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NÚMERO 220 NOVIEMBRE 2023. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

STEVE MARTIN

LA COMEDIA DE LA VIDA ESPECIAL REAL ESTATE

CASAS DE CAMPO + DECORACIÓN + INTERIORISMO + PROMOTORAS

TIEMPO DE TRAJES Y GABARDINAS

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EDITORIAL

IDENTIDAD actor, pero también ha seguido cultivando su faceta de escritor, al que ha añadido la de productor, músico y cantante.

Un personaje ‘multivarietal’ que ha conquistado éxitos, pero que, como sucede en el mundo cinematográfico, puede ser recordado por su último hito en forma de serie que ha transitado por una tercera temporada y que promete, cuando menos, una resolución final. Hablo de Solo asesinatos en el edificio, un ejercicio que satiriza y moderniza las historias de asesinatos –y su correspondiente resolución–, en la que el cine tiene también su particular identidad. Y donde Martin, junto con sus compañeros de andanzas y de producción, conjugan estereotipos de personajes que recrean cada uno de ellos su propio universo.

Tal vez sea esta la serie señalada para su retirada, y también su última contribución al permanente ejercicio de reclamar el valor de lo auténtico. De la identidad.

No será el único argumento en que ustedes descubrirán el gusto que tenemos en esta revista por mantener intacta nuestra identidad. Una prueba de ello llega con nuestra cita con el Real Estate, donde no solo aparecen en escena villas de ensueño; también personas decididas a mostrar que alrededor de cualquier manifestación hay que contribuir con algo personal –alguien añadiría intransferible– que permita reconocer una actitud como una contribución.

Otra palabra que aparece en ese vocabulario de lo excepcional, de lo especial. No hay que olvidar que la diferencia no está en el resultado, sino en quién lo ha impulsado. La diferencia entre lo habitual –que no significa mediocridad, pero no tiene la misma notoriedad– y lo sorprendente tiene un certificado de autenticidad que se gesta en el mundo de las ideas y se impulsa con el carácter. Esa es la verdadera identidad.

Ricardo Balbontín. Director

SER UNO MISMO... Y ADEMÁS ser distinto de los demás. No es tarea fácil, por supuesto, pero cuando se logra acostumbramos a hablar de personalidad y, colateralmente, de un cierto éxito por el factor diferencial. La portada de este número de GENTLEMAN transita por ese territorio de la identidad y sus consecuencias. Porque de Steve Martin se pueden decir muchas cosas, incluso habrá quien manifiestamente reniegue de su estilo, pero nunca que es un cómico más. Martin encarna en el cine moderno esa expresión de los cómicos que intercalan lo académico, lo heredado de una tradición que ha perdurado en el tiempo, con ese toque personal, con esa identidad que define su trabajo.

Martin, como otros actores cómicos que han dado lustre a las últimas décadas de un Hollywood que ha jugado mucho más a las aventuras, las intrigas y el melodrama, tiene tras de sí un currículum tan intenso como brillante... y a veces poco explorado. Desde que debutó en la década como escritor en de The Smothers Brothers Comedy Hour, y más tarde como invitado frecuente en The Tonight Show, ha creado su propio personaje como

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

NÚMERO 220 NOVIEMBRE 2023. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

STEVE MARTIN

LA COMEDIA DE LA VIDA ESPECIAL REAL ESTATE

CASAS DE CAMPO + DECORACIÓN + INTERIORISMO + PROMOTORAS

TIEMPO DE TRAJES Y GABARDINAS

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CONTENIDOS 11.2023

G-MANÍA Texto Juan Luis Gallego

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ARTE BURLAR LA CENSURA

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DISEÑO MUCHOS HOGARES EN UNO

NOMBRES PROPIOS 18

ALEJANDRO MESONERO-ROMANOS EL PODER DE UN DIBUJO Texto Paula Polizzotto

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DANIEL ENTRECANALES LA ILUSIÓN COMO REQUISITO INNEGOCIABLE Texto María Orriols Fotografía Massimiliano Polles

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MICHAEL GUENOUN EL RINCÓN DONDE EL TIEMPO SE DETIENE Texto Juan Luis Gallego

PORTADA 24

STEVE MARTIN TOMARSE EN SERIO LA RISA Texto Irene Crespo Fotografía Austin Hargrave

ESPECIAL REAL ESTATE 34

VILLAS REFUGIOS NATURALES Texto María Orriols

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PROMOTORAS RH PRIVÉ: TOCANDO EL CIELO AEDAS: BIENVENIDOS AL PARAÍSO

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INTERIORISMO ELEGANTE MODESTIA

28 ALEX VERVOORDT: EL GENTLEMAN DE LAS ARTES Texto: Miguel Bertojo Fotografía: Alec Soth

Texto Marc Heldens Fotografía Verne Photography

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ESTUDIOS: DECOR STUDIO EN MANOS DE EXPERTOS Texto María Rosa

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DECORACIÓN: MARTIN MONTAGUT OBJETOS CON ALMA Texto Abraham de Amézaga

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L O N G I N E S S P I R I T F LY B A C K

El LONGINES SPIRIT FLYBACK es una audaz ilustración del espíritu pionero que siempre ha impulsado a la marca. Su mecanismo flyback, inventado por Longines en la década de 1920, pone a cero el segundero del cronógrafo y reinicia inmediatamente el cronometraje con una sola pulsación. Este cronógrafo asombrosamente atemporal es una invitación al explorador que llevas dentro. ¿ Listo para la aventura ?

Longines_HQ • Visual: PB1_SP23 • Annonce: 37815 06Jul23 PB1_SP23 (ES) • Issue: 06/07/2023 Doc size: 230 x 300 mm • Calitho #: 07-23-163780 • AOS #: LON_37815 • HN 06/07/2023

CONTENIDOS 11.2023

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DESTINO 60

EL BULLIR DEL SUR

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CON FIRMA

RELOJES

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Texto Cristina Fernández Fotografía Félix Lorenzo

ESTILO 68

MODA CAMPEONES DE ESTILO

Texto Fernando Schwartz Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

20 ANIVERSARIO 90

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TENDENCIAS ES EL MOMENTO

Texto Juan Parra

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DS 9 ALTA COSTURA

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CUPRA FORMENTOR E-HYBRID

GRANDES FIRMAS: BARBOUR LA PRENDA ETERNA

100 PORSCHE A TODA VELA

Texto María Rosa

GASTRONOMÍA

TOTAL LOOK ROBERTO VERINO: LA BUENA ELECCIÓN

102 LA NUEVA ERA DEL CAFÉ Texto Federico Oldenburg

BOSTON: ODA A LA SENCILLEZ Texto Paula Polizzotto

Texto Ricardo Balbontín

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ROLEX LA MECÁNICA LUCE COMO EL ARTE

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TAG HEUER Y BELL & ROSS

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PATEK PHILIPPE PRECISIÓN AÉREA

120 GLASHÜTTE ORIGINAL HIJO DE LA LUNA

MOTOR

Estilismo Gentleman Fotografía Juan Carlos de Marcos

Texto Paula Polizzotto

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CUMPLEAÑOS ENTRE AMIGOS Texto Juan Parra Fotografía Jacobo Medrano

Estilismo Stefano Spinetta Fotografía Paolo Barbi

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CELEBRANDO LA IRONÍA

108 TANTOS VALORES COMPARTIDOS Texto Juan Luis Gallego

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BVLGARI ASUNTOS MATERIALES

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BLANCPAIN ELEGANCIA EN LAS PROFUNDIDADES

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FREDERIQUE CONSTANT AUDACIA CLÁSICA

SECCIONES 126 AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL Texto Luis Ini / Natalia Erice 130 ICONOS LA GIOCONDA Texto Luis Ini

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DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE

Alberto Torés atores@gentleman-es.com | COLABORADORES | Abraham de Amézaga, Miguel Bertojo, Irene Crespo, Natalia Erice, Berta Fernández-Abascal, Cristina Fernández, Marc Heldens, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Federico Oldenburg, María Orriols, Juan Parra, Paula Polizzotto, María Rosa, Fernando Schwartz, Stefano Spinetta y Amelia Solana. | ILUSTRACIÓN | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA | Paolo Barbi, Félix Lorenzo, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Massimiliano Polles, Alec Soth, Julie Turcas y Verne Photography. | AGENCIAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos.

| REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Moreto, 7 - 5º Dcha. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

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(milán, italia). ladies® es una marca registrada por milano finanza,

(milán, italia).

gentleman españa está publicado bajo licencia de class editori. todos los derechos reservados.

Fotografía de portada: Austin Hargrave / AUGUST EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

la revista gentleman no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. todos los derechos reservados. en virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.1, párrafo segundo, de la ley de propiedad intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, luxury media s.l.

Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-es.com Controlada por OJD.

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G-MANÍA ARTE

| SECCIÓN JUAN LUIS GALLEGO

ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

EL ARTE DE BURLAR LA CENSURA Abre el nuevo Museu de l’Art Prohibit en un edificio histórico de Barcelona para rescatar y contar la historia de decenas de obras vetadas en todo el mundo.

DESDE FRANCISCO DE GOYA, QUE SE DESHIZO con premura de algunos de sus Caprichos antes de que intervinieran las mentes inquisidoras, hasta Andy Warhol, cuyas obras sobre Mao no fueron exhibidas en China por ser consideradas irrespetuosas. Hay una característica común en las obras reunidas en el Museu de l’Art Prohibit que acaba de abrir sus puertas en Barcelona: todas ellas han sufrido algún tipo de censura. Los motivos, muchos, y prácticamente los mismos a lo largo de los siglos: desde el desnudo femenino hasta la crítica al poder, pasando por

la religión o, incluso, los intereses particulares de las grandes compañías; también la ahora vigente ‘cancelación’, que condena al ostracismo las creaciones de un artista acosador. Detrás de cada una de la cuarentena de obras expuestas en la histórica casa Garriga Nogués –el creador del museo, el periodista y empresario Tatxo Benet, cuenta con hasta 200 que irán rotando– hay un documentado episodio de censura que, gracias a un magnífico despliegue digital, códigos QR incluidos, sumerge al visitante en los pegajosos tentáculos de la intolerancia.

The Statue of a Girl of Peace, de Kim Eun-Sung y Kim Seo-Kyund, evoca las mujeres prostituidas en Japón durante la II Guerra Mundial Fotografía Lena, London, de Zanele Muholi.

La obra Espectador de espectadores, de Equipo Crónica, da la bienvenida al visitante.

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G-ARTE

Filippo Strozzi in Lego, obra de Ai Weiwei hecha con piezas de Lego.

Detalle de Silence Rouge et Bleu, de Zoulikha Bouabdellah.

Fabián Cháirez es el autor de esta libre interpretación de la figura de Emiliano Zapata en el cuadro La revolución.

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M A N U FAC T U R E

C l a s s i c Pow e r Re s e r v e B i g D a t e

B E YO N D CO N V E N T I O N S

f re d e ri qu e c o n s t an t . c o m

BARCELONA: Unión Suiza | BURGOS: Vercelli | CORUÑA: Jael | GIBRALTAR: Essardas | GRANADA: San Eloy | GRAN CANARIA: Saphir MADRID: Unión Suiza | MURCIA: Del Campo | REUS: Santi Pamies | SANTANDER: Matra | SEVILLA: El Cronómetro | TENERIFE: Ideal En una selección de tiendas EL CORTE INGLES

G-DISEÑO

De izquierda a derecha y de arriba abajo: la casa de Ricky y Ralph Lauren en Bedford (Nueva York), fotografiada por Bruce Weber en 2002; diseño de comedor de la colección Apartment No. One, de 2013; colección Penthouse, de otoño de 1998; el icónico sillón Writer’s, en una fotografía tomada en 1994; e imagen de la colección Journey’s End, de otoño de 2019.

MUCHOS HOGARES EN UNO El libro Ralph Lauren: A Way of Life celebra los 40 años del nacimiento de la colección de hogar de la marca. Más de 400 fotografías con descripciones del propio diseñador.

“DECIDÍ DEDICARME A LA DECORACIÓN DEL HOGAR hace 40 años porque tenía algo que decir. Sabía que quería hacer una declaración tan completa para el hogar como la que había hecho con mis colecciones de moda”. Así explica el diseñador Ralph Lauren el nacimiento de la colección de hogar de la marca a la que da nombre, una decisión que, al cumplirse el 40 aniversario, ha querido celebrar con el lanzamiento del libro Ralph Lauren: A Way of Life. Se trata de una cronología visual por todos los lugares a los que Lauren llama hogar, desde un extenso rancho en Colorado y un refugio en una isla de Jamaica hasta un ático en la Quinta Avenida con

vistas a Central Park en Manhattan, una casa junto al mar de Montauk (Nueva York) y una finca en Bedford (Inglaterra). Las imágenes, que documentan también diseños rompedores y el uso innovador de materiales que han distinguido las colecciones de hogar de la marca, se complementan con ensayos y descripciones escritas con las propias palabras de Ralph Lauren. El libro, editado por Rizzoli en un volumen de tapa dura, 544 páginas y 400 fotografías, rinde homenaje a la vida y obra de un auténtico visionario e innovador que se inspiró no en las tendencias del momento, sino en valores y formas que perduran, también en el hogar. Juan Parra

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D i s e ñ o : w w w . s i m i LA rt e .co m

montieljoyero.com

NOMBRES PROPIOS

ALEJANDRO MESONERO-ROMANOS

DIRECTOR DE DISEÑO DE ALFA ROMEO

El poder de un dibujo Es responsable de orquestar el renacimiento conceptual y estético de la compañía italiana.

Prueba de ello es el nuevo Alfa Romeo 33 Stradale, un deportivo para coleccionistas ya agotado.

TEXTO PAULA POLIZZOTTO

“LA INGENIERÍA EN LA INDUSTRIA DEL AUTOMÓVIL está muy democratizada. Ya no se fabrican coches malos, simplemente diferentes. El diseño es lo único que te distingue de tus competidores”. Por esta razón, además del atractivo visual y emocional que el aspecto de un coche pueda generar en el consumidor, la labor de Alejandro Mesonero-Romanos (Madrid, 1968) es necesaria para la continuidad y evolución del sector. Así lo demuestra desde que llegó a liderar el departamento de diseño de Alfa Romeo hace dos años, con el claro objetivo de devolver a la compañía “el esplendor del que nunca debería haber salido”, comenta. Y añade: “Alfa Romeo es de las marcas más bonitas y con un pasado maravilloso, pero la situación de la industria del automóvil en Italia, que pierde volumen de producción ante la transición hacia el modelo eléctrico, hace que no está donde se merece”.

Entre el arte y la técnica discurre el trabajo de este madrileño licenciado por el Royal College of Art de Londres, que acumula experiencia en países como Corea, Francia y España. “Lo que hago como diseñador es materializar los valores de la marca en objetos; pero no se trata solo de una forma o una silueta. Un coche es una expresión plástica

en la que inciden factores técnicos, económicos… Su apariencia ha de tener engagement psicológico con el cliente”.

Artífice de la nueva imagen de Alfa Romeo, en los dos últimos años ha diseñado junto a su equipo cuatro coches, con la idea de presentar uno por año hasta 2026. El primero en ver la luz desde su llegada fue el Tonale, un crossover de tamaño medio inspirado en varios modelos históricos de la marca. El segundo es una edición limitada con el nombre de Alfa Romeo 33 Stradale, uno de sus deportivos más bellos hasta el momento.

“Se han fabricado solo 33 modelos, todos vendidos desde septiembre del año pasado, cuando enseñamos los bocetos a algunos clientes durante el Premio de Italia”.

Este especial proyecto comenzó hace 17 meses, cuando Mesonero-Romanos empezó a pensar qué coche deberían crear para rendir homenaje a la historia de la marca. Durante el proceso se encontraron con el reto de identificar los elementos que reflejaban mejor el espíritu de Alfa Romeo para perpetuarlos de una forma moderna, y que el resultado tuviera además un vínculo con el modelo original del año 67, pero sin llegar a hacer un coche retro. “El 33 Stradale fue concebido bajo nuestro lema Bellezza per tutti (Belleza para todos). Es mítico por

lo que representa a nivel de estética, pero también por la cercanía con la competición”.

Aunque los ejemplares cuentan con elementos estructurales comunes, la individualidad es una de las grandes virtudes de este nuevo deportivo. “Todos los clientes participaron en la creación de su propio coche, en la elección de detalles como colores, costuras, materiales. Las sensaciones de uno a otro son totalmente diferentes. La idea era que pudiera permanecer en el garaje de un coleccionista por su aspecto atemporal”.

En el diseño se encuentra por tanto uno de los tres factores determinantes en la decisión de compra, junto con la marca y el precio, aunque el orden de prioridad varía según el segmento.“El diseño es la única parte del proceso con la que se puede jugar –explica Mesonero-Romanos–, lo que permite percibir si un coche es más robusto, más deportivo o más elegante. En el caso de Alfa Romeo, es lo primero que busca el cliente. Es nuestro factor distintivo”.

En la página siguiente, Alejandro Mesonero-Romanos, en la sede de Alfa Romeo en Turín, junto al nuevo 33 Stradale, un deportivo inspirado en la idea de simplicidad y en la calidad de concepción y ejecución.

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NOMBRES PROPIOS

DANIEL ENTRECANALES

PRESIDENTE DE MADRID HORSE WEEK

La ilusión como requisito innegociable Ha fundado el evento hípico más importante de España, una agencia de marketing y una cadena hotelera, pero evita el término empresario porque no engloba la sensación de cumplir un sueño.

TEXTO MARÍA ORRIOLS FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

“EN AQUELLA ÉPOCA EL QUE VALÍA, VALÍA y el que no a económicas o derecho”, cuenta entre bromas Daniel Entrecanales –hijo de quien fuera presidente de Acciona, José Manuel Entrecanales de Azcárate– para explicar su decisión de estudiar Ciencias Económicas y Administración de Empresas en Boston. “De hecho –añade–, me he dedicado más al marketing porque lo que realmente me gusta es crear, desarrollar el producto, ilusionarme con él. Por eso, me cuesta definirme a nivel laboral, y el término empresario es totalmente vacío para mí”.

Al margen de su cargo en la empresa familiar, son Madrid Horse Week, los hoteles Cristine Bedford y la agencia RK People Group los negocios en los que tiene puesto el foco. ¿Alguno preferido? “No hay respuesta para eso; es como si tuviera que elegir un hijo. Con la agencia llevo 20 años, ya está estabilizada, es un proyecto real del que no tengo que estar en el día a día.

Con los hoteles estamos en plena expansión, y estoy muy ilusionado con las nuevas aperturas en Málaga y Sevilla. Y Madrid Horse Week la creamos hace 11 años y cada temporada hacemos algo nuevo para seguir acercando este deporte a todo el mundo”. Y es que, al margen del halo elitista que emana ese mundo que él ha mamado en la finca de

su madre en Jerez, “el deporte de la hípica es transversal, tanto en género, como en la sociedad, porque en todos los pueblos de España, además de un campo de fútbol, hay un caballo. Y el concepto de exclusividad puede convivir con el acercar este mundo a más público, como conseguimos el año pasado, que nos visitaron 30.000 personas”, añade Entrecanales. Pero, volviendo a los negocios, puntualiza: “Lo que sí tienen en común los tres es que hemos generado un valor y hemos creado algo distinto a lo que había en cada uno de los sectores”.

A la pregunta de qué es lo que le hace involucrarse en un negocio o en otro, Daniel es tajante: “Tengo claro que ahora no hago inversiones en las ideas de otro, para eso están los fondos capital-riesgo. Yo no valgo para poner dinero y olvidarme, yo me meto de lleno en el proyecto y mi capacidad de tiempo es limitada, por lo que, si no lo tengo, no me meto”. Como toda persona que trabaja en diferentes negocios, Daniel también reconoce que los ha habido fallidos, pero intenta ver el lado positivo de las cosas: “Claro que he fracasado con algunos temas, pero yo lo veo como un aprendizaje para un éxito futuro. Madrid Horse Week nació de una subasta de caballos que no perdimos, pero tampoco ganamos, y eso nos permitió

desarrollar lo que es hoy en día el evento de caballos más importante de España”, apunta el presidente de dicha feria, que se celebra anualmente en Madrid.

