EL VALOR DE LA ELEGANCIA
NÚMERO 222 ENERO / FEBRERO 2024. 4€
EL VALOR DE LA ELEGANCIA
LUIS TOSAR
LA CARA DEL ÉXITO ESPECIAL NIEVE
LEYENDAS DE CINE + GASTRO DE ALTURA ESCAPADA A LOS DOLOMITAS + MODA
LA ESCUELA DE LOS GRANDES MÚSICOS CANARIAS 4,20€
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EDITORIAL
CREDIBILIDAD es un excelente conversador y un hombre que transmite calma... y buenas vibraciones, algo que quedó patente durante la producción de moda que acompaña la entrevista. Buenas vibraciones transmite también Pablo D’Ors, que diserta para GENTLEMAN sobre su última propuesta narrativa, Los contemplativos (Galaxia Gutenberg), un libro de relatos muy especial para el autor y que pudiera ser su última obra. Por lo menos, su necesidad de escribir se ha dado una tregua. D’Ors ha combinado a lo largo de su carrera las vocaciones del sacerdocio y la escritura, y en ambas ha dejado su marchamo... que es lo mismo que hablar de éxito. Desde la fama notable que alcanzó con Biografía del silencio, la realidad es que ha dejado muestras de esa personalidad que distingue a los que buscan caminos diferentes para transmitir un mensaje; en este caso, en forma de meditación sobre valores y lo que es más importante, sobre todo lo que atañe al ser humano. Sentido y sensibilidad para encontrar el camino. Encontrar un camino, el musical, es lo que procura la Escuela Superior de Música Reina Sofía, un verdadero caladero de músicos excepcionales que desde hace más de 30 años reúne en sus aulas a alumnos que sorprenden por sus capacidades que luego quedarán refrendadas en un alto índice de ocupación y salidas profesionales. Baste un dato: cada año cerca de 3.000 jóvenes músicos de todo el mundo presentan una solicitud para entrar en la ESMRS. Lo hacen con un vídeo y los mejores son llamados a una audición presencial. Solo 170, el 6% de los que lo han intentado, serán seleccionados para iniciar la formación que les convertirá en grandes, y creíbles, músicos. Y si quieren empezar el año con otro tipo de buenas vibraciones, déjense llevar por el blanco de la nieve y, simplemente, disfruten. Ricardo Balbontín. Director
EL ÉXITO ES UN ANHELO LÓGICO que cada uno de nosotros procuramos en nuestra actividad, pero también puede ser un elemento distorsionador y , en ocasiones, frustrante. Una carrera se construye paso a paso, con esa intensidad que, amparada en el esfuerzo, lleva a permitir controlar los tiempos y las pausas, a ser en definitiva la expresión de uno mismo. O dicho de otro modo, el éxito ha de ser creíble si se pretende perdurar en el tiempo. Iniciamos el año con uno de esos personajes que encarnan a la perfección este axioma, que viven el éxito con responsabilidad y, sobre todo, con humildad. Luis Tosar es uno de esos actores que saben distinguir dónde comienza y acaba la ficción, por mucho que su cara esté asociada al éxito. Lejos de lo futil, de alimentar el ego, Tosar ha construido una carrera intensa en las referencias pero modesta en su relación con compañeros y directores, hasta el punto de que se puede asegurar que es un actor fácil a la hora de trabajar con él. Pero sin duda, lo que llama la atención es que lejos de esos personajes parcos en palabras pero resolutivos en sus comportamientos, Luis Tosar
EL VALOR DE LA ELEGANCIA
NÚMERO 222 ENERO / FEBRERO 2024. 4€
EL VALOR DE LA ELEGANCIA
LUIS TOSAR
LA CARA DEL ÉXITO ESPECIAL NIEVE
LEYENDAS DE CINE + GASTRO DE ALTURA ESCAPADA A LOS DOLOMITAS + MODA
LA ESCUELA DE LOS GRANDES MÚSICOS 222
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CONTENIDOS 01/02.2024
G-MANÍA Texto P. Polizzoto / M. Rosa
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MODA GRANDES CREADORAS
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ESPACIOS INTERCONEXIONES
NOMBRES PROPIOS 16
JOSE MARIA GOÑI EL CHEF QUE LLEGÓ PARA LIARLA Texto Juan Luis Gallego Fotografía Jacobo Medrano
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JASSIL VILLANUEVA LA GUARDIANA DE LA HERENCIA Texto Juan Luis Gallego Fotografía Óscar Romero
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MARTA VIDAL TODOS LOS DÍAS SON EXTRAORDINARIOS Texto Juan Parra Fotografía Blai Carda
ENTREVISTA 22
PABLO D’ORS EL CAMINO INTERIOR Texto Mario Canal Fotografía Jacobo Medrano
ARTE 26
PAUL DELVAUX EL INTÉRPRETE DE LO ONÍRICO Texto: Miguel Bertojo
REPORTAJE 38
LA ÚLTIMA GRAN CARRERA Texto Juan Parra
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PORTADA 42
LUIS TOSAR EL HOMBRE DUPLICADO
SINFONÍA DE LA VIDA Así funciona la Escuela Superior de Música Reina Sofía, un centro de excelencia en Madrid consagrado a la formación de grandes artistas. Texto Juan Luis Gallego
Texto Ricardo Balbontín Fotografía Félix Valiente Estilismo Berta Fernández-Abascal
REGALOS 52
ACCESORIOS DE PUERTAS ADENTRO Selección Berta Fernández-Abascal Fotografía Juan Carlos de Marcos
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DESATA SU POTENCIA
Gama Range Rover Sport 24MY: consumo combinado WLTP 0,6-12,5 l/100 km, emisiones combinadas de CO₂ WLTP 15-282 g/km. Cifras obtenidas en las pruebas oficiales del fabricante con una batería cargada de acuerdo con la legislación de la UE. Las emisiones de CO₂, el consumo de combustible, el consumo de energía y la autonomía pueden variar en condiciones reales y en función de factores como el estilo de conducción, las condiciones ambientales, el equipamiento, la carga, el estado de la batería y la ruta. Cifras de autonomía basadas en un vehículo estándar en una ruta normalizada.
