GTG 2324 - Forces by Grand Théâtre de Genève

Forces

BUSK / STRONG

Chorégraphies de Aszure Barton et Sharon Eyal

Passion et partage

La Fondation du Groupe Pictet est fière de soutenir le volet pédagogique du « GTJ - Grand Théâtre Jeunesse ».

En participant à ce programme de formation, nous nous engageons en faveur de la génération à venir.

Nous sommes particulièrement heureux de pouvoir offrir aux talents de demain l’opportunité de découvrir les joies de l’opéra et du ballet, et peut-être même de susciter des vocations.

Les associés du groupe Pictet vous souhaitent une très belle saison 2023-2024.

Forces

BUSK / STRONG

BUSK

Aszure Barton

Créée en 2009 par Aszure Barton & Artists à Sarasota (Floride), États-Unis

STRONG

Sharon Eyal

Créée en décembre 2019 pour le Staatsballett Berlin, Allemagne

12, 14 & 15 juin 2024 — 20h 16 juin 2024 — 15h

Bâtiment des Forces Motrices

Le spectacle durera environ une heure quarante avec un entracte de vingt-cinq minutes

Avec le soutien de

BUSK

Représentations

du 12 & 14 juin

Jared Brown

Adelson Carlos

Zoé Charpentier

Quintin Cianci

Diana Dias Duarte

Armando Gonzalez Besa

Zoe Hollinshead

Mason Kelly

Julio León Torres

Emilie Meeus

Stefanie Noll

Geoffrey Van Dyck

Nahuel Vega

Madeline Wong

Représentations

du 15 & 16 juin

Jared Brown

Adelson Carlos

Anna Cenzuales

Zoé Charpentier

Zoe Hollinshead

Mason Kelly

Julio León Torres

Léo Merrien

Stefanie Noll

Juan Perez Cardona

Luca Scaduto

Geoffrey Van Dyck

Nahuel Vega

Madeline Wong

STRONG

Yumi Aizawa

Jared Brown

Adelson Carlos

Anna Cenzuales

Zoé Charpentier

Quintin Cianci

Oscar Comesaña Salgueiro

Diana Dias Duarte

Zoe Hollinshead

Julio León Torres

Emilie Meeus

Stefanie Noll

Juan Perez Cardona

Luca Scaduto

Sara Shigenari

Geoffrey Van Dyck

Madeline Wong

Ballet du Grand Théâtre de Genève

© Gregory Batardon

Répétition BUSK © Gregory Batardon

BUSK

Chorégraphie

Aszure Barton

Régisseur chorégraphique et collaborateur adjoint

Jonathan Alsberry

Scénographie et lumières

Nicole Pearce

Costumes

Michelle Jank

Musique

August Söderman

Camille Saint-Saëns

Daniel Bélanger

Lev « Ljova » Zhurbin

Moondog

Slava Grigoryan

Design sonore

Aszure Barton

Directeur/Directrice des répétitions

Angela Lee Rebelo

Manuel Renard

Créée le 8 octobre 2009 par Aszure Barton & Artists au Ringling International Arts Festival, Sarasota (Floride), États-Unis

BUSK a été conçue au Lobero Theatre de Santa Barbara (Californie), États-Unis lors d'une résidence organisée par Dianne Vapnek's DANCEworks. L'œuvre a ensuite été développée en résidence au Banff Centre for Arts and Creativity à Banff (Alberta), Canada. BUSK, dans sa version originale, est une œuvre de longue durée.

BUSK a été rendue possible grâce au généreux soutien de DANCEworks, du Banff Centre for Arts and Creativity et du Ringling International Arts Festival, avec le John and Mable Ringling Museum of Art en association avec le Baryshnikov Arts Center.

Un soutien supplémentaire a également été apporté par le White Oak Conservation Center, la Howard Gilman Foundation et le Conseil des Arts du Canada.

La genèse de BUSK

par le collectif Aszure Barton & Artists

Pour Aszure Barton, le ressenti est essentiel. Si la connexion humaine vit au centre de son art, le noyau de ses relations les plus étroites est l'œuvre. Elle puise dans divers matériaux pour créer ses danses et ses personnages — sa propre vie, ses observations, ses pratiques, son environnement et les histoires vécues par ses collaborateurs en tant qu'êtres humains. Au début des années 2000, alors qu'elle vivait à New York, elle a fondé sa propre compagnie, Aszure Barton & Artists, afin de créer une plateforme autonome, interdisciplinaire et collaborative pour une création centrée sur le processus. Au fil des ans, sa compagnie a voyagé dans différents endroits pour développer de nouveaux matériaux, permettant aux environnements d'informer le processus. L'acte de voyager est en soi un enseignement et met en évidence la juxtaposition entre le chaos de la vie urbaine et le calme de la nature. Le lien profond que Barton entretient avec l'un et l'autre de ces éléments alimente ses impulsions et guide l'orientation de son travail à tout moment, une relation particulièrement essentielle lors de la création de BUSK.

C'est en 2009 qu'elle et son équipe (danseurs, scénographes, éclairagistes et costumiers) se sont rendus à Santa Barbara, en Californie, pour leur première résidence de création dans le cadre d'un nouveau processus, qui s'est déroulé dans un lieu magnifique et hanté, le Lobero Theatre.

Aszure Barton fut immédiatement frappée par la disparité économique flagrante entre les êtres humains, le contraste frappant entre les sanslogis et les riches que ce lieu mettait au jour. Elle a été émue par les prises de posture individuelles et collectives qu'elle y a observées et par les nombreuses couches d'habillage portées, tant sur le plan physique qu'émotionnel. Un tel déploiement des complexités de l'humanité de chaque personne a mené Aszure Barton à questionner sa propre place en tant qu'artiste et performeuse, autant sur ces lieux qu'au sein d'un système plus large. Il est vite devenu évident que le langage physique créé devait être fait de couches multiples, comme celles portées par les gens aux alentours, comme celles qui caractérisent les êtres humains que nous sommes tous.

