Las Sin Sombrero. by EmPoderArte (anterior Generando Arte)

Esther Galarza: Margarita Manso

Mujeres Ilustres Las Sin Sombrero

Una exposiciรณn de la Asociaciรณn Internacional de Mujeres Artistas

Con la colaboraciรณn del

Del 4 al 29 de marzo de 2019

“En caso de llevar sombrero, llevaría un globo atadito a la muñeca con el sombrero puesto, y así cuando me encontrara con alguien conocido, le quitaría el globo al sombrero para saludar” Maruja Mallo.

Sin Sombrero El término “las sin sombrero” hace referencia al grupo de mujeres contemporáneas de la Generación del 27. Sus miembros masculinos son ampliamente conocidos. Sin embargo, en este amplio grupo de artistas y personajes de la cultura española no aparecen figuras femeninas. Da la impresión de que no había mujeres que tuvieran profesiones referidas a la cultura. Recuperando la memoria histórica de la cultura española podemos rastrear fácilmente un gran grupo de mujeres que, poseyendo la mismas cualidades que sus compañeros, estas pensadoras, escritoras, dramaturgas, poetas, artistas, etc., han sido, sin embrago, omitidas a lo largo de la historia del s. XX. No aparecen en las antologías ni en los libros de arte y, por tanto, quedan destinadas al olvido. Vivieron los mismos años, tuvieron idénticas inquietudes, la misma formación intelectual y el mismo espíritu que sus compañeros, compartían ideas y filosofía de vida, así como amistad y trabajo con ellos. Esta libertad, esta posibilidad de estudiar, fue posible gracias a la dirección de María de Maeztu de la Residencia de Señoritas, ubicada en la calle Fortuny de Madrid y que comenzó su andadura gracias a un convenio de colaboración con el norteamericano Institute for Girls in Spain, cuya sede sigue siendo colindante. Pese a las dificultades se consiguió que algunas mujeres salieran de sus casas para estudiar en otra ciudad. Suponía una novedad en España que las mujeres pudieran estudiar, pensar crear y producir cultura de forma independiente. España, muy castigada por grandes conflictos entre los pensamientos reformista y conservadores, se abría a una nueva situación. En la época, no ir cubiertos con sombrero era señal de poca distinción, incluso de mal gusto, sobre todo en las mujeres. Así que decidieron despojarse de una prenda tan anacrónica, ese corsé intelectual que las relegaba al papel de esposas y madres sumisas. Ellas salieron no solo de sus casas, sino que se atrevieron a quitarse el sombrero, 4

como signo de libertad y rebeldía ante la estructura patriarcal de su tiempo. Cuentan que Maruja Mallo, junto con su íntima amiga Margarita Manso, idearon esta performance de ir por la Puerta del Sol de Madrid sin sombrero. Esto provocó el insulto y hasta la agresión de numerosos viandantes, que las acusaron de prostitutas y les tiraron piedras. De aquí nace el concepto de “sin sombrero” que define a esta generación femenina. Este símbolo, como ahora hacen las mujeres de Arabia Saudí, quitándose el velo y fotografiándose, fue signo de rebeldía durante un tiempo, en la dictadura (dictablanda) de Primo de Rivera y en los años anteriores a la guerra civil. Las Sin Sombrero, tuvieron un lugar común de encuentro entre ellas y sus compañeros de generación, el Lyceum Club Femenino. Con ellos crearon muchos proyectos, pero con el tiempo quedaron invisibilizadas. Nada supimos de ellas hasta la democracia, alguna exposición, algún libro, alguna calle dedicada…pero bien poco. Hoy en día muy pocas han recuperado su sitio en la historia cultural española del siglo XX. Debemos rescatarlas del olvido, de la invisibilidad, de la pérdida intelectual que supondría para nuestro país no tenerlas en cuenta cuando tantos caminos abrieron a las mujeres de hoy. La presente exposición recoge una colección de retratos, a la manera de las Galerías de Hombres Ilustres. Todas las representadas son mujeres, son literatas, filósofas bibliotecarias, críticas de arte, arqueólogas y artistas, todas ellas relacionadas con el mundo de la cultura y el pensamiento. Silvia Martínez Cano Asunción Bau

Comisariado Asunción Bau

es Licenciada en Filosofía y Letras, Historia y Geografía por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado estudios de Bellas Artes en la Escuela Superior de Arquitectura, UCM. y de la Escuela Superior de Arquitectura, CEU de Madrid. Y en los Talleres la escuela de BBAA de Sta. Cruz de Tenerife y del CBA de Madrid. Ha expuesto dentro y fuera de España, en colecciones públicas y privadas. Seleccionada en varios Certámenes, es poseedora de distintos Premios de Pintura como el del CBA de Madrid, el de la UNED de Plasencia, el del Ayuntamiento de Mora de Toledo, en 2009 y 20010. Pertenece, entre otras Asociaciones, a la AEPE, a MAV, a EmPoderArte, de la que es socia fundadora y pertenece a su Junta Directiva desde el principio. www.asuncion-bau.es www.texturasporejemplo.blogspot.com

Silvia Martínez Cano

es Doctora en Educación Artística por la Universidad Complutense de Madrid (2010), Máster en Artes Visuales y Educación por la Universidad de Barcelona (2014), Conservadora y Restauradora de Bienes Culturales (2000), Arquitecta Técnica por la Universidad Politécnica de Madrid (1996) y Teóloga por la Universidad Pontificia de Comillas (2006). Es webmaster y diseñadora de materiales digitales para distintas asociaciones de mujeres. En la actualidad trabaja en la Universidad Pontificia de Comillas (UPCO) como profesora de Educación Artística y en la Universidad Pontificia de Salamanca (UPSA). Forma parte de la junta directiva de la asociación EmPoderArte. www.silviamartinezcano.es Con la colaboración de toda la junta de EmPoderArte