CONTENIDOS 01/02.2024 74
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ESPECIAL NIEVE 56
CON FIRMA LA NIEVE, ESA TRAIDORA Texto Fernando Schwartz Ilustración Jacobo Pérez-Enciso
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CITY GUIDES COMPAÑERO DE VIAJE
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FOROS GENTLEMAN 90
Texto R. Balbontín
MOTOR
Fotografía Paolo Leone Estilismo Gioia Carozzi
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HOTELES EL SILENCIO NECESARIO
GASTRONOMÍA NIEVE Y HEDONISMO Texto Federico Oldenburg
GOURMET 87
CAVAS ODA AL ESPUMOSO Texto Pilar Molestina
SEAT ARONA RAZONES DE UNA ELECCIÓN Texto Juan Parra
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MOTOR: ASTON MARTIN ODIOSAS COMPARACIONES Texto Ramiro Mansanet
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VIAJE A LA EXCELENCIA
MODA EN LO MÁS ALTO
Texto Alessandra Oristano
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CASA DE VACAS EL VALOR DEL ORIGEN Texto P. Polizzotto
Texto P. Polizzotto
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BODEGA: DOMINIO DE BASCONCILLOS DOMINAR LAS ALTURAS Texto A. Solana
REPORTAJE HISTORIAS QUE SE CRUZAN Texto Rubín de Celis
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VOLVO EX30 MENOS ES MÁS Texto Juan Parra
RELOJES
102 LONGINES INMERSIÓN EN LOS CLÁSICOS 103 BREITLING EL AIRE ES SU ECOSISTEMA
104 BVLGARI CRONÓGRAFO CON ALMA DE VIDEOJUEGO 106 BELL & ROSS VUELTA A LA CARRETERA
Texto Ricardo Balbontín
SECCIONES
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PATEK PHILIPPE MANUFACTURA TOTAL
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OMEGA EL TRIUNFO DE LA MATERIA
108 AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL Texto Luis Ini / Natalia Erice
100 CARTIER LA ELEGANCIA JUEGA CON EL COLOR
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NOTAS
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ICONO: LEE MARVIN Texto Juan Luis Gallego
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BY APPOINTMENT TO HRH THE PRINCE OF WALES MANUFACTURER AND SUPPLIER OF FOOTWEAR CROCKETT & JONES LIMITED, NORTHAMPTON
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DIRECTOR
Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR ADJUNTO
Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE
Alberto Torés atores@gentleman-es.com | COLABORADORES | Miguel Bertojo, Mario Canal, Gioia Carozzi, Irene Crespo, Natalia Erice, Berta Fernández-Abascal, Lucía Heredero, Luis Ini, Ramiro Mansanet, Pilar Molestina, Federico Oldenburg, Alessandra Oristano, Juan Parra, Paula Polizzotto, María Rosa, Rubín de Celis, Fernando Schwartz y Amelia Solana. | ILUSTRACIÓN | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA | Blai Carda, Paolo Leone, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Massimiliano Polles, Óscar Romero y Julie Turcas. | AGENCIAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos.
| REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Moreto, 7 - 5º Dcha. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.
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Gemma Martínez 661 237 290 gmartinez@gentleman-es.com DIRECTORA DE PUBLICIDAD
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COORDINACIÓN Y ADMINISTRACIÓN
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Fotografía de portada: Félix Valiente EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186
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Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-es.com Controlada por OJD.
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G-MANÍA MODA
| SECCIÓN PAULA POLIZZOTTO / MARÍA ROSA
ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA
GRANDES CREADORAS Arriba, Rei Kawakubo (a la izquierda de la imagen), con modelos vistiendo de Comme des Garçons, en 1983.
El MET de Nueva York inaugura Mujeres vistiendo mujeres, una exposición que rinde homenaje a las diseñadoras que han forjado la historia de la moda occidental del siglo XX.
En la página siguiente: 1. Traje de Ann Demeulemeester para la colección primavera-verano 1997.
MUJERES VISIONARIAS QUE CONTRIBUYERON a concebir la moda femenina tal y como la conocemos hoy, convirtiéndola en una herramienta de creatividad, autoexpresión y libertad económica. Sobre ellas pone el foco la nueva exposición del Metropolitan Museum of Art, Mujeres vistiendo mujeres (hasta el 3 de marzo), con alrededor de 80 piezas de más de 70 diseñadoras, con nombres como Madeleine Vionnet, Claire McCardell y Vivienne Westwood, junto con otras contemporáneas como Miuccia Prada y Rei Kawakubo. El objetivo, establecer un hilo conductor entre las distintas generaciones de creadoras –algunas consagradas y otras eclipsadas por el mayor protagonismo de sus coetáneos masculinos– y poner de manifiesto sus logros artísticos, técnicos y sociales.
2. Chaqueta Bar y falda de línea A, creadas por Maria Grazia Chiuri y la diseñadora británica Grace Wales Bonner para la colección crucero 2020 de Christian Dior. 3. Vestido Parfleche, diseñado por la estadounidense Jamie Okuna en 2021. 4. One Titty Dress, por Pia Pavis y Autumn Randolph para el el otoño/invierno 2022–23 de la firma californiana No Sesso.
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G-MODA
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1. Abrigo con estampado geométrico de Gabriela Hearst para la temporada otoño/invierno 2022–23 de Chloé. 2. Vestido de la francesa Marine Serre para la temporada primavera/verano 2022. 3. Vista de la galería de acceso a la exposición. Izquierda: vestido de noche de Madame Grès para Maison Grès, creado en 1965. Derecha: conjunto de Rei Kawakubo para el otoño/invierno 1982–83 de Comme des Garçons. 4. Vestido Delphos, diseñado por Adèle Henriette Elisabeth Nigrin Fortuny Servomuto y Mariano Fortuny en 1932.
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G-ESPACIOS LENGUAJE VISUAL
Fundación MOP (A Coruña) Helmut Newton – Fact & Fiction es el nombre de la gran exposición que la Fundación Marta Ortega Pérez (Fundación MOP) dedica a la vida y obra del legendario fotógrafo germano-australiano –la tercera muestra promovida por la fundación tras las dedicadas a Peter Lindbergh y Steven Meisel–. A lo largo de sus seis décadas de carrera, Newton llegó a ser considerado uno de los fotógrafos más importantes del mundo. La exposición incluye algunos de sus icónicos grandes desnudos y retratos de personajes como Andy Warhol, David Bowie, Daryl Hannah o Margaret Thatcher. Puede verse hasta el 1 de mayo.
INTERCONEXIONES Un palacio convertido en centro de exposiciones, una bodega que inspira arte, un estudio creativo que reúne talento o una sala para celebrar eventos. Recopilamos nuevas propuestas e iniciativas que alimentan la conexión entre el espacio y el alma.
