GTG 2425 - Ihsane by Grand Théâtre de Genève

Ihsane

Saison 24 — 25

Chorégraphie de Sidi Larbi Cherkaoui

Passion et partage

La Fondation du Groupe Pictet est fière de soutenir le volet pédagogique du « GTJ - Grand Théâtre Jeunesse ».

En participant à ce programme de formation, nous nous engageons en faveur de la génération à venir.

Nous sommes particulièrement heureux de pouvoir offrir aux talents de demain l’opportunité de découvrir les joies de l’opéra et du ballet, et peut-être même de susciter des vocations.

Les associés du groupe Pictet vous souhaitent une très belle saison 2024-2025.

Porte à Marrakech, Maroc © Picture Partners / Alamy Banque D'Images

Ihsane

Chorégraphie de Sidi Larbi Cherkaoui

Création pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève en collaboration avec Eastman

Création mondiale

Coproduction avec Eastman, Théâtre du Châtelet, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Tanz Köln, Internationaal Theater Amsterdam, Festspielhaus St. Pölten, Grec Festival Barcelona 2025, Centre National des Arts Ottawa

13, 15, 16 et 19 novembre 2024 — 20h 17 novembre 2024 — 15h

Le spectacle durera environ une heure vingt-cinq minutes sans entracte

Avec le soutien de

ADAM

CHLOÉ

Répétition Ihsane © Gregory Batardon

Chorégraphie

Sidi Larbi Cherkaoui

Scénographie

Amine Amharech

Costumes

Amine Bendriouich

Lumières

Fabiana Piccioli

Vidéo

Maxime Guislain

Dramaturgie

El Arbi El Harti

Assistants chorégraphiques

Pascal Marty

Patrick Williams Seebacher

Directeur des répétitions

Manuel Renard

Les textes parlés d'Ihsane comportent des citations de Jason Silva et Timothy Winter

Composition musicale

Jasser Haj Youssef

Design sonore

Alexandre Dai Castaing

Chanteuse

Fadia Tomb El-Hage

Chanteur

Mohammed El Arabi-Serghini

Viole d'amour

Jasser Haj Youssef

Oud

Yasamin Shahhosseini

Piano

Gaël Cadoux (13, 15 et 19 novembre)

Guillaume Poncelet (16 et 17 novembre)

Percussions

Gabriele Miracle Bragantini

Danseuses et danseurs du Ballet du GTG

Yumi Aizawa

Céline Allain

Jared Brown

Adelson Carlos

Anna Cenzuales

Zoé Charpentier

Quintin Cianci

Oscar Comesaña Salgueiro

Ricardo Gomes Macedo

Zoe Hollinshead

Mason Kelly

Julio León Torres

Emilie Meeus

Stefanie Noll

Juan Perez Cardona

Luca Scaduto

Endre Schumicky

Sara Shigenari

Kim Van der Put

Geoffrey Van Dyck

Nahuel Vega

Madeline Wong

Danseurs Eastman

Pau Aran Gimeno

Kazutomi « Tsuki » Kozuki

Andrea « Drew » Bou Othmane

Mohamed Toukabri

En arabe, Ihsane désigne un idéal de bonté, de gentillesse et de bienveillance. Il renvoie dans l'islam à une forme de communion avec l'univers. Avec Ihsane, Sidi Larbi Cherkaoui poursuit un diptyque commencé au sein de sa compagnie Eastman en 2022 avec Vlaemsch (chez moi). Alors que Vlaemsch était dédié à sa mère et à ses racines flamandes, Ihsane explore sa relation avec son père, qui a quitté le Maroc pour la Flandre, endurant la condition d'immigré mais gardant toutjours — malgré son départ — un amour inconditionnel pour son pays d'origine. Lorsque son père est mort, Sidi Larbi Cherkaoui n'était encore qu'un adolescent. Trente ans plus tard, il l'a cherché en vain dans un cimetière de Tanger trop plein de tombes. Il continue de le chercher à travers cette création qui réunit des danseurs du Ballet du Grand Théâtre de Genève et de sa compagnie Eastman.

Mais en Belgique, Ihsane évoque aussi un crime raciste et homophobe survenu à Liège en 2012 : un jeune homme de 32 ans, homosexuel d'origine marocaine, battu à mort à la sortie d'une boîte de nuit. Se définissant lui-même comme artiste, queer et arabe, Sidi Larbi Cherkaoui s'identifie à lui et lui rend hommage à travers ce spectacle qui revisite son histoire familiale. Ihsane est un voyage vers la quête d'une paix intérieure, la tentative de dépasser le conflit, l'abandon et l'oubli. Sidi Larbi Cherkaoui danse les questions qui l'obsèdent : que nous reste-t-il lorsque notre lieu de vie se dérobe et s'efface ? Comment des identités multiples peuvent-elles cohabiter dans un même corps ?

Comme à son habitude, le chorégraphe a rassemblé une équipe d'artistes inédite, qui témoigne de l'effervescence et de la vitalité artistique de cette région du monde à laquelle Sidi Larbi Cherkaoui est lié par ses ancêtres. Le musicien tunisien Jasser Haj Youssef, virtuose de la viole d'amour, compose la musique et l'interprète sur scène avec le chanteur marocain Mohammed El Arabi-Serghini et la chanteuse libanaise Fadia Tomb El-Hage. La scénographie est signée par le plasticien Amine Amharech, qui conçoit des espaces sensoriels et sensibles souvent mêlés d'influences marocaines et les costumes par le styliste Amine Bendriouich qui, au-delà des normes et des genres, transcende les formes traditionnelles du vêtement berbère.

Avec Ihsane, Sidi Larbi Cherkaoui regarde le monde changer dans un cycle incessant de destruction et de renaissance. Il se méfie des cultures lorsqu'elles emprisonnent et séparent les individus. Il leur préfère la géographie en devenir, les paysages toujours recommencés, l'espace partagé où nous coexistons. Dans cet espace, il révèle les fils invisibles qui nous relient les uns aux autres.

Intro

In Arabic, the word Ihsane represents an ideal of goodness, kindness and benevolence. In Islam, it refers to a form of communion with the universe. With Ihsane, Sidi Larbi Cherkaoui continues a diptych begun within his Eastman company with Vlaemsch (chez moi), in 2022. While Vlaemsch was dedicated to his mother and his Flemish roots, Ihsane explores his relationship with his father, who left Morocco for Flanders, emigrating but always retaining — despite leaving — an unconditional love for his home country. Sidi Larbi Cherkaoui was still a teenager when his father died. Thirty years later, he searched for him in vain in a Tangier cemetery too full of graves. He continues to search for him through this creation bringing together dancers from the Ballet du Grand Théâtre de Genève and Eastman.

But in Belgium, Ihsane is also associated with a racist and homophobic crime that took place in Liège in 2012: a young homosexual man of 32, of Moroccan origin, beaten to death outside a nightclub. As someone who himself identifies as an artist, a queer and an Arab, Sidi Larbi Cherkaoui identifies with and pays tribute to him through this production which revisits his family story. Ihsane is a journey towards the quest for inner peace, and the attempt to transcend conflict, abandonment and forgetting. Sidi Larbi Cherkaoui dances the questions that obsess him: what do we have left when our home slips away and fades? How can multiple identities coexist in the same body?

