Les Aventures d’Alice sous terre
Opéra de Gerald Barry
Saison 24 — 25
Vibrons pour la culture romande
La RTS contribue au renforcement culturel romand, à la radio, à la télévision et sur le digital, grâce à près de 50 émissions culturelles hebdomadaires.
Le Grand Théâtre de Genève remercie ses mécènes et partenaires de la saison 2024-2025 pour leur engagement généreux et passionné.
SUBVENTIONNÉ PAR
BRIGITTE LESCURE
AVEC LE GÉNÉREUX SOUTIEN DE
RÉMY ET VERENA BEST
GRANDS MÉCÈNES
POUR LE PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
CAROLINE ET ÉRIC FREYMOND
MÉCÈNES
BLOOMBERG BOGHOSSIAN
FONDATION VRM
HYPOSWISS PRIVATE BANK GENÈVE SA
ANGELA ET LUIS FREITAS DE OLIVEIRA
MONA LUNDIN-HAMILTON FRANCE MAJOIE LE LOUS
CARGILL INTERNATIONAL SA FONDATION COROMANDEL VERA MICHALSKI-HOFFMANN
DANCE REFLECTIONS BY VAN CLEEF & ARPELS DENISE ELFEN-LANIADO FONDATION LÉONARD GIANADDA MÉCÉNAT
MKS PAMP SA FAMILLE ROLLAND
ADAM ET CHLOÉ SAID
PARTENAIRES MÉDIA
FAMILLE SCHOENLAUB FONDATION DU DOMAINE DE VILLETTE
RTS TV & ESPACE 2 LE TEMPS
LÉMAN BLEU LE PROGRAMME.CH
PARTENAIRES D'ÉCHANGE
DEUTZ FLEURIOT FLEURS TPG
L'USINE SPORTS CLUB MANOTEL
PARTENAIRE MÉDICAL OFFICIEL
CENTRE DE MÉDECINE DU SPORT ET DE L'EXERCICE HIRSLANDEN CLINIQUE LA COLLINE
GUY DEMOLE
Les Aventures d'Alice sous terre
de Gerald Barry d'après Alice au pays des merveilles et De l'autre côté du miroir de Lewis Carroll
Alice's Adventures Under Ground (2013-2015)
Première suisse, version française
Création au Walt Disney Concert Hall, Los Angeles le 22 novembre 2016
Livret du compositeur d'après Lewis Carroll
Une production du Theater Magdeburg
13 avril 2025 — 15h
15 avril 2025 — 19h
16 avril 2025 — 15h
Le spectacle durera environ une heure cinq sans entracte
Avec le soutien de
MONA LUNDIN-HAMILTON
Direction musicale
Holly Hyun Choe
Mise en scène
Julien Chavaz
Dramaturge
Marie Julius
Décor
Anneliese Neudecker
Costumes
Severine Besson
Création perruques et grimes
Julia Kreuziger
Lumières remontées par Andreas Schmidt
Alice
Alison Scherzer
La Reine rouge
Émilie Renard
La Reine blanche
Sarah Alexandra Hudarew
Le Roi blanc
Adam Temple-Smith
Le Lièvre de mars
Adrian Dwyer
Le Chevalier blanc
Doğukan Kuran
Humpty Dumpty
Stefan Sevenich
Orchestre de Chambre de Genève et musiciens de l'ensemble Contrechamps
Information de santé
La scénographie du spectacle contient une scène de 30 secondes avec des motifs lumineux et lumières clignotantes susceptibles de déclencher des réactions chez un très faible pourcentage d'individus sensible à la stimulation lumineuse (photo-sensibilité).
Intro FR
STOP ! Mais non, la musique composée pour ces Aventures d'Alice sous terre ne s'arrête jamais ! Son énergie effervescente propulse La Plage vers la grande scène du GTG, en une apogée de saison absurde et comique. À partir des livres Alice au pays des merveilles et De l'autre côté du miroir de Lewis Carroll, le compositeur irlandais Gerald Barry livre une version d'une heure des célèbres histoires de l'héroïne, folle promenade à travers un pays des merveilles anarchique, où des lapins blancs, des chats grimaçants, des chapeliers fous, des reines enragées, Diedeldum, Diedeldi, Humpty Dumpty et autres personnages inouïs vivent selon des règles plus ou moins absurdes. Alice doit garder tous ses sens en éveil pour (ne pas) sombrer dans ce tourbillon d'événements endiablés… Et le public avec elle !
Avec une énergie irrésistible, la partition de Gerald Barry navigue entre humour, grotesque et onirisme à l'instar des aventures de l'héroïne. Sa dramaturgie musicale au cordeau et son sens du langage et des situations offrent une musique effrénée pour les voix et pour les instruments tandis que la mise en scène de Julien Chavaz, colorée et pleine de rythme, ne freine en rien la course. Après le grand succès de la première scénique en 2020 à Londres, cet opéra incomparable est présenté pour la première fois en français à Genève. Osez entrer dans un pays de merveilles musicales !
Intro EN
STOP! But no, the music composed for Alice's Adventures Under Ground never stops! Its effervescent energy propels La Plage to the GTG's main stage, in an absurdly comic seasonal climax. Based on Lewis Carroll's Alice in Wonderland and Alice Through the LookingGlass, Irish composer Gerald Barry delivers an hour-long version of the heroine's famous stories, a wild ride through an absurd, anarchic wonderland, where white rabbits, grimacing cats, mad hatters, rabid queens, Diedeldum, Diedeldi, Humpty Dumpty and other unusual characters live by more or less absurd rules. Alice has to keep all her senses alert if she's not to get caught up in this whirlwind of events… And the audience with her!
With irresistible energy, Gerald Barry's score navigates between humor, grotesquerie and dreaminess, just like the heroine's adventures. His meticulous musical dramaturgy and sense of language and situations create a frenzied musical score for voices and instruments while Julien Chavaz's colorful, rhythmic staging is not to be outdone. Following the immense success of its London premiere in 2020, this incomparable opera is presented in French for the first time in Geneva. Dare to enter a musical wonderland!
Argument
La curieuse et téméraire Alice tombe dans le pays des merveilles après avoir suivi l'appel d'un étonnant lapin blanc. Livrée à elle-même, elle parvient à entrer dans ce monde étrange après que trois bouteilles aient tenté de la faire boire et trois gâteaux de la faire manger. Elle fait alors la connaissance de la Duchesse et de sa suite, ainsi que celle du Chat du Cheshire. Lorsque deux Valets se présentent avec une invitation de la Reine de Cœur destinée à la Duchesse, Alice décide de se rendre, comme les autres, dans le jardin de la Reine. Sur son chemin, elle croise le Chapelier fou, le Lièvre de Mars et la Souris somnolente qui, assis autour d'une table, s'adonnent à une fête des thés (à un goût-thé) des plus absurdes. Après avoir quitté leurs festivités, Alice finit par rejoindre le jardin de la Reine où commence une partie de croquet chaotique. Le jeu est cependant rapidement interrompu par le procès du Valet de cœur, accusé d'avoir mangé une des tartes de la Reine. Invitée à témoigner, Alice se fait immédiatement pointer du doigt comme une intruse par les autres personnages.
Dans sa fuite, Alice découvre un jardin peuplé de fleurs parlantes et rencontre la Reine rouge, qui lui explique que le monde est désormais divisé en cases, à la manière d'un grand échiquier. Elle lui révèle également que si Alice atteint la dernière case, elle deviendra reine. S'ensuivent alors de nouvelles rencontres : un train hors de contrôle, Diedeldum et Diedeldi, Humpty Dumpty, ainsi qu'un chevalier rouge et un chevalier blanc qui se disputent sa possession. Finalement, arrivée à la huitième et dernière case, Alice devient reine, ce qui met un terme à son voyage fou.