Dans le processus évolutif d'Aszure Barton, obliger le corps à être multitâche maximise le mental et génère une conscience ou une présence extrême ; les artistes sont alors capables de penser avec l'ensemble du corps, et pas seulement avec l'intellect. Fascinée par la beauté et l'intelligence des danseurs, par la façon dont leur corps emmagasine et stratifie le langage, ainsi par leur capacité à effectuer plusieurs tâches à la fois, Aszure Barton est obsédée par l'idée de chorégraphier chaque once du corps. Il en résulte des systèmes de mouvement complexes et un langage

chorégraphique qui à la fois respecte et déconstruit les formes classiques et contemporaines. En creusant dans l'humanité du corps, les mouvements des yeux, des orteils ou de la langue peuvent contribuer aux complexités de l'expression chorégraphique. « Le corps est plein de surprises et il y a une grande joie à se surprendre soi-même ! » explique-t-elle.

Dans BUSK, cette stratification est visible dans les mouvements, les formes, les costumes, les personnages et l'émotivité physique du corps dansant.

BUSK s'est ensuite enfoncée dans les montagnes Rocheuses de Banff, dans l'Alberta, au Canada. Faire passer la création de la ville prospère de Santa Barbara à l'isolement resplendissant des montagnes a donné lieu à un puissant changement d'énergie. Le fait d'être englouti par l'immensité de la nature a ancré le mouvement encore plus profondément dans le sol, en se servant de la gravité terrestre pour accéder à tout le poids du corps. Cet environnement sacré a donné à Aszure Barton et à son équipe l'espace et la possibilité d'approfondir leur langage, d'explorer davantage les personnages, de décaper ce qui était nécessaire et d'écouter.

La musique joue toujours un rôle immense dans le développement du travail d'Aszure Barton. Avec BUSK, il était important de découvrir des sons qui soutiennent le matériel, le groupe et l'individu. Intéressée par la création d'une structure en vignettes, la chorégraphe a conçu la partition sonore en utilisant une palette de mélodies par divers musiciens. Attirée par la solitude de la musique de Lev « Ljova » Zhurbin et le pouvoir divin du son choral, elle y a mêlé la musique de Moondog (un compositeur et poète aveugle et sans abri ayant vécu à New York des années 1940 à 1972), connu pour vivre et créer de la musique dans la rue. Pour Barton, la partition

stratifiée évoque la solitude, la solidarité, la vulnérabilité, l'absurdité, la résilience et le rythme qui caractérisent l'être humain et l'artiste.

BUSK joue avec la relation entre l'interprète et le public. Le verbe anglais « to busk » signifie se produire dans la rue ou dans d'autres lieux publics sous la forme de musique, de chant, de jonglage ou de prestidigitation pour collecter de l'argent auprès des passants ; il renvoie également à la racine espagnole du mot, « buscar », qui signifie « chercher ». En revenant sur la création de l'œuvre, après le passage des ans, Aszure Barton se pose la question suivante : « Quelles forces sont à l'œuvre en nous en tant qu'interprètes ? Quelle valeur accordez-vous aux artistes-interprètes ? » Elle est convaincue que la danse communique nos émotions et notre esprit les plus intimes de manière très profonde, et BUSK a pour but de célébrer cette théorie et les interprètes qui la rendent possible.

« Les artistes interprètes sont une force et méritent d'être vus ! Ils rendent ce monde étrange plus beau. Je veux que les gens apprécient les êtres humains qui travaillent si dur sur scène et qu'ils quittent nos spectacles en se sentant énergisés et inspirés pour faire leur propre travail, créer leurs propres danses, se battre pour ce en quoi ils croient, sortir dans la rue et jouer et protester, ou voter. »

Répétition BUSK

© Gregory Batardon

Répétition Strong © Gregory Batardon

STRONG

Chorégraphie

Sharon Eyal

Co-chorégraphie

Gai Behar

Scénographie

Sharon Eyal

Gai Behar

Musique

Ori Lichtik

Lumières

Alon Cohen

Costumes

Rebecca Hytting

Assistant chorégraphe

Clyde Emmanuel Archer

Directeur/Directrice des répétitions

Angela Lee Rebelo

Manuel Renard

Créé en décembre 2019 pour le Staatsballett Berlin, Allemagne

Trip(e)s de force : Strong de Sharon Eyal

par Viktoria Day

On dit que Sharon Eyal n'aime pas trop s'exprimer avec les mots, préférant que les choses viennent du corps, stimulant l'expression individuelle des danseurs au sein d'une structure très rigide qui ne vise rien de moins que la perfection. L'organisation parfaite, semblable à une machine, et pourtant l'âme à l'intérieur est humaine. Voilà, pour Sharon Eyal, la perfection. Si elle est stricte et précise dans ce qu'elle veut, elle donne également de la liberté aux danseurs. Comme elle le dit elle-même : « C'est mon mouvement inspiré par leur mouvement. »

Trépidation, solitude, force et résilience sont les quatre caractéristiques qui dominent la chorégraphie de Strong de Sharon Eyal, créée avec le Staatsballett Berlin en 2019, une œuvre qui porte les mouvements caractéristiques et la musique distinctive des pièces d'Eyal : une bande-son originale alors que les lumières et le mouvement projettent une expérience extatique pour dix-sept danseurs envoûtés. Un groupe qui danse principalement à l'unisson, mais avec toujours quelqu'un qui se détache en se tordant, en se courbant et en se contractant, possédé par une force irrépressible. On a l'impression d'observer une classe de bons élèves qui avance en ordre, et soudain, l'un d'entre eux se déconnecte radicalement des autres, partant sur un autre trip mental.

Strong développe entre les danseurs un magnétisme des corps qui, en se rapprochant, augmentent la force éponyme de ce spectacle. Strong est une composition faite de mouvements nerveux, en apparence épuisants mais légers et souples. La force est dans le groupe, mais aussi dans l'aliénation et la solitude. Le résultat est emblématique de la cohésion qui dérive d'une mission ou d'une croyance commune. Le travail de Sharon Eyal est fait du plaisir partagé qui découle parfois de la douleur, comme les danseurs le savent bien, ou du plaisir de lutter avec la même force pour les mêmes objectifs. D'abord regroupés en une phalange serrée, les membres de la compagnie, vêtus de combinaisons noires moulantes et transparentes, apparaissent progressivement au public alors qu'un plan de lumière singulier commence à illuminer leurs corps. Au son de voix inintelligibles qui se chevauchent, les danseurs se tendent vers le faisceau lumineux, comme s'ils s'imprégnaient de sa puissance. Ils se mettent à bouger lentement à l'unisson, ce qui, à l'exception de quelques soubresauts sporadiques, contraste avec l'intensité saccadée et staccato de la musique.