As ever, the choreographer has assembled a unique artistic team, reflecting the effervescence and artistic vitality of this region of the world to which Sidi Larbi Cherkaoui is linked through his ancestors. Tunisian musician and viola d'amore virtuoso, Jasser Haj Youssef, compose the music and perform it onstage with Moroccan singer Mohammed El Arabi-Serghini and Lebanese singer Fadia Tomb El-Hage. Stage design is from visual artist Amine Amharech, who creates sensory and sensitive spaces into which Moroccan influences are often melded, while costumes are by fashion designer Amine Bendriouich, who elevates traditional forms of Berber clothing beyond norms and gender.

With Ihsane, Sidi Larbi Cherkaoui watches fathers fall and the world change in a never-ending cycle of destruction and rebirth. He is wary of cultures when they imprison and separate individuals. He prefers geography in the making, ever-changing landscapes, and the shared space where we coexist. In this space, he reveals the invisible threads that connect us to each other.

Sidi Larbi Cherkaoui, la silsila * d'un sceptique en mouvement

Par

El Arbi El Harti, dramaturge

Sidi Larbi Cherkaoui doute de tout. De tout ce qui bouge et de tout ce qui ne bouge pas, du visible et de l'invisible, des convictions et des incertitudes, des forces et des fragilités. Lorsqu'on ne le connaît pas bien, il peut donner l'impression de ne croire en rien. Or, ce n'est pas le cas. La méfiance du sceptique à l'égard des choses, du monde et de l'humanité apparaît parce que le sceptique observe, réfléchit et analyse librement et volontairement la réalité qui l'entoure.

Sidi Larbi pense le monde comme les philosophes, en infatigable chercheur de vérité. Il sait que parfois le privilège du doute s'écrase contre le mur des dogmes. Paradoxalement, il comprend et défend l'existence de ces dogmes parce qu'il sait que c'est ainsi que se manifeste la démocratie des paysages pluriels et de la dissidence.

La silsila et le nom

Roland Barthes dit qu'un nom propre doit toujours être interrogé de manière significative, car il est, si l'on peut dire, le prince des significations : ses connotations sont riches, sociales et symboliques. L'une des choses qui m'a le plus frappé lorsque j'ai rencontré Sidi Larbi, c'est son nom, que l'on peut traduire par « la noblesse arabe qui nous vient de l'est ». C'est ce que signifie « Sidi Larbi Cherkaoui », Dès le premier instant, je n'ai donc pas douté qu'il était la synthèse d'une silsila, une chaîne de vieux secrets de bienveillance, que l'on peut traduire ici, sans crainte des mots, comme héritage ou tradition.

* Silsila est un mot arabe signifiant chaîne, connexion, lignée et pouvant également être utilisé dans le sens de « généalogie spirituelle ».

La silsila de ce chorégraphe et humaniste trouve son origine à Bejaâd, un village de l'Atlas, dans la Zaouia Cherkaouia, un foyer de réflexion spirituelle et de questionnement philosophique initié au 15ème siècle par le maître soufi Sidi Bouabid Charki. Comme ses lointains ancêtres du Maroc, Sidi Larbi Cherkaoui n'imite ni ne reproduit rien, mais remet tout en question. En effet l'arbre généalogique de Sidi Larbi Cherkaoui est rempli de questions agaçantes, téméraires et tenaces. Né à Anvers d'une mère flamande et catholique et d'un père marocain et musulman, qui a troqué sa trompette tangéroise pour le bleu de travail d'un ouvrier immigré en Belgique,

Répétition Ihsane

© Gregory Batardon

Sidi Larbi grandit dans une maison où l'on parlait français, flamand et arabe. Le père et la mère, dans une lutte silencieuse et tendue pour se défendre de l'amnésie identitaire, tentaient de transmettre ce qu'ils pouvaient de leurs propres cultures.

Bible ou Coran, Moïse ou Bouddha, paradis ou enfer, féminité ou pouvoir masculin, Occident ou Orient, Belgique ou Maroc, le Toi ou le Moi, la famille ou la liberté, le village ou le monde.... À l'évidence, Sidi Larbi, explorant intensément tous les contraires, s'est toujours situé dans les périphéries. C'est ce qui lui a permis le luxe angoissant d'exister dans le no man's land, d'être nulle part et partout à la fois. Européen par accident, arabe et nomade sans langue ni cheval, iconoclaste et homosexuel, végétarien par choix : à partir de la tension spirituelle et de l'échec sentimental des sans-terre, qui ont fait de l'exil leur vocation existentielle, Sidi Larbi Cherkaoui s'interroge sur le sens de la vie. Comme son ancêtre de Bejaâd, qui, en créant sa lignée spirituelle, a aussi déplacé les fondations de sa silsila, Sidi Larbi interprète et recrée son héritage, en lui insufflant des valeurs nouvelles, issues de l'ici et maintenant.

Deuil et réconciliation

Je suis convaincu qu'Ihsane est une œuvre de maturité, émanant précisément de cette sagesse, en arabe al-hikma, que Sidi Larbi Cherkaoui a recherchée et qu'il recherchera toujours. Al-Ihsane, d'abord, est le troisième idéal de la spiritualité musulmane, « Dieu fait grâce ». Dans ce mot qui peut être utilisé au féminin comme au masculin, on trouve plusieurs approches qui ont toutes en commun une intuition mystique qui tisse l'un au tout.

En ce sens, la polysémie d'Ihsane, en tant que titre et fondement dramaturgique d'une œuvre

chorégraphique, est révélatrice. Sidi Larbi Cherkaoui revendique, pour la première fois, la langue de Sidi Mohamed Cherkaoui, parce qu'il sent qu'il est temps de se réconcilier avec la nature sentimentale de son père et de se reconnaître dans le mouvement d'une lignée. C'est un homme sans terre, certes, mais qui vient d'une vieille mémoire.

Cependant, contrairement aux héritages conventionnels, Sidi Larbi a développé sa réconciliation par la conviction, le savoir et la dialectique. Très tôt, il s'oppose à l'autorité d'un père qui ne savait pas — mais quel père sait le faire ? - répondre à l'avalanche de sensibilité dissidente d'un fils furieusement intelligent, devant lequel il finira par se rendre avec le simple argument « Dieu te punira ». Sentence du père qui n'a fait qu'intensifier le doute du fils, qui trouve dans Ihsane une partie de la réponse, 30 ans après la mort de Sidi Mohamed Cherkaoui.

Le deuil est une merveilleuse invention pour tourner la page. Ce n'est pas le cas pour Sidi Larbi. Dans Ihsane, il exige un autre regard et une autre expérience du deuil. Le sentiment de perte du père, volontairement expulsé du paradis de l'amour du fils, s'étend à d'autres vies et à d'autres morts et finit par devenir un paradigme de réflexion sur le sacrifice et l'expiation.