Synopsis
The curious and reckless Alice stumbles into Wonderland after heeding the call of an astonishing white rabbit. Left to her own devices, she manages to enter this strange world after three bottles attempt to make her drink and three cakes try to make her eat. She then meets the Duchess and her retinue, as well as the Cheshire Cat. When two valets show up with an invitation from the Queen of Hearts for the Duchess, Alice decides to go, like the others, to the Queen's garden. On her way, she crosses paths with the Mad Hatter, the March Hare, and the sleepy Dormouse, who are sitting around a table, enjoying a most absurd tea party. After leaving their festivities, Alice eventually reaches the Queen's garden, where a chaotic game of croquet begins. However, the game is soon interrupted by the trial of the Knave of Hearts, accused of having eaten one of the Queen's tarts. Invited to testify, Alice is immediately identified as a foreigner by the other characters.
On the run, Alice discovers a garden populated by talking flowers and meets the Red Queen, who explains that the world is now divided into squares, like a giant chessboard. She also reveals that by reaching the final square, Alice will become queen. New encounters follow: an out-of-control train, Tweedledum and Tweedledee, Humpty Dumpty, and a red knight and a white knight vying for her possession. Finally, upon reaching the eighth and last square, Alice becomes queen, bringing an end to her mad journey.
Alice et l'art du nonsense
Il y a plus de 160 ans, l'écrivain anglais
Charles Lutwidge Dodgson, alias Lewis Carroll, imaginait les aventures d'Alice, une jeune fille de bonne famille qui tombait dans un monde complètement fou et absurde. C'est pour la petite Alice Liddell que Carroll écrivit Les Aventures d'Alice au pays des merveilles (1865 ; 1869 en français) et De l'autre côté du miroir (1871 ; 1930 en français), qui ne cessent aujourd'hui encore d'inspirer artistes, chercheurs et philosophes.
Le mathématicien et logicien Lewis Carroll est né en 1852 à Daresbury, dans le Cheshire. Il utilisait ses connaissances pour créer des histoires où les mots, les idées et même les lois de la nature étaient bousculés. Alors que la littérature jeunesse de l'époque victorienne avait surtout une visée éducative, Carroll souhaitait divertir les enfants, en inventant non seulement des situations qui ne ressemblaient à aucune de celles qu'ils pouvaient connaître, mais aussi en utilisant son amour des maths et de la logique pour détourner les règles et s'amuser avec la langue, faisant d'elle un grand terrain de jeu. C'est pour ces raisons que les deux livres de Carroll sont considérés comme des œuvres majeures de la littérature dite du « nonsense ».
Le genre du nonsense apparaît autour de 1846 avec la publication du Book of Nonsense d'Edward Lear. C'est un recueil de poèmes absurdes (73 limericks) dénués de sens ou de chute. Le genre se développe ensuite dans diverses formes littéraires, mais principalement dans la poésie et le roman épique. Ces textes ont
pour objectif de dérouter les lecteurs, mais aussi de jouer avec les règles de la langue, ainsi qu'avec des paradoxes et des néologismes. C'est pourquoi, faire une interprétation de ces œuvres n'est souvent ni pertinent ni utile, étant donné qu'elles sont écrites avant tout pour divertir le lecteur avec des effets de surprise.
Très populaire aussi bien chez les enfants que chez les adultes, Les Aventures d'Alice ont été traduites dans plus de 180 langues et adaptées au cinéma, au théâtre et même à l'opéra. Citons par exemple le film de 1933 de Norman Z McLeod, puis le célèbre Disney de 1951 ou encore les adaptations de Tim Burton de 2010 et de 2016. Gerald Barry, lui, s'est appuyé sur les deux textes de Lewis Carroll pour écrire le livret et composer la musique des Aventures d'Alice sous terre, qu'il présente d'abord en version concert en 2016 et pour la première fois avec mise en scène en 2020, à Londres.
Mini lexique
Époque victorienne : Au Royaume-Uni, c'est une période qui s'étend de 1832 à 1901, soit les dates du règne de la reine Victoria. Cette époque est marquée par l'apogée de la révolution industrielle.
Limerick : Ce sont des poèmes de cinq vers qui sont souvent grivois.
Néologisme : Désigne l'invention d'un nouveau mot.
Gerald Barry et la musique du pays des merveilles
Comment mettre en musique un texte qui n'a aucun sens ? Pour son opéra Les Aventures d'Alice sous terre, le compositeur irlandais Gerald Barry a composé une partition surprenante qui accompagne parfaitement le grotesque et l'absurde des scènes imaginées il y a plus d'un siècle par Lewis Carroll. À l'image d'une course folle, le livret de Barry est un collage d'aventures sorties des romans et sa partition une succession effrénée de séquences musicales. S'appuyant sur la folie du texte, la musique du compositeur irlandais fait ainsi preuve d'une grande inventivité et exige une parfaite maîtrise des instruments de la part des musiciens dans la fosse et des chanteurs sur scène.
Dès le début, il est évident que rien n'est comme on pourrait l'attendre. Après seulement une mesure, Alice tombe déjà tête la première dans le pays des merveilles et fait voler sa voix dans des coloratures délirantes, montant jusqu'à la note très aiguë du contre-ut, qu'elle atteint 98 fois au cours du spectacle, dont presque 40 fois seulement pendant sa chute. Si Barry accorde une attention particulière à la voix humaine, il s'amuse également avec la langue, ou plutôt les différentes langues chantées dans son opéra (le français, l'anglais, le russe, l'allemand et même le latin). S'intéressant davantage à leurs rythmes et à leurs sonorités plutôt qu'aux sens des mots, il brouille volontairement la compréhension du texte en rendant certains passages flous, grâce à des segments très courts répétés sans arrêt ou prononcés à l'encontre du flux naturel de la langue. Par exemple, la Reine rouge crie 31 fois
« plus vite » de manière continue au début de la deuxième partie de l'opéra et plus tard, dans une marche rythmée, le terme « zerschniferschnück » (qui ne veut rien dire) est répété incessamment, privilégiant l'allitération des sons « sch » au sens du mot. L'objectif semble alors évident : faire perdre la tête au spectateur et ajouter des couches supplémentaires à l'absurdité de l'histoire.
Au milieu de ce jeu linguistique et rythmique, il y a aussi des surprises musicales. Gerald Barry glisse en effet dans sa partition quelques citations d'exercices et d'études pour piano de Carl Czerny (qu'on peut entendre lors de la partie de croquet), ainsi que des références à des œuvres de compositeurs célèbres. C'est notamment le cas dans la scène où l'œuf savant, Humpty Dumpty, chante sa folle histoire. À l'instar d'un arioso tragique, l'interprète qui incarne ce philosophe en haut d'un mur reprend le motif principal de l'Ode à la joie de Beethoven, alors que l'orchestre se tait.
C'est donc dans un monde où la logique et les lois sont détournées que la musique de Gerald Barry se déploie pleinement. Détachée de toutes règles et de toute continuité, elle accompagne parfaitement les aventures absurdes d'Alice, dans un rythme frénétique. De la même façon que Lewis Carroll conçoit le poème du Jabberwocky, devenu un exemple typique du genre littéraire par son invention d'un charabia et de mots-valises, Barry compose un opéra dans lequel les innovations musicales surpassent le sens.
Petit lexique pour ma première fois à l'opéra
Opéra
L'opéra est un spectacle où l'on raconte une histoire avec de la musique et des airs. La musique est interprétée en direct, par un orchestre qui est dans la fosse. Il y a plusieurs types d'opéras, certains sont tristes, d'autres joyeux et il y a aussi des opéras historiques.
Chef d'orchestre
C'est la personne qui dirige les musiciens et les chanteurs. Il est dos au public et il utilise sa baguette pour indiquer aux musiciens et aux chanteurs les moments où ils doivent jouer.
Aujourd'hui, c'est la cheffe Holly Choe qui va diriger l'opéra.
Compositeur
Le compositeur est la personne qui écrit de la musique. Il peut composer des opéras, mais aussi d'autres types de pièces musicales. C'est le compositeur irlandais Gerald Barry (né en 1952) qui a composé Les Aventures d'Alice sous terre.
