GTG 2324 - Outsider

Outsider

Chorégraphie de Rachid Ouramdane Saison 23 — 24

Passion et partage

La Fondation du Groupe Pictet est fière de soutenir le volet pédagogique du « GTJ - Grand Théâtre Jeunesse ».

En participant à ce programme de formation, nous nous engageons en faveur de la génération à venir.

Nous sommes particulièrement heureux de pouvoir offrir aux talents de demain l’opportunité de découvrir les joies de l’opéra et du ballet, et peut-être même de susciter des vocations.

Les associés du groupe Pictet vous souhaitent une très belle saison 2023-2024.

Répétition

Outsider © Gregory Batardon

Outsider

Chorégraphie de Rachid Ouramdane Création mondiale

Nouvelle production en coproduction avec Chaillot – Théâtre national de la Danse

Production La Plage

3 mai 2024 — 19h

4 mai 2024 — 20h

5 mai 2024 — 15h

Le spectacle durera environ une heure sans entracte

Recommandé famille

Avec le soutien de

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Répétition Outsider © Gregory Batardon

Chorégraphie

Rachid Ouramdane

Scénographie

Sylvain Giraudeau

Lumières

Stéphane Graillot

Costumes

Gwladys Duthil

Assistante chorégraphe

Mayalen Otondo

Musique

Julius Eastman

Intervenants

Hamza Benlabied

Airelle Caen

Clotaire Fouchereau

Avec les pianistes de la HEM, section Musique et mouvement

Adrián Fernández García

Pilar Huerta Gómez

Lucie Madurell

Luca Moschini

sous la direction de Stéphane Ginsburgh

Ballet du Grand Théâtre de Genève

Yumi Aizawa

Céline Allain

Jared Brown

Adelson Carlos

Anna Cenzuales

Zoé Charpentier

Quintin Cianci

Oscar Comesaña Salgueiro

Diana Dias Duarte

Armando Gonzalez Besa

Zoe Hollinshead

Julio León Torres

Mason Kelly

Ricardo Macedo

Emilie Meeus

Léo Merrien

Stefanie Noll

Juan Perez Cardona

Luca Scaduto

Sara Shigenari

Geoffrey Van Dyck

Nahuel Vega

Madeline Wong

Highliners

Daniel Laruelle

Louise Lenoble

Tania Monier

Nathan Paulin

5 Distribution

Cette photo de jeunes résistants de Stonewall, l'une des rares photos connues de la première nuit de la rébellion, est attribuée à Joseph Ambrosini dans le New York Daily News du dimanche 29 juin 1969.

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Intro

Figure kaléidoscopique, gay, noir, engagé, chanteur, musicien, danseur, performer, incasable, inclassable, enthousiaste, résistant, insistant, jusqu'à très récemment, peu de gens se rappelaient de l'existence de Julius Eastman. Les deux pièces pour piano jouées dans Outsider, Evil Nigger (1978) et Gay Guerrilla (1979) s'inscrivent toutes deux dans le contexte social de l'époque et de la vie d'un compositeur de plus en plus détaché de tout compromis. Avec Outsider, Rachid Ouramdane chorégraphie une ode au dépassement de soi. Pour tous ceux qui, à l'instar d'Eastman, défient préjugés et pronostics et s'accomplissent en dépit des embûches.

Première collaboration entre La Plage — le service dramaturgie et développement culturel — et le Ballet du Grand Théâtre de Genève, Outsider réunit les danseurs de la compagnie et des highliners, ces funambules modernes. Quatre pianistes de la Haute école de musique de Genève sous la direction du concertiste et pédagogue Stéphane Ginsburgh, feront (re)naître les rythmes et les motifs du compositeur new-yorkais. Tous ensemble, ils défieront l'espace, le vide et le temps pour mettre en musique et en gestes cette ode à la révélation à soi-même et au monde.

A kaleidoscopic figure, gay, black, committed, singer, musician, dancer, performer, unclassifiable, enthusiastic, resistant, insistent, until very recently, few people remembered Julius Eastman's existence. The two piano pieces performed in Outsider, Evil Nigger (1978) and Gay Guerrilla (1979), are both set in the social context of the time and of the life of a composer increasingly detached from compromises. With Outsider, Rachid Ouramdane choreographs an ode to surpassing oneself. For all those who, like Eastman, defy prejudice and prognosis and fulfil themselves despite the obstacles.

Outsider is the first collaboration between La Plage — the dramaturgy and cultural outreach department — and the Ballet of the Grand Théâtre de Genève, bringing together the company's dancers and highliners, the modern tighrope walkers. Four pianists from Geneva's Haute école de musique, conducted by concert artist and teacher Stéphane Ginsburgh, will (re) bring to life the rhythms and motifs of the New York composer. Together, they will defy space, emptiness and time to set to music and gesture this ode to the revelation of oneself and the world.

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Introduction FR+EN

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Rachid Ouramdane, répétition Outsider © Gregory Batardon

Se révéler à soi-même

Conversation entre Rachid Ouramdane et Clara Pons

Tout d'abord, pourquoi avoir choisi ce titre, Outsider ?

Dans ce titre, on retrouve une idée qui me fascine et résume ce que je tente d'atteindre dans beaucoup de mes projets : comment, au travers du geste, se révèle-t-on toujours un peu à soi-même, comment découvre-t-on des choses de soi. Dans Outsider, les danseurs vont produire des choses dans un environnement aérien, ce qu'ils n'ont pas l'habitude de faire. Les highliners, ces funambules qui vont aussi évoluer dans les airs, nous montrent que quand on se rend pleinement à l'écoute de ce qui nous entoure, on trouve en nous des ressources inexplorées et qu'on se met à faire des choses dont on ne se pensait pas capables. Outsider, c'est peut être ça : se révéler aux autres, mais avant tout se révéler à soi-même. Être un outsider, celui qui au départ ne fait pas partie des favoris mais qui au final peut gagner. Et qui apprend à se découvrir, qui prend pleinement conscience de ses ressources en explorant des situations inhabituelles. C'est un terme très sportif, qui évoque à la fois le dépassement et la révélation. C'est également la notion d'inattendu, la possibilité de se surprendre soi-même qui m'intéresse dans ce titre.

