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Beethoven 7

Chorégraphie de Sasha Waltz

Saison 24 — 25

Passion et partage

La Fondation du Groupe Pictet est fière de soutenir le volet pédagogique du « GTJ - Grand Théâtre Jeunesse ».

En participant à ce programme de formation, nous nous engageons en faveur de la génération à venir.

Nous sommes particulièrement heureux de pouvoir offrir aux talents de demain l’opportunité de découvrir les joies de l’opéra et du ballet, et peut-être même de susciter des vocations.

Les associés du groupe Pictet vous souhaitent une très belle saison 2024-2025.

Beethoven 7 © Sebastian Bolesch

Beethoven 7

Sasha Waltz & Guests

Ludwig van Beethoven / Diego Noguera

Créé le 11 mars 2023 à Berlin

13, 14 et 15 mars 2025 — 20h

16 mars 2025 — 15h

Bâtiment des Forces Motrices

Le spectacle durera environ une heure quarante-cinq minutes avec un entracte inclus

Avec le soutien de

Beethoven 7 © Sebastian Bolesch

Concept et chorégraphie

Sasha Waltz

Musique

Ludwig van Beethoven

Diego Noguera

Costumes

Bernd Skodzig

Federico Polucci

Lumières

Martin Hauk

Jörg Bittner

Dramaturgie

Jochen Sandig

Répétition

Jirí Bartovanec

Sasha Waltz & Guests

Danseuses et danseurs

présents à Genève

Rosa Dicuonzo

Edivaldo Ernesto

Yuya Fujinami

Tian Gao

Eva Georgitsopoulou

Hwanhee Hwang

Agnieszka Jachym

Lorena Justribó Manion

Sara Koluchová

Jaan Männima

Sean Nederlof

Virgis Puodziunas

Sasa Queliz

Orlando Rodriguez

Le spectacle contient des scènes au niveau sonore élevé dans sa première partie. Il est recommandé de porter des bouchons d'oreilles afin de prévenir tout inconfort. Ceux-ci sont à votre disposition auprès du service d'accueil.

Le spectacle contient également certains effets lumineux susceptibles de déclencher des réactions chez un très faible pourcentage d'individus sensible à la stimulation lumineuse (photosensibilité).

L'utilisation de jumelles, accentuant les effets lumineux et réfléchissants, est déconseillée durant le spectacle.

Crédit enregistrement

« Symphony No. 7 in A Major, Op. 92 »

Teodor Currentzis

(P) 2021 Sony Music Entertainment

En 2021, la compagnie Sasha Waltz & Guests investissait les ruines du temple d’Apollon de Delphes en Grèce, pour interpréter les deuxième et quatrième mouvements de la Septième Symphonie de Ludwig van Beethoven. Cette performance, retransmise en direct par les caméras d’ARTE, établissait un pont entre un monde antique et un monde moderne encore marqué par l’isolement dû à la pandémie du Covid-19. De retour à Berlin, Sasha Waltz ressent le besoin de présenter la symphonie dans son intégralité, accompagnée de la création contemporaine Freiheit/Extasis (Liberté/Extase) de Diego Noguera, transformant ainsi la soirée en une expérience monumentale et un cri pour la liberté.

Joué pour la première fois le 11 mars 2023 au Radialsystem de Berlin, Beethoven 7 poursuit la quête vers les utopies de la chorégraphe, lauréate du Prix allemand de la danse (Deutscher Tanzpreis) en 2024. La soirée débute avec la musique électronique de Diego Noguera. À travers sa composition, jouée en direct au synthétiseur, le compositeur inonde de vibrations les corps des danseurs et prolonge la réflexion de Beethoven sur la liberté individuelle en lien avec la société, mettant en lumière la légèreté menacée de la Septième Symphonie.

En deuxième partie, la musique du compositeur allemand retentit. Composée en 1812, au début de la campagne de Russie, la Symphonie n° 7 en La majeur (op.92) reflète la déception du compositeur, confronté à l’échec de la Révolution française et à l’arrivée d’un nouvel empereur

marchant sur l’Europe. La même année, alors qu’il perd progressivement l’ouïe, il note avec urgence dans son journal la question suivante :

« [I]st der ächte Wahre Mensch/Ein Sklave der Umgebung oder Frey ? » (« Le véritable humain est-il/ un esclave de son environnement ou est-il libre ? »). Dans sa symphonie, il exprime alors les doutes et le déclin des utopies face à un retour (forcé) aux anciennes traditions et à la perte de la liberté politique. Ainsi, l’œuvre s’ouvre sur un premier mouvement énergique qui cède la place à un deuxième mouvement plus dramatique, presque funèbre, suivi par un troisième aux accents révolutionnaires, avant un dernier mouvement joyeux et tourbillonnant à l’image d’une bacchanale.

Avec Beethoven 7, elle reste fidèle à sa démarche de fusion des styles et explore la réactivité du corps aux vibrations musicales, où danse et musique se nourrissent mutuellement.