Mais les mouvements soutenus ne durent pas longtemps, car la chorégraphie déformée caractéristique de Sharon Eyal s'empare du corps d'un danseur. Se détachant du groupe,

ils bloquent et font claquer leurs membres, les poussant dans des directions maladroites, de sorte qu'ils semblent presque disloqués.

Lorsque la grande troupe commence à se répandre sur la scène, le talent de Sharon Eyal pour créer des transitions sans effort devient évident. Perforant le sol sur pointes, avec une gestuelle rappelant le voguing, ses interprètes se transforment en toute transparence en divers motifs spatiaux, qu'il s'agisse de lignes géométriques traversant l'espace enfumé ou de structures abstraites éparses. À un moment donné, alors qu'ils se tiennent sur une ligne diagonale, les danseurs marchent sur place et positionnent leurs bras comme s'ils tenaient des fusils. Associés à la bande sonore intense et tonitruante, aux costumes-uniformes et aux visages froids comme la pierre, cette séquence évoque de manière glaçante l'aspect militariste de la force.

Des mouvements de ballet plus codifiés font leur apparition vers la fin de Strong, les jambes se jetant derrière les torses dans des arabesques répétées. C'est une formule similaire à celle de Half Life de Sharon Eyal, également chorégraphiée au Staatsballett, dans laquelle les danseurs exécutent une section de sauts classiques (bien qu'avec une touche d'Eyal) vers la fin du spectacle.

Répétition Strong © Gregory Batardon

Répétition Strong © Gregory Batardon

Aszure Barton

Chorégraphie

Née au Canada, elle a commencé à faire des claquettes à l'âge de trois ans. Chorégraphe, metteur en scène et pionnière, elle crée des danses depuis ses études à l'École nationale de ballet du Canada. Ses œuvres ont été présentées sur à travers le monde, notamment au Palais Garnier, au Théâtre Mariinski au Kennedy Center, au Gran Teatro Alicia Alonso de La Havane, au Studio 54, au Lincoln Center et au Sadler's Wells, ainsi que dans des musées et des expositions. Elle a chorégraphié pour le théâtre, le cinéma et l'opéra, y compris à Broadway, notamment pour la production de L'Opéra de quat'sous, avec Cyndi Lauper et Alan Cumming.

Au début des années 2000, elle a fondé Aszure Barton & Artists afin de créer une plateforme autonome, interdisciplinaire et collaborative pour une création centrée sur le processus, que le US National Endowment for the Arts a décroit comme « l'observation du déploiement physique de la psyché humaine ». L'une de ses premières créations, Lascilo Perdere, est connue pour son « duo de langues », dans lequel deux danseurs sont langue contre langue, montrant que « si deux personnes peuvent accomplir tant de manœuvres compliquées, lentement et tendrement, sans jamais rompre le lien intime, maladroit, voire douloureux, elles ont renoncé à beaucoup pour gagner quelque chose de bien plus grand » (The Village Voice).

Depuis plus de 30 ans, Aszure Barton travaille avec des artistes et des compagnies célèbres, notamment Mikhail Baryshnikov, Jessica Chastain, Volker Bertelmann (alias Hauschka), l'Alvin Ailey American Dance Theater, l'American Ballet Theatre, le Bayerisches Staatsballett, l'English National Ballet, le Teatro alla Scala, le Nederlands Dans Theater, la Sydney Dance Company, le Ballet national du Canada, la Martha Graham Dance Company, la Limon Dance Company, et bien d'autres. En janvier 2024, elle a créé Mere Mortals au San Francisco Ballet — la première œuvre d'une soirée créée par une femme chorégraphe dans l'histoire du SFB, sous la direction artistique de Tamara Rojo. Elle est actuellement artiste résidente à Hubbard Street Dance Chicago, où sa dernière œuvre a été qualifiée d' « exquise, subversive, exaltante et légèrement offensante — comme la danse devrait l'être pour l'amener quelque part de nouveau » (Chicago Tribune). Elle a récemment entamé une nouvelle collaboration avec le compositeur et trompettiste Ambrose Akinmusire.

Aszure Barton continue d'innover dans la forme, ayant contribué à l'évolution de compagnies de danse et de théâtre dans le monde entier. Elle a reçu, entre autres prix et distinctions, un Bessie Award pour sa pièce BUSK. Elle a été la première artiste résidente Martha Duffy au Baryshnikov Arts Center et a reçu le prestigieux Canadian Arts & Letters Award, rejoignant ainsi les rangs d'Oscar Peterson, Karen Kain et Margaret Atwood. Elle est également ambassadrice officielle de la danse contemporaine au Canada.

Jonathan Alsberry

Régisseur chorégraphique et collaborateur adjoint

Pédagogue, créateur et coach qui cherche à inspirer l'excellence et la joie en se consacrant à l'exploration de l'art et du processus créatif, Il est actuellement directeur principal des répétitions et directeur des stages d'été à la Hubbard Street Dance Chicago. Il a obtenu son baccalauréat en beauxarts à la Juilliard School. En deuxième année, il a rejoint le Metropolitan Opera Ballet en tant que soliste pendant plusieurs années, puis le Lyric Opera de Chicago et, plus récemment, le LA Opera. Après l'obtention de son diplôme, il rejoint le Luna Negra Dance Theater et la Lar Lubovitch Dance Company. Jonathan Alsberry est interprète, metteur en scène et artiste enseignant pour Aszure Barton et a participé à la création originale de BUSK. Depuis 2007, il met en scène et crée des œuvres dans diverses institutions, notamment Arts Umbrella, The Juilliard School, Springboard Danse Montréal, l'University of Southern California et The School at Jacob's Pillow.

Nicole Pearce Scénographie et

lumières

Artiste multidisciplinaire qui vit dans l'arrondissement du Queens, à New York. Son travail a été présenté aux États-Unis, à Cuba, en Angleterre, en Allemagne, au Japon, en Corée, en Italie, en NouvelleZélande et en Russie. Parmi ses œuvres récentes, citons Via Dolorosa, chorégraphiée par Mark Morris avec le Mark Morris Dance Group, Catch Me If You Can, mise en scène par Molly Smith avec Arena Stage (nomination au Helen Hayes Award), et A Duo chorégraphié par Aszure Barton pour Hubbard Street Dance. Son installation de 1 000 peintures intitulée Tiny Paintings for Big Hearts est ouverte aux médecins, aux infirmières, au personnel et aux patients de l'hôpital Elmhurst à New York.