Il y a donc cette idée qu'en soi, il y a un étranger à découvrir. Est-ce que cela t'évoque également la figure marginale de Julius Eastman ?

Julius Eastman est un compositeur que j'ai découvert assez tardivement. C'est vraiment son approche musicale qui m'a d'abord intéressé. C'est par la musique que je l'ai rencontré et ensuite seulement, j'ai découvert la personne et son parcours de vie. Cette chose m'a plu, même si elle reste en arrière-plan. Pour être très sincère, l'engagement social, le militantisme de Julius Eastman n'est pas vraiment quelque chose que j'ai problématisé dans la pièce. Ce qui y apparaît, c'est vraiment son écriture, son enchevêtrement de lignes rythmiques qui créent une montée et qui proposent des formes de jaillissement là aussi assez inattendues. On ne sait pas toujours où on va. J'ai été assez surpris de voir comment une musique qui m'était apparue assez sombre au premier abord ne l'était finalement pas tant que ça. En répétition, je l'entends autrement. L'expérience de la danse fait qu'on entend les choses autrement. Et la musique nous fait regarder la danse autrement. J'ai presque envie de dire que, par ces corps aériens, ces corps qui sont dans une profonde solidarité les uns envers les autres – parce que toute la chorégraphie

repose là-dessus —, et bien on se met à entendre peut-être une forme d'engagement qu'avait Julius Eastman dans son quotidien. La personnalité d'Eastman n'a pas été le point de départ. Mais peut être transparaît-elle tout de même dans ce que l'on voit aujourd'hui sur scène.

Quand on s'était rencontré, il y a plus d'un an maintenant, pour commencer à développer ce projet, tu m'avais parlé d'essaimage, de nuées, de trouver une forme commune sur un chemin…

Ces motifs chorégraphiques m'intéressent beaucoup en effet. Les mouvements de nuées d'étourneaux, par exemple, paraissent anarchiques mais on sent qu'il y a quelque chose d'organique à l'intérieur. Quelque chose d'assez harmonieux qui se révèle, qui se déconstruit, qui réapparaît. La musique de Julius Eastman, c'est ça : des motifs qui prennent le pas sur d'autres. C'est une ligne de basse qui revient au premier plan pour se soustraire, alors que des choses beaucoup plus foisonnantes et avec une autre célérité prennent le dessus. Ça dialogue comme deux vagues avec leur ressac en mouvement. Cette pulsation, c'est quelque chose qu'on retrouve visuellement dans ces motifs d'essaim, de bourdonnement, de fourmillement, qui par moments font corps et puis de temps en temps se délitent pour revenir. On travaille de façon très parallèle avec la musique et, à cet endroit-là, on se rejoint complètement. Le public doit savoir que cette musique n'est pas tout à fait écrite. On a une notation qui est temporellement définie mais qui permet toujours un choix à l'interprète, un choix d'octaves, et un choix de tempo du motif. Les interprètes entre eux peuvent ainsi se surprendre mutuellement. Finalement, c'est toujours quelque chose de nouveau.

As-tu aussi repris ce système? De semiimprovisation dans la chorégraphie ?

Non. Dans la musique effectivement, on s'attend à ces mouvements et c'est intéressant de souligner que c'est une musique qui a des marges d'interprétation assez amples. Mais dans le travail avec les danseurs et highliners, pour des raisons pratiques, les pianistes ne sont pas présents et nous travaillons avec des enregistrements. Ensuite, lors de la rencontre avec les musiciens, qui n'a pas encore eu lieu, il va falloir nous adapter. On s'attend à ce dialogue-là avec la musique, alors qu'au niveau de la danse, les choses sont plutôt calées, le défi qui se pose, c'est plus la capacité à être ensemble ou pas. La partition pousse beaucoup et pour réussir le collectif doit être pleinement là, sinon les choses se délitent sur certaines séquences. Il y a des séquences où tout s'effondre pour pouvoir se reconstruire. J'attends avec impatience les répétitions avec les musiciens.

Pour terminer, qu'est-ce qui distingue

Outsider des autres productions que tu as pu faire jusqu'à présent ?

Il y a ce motif de murmuration, cette horde, ce mouvement de groupe qui ne nous amène pas spécialement à regarder les corps, mais plutôt l'espace qui les entoure. Ça ouvre le regard. J'aime bien dire que je chorégraphie l'entredes-corps, pour donner une texture à l'espace. Ça paraît toujours un peu ésotérique quand on en parle comme ça, mais sur le plateau cela crée une vraie densité. Ça donne une tension à l'espace vide qui nous entoure, et ce vide n'est donc plus vide. Quand vous échangez avec les highliners, ils vous parlent rarement du vide. Ils vont vous parler de l'air sur lequel ils peuvent s'appuyer. Voilà une autre façon de construire l'espace qui nous entoure. C'est la première fois

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que je travaille avec des danseurs qui vont autant dans les airs et avec autant de highliners, même si j'ai déjà eu la chance de travailler avec des acrobates. Il y a quelque chose de nouveau pour moi dans cet autre rapport au vide qui entoure les corps…

Jusqu'à maintenant, j'ai beaucoup favorisé le mouvement de groupe. Avec Outsider, c'est la première fois que je prends autant de temps à entrer dans le détail du geste. Je regardais récemment d'anciens travaux pour préparer les répétitions et ces pièces qui m'apparaissaient extrêmement complexes, il y a encore trois ans ou quatre ans, m'apparaissent à présent assez simples. C'est peut-être l'expérience. À force de creuser un sillon autour de ce motif-là, de ces enchevêtrements, de cette grande vitesse du mouvement au plateau, aujourd'hui je peux aller plus loin dans la complexité du geste. Alors qu'avant je prenais plus facilement la proposition des interprètes et je me focalisais plutôt sur l'ensemble. Cette recherche du détail, c'est très nouveau. Et je pense que pour les personnes qui ont vu mes pièces précédentes, il va y avoir une forme de scintillement qu'on n'avait encore jamais vue.