Livret
De l'italien libretto (« petit livre »), le livret est un texte littéraire en vers ou en prose qui contient tous les dialogues de l'œuvre. Les spectateurs peuvent lire le livret avant le spectacle afin de mieux connaître l'histoire. Dans les débuts de l'opéra, le public avait systématiquement le livret dans les mains pour suivre la pièce. De nos jours, on utilise plutôt le sur-titrage. As-tu trouvé les écrans qui vont diffuser les sur-titres ?
Mise en scène
La mise en scène est l'organisation de la représentation. Le metteur en scène définit le concept du spectacle, en garantit la cohérence et coordonne le travail de son équipe de création qui comprend scénographe, créateur lumière et costumier ou costumière. C'est le metteur en scène suisse Julien Chavaz qui a imaginé le concept du spectacle d'aujourd'hui.
Plateau
On parle du plateau pour désigner l'espace du plancher de la scène et des coulisses, par opposition à la salle. Le plateau est donc l'espace des artistes.
Fosse
La fosse à l'opéra est l'espace situé devant et parfois même sous la scène où se trouvent les musiciens de l'orchestre. Elle est souvent en contrebas pour que les instruments soient entendus sans gêner la vue du public.
Coulisses
C'est l'endroit où les artistes se préparent en cachette avant de monter sur scène. Elles sont de chaque côté de la scène.
Générale
Dernière répétition avant la première d'un spectacle, en présence d'un public invité.
Maquette
Modèle réduit du décor ou des costumes d'un spectacle réalisé par le ou la scénographe ou le ou la costumière. Pour Les Aventures d'Alice, c'est Annelise Neudecker qui a fait les maquettes des décors et Séverine Besson les maquettes des costumes.
Personnages et tessitures
Soprano
La voix de soprano est la voix de femme la plus aiguë. Dans l'orchestre, elle se rapproche des notes qui peuvent être jouées par un violon. Les rôles principaux féminins des opéras sont souvent des sopranos, mais il y a bien entendu des exceptions.
Alice est chantée par une soprano dite colorature. Elle est dotée d'une agilité vocale exceptionnelle, ce qui lui permet de chanter les rôles nécessitant des vocalises rapides et des notes très aiguës.
Mezzo-soprano
La voix de mezzo-soprano est la voix de femme moyenne. Dans l'orchestre, elle se rapproche des notes qui peuvent être jouées par le hautbois. Les rôles de mezzo sont souvent ceux de femmes plus âgées, de mères, mais aussi de garçons (Chérubin dans les Noces de Figaro ou Hansel de Hansel et Gretel).
La Reine rouge est chantée par une mezzo-soprano.
Contralto
La voix de contralto est la voix de femme la plus grave. Dans l'orchestre, elle se rapproche des notes qui peuvent être jouées par la clarinette. Les sorcières des opéras sont souvent des contraltos !
La Reine blanche et la Souris sont chantées par une contralto.
Ténor
La voix de ténor est la voix d'homme la plus aiguë. Dans l'orchestre, elle se rapproche des notes qui peuvent être jouées par la trompette. Les rôles principaux masculins des opéras sont souvent des ténors.
Le Lapin blanc, ainsi que le Chapelier fou sont chantés par un ténor.
Un autre ténor chante le Lièvre de Mars et Diddledy.
En chant lyrique, les voix sont classées par types que l'on appelle tessitures. Cela permet de savoir quel genre de rôle un chanteur peut interpréter. On ne choisit pas sa tessiture. Elle dépend, entre autres, de la longueur des cordes vocales.
Dans l'opéra Les Aventures d'Alice sous terre, presque toutes les tessitures sont représentées.
Baryton
La voix de baryton est la voix d'homme moyenne. Dans l'orchestre, elle se rapproche des notes qui peuvent être jouées par un cor français. Le baryton est souvent l'ami ou l'adversaire du héros.
Le Roi blanc et le Chat du Cheshire sont chantés par un baryton.
Basse
La voix de basse est, comme son nom l'indique, la voix d'homme la plus grave. Dans l'orchestre, elle se rapproche des notes qui peuvent être jouées par un trombone. Les vieux hommes et les fantômes sont souvent des basses.
Le Roi rouge et Humpty Dumpty sont chantés par une basse.
5 Questions à ….
Julien Chavaz
Quand as-tu commencé la mise en scène ?
Enfant, je montais des spectacles avec mes cousines et mes cousins, dans le jardin de mes grands-parents. On le faisait sous forme de jeu, mais sans le savoir, je crois que c'étaient mes premières mises en scène.
Quel est ton moment préféré dans l'opéra ?
Le combat des deux cavaliers. J'aime ce moment parce qu'il joue avec les codes du duel et du combat, mais en les détournant vers quelque chose de chorégraphique et poétique.
Quelle est, selon toi, la qualité indispensable à un bon metteur en scène ?
L'écoute. Écouter son intuition, le texte, les interprètes, mais aussi le silence. Une mise en scène réussie naît souvent d'une sensibilité à ce qui est déjà là.
T'est-il arrivé une anecdote amusante au cours de ta carrière ?
Lors de la première du Barbier de Séville à Fribourg, à seulement 30 minutes du lever de rideau, on nous a signalé que le ténor n'était toujours pas arrivé. Dans l'urgence, j'ai sauté dans ma voiture, traversé la ville et sonné chez lui. Il m'a ouvert la porte, parfaitement détendu… persuadé que la représentation commençait dans deux heures !
Si tu n'avais pas été metteur en scène, quel métier aurais-tu aimé exercer ?
Plâtrier-peintre. Comme étudiant et au début de mon parcours artistique, j'ai beaucoup travaillé sur les chantiers. Si un jour je dois m'arrêter de faire des spectacles, je retournerais immédiatement sur les chantiers.
Holly Hyun Choe
Quand as-tu commencé la direction d'orchestre ?
Au lycée, j'étais « drum major » pendant deux ans dans la fanfare, un peu leur cheffe d'orchestre. C'est sûrement grâce à ça que j'ai appris les rudiments de la direction d'orchestre.
Quel est ton passage musical préféré dans l'opéra ?
C'est tellement difficile de choisir un seul moment, tant l'écriture musicale de Barry est impressionnante : outrageusement haute pour la soprano, la narration musicale rapide et la façon dont chaque chanteur a en moyenne une dizaine de rôles différents. Tout cela est incroyablement bien ficelé.
Quelle est, selon toi, la qualité indispensable à un bon chef d'orchestre ?
Des idées musicales fortes et de grandes capacités techniques pour montrer la musique avec ses mains, son corps et son visage.
T'est-il arrivé une anecdote amusante au cours de ta carrière ?
À trois ou cinq reprises, ma baguette m'a accidentellement échappé des mains, mais heureusement elle n'a jamais touché un musicien. Lors d'un concert, il m'est arrivé de renverser le premier pupitre de violoncelle, faisant tomber les partitions par terre. Nous avons bien ri de la situation.
Si tu n'avais pas été cheffe d'orchestre, quel métier aurais-tu aimé exercer ?
J'aime manger, cuisiner, faire de la pâtisserie et partager des repas avec mes amis ou ma famille, alors je dirais que je serais devenue boulangère ou cheffe.
Alison Scherzer
Quand as-tu commencé le chant ?
Petite, je chantais dans les chorales de l'église et de l'école. Mes parents voulaient absolument que je participe à une activité musicale et j'ai choisi la chorale pour éviter d'avoir à pratiquer le piano ou le violoncelle en dehors des cours. Il y a un peu d'ironie à avoir choisi ce domaine comme profession des années plus tard !
Quel est ton passage musical préféré dans l'opéra ?
La scène s'appelle « The Croquet's Masterclass ». C'est un ensemble où chacun interprète une sorte de dictée dans différentes langues avec des lignes musicales et des tempos très complexes. Je l'apprécie pour l'interaction entre tous les chanteurs et l'effort collaboratif nécessaire pour l'interpréter. C'est un immense défi tant sur le plan musical que dramatique.