Michelle

Costumes

Jank

Consultante créative et styliste, sa vision esthétique est mise en œuvre dans les domaines du cinéma, de la mode, de la joaillerie, des costumes et de la conception théâtrale, de la production de spectacles et du stylisme de mode. En plus de présenter et d'exposer ses propres vêtements et bijoux, elle a collaboré avec certaines des plus grandes agences de design et des clients les plus créatifs du monde. Ses projets sur scène comprennent les costumes et la direction créative de la Sydney Dance Company, des collaborations avec l'American Ballet Theatre, le San Francisco Ballet, le Nederlands Dans Theater, le Baryshnikov Center for the Arts à New York, l'Alvin Ailey American Dance Theater, l'English National Ballet, le Deutsche Oper am Rhein et le Ballet d'État de Munich. Le Powerhouse Museum de Sydney et la National Gallery of Victoria, en Australie, abritent plusieurs des vêtements personnalisés de Michelle Jank.

Sharon Eyal

Née à Jérusalem, elle a dansé avec la Batsheva Dance Company entre 1990 et 2008. Elle a été directrice artistique associée de la compagnie Batsheva de 2003 à 2004 et chorégraphe de la compagnie de 2005 à 2012. En 2002, Sharon Eyal a commencé à collaborer avec Gai Behar sur ses créations. À partir de 2009, elle a créé plus de 30 nouvelles pièces pour des compagnies de danse dans le monde entier, dont Killer Pig en 2009 pour la compagnie nationale norvégienne de danse contemporaine Carte Blanche, avec qui elle créera Corps de walk en 2011. La même année, elle signe Too Beaucoup pour Hubbard Street Dance à Chicago. En 2012, Sharon Eyal présente une nouvelle pièce Plafona avec la Tanzcompagnie Oldenburg. Après leurs premiers succès, Gai Behar et Sharon Eyal fondent en 2013 la compagnie L-E-V (dont le nom est inspiré du vocable hébreu בלֵּ qui signifie « cœur ») qu'ils lancent sur différents projets. En 2021, L-E-V comptait déjà sept créations à son actif. Pour le Nederlands Dans Theater, Sharon Eyal a chorégraphié les pièces suivantes : Bedroom Folk en 2015, Salt Womb et Feelings en 2016, et plus récemment en 2023, Jakie. En 2017, avec son associé Gai Behar et pour la première fois en processus créatif simultané avec leur collaborateur sonore désormais fidèle Ori Lichtik, ils créent à Stockholm Half Life pour le Ballet royal de Suède. La même année, l'équipe EyalBehar-Lichtik signe Soul Chain pour Tanzmainz

Chorégraphie au Théâtre d'État de Mayence. Puis en 2021, elle signe son premier ballet sur pointes : Faunes, pour l'Opéra national de Paris.

Sharon Eyal est également réputée pour ses collaborations avec de grands noms en dehors du monde de la danse traditionnelle. Avec la maison Dior, elle a collaboré au défilé de mode printemps-été 2019, à l'événement de mode Dior in Puglia les 21-22 juillet 2020 à Lecce dans les Pouilles, au défilé de mode prêt-à-porter hiver 2021, et à la campagne Dior Woman pour l'hiver 23. Avec le groupe de rock indépendant étasunien The National et le cinéaste Mike Mills, Sharon Eyal a participation à deux vidéos musicales pour les chansons Hairpin Turns et Hey Rosey de l'album I Am Easy To Find ainsi qu'à une performance live pour le concert d'ouverture de leur tournée internationale à l'Olympia à Paris. La liste des coproducteurs des créations de Sharon Eyal et L-E-V comprend le Festival Montpellier Danse, le Pour-cent culturel Migros — Festival de danse STEPS, Theater Freiburg, The Banff Centre au Canada, Carolina Performing Arts en Caroline du Nord aux ÉtatsUnis et Torinodanza. En 2023, huit années après la création de L-E-V, la compagnie a donné plus de 250 représentations, dont certaines dans les salles les plus prestigieuses du monde, telles que le Joyce Theatre de New York ; Jacob's Pillow à Becket (Massachusetts) ; Sadler's Wells, Londres ; le Festival international d'Édimbourg et JuliDans à Amsterdam. En 2023, Sharon Eyal a été nommée chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres de la République française.

Gai Behar

Scénographie

Né en 1977, il a beaucoup influencé la musique, les arts et la vie nocturne de Tel-Aviv de 1999 à 2005 en tant que producteur de spectacles musicaux, d'événements artistiques indépendants et de fêtes techno. Durant cette période, il a également produit et coorganisé Man Without a Shirt avec Uri Katzenstein ainsi que la deuxième mouture de Playback d'Ohad Naharin. En octobre 2012, Gai Behar et Sharon Eyal crééent Untitled Black avec la compagnie de danse de l'Opéra de Göteborg (Suède). Le duo a créé Sara en mai 2013, une pièce aérienne pour le Nederlands Dans Theater 2 et a lancé leur compagnie de danse, L-E-V, la même année. Depuis sa fondation, la compagnie a donné plus de 180 représentations dans le monde entier. En plus de leur travail avec L-E-V, Eyal et Behar ont signé des pièces commandées par d'autres compagnies, y compris Sara pour le NDT (2013) ainsi que Bedroom Folk (2015) Salt Womb (2016) et Half-Life pour le Ballet royal de Suède.

Ori Lichtik Musique

Musicien, membre de l'équipe artistique de la L-E-V Dance Company de Sharon Eyal et Gai Behar, DJ et batteur, Ori Lichtik est l'un des fondateurs de la scène techno de Tel-Aviv dans les années 1990, où il a commencé sa carrière en tant que DJ et producteur de soirées techno et de raves. Depuis 2006, Ori collabore avec Sharon Eyal et Gai Behar en tant que musicien au sein de l'équipe artistique. Plutôt que de composer les bandes sonores, Ori participe aux spectacles de L-E-V dans lesquels il construit, joue et caractérise la musique de chaque spectacle. L'originalité de son travail réside dans la combinaison de différents univers musicaux en une bande sonore évolutive et raffinée, pleine de passion et de groove, qui, associée à la chorégraphie, offre au spectateur une expérience complète et hypnotique. Les bandes sonores de Lichtik sont influencées par différents styles et textures, de l'industriel aux percussions africaines, en passant par le hip-hop et la musique baroque.