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Répétition Outsider © Gregory Batardon

L'irrésistible ascension (et chute) de Julius Eastman

1940

naissance le 27 octobre de Julius Dunbar Eastman à New York

1950

commence à jouer du piano et est soprano dans le chœur de la St John's Episcopal Church d'Ithaca

1957

accompagne les cours de danse dans un studio, boursier comme pianiste

1959 est accepté au Curtis Institute dans la classe de Mieczyslaw Horzowski

1960

commence ses études de composition

1963

diplôme en composition du Curtis Institute of Music de Philadelphie

1963-66

enseigne et compose, récitals et concerts comme pianiste et/ou soliste vocal

1967

chante comme soliste dans Œdipus Rex, Les Noces et L'Histoire du soldat d'Igor Stravinsky, La Création de Joseph Haydn, La Prophétie d'Isaïe de Bohuslav Martinu, Ahmal et la Nuit de Giancarlo Menotti

1969

émeutes de Stonewall devient membre officiel du Center of the Creative and Performing Arts de l'université de Buffalo, puis un an après enseignant de théorie musicale dans la même université

1970

première de Eight Songs for a Mad King de Peter Maxwell Davies au Aspen Music Festival, pièce d'une difficulté et variété de techniques vocales incroyables qui l'accompagnera toute sa vie et qu'il enregistrera en automne de cette année à Londres

intègre le S.E.M. Ensemble

1971

compose Five Gay Songs, Macle, Comp.I

Première de El Cimarrón de Hans Werner Henze, Essays on a pig de Henze et les Eight Songs sous la direction de Zubin Mehta

1972

promu assistant à l'université de Buffalo

perfomance de Pianos and Voices de Morton Feldman avec le compositeur

joue Refrain deKarlheinz Stockhausen, , R.Murray Schafer Requiem for the party Girl

1973

compose Colors, That Boy, Creation, Stay On It

1974

compose Joy Boy, Masculine, Feminine

joue Struggle, Coming Together et Les Moutons de Panurge de Frederic Rzewski, Still and Moving Lines of Silence in Families of Hyperbolas de Alvin Lucier, joue avec le S.E.M Ensemble, Pauline Oliveros, ENM, Juilliard Ensemble, Dennis Russell Davies, entre autres Stay on it en tournée

quitte le S.E.M. Ensemble

1975

joue Song Books de John Cage, Crow de Oliveros, enseigne, compose Eight Songs for a Mad King avec Pierre Boulez l'université de Buffalo ne renouvelle pas son contrat

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1978

compose Nigger Faggot, Dirty Nigger et Crazy Nigger

1979

compose Evil Nigger et Gay Guerrilla

1981 participation à l'enregistrement Dolmen Music de Meredith Monk

Fin 1981/Début 1982

est mis à la porte de son appartement, la police confisque ses affaires et ses partitions. continue à enregistrer et à jouer ses compositions ainsi que celles de Arthur Russell ou Meredith Monk entre autres nouvelles compositions, plus sacrées

1987 le jazz devient un département officiel du Lincoln Center

1989

composition One Father

1990

apparait comme vocaliste dans Leningrad Express de Peter Gordon meurt le 28 mai dans un hôpital à Buffalo

Julius Eastman répétant les Eight Songs for a Mad King de Peter Maxwell Davies © Jim Tuttle / Bridgeman Images

Ces dates sont choisies dans la chronologie de l'ouvrage Gay Guerrilla, Julius Eastman and His Music, édité par Renée Levine Packer et Mary Jane Leach.

Depuis 1998, la compositrice Mary Jane Leach s’est efforcée de rassembler les partitions et enregistrements de Julius Eastman encore existants.

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Rachid Ouramdane

Chorégraphie

Rachid Ouramdane naît à Nîmes en 1971. Il découvre la danse grâce au hip-hop, courant en plein essor dans les années 80-90 et porteur d'émancipation physique et politique. Il suit également des cours intensifs de danse classique et moderne. Il abandonne ses études en biologie pour intégrer le Centre national de danse contemporaine d'Angers. Interprète et chorégraphe, il multiplie les collaborations avec Meg Stuart, Odile Duboc, Hervé Robbe, Alain Buffard, Christian Rizzo, Julie Nioche ou encore Emmanuelle Huynh. Les créations de Rachid Ouramdane sont souvent marquées du sceau du témoignage et de l'expérience intime à partir desquels il tisse une chorégraphie structurée. Portant un projet ambitieux tourné autour de la diversité et de l'hospitalité, il est président-directeur de Chaillot – Théâtre national de la Danse depuis avril 2021. Il a été nommé officier de l'ordre des Arts et Lettres en mai 2022.

