiento y reconocimiento. Porque el relato de la ficción construye también el de la realidad. Porque esa representación tiene su correspondencia real y esta a su vez debería tenerla en esa ficción.

A mí, a la niña que creció metida dentro de su cabeza, los libros le construyeron su andamiaje interior, un armazón de páginas que fue recubriéndose con un mosaico de emociones, experiencias y reflejos. Leer fue una puerta, una ventana, un mundo, un universo. Una salida pero también una entrada, porque me permitió asomarme a mil portales distintos de mil vidas ajenas que me mostraron mil cosas diversas. A través de los libros he sentido, he crecido, he descubierto y me he reconocido.

Y esto último es esencial: reconocerse, verse reflejadx, sentir que no estás solx, que no eres únicx en lo que sientes, en lo que eres. En los libros, en la vida, en la ficción, en la realidad. Los libros son tabla de salvación y evasión, pero también de enriquecimiento, de formación, de crecimiento tanto intelectual como emocional.

Para mí lo fueron, lo son y lo seguirán siendo.

Todo ello lo encontré en la palabra escrita. En mi caso, la transición a la literatura adulta fue algo brusca, ya que pasé de los tebeos a aquella, saltándome prácticamente por entero la casilla de la literatura juvenil. De Zipi y Zape a Pearl S.Buck en un abrir y cerrar de ojos. Eso fue sobre mis once años.

Pero ¿y antes? ¿Qué vio, qué sintió, qué encontró o descubrió esa Clara niña en las páginas coloreadas de esos tebeos con los que creció en los años 70? ¿Qué le ofreció ese mundo de viñetas, bocadillos y onomatopeyas impresas en papel pulp?

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Pues una maza; una enorme maza con la que reventar las costuras del mundo gris y rectilíneo de cada día, con la que romper los límites de la creatividad. Los tebeos me enseñaron a tirar abajo las paredes de la convención, a cambiar la perspectiva, a asumir que las cosas podían ponerse del revés, y rebotar, y estamparse contra el suelo, y volar, y los bocatas de ballena, y los chicarrones «igualicos, igualicos quel defunto de su agüelico», y las tiernas viejecitas capaces no solo de conducir coches a gran velocidad sino de aparcarlos en lo alto de una palmera, y los fantasmas latosos que tocaban la cornamusa a horas intempestivas... Esa Clara niña supo del delirio, de lo imposible, lo jocoso, lo loco, lo surrealista; tuvo conciencia de que más allá de las rectas carreteras que siempre van al mismo sitio hay senderos llenos de curvas en los que perderse y descubrir un más allá más allá aún.

Los tebeos, en resumen, me enseñaron a hacer de mi imaginación una golondrina.

Y sí, a esa niña le encantaba leer «13 Rue del Percebe» (su favorito), sonreía con las travesuras de Zipi y Zape, se desternillaba con los líos que montaba el inepto del botones Sacarino, caía fascinada por la capacidad mutante de Mortadelo (a Filemón que le dieran. ¡Qué soseras de hombre!), se ponía de los nervios con la torpeza de Rompetechos y se desasosegaba con la miseria

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¿Y Si LaS HerManaS GiLda nO HubieSen SidO HerManaS? del pobre Carpanta. Le encantaba que a esos agentes secretos, chapuzas a domicilio, abuelos que contaban interminables batallitas o bebés en canastilla les pasaran mil y una cosas, inverosímiles, estratosféricas, absurdas, desquiciantes… o tan simples (¡y extraordinarias!) como enamorarse.

Y esta es la cosa muy importante de una lesbiana que creció leyendo tebeos: porque esos tebeos hicieron de mi cabeza plastilina, mostrándole a mi imaginación el camino tras los cerrojos y los muros, sí, pero ¿y a mi corazón? ¿Qué camino le mostraron al corazón de esa Clara que a los ocho años se enamoró por primera vez y lo hizo de una niña de pelo claro recogido en una doble coleta trenzada? ¿Podrían esos tebeos, esas historietas, haberle librado también de los tabiques y las cadenas y los miedos y la nada? ¿Podrían haberle ayudado a hacer de su corazón una golondrina? ¿Podrían, siquiera, haberle dado un rinconcito, un guiño, un codazo amistoso, un «Eh, mírate, tú también estás aquí. Este mundo también es para ti»?

Sí, podrían. Con un Zipi Zapatilla enamorándose de un compañero de clase. Con una Doña Urraca empoderada practicando la sororidad. Con mujeres y hombres alternándose entre los objetivos amorosos de Hermenegilda (o con las hermanas plenamente realizadas con su elegida vida de singles), con… ¡tantas cosas! Y ni siquiera habría hecho falta plasmarlo de forma especial, sino con la simple (y bendita) cotidianeidad. Solo eso.

Pero no lo encontró, en esos tebeos no había lugar para lo que yo sentía, esa Clara niña nunca vio reflejado su corazón en esas historias, nunca se vio representada en esa vida que era de verdad que era de mentira. Y era importante, era vital que eso hubiese ocurrido. Porque todo lo que ves, todo lo que vives, todo lo que sientes, te construye, te da tu lugar en el mundo…

Bien es cierto que habría sido ya no solo pedirle peras al olmo, sino melones, calabazas y hasta calabacines. ¿Una representación de la diversidad afectivo-sexual en unos tebeos en las postrimerías del franquismo? ¿Que las Gilda, en vez de hermanas hubiesen sido pareja? «¡Inconcebible!», que diría el maquiavélico Vizzini.

Pero todo lo que no se representa no se conoce y todo lo que no se conoce no existe. Es un bucle viciado. Porque no se conoce porque no se representa porque no existe porque no se conoce. Y yo (y todxs lxs que crecimos en esa época) solo necesitaba la gota, el plip plip en la cortina de lluvia. Saber que estaba ahí, aunque fuese pe-

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queñita, y que me calase, aunque fuese poquito a poco.

Pero empaparme, que mi yo dentro de mí supiera que ese plip plip existía, que también formaba parte de la vida, de la de mentira y de la de verdad.

Hoy, a mis cincuenta años, la niña que una vez fui se maravilla (y en cierta medida siente –sana– envidia), cuando ve que la representación de esa diversidad ya está al alcance de todxs y para todas las edades. Hoy hay cuentos inclusivos, y cómics, y novelas, y series de TV, y películas, y canciones, y… Todavía queda mucho por hacer (porque queda), pero que lxs niñxs cuenten con esos referentes a edad tan temprana es fantástico, y necesario, y obligatorio, tanto si es para sentirse identificadxs como para educarles en la riqueza de lo diverso.

Yo no lo tuve. Y no lo tuve durante mucho tiempo, demasiado: no encontré una historia en la que aparecieran reflejados mis sentimientos hasta no cumplir la veintena.

Y eso es un largo y solitario camino para el encuentro con una misma...

Verse reflejadx es vital, reconocerse en los demás, contar con referentes. En ese sentido, la cultura es una herramienta fundamental, un poderosísimo instrumento de transformación social. La actriz, guionista y directora de cine Leticia Dolera dice, en su ya imprescindible Morder la manzana (Editorial Planeta, 2018): «Creo firmemente en la importancia del relato cultural para cambiar las cosas, que todo cambio político y social tiene que estar apoyado por un cambio cultural para que cale y perdure. Por eso pienso que quienes nos dedicamos a contar historias tenemos una responsabilidad que va más allá del entretenimiento. No se trata de adoctrinar, pero sí de analizar qué se visibiliza y cómo».

No puedo estar más de acuerdo. Visibilidad, la palabra mágica, necesaria, imprescindible. Porque sin ella no hay referentes, no hay espejos, no encuentras a nadie a tu lado al girarte y entonces es cuando nos creemos solxs, o equivocadxs, o taradxs.

Porque sí, jiji-jaja con ‘Ande, ríase ‘usté’ con el arca de Noé’, jeje-juju con ‘El doctor Cataplasma’, jojo-jojo con ‘La familia Trapisonda’, y cualquier otra combinación de carcajadas con cualesquiera historieta, pero… ¿y mis ays, mis ohs y mis ahs? ¿Y mi yo, mi reflejo, mi referente?

Porque todo te construye, te da tu lugar en el mundo…

Clara Asunción García

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LOS MiedOS de La PaTinadOra

La disciplina y las servidumbres del patinaje de competición son eje de una memoria de niñez y adolescencia difíciles.

Tillie Walden (Austin, 1996) es un caso llamativo de precocidad en el uso del lenguaje de las viñetas, pues viene publicando cómics desde 2015, aún sin cumplir los veinte. El primer título suyo editado en castellano es ‘Piruetas’ (Ediciones La Cúpula), una extensa memoria personal de cuatrocientas páginas.

‘Piruetas’ se presenta como una autobiografía, cuya protagonista y narradora es la misma Tillie Walden. La historia se organiza en torno al patinaje artístico sobre hielo que practicó desde los cinco hasta los diecisiete años. Pero el deporte y todo lo que su práctica intensa acarrea —entrenamientos, competiciones y pruebas— es, más que núcleo temático de la obra, un andamiaje narrativo que la autora adopta para recordar las dificultades del madurar.

Walden cuenta que la obra nació como consecuencia de un trabajo escolar que quiso despachar dibujando un cómic sobre el mundo del patinaje, que conoce bien. Al ponerse a la tarea se topó con una dificultad inesperada, un bloqueo al tratar de dibujarse patinando, que le hizo caer en cuenta del lastre emocional que el patinaje tenía para ella. “Decidí profundizar en el asunto en un libro —explica—, tratar de entender lo que me bloqueaba”.

El resultado es un relato que, al hilo de la práctica del patinaje, habla de la convivencia con otras niñas, de las tensiones familiares, del despertar sexual y de los modos de enfrentarse a todo ello. Walden cuenta su historia de niña que crece entre miedos e inseguridades y la cuenta de modo que las incertidumbres que envuelven su asunto afectan a la narración. No es el suyo un relato ordenado en progresión dramática hacia una conclusión, sino una evocación de momentos, estados de ánimo y situaciones que resultan significativas por la carga emocional que comportan.

La obra está dividida en diez capítulos. Encabeza cada uno de ellos una página a modo de portadilla, que incluye título, ilustración y un breve texto al pie. Sendas piruetas de patinaje (salto de vals, axel, espiral, etcétera) dan título a cada capítulo. La ilus-

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tración de la portadilla representa a la protagonista ejecutando tal movimiento. Y el texto al pie explica la facilidad o las dificultades que encontraba al efectuar dicha pirueta y las emociones que le suscita evocarla, que son las que impregnan el contenido narrativo del capítulo.

Walden ordena los hechos y las acciones, así pues, en función de sus efectos emocionales, lo que confiere a su narración un tono discretamente confidencial. La autora cuenta lo vivido como experiencia sentida, cuyo significado no siempre logra discernir con claridad. Pero anota al concluir su relato: “No necesito entender completamente mi pasado para dibujar un cómic sobre él”. Sus páginas representan, así, sensaciones, estados de ánimo a veces confusos, en cuya indeterminación se reconoce al cabo de los años.

Contribuye eficazmente a tal propósito narrativo una puesta en página que aprovecha el espacio de impresión para desplegar viñetas de figuras escuetas y bien perfiladas. La dibujante dispone sus viñetas con soberana inteligencia narrativa, que busca no tanto la variedad por sí misma como un ritmo visual adecuado a cada episodio. El dibujo de Walden combina con elegancia los escenarios resueltos con líneas rectas y masas de negro y la percepción justa del movimiento y las actitudes de los personajes, que parecen vivir cada momento ahí, ante los ojos del lector.

La impresión en una tinta base ligeramente azulada, con la que contrastan fuertemente ocasionales manchas amarillas, que representan luces y reflejos, parece un acierto gráfico añadido.

Tillie Walden rememora lo difícil que es madurar cuando saberse lesbiana desde niña, cambiar de residencia y colegio o el implacable ejercicio del deporte de competición complican aún más la sensación de no encajar, de no ser como es debido. Sus miedos de patinadora son espejo de los que acompañan al transcurso de los años. La densidad emocional y el atrevimiento narrativo de ‘Piruetas’ invitan a prestarle atención en adelante.

Juan Manuel Díaz de Guereñu

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ENTREVISTA A ROBERTA MARRERO (El bebé verde) • Cantante, Dj, actriz, ilustradora, escritora y autora de novela gráfica, ¿quién es y cuál de todas sus facetas artísticas más representa a Roberta Marrero? : Saqué dos álbumes, el último hace once años, no pincho discos desde el 2009, y creo que la última vez que hice algo como actriz fue en el 2003. Así que no soy ni cantante, ni DJ, ni actriz, soy una artista y como tal he experimentado con distintas formas de expresión. En el 2007 empecé otra vez a dibujar y desde el 2015 escribo, supongo que eso es lo que me representa ahora mismo porque es lo que hago.

• Tu primer libro Dictadores, consistía en imágenes de famosos hombres que responden a dicha categoría maqueados a través de una estética pop llena de referencias a la cultura gay. Y tu segundo libro El bebé verde. Infancia, transexualidad y héroes del Pop, muy diferente, ha obtenido una estupenda acogida y ha sorprendido ¿cuáles son los motivos que, a tu juicio, explican estas reacciones?: En Dictadores hay referentes a la cultura Gay (concretamente al porno gay masculino de la década de los cincuenta) y la cultura popular, pero no solamente, lo que hago es muy complejo y esa complejidad se puede ver en el libro, que es una recopilación de mi obra gráfica sobre dictadores y dictaduras políticas. También hay alusiones a la imaginería católica, el esoterismo, los comics, el Rock, el Punk o la cultura Queer. Con respecto al Bebé verde, supongo que gusta porque llena un vació que existe en nuestro país, el de artefactos culturales hechos por mujeres trans desde el feminismo, la ausencia de victimización, el respeto por una misma, la política…La imagen en el inconsciente colectivo de las personas trans en España, y sobre todo la de las mujeres trans es desastrosa, siempre hemos sido pasto de la televisión más basura, motivo de burla y de violencia mediática. Quizás el Bebé verde arroja una nueva luz a un tema sobre el que todavía hay mucha oscuridad y por eso interesa.

• “No nací hombre ni mujer. Nací bebé. Necesito tiempo para saber quién soy.” Así comienza tu último libro.

Las referencias autobiográficas se dan por supuestas y tu propia experiencia te mueve a abordar cuestiones delicadas y complejas con una sensibilidad y sencillez exquisita: desde la libre autodeterminación de la identidad de género y sexual, hasta el acoso escolar: Sí, me apetecía hacer un libro autobiográfico. En España hay

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mucho pudor todavía para contar las cosas, sobre todo en el colectivo LGTBIQ, compara toda la gente famosa que hay fuera del armario en EEUU por ejemplo, con toda la que hay aquí…que son muy pocas, casi inexistentes.

Hablar de lo que te ha marcado a nivel personal como mujer trans libera, es educativo, necesario para las nuevas generaciones que tal vez puedan aprender algo de las que vinieron antes…todas las cosas que cuento en mi libro: el bullying, el rechazo social y familiar, etc, sigue pasando. Mucha gente cree que porque tengamos dos leyes que nos amparan ya está todo hecho…no es verdad, hemos avanzado en una escala del uno al diez un dos, y estoy siendo muy generosa con ese dos.

• En el aspecto formal te caracteriza el uso del collage y de las fotos intervenidas pero sólo empleas técnicas manuales, sin apoyo digital. Los errores en tus creaciones no los disimulas, los dejas, los tachas, sigues adelante...¿el error es bello en el arte, como lo fue la arruga en la ropa?: Es algo muy personal. Como artista has de encontrar qué quieres decir y cómo lo quieres decir. Para mi el error es bello, es humano, por eso tacho si me equivoco y sigo dibujando o escribiendo. Me parece que tiene energía, es poético.