Rebecca Hytting Costumes

Né à Jérusalem en 1970, il est éclairagiste, programmateur, directeur technique et consultant. Dès l'adolescence, il s'est intéressé à la scène et aux arts du spectacle et a fini par être attiré par le métier. Il commencé comme programmateur d'éclairage au début des années 1990. Le célèbre éclairagiste Avi-Yona Bueno (dit Bambi) est alors devenu son mentor et son influence la plus importante. Fasciné par les systèmes de contrôle de l'éclairage, inspiré par le concert live de Pink Floyd en 1994, Alon Cohen a travaillé pour le théâtre national d'Israël (Habima), le groupe beat Mayumana, l'Orchestre philharmonique d'Israël, ainsi que pour des événements commerciaux ou d'entreprise, au niveau local et international. Aujourd'hui, Alon Cohen travaille pour L-E-V de Sharon Eyal, ainsi que pour d'autres compagnies, comme récemment pour TanzMainz (Mayence, Allemagne), l'Opéra royal de Stockholm, l'Opéra royal de Göteborg et le Nederlands Dans Theater.

Née à Huskvarna en Suède, elle a œuvré comme danseuse dans la compagnie L-E-V puis a été l'assistante de Sharon Eyal et de Gai Behar au cours des dix dernières années. Son parcours d'artiste danseuse a commencé dans la Batsheva Dance Company ainsi qu'avec Carte Blanche, la compagnie nationale de danse contemporaine de Norvège.

Clyde Emmanuel Archer

Assistant chorégraphe

Clyde Emmanuel Archer est né à New York et a grandi à la Barbade. Il a dansé dans de nombreuses compagnies prestigieuses et mondialement reconnues. Il collabore depuis plusieurs années avec Sharon Eyal et Gai Behar, à la fois en tant que danseur dans la compagnie L-E-V et également en tant qu’assistant chorégraphe.

Alon Cohen Lumières

Le Ballet

du Grand Théâtre de Genève

Directeur du Ballet

Sidi Larbi Cherkaoui

Directeur opérationnel

Florent Mollet

Adjoint

Vitorio Casarin

Coordinatrice

administrative

Léa Caufin

Maîtres de ballet

Manuel Renard

Angela Lee Rebelo

Pianistes pour les classes

Elena Braito Sanina

Serafima Demianova

Toni Costa

Danseurs

(dans l'ordre des portraits pages 6 et 7, de gauche à droite)

Nahuel Vega

Luca Scaduto

Anna Cenzuales

Juan Perez Cardona

Quintin Cianci

Yumi Aizawa

Céline Allain

Julio León Torres

Zoé Charpentier

Diana Dias Duarte

Jared Brown

Oscar Comesaña Salgueiro

Madeline Wong

Léo Merrien

Adelson Carlos

Stefanie Noll

Geoffrey Van Dyck

Zoe Hollinshead

Armando Gonzalez Besa

Emilie Meeus

Mason Kelly

Sara Shigenari

Ricardo Gomes Macedo

Technique du Ballet

Directeur technique

Rudy Parra

Régisseur son / vidéo

Jean-Pierre Barbier

Régisseur lumière

Dylan Larcher

Régisseur plateau

Alexandre Ramos

Service médical

Dr Silvia Bonfanti

Dr Victoria Duthon

(Hirslanden Clinique La Colline)