Intro

In 2021, the Sasha Waltz & Guests company took over the ruins of the Temple of Apollo in Delphi, Greece, to perform the second and fourth movements of Ludwig van Beethoven's Seventh Symphony. This performance, broadcasted live by ARTE, created a bridge between an ancient world and a modern one still marked by the confinement caused by the COVID-19 pandemic. Back in Berlin, Sasha Waltz felt the need to present the symphony in its entirety, accompanied by Diego Noguera's contemporary creation Freiheit/Extasis (Freedom/Extasis), transforming the evening into a monumental experience and a cry for freedom.

Premiered on March 11, 2023 at Radialsystem in Berlin, Beethoven 7 continues the quest for utopia of the choreographer, who was awarded the German Dance Prize (Deutscher Tanzpreis) in 2024. The evening begins with electronic music by Diego Noguera. Through his composition, played live on a synthesizer, the composer floods the dancers' bodies with vibrations and extends Beethoven's reflection on individual freedom in relation to society, highlighting the threatened lightness of the Seventh Symphony.

In the second half, the German composer's music resounds. Composed in 1812, at the start of the Russian campaign, Symphony no. 7 in A major (op.92) reflects the composer's disappointment, faced with the failure of the French Revolution and the rise of a new Emperor marching on Europe. In the same year, as he gradually loses

his hearing, he urgently writes in his journal the following question: “[I]st der ächte Wahre Mensch/Ein Sklave der Umgebung oder Frey?” (“Is the true human/ a slave of his environment or is he free?”). In this symphony, he expresses the doubts and decline of utopias, facing a (forced) return to ancient traditions and the loss of political freedom. Thus, the work opens with an energetic first movement, which gives way to a more dramatic, almost funereal second movement, followed by a third with revolutionary accents, before a final joyous, swirling and bacchanal-like final movement.

With Beethoven 7, she remains true to her approach of blending styles and explores the body's responsiveness to musical vibrations, where dance and music nourish each other.

Beethoven 7 © Sebastian Bolesch

De la liberté à l'extase

Propos recueillis par le Théâtre Tassin Talo pour les représentations de Beethoven 7 à Helsinki en mai 2024.

Sasha Waltz © Herlinde Koelbl

Invitée dans les plus grandes maisons et les festivals les plus prestigieux, Sasha Waltz est l'une des chorégraphes les plus importantes de la scène internationale. À travers un processus exigeant et des images souvent inattendues, ses créations entraînent interprètes et spectateurs dans une quête de nouvelles voies. La « Tanzabend » Beethoven 7 présentée cette saison par le Grand Théâtre de Genève au Bâtiment des Forces Motrices ne fait pas exception à la règle. Par son fort impact visuel et sa grande puissance scénique, Beethoven 7 conjugue la grande intensité émotionnelle du geste et la vigueur du grand compositeur allemand.

Sasha Waltz, la musique de Beethoven a été particulièrement présente pour vous ces dernières années. En deux mots, où est né ce spectacle ?

Pendant la pandémie, Arte faisait un voyage autour des symphonies de Beethoven à travers toute l'Europe. Ils m'ont contactée et m'ont proposée de chorégraphier deux mouvements de la Septième Symphonie de Beethoven, dans les ruines du temple d'Apollon à Delphes en Grèce, un lieu magnifique et très spirituel. J'ai eu la chance de collaborer avec Teodor Currentzis et le spectacle a été retransmis en direct sur Arte. À Delphes, j'ai imaginé une chorégraphie pour le deuxième et le quatrième mouvement, puis, alors que j'étais rentrée à Berlin, je me suis dit que ce spectacle ne devait pas exister uniquement pour la télévision, mais qu'il fallait le faire vivre dans une salle de spectacle et surtout devant un public. Avec ma compagnie Sasha Waltz & Guests, je me suis lancée dans le projet et j'ai alors travaillé sur la symphonie dans son entièreté.

Entretien avec Sasha Waltz

Par la suite, vous avez ajouté une œuvre contemporaine à ce spectacle. Pourquoi ?

La durée de la Septième Symphonie de Beethoven ne suffisait pas pour une soirée entière. J'ai alors décidé de la compléter, et en reprenant les thèmes qui y sont présents, d'y ajouter une autre partie. Plutôt que de prendre une autre œuvre de Beethoven, j'ai invité le compositeur contemporain, Diego Noguera, à composer une musique qui pourrait être mise en relation avec la Septième. Nous avons travaillé ensemble dans son studio pour qu'elle soit en lien avec l'œuvre de Beethoven, aussi bien musicalement que thématiquement.

Vous parlez de lien entre la musique de Beethoven et celle de Diego Noguera, en quoi consiste-t-il ?

La musique de Beethoven, notamment la Septième Symphonie, parle beaucoup d'utopies, mais aussi de leur défaite. Je trouve que ce thème résonne particulièrement aujourd'hui, dans un contexte où, à l'échelle globale, et notamment en Europe, nous vivons des changements profonds. La liberté, l'ouverture, mais aussi les frontières qui se ferment, sont des sujets qui nous préoccupent actuellement. La composition de Diego Noguera, Freiheit/Extasis (Liberté/Extase), qui ouvre la soirée, a été créée directement en studio. Elle traite de la question de la liberté, tant individuelle que collective, et de la relation entre l'individu et la société.

La pièce est électronique et contemporaine, mais elle fait écho aux harmonies musicales de Beethoven. Cette combinaison entre les deux styles nous permet de parler de ce que nous vivons actuellement tout en rendant hommage à la musique classique.