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ENTREVISTA A ROBERTA MARRERO (El bebé verde) • Hasta fechas muy recientes el mundo del cómic y de la novela gráfica era un ámbito casi exclusivamente masculino, con la progresiva incorporación de trabajos de mujeres muy heterogéneas, entre las que te encuentras, ¿crees que algo está cambiando en este ámbito tanto estéticamente como en materia de contenidos?: El mundo en general ha sido muy masculino hasta hace bien poco, lo sigue siendo de hecho. Poco a poco las mujeres somos más visibles, aunque siempre hemos estado en el mundo de las Artes, algunas veces escondidas bajo pseudónimos masculinos o como dice Virginia Woolf como “Anónimo”, ella creía que todas las obras escritas por autores anónimos eran obras de mujeres. Lo que ha cambiado es el mercado, hay gente que quiere leer lo que las mujeres tenemos que decir y por eso hay más editoriales que nos publican. Y me parece interesante que se publiquen a mujeres de todo tipo, no solo a chicas cis, blancas y heterosexuales, que obviamente también tienen cosas interesantes que decir pero que no son el único tipo de mujer existente.

• ¿La verdadera revolución es individual y no colectiva? ¿Cómo aplicarías esta máxima tuya al colectivo LGTBI y en especial a la parte del colectivo transgénero y transexual?: Con eso me refiero a que el mundo cambia cuan-

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do tú cambias. Nuestro colectivo incluyendo a la gente trans cargamos con una historia de odio a nuestras espaldas, un odio en el que todavía somos educados, ser gay, lesbiana, bi, trans es malo…eso lo escuchamos de un modo u otro desde que nacemos, reeducarnos en eso es un trabajo arduo, de cada día, aprender a respetarte y quererte es una revolución, y eso es individual, luego ese cambio de un individuo se suma al de otros individuos que hacen lo mismo y se convierte en una algo colectivo. Pero ningún movimiento va a salvarte; te va a dar claves para que encuentres la manera de llevar una vida mejor, pero al final eres tú quien decide ir hacia la luz o la oscuridad.

Acaba de salir al mercado una nueva obra tuya ¿nos puedes contar un poco de qué va y que podemos encontrar en ella? Se llama "We can be heroes. Una celebración de la cultura LGTBQ+". Es parte ensayo, libro ilustrado y autobiografía. En él hago un recorrido por las personas y movimientos artísticos dentro de nuestro colectivo que me parecen interesantes mezclado con una parte de mi biografía desde que nací hasta ahora con el fin de mostrar cómo alguien que pertenece a las siglas LGTBQ+ ha experimentado los cambios sociales acontecidos en los últimos 40 años.

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MOSTRA’T GANDIA INCLUYE EL CÓMIC COMO ESCENARIO POR LA IGUALDAD La cultura es una herramienta indispensable y única para lanzar mensajes a la sociedad, para lanzar valores de igualdad en la diversidad y de respeto.

Desde la asociación cultural Poliqroma, que luchamos por la igualdad de todas las personas y por hacer de las minorías sociales una gran mayoría, tenemos claro que a través de la cultura se puede llegar a un público mayoritario al que se le puede mostrar una realidad diversa y respetuosa. Por esta razón, el año pasado lanzamos el concurso “Mostra’t Gandia” que en esta segunda edición de 2018 tras los buenos resultados conseguidos en la primera, hemos convertido en Festival que incluye tres días de actividades para difundir y mostrar las obras que nos llegan en cada una de las cuatro categorías. Y una de estas categorías, junto al cortometraje, relato corto y fotografía, es el CÓMIC. Sí, en mayúsculas.

La temática del concurso es muy amplia y sencilla: Minorías Sociales. Pero es verdad que la práctica totalidad de los cómics recibidos en la primera edición del concurso son de temática LGTBI. El mercado del cómic nos atrajo desde un primer momento y teníamos claro que iba a formar parte del proyecto sociocultural que hemos emprendido.

Contamos con grandes figuras en nuestro

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MOSTra’T Gandia incLuYe eL cÓMic cOMO eScenariO POr La iGuaLdad ámbito estatal, con una amplia producción y con una trayectoria reconocida. Tenemos a nuestro alcance cómics y novelas gráficas de una variedad amplísima de técnicas y estilos con personajes homosexuales, aunque éstos estuvieron vetados hasta muy avanzado el siglo XX. Pero como organizadores del Festival-concurso “Mostra’t Gandia”, además del aspecto técnico, nos interesa mucho el contenido, el mensaje que nos lanza el cómic que opta al premio.

Historias de temática LGTBI o personajes públicamente LGTBI están cada vez más presentes en los cómics. Y son una influencia poderosa para cierto segmento de la población que, por edad, están abiertos de par en par a factores externos que les puede afectar en la formación de su personalidad. Muchos y muchas de los que ya tenemos cierta edad (que no somos adolescentes) hemos absorbido la obra de Ralf König, uno de los autores de cómics europeos más admirados entre el colectivo gay que se ha convertido en un gran exponente de la cultura gay. Sin olvidar el gran Tom of Finland, uno de los primeros referentes de la cultura queer que fue clave para visibilizar al colectivo con una estética fetichista, o el fundador de la revista Gay Comix, Howard Cruse La cultura LGTBI está cada vez más representada en las páginas ilustradas. Aquí, en casa, quién no ha oído hablar de “Salidas de Emergencia”, el primer cómic español de temática lésbica de la guionista Gema Arquero y la ilustradora Rosa Navarro. O el universo visual y gráfico de la artista Roberta Marrero que, a través del cómic, nos representa la realidad trans. Las personas LGTBI más jóvenes ya tienen, afortunadamente, referentes en los que fijarse para aceptarse a sí mismas como lo que son y admitir su propia realidad lesbiana, gay, trans o bisexual. Referentes en el mundo del cómic que son protagonistas de historias universales; algo que contribuye a la más absoluta normalización ya que nos cuentan historias que puede vivir cualquier, también siendo heterosexual.

las normas sociales no escritas pero aceptadas por esa gran mayoría. Aunque, bien pensado, las minorías sociales son mayoría. Y ése es nuestro lema en un proyecto sociocultural con el que pretendemos mostrar la diversidad social para fomentar la convivencia, el respeto y la igualdad entre todas las personas, además de fomentar la creación artística y literaria. A través de las obras recibidas en las cuatro categorías, se muestran realidades de las diferentes minorías sociales que, por diversas razones (religión, orientación sexual/identidad de género, diversidad funcional, nacionalidad, cultura…etc) pueden ser discriminadas por parte del resto de la sociedad.

Además, organizamos el “Mostra’t Especial LGTBI”, una sesión de proyección de cortometrajes que incluimos en la programación del Orgullo de Gandia. Y en otras localidades hemos repetido la experiencia pero en formato cinefórum para debatir sobre las realidades LGTBI que muestran los cortos.

Apostamos por la riqueza en la diversidad y por la cultura como plataforma para hablar de las minorías sociales. Y lo hacemos desde Gandia con la convocatoria del “Mostra’t”, un concurso-festival que da voz a aquellas personas que necesitan gritar “igualdad” y “respeto” desde la más absoluta normalidad. Y, al mismo tiempo, pretendemos crear un espacio artístico multidisciplinar para que todos aquellas personas artistas que no tengan la oportunidad de dar a conocer su talento, puedan hacerlo transmitiendo un mensaje de respeto. Hemos realizado ya varias exposiciones con las obras semifinalistas del concurso, incluidos los cómics, en diversos escenarios: biblioteca, campus universitario y centro comercial.

“Mostra’t Gandia”, un proyecto por la diversidad social y la promoción artística.

Daniel Ardid, Con el concurso “Mostra’t Gandia” queremos propiciar la creación de obras con propuestas diversas respecto a la visibilidad de los grupos sociales susceptibles de ser objeto de discriminación o de rechazo por la gran mayoría, simplemente por ser “diferente”, por no seguir

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Presidente de Asociación Cultural Poliqroma **web: https://poliqroma.wixsite.com/mostratgandia **Facebook: Mostrat **Instagram: mostratgandia

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baTWOMan: rOjO Y neGrO

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Cuando la moderna Batwoman nació allá por 2006, fue promocionada como la primera superheroína abiertamente lesbiana de DC Comics. Un movimiento inusual en una compañía tradicionalmente más conservadora que Marvel, su eterna competidora. Esto podría haberse transformado en una anécdota o una nota a pie de página, pero la calidad de sus historias ha propiciado que su presencia sea cada vez más fuerte y estable en la familia de títulos de Batman. Esta es la historia de Kate Kane: la lesbiana que no pide perdón por serlo.

Esta Batwoman no fue la primera.

Hubo otra Batwoman mucho antes, a la que el mundo ignoró con todo merecimiento. Creada por Sheldon Moldoff (y supuestamente por Bob Kane) en 1956, la mujer murciélago representaba un rol pasivo y dependiente, muy acorde con lo que la sociedad norteamericana del baby boom esperaba de las mujeres.

Eran tiempos en los que Batman y Robin formaban el Dúo Dinámico, una pareja de justicieros que compartían hogar y aventuras.

Bruce Wayne adoptó a Dick Grayson, un joven de 12 años al morir sus padres, transformándose así en su padre adoptivo. Al psiquiatra Fredric Wertham, autor del libro La seducción del inocente, le pareció que aquella relación tenía un subtexto homosexual y así lo denunció en su libro, provocando una oleada de protestas que hicieron que DC Comics introdujera una Batwoman y una Batgirl en la familia de títulos de Batman. Curiosamente, el estupro no fue un elemento especialmente destacable en la polémica, por lo que cabe deducir que nuestro buen psiquiatra creía que de la misma manera que exponer a los niños a historias de contenido violento hacía que estos se volvieran violentos, exponer a los niños a la compañía constante de hombres musculosos envueltos en lycra los volvería irremediablemente en homosexuales.

Aquella Kathy Kane se transforma en Batwoman por amor a Batman. Con dicha motivación a la hora de combatir el crimen, parece razonable que los lectores ignoraran su presencia olímpicamente y pronto fue relegada a un piadoso olvido del que tan sólo los “frikis” más enciclopedistas conseguían rescatar. Tuvo que ser su sobrina de ficción quien viniera a rescatar su antiguo nombre y darle un nuevo sentido.

KATE KANE Y RENEE MONTOYA Ya en el siglo XXI, el caótico y superpoblado universo DC se transformó en un campo de juego para un grupo de excelentes guionistas que supieron revitalizar la compañía creando nuevos personajes a partir de nombres y conceptos previos.

Geoff Johns, Mark Waid, Grant Morrison y Greg Rucka fueron los arquitectos de una macrohistoria llamada 52, en la que nuevos personajes vieron la luz durante un año en el que Superman, Batman y Wonder Woman desparecieron de la faz de la Tierra.

Uno de esos personajes fue Kate Kane, la nueva Batwoman. El otro fue la nueva The Question: Renee Montoya.

El origen de Batwoman es sorprendente contemporáneo, sobre todo teniendo en cuenta que la editorial que lo alberga no era precisamente progresista ni abierta a grandes cambios. Hija de militar y con un violento pasado que incluye la supuesta muerte de su madre y hermana, Kate Kane se enrola en el ejercito y desarrolla una brillante

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carrera hasta que es expulsada del ejercito por ser lesbiana. Tras un tiempo vagando sin rumbo de fiesta en fiesta, un encuentro fortuito con Batman hace que se plantee seguir sus pasos y luchar contra el crimen.

En ese viaje hacia lo superheroico se encuentra a Renee Montoya, una ex-novia y ex-detective de la Policía. De Gotham City. Renee y Kate tienen muchos elementos en común pero pese a sus evidentes similitudes, resultan complementarias.

-Ambas son lesbianas. Su orientación sexual jugará un papel importante en las historias que protagonizan, aunque de modos bien diferentes.

-Ambas son mujeres en mundos eminentemente masculinos (la policía, el ejercito) en los que luchan por abrirse camino. Son mejores que muchos de sus iguales masculinos pero deben trabajar muy duro para conservar su puesto y ambas lo pierden por su orientación sexual.

-Ambas se transforman en luchadoras contra el crimen. Y lo son en su vertiente más física. Golpean y entran en el cuerpo a cuerpo. Aquí no sufren rechazo o censura por parte de la comunidad superheroica por el hecho de ser mujeres o lesbianas. Renee Montoya parece relegada de nuevo a su papel de policía en el enésimo relanzamiento/reseteo de DC Comics, llamado Renacimiento, así que el periodo en el que ambas coinciden como superheroínas es significativamente breve.

Podríamos dedicar un buen espacio a hablar de igualdad. Podríamos analizar cómo los roles reservados a hombres y mujeres aun se mantienen casi intactos en el cómic pese a que personajes como Renee o Maggie Sawyer (de quien hablaremos más adelante) han empezado a mover algunos cimientos. Eso daría para otro largo artículo. Tan sólo apuntaré una pequeña reflexión como nota al margen. ¿Por qué las figuras femeninas fuertes que ejercen roles tradicionalmente masculinos tienen que ser también lesbianas? Me temo que el hecho de que sean cómics escritos por hombres tiene mucho que ver con ello.

Renee y Kate viven su orientación sexual desde un punto de vista notablemente diferente. Esta diferencia es usada por los guionistas para mostrar matices que tal vez puedan parecernos innecesarios pero que contribuyen a comprender mejor algo que no siempre resulta evidente: que hay tantas formas de vivir la sexualidad como personas y que nuestro entorno y nuestra cultura condiciona el cómo decidimos expresar públicamente nuestra sexualidad sin que una decisión sea mejor o más sencilla que otra.

En una sociedad libre y moderna, todo el mundo debería poder hablar y expresar su sexualidad libremente. Caminamos hacia una sociedad sin armarios pero el cómo y el cuándo uno hace pública su sexualidad entra dentro del terreno de la privacidad y debe ser respetado. Si Kate Kane es abiertamente homosexual y nunca trata de negarlo, la historia de Renee Montoya es muy diferente.

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BATWOMAN: ROJO Y NEGRO Recapitulemos. Renee Montoya era detective de la policía de Gotham City. Una detective honrada en una ciudad corrupta. Una gran profesional que mantenía cuidadosamente separada su vida privada de la laboral y que tuvo la mala suerte de caer en el punto de mira de un villano demente llamado Dos Caras. Harvey Dent, antiguo fiscal del distrito al que un atentado desfigura la cara, se transformó debido a ello en un villano que decide sus actos arrojando una moneda al aire. En esta ocasión, Dos Caras trata de arruinar la vida de Renee acusándola de un asesinato que no ha cometido y sacándola del armario al hacer públicas unas fotos en las que aparece besándose con su amante. El objetivo final de Dent es atraerla a su lado para confesarle su amor.

La verdad es que se trata de una historia interesante y muy bien escrita, por más que cuando uno trata de resumirla sus costuras se resientan: si Dent sabe que Montoya es lesbiana, ¿no debería considerar estéril cualquier esfuerzo por captar su interés amoroso? Nuevamente, la ausencia de una más detallada exploración de la sexualidad de Montoya nos hace sospechar que estamos ante otro prejuicio propio de un escritor masculino, como es el considerar que la homosexualidad femenina tiene un patrón más “flexible” que la masculina.

Sea como fuere, la exposición pública de la sexualidad de Renee tiene un enorme efecto negativo sobre su entorno familiar y laboral y nos sirve para comprender por qué ella había optado por mantener oculta esa espera de su vida privada.

Tendemos a creer que tan sólo porque algunos de nosotros aceptemos con normalidad las diferentes orientaciones sexuales de las personas de nuestro entorno, eso hace fácil e incluso obligatorio que todo el mundo salga del armario. Ese es otro error muy típico de quienes, desde una identidad sexual plenamente asumida y monolítica (ya sea homo o heterosexual) creen que todo el mundo debe “definirse”.

Precisamente porque hay tantas formas de vivir una orientación sexual como personas en este mundo, la libertad para administrar los tiempos y la información que uno suministra es un derecho fundamental de cada individuo y nunca debería ser juzgada.

Tras la muerte de uno de sus compañeros, Renee Montoya abandona el cuerpo de policía y se hunde en una espiral de depresión y alcoholismo. Solo la ayuda de Vic Sage, también conocido como The Question, le salvará de un trágico final. Renee Montoya será rehabilitada y transformada en la nueva The Question justo a tiempo para conocer a Batwoman, quien como ya sabemos es la identidad secreta de Kate Kane, una antigua novia de Renee.¡El mundo es un pañuelo, ¿no?!