Sylvain Giraudeau Scénographie

Scénographe, constructeur et régisseur général, Sylvain Giraudeau collabore principalement avec les chorégraphes Julie Nioche, Kitsou Dubois, Vincent Dupont et Rachid Ouramdane. Il travaille avec ce dernier depuis 2002 et a réalisé entre autres les décors de Les morts pudiques, Loin…, Sfumato, Tordre, Franchir la nuit et Corps extrêmes

Stéphane Graillot

Lumières

Concepteur et régisseur lumière formé à la l'Ecole de la rue Blanche (E.N.S.A.T.T.), Stéphane Graillot court les plateaux depuis 30 ans de théâtre en théâtre. Créant ses éclairages, il s'attèle également à la maîtrise de l'outil vidéo et des arts numériques liés à la scène. Il collabore sur les projets de Rachid Ouramdane depuis le spectacle Loin… en 2008, créant depuis à ses côtés les lumières des spectacles Borshevik, Sfumato, Polices, Tout Autour, Tordre, Tenir le Temps, Murmuration, Franchir la Nuit, Variation(s), Corps extrêmes, Un jour nouveau. Depuis deux ans, il développe un nouveau champ de compétences en supervisant la régie générale de tournées pour les productions Chaillot. Enfin, il s'occupe aussi activement de la direction technique de la compagnie L'Immediat Sève Bernard /Camille Boitel.

Gwladys Duthil

Costumes

Diplômée de l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre, Gwladys Dutilh travaille sur la création et la réalisation de costumes pour de nombreuses pièces de théâtre. Elle travaille également sur le film Befikre d'Aditya Chopra, pour l'exposition de Stéphane Bern, collabore en 2017 avec Maroussia Diaz Verbèke pour Circus Remix et signe les costumes du moyen métrage Red réalisé par Virgile Sicard et Charlotte Déniel. En 2018, elle conçoit les costumes de Fracassés de Gabriel Dufay, du spectacle jeune public O'Yuki mis en scène par Audrey Bonnefoy et également du clip d'Alain Chamfort réalisé par Niki Noves. En 2019, Gwladys travaille avec Pierre Cuq sur Villa Dolorosa, avec Jérémy Ridel pour Julie ainsi qu'avec Pauline Peyrade et Justine Bertillot sur Carrosse. Sa dernière création costumes est avec le collectif NightShot pour La Très Bouleversante Confession

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Nathan Paulin

Highliner

Nathan Paulin est highliner, un funambule moderne français, né en 1994. Il débute la slackline en 2011 et trouve une véritable paix intérieure dans cette activité mêlant concentration intense et maîtrise du corps. Il détient à ce jour une dizaine de records mondiaux, sa plus grande traversée étant une highline longue de 2240 m sur le Mont Saint-Michel. Il s'illustre sur de prestigieux sites et monuments tels que la Tour Eiffel, le Pain de Sucre à Rio, la Rade de Genève, le Palais des Papes ou encore la Cathédrale de Rouen. Repousser ses limites chaque fois davantage est ce qui incite Nathan Paulin à entreprendre des traversées de plus en plus longues. La recherche d'endroits insolites et l'esthétique de ces sites sont maintenant sa principale source de motivation. Il travaille également sur des spectacles, avec notamment le chorégraphe Rachid Ouramdane directeur de Chaillot, Théâtre national de la Danse.

Tania Monier

Highliner

Tania a découvert la highline en 2017. Elle s'est rapidement passionnée pour l'équilibre sur la sangle et aime en explorer les nombreuses facettes. Durant les dernières années elle a notamment marché des lignes de plus en plus longues, jusqu'à devenir détentrice du record de la plus longue highline jamais traversée à ce jour, soit 2700 m en France pour un record partagé avec les hommes en 2023. Après avoir poussé les limites de la marche en solitaire dans les airs, elle a traversé sans chute une highline de 560 m en duo avec son partenaire Tijmen Van Dieren, créant en 2024 un nouveau record du monde. Elle commence en 2023 les performances en highline, faisant descendre ses lignes des montagnes pour partager sa passion au grand public.

Louise Lenoble Highliner

Pratiquant la highline depuis 2016, Louise a rapidement progressé dans cette discipline de l'équilibre. En tant que l'une des premières femmes à se lancer dans la Highline Freestyle et la première à jouer de l'accordéon tout en marchant sur une highline, elle a propulsé cette discipline vers de nouveaux sommets. Aussi enthousiaste à l'égard de l'aspect sportif que de l'aspect artistique de cette discipline, Louise a intégré la compagnie Houle Douce en 2017, puis le Cirque Inextremiste en 2022, parcourant le globe pour installer des lignes et se produire devant des audiences internationales. En 2022, aux premiers championnats du monde de highline freestyle à Laax, en Suisse, Louise a décroché le titre de championne du monde. Pour Louise, la slackline est autant un sport qu'un art ou un mode de vie.

Et ce qu'elle apprécie par-dessus tout, c'est partager cette passion avec d'autres.

Daniel Laruelle Highliner

Évoluant dans les airs depuis 2011, Daniel Laruelle est un funambule passionné. Pratiquant l'art de la highline depuis son plus jeune âge, détenteur de plusieurs records mondiaux, il a fait son entrée sur la scène internationale en 2016 en créant la compagnie de spectacles Houle Douce. Daniel est actuellement en tournée avec le Cirque Inextremiste, Houle Douce, et le Théâtre National de Chaillot. Belge, né en Afrique du Sud, ayant vécu en Angleterre et en France, Daniel apporte une dimension pluriculturelle à chaque projet auquel il participe. Issu d'une formation en architecture, Daniel est également autodidacte en tant que multi-instrumentiste, vidéaste et graphiste. Ses années de formation lui permettent aujourd'hui de concevoir, visualiser et créer des espaces de jeu inédits lors de créations funambulesques.