Ana María Vacas Asunción Bau Cecilia Montagut Cristina Gutiérrez Meurs Ela Rabasco Elisabeth Roldán Esther Galarza Josefina Cabrera Piris Luz Velasco María García del Salto María Jesús Aragoneses Marisa de Lucas Mariví Ibarrola Marta Lage de la Rosa Martmina Mónika Rühle Montse Rodríguez Herrero Nuria Vicente Patricia Fridman Paz Barreiro Pepa Santamaría Pilar V. Foronda Prado Toro Rosa Gallego del Peso Rosa Virgili Abelló Sara Beiztegi Silvia Martínez Cano Susana Ribuffo

Las artistas

Las mujeres sin sombrero

Ángeles Santos Torroella Carmen Caamaño Carmen de Burgos Concha Méndez Delia del Carril Delhy Tejero Elena Verdes Montenegro Encarnación Cabré Ernestina de Champourcín Eva Aggerholm Francis Barttolozzi Josefina de la Torre Juana Capdeville Marga Gil Röesset Margarita Manso Margarita Nelken María Blanchard María de Maeztu María Teresa León María Pepa Lamarque Marisa Röesset Velasco Mª Luisa Pérez Herrero María Zambrano Maruja Mallo Matilde Huici Matilde Moliner Menchu Gal Natalia Jiménez de Cossío Norah Borges Remedios Varó Rosa Chacel Rosario Velasco Victoria Durán

Sara Beiztegi

(Beasain, Gipuzkoa 1948). Artista multidisciplinar, reside en Donostia-San Sebastiรกn. Sociafundadora de EmPoderArte. Los derechos de la mujer es el leitmotiv de muchas de sus exposiciones individuales como las tituladas Sin Norte ni Diosas en el Ministerio de Igualdad en 2009, Emociones y 841 en la Universidad Carlos III, Casa Encendida de Madrid 2009 y 2013, Obstinado Rojo Olatu Talka 2016 Donostia y La Artista en Vivo Tabakalera de Donostia 2016. www.sarabeiztegi.com

ร ngeles Santos Torroella, 2014. Collage fotogrรกfico, 33 cm x 33 cm.

Ángeles Santos Torroella

Gerona,1911- Madrid, 2001.

Una joven que pintó con la madurez de una mujer durante su paso por la Residencia de Señoritas de 1928 a 1933, siendo aclamada por críticos e intelectuales, desaparece dejando un vacío rodeado de misterio y reapareciendo de 1967 a 2013. Ahora sus pinturas se han tornado ingenuas, colores claros, pinta flores, paisajes y las vistas desde su balcón. Con la edad, su pintura parece hacer el camino contrario, pierde la “voz” que había marcado sus primeros cuadros. Sin embargo, la imagen de mirada ambigua que nos dirige el retrato de una joven de 19 años nos interpela y nos hace cuestionarnos esa metamorfosis inversa.

Monika Rühle

(Stuttgart, Alemania 1967). Se dedica a crear video arte, documentales y performances, principalmente. Diseña figurines y escenografías también para grupos teatrales de intérpretes ciegos y personas con discapacidad intelectual. Nació de padre alemán y madre española. Después del Abitur (bachillerato) en Stuttgart, estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada y terminó en la Universidad Central de Barcelona (1992). http://monikaruhle.blogspot.com/ https://vimeo.com/user14664449 www.instagram.com/monika.ruhle/

Carmen Caamaño – El Exilio interior, 2015. Fotocollage, impresión fotográfica sobre tela, 33x33 cm .

Carmen Caamaño

Madrid, 1909 – 2006. Carmen terminó en 1929 Filosofía y Letras, trabajó en el Centro de Estudios Históricos y entró por oposición en el Archivo Histórico Nacional; fue fundadora y líder de la Federación Universitaria Escolar, militante en el PCE y gobernadora civil de Cuenca en la Guerra Civil; murió con 97 años. «En ningún momento he pensado que aquello en lo que me he metido a lo largo de mi vida no ha valido la pena. Lo hice pensando que era mi obligación».

Pepa Santamaría (Madrid 1961)

El poder y sus variantes es la constante que guía la obra de Pepa Santamaría. La pintura, el dibujo y la fotografía son los medios que utiliza con más frecuencia. Es profesora de dibujo y pintura en universidades estadounidenses con sede en Madrid. Master en pintura por Syracuse University, Nueva York, 2008, licenciada en Bellas Artes por Hamilton College, Nueva York, 2005, y Titulada en Diseño de Interiores por la Escuela de Artes Decorativas de Madrid,1982. http://pepasantamaria.jimdo.com/

Retrato de Carmen de Burgos, 2014. Grafito y Carboncillo sobre papel, 33x33cm.

Carmen de Burgos

Almería, 1867 – Madrid, 1932. Fue considerada la primera periodista profesional española, además de escritora, traductora y activista-feminista por los derechos de las mujeres. Casada con un vividor que le era infiel, decide en 1893 abandonarlo e irse a Madrid. Allí trabaja como periodista especializada en temas de mujeres tan variados como el sufragismo y la moda. En una de sus “Tertulias Modernistas” conoce al entonces jovencísimo Ramón Gómez de la Serna, al que asesora y con el que entabla una relación amorosa y de complicidad literaria que dura 20 años. En la Segunda República en 1931, Carmen ve recompensados sus esfuerzo como escritora feminista, en el reconocimiento del matrimonio civil, el divorcio y el voto femenino.

María Jesús Aragoneses (Abades, Segovia 1950)

Artista visual multidisciplinar, Comisaria y Doctoranda en UCM-BA. Cofundadora de Generando Arte, socia de MAV y de EmPoderArteAIMA. Presidenta de la Asociación OCEÁNIDA Legados de la Memoria. Su obra artística abarca diferentes disciplinas, pintura, grabado, fotografía, escultura, video-arte, instalaciones, herramientas todas al servicio de ideas y conceptos de contenido social y feminista.

Concha Méndez poeta, 2019. Collage de técnicas mixtas sobre papel y tabla, 33x33cm.