UN LEGADO A LA VISTA
Palacio de Liria (Madrid) La Fundación Casa de Alba, presidida por el XIX Duque de Alba, Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, tiene entre sus objetivos la difusión y la apertura de la colección de la familia, junto con sus palacios y residencias actuales, para ofrecer la posibilidad de disfrutar y conocer su legado. De acuerdo con esta decisión, el Palacio de Liria inaugurará en febrero su sala de exposiciones temporales de Arte Contemporáneo con una muestra de Denise De la Rue, una artista multifacética que desafía los convencionalismos y que propone un viaje de exploración y reflexión sobre la esencia del ser humano. Además, hasta el 31 de marzo, continúa la exposición La moda en la Casa de Alba (en la imagen), un diálogo entre arte y moda con piezas de Cristóbal Balenciaga o Louise Boulagner y pinturas de Federico de Madrazo o Joaquín Sorolla.
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TALENTO DISPONIBLE
Pontevecchio (Madrid) Con sede en la Plaza de las Salesas, Pontevecchio es un estudio creativo innovador de carácter internacional que trabaja en colaboración con artistas de diversas disciplinas que, además, cuentan con amplia experiencia en la relación con marcas, acciones y exhibiciones. El estudio aspira a servir de puente entre estos talentos y sus clientes, transportando su arte a espacios, instalaciones y productos. La imagen corresponde a una obra de Johanna Jaskowska.
ARTE Y VINO, LA GRAN COMUNIÓN
Bodega Otazu (Otazu, Navarra) Genios de Otazu es el nombre del proyecto artístico que la Fundación Otazu impulsa desde 2016, con el que busca sintetizar la labor creativa del artista plástico y la del enólogo. En cada edición, la fundación elige a un artista de gran prestigio para que reinterprete con su propio lenguaje la estética de una barrica de vino. La obra se sumará a la colección de arte de la Fundación Otazu. Además, como parte del proyecto, el artista debe también ser el director de orquesta en la elaboración de un vino muy especial, en un proceso que comienza con la vendimia y acaba con el diseño de la etiqueta. Los artistas que ya han participado en esta iniciativa son David Magán (su obra, en la imagen) y Pablo Armesto.
EN LA CIUDAD DE LA MODA
EL LUGAR DONDE QUEDAR El Privado (Madrid) Los espacios para eventos proliferan en los últimos años. Entre las últimas novedades, hemos seleccionado este espacio exclusivo y versátil en una ubicación privilegiada, el bulevar de la calle Ibiza, a pocos metros del parque de El Retiro. Con un aforo de hasta 22-25 personas en disposición de asientos o hasta 50 en formato cóctel, se ofrece para reuniones ejecutivas, presentaciones o incluso comidas de grupo.
Gucci (Milán) El largo vínculo entre la firma Gucci y la ciudad italiana de Milán se consolida aún más con la reciente reapertura, tras una renovación completa, de la boutique de la maison en la Via Monte Napoleone, la ubicación histórica donde la tienda abrió sus puertas por primera vez allá por 1951. En un interior deliberadamente sencillo para realzar las colecciones de Gucci, el espacio alberga obras de arte moderno y contemporáneo seleccionadas por la comisaria Truls Blaasmo, que ha incluido artistas internacionales junto a maestros milaneses con el fin de reforzar su vínculo con la ciudad.
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NOMBRES PROPIOS
JOSE MARI GOÑI
CHEF
El chef que llegó para liarla El maestro Martín Berasategui confió en él para liderar la nueva etapa del histórico restaurante El Club Allard. Tras solo ocho meses al frente a la cocina, consiguió una estrella Michelin. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO
“LA VAMOS A LIAR”. LA FRASE LA SUELE pronunciar el chef Martín Berasategui cuando acomete un nuevo proyecto, una declaración de intenciones que, así dicha, abre un sinfín de inescrutables posibilidades para el común de los mortales. Por eso es tan importante la elección del encargado de ejecutar el plan. Así que, cuando el cocinero vasco aceptó la misión de recuperar para el restaurante El Club Allard, en Madrid, los laureles previos a la pandemia –cuando llegó a tener dos estrellas Michelin con Diego Guerrero primero y María Marte después–, fue a lo seguro y llamó a uno de sus más aventajados alumnos: Jose Mari Goñi, un joven gallego (Vigo, 1990) criado en San Sebastián al que había tutelado en sus restaurantes triestrellados de Lasarte y Barcelona y había seguido luego la pista en sus aventuras culinarias por lugares como Bali y Yakarta. Y vaya si la ha liado. Apenas ocho meses después de aterrizar en el restaurante, Goñi, o el tándem Berasategui-Goñi para ser más exactos, consiguió para El Club Allard la primera estrella Michelin de esta nueva etapa. El reconocimiento da la razón a Goñi en su intento de llevar ese “lío” en el restaurante tan lejos como pueda. En la cocina, por supuesto, con dos menús: uno más corto, con platos “más de Martín, pero reinterpretados
aquí”, y otro largo, “más de El Club Allard, que sigue la filosofía de Martín en lo que respecta a elaboraciones, exigencia y nivel de detalles, pero que es una propuesta más personal”. ¿Más Goñi por tanto? “Sí, pero es un trabajo en equipo, no hay absolutamente nada aquí que no sea un trabajo en equipo”, puntualiza el chef. Pero la intención de Goñi, decíamos, es llevar esa reformulación de El Club Allard mucho más lejos, y eso implica desde la decoración a la música, entre la que no es extraño que se cuele, por ejemplo, el pop-rock de Fito & Fitipaldis, pasando por el servicio, en mesas que reciben prácticamente vacías y en las que los ‘pasos’ se suceden acompañados por las explicaciones del equipo de sala y junto a los grandiosos ventanales que se abren a la Plaza de España. Porque esa es otra de las peculiaridades de El Club Allard: su situación, en un edificio histórico conocido como Casa Gallardo, que resulta tan atractiva como condicionante. “El cambio tiene que ser redondo: si cambias solo un aspecto de los que rodean la experiencia gastronómica, la gente no lo entiende”, explica Goñi, quien ve desde su llegada cómo la clientela creciente avala sus tesis. ¿Servirá eso para atraer a un perfil más joven? “No sé si más joven –contesta–, pero sí más inte-
resado por la gastronomía y menos por las barandillas de oro, los espejos y las escaleras de caracol. Que se emocione con la comida”. No es la primera vez que Jose Mari Goñi ve de cerca una estrella –que, como se sabe, reconoce al restaurante, no a su chef–. Ya en 2021, en el restaurante Amelia (San Sebastián), al que había llegado en 2017 como pastelero y en el que acabó como jefe de cocina a las órdenes a Paulo Airaudo, vivió la entrega de la segunda estrella justo antes de emprender su aventura más personal: una taberna gastronómica en un pequeño pueblo riojano, Ollauri, con el que ganó un concurso de pinchos que le sirvió para mejorar una financiación que nunca fue suficiente. Dice Goñi que, aunque siempre tuvo en la cabeza ser cocinero, fue con 23 o 24 años cuando lo vio claro: “Porque se podía viajar, porque tenía un aporte cultural importante, también un componente artístico y creativo que me permite ser yo mismo. Y porque lo puedes utilizar para bien”, afirma Goñi, convencido de que “la sostenibilidad es la siguiente revolución gastronómica”. En la página siguiente, Jose Mari Goñi, en el patio interior de Casa Gallardo, un monumental edificio del centro de Madrid en el que se encuentra el restaurante El Club Allard.