Quelle est, selon toi, la qualité indispensable d'un bon chanteur ?
De l'authenticité.
T'est-il arrivé une anecdote amusante au cours de ta carrière ?
C'est vrai que le métier de « chanteur d'opéra » est considéré comme l'une des professions les plus exotiques, qui suscite différentes réactions lorsqu'on se présente pour la première fois aux gens. Je promets qu'il n'y a vraiment qu'une seule occasion où je l'ai utilisé à mon avantage.
Si tu n'avais pas été chanteuse, quel métier aurais-tu aimé exercer ?
Je serais devenue orthophoniste dans le domaine de l'éducation spécialisée de la petite enfance.
Severine Besson
Quand as-tu commencé la conception de costumes ?
J'ai commencé à 19 ans. Après Lausanne, j'ai étudié à Lyon, où j'ai rencontré une comédienne qui travaillait avec une troupe universitaire. Ensemble, nous avons commencé à créer nos premiers spectacles dans la grange de la maison de vacances du metteur en scène.
Quel est ton costume préféré dans l'opéra ?
J'adore Humpty Dumpty. C'était un vrai défi, car c'est censé être un œuf qui se prend pour une personne de pouvoir ! Finalement, je l'ai dessiné comme un géant sans tête, dans un costume de clown blanc, un peu comme un maître de piste, dans une teinte bleu pastel.
Quelle est, selon toi, la qualité indispensable d'un bon designer costume ?
L'enthousiasme. À chaque projet, il faut pouvoir plonger au fond de soi et allumer la flamme. D'ailleurs, j'ai besoin d'entrer dans une certaine euphorie pour devenir créative.
T'est-il arrivé une anecdote amusante au cours de ta carrière ?
Chaque projet a son lot de surprises : des épingles oubliées dans les costumes, des perruques coincées à la douane la veille de la première. Mon amie Marion Duval voulait se jeter en patins à roulettes sur des chaises de jardin en plastique, alors on a fait un costume en mousse qu'on a attaché comme un poncho.
Résultat : une belle série de cascades !
Si tu n'avais pas été designer, quel métier aurais-tu aimé exercer ?
Je ferais sûrement de la céramique.
Holly Hyun Choe
Direction musicale
La cheffe d'orchestre sudcoréenne Holly Hyun Choe grandit et étudie à Los Angeles. Après l'obtention de son premier diplôme en 2015 au New England Conservatory de Boston, elle entreprend un second master en direction d'orchestre et d'opéra à la Haute École des Arts de Zurich, qu'elle termine en 2023. En 2019, elle fait ses débuts professionnels en parallèle de ses études et dirige le Sønderjyllands Symfoniorkester au Danemark et en Allemagne. Son parcours académique est également marqué par des masterclasses avec de prestigieux chefs d'orchestre, tels que Bernard Haitink, Jaan van Zweeden et Peter Eötvös. Par la suite, elle travaille aux côtés de Gustavo Duhamel, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin et Simone Young. Cheffe d'orchestre adjointe au Tonhalle-Orchester de Zurich sous la direction de Paavo Järvi pendant deux ans, elle est, depuis 2023, artiste associée de l'Orchestre de Chambre de Genève.
Julien Chavaz
Mise en scène
Directeur artistique du Théâtre de Magdebourg depuis 2022, le metteur en scène bernois Julien Chavaz a fait ses débuts comme collaborateur artistique et assistant à la mise en scène de Laurent Pelly à l'Opéra de Paris, de Santa Fe, de Lyon ainsi qu'à Amsterdam. Privilégiant une approche contemporaine dans ses choix de répertoire, il se fait notamment connaître avec la première Parisienne de Powder Her Face de Thomas Adès à Paris en 2022. Suivront entre autres Guillaume Tell (Rossini) ; Alice im Wunderland (Barry) ; Eugen Onegin (Tchaïkovsky) ; Die Blume von Hawaii (Abraham) et, plus récemment, Die tote Stadt (Korngold) ; Carmen (Bizet) mais aussi la première mondiale de Salomé (Barry) à Magdebourg. Son Moscou, Tscherjomuschki de Chostakovitch a été nominé en 2018 par le journal Le Monde pour le prix du Meilleur spectacle de l'année. Pour le Grand Théâtre de Genève, il a mis en scène Le Dragon d'Or (Eötvös) en 2022.
Anneliese Neudecker
Scénographie
Née à Vienne, Anneliese Neudecker se forme à la scénographie à l'Académie des BeauxArts de sa ville natale dans la classe d'Erich Wonder. Par la suite, elle fait ses débuts comme assistante au Festival de Salzbourg, au Volksoper de Vienne, à l'Opéra de Lyon et de Zurich et au Berliner Ensemble. Après avoir été responsable de la scénographie au Residentzheater de Munich entre 2011 et 2013, elle travaille comme scénographe indépendante dans divers théâtres et opéras, dont l'Opéra national de Corée, le Nouvel Opéra de Fribourg, le Staatstheater de Karlsruhe, le Théâtre de Francfort, l'Opéra Zuid Maastricht, ainsi qu'aux Festival de Salzbourg et de Bayreuth.
Severine Besson
Costumes
Après l'obtention de son certificat à l'École de Couture de Lausanne, Severine Besson étudie le costume contemporain et historique à l'ENSATT de Lyon, avant d'obtenir un postgrade à Berlin. Elle fait ensuite ses débuts au Staatstheater de Stuttgart, puis à l'Opéra de Zurich en tant qu'assistante de création. Ces derniers engagements l'ont amenée à réaliser les costumes de plusieurs projets, notamment aux côtés de Marion Duval et d'Aurélien Patouillard (Patchinko, Cécile, Le spectacle de merde) ainsi qu'avec Julien Chavaz pour qui elle signe les costumes de certaines de ses productions, dont Pelléas et Mélisande, Powder her Face et The Importance of Being Earnest. La saison 2024-2025 est marquée par ses débuts au cinéma, en collaboration avec Géraldine Rod, ainsi que pour la danse avec Kiyan Khoshoie et Claire Dessimoz.
Julia Kreuziger
Maquillage et perruques
Julia Kreuziger a étudié le maquillage à l'École supérieure des Beaux-arts de Dresde. Son travail dans le domaine du théâtre l'a conduite entre autres au Theater Junge Generation de Dresde, au Gerhart-Hauptmann Theater de Görlitz-Zittau, ainsi qu'au Landestheater Niederösterreich. Elle travaille également pour le cinéma et conçoit les maquillages de la série Netflix 1899, ainsi que pour des longs métrages comme Ein ganzes Leben et Des Teufels Bad. Depuis 2020, elle collabore régulièrement avec le metteur en scène Julien Chavaz, pour qui elle réalise le maquillage et les perruques de Pelléas et Mélisande et de Der goldene Drache au Nouvel Opéra de Fribourg et, plus récemment, des Aventures d'Alice sous terre et de la première mondiale de Salomé de Gerald Barry à l'Opéra de Magdebourg.
Julius
Marie Julius a étudié la musicologie et le management interculturel en musique et en événementiel à la Haute École de Musique Franz List à Weimar. Pendant ses études, elle participe déjà à des productions de théâtre musical de l'Université en tant qu'assistante à la mise en scène, ainsi que pour des scènes indépendantes et fait également un stage au Komische Oper de Berlin. Durant les saisons 22-23 et 23-24, elle travaille comme assistante de dramaturgie au Théâtre de Magdebourg et accompagne, entre autres, la première en langue allemande des Aventures d'Alice sous terre de Gerald Barry. Depuis le début de la saison 20242025, elle est engagée comme dramaturge pour le théâtre de Ratisbonne.