Concha Méndez

Madrid, 1898 - Ciudad de México, 1986. Poeta, editora, viajera, una de las fundadoras del Lyceum Club y de las primeras mujeres que provocaron quitándose el sombrero. Su vida merece ser recordada por su propia historia de emancipación. «Cada vez que me pongo seria, siento que me está saliendo bigote y me digo: ¡Qué barbaridad!» decía, cuando bromeaba con sus colegas de la Generación del 27. Fue ante todo una mujer coherente con sus ideas, por eso sufrió el exilio y la soledad del desplazamiento. Nos ha dejado poemas profundos y melancólicos, es el legado de una mujer que merece sacarse a la luz como representante de la cultura conjugada en femenino.

Marta Lage de la Rosa (Madrid 1968)

Artista y docente. La fotografía artística, la ilustración, la animación o los mix media son los procedimientos que utiliza en su lenguaje artístico. Premio extraordinario de Doctorado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Máster en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de México. Es profesora de Educación Artística en la UCM y coordinadora de las prácticas del Máster de Arteterapia. https://sites.google.com/site/ martalagedelarosa/

Delia del Carril, 2019. Ilustración digital, 33x33cm.

Delia del Carril

Polvaredas, Argentina, 1885 - Santiago de Chile, 1989. Fue pintora y grabadora. Argentina de nacimiento se traslada a París con su familia y estudia con Fernad Léger allí conoce conoce a Picasso, Le Corbusier, Louis Aragon, Paul Eluard y se inscribe como artista y pintora en la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios. Invitada por Teresa León y Rafael Alberti se instala en la España republicana donde en 1934 trabaja para la Alianza de intelectuales recibiendo el apodo de “La Hormiga” por lo mucho que hace. Conoce a Pablo Neruda 20 años más joven e inician una relación sentimental que durará unos años. Se instalan en Santiago de Chile en la casa hoy convertida en Fundación Delia del Carril, donde residirá hasta su muerte a los 104 años de edad.

Rosa Gallego del Peso

Artista plástica multidisciplinar con especialidad en Arte-Terapia Analítica. Defensora de los Derechos Humanos. Activista Feminista. En 2018 H.M. Hospitales, presentó por España su serie artística de sensibilización en el cáncer de mama. Obtiene el Premio Extraordinario Reina Sofía en 2004/05.

Aferrada a sus pinceles, 2018. Fotografía sobre papel Giclée, 33x33 cm.

Delhy Tejero

Toro, Zamora, 1904 – Madrid, 1968. Delhy llegó a Madrid en 1925 y al día siguiente se examinó en la escuela de Artes y Oficios. Era una brillante ilustradora que logró entrar en la Academia de San Fernando, donde entabló amistad con Maruja Mallo, Remedios Varó y Francis Bartolozzi. Sus ilustraciones estuvieron en los diarios de la época: Estampa, ABC, Blanco y Negro, Nuevo Mundo… Vivió cuatro años en la Residencia de Señoritas. Fue “La artista que llegó a sentir el latir del arte, atreviéndome a decir que aún llegó más allá...” Aferrada siempre a sus pinceles, en una España que atravesaba difíciles momentos políticos y sociales, se forjó un aval por su tenacidad, dejando su propio legado y sello creativo, junto aun amplio abanico que se puede disfrutar de su obra Artística. Desde su obra exploró las vanguardias hacia la Abstracción viéndose reflejado en las obras de su última etapa artística.

Luz Velasco

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Miembro de la Junta Directiva de la AsociaciĂłn Generando Arte fundado en 2014 y Empoderarte actualmente. Ha expuesto es salas nacionales e internacionales, ha recibido distinciones por su trabajo artĂstico y sus obras se encuentran en colecciones privadas, nacionales e internacionales. http://www.luzvr.com

Elena Verdes Montenegro, 2015. Dibujo sobre papel y tela, 33x33 cm.

Elena Verdes Montenegro

Alicante - México

Desde la admiración a la mujer artista exiliada, un retrato “tridimensional” que acerque y permita vislumbrar a una representante de su cultura siempre en actitud renovadora. Pintora de la que poca información se tiene. Exiliada en México, impartió clases de dibujo en diferentes colegios.

María García del Salto (Madrid 1975)

María García del Salto es artista plástica, publicista y escaparatista, desarrolla su obra entorno a la expresión del poder de la Naturaleza. De formación autodidacta, licenciada en Publicidad y RRPP (UCM), y Máster en Escaparatismo (IED). @mariagarciadelsalto

Encarnación Cabré, 2018. Escayola y pigmento sobre tabla, 33x33cm

Encarnación Cabré

Madrid, 1911 - 2005.

Fue la primera mujer arqueóloga de España. En estrecha colaboración con su padre desde los 17 años, desarrolló una prolífica actividad en diversas excavaciones arqueológicas. Documentó sus resultados en un gran número de publicaciones y expuso los mismos de manera asidua en los más prestigiosos congresos internacionales, lo que provocó que la prensa lusa la bautizara en aquellos días con el apodo de «Miss Congress». Además de dirigir muchos de los trabajos de campo, realizó multitud de precisos dibujos de las piezas encontradas, que luego ilustrarían los cuidados textos que se editaron tras sus trabajos.

Elisabeth Roldán Rojo (Jaén 1995).

Artista visual, interesada en los problemas de la sociedad actual. Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2017). Actualmente se encuentra realizando el Máster Arte: Idea y Producción de la Universidad de Sevilla. Forma parte de la asociación EmPoderArte desde el año 2018.

Ernestina de Champourcín, 2019. Acrílico sobre tabla, 33x33 cm

Ernestina de Chapourcín

Vitoria, 1905 – Madrid, 1999.