Physiothérapie/ostéopathie

Anne-Catherine Froton

Thomas Meister

Thomas Richter

Massages

Imane Chabbouh

Cyrille Harreau

Marc Hwang

Tiffany Pacheco

Kim Schifferli

Équipe du Grand

Théâtre de Genève

Directeur Technique

Luc Van Loon

Machinerie

Stéphane Desogus

Eclairage

Responsables pour le BFM

David Martinez

Marius Echenard

Opérateur régie lumière

David Martinez

Électriciens plateau

Salim Boussalia

Dinko Baresik

Camille Rocher

Lionel Rocher

Stefan Grandjean

Molham Sidawi

Cédric Montavon

Son/Video

Jean-Marc Pinget

Clément Karch

Habillage

Caroline Bault

France Durel

Delphine Pasquier

Raphaèle Ruiz

Perruques/Maquillage

Karine Cuendet

Ateliers Costumes

Léa Perarnau

DIRECTION GÉNÉRALE

Directeur général

Aviel Cahn

Assistante administrative

Victoire Lepercq

SECRÉTARIAT GÉNÉRAL

Secrétaire générale

Carole Trousseau

Attaché de direction et Chargé du contrôle interne

Swan Varano

Adjointe administrative

Cynthia Haro

DIRECTION ARTISTIQUE

Directeur artistique adjoint

Arnaud Fétique

Responsable de la planification

Marianne Dellacasagrande

Assistant à la mise en scène

Leonardo Piana

ADMINISTRATION ARTISTIQUE

Chargé de production artistique et casting

Markus Hollop

Chargée d'administration

artistique

Elise Rabiller

Assistante de production et responsable de la figuration

Matilde Fassò

RÉGIE DE SCÈNE

Régisseur-e général-e

Régisseur

Jean-Pierre Dequaire

MUSIQUE

Chef de chant principal

Jean-Paul Pruna

Chefs de chant/Pianistes

Xavier Dami

Réginald Le Reun

Responsable ressources

musicales

Eric Haegi

Jeune Ensemble

Luca Bernard

Giulia Bolcato

Omar Mancini

William Meinert

Ena Pongrac

DRAMATURGIE ET DÉVELOPPEMENT CULTUREL

Dramaturge

Clara Pons

Rédacteur-traducteur

Christopher Park

Responsable développement culturel

Sabryna Pierre

Collaboratrice jeune public

Léa Siebenbour

CHŒUR

Chef des chœurs

Mark Biggins

Régisseure des chœurs

Marianne Dellacasagrande

Assistant régie des chœurs et logistique

Rodrigo Garcia

Sopranos

Fosca Aquaro

Chloé Chavanon

Nicola Hollyman

Iana Iliev

Mayako Ito

Victoria Martynenko

Martina Möller-Gosoge

Cristiana Presutti

Anna Samokhina

Iulia Elena Surdu

Altos

Elise Bédènes

Audrey Burgener

Magali Duceau

Varduhi Khachatryan

Mi-Young Kim

Céline Kot

Vanessa Laterza

Negar Mehravaran

Mariana Vassileva-Chaveeva

Ténors

Jaime Caicompai

Rémi Garin

Lyonel Grélaz

Sanghun Lee

José Pazos

Terige Sirolli

Georgi Sredkov

Bisser Terziyski

David Webb

Marin Yonchev

Louis Zaitoun

Basses

Romaric Braun

Nicolas Carré

Phillip Casperd

Aleksandar Chaveev

Peter Baekeun Cho

Christophe Coulier

Rodrigo Garcia

Igor Gnidii

Seong Ho Han

Vladimir Kazakov

Sebastià Peris Marco

Dimitri Tikhonov

BALLET

Directeur du Ballet

Sidi Larbi Cherkaoui

Directeur opérationnel du Ballet

Florent Mollet

Adjoint

Vitorio Casarin

Coordinatrice administrative

Léa Caufin

Maître de ballet principal

Manuel Renard

Danseuses

Yumi Aizawa

Céline Allain

Zoé Charpentier

Diana Dias Duarte

Zoe Hollinshead

Emilie Meeus

Stefanie Noll

Sara Shigenari

Madeline Wong

Danseurs

Jared Brown

Quintin Cianci

Oscar Comesaña Salgueiro

Ricardo Gomes Macedo

Armando Gonzalez Besa

Julio Leon Torres

Adelson Carlos Nascimento Santo Jr.

Juan Perez Cardona

Mason Kelly

Luca Scaduto

Geoffrey Van Dyck

Nahuel Vega

TECHNIQUE DU BALLET

Directeur technique du Ballet

Rudy Parra

Régisseur plateau

Alexandre Ramos

Régisseur lumières

Dylan Larcher

Technicien son & vidéo

Jean-Pierre Barbier

Service médical

Dr Victoria Duthon

Dr Silvia Bonfanti

(Hirslanden Clinique La Colline)

MÉCÉNAT ET SPONSORING

Responsable du mécénat

Frédérique Walthert

Adjointe administrative

Natalie Ruchat

PRESSE

Responsable presse et relations publiques

Karin Kotsoglou

Assistante presse

Sophie Millar

MARKETING & VENTES

Directeur Marketing & Ventes

Alain Duchêne

MARKETING

Responsable communication

digitale

Wladislas Marian

Social media and influencer manager

Alice Riondel

Graphiste

Sébastien Fourtouill

Vidéaste

Florent Dubois

Assistante communication

Corinne Béroujon Rabbertz

Coordinatrice communication

Paola Ortiz

Responsable développement clientèles privées et institutionnelles

Juliette Duru

BILLETTERIE

Responsable billetterie et du développement des publics

Christophe Lutzelschwab

Responsable adjoint-e développement des publics

Collaboratrices billetterie

Hawa Diallo-Singaré

Jessica Alves

Feifei Zheng

ACCUEIL DU PUBLIC

Responsable accueil du public

Pascal Berlie

Agent-e-s d'accueil

Eric Aellen

Romain Aellen

Sélim Besseling

Michel Chappellaz

Laura Colun

Liu Cong

Raphaël Curtet

Yacine El Garah

Naomi Farquet

Arian Iraj Forotan Bagha

Marco Forti

Victoria Fragoso

Estelle Frigenti

David Gillieron

Nathan Gremaud

Emma Grigio

Youri Hanne

Margaux Herren

Benjamin Lechevrel

Lili Lesimple

Youssef Mahmoud

Ilona Montessuit

Margot Plantevin

Luane Rasmussen

Tanih Razakamanantsoa

Julia Rieder

Laure Rutagengwa

Illias Schneider

Doris Sergy

Rui Simao

Emma Stefanski

Quentin Weber

FINANCES

Responsable Finances

Florence Mauron-Fort

Comptables

Paola Andreetta

Andreana Bolea

Laure Kabashi

RESSOURCES HUMAINES

Responsable RH

Mahé Baer Ernst

Gestionnaires RH

Laura Casimo

Marina Della Valle

Alexia Dubosson NN

INFORMATIQUE

Chef de service

Marco Reichardt

Administrateurs informatiques et télécoms

Lionel Bolou

Ludovic Jacob

La Fondation du Grand Théâtre de Genève

Le Grand Théâtre est régi depuis 1964 par la Fondation du Grand Théâtre de Genève sous la forme juridique d'une Fondation d'intérêt communal, dont les statuts ont été adoptés par le Conseil municipal et par le Grand Conseil. Principalement financée par la Ville de Genève avec le soutien de l'Association des communes genevoises et de mécènes, la Fondation a pour mission d'assurer l'exploitation du Grand Théâtre,

Conseil de Fondation

M. Xavier Oberson, Président*

Mme Sandrine Salerno, Vice-présidente*

M. Guy Dossan, Secrétaire*

M. Sami Kanaan*

Mme Frédérique Perler*

M. Claude Demole*

Mme Dominique Perruchoud*

M. Ronald Asmar

M. Marc Dalphin

M. Shelby R. du Pasquier

M. Rémy Pagani

* Membre du Bureau

Situation au 31 mars 2023

notamment en y organisant des spectacles d'art lyrique, chorégraphique et dramatique (art. 2 de ses statuts).

Le Conseil de Fondation est composé de quatorze membres, désignés par le Conseil municipal et le Conseil administratif de la Ville de Genève, et d'un membre invité représentant du personnel.

M. Charles Poncet

M. Thomas Putallaz

Mme María Vittoria Romano

M. Juan Calvino, Membre invité représentant du personnel

M. Guy Demole, Président d'honneur

Secrétariat Cynthia Haro fondation@gtg.ch

Devenez mécène du Grand Théâtre !

Vous ferez partie de la plus grande structure artistique de Suisse romande. Vous renforcerez son ancrage à Genève et son rayonnement au-delà de ses frontières. Vous participerez au déploiement des ambitions du Grand Théâtre, celles d'excellence artistique, d'innovation et d'ouverture à tous les publics. Chaque saison, le Grand Théâtre présente des productions lyriques et chorégraphiques qui évoquent les grands sujets de notre époque, destinées à faire vivre l'expérience incomparable de l'art dans toutes ses formes au plus grand nombre. Avec une compagnie de ballet menée par le grand chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, à la pointe de l'expérimentation transdisciplinaire, le Grand Théâtre développe un nouveau répertoire de danse contemporaine dont les tournées feront briller Genève et la Suisse à l'étranger.