Tras el fin de la serie 52 (llamada así por las 52 semanas en las que el Universo DX estuvo sin sus grandes héroes), Renee desaparecerá de la primera línea y como hemos comentado, queda en suspenso su faceta más superheroica, razón por la cual Batwoman pasa a detentar en solitario el titulo de superheroína lesbiana. Alguien malpensado llegaría a la conclusión de que en DC estaban muy interesados en tener diversidad pero muy poco interesados en que la diversidad dejara de ser una minoría anecdótica.

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KATE KANE Y MAGGIE SAWYER En 2011, DC relanzó su universo bajo el epígrafe Los Nuevos 52 (sin relación con la serie semanal 52 que nombrábamos hace unas líneas) y con ello Batwoman obtuvo su propia serie. Para la ocasión, se introdujo un nuevo personaje lésbico en el reparto: la detective Maggie Sawyer, personaje creado por John Byrne para la serie de Superman y cuyo nombre sonará familiar porque es un personaje secundario de la serie de televisión Supergirl.

Maggie Sawyer llegaba a la policía de Gotham City con energías renovadas y se transformó en un personaje secundario del título de Batwoman tras iniciar una relación con Kate Kane. La vida secreta de Kate como Batwoman fue un serio obstáculo en una relación intensa y apasionada pero que hacía sospechar de las dotes detectivescas de Sawyer, incapaz de reconocer a su amada bajo un antifaz. Tampoco nos podemos poner muy exquisitos con el tema, ya que la práctica totalidad de los superhéroes con identidad secreta basan su existencia en premisas igual de ridículas. En todo caso, Batwoman decidió a la altura de su número 17, revelar su identidad secreta a Maggie y ya de paso proponerle matrimonio. Y aquí llegó el problema.

Parece que en el Universo DC un personaje puede ser homosexual.

Parece menos claro que pueda haber muchos personajes homosexuales rondando por diferentes títulos y desde luego, parece que aun no hemos llegado al punto en el que pueda hablarse de una equiparación real de derechos con respecto a los heterosexuales, ya que desde DC se prohibió el matrimonio entre Maggie y Kate.

Este hecho provocó la dimisión de sus autores (W. Haden Blackman y J. H. Williams III) que abandonaron la serie a la altura del número 26, un movimiento sin duda inusual si tenemos en cuenta que Williams había permanecido asociado al título desde la miniserie que le vio nacer.

La noticia tuvo una gran repercusión mediática, máxime teniendo en

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GEHITU.orG cuenta que en Marvel habíamos asistido recientemente al matrimonio entre Estrella del Norte y su pareja Kyle. Probablemente, el hecho de que el universo Marvel este situado en el “mundo real” hacía que el matrimonio gay fuera un reflejo más de esa realidad a la que tratan de mantenerse fieles y en Nueva York el matrimonio gay es legal desde 2011. Por el contrario, el universo DC habita en ciudades de ficción cuyas leyes no son el reflejo directo de un estado concreto, por lo que es de suponer que algún directivo esencialmente no quiso “legalizar” el matrimonio gay en Gotham.

Curiosamente, en las series de televisión del llamado Arrowverse (es decir, Arrow, The Flash y Supergirl) hay ejemplos de matrimonios gays perfectamente establecidos y hay una presencia estable de personajes homosexuales en todos ellos, personajes que se quieren y viven su sexualidad sin prejuicios ni temores. De hecho, en la serie de Supergirl, en la que Maggie Sawyer es un secundario habitual, ha habido una propuesta de matrimonio y hasta un preparativo de boda que finalmente no se celebró… pero que tuvo más que ver con un recurso argumental que con la existencia de un prejuicio contra el concepto de matrimonio entre personas del mismo género.

Si hasta el número 24 de Batwoman el título había sido escrito y dibujado por hombres heterosexuales, el sucesor de Blackman y Williams fue Marc Andreyko, un escritor abiertamente gay. Este hecho fue interpretado por algunos como un intento por parte de DC de amortiguar el efecto negativo de la polémica suscitada. Más allá de la conveniencia de destacar su activismo gay, fue su talento lo que le llevó a escribir la serie desde el número 25 hasta su cierre a la altura del número 40 (2015).

Durante su etapa, Maggie Sawyer siguió siendo un secundario habitual y se mantuvo el tono de la serie pero es indudable que el título se resintió ante el abandono de quienes lo habían guiado desde sus inicios.

RENACIMIENTOS Actualmente Batwoman es también una de las protagonistas de la serie Detective Comics, título escrito por James Tinion IV que ha sido transformado en una serie coral protagonizada por Batman junto a Robin, Spoiler, Clayface y otros secundarios habituales de la familia Batman que ahora forman un grupo más o menos bien avenido.

El protagonismo de Kate Kane dentro de la serie es indiscutible, ya que el primer arco argumental esencialmente está centrado en ella y en la conversión de su padre en un nuevo villano (no se asusten, es más habitual de lo que parece en el género superheroico).

Maggie Sawyer ha desaparecido de Gotham y ha vuelto a su Metropolis natal, por lo que su presencia se ve compensada con el retorno de Renee Montoya a la policía de Gotham en un rol muy similar al de sus inicios.

En Detective Comics, la sexualidad de Batwoman pasa a un lugar secundario y esencialmente tenemos a un personaje femenino fuerte y con gran magnetismo pero algo desdibujado entre tanto compañero. Muy adecuado para quienes querían rebajar el perfil del personaje a algo más anecdótico y cosmético que verdaderamente militante de un cambio real.

En 2017, Batwoman tuvo una nueva serie de la mano de James Tinion IV y Marguerite Bennet, quien acabaría por asumir las riendas de

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la escritura de la serie en solitario. El éxito de su presencia en Detective Comics propiciaba para Batwoman la consecución de su propio título, que comienza explorando el hasta ahora desconocido pasado del personaje tras su expulsión del ejercito. Gracias a ello conocemos a uno de sus amores pasados, Safiya, y con ello recuperamos parte de la esencia del personaje.

Si a eso le añadimos una presencia sutil pero continuada de Renee Montoya, no podemos sino mirar al futuro con optimismo. Tal vez Kate Kane pueda seguir creciendo en el Universo DC y con ello contribuir a una visibilización cada vez más integrada de personajes LGTB en el cómic.

A MODO DE CONCLUSION Batwoman lleva algo más de una década con nosotros. Durante ese periodo de tiempo hemos asistido a una importante involución política en su país de origen. El neoconservadurismo de Trump ha afectado a la estructura socioeconómica de los Estados Unidos y sin duda lo seguirá haciendo en un futuro cercano.

Durante mucho tiempo los movimientos ultraconservadores tenían como principales aliados a grupos religiosos especialmente opuestos al reconocimiento de avances como el matrimonio del mismo sexo y cualquier otro reconocimiento social de la realidad LGTB. Sin embargo, si algo parece caracterizar al nuevo momento político que vivimos en EEUU es la preponderancia del liberalismo económico sobre cualquier otra consideración ideológica conservadora. Y no es malo, ya que el hecho de que el reconocimiento a la realidad LGTB deje de ser un terreno de batalla para la derecha y la izquierda es probablemente la mayor victoria posible. Sin embargo, hay muchas maneras de invisibilizar una realidad. Una de ellas es dar por sentado que existe y es normal pero no hablar de ella.

Con Batwoman, tenemos a un personaje que nació con una profunda seña de identidad que fue su motor emocional en los primeros años.

Su indudable éxito fue una muestra de lo acertado de su caracterización. Si hasta entonces las lesbianas del universo DC eran mujeres que ocultaban su sexualidad o mostraban dudas a cerca de la misma, con Kate Kane tuvimos la oportunidad de conocer a un personaje que vivía con absoluta libertad su sexualidad. Ya no era objeto de controversia u ocultación. Esa fue su auténtica victoria. Una mujer feliz y orgullosa de ser quien era.

Hoy Batwoman ya no acapara titulares: un signo de normalización que no debería dejarnos satisfechos puesto que aun queda mucho trabajo por hacer en la tarea de la visibilización.

No estaría de más que si en algún momento te han interesado los cómics de superhéroes le dieras una oportunidad a Batwoman. Es una buena obra de género y tiene un subtexto único. Warner tiene un personaje interesante y con gran potencial cinematográfico a su disposición pero me temo que la diversidad sólo le interesa por el nicho de mercado que puede cubrir con la misma. El resto del trabajo es nuestro.

Koldo Azpitarte

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ZUTABE JONIARRA La Columna Jónica

COMIC DE COLORES Esta tira tendrá seis viñetas, una por cada color de la bandera del arco iris. Los tonos de cada dibujo, así como la situación representada estará en consonancia con dichos colores.

Comencemos.

Viñeta número uno. El color rojo. Pasión. Dos hombres se besan apasionadamente en una habitación iluminada solamente por una lámpara de pie. Un pañuelo rojo cubre la pantalla y la luz que se arroja sobre ambos cuerpos es rojiza. La habitación, pequeña, no está apenas decorada. Tan solo se ve un cuadro en una pared. Un retrato. Una foto de bodas. Un hombre y una mujer. Jóvenes. Sonrientes. El hombre del retrato, ahora algo más mayor, con barba oscura entreverada de mechones grises, ropa demasiado ajustada y gesto ceñudo, besa con urgencia en el sofá a otro hombre, más joven, más delgado, más ilusionado que el que engaña a su mujer y a sí mismo.

Viñeta número dos. El color naranja. Alegría. Ainhoa y Esther pasean por el parque cogidas de la mano. Hace sol. Ropa son de entretiempo. Primavera. Los árboles lucen nuevas hojas. Las flores salpican el verde de la hierba. Las chicas, veinteañeras, se miran con complicidad. Esther lleva una carpeta bajo el brazo. Hay una etiqueta en la que se lee “Trabajo de fin de máster”. Ainhoa mira embelesada a su compañera por encima de unas gafas con montura de pasta de color naranja. También lleva un fular del mismo color alrededor del cuello. En un pliegue hay un nombre bordado. Solo se distingue una “E” y una “R” al final. A la espalda de ambas chicas hay un hombre que las mira mal.

Viñeta número tres. El color amarillo. La armonía. Es verano. Se ve el mar de fondo, con el reflejo del sol dividiendo en dos las aguas, como un rayo blanquecino que dividiera el océano. En tierra, la playa. La arena es amarilla, muy clara, casi blanca. Los cuerpos se amontonan sobre toallas de colores, aunque predomina una claridad casi cegadora. A un lado hay un chiringuito y en la barra varios jóvenes tomando cerveza. En primer plano dos parejas y una familia. A un lado un chico y una chica toman el sol. Ella con la mano sobre la palma de él. Al otro lado una pareja más mayor, bajo una sombrilla de una tónica con un logo amarillo. En medio, la familia: papá, los gemelos y otro papá que pone crema al primer papá. Los niños juegan con las palas y los cubos mientras una señora en segunda fila critica a esta familia homoparental.

Viñeta número cuatro. El color verde. Naturaleza. Podría ser la selva amazónica. La vegetación es exuberante. Unos exploradores se abren paso a machetazos. Dos fornidos muchachos usan sus machetes para hacer un pasillo a su majestad, la reina del país meridional. Han llegado a un claro donde una tribu observa atónita la llegada de la soberana y sus musculosos porteadores. Aunque más sorprendida están los extranjeros, ya que han llegado cuando la tribu celebraba el apareamiento. Hombres y mujeres, todos con todos, se unen carnalmente y en comunión con la naturaleza, libres, sin tabúes ni férreos códigos morales que castren su sexualidad. El sacerdote que asoma tras la reina, le susurra a la soberana algo sobre evangelización.

Viñeta número cinco. El color azul. Lágrimas. Alguien ha fallecido. El camposanto está cubierto por una tenue luz azulada del crepúsculo. Ante una lápida vemos arrodillada una pareja de hombres. Tendrán cuarenta o cuarenta y cinco años. Lloran sin consuelo cogidos de la mano. Los vemos de espaldas. Uno apoya su cara sobre el hombro de su compañero, de su marido. Este abraza como puede a quien lleva siendo su amor casi veinte años. Entre ambos cuerpos se distingue la lápida. No lloran a una persona, sino a un perro. Se llamaba Beltz, vivió dieciséis años largos y los vio irse a vivir juntos, superar retos y dificultades, lograr objetivos y quererse día a día. Ahora ellos lo añorarán siempre. Era su familia.

Óscar Hernández Campano. @oscarhercam

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Viñeta número seis. Y última. El color morado. La mujer. Estamos en un cuarto de baño con azulejos violetas. Una cenefa con ramilletes de lavanda sobre fondo blanco atraviesa la pared. Frente al espejo hay una mujer maquillándose. Se pinta la sombra del ojo derecho de color morado. El otro, que mantiene abierto, observa su reflejo. Sus formas son robustas, sus facciones angulosas. Tardó muchos años en decidirse, en superar las barreras, los prejuicios y la burocracia. Sin embargo, ya puede ver en el espejo lo que siempre había sabido y sentido. Es una mujer. Fin.

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“’El Boys’ Love es uno de los géneros que más triunfa en el mercado de manga español” Entrevisto a Daniel Rodríguez, experto en Estudios en Asia Oriental, sobre el Boys´Love, un género asiático no tan desconocido en la cultura del comic nacional.

Desde la adolescencia Daniel Rodríguez se ha sentido atraído por el arte y la cultura japonesa. Por esta razón, decidió estudiar el Grado de Historia del Arte en la Universidad de Oviedo y especializarse después con el Máster Universitario en Estudios en Asia Oriental. Fue al acabar estos estudios cuando entró a formar parte del Comité de Dirección y del Comité Científico de Ecos de Asia, una revista digital de divulgación sobre la historia y la cultura de las regiones Asia-Pacífico. Fue al poco de comenzar este trayecto profesional cuando empezó a publicar acerca de una de mis grandes aficiones, el manga Boys’ Love, algo que realiza de manera mensual en la revista citada.

A día de hoy, se encuentra estudiando el Máster Universitario en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato y Formación Profesional, al mismo tiempo que continúa con su labor en Ecos de Asia. De este modo, espera poder en el futuro aunar sus dos grandes hobbies: la docencia y la edición, llevando la cultura asiática a todos aquellos y a todas aquellas que pueda.

Ander Prol: ¿De dónde nace la inquietud por el Yaoi y el Hentai? ¿Cómo encuentras y de dónde nace tu pasión por el Yaoi?

Daniel Rodríguez: Mi interés por el Yaoi, mejor conocido en la actualidad como Boys’ Love o Bl, surgió hace unos diez años, cuando vi un anime llamado Loveless; fue a partir de entonces cuando empecé a adentrarme en este mundillo, primero con series de animación, luego con doramas asiáticos y, finalmente, con mangas, cómics e iberomangas.

En cuanto al Hentai, tengo que señalar que el BL no es un género dentro del mismo, sino que se trata de una categoría dentro de los mangas Shôjo y Josei, es decir, dentro de las obras destinadas principalmente a mujeres. De este modo, sería un error asociar tanto el Yaoi como el Yuri dentro del Hentai, a pesar de que existan obras donde el contenido sexual sea extremadamente explícito. En la actualidad, el Boys’ Love es uno de los términos que más se ha popularizado, hasta el punto de que los mangas de esta categoría han dejado de estar destinados únicamente al sector femenino de la población; además, dicho término también se utiliza para refe-

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rirse a cualquier producción (normalmente japonesa) en la que se encuentre una pareja masculina homosexual, incluyéndose anuncios, películas, series, dibujos, fanfics, dôjinshis y, por supuesto, mangas.

A.P.: ¿Se trata de veras de dos corrientes del cómic ocultas, o en realidad son conocidas, pero hay un tabú sobre ellas?

D.R.: Considero que, aunque antiguamente si estaban un poco escondidas, en la actualidad son bastante importantes en la industria del manga, especialmente en Occidente.

Concretamente en España, hasta el año 2014, aproximadamente, el Boys’ Love era un género que apenas había tenido cabida, ya que las editoriales que se habían atrevido a traer obras de este tipo, o bien dejaron de existir, como Mangaline Ediciones, o cancelaron o descatalogaron dichas series, como Planeta Cómics o Ellago Ediciones, o dejaron de traerlas porque no tenían apenas beneficios económicos, como el fue caso de Norma Editorial o de la extinta Ediciones Glénat. La única editorial que le dio un poco de peso, tanto el BL como al Hentai, fue Ediciones La Cúpula, pero se acabó bajando del carro del Yaoi junto a las demás.