De familia aristócrata y moral tradicionalista. Sus poemas se empiezan a publicar en el año 1923 en diversas revistas de la época. Uniéndose a María de Maeztu y Concha Méndez en el Lyceum Club Femenino, encargada de la literatura. Las obras comienzan con un modernismo similar a Juan Ramón Jiménez, para evolucionar a una poesía de temas amorosos, pero con una rica sensualidad. Cabe destacar su única novela, realizada durante la guerra civil española, La Casa de Enfrente, marcada por su trabajo de enfermera. Podemos clasificar su obra en tres etapas. Poesía del amor humano, Poesía del amor divino y Poesía del amor sentido. Volverá a España en el año 1972 después de su exilio.

Ana María Vacas (Madrid 1960).

Artista plástica y visual interesada en plasmar los ritmos de la naturaleza y la injusticia social a través del arte. Doctora en Biología, ha sido investigadora en el Centro de Investigaciones Ambientales de la Comunidad de Madrid y profesora de Biología en la Universidad Complutense, en la actualidad trabaja en sus estudios de arte de Madrid y los Ángeles de California. www.anamariavacas.com

Eva Aggerholm, 2019. Pintura acrílica, pastel y collage, 33x33cm.

Eva Aggerholm

Sæby, Dinamarca, 1879 - Madrid, España, 1959. Proveniente de una familia acomodada, recibió una excelente formación. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Copenhague y en la Academia Humbert en París. Viajando por toda Europa, consiguió enriquecer su estilo en pintura y escultura con influencias de artistas vanguardistas, como Antoine Bourdelle, discípulo de Rodin, y el que llegara a ser su marido, el pintor Daniel Vázquez Díaz. Eva apuesta por la experimentación y la iconografía femenina aunque la característica más notable en sus obras es la individualización del retratado. A pesar de ser una escultora que marcó un antes y un después de muchos de sus contemporáneos, su obra es muy escasa por el tiempo que dedicó a criar a su hijo Rafael nacido 1911 y a que fue eclipsada por su marido. Además, ocho años antes de su muerte sufrió una hemiplejia del lado izquierdo.

Asunción Bau

Historiadora, artista plástica. Interesada por los problemas de la mujer. Ha expuesto dentro y fuera de España y sus obras están en colecciones públicas y privadas. Premios: CBA de Madrid, UNED de Plasencia, Ayuntamieto de Mora, Toledo, en 2009 y 2010. Es miembro de la Junta Directiva de EmPoderArte. www.asuncion-bau.es www.texturasporejemplo.blogspot.com

Retrato de Francis Bartolozzi, 2018. Dibujo, Acrílico, 33x33cm.

Francis Barttolozzi

Madrid, 1908 – Pamplona, 2004. Francisca Bartolozzi Sánchez, conocida como Pitti o Francis, (dibujante, escritora, cartelista, muralista e ilustradora de cuentos infantiles. Nieta, hija, esposa y tía de pintores. Su vida transcurrió en un ambiente de arte. Estudió en el Instituto Escuela, cercano a la Institución Libre de Enseñanza y en la Escuela de Bellas Artes de S. Fernando. Frecuentó las tertulias del Lyceum Club Femenino. También participó en las Misiones Pedagógicas. Ilustró cuentos de la famosa Editorial Calleja, creó la serie Canito y su gata Peladilla, y otras historietas que se publicaban en tebeos. Debido a la guerra civil se trasladó a Valencia donde realizó los aguafuertes para el Pabellón Español de la Exposición Universal de París de 1937. Después, en Pamplona, se dedica a la vida familiar y vivió en segundo plano colaborando con su marido.

Pepa Santamaría (Madrid 1961)

Retrato de Josefina de la Torre, 2019. Carboncillo y Collage sobre papel, 33x33cm.

Josefina de la Torre

Las Palmas de Gran Canaria, 1907 – Madrid, 2002. Era una mujer vanguardista, cosmopolita, deportista y conductora de su propio automóvil. Era poeta, cantante lírica y actriz. Fue una mujer independiente viviendo de su trabajo como escritora, guionista, actriz de doblaje (de Marlene Dietrich entre otras), de radio, televisión y teatro. En el año 1946 funda, junto a su marido el actor Ramón Corroto, su propia compañía teatral, la Compañía de Comedias Josefina de la Torre. Su última intervención como actriz fue en la conocida serie de Televisión Española Anillos de oro (1983). Escribió dos novelas, cuatro libros de Poesía de gran calidad.

Prado Toro

(Ciudad Real 1982). Artista plástica y visual que denuncia la desigualdad de género mediante la escultura objetual, la instalación, etc. Miembro de la Asociación EmPoderArte. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 2005. Cursó el doctorado en Artes Visuales e Intermedia en la Universidad de Valencia (2005-08). Su obra ha sido premiada y expuesta en diferentes salas y galerías. http://pradotoro.blogspot.com.es/

Marga Gil Roësset, 2019. Técnica mixta y collage sobre cartón pluma, 33x33 cm.

Marga Gil Röesset

Las Rozas, Madrid, 1908 – Madrid, 1932. Dentro de la saga familiar de artistas e intelectuales femeninas conocidas como “las Roësset”, Marga o Margarita Gil Roësset precoz y autodidacta a quien el escultor Victorio Macho se negó a dar clase por miedo a estropear su extraordinario talento. Una artista innata y polifacética que empezó ilustrando los cuentos de su hermana Consuelo y que causó un verdadero impacto en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Evolucionó, con un estilo vanguardista único, del modernismo al barroquismo, y de este a la sencillez, dominando diferentes técnicas: acuarela, tinta, escayola patinada, talla directa en granito y piedra, etc. Lamentablemente, antes de suicidarse por el amor imposible de Juan Ramón Jiménez, destruyó gran parte de su obra, pero en el diario y otros escritos que dejó volvió a destacar como poetisa.

Esther Galarza (Eibar 1956).

Ceramista y pintora, surge en el mundo del arte el año 1978. Profesora de la Escuela Municipal de Cerámica de Eibar desde el 1983, año de su fundación. Ha formado parte de la junta directiva de la Agrupación de Acuarelistas Vascos. Es una gran observadora del ser humano y de su entorno. El lenguaje que utiliza es fiel reflejo de los turbulentos tiempos que nos está tocando vivir. www.esthergalarza.com

Margarita Manso, 2019. Acuarela, collage y resina, 33x33cm.