Entrecanales reconoce que pertenecer a Acciona “es la suerte de la vida, por nacer dónde has nacido” y añade: “Eso no tiene mucho mérito, tan solo tienes que procurar no fastidiarla”. Pero cree que la herencia más importante es “la familia, la educación y los valores que te inculquen. Y aunque puede parecer fácil decirlo desde mi posición, esto es aplicable a cualquier estrato de la sociedad. Por ejemplo: nosotros colaboramos con la asociación Alalá que se dedica a ayudar a los más desfavorecidos, a darles formación, becas para estudiar y que puedan tener una vida mejor. Si a esos niños, sus madres no les dan la oportunidad de participar en esto, no sirve de nada. El gran valor es saber aprovechar las oportunidades que la vida te brinda”.

En la página siguiente, Daniel Entrecanales, presidente, entre otros muchos cargos, de Madrid Horse Week, que se celebra en IFEMA Madrid entre el 24 y el 26 de noviembre próximos y que vuelve a ser sede de la Copa del Mundo de Salto.

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NOMBRES PROPIOS

MICHAEL GUENOUN

CEO DE TIMEVALLÉE

El rincón donde el tiempo se detiene La firma multimarca de alta relojería inaugura en El Corte Inglés de Castellana su nuevo concepto de boutique para acercar al cliente las grandes manufacturas suizas.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

EL VALLE DEL JOUX, EN EL OESTE DE SUIZA, acoge algunas de las manufacturas relojeras más importantes, Audemars Piguet y Jaeger-LeCoultre entre ellas. A cien kilómetros hacia el este, también entre montañas, se encuentra la localidad de La Chauxde-Fonds, donde se ubica la manufactura relojera de Cartier. Otras grandes firmas, como Blancpain, IWC, Tag Heuer o Breguet, se sitúan también en las inmediaciones de ambos lugares. El nombre de TimeVallée, tienda multimarca que ofrece acceso a las casas relojeras más prestigiosas, rinde homenaje a ellos. Michael Guenoun es su CEO y ha viajado a Madrid para inaugurar el nuevo espacio de TimeVallée en El Corte Inglés del Paseo de la Castellana, de Madrid.

No es una tienda más. Por varias razones.

Primero, porque, como el propio Guenoun explica a Gentleman, TimeVallée es “tremendamente selectiva” en cada proyecto: solo sirve aquel, añade, que “crea valor para la marca, para el socio y para el cliente”. El Corte Inglés de Castellana, convertido en lugar de peregrinación de los amantes del lujo más exquisito, cumple, por supuesto, los requisitos. Además, es la continuación de la colaboración que ambas firmas iniciaron en 2019, cuando TimeVallée eligió El Corte Inglés Diagonal de Barcelona para abrir su

primera tienda en Europa. Y la tercera razón que hace especial esta apertura es que sirve a la firma de alta relojería para presentar su nuevo concepto de boutique. Diseñada como espacio inspirador, promete al visitante una “experiencia de compra inmersiva, personalizada y fluida”, en palabras de Guenoun, en un ambiente “de sofisticación y con identidad propia”. Así, este nuevo espacio ofrece algunos de los elementos emblemáticos de TimeVallée, como la marquesina inspirada en la correa de un reloj o las líneas sinuosas de la decoración evocando los valles suizos que inspiran su nombre. Son, en total, 200 m2 presididos por tonos dorados satinados, telas delicadas y azulejos con efecto de mármol blanco. El objetivo, según el CEO de la compañía: “Crear un destino en sí mismo”, una fórmula que repite a lo largo de la conversación y que refleja la vocación de TimeVallée de convertirse en referente top de la alta relojería.

Con sede en Suiza, en Ginebra, son 42 las boutiques con las que cuenta actualmente TimeVallée en el mundo, 30 de ellas en Asia.

Pero la compañía ha diseñado un proceso de expansión que prevé pronto nuevas aperturas, especialmente en América, con Nueva York y Canadá como destinos en el horizonte próximo.

La atención al cliente, con expertos embajadores dispuestos a compartir sus conocimientos, es una de las señas de identidad de la casa; especialmente importante, además, en este sector. La experiencia, cuenta Guenoun, demuestra que internet es la puerta de entrada al cliente del sector del lujo, también de la alta relojería, que consigue online la información deseada antes de ir a la tienda. Pero la interacción, el contacto y el componente emocional de la venta presencial hacen el resto. De hecho, la venta online apenas se sitúa entre el 5 y el 7%. Y ello, a pesar del creciente interés de las nuevas generaciones por la alta relojería, un fenómeno que TimeVallée ha advertido en los últimos años y que, según Guenoun, se ve respaldado por el concepto de sostenibilidad que conlleva disponer de una pieza relojera, concebida artesanalmente en una experta manufactura, y que puede ser reparada eternamente. Innovación, tradición y saber hacer, los pilares de la alta relojería; los pilares de TimeVallée.

En la página siguiente, Michael Guenoun, CEO de TimeVallée, en el córner que acaba de inaugurar la firma multimarca de alta relojería en El Corte Inglés de Castellana, en Madrid.

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PORTADA

TOMARSE EN SERIO LA RISA Fue una rock star de la stand-up comedy, protagonista de taquilleras películas, músico (con su banjo), novelista superventas… Y ahora ha recuperado el éxito con su propia serie: Solo asesinatos en el edificio.

TEXTO IRENE CRESPO FOTOGRAFÍA AUSTIN HARGRAVE

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Fotografía: August

La tercera temporada de la serie Solo asesinatos en el edificio se estrenó el pasado mes de agosto en Disney+. Steve Martin es su creador, productor y protagonista.

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PORTADA

UNA ESCENA (O VARIAS) RESUME LA DEDICACIÓN que Steve Martin (Waco, Texas, Estados Unidos, 1945) ha puesto toda su vida a su trabajo. A su pasión.

En los años 70, cuando llenaba más estadios y grandes teatros que una estrella de rock, cuando 25.000 personas pagaban por ver su espectáculo de comedia, él, al acabarlo, invitaba a que todos le siguieran al McDonald’s que hubiera enfrente, a una piscina … Les pagaba hamburguesas, se bañaba con ellos.

Dejó de hacerlo solo cuando demasiada gente empezó a seguirle y podía “convertirse en algo peligroso”. Pero a ese nivel “de compromiso” entendió siempre su arte. Primero; en comedia; después, en cine. Y siempre, entre medias, en la música.

Martin llegó a la comedia, más o menos, por casualidad. Creció viendo a su padre intentando triunfar como actor y, lejos de que esto le frustrara, le motivó para tener siempre en su punto de mira el show business. Aunque el cine fue siempre el objetivo. “Los monólogos cómicos (stand-up comedy) fueron solo un accidente –admitía en una entrevista con la revista Rolling Stone en 1982–. Estaba intentando encontrar una puerta de entrada al escenario, al show business, y me saqué una actuación mágica que me llevó a los clubs.

Me sentía cómico, ese era mi trabajo”.

Entre el escenario y el cine, pasó por la universidad para estudiar Filosofía. Decisión que, aún hoy, cree que marcó todo lo que vino en su vida, incluido y, sobre todo, el éxito. “Cambió lo que creo y pienso”, dijo. Le dio la clave para ese “show mágico”, ese giro extremo, esas pausas, esa personalidad que le convirtieron en una estrella gigante en la década de los 70. En aquellos inicios, intentaba justificar todo intelectualmente, hasta que se dio cuenta de por qué triunfaba: “Era divertido, era estúpido”, concedía. Chaplin, Laurel y Hardy, Jerry Lewis eran sus héroes. Martin empezó escribiendo para otros, pero pronto se dio cuenta de que prefería escribir para él

mismo y, más allá de sus giras cómicas, sus apariciones televisivas en Saturday Night Live, por ejemplo, fueron las primeras en atraer a más de un millón de espectadores. Con look hippy o con su impoluto y definitorio traje blanco de tres piezas, era una estrella absoluta sobre los escenarios de EE. UU… Hasta que un día se cansó y se bajó de ellos.

“Mi actuación era conceptual. Una vez que el concepto estaba dicho, que todo el mundo lo había entendido, se había acabado… Era el momento de parar las giras. No tenía sentido que siguiera siendo esa persona. Tenía que coger esa fabulosa suerte de no ser recordado exclusivamente como eso”, explicó en el paso de década a los 80. “No anuncié que lo dejaba. Simplemente, lo dejé”.

Abandonó el stand-up en 1981 sin explicaciones y tardó 35 años en volver a subirse a un escenario. En 2016, regresó solo diez minutos para telonear a su admirador e ídolo Jerry Seinfeld. Y después se embarcó en una gira norteamericana con su amigo el también actor Martin Short, y una de las bandas de bluegrass con la que más ha colaborado tocando su preciado banjo, Steep Canyon Rangers, en un espectáculo que acabaría siendo grabado y emitido en Netflix.

La confirmación en el cine

Hoy, precisamente gracias a las plataformas y al resurgir de la comedia, Steve Martin ha encontrado un nuevo hueco en una carrera que ya creía apagada. Y eso que, en los 80, al éxito cómico, le siguió el triunfo cinematográfico porque, como hacía con sus espectáculos, se tomó muy en serio la interpretación.

Aunque se puede decir que sus inicios en la pantalla grande fueron una continuación del género y el tono por el que se hizo famoso.

Un loco anda suelto (The Jerk, en su título original, Carl Reiner, 1979) fue un auténtico bombazo. Recaudó 100 millones de dólares en taquilla cuando había costado menos de cinco y le permitió, por fin, ser aceptado y

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“CUANDO ESTA SERIE SE ACABE (SOLO ASESINATOS...), NO VOY A BUSCAR OTRAS. NO ES QUE ESTÉ INTERESADO EN JUBILARME, PERO ME GUSTARÍA TRABAJAR MENOS”

no cuestionado en Hollywood. Para entendernos: hasta a Stanley Kubrick le gustó la película y negoció con Martin la posibilidad de un filme que, desgraciadamente, nunca llegó a cuajar (y, de hecho, acabó reconvertido en el drama noir Eyes Wide Shut).

En aquel momento, el cómico podía haber optado por el camino fácil. Un loco anda suelto 2 o filmes similares. Y, sin embargo, volvió a sorprender con uno de esos giros que demostrarían su talento, inteligencia y visión en el oficio. Protagonizó el drama musical Dinero caído del cielo (Herbert Ross, 1981).

Se la jugó y fracasó. A medias. La película se estrelló en taquilla y críticas, pero para él era un éxito. “Si sigo atrapado haciendo lo mismo, no estoy haciendo lo que secretamente quieren que haga, que es que yo haga lo que quiera”, decía con su habitual sorna. Y lo que quiso hacer es seguir haciendo reír. “Si pudiera volver atrás, lo único que cambiaría sería hacer mis películas más graciosas”, confesaba

Steve Martin, fotografiado en Los Ángeles en 1974, con el traje blanco que acompañó muchas de sus actuaciones.

en los 90. Aunque había alcanzado (y alcanzaría hasta bien entrado el siglo XXI) cuotas de risas, taquilla y admiradores pocas veces vista gracias a títulos como Tres amigos, Mejor solo que mal acompañado, Un par de seductores, El padre de la novia, Bowfinger, Doce en casa… ¿Una retirada anunciada?

Si el éxito se mide en la capacidad de elección, ha habido pocos como Steve Martin, quien, efectivamente, siempre ha hecho lo que ha querido. Y haciéndolo, ha sumado éxito tras éxito en todos los campos: libros, discos (¿quién consigue triunfar tocando el banjo?), shows en directo, cine… ¿Y el último?

Series de televisión. Tras una última década en la que le costó reencontrar su sitio en pantalla, pero que dedicó a su familia (está casado desde 2007 con la periodista Anne Stringfield, con quien tuvo su hija en 2012), en 2021 volvió al foco con Solo asesinatos en el edificio, una serie creada, escrita, producida y

protagonizada por él, acompañado en pantalla con el mencionado amigo Martin Short y la estrella juvenil Selena Gomez.

En ella interpreta a un actor que también vivió épocas mejores, pero al que hoy solo los veteranos recuerdan. Algo que para Steve Martin cambiará, precisamente, por este título y que podría ser el último. O eso dijo él en la promoción de la segunda temporada y con la tercera en camino (estrenada en agosto en Disney+). “Cuando esta serie se acabe, no voy a buscar otras”, dijo en The Hollywood Reporter. “No voy a buscar otras películas. No quiero hacer cameos. Este es, extrañamente, el final”. Aunque, por suerte para sus miles de admiradores acumulados en generaciones, quizá sea solo un farol porque su mente creadora no puede detenerse automáticamente. “No es que esté interesado en jubilarme, no lo haré, pero sí me gustaría trabajar un poco menos. Quizá”. Quizá.

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REAL ESTATE + TENDENCIAS

EL GENTLEMAN DE LAS ARTES Lleva desde los 13 años recorriendo el mundo en busca de “objetos hermosos” y antigüedades. Ahora, Axel Vervoordt atesora una importante colección de arte y ejerce como interiorista de renombre mundial.

TEXTO MIGUEL BERTOJO FOTOGRAFÍA ALEC SOTH

MAESTRO ENTRE MAESTROS, AXEL VERVOORDT (Amberes, Bélgica, 1947) principió como marchand d’antiquités profesional con apenas 21 años.

Galerista de prestigio, con sedes en Amberes y Hong Kong, es quizás también uno de los diseñadores de interiores más influyentes del mundo. Su prolija relación de clientes célebres e ilustres −desde reyes a magnates de la tecnología, modistos, artistas o estrellas de rock− da fe de su savoir faire.

Afable y risueño, Vervoordt es, además de un esteta, un metafísico. Sus espacios, tan poéticos como fascinantes, reflejan sus reflexiones sobre el ser, el espacio o el tiempo. En ellos se aprecia más si cabe lo que no está…, conforme a la tradicional noción japonesa del ma: “Intervalo, o espacio intermedio, que genera la tensión dinámica

necesaria para apreciar una composición.

Si el silencio entre notas es fundamental en música, la brevedad y el espacio vacío son igual de importantes en arte: magnifican su intensidad expresiva”. Así lo afirma en su libro Wabi Inspirations (2010), escrito junto al arquitecto Tatsuro Miki, su estrecho colaborador.

“Me atrae esa idea ligada a los términos mu y ku, alusivos a la nada o el vacío: principio capital en el budismo”, describe. También conocida como sunyata, “esta filosofía del desapego conduce a la iluminación.

Además, conecta tanto con la ‘teoría del vacío’, del Movimiento ZERO, como con el concetto spaziale de Lucio Fontana y que tanto me influyó en mis primeros años. Artistas que hoy admiro, son genuinos ‘maestros del universo’ que emplean el espacio vacío

En la página siguiente, Alex Vervoordt, en una de las estancias del castillo en el que vive, en las afueras de Amberes. “Lo viejo se ha vuelto actual –afirma–. Es urgente recuperar paredes o muebles en su estado original, alterados solo por el tiempo, el mejor de los escultores”.

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REAL ESTATE + TENDENCIAS

vivienda y paisaje”. Vervoordt empleó ya el concepto en su pabellón wabi-sabi de la exposición In-finitum (2009), en el Palazzo Fortuny de Venecia.

Y así, sus proyectos destilan respeto por la naturaleza, la belleza de lo humilde, la simplicidad, la armonía o el poder del silencio. “Me inspiro en todos los géneros artísticos, no me importa su origen o periodo. Me gusta lo honesto, lo real”. Su personal alquimia incluye paredes de yeso desgastadas, pinturas desconchadas o maderas desnudas, como en el ático del actor Robert De Niro en Manhattan. “Quizá algo así se perciba incluso mísero, pero es muy, muy caro”. Es el contrapunto al deseo de la mayoría: que parezca caro, pero que sea barato...

Un estilo de vida a imitar

Sobre estas líneas, un ejemplo de lo que Vervoordt considera la mejor manera de habitar un espacio: rodeándose de arte y muebles que evidencien “la honestidad de sus materiales y la pureza de intención de sus artífices”.

o el infinito como medio para acentuar la belleza innata de las cosas que existen”.

Estancias así, “restauran, infunden energía, hacen feliz… Crear un hogar es buscar tales emociones en cada decisión. Me gusta la proporción e intento armonizar arquitectura, arte, mobiliario o antigüedades de diferentes épocas y geografías”. En su filosofía, sofisticada y sencilla a la vez, apela a wabi-sabi, término que resume la visión de que lo bello está ligado a lo imperfecto. O a la noción de engawa –espacio semicubierto de una vivienda tradicional japonesa, definido por sendos planos de madera horizontales−, para “exponer la idea de abertura, física y espiritual, y mostrar así la relación ambigua y reversible entre interior y exterior, entre

Vervoordt encarna además a un diligente guardián de edificios antiguos: “Respeto su arquitectura y, sobre todo, el paso del tiempo, su pátina; y les doy una nueva vida”. Ya en 1969, aconsejado por su madre, se adentró por un callejón medieval, el Vlaeykensgang, en el centro de Amberes flanqueado por vetustos edificios barrocos de los siglos XV y XVI que demandaban casi a gritos una intervención urgente. “Fue amor a primera vista solo pisar su empedrado. Allí nacieron Anthony Van Dyck o Jacob Jordaens”.

Y, sin más, adquirió sus primeras 11 casas. Su plan era restaurarlas, una a una, y arraigar allí su negocio de arte y antigüedades; y, sin duda, una morada afín. El gusto de su esposa May por los colores, texturas o adornos florales sería la guinda: “Un hogar debe ser la expresión del alma, de cómo se quiere vivir”. Seducidos por el estilo de vida y la hospitalidad de la anfitriona, sus clientes pronto demandaron sus servicios como interiorista. Acuerdos de confidencialidad aparte, fiel a su proverbial discreción, Vervoordt jamás revelaría su identidad; aun así, “algunos como Calvin Klein, Sting o el propio De Niro han estado muy abiertos con la prensa sobre nuestra colaboración”.

Con 13 años, ya coleccionaba “objetos hermosos y viajaba en solitario a Inglaterra tras conocimiento y tesoros”. Su carrera resultó meteórica: a los 26 adquirió su primer

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LO QUE YO HE HECHO. EL PESIMISTA TIENDE MÁS A DECIR ‘PA QUÉ’”

Lucio Fontana y, pocos años después, ya en los 80, se convirtió en un reputado innovador de tendencias. Una década más tarde, sus diseños de interiores en tonos tenues, sus superficies de piedra y suelos de madera rústica o sus amalgamas de arte contemporáneo, naturaleza y objetos raros ya influían en toda Europa y Estados Unidos.

Vervoordt se estrenó como expositor en la Biennale des Antiquaires de París en 1982 con una selección de hallazgos insólitos de épocas y estilos dispares: una mesa gótica de roble, un biombo zen del siglo XVI, paredes de cordobán del XVII… Y para presentarlas: “Volviendo a lo esencial, retiré moqueta y techo y dejé la estructura del Grand Palais a la vista. Ignoraba el término, pero fue lo más parecido a un loft, a un espacio industrial”.

Tal presentación, ecléctica e informal, fue reveladora para sus clientes y amigos: Valentino, los Rothschild, Nureyev o la pareja Yves Saint Laurent y Pierre Bergé.

En la siguiente edición, acudió con el grueso de la Colección Hatcher: porcelana Ming azul y blanca procedente de un naufragio fechado en 1600, rescatada por el capitán M. Hatcher en 1980, que había adquirido en una subasta de Christie’s en Amsterdam. “Cada pieza tenía un diseño único, semejante a una action painting, libre y moderna”. Ese año, Vervoordt adquirió el castillo ‘s-Gravenwezel, del siglo XII, “para vivir en un entorno natural y abordar además los desafíos logísticos de la empresa”.

En 1986, familia y negocio se mudaron a sus edificios anexos.