Votre don constitue un soutien vital à la réalisation de projets audacieux. Il existe un large champ d'initiatives que vous pouvez soutenir et qui vous permet de vous associer aux valeurs du Grand Théâtre : participez directement au financement d'une saison ou d'un spectacle ; contribuez à la création d'un ballet ; soutenez

un projet qui rassemble plusieurs disciplines artistiques ; engagez-vous pour la jeunesse et pour la diversification des publics ; engagez-vous pour l'accessibilité à toutes et tous et à petit prix ; aidez les artistes du Grand Théâtre, sa troupe de jeunes chanteurs en résidence ou les danseurs de sa compagnie de ballet.

À titre privé, dans le cadre d'une fondation ou d'une entreprise, votre mécénat se construit selon vos souhaits en relation privilégiée avec le Grand Théâtre, pour mettre en avant des valeurs communes et enrichir votre projet d'entreprise ou personnel. Rejoignez-nous pour bénéficier non seulement d'une visibilité unique et d'un accès exceptionnel aux productions, mais aussi pour vivre des moments inoubliables en compagnie des grands artistes de notre époque !

Rejoignez-nous, engageons-nous ensemble à pérenniser les missions du Grand Théâtre !

Informations et contact

+41 22 322 50 58

+41 22 322 50 59 mecenat@gtg.ch

Ville de Genève, Association des communes genevoises, Cercle du Grand Théâtre de Genève, Aline Foriel-Destezet, République et Canton de Genève

Ses grands mécènes : Allianz, Fondation Alfred et Eugénie Baur, Généreux donateur conseillé par CARIGEST SA, Chopard, Guy Demole, FCO Private Office SA, Caroline et Éric Freymond, Ernst Göhner Stiftung, Indosuez Wealth Management, JT International, Fondation Leenaards, Brigitte Lescure, Fondation Francis et Marie-France Minkoff, Fondation du Groupe Pictet, REYL Intesa Sanpaolo, Fondation Edmond J. Safra, Famille Schoenlaub, Union Bancaire Privée, UBP SA, Stiftung Usine, Fondation VRM

Ses mécènes : Rémy et Verena Best, Bloomberg, Cargill International SA, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Denise Elfen-Laniado, Fondation FAMSA, Angela et Luis Freitas de Oliveira, Emil Frey, Fondation Léonard Gianadda Mécénat, Hirslanden Clinique La Colline — CMSE, Hyposwiss Private Bank Genève SA, Fondation Inspir', Mona Lundin-Hamilton, France Majoie Le Lous, Fondation Jan Michalski pour l'écriture et la littérature, MKS PAMP SA, Adam et Chloé Said, Fondation du Domaine de Villette

Le Cercle du Grand Théâtre de Genève

Le Cercle du Grand Théâtre de Genève rassemble toutes les personnes et entreprises intéressées à soutenir les activités du Grand Théâtre dans le domaine des arts lyrique, chorégraphique et dramatique. Depuis sa création en 1986, le Cercle apporte chaque saison un important soutien financier au Grand Théâtre par des contributions aux spectacles.

Pour la saison 2023-2024, le Cercle soutient les productions suivantes : Don Carlos, María de Buenos Aires et le ballet Eléments.

Pourquoi rejoindre le Cercle ?

Pour partager une passion commune et s'investir dans l'art vivant avec la plus grande scène culturelle de la Suisse romande.

Certains de nos avantages exclusifs :

· Cocktails d'entracte

· Dîner de gala annuel

· Voyages lyriques sur des scènes européennes

· Conférence annuelle Les Métiers de l'Opéra

· Participation à la finale du Concours de Genève (section voix)

· Priorité pour la souscription des abonnements

· Priorité de placement et utilisation de la même place tout au long de la saison

· Service de billetterie personnalisé

· Tarifs préférentiels pour la location des espaces du Grand Théâtre

· Invitation au pot de Première

· Meet & Greet avec un·e artiste et/ou un·e membre de la production

· Accès gratuit à toutes les activités de La Plage

Bureau (novembre 2023)

M. Rémy Best, président

M. Shelby du Pasquier, vice-président

Mme Véronique Walter, trésorière

Mme Benedetta Spinola, secrétaire

Autres membres du Comité (novembre 2023)