Margarita Manso

Valladolid, 1908 - Madrid, 1960. Margarita Manso fue una mujer genial, culta, rebelde y soñadora. Con 15 años fue a estudiar Bellas Artes. Vivió la efervescencia de la generación del 27 donde participaron estas mujeres transgresoras y brillantes, que nunca fueron tan visibles como sus compañeros, con una obra igual o superior a la de éstos. La pintora gallega Maruja Mallo fue la que escribió por primera vez el término los “sinsombreristas”, al relatar la anécdota, sobre la performance que hizo junto con Lorca, Dalí y Margarita en la Puerta del Sol de Madrid, donde decidieron quitarse el sombrero y les tiraron piedras. Margarita se enamoró y casó con el pintor Alfonso Ponce de León (falangista), quien, con la llegada de la Guerra Civil, fue asesinado junto a toda su familia. Margarita acaba ensombrecida en la España gris de la dictadura, convirtiéndose en una mujer distinta, triste, otra mujer.

Susana Ribuffo

Comparte su creación artística con el cine, las artes plásticas y la escritura. Miembra de la Junta Directiva de EmPoderArte_AIMA. Integrante de la Comisión Artística Colombine. Socia de DOCMA. Estudió en la ENERC-Argentina.

Margarita Nelken, 2014. Fotografía intervenida, 33x33cm.

Margarita Nelken

Madrid, 1894 – México, 1968. Escritora, crítica de arte, política española. Es una de las representantes del movimiento feminista en España durante la década de 1930. Trayectoria con pasión puesta en el trabajo por la condición de la mujer. Con padres de origen alemán y francés, recibió en el seno cosmopolita de su hogar, una educación esmerada. Diputada del PSOE. Activista incansable, funda la “Casa de los Niños de España” e interviene en la campaña “Salvar a los niños” ante el horror de la guerra. También en el Comité Mundial de Mujeres contra la Guerra y el Fascismo y en el Congreso de Escritores Antifascista.

Montse

Rodríguez Herrero (Madrid 1970). Licenciada en Bellas Artes, 2009 UCM. Soy artista multi-disciplinar y he participado en exposiciones desde el 2005. Con mi producción artística he obtenido, por ejemplo, la Beca de la Casa de Velázquez (marzo 2014 y marzo 2013) o del Medialab-Prado (2012 - 2013 Matadero de Madrid). www.montserodriguezherrero.com

María Blanchard, 2019. Fotografía/Collage de papel, 33x33 cm.

María Blanchard

Santander, Cantabria 1881 – París, 1932. Pintora española enmarcada en el movimiento vanguardista del cubismo. Una deformación, cifoscoliosis con doble desviación de columna, condicionaría su carácter introspectivo, que por otra parte la ayuda a crear un mundo muy particular. Pertenecía a una familia acomodada que la ayuda en sus estudios de arte. En 1908 consigue la tercera medalla de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la diputación de Santander y el ayuntamiento de su ciudad natal le conceden unas becas que utilizaría para proseguir sus estudios en París. Se relaciona entre otros con Diego Rivera, pero sobre todo con el círculo de la vanguardia cubista, especialmente con Juan Gris y Jacques Lipchitz. Desde el comienzo participa en exposiciones internacionales promovidas por importantes galerías.

Paz Barreiro (Madrid 1966)

Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Estudió Arte Publicitario en la Escuela de Artes y Oficios y pintura en la Academia Peña en Madrid. Los recortables de muñecas y la moda en general son la base de inspiración de su obra, su inicial fuente de trabajo proviene de los talleres de costura de su familia. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas y ha sido seleccionada en numerosos certámenes y concursos de arte. Trabaja con la galería Bat Alberto Cornejo de Madrid. Forma parte de la Junta Directiva de EmPoderArte. https://pazbarreiro.com/ ¡Usted tiene pajaritos en la cabeza, Maeztu!, 2019. Acrílico, papel alto gramaje (300 grs.), 33x33 cm.

María de Maeztu

Vitoria, 1881– Mar del Plata, 1948. Fue una pedagoga y humanista española. Dirigió e impulsó la Residencia de Señoritas entre 1915 y 1936. Impulsó los intercambios internacionales y generó un espacio de conocimiento donde intervenían las mujeres. Ella impartñia clases extra de Pedagogía y Filosofía, que pronto fueron más de las que podía albergar la residencia. Formó parte de la junta directiva del InstitutoEscuela, que tenía como objetivos ampliar en España las metodologías pedagógicas en la Educación. Lo importante para ella es que el alumnado aprendiera a pensar y reflexionar, partiendo de los hechos y los fenómenos. Presidió el Lyceum Club Femenino (1926-1936) que tenía como objetivo fomentar los vinculos entre mujeres. En él participaban mujeres solteras y casadas. Al mismo tiempo fue una de las primeras mujeres que accedió a la docencia universitaria, en su caso en Pedagogía, hasta 1936, año que tuvo que salir de España después del fusilamiento de su hermano Ramiro. Murió, exiliada, en Argentina a los 66 años de edad. 41

Mariví Ibarrola (Nájera, La Rioja)

Periodista, fotógrafa, posee desde los 80 un archivo sobre la cultura/ sociedad. Es profesora asociada de Fotoperiodismo de la UC3M. Edita el libro de fotografías Yo Disparé en los 80(Munsters 2012). Diccionario de Fotógrafos de ACE /La Fábrica (2014). Exposición Inmersión en la Pecera (2017) en El Imparcial, en Festival Mulafest IFEMA (2018); Mujeres en La Rioja Ayto. Logroño 2019. Premio Pop Eye de Fotografía 2017,Exposición/Edición libro autoeditado De Lavapiés a la Cabeza. Fotografías de los 80. https://www.delavapiesalacabeza. es/ María Teresa León, Memoria de la Melancolía en globos de colores, 2019. Fotomontaje, 33x33 cm.