15 Biographies

Répétition

Outsider © Gregory Batardon

Le Ballet du Grand

Théâtre de Genève

Directeur du Ballet

Sidi Larbi Cherkaoui

Directeur opérationnel

Florent Mollet

Adjoint

Vitorio Casarin

Coordinatrice administrative

Léa Caufin

Maitre de Ballet

Manuel Renard

Juliette Rahon

Pianiste pour les classes

Elena Braito Sanina

Serafima Demianova

La Plage

Dramaturge

Clara Pons

Responsable dév. culturel

Sabryna Pierre

Collaboratrice jeune public

Léa Siebenbour

Collaboratrice interculturalité

Latcheen Maslamani

Collaboratrice administrative

Alexandra Guinéa

Coordinateur technique

Mansour Walter

Technique du Ballet

Directeur technique

Rudy Parra

Régisseur son / vidéo

Jean-Pierre Barbier

Régisseur lumière

Dylan Larcher

Régisseur plateau

Alexandre Ramos

Service médical

Dr Silvia Bonfanti

Dr Victoria Duthon

(Hirslanden Clinique La Colline)

Physiothérapie/ostéopathie

Anne-Catherine Froton

Thomas Meister

Thomas Richter

Massages

Imane Chabbouh

Cyrille Harreau

Marc Hwang

Tiffany Pacheco

Kim Schifferli

Équipe du Grand

Théâtre de Genève

Machinerie

Stéphane Desogus

Eclairage

Marius Echenard

Accessoires

Damien Bernard

Electromécanique

David Bouvrat

Son/Video

Jean-Marc Pinget

Habillage

Caroline Bault

Perruques/Maquillage

Karine Cuendet

Ateliers Costumes

Léa Perarnau

Équipes

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DIRECTION GÉNÉRALE

Directeur général

Aviel Cahn

Assistante administrative

Victoire Lepercq

SECRÉTARIAT GÉNÉRAL

Secrétaire générale

Carole Trousseau

Attaché de direction et Chargé du contrôle interne

Swan Varano

Adjointe administrative

Cynthia Haro

DIRECTION ARTISTIQUE

Directeur artistique adjoint

Arnaud Fétique

Responsable de la planification

Marianne Dellacasagrande

Assistant à la mise en scène

Leonardo Piana

ADMINISTRATION ARTISTIQUE

Chargé de production artistique et casting

Markus Hollop

Chargée d'administration et de planning

Elise Rabiller

Assistante de production et responsable de la figuration

Matilde Fassò

RÉGIE DE SCÈNE

Régisseur-e général-e

NN

Régisseur

Jean-Pierre Dequaire

MUSIQUE

Chef de chant principal

Jean-Paul Pruna

Chefs de chant/Pianistes

Xavier Dami

Réginald Le Reun

Responsable ressources

musicales

Eric Haegi

Jeune Ensemble

Luca Bernard

Giulia Bolcato

Omar Mancini

William Meinert

Ena Pongrac

DRAMATURGIE ET DÉVELOPPEMENT CULTUREL

Dramaturge

Clara Pons

Rédacteur-traducteur

Christopher Park

Responsable développement culturel

Sabryna Pierre

Collaboratrice jeune public

Léa Siebenbour

CHŒUR

Chef des chœurs

Mark Biggins

Régisseure des chœurs

Marianne Dellacasagrande

Assistant régie des chœurs et logistique

Rodrigo Garcia

Sopranos

Fosca Aquaro

Chloé Chavanon

Nicola Hollyman

Iana Iliev

Mayako Ito

Victoria Martynenko

Martina Möller-Gosoge

Cristiana Presutti

Anna Samokhina

Iulia Elena Surdu

Altos

Elise Bédènes

Audrey Burgener

Magali Duceau

Varduhi Khachatryan

Mi-Young Kim

Céline Kot

Vanessa Laterza

Negar Mehravaran

Mariana Vassileva-Chaveeva

Ténors

Jaime Caicompai

Rémi Garin

Lyonel Grélaz

Sanghun Lee

José Pazos

Terige Sirolli

Georgi Sredkov

Bisser Terziyski

David Webb

Marin Yonchev

Louis Zaitoun

Basses

Romaric Braun

Nicolas Carré

Phillip Casperd

Aleksandar Chaveev

Peter Baekeun Cho

Christophe Coulier

Rodrigo Garcia

Igor Gnidii

Seong Ho Han

Vladimir Kazakov

Sebastià Peris Marco

Dimitri Tikhonov

BALLET

Directeur du Ballet

Sidi Larbi Cherkaoui

Directeur opérationnel du Ballet

Florent Mollet

Adjoint

Vitorio Casarin

Coordinatrice administrative

Léa Caufin

Maître de ballet principal

Manuel Renard

Danseuses

Yumi Aizawa

Céline Allain

Zoé Charpentier

Diana Dias Duarte

Zoe Hollinshead

Emilie Meeus

Stefanie Noll

Sara Shigenari

Madeline Wong

Danseurs

Jared Brown

Quintin Cianci

Oscar Comesaña Salgueiro

Ricardo Gomes Macedo

Armando Gonzalez Besa

Julio Leon Torres

Adelson Carlos Nascimento Santo Jr.

Juan Perez Cardona

Mason Kelly

Luca Scaduto

Geoffrey Van Dyck

Nahuel Vega

TECHNIQUE DU BALLET

Directeur technique du Ballet

Rudy Parra

Régisseur plateau

Alexandre Ramos

Régisseur lumières

Dylan Larcher

Technicien son & vidéo

Jean-Pierre Barbier

Service médical

Dr Victoria Duthon

Dr Silvia Bonfanti

(Hirslanden Clinique La Colline)