Ihsane est un cri de compassion revendicative de trois figures qui constituent le fil métaphorique du sacrifice qui tisse toute la pièce : Sidi Mohamed Cherkaoui, mort dans la froideur de la solitude de l'immigré, Ihsane Jarfi, jeune homosexuel d'origine marocaine enlevé et assassiné en 2012 par un groupe d'homophobes et le jeune Shaaban Al-Dalou, brûlé vif à Deir Al-Balah, parce qu'il était palestinien. Sacrifice du père ? du fils ? de la clémence divine ? de l'humanité ?

La mémoire et la perte, les origines et la différence, la sexualité et l'espoir d'élévation, le « je » et le « nous », le désir propre et le désir de l'autre, la justice et le partage, la vie et la mort, l'évidence et le mystère, la peur et la célébration, contradictions et paradoxes absurdes… Toutes ces thématiques, cherkaouiennes jusqu'au bout, structurent la dramaturgie d'un spectacle mûr comme le deuil, qui nous invite à réfléchir à la dérive dangereuse de notre humanité, séquestrée par une civilisation incapable de résoudre ses problèmes, préférant la fuite en avant et mettant en péril sa propre survie. Mais Sidi Larbi n'a pas un regard nihiliste. Il mord jusqu'au sang le réel pour invoquer nos meilleurs désirs d'amour. Parce qu'il est convaincu que l'amour, comme valeur, élan et perspective, peut nous aider à sortir du gouffre contemporain.

Géométrie sentimentale, artistes pluriels

L'espace scénique d'Ihsane fait appel à une géométrie sentimentale. Il y a là une envie claire d'occuper l'univers cosmogonique des ancêtres. C'est sa manière de rappeler que nous appartenons tous à une même aventure existentielle universelle. L'action chorégraphique se développe donc à l'intérieur d'une immense superposition de formes géométriques dont le centre est un triangle, enrobé par un carré, un pentagone, un hexagone, et ainsi de suite, jusqu'à un infini, qui nous renvoie au Maroc, comme synecdoque de l'univers. Le commencement, bien sûr émane du triangle, là où se joue la maïeutique essentielle Mère-Fils-Père.

En collaboration avec Amine Amharech, Sidi Larbi Cherkaoui met en valeur des éléments de l'architecture et de la décoration marocaine, d'où il extrait une subtile métaphore de la grandeur, l'équilibre et la légèreté hospitalière, qui font

écho au poème d'Ibn Arabi chanté sur scène (voir page 13).

Défendant son idéal d'agora universelle et accueillante, Sidi Larbi Cherkaoui a rassemblé autour de lui une équipe d'artistes plurielle et diverse. Les danseuses et danseurs proviennent de 14 pays, intégrant cinq continents. En plus de leur vitalité à fleur de peau, ils offrent au chorégraphe l'opportunité d'explorer de corps à corps, de sensibilité à sensibilité, d'expérience à expérience, les constantes et les variantes de ses propres questionnements. Le bonheur et la souffrance, l'amour et le désamour, le rapport père-fils et les questions de justice, d'appartenance et de responsabilité sont transversales, indépendamment des origines, de la couleur de la peau, des classes sociales.

Pour habiller Ihsane, Sidi Larbi s'allie avec Amine Bendriouich, un jeune designer marocain, iconoclaste, dans un pays de formes et de structures, qui défend la création globale, parce qu'il crée « pour les personnes libres d'esprit qui voient le monde comme un tout ». Bendriouich explore la tradition du costume traditionnel marocain pour l'imploser, en mettant son essence au service de la danse. Certainement une hérésie pour les habitants de son quartier. Les voiles qui dévoilent, tarbouches des bourgeois de Fez fusionnés avec les couvre-chefs des musiciens gnaouas d'origine subsaharienne, jupons berbères hachés, robes simulant la peau tatouée en calligraphie arabe, burnous, babouches, théières…

La parole et la musique ont un poids spécial dans la construction dramaturgique d'Ihsane. L'utilisation de la langue arabe dans sa diversité géographique et culturelle, comme outil structurant, conduit à y voir une réflexion sur l'appartenance à un monde uni par un même

verbe, mais riche en nuances, apporté ici à travers la singularité des artistes et l'expression de la culture de leur pays d'origine. Défiant la complexité de l'entreprise de les rassembler dans un même espace autour d'un projet, le chorégraphe s'est entouré de cinq magnifiques musiciens, Jasser Haj Youssef, de Tunisie, Fadia Tomb El-Hage, du Liban, Yasamin Shahhosseini, d'Iran et Mohamed El Arabi-Serghini, du Maroc.

N'est-ce pas là un désir de Sidi Larbi, encore une fois, de fusionner dans une scène de théâtre ou l'on danse, le corps d'une appartenance et un patrimoine déchirés en mille morceaux ? Ce tiraillement et cette tension ne peuvent-ils pas être étendus aussi aux crises qui dominent le présent de l'humanité et séquestrent sine die sa civilisation ?

Répétition

Ihsane © Gregory Batardon

Mon cœur est devenu capable

D'accueillir toute forme

C'est une prairie pour les gazelles

Et une abbaye pour les moines

C'est un temple pour les idoles

Et la Kaaba pour les pèlerins

C'est la demeure des tables de la Torah

Et des versets du Coran

Car ma religion

C'est l'amour

Peu importe où va sa monture

Son chemin est celui de ma foi

Ibn Arabi (1165-1240)

le Ballet du Grand

Théâtre de Genève © NSCH

Sidi Larbi Cherkaoui Chorégraphie

Figure de proue de la scène contemporaine belge, fondateur de la Compagnie Eastman, Sidi Larbi Cherkaoui compte plus de 50 chorégraphies à son actif. Bien connu du public genevois, il a donné au GTG Loin en 2005 et 2008 et Fall en octobre 2019, dans le cadre de la soirée Minimal Maximal. En juillet 2022, il quitte la tête du Ballet Vlaanderen, avec lequel il a créé Fall (2015), Exhibition (2016) et Requiem (2017), pour prendre la direction du Ballet du Grand Théâtre. En 2013, il s'associe avec Damien Jalet et Marina Abramović pour Boléro à l'Opéra national de Paris puis avec les mêmes pour Pelléas et Mélisande à Anvers, en 2018. Ses mises en scène d'opéra comptent également Les Indes galantes de Rameau et Alceste de Gluck au Bayerische Staatsoper de Munich et Satyagraha de Glass pour Theater Basel. En 2023, il met en scène au GTG Idomeneo de Mozart dans une scénographie de Chiharu Shiota.

Amine Amharech

Scénographie

Directeur créatif, commissaire d'exposition et artiste multimédia originaire du Maroc, Amine Amharech a travaillé dans des villes du monde entier telles que Paris, Los Angeles, New York, Dubaï, Tbilissi, Casablanca et Tel Aviv sur des projets d'architecture et des installations artistiques pour l'Opéra de Monte-Carlo avec Sidi Larbi Cherkaoui, pour ne citer que lui. Depuis 2018, il est le cofondateur de la galerie d'art @ artspacecasablancaofficial et le directeur général de @pocho_lab, une société de conseil en art à l'échelle mondiale. En 2022, Amharech a rejoint @leclaireur, concept store de mode, design & lifestyle, et a été nommé commissaire de projets art & design.