María Teresa León

Logroño, 1903 - Madrid, 1988. En 1929, en Burgos, aparece su primer libro Cuentos para soñar. Este mismo año, en Madrid, conoce a Rafael Alberti que escribirá: “Surgió ante mí, rubia, hermosa, sólida y levantada, como la ola que una mar imprevista me arrojara de un golpe contra el pecho”. Compartieron una prolija y dilatada singladura cultural y política hasta la vejez de ambos. María Teresa es, con Pasionaria, una de las mujeres más comprometidas y populares de nuestra guerra. Embutida en su mono de miliciana y su simbólica pistola al cinto, recorrió los frentes recitando, declamando, dirigiendo teatro, dando mítines. Escribió, todavía exiliada su biografía Memoria de la Melancolía en 1970. Volvió a España en 1977.

Rosa Gallego del Peso

Valoró el arte hasta el final,2019. Fotografía sobre papel Giclée, 33x33 cm

María Pepa Lamarque

Guantánamo 1893–La Habana 1975. Pepa Lamarque dedicó su vida al arte y a la cultura. Viajera infatigable que pasó por España con el propósito de engrandecer su riqueza interior. Pepa se dio a conocer con su participación en los concursos de pintura de la Academia Nacional de Artes y Letras. El Museo de Arte Colonial Ciudad de La Habana, Dirección de Artes Plásticas y Diseño del Ministerio de Cultura, en 1979 hizo un registro documental de su obra con mención especial a sus composiciones de búcaros. “Su naturalidad la enaltece”.

Ana María Vacas (Madrid 1960)

Marisa Roësset Velasco, 2019. Pintura acrílica, pastel y collage fotográfico, 33x33cm.

Marisa Röesset Velasco

Madrid, 1904 – 1976.

Marisa Roësset Velasco (1904-1976), nació en Madrid en el seno de una familia conservadora y de mujeres artistas con prestigio en el círculo intelectual madrileño. Ya de niña sobresale por su técnica pictórica aprendida de su tía María Roësset. Continua su formación académica en Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde fue alumna de Fernando Álvarez de Sotomayor, José María López Mezquita y Daniel Vázquez Díaz. Su trayectoria artística comienza con premios importantes y excelentes críticas en la prensa nacional y es reconocida como artista en la sociedad española. A lo largo de su carrera se centra en el retrato y la pintura religiosa y, después de la guerra se dedica a dar clases de pintura en su estudio de la madrileña calle Goya, y a vivir una vida discreta como lesbiana con la famosa cantante Lola Rodríguez Aragón.

Ela R que R

(Ela Rabasco Redondo) (Málaga 1957) Fotógrafa autodidacta. Sus obras combinan una gran sensibilidad y una gran fuerza expresiva. El juego con la luz y el protagonismo y visibilidad de la mujer son una constante en su trabajo. Desde 2014 forma parte de la Asociación Internacional de Mujeres Artistas EmPoderArte. (http://www.artistasdelatierra.com/ artistas/ElaRqueR)

Mª Luisa Pérez Herrero, 2014. Collage fotográfico digital impreso en lienzo, 33x33 cm.

María Luisa Pérez Herrero

Madrid, 1898-1934.

Mª Luisa estudió en la Real Academia de San Fernando y fue becada por la Institución Libre de Enseñanza fuera de España en varias ocasiones. Con una minuciosa investigación hemos llegado a conocer que una mujer con un gran futuro, gran profesionalidad y gran producción artística. Falleció prematuramente en un momento donde su carrera comenzaba a ascender. De su obra, sólo un cuadro “Aranjuez” de 1922, que fue comprado por el Rey Alfonso XIII, fue localizado en el Palacio Real de Madrid, adjudicado erróneamente a F. Pérez Herrero. Gracias a ese trabajo de investigación conseguimos restaurar la autoría a Mª Luisa Pérez Herrero.

Silvia Martínez Cano (Madrid 1975)

Artista multidisciplinar que bucea en las experiencias, contradicciones y conflictos de las mujeres a través de la pintura, escultura y fotografía. Doctora en Educación Artística (UCM 2010), Máster en Artes Visuales y Educación (UB 2014). Forma parte de la asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) desde 2012 y de EmPoderArte desde sus comienzos. Es profesora de Educación Artística (UPCO). www.silviamartinezcano.es

María, 2015. Collage fotográfico, 33x33cm

María Zambrano

Vélez-Málaga, 1904 – Madrid, 1991. María Zambrano Alarcón es una de las más brillantes pensadoras y filósofas españolas. Inquieta y siempre en reflexión conoció a través de su amiga Maruja Mallo, a intelectuales de las tertulias de Valle Inclán, en las que participará activamente colaborando en gran cantidad de revistas y misiones pedagógicas. Fue profesora de filosofía en la Residencia de Señoritas y en Instituto Cervantes. Durante la guerra civil colaboró en la defensa de la republica protegiendo y promocionando la cultura. En 1939 tiene que exiliarse y no volverá a España hasta 1984 y es entonces cuando se la reconoce como principal ensayista y filósofa española. Su texto Notas de un método afirmará “Nada es solamente lo que es”.

Silvia Martínez Cano (Madrid 1975)

Los frutos y la mujer, 2019. Collage fotográfico, 33x33cm.

Maruja Mallo

Viveiro, Lugo, 1902 – Madrid, 1995. Maruja Mallo fue una pintora surrealista con fuerte compromiso político. Fue la primera mujer que estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y estuvo en el grupo de artistas de la generación del 27 en la Residencia de Señoritas. Caracterizada por Dalí como “mitad ángel, mitad marisco” Mallo retrató la vida y la fiesta desde un surrealismo geométrico y obsesivo, donde el retrato cobra un especial protagonismo. A ella y a su amiga Margarita Manso se las debe el apelativo de “sin sombrero” por la célebre performance protagonizada en la Puerta del Sol. Su visión de la mujer fuerte, ágil y musculosa, es un reflejo de las transgresiones que ella misma y sus compañeras realizaron como generación.