La construcción de una ciudad

Pero su gran proyecto quizá sea Kanaal, una antigua destilería de ginebra y malta de 1857 a orillas del canal fluvial Albert. En 2000 inició su paulatina transformación en una isla cultural y residencial. El resultado es “una ciudad en el campo” de casi 100 apartamentos privados, caminos serpenteantes y jardines, ampliado más tarde con un auditorio, oficinas, talleres, instalaciones y espacios temporales de la galería o el museo de la fundación del matrimonio. Un equipo multidisciplinar de cien profesionales registra, gestiona o restaura sus más de 14.000 obras.

“Tenemos dos departamentos: Arte y antigüedades, incluida la galería, e Interiores y diseño”. Ambos están inequívocamente unidos: “Nunca haría interiorismo sin arte o antigüedades. Siempre he tenido un profundo respeto por el artista que realiza la obra, por el proceso que ha seguido y por su significado e historia. No me interesa el aspecto decorativo de una obra de arte o un mueble”.

La exposición Artempo (2007) –producto de su fe en la inmanencia del espíritu de los viejos materiales− en el Palazzo Fortuny de Venecia, coincidiendo con la Bienal, fue su primer comisariado y el inicio de un vínculo que duró diez años. Sus seis exposiciones posteriores representaron

Sobre estas líneas, contemplando una obra.

“He dedicado 30 años a desarrollar mi visión de aspectos clave como el efecto de un espacio wabi-sabi en el bienestar psicológico”.

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años de estudio, investigación y jugosas revelaciones sobre el arte; cientos de obras de decenas de artistas y decenas de miles de visitantes... Tal esfuerzo cristalizó en 2008 en preservar los fondos de la Fundación Axel & May Vervoordt: más de 700 obras, desde arqueología a arte contemporáneo. “Cinco décadas de pesquisas tras lo universal en el arte, sobre sus cualidades transformadoras y su poder para cambiar vidas”. Antes, en 2002 había cofundado Inspiratum con el director de orquesta Koen Kessels: una iniciativa de mecenazgo que apoya a jóvenes talentos con becas, clases magistrales...

Boris, su hijo mayor, inauguró la galería Axel Vervoordt en 2011 en el centro histórico de Amberes, vinculándola así con el origen del emporio, el Vlaeykensgang, si bien se mudó a Kanaal seis años después. En

2014 estrenó el espacio de Hong Kong con un programa especializado en arte contemporáneo y de posguerra tanto europeo como japonés y coreano, en particular los movimientos ZERO, Gutai y Dansaekhwa.

Como profesional ya avezado y con presencia habitual en citas como la Feria de Arte de Bruselas (BRAFA), Boris percibe cambios desde la pandemia: “Hemos aprendido a comunicarnos por videoconferencia, a usar Teams o a ver obra en una Tablet o un iPad. Las galerías con programas que despierten interés y reciban ‘visitas’ regulares desde la comodidad del sillón de casa ocuparán un lugar central en el mercado del arte. Se podrá acudir a ellas puntualmente, porque conocerlas facilita su identificación, pero se convertirán en glocales; es decir, serán locales y globales a un tiempo”.

En la página anterior, todo un guiño a la noción de engawa, la relación entre interior y exterior, entre vivienda y paisaje.

Sobre estas líneas, la silueta del castillo ‘s-Gravenwezel, del siglo XII, propiedad de Vervoordt. Sus 50 estancias, cada una con su carácter y propósito, incluye objetos de períodos y estilos dispares, pero con un denominador común: su serenidad y sentido de la proporción.

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REAL ESTATE + VILLAS

REFUGIOS NATURALES Grandes casas de campo restauradas con esmero, respetando su arquitectura tradicional y situadas en privilegiados entornos rústicos. Todas ellas en España y a la venta.

TEXTO MARÍA ORRIOLS

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EL ENCANTO DE UNA CASONA DEL SIGLO XVI Enclavada en una espectacular parcela de más de 8.000 m2, en una de las más exclusivas zonas residenciales de Comillas, se encuentra esta casa blasonada del siglo XVI. A pesar de estar en el centro de la localidad, los amplios jardines y su ubicación en un alto la dotan de total intimidad y de unas espectaculares vistas a la montaña, al mar y a la pintoresca villa marinera. La vivienda, con más de 500 m2 y una casa de servicio de otros 240, cuenta con tres plantas en las que se distribuyen 12 dormitorios y cinco baños en las plantas de arriba, mientras que la planta baja dispone de tres imponentes salones, comedor, office, cocina, aseo de invitados, entrada y porche. Cada rincón de la casa transporta a la época de los indianos, y también a los artistas que fueron protagonistas del movimiento modernista que triunfó en el norte de España a finales del siglo XIX. Comillas (Cantabria).

Precio: 1.800.000 €.

Más información: thesibarist.com

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REAL ESTATE + VILLAS

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UNA MASÍA MODERNISTA Simplemente observando la entrada se percibe que esta masía del siglo XIV es una auténtica joya histórica del patrimonio arquitectónico catalán. Rodeada de un muro fortificado, la finca cuenta con la masía, caballerizas y un pajar. Llama la atención el edificio principal, en el que prima el estilo noucentista catalán y destaca el gran ventanal gótico enclavado en el centro de la fachada y por encima del mismo los tres vanos de arco de medio punto. Ubicada en la comarca de Selva, en un territorio poblado por bosques de pinos, castaños y encinas, la casa cuenta con tres plantas principales y grandes espacios diáfanos. La masía en sí tiene tres plantas donde se reparten ocho habitaciones, cuatro baños y amplios espacios. A modo de curiosidad, mantiene dos vigas de hierro del taller de Gustave Eiffel.

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Brunyola (Girona). Precio: 3.950.000 €.

Más información: thesibarist.com

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Un lugar verdaderamente tuyo Imagina la unión perfecta entre el legado atemporal de la antigua Roma y el espíritu del paisajismo oriental. Ahora, sitúa esta visión en The Seven, la comunidad más segura y privada con las mejores vistas en Sotogrande, Andalucía.

Presentamos NIWA de ARK Architects, un entorno inmersivo con influencia del pasado que trasciende los límites convencionales y se integra perfectamente con el impresionante entorno. Ubicado en un enclave de una hectárea entre el Mar Mediterráneo y la montaña, NIWA es un proyecto llave en mano con una superficie construida de 4.321 metros cuadrados, que cuenta con 9 suites, 8 baños, espacios de recepción interiores y exteriores, cine, piscina infinita, piscina cubierta y spa, bodega, oficina y garaje con una capacidad para 8 coches. Licencia de construcción en curso.

+34 856 560 922 · sotogrande@sotogrande.com sotogrande.com

REAL ESTATE + VILLAS

UN CLÁSICO CORTIJO ANDALUZ La entrada a un gran patio exterior empedrado con un porche techado y un imponente minarete ya deja entrever que se trata del clásico cortijo andaluz.

Situado en una dehesa de 800 hectáreas que pueden dedicarse para ganadería, uso cinegético o como finca de recreo, la vivienda tiene una superficie de 2.146 m2 construidos en tres plantas y con un total de siete habitaciones, seis de ellas en suite. La entrada desde el patio principal conduce a unos amplios salones de techos altos, la cocina y una agradable sala de estar con chimenea. Además, el cortijo cuenta con otro porche en la parte de atrás donde disfrutar de las puestas de sol de la Sierra Norte de Sevilla, una casa para el guardés, cuatro boxes, una nave de almacenaje, picadero para caballos y un pozo con aljibe de alta capacidad. El suelo radiante y el aire acondicionado dotan a la casa de la mayor comodidad.

Cazalla de la Sierra (Sevilla).

Precio. 7.000.000 €.

Más información: engelvoelkers.com

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Las pymes se adaptan a todo. Por eso ahora hay una póliza que se adapta a ellas. Se llama Póliza Ágil. Y ya pueden contratarla aquellas que facturan hasta 3 millones de euros. El plazo de indemnización es ahora de tres meses. Y la solicitud del seguro, más rápida y simplificada.

Mayor agilidad para quien más la necesita. Porque las metas tampoco se quedan quietas.

Póliza Ágil Mayor rapidez y sencillez en la gestión.

Porque un impago, y otros obstáculos, se saltan mejor si eres ágil.

REAL ESTATE + VILLAS

EL ENCANTO DE UN MOLINO DE PIEDRA Una gran chimenea en el centro del salón es la gran protagonista de esta vivienda construida a partir de un antiguo molino totalmente rehabilitado en las inmediaciones de Segovia. Paredes de piedra, vigas de madera y grandes ventanales son parte del encanto de esta particular casa por la que se cuelan vistas increíbles de un bosque atravesado por el río Pirón. La conservación de materiales tradicionales choca con la utilización de fuentes de energía renovables (hidroturbina, placas solares y generador de reserva) y calefacción a través de suelo radiante en los más de 500 metros construidos con los que cuenta la propiedad. En el exterior destacan los antiguos jardines con su propio pozo y las vistas de las terrazas que rodean la propiedad al canal del molino, con su particular sonido de la cascada y el arroyo de fondo.

Segovia. Precio: 1.300.000.

Más información: thesingular.space

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Enjoy Responsibly. Hibiki® Blended Japanese Whisky, 43% Alc./Vol. ©2023 Beam Suntory Import Co., Chicago, IL.

REAL ESTATE + VILLAS

UNA VILLA MEDITERRÁNEA La entrada a esta villa por un jardín con estatuas de mármol y presidido por un estanque de peces de colores rodeado por plantas y árboles autóctonos es la imagen del Mediterráneo más exclusivo en estado puro. Ubicada en una parcela de más de 30 hectáreas, la casa tiene una superficie total de 8.500 metros en los que se reparten 13 dormitorios y 16 baños completos y salones con varias chimeneas. Además de una casa de servicio con dos dormitorios, en la parte del edificio principal se ubica un apartamento totalmente privado y decorado con un estilo moderno desde donde poder observar toda la finca.

Construida en 1900, en 2005 la propiedad fue totalmente restaurada con materiales recuperados típicos de la zona y cuenta con varias obras de arte y antigüedades.

En los jardines se encuentra la piscina olímpica con la sierra de Aitana como telón de fondo.

Acolecha (Alicante). Precio: consultar.

Más información: sothebysrealty.com

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TOCANDO EL CIELO La joya de la corona de RH Privé se llama Carat Sky Villas e incluye apartamentos de dos y tres habitaciones y villas de altura en las que el lujo sube a otro nivel.

ENTRE FUENGIROLA Y BENALMÁDENA, en plena Costal del Sol, se encuentra la joya de la corona de RH Privé, promotora líder en desarrollo de lujo sostenible en el sur de Europa. Se llama Carat Sky Villas y ofrece apartamentos de lujo de dos y tres habitaciones con inigualables vistas al Mediterráneo. Para completar la promoción, RH privé ha diseñado para los clientes más exigentes las villas en altura o Sky Villas: más de 300 m2, con un amplio espacio abierto al mar con zona de cocina, salón y comedor; grandes ventanales que desdibujan la línea entre interior y exterior; una infinity pool volada sobre el mar y tres habitaciones con baño en suite y vestidor. La experiencia de vivir en Carat se completa, además, con los servicios de lujo dentro de la comunidad: entre otros, vigilancia 24/7; zona de piscina con barra de coctelería; área de spa, pilates y yoga, gimnasio y zonas ajardinadas y aromáticas que cambian según la estación.

Arriba: vista general de la Fase 1 de Carat Sky Villas, diseñada siguiendo los más altas estándares de sostenibilidad, incluyendo reciclaje de aguas para regadío o puntos de carga para coches eléctricos.

Junto a estas líneas: las viviendas incluyen grandes zonas de cocina, comedor y sala de estar comunicadas con las terrazas, y con amplios ventanales con inmejorables vistas.

Comercializa RH Privé Estates.

Tfno.: (+34) 669 404 390. estates.rhprive.com

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REAL ESTATE + PROMOTORAS

BIENVENIDOS AL PARAÍSO AEDAS Home proyecta en Estepona, en una zona natural privilegiada, Australy: viviendas con el Mediterráneo como único horizonte y la luz como protagonista.

TEXTO MARÍA ROSA

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En la otra página: la ubicación de las viviendas sobre una suave colina permite a todos los propietarios disfrutar sin obstáculos de vistas sobre el entorno natural y el Mediterráneo.

En esta página: en el diseño de cada vivienda se ha optado por integrar espacios, fusionando la zona de estar con la cocina y extendiéndola hasta la terraza. La luz, aliada con el privilegiadlo clima de la zona, se convierte así en protagonista e invita a disfrutar del entorno.

EN UNA DE LAS MEJORES ZONAS DE ESTEPONA, junto al entorno natural del Parque Selwo, a pocos metros de la playa y los beach clubs más chics, a media hora de Marbella y poco más de una de Málaga, se construye en estos momentos una de las promociones inmobiliarias más atractivas de la Costa del Sol. Impulsada por Aedas Home –sinónimo de calidad, diseño y glamur–, se llama Australy, cuenta actualmente con dos fases en marcha, Libella y Aures, y ofrece viviendas plurifamiliares de dos, tres y cuatro dormitorios que comparten una característica común: todas ellas, desde sus amplias y diáfanas terrazas, miran al exterior, con el mar Mediterráneo como horizonte y con el privilegiado clima de la zona como aliado. No hay diferencias: su ubicación sobre una suave colina permite a todos los propietarios disfrutar de las vistas sin obstáculo alguno.

Una mera descripción sirve para imaginar ante qué tipo de viviendas nos encontramos: desde 97 m2 útiles más otros 30 de terrazas; con piscina privada y ático con solárium; dormitorios con baño en suite y aseo de cortesía; grandes

cocinas abiertas al salón completamente equipadas y la posibilidad de personalizar cada espacio con un amplio catálogo de opciones. Los propietarios cuentan con garaje comunitario en cada bloque y, además, disfrutan de acceso exclusivo a los servicios del club social de Australy, un recinto con gimnasio, sauna, piscina climatizada, gastroteca y amplios jardines que permite a la comunidad socializar y vivir experiencias inolvidables.

Diseñadas por LVA Architects, las viviendas apuestan por ambientes integrados con elegancia, fusionando la zona de estar y la cocina en un mismo concepto de habitabilidad, eliminando barreras y paredes y extendiendo la zona principal hasta la terraza exterior para generar una increíble sensación de continuidad y libertad. Con grandes ventanales, la luz es la gran protagonista.

La utilización de materiales innovadores y detalles de máximo confort como el suelo radiante invita a los privilegiados propietarios de las viviendas de Australy a vivir, descansar y escuchar el silencio junto a un enclave natural de gran valor ecológico. Bienvenidos al paraíso.

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REAL ESTATE + INTERIORISMO Junto a estas líneas: Cobijado en un edificio originario de 1922, el apartamento de Hans Dietvorst y Jochen Runkel se encuentra en el dinámico barrio de Oud West, en Ámsterdam, donde convergen boutiques de diseño con mercados de artesanía y comida gourmet.

En la página siguiente: La fotografía en blanco y negro es protagonista de la vivienda.

Las obras se disponen despreocupadas en el suelo, para transmitir la energía de un estudio de diseño.

ELEGANTE MODESTIA Hans Dietvorst y Jochen Runkel aterrizaron en el diseño de interiores tras 30 años en el mundo de la moda. Su loft de Ámsterdam, entre lo vintage y la vanguardia, refleja su amor por el arte.

TEXTO MARC HELDENS FOTOGRAFÍA VERNE PHOTOGRAPHY

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REAL ESTATE + INTERIORISMO Los diseñadores Dietvorst y Runkel conservaron el patio, que favorece la sensación de intimidad al dividir el espacio en tres áreas más pequeñas: sala de estar, de unos 85 m2, cocina y comedor. Al fondo, conjunto de comedor de palisandro del diseñador danés Erik Wørts.

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En la página anterior: Imagen de las escaleras que conducen a la zona de dormitorios y oficina. En el centro, un aparador de palisandro de los años 60, del diseñador danés Arne Vodder, comprado en la galería de arte vintage Morentz; silla The Wood Chair, de Marc Newson; y lámpara Callimaco, del diseñador italiano Ettore Sottsass.

Sobre estas líneas: La simetría de líneas y los fondos claros es una recurrente en la vivienda de Dietvorst y Runkel.

Aunque decorada como si de una galería de arte se tratara, los diseñadores también inciden en la importancia de la pureza visual, como demuestra la zona de la cocina, que se abre a la sala de estar y al patio privado.

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REAL ESTATE + INTERIORISMO

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En la página anterior: La sensación de unidad también se aplica en la planta superior, que alberga el dormitorio y la oficina.

Ambas estancias están decoradas con obras de artistas como Bruce Weber, Steven Meisel o Michael Dweck, y también con fotografías hechas por el propio Dietvorst.

En esta página: Tras varios años en el negocio de la moda internacional, Hans Dietvorst (dcha.) y Jochen Runkel decidieron aplicar su creatividad al diseño de interiores. En este loft-estudio recogen todo lo que es importante para ellos. “Nuestra colección de muebles, tanto de diseño moderno como de piezas vintage, así como diversas obras de arte y fotografía. El arte y la arquitectura interior están perfectamente capturados”.

LO PRIMERO QUE HICIERON HANS DIETVORST Y JOCHEN RUNKEL al tomarse un año sabático de la industria de la moda, en la que llevaban tres décadas trabajando para marcas como Calvin Klein y Tommy Hilfiger, fue reacondicionar su segunda casa en el sur de Francia. A partir de entonces, el diseño de interiores se convirtió en su trabajo diario. Esta condición pareció marcar su destino, pues tres años más tarde comenzaron de cero como consultores en su propio estudio de diseño afincado en Ámsterdam. Allí viven en este loft de 235 m2 especial por su amplitud, la altura de sus techos –de 4.5 metros– y una cierta rigidez industrial. Cuenta con una terraza en la azotea diseñada para su antiguo propietario por el neerlandés Bastiaan Jongerius. “Blanco, elegante y

fuera de lo común en lo que respecta a los lofts tradicionales. Su arquitectura tiene un factor de modestia, semejante a la del Tate Modern de Londres, uno de nuestros museos preferidos”, cuentan los actuales propietarios.

Con un espacio así, uno podría caer en la tentación de ocupar los ambientes con todo tipo de mobiliario. Sin embargo, Dietvorst y Runkel optaron por una distribución limpia, que reflejara a la vez pragmatismo y una notable inspiración en el mundo del arte, en especial la fotografía, que viste las paredes junto a pósters impresos en alta calidad y algo de arte abstracto.

La vivienda también juega con la idea de ‘dejar espacio’, por ejemplo, en la zona de escaleras que dirigen a los dormitorios, donde impera la geometría

y la mezcla de materiales. O en el patio, que proporciona transparencia y una sensación interior/exterior. “Lo importante de un ambiente no es lo que es, si no lo que puede llegar a ser. Quisimos realzar la personalidad de cada objeto sobre las paredes blancas, que además acentúan la calidez de los diferentes tipos de madera”.

Referenciar los estímulos artísticos que educaron el ojo de estos dos hombres es una de las premisas dominantes en la vivienda. El secreto lo encuentran, pues, en conseguir un equilibrio entre inmensidad e intimidad. “Todos los detalles se unen en el interior; los muebles y las obras de arte tienen la misma línea gráfica, se conectan entre sí y se vuelven visualmente uno solo. Son espacios atemporales”.

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REAL ESTATE + ESTUDIOS

Dos fotos tomadas durante el proceso de reforma integral proyectado por Decor Studio. La puerta, diseñada por Decor Studio, proporciona luz a un hall de entrada en el que se combinaron muebles originales restaurados con otros de El Corte Inglés.

EN MANOS DE EXPERTOS La reforma y decoración de una vivienda señorial en Madrid nos sirve para mostrar las cualidades de Decor Studio, el servicio de interiorismo integral de El Corte Inglés.

TEXTO MARÍA ROSA

DECOR STUDIO es el servicio de decoración e interiorismo integral de El Corte Inglés. Gracias a un equipo de más de 240 profesionales compuesto por decoradores, interioristas, paisajistas, estilistas, arquitectos y técnicos de alta cualificación, ofrece asesoramiento personalizado y a medida de cada cliente: desde la toma de decisión sobre el concepto decorativo hasta la selección de mobiliario, iluminación, textiles, acabados e incluso pequeños detalles que complementen el ambiente deseado.