Alison Scherzer Soprano
Alice
Célébrée pour sa « colorature aigüe et douce », la soprano américaine Alison Scherzer chante autant sur les scènes d'opéra et de comédie musicale que sur les plateaux de tournage. Privilégiant la musique vocale contemporaine, elle intègre en 2020/2021 le programme Equilibrium Young Artist de Barbara Hannigan, où elle rencontre le compositeur irlandais Gerald Barry. Dès lors, elle interprète de nombreux rôles exigeants du répertoire dont Cecily Cardew (The Importance of Being Earnest), Alice (Alice's Adventure Under Ground), La Femme de chambre (Powder Her Face), Ulla (The Producers), mais également Gretel (Hänsel und Gretel), Blonde (Die Entführung aus dem Serail) ainsi que Zerbinetta et Najade (Ariadne auf Naxos). Proche de Barry, elle chante en 2024 Madame X pour le premier enregistrement de son seul en scène féminin La Plus Forte et, en 2025, elle incarne le rôle-titre de sa création mondiale Salomé au Théâtre de Magdeburg.
Émilie Renard
Mezzo-soprano
La Reine rouge
Lauréate du concours
Antonio Cesti au Festival d'Innsbruck en 2013 et d'un Premier Prix de la Mélodie française au 22e Concours International de Chant de Marmande, la mezzo-soprano franco-anglaise Émilie Renard intègre en 2013 le Jardin de Voix des Arts Florissants. Bien que son répertoire s'étende sur cinq siècles de musique, elle collabore régulièrement avec Wiliam Christie et se fait remarquer dans le répertoire baroque. Ces dernières années, elle a notamment chanté Amor (L'Incoronazione di Poppea), Cherubino (Le nozze di Figaro), le rôletitre de Djamileh, Hänsel (Hänsel und Gretel), le rôle-titre d'Armide et l'Enchanteresse (Dido and Aeneas). En 2024/2025, elle interprète le rôle-titre de La Petite Renarde rusée, ainsi que Mercedes (Carmen).
Marie
Dramaturge
Sarah Alexandra Hudarew
Mezzo-soprano
La Reine blanche
La mezzo-soprano allemande Sarah Alexandra Hudarew fait ses études à la Hochschule für Musik de Karlsruhe et suit en parallèle un programme à l'Institut de Théâtre musical de la ville. Très vite, elle intègre l'opéra-studio du Badisches Staatstheater, avant d'y être engagée comme soliste où elle chante notamment Hänsel (Hänsel und Gretel), Marcellina (Le nozze di Figaro), la Deuxième Dame (Die Zauberflöte), ainsi que Maddalena (Rigoletto). Dès lors, elle est régulièrement engagée dans différentes maisons d'opéra. Parmi ces plus récents engagements, on peut citer le rôle-titre de Carmen au Festival du château de Thuringe, Dorabella (Così fan tutte) à l'Opéra de Nordhausen, ainsi que Mescalina (Le Grand Macabre) à l'Opéra de Zurich.
Adam Temple-Smith
Ténor
Le Roi blanc
Diplômé du Royal Northern College of Music de Manchester en 2016, le ténor britannique Adam Temple-Smith intègre rapidement l'opéra-studio du National Opera de Londres qui l'emmène sur les scènes de l'Opéra de Dortmund, de l'AaltoMusiktheater d'Essen, le Musiktheater im Revier de Gelsenkirchen et de l'Opéra de Wuppertal. Après y avoir fait ses débuts avec, par exemple, Parpignol (La Bohème) et le Second Prêtre (Die Zauberflöte), il est régulièrement engagé dans différentes maisons d'opéra où il incarne notamment Madwoman dans Curlew River (Britten), Sandrino dans Il re Teodoro in Venezia (Paisiello), Robert dans Hin und Zurück (Hindemith), ou encore Iago dans Otello (Rossini). Parmi ses engagements plus récents, on peut citer Tom Rakewell (The Rake's Progress) et Fenton (Falstaff).
Adrian Dwyer
Ténor
Le Lièvre de mars
Né à Melbourne, le ténor anglo-australien Adrian Dwyer s'est produit dans plusieurs grandes maisons d'opéra internationales, notamment au Royal Opera House Covent Garden, au Teatro Real de Madrid, à l'Opéra de Zurich et de Toulon, à l'Opéra national d'Amsterdam, à l'Irish National Opera, à l'Opéra de Cape Town, au State Opera of South Australia, ainsi que dans les festivals d'Amsterdam, d'Édimbourg et d'Aldeburgh. Défenseur de la musique vocale contemporaine, il chante dans The Intelligence Park (Barry) au Covent Garden, Powder Her Face (Adès) au Irish National Opera et dans la première mondiale de Elsewhere (Gallen) à Dublin. Cette saison, il fera ses débuts au Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf comme Sandy dans The Lighthouse (Davies) et chantera aussi la partie ténor du Carmina Burana (Orff) avec le Royal Scottish National Orchestra.
Doğukan
Kuran
Baryton Le Chevalier blanc
Après avoir suivi une formation de chanteur auprès de Mehmet Alper Kazancıoğlu à Izmir, le baryton turc Doğukan Kuran étudie au Curtis Institute of Music de Philadelphie, où il fait ses premières expériences scéniques notamment dans les rôles du Comte Almaviva (Le nozze di Figaro), Marcello (La Bohème) ou encore Lescaut (Manon). Lauréat des concours Young Opera Soloists de la Fondation Gerda Lissner et de la Fondation Albanese Puccini, il élargit son répertoire en intégrant les programmes des opéras de Philadelphie (2017/18), de Dresde (2019/20) et du Théâtre de Magdebourg (2022/23). Parmi ses rôles marquants, on peut citer Jupiter (Orphée aux Enfers), Arlequin (Ariadne auf Naxos), le Comte Almaviva (Le nozze di Figaro), Belcore (L'elisir d'amore) ou encore Un homme (Der goldene Drache de Eötvös).
Stefan Sevenich
Baryton-basse
Humpty Dumpty
Le baryton-basse allemand Stefan Sevenich a étudié à la Staatliche Hochschule für Musik de Cologne, où il suit plusieurs masterclasses avec notamment Helmut Deutsch et Walter Berry. Par la suite, il intègre les troupes de différents opéras, dont celle d'Augsbourg (2003/2007), du Staatsoper am Gärtnerplatz de Munich (2007/2012) et du Komische Oper de Berlin (2012/2015). Sur ces différentes scènes, il interprète entre autres Mustafà (L'italiana in Algeri), Don Magnifico (La Cenerentola), Leporello (Don Giovanni), Sancho Pansa (Don Quichotte), Figaro (Le nozze di Figaro), Bartolo (Il barbiere di di Siviglia), Kaspar (Der Freischütz), Moïse de la Trinité (Ascension et chute de la ville de Mahagonny), mais aussi Calchas dans la nouvelle mise en scène de La Belle Hélène de Barrie Kosky.