Beethoven 7

© Sebastian Bolesch

Sasha Waltz

Concept et chorégraphie

Après des études à Amsterdam et à New York, la chorégraphe, metteuse en scène et danseuse allemande Sasha Waltz est la cofondatrice de la compagnie Sasha Waltz & Guests avec Jochen Sandig (1993), de Sophiensæle (1996) et du Radialsystem (2006). À Berlin, elle a également été membre de la direction de la Schaubühne de 2000 à 2004, puis du Staatsballett de 2019 à 2020. Explorant de nouvelles formes de création transdisciplinaires, elle chorégraphie notamment la Travelogue (1993) et Körper (2000), ainsi que l'installation de danse immersive insideout (2003). Défendant la danse comme moyen de compréhension sociale et sociopolitique, elle présente, en 2021, la création expérimentale In C en livestream depuis le Radialsystem de Berlin sur la musique de Terry Riley. En 2021, elle a été nommée commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres par le ministère français de la Culture et reçoit le Prix allemand de la danse en 2024.

Diego Noguera

Musique

Grand nom de la scène expérimentale, le compositeur, acteur et metteur en scène de théâtre chilien Diego Noguera a créé plus de 40 pièces pour le théâtre, le cinéma et la danse. Très tôt, il collabore avec Manuela Infante, dont les productions sont jouées au Chili, à Singapour, aux États-Unis ainsi qu'à travers l'Europe. En août 2015, il a composé sa première musique électronique pour orchestre au Teatro Municipal de Santiago, écrite pour une chorégraphie de José Vidal. En 2019, il s'établit à Berlin et commence de nouvelles collaborations, notamment avec Sasha Waltz et Florian Fischer. Son œuvre musicale se compose de quelques EP, un album, ainsi que de plusieurs singles, dans lesquels la voix humaine se mélange non seulement avec des instruments classiques, mais aussi avec des sons de machines électroniques.

Bernd Skodzig

Costumes

Après des études à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Stuttgart, le costumier allemand Bernd Skodzig est l'assistant de Jürgen Rose sur plusieurs productions. En 2000, il intègre l'équipe de direction de la Schaubühne de Berlin et collabore notamment avec Thomas Ostermeier en théâtre et avec Sasha Waltz en danse. Dès lors, il est invité dans de nombreuses maisons, notamment à l'Opéra national Unter den Linden de Berlin, l'Opéra de Paris, aux Schauspielhäuser de Zurich et de Francfort, au Mariinsky Theater de SaintPétersbourg, à l'Opéra National d'Amsterdam… Il travaille également avec des danseurs et des artistes de renom, comme Tankred Dorst, Ulrich Rasche, Xin Peng Wang, Jimmy Durham ou encore Ólafur Elíasson.

Federico

Costumes

Né à Rome, le designer Federico Polucci a étudié le design de mode et de costumes à l'Institut européen de Design de sa ville natale. Indépendant, il travaille d'abord dans le domaine de la mode, avant de s'intéresser au théâtre expérimental en 2002. À son arrivée à Berlin en 2008, il collabore avec des artistes et chorégraphes renommés, parmi lesquels Sergiu Matis, Antonio Ruz, Maria Colusi, Sasa Queliz, Martha Hincapié Charry, Niels Weijer, l'ensemble KNM et le collectif make a move, mais réalise également les costumes pour des productions internationales. Pour Sasha Waltz, il imagine plusieurs designs de costumes, notamment pour la production Figure Humaine (2017), créé pour l'ouverture de l'Elbphilharmonie de Hambourg. La déconstruction, le mouvement et la fusion d'éléments organiques et sculpturaux ont une place importante dans son travail.

Polucci

Martin Hauk

Lumières

L'allemand Martin Hauk étudie la technique du théâtre et de l'événementiel avant d'être nommé directeur technique pour ArtLab Studios à Berlin. Depuis 1993, il concentre son travail sur la conception d'éclairages et imagine des concepts pour Cora Frost, Gayle Tufts, Tim Fischer ainsi que pour les productions de danse d'Alex B. et de la Tanzfabrik de Berlin. Il collabore ensuite aux côtés de Sasha Waltz, notamment pour Zweiland (1997), Körper (2000), noBody (2002), insideout (2003), Impromptus (2004), Gezeiten (2005), Jagden und Formen (2008). Pour Métamorphoses (2010), il réalise non seulement la conception lumière, mais aussi la scénographie. Par ailleurs, il conçoit l'éclairage pour le projet de danse MusicTANZCarmen (2001) dans le cadre du programme d'éducation de l'Orchestre philharmonique de Berlin, ainsi que pour l'opéra chorégraphique de Sasha Waltz Orfeo sur la musique de Claudio Monteverdi.