Estas páginas ilustran, a través de imágenes tomadas antes y después,

uno de los proyectos realizados por Decor Studio. Se trata de una vivienda señorial en el centro de Madrid sometida a una reforma integral en la que se han respetado algunos elementos, como el suelo de pino mellis, los radiadores, la chimenea del salón y la arquitectura del edificio de los años 50.

A partir de ahí, se realiza un cambio sustancial que afecta a los espacios: se crea un gran distribuidor; un salón dividido en dos ambientes; las zonas nobles se orientan a la calle y los dormitorios al patio de luces, y la cocina, diseñada completamente por Decor Studio,

incluye un office. También los techos han sido diseñados de nuevo, con una gran cúpula en el hall acabada en una lámpara italiana. En el salón, se idea una fosa perimetral iluminada con led.

Para la decoración se usan tonos neutros, cálidos, con toques verdes, turquesas y marrones. Se mantuvieron algunos de sus muebles, que fueron restaurados, y se combinaron con mobiliario de El Corte Inglés y algunas piezas personalizadas, como alguna lámpara o la alfombra del salón, diseñada ad hoc para ese espacio. Una reforma con la firma de Decor Studio.

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Los techos han sido diseñados de nuevo, e incluyen una cúpula, acabada en una lámpara italiana, en el hall o gran distribuidor de la vivienda.

El suelo y la chimenea provienen del edificio original.

El salón fue dividido en dos espacios: para televisión y el de tertulia, con una alfombra creada ad hoc.

La cocina ha sido íntegramente diseñada y amueblada por Decor Studio, incluyendo un office a petición del cliente.

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REAL ESTATE + DECORACIÓN

OBJETOS CON ALMA Ilustrador, coleccionista y marchante, Marin Montagut imagina desde París bellas creaciones con impronta propia. Su tienda es todo un gabinete de curiosidades.

TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA FOTOGRAFÍA ROMAIN RICARD

NACIÓ EN TOULOUSE (FRANCIA), aunque lleva media vida radicado en París, que siente como suya. De aire bohemio y sin duda soñador, Marin Montagut (1984) ha puesto en pie un universo en el que los objetos que surgen de su imaginación cautivan a quienes buscan creaciones prácticas, decorativas y realizadas con mimo y en el que, en multitud de casos, se palpa el espíritu de la capital gala.

“Me gusta lo que destila la pátina del tiempo, lo artesano y trabajar con personas, no con máquinas”, cuenta a Gentleman quien diseña “creaciones que duren, únicas, pintadas a mano gran número de ellas”.

Además de en talleres franceses, una parte importante de su producción se realiza en Portugal, y otra, pequeña, en Italia. La fase final de cada pieza, sobre todo cuando se

trata de ilustraciones, se lleva a cabo en su atelier del distrito XX de París.

Nieto de pintora, enamorado de la obra del artista francés Douanier Rousseau (1844-1910) e hijo de anticuarios, es evidente que desde que vino al mundo el arte le ha acompañado. Rara avis en la escena de la ciudad del Sena, aparte de ilustrador se define como “coleccionista y marchante de objetos de todo tipo”. Eso sí, de los de impecable factura. Para poder desplegar su amplia producción, decidió abrir su propia tienda en 2021. Antes que por el Marais o la zona del Palais Royal, dos lugares en principio idóneos para su universo, se decantó por la rive gauche (orilla izquierda), por el enclave de Saint-Germain-des-Prés, el París más literario y artístico. En el 48 de la rue Madame, muy próxima a los jardines de

El creativo Marin Montagut, frente a su tienda del barrio de Saint-Germain-desPrés, que cautiva a quienes buscan algo diferente de la capital del Sena.

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REAL ESTATE + DECORACIÓN

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Luxemburgo que tanto le seducen, se halla esa dirección que visitan quienes buscan objetos especiales y diferentes. Desde una tarjeta postal o un cuaderno a un estuche de acuarelas, pasando por pañuelos, vasos, tazas, cojines, velas… y hasta colecciones antiguas que descubre en los anticuarios y almonedas que visita cada fin de semana. Uno de sus últimos hallazgos, “un lote de más de mil parches de tela, de 1930, de las diferentes regiones de Francia”. Productos de todo tipo para su diverso público, expuestos en una tienda cuyos muebles son fruto del reciclado de los de una antigua tienda de ultramarinos de una localidad del sur de Francia, que iba a ser derribado. Maravillosa idea la de Marin de salvarlos, trasladándolos al corazón de Saint-Germain, y servirle de perfecto soporte para mostrar su mundo.

Con la ayuda de la arquitecta de interiores Giovanna de Bosredon, de Auguri Studio, logró crear de algún modo la extensión de su apartamento.

“Me encanta mezclar. En mi tienda pretendo que quien la visite no sepa qué es contemporáneo y qué es antiguo; que provoque interés”, explica Montagut. Y, sin duda, lo logra, llegando a cautivar, además, a sacrosantos establecimientos, como el Café de Flore o el Ritz de la place Vendôme, para los que ha imaginado propuestas: refinados souvenirs de la capital gala que aúnan originalidad y saber hacer.

Compartir pasiones

De la mano de la editorial Flammarion, y en gran formato, ha ideado tres libros hasta la fecha. El último de ellos se desveló a finales de septiembre: Collections extraordinaires (Colecciones extraordinarias) nos acerca un mundo real y, al mismo tiempo, fuera de lo común. Porque otra de las características de Montagut es su generosidad, el deseo de compartir sus direcciones fetiche, la de esos artesanos, coleccionistas y apasionados de lo bien hecho, como es el caso de Cyrille Fassier, Atelier Lorenzi o Maison Courtin, por mentar solo tres de los que aparecen en su última obra. “Quienes figuran en mi libro, mantienen viva esa alma de niño, como la curiosidad”, confiesa.

La primera de sus obras, realizada en colaboración con Ines de la Fressange en 2018, se publica ahora en español, bajo el título Diseño de interiores (editorial Hoaki), “el chic parisiense en tu hogar”, como anuncia la portada. Entre las ciudades que hace no mucho descubrió está Sevilla. “Me enamora por sus vírgenes, los relicarios y porque me inspira el arte popular de los siglos XVIII y XIX”. En ese campo, el de la inspiración, también se encuentran “los grabados antiguos y la obra de pintores anónimos que hallo en mercadillos”. No hay fin de semana que no busque, para ampliar el contenido de su mundo; para proponerlo en ese espacio parisino, el suyo, que es al mismo tiempo un delicioso viaje por lo bien hecho.

En la página anterior y sobre estas líneas, detalles del interior del establecimiento, en el que se exhiben un sinfín de objetos diseñados por Montagut. La mayoría de los muebles provienen de una antigua tienda de ultramarinos del sur de Francia, que iba a ser derribada. Con la ayuda de la arquitecta de interiores Giovanna de Bosredon, de Auguri Studio, se ha creado un universo único.

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DESTINO

EL BULLIR DEL SUR Vibrante y sorprendente, encantadora y colmada de historia: arranca aquí una incursión a la Inglaterra más sureña para dejarnos seducir por lo antiguo, lo nuevo y lo que está por venir.

TEXTO CRISTINA FERNÁNDEZ FOTOGRAFÍA FÉLIX LORENZO

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El arte urbano es una constante sorpresa en las calles de Canterbury.

Bulkhead (Máscara) es un ejemplo: esta singular escultura del artista Rick Kirby decora la ribera del río Stour junto al novísimo Teatro Marlowe.

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DESTINO

A la izquierda, vistas del jardín del castillo de Leeds desde uno de sus lujosos salones. En ellos, Lady Baillie, propietaria en los años 30, celebraba a menudo fiestas y bailes a los que acudían actores de Hollywood, políticos y gente de la alta sociedad.

En la página siguiente, fachada del castillo, ubicado en dos idílicas islas rodeadas de 200 hectáreas de fascinantes jardines históricos.

RESULTA TENTADOR, INCLUSO UN TANTO EMOCIONANTE, ponerse al volante de cualquier vehículo en tierras británicas. Mucho más, claro, si el objetivo es ahondar en esa Inglaterra no tan explorada que se extiende hacia el sureste de Londres. Así, ponemos en estas líneas rumbo al histórico condado de Kent para perdernos por sus retorcidas carreteras en busca de la campiña más auténtica: por algo es conocido este vergel como ‘el jardín de Inglaterra’, un paraíso adorado por los amantes de la naturaleza. Pero, más allá de sus parques y bosques, de sus infinitas praderas, cultivos y parterres a rebosar de flores, esta tierra ofrece una cara B que toma forma en coquetas localidades en las que el arte, en

todas sus vertientes y posibilidades, lo inunda todo. Esa es precisamente la Inglaterra que queremos explorar.

Nuestro particular road trip arranca, sin embargo, en un castillo: el de Leeds, cerca de la ciudad de Maidstone, uno de los reclamos monumentales no solo del condado, sino de todo el país. Considerada una de las fortalezas más bonitas del mundo, es todo un placer pasear por sus más de 200 hectáreas de terreno. También caminar sin prisas por los jardines cuidadosamente perfilados para el disfrute de los visitantes; contemplar los patos y cisnes refrescándose en las aguas de algún estanque. Por aquí y por allá, diseminadas butacas a rayas que colocar al cobijo de un árbol o bajo ese cielo gris, tan

inglés y a la vez tan especial, y disfrutar de momentos de relax y desconexión.

Después tocará aprender algo de historia, pues si de algo va sobrado el patrimonio inglés es de anecdotario. Como que, en el castillo de Leeds, y a lo largo de sus nueve siglos de antigüedad, se hospedaron hasta seis de las reinas medievales de Inglaterra.

Tras funcionar como bastión normando, palacio de Enrique VIII y Catalina de Aragón o lugar de retiro de personajes influyentes de principios del siglo XX, hoy es uno de los edificios históricos más visitados del país.

Nos vale esta primera incursión para empaparnos de esa esencia british tan ligada a estos lares, aunque volvemos a despojamos de ella en cuanto ponemos los pies en

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DESTINO

En la página siguiente, paseo en barca, punt, por los canales del río Stour en Canterbury.

A la izquierda, el edificio de la Turner Contemporary Gallery, inspirado en la vida y obra del célebre artista.

Abajo a la izquierda, la fachada de Dreamland, el parque de atracciones de Margate.

Abajo a la derecha, una de las numerosas fachadas de Margate decorada con enormes murales en los que se representa la relación del pueblo con el mar.

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la siguiente parada. Folkestone nos muestra cómo un pueblito pesquero repleto de encanto puede regenerarse hasta convertirse en todo un referente del movimiento más alternativo del sur inglés. Lo percibimos en cuanto dejamos el coche en el aparcamiento del puerto: la claridad lo inunda todo en esta jornada otoñal y la localidad se muestra en todo su esplendor. Frente a nosotros, el Folkestone Harbour Arm, un brazo de hormigón que se adentra en el mar y en el que se funden la antigua estación de tren y el viejo puerto desde el que partieron, durante las dos guerras mundiales, los soldados que marchaban al frente. Hoy, el enclave ha sido transformado en un absoluto place to be y alberga innumerables negocios independientes. Entre las propuestas, The Pilot Beachbar, un restaurante a pie de playa con un par de ‘coches locos’ a modo de decoración, o un singular vagón de tren, el Shesells Seashells, en el que se sirve la mejor combinación de ostras y vino del condado. Algo más allá, ya en el centro del pueblo, late fuerte la escena artística: toca echar un ojo a las infinitas galerías de arte y cafeterías de especialidad que han conquistado en los últimos tiempos el Creative Quartier.

Culto al territorio

A unos 35 kilómetros de Folkestone encontramos The Pig at Bridge Place, un precioso hotel boutique en un edificio de ladrillo visto con origen en el siglo XVII que en las últimas décadas albergó una de las salas de conciertos más populares en la región.

Hoy, sin embargo, ha vuelto a recuperar su esencia y ambiente sosegado al convertir sus espacios en elegantes salones en los que tomar el aperitivo o entregarse a la lectura y, en la planta superior, siete habitaciones con camas con dosel y chimeneas.

Fuera, la campiña de Kent se despliega a lo grande y acoge un puñado de coquetas

cabañas, una zona de spa y el restaurante, probablemente el gran reclamo del lugar gracias al kitchen-garden del que nutre su despensa. Descubrir los secretos del huerto de la mano de su jardinero jefe desvela curiosidades como que cuentan con colmenas cuyas abejas polinizan el jardín o que existe una habitación en la que cultivan hongos usando los posos de café reciclados. También que aquellos ingredientes que no producen ellos mismos proceden de un radio máximo de 40 kilómetros.

Por ejemplo, de la vecina Whistable, donde encontramos un pueblo tranquilo, medio vacío, en el que el turismo propio de los meses estivales ya pasó al olvido. Una de sus estampas más representativas se halla frente al mar: pintorescas casetas de colores pastel que alegran el paisaje en la playa.

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DESTINO

Margate hipnotiza con un mar enfurecido y un cielo oscuro. Los mismos que, quién sabe, inspiraron al propio J. M. W. Turner en el pasado. Precisamente, el artista inglés da nombre a la galería de talla mundial que abrió sus puertas en 2011 allí donde un día se halló la pensión que más frecuentó. Un museo que no dispone de colección permanente, pero sí de espacios diáfanos en los que se exhiben temporalmente obras históricas y contemporáneas de otros artistas.

Cambio de escenario

El pueblo costero de Folkstone exhibe, además de su íntima relación con el mar, la mayor exposición urbana al aire libre de arte contemporáneo de todo el Reino Unido.

En el puerto, eso sí, la vida bulle. Allí, multitud de bares y puestos callejeros ofrecen producto fresco recién capturado, ya sean ostras o deliciosos bocadillos de cangrejo.

Y continúa el periplo inglés bajo un cielo encapotado hasta Margate. ¿Puede una ciudad ser vintage? La confirmamos en cuanto nos colocamos frente al mítico Dreamland y alzamos la vista: con su fachada sobria, y su viejo cartel, el edificio que alberga uno de los parques de atracciones más históricos de la costa británica continúa, décadas después de su apertura, regalando diversión. Contemplamos los asientos de colores que se mecen en lo más alto de su noria mientras, al otro lado de la carretera, el paseo marítimo invita a recorrerlo. En los edificios colindantes sorprenden tiendas de moda retro y grandes muestras de arte urbano. La extensa playa de

Para poner fin a la ruta, conducimos hasta Canterbury: la resplandeciente capital del condado es una ciudad de más de 55.000 habitantes que constituyó la joya del medievo británico y que concentra, aún hoy, el encanto de otras épocas en sus canales, parques y calles. Disfrutamos subidos a una barca –punt para los locales– mientras recorremos las aguas del río Stour: no hay visita que se precie a la ciudad que no cuente con esta experiencia. O con una incursión a las entrañas de la histórica catedral, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, un templo anglicano de dimensiones colosales fundado por San Agustín en el 597 que se convirtió en meta de peregrinos que veneran a Thomas Becket, arzobispo asesinado en su interior allá por el año 1170.

Llegado el momento de saciar el apetito, acudimos a The Goods Shed, un atractivo mercado local que es mucho más que un puñado de puestos al uso: aquí agricultores, carniceros y pescadores exhiben y venden producto local. Será en el restaurante, en un ambiente distendido, donde cataremos los sabores del condado gracias a espectaculares recetas con las que poner el colofón a esta visita. Un viaje único a un destino sorprendente que, no nos cabe duda, seguirá bullendo por mucho tiempo más.

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Una de las prendas de abrigo de la nueva temporada de Blauer USA: plumífero de piel de cordero con la parte delantera con efecto vintage y mangas de plumífero de nailon. Cierre central con cremallera metálica de doble cursor, y tapeta interior de protección.

Dos bolsillos en la parte delantera con cremallera, y dos bolsillos interiores con velcro.

CON CARÁCTER La fusión de materiales tecnológicos con el ‘made in Italy’ ha convertido a Blauer USA en referente de una moda con personalidad. La nueva colección de prendas de abrigo lo demuestra.

NACIDA EN 1936 EN ESTADOS UNIDOS, LA FIRMA BLAUER se convirtió pronto en el principal proveedor de prendas de material técnico para los cuerpos de policía, ejércitos, bomberos y guardias forestales del país. Hasta que Enzo Fusco, estilista y presidente del Grupo FGF Industry, y entusiasta y coleccionista de ropa militar, conoció la marca, se enamoró de ella y convenció a la ‘familia Blauer’ para llevar su marca al mundo de la moda. La fórmula no podía fallar: la tecnología y los materiales de los uniformes interpretados por la esencia made in Italy. Corría el año 2001 y, desde entonces, Blauer USA se ha dotado de un carácter fuerte y un estilo distintivo que la hace cada vez más innovadora y glamurosa. Esos elementos históricos, pero también el carácter contemporáneo, se unen en perfecta armonía en la colección otoño-invierno de esta temporada. Con las prendas de abrigo como protagonistas indiscutibles, Blauer USA ha pensado para el hombre en reinterpretaciones de las imprescindibles chaquetas bomber, las icónicas parkas, las chaquetas de estilo military-work y las field jacktets multibolsillos, que se confeccionan en diferentes tejidos combinados entre sí. blauerusa.com Juan Parra

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MODA

En esta página: Camisa de algodón, de XACUS. Corbata de seda, de FUMAGALLI 1891. Pantalón de algodón, de POLO RALPH LAUREN.

En la página siguiente, de izquierda. a derecha.: Abrigo de cachemira, pantalón de lana y camisa de algodón, todo de LORO PIANA. Corbata de seda, de FUMAGALLI 1891.

Mocasines de cuero, de CHURCH’S. Abrigo cruzado de cachemira, de MANZONI 24. Pantalón de lana, de MANUEL RITZ. Camisa de algodón, de PAUL SMITH. Cinturón de piel, de BRUNELLO CUCINELLI. Corbata de seda, de FIORIO. Zapatos de piel, de A. TESTONI. Chaqueta de lana, pantalón y corbata de seda, todo de CORNELIANI. Camisa de algodón, de GIANETTO PORTOFINO. Mocasines de piel, de DOUCAL’S. Traje con chaqueta cruzada de lana, de BOGLIOLI. Camisa de algodón, de OVS. Corbata de seda, de FIORIO. Zapatos de piel, de DOUCAL’S.

CAMPEONES DE ESTILO El traje vuelve este otoño a su fórmula clásica con combinaciones reminiscentes de la estética del uniforme.

Siluetas relajadas en blazers y pantalones, tal como dictó la elegancia masculina de los años 80 y 90.

FOTOGRAFÍA PAOLO BARBI ESTILISMO STEFANO SPINETTA

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MODA

Izquierda: Traje con chaqueta cruzada de dos botones en lana y seda y camisa de algodón, todo de BRIONI. Mocasines de piel con borlas, de TOD’S. Corbata de seda, de FIORIO. Calcetines de hilo de Escocia, de INTIMISSIMI UOMO. Derecha: Chaleco cruzado de cachemira y lana, de LUIGI BIANCHI. Camisa de algodón, de GIANETTO PORTOFINO. Pantalón de lana, de JECKERSON. Mocasines de piel, de SEBAGO. Calcetines de hilo de Escocia, de INTIMISSIMI UOMO.

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Izquierda: Chaleco de lana, pantalón de lana, camisa de algodón y corbata de seda, todo de BOSS. Mocasines de piel, de MORESCHI. Calcetines de hilo de Escocia, de GALLO. Derecha: Traje con chaqueta de cachemira, camisa de algodón y corbata de seda, todo de BRUNELLO CUCINELLI. Zapatos de piel, de A. TESTONI. Calcetines de hilo de Escocia, de GALLO.

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MODA

Polo de lana, de SVEVO. Camisa de algodón, de GIANETTO PORTOFINO. Pantalón de algodón, de INCOTEX. Corbata de seda, de FIORIO.

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Traje con chaqueta cruzada de lana, de LUIGI BIANCHI SARTORIA. Camisa de algodón, de XACUS. Corbata de seda, de FUMAGALLI 1891.