M. Luis Freitas de Oliveira

M. Romain Jordan

Mme Pilar de La Béraudière

Mme Marie-Christine von Pezold

M. François Reyl

M. Julien Schoenlaub

M. Gerson Waechter

Membres bienfaiteurs

M. Metin Arditi

M. et Mme Rémy Best

M. Jean Bonna

Fondation du groupe Pictet

M. et Mme Luis Freitas de Oliveira

Mme Mona Hamilton

M. et Mme Pierre Keller

Banque Lombard Odier & Cie

MKS PAMP SA

M. et Mme Yves Oltramare

M. et Mme Jacques de Saussure

M. et Mme Julien Schoenlaub

Société Générale Private Banking Suisse

M. et Mme Pierre-Alain Wavre

M. et Mme Gérard Wertheimer

Membres individuels

S.A. Prince Amyn Aga Khan

Mme Marie-France Allez de Royère

Mme Diane d'Arcis

M. Luc Argand

M. Cesar Henrique Arthou

M. Ronald Asmar

Mme Christine Batruch-Hawrylyshyn

M. et Mme François Bellanger

Mme Maria Pilar de la Béraudière

M. Vincent Bernasconi

M. et Mme Philippe Bertherat

Mme Antoine Best

Mme Saskia van Beuningen

Mme Clotilde de Bourqueney Harari

Comtesse Brandolini d'Adda

M. Yves Burrus

Mme Caroline Caffin

Mme Emily Chaligné

M. et Mme Jacques Chammas

Mme Claudia Ciampi

M. et Mme Philippe Cottier

Mme Tatjana Darani

M. et Mme Claude Demole

M. et Mme Guy Demole

M. et Mme Michel Dominicé

M. Pierre Dreyfus

Me et Mme Olivier Dunant

Mme Marie-Christine Dutheillet de Lamothe

Mme Denise Elfen-Laniado

Mme Diane Etter-Soutter

M. et Mme Patrice Feron

M. et Mme Éric Freymond

M. et Mme Nicolas Gonet

M. et Mme Yves Gouzer

Mme Claudia Groothaert

M. et Mme Philippe Gudin de La Sablonnière

Mme Bernard Haccius

Mme Victoria Hristova

M. et Mme Éric Jacquet

M. Guillaume Jeangros

M. Romain Jordan

Mme Jane Kent

M. Antoine Khairallah

M. et Mme Jean Kohler

M. David Lachat

M. Marko Lacin

Mme Brigitte Lacroix

Mme Éric Lescure

Mme Claire Locher

M. Pierre Lussato

Mme France Majoie Le Lous

M. et Mme Colin Maltby

M. Bertrand Maus

M. et Mme Olivier Maus

Mme Béatrice Mermod

Mme Vera Michalski-Hoffmann

M. et Mme Christopher Mouravieff-Apostol

M. Fergal Mullen

M. Xavier Oberson

M. et Mme Patrick Odier

M. et Mme Alan Parker

M. et Mme Shelby du Pasquier

Mme Jean Pastré

Mme Sibylle Pastré

Baron et Baronne Louis Petiet

M. et Mme Gilles Petitpierre

Mme Marie-Christine von Pezold

M. et Mme Charles Pictet

M. Charles Pictet

M. et Mme Guillaume Pictet

M. et Mme Ivan Pictet

M. Nicolas Pictet

Mme Françoise Propper

Comte de Proyart

M. et Mme Christopher Quast

Mme Zeina Raad

Mme Brigitte Reverdin

M. et Mme Dominique Reyl

M. et Mme François Reyl

Mme Karin Reza

M. et Mme Jean-Pierre Roth

M. et Mme Andreas Rötheli

M. et Mme Jean-Rémy Roussel

M. et Mme Adam Said

Mme Maria-Claudia de Saint Perier

Marquis et Marquise de Saint Pierre

M. Vincenzo Salina Amorini

M. Alain Saman

Mme Nahid Sappino

M. Paul Saurel

Mme Isabelle de Ségur

Baronne Seillière

M. Jérémy Seydoux

Mme Nathalie Sommer

Marquis et Marquise Enrico Spinola

Mme Christiane Steck

M. Riccardo Tattoni

Mme Suzanne Troller

M. et Mme Gérard Turpin

M. Olivier Varenne

M. et Mme Jean-Luc Vermeulen

M. et Mme Julien Vielle

M. et Mme Olivier Vodoz

Mme Bérénice Waechter

M. Gerson Waechter

M. et Mme Stanley Walter

M. Stanislas Wirth

Membres institutionnels

1875 Finance SA

BCT Bastion Capital & Trust

FCO Private Office SA

Fondation Bru

Fondation de l'Orchestre de la Suisse Romande

International Maritime Services Co. Ltd.

Lenz & Staehelin

Moore Stephens Refidar SA

Schroder & Co Banque SA

SGS SA

Plus d'informations et le détail complet des avantages pour les membres du Cercle sur gtg.ch/cercle

Inscriptions

Cercle du Grand Théâtre de Genève

Gwénola Trutat

Case postale 44

1211 Genève 8

+41 22 321 85 77 (8 h-12 h)

cercle@gtg.ch

Compte bancaire

No 530290

Banque Pictet & Cie SA

Organe de révision

Plafida SA

Les Amis du GTG

Grand Théâtre de Genève

Aimez-vous l'opéra, le ballet ou tout simplement le Grand Théâtre et désirez-vous vous impliquer davantage ? Devenir un/e ami/e du Grand Théâtre, c'est soutenir l'ambition artistique de la plus grande institution culturelle de Suisse romande. Tout au long de la saison, le Grand Théâtre offre aux amis une série de rendez-vous qui donnent le privilège de rencontrer des artistes, d'accéder en avant-première à des répétitions, de découvrir les métiers de la scène, de visiter les ateliers de création de costumes, décors et de participer à des soirées à thème autour des productions et bien plus encore. Le Grand Théâtre vous propose de plonger dans l'univers intimiste des spectacles de la saison et de vous rapprocher de ceux qui, dans la lumière comme dans l'ombre de la scène, œuvrent pour l'art lyrique et chorégraphique afin de nous faire rêver. Devenez membre de notre grande famille, rapprochez-vous de la création artistique et bénéficiez de nombreux avantages.

Inscription

En tant qu'ami/e du Grand Théâtre de Genève, vous bénéficiez de multiples avantages en fonction de votre engagement.

Voulez-vous rejoindre les amis du Grand Théâtre de Genève, bénéficier des avantages et accéder à toutes nos activités ?

Pour ce faire, rendez-vous sur le site du Grand Théâtre à la page gtg.ch/amis et suivez simplement les indications.

Les Amis du GTG : amis@gtg.ch

IMPRESSUM

Directeur de la publication

Aviel Cahn

Rédaction

Aszure Barton & Artists

Viktoria Day

Traduction

Christopher Park

Relecteur

Patrick Vallon

Photo couverture

Réalisation graphique

Sébastien Fourtouill

Impression

Moléson Impressions

Impression avec des encres végétales sans cobalt sur papier FSC

La

prochaine saison danse 24 — 25

Ihsane

de Sidi Larbi Cherkaoui 13 au 19 novembre 2024

Création mondiale

Beethoven

7 de Sasha Waltz 13 au 16 mars 2025

Mirage de Damien Jalet

6 au 11 mai 2025

Création mondiale

Onbashira Diptych

(Skid et Thr(o)ugh) de Damien Jalet 17 mai 2025

Les quatre spectacles sont dans l'Abo danse du GTG dès 172.—

Toutes les infos sur GTG.CH/ABO

Grand Théâtre de Genève Boulevard du Théâtre 11 Case postale 44 1211 Genève 8

Standard +41 22 322 50 00

Billetterie

+41 22 322 50 50

Contact info@gtg.ch gtg.ch

#WeArtGTG

La saison danse du GTG

Les quatre spectacles de la saison 24 — 25 sont dans l'Abo danse du GTG dès CHF 172.–

Ihsane de Sidi Larbi Cherkaoui

13 au 19 novembre 2024

Beethoven 7 de Sasha Waltz

13 au 16 mars 2025

Mirage de Damien Jalet

6 au 11 mai 2025

Onbashira Dyptich (Skid et Thr(o)ugh) de Damien Jalet

17 mai 2025