Premiers violons
Girolamo Bottiglieri
Maximilian Haft *
Melik Kaptan
Pascale Servranckx- Delporte
Catherine Plattner
Antoine Guillier
Piotr Kawecki
Alexandre Favez
Seconds violons
Marc Liardon
François James
Noémie Nénert- Fourmeau
Emilie Weibel
Lucas Monerri
Cécile Carrière
Altos
Mathilda Piwkowski
Hans Egidi *
Robin Lemmel
Manon Tenoudji
Violoncelles
Pascal Michel
Martina Brodbeck *
Dan Sloutskovski
Coralie Devars
Contrebasses
Irene Sanz Centeno
Noëlle Reymond *
Flûtes
Eliane Williner
Susanne Peters *
Hautbois
Gilles Vanssons
Patrick Marguerat
Clarinettes
Cindy Lin
Azra Ramic *
Bassons
Catherine Pépin- Westphal
Ludovic Thirvaudey
Cors
Matthieu Siegrist
Charles Pierron *
Trompettes
Gabriel Alejandro Quintero
Ivo Panetta
Diego Bassi
Trombone
Francesco D'Urso
Tuba
Serge Bonvalot *
Timbales
Sébastien Cordier
Percussions
Thierry Debons *
Nicolas Curti *
* Ensemble Contrechamps
Équipe artistique
Assistante
mise en scène
Rebecca Sophie Mayr
Chef de chant
Pawel Poptawski
Régie de production
Clara Müller
Régie
Vitorio Casarin
Responsable
des ressources musicales
Eric Haegi
Régie surtitres
Benjamin Delpouve
Médiations avant-spectacle
Emma Jüngling
Équipe technique
Directeur technique
Philippe Sagnes
Régisseur technique de production
Catherine Mouvet
Chef de plateau
Stéphane Nightingale
Machinerie
Juan Calvino
Eclairage
Stéphane Gomez
Accessoires
Patrick Sengstag
Electromecanique
David Bouvrat
Son/Video
Jean-Marc Pinget
Habillage
Sonia Ferreira Gomez
Perruques-Maquillage
Christèle Paillard
Ateliers Costumes
Léa Perarnau
Theater Magdeburg
Machinerie
Thomas Steinert
Thomas Braune
Sebastian Öhmke
Accessoires
Steffen Finzelberg
Habillage
Anja Michelmann
Perruques-maquillage
Heike Kieselbach
DIRECTION GÉNÉRALE
Directeur général
Aviel Cahn
Assistante administrative
Victoire Lepercq
SECRÉTARIAT GÉNÉRAL
Secrétaire générale
Carole Trousseau
Attaché de direction et Chargé du contrôle interne
Swan Varano
Adjointe administrative
Cynthia Haro
DIRECTION ARTISTIQUE
Directeur artistique adjoint
Arnaud Fétique
Responsable de la planification
Marianne Dellacasagrande
Assistant à la mise en scène
Leonardo Piana
ADMINISTRATION ARTISTIQUE
Chargé de production artistique et casting
Markus Hollop
Chargée d'administration
artistique
Elise Rabiller
Assistante de production et responsable de la figuration
Matilde Fassò
RÉGIE DE SCÈNE
Régisseur-e général-e
NN
Régisseur
Jean-Pierre Dequaire
MUSIQUE
Chef de chant principal
Jean-Paul Pruna
Chefs de chant/Pianistes
Xavier Dami
Réginald Le Reun
Responsable ressources
musicales
Eric Haegi
Jeune Ensemble
Mark Kurmanbayev
Emanuel Tomljenovic
Yuliia Zasimova
DRAMATURGIE ET DÉVELOPPEMENT CULTUREL
Dramaturge
Clara Pons
Rédacteur-traducteur
Christopher Park
Responsable développement culturel
Sabryna Pierre
Collaboratrice jeune public
Léa Siebenbour
Collaboratrice interculturalité, jeunesse et lien social
Latcheen Maslamani
CHŒUR
Chef des chœurs
Mark Biggins
Régisseure des chœurs
Marianne Dellacasagrande
Assistant régie des chœurs et logistique
Rodrigo Garcia
Sopranos
Fosca Aquaro
Chloé Chavanon
Nicola Hollyman
Mayako Ito
Victoria Martynenko
Martina Möller-Gosoge
Cristiana Presutti
Anna Samokhina
Iulia Elena Surdu
Altos
Elise Bédènes
Audrey Burgener
Magali Duceau
Varduhi Khachatryan
Mi-Young Kim
Céline Kot
Vanessa Hurst
Negar Mehravaran
Mariana Vassileva-Chaveeva
Ténors
Jaime Caicompai
Rémi Garin
Lyonel Grélaz
Sanghun Lee
José Pazos
Terige Sirolli
Georgi Sredkov
Bisser Terziyski
David Webb
Marin Yonchev
Louis Zaitoun
Basses
Romaric Braun
Nicolas Carré
Phillip Casperd
Aleksandar Chaveev
Peter Baekeun Cho
Christophe Coulier
Rodrigo Garcia
Igor Gnidii
Seong Ho Han
Vladimir Kazakov
Sebastià Peris Marco
Dimitri Tikhonov
BALLET
Directeur du Ballet
Sidi Larbi Cherkaoui
Directeur opérationnel du Ballet
Florent Mollet
Régisseuse du ballet
Valérie Girault
Coordinatrice administrative
Léa Caufin
Chargée de production du ballet
Barbara Pian
Maître de ballet principal
Manuel Renard
Danseuses
Yumi Aizawa
Céline Allain
Zoé Charpentier
Zoe Hollinshead
Emilie Meeus
Stefanie Noll
Sara Shigenari
Kim van der Put
Madeline Wong
Danseurs
Jared Brown
Quintin Cianci
Oscar Comesaña Salgueiro
Ricardo Gomes Macedo
Julio Leon Torres
Adelson Carlos Nascimento Santo Jr.
Juan Perez Cardona
Mason Kelly
Luca Scaduto
Endre Schumicky
Geoffrey Van Dyck
Nahuel Vega
TECHNIQUE DU BALLET
Directeur technique du Ballet
Rudy Parra
Régisseur plateau
Alexandre Ramos
Régisseur lumières
Dylan Larcher
Technicien son & vidéo
Jean-Pierre Barbier
Service médical
Dr Silvia Bonfanti
Dr Victoria Duthon
(Hirslanden Clinique La Colline)
MÉCÉNAT ET SPONSORING
Responsable du mécénat
Frédérique Walthert
Adjointe administrative
Natalie Ruchat
PRESSE
Responsable presse et relations publiques
Karin Kotsoglou
Assistante presse
Sophie Millar
MARKETING & VENTES
Directeur Marketing & Ventes
Alain Duchêne
MARKETING
Responsable communication
digitale
Wladislas Marian
Social media and influencer manager
Alice Menoud-Riondel
Graphiste
Sébastien Fourtouill
Vidéaste
Florent Dubois
Assistante communication
Caroline Bertrand Morier
Coordinatrice communication
Paola Ortiz
Responsable développement clientèles privées et institutionnelles
Juliette Duru
BILLETTERIE
Responsable billetterie et du développement des publics
Margaux Sulmon
Responsable adjointe développement des publics
Julie Kunz
Collaboratrices billetterie
Jessica Alves
Hawa Diallo-Singaré
Feifei Zheng
ACCUEIL DU PUBLIC
Responsable accueil du public
Pascal Berlie
Agent-e-s d'accueil
Eric Aellen
Romain Aellen
Sélim Besseling
Margot Chapatte
Michel Chappellaz
Laura Colun
Liu Cong
Raphaël Curtet
Yacine El Garah
Arian Iraj Forotan Bagha
Victoria Fragoso
David Gillieron
Youri Hanne
Youssef Mahmoud
Ilona Montessuit
Dilara Özcan
Baptiste Perron
Margot Plantevin
Luane Rasmussen
Tanih Razakamanantsoa
Julia Rieder
Laure Rutagengwa
Doris Sergy
Rui Simao
Emma Stefanski
FINANCES
Responsable Finances
Florence Mauron-Fort
Comptables
Paola Andreetta
Andreana Bolea
Chantal Chappot
Laure Kabashi
RESSOURCES HUMAINES
Responsable RH
Mahé Baer Ernst
Gestionnaires RH
Laura Casimo
Marina Della Valle
Alexia Dubosson
Spécialistes salaires et administration
Vlora Isaki
Mathilde Bettencourt
INFORMATIQUE
Chef de service
Marco Reichardt
Administrateurs informatiques et télécoms
Lionel Bolou
Ludovic Jacob
ARCHIVES
Archiviste / Gestionnaire des collections NN
CAFÉTÉRIA DU PERSONNEL
Coordinateur
Christian Lechevrel
Collaborateur buvette
Norberto Cavaco
Cuisinier
Olivier Marguin
TECHNIQUE
Directeur technique
Philippe Sagnes
Adjointe administrative
Sabine Buchard
Régisseures techniques de production
Ana Martín del Hierro
Catherine Mouvet
BUREAU D'ÉTUDE
Responsable du bureau d'étude
Yvan Grumeau
Assistant Christophe Poncin