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MODA

Traje con chaqueta cruzada en lana y camisa de algodón, todo de CANALI. Corbata de seda, de FUMAGALLI 1891. Mocasines de piel, de DOUCAL’S. Calcetines de hilo de Escocia, de GALLO.

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Izquierda: Gabardina de algodón, de HERNO. Camisa de algodón, de XACUS. Pantalón de algodón, de POLO RALPH LAUREN. Corbata de seda, de FIORIO. Derecha: Traje con chaqueta cruzada en lana y seda, de LOUIS VUITTON. Camisa de algodón, de PAUL SMITH. Corbata de seda, de FIORIO.

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TENDENCIAS

ES EL MOMENTO

Acudimos a las marcas de El Corte Inglés en busca de cuatro prendas eficaces tanto en su función como en su versatilidad para adaptarse a todos los looks.

ESTILISMO GENTLEMAN FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS

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En la página anterior: Gabardina en tejido encerado, color verde oliva, con cuello de pana y bolsillos con tapeta, de EMIDIO TUCCI (199 €).

Sobre estas líneas: Parka con capucha comfortech en negro, cierre de cremallera con tapeta y bolsillos laterales con cremallera, de DUSTIN (149 €).

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TENDENCIAS

Parka larga comfortech con capucha, bolsillos tamaño grande con solapas y cierre de cremallera con tapeta, de DUSTIN (139 €).

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Gabardina azul marino, con pecherín y cuello solapa, con bolsillos y botones en los puños., de DUSTIN (139 €).

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GRANDES FIRMAS

LA PRENDA ETERNA La chaqueta Barbour por excelencia, la Beaufort, cumple 40 años convertida en una de las más famosas del mundo y fiel a los pilares de versatilidad y eficacia que inspiraron el nacimiento de la firma británica.

TEXTO MARÍA ROSA

LA CHAQUETA MÁS EMBLEMÁTICA DE BARBOUR cumple 40 años. En la larga historia de la firma británica, creada por John Barbour en 1894 en South Shields, al noroeste de Inglaterra, los aniversarios se suceden. Pero este no es uno más. La chaqueta encerada Beaufort se ha convertido en este tiempo en una de las prendas más populares por supuesto en el Reino Unido pero también en todo el mundo, un auténtico éxito de ventas global que, sin embargo, aún continúa fabricándose en los talleres propios de la firma en la localidad de Simonside.

Diseñada en 1982 por Dame Margaret Barbour, entonces y ahora presidenta de la compañía, fue presentada por primera vez en la colección de 1983. Concebida como una chaqueta de tiro, Margaret Barbour tomó como inspiración las que había descubierto durante sus visitas a Francia, con características y estilo más refinados que las que por aquellas fechas se usaban en el Reino Unido:

eran más cortas y con un bolsillo trasero de ancho completo llamado carnier. El nombre, Beaufort, fue elegido para resaltar el carácter continental de la pieza. Hoy en día es una chaqueta versátil y multigeneracional utilizada tanto para un paseo al aire libre como para acompañar un look formal.

Su diseño y funcionalidad entronca directamente con los pilares sobre los que se fundó Barbour. Desde su nacimiento, la firma se centró en crear telas y prendas de abrigo para pescadores, marineros y navegantes con el fin de protegerles de las adversas condiciones climatológicas británicas.

También para quienes vivían en el campo y, en general, para todo aquel que trabajaba al aire libre. El encerado, el tratamiento impermeable tan característico de Barbour que ha llegado a nuestros días, fue desde el inicio el mejor aliado para conseguirlo. La Beaufort es, efectivamente, una chaqueta encerada, lo suficientemente resistente como para

En la otra página, detalle del característico aspecto encerado de las chaquetas Barbour, lo que las convierte en prendas versátiles aptas tanto para la vida en el campo como en la ciudad.

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GRANDES FIRMAS Detalle de la Classic Beaufort, con el conocido forro tartán y cremallera y tachuelas para sellar la prenda frente al viento.

enfrentarse el aire libre; cuenta con un forro 100% algodón, con el icónico estampado de tartán de la marca, y con una cremallera interactiva diseñada para combinar con un forro acolchado opcional cuando se necesita aislamiento adicional. El conocido cuello de pana lleva tachuelas que permiten incorporar una capucha, mientras que la cremallera bidireccional, la bragueta frontal también con tachuelas y los puños cortavientos con cierre de velcro sellan la prenda frente a las corrientes de aire. Dos bolsillos inferiores ofrecen abundante espacio, mientras que los bolsillos calentadores de manos forrados con piel de topo brindan calidez en los días fríos. Otro bolsillo, este trasero, completa la gama de características funcionales.

Con motivo de este 40 aniversario, Barbour ha diseñado una edición limitada con detalles especiales, como una tachuela referida a la efeméride situada en la parte superior de la tapeta Stormfly y el pin de Beaufort para darle un toque personal. También el parche interior rinde homenaje al lanzamiento de la chaqueta en 1983 y reafirma el carácter especial de esta edición.

Conexión Gran Bretaña-España

La celebración del 40 aniversario de la chaqueta Beaufort tuvo el pasado 19 de septiembre una cita muy especial en Madrid.

La residencia del embajador británico en la capital acogió un evento conmemorativo que contó, además de con el embajador, Hugh Elliot, con Dame Margaret Barbour; su hija Helen Barbour, actual vicepresidenta; y Clemente Gómez de Zamora, accionista de Ogoza Fashion SL y distribuidor de Barbour en España desde 1993, una doble

celebración, por tanto, que todos ellos destacaron en sus intervenciones, elogiando, además, la lealtad en los valores compartidos. En total, la marca reunió a 40 invitados, entre los que se encontraba una selección de clientes de Ogoza y distribuidores de la marca, además de representantes de las más grandes publicaciones de lifestyle, como el director de Gentleman, Ricardo Balbontín.

Actualmente, Barbour cuenta con más de una decena de tiendas propias en el Reino Unido y está presente en más de 40 países. Su colección ofrece ahora más de 2.000 prendas que, con el estilo de vida country como leitmotiv, incluye, además de chaquetas y abrigos, pantalones, camisas, prendas de punto y accesorios. Entre todas ellas, ninguna tan emblemática como la Beaufort, pura esencia Barbour.

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TOTAL LOOK

Roberto Verino propone para este invierno prendas de cortes rectos y colores sobrios. Su objetivo es ofrecer al cliente un fondo de armario funcional que pueda ser utilizado durante muchos años.

La propuesta del gallego transmite un claro mensaje de sostenibilidad al fomentar la importancia de escoger prendas que se adapten al estilo del consumidor y a las que este ya tiene en su armario.

LA BUENA ELECCIÓN Roberto Verino abandera una moda pensada para disfrutarse a largo plazo. Para ello, presenta prendas funcionales, diseñadas en tonos neutros. El secreto, saber elegir.

SI BIEN LA SENSATEZ ES EL ATRIBUTO ESTÉTICO IMPERANTE esta temporada de otoño, referentes del diseño como Roberto Verino llevan años practicándola. Cuarenta, concretamente.

Un período de tiempo que le ha servido para construir un estilo cimentado en la funcionalidad y en la atemporalidad de las prendas. Para ello, la calidad es un valor incuestionable en todas sus colecciones, que consigue, por ejemplo, reinvindicando el oficio artesanal de la moda y aplicando una constante búsqueda de la perfección en los tratamientos de los tejidos.

Esto tiene un efecto directo sobre la sostenibilidad, el elemento diferencial que permite que una prenda dure toda la vida, y la solución que ofrece el diseñador para minimizar el impacto de la industria sobre el medio ambiente. La clave está en comprar con inteligencia, pensando en la moda como una inversión y no como un gasto. La correcta elección la garantiza el equipo de expertos presente en todas sus tiendas, que acompaña y asesora al cliente durante el proceso de compra. La filosofía de la marca se acerca así a la de las boutiques tradicionales, donde se cuida desde el primer momento la cercanía y el trato con el cliente, manteniendo una relación directa y personalizada, y conociendo sus gustos y necesidades. Este servicio se promueve en Roberto Verino con mayor énfasis desde este año, cuando se implantó la omnicanalidad y comenzó el proceso de renovación de las flagships, primero con la tienda de la calle Serrano, en Madrid, y ahora con la ubicada en Sevilla. Paula Polizzotto

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TOTAL LOOK

ODA A LA SENCILLEZ El modelo, comunicador y exfutbolista Jaime Astrain encuentra en la moda una ilimitada fuente de expresión personal. Así lo reafirma como nueva imagen de la Smart Capsule de Boston.

LA RELACIÓN CON LA MODA DE JAIME ASTRAIN va más allá de nutrir sus redes sociales con los looks que surten su día a día. Para el exfutbolista, ahora comunicador y modelo, nacido en Madrid en 1988, la moda es comunicación, y un terreno en el que se siente cómodo desde que abandonó el campo de juego hace ocho años. Aunque esa transición desde el fútbol la inició un poco antes cuando, hace poco más de una década, comenzó a ser tendencia que los jugadores del deporte rey posaran ante las cámaras para reconocidas firmas de moda. Lo hizo de una forma orgánica, casi necesaria, después de un largo periodo recibiendo propuestas para protagonizar campañas en países extranjeros. ”Se me dio bien porque lo afronté sin presiones –explica Astrain–.

Posar era como jugar o actuar en cada sesión. Y no solo porque la moda fuera una tarea pendiente para mí, si no porque, además, me permitía viajar, que era algo que me apetecía hacer en ese momento”.

Como consecuencia de esta metamorfosis profesional, la moda ocupa actualmente un importante lugar en su vida.

Además de ser un firme prescriptor de tendencias en sus plataformas digitales, Astrain abandera una estética personal inspirada en la elegancia y el estilo casual. Reflejo de

ello es su nueva colaboración con Boston, la firma de moda masculina orientada a cubrir las necesidades del hombre que busca un estilo práctico, pero también emocional. “Me siento muy identificado con su esencia y filosofía, basada en la calidad y la comodidad de sus prendas, que casan a la perfección con lo que busco a la hora de vestir”. Concretamente, Aristain es embajador de su nueva colección Smart Capsule, una línea que rompe con la silueta formal del tailoring y reinventa de una forma natural las prendas de oficina, de forma que sean versátiles también para vestir en el día a día. “Con esta campaña quiero transmitir que la elegancia no obliga a comprar prendas de alto valor adquisitivo. Esta cápsula incluye opciones confeccionadas para lucir en cualquier ocasión y que no conllevan un gran desembolso económico”.

El concepto creativo de la colección parte de la idea de afrontar las jornadas de trabajo de forma relajada, con ropa cómoda, sin renunciar a la elegancia, con colores neutros y con tejidos agradables al tacto.

Prendas como gabardinas, americanas, trajes de punto estampado, pantalones jogger o jerséis finos vertebran un fondo de armario de otoño sofisticado y funcional.

Con esta apuesta por materializar la elegancia a través de elementos invisibles a

primera vista como la calidad o el excelente tratamiento de los tejidos, Jaime Astrain hace frente a tendencias excesivas de la moda, como la logomanía, omnipresente en la industria desde hace un par de años.

“Este tipo de modas se alejan de lo que yo entiendo por elegancia, que para mí es sinónimo de sencillez estética, independientemente de lo que inviertas en una prenda. Coincido en la afirmación de que en moda, muchas veces menos es más ”.

Uno de los factores que más influyó en la construcción de su estilo y marca personal, afirma, fue la posibilidad de viajar por el mundo y enriquecerse de diversas culturas y formas de vida. Lo hizo primero en sus proyectos iniciales como modelo en Bali, y más tarde, en Yakarta, Tailandia, Malasia y Singapur. “Viajar me ayuda a crecer como persona y a salir de mi zona de confort. Lo consideraría casi una terapia que te hace mantener las pilas cargadas y la mente limpia”.

P. Polizzotto

Jaime Astrain encarna los valores de la nueva colección Smart Capsule de Boston, en la que el minimalismo y un diseño pulido en interiores y exteriores permite crear looks para conciliar el trabajo y el tiempo libre.

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CELEBRANDO LA IRONÍA El exdiplomático y escritor, colaborador habitual de Gentleman, pronunció un breve discurso en el evento de celebración del 20 aniversario de la revista. Nada como su certero uso de la palabra para reflejar el espíritu de esta aventura conjunta.

TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

LA ELEGANCIA SOLO PUEDE SER ELEGANCIA si se reviste de ironía.

Y, lo sabemos todos los que estamos aquí, la ironía es cosa de personas inteligentes, de lo que se deduce que solo un hombre inteligente puede ser un gentleman. A mí, estos silogismos me los enseñaron en quinto de bachillerato. Y funcionan, aunque de vez en cuando se conviertan en sofismas.

No pretendo colgarme flores de la solapa, pero cuando menos, sí puedo asegurar que he practicado la ironía toda mi vida como virtud muy principal. Luego, por culpa de mi profesión originaria, cosas de la tradición familiar, he vestido chaquetas y corbatas cuando se me exigía cierta solemnidad, que era a diario (y no me divertía).

Luego, por razón del buen gusto, escogí las corbatas que fueran a tono con camisas algo exageradas y calcetines muy a juego. Y luego, por razón del trascurso de los años, me apeé de las corbatas y me puse al desenfado y a lo poco para lo que servía, que era rellenar cuartillas.

Me satisface pensar que una parte importante de esta trayectoria la he recorrido de la mano de Gentleman. He ironizado, sí, pero siempre lo he hecho con fidelidad a lo que me parece ser la filosofía de esta revista cuyo aniversario celebramos: que perte-

necer a una clase social u otra, que votar y vibrar con un partido político u otro, que apoyar a un equipo de fútbol de tu preferencia o a otro, a un tenista de Mallorca o a otro de Murcia, nunca requiere apearse del sentimiento ético de la finezza de espíritu, de los buenos modos de la estética.

Hace veinte años, el equipo fundador de Gentleman me pidió que escribiera unas líneas explicando mi concepto de la elegancia como actitud vital y como ejemplo. Escribí un artículo sobre Gianni Agnelli y su impecable estilo, desde los botines de color negro hasta el reloj de pulsera anudado sobre el puño de la camisa. En las veces en que coincidíamos y charlábamos, me llamaba “giovanotto”, lo que era de agradecer puesto que yo ya no cumpliría el medio siglo. ¡Qué tipo, Agnelli! Que nadie se llame a engaño, sin embargo: he escrito con mayor pasión y admiración sobre Madiba, Nelson Mandela, el hombre del siglo XX, la elegancia moral personificada.

Algo debió de complacer al director de la nueva revista porque me pidió un artículo para el número siguiente. Y, desde entonces, no he faltado a la cita mensual ni una sola vez. 220 artículos que bien pudieran ser el compendio de lo que considero

el espíritu de Gentleman: moda, gastronomía, viajes y, sobre todo, reflexiones, recuerdos, melancolías, sonrisas. Siempre con el mismo desenfado marca de la casa.

De Cary Grant a George Clooney. De Jorge Valdano al rey Felipe.

El espíritu de Gentleman, la filosofía reflejada en sus páginas cabe en todas ellas sin demérito, desde el reloj que ya quisiera yo tener hasta el Bentley que me seduce, la chaqueta de Hackett o los mocasines de Castori. Sin desdeñar jamás la dignidad del comportamiento, la sabiduría del carácter bien asentado.

Eso ha sido Gentleman en estos veinte años: el discreto encanto de la elegancia, sin olvidar que la chaqueta de tweed no importa; lo que importa es lo que va dentro. Así ha sido Gentleman durante dos décadas: una publicación discreta, llena de clase, alejada de enfrentamientos estériles, salvo si eran de estimulante discurso literario, artístico o musical o la Villa Mauresque de Somerset Maugham en la Costa Azul o la espléndida casa del Gran Gatsby en Long Island.

Y siempre marcando la tendencia del comportamiento y del vestir. No se puede pedir más. Me enorgullece estar ligado a ella.

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20 ANIVERSARIO

CUMPLEAÑOS ENTRE AMIGOS Más de 200 amigos y colaboradores acompañan a GENTLEMAN en la celebración de su 20 aniversario con el deseo compartido de seguir caminando juntos.

ESE IMPRESCINDIBLE APOYO

TEXTO JUAN PARRA FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

El Palacio de Linares-Casa de América acogió el pasado 25 de octubre la fiesta de celebración del 20 aniversario de la revista GENTLEMAN –cuyo primero número vio la luz en octubre de 2003–.

Más de 200 invitados, entre amigos, lectores y colaboradores de la revista, acudieron a un evento eminentemente festivo en el que GENTLEMAN contó con el apoyo, como patrocinadores, de Alfa Romeo –que acompañó la entrada de los invitados con dos de sus vehículos más emblemáticos, el Stelvio y el Tonale híbrido–; Villa Massa, que dispuso una barra para presentar una innovadora forma de beber limoncello en refrescantes cócteles; la bodega Cruz de Alba, con sus vinos orgánicos de Ribera del Duero; y Martin Miller’s, con un equipo de bartenders elaborando imaginativos combinados y mostrando la versatilidad de esta ginebra. Sin ellos, nada de esto hubiera sido posible.

En esta página: Un Tonale híbrido y un Stelvio (detalle en rojo), de Alfa Romeo, en la entrada al Palacio de Linares-Casa de América.

En la página siguiente, de izquierda a derecha y de arriba abajo: El torero José María Manzanares, premio GENTLEMAN en 2016.

Raquel Díez, de TAG Heuer; Juan Carlos M. Oyanguren, de Cartier; y Carmen Pérez, de GENTLEMAN. Carlos Granja, Carolina Sanz , María de Anta y Alejandro Sánchez, de Zamora Company.

Martin Miller’s Gin, patrocinador

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20 ANIVERSARIO

En esta página: El grupo de música So What.

Lola Aranguren y Carolina Gómez, de Ogoza.

Gonzalo de Cevallos, de Swatch Group España; Ricardo Balbontín, director de GENTLEMAN, y Yann Reznak, de Grassy.

En la página siguiente, mismo orden: Aspecto de la fiesta.

Ricardo Fraguas, de Mirto; Mónica Silva, de El Corte Inglés, y Elena Fraguas, de Mirto.

Otro de nuestros premiados en estos 20 años, el chef Diego Guerrero.

Cruz de Alba, uno de los patrocinadores.

OBJETIVO: CELEBRAR La velada contó con la música en directo de So What, un grupo de músicos –contrabajo, piano y trompeta en esta formación– de extensa trayectoria, dedicado a la ambientación de eventos, y que combinan temas que van desde el jazz clásico hasta el soul, pasando por boleros y bossa nova. Se sirvió, también, un imaginativo y suculento catering complementado con los productos de primera calidad de 959 Ibéricos, firma especializada en jamones de bellota, y de Quesos de Suiza, con una creativa presentación de algunos de las variedades más representativas, como el icónico gruyére o el emmental. Una delicia.

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20 ANIVERSARIO

En esta página: Fernando Schwartz, colaborador de GENTLEMAN, se dirige a los asistentes.

El exbaloncestista Juan Antonio Corbalán.

Marta Gómez, de Pernod Ricard, y Georges Amado-Martínez.

En la página siguiente, de arriba abajo: Ángeles Moya, de The White Office Comunicación, y Helena Bermúdez, de Chopard.

Villa Massa; 959 Ibérico y Quesos de Suiza.

David García, María Vera e Inés MartínezGil, Ignacio Díez y Michael J. O’Donnell, Ellos del Real Madrid.

LOS GRANDES AMIGOS Entre los asistentes se encontraban muchos del más de medio centenar de galardonados en las nueve ediciones de los Premios GENTLEMAN celebradas, entre ellos el exdiplomático y escritor Fernando Schwartz, una suerte de ‘padrino’ de esta revista, en la que tenemos el privilegio de contar con su colaboración escrita desde el primer número. Estuvieron también, entre otros, el chef Diego Guerrero; el escultor Francisco Leiro; el arquitecto Javier Pioz; el pintor Alfonso Albacete; el director general del Liceu de Barcelona, Valentí Oviedo; el torero José María Manzanares; Pelayo de la Mata, Marqués de Vargas; o el exbaloncestista y médico Juan Antonio Corbalán.