De este modo, no se trata de que las corrientes hayan estado

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ocultas, sino que el público de entonces no estaba preparado o, mejor dicho, predispuesto para dichas obras. En la actualidad, el Boys’ Love es uno de los géneros que más triunfa en el mercado de manga españ o l , sólo h a y que ver la importancia que le dan Ivrea Editorial, Milky Way Ediciones y Ediciones Tomodomo para darse cuenta del gran beneficio que están consiguiendo.

A.P.: ¿Cómo explicarías la diferencia del Yaoi y lo especial de este estilo a los amantes de los cómics que no lo conocen? ¿Por qué tanto estigma en torno al estilo Yaoi? ¿Es por el tema LGTB o hay alguna otra razón?

D.R.: Considero que se trata de un género bastante difícil de explicar, ya que dentro del mismo hay muchas variantes. Un ejemplo de ello es que en el Boys’ Love se pueden encontrar historias donde el romance homosexual es algo secundario o es el elemento conductor de la historia, o historias donde se representan los actos sexuales de manera explícita o los eliminan mediante el uso de elipsis. En mi caso particular, me gusta este género porque me gustan los romances, y prefiero ver una historia de amor entre dos personajes masculinos que el de una pareja heterosexual.

Lo que sí que quiero destacar es que muchas personas tachan estos mangas por presentar un romance homosexual, algo que no debería de ocurrir en la actualidad. Puedo entender que no a todo el mundo le guste el género romántico, o que simplemente prefiera leer la historia de amor de una pareja heterosexual, pero no comprendo que la gente tache estos mangas sin tan sólo darles una oportunidad.

El problema de este género, como dije anteriormente, es que hay muchas personas que no le dan ninguna oportunidad, lo

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que hace que siga viéndose desde una perspectiva errónea.

A.P.: ¿Cómo ha ayudado el comic Yaoi a la causa LGTB? D.R.: El Boys’ Love no ha ayudado al movimiento LGTB hasta hace pocos años, la verdad. Si hablamos del propio país nipón, allí no ha tenido apenas influencia, pero en España, desde la aparición de Tomdomo y Milky Way, parece que ha cobrado importancia en este sector.

Los mangas que se trajeron a España en sus inicios, como Zetsuai 1989, Kizuna, Fake o Bésame profe, o los recientes de Ivrea como Junjo romantica o Love stage!!, presentan unas características que no ayudan a la causa LGTB. En el BL hay dos roles principales, el de uke y el de se seme, el primero haría referencia al pasivo y el segundo al activo dentro de la relación sexual, pero éstos, además, vienen asociados con unas características predeterminadas. Por ejemplo, el uke suele ser sensible, físicamente débil y de complexión pequeña, mientras que el seme es el fuerte y el que lleva la iniciativa (no ocurre en todos, pero sí en la mayoría). De este modo, no eran obras que ayudasen, sino más bien catalogaban, viéndose las relaciones homosexuales como algo que no eran.

Desde el año 2014 en adelante, se han traído otro tipo de obras, como Sombras sobre Shimanami, Puedo oír el sol, Senpai o Seven days, y éstas si aportan un punto de vista algo diferente, especialmente el primero de los citados, ya que en él se muestra una asociación LGTB. En estas obras, los personajes no están tan encajonados, dando lugar a una visión de la homosexualidad más real. Además, también se han empezado a tratar en estos mangas temas como la discriminación o el acoso, mostrándose elementos que ocurren actualmente en el mundo real.

También tenemos que pensar que este género estaba destinado, en un primer momento, únicamente a mujeres, por lo que no es de extrañar que los autores no se centrasen en el colectivo LGTB; por suerte, eso ahora no es así.

A.P.: ¿Se trata de un género muy vendido o consumido en el país?

D.R.: La razón principal por la que las ventas han variado tanto en nuestro país, ha sido por el relevo generacional.

Norma, Glénat y La Cúpula trajeron obras que habían sido grandes éxitos en Japón, pero en España no lo fueron. No hay una sencilla explicación para esto, ¿tal vez el país no estaba preparado para mangas de esta temática? Yo creo que eran obras que no eran del todo atractivas para Occidente, además de que las editoriales no las publicitaron de un modo correcto. De este modo, las empresas españolas

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“eL bOYS’ LOve eS unO de LOS GénerOS que MáS Triunfa en eL MercadO de ManGa eSPañOL” dejaron de traer obras de este género. Esta es la principal razón por lo que desde el año 2008 hasta el 2014, apenas hubo licencias BL. Con las nuevas editoriales, Tomodomo y Miky Way, el panorama cambió un poco, pero hay que tener en cuenta varias cosas. En primer lugar, es el cambio generacional, habiendo, por tanto, una mentalidad diferente. En segundo lugar, el papel de las redes sociales para la difusión de estas obras jugó un papel muy importante, algo que era casi imposible de hacer en 2007. Y, en tercer lugar, trajeron mangas de una temática muy diferente a lo que traían las grandes editoriales, Norma, Ivrea y Planeta, siendo esa la principal razón del éxito de ambas editoriales.

En la actualidad, el Boys’ Love es uno de los géneros más vendidos, estando en su mejor momento hasta la fecha.

A.P.: ¿Cuáles son las principales obras que recomendarías para alguien que quiere iniciarse en este mundo?

D.R.: Las obras que recomiendo para iniciarse serían Puedo oír el sol, En la misma clase, Un extraño en primavera, Seven days, Senpai o En un rincón del cielo nocturno. Todas estas obras han sido publicadas en los últimos cuatro años por Tomodomo y Milky Way. Ahora bien, tampoco hay que desprestigiar la grandiosa obra de Shungiku Nakamura, Junjo romantica, ya que se trata del manga más conocido a nivel mundial.

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En el caso de que alguien quiere adentrarse en el Girls’ Love, GL o simplemente Yuri, le tengo que decir que no hay muchas obras publicadas en España, destacando Flores Azules para el público más joven, y Citrus para el más adulto.

A.P.: Si nos acercamos a una convención de cómic suelen estar siempre a rebosar, pero luego no se hace tanto eco sobre estos actos ¿es debido al estigma del mundo del cómic o en el caso concreto del Yaoi el LGTB? D.R.: Si te refieres a los principales medios de comunicación, es decir, prensa y televisión, las convenciones de cómics, mangas y videojuegos no suelen ser retratadas, apareciendo, como mucho, algunas como el Salón del Manga de Barcelona, pero esto es debido a la importancia internacional que tiene dicha convención. En cambio, los medios especializados, como la revista Ecos de Asia en la que trabajo, suelen dedicar sendos artículos a estos eventos. Considero que es porque aún continúa el estigma de que dichas convenciones son para frikis, aunque pienso que esos estereotipos han desaparecido un poco tras el éxito de series como Juego de Tronos o The Big Bang Theory.

A.P.: ¿Existe discriminación LGTB dentro del mundo del cómic o es más tolerante?

D.R.: Sigue habiendo discriminación, ya que es raro encontrar algo LGTB en mangas que no sean de temática BL o GL, aunque es cierto que cada vez hay más presencia del colectivo en otros géneros como el Shônen o el Shôjo. Y si incluimos los estereotipos de los personajes Yaoi como discriminación, entonces ésta existiría dentro del propio género.

Ander Prol González Periodista y sexólogo

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KrOniKa ubeLaK 2012ko ekainean Frantzian atera zen liburu eder bat, queer jendaila honek berehala eskuratu zuena !

Lesbianen eskubideak lortzearen saga kontatzen zuen hamabi kapitulutan, marrazkitan eta hain hunkigarria zaidan kolore zuri beltzean. Chroniques Mauves edo Kronika Ubelak izeneko nobela grafikoak 1950 eta 2011 arte epearen errepasa eskaintzen zigun iruditan, fikziozko pertsonaien bitartez.

Ezinbestekoa gure liburutegietan.

Chris, Bretainian sortu zen arrantzale familia batean eta bere homosexualitatea bizitzeko gisan Parisera iritsi zen estudiante 70 hamarkada bero haren erdian.

Bertan ezagutuko zituen alabaina Monique Wittig eta gainerako MLF Eta FAHRko feministak.

Larzac aldera joango zen gero Chantal bere neska lagunarekin, desertu hartako militar gunearen kontra borrokatzeko eta jendarte eredu berriak plantan jartzeko!

Orokorrean, lesbianen batailak, pertsonalak eta kolektiboak tireta hertsietan gatibatzean, sortaldeko sozietatearen aldaketa sakonen kontakizunak ere dira. Eta ez bakarrik Europan gertatu ziren pataskak, baizik eta Kalifornian eta munduan zehar garatzen zirenen oihartzunak ere aurkitzen ditugu liburuan.

Catherine Feunteunek landu istorioaren haria ilustratzen eman ziren Soizick Jaffre, Carole Maurel, Cab, La Grande Alice eta Louise Mars marrazkilariak, ez denak gay eremuetakoak, gehienak bai.

CatPeopleprod argitaletxeak banatu zuen eta postaz manatu behar zen, liburutegietan ez zelako atzematen. Kronika Ubel hauek 2012an atera zirenean, Frantzian Christiane Taubira legearen lehen urratsak ziren eta badakigu zein zatarrak eta gogorrak izan ziren eztabaidak, baina hala ere 2013an sexu berekoen ezkontza onartu zuenn

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parlamentuak. halatan, ordura arteko lesbianen bizikizunak biltzen ditu marrazkiz osatu lan honek rĂŠsumĂŠ des chapitres prĂŠcĂŠdents baten antzera!

Goudou Power mugimenduaren inguruko jakitatea ez da historia liburuetan kabitzen. Oraindik. Obran barna, garai ezberdinetako feministek, heterosexualek baita homosexualek ahoskatu perpaus oroigarriak agertzen dira orrialde hauetan, marrazkien artetik, memoria markatzeko moduan. Uste dut liburu honek bere lekua balukeela kolegio eta lizeoetako apaletan, baina eta guztiek irakurtzen ahal dutela, dugula, karrikan batzuetan gurutzatzen diren bikote lesbiana eta gay haien bizimoduaren historiara hurbiltzeko.

Itxaro Borda

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MIS COMICS LGTBI David Cantero Me llamo David Cantero y soy autor de cómic LGTBI+.

Hace 45 años, nací en Cartagena, Murcia, pero desde muy joven he vivido en el extranjero (Bélgica, Francia y Luxemburgo).

Puede que esto de lugar a que siempre me he identificado con las minorías sociales.

Siendo un eterno emigrante, sin raíces pero al mismo tiempo a gusto en cualquier lugar. No entiendo de nacionalismos o de identidades preestablecidas dictadas por estereotipos tintados por una educación religiosa. Al no encajar en ningún perfil, puedo entender cuando alguien se siente excluido. Por todo esto, mi interés por lo social ha sido primordial en mi trabajo artístico. Y puesto que soy muy activista sobre los derechos que merece cada ser humano, intento aportar mi granito de arena con mis obras para participar en el cambio de esta sociedad tan trastornada por el capitalismo materialista.

Cuando tenia 22 años dibujé un calendario con tíos desnudos para un trabajo de la Academia de Bellas Artes donde estudiaba en Lieja, Bélgica. Recuerdo que en ese momento un buen amigo me dijo; "¿Sabes que esto es muy "gay", no? ¡Y que te van a etiquetar de autor gay!". Me lo dijo como una amenaza, como si esa etiqueta fuera a joderme la vida. Yo sabia que mi amigo me expresaba su preocupación por el camino que podría tomar mi carrera, y de los problemas que podría conllevar.

Fue en ese precioso momento que decidí seguir mi instinto y ser fiel a mi mismo... Y hacer lo que me saliera de la polla! Negándome a frustrarme por unos criterios sociales que dictaban por adelantado que lo que yo amaba crear estaba "MAL"!!!

Os invito a descubrir mis obras en mi pagina web: www.davidcantero.com. Veréis que mis intereses son muy variados y que aunque tenga la etiqueta de autor "gay", las temáticas de mis historias son diversas.

En mi trabajo con la editorial Canadiense CLASS COMICS y el maravilloso artista y amigo Patrick FILLION (www.classcomics.com), mostramos un universo de fantasia, lleno de superheroes que viven su sexualidad abiertamente (personajes de cualquier genero y sexualidad). Las series de Class Comics son principalmente pornográficas y tienen la intención directa de excitar, pero eso no quita que estos personajes tengan historias, que se enfrenten a problemas sociales que hacen referencia a problemas bien reales y que vivan aventuras alucinantes.

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Class Comics me permite también publicar obras propias, como EXODUS, serie de estilo heroic-fantasy, mezcla de ciencia ficción y tiempos arcaicos, en la que tomo de punto de partida un gran clásico social "la virgen rescatada por el caballero que la salva del dragón" (toma mensaje machista), pero en mi caso mi caballero es un mercenario pollón, el joven virgen es aprendiz de magia y el dragón es una dragona muy cabrona! EXODUS transcurre en un universo dirigido por una diosa madre, cuya desaparición desencadena una guerra entre los demás dioses por acaparar el poder del planeta NEXUS. He tejido una trama política, con alianzas, engaños, traiciones y asesinatos, donde el romance homosexual entre los personajes principales, queda siendo un mero detalle, lo que me permite mostrar una naturalidad en el relato.

Publico principalmente en Canada y USA, pues es muy difícil encontrar una editorial europea que se aventure o que pueda permitirse publicar este tipo de literatura. A pesar de todo en 2015, conseguí publicar varios títulos en España, TRANSITO y LITTLE DAVID. TRANSITO, trata la transexualidad masculina, realizado en colaboración con mi amigo Ian Bermúdez y publicado por BELLATERA Editorial y POL.LEN. Editoriales catalanas que apostaron por mostrar esta realidad. En TRANSito, adopté un estilo gráfico mas "humorístico" que me permitía representar personajes sin identificación de genero. La historia muestra el camino personal y social que tiene que realizar una persona que cambia de genero. Nuestra intención con esta obra es mostrar una realidad e informar sobre muchos temas en referencia a esta decisión (papeleos, médicos, etc...) pero terminando con un mensaje positivo.

LITTLE DAVID, publicado por SUGOI ediciones y NORTHWEST PRESS.Es un conjunto de chistes (pagina por pagina) donde Little David, un niño con 2 papas, charla con sus amigos de la guardería, todos con un núcleo familiar diferente (adoptado, huérfano, inseminación artificial y natural, con 2 mamas, de una familia trans...). Gracias a el humor, me permito tratar temas muy sensibles mediante un vocabulario infantil, tierno y a su vez tajante.

En realidad, considero que la literatura LGTBI+ es simplemente literatura... Porque contar historias donde los personajes viven aventuras, se enfrentan a decisiones o problemas, viven su sexualidad abiertamente o buscan su identidad... todo eso es simplemente hablar de la vidao. Porque somos seres complejos e infinitamente interesantes. Desgraciadamente, en la sociedad se necesita etiquetar y catalogar para entender.

Os animo a mirar mas allá de la etiqueta y os invito a descubrir mi obra, que va desde el dibujo animado hasta el porno mas duro y explícito, pasando por cuentos infantiles e historias de ciencia ficción, terror y humor... Mucho y siempre HUMOR, mi mejor arma.

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OSaSuna SaLud #vivirconviH: bicho y yo

Hola! Somos Fauno y Bicho. Desde 2008 que vivimos juntos. Bicho es una cepa de VIH y vive conmigo”. Así arranca “Bicho y yo”, una historieta que cuenta en primera persona y sin prejuicios cómo es andar por la vida con el virus, usando un tono familiar, tan ácido como tierno, generan un debate sobre la cotidianeidad que, a veces, “de tan cuidado queda invisibilizado o lejano a la realidad”.

La historieta une el buen hacer de los guiones a cargo de Lucas Fauno Gutiérrez con las ilustraciones de Jon Amarillo, los creadores de este cómic por entregas que refleja la literal convivencia e interacción entre una persona y el virus. Su difusión corre a cargo de la Agencia Presentes, un medio argentino dónde la diversidad, la disidencia y todo lo referido al universo LGBT+ encuentra un espacio de difusión, reflexión y debate.