MÉCÉNAT ET SPONSORING

Responsable du mécénat

Frédérique Walthert

Adjointe administrative

Natalie Ruchat

PRESSE

Responsable presse et relations publiques

Karin Kotsoglou

Assistante presse

Sophie Millar

MARKETING & VENTES

Directeur Marketing & Ventes

Alain Duchêne

MARKETING

Responsable communication

digitale

Wladislas Marian

Social media and influencer manager

Alice Riondel

Graphiste

Sébastien Fourtouill

Vidéaste

Florent Dubois

Assistante communication

Corinne Béroujon Rabbertz

Coordinatrice communication

Paola Ortiz

Responsable développement clientèles privées et institutionnelles

Juliette Duru

BILLETTERIE

Responsable billetterie et du développement des publics

Christophe Lutzelschwab

Responsable adjoint-e développement des publics

NN

Collaboratrices billetterie

Hawa Diallo-Singaré

Jessica Alves

Feifei Zheng

ACCUEIL DU PUBLIC

Responsable accueil du public

Pascal Berlie

Agent-e-s d'accueil

Eric Aellen

Romain Aellen

Sélim Besseling

Michel Chappellaz

Laura Colun

Liu Cong

Raphaël Curtet

Yacine El Garah

Naomi Farquet

Arian Iraj Forotan Bagha

Marco Forti

Victoria Fragoso

Estelle Frigenti

David Gillieron

Nathan Gremaud

Emma Grigio

Youri Hanne

Margaux Herren

Benjamin Lechevrel

Lili Lesimple

Youssef Mahmoud

Ilona Montessuit

Margot Plantevin

Luane Rasmussen

Tanih Razakamanantsoa

Julia Rieder

Laure Rutagengwa

Illias Schneider

Doris Sergy

Rui Simao

Emma Stefanski

Quentin Weber

FINANCES

Responsable Finances

Florence Mauron-Fort

Comptables

Paola Andreetta

Andreana Bolea

Laure Kabashi

RESSOURCES HUMAINES

Responsable RH

Mahé Baer Ernst

Gestionnaires RH

Laura Casimo

Marina Della Valle

Alexia Dubosson

Annie Yeromian

INFORMATIQUE

Chef de service

Marco Reichardt

Administrateurs informatiques et télécoms

Lionel Bolou

Ludovic Jacob

La Fondation du Grand Théâtre de Genève

Le Grand Théâtre est régi depuis 1964 par la Fondation du Grand Théâtre de Genève sous la forme juridique d'une Fondation d'intérêt communal, dont les statuts ont été adoptés par le Conseil municipal et par le Grand Conseil. Principalement financée par la Ville de Genève avec le soutien de l'Association des communes genevoises et de mécènes, la Fondation a pour mission d'assurer l'exploitation du Grand Théâtre,

Conseil de Fondation

M. Xavier Oberson, Président*

Mme Sandrine Salerno, Vice-présidente*

M. Guy Dossan, Secrétaire*

M. Sami Kanaan*

Mme Frédérique Perler*

M. Claude Demole*

Mme Dominique Perruchoud*

M. Ronald Asmar

M. Marc Dalphin

M. Shelby R. du Pasquier

M. Rémy Pagani

* Membre du Bureau

Situation au 31 mars 2023

notamment en y organisant des spectacles d'art lyrique, chorégraphique et dramatique (art. 2 de ses statuts).

Le Conseil de Fondation est composé de quatorze membres, désignés par le Conseil municipal et le Conseil administratif de la Ville de Genève, et d'un membre invité représentant du personnel.

M. Charles Poncet

M. Thomas Putallaz

Mme María Vittoria Romano

M. Juan Calvino, Membre invité représentant du personnel

M. Guy Demole, Président d'honneur

Secrétariat Cynthia Haro fondation@gtg.ch

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Devenez mécène du Grand Théâtre !

Vous ferez partie de la plus grande structure artistique de Suisse romande. Vous renforcerez son ancrage à Genève et son rayonnement au-delà de ses frontières. Vous participerez au déploiement des ambitions du Grand Théâtre, celles d'excellence artistique, d'innovation et d'ouverture à tous les publics. Chaque saison, le Grand Théâtre présente des productions lyriques et chorégraphiques qui évoquent les grands sujets de notre époque, destinées à faire vivre l'expérience incomparable de l'art dans toutes ses formes au plus grand nombre. Avec une compagnie de ballet menée par le grand chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, à la pointe de l'expérimentation transdisciplinaire, le Grand Théâtre développe un nouveau répertoire de danse contemporaine dont les tournées feront briller Genève et la Suisse à l'étranger.

Votre don constitue un soutien vital à la réalisation de projets audacieux. Il existe un large champ d'initiatives que vous pouvez soutenir et qui vous permet de vous associer aux valeurs du Grand Théâtre : participez directement au financement d'une saison ou d'un spectacle ; contribuez à la création d'un ballet ; soutenez

un projet qui rassemble plusieurs disciplines artistiques ; engagez-vous pour la jeunesse et pour la diversification des publics ; engagez-vous pour l'accessibilité à toutes et tous et à petit prix ; aidez les artistes du Grand Théâtre, sa troupe de jeunes chanteurs en résidence ou les danseurs de sa compagnie de ballet.

À titre privé, dans le cadre d'une fondation ou d'une entreprise, votre mécénat se construit selon vos souhaits en relation privilégiée avec le Grand Théâtre, pour mettre en avant des valeurs communes et enrichir votre projet d'entreprise ou personnel. Rejoignez-nous pour bénéficier non seulement d'une visibilité unique et d'un accès exceptionnel aux productions, mais aussi pour vivre des moments inoubliables en compagnie des grands artistes de notre époque !

Rejoignez-nous, engageons-nous ensemble à pérenniser les missions du Grand Théâtre !