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Como referente del lujo francés en el universo del automóvil, DS Automobiles adopta ideas y materiales de la alta costura, como diseñar su gama de productos como una colección anual en la que dejar patente todo su savoir-faire. El DS 9 de la Colección 2023 es la mejor demostración.

ALTA COSTURA Como si de una colección de moda se tratara, DS Automobiles relanza esta temporada la berlina premium DS 9 con nuevas equipaciones y la edición especial Esprit de Voyage.

AL ESTILO DE LAS GRANDES MAISONS DE MODA, DS AUTOMOBILES articula su gama en forma de colecciones anuales. Para la temporada otoño-invierno de 2023, DS 9 –la espectacular berlina premium con tecnología híbrida enchufable– se presenta con nuevos equipamientos y con la edición especial Esprit de Voyage, todo un homenaje al placer de viajar a la francesa, conjugando elegancia, confort, cuidado por los detalles y sentido práctico. De hecho, la inclusión en el logo de un mapa de Europa construido con rayos que nacen de París es su carta de presentación. El el interior, domina la luminosidad y el refinamiento de detalles, como la exclusiva tapicería Gris Perla Esprit de Voyage, los acabados en cuero napa y otros materiales nobles o la acústica perfecta. Esta nueva Colección 2023 del DS 9 incorpora novedades como el sistema de iluminación inteligente, la apertura del portón manos libres o la cámara de visión 360º, entre otras, además de asientos delanteros y asientos laterales traseros calefactados, ventilados y con función masaje, y un cómodo y eficaz sistema de infoentretenimiento. Y otra novedad, que suena a revolución: el nuevo DS 9, como otros modelos de la marca –es la primera y única en Europa en hacerlo–, incorpora el sistema de inteligencia artificial generativa ChatGPT, lo que permite a los usuarios disfrutar de una ‘conversación’ con el sistema inédita, con acceso a información útil y la capacidad de completar multitud de tareas. dsautomobiles.es J. Parra

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MOTOR

TODO EN UNO La versatilidad de un SUV con el dinamismo y la agilidad de un deportivo más las ventajas y el ahorro de una motorización eléctrica. CUPRA convierte el Formentor e-HYBRID en la apuesta más completa, disponible con dos versiones de potencia.

TEXTO JUAN PARRA

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FICHA TÉCNICA CUPRA Formentor e-HYBRID Motorización: motor de combustión 1.4 TSI + motor eléctrico + Potencia total: 204 y 245 CV, según versión + Autonomía eléctrica: 59 km en modo 100% eléctrico + Aceleración de 0 a 100 km/h: 7,8 y 7 segundos, según versión + Velocidad máxima: 205 y 210 km/h + Precio: desde 300 € al mes con My Renting.

EL FORMENTOR ES UNO DE LOS MODELOS EMBLEMA de CUPRA; no en vano es el primero desarrollado en exclusiva por la marca. Estaba llamado, por tanto, a ser el siguiente protagonista de su decidida apuesta por la electrificación. Así, el CUPRA Formentor se ofrece ahora en dos motorizaciones híbridas enchufables (e-HYBRID), con todas las ventajas que ello implica: etiqueta medioambiental CERO emisiones –lo que le permite el acceso libre al centro de las ciudades con restricciones–; ayudas a la compra por parte del Estado con el Plan Moves III de hasta 5.000 euros; y deducción fiscal del 15% sobre el IRPF (en torno a los 3.000 euros). Ello, sin contar con los descuentos de la marca.

Si alguien puede pensar que tanta ventaja es solo una forma de compensar las supuestas carencias de una motorización eléctrica, nada más lejos de la realidad. Disponible en dos versiones de potencia, 204 y 245 CV (gracias, en ambos casos, a un motor de combustión 1.4 TSI acompañado de un potente motor eléctrico y una batería de iones de litio para maximizar la eficiencia), puede alcanzar los 210 km/h y acelerar

de 0 a 100 en 7 segundos. Las cifras demuestran una de las señas de identidad del CUPRA Formentor e-HYBRID: su capacidad para combinar las cualidades de un SUV con el rendimiento de un deportivo aprovechando, insistimos, las ventajas propias de la electrificación, a la que añadimos otras dos: una autonomía de hasta 59 km en modo 100% eléctrico y una pronunciada reducción del consumo, especialmente en ciudad.

Con un diseño, tanto exterior como interior, que refuerza sus proporciones deportivas –evidente, por ejemplo, en el difusor trasero de la zaga o el nuevo volante–, el CUPRA Formentor e-HYBRID permite al usuario interactuar con la gestión de la energía, eligiendo entre los modos Eléctrico Puro, Híbrido automático o Híbrido a demanda, fijando un porcentaje de la batería a guardar. De hecho, su Digital Cockpit se centra en el sistema de hibridación, mientras la pantalla táctil del sistema de infoentretenimiento aporta funcionalidad y conectividad a todos sus ocupantes. Una serie de sensores integrados le convierten, además, en uno de los modelos más seguros y cómodos en el uso diario.

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MOTOR

El Porsche Pink Pig es una auténtica pieza de museo del que solo se fabricó una unidad.

El diseñador Anatole Lapine se decidió por el color rosa y etiquetó cada una de sus partes según cortes de carnicería. En él se inspira esta tabla y cometa de kitesurf, presentada en la playa gaditana de Tarifa.

A TODA VELA Porsche vuelve a aliarse con Duotone para lanzar una cometa y tabla de kitesurf inspiradas en el coche de competición Pink Pig, del que solo se fabricó una unidad.

PORSCHE SE LANZA DE NUEVO AL MAR. LA MÍTICA FIRMA DE AUTOMÓVILES acaba de presentar, junto a Duotone, una nueva cometa de kitesurf y una tabla inspiradas en un legendario modelo de competición de Porsche: el 917/20, conocido como Pink Pig (Cerdo rosa) o Big Bertha, del que solo se fabricó una unidad y que ocupa un lugar especial entre las versiones del 917. Como referencia a la velocidad máxima del coche que compitió en Le Mans en 1971, la edición especial está limitada a 360 unidades. El año pasado, la primera cometa Porsche de Duotone –fabricante líder de kitesurf– se agotó casi inmediatamente. En el nuevo modelo, la tecnología Evo SLS de Duotone garantiza un rendimiento óptimo de la cometa. Se ofrece en tamaños de 7, 9 y 12 metros, mientras la tabla tiene una longitud de 138 centímetros. Las inscripciones para su adquisición ya están abiertas en la tienda online de Duotone. En los últimos años, Porsche ha ampliado su compromiso con el deporte: en 2021, anunció su vinculación con el kitesurf y el surf de olas grandes, sumándolos al tenis y el golf, con los que está comprometido desde hace mucho tiempo. Juan Parra

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El compromiso con la sostenibilidad es uno de los valores intrínsecos en Puerto Portals desde su nacimiento en 1986. Prueba de ello es Blue Marina, una organización creada por el complejo para proteger el medio marino aplicando, entre otras cosas, estrategias de conservación portuaria y mejoras técnicas para el ahorro energético. También han desarrollado un programa educativo junto a asociaciones como Palma Aquarium o Vell Marí, para concienciar sobre la importancia de cuidar los recursos naturales.

Puerto Portals promueve la sostenibilidad con eventos como Blue Marina Clean Up, que reúne a personas de todas las edades para limpiar de residuos el mar y las costas.

VISIÓN DE FUTURO Puerto Portals lidera, desde hace tres años, una profunda transformación destinada a integrar la sostenibilidad y elevar la experiencia del visitante.

EN 2020 COMENZÓ EN PUERTO PORTALS, el complejo náutico y de ocio situado en la bahía de Palma, un innovador proceso de remodelación centrado en dar vida a dos objetivos principales: mejorar, por un lado, la experiencia del visitante a través de la instalación de nuevas infraestructuras, sistemas y tecnologías que permitan al complejo seguir posicionándose como uno de los más exclusivos de la costa mediterránea; y por otro, transitar activamente el cambio hacia un modelo de puerto sostenible, protegiendo a las personas y la naturaleza. Este cambio de imagen, que verá la luz el próximo año, reafirma los valores culturales generados en torno a un destino que ofrece, además de una privilegiada ubicación a solo 10 km del centro de Palma, un extenso abanico de actividades como restaurantes, boutiques, joyerías y la organización de importantes eventos náuticos.

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GASTRONOMÍA En la página siguiente, el coffee truck de Skye Coffee, en una de sus ubicaciones en el distrito de Poblenou, Barcelona. En esta página, uno de sus cafés, servido en un loft del barrio.

Avila, 32 Barcelona www.skye-coffee.com

LA NUEVA ERA DEL CAFÉ La vieja infusión ya no es lo que era. Los nuevos consumidores demandan mayor calidad mientras crecen los establecimientos especializados y los templos cafeteros de última generación.

TEXTO FEDERICO OLDENBURG

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GASTRONOMÍA

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En la página anterior, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Sede de Puchero.

Finca Puentes Mediana.

Carretera N601, km 155.

Hornillos de Eresma (Valladolid). somospuchero.com Detalle interior de la tienda de Café Angélica.

San Bernardo, 24. Madrid. angelica.es Packaging de los cafés que comercializa Hola Coffee Doctor Fourquet, 33. Madrid. hola.coffee Aspecto del local de la cafetería de especialidad Pastora.

Carrera de San Francisco, 12.

Madrid. instagram: hola.pastora

LA PASIÓN CAFETERA DE LOS ESPAÑOLES lejos está de la que ostentan los europeos del norte, especialmente los escandinavos, que lideran el ranking mundial de consumo de esta estimulante infusión. Empezando por los finlandeses, que se echan al cuerpo no menos de 12 kilogramos de café por habitante al año, lo que representa una media de cuatro tazas al día. Los noruegos, con 9,9 k, anuales por cabeza; los islandeses, con 9, y los daneses, con 8,7, les siguen en el podio global de los coffee lovers.

Será que en España no aprieta tanto el frío como en aquellas latitudes, pero lo cierto es que en la mayor parte de las 65,5 millones de tazas que se consumen al día en este país –según estadísticas de la Asociación Española del Café– aún pervive la tradición del torrefacto. El azúcar añadido durante el tueste y las malas prácticas en el servicio –un cúmulo de desgracias– han provocado que el café que se sirve en los establecimientos hosteleros españoles, salvo raras excepciones, resulte un bebedizo espeso, amargo e indigno para los paladares sensibles, que solo se soporta cortado con unas gotas de leche o, en su defecto, un chorrito de brandy.

Afortunadamente, en tiempos recientes, la fiebre global que ha puesto en boga una nueva cultura del café entre las nuevas generaciones también ha llegado a España.

Primero con cierta discreción, de la mano de cafeteros irredentos que se afanaron en proclamar las virtudes de los mejores orígenes, los tostadores independientes, las prácticas del comercio justo y los procesos más respetuosos para extraer las virtudes de los excelsos granos. Entonces descubrimos que había un mundo de posibilidades más allá de la maquina espresso y la vieja Moka italiana: algunas bastantes simples, como la prensa francesa o la Melitta y otras más sofisticadas, como la Chemex, V60 Dipper, el sifón belga o la Aeropress.

Tras la avanzadilla de los nuevos gurús de la bendita infusión llegó el desembarco de los cafés de especialidad, que pronto se re-

produjeron como setas por toda la geografía nacional. La tendencia no pasa desapercibida porque, según los datos que expusieron los responsables del festival Coffee Fest que tuvo lugar en febrero de este año en Madrid, el sector ha crecido en un 2.000% en estos últimos años. Especialmente en Barcelona y Madrid, donde han abierto más de 450 nuevos cafés de esta suerte.

Refugios urbanos

La mayoría de estos locales responden a una estética similar. Se impone la decoración austera y la oferta de especialidades suele ser semejante: espresso, flat white, batch coffee, capuccino, cold brew, iced latte... además de algún té y demás infusiones. Según el target de la clientela, la carta puede completarse con otras bebidas en boga, como kombuchas, vinos naturales y cervezas artesanas. Y en el apartado sólido, se puede encontrar tartas artesanales, tentempiés veganos o algún bocado variopinto más o menos nutritivo. En cualquier caso, la impronta cosmopolita de los cafés de especialidad se antoja tan acentuada que pueden servir para escabullirse de la propia cotidianidad. Al menos, durante la breve pausa del café.

Si este incipiente fenómeno contribuirá, por fin, a mejorar la cultura del café en España, enterrando para siempre la costumbre del arraigado torrefacto, habrá que agradecer a los pioneros que se aventuraron a batirse por los granos de calidad en un territorio difícil. Como Toma Café. El proyecto que emprendieron en 2011 Santiago Rigoni y Patricia Alda sirviendo cafés que ellos mismos seleccionaban, tostaban y distribuían en un local en el barrio madrileño de Malasaña. Con pasión y empeño, también consagraron su tiempo a la formación de baristas y restauradores, promoviendo la cultura del café. Más tarde, ampliaron su negocio con Toma Café 2 y Proper Sound.

En Barcelona, entre los cafés de nueva generación es meritorio mencionar a Nomad. Su mentor, Jordi Maestre, fundó

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GASTRONOMÍA Interior de uno de los locales de Roast Club Café.

Tamarit, 99 y Valencia, 190, ambos en Barcelona. roastclubcafe.com

OTRAS DIRECCIONES: Toma Café Palma, 49. Madrid. toma.cafe Nomad Coffee Lab & Shop Passatge Sert, 12. Barcelona. nomadcoffee.es Acid Café Verónica, 9. Madrid. acidcafe.es Cafés Tornasol Mercado de Antón Martín.

Sta. Isabel, 5. Planta Baja.

Madrid. cafestornasol.es

Nomad Coffee, su primer coffee cart, en Londres, en 2011. Y a su regreso a España, tras proclamarse dos veces Campeón Nacional de Baristas, en 2014 se estableció con Nomad Coffee Lab en el barrio del Born.

Amén de estos pioneros, hoy son muchos los cafés de especialidad que bien vale la pena destacar a la hora de ilustrar esta tendencia. En Barcelona, por ejemplo, Roast Club Café, que con dos localizaciones funciona como una suerte de club de amantes de esta bebida. O Skye Coffee, la cafetería más original de la ciudad, que saca partido de una vieja Citroën HY de 1972 adaptada como original coffee truck.

Respecto a Madrid, son numerosos los locales que han influido a la hora de consolidar la tendencia de esta nueva cultura del café entre las nuevas generaciones. En este sentido, es obligado mencionar a Acid

Café, tanto a la sucursal del Barrio de las Letras, como la de la calle Magdalena, que incorpora un obrador de pan; Hola Coffee, un referente además en formación para la hostelería, que también cuenta con tostador propio; The Fix que complementa su oferta con deliciosos desayunos; Tornasol, un valor seguro para los cafeteros en el mercado de Antón Martin; Pastora, que comercializa cafés de cultivo propio, de origen colombiano, y el coqueto Angélica de los hermanos Zamora.

Fuera de las grandes capitales, hay que destacar el proyecto de Puchero, el tostador artesanal que han impulsado Paloma Puentes y Marco Bergero en una finca rural en Hornillos de Eresma (Valladolid), que triunfa en el mundo gracias a la calidad de sus cafés y también de sus chocolates. Pequeños productores con grandes miras.

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Cada botella de Ron Brugal Colección Visionaria es una auténtica pieza de coleccionista. Vestida con una malla azul marino –versión elevada de la icónica malla protectora de la casa–, ha sido sellada a mano y firmada personalmente por su creadora, Jassil Villanueva.

Como edición limitada, lleva, además, el número de lote en la etiqueta.

UN BRINDIS INÉDITO El ron dominicano Ron Brugal inaugura con Colección Visionaria una edición limitada elaborada con una innovadora técnica: el tostado de barrica aromática con cacao.

RON BRUGAL, CREADOR DE RONES EXCEPCIONALES, da la bienvenida a la época navideña con una singular y exclusiva edición limitada: Colección Visionaria Edición 01. Se trata de un ron ultrapremium elaborado por Jassil Villanueva, integrante de la familia Brugal y Maestra Ronera de quinta generación. La particularidad de este nuevo tesoro reside en la innovadora técnica nunca utilizada antes en el mundo del ron: el tostado de barrica aromática a partir de ingredientes 100% naturales de República Dominicana. En esta primera edición de la colección, cada barrica se ha tostado con granos de cacao recogidos a mano para infundir a las maderas vírgenes de roble europeo sus notas orgánicas y aromáticas. Posteriormente, se retiran los granos de cacao y se añade el ron, lo que le proporciona una capa de profundidad y complejidad inéditas.

El resultado de una primicia mundial, exquisita, elegante y equilibrada, sin azúcares añadidos ni aditivos, de la que solo se destilarán y venderán en España 534 unidades. Sin duda, la elección perfecta para el tradicional brindis presente en cualquier reunión navideña, celebrar la amistad verdadera y convertirse en el regalo más acertado. brugal-rum.com Juan Parra

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GASTRONOMÍA

En esta página: detalle del espacio creado en el restaurante para acoger la experiencia Azurmendi Dom Pérignon: una gran mesa para un máximo de 12 comensales presidida, en esta fotografía, por Dom Pérignon Vintage 2013.

En la página siguiente: el chef Eneko Atxa ha elaborado un menú exclusivo para acompañar el maridaje con Dom Pérignon que ya forma parte de la oferta permanente de Azurmendi.

TANTOS VALORES COMPARTIDOS El restaurante Azurmendi, con tres estrellas Michelin de la mano del chef Eneko Atxa, incorpora un menú exclusivo maridado con champán Dom Pérignon: una colaboración inédita para crear una experiencia irrepetible.

TEXTO J. L. GALLEGO

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AZURMENDI NO ES UN RESTAURANTE AL USO. Tampoco Eneko Atxa es un chef común. Probablemente, las tres estrellas Michelin que adornan a este templo gastronómico de Larrabetzu (Vizcaya, a pocos kilómetros de Bilbao) no solo respalden su excelencia culinaria; también una filosofía que vertebra sin fisuras toda su existencia: desde una arquitectura audaz que eleva el concepto de sostenibilidad a su máxima expresión –los 18 pozos que le proporcionan energía geotérmica suficiente para cubrir el 90% de sus necesidades es solo una significativa muestra entre muchas–, hasta un apego a la tierra que

mima a los proveedores locales, dedica el huerto e invernadero propios a la recuperación de especies autóctonas y convierte su oferta gastronómica en un escaparate de las esencias del lugar.

No es extraño que hayan sido ellos, Atxa y Azurmendi, los elegidos por la firma de champán Dom Pérignon para un proyecto inédito: la cocreación, más que de un menú gastronómico, de una experiencia de degustación capaz de elevar a la máxima expresión esos valores compartidos, con la naturaleza como hilo conductor, y con otros conceptos quizás más abstractos pero igualmente significativos: búsqueda de la armonía y

el respeto al tiempo como aliado en los fogones y en la cocina, para unos, en el viñedo y en la bodega para otros.

La colaboración va más allá de una mera puesta en escena. De hecho, Azurmendi se ha transformado para acogerla en toda su plenitud. Por un lado, con la creación de lo que se ha dado en llamar El jardín más bonito del mundo, un nuevo lugar de emociones y sensaciones que, ejecutado estéticamente por la interiorista María Villalón, permite al comensal disfrutar de bocados como col y flor, ramas de flor de albahaca, hojas, rosa y néctar para maridar con la añada 2009 de Dom Pérignon Rosé,

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GASTRONOMÍA

Quisquilla y tomate viejo, uno de la treintena de pasos que conforman el menú Azurmendi Dom Pérignon, que el restaurante ha diseñado exclusivamente para esta colaboración.

la etiqueta cuyos aromas, connotaciones y tonalidades inspiran este refugio.

Pero la transformación de Azurmendi, decíamos, ha ido más allá: tras el picnic de bienvenida, la mesa de la trufa –que los visitantes degustan en la cocina– y el jardín, la experiencia prosigue en un espacio reservado creado para la ocasión en el que una mesa de piedra monumental espera para acoger a un máximo de 12 comensales.