Bicho y Yo fueron al cine. Vieron 120 pulsaciones por minuto, la película francesa donde el

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actor argentino Nahuel Pérez Biscayart encarna a un joven con VIH en una Francia noventosa.

Y cuenta la lucha de la organización ACT UP por obtener una respuesta de parte del Estado y las empresas farmacológicas. “Bicho y Yo nos vimos interpeladxs por la película. Trata el tema sin golpes bajos y con una precisión narrativa y visual excelente. Celebramos los avances, pero también hay situaciones que hoy siguen pulsando muy similar. Demasiado parecido a un pasado al que no vamos a regresar”.

En el #Episodio15 Bicho se une a Camila, Paola y Mariana que viven con VIH y cuentan por qué paran el #8M.Las tres activistas son compañeras de la Red Argentina de Jóvenes y Adolescentes Positivos – RAJAP, Pares Positivos e IWC Latina.

https://www.facebook.com/BichoyYo/

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TXIPIROIAREN TINTA LA TINTA DEL TXIPIRÓN Homenaje a un irreverente: Nazario “Considerando el sexo como uno de los motores más importantes que condicionan el comportamiento humano, y su represión como una de las armas de destrucción masiva que el poder emplea para domesticar ese comportamiento, me dedico (por medio del cómic) a denunciar y ridiculizar esa represión.”

Nazario Luque Vera (Castilleja del Campo, Sevilla, 1944).

No es posible dedicar un número monográfico de Gehitu Magazine al Cómic LGTBI sin hacer referencia al padre del undergound español que convirtió el sexo trans-gay en el tema central y casi exclusivo de su obra. De hecho no es un título honorífico sino que cumplió en sus comienzos como dibujante con las tres características principales que definen a este tipo de publicaciones: la autoedición sin ningún tipo de soporte legal, la ausencia de autocensura, y la autodistribución. Vayamos por partes.

A comienzos de los años setenta, Nazario, abandonó su Andalucía natal y se instaló en la capital catalana para ejercer como maestro.

Poco tiempo duró en este trabajo. Allí, junto a un grupo de dibujantes y artistas crea el RrolloEnmascarado, y edita clandestinamente un cómic muy especial: La Piraña Divina. UN conjunto de historietas desenfrenadas y libres, algunas previamente publicadas en la revista francesa Zinc. Un muestrario de material impublicable en esa época, por sus grandes dosis de pornografía, sus burlas inmisericordes a la iglesia y por el abordaje de todos los temas tabú que podamos imaginar. Todo ello impreso con nocturnidad en la facultad de ingenieros de Barcelona, Como consecuencia de esta publicación se enfrentó a grandes problemas con las autoridades, representativas de los últimos estertores del régimen franquista, al mando de Arias Navarro quien lideró una oleada de represión y censura en esos años. Hasta tal punto trascendió su obra que Nazario se vio abocado a huir a Marruecos para escapar de la policía.

El Víbora, donde irá publicando capítulo a capítulo las historias de Anarcoma, un nombre derivado de la fusión de las palabras anarco y carcoma.

Esta detective trans, prostituida en Las Ramblas, e inspirada en Lauren Bacall y Humphrey Bogart, se convertirá en su personaje más célebre. Le servirá para inmortalizar internacionalmente la Barcelona canalla y contracultural, mediante la más escandalosa aportación a la historia del cómic realizada desde estas tierras, donde el sexo con mayúsculas o la violencia sin escatimar detalles, están siempre presentes.

Prueba de este reconocimiento ha sido su nominación este mismo año 2018 al premio patrimonio, en el festival del cómic internacional más importante, el de Angulema. Un galardón que se otorga entre las obras consideradas de categoría mundial. Aunque finalmente se concedió al japonés Kazuo Umezu.

Más tarde, su obra aparecerá en la revista STAR, y posteriormente, en 1980, en la mítica

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GEHITU.orG LGTB, o contra la pandemia del VIH/sida. A destacar la historieta Folla Seguro que sirvió para una campaña para Gais per a la Salut, grupo que más tarde pasaría a ser Stop Sida.

Merced a su ingente archivo y a la ayuda amigos que escribieron sus vivencias de los años setenta se editó Nazario y sus amigos, que posteriormente se reedita en marzo de 2010 en colaboración de Ayuntamiento de Barcelona, como Biblia de los 70, para la exposición Rambleros.

De aquel entonces, sus mejores obras están reunidas en el álbum San Nazario y las Pirañas incorruptas. Obra completa de Nazario de 1970 a 1980.

La siguiente deriva le llevó a plasmar historias de retorcidos amores en el álbum Mujeres Raras, ninguneado por editores y público, pero considerado por él como una de sus mejores aportaciones. Éste y otros fracasos relacionados con el mundo de la escenografía y la ópera, le conducen a encauzar nuevamente sus pasos hacia historias delirantes sobre diversos arquetipos de homosexuales que se desenvuelven en un bloque de pisos, una especie de 13 Rúe del Percebe gay, en Alí Babá y los cuarenta maricones, publicado en la revista Makoki. Tras ello se despide temporalmente del cómic y se centra en la pintura de obsesivos autorretratos de su entorno. Realiza además carteles, libros, bocetos para obras de teatro, fotografías, y portadas de discos. Con un litigio incluido contra la multinacional RCA por el plagio de una de sus ilustraciones por parte de Lou Reed que empleó en su disco Take no prisoners. Demanda que finalmente ganó.

No podemos olvidar que Nazario también, a lo largo de su trayectoria, ha colaborado en actividades solidarias a favor de los derechos

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Multipremiado, y reconocido, criticado y perseguido, en 2016 volvió a entregarnos nuevas aventuras del personaje al que su nombre irá inexorablemente asociado, Nuevas aventuras de Anarcoma y el robot XM2.

Su obra y su biografía son un testimonio valioso para comprender parte de la historia de la transición. Más aún se dice que él y su inseparable amigo de correrías, Ocaña, fueron “sus reinas”. Por eso, es muy recomendable, la lectura no solo de sus cómics, sino también de sus memorias publicadas en 2016 por Anagrama bajo el título La vida cotidiana del dibujante underground.

El Nazario irreverente, underground, artista polifacético, filósofo del carpe diem, sigue vivito y coleando. Esperemos que por mucho tiempo, y que aún nos depare muchas sorpresas.

Si quieres saber más de él esta es su página Web: http://nazarioluque.com/home.htm

Óscar Arroyuelo Suárez mailoarroyuelo@gmail.com

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EL TXOKO DE JOKER.

Personajes LGTBI en el cómic comercial En los últimos años, el movimiento LGTBI ha hecho visibles sus reivindicaciones, que han ido calando en sectores cada vez más amplios de la sociedad. La cultura popular (el cine, el cómic, las series de televisión), siguiendo la evolución de la sociedad, ha ido reflejando de una manera cada vez más normalizada las diferentes identidades sexuales, alejándose poco a poco de los estereotipos del pasado y presentando personajes creíbles que ya no son “fenómenos” ni están relegados a papeles secundarios o negativos. Pese a que aún queda mucho camino por recorrer, la evolución es imparable.

Incluso en el mundo del cómic más comercial encontramos múltiples ejemplos de personajes que, tímidamente en un principio y más abiertamente en la actualidad, representan distintas orientaciones sin que nadie (bueno, algunos sí) se rasgue las vestiduras. En un ambiente a veces muy refractario a la evolución, tanto por

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dirigirse a un público juvenil como por obedecer a directivas de mercado, poco a poco también están cambiando las cosas.

Ya hablamos en un artículo anterior de Apollo y Midnighter, los trasuntos de Superman y Batman que son gais y viven enamorados en The Authority, una serie que rompía con los habituales estereotipos del mundillo. También es de recibo mencionar un recordado tebeo americano de los ochenta, Camelot 3000, una reinvención de los mitos artúricos en un entorno de ciencia ficción obra de Mike W. Barr y Brian Bolland, en el cual los Caballeros de la Mesa Redonda se reencarnaban en seres humanos en la Inglaterra de un lejano futuro asediada por unos belicosos alienígenas. La nota curiosa la ponía Sir Tristan, que se veía renacido como una mujer, y tenía que lidiar con sus prejuicios para finalmente hallar la felicidad, como en la leyenda, con su amada Isolda.

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GEHITU.orG También en Marvel hallamos muchos personajes de distintas orientaciones sexuales, dentro de una, podríamos decir, “era de la diversidad”.

La editorial ha puesto en marcha en los últimos años una interesante tendencia, que ahora parece revertirse, dirigida a dar un toque de modernidad a los iconos más clásicos de la casa cambiándoles de sexo y de raza. Una mujer ha portado durante muchos meses el martillo de Thor; un joven superdotado asiático ha poseído temporalmente el poder de Hulk; un héroe negro, el Halcón, se ha visto convertido en Capitán América; una adolescente negra superdotada se ha construido su propia armadura de Iron Man… Polémicas aparte, que las ha habido y muchas (derivadas de los prejuicios, pero sobre todo de la sempiterna alergia a los cambios que afecta a muchos fans de los justicieros en capa y mallas), es indudable que la comercialidad es el motor que mueve a la editorial, y que esta tendencia, con tebeos tan interesantes como Ms. Marvel, Pájaro Burlón o La imbatible Chica Ardilla, ha conseguido captar a un nuevo público lector con esos cómics, como dicen ellos, “diversos”.

También podemos destacar a personajes como América Chávez, llamada Ms América (homenaje a un personaje de antaño, con la gracia de que ella se llama América de nombre y es de ascendencia latinoamericana). Una heroína de piel morena y superfuerte, miembro de Los Jóvenes Vengadores, que formó parte de la Fuerza V, un equipo de Vengadores compuesto solamente de mujeres, y también de otros equipos de superhéroes, y que ahora disfruta de su propia serie en solitario, escrita por Gabby Rivera, una conocida escritora queer puertorriqueña. En estas historias, Rivera propone un tebeo fresco y dinámico en el que las chicas llevan la voz cantante y la orientación sexual de la heroína se muestra sin mayores aspavientos cada vez que aparece su novia Lisa.

Precisamente dos compañeros de América en Los Jóvenes Vengadores, Hulkling y Wiccan, también son gais y lo demostraban sin mayor problema en distintos momentos. Otro héroe que con el tiempo reveló su homosexualidad, el mutante canadiense Estrella del Norte, fue

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más allá al casarse en las viñetas con su novio, Kyle, en una ceremonia que fue ampliamente publicitada.

Y también de reciente aparición en España es la nueva serie protagonizada por el Hombre de Hielo, uno de los miembros más veteranos de La Patrulla-X. La particularidad de sus nuevas aventuras es que recientemente Bobby Drake ha salido del armario, después de muchos años.

Otro superhéroe que refleja de manera abierta y desenfadada una realidad presente en la vida cotidiana de muchos de sus posibles lectores.

Y son los autores de la serie más reciente de los Jóvenes Vengadores, Kieron Gillen y Jamie McKelvie, los responsables también de otra serie en la cual las identidades de género se mezclan y entremezclan en un entorno de fantasía mitológica: The Wicked + The Divine. Esta colección, que publica en España Norma Cómics y que ya ha alcanzado su tercera entrega en castellano, se aleja del mundo de los superhéroes para narrar la historia de un grupo de dioses de lo más variopinto que llevan siglos reencarnándose en mortales. Cada dos años, los mortales mueren, y las divinidades saltan a nuevos caparazones humanos.

El panteón que protagoniza la serie lo componen dioses y diosas tan variados como Amaterasu, Baal, Dionisos, Inanna, Lucifer, Minerva, Mimir, la Morrigan, Nergal, Persephone, Sakhmet, Tara o Wotan. En distintas épocas, otros seres divinos se incorporan al reparto de la serie, que salta atrás y adelante en el tiempo, aunque transcurre principalmente en la época contemporánea, y en la que muchos de los dioses cambian de sexo en cada encarnación. En concreto, en la reencarnación con la que arranca la serie, una periodista trans se convierte en una de las tres parcas.

Librería Joker

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ENTREVISTA A IVÁN GARCÍA

Autor de Capitán Eclipse Llevas dedicándote al cómic y a la ilustración profesional durante muchos años como autor freelance ¿en esa labor profesional tiene alguna cabida la expresión de tu orientación sexual?

Sí, para empezar, he trabajado y colaborado con múltiples asociaciones LGTBIQ+ a lo largo de los años: con ilustraciones, carteles, cómics, y en varias publicaciones que incluían tenían cuestiones de orientación sexual en su temática. En entrevistas y redes sociales también he sido autor visible desde el minuto cero, personalmente, no concibo haberlo hecho de otra manera. Eso no ha impedido que como autor haya sido diverso y generalista en cuestiones de temática y público: sin centrarme solo en lo LGTBIQ+ sino incluyéndolo en el conjunto, como una parte más de lo que soy como autor y profesional; del mismo modo que he sido ilustrador médico, o de publicidad o infantil, o autor de ciencia ficción. Siempre que puedo trato de visibilizar mi realidad u otras como el género o la identidad, en mi trabajo, con la idea de que puedan llegar a todos los públicos.

Has colaborado habitualmente como ilustrador y diseñador con la asociación XEGA (Xente Gai Astur) ¿la militancia es o ha sido importante en tu vida?

He trabajado con XEGA y con bastantes asociaciones de la FELGTB hace años. También colaboré como activista durante unos años con Xega hará como 14 años. He seguido manteniendo el contacto con ellxs y trabajando puntualmente como ilustrador.

La experiencia fue buena, aprendí mucho sobre quien soy, me formé una identidad y un discurso que no han dejado de evolucionar con los años. Valoro mucho su trabajo y estoy agradecido por todo lo bueno que han hecho por todxs nostrxs, regional y nacionalmente. En Asturias, y me imagino que en el resto del país también, se está produciendo una “nueva ola” del activismo con multitud de nuevas asociaciones como Transire, Disex, Las Meriendas Cuer, Bujarra y otras, que proponen un replanteamiento del asociacionismo, diferente entre sí, con distintos enfoques y maneras de trabajar, y de los cuales estoy aprendiendo un montón más y a los que apoyo cómo y cuándo puedo: como espectador, aliado, dj, o dando una charla. Son gente más joven con ideas nuevas y nuevas problemáticas sobre la mesa, sobre todo en cuestiones de identidad… trans, marica, travesti, etc. Al activismo clásico, por una cuestión generacional, de edad, a veces le cuesta tomarse en serio e integrar estas nuevas realidades, a mi entender esenciales para seguir en el presente y que exista un

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futuro; y el nuevo, también por una cuestión generacional, de edades, a veces quiere simplemente borrar del mapa al anterior, cayendo de vez en cuando en despreciar el pasado, nuestra historia. Yo que he sido, y soy, testigo de ambos, y veo lo bueno y malo de los dos, no creo que sean cuestiones irreconciliables, y espero de corazón que lleguen a entenderse, ponerse de acuerdo y llegar a compartir espacios y vivencias de vez en cuando: sumando, todxs llegarían más lejos y serían más capaces de mejorar la realidad presente y futura de más personas.

Tu obra Capitán Eclipse disponible en captaineclipse. com es un cómic de aventuras intergalácticas pero también es algo más ¿cómo se te ocurrió integrar los temas de diversidad sexual y de género en una aventura tan clásica, a priori?

La oportunidad vino de la revista “Claro que sí, cómics” de ediciones la cúpula con quienes he trabajado más veces. Se me dio libertad para contar la historia que quisiese y decidí visibilizar la diversidad sexual en un cómic de género clásico para todos los públicos. En la historia un protagonista gay y personajes variados, alguna lesbiana, algunos heteros, e incluso una persona no-binaria antes de saber siquiera lo que implicaba ese término, participaban juntos en aventuras de ciencia ficción sin que esas sexualidades fuesen relevantes para la trama, sino integradas en esta como una característica más de cada personaje, como lo es en las historias protagonizadas solo por personajes heteros, con la particularidad de que aquí no se invisibilizaba a los heteros frente a los LGTBIQ+ como tradicionalmente ocurre.