Amine Bendriouich

Costumes

Artiste et designer né à Marrakech, Amine Bendriouich, diplômé de l'école ESMOD Tunis, s'est rapidement fait un nom dans le monde de la mode et de l'art contemporain grâce à son approche innovante et à son utilisation audacieuse des matériaux et sa capacité à fusionner l'art et le design, tout en mettant en avant les savoir-faire locaux. Sa carrière a démarré avec des œuvres mêlant peinture, sculpture et installations, souvent inspirées par la culture marocaine et les traditions artisanales. En 2012, il lance sa propre marque « Amine Bendriouich Couture & Bullshit » (ABCB) tout en collaborant avec des enseignes internationales, intégrant des éléments de design dans des collections de mode et d'accessoires. Aujourd'hui, Amine Bendriouich continue d'établir un dialogue entre les arts traditionnel et contemporain, mais aussi d'explorer de nouvelles formes, affirmant ainsi sa place sur la scène artistique internationale.

Lumières

L'éclairagiste italienne Fabiana Piccioli a suivi une formation de danseuse avant de rejoindre l'Akram Khan Company en tant que directrice technique et éclairagiste (2005-13). Ses éclairages d'opéra comprennent Jephtha et Rigoletto (Royal Opera House de Londres), Alice's Adventures Under Ground (ROH, Opéra national d'Irlande), Don Giovanni (Opéra national de Grèce), The Handmaid's Tale (Opéra royal du Danemark), The Indian Queen (Opéra de Lille), Eugène Onéguine (Scottish Opera, Opéra national du Rhin), Powder Her Face (Opéra national d'Irlande), Le nozze di Figaro (La Scala). Elle a également conçu des éclairages et des décors pour le Ballet de l'Opéra de Paris, le Ballet royal des Flandres, l'English National Ballet, Ballet Rambert, les Ballets de Monte-Carlo, le Ballet de Stuttgart, GöteborgsOperans Danskompani et la compagnie Aakash Odedra.

Fabiana Piccioli

Jasser Haj Youssef

Composition musicale et viole d'amour

Violoniste, compositeur, musicologue et pédagogue, Jasser Haj Youssef est l'un des musiciens les plus étonnants de sa génération. Il joue du violon moderne et de la viole d'amour baroque avec des figures internationales de tout horizon comme Barbara Hendricks, Didier Lockwood, Youssou N'Dour et Sœur Marie Keyrouz, ainsi qu'avec les plus grands artistes de son pays natal, la Tunisie : Salah El Mahdi, Safia Chamia et Choubeila Rached. Sa profonde culture musicale lui a permis de diriger l'Orchestre de chambre de Paris, l'Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, les Musiciens du Louvre et son orchestre Sira au Théâtre Romain de Carthage. Son premier album Sira (2012) est joué sur les scènes les plus prestigieuses, tandis que Resonance (2025) ouvrira une nouvelle voie dans l'histoire de la viole d'amour baroque. Co-auteur du livre Le Jazz et l'Orient (Canopé, 2015), il donne des conférences et des classes de maître dans le monde entier.

Alexandre Dai Castaing

Design sonore

Vietnamien né en France, Alexandre Dai Castaing a étudié le piano classique à Paris, les musiques actuelles et la batterie jazz à Genève et les tambours traditionnels du Vietnam auprès de sa famille. Il signe d'abord l'album Tear is dancing chez Musicube — le label de musique contemporaine de Bruno Letort — puis l'album Sôki qui rapproche la musique traditionnelle de l'archipel japonais d'Okinawa et la musique électronique, sur le label britannique Bit-Phalanx. La démarche d'Alexandre Dai Castaing a toujours visé la pluridisciplinarité, le respect de chaque culture et le mélange des genres. Il compose pour le cinéma, la publicité, pour des films d'animation dont des campagnes d'information sur l'autisme ainsi que le harcèlement scolaire. Mais c'est dans la composition pour la danse et le mouvement chorégraphique qu'il se montre le plus prolifique, avec plus d'une trentaine de pièces pour différentes productions de danse contemporaine.

Maxime Guislain Vidéo

Maxime Guislain a étudié l'infographie à Namur (Belgique) et a commencé à travailler sur la comédie musicale Peter Pan: “The Never Ending Story” en tant que stagiaire pour Dirty Monitor en 2012. Il a ensuite travaillé à temps plein pour Dirty Monitor. Maxime a remporté le concours projection mapping d'une minute au Japon en 2014 et, grâce à cela, a commencé à travailler en solo à la fin de l'année 2015. Depuis, Maxime a travaillé sur divers projets pour différents clients, de Tokyo à Las Vegas. En 2022, il a lancé Epixels, un studio visant à créer des contenus plus immersifs et plus impressionnants. Parmi ses clients : Dirty Monitor, Patek Philippe, Criss Angel, Drop the Spoon, Planckendael, Futuroscope, Projection Mapping Association of Japan, Dragone et Eastman.

El Arbi El Harti

Dramaturgie

Écrivain, poète et dramaturge, El Arbi El Harti est considéré comme l'un des meilleurs spécialistes des relations entre le Maroc et l'Espagne. Membre de l'Académie des Arts Scéniques d'Espagne, il a dirigé l'Institut International du Théâtre de la Méditerranée, l'Institut Cervantes de Casablanca, le Festival Dos Orillas, et dirigé le Festival Théâtre et Cultures de Casablanca, Alegria de Chefchaouen, Jawhara de El Jadida et Cinéma et Droits humains (Madrid, Barcelone, Bogotá et Medellin). En tant qu'auteur, il a publié Después de Tánger (2003), Utopía del buen lugar (2012), Utopía del desierto (2015), Dunas (2018), Memoria en movimiento (2020), El norte ya no es posible (2022). Il a dirigé les documentaires El Contrapunto del mito (2016) et Las tribulaciones de María (2021) En 2018, il fonde le Centro Coreográfico María Pagés à Fuenlabrada. Depuis avril 2024, il est codirecteur artistique du Centro Danza Matadero de Madrid.

Fadia Tomb El-Hage

Chanteuse

Née à Beyrouth, Fadia Tomb El-Hage commence sa carrière au Liban en tant que soliste dans des productions des frères Rahbani puis étudie le chant au conservatoire Richard Strauss de Munich tout en se produisant avec l'ensemble de l'Opéra d'État de Bavière.

Maîtrisant les techniques vocales de l'Occident et de l'Orient, son répertoire s'étend de la musique arabe classique à la musique contemporaine, en passant par la musique du Moyen Âge. Elle interprète des créations mondiales de compositeurs libanais et français et collabore avec des chorégraphes renommés. Elle se produit également, sur scène avec de nombreux orchestres et ensembles et dans des festivals internationaux et de prestigieuses salles de concert dont les philharmonies de Berlin, de Cologne et de Paris, le Lincoln Center (New York) le Concertgebouw (Amsterdam), le Châtelet (Paris), Bozar (Bruxelles), ou encore le Centre Shaikh Ebrahim Bin Mohammed Al-Khalifa (Bahreïn).