Cristina Gutiérrez Meurs (Madrid 1966)

Artista plástica y escritora formada en la Universidad del País Vasco y en Kensington & Chelsea College de Londres. En 1999 obtiene el HNC in Fine Art &Printmaking y en 2005 consigue la Beca de Artes Plásticas de la Diputación Foral de Bizkaia. Un encuentro con una víctima de la trama española del robo de bebés la lleva a escribir la novela: Lo que no me quisiste contar. Ha publicado una historia centrada en la violencia contra la mujer: Eva no fue la primera. http://cristinagutierrezmeurs.blogspot.com.es

https://www.lataller.com.es

Matilde Huici, 2019. Collage, 33x33 cm.

Matilde Huici

Pamplona, 1890 – Santiago de Chile, 1965. Formada en la Institución Libre de Enseñanza. Maestra, profesora universitaria, periodista, psicopedagoga, abogada, jueza de menores. Fue militante socialista y colaboradora en la organización de la Residencia de Señoritas y el Lyceum Club Femenino. También fundadora, junto con Clara Campoamor, María de Maeztu y Victoria Kent, de la Asociación de Mujeres Españolas Universitarias. Fue investigadora y viajera. Delegada de España en la Sociedad de Naciones. Una mujer valiente. Luchó en la Agrupación de mujeres antifascistas. Se exilió primero en Francia, después en Chile. Allí funda la Escuela de Educadores de Párvulos. Allí no ha sido olvidada, lleva sombrero.

Josefina Cabrera Piris (Madrid)

Josefina lleva estudiando y creando arte (dibujo, pintura, modelado y cerámica) desde el año 1970. Ha inpartido clases de dibujo y pintura en su taller-estudio de Pozuelo de Alarcón, Madrid. Ha expuesto en toda España y parte de Alemania y Francia. Su obra se encuentra en unos diez museos de España y también en Salta (Argentina). www.jcabrerapiris.com yahoo.es

jcpiris@

Sin título, 2019. Acuarela y óleo sobre tabla, 33x33cm.

Matilde Moliner

Madrid, 1904 – 1986. Fue menos conocida que su hermana mayor, María Moliner Ruiz, pero también era una apasionada de los libros, la lectura y las bibliotecas. Matilde vinculó su vida a la enseñanza, llegando a ser catedrática del Instituto Cervantes de Geografía e Historia. En 1935 fue Vicesecretaria del Patronato de Misiones Pedagógicas, y a cargo de las Bibliotecas Circulantes de dichas Misiones. Bajo el franquismo es inhabilitada para ocupar cargos directivos, pero puede regresar a la enseñanza después unos años. Publicó manuales y libros de texto, sobre Geografía, para la docencia.

Nuria Vicente

Artista visual cuya obra neoinformalista y neoexpresionista abstracta ha sido expuesta en salas de la geografĂa espaĂąola y americana. Es miembra del Taller de Nuevas Tendencias y cofundadora del colectivo ARTcCION de pintura abstracta y muralismo en Madrid. Pertenece a EmPoderArte y a varias asociaciones y colectivos de arte experimental, con los cuales apoya temas de derechos humanos y de la mujer. https://www.instagram.com/nuriavic.art/

Dama, 2017. Tintas al agua sobre madera y resina (mixta), 33x33cm.

Menchu Gal

Irún,1919 - San Sebastián, 2008. El paisaje y retrato son los géneros que le dieron fama, desarrolló su personal atracción por el color. En 1959 recibió el Premio Nacional de Pintura, concedido por primera vez a una mujer. Tuvo que refugiarse en Francia durante la guerra civil, aunque regresó a España en 1943. Aquí es donde despega su carrera, gracias a Gutiérrez Solana, quien la introduce en el grupo de pintores conocido como “Joven escuela de Madrid”. Realizó importantes exposiciones, tanto colectivas como individuales. Recibió muchos premios.

Silvia Martínez Cano (Madrid 1975)

Los frutos y la mujer, 2019. Collage fotográfico, 33x33cm.

Natalia Jiménez de Cossío

Madrid, 1921 - Madrid, 2008.

Natalia destaca por su faceta de pintora. Era hija de Alberto Jiménez Fraud, director de la residencia de Estudiantes y nieta de don Manuel de Cossío, uno de los miembros más activos de la Institución Libre de Enseñanza, promotor de las Misiones Pedagógicas, proyectos que llevaban la cultura a los más desfavorecidos de la España pobre, con ayuda de los estudiantes de la ciudad. Sus experiencias en la Residencia de Estudiantes antes de su exilio familiar en Oxford van a marcar un estilo libre y alegre, se va a reflejar en su pintura. Natalia paseaba por los jardines y las estancias de la Residencia dibujando con su libreta en cualquier momento y lugar. Su obra es fundamente paisajística, llena de luz y color, reflejo de la luminosidad de las tierras españolas.

Cecilia Montagut

Licenciada en Psicología por la Universidad de Buenos Aires. Estudió dirección cinematográfica en el Centro Experimental de Arte de Avellaneda. En su producción artística (cine de ficción y documental, fotografía y video-arte) se ha interesado en mostrar diferentes aspectos del heteropatriarcado, la discriminación de género y la búsqueda por parte de las mujeres de estrategias de disidencia. Es socia de EmPoderArte desde 2014 y de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales).

Norah Borges, 2015. Collage fotográfico, 33x33 cm.