Jörg Bittner

Lumières

Jörg Bittner étudie la technique du théâtre et de l'événementiel à Berlin avant de prendre la direction technique de Sophiensæle de 2000 à 2008 où il conçoit le design d'éclairage pour de nombreuses productions de danse, de théâtre parlé et musical ainsi que pour des performances. En 2008, il rejoint le Radialsystem et recherche de nouvelles formes de conception dans le domaine des concerts classiques et explore les limites de la scène aux côtés de Folkert Uhde et Jochen Sandig. Le résultat de ces expériences se retrouve notamment dans Human Requiem (2012), Johannes Passion (2024) et Messe in h-Moll (2024). Il collabore également avec d'autres chorégraphes et artistes, tels que Constanza Macras, Sasha Waltz, Meg Stuart, Nicola Hümpel, Sven Holm, Ulrich Rasche, ainsi que pour les festivals Märzmusik, Ultraschall et UM:LAUT, A L'ARME. Il dirige, depuis 2019, le département éclairage du Radialsystem.

Jochen Sandig

Dramaturgie

Né en Allemagne, Jochen Sandig étudie la psychologie et la philosophie à Berlin. Il est cofondateur de plusieurs institutions artistiques indépendantes de la capitale allemande, comme le Kunsthaus Tacheles (1990), Sasha Waltz & Guests (1993), Sophiensæle (1996) et le Radialsystem (2006). Là, il conçoit d'ailleurs sa première mise en scène pour Human Requiem (2012) sur la musique de Johannes Brahms, en collaboration avec le Rundfunkchor de Berlin. Cette production sera reprise ensuite à Amsterdam, Paris, Grenade, Rotterdam, Athènes, Hong Kong, Adélaïde et New York. Le spectacle reçoit également le Classical Next Innovation Award 2016. Depuis 2019, Jochen Sandig est directeur artistique du Ludwigsburg Festival, l'un des plus vieux d'Allemagne. Il est en outre l'un des trois cofondateurs du World Human Forum à Delphes et a été nommé chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres en 2010.

Fondée en 1993 à Berlin par Sasha Waltz et Jochen Sandig, la compagnie Sasha Waltz & Guests a collaboré avec des artistes de plus de 60 pays dans des domaines variés (architecture, arts visuels, cinéma, littérature, musique…), réalisant plus de 100 productions. Depuis sa création, elle s’est produite dans plus de 300 lieux et festivals, dans 50 pays et 180 villes, développant ainsi un réseau international de partenaires. Chaque année, la compagnie présente environ 80 représentations de ses 12 œuvres actuelles. À Berlin, elle coopère avec un grand nombre d’institutions comme des théâtres, des opéras et des musées, mais elle a également contribué à la création d’institutions comme Sophiensæle (1996), St. Elisabeth Kirche (2004) et Radialsystem (2006).

En 2013, l’Union européenne lui attribue le titre d’ambassadeur culturel européen et, en 2014, le prix d’honneur George Tabori. Engagé socialement, elle fonde en 2007 la Kinder- und Jugendtanzcompany et crée en 2016 la plateforme « ZUHÖREN », favorisant l’échange entre l’art et la politique. Depuis 2021, le projet participatif « In C » facilite le partage des connaissances par des tutoriels vidéo et des ateliers internationaux. La compagnie soutient également une société ouverte, démocratique et inclusive. Sasha Waltz & Guests est soutenu par le Département pour la culture et la cohésion du Sénat de Berlin.