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NOMBRES PROPIOS
JASSIL VILLANUEVA
MAESTRA RONERA
La guardiana de la herencia Una joven tataranieta del fundador de Ron Brugal es ahora la encargada de preservar las esencias de la firma. De ella depende el equipo que vigila y ultima el sabor del producto. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA ÓSCAR ROMERO
DESDE FUERA, ASUSTA TANTA RESPONSABILIDAD. Porque dicen que sobre la figura del maestro ronero, que no es contratado, sino nombrado, descansa el futuro del nombre de Ron Brugal. Desde 2010, cuando con 26 años se convirtió en la maestra ronera más joven del mundo, esa carga la soporta, y la disfruta, Jassil Villanueva. Digamos, para ser justos, que no es la única, hay más maestros roneros en Brugal con diferentes destinos y responsabilidades, pero ella es, precisamente, la que lidera el equipo de líquidos y la responsable, además, de desarrollo e innovaciones. Así que, sí, el sabor de todas y cada una de las botellas de Ron Brugal que llegan al mercado tiene mucho que ver con su trabajo. Por cierto, hablando de innovación, uno de los últimos lanzamientos de Ron Brugal es la Colección Visionaria Edición 01, un ron ultrapremium elaborado por Villanueva con una innovadora técnica: la barrica ha sido aromatizada previamente con el tostado de cacao 100% natural de la República Dominicana. “Nos hace muy felices aportar nuevas herramientas para las generaciones del futuro”, afirma la maestra ronera, que anuncia nuevas entregas de esta colección. Jassil Villanueva pertenece a la quinta generación de Brugal –ser miembro de la
familia es requisito imprescindible, aunque no único, ni mucho menos, para ser elegido maestro ronero–. Es decir, es tataranieta del fundador, Andrés Brugal, un catalán de Sitges que emigró a Cuba, aprendió el arte de elaborar ron y se afincó luego en República Dominicana, donde fundó, en Puerto Plata, la empresa que hoy se conoce como Brugal en 1888 –año que da nombre a uno de los rones más apreciados de la destilería–. Como si de cerrar el círculo se tratara, España, en donde la firma aterrizó hace algo más de una década, se ha convertido en su principal mercado exterior. El padre de Jassil Villanueva ha trabajado durante más de 30 años en la empresa; así que ella aún recuerda acompañarle siendo aún una niña a la destilería y mirar asombrada el tamaño de las barricas o el proceso de elaboración y embotellado del ron. La semilla, claro, estaba puesta; pero convertirse en maestra ronera a esa edad y siendo mujer no fue un camino de rosas. “Muchas, muchas”, contesta cuando es preguntada por las miradas de desconfianza que se posaban entonces en ella. Aunque las cosas, dicen, han cambiado. “Es un trabajo que me apasiona. Me siento sumamente orgullosa no solamente de representar a la familia, sino también a mi país, y de poder hablar de ron
como mujer y de hacerlo desde el rol que tengo, que me da la oportunidad no solo de desarrollar los líquidos, sino también de ver cómo los consumidores disfrutan de ellos, que es lo más gratificante”. De entre todos los factores que intervienen en la elaboración de un ron, Villanueva, en el caso de Brugal, concede especial importancia a la madera. “Producimos un alcohol neutro –explica– para que cada una de las notas vengan dadas de la madera. Y mi trabajo como maestra ronera es conseguir conjugar adecuadamente esas barricas, cada una de ellas con personalidad y vida propias, para que las notas y los sabores sean persistentes en el tiempo”. Para enganchar a los neófitos, Villanueva, que destaca el olfato como una de sus principales virtudes, recomienda empezar con un Brugal Extra Viejo, que se utiliza principalmente para mezclar, y pasar luego a un 1888, una de las joyas de la corona, doblemente añejado, “que tiene la madera, las notas dulces y la complejidad que ayudarán al paladar a entender la dimensión de un bueno ron”.
En la página siguiente, la dominicana Jassil Villanueva, en el restaurante Casa Ozama, de Sevilla.
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NOMBRES PROPIOS
MARTA VIDAL
CEO DE VALLFORMOSA
Todos los días son extraordinarios Bajo su liderazgo, y con el apoyo de 400 familias viticultoras, la bodega del Penedès ha creado una nueva forma de disfrutar los espumosos, con la calidad como principio irrenunciable. TEXTO JUAN PARRA FOTOGRAFÍA BLAI CARDA
UN DÍA, GRACIAS A SUS ESTUDIOS en Administración y Dirección de Empresas, máster y programas de excelencia incluidos, se encontraba desempeñando una exitosa carrera profesional en el mundo de la banca con puestos directivos y perspectivas de mejora continua. Y casi de repente, otro día de 2017, con 33 años, se puso a pisar viñedos, a hablar con viticultores y a viajar por medio mundo para emparparse del amplio y complejo universo de los vinos y espumosos. Había aceptado dejar el mundo de las finanzas para convertirse en CEO de Vallformosa con el reto de transformar una bodega del Penedès con más de 150 años de historia “en un negocio profesionalizado, transparente y con capacidad para conectar con el consumidor actual –según sus propias palabras–, modernizando la compañía para liderar el sector, recogiendo la tradición y la vinculacion y la responsabilidad con el territorio como eje principal”. Que lo ha logrado, lo atestiguan los numerosos reconocimientos recibidos desde su llegada a Vallformosa: entre otros, mejor bodega tres años consecutivos (de 2020 a 2022) en los Premios Vinari; Mejor Elaborador de espumosos (2022) en el certamen Berliner Wein Trophy o el premio de Pyme del Año 2023 por Foment del Treball.