La puesta en escena es un tributo a la historia y herencia de Dom Pérignon, así como a sus orígenes y libertad creativa. La misma que exhibe Eneko Atxa en un menú –exclusivo para esta

experiencia– en el que se suceden platos como la cosecha del hortelano; el centollo, caviar y nori; la ostra bajo 0; la quisquilla y tomate viejo; la tarta de legumbre a la barrica o el bogavante en su jugo de carcasas a la prensa y encurtidos. Así, hasta completar una treintena de pasos en total que se ofrece con dos opciones de maridaje: La esencia Dom Pérignon, que ofrece un recorrido por las tres cuvées emblemáticas de la casa; y Las Plénitudes de Dom Pérignon, que invita a disfrutar de sus tres Plénitudes, los champanes más exclusivos de la casa, elaborados tras largos años de extramaduración –hasta treinta en el caso,

por ejemplo, de Dom Pérignon Vintage 1992 Plénitude 3– que convierten el menú en una degustación irrepetible.

La experiencia Azurmendi Dom Pérignon ha venido para quedarse. Con precios de 850 o 1.000 euros según el maridaje elegido y reservada para un mínimo de seis personas, forma ya parte de la oferta permanente del restaurante y permite a los comensales adentrarse en un universo compartido en el que la alta cocina se une con una de las firmas de champán más famosas del mundo para transmitir –y créannos, no es una frase hecha– sensaciones y emociones definitivamente irrepetibles.

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Por Larrañaga Leones Edición Regional.

Vitola de galera: Coronas Grandes, cepo 42 (16,67 mm) x 155 mm + Capa de color colorado natural, fina y con ligero grano + Sabor amaderado, herbáceo, con puntas amargas y terrosas, ligeras especias y fondo dulzón + Aroma floral y amaderado, con recuerdos a cedro, musgo, café y cuerpo + Fortaleza suave-media + Tiro correcto + Tiempo de fumada: 45-60 minutos.

PRIVILEGIO RESERVADO Habanos lanza en exclusiva para nuestro país Por Larrañaga Leones, la tercera Edición Regional de esta marca de gran reconocimiento, que se produce en cajas de madera numeradas.

LAS EDICIONES REGIONALES SON VITOLAS QUE HABANOS elabora exclusivamente para un mercado del mundo y que no están presentes en el portafolio de la marca. Leones es la vitola de la histórica marca cubana Por Larrañaga, fundada en 1834, seleccionada en esta ocasión para España. La marca cuenta ya con dos ediciones, lanzadas con el nombre de Por Larrañaga Legendarios y Por Larrañaga Secretos. Ahora llega la tercera, como las otras exclusiva para nuestro país, con el nombre de Por Larrañaga Leones. Su vitola de galera, Coronas Grandes (cepo 42 x 155 mm), tiene un gran reconocimiento dentro del vitolario de Habanos. Con un sabor amaderado, especiado y de fondo dulzón, alcanza una fortaleza suave-media y sorprende por su aroma a café y canela. Como todas las Ediciones Regionales, cuenta con dos anillas, una de la marca y otra en plata y granate que incluye la leyenda de ‘Exclusivo’ y del mercado de destino correspondiente, que también aparece en un sticker sobre la caja. Se produce en una cantidad limitada y en cajas de madera semi boite nature numeradas de 10 cigarros cada una. Por Larrañaga Leones Edición Regional estará disponible en los mejores estancos españoles a un precio de 18 € habano y de 180 la caja. J. Parra

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SUSCRIPCIONES

BIENVENIDO AL CLUB DESDE SU APARICIÓN, HACE CASI 20 AÑOS, GENTLEMAN SE HA CONVERTIDO EN UNA REFERENCIA ESENCIAL DE LA ELEGANCIA Y DE UN ESTILO DE VIDA QUE NOS GUSTARÍA COMPARTIR CON USTED. ¿QUIERE RECIBIRNOS EN SU CASA?

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A la izquierda, botellas de Costalara 2020, el primer tinto de la bodega certificado como ecológico.

Arriba y a la derecha, imagen de la bodega, en la localidad burgalesa de Anguix, y sus tres tintos: Prado Lobo, Barrueco y Costalara.

UNA CALIDAD RECONOCIBLE La familia Juvé traslada a Pagos de Anguix, en la Ribera del Duero, su trayectoria y saber hacer para elaborar vinos conectados con la tierra gracias a una respetuosa viticultura.

CON UNA RICA HISTORIA FAMILIAR DE MÁS DE DOS SIGLOS EN EL PENEDÈS, el apellido Juvé es sinónimo de calidad excepcional y larga trayectoria en el mundo del vino. Su legado se mantiene en Pagos de Anguix, la bodega nacida en 2018 a raíz de la inquietud de Joan y Meritxell Juvé por los vinos de Ribera del Duero y su determinación por comenzar un proyecto de grandes vinos en la zona. Cinco años después, y de la mano de José Manuel Pérez Ovejas como asesor técnico, no cabe duda de que lo han logrado. Pagos de Anguix se encuentra en el corazón de Ribera del Duero y cuenta con 85 hectáreas de viñedos con certificación ecológica, de entre 25 y 35 años, y situados a más de 800 metros de altura. La bodega elabora vinos de pago 100% tinto fino (tempranillo) mediante una cuidadosa viticultura basada en bajos rendimientos, poda de respeto y vendimia manual. Esta apuesta por la sostenibilidad se traduce en vinos más conectados con el paisaje, más honestos y libres de productos de síntesis, que son madurados en barricas seleccionadas de roble francés (75%) y americano (25%). La bodega trabaja en pro de una reducción del 35% del peso de las botellas, sin renunciar a la calidad del vidrio, para preservar la exquisitez de sus vinos a la vez que contribuye a la reducción de la huella de carbono. Cuatro son las referencias de Pago d’Anguix: El Rosado y los tintos Costalara, Barrueco y Prado Lobo. Precisamente, Costalara 2020 se ha convertido en el primer tinto de la bodega que obtiene la certificación ecológica. Un premio al buen hacer de Pagos de Anguix. pagosdeanguix.com J. Parra

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RELOJES

LA MECÁNICA LUCE COMO EL ARTE Rolex juega con sus clásicos y les da una vida diferente, con un punto divertido y estético al mismo tiempo. Son las licencias que se permite el creador.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

El impactante Day-Date 36 garantiza una hermeticidad de hasta 100 metros de profundidad.

La carrura de estas modalidades se trabaja a partir de un bloque macizo de oro amarillo, blanco o everose. Y como elemento reconocible, el cristal coronado por la lente Cyclops en la posición de las 3 h.

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RELOJES

A esta apuesta, Rolex la denomina Celebration, y es una composición integrada por burbujas perfiladas en negro de distintos tamaños que retoma los colores de las esferas lacadas presentada en 2020: rosa candy, azul turquesa, amarillo, rojo coral y verde.

HAY JUEGOS RELOJEROS TAN SORPRENDENTES como impactantes, y para muestra el Day-Date 36 de Rolex, que este año ha sido reformulado con muchas dosis de creatividad y osadía. Lo hace en tres versiones –oro amarillo, blanco o everose–, aunque el espectáculo está en la esfera, donde la indicación de la fecha y el día de la semana adaptan su lectura al estado de ánimo… La ventana en forma de arco –a las 12 h– muestra una palabra en inglés –Happy, Eternity, Gratitude, Peace, Faith, Love y Hope– en lugar del día de la semana. En cuanto a la ventana de la fecha, emplazada a las 3 horas, muestra uno de los 31 emojis exclusivos que sustituyen a los días del mes.

No está de más recordar que el primer Day-Date (1956) es también el primero de pulsera que indica, como complemento de la fecha, el día de la semana con todas las letras. Una indicación disponible en 26 idiomas a elegir. Utilizado por numerosas

personalidades políticas y líderes de opinión, el Day-Date es reconocible por su brazalete President. Un nombre premonitorio, pues es conocido como el “reloj de los presidentes”.

En esta nueva propuesta, la esfera en esmalte champlevé se distingue por los luminosos colores que presentan su fondo y su motivo decorativo en forma de puzle. Integrado por piezas azul turquesa, rojas, fucsia, naranjas, verdes o amarillas encajadas entre sí sobre un fondo liso, cada una de ellas simboliza momentos clave de una vida.

Las horas se materializan con 10 zafiros talla baguette dispuestos en función del color dominante en la esfera: azul turquesa para oro amarillo y oro blanco; naranja en la de oro everose.

Estas nuevas propuestas del DayDate 36 están equipadas con el calibre 3255, un movimiento manufactura de Rolex que fue presentado en 2015 y que se introdujo por primera vez en el DayDate en 2019. Con una autonomía de

70 horas, como todos los Rolex, cuenta con la certificación de Cronómetro Superlativo.

Pero no es el único espectáculo que ofrece este año Rolex. Con una nueva esfera lacada salpicada de burbujas multicolor, los Oyster Perpetual de 31 mm, 36 mm y 41 mm son los protagonistas de una propuesta bautizada como Celebration.

Integrada por burbujas perfiladas en negro y distintos tamaños, retoma los luminosos colores de las esferas lacadas presentadas en 2020: rosa candy, azul turquesa, amarillo, rojo coral y verde.

El Oyster Perpetual 31 está equipado con el calibre 2232, mientras que las versiones de 36 y 41 mm incorporan el calibre 3230. Estos dos movimientos ofrecen las funciones esenciales: horas, minutos y segundos. Ambos calibres fueron presentados en 2020. De cuerda automática por rotor Perpetual, el primero ofrece una reserva de marcha de 55 horas; el segundo, de 70 horas.

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LOS SECRETOS DE LA ALTA COMPETICIÓN Asociado con los pilotos de automovilismo, el TAG Heuer Monaco ha ofrecido siempre una estética inconfundible que se remarca todavía más en el Chronograph Night Driver, una edición limitada que es un tributo al espíritu de carreras de la colección, así como a su icónico Monaco Azul. Destaca por su esfera totalmente luminiscente –visible en la oscuridad durante tres horas– que permite una perfecta lectura en la peculiar construcción de esfera de dos piezas “círculo en el cuadrado”. Con una caja realizada en titanio de grado 5, recubierto de DLC negro, en su interior se aloja el movimiento in-house Heuer 02; cronógrafo de rueda de pilares y una autonomía de 80 horas.

Una pasión compartida. Como bien dice Carlos A. Rosillo, “lo que comenzó siendo un sueño, hoy se ha hecho realidad y nueva prueba de ello es inaugurar esta boutique, la número 21 en el mundo”. Hay que recordar que Bell & Ross nace de la pasión creativa de dos amigos, Bruno Belamich y el mencionado Rosillo, amantes tanto de la relojería como del mundo aeronáutico, y cuya idea fue fabricar instrumentos profesionales que también atrajeran al público general.

APRENDIZ DE AVIADOR Han pasado casi veinte años desde que Bell & Ross llegó a España, donde se ha ganado una merecida fama con sus singulares diseños. Ahora, la marca relojera francosuiza ha abierto en Madrid (Calle Serrano, 86), su primera boutique propia –la 21 en todo el mundo–. Un espacio donde se encuentra expuesta una amplia selección de creaciones, desde los más icónicos y reconocibles BR 03 a los más recientes y sofisticados BR-X5, hasta modelos de alta relojería, como tourbillones o exclusivas piezas de edición limitada. Carlos A. Rosillo, CEO y cofundador, recordó durante la inauguración los inicios y la historia de Bell & Ross e hizo hincapié en los lazos que la unen a España.

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RELOJES Bajo estas líneas y en la otra página: El Pebble llegó al mercado en 1972 y lo hizo con muy pocas unidades. La inspiración se halla en el Swinging London.

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PRECISIÓN AÉREA La línea Calatrava Pilot Travel Time de Patek Philippe incorpora una nueva visión en formato cronógrafo flyback. En oro blanco y con dos diferentes acabados de esfera.

TEXTO R. B.

Sobre estas líneas y en la página anterior: Patek Philippe introduce los dos primeros cronógrafos en su recuperada línea de relojes Pilot. En esta referencia con esfera azul gris y pulsera granulada en azul marino.

EL REGRESO A LA PRIMERA LÍNEA, en 2015, de los modelos estilo Pilot, fue no solo un acto de recuperación de un estilo diferente de entender Patek Philippe –estaba inspirada en los modelos para aviadores creados por la marca en los años 1930–, también abría un nuevo espacio destacado en las colecciones de la manufactura, algo que se ha traducido en la llegada de varios modelos Calatrava Pilot Travel Time con doble huso horario y un modelo Gran Complicación dotado de una alarma en formato 24 horas.

Ahora, Patek Philippe introduce los dos primeros modelos cronógrafo: el Cronógrafo Calatrava Pilot Travel Time referencia 5924G-001, con esfera azul gris acabado soleil y pulsera de piel de vacuno granulada color azul marino –y que ocupa estas páginas–, y la referencia 5924G-010, que se distingue por una esfera lacada

verde caqui y pulsera verde oliva con acabado vintage.

Estos dos nuevos relojes albergan el calibre CH 28-520 C FUS de carga automática y que ofrece tres complicaciones útiles y muy fáciles de usar: un cronógrafo flyback, un doble huso horario Travel Time y la indicación de la fecha por aguja combinada con la hora local. Con aguja de cronógrafo central, cuenta con un contador de 60 minutos. Mientras, la lectura del doble huso horario –hora local y hora del domicilio–, se acompaña de la indicación día/noche local y de la del domicilio por ventanillas. Otro detalle más: la fecha está vinculada a la hora local y se muestra por aguja.

La caja es de oro blanco y tiene un diámetro de 42 mm. Como remate, la pulsera de piel de becerro, en color azul marino con relieve.

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HIJO DE LA LUNA El PanoMaticLunar es la creación más popular de Glashütte Original y también la que mejor refleja el estilo y la calidad de una mecánica de precisión.

TEXTO R. BALBONTÍN

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El oro rojo y el acero son los protagonistas de esta nueva propuesta de Clashütte Original alrededor del PanoMaticLunar.

Y lo hacen con distintas combinaciones de color en sus esferas.

HA CUMPLIDO 20 AÑOS, pero no ha perdido un ápice de vigencia, hasta convertirse en la creación que mejor resume la identidad de Glashütte Original. Hablamos del PanoMaticLunar, que ahora se presenta en unas conjuntadas combinaciones de colores. Son cuatro versiones en oro rojo y otras tantas en acero, en caja de 40 mm, que se declinan con esferas en color verde oscuro, azul oscuro, plata, negro o gris.

En Glashütte Original, al crear la colección Pano, la manufactura buscaba ofrecer un concepto atemporal marcado por el diseño asimétrico de sus esferas

–basado en la proporción áurea–. El resultado es la armonía estética y también el inicio de un éxito y un reconocimiento por su diseño personal e inconfundible.

Tanto que la imagen del PanoMaticLunar apenas se ha modificado a lo largo de los años. La esencia siempre ha sido la misma: la materialización contemporánea de una complicación tradicional.

El elaborado indicador de fase lunar traslada a la muñeca la cara eternamente cambiante del satélite terrestre, una codiciada complicación mecánica a la que se le añade la belleza estética. Y lo mismo ocurre con el resto de indicado-

res del PanoMaticLunar, como el pequeño segundero situado en un eje vertical hacia la mitad izquierda de la esfera, o la característica Fecha Panorámica, que se ubica en el lado derecho.

En la parte mecánica, incorpora el calibre de fabricación interna 90-02, un movimiento automático con una autonomía de 42 horas. Visible desde el fondo, muestra los detalles característicos de Glashütte, como la platina de tres cuartos, el rotor descentrado, los tornillos azulados y el sobrevolante grabado a mano con doble ajuste fino de cuello de cisne mejorado por la firma.

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ASUNTOS MATERIALES Bvlgari incorpora el carbono a su oferta en los siempre espectaculares Octo Finissimo. Y lo hace acompañado de la delicadeza del oro rosa.

TEXTO R. B.

GENEVA WATCH DAYS se ha convertido en un momento interesante del año para Bvlgari, donde siempre se presenta con una sorpresa en forma de nueva creación de peso. En esta ocasión, de las seis novedades que aparecieron en escena durante este evento que va ganando adeptos y prestigio, nos vamos a fijar en dos encuadradas en la saga Octo Finissimo, que continúa declinándose en torno a nuevos materiales. Después del titanio, el platino, el oro rosa y amarillo, la cerámica y el tántalo, el Octo Finissimo se ‘viste’ ahora de carbono y oro, una inusual combinación.

Con ocho récords mundiales de finura a sus espaldas (desde el año 2014), son dos de ellos, el Octo Finissimo Automatic (récord de 2017) y el Octo Finissimo Perpetual Calendar (2021), los que adquieren el tono antracita del carbono de alta tecnología y el brillo luminoso del oro.

En el primero de ellos, el Octo Finissimo CarbonGold Perpetual Calendar combina un movimiento de manufactura con una atrevida estética. La caja y el brazalete, así como la esfera, han sido realizados en el ligero carbono de color antracita mate, mientras que los

indicadores y la corona lo hacen en un luminoso oro rosa. Esta versión contemporánea del calendario perpetuo, que no requiere ningún ajuste hasta el año 2100, es tan llamativa como lo es siempre la complicación que alberga.

Por su parte, la caja del Octo Finissimo, de 40 mm y sólo 7,60 mm de grosor, ofrece el toque del oro en la corona, que además cuenta con una inserción en cerámica negra. Mientras tanto, la esfera en carbono tiene en las agujas e índices en oro rosa su punto de contraste. Hermético hasta 100 metros, luce un brazalete de carbono.

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El fondo abierto permite mostrar el movimiento, y, en concreto, la masa oscilante, que presenta una geometría inspirada en el rotor histórico de los Fifty Fathoms..

ELEGANCIA EN LAS PROFUNDIDADES Es el tercer acto de un aniversario que reivindica el papel de Blancpain en el mundo marino. En esta ocasión, el Fifty Fathoms se declina en oro bronce y muestra la pastilla de hermeticidad que le dio fama.

BLANCPAIN Y EL BUCEO HAN ESCRITO una historia común los últimos 60 años con el Fifty Fathoms, donde hay innovación, pero sobre todo una pasión por las cosas bien hechas. Es lo que encarna este Tercer Acto que celebra el aniversario de la colección, bautizado Fifty Fathoms 70th Anniversary Act 3. Inspirado en el modelo MIL-SPEC, utilizado por las principales Marinas de la época, entre sus particularidades destaca la pastilla de hermeticidad patentada en la esfera, la caja de oro bronce de nueve quilates (con un 37,5% de oro, 50% de cobre y el resto entre plata, paladio y galio) y que es una edición limitada de 555 unidades. Pero eso sí, es fiel a la estética y al diámetro original de 41,30 mm. Hermético hasta 300 metros, el Fifty Fathoms 70th Anniversary Act 3 alberga el movimiento 1154.P2. Por primera vez, Blancpain ofrece una versión de su movimiento de 1.000 gauss, lo que le permite tener el fondo abierto y mostrar el movimiento. R. B.

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AUDACIA CLÁSICA Frederique Constant celebra su 35 aniversario con otro lanzamiento de nivel, el que representa el Classic Power Reserve Big Date Manufacture.

PARA UNA FIRMA RELOJERA, 35 años no son nada, pero Frederique Constant los ha convertido en un ejercicio de productividad como manufactura, lo que se traduce en 31 calibres en interno. Y sin perder para nada el espíritu que la vio nacer, marcado por la tradición y un precio más que contenido. Esto también sirve para el último calibre, denominado FC-735, que da vida al Classic Power Reserve Big Date Manufacture, una creación que se desarrolla en caja de 40 mm de diámetro y ofrece tres diferentes funciones: reserva de marcha, gran fecha y fase lunar. Ahora, llegan cuatro diferentes propuestas: en caja de platino y esfera meteorito –solo 35 unidades, el número del aniversario–; en oro rosa y esfera gris antracita, del que se realizarán 350 piezas; y las otras dos, de acero con esfera azul o plateada, no están limitadas.