une production Sasha Waltz & Guests. Créé au Radialsystem

Beethoven 7 © Sebastian Bolesch

La compagnie

Sasha Waltz & Guests

Assistant mise en scène & production

Steffen Döring

Responsable production technique

Moritz Hauptvogel

Lumière

Martin Hauk

Assistant lumière

Olaf Danilson

Son Maxim Schmidthals

Direction costumes

Sandra Tiersch

Assistante direction costumes

Nadja Herklotz

Coiffure et maquillage

Kati Heimann

Responsable tournée

Karsten Liske

Direction artistique et générale

Sasha Waltz

Jochen Sandig

Responsable compagnie

Bärbel Kern

Direction adjointe et direction technique

Reinhard Wizisla

Chef administratif et finance

Stephan E. Schmidt

Équipe technique

Directeur Technique

Philippe Sagnes

Adjointe administrative

Sabine Buchard

Régisseure technique de production

Ana Martin del Hierro

Machinerie

Juan-Manuel Calvino

Éclairages

David Martinez

Accessoires

Pierre Wullenweber

Électromécaniciens

David Bouvrat

Son / Vidéo

Jean-Marc Pinget

Habillage

Caroline Bault

Raphaèle Ruiz

Perruques / Maquillage

Karine Cuendet

Lina Frascione Bontorno

DIRECTION GÉNÉRALE

Directeur général

Aviel Cahn

Assistante administrative

Victoire Lepercq

SECRÉTARIAT GÉNÉRAL

Secrétaire générale

Carole Trousseau

Attaché de direction et Chargé du contrôle interne

Swan Varano

Adjointe administrative

Cynthia Haro

DIRECTION ARTISTIQUE

Directeur artistique adjoint

Arnaud Fétique

Responsable de la planification

Marianne Dellacasagrande

Assistant à la mise en scène

Leonardo Piana

ADMINISTRATION ARTISTIQUE

Chargé de production artistique et casting

Markus Hollop

Chargée d'administration

artistique

Elise Rabiller

Assistante de production et responsable de la figuration

Matilde Fassò

RÉGIE DE SCÈNE

Régisseur-e général-e

Régisseur

Jean-Pierre Dequaire

MUSIQUE

Chef de chant principal

Jean-Paul Pruna

Chefs de chant/Pianistes

Xavier Dami

Réginald Le Reun

Responsable ressources

musicales

Eric Haegi

Jeune Ensemble

Mark Kurmanbayev

Emanuel Tomljenovic

Yuliia Zasimova

DRAMATURGIE ET DÉVELOPPEMENT CULTUREL

Dramaturge

Clara Pons

Rédacteur-traducteur

Christopher Park

Responsable développement culturel

Sabryna Pierre

Collaboratrice jeune public

Léa Siebenbour

CHŒUR

Chef des chœurs

Mark Biggins

Régisseure des chœurs

Marianne Dellacasagrande

Assistant régie des chœurs et logistique

Rodrigo Garcia

Sopranos

Fosca Aquaro

Chloé Chavanon

Nicola Hollyman

Mayako Ito

Victoria Martynenko

Martina Möller-Gosoge

Cristiana Presutti

Anna Samokhina

Iulia Elena Surdu

Altos

Elise Bédènes

Audrey Burgener

Magali Duceau

Varduhi Khachatryan

Mi-Young Kim

Céline Kot

Vanessa Hurst

Negar Mehravaran

Mariana Vassileva-Chaveeva

Ténors

Jaime Caicompai

Rémi Garin

Lyonel Grélaz

Sanghun Lee

José Pazos

Terige Sirolli

Georgi Sredkov

Bisser Terziyski

David Webb

Marin Yonchev

Louis Zaitoun

Basses

Romaric Braun

Nicolas Carré

Phillip Casperd

Aleksandar Chaveev

Peter Baekeun Cho

Christophe Coulier

Rodrigo Garcia

Igor Gnidii

Seong Ho Han

Vladimir Kazakov

Sebastià Peris Marco

Dimitri Tikhonov

BALLET

Directeur du Ballet

Sidi Larbi Cherkaoui

Directeur opérationnel du Ballet

Florent Mollet

Régisseuse du ballet

Valérie Girault

Coordinatrice administrative

Léa Caufin

Chargée de production du ballet

Barbara Pian

Maître de ballet principal

Manuel Renard

Danseuses

Yumi Aizawa

Céline Allain

Zoé Charpentier

Zoe Hollinshead

Emilie Meeus

Stefanie Noll

Sara Shigenari

Kim van der Put

Madeline Wong

Danseurs

Jared Brown

Quintin Cianci

Oscar Comesaña Salgueiro

Ricardo Gomes Macedo

Julio Leon Torres

Adelson Carlos Nascimento Santo Jr.

Juan Perez Cardona

Mason Kelly

Luca Scaduto

Endre Schumicky

Geoffrey Van Dyck

Nahuel Vega

TECHNIQUE DU BALLET

Directeur technique du Ballet

Rudy Parra

Régisseur plateau

Alexandre Ramos

Régisseur lumières

Dylan Larcher

Technicien son & vidéo

Jean-Pierre Barbier

Service médical

Dr Silvia Bonfanti

Dr Victoria Duthon

(Hirslanden Clinique La Colline)

MÉCÉNAT ET SPONSORING

Responsable du mécénat

Frédérique Walthert

Adjointe administrative

Natalie Ruchat

PRESSE

Responsable presse et relations publiques

Karin Kotsoglou

Assistante presse

Sophie Millar

MARKETING & VENTES

Directeur Marketing & Ventes

Alain Duchêne

MARKETING

Responsable communication

digitale

Wladislas Marian

Social media and influencer manager

Alice Menoud-Riondel

Graphiste

Sébastien Fourtouill

Vidéaste

Florent Dubois

Assistante communication

Caroline Bertrand Morier

Coordinatrice communication

Paola Ortiz

Responsable développement clientèles privées et institutionnelles

Juliette Duru

BILLETTERIE

Responsable billetterie et du développement des publics

Margaux Sulmon

Responsable adjointe développement des publics

Julie Kunz

Collaboratrices billetterie

Jessica Alves

Hawa Diallo-Singaré

Feifei Zheng

ACCUEIL DU PUBLIC

Responsable accueil du public

Pascal Berlie

Agent-e-s d'accueil

Eric Aellen

Romain Aellen

Sélim Besseling

Margot Chapatte

Michel Chappellaz

Laura Colun

Liu Cong

Raphaël Curtet

Yacine El Garah

Arian Iraj Forotan Bagha

Victoria Fragoso

David Gillieron

Youri Hanne

Youssef Mahmoud

Ilona Montessuit

Dilara Özcan

Baptiste Perron

Margot Plantevin

Luane Rasmussen

Tanih Razakamanantsoa

Julia Rieder

Laure Rutagengwa

Doris Sergy

Rui Simao

Emma Stefanski

Quentin Weber

FINANCES

Responsable Finances

Florence Mauron-Fort

Comptables

Paola Andreetta

Andreana Bolea

Laure Kabashi

RESSOURCES HUMAINES

Responsable RH

Mahé Baer Ernst

Gestionnaires RH

Laura Casimo

Marina Della Valle

Alexia Dubosson NN

INFORMATIQUE

Chef de service

Marco Reichardt

Administrateurs informatiques et télécoms

Lionel Bolou

Ludovic Jacob

Alexandre Martins

La Fondation du Grand Théâtre de Genève

Le Grand Théâtre est régi depuis 1964 par la Fondation du Grand Théâtre de Genève sous la forme juridique d'une Fondation d'intérêt communal, dont les statuts ont été adoptés par le Conseil municipal et par le Grand Conseil. Principalement financée par la Ville de Genève avec le soutien de l'Association des communes genevoises et de mécènes, la Fondation a pour mission d'assurer l'exploitation du Grand Théâtre,