Vallformosa no tiene finca propia. Por el contrario, ha establecido una gran alianza con 400 familias a las que adquiere una uva cuyo cultivo apoya y tutela, gracias a un experto equipo de viticultura, “que vela por obtener año tras año frutos de la mejor calidad”, y a una agricultura de precisión, basada en tecnología informática e imágenes de satélite, que “monotorizan el crecimiento y maduración de los frutos y permite conocer los mejores momentos para realizar tratamientos y cosechar la vida”. No son, por tanto, meros proveedores, y de hecho esas 400 familias forman parte del Club Yo Soy Vallformosa, por el que reciben servicios y productos diferenciados y, lo que más importa, sirve para “crear un vínculo emocional y personal que permite tejer una relación a largo plazo y asentar las bases de la calidad de los productos Vallformosa con garantías de futuro”. Fruto de esta estrategia, la compañía cuenta actualmente con tres marcas de espumosos, Vallformosa, Mistinguett y Gran Barón, y los vinos Cultivare y Freyé. Y, además, con I’mperfect, un vino en lata; y un espumoso sin alcohol 0,0. “Hay muchos y diferentes momentos de consumo y la innovación forma parte de nuestro ADN”, explica Marta Vidal.
De hecho, uno de los objetivos que se ha impuesto al frente a la bodega es desmarcar el consumo de espumosos de la tradición convencional, sin el requisito de una celebración como excusa. “Nuestro enfoque es más profundo –explica Vidal–: deseamos transmitir que el verdadero propósito de nuestros productos es proporcionar las herramientos para crear conexiones significativas y fortalecer los lazos entre amigos, familiares y seres queridos. Disfrutar del día a día como algo extraordinario”. ¿Es competencia el cava, en este posicionamiento, del champán? “El champán –analiza Marta Vidal– se ha sabido posicionar en un segmento alto y crear una marca sólida y de prestigio internacional”. Y añade: “El cava tienen un gran camino por delante y si el sector es capaz de afrontar retos de forma valiente puede seguir dando mucho que hablar. Creemos que el sector necesita hacer una reflexión profunda de dónde estamos y qué queremos. Deseamos que así sea y poder sumar nuestros esfuerzos a ello”. En la página siguiente, Marta Vidal, CEO de Vallformosa, en la sede de la bodega, en el Penedès, donde elaboran el 100% del mosto que comercializan, tanto en cava (85% de la producción) como en vino (el 15% restante).
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ENTREVISTA
EL CAMINO INTERIOR Escritor y sacerdote, Pablo d’Ors se ha convertido en un apóstol de todo lo que implica la meditación. Su obra ha despertado la oposición de una parte importante de la jerarquía. Aunque también el apoyo del Papa Francisco. TEXTO MARIO CANAL FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO
LOS CONTEMPLATIVOS (Galaxia Gutenberg) es probablemente el último libro que publique Pablo d’Ors. Nacido en Madrid en 1963, nieto del ensayista Eugenio d’Ors, sacerdote y escritor, su octava obra de ficción es una secuencia de siete relatos, cada uno de los cuales guarda una clave del proceso meditativo. Una práctica que le lleva ahora más que nunca al silencio, a la quietud, a la contemplación absoluta. A la renuncia de su vocación literaria, incluso. La curiosidad heterodoxa de d’Ors le impulsó a bucear en las raíces del budismo y el taoísmo, e incluso ha practicado la meditación zen durante siete años, lo que se refleja en los diversos libros de filosofía oriental que ocupan las estanterías de su luminosa casa de un barrio popular de Madrid. Pero sobre todo, ha rescatado de la tradición cristiana una forma de auto conocimiento y crecimiento espiritual que, por razones di-
versas, se había asociado únicamente a otras místicas. El éxito del librito Biografía del silencio (2012), del que se vendieron 300.00 ejemplares, dedicado a ahondar en los beneficios espirituales de la meditación, le llevó a crear un movimiento “de quietud”, dice, llamado Amigos del Desierto. “Meditar es una forma de resistencia, un ejercicio contracultural. Quedarnos sentados y quietos es mucho más transformador para la sociedad”. ¿Qué fue primero, la literatura o el sacerdocio? Yo quise ser escritor con 14, 15 años, y sacerdote solamente a los 19. O sea, que primero surgió la vocación literaria y luego la vocación sacerdotal. Yo los pongo siempre en paralelo, porque realmente han sido dos vocaciones a las que yo les he dedicado toda la energía que he sido capaz. Hasta que llegó el momento, hace no tanto tiempo,
Pablo d’Ors aboga por una literatura de la luz, que además de nutrir la necesidad emocional y la inquietud cultural del lector, pueda sugerir un despertar a algo más trascendente. Entre sus obras se encuentran Sendino se muere (2013) y El estupor y la maravilla (2007), ambas publicadas en Galaxia Gutenberg. En la página siguiente, posa para GENTLEMAN en su casa, en Madrid.