A medida que he ido contando las historias se ha ido ampliando el abanico de realidades incluyéndose persona racializadas, trans, y cuestiones de género: al aparecer desde el minuto cero mujeres, que no están ahí para ser el interés romántico del héroe, definidas por sus propias historias sin estar escritas alrededor de la del hombre. Quizás el nombre de la historia “Capitán Eclipse” engañe un poco en ese sentido, ya que una vez te adentras, descubres que son historias más bien corales, con un amplio y diverso abanico de co-protagonistas.

En esa obra hay variedad de personajes que muestran diversidades ¿cómo has enfocado esa realidad en un entorno de fantasía?

Pues lo he enfocado en la fantasía del mismo modo lo en la vida real: las personas LGTBIQ+ vamos a trabajar y vivimos vidas normales en nuestro día a día

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GEHITU.org sin que nuestra sexualidad sea el centro de nuestra vivencia sino una parte más de ella. Yo soy Iván: ilustrador, estudiante de historia, marica con novios y amantes hombres, y con amigos, compañeros de clase o trabajo, y familiares de todo tipo y condición, fan de la scfi, del drag, de la divulgación científica, amante de la buena comida y la cultura popular y muchas cosas más. En el cómic las cuestiones afectivo sexuales se reflejan cuando en la trama tienen importancia, cuando se trata la atracción o el afecto o cuando un personaje se define a sí mismo a través de una afirmación, pero el resto del tiempo están concentrados en aquello que sea relevante para la trama: superar obstáculos, pilotar nave espaciales, resolver misterios: al no ser una historia sobre amor o sexualidad, la sexualidad de los personajes está ahí, se visibiliza cuando toca, pero no es importante para la trama, como no lo es en Star Wars, Star Trek o BSG Galactica. Lo positivo de esto es que los lectores son hombres y mujeres, cis, no-binaros y trans, lesbianas, gays, heteros de todas las edades, y al final le muestras, y normalizas, otras realidades a un público que está ahí para leer una aventura de ciencia ficción.

El trabajo de ilustrador freelance es muy sacrificado y no te dejará mucho tiempo para proyectos más personales, pero ¿qué siguiente reto tienes entre manos?

Capitán Eclipse es un trabajo de por vida, ya que el grueso del trabajo, que no se ve directamente, consiste en crear una civilización desde los cimientos y no solo a nivel de personajes o tramas concretas, también cultural, tecnológica, mitológica y

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religiosamente. Y eso hace que para un solo relato o cómic me pueda tirar años hasta tener todos los cabos atados. Desde hace años también estoy centrado en trabajos de autor vía láminas y obra para coleccionistas con un público fiel y cada vez mayor en redes. Todo esto lo concilio con los trabajos de agencia o particulares, los estudios del grado de Historia y una cada vez más efervescente vida cultural y asociativa en Asturias o las sesiones puntuales como dj. Soy una persona curiosa y con ganas de aprender y explorar. Siempre estoy abierto a propuestas e iniciativas nuevas, me chifla empezar cosas y renovarme una y otra vez para no aburrirme: ¡soy aries con ascendente géminis!

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GEHITUk DIS-FRUTA-TU spota aurkeztu zuen bere STIen aurkako kanpainarako

Iragarkia ekainaren 20an proiektatu zen Lasarten sexu bidez trasmititzen diren infekzioei buruzko ekitaldi batean 2018ko STIen udako prebentzio kanpaina dela eta, GEHITUk, Euskadiko LGTB elkarteak, DIS-FRUTA-TU spota aurkeztuko zuen pasa den ekainaren 20an: arrisku gutxiko edo arriskurik gabeko sexu-praktiken eta kondoiaren erotizazioaren inguruko iragarkia da DISFRUTA-TU, Euskadiko hainbat artistaren lankidetzaz egindakoa, hala nola, Telmo Irureta, Haritz MorrĂĄs, Izaro AndrĂŠs, ZuriĂąe Hidalgo eta Eneko Sagardoy.

Iragarkia aipatutako datan estrenatu zen Lasarte-Oriako Manuel Lekuona Antzokian arratsaldeko 17:00tan Harrotasun Eguna baino aurreko astea zelako; gainera ez zen egun horretan egondako ekintza bakarra. Horrela, hasiera Joseba Errekalderen eskutik izan zen STIren inguruko hitzaldi batekin, eta, ondoren, Grises musika taldea kontzertu txiki bat eskaini zuen akustikoan spota aurkeztu baino lehen. Azkenik, udako prebentzio-kanpainaren barruan, GEHITUk sare sozialetan antolatu duen lehiaketa baten sari-banaketa egin zen bertan, eta plazer-otar batzuk eman zizkieten irabazleei. Arratsalde guztia Jon Koldo Vazquez aktoreak dinamizatu zuen.

Udako prebentzio-kanpaina honetan, besteak beste, kondoiak eta lubrifikatzailea banatuko ditu Gehituk aurten ere: Goyenetxe Fundazioaren laguntzaz prestatu ditu lubrifikatzaile- eta kondoi-paketeak, STIen, GIBaren, C Hepatitisaren eta Sifilisaren Test Lasterraren inguruko informazioa dutenak, eta EAEko hainbat herritako jaietan eta G Puntuak izeneko lekuetan doan banatuko dira.

Sare sozialetan zozketa Gorago aipatutako lehiaketari dagokionez, ekainaren 20an Lasarten bertan, sare sozialetako zozketaren plaze-otarrak banatu zen.

Hauek hiru sari ezberdinez osatuta zeuden: Lehengoa bazkaria edo afaria Arzak jatetxean 2 pertsonentzako, Bitxigorriren produkto espezializatua bat eta Kukuxumuxuren kit-a.

Bigarrena ZurriolaSurfEskolako kurtsoa, EuskoLabel produktoak eta Kukuxumuxuren kit-a.

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Azkenik, hirugarrena, Vencomen-en Masajea, JoneLove-ren produktuak eta Kukuxumuxuren kit-a.

Otarrak lortzeko, lehiakideek Instagramera, Facebookera edo Twitterrera argazkia bat igo behar izan zuten eta GEHITUren eta beste hiru lagunen kontuak estekatu.

Horrela, sare sozialean eta sexu erlazioen arteko konparazio bat egitea lortu nahi izan da STI-en inguruan jendeak hausnartu dezan.

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GeHiTu eSTrenÓ eL SPOT diS-fruTa-Tu Para Su caMPaña de PrevenciÓn de LaS iTS El anuncio se proyectó el 20 de junio en un acto sobre las infecciones de transmisión sexual en Lasarte Con motivo de la campaña de prevención de las ITS del 2018, GEHITU, la Asociación LGTBI de Euskadi, presentó el pasado 20 de junio DI-FRUTA-TU, un SPOT sobre prácticas sexuales de bajo o riesgo 0 y la erotización del condón. En el mismo aparecen varios artistas del panorama vasco como Telmo Irureta, Haritz Morrás, Izaro Andrés, Zuriñe Hidalgo y Eneko Sagardoy.

Coincidiendo con la semana antes del Día del Orgullo LGTBI+, el anuncio se estrenó en la fecha indicada en Lasarte-Oria a las 17:00 en el Manuel Lekuona Antzokia, pero el evento estuvo conformado por otras actividades. Así, la apertura fue de la mano de Joseba Errekalde con una charla sobre las ITS. Luego el grupo de música Grises ofreció un pequeño concierto en acústico, lo que dio pie al estreno del SPOT. Finalmente, se entregaron los premios de otra de las actividades relacionadas con la campaña de prevención: un sorteo de una cesta de placeres organizado en las redes sociales. Todo el acto fue dinamizado por el actor Jon Koldo Vazquez.

Como se puede observar, la campaña de prevención de verano se compone de varias actividades como puede ser el reparto de condones y lubricantes. Como otros años, la propia asociación, con el apoyo de la Fundación Goyeneche, ha realizado paquetes informativos de las ITS y el test rápido del VIH, Sífilis y Hepatitis C que se realiza en su sede. En estos se incluyen un condón y un lubricante que estará disponible en las fiestas de varios municipios de la Comunidad Autónoma.

Sorteo en las redes sociales En cuanto al concurso mencionado, el mismo 20 de junio en Lasarte se otorgaron las cestas de placeres del sorteo de las redes sociales. La cesta de placeres se conformaron por tres premios: El primero compuesto por una comida o cena en el Arzak para dos personas, un producto especializado de Bitxigorri y un kit de kukuxumuxu.

El segundo compuesto por un curso de Surf de ZurriolaSurfEskola, productos EuskoLabel y un kit de kukuxumuxu.

El tercero compuesto por un masaje en Vencomen, productos de JoneLove y un kit de kukuxumuxu.

Para conseguirlos los y las participantes tuvieron que subir una foto a Instagram, Facebook o Twitter y mencionar a la cuenta de GEHITU y la de otros tres amigos o amigas para entrar en el sorteo. Se trata de una dinámica que intenta hacer reflexionar a la población sobre las ITS haciendo una comparación sobre las relaciones en las redes sociales y las relaciones sexuales.

Equipo De DIS-FRUTA-TU Ekipoa: Fede Velez (Director/Zuzendaria/DOP), Blanca Ortega (Productora/Produktora), Ander Prol (Guionista/Gidoilaria), Larrotxene Kultur Etxea/Escivi Zinema Escola: Ane Gamarra (Primer ayudante de dirección/Lehenengo produkzio laguntzailea), Luca Azurmendi (Sonido y efectos especiales/ Soinua eta efectu bereziak), Elene Zabal & Eneko Arzuaga (Cámara/Kameraria), Olatz Matxain (Iluminación y atrezzo/Iluminazioa eta atrezzo), Pablo de León (Producción y sonido/Produktore laguntzailea eta soinua), Eneritz López (Iluminación/Iluminazioa), Claudia Astudillo (Cámara/Kameraria), Maider Quintana (Iluminación y script/Iluminazioa eta script), Irati Nogués & Gabriel Rojas (Producción/Produkzio Laguntzailea) Menó Martín (Dirección artística/Arte-zuzendaritza).

Colaboradores/Kolaboratzaileak: Arzak, Bitxigorri (Donostia), Kukuxumuxu, Zurriola Surf Eskola (Donostia), HAZI, Vencomen (Donostia), Jonelove (Bilbao), Pitilingorri (Donostia) La mafia se sienta en la mesa Jatetxea (Donostia), Errekatxo Jatetxea (Lasarte) Hiru Jatetxea (Andoain).

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arriba abajo

Gehitu- Asociación de lesbianas, gais, transexuales y bisexuales del País Vasco, entidad declarada de Utilidad Pública en 2006, Medalla al Mérito Ciudadano de Donostia 2004, y premio Derechos Humanos de Gipuzkoa 2009, concede anualmente un premio, el Gehitu de Plata, que aunque carece de retribución económica posee un valor simbólico, si cabe, más apreciable: servir de homenaje y reconocimiento público a las entidades y personas que se hayan destacado por contribuir a la defensa de la igualdad del colectivo LGTBI con su trabajo o con su testimonio durante el último año o, como en este caso, en la edición de 2017, por toda una trayectoria acompañando y visibilizando al colectivo.

Gehitu ha acordado otorgar EL PREMIO GEHITU DE PLATA 2017 a la Facultad de Derecho del País Vasco por su decidido apoyo en la defensa de los derechos LGTBI, dentro y fuera de nuestras fronteras, formando a las y los futuros profesionales del derecho y la criminología, en la defensa de los Derechos Humanos, la igualdad y el respeto a la diversidad.

Son muchas las acciones que pueden mencionarse han partido de la Facultad de Derecho, su profesorado, personal de administración y servicios y su alumnado, en este sentido, por lo cual destacaremos algunas recientes, en las que con frecuencia además Gehitu ha tenido la posibilidad de contribuir.

En 2013 se impartió en la Facultad de Derecho el XVII Curso de Derechos Humanos, el curso Diversidad afectivo sexual: mecanismos y respuestas de protección desde el Derecho Internacional, promovido desde el el Departamento de Derecho Internacional Público, Relaciones Internacionales e Historia del Derecho, que supuso un hito en la historia de la Universidad pública en todo el Estado.

En 2015, dentro de una convocatoria de personalización de los espacios del Centro, la Comisión de Igualdad de la Facultad de Derecho propuso, y la Junta de la Facultad refrendó, que el Salón de Grados pasara a denominarse DAVID KATO, en homenaje a este defensor de los derechos humanos en Uganda, líder del colectivo LGTBI africano, que fuera brutalmente asesinado por su lucha contra el proyecto de ley que, en su país, pretende castigar las relaciones entre personas del mismo sexo, incluso con la pena de muerte, y por su denuncia continuada de actos de barbarie que quedaban siempre impunes, en concreto, las violaciones grupales a mujeres identificadas como lesbianas con pretendido fin “correctivo”.

Un año después, la Comisión de Igualdad de la Facultad, facilitó un encuentro e intercambio de experiencias entre feministas vascas y guatemaltecas así como con defensores y defensoras de derechos humanos del colectivo LGTBI. En el año académico 2015-2016 se diseñó, preparó e impartió, además altruistamente, el Curso de Estudios Complementarios de Universidad Aspectos jurídicos y sociales en torno al VIH/Sida. Contó con la participación de un amplio número de profesoras y profesores integrantes de cinco de los seis departamentos existentes en el Centro, así como con profesorado de otras Facultades, significativamente la de Psicología, que impartían docencia en el Grado en Criminología ofertado desde Derecho. El pasado día 15 de noviembre de

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2017, dos de las alumnas de dicho curso, en representación de las Clínicas Jurídicas de la Universidad del País Vasco y de la Universidad de Alcalá, han colaborado con nuestra asociación y con Euskalsida, la coordinadora de organizaciones que trabajan en prevenir la infección por VIH y en defensa de los derechos fundamentales de quienes viven con la infección, en presentar una solicitud en el Parlamento Vasco para que, desde esta institución, se tome la iniciativa de presentar una Proposición de Ley al Congreso de las Diputadas y Diputados en Madrid, con objeto de poner fin al conjunto de discriminaciones sin fundamento científico, médico ni legal que padecen las personas con VIH fruto de una inadecuada regulación legal sobre la materia.

En 2016, se inició formalmente la andadura de la Clínica Jurídica para la Justicia Social, optando por poner en contacto directo al alumnado con personas y grupos que viven situaciones graves de injusticia provocados por los sistemas de poder (sexo-género, clase, raza/etnia, discapacidad, nacionalidad, orientación e identidad sexual, etc.). La estrecha colaboración con plataformas como Eraberean es uno de los varios caminos emprendidos para ello. Como también, lo son, colaboraciones puntuales llevadas a cabo, por ejemplo, la prestada en diciembre del 2016 a favor de visibilizar la precaria situación de las personas refugiadas del colectivo LGTBI, iniciada con la presentación de la obra de teatro ELEGY en el Campus de Gipuzkoa, dentro del ciclo de artes escénicas por la diversidad que bajo el título “Teatro con Orgullo” puso en marcha Gehitu.

Este año, 2017, hay que destacar que uno de los tres Proyectos de Innovación Educativa insertos dentro de la actividad de la Clínica Jurídica se centra en el trabajo sobre género, identidad y orientación afectivo sexual. (GENERO/ LGTBIQ+). La reciente aprobación por el Consejo de Gobierno de la UPV/EHU para incorporar en todos sus procedimientos administrativos una nueva opción para ser seleccionada por el alumnado que lo desee y no se sienta identificado en el binarismo de género, tiene sus raices en esta nueva sensibilidad promovida desde la Facultad de Derecho y la nueva dirección de Igualdad de la UPV/EHU. Clínica Jurídica que atiende a una voluntad de transformación y de justicia social que se prevé proyectar en una actitud de acompañamiento y facilitadora de aquellas iniciativas que contribuyan a la defensa de la igualdad del colectivo LGTBI. No deseamos concluir esta declaración sin hacer una mención especial a otras personas e instituciones sin cuyo apoyo nuestra labor asociativa hubiera sido mucho más ardua. Queremos dejar constancia de nuestro reconocimiento expreso a los periodistas Urko Aristi y Galder Pérez quienes a través de EITB y, en especial del programa Graffiti han mantenido durante meses un compromiso constante con la visibilización del colectivo. Y, finalmente, para diversas entidades relacionadas con el ámbito deportivo, como son la Real Sociedad, el Polideportivo de Mons, el Soccer Word de San Sebastián, el Club Fortuna de los que destacamos el compromiso que han adquirido durante este año con el colectivo LGTBI, apoyándonos y visibilizándonos.