Conseil de Fondation

M. Xavier Oberson, Président*

Mme Sandrine Salerno, Vice-présidente*

M. Guy Dossan, Secrétaire*

M. Sami Kanaan*

Mme Frédérique Perler*

M. Claude Demole*

Mme Dominique Perruchoud*

M. Ronald Asmar

M. Shelby R. du Pasquier

M. Rémy Pagani

M. Charles Poncet

* Membre du Bureau

Situation au 27 août 2024

notamment en y organisant des spectacles d'art lyrique, chorégraphique et dramatique (art. 2 de ses statuts).

Le Conseil de Fondation est composé de quatorze membres, désignés par le Conseil municipal et le Conseil administratif de la Ville de Genève, et d'un membre invité représentant du personnel.

M. Thomas Putallaz

Mme Maria Vittoria Romano

Mme Françoise Vaufrey Briegel

M. Juan Calvino, Membre invité représentant du personnel

M. Guy Demole, Président d'honneur

Secrétariat Cynthia Haro fondation@gtg.ch

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Comme mécène ou partenaire du Grand Théâtre de Genève, vous serez associé à la plus grande structure artistique de Suisse romande et renforcerez tant son ancrage à Genève que son rayonnement au-delà de ses frontières. Vous participerez au déploiement des ambitions d'excellence et d'innovation artistiques, et d'ouverture à tous les publics. Chaque saison, le Grand Théâtre présente des productions lyriques et chorégraphiques qui évoquent les grands sujets de notre époque, destinées à faire vivre l'expérience incomparable de l'art sous toutes ses formes au plus grand nombre. Avec une compagnie de ballet menée par le grand chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, à la pointe de l'expérimentation transdisciplinaire, le Grand Théâtre développe un nouveau répertoire de danse contemporaine dont les tournées feront briller Genève et la Suisse à l'international.

Votre don permet la réalisation de projets audacieux, avec un large champ d'initiatives qui vous permettent de participer directement au financement d'une saison ou d'un spectacle ; contribuer à la création mondiale d'un ballet ; soutenir un projet qui rassemble plusieurs

disciplines artistiques ; vous engager pour la jeunesse et pour la diversification des publics ; pour l'accessibilité à toutes et tous et à petit prix ; aider les artistes du Grand Théâtre, sa troupe de jeunes chanteurs en résidence ou les jeunes danseurs de sa compagnie de ballet.

À titre individuel, dans le cadre d'une fondation ou d'une entreprise, votre mécénat se construit selon vos souhaits en relation privilégiée avec le Grand Théâtre, pour enrichir votre projet d'entreprise ou personnel. Rejoignez-nous pour bénéficier non seulement d'une visibilité unique et d'un accès exceptionnel aux productions, mais aussi pour vivre des émotions fortes et des moments inoubliables en compagnie des grands artistes de notre époque !

Rejoignez-nous, engageons-nous ensemble à pérenniser les missions du Grand Théâtre !

Informations et contact

+41 22 322 50 58

+41 22 322 50 59 mecenat@gtg.ch

Ville de Genève, Association des communes genevoises, Cercle du Grand Théâtre de Genève, Aline Foriel-Destezet, République et Canton de Genève

Ses grands mécènes : Fondation Alfred et Eugénie Baur, Généreux donateur conseillé par CARIGEST SA, Guy Demole, FCO Private Office SA, Caroline et Éric Freymond, Fondation Ernst Göhner, Indosuez Wealth Management, Fondation Inspir', JT International SA, Fondation Leenaards, Brigitte Lescure, Fondation Francis et Marie-France Minkoff, Fondation du Groupe Pictet, REYL Intesa Sanpaolo, Fondation Edmond J. Safra, Union Bancaire Privée, UBP SA, Stiftung Usine, Fondation VRM

Ses mécènes : Rémy et Verena Best, Bloomberg, Boghossian, Cargill International SA, Fondation Coromandel, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Denise Elfen-Laniado, Angela et Luis Freitas de Oliveira, Fondation Léonard Gianadda Mécénat, Hirslanden Clinique La Colline — CMSE, Hyposwiss Private Bank Genève SA, Mona Lundin-Hamilton, France Majoie Le Lous, Vera Michalski-Hoffmann, MKS PAMP SA, Famille Rolland, Adam et Chloé Said, Famille Schoenlaub, Fondation du Domaine de Villette

Le Cercle du Grand Théâtre de Genève

Le Cercle du Grand Théâtre de Genève rassemble toutes les personnes et entreprises intéressées à soutenir les activités du Grand Théâtre dans le domaine des arts lyrique, chorégraphique et dramatique. Depuis sa création en 1986, le Cercle apporte chaque saison un important soutien financier au Grand Théâtre par des contributions aux spectacles.