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ENTREVISTA
cuando comprendí existencialmente que ción de aislamiento. Claro, ese narcisismo es no eran dos vocaciones, sino una sola, y un síntoma de un dolor más profundo. que realmente no era lo sustancial. Que lo ¿Cuál es ese dolor? sustancial no es ser escritor, ni tampoco ser Yo suelo decir que no hay una crisis espirisacerdote, aunque yo lo haya vivido así dutual, que no hay una crisis del espíritu: hay rante décadas. Sino que lo sustancial es ser una crisis del padre y del hijo, pero no del una persona lo más luminosa posible. espíritu. Es decir, que yo creo que hoy se¿Qué ha conocido de usted mismo mediguimos anhelando espíritu, energía, fuerza, tando? pero hemos perdido al padre. Desde Freud Pues he conocido todo lo que yo no soy. Por en adelante, somos huérfanos. descarte, lo que queda es lo que quizá podría ¿Padre en qué sentido? ser. En primer lugar, no soy mis pensamienEn el sentido de una referencia. tos ni mis sentimientos. En segundo lugar, ¿Un modelo? no soy mis creencias ni mis identidades, por De una generación, de una tradición, de un ejemplo, la identidad de sacerdote. Ejerzo de pasado, o sea, que nosotros, por ejemplo, sacerdote y es una cosa muy hermosa y muy espiritualmente hemos roto, en España y en vocacional, pero no es mi identidad más “TODO EL MUNDO QUIERE, POR EJEMPLO, MEDITAR O APRENDER. profunda. La identificación más radical PERO NADIE ES CAPAZ DE SER DISCÍPULO, DE SER HIJO, DE ADMITIR es la del cuerpo y de A UN PADRE, DE RECONOCER UNA AUTORIDAD” la mente, por eso nos cuesta soltar y morir, ¿no? porque no queremos desidentiOccidente en general, con nuestro pasado ficarnos de esto. Lo que me ha hecho descuespiritual, con la Iglesia. Cada vez la gente brir la meditación, poco a poco, lo que me se siente menos identificada y hay una está haciendo descubrir, porque no es que ya deserción masiva; esa pérdida tienen cosas esté la cosa terminada, es que todo eso no es buenas, pero también contrapartidas muy mi identidad más profunda. Para decirlo en muy fuertes como es este sentimiento de lenguaje cristiano, yo soy el alma. orfandad. ¿Cuál es la principal enfermedad espiriDe vacío. tual de la sociedad contemporánea? Todo el mundo quiere, digamos, por ejemPues quizás el narcisismo. Siempre que veo plo, meditar, ¿no?, o aprender, pero nadie es a alguien haciéndose una foto a sí mismo capaz de ser discípulo, de ser hijo, de admitir por la calle, me quedo muy impresionado. a un padre, de reconocer una autoridad. O Porque, claro, esto era algo que no se veía sea, tenemos alergia a las autoridades, a la hace unos años. Y habla de esa necesidad jerarquía en definitiva. Allí hay una disfunde mostrarse, y de mostrarse feliz ante los ción cultural importante. demás. Y de que necesitamos existir para Algo que han hecho muy bien las religiones orientales como el budismo o el zen, los demás, y eso se presenta en los selfies en la es seducir a Occidente con la meditación medida en que no existimos para nosotros y otras diferentes técnicas de unión del mismos. Por tanto, estamos buscando siemcuerpo, la mente y el espíritu, algo en lo pre ese reconocimiento ajeno. Quizás esa que quizás la religión católica falló. sea la enfermedad principal, que se basa en Lo que intento es mostrar que en la tradiesta hiperconectividad, esto que simboliza el ción cristiana también existen los recursos teléfono móvil. suficientes para hacer la aventura interior, Que habla precisamente de la soledad del no porque los inventé yo, sino porque han hombre contemporáneo, ¿no? existido, pero evidentemente no han tenido A mayor conectividad con el exterior, pues ese protagonismo que podían haber tenido, menor con el interior y, por tanto, más sensa-
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porque ha quedado como una corriente más bien subterránea o marginal. Y lo que yo propongo en Amigos del Desierto es la recuperación del llamado hesicasmo, que es la corriente espiritual meditativa dentro del cristianismo. Y bueno, pues llevar esto, traer esto al catolicismo y mostrar que no es necesario emigrar espiritualmente a estas tradiciones, porque en la nuestra, sin hacer este salto cultural, encontramos los recursos para ese viaje. ¿Por qué cree que el Papa Francisco le nombró asesor cultural de su mandato? Es un gran misterio. En el sentido de que este nombramiento para mí ha sido muy providencial, porque al tener el aval papal, digamos que mi propuesta ha quedado bastante protegida frente a aquellos que a lo mejor la critican o piensan que no es oportuna. Entonces, claro, si tienes el aval de Papa, pues estás ya más protegido. Que me nombre, yo creo que ha hecho dos cosas: una primera, que él quería algún nombre en una línea diferente o incluso opuesta a la línea institucional que había en aquel momento en Madrid, cuando yo recibí el nombramiento, para mostrar que él empezaba algo diferente y nuevo a lo que estaba, a lo que había. Y luego también porque en el mundo de la cultura realmente no hay tantos cristianos, laicos o sacerdotes, significativos a nivel social y a nivel de fe. Y entonces, bueno, yo creo que no era tan difícil llegar a mi nombre dentro del mundo de la cultura. En alguna ocasión ha comentado que la cultura puede ser algo que nos aleja de nosotros mismos. Sí. Hay una hipnosis de la cultura. Es decir, que hoy la cultura cumple muchas veces la función que cumplía la religión hace algunos siglos. Y es que va a misa. Algo, por solamente ser cultural, ya tiene un prestigio que yo creo que habría que exigir una capacidad crítica mayor. En Los contemplativos, un personaje dice “¡he dejado de bañarme en la poza de la cultura y ahora me baño en el manantial de la sabiduría”. Quiero decir que la cultura contemporánea en general, la pintura, el teatro, la narrativa no te que quiero ni contar, está enamorada de la
sombra, está enamorada de lo oscuro. Y que realmente los así llamados productos culturales, teatrales, musicales, literarios, no nos construyen, no nos hacen mejores, sino que más bien nos ensombrecen. Y entonces, algo que te ensombrece y que no sirve para la construcción de la persona, no sé hasta qué punto realmente es un fruto del espíritu. Y por tanto, no sé hasta qué punto, más bien lo pongo en duda, tiene que entrar en la categoría de cultura. De hecho, en uno de los relatos de Los contemplativos, que es el de la Biografía de la sombra, uno de los temas es ese, desmitificar el culto al arte como una vía de realización, porque puede ser claramente una vía de perdición también. ¿No ha habido, en su caso, una prevención a la hora de incorporar de una forma tan evidente principios de otras religiones en su teoría, en sus tesis? Por mi parte, ninguna. Ninguna. Porque siempre digo que la verdad no tiene copyright. Si realmente de verdad estás tocado por la pasión, por la verdad, pues la aceptas allá donde surge. Y vas descubriendo que la verdad se articula de distintas maneras, con distintas formulaciones, en distintos lenguajes. Nunca he creído que mi tradición era mejor que todas las demás. Ya desde muy joven, cuando tenía 20 años, cuando empezaba en el seminario, ya tenía esta pasión por conocer. Por conocer la verdad allí donde estuviera. Pero levanta suspicacias –se le ha tratado incluso de hereje–. El camino meditativo supone un desarticular las creencias, un resetearlas, un reconfigurarlas. Eso siempre es muy desafiante, pues te cuestiona tu nivel de adhesión o de pertenencia a una tradición. Pero yo lo tengo resuelto de manera muy sencilla. Y es que yo no estoy de acuerdo con muchísimas cosas de mi familia. O sea, de mis padres, mis hermanos y tal. Pero no por eso dejan de ser mi familia. Les quiero, aunque seamos diferentes, aunque no comulgamos en muchas cosas. Y con la familia espiritual cristiana, pues me pasa más o menos igual, ¿no? Aunque haya muchas divergencias, hay esencialmente comunión.