Dessinateur-trice-s
Stéphane Abbet
Louise Compère
Antonio Di Stefano
Solène Laurent
LOGISTIQUE
Responsable logistique
Thomas Clément
Chauffeurs / Collaborateurs administratifs
Dragos Mihai Cotarlici
Alain Klette
SERVICE INTÉRIEUR
Huissier responsable
Stéphane Condolo
Huissier-ère-s
Bekim Daci
Teymour Kadjar
Antonios Kardelis
Fanni Smiricky
Huissiers/Coursiers
Cédric Lullin
Timothée Weber
INFRASTRUCTURE ET BÂTIMENT
Ingénieur infrastructure
bâtiment et sécurité
Roland Fouillerat
Responsable d'entretien
Thierry Grasset
CHEFS DE PLATEAU
Stéphane Nightingale
Patrick Savariau
MACHINERIE
Chef de service
Stéphane Guillaume
Sous-chefs
Juan Calvino
Stéphane Desogus
Daniel Jimeno
Yannick Sicilia
Sous-chef cintrier
Killian Beaud
Brigadiers
Eric Clertant
Henrique Fernandes Da Silva
Sulay Jobe
Julien Pache
Damian Villalba
Machinistes cintriers
Alberto Araujo Quinteiro
David Berdat
Vincent Campoy
Nicolas Tagand
Machinistes
Chann Bastard
Philippe Calame
Vincent De Carlo
Fernando De Lima
Sedrak Gyumushyan
Benjamin Mermet
Hervé Pellaud
Julien Perillard
Geoffrey Riedo
Bastien Werlen
Agent de scène
Sedrak Gyumushyan
SON & VIDÉO
Chef de service
Jean-Marc Pinget
Sous-chef
Matteo Buttice
Techniciens
Amin Barka
Youssef Kharbouch
Christian Lang
Jérôme Ruchet
ÉCLAIRAGE
Chef de service
Simon Trottet
Sous-chefs de production
Marius Echenard
Stéphane Gomez
Sous-chef opérateur lumières et informatique de scène
David Martinez
Coordinateur de production
Blaise Schaffter
Techniciens éclairagistes
Serge Alérini
Dinko Baresic
Salim Boussalia
Stéphane Esteve
Romain Toppano
Juan Vera
Électronicien
Clément Brat
Opérateurs lumière et informatique de scène
William Desbordes
Florent Farinelli
NN
Responsable entretien électrique
Fabian Pracchia
ÉLECTROMÉCANIQUE
Chef de service
David Bouvrat (ad interim)
Sous-chef
Fabien Berenguier (ad interim)
Electromécaniciens
Sébastien Duraffour
Stéphane Resplendino
Christophe Seydoux
Emmanuel Vernamonte
ACCESSOIRES
Chef de service
Damien Bernard
Sous-chef
Patrick Sengstag
Accessoiristes
Vincent Bezzola
Joëlle Bonzon
Stamatis Kanellopoulos
Cédric Pointurier-Solinas
Anik Polo
Geoffrey Riedo
Silvia Werder
Pierre Wüllenweber
HABILLAGE
Cheffe de service
Joëlle Muller
Sous-cheffe
Sonia Ferreira Gomez
Responsable costumes Ballet
Caroline Bault
Habilleur-euse-s
Claire Barril
Cécile Cottet-Nègre
Angélique Ducrot
Sylvianne Guillaume
Philippe Jungo
Olga Kondrachina
Christelle Majeur
Veronica Segovia
Charlotte Simoneau
Habilleuse ballet
Raphaèle Ruiz
PERRUQUES ET MAQUILLAGE
Cheffe de service
Karine Cuendet
Sous-cheffe
Christèle Paillard
Perruquières-maquilleuses
Lina Frascione Bontorno
Cécile Jouen
Alexia Sabinotto
ATELIERS DÉCORS
Chef des ateliers décors
Michel Chapatte
Assistant
Christophe Poncin
MENUISERIE
Chef de service
Stéphane Batzli
Sous-chef
Manuel Puga Becerra
Menuisiers
Giovanni Conte
Ivan Crimella
Frédéric Gisiger
Aitor Luque
Philippe Moret
German Pena
Bruno Tanner
SERRURERIE
Chef de service
Alain Ferrer
Serruriers
Romain Grasset
Samir Lahlimi
TAPISSERIE DÉCORATION
Chef de service
Dominique Baumgartner
Sous-chef
Martin Rautenstrauch
Tapissier-ère-s et décorateur-trice-s
Line Beutler
Daniela De Rocchi
Dominique Humair Rotaru
Raphaël Loviat
Fanny Silva Caldari
PEINTURE DÉCORATION
Chef de service
Fabrice Carmona
Sous-chef
Christophe Ryser
Peintres
Gemy Aïk
Ali Bachir-Chérif
Stéphane Croisier
Janel Fluri
ATELIERS COSTUMES
Cheffe des ateliers costumes
Sandra Delpierre
Assistant-e-s
Armindo Faustino-Portas
Carole Lacroix
Gestionnaire stock costumes
Philippe Joly
Coordinatrice
de productions costumes
Sylvie Barras
ATELIER COUTURE
Cheffe de l'atelier couture
Corinne Crousaud
Costumière
Jacky Blanchard
Caroline Ebrecht
Tailleur-e-s
Amar Ait-Braham
Christian Rozanski
Pauline Voegeli
Couturier-ère-s
Sophie De Blonay
Léa Cardinaux
Ivanna Denis
Marie Hirschi
Gwenaëlle Mury
Léa Perarnau
Yulendi Ramirez
Xavier Randrianarison
Ana-Maria Rivera
Soizic Rudant
Astrid Walter
Fanny Betend
DÉCO ET ACCESSOIRES
COSTUMES
Cheffe de service
Isabelle Pellissier-Duc
Décoratrices
Corinne Baudraz
Emanuela Notaro
Ella Abbonizio
CUIR
Chef de service
Arthur Veillon
Cordonnier-ère-s
Venanzio Conte
Catherine Stuppi
PERSONNEL SUPPLÉMENTAIRE
TEMPORAIRE
Médiamaticien
Enzo Incorvaia (apprenti)
Ressources humaines
Rym Benharrats
Anita Hasani (apprentie)
Accueil du public
Raphaël Benador
Lorella Birchmeier
Charles Cavalcante
Eloïse Crétallaz
Auriana Demierre
Naomi Farquet
Marco Forti
Tana Krippner
Lucie Lerebours
Alexandre Pages
Chenoa Saudan
Jane Vulloz
Fanny Zangas
Billetterie
Lea Arigoni
Solana Cruz (apprentie)
Morgane Wagner
Archives
Léana Polard
Informatique
Alexandre Da Silva Martins
Buvette
Abema Dady-Molamba
Informatique (Support)
Alexandre Martins
Régie
Valérie Tacheron
Saskia Van Beuningen
Chœur — organisation et support
Senou Ronald Alohoutade
Harry Favarger
Pauline Riegler
Ballet
Elena Braito Sanina
Anna Cenzuales
Antonio Costa Jover
Serafima Demianova
Dramaturgie et développement
culturel
Alexandra Guinea
Michaël Rolli
Mansour Walter
Accessoires de scène
Yoann Botelho
Dorota Smolana Tomic
Habillage
Sarah Bourgeade
Julie Chenevard
Delphine Corrignan-Pasquier
Céline Ducret
Aurélie Vincent
Infrastructure et bâtiment
André Barros (apprenti)
Perruques et maquillage
Delfina Perez
Carole Schoeni
Cristina Simoes
Nathalie Tanner
Séverine Uldry
Mia Vranes
Léa Yvon
Éclairage
Tristan Freuchet
Adrien Nicolovicci
Juliette Riccaboni
Alessandra Vigna
Machinerie
Claude Attipoe
Mickael Coue
Telat Demir
Maxime Ettwiller
Marius Iacoblev
Greg Schmidt
André Tapia
Électromécanique
Alejandro Andion
Son & Vidéo
Clément Karch
Noah Nikita Kreil
Bureau d'étude
Cédric Bach
Lorenzo Del Cerro
Décors
Loris Gérard (stagiaire)
Samir Karar
Serrurerie
Théo Fleury
Joffrey Tourelle
Cuir
Eloane Berner (apprenti)
Couture
Thea Ineke Van der meer
Giulia Muniz
Paola Mulone
Amandine Penigot
La Fondation du Grand Théâtre de Genève
Le Grand Théâtre est régi depuis 1964 par la Fondation du Grand Théâtre de Genève sous la forme juridique d'une Fondation d'intérêt communal, dont les statuts ont été adoptés par le Conseil municipal et par le Grand Conseil. Principalement financée par la Ville de Genève avec le soutien de l'Association des communes genevoises et de mécènes, la Fondation a pour mission d'assurer l'exploitation du Grand Théâtre,
Conseil de Fondation
M. Xavier Oberson, Président*
Mme Sandrine Salerno, Vice-présidente*
M. Guy Dossan, Secrétaire*
M. Sami Kanaan*
Mme Frédérique Perler*
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M. Ronald Asmar
M. Shelby R. du Pasquier
M. Rémy Pagani
M. Charles Poncet
* Membre du Bureau
Situation au 27 août 2024
notamment en y organisant des spectacles d'art lyrique, chorégraphique et dramatique (art. 2 de ses statuts).