Pour la saison 2024-2025, le Cercle soutient les productions suivantes : Ihsane, Fedora, Khovantchina et Stabat Mater.

Pourquoi rejoindre le Cercle ?

Pour partager une passion commune et s'investir dans l'art vivant avec la plus grande scène culturelle de la Suisse romande.

Certains de nos avantages exclusifs :

· Cocktails d'entracte

· Dîner de gala annuel

· Voyages lyriques sur des scènes européennes

· Conférence annuelle Les Métiers de l'Opéra

· Participation à la finale du Concours de Genève (section voix)

· Priorité pour la souscription des abonnements

· Priorité de placement et utilisation de la même place tout au long de la saison

· Service de billetterie personnalisé

· Tarifs préférentiels pour la location des espaces du Grand Théâtre

· Invitation au pot de Première

· Meet & Greet avec un·e artiste et/ou un·e membre de la production

· Accès gratuit à toutes les activités de La Plage

Bureau (novembre 2024)

M. Rémy Best, président

M. Shelby du Pasquier, vice-président

M. Luis Freitas de Oliveira, trésorier

Mme Benedetta Spinola, secrétaire

Autres membres du Comité (novembre 2024)

Mme Emily Chaligné

M. Romain Jordan

Mme Pilar de La Béraudière

Mme Marie-Christine von Pezold

Mme Adeline Quast

M. François Reyl

M. Julien Schoenlaub

M. Gerson Waechter

Membres bienfaiteurs

M. Metin Arditi

MM. Ronald Asmar et Romain Jordan

M. et Mme Rémy Best

M. Jean Bonna

Fondation du groupe Pictet

M. et Mme Luis Freitas de Oliveira

Mme Mona Hamilton

M. et Mme Pierre Keller

Banque Lombard Odier & Cie

MKS PAMP SA

M. et Mme Yves Oltramare

M. et Mme Jacques de Saussure

M. et Mme Julien Schoenlaub

M. et Mme Pierre-Alain Wavre

M. et Mme Gérard Wertheimer

Membres individuels

S.A. Prince Amyn Aga Khan

Mme Marie-France Allez de Royère

Mme Diane d'Arcis

M. Luc Argand

M. Cesar Henrique Arthou

Mme Christine Batruch-Hawrylyshyn

M. et Mme François Bellanger

Mme Maria Pilar de la Béraudière

M. Vincent Bernasconi

M. et Mme Philippe Bertherat

Mme Antoine Best

Mme Saskia van Beuningen

M. et Mme Nicolas Boissonnas

Mme Clotilde de Bourqueney Harari

Comtesse Brandolini d'Adda

Mme Emily Chaligné

M. et Mme Jacques Chammas

M. et Mme Philippe Chandon-Moët

M. et Mme Philippe Cottier

Mme Tatjana Darani

M. et Mme Claude Demole

M. et Mme Guy Demole

M. et Mme Michel Dominicé

M. Pierre Dreyfus

Me et Mme Olivier Dunant

Mme Marie-Christine Dutheillet de Lamothe

Mme Heidi Eckes-Chantré

Mme Denise Elfen-Laniado

Mme Diane Etter-Soutter

M. et Mme Patrice Feron

M. et Mme Éric Freymond

M. et Mme Olivier Fulconis

M. et Mme Nicolas Gonet

M. et Mme Yves Gouzer

Mme Claudia Groothaert

M. et Mme Philippe Gudin de La Sablonnière

Mme Bernard Haccius

Mme Beatrice Houghton

Mme Victoria Hristova

M. et Mme Éric Jacquet

M. et Mme Daniel Jaeggi

M. Guillaume Jeangros

Mme Jane Kent

M. Antoine Khairallah

M. et Mme Jean Kohler

Mme Mallu Kulvik

M. Marko Lacin

Mme Brigitte Lacroix

M. et Mme Philippe Lardy

Mme Éric Lescure

M. Pierre Lussato

Mme France Majoie Le Lous

M. et Mme Colin Maltby

M. Bertrand Maus

M. et Mme Olivier Maus

Mme Béatrice Mermod

Mme Vera Michalski-Hoffmann

Mme Jacqueline Missoffe

M. et Mme Christopher Mouravieff-Apostol

M. Fergal Mullen

M. Xavier Oberson

M. et Mme Patrick Odier

M. et Mme Alan Parker

M. et Mme Shelby du Pasquier

Mme Jean Pastré

Mme Sibylle Pastré

Baron et Baronne Louis Petiet

M. et Mme Gilles Petitpierre

Mme Marie-Christine von Pezold

M. et Mme Charles Pictet

M. Charles Pictet

M. et Mme Guillaume Pictet

M. et Mme Ivan Pictet

M. Nicolas Pictet

Mme Françoise Propper

Comte et Comtesse de Proyart

M. et Mme Christopher Quast

Mme Zeina Raad

Mme Brigitte Reverdin

M. et Mme Dominique Reyl

M. et Mme François Reyl

Mme Karin Reza

Mme Chahrazad Rizk

M. et Mme Jean-Pierre Roth

M. et Mme Andreas Rötheli

M. et Mme Jean-Rémy Roussel

M. et Mme Adam Said

Mme Maria-Claudia de Saint Perier

Marquis et Marquise de Saint Pierre

M. Vincenzo Salina Amorini

M. Alain Saman

Mme Nahid Sappino

M. Paul Saurel

Mme Isabelle de Ségur

Baronne Seillière

M. Jérémy Seydoux

Mme Nathalie Sommer