Mohammed El Arabi-Serghini

Chanteur

Né à Tanger, Mohammed El Arabi-Serghini a commencé à suivre une formation de chanteur dans une zaouïa (monastère islamique), puis au Conservatoire de Tanger, jusqu'à ce qu'il soit invité à devenir le premier chanteur soliste de l'orchestre du Conservatoire. Il a reçu le Premio Nacional de Música Sufí en 1992 et 1993 avec le groupe de Sheik

Mohammed El Mehdi Temsamani. Spécialiste de la musique andalouse, il maîtrise le violon andalou et les instruments à percussion. Depuis 1994, il collabore avec Eduardo Paniagua aux concerts et aux enregistrements de l'ensemble hispanomarocain Ibn Báya, puis avec l'ensemble Tre Fontane. Il dirige également son propre ensemble, EL ARABÍ. En 2005, il a contribué à la bande originale du film Kingdom of Heaven de Ridley Scott. Il a travaillé pour la première fois avec Sidi Larbi Cherkaoui en 2009 pour la création de Dunas

Yasamin Shahhosseini

Oud

Yasamin Shahhosseini est née à Téhéran en novembre 1992. Elle est diplômée de l'École de musique de Téhéran et a commencé à apprendre l'oud à l'âge de 9 ans. Elle a ensuite étudié la musique traditionnelle iranienne à l'université de Téhéran. Yasamin a joué avec différents ensembles musicaux et a participé à de nombreux concerts en tant que soliste ou avec des ensembles en Iran et dans de nombreux autres pays tels que les ÉtatsUnis, l'Allemagne, l'Italie, les Pays-Bas, le Danemark, l'Australie, la Grèce, Chypre, l'Afrique du Sud, l'Irak, la Tunisie et le Qatar. Elle a participé à plusieurs festivals et résidences musicales et s'est produite sur divers enregistrements musicaux. Son album solo Gahan est sorti à Téhéran en 2015.

Gaël Cadoux

Piano (les 13, 15 et 19 nov.)

Médaille d'or du Conservatoire national de région à Chambéry, Gaël Cadoux poursuit sa formation Jazz au Centre Des Musiques Didier Lockwood, puis aux côtés de Bernard Maury dans la Bill Evans Piano Academy. Co-créateur du groupe Electro Deluxe (8 albums et des tournées internationales depuis 2001), il accompagne également sur scène et en studio de nombreux artistes tels que Ben l'Oncle Soul, Michel Jonasz, Grand Corps Malade, Christophe Willem ou Jasser Haj Youssef. Compositeur et producteur, Gaël Cadoux travaille également avec des librairies musicales renommées et produit des œuvres originales pour les médias (TV, radios, Internet). Titulaire du Diplôme d'État de professeur de jazz, il se consacre également à l'enseignement depuis vingt ans.

Guillaume Poncelet

Piano (les 16 et 17 nov.)

Trompettiste jazz de formation, ayant appris à jouer du piano en autodidacte, Guillaume Poncelet — né en 1978 — cofonde en 2004 le groupe électro-jazz Wise. À partir de 2005, il compose des morceaux et réalise des albums pour Michel Jonasz, Gaël Faye, Ben Mazué ou encore Thomas Azier. En 2009, il intègre l'Orchestre National de Jazz, alors sous la direction de Daniel Yvinec, puis le quitte en 2011. Accompagnateur très demandé, il part régulièrement en tournée avec d'autres artistes, par exemple les chanteuses Ayo et Zaz. En 2018, il publie son premier album solo, 88, salué par la critique. Il est également coauteur de la bande originale de Razzia, film de Nabil Ayouch, sorti en salles en 2018.

Gabriele Miracle Bragantini

Percussions

Gabriele a collaboré avec l'Ensemble Micrologus lors d'enregistrements et de concerts, travaillant avec des artistes tels que Lina Sastri, Giovanna Marini, Daniele Sepe et Banco del Mutuo Soccorso. Au fil des ans, il s'est produit en tant que percussionniste et arrangeur pour des solistes et des groupes de musique ancienne : I Turchini d'Antonio Florio, Concerto Romano d'Alessandro Quarta, Angelo Branduardi, Private Musicke, Pierre Pitzl, Magdalena Kožená, La Pifarescha, Soqquadro Italiano, I Barocchisti de Diego Fasolis, Cecilia Bartoli et bien d'autres. Depuis 2007, en tant qu'interprète, arrangeur et compositeur, il collabore avec d'autres artistes, dont Sidi Larbi Cherkaoui pour la réalisation des spectacles Myth (2007) et Babel(words) (2010).

Le Ballet du Grand Théâtre de Genève

Le Ballet du Grand Théâtre de Genève, fondé en 1961 et piloté depuis sa fondation par des personnalités de la danse telles que George Balanchine, Oscar Araiz, Giorgio Mancini et Philippe Cohen, a connu des changements importants depuis l'arrivée de son nouveau directeur et chorégraphe résident, Sidi Larbi Cherkaoui. Avec un style plus contemporain que celui de la direction précédente, la compagnie se renouvèle et propose des spectacles où les genres artistiques se rencontrent et se mélangent. En effet, les productions du Ballet de Genève ne se limitent plus seulement à la danse, mais intègrent de la musique en direct, du chant, des arts visuels, voire de la haute couture.

La compagnie s'est également associée au chorégraphe Damien Jalet, qui apporte sa créativité et son expertise à la troupe. Les 22 danseurs viennent du monde entier, riches d'une diversité culturelle qui se reflète dans les productions du Ballet de Genève.

En plus de cela, la compagnie collabore avec d'autres chorégraphes renommés ou nouveaux talents pour créer des spectacles uniques et variés. Le développement de la compagnie se fait en trois axes : la production de nouvelles créations à Genève pour proposer au public des programmes innovants et originaux, les tournées pour le rayonnement du Ballet du Grand Théâtre et de Genève, ainsi que des projets latéraux et partenariats avec d'autres institutions culturelles de la région pour toucher de nouveaux publics.

Chaque saison, le Ballet de Genève invite également un spectacle pour enrichir la programmation et offrir une variété de styles et de formes de danse.

Avec ces changements et cette ouverture vers d'autres formes d'art, le Ballet du Grand Théâtre de Genève a su se renouveler et offrir des spectacles toujours plus innovants et captivants. Le public genevois ainsi que les spectateurs des tournées auront la chance de découvrir des créations originales, fruit de collaborations artistiques riches et variées.