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GEHITUMaGaZInE Gehitu Euskal Herriko lesbiana, gay, transexual eta bisexualen Elkarteak –2006an erabilera publikoko erakunde izendatu zutenak, 2004an Donostiako Hiritar Merezimenduaren Domina eta 2009an Gipuzkoako Giza Eskubideen saria jaso zituenak– Zilarrezko Gehitu izeneko saria ematen du urtero. Sari horrek ez dauka ordainsari ekonomikorik, baina balio sinbolikoa dauka, beharbada, handiagoa dena: azken urtean egindako lanarekin edo izandako lekukotzarekin LGTBI kolektiboaren berdintasuna defendatzen laguntzeagatik, edo kasu honetan bezala, 2017ko edizioan, kolektibo honi lagunduz eta kolektiboa ezagutzera emanez egindako ibilbide osoarengatik nabarmendu diren erakundeei eta pertsonei omenaldi eta aintzatespen publikoa egiteko balio izatea.

Gehituk erabaki du 2017ko ZILARREZKO GEHITU SARIA Euskal Herriko Zuzenbide Fakultateari ematea, LGTBI eskubideak defendatzen babes irmoa eskaini duelako gure mugen barnean eta gure mugetatik kanpo, zuzenbideko eta kriminologiako etorkizuneko profesionalak Giza Eskubideen defentsaren, berdintasunaren eta aniztasunarekiko errespetuaren alorrean heziz.

Aipa daitezkeen ekintza asko Zuzenbide Fakultatetik, bertako irakasleengandik, administrazioko eta zerbitzuetako langileengandik eta ikasleengandik atera dira; horregatik, azken ekintzak nabarmenduko ditugu; gainera, Gehituk ekintza horietan laguntzeko aukera izan du askotan.

2013an, Giza-eskubideei buruzko XVII. Ikastaroa eman zen Zuzenbide Fakultatean, Aniztasun afektibo-sexuala: Nazioarteko Zuzenbideak ematen dituen babes erantzunak izenekoa hain zuzen ere. Ikastaro hori Nazioarteko Zuzenbide Publikoa, Nazioarteko Harremanak eta Zuzenbidearen Historia Sailak sustatu zuen eta gertaera garrantzitsu bat izan zen Unibertsitate publikoaren historian estatu osoan.

2015ean, Zentroko guneak pertsonalizatzeko deialdi baten barnean, Zuzenbide Fakultateko Berdintasun Batzordeak proposatu zuen, eta Fakultateko Batzarrak berretsi zuen, Gradu Aretoari DAVID KATO deitzea giza eskubideak Ugandan defendatu zituenaren omenez. David Kato Afrikako LGTBI kolektiboaren liderra izan zen eta bortizki erail zuten, bere herrialdean, sexu bereko pertsonen arteko harremanak heriotza-zigorrarekin ere zehatu nahi dituen lege-proiektuaren aurka borroka egiteagatik eta beti zigorrik gabe geratzen ziren basakeria-ekintzak, zehazki, emakume lesbianei, helburu ôzuzengarriarekinö, taldean egindako bortxaketak etengabe salatzeagatik. Urte bat geroago, Fakultateko Berdintasun Batzordeak ahalbidetu zuen Euskadiko eta Guatemalako feministen artean ez ezik, LGTBI kolektiboaren giza eskubideen defendatzaileekin ere topaketa bat egitea eta esperientziak elkarren artean trukatzea.

2015-2016 ikasturtean, ôCurso de Estudios Complementarios de Universidad Aspectos jurídicos y sociales en torno al VIH/ Sidaö izeneko ikastaroa diseinatu, prestatu eta eman zen, gainera, modu altruistan. Ikastaro horretan, Zentroan dauden sei sailen artetik bost osatzen dituzten irakasle askok hartu zuten parte, baita beste Fakultate batzuetako irakasleek ere, batez ere Psikologia Fakultatekoek, Zuzenbideak eskainitako Kriminologia Graduan eskolak emanez. 2017ko azaroaren 15ean, ikastaro horretako bi ikasle, Euskal Herriko Unibertsitateko eta Alcalako Unibertsitateko Klinika Juridikoak ordezkatuz, gure elkartearekin eta hainbat lan egiten dituzten erakundeen koordinatzaile

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den Euskalsidarekin elkarlanean aritu dira. Lan horiek honako hauek dira: GIBaren infekzioa prebenitzea eta infekzioarekin bizi direnen funtsezko eskubideak defendatzea, Eusko Legebiltzarrean eskaera bat aurkeztea erakunde horrek Madrilgo Diputatuen Kongresuan Lege Proposamen bat aurkez dezan, gaiari buruzko lege-erregulazio desegoki baten ondorioz, GIBa duten pertsonek pairatzen duten oinarri zientifikorik, medikorik eta legezkorik gabeko diskriminazio guztiak amaitzeko.

2016an, formalki ekin zitzaion Justizia Sozialerako Klinika Juridikoaren ibilbideari, ikasleak botere-sistemek eragindako bidegabekeria-egoera larriak (sexua-generoa, maila, arraza/etnia, desgaitasuna, nazionalitatea, sexu-orientazioa eta -identitatea, eta abar) bizi dituzten pertsonekin eta taldeekin zuzenean harremanetan jartzea erabaki baitzen. Hainbat plataformarekin, hala nola Erabereanekin hertsiki lankidetzan aritzea da hori lortzeko hasitako bideetako bat. Noizean behin egindako elkarlan batzuk ere helburu berarekin egin dira, esate baterako, LGTBI kolektiboko errefuxiatuen egoera prekarioa agerian jartzearen alde 2016ko abenduan egindakoa. Kasu horretan, hasieran ELEGY antzezlana aurkeztu zen Gipuzkoako Campusean, Gehituk ôHarrotasunaren Antzerkiaö tituluarekin abian jarritako aniztasunaren aldeko arte eszenikoen zikloaren barruan.

Aurten, 2017an, nabarmendu behar da Klinika Juridikoaren jardueraren barnean sartutako hiru Hezkuntza Berrikuntzako Proiektuetako batek generoari, identitateari eta orientazio afektibo-sexualari buruzko lanean jartzen duela arreta. (GENEROA/LGTBIQ+). UPV/EHUko Gobernu Kontseiluak duela gutxi onartu du bere administrazio-prozedura guztietan aukera berri bat sartu behar dela nahi duten eta beren burua generobinarismoarekin identifikatzen ez duten ikasleek hautatzeko.

Azken onarpen horren jatorria Zuzenbide Fakultateak eta UPV/ EHUko Berdintasuneko zuzendaritza berriak sustatutako sentsibilitate berri hori da.

Aurreikusten da eraldaketarako eta justizia sozialerako asmoa Euskadin dagoeneko hasita dauden lanetan partaidetza aktiboa izateko ere bultzatuko dela. Lan horiek orientazio afektibosexualaren ondorioz eta generoa askatasunez erabakitzearen eta adieraztearen ondorioz Euskadin ez diskriminatzearen inguruko lege-proposamen bat idaztek1o dira, baita LGTBfobiaren aurkako Euskal Behatoki bat sortzeko ere.

Gizartearen eraldaketa eta gizarte-justizia gogoari erantzuten dien Klinika Juridikoa LGTBI kolektiboaren berdintasunaren defentsarako lagungarri diren ekimenentzako akonpainamendu jarreran eta aldagai erraztaile batean islatuko dela aurreikusten da.

Ez dugu adierazpen hau amaitu nahi beste pertsona eta erakunde batzuei buruzko aipamen berezi bat egin gabe; izan ere, pertsona eta erakunde horien laguntzarik gabe, gure elkartelana askoz ere zailagoa izango zen. Jasota utzi nahi dugu gure esanbidezko errekonozimendua Urko Aristi eta Galder Pérez kazetariei, kazetari horiek EITBren bitartez, eta bereziki Graffiti programaren bitartez, hilabete askotan eutsi baitiote kolektiboa agerian jartzeko etengabeko konpromisoari. Eta, azkenik, kiroleremuarekin lotutako erakunde batzuei, hala nola Real Sociedad taldeari, Mons-eko kiroldegiari, Donostiako Soccer Word-i eta Fortuna Klubari horiek guztiek LGTBI kolektiboarekin, kolektiboari lagunduz eta agerian jarriz, aurten hartu duten konpromisoa nabarmendu behar dugu.

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gora behera

La Federación estatal de lesbianas, gais, trans y bisexuales (FELGTB) presentó en el Congreso de los Diputados el 4 de mayo de 2017 un texto en el que basar una futura ley estatal contra la discriminación hacia el colectivo LGTB. Tal propuesta fue registrada formalmente por el grupo parlamentario Unidos Podemos-En Comú Podem-En Marea, y apoyada por todos los grupos parlamentarios salvo el PP, Unión del Pueblo Navarro y Foro Asturias.

El contenido de la ley es, básicamente, muy parecido a otros textos que ya se han aprobado en varias comunidades autónomas. Desde medidas de prevención de la discriminación en ámbitos sanitarios, educativos y laborales hasta protección de la infancia y los adolescentes; pasando por garantizar el acceso a las técnicas de reproducción asistida a todas las mujeres, la garantía de atención sanitaria a las personas trans (basándose en el derecho a la autodeterminación del género). Incluye también la creación de una Agencia Estatal contra la Discriminación por Orientación Sexual e Identidad de Género, que sea independiente del gobierno y vele por el cumplimiento de lo que dice la ley, y la creación de un Centro Nacional de Memoria Histórica LGTBI. En esta propuesta de ley hay 19 capítulos, y en un apartado se prevé un abanico de conductas sancionables por vía administrativa que llenan el vacío entre la impunidad y los delitos previstos en el Código Penal. En concreto referida a los Casos de LGTBfobia y discursos de odio, “siempre y cuando no constituyan ilícito penal“. Tal apartado ha hecho unir las voces de algunos pretendidos progresistas y de resueltos conservadores en la descalificación global a la propuesta, pidiendo que sea retirada íntegramente, sin más debate ni análisis, y calificándola como la ley mordaza rosa.

Nadie tenía en mente ni pretende aplicar una censura preventiva como fórmula de protección al colectivo ante cualquier “opinión” contraria.

Del mismo modo que la Liga de Fútbol Profesional tiene la potestad de sancionar a un equipo por cánticos racistas en su estadio vía la Comisión Antiviolencia (y no sólo tienen esa potestad, la aplican), la propuesta Agencia Estatal contra la Discriminación (que, sería un órgano independiente al gobierno) se plantea podría hacer lo mismo, y siempre sometida al control judicial.

Si no estaríamos hablando de orientación afectivo-sexual y de identidad de género, sino de machismo o racismo, ¿también se atreverían a afirmar que, por ejem-

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plo, publicar un libro o editar un manual en YouTube titulado “Cómo pegarle a tu mujer sin dejarle moratones“, o “cómo expulsar de tu comunidad a los negros moros que viven en el piso de abajo”, constituyen un ejercicio legítimo de la libertad de expresión?

En el estado español carecemos de una adecuada arquitectura jurídica para proteger de forma efectiva a las personas LGTB contra la discriminación, el insulto, el desprecio, las vejaciones y las campañas de odio. La vía penal, incluso desde la reforma del Código Penal operada en 2015 para incluir los delitos de odio, está sirviendo para muy poco (más allá de su aplicación, hasta la fecha bastante limitada, a agresiones físicas en las que se logra detener al autor –en masculino porque los agresores mayoritariamente son hombres pretendidamente heterosexuales).

La libertad de expresión no es libertad de agresión. La LGTBfobia no se derrotará censurando.

Por eso concedemos el Gehitu de Hojalata 2017 a tres de los hombres que han alzado su voz crítica contra la Proposición de Ley sin otros matices. Son el exdiputado de Podemos David Bravo, al mediático cofundador del mismo partido, Juan Carlos Monedero (quien después de sus tweets descalificando la proposición de ley reconoció no habérsela leído, sino solo hojeado por encima), y al cabeza visible de la Organización en defensa de los consumidores y usuarios (OCU), Rubén Sánchez. Los tres con discursos pretendidamente buenistas, pero sin ofrecer propuestas alternativas, ni haber mostrado mayor interés en propiciarlas, han contribuido a mantener abonado el terreno para que sigan prodigándose los comportamientos y agresiones físicas y verbales que el colectivo LGTBI padece a diario. Están en su derecho a discrepar y argumentar todas sus objeciones, pero creemos tienen el deber moral de comprender que la LGTBfobia no es, ni mucho menos, una opinión, ni el ejercicio de un derecho legítimo por el que conjuntamente hemos de velar: la libertad de expresión.

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GEHITUMAGAZINE 2017ko maiatzaren 4an, Lesbiana, gay, trans eta bisexualen Estatuko Federazioak (FELGTB) testu bat aurkeztu zuen Diputatuen Kongresuan, testu hori etorkizunean LGTB kolektiboarekiko diskriminazioaren aurkako Estatuko Legearen oinarri izateko asmoarekin. Proposamen hori Unidos Podemos-En Comú Podem-En Marea talde parlamentarioak erregistratu zuen formalki, eta talde parlamentario guztiek babestu zuten, PP, Unión del Pueblo Navarro eta Foro Asturias alderdiek izan ezik.

Legearen edukia, funtsean, hainbat autonomia-erkidegotan jada onetsi diren beste testu batzuen oso antzekoa da. Osasunaren, hezkuntzaren eta lanaren arloetan diskriminazioa prebenitzeko neurriak, haur eta nerabeak babestea, emakume guztiei lagundutako ugalketa-teknikak baliatzeko aukera bermatzea, eta trans pertsonei osasun-arreta bermatzea (generoa norberak erabakitzeko eskubidean oinarrituta) biltzen ditu. Halaber, LGTBI Memoria Historikoaren Zentro Nazionala eta Sexu Orientazioagatiko eta Genero Nortasunagatiko Diskriminazioaren aurkako Estatuko Agentzia bat sortzea ere aipatzen da, gobernuarekiko independentea dena eta legeak dioena betetzen dela zainduko duena.

Lege-proposamen horretan 19 kapitulu daude eta, atal batean, administrazio-bidean zigor daitezkeen jokabideen sorta bat aurreikusi da, Zigor Kodean aurreikusitako delituen eta inpunitatearen arteko hutsunea betetzen duena legez kontrako penala otsatzen ez badute “. Atal hori delaeta, ustezko progresistek eta kontserbadore ausartek bat egin dute proposamena, oro har, gaitzesteko, eta osorik baztertzeko eskatzen ari dira, eztabaidarik eta azterketarik egin gabe, mozal-lege arrosa dela esanez.

Ez zen inoren asmoa eta ez du inork buruan prebentzioko zentsura aplikatzea kolektiboaren aurkako edozein “iritziren” aurrean babesteko formulatzat.

Futbol Profesionaleko Ligak talde bat zigortzeko ahalmena du taldearen estadioan kantu arrazistak entzuten

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badira, Indarkeriaren aurkako Batzordearen bitartez (eta ahalmen hori izateaz gain, aplikatu ere egiten dute); horren ildotik, proposatu den Diskriminazioaren aurkako Estatuko Agentziak (gobernuarekiko organo independentea izango litzateke) ere beste horrenbeste egin lezakeela planteatu da, betiere kontrol judizialpean.

Orientazio afektibo-sexualaz eta genero-nortasunaz aritu beharrean matxismoaz edo arrazismoaz arituko bagina, ausartuko al lirateke esaten adierazpen-askatasuna zilegi baliatzea dela, adibidez, “Nola jo emaztea ubeldurarik egin gabe“ izeneko liburu bat kaleratzea edo bideo bat argitaratzea YouTuben, edo “nola kanporatu zure komunitatetik beheko solairuan bizi diren beltz mairuak” interneten ipintzea?