Marquis et Marquise Enrico Spinola

Mme Christiane Steck

Mme Kenza Stucki

M. Eric Syz

M. Riccardo Tattoni

Mme Suzanne Troller

M. et Mme Gérard Turpin

M. Olivier Varenne

Mme Ghislaine Vermeulen

M. et Mme Julien Vielle

M. et Mme Olivier Vodoz

Mme Bérénice Waechter

M. Gerson Waechter

M. et Mme Stanley Walter

M. Stanislas Wirth

M. et Mme Giuseppe Zocco

Membres institutionnels

1875 Finance SA

BCT Bastion Capital & Trust

FCO Private Office SA

Fondation Bru

Fondation de l'Orchestre de la Suisse Romande

International Maritime Services Co. Ltd.

Lenz & Staehelin

Moore Stephens Refidar SA

Plus d'informations et le détail complet des avantages pour les membres du Cercle sur gtg.ch/cercle

Inscriptions

Cercle du Grand Théâtre de Genève

Gwénola Trutat

Case postale 44

1211 Genève 8 +41 22 321 85 77 (8 h-12 h)

cercle@gtg.ch

Compte bancaire

No 530290

Banque Pictet & Cie SA

Organe de révision

Plafida SA

Opéra

Ballet

Khovantchina

Modeste Moussorgski production 3 avril 2025

Mirage

Opéra de Modeste Moussorgski

Ballet

Mirage

Chorégraphie de Damien Jalet

Nouvelle production 25 mars au 3 avril 2025

Chorégraphie de Damien Jalet

Création mondiale

6 au 11 mai 2025

inspirée

parfait pour la musique évocations folkloriques de Moussorgski, Calixto achève son cycle russe Khovantchina : prophétie d'une Russie éternellement tiraillée.

Écrin parfait pour la musique aux évocations folkloriques de Modeste Moussorgski, Calixto Bieito achève son cycle russe avec Khovantchina : prophétie tragique d'une Russie éternellement tiraillée.

Création mondiale

6 au 11 mai 2025

Dans cette première création pour le Ballet du Grand Théâtre, Damien Jalet poursuit son exploration de la condition humaine avec Kohei Nawa.

Mirage se traverse comme un rêve éveillé, fluctuant et mouvant, à l’instar de ce phénomène fascinant.

IMPRESSUM

Directeur de la publication

Aviel Cahn

Rédaction

Michaël Rolli

Tanssin Talo

Traduction

Michaël Rolli

Relecteur

Patrick Vallon

Photo couverture

Réalisation graphique

Sébastien Fourtouill

Impression

Atar Roto Presse SA

Opéra Récital

Opéra

Stabat Mater

Oratorio de Giovanni Battista Pergolesi Nouvelle production 10 au 18 mai 2025

Benjamin

Oratorio de Giovanni Battista Pergolesi Nouvelle production 10 au 18 mai 2025

Baryton James Baillieu, 15 mai 2025

Tout le génie du prodige italien Pergolèse est ici décuplé.

L'interprétation angélique de Jakub Józef Orliński et de Barbara Hannigan, cheffe et soprano, étire le cri de cette sublime douleur magnifiée par Romeo Castellucci.

Grand Théâtre de Genève

Boulevard du Théâtre 11 Case postale 44

1211 Genève 8

Fidèle à sa curiosité le baryton allemand Appl accompagné complice James dialoguer le from « A Shropshire George Butterwort l'œuvre de Gustav

Tout le génie du prodige italien Pergolèse est ici décuplé. L'interprétation angélique de Jakub Józef Orliński et de Barbara Hannigan, cheffe et soprano, étire le cri de cette sublime douleur magnifiée par Romeo Castellucci.

Standard

+41 22 322 50 00

Billetterie +41 22 322 50 50

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PROCHAINEMENT Mirage

Concept et chorégraphie

Damien Jalet

Concept et scénographie

Kohei Nawa

Dès 8 ans

Création mondiale

Ballet du Grand Théâtre de Genève

6 au 11 mai 2025

Dès 3 ans

La promotion et la transmission de l’excellence font partie de nos missions.

Partout où nous sommes présents, nous soutenons celles et ceux qui, à travers leur art, incarnent ces valeurs. En Suisse où nous sommes implantés depuis 1876, nous sommes fiers d’être le partenaire principal du Ballet du Grand Théâtre de Genève. Aux côtés de nos clients, nous conférons à leur patrimoine une stature unique et pérenne. Indosuez Wealth Management est la marque mondiale de gestion de fortune du groupe Crédit Agricole et est présent en Suisse via CA Indosuez (Switzerland) SA. Dans son ensemble, le groupe Indosuez Wealth Management est présent dans 16 territoires et compte environ 4 000 collaborateurs.

CA Indosuez (Switzerland) SA

4, Quai Général Guisan - P.O. Box 5260 - CH-1211 Genève 11 ca-indosuez.ch