El FC-735 es el primer movimiento de la firma en ofrecer al mismo tiempo gran fecha, fase lunar y reserva de marcha, y lo hace con una autonomía de 50 horas. Esta se indica a las 9 horas; enfrente, entre las 2 y las 3 horas, la gran fecha se muestra en forma de doble ventana circular, una para las decenas y otra para las unidades. Un equilibrio perfecto, completado por la fase lunar a las 6 horas. R. B.

La manufactura ginebrina refrenda con estas cuatro propuestas el carácter que la vio nacer y que la ha acompañado durante estos 35 años, un ADN que le distingue y, sobre todo, garantiza también su futuro.

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AGENDA NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

Mamuts. Burgos

en esqueleto, para entender mejor su funcionamiento.

Destaca la colección adquirida por el ayuntamiento a Ismael Peña en 2008, y especialmente la Tía Norica de Cádiz, una tradición titiritera con más de 200 años de antigüedad.

institucional.cadiz.es

además con la colaboración de expertos de Eslovaquia y la República Checa.

www.spacediscovery.es

La fotografía de Salgado y la pintura de genios como Saura, Miró y Picasso en una agenda presidida por un milenario mamut.

BURGOS

UN MAMUT EN BURGOS TEXTO LUIS INI

Hasta junio.

Museo de la Evolución Humana.

En su momento, una gran parte de la península ibérica, correspondiente aproximadamente a lo que hoy es Euskadi, Navarra, Cantabria, Asturias y Cataluña, fue tierra de mamuts. Los últimos ejemplares se extinguieron hace cuatro mil años debido a su aislamiento y a diversas enfermedades.

El mamut que se expone, un esqueleto anatómicamente completo, es el de un ejemplar joven, de 6 metros de largo y 3,5 metros de altura, que tiene entre 40.000 y 50.000 años de antigüedad y que fue encontrado hace seis años en Siberia. museoevolucionhumana.com

Space Discovery. Barcelona Miró-Picasso. Barcelona

de la cerámica, hasta los últimos proyectos monumentales.

BARCELONA

fmirobcn.org

MIRÓ-PICASSO Hasta el 25 de febrero.

Fundación Joan Miró En simultáneo con el Museo Picasso de la Ciudad Condal, se realiza esta exposición que presenta más de 250 obras provenientes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo. El objetivo también se ciñe a la relación entre ambos.

El catalán Joan Miró y el andaluz Pablo Picasso tuvieron su primer encuentro en 1917 en Barcelona, y desde entonces compartieron muchos proyectos, desde el Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París en 1937, pasando por la técnica ancestral

SPACE DISCOVERY Hasta el 7 de enero. Espacio Inmersa.

CÁDIZ

El pasado, el presente y el futuro de los vuelos espaciales tripulados y la carrera espacial entre Estados Unidos y Rusia es lo que propone esta exposición. Trajes espaciales y maquetas realistas de naves, transbordadores y cohetes; los programas Apolo, Soyuz y Space X; la Estación Espacial Internacional: un universo tecnológico desarrollado para, justamente, explorar el universo.

Muchos de los elementos proceden de la NASA, otros del museo y el centro educativo Cosmosphere, y se cuenta

TÍTERES DEL MUNDO Exposición permanente.

Museo Iberoamericano del Títere.

Curiosísima exposición que presenta más de 500 elementos, entre los cuales unos 350 títeres proceden de lugares como la isla de Java, Ghana, Turquía, Tailandia, México y Rusia. Marionetas de dedo, de guante, de hilo, de varilla, de agua, de sombra, de cristal, de madera, de porcelana o de papel maché; algunas lujosamente vestidas, otras pintadas y otras

Sebastião Salgado. Madrid MADRID

AMAZÔNIA - SEBASTIÃO SALGADO Hasta el 14 de enero. Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa.

El fotógrafo brasileño Sebastião Salgado (1944) hizo célebre en los años 80 la mina de oro a cielo abierto de Serra Pelada, documentando en blanco y negro el duro –a veces mortal– trabajo de los garimpeirios.

Con el mismo criterio estético recorrió durante siete años los rincones más remotos de la selva amazónica y sus habitantes, trabajos fotográficos que ahora se exponen. A la exposición se agrega una banda sonora compuesta por Jean-Michel Jarre, y en la que no faltan sonidos reales tomados en la selva.

amazoniasebastiaosalgado.com

MAESTRAS Hasta el 4 de febrero.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Un recorrido, desde finales del siglo XVI a las primeras décadas del siglo XX, a través de más de un centenar de piezas de artistas como Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffmann,

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ESCENA PALABRA Y MOVIMIENTO Texto Natalia Erice PALMA

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EL JARDÍN DE ANGLADACAMARASA

BARCELONA

TITANAS Mercat de les flors, del 2 al 5 de noviembre

Desde el 4 de noviembre al 25 agosto.

CaixaForum.

Maestras. Madrid Clara Peeters, Rosa Bonheur, Mary Cassatt, Berthe Morisot, María Blanchard, Natalia Goncharova, Sonia Delaunay o Maruja Mallo. Todas ellas fueron célebres en su tiempo, aunque la injusta bruma de cierto sexismo las hizo permanecer ocultas. Ahora vuelven a estar en la consideración, y no solo ellas, también se apela a mecenas y galeristas que las apoyaron en su momento.

museothyssen.org

Saltan las chispas con el encuentro entre tres bailarinas de marcada personalidad: Sol Picó, Natsuki y Charlotta Öfverholm.

Con sólidas trayectorias como coreógrafas rompedoras, toman el templo de la danza contemporánea barcelonés, acompañadas de un coro de 12 mujeres. La premiada carrera de la alicantina Sol Picó se nutre del bagaje de Öfverholm, bailarina para compañías como DV8 Physical Theatre, y del eclecticismo de Natsuki, que combina danza moderna, flamenco y butoh. mercatflors.cat

El artista catalán Hermenegildo Anglada Camarasa (1871-1959) ha quedado significado como uno de los representantes más destacados del modernismo vernáculo. En la década del 30 se recluyó en una finca en el puerto de Pollensa, donde se dedicó a plantar especies autóctonas y exóticas. De esa afición pasó a focalizar en las flores su mirada estética. Óleos, dibujos, fotografías, estampas e indumentaria se reúnen para mostrar cómo los elementos florales pasaron a ser centrales en su obra. caixaforum.org

2 BILBAO

FESTEN Teatro Arriaga, del 2 al 5 de noviembre Potente, cruda y bestial radiografía de una familia de clase alta, herida mortalmente por un pasado incestuoso. La hipocresía que ha logrado mantener a flote el clan colapsa en el 60 cumpleaños del patriarca cuando el hijo confiesa los abusos que sufrieron ella y su hermana a manos de su padre. El texto de Thomas Vinterberg se derrama por las tablas del teatro Arriaga en la nueva producción del coliseo bilbaíno que dirige María Goiricelaya sin atenuar el alto voltaje del revolucionario filme. teatroarriaga.eus

3 MADRID

VUELAN PALOMAS

Lola Flores. Madrid

SI ME QUERÉIS, ¡VENIRSE! Hasta el 21 de enero.

Biblioteca Nacional.

Lola Flores en la Biblioteca Nacional de España; ese es el apelativo de esta muestra dedicada a la faraona, ya una figura mítica del flamenco, pero también de la cultura popular del siglo XX. Cinco secciones presentan un recorrido sobre diferentes etapas de su vida que también van en paralelo con la vida cotidiana del país. Grabaciones sonoras, videograbaciones, partituras, fotografías, revistas, libros son algunas de las herramientas utilizadas para desarrollar este viaje hacia una artista inmensa.

bne.es

Teatro de La Abadía, del 26 de octubre al 12 de noviembre Antonio Saura. Valencia

El culto a la palabra es el baluarte del trabajo escénico defendido por el maestro José Luis Gómez. Fundador del Teatro de La Abadía y miembro de la RAE, Gómez se une a la Compañía Nacional de Teatro Clásico para traernos lo que subtitula como Arte de sermones para tiempos inciertos: una fusión de palabra y música donde los actores son los cómicos de la lengua, predicadores que, desde sus púlpitos, han moldeado el pensamiento, dejando manifiestas secuelas en la historia de nuestro país. teatroabadia.com

VALENCIA

ANTONIO SAURA. ESENCIAL Hasta el 28 de enero.

Centro Cultural Bancaja.

Gran retrospectiva del artista aragonés Antonio Saura (19301998). Se trata de un conjunto de 87 obras, entre pinturas, dibujos y obra gráfica, datados desde 1948 a 1997. Se incluyen además algunos de sus escritos referidos a numerosas claves de su pintura, entre ellos los que Saura planteaba como un elemento de complementariedad entre el arte de pintar y el arte de escribir. Y se proyecta Epílogo: Antonio Saura, una entrevista de 1998. fundacionbancaja.es

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PILOBOLUS Teatro Carrión (Valladolid), 25 nov. / Fundación Caja de Burgos, 26 nov.

Son 50 años de éxito y más de 120 obras las que colecciona por escenarios de todo el mundo la afamada compañía estadounidense Pilobolus. Su pasión por llevar al límite las capacidades físicas del cuerpo les ha impulsado a explorar su belleza y poder alcanzando una fantasía visual desmesurada, presente en su última genialidad re:Creation, y merecedora del premio Primetime Emmy o de dotar de espectacularidad la gala de los premios Óscar o los Juegos Olímpicos. teatrocarrion.com /cajadeburgos.com

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AGENDA INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

y también la posibilidad de experimentar los futuristas guantes MiMu, que crean sonido con sólo mover las manos

sciencemuseum.org.uk Sorolla. Dallas homenajes a nivel global que se realizan con motivo del llamado 'año Sorolla', que conmemora el centenario de la muerte del pintor español Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923). En este caso, se trata de una muestra –una de las dos únicas presentadas en el país norteamericano– comisariada por Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista, compuesta por 27 pinturas procedentes de colecciones privadas de Estados Unidos, muchas de las cuales nunca antes habían sido desplegadas en un museo público.

París se acerca a sus próximos Juegos Olímpicos a través del arte, mientras Sorolla es homenajeado en Estados Unidos.

meadowsmuseumdallas.org

ISA GENZKEN: 75/75 Hasta el 27 de noviembre. Neue Nationalgalerie.

El cumpleaños 75 de la artista alemana Isa Genzken (1948) es celebrado en esta exposición, en la que, precisamente, se despliegan 75 esculturas de su autoría. La idea subyacente es cubrir su carrera artística, desde sus comienzos en los años 70 hasta hoy. Entre las piezas que se presentan destaca, por ejemplo, Nofretete-Das Original (2012), una recreación con el toque fashion de unas gafas de sol del busto egipcio de Nefertiti.

Pussy Riot. Coppenhague en la sociedad rusa en 2011.

Sus acciones espontáneas pronto fueron duramente reprimidas (detenciones, palizas, encarcelamientos, envenenamientos, vigilancia y arrestos domiciliarios) por el gobierno autocrático de Vladimir Putin. Esta exposición, con cientos de fotografías y vídeos, intenta documentar el carácter contestatario del grupo, en un entramado social en el que reclamar el derecho a la libertad no es muy celebrada por las autoridades. louisiana.dk

smb.museum DALLAS COPENHAGUE

PUSSY RIOT Hasta el 14 de enero. Louisiana Museum of Modern Art. El colectivo artístico feministaactivista Pussy Riot irrumpió

NUEVA YORK

ARTE PARA MILLONES: CULTURA Y POLÍTICA ESTADOUNIDENSES EN LOS AÑOS TREINTA Hasta el 10 de diciembre. MET.

Isa Genzken. Berlín BERLÍN

Arte para millones. Nueva York

LUZ DE ESPAÑA: SOROLLA EN LAS COLECCIONES ESTADOUNIDENSES Hasta el 7 de enero. Meadows Museum.

Otro de los más de 30

Sube el volumen. Londres LONDRES

SUBE EL VOLUMEN: EL PODER DE LA MÚSICA Hasta el 6 de mayo.

Museo de la Ciencia.

Exhibición presentada como una exploración inmersiva del sonido y de su capacidad para inspirar, moldear y alterar los sentidos. Investigaciones de vanguardia sobre los efectos de la música en la mente y el cuerpo, instalaciones artísticas, robots de inteligencia artificial e historias personales de músicos famosos son algunas de las herramientas de las que se vale.

Hay un recorrido por la historia de los instrumentos musicales,

Pinturas de Georgia O'Keeffe, Charles Sheeler y Stuart Davis; grabados de Elizabeth Olds, Dox Thrash y Riva Helfond; fotografías de Walker Evans y Dorothea Lange; filmaciones de la danza Frontier de Martha Graham; así, hasta más de 100 obras procedentes del acervo del propio museo y de préstamos vienen a dar vida a esta exhibición que quiere reflejar cómo expresó el arte la Gran Depresión, la tremenda crisis que en la década del 30 del siglo pasado afectó todos los órdenes de la vida en Estados Unidos. metmuseum.org

OXFORD

REVOLUCIÓN DEL COLOR - ARTE, MODA Y DISEÑO VICTORIANOS Hasta el 18 de febrero.

Ashmolean Museum.

Uno de los objetivos manifiestos

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¡EN JUEGO! ARTISTAS Y DEPORTE (18701930)

un ejercicio de reflexión sobre qué significa vestirse para hacer deporte, una postura que parece haberse extendido a la vida cotidiana. madparis.fr

Hasta el 1 de septiembre.

Museo Marmottan Monet.

Diseño victoriano. Oxford de esta exposición es derruir la habitual percepción de que la época victoriana en el Reino Unido, que más o menos abarca los últimos 60 años del siglo XIX, fue una época de recatado blanco, negro y gris.

El descubrimiento de los tintes y su influencia en la pujante industria textil, la visión de los artistas y otras tendencias, se reflejan en prendas y accesorios de moda, pinturas de Rossetti o Whistler, objetos procedentes de todo el mundo y algunos de los primeros fotogramas en color.

El próximo año, a partir del 26 de julio, se celebra en la capital gala la gesta olímpica, los primeros juegos organizados en cien años en la ciudad.

La propuesta es una historia visual del deporte moderno entre 1870 y 1930, desde sus orígenes aristocráticos hacia su democratización y carácter mundialmente popular. La apuesta es a través de más de un centenar de obras procedentes de colecciones públicas y privadas de Europa, Estados Unidos y Japón; no menos profusas son las firmas convocadas: Monet, Degas, Caillebotte, Toulouse-Lautrec y Eakins, o Richer, Maillol y Rodin, entre otros. marmottan.fr

Rothschild. Saint-Jean-Cap-Ferrat SAINT-JEAN-CAP-FERRAT

VILLA Y JARDINES EPHRUSSI DE ROTHSCHILD A orillas del Mediterráneo, entre Niza y Mónaco, este palacio fue creado por una de las herederas de la familia de banqueros Rothschild entre 1907 y 1912. De familia traía el gusto refinado del coleccionismo. Hoy, la villa expone una notable serie de muebles, alfombras, jarrones y cuadros, entre otras piezas. Ese acervo compite en interés con los varios jardines temáticos que rodean al palacio: el francés, el español, el florentino, el de piedra, el japonés, el exótico, el provenzal y el de las rosas. villa-ephrussi.com

PARÍS

AMEDEO MODIGLIANI. UN PINTOR Y SU MARCHANTE Hasta el 15 de enero.

Museo de la Orangerie.

musee-orangerie.fr

nact.jp

Permanente.

ashmolean.org

La exposición explora la relación que unió al artista italiano Amedeo Modigliani (1884-1920) con el francés Paul Guillaume (1891-1934) a partir de que ambos se conocieran en París, en 1914. El inicio de la relación significó el retorno de Modigliani a los bastidores, después de un interregno escultórico, con una producción de numerosos cuadros dedicados principalmente a la figura humana, varios al propio marchante. Guillaume resultaría con el tiempo ser uno de los máximos coleccionistas y difusor de su obra.

Christian Dior, en 1958, y con apenas 21 años, Yves Saint Laurent debutó como diseñador en la lujosa Casa Dior. En 1962 lanzó bajo su nombre su propia marca, con la que ocupó los primeros lugares de la indumentaria femenina durante casi medio siglo, instaurando looks safari, trajes pantalón, chaquetones y gabardinas, hasta su jubilación en 2002. Esta exposición, la primera retrospectiva en Japón tras su muerte, en 2008, presenta sus 40 años de carrera, a través de 110 modelos, así como accesorios, dibujos y fotografías, todo dividido en doce secciones.

Arte nativo. Washington WASHINGTON

ARTE CONTEMPORÁNEO DE LOS NATIVOS AMERICANOS Hasta el 15 de enero.

Galería Nacional de Arte.

Moda y deporte. París

MODA Y DEPORTE Hasta el 7 de abril.

Museo de Artes Decorativas.

Para ponerse a tono con el evento olímpico antes referido, esta exhibición recorre las interconexiones entre la moda y el deporte desde el mundo antiguo hasta actualidad. La propuesta es que, a través de 450 prendas, accesorios, fotografías, bocetos, revistas, carteles, pinturas, esculturas y vídeos, pueda ilustrarse la evolución de la ropa deportiva y su influencia en la moda contemporánea. También es

Viaje al más allá. Dresde TOKIO

YVES SAINT LAURENT, A TRAVÉS DEL ESTILO Hasta el 11 de diciembre.

Centro Nacional de Arte.

Tras la repentina muerte de

Exposición que reúne obras de un grupo intergeneracional de casi 50 artistas vivos que habitan en todo Estados Unidos, con el afán de reflejar la diversidad de las identidades individuales, regionales y culturales de los nativos americanos. Las obras comparten una visión del mundo basada en miles de años de reverencia, estudio y preocupación por la tierra. Los medios expresivos van desde el tejido y los abalorios a la escultura, la pintura, el grabado, el dibujo, la fotografía, la performance y el vídeo. nga.gov

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ICONOS

Funcionarios y autoridades muestran la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, cuando el cuadro regresó a París el 4 de enero de 1914. Había sido recuperado en 1913 y robado en 1911.

LA GIOCONDA

LA SONRISA MÁS FAMOSA DOS AMIGOS QUEDAN DENTRO DEL LOUVRE parisino. Uno le dice al otro: “Nos vemos frente a La Gioconda; no puedes perderte: sigue a los japoneses”. Esta anécdota refleja el influjo que urbi et orbi sigue despertando una obra de apenas 77 por 53 centímetros en una delgada tabla de álamo pintado con óleo entre 1503 y 1505 por Leonardo Da Vinci. La enigmática sonrisa, la incierta figura humana que sirvió de modelo, sus cualidades estéticas, la propia historia de la obra y de su autor, son todos elementos que suman a la hora de calificarla como la pieza pictórica más célebre del mundo.

Mucho le debe también a un hecho sucedido hace ahora 110 años, cuando fue recuperada, luego de su robo dos años antes del Museo del Louvre, donde permanece desde 1793 procedente de las colecciones reales. La historia habla de un desconocido pintor italiano que la escamoteó entre sus ropas, y no se supo de ella hasta que apareció debajo de la cama de un hotel de Florencia. Según una versión, la maniobra fue un intento chauvinista para que la obra ‘regresara’ a Italia. Otra, agrega la

participación de un estafador que realizó seis copias de la obra y las vendió a otros tantos codiciosos –y engañados– coleccionistas. Una teoría más ve como cómplice al poeta francés Guillaume Apollinaire, en el marco de una disputa intelectual propia de los vanguardistas de la época. “¡Quemar el Louvre!”, había declamado Apollinaire.

La obra de Leonardo ha provocado todo tipo de ideas. Se admira, por ejemplo, la técnica del maestro renacentista llamada sfumato, que borra los contornos y que, se afirma, tiene mucho que ver con la intrigante mueca sonriente. ¿Sirvió de modelo la joven esposa de un gentilhombre florentino, Francesco del Giocondo? ¿Una amante napolitana de uno de los poderosos Médici o de Leonardo mismo? ¿Es un autorretrato del artista?

Hoy, puede ser contemplada en la llamada sala de los Estados del museo parisino, aunque tras un vidrio que la cubre y protege, seguramente para que la también conocida como Mona Lisa no vuelva a añadir uno más a los varios ataques que ya ha recibido. Luis Ini

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