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EL INTÉRPRETE DE LO ONÍRICO Pintor y grabador belga, Paul Delvaux encarnó la desmesura, tanto en su plástica, tan personal como profunda, como en su vida. Es uno de los protagonistas de la próxima feria de arte BRAFA. TEXTO MIGUEL BERTOJO
FUE EL PINTOR DE SUEÑOS Y PESADILLAS; de arquitecturas clásicas inconexas; de extrañas obsesiones; de mujeres desnudas misteriosas, como su recurrente Venus yacente; de estremecedores esqueletos vivientes, soporte de la vida y símbolo a un tiempo de la muerte, o de estaciones de trenes a ninguna parte. De origen burgués, el belga Paul Delvaux (Antheit, 1897 - Veurne, 1994) creció en una Bruselas propicia para la ensoñación al arrullo de su madre y sus tías. Sobre todo Adele, que le inculcó su interés por tejidos y encajes, el interiorismo o los objetos mecánicos. Mientras se empapaba de conocimiento musical, griego y latín, absorbió las ficciones de Julio Verne –de Otto Lidenbrock, el sabio geólogo del Viaje al centro de la Tierra, y de Palmyrin Rosette, el astrónomo de
Héctor Servadac− y La Odisea de Homero: influjo ya patente en sus prístinos dibujos de escenas mitológicas y paisajes naturalistas. Pese a que su padre, magistrado de la Corte belga, no compartía su deseo de ser pintor, lo convenció para acceder a la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas. Tras un breve paso por Arquitectura, estudió Pintura Decorativa y asistió a clases con Constant Montald y Jean Deville. La influencia de Constant Permeke y Gustav De Smet, vanguardia expresionista entonces, pronto quedó de manifiesto en su pintura. En 1932 descubrió por azar el Museo Spitzner de curiosidades médicas: una atracción ferial con cortinas de terciopelo rojo, un cuadro del profesor Charcot, admirado por Freud, presentando a una mujer histérica en trance ante unos
En la página siguiente, retrato de Paul Delvaux, en una fotografía tomada probablemente a finales de los pasados años 60 (© D. R.).
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estudiosos; taquillera −su omnipresente Venus yacente−; o esqueletos, no solo humanos. La revelación le suministró un acervo que reiteró una y otra vez. Además, vivió otro episodio liberador: la muerte de su madre, la dama con sombrero de plumas de algunos de sus cuadros. Entonces, pintó mujeres desnudas sin temor: ninfas de Diana, mujeres lésbicas... Ante tanto sexo explícito, las autoridades declararon sus cuadros no aptos para menores. El realismo mágico del ‘Lunático’
Tras emular a James Ensor, su visita a la exposición Minotaure en Bruselas en 1934 que incluía a Dalí, Max Ernst, Joan Miró o Balthus, la pintura metafísica y las turbadoras arquitecturas de Giorgio de Chirico, maestro del vacío, lo transportó a la poesía. E.L.T. Mesens, líder del surrealismo belga, y su amigo Magritte, el gran transgresor de la lógica racionalista, hicieron el resto. Sin embargo, el surrealismo del ‘Lunático’, así lo tildaba afectuosamente Magritte, derivó hacia un realismo mágico que observó fiel hasta el fin de sus días. Heredero del realismo, el simbolismo o el fauvismo, expresionista para unos y surrealista para otros –aunque lejos del Grupo de Bruselas y, menos aún, del francés−, hasta que encontró su estilo ajeno a ismos. Sin embargo, sí teatralizó como Ensor, aunque sin su proverbial vena grotesca, sus figuras hieráticas o sus escenificaciones atemporales impregnadas de mitología y/o cultura clásica. A pesar de su heterodoxia, en 1938 Delvaux participó en la Exposition internationale du surréalisme, en París, Ámsterdam y México DF, organizada por Breton y Eluard. Tras viajar a Italia, incorporó su arquitectura clásica, sus ruinas monumentales o el manierismo local del XVI a sus espacios oníricos. En la II Guerra Mundial
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En esta página: Delvaux pintando L’Acropole (expuesto actualmente en el museo Pompidou, de París), en torno a 1966, en su estudio de Bruselas (© Fundación Paul Delvaux). En la página anterior, de arriba abajo: la obras Retrato de una joven (1966), propiedad de la galería Douwes Fine Art, de Amsterdam; y La mise au tombeau (1953), propiedad de la galería Alexis Pentcheff, de Marsella (obra preparatoria de La mise au tombeau, conservada en el Museo de Bellas Artes de Lieja).
vivió el éxodo de los bruselenses a París y su pánico ante el avance alemán, y pintó algunas de sus obras maestras. Sus osamentas vivientes de La pasión de Cristo (1952), que presentó en la Bienal de Venecia dos años más tarde, horrorizaron al todavía cardenal Roncalli, más tarde Juan XXIII. En 1959 ejecutó el gran mural del vestíbulo del Palais du Congrès en Bruselas y, 14 años después, recibió el Premio Rembrandt que otorga anualmente la Fundación Johann Wolfgang von Goethe. Delvaux repitió ciertas obsesiones durante su vida: mujeres desnudas de mirada ausente y gestualidad misteriosa en estaciones de tren –metáforas del hastío o del deseo de evasión, si bien nunca olvidó el impacto que le produjo el primer tranvía eléctrico bruselense−, o errando en compañía de esqueletos, de hombres con sombreros o de científicos made in Julio Verne. Su técnica refinada contrasta con tales seres y con sus atmósferas inquietantes.