Le Ballet du Grand

Théâtre de Genève

Directeur du Ballet

Sidi Larbi Cherkaoui

Directeur opérationnel

Florent Mollet

Adjoint au directeur

Vitorio Casarin

Régisseure du Ballet

Valérie Girault

Coordinatrice administrative

Léa Caufin

Chargée de production

Barbara Pian

Maître de Ballet principal

Manuel Renard

Maître de Ballet

Pascal Marty

Technique du Ballet

Directeur technique

Rudy Parra

Régisseur lumière

Dylan Larcher

Régisseur son/vidéo

Jean-Pierre Barbier

Régisseur plateau

Alexandre Ramos

Service médical

Dr Victoria Duthon

Dr Silvia Bonfanti

(Hirslanden Clinique La Colline)

Physiothérapie/ostéopathie

Thomas Meister

Anne-Catherine Froton

Thomas Richter

Massage

Marc Hwang

Kim Schifferli

Cyrille Harreau

Imane Chabbouh

Tiffany Pacheco

Équipe du Grand

Théâtre de Genève

Accessoires

Patrick Sengstag

Machinerie

Stéphane Desogus

Eclairages

Marius Echenard

Ateliers Costumes

Léa Perarnau

Habillage

Caroline Bault

Raphaèle Ruiz

Son/Vidéo

Clément Karch

Électromécanique

David Bouvrat

Perruques/Maquillage

Christèle Paillard

Logistique

Thomas Clément

DIRECTION GÉNÉRALE

Directeur général

Aviel Cahn

Assistante administrative

Victoire Lepercq

SECRÉTARIAT GÉNÉRAL

Secrétaire générale

Carole Trousseau

Attaché de direction et Chargé du contrôle interne

Swan Varano

Adjointe administrative

Cynthia Haro

DIRECTION ARTISTIQUE

Directeur artistique adjoint

Arnaud Fétique

Responsable de la planification

Marianne Dellacasagrande

Assistant à la mise en scène

Leonardo Piana

ADMINISTRATION ARTISTIQUE

Chargé de production artistique et casting

Markus Hollop

Chargée d'administration

artistique

Elise Rabiller

Assistante de production et responsable de la figuration

Matilde Fassò

RÉGIE DE SCÈNE

Régisseur-e général-e

Régisseur

Jean-Pierre Dequaire

MUSIQUE

Chef de chant principal

Jean-Paul Pruna

Chefs de chant/Pianistes

Xavier Dami

Réginald Le Reun

Responsable ressources

musicales

Eric Haegi

Jeune Ensemble

Mark Kurmanbayev

Emanuel Tomljenovic

Yuliia Zasimova

DRAMATURGIE ET DÉVELOPPEMENT CULTUREL

Dramaturge

Clara Pons

Rédacteur-traducteur

Christopher Park

Responsable développement culturel

Sabryna Pierre

Collaboratrice jeune public

Léa Siebenbour

CHŒUR

Chef des chœurs

Mark Biggins

Régisseure des chœurs

Marianne Dellacasagrande

Assistant régie des chœurs et logistique

Rodrigo Garcia

Sopranos

Fosca Aquaro

Chloé Chavanon

Nicola Hollyman

Mayako Ito

Victoria Martynenko

Martina Möller-Gosoge

Cristiana Presutti

Anna Samokhina

Iulia Elena Surdu

Altos

Elise Bédènes

Audrey Burgener

Magali Duceau

Varduhi Khachatryan

Mi-Young Kim

Céline Kot

Vanessa Hurst

Negar Mehravaran

Mariana Vassileva-Chaveeva

Ténors

Jaime Caicompai

Rémi Garin

Lyonel Grélaz

Sanghun Lee

José Pazos

Terige Sirolli

Georgi Sredkov

Bisser Terziyski

David Webb

Marin Yonchev

Louis Zaitoun

Basses

Romaric Braun

Nicolas Carré

Phillip Casperd

Aleksandar Chaveev

Peter Baekeun Cho

Christophe Coulier

Rodrigo Garcia

Igor Gnidii

Seong Ho Han

Vladimir Kazakov

Sebastià Peris Marco

Dimitri Tikhonov

BALLET

Directeur du Ballet

Sidi Larbi Cherkaoui

Directeur opérationnel du Ballet

Florent Mollet

Adjoint

Vitorio Casarin

Régisseuse du ballet

Valérie Girault

Coordinatrice administrative

Léa Caufin

Chargée de production du ballet

Barbara Pian

Maître de ballet principal

Manuel Renard

Danseuses

Yumi Aizawa

Céline Allain

Zoé Charpentier

Zoe Hollinshead

Emilie Meeus

Stefanie Noll

Sara Shigenari

Kim van der Put

Madeline Wong

Danseurs

Jared Brown

Quintin Cianci

Oscar Comesaña Salgueiro

Ricardo Gomes Macedo

Julio Leon Torres

Adelson Carlos Nascimento Santo Jr.

Juan Perez Cardona

Mason Kelly

Luca Scaduto

Endre Schumicky

Geoffrey Van Dyck

Nahuel Vega

TECHNIQUE DU BALLET

Directeur technique du Ballet

Rudy Parra

Régisseur plateau

Alexandre Ramos

Régisseur lumières

Dylan Larcher

Technicien son & vidéo

Jean-Pierre Barbier

Service médical

Dr Silvia Bonfanti

Dr Victoria Duthon

(Hirslanden Clinique La Colline)

MÉCÉNAT ET SPONSORING

Responsable du mécénat

Frédérique Walthert

Adjointe administrative

Natalie Ruchat

PRESSE

Responsable presse et relations publiques

Karin Kotsoglou

Assistante presse

Sophie Millar

MARKETING & VENTES

Directeur Marketing & Ventes

Alain Duchêne

MARKETING

Responsable communication

digitale

Wladislas Marian

Social media and influencer manager

Alice Menoud-Riondel

Graphiste

Sébastien Fourtouill

Vidéaste

Florent Dubois

Assistante communication

Caroline Bertrand Morier

Coordinatrice communication

Paola Ortiz

Responsable développement clientèles privées et institutionnelles

Juliette Duru

BILLETTERIE

Responsable billetterie et du développement des publics

Responsable adjointe développement des publics

Julie Kunz

Collaboratrices billetterie

Jessica Alves

Hawa Diallo-Singaré

Feifei Zheng

ACCUEIL DU PUBLIC

Responsable accueil du public

Pascal Berlie

Agent-e-s d'accueil

Eric Aellen

Romain Aellen

Sélim Besseling

Margot Chapatte

Michel Chappellaz

Laura Colun

Liu Cong

Raphaël Curtet

Yacine El Garah

Arian Iraj Forotan Bagha

Victoria Fragoso

David Gillieron

Youri Hanne

Youssef Mahmoud

Ilona Montessuit

Dilara Özcan

Baptiste Perron

Margot Plantevin

Luane Rasmussen

Tanih Razakamanantsoa

Julia Rieder

Laure Rutagengwa

Doris Sergy

Rui Simao

Emma Stefanski

Quentin Weber

FINANCES

Responsable Finances

Florence Mauron-Fort

Comptables

Paola Andreetta

Andreana Bolea

Laure Kabashi

RESSOURCES HUMAINES

Responsable RH

Mahé Baer Ernst

Gestionnaires

Laura Casimo

Marina Della Valle

Alexia Dubosson NN

INFORMATIQUE

Chef de service

Marco Reichardt

Administrateurs informatiques et télécoms

Lionel Bolou

Ludovic Jacob

La Fondation du Grand Théâtre de Genève

Le Grand Théâtre est régi depuis 1964 par la Fondation du Grand Théâtre de Genève sous la forme juridique d'une Fondation d'intérêt communal, dont les statuts ont été adoptés par le Conseil municipal et par le Grand Conseil. Principalement financée par la Ville de Genève avec le soutien de l'Association des communes genevoises et de mécènes, la Fondation a pour mission d'assurer l'exploitation du Grand Théâtre,

Conseil de Fondation

M. Xavier Oberson, Président*

Mme Sandrine Salerno, Vice-présidente*

M. Guy Dossan, Secrétaire*

M. Sami Kanaan*

Mme Frédérique Perler*

M. Claude Demole*

Mme Dominique Perruchoud*

M. Ronald Asmar

M. Shelby R. du Pasquier

M. Rémy Pagani

M. Charles Poncet

* Membre du Bureau

Situation au 27 août 2024

notamment en y organisant des spectacles d'art lyrique, chorégraphique et dramatique (art. 2 de ses statuts).