Espainiako estatuan ez dugu arkitektura juridiko egokirik LGTB pertsonak diskriminazioaren aurrean, biraoen aurrean, gaitzespenaren aurrean, irainen aurrean eta gorroto-kanpainen aurrean behar bezala babesteko.

2015. urtean Zigor Kodean gorroto-delituak txertatzeko egindako erreformaz geroztik ere, bide penala ez da oso baliagarria izaten ari (orain arte oso gutxi aplikatu izan da, eta soilik erasotzailea atxilotzea lortu izan den eraso fisikoetan –kasu gehienetan, gizonezkoa izan ohi da erasotzailea, ustez heterosexuala den gizonezkoa–).

Adierazpen-askatasuna ez da erasotzeko askatasuna.

LGTBfobia ez da desagertuko zentsuraren bidez. Horregatik, 2017ko Latorrizko Gehitu saria eman diegu iritzi kritikoa, beste ñabardurarik gabe, Lege Proposamenaren aurka goratu duten gizonetako hiruri. Honako hauek dira: Podemoseko diputatu-ohi David Bravo, alderdi bereko sortzaile mediatiko izandako Juan Carlos Monedero (lege-proposamenaren aurkako tweet-ak idatzi ostean, ez zuela irakurri onartu zuen, soilik gainetik begiratu zuela), eta OCU Kontsumitzaile eta Erabiltzaileak defendatzeko erakundearen buru den Rubén Sánchez. Hirurek diskurtsu ustez onzaleak dituzte, baina ez dute proposamen alternatiborik aurkeztu, eta ez dute interes handirik ere azaldu bestelako aukerak bilatzeko; eta, gainera, LGTBI kolektiboak egunero pairatu behar dituen portaera eta eraso fisiko eta hitzezkoei eusteko haziak ereiten lagundu dute. Ados ez egoteko eta kontrako argudioak emateko eskubide osoa dute, baina gure ustez, zera ulertzeko betebehar morala dute, LGTBfobia ez dela, inondik inora ere, iritzi bat, ezta guztiok elkarrekin zaindu behar dugun eskubide legitimo bat baliatzeko modua ere: adierazpen-askatasuna.

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Portada y Naufagio tierra adentro (pag. 15-26) – Esteban Souto Esteban Souto (Salvaterra de Miño, Galicia, 1973) creció leyendo cómics y garabateando.

Un día, descubrió que sus garabatos quedaban bien dentro de viñetas y empezó a crear sus propias historias. En algunas de ellas, se muestran con naturalidad amores y deseos que, todavía hoy, suelen estar impregnados de clandestinidad y sentimiento de culpa.

"Naufragio tierra adentro" nos retrotrae a un tiempo y unas circunstancias en los que la represión sexual se unía a unas condiciones de vida especialmente duras para dejar a sus protagonistas a la deriva en un mar de renuncias e insatisfacción.

Instagram: @esteban.souto Ilustración editorial (Pag.4-5) y Gehitu de hojalata (Pag. 108-109) – “Elkoko” Pedro Parrilla Habitante del oscuro mundo “underground” a veces salgo a la calle a por el pan. elkoko.tumblr.com De viaje con Miriam (Pag.6) - Alicia Palmer Postgrado en Inmigración, Exclusión y Políticas de Integración Social. Feminista, lectora compulsiva de cómic social y guionista de “ESCLAVAS” (Ed.Ponent 2014) y "Hombres Feministas" (Fundación Cepaim); ambas obras disponibles en descarga digital libre: https://www.boscors.es/index.php/portfolio/esclavas https://www.tebeosfera.com/numeros/hombres_feministas_2017_cepaim.html Twiter: @AliciaPaisM Miscelánea (Pag 7-8) – Aitor Álvarez Aitor nació y creció en San Sebastián. Estudió Bellas Artes, e hizo sus pinitos en varios cortometrajes.

Durante años trabajó en televisión e impartió clases en casas de cultura. Hoy día, si le dejas, te recomendará productos para restaurar edificios. Entre café y café, le puedes ver paseando a Shy, dibujando en el Oquendo, o bailando swing, a veces, hasta sin salirse el ritmo.

Tránsito (Pag. 9-12) - BeaLuc Pasé los momentos más felices de mi infancia dibujando mis cosas bestiales y esperando el momento de ir a la universidad para estudiar Bellas Artes.

Dejé mi Extremadura natal cuando terminé la escuela secundaria y me quedé en Salamanca hasta que terminé Bellas Artes allí. Ahora, estoy estudiando un Picture Book y un Master de animación en Pontevedra. bealucar@msn.com ¿Y si las hermanas Gilda no hubiesen sido hermanas? (Pag. 13-15) – Clara Asunción García Elche (Alicante), 1968.

Autora de las novelas «El primer caso de Cate Maynes» (Egales, 2011), «La perfección del silencio» (Egales, 2013), «Los hilos del destino» (Egales, 2014), «Tras la coraza» (Editorial Egales, 2016) y «Elisa frente al mar» (Amazon, 2013), novela esta última recomendada como material de lectura sobre la diversidad afectivo-sexual para estudiantes de Secundaria y Bachillerato y que ha sido traducida al francés («Face à la mer», Éditions dans l'Engrenage, 2015) y al inglés («Elisa facing the sea», Amazon, 2016).

Ha participado también en los libros colectivos «Fundido en negro: antología de relatos del mejor calibre criminal femenino» (Alrevés, 2014), «Ábreme con cuidado» (Dos Bigotes, 2015), «Donde no puedas amar, no te demores» (Egales, 2016) y «Cada día me gustas más» (HULEMS, 2016). Su antología «Y abrazarte» (Amazon, 2016) fue nominada a los Premios Guillermo de Baskerville 2017 (Libros Prohibidos).

Los miedos de la patinadora (Pag. 27) - Juan Manuel López de Guereñu Profesor y estudioso de la Literatura, natural de Maturana (Álava), nacido el 25 de mayo de 1956.

Es Catedrático de la Universidad de Deusto, en la que estudió y se doctoró en Filosofía y Letras (1987), con una tesis sobre Juan Larrea. Fue Director del Departamento de Comunicación de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Deusto en San Sebastián y director de la revista Mundáiz, que edita dicha Universidad, así como responsable de publicaciones de la Facultad de Humanidades.

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Ha publicado numerosos artículos y estudios en revistas especializadas y académicas. Realiza regularmente crítica de literatura y de cómics en Revista de Libros (Madrid). También publica la columna "De tebeo" en el suplemento cultural del periódico municipal Bilbao y hace crítica de cómics en "Territorios", suplemento cultural del diario El Correo (Bilbao).

Sin título (Pag. 28) – Carles Ponsi Dibujante de cómic que se dio a conocer en la revista El Jueves, donde trabaja actualmente, con la serie semanal “Sauna Paradise” así como todo tipo de páginas de actualidad.

Ha publicado en todo tipo de revistas, tanto españolas como latinoamericanas y webs estadounidenses.

También ha realizado viñetas políticas. Su vocación por el humor le ha llevado a realizar el grupo musical satírico Gabriel y a representar monólogos humorísticos.

En febrero de 2016 publica su primer cómic ¡Socorro!¡¡Mi madre tiene Facebook!! con Grafito Editorial e ilustra el libro infantil Martín y la tarta de chocolate de Julián Guerra para la editorial Samarcanda.

Como no colaboré con Love is love (Pag. 29-32)– Kike Infame y Zeb Wells Kike Infame (Bilbao, 1975) Cuando era niño descubrió el mundo de los tebeos, que muy pronto le enamoró.

Tras publicar en numerosos fanzines participa en el cómic colectivo Historias del olvido y realiza el monográfico Quatroccento, ambos para la editorial Dolmen. El hombre que vino del cielo (Astiberri, 2008) fue su primera historia larga, a la que siguió Corina y el pistolero (Dolmen, 2009), con guión de Luciano Saracino.

Se ha mantenido siempre vinculado al mundo de la autoedición, realizando junto al músico Señor Verde su siguiente trabajo, Morirse en Bilbao. Actualmente colabora en la revista La Resistencia (Dibbuks) realizando la serie Mi memoria.

Compagina su labor de historietista e ilustrador con la de divulgador y agitador del medio, ha organizado numerosas mesas redondas y actividades en torno al cómic y la ilustración, además de realizar entrevistas kilométricas y colaborar con reseñas y entrevistas en Z. En 2017 comisarió la exposición Komikia junto a Mikel Begoña, repasando la historia del cómic vasco desde 1975 hasta la actualidad. El mismo año publicó su primer libro: Con los codos pegados al torso (Autsaider Comix), dedicado al autor Mauro Entrialgo, con el que conversa sobre su vida y obra.

Zeb Wells Guionista de cómics americano conocido por su trabajo en Marvel Comics, ha escrito historietas para Spiderman en muchas de sus series y es conocido también por su trabajo en la serie animada Robot Chicken.

Roberta Marrero (Pag. 33-34) Las Palmas de Gran Canaria, Las Palmas, el 2 de Marzo de 1972. Es una artista contemporánea, cantante y actriz española. En sus obras como ilustradora, Marrero mezcla y descontextualiza imágenes populares, dando lugar a nuevos significados, y utilizando la técnica de la apropiación artística. Los principales temas en su obra son el poder, la muerte, la fama, el amor y la política.

Paradisua ez dugu espero, baina... (Pag. 35-38) – Iosu Mitxelena Egilea, Iosu Mitxelena Unsain. Oiartzunen jaiotako marrazkilari autodidakta. Ilustratzaile profesionala duela 20 urtetik. Lehenengo 10 urteetan marrazki bizidunak egiten aritu zen irungo animazio enpresa batentzat.

Azkeneko 10-etan freelance gisa dabil, komikiak, ipuiak, textu liburuak... Ilustratuz.

Baita ere, egunkarietako komiki tirak egiten edo marrazketa irakasle gisa.

Mostra’t de Gandía (Pag. 39-40) – Daniel Ardid Luna Licenciado en Periodismo. Ha trabajado en prensa escrita, radio y, especialmente, en televisión.

Hace cinco años creó la web www.comunitatgay.com, dedicada a la actualidad LGTBI de la Comunitat Valenciana.

Como activista LGTBI, ha colaborado en diversos proyectos socioculturales, la mayoría de ellos con el apoyo de instituciones públicas. En el caso de Gandia, ha colaborado con el Ayuntamiento en la organización de campañas institucionales y programación de actividades con motivo de Días Mundiales (Visibilidad Lésbica, Contra la LGTBIfobia, Memoria Trans, Orgullo LGTBI…) Cofundador de la asociación cultural Poliqroma, organizadora del Festival-concurso “Mostra’t Gandia” y del “Mostra’t Especial LGTBI” (proyección de cortometrajes).

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Privilegio (Pag. 41-44) – Marta Caballero Fernández-Valencia Primer premio Mostra’t de Gándia 2017 De padres toledanos, nació en Cuenca, España, en 1997. No se interesó en las artes ni en el dibujo hasta los 13 años, cuando comenzó a escribir, dibujar y a interesarse por la música. Estudió Bachillerato de Artes Plásticas en la escuela de arte José María Cruz Novillo. Actualmente cursa el grado de Comunicación Audiovisual en la rama de Diseño Gráfico y Videojuegos en la Universidad de Alcalá.

Instagram: https://www.instagram.com/macafeva/ Rojo 8 (Pag. 45-48)- Pazuzu Borrasca Buenos Aires ( Argentina) Finalista de Mostra´t Gandia. Finalista en Kid Cómics de Huston y seleccionado en la Comicon de San Luis argentina. Jurado en El pandita Fandom Freak de argentina, colabora habitualmente con la revista de cómic http://twostoriesof.com/ Colores (Pag. 49-52) - Francisco Javier Robles Sobrino Trabaja como diseñador freelance. Participa en concursos de cómics y exposiciones.

Couscous (Pag. 53- 56) - Hanan Bennouna (1993). Siempre me había gustado dibujar pero lo hacía como un hobby, hasta que participé en el concurso de cómic de Nou Barris (barcelona). Fue entonces cuando decidí tomármelo en serio alternándolo con la carrera de Historia en la UB. Cómics: publiqué en Subcultura la adaptación de un relato "LA FÁBULA DEL HOMBRE DE HIELO" y "TRIBUT A COLDPLAY" fue mi primer cómic.

Twitter: (DejaBoom) @Boomdeja Lo que deseo ser (Pag. 57-60)– Nacho C Moya Nací en Valencia en un día 25 de Marzo de 1995. Me licencié en Comunicación Audiovisual en la Universidad Politécnica de Valencia en 2017 y ahora me formo como animador y artista conceptual cursando el prestigioso Máster en Animación de la misma Universidad.

Participo en la producción del cortometraje de animación 2D “The Inbetween” y el largometraje freelance “Los Deseados”, ahora en producción, cuenta con mi implicación en todo lo referente a sus necesidades visuales y estéticas.

Instagram: @zefiroarte Mujer con otra mujer (Pag. 60-64) – Teresa Castro Siempre inquieta, escribiendo y dibujando, hasta que en el 2013 empiezo a publicar regularmente en el Gehitu Magazine con historietas de mi personaje L.S.B., Ana. También colaboro con tiras cómicas en el periódico satírico La Gallina Vasca. http://teresacastrocomics.wordpress.com http://lesbianismoparaprincipiantas.tumblr.com Facebook: teresacastrocomics Twiter:@TeresaCastroCo Batwoman (Pag 65-67) – Koldo Azpitarte y Marcos Prior Koldo Azpitarte Colaborador de la revista especializada en superhéroes "Dolmen", publicó a través de esta editorial y en 2006 el libro Cómics Made In Spain, centrado en los dibujantes de origen español que trabajan para el mercado estadounidense. También ha escrito Senderos (2009), una recorrido por la carrera de Paco Roca.

A finales de 2010 comisarió la exposición Superhéroes de película, dedicada a Salvador Larroca, en el Centro Cultural Okendo.

Marcos Prior (Pag 66) Marcos Prior (L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona, 1975) ha realizado ilustraciones para multitud de editoriales. Junto a Jordi Pastor, firma Catálogo de Bunkers (Astiberri) en 2017. Y junto a David Rubín, Gran Hotel Abismo (Astiberri) en diciembre de 2016. Necrópolis (Astiberri, 2015) es su última obra como autor completo.

Twitter @marcosprior1 Blog: http://marcosprior.blogspot.com.es/

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Creo que soy lesbiana (Pag. 69-72) - Victoria Rubio Conocida como "lesbilais", lleva más de 8 años realizando historietas con temática lésbica- feminista en Chile. Realiza talleres de cómics para mujeres y charlas para visibilizar a chicas en la historieta. www.facebook.com/lesbilais www.instagram.com/lesbilais www.twitter.com/lesbilais www.lesbilais.com Chicazo (Pag. 76-77) – Susanna Martín Ilustradora y dibujante profesional. Dibujó el cómic Alicia en un mundo real real, con guion de Isabel Franc (Norma Editorial, 2010). Es autora de Sonrisas de Bombay (Norma, 2012) y en 2014 repite tándem con Franc en Sansamba (Norma). Coordinó la antología de cómics Enjambre (Norma, 2014) y ha colaborado en distintas publicaciones colectivas de cómic y fanzines, en prensa y en revistas.

My crocking no me deja pensar (Pag. 81-95) – J. Estévez García y Javier Peces Javier Peces Estudié animación en la Escuela de Artes Visuales de Madrid durante 3 años. Después trabajé como animador en un montón de sitios, entre ellos Cartoon Network. Durante una temporada estuve trabajando como animador freelance hasta que entré en el mundo del storyboard y ahí me quedé, trabajando para varias series de TV y para una que otra peli.

Soy bastante friki, me molan los dinosaurios y Buffy cazavampiros :)))))) Mis comics LGTBI (96-97) y contraportada – David Cantero David Cantero Berenguer nació el 29 de diciembre de 1972, en Cartagena, España. Licenciado en Bellas Artes, especializado en cómic e ilustración en 1996 por la Real Academia de Bellas Artes de Lieja, Bélgica.

Ilustrador, autor de cómics, animador de dibujos animados 2D y 3D, diseñador de personajes/decorados y artista conceptual para videojuegos. www.davidcantero.com www.classcomics.com para sus cómics adultos.

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