Informations et contact

+41 22 322 50 58

+41 22 322 50 59 mecenat@gtg.ch

Ville de Genève, Association des communes genevoises, Cercle du Grand Théâtre de Genève, Aline Foriel-Destezet, République et Canton de Genève

Ses grands mécènes : Allianz, Fondation Alfred et Eugénie Baur, Généreux donateur conseillé par CARIGEST SA, Chopard, Guy Demole, FCO Private Office SA, Caroline et Éric Freymond, Ernst Göhner Stiftung, Indosuez Wealth Management, JT International, Fondation Leenaards, Brigitte Lescure, Fondation Francis et Marie-France Minkoff, Fondation du Groupe Pictet, REYL Intesa Sanpaolo, Fondation Edmond J. Safra, Famille Schoenlaub, Union Bancaire Privée, UBP SA, Stiftung Usine, Fondation VRM

Ses mécènes : Rémy et Verena Best, Bloomberg, Cargill International SA, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Denise Elfen-Laniado, Fondation FAMSA, Angela et Luis Freitas de Oliveira, Emil Frey, Fondation Léonard Gianadda Mécénat, Hirslanden Clinique La Colline — CMSE, Hyposwiss Private Bank Genève SA, Fondation Inspir', Mona Lundin-Hamilton, France Majoie Le Lous, Fondation Jan Michalski pour l'écriture et la littérature, MKS PAMP SA, Adam et Chloé Said, Fondation du Domaine de Villette

21 Mécénat

Le Cercle du Grand Théâtre de Genève

Le Cercle du Grand Théâtre de Genève rassemble toutes les personnes et entreprises intéressées à soutenir les activités du Grand Théâtre dans le domaine des arts lyrique, chorégraphique et dramatique. Depuis sa création en 1986, le Cercle apporte chaque saison un important soutien financier au Grand Théâtre par des contributions aux spectacles.

Pour la saison 2023-2024, le Cercle soutient les productions suivantes : Don Carlos, María de Buenos Aires et le ballet Eléments.

Pourquoi rejoindre le Cercle ?

Pour partager une passion commune et s'investir dans l'art vivant avec la plus grande scène culturelle de la Suisse romande.

Certains de nos avantages exclusifs :

· Cocktails d'entracte

· Dîner de gala annuel

· Voyages lyriques sur des scènes européennes

· Conférence annuelle Les Métiers de l'Opéra

· Participation à la finale du Concours de Genève (section voix)

· Priorité pour la souscription des abonnements

· Priorité de placement et utilisation de la même place tout au long de la saison

· Service de billetterie personnalisé

· Tarifs préférentiels pour la location des espaces du Grand Théâtre

· Invitation au pot de Première

· Meet & Greet avec un·e artiste et/ou un·e membre de la production

· Accès gratuit à toutes les activités de La Plage

Bureau (novembre 2023)

M. Rémy Best, président

M. Shelby du Pasquier, vice-président

Mme Véronique Walter, trésorière

Mme Benedetta Spinola, secrétaire

Autres membres du Comité (novembre 2023)