Le Conseil de Fondation est composé de quatorze membres, désignés par le Conseil municipal et le Conseil administratif de la Ville de Genève, et d'un membre invité représentant du personnel.

M. Thomas Putallaz

Mme Maria Vittoria Romano

Mme Françoise Vaufrey Briegel

M. Juan Calvino, Membre invité représentant du personnel

M. Guy Demole, Président d'honneur

Secrétariat Cynthia Haro fondation@gtg.ch

Devenez mécène du Grand Théâtre !

Comme mécène ou partenaire du Grand Théâtre de Genève, vous serez associé à la plus grande structure artistique de Suisse romande et renforcerez tant son ancrage à Genève que son rayonnement au-delà de ses frontières. Vous participerez au déploiement des ambitions d'excellence et d'innovation artistiques, et d'ouverture à tous les publics. Chaque saison, le Grand Théâtre présente des productions lyriques et chorégraphiques qui évoquent les grands sujets de notre époque, destinées à faire vivre l'expérience incomparable de l'art sous toutes ses formes au plus grand nombre. Avec une compagnie de ballet menée par le grand chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, à la pointe de l'expérimentation transdisciplinaire, le Grand Théâtre développe un nouveau répertoire de danse contemporaine dont les tournées feront briller Genève et la Suisse à l'international.

Votre don permet la réalisation de projets audacieux, avec un large champ d'initiatives qui vous permettent de participer directement au financement d'une saison ou d'un spectacle ; contribuer à la création mondiale d'un ballet ; soutenir un projet qui rassemble plusieurs

disciplines artistiques ; vous engager pour la jeunesse et pour la diversification des publics ; pour l'accessibilité à toutes et tous et à petit prix ; aider les artistes du Grand Théâtre, sa troupe de jeunes chanteurs en résidence ou les jeunes danseurs de sa compagnie de ballet.

À titre individuel, dans le cadre d'une fondation ou d'une entreprise, votre mécénat se construit selon vos souhaits en relation privilégiée avec le Grand Théâtre, pour enrichir votre projet d'entreprise ou personnel. Rejoignez-nous pour bénéficier non seulement d'une visibilité unique et d'un accès exceptionnel aux productions, mais aussi pour vivre des émotions fortes et des moments inoubliables en compagnie des grands artistes de notre époque !

Rejoignez-nous, engageons-nous ensemble à pérenniser les missions du Grand Théâtre !

Informations et contact

+41 22 322 50 58

+41 22 322 50 59 mecenat@gtg.ch

Ville de Genève, Association des communes genevoises, Cercle du Grand Théâtre de Genève, Aline Foriel-Destezet, République et Canton de Genève

Ses grands mécènes : Fondation Alfred et Eugénie Baur, Généreux donateur conseillé par CARIGEST SA, Guy Demole, FCO Private Office SA, Caroline et Éric Freymond, Fondation Ernst Göhner, Indosuez Wealth Management, Fondation Inspir', JT International SA, Fondation Leenaards, Brigitte Lescure, Fondation Francis et Marie-France Minkoff, Fondation du Groupe Pictet, REYL Intesa Sanpaolo, Fondation Edmond J. Safra, Union Bancaire Privée, UBP SA, Stiftung Usine, Fondation VRM

Ses mécènes : Rémy et Verena Best, Bloomberg, Boghossian, Cargill International SA, Fondation Coromandel, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Denise Elfen-Laniado, Angela et Luis Freitas de Oliveira, Fondation Léonard Gianadda Mécénat, Hirslanden Clinique La Colline — CMSE, Hyposwiss Private Bank Genève SA, Mona Lundin-Hamilton, France Majoie Le Lous, Vera Michalski-Hoffmann, MKS PAMP SA, Adam et Chloé Said, Famille Schoenlaub, Fondation du Domaine de Villette

Le Cercle du Grand Théâtre de Genève

Le Cercle du Grand Théâtre de Genève rassemble toutes les personnes et entreprises intéressées à soutenir les activités du Grand Théâtre dans le domaine des arts lyrique, chorégraphique et dramatique. Depuis sa création en 1986, le Cercle apporte chaque saison un important soutien financier au Grand Théâtre par des contributions aux spectacles.

Pour la saison 2024-2025, le Cercle soutient les productions suivantes : Ihsane, Fedora, Khovantchina et Stabat Mater.

Pourquoi rejoindre le Cercle ?

Pour partager une passion commune et s'investir dans l'art vivant avec la plus grande scène culturelle de la Suisse romande.

Certains de nos avantages exclusifs :

· Cocktails d'entracte

· Dîner de gala annuel

· Voyages lyriques sur des scènes européennes

· Conférence annuelle Les Métiers de l'Opéra

· Participation à la finale du Concours de Genève (section voix)

· Priorité pour la souscription des abonnements

· Priorité de placement et utilisation de la même place tout au long de la saison

· Service de billetterie personnalisé

· Tarifs préférentiels pour la location des espaces du Grand Théâtre

· Invitation au pot de Première

· Meet & Greet avec un·e artiste et/ou un·e membre de la production

· Accès gratuit à toutes les activités de La Plage

Bureau (novembre 2023)

M. Rémy Best, président

M. Shelby du Pasquier, vice-président

Mme Véronique Walter, trésorière

Mme Benedetta Spinola, secrétaire

Autres membres du Comité (novembre 2023)