Le Conseil de Fondation est composé de quatorze membres, désignés par le Conseil municipal et le Conseil administratif de la Ville de Genève, et d'un membre invité représentant du personnel.
M. Thomas Putallaz
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Secrétariat Cynthia Haro fondation@gtg.ch
Devenez mécène du Grand Théâtre !
Comme mécène ou partenaire du Grand Théâtre de Genève, vous serez associé à la plus grande structure artistique de Suisse romande et renforcerez tant son ancrage à Genève que son rayonnement au-delà de ses frontières. Vous participerez au déploiement des ambitions d'excellence et d'innovation artistiques, et d'ouverture à tous les publics. Chaque saison, le Grand Théâtre présente des productions lyriques et chorégraphiques qui évoquent les grands sujets de notre époque, destinées à faire vivre l'expérience incomparable de l'art sous toutes ses formes au plus grand nombre. Avec une compagnie de ballet menée par le grand chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, à la pointe de l'expérimentation transdisciplinaire, le Grand Théâtre développe un nouveau répertoire de danse contemporaine dont les tournées feront briller Genève et la Suisse à l'international.
Votre don permet la réalisation de projets audacieux, avec un large champ d'initiatives qui vous permettent de participer directement au financement d'une saison ou d'un spectacle ; contribuer à la création mondiale d'un ballet ; soutenir un projet qui rassemble plusieurs
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À titre individuel, dans le cadre d'une fondation ou d'une entreprise, votre mécénat se construit selon vos souhaits en relation privilégiée avec le Grand Théâtre, pour enrichir votre projet d'entreprise ou personnel. Rejoignez-nous pour bénéficier non seulement d'une visibilité unique et d'un accès exceptionnel aux productions, mais aussi pour vivre des émotions fortes et des moments inoubliables en compagnie des grands artistes de notre époque !
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Ses mécènes : Rémy et Verena Best, Bloomberg, Boghossian, Cargill International SA, Fondation Coromandel, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Denise Elfen-Laniado, Angela et Luis Freitas de Oliveira, Fondation Léonard Gianadda Mécénat, Hirslanden Clinique La Colline — CMSE, Hyposwiss Private Bank Genève SA, Mona Lundin-Hamilton, France Majoie Le Lous, Vera Michalski-Hoffmann, MKS PAMP SA, Famille Rolland, Adam et Chloé Said, Famille Schoenlaub, Fondation du Domaine de Villette
Ballet
Mirage
Chorégraphie de Damien Jalet mondiale 2025 première création
Chorégraphie de Damien Jalet
Chorégraphie de Damien Jalet
Création mondiale 6 au 11 mai 2025
2025 première création Ballet du Théâtre, Jalet poursuit son de la condition Kohei Nawa. traverse comme éveillé, fluctuant à l’instar de
Ballet du Grand Théâtre, Jalet poursuit son de la condition avec Kohei Nawa. traverse comme éveillé, fluctuant
mouvant, à l’instar de phénomène fascinant.
Dans cette première création pour le Ballet du Grand Théâtre, Damien Jalet poursuit son exploration de la condition humaine avec Kohei Nawa. Mirage se traverse comme un rêve éveillé, fluctuant et mouvant, à l’instar de ce phénomène fascinant. Moussorgski de prophétie
IMPRESSUM
Directeur de la publication
Aviel Cahn
Rédaction
Michaël Rolli
Sabryna Pierre Traduction
Charlotte Gardner Relecture
Patrick Vallon
Opéra
Opéra Récital
Opéra Récital Ballet
Stabat Mater
Stabat Mater
Stabat Mater
Benjamin Appl
Benjamin Appl
Benjamin Appl
Onbashira
Onbashira
Oratorio de Battista Pergolesi Nouvelle 10 au mai 2025
Oratorio de Giovanni Battista Pergolesi Nouvelle production 10 au 18 mai 2025
Oratorio de Giovanni Battista Pergolesi Nouvelle production 10 au 18 mai 2025
Baryton
Baryton
Baryton
James Baillieu, piano 15 mai 2025 — 20h
James Baillieu, piano 15 2025 — 20h
Tout le génie du prodige italien Pergolèse est ici décuplé.
Tout le génie du prodige italien Pergolèse est ici décuplé.
L'interprétation angélique de Jakub Józef Orliński et de Barbara Hannigan, cheffe et soprano, étire le cri de cette sublime douleur magnifiée par Romeo Castellucci.
Tout le génie du prodige Pergolèse est décuplé. L'interprétation angélique de Jakub Józef Orliński et de Barbara Hannigan, et étire cri cette sublime magnifiée par Castellucci.
L'interprétation angélique de Jakub Józef Orliński et de Barbara Hannigan, cheffe et soprano, étire le cri de cette sublime douleur magnifiée par Romeo Castellucci.
Photo couverture
© Joëlle Flumet
Photos page 2, 4, 8-9, 12, 21
© Andreas Lander
Réalisation graphique
Sébastien Fourtouill
Impression
Atar Roto Presse SA
Chorégraphie
Chorégraphie
James Baillieu, piano 15 mai 2025 — 20h
17 mai
17 mai 2025
Fidèle à sa curiosité musicale, le baryton allemand Benjamin Appl, accompagné de son complice James Baillieu, fait dialoguer le cycle Six Songs from A Shropshire Lad de George Butterworth avec l'œuvre de Gustav Mahler.
Fidèle à sa curiosité musicale, le baryton allemand Benjamin Appl, accompagné de son complice James dialoguer le cycle from Shropshire Lad de George Butterworth avec l'œuvre Mahler.
Grand Théâtre de Genève
Boulevard du Théâtre 11
Case postale 44 1211 Genève 8
Standard
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Billetterie
+41 22 322 50 50
Contact info@gtg.ch gtg.ch
#WeArtGTG
Fasciné par festival japonais
Fasciné par festival
Damien rassembler
Damien Jalet rassembler
Skid et Thr(o)ugh d'une soirée
Fidèle à sa curiosité musicale, le baryton allemand Benjamin Appl, accompagné de son complice James Baillieu, fait dialoguer le cycle Six Songs from A Shropshire Lad de George Butterworth avec l'œuvre de Gustav Mahler.
Skid et Thr(o)ugh d'une
PROCHAINEMENT Mirage
GTG_24-25 Pastilles infos 01
Création mondiale
Concept et chorégraphie
Damien Jalet
Concept et scénographie
Kohei Nawa
Dès 8 ans
Musique
Thomas Bangalter
Ballet du Grand Théâtre de Genève
6 au 11 mai 2025
Dès 3 ans
Roméo et Juliette