Norah Borges

Buenos Aires, 1901-1998. Norah es una artista olvidada, opacada por el brillo de su hermano Jorge Luis Borges y por la personalidad arrolladora de su marido, Guillermo de Torre. Pasó su adolescencia y primera juventud en Europa, fundamentalmente en España, momento en el que comenzó a despuntar como una artista de futuro promisorio adhiriéndose a la estética de las vanguardias, fundamentalmente al expresionismo y el cubismo. La formalización de su relación con Guillermo de Torre, hombre de personalidad imperiosa y dominante, marcó el comienzo del deslizamiento de la obra de Norah hacia territorios más conocidos, convencionales y mucho menos arriesgados y sus obras se convirtieron en ejemplos del deber ser de la pintura femenina de la época.

Rosa Virgili (Reus 1967)

Graduada en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, especialidad Pintura Mural, en 1989 por la Escuela Llotja de Barcelona. Busca la máxima expresividad utilizando color y forma como herramientas. Tiene una larga trayectoria expositiva tanto a nivel nacional como internacional. Ha sido seleccionado y finalista en varios premios. http://www.rosavirgili.com

Retrato de Remedios Varó, 2015. Pintura, tinta y grafito en collage fotográfico, 30x30cm.

Remedios Varó

Anglès, Girona, 1908 – Ciudad de México, 1963. Tiene algo de enigma mexicano pero nació en Àngles (Girona), en 1908, estudió en la escuela de Bellas Artes de Madrid, vivió de pleno la bohemia de Barcelona y con el estallido de la Guerra Civil conoció al poeta francés Péret con el que puso rumbo a Portbou para cruzar a Francia. Conoció el surrealismo y a sus tripulantes, capitaneados por André Breton y Paul Éluard, aquellos artistas que no buscaban ninguna verdad, sino la imperfección auténtica de los sueños. Remedios Varo pintaba con una ráfaga de El Bosco y otra de Brueghel. Con una voladura de Chagall. Reivindicar a Remedios Varo es una dosis exacta de justicia poética. Su obra se nos presenta como una revelación, pero a la vez como un misterio.

Susana Ribuffo

Rosa Chacel, 2015. Fotografía intervenida, 33x33 cm.

Rosa Chacel

Valladolid, 1898 – Madrid, 1994. Escritora española de la generación del 27. Entre sus distinciones cuenta con el Premio Nacional de las Letras Españolas, 1987. En 1908 se fue a vivir a Madrid al Barrio de Maravillas en casa de su abuela materna. Su madre era maestra y le brindó la formación elemental. Estudió dibujo en diferentes escuelas de Arte. Se vinculó con la bohemia literaria de los cafés madrileños, en el Ateneo de Madrid y en el círculo de Ortega y Gasset. Firmó el Manifiesto de los intelectuales antifascistas y colaboró con prensa republicana. “… siento el principio de mi vida como voluntad…” (Desde el amanecer).

Marisa de Lucas (Madrid 1954)

Artista plástica multidisciplinar. Escuela de Cerámica de La Bisbal (Gerona). Diplomada por la Escuela de La Palma de Madrid en diseño y artes de la piedra. Ha obtenido diferentes premios de ámbito nacional e internacional. Realizó exposiciones tanto de manera individual como colectiva.

Rosario Velasco, 2019. Collage y Técnica Mixta, 33x33cm.

Rosario Velasco

Madrid 1910- Barcelona 1991. Discípula de Álvarez de Sotomayor, obtiene varias medallas y primeros premios nacionales, participando con gran éxito de la critica en foros internacionales tan prestigiosos como la Bienal de Venecia y la Carnegie de Pittsburg. Fue una fiel seguidora de Falange y la última persona que fotografió a José Antonio Primo de Rivera, antes de su asesinato. Pintora de estilo muy personal, con elementos del cubismo y del expresionismo, se aproxima al realismo de los colectivos identificados con la corriente europea de recuperación del clasicismo, como la nueva objetividad alemana o italiana. Realizó varias pinturas murales entre ellas la de las capillas de la Residencia de Estudiantes. Varias de sus de sus obras se pueden ver el museo Reina Sofía; como Adán y Eva, composición en donde se encuentran las principales constantes de su trayectoria plástica.

Martmina (Santander) Pintora y Pedagoga. Su trabajo se inspira en la Naturaleza y su relaciĂłn con el ser humano. Ha expuesto en salas y ferias de Arte tanto dentro como fuera de EspaĂąa, habiendo obtenido diferentes premios y distinciones por su trabajo. www.martmina.es https://flecha.es/obras-de-martmina

Victoria DurĂĄn, 2019. Acuarela, tinta china y collage sobre papel natural, 33x33cm.

Victoria Durán

Madrid 1899-1993. Fue una escenógrafa, pintora y diseñadora de vestuario española. Pintora vanguardista asociada al surrealismo de los años veinte y treinta. Fue compañera de Salvador Dalí y Remedios Varo. Tras completar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando fue la primera mujer en ganar la cátedra de Indumentaria y Arte Escenográfico en España. Anteriormente, Victoria había destacado como artista del batik. Formó parte, así mismo, del grupo de mujeres intelectuales y artistas, reunido por María de Maeztu para fundar el Lyceum Club. Durante su exilio en Argentina, llegó a ser directora del Teatro Colón de Buenos Aires.

EmPoderArte La Junta Directiva está formada por: Pepa Santamaría - Presidenta Beatriz Velardiez - Vicepresidenta Sara Beiztegui - Tesorera María García del Salto - Secretaria Asunción Bau - Vocal Marian M Cañizares - Vocal Susana Ribuffo - Vocal Silvia Martínez Cano - Vocal Viriviana Duncan - Vocal Ana María Pérez del Campo – Presidenta de Honor EmPoderArte ha sido galardonada con el Premio Violeta 2014 al Compromiso Cultural

Comisariado:

Silvia Martínez Cano korei.silviamc@gmail.com 650 969 380 www.silviamartinezcano.es Asunción Bau abauforn@hotmail.com 659 578 155

Texto, Diseño y Maquetación Silvia Martínez Cano

EmPoderArte

www.asociacion-empoderarte.com marzo 2019

Mujeres Ilustres. Las Sin Sombrero. Madrid 2019 ISBN: 978-84-09-10729-2