M. Luis Freitas de Oliveira

M. Romain Jordan

Mme Pilar de La Béraudière

Mme Marie-Christine von Pezold

M. François Reyl

M. Julien Schoenlaub

M. Gerson Waechter

Membres bienfaiteurs

M. Metin Arditi

MM. Ronald Asmar et Romain Jordan

M. et Mme Rémy Best

M. Jean Bonna

Fondation du groupe Pictet

M. et Mme Luis Freitas de Oliveira

Mme Mona Hamilton

M. et Mme Pierre Keller

Banque Lombard Odier & Cie

MKS PAMP SA

M. et Mme Yves Oltramare

M. et Mme Jacques de Saussure

M. et Mme Julien Schoenlaub

M. et Mme Pierre-Alain Wavre

M. et Mme Gérard Wertheimer

Membres individuels

S.A. Prince Amyn Aga Khan

Mme Marie-France Allez de Royère

Mme Diane d'Arcis

M. Luc Argand

M. Cesar Henrique Arthou

Mme Christine Batruch-Hawrylyshyn

M. et Mme François Bellanger

Mme Maria Pilar de la Béraudière

M. Vincent Bernasconi

M. et Mme Philippe Bertherat

Mme Antoine Best

Mme Saskia van Beuningen

Mme Clotilde de Bourqueney Harari

Comtesse Brandolini d'Adda

Mme Emily Chaligné

M. et Mme Jacques Chammas

M. et Mme Philippe Chandon-Moët

M. et Mme Philippe Cottier

Mme Tatjana Darani

M. et Mme Claude Demole

M. et Mme Guy Demole

M. et Mme Michel Dominicé

M. Pierre Dreyfus

Me et Mme Olivier Dunant

Mme Marie-Christine Dutheillet de Lamothe

Mme Heidi Eckes-Chantré

Mme Denise Elfen-Laniado

Mme Diane Etter-Soutter

M. et Mme Patrice Feron

M. et Mme Éric Freymond

M. et Mme Olivier Fulconis

M. et Mme Nicolas Gonet

M. et Mme Yves Gouzer

Mme Claudia Groothaert

M. et Mme Philippe Gudin de La Sablonnière

Mme Bernard Haccius

Mme Beatrice Houghton

Mme Victoria Hristova

M. et Mme Éric Jacquet

M. et Mme Daniel Jaeggi

M. Guillaume Jeangros

Mme Jane Kent

M. Antoine Khairallah

M. et Mme Jean Kohler

M. Marko Lacin

Mme Brigitte Lacroix

M. et Mme Philippe Lardy

Mme Éric Lescure

M. Pierre Lussato

Mme France Majoie Le Lous

M. et Mme Colin Maltby

M. Bertrand Maus

M. et Mme Olivier Maus

Mme Béatrice Mermod

Mme Vera Michalski-Hoffmann

Mme Jacqueline Missoffe

M. et Mme Christopher Mouravieff-Apostol

M. Fergal Mullen

M. Xavier Oberson

M. et Mme Patrick Odier

M. et Mme Alan Parker

M. et Mme Shelby du Pasquier

Mme Jean Pastré

Mme Sibylle Pastré

Baron et Baronne Louis Petiet

M. et Mme Gilles Petitpierre

Mme Marie-Christine von Pezold

M. et Mme Charles Pictet

M. Charles Pictet

M. et Mme Guillaume Pictet

M. et Mme Ivan Pictet

M. Nicolas Pictet

Mme Françoise Propper

Comte et Comtesse de Proyart

M. et Mme Christopher Quast

Mme Zeina Raad

Mme Brigitte Reverdin

M. et Mme Dominique Reyl

M. et Mme François Reyl

Mme Karin Reza

Mme Chahrazad Rizk

M. et Mme Jean-Pierre Roth

M. et Mme Andreas Rötheli

M. et Mme Jean-Rémy Roussel

M. et Mme Adam Said

Mme Maria-Claudia de Saint Perier

Marquis et Marquise de Saint Pierre

M. Vincenzo Salina Amorini

M. Alain Saman

Mme Nahid Sappino

M. Paul Saurel

Mme Isabelle de Ségur

Baronne Seillière

M. Jérémy Seydoux

Mme Nathalie Sommer

Marquis et Marquise Enrico Spinola

Mme Christiane Steck

Mme Kenza Stucki

M. Eric Syz

M. Riccardo Tattoni

Mme Suzanne Troller

M. et Mme Gérard Turpin

M. Olivier Varenne

Mme Ghislaine Vermeulen

M. et Mme Julien Vielle

M. et Mme Olivier Vodoz

Mme Bérénice Waechter

M. Gerson Waechter

M. et Mme Stanley Walter

M. Stanislas Wirth

M. et Mme Giuseppe Zocco

Membres institutionnels

1875 Finance SA

BCT Bastion Capital & Trust

FCO Private Office SA

Fondation Bru

Fondation de l'Orchestre de la Suisse Romande

International Maritime Services Co. Ltd.

Lenz & Staehelin

Moore Stephens Refidar SA

Plus d'informations et le détail complet des avantages pour les membres du Cercle sur gtg.ch/cercle

Inscriptions

Cercle du Grand Théâtre de Genève

Gwénola Trutat

Case postale 44 1211 Genève 8 +41 22 321 85 77 (8 h-12 h)

cercle@gtg.ch

Compte bancaire

No 530290

Banque Pictet & Cie SA

Organe de révision

Plafida SA

Opéra

Concert

Fedora

d'Umberto Giordano décembre 2024 production

Opéra d'Umberto Giordano 12 au 22 décembre 2024 Nouvelle production

fêtes, le Grand met les petits plats grands !

Opéra Concert

Concert de Nouvel An

Une soirée à Vienne Camilla Nylund, soprano 31 décembre 2024

Pour les fêtes, le Grand Théâtre met les petits plats dans les grands !

Roberto Alagna Aleksandra Kurzak dans thriller-opéra de SaintPétersbourg à Gstaad.

Une soirée à Vienne Camilla Nylund, soprano

31 décembre 2024

La grande soprano finlandaise

Camilla Nylund interprète les airs charmants et désuets d'une Vienne imaginaire pour fêter la nouvelle année.

Retrouvez Roberto Alagna et Aleksandra Kurzak dans un thriller-opéra de SaintPétersbourg à Gstaad.

Entrez dans la ronde !

Camilla Nylund interprète les airs charmants et désuets d'une Vienne imaginaire pour fêter la nouvelle année. Entrez dans la ronde !

Opéra Récital

Salomé

Opéra de Richard Strauss

Nouvelle production 22 janvier au 2 février 2025

Aušrinė

IMPRESSUM

Directeur de la publication

Aviel Cahn

Rédaction

El Arbi El Harti

Simon Hatab

Sabryna Pierre

Traduction

Charlotte Gardner

Relecteur

Patrick Vallon

Photo couverture

Réalisation graphique

Sébastien Fourtouill

Impression

Atar Roto Presse SA

Opéra de Richard Strauss Nouvelle production 22 janvier au 2 février 2025

Sulfureuse et provocante, Salomé vous entraîne dans une danse sensuelle, aussi corruptrice que fascinante. Sous la baguette de Richard Strauss, la pièce d'Oscar Wilde se pare d'une modernité musicale révolutionnaire.

Grand Théâtre de Genève

Boulevard du Théâtre 11

Case postale 44

1211 Genève 8

Soprano

Andrej Hovrin, 9 février 2025

« Sidérante », « incendiaire parle d'Aušrinė

Retrouvez-là Grand Théâtre semi-scénique d'Arnold Schönberg.

Standard

+41 22 322 50 00

Billetterie +41 22 322 50 50

Contact info@gtg.ch gtg.ch

#WeArtGTG

Le Briefing

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La promotion et la transmission de l’excellence font partie de nos missions.

Partout où nous sommes présents, nous soutenons celles et ceux qui, à travers leur art, incarnent ces valeurs. En Suisse où nous sommes implantés depuis 1876, nous sommes fiers d’être le partenaire principal du Ballet du Grand Théâtre de Genève. Aux côtés de nos clients, nous conférons à leur patrimoine une stature unique et pérenne. Indosuez Wealth Management est la marque mondiale de gestion de fortune du groupe Crédit Agricole et est présent en Suisse via CA Indosuez (Switzerland) SA. Dans son ensemble, le groupe Indosuez Wealth Management est présent dans 16 territoires et compte environ 4 000 collaborateurs.

CA Indosuez (Switzerland) SA

4, Quai Général Guisan - P.O. Box 5260 - CH-1211 Genève 11 ca-indosuez.ch