M. Luis Freitas de Oliveira

M. Romain Jordan

Mme Pilar de La Béraudière

Mme Marie-Christine von Pezold

M. François Reyl

M. Julien Schoenlaub

M. Gerson Waechter

22 1

Membres bienfaiteurs

M. Metin Arditi

M. et Mme Rémy Best

M. Jean Bonna

Fondation du groupe Pictet

M. et Mme Luis Freitas de Oliveira

Mme Mona Hamilton

M. et Mme Pierre Keller

Banque Lombard Odier & Cie

MKS PAMP SA

M. et Mme Yves Oltramare

M. et Mme Jacques de Saussure

M. et Mme Julien Schoenlaub

Société Générale Private Banking Suisse

M. et Mme Pierre-Alain Wavre

M. et Mme Gérard Wertheimer

Membres individuels

S.A. Prince Amyn Aga Khan

Mme Marie-France Allez de Royère

Mme Diane d'Arcis

M. Luc Argand

M. Cesar Henrique Arthou

M. Ronald Asmar

Mme Christine Batruch-Hawrylyshyn

M. et Mme François Bellanger

Mme Maria Pilar de la Béraudière

M. Vincent Bernasconi

M. et Mme Philippe Bertherat

Mme Antoine Best

Mme Saskia van Beuningen

Mme Clotilde de Bourqueney Harari

Comtesse Brandolini d'Adda

M. Yves Burrus

Mme Caroline Caffin

Mme Emily Chaligné

M. et Mme Jacques Chammas

Mme Claudia Ciampi

M. et Mme Philippe Cottier

Mme Tatjana Darani

M. et Mme Claude Demole

M. et Mme Guy Demole

M. et Mme Michel Dominicé

M. Pierre Dreyfus

Me et Mme Olivier Dunant

Mme Marie-Christine Dutheillet de Lamothe

Mme Denise Elfen-Laniado

Mme Diane Etter-Soutter

M. et Mme Patrice Feron

M. et Mme Éric Freymond

M. et Mme Nicolas Gonet

M. et Mme Yves Gouzer

Mme Claudia Groothaert

M. et Mme Philippe Gudin de La Sablonnière

Mme Bernard Haccius

Mme Victoria Hristova

M. et Mme Éric Jacquet

M. Guillaume Jeangros

M. Romain Jordan

Mme Jane Kent

M. Antoine Khairallah

M. et Mme Jean Kohler

M. David Lachat

M. Marko Lacin

Mme Brigitte Lacroix

Mme Éric Lescure

Mme Claire Locher

M. Pierre Lussato

Mme France Majoie Le Lous

M. et Mme Colin Maltby

M. Bertrand Maus

M. et Mme Olivier Maus

Mme Béatrice Mermod

Mme Vera Michalski-Hoffmann

M. et Mme Christopher Mouravieff-Apostol

M. Fergal Mullen

M. Xavier Oberson

M. et Mme Patrick Odier

M. et Mme Alan Parker

M. et Mme Shelby du Pasquier

Mme Jean Pastré

Mme Sibylle Pastré

Baron et Baronne Louis Petiet

M. et Mme Gilles Petitpierre

Mme Marie-Christine von Pezold

M. et Mme Charles Pictet

M. Charles Pictet

M. et Mme Guillaume Pictet

M. et Mme Ivan Pictet

M. Nicolas Pictet

Mme Françoise Propper

Comte de Proyart

M. et Mme Christopher Quast

Mme Zeina Raad

Mme Brigitte Reverdin

M. et Mme Dominique Reyl

M. et Mme François Reyl

Mme Karin Reza

M. et Mme Jean-Pierre Roth

M. et Mme Andreas Rötheli

M. et Mme Jean-Rémy Roussel

M. et Mme Adam Said

Mme Maria-Claudia de Saint Perier

Marquis et Marquise de Saint Pierre

M. Vincenzo Salina Amorini

M. Alain Saman

Mme Nahid Sappino

M. Paul Saurel

Mme Isabelle de Ségur

Baronne Seillière

M. Jérémy Seydoux

Mme Nathalie Sommer

Marquis et Marquise Enrico Spinola

Mme Christiane Steck

M. Riccardo Tattoni

Mme Suzanne Troller

M. et Mme Gérard Turpin

M. Olivier Varenne

M. et Mme Jean-Luc Vermeulen

M. et Mme Julien Vielle

M. et Mme Olivier Vodoz

Mme Bérénice Waechter

M. Gerson Waechter

M. et Mme Stanley Walter

M. Stanislas Wirth

Membres institutionnels

1875 Finance SA

BCT Bastion Capital & Trust

FCO Private Office SA

Fondation Bru

Fondation de l'Orchestre de la Suisse Romande

International Maritime Services Co. Ltd.

Lenz & Staehelin

Moore Stephens Refidar SA

Schroder & Co Banque SA

SGS SA

Plus d'informations et le détail complet des avantages pour les membres du Cercle sur gtg.ch/cercle

Inscriptions

Cercle du Grand Théâtre de Genève

Gwénola Trutat

Case postale 44

1211 Genève 8

+41 22 321 85 77 (8 h-12 h)

cercle@gtg.ch

Compte bancaire

No 530290

Banque Pictet & Cie SA

Organe de révision

Plafida SA

23 Cercle du Grand Théâtre 2

Les Amis du GTG

Grand Théâtre de Genève

Aimez-vous l'opéra, le ballet ou tout simplement le Grand Théâtre et désirez-vous vous impliquer davantage ? Devenir un/e ami/e du Grand Théâtre, c'est soutenir l'ambition artistique de la plus grande institution culturelle de Suisse romande. Tout au long de la saison, le Grand Théâtre offre aux amis une série de rendez-vous qui donnent le privilège de rencontrer des artistes, d'accéder en avant-première à des répétitions, de découvrir les métiers de la scène, de visiter les ateliers de création de costumes, décors et de participer à des soirées à thème autour des productions et bien plus encore. Le Grand Théâtre vous propose de plonger dans l'univers intimiste des spectacles de la saison et de vous rapprocher de ceux qui, dans la lumière comme dans l'ombre de la scène, œuvrent pour l'art lyrique et chorégraphique afin de nous faire rêver. Devenez membre de notre grande famille, rapprochez-vous de la création artistique et bénéficiez de nombreux avantages.

Inscription

En tant qu'ami/e du Grand Théâtre de Genève, vous bénéficiez de multiples avantages en fonction de votre engagement.

Voulez-vous rejoindre les amis du Grand Théâtre de Genève, bénéficier des avantages et accéder à toutes nos activités ?

Pour ce faire, rendez-vous sur le site du Grand Théâtre à la page gtg.ch/amis et suivez simplement les indications.

Les Amis du GTG : amis@gtg.ch

IMPRESSUM

Directeur de la publication

Aviel Cahn

Rédaction

Sabryna Pierre

Clara Pons

Traduction

Clara Pons

Relecteur

Patrick Vallon

Photo couverture

Réalisation graphique

Sébastien Fourtouill

Impression

Moléson Impressions

Impression avec des encres végétales sans cobalt sur papier FSC

Prochainement

Récital

Aleksandra Kurzak & Roberto Alagna

Marek Ruszczynski, piano

26 mai 2024 — 20h

Airs, duos et mélodies du grand répertoire lyrique italien et français.

Ballet

Forces

BUSK / STRONG

Chorégraphies de

Aszure Barton et Sharon Eyal

Avec le Ballet du Grand Théâtre de Genève 12 au 16 juin 2024

Au BFM

L'état pur de la danse.

Opéra

Roberto Devereux

Tragédie lyrique de Gaetano

Donizetti

31 mai au 30 juin 2024

Nouvelle production

3e épisode de la Trilogie Tudors Recommandé famille.

Grand Théâtre de Genève Boulevard du Théâtre 11 Case postale 44 1211 Genève 8

Standard

+41 22 322 50 00

Billetterie

+41 22 322 50 50

Contact info@gtg.ch gtg.ch

#WeArtGTG

24

PROCHAINEMENT

Scénographie de Marina Abramović

L'eau, la terre, le feu

Leçon de métaphysique avec Cherkaoui

Éléments_3

Éléments_2

Éléments_1

Dérives et chutes des corps

Forces

BUSK / STRONG

Ballet du Grand Théâtre de Genève

Conte d'amour entre humain et planète à discuter avec Clara

Errance initiatiqueavec Damien Jalet à discuter avec Clara

Le Ballet rencontre La Plage

Chorégraphies de Aszure Barton et Sharon Eyal 12 au 16 juin 2024

L'état pur de la danse

Sharon Eyal pour la première fois au GTG

La puissance de l'avantgarde de la danse

Une trois

GTG.CH DÈS CHF 17.— IMAGE : MARC ASEKHAME

Trilogie_1

Outsider_1 Forces_1 Trilogie_2

Planet

[wanderer]_3

[wanderer]_1 Outsider_2 Forces_2 Planet [wanderer]_2

de Belcanto

Planet

Outsider_3 Forces_3

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