Hasta los 80 años siguió pintando acuarelas y dibujando, pese a su ceguera, mientras escuchaba lecturas ajenas de Verne. Al final de su vida, sus trazos destilaban austeridad, si bien en la línea de los años 30. Cien años del surrealismo
Del 28 de enero al 4 de febrero de este año, la prestigiosa Feria de Arte de Bruselas (BRAFA) propone un viaje conmemorativo del centenario del movimiento, con el Manifiesto del Surrealismo por André Breton, y el establecimiento de un centro en Bruselas a instancias del poeta Paul Nougé. Legataria de sus colecciones, archivos y derechos de autor por deseo del pintor, la Fundación Paul Delvaux es, en esta edición, la invitada de honor del salón. En su espacio, exhibirá obras del museo que lleva el nombre del pintor en SaintIdesbald (Koksijde, Bélgica), depositario de la colección de sus pinturas, acuarelas o cuadernos de dibujo.
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SINFONÍA DE LA VIDA Solo los que demuestran un talento especial acceden a la Escuela Superior de Música Reina Sofía. La lista de exalumnos ilustres la consagra como una de las grandes instituciones del mundo. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO
En la imagen, detalle de una trompa. La Escuela imparte actualmente 18 cátedras entre las que, además de numerosos instrumentos, se incluyen otras materias como canto, composición, formaciones orquestales o música de cámara.
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CADA OTOÑO, HASTA FINAL DE AÑO, CERCA DE 3.000 JÓVENES MÚSICOS de todo el mundo presentan una solicitud para entrar en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en Madrid. Se graban tocando un instrumento o cantando y envían el vídeo online junto con su expediente académico. Los mejores son llamados luego a una audición presencial. Solo 170, el 6% de los que lo han intentado, serán finalmente seleccionados para iniciar una formación que se imparte con un objetivo explícito: convertirlos en grandes de la música. Porque el nombre de Escuela, efectivamente, engaña. Aquí no se viene a aprender a tocar un instrumento, ni siquiera a mejorar en su dominio. Aquí
se viene a convertirse en un músico de renombre, de esos que engrosarán luego las orquestas más prestigiosas del mundo o desarrollarán exitosas carreras como solistas: es una escuela de alto rendimiento –al estilo de las que proliferan en el mundo del deporte–, un centro de excelencia de primer nivel internacional. Todo un sueño para muchos. La lista de exalumnos ilustres, que crece cada año, así lo atestigua. El cuarteto Casals, al igual que el Quiroga, dos de los más renombrados del panorama musical internacional, se formaron aquí; también los violonchelistas Pablo Ferrández y Sol Gabetta; o los pianistas Arcadi Voldos y Juan Pérez Floristán; o la oboísta Nóra
Las clases son completamente personalizadas. La sede de la escuela permanece abierta para el alumnado prácticamente todos los días del año desde las 8 de la mañana hasta las 12 de la noche. Cada alumno, además, cuenta con una app que registra los horarios de sus clases, las citas con el profesorado o los conciertos.
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Imagen del Auditorio Sony, uno de los centros neurálgicos de la Escuela. Con capacidad para 350 personas, acoge cerca de 300 conciertos al año, la mayoría de acceso libre y gratuito, que sirven para evaluar al alumno y, además, ayudarle a enfrentarse al público.
Salvi. Así, hasta más de 850 músicos de primer nivel: de hecho, en torno al 8% de los componentes de las orquestas sinfónicas españolas –un porcentaje que supera el 20% en el caso de la de Madrid, la titular del Teatro Real– se han formado en la Escuela, cuyas puertas se les abrieron para acoger su talento sin ningún otro condicionante. No importa la nacionalidad –el origen del alumnado se divide más o menos a partes iguales entre españoles, iberoamericanos y resto del mundo– ni el nivel económico: todos los seleccionados son becados al 100% para sufragar con fondos de la propia institución una preparación que, calculan en la Escuela, podría costar unos 45.000 euros por alumno.
Mantener todo esto necesita de unos ocho millones de euros al año. El 70% de ese dinero procede de patrocinio privado, varias decenas de empresas, pero también particulares, a los que Julia Sánchez, CEO de la Escuela, llama “compañeros de viaje”, y que no solo han bautizado algunos de los emblemas del centro –como el Auditorio Sony o la Orquesta Freixenet–, sino que interactúan con él llevando música a sus lugares de trabajo, organizando concursos de canto interempresas o dando clases a sus empleados. Otro 20% de ese presupuesto procede de la financiación pública y el 10% restante son ingresos propios –a través, por ejemplo, de Summer Camps para niños o entradas a algunos conciertos–.
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Hace más de 30 años que esta aventura nació bajo el impulso de Paloma O’Shea, pianista, esposa del banquero ya fallecido Emilio Botín, filántropa y mecenas, con la promoción de la música como leitmotiv vital. Fue ella la creadora, en 1972, del Concurso Internacional de Piano de Santander, una iniciativa pionera en aquellos tiempos en nuestro país que, de hecho, sirvió para constatar la escasa presencia de músicos españoles de primer nivel. Quizás espoleada por esa carencia, O’Shea se embarcó en la creación de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en 1991, con dos objetivos que presiden desde entonces el devenir de la institución: “Que los jóvenes músicos de todo el mundo pudieran desarrollar al
máximo su talento y acercar su música a la gente”, según reza la carta de presentación publicada en la web. Cuatro chalets de la localidad madrileña de Pozuelo, tantos como profesores –ya entonces del máximo nivel: el pianista Dmitri Bashkirov; el violinista Zakhar Bron; el violista Daniel Benyamini y el violonchelista Ivan Monighetti.– y 17 alumnos forman aquella primera foto inicial, para la que la fundadora contó con asesores ilustres, como Mstislav Rostropóvich, Zubin Mehta, Yehudi Menuhin y Alicia de Larrocha. Y también con el apoyo de la Reina Sofía, quien dio nombre a la Escuela y se convirtió en su Presidenta de Honor, cargo que aún ostenta. La involucración de tanto nombre de
Sobre estas líneas, detalles de partitura e instrumentos. Solo los que han acreditado un talento especial, en un vídeo primero y una audición presencial después, son admitidos. La media de edad al entrar es de 20 años. Los estudios pueden prolongarse otros seis.
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La ESMRS cuenta entre su profesorado con algunos de los más prestigiosos músicos del mundo. En la foto de la derecha, en plena clase, el pianista Stanislav Loudenitch.
prestigio sirvió, Paloma O’Shea lo reconoce y agradece, para sentar las bases de uno de los principales atractivos de la ESMRS –por sus siglas–: atraer como profesores a los mejores músicos del mundo. Ahora, y desde 2008, la Escuela tiene como sede definitiva un edificio cuya situación y fisonomía no solo acompañan la magnitud del proyecto, sino que –al menos para el visitante– conforman el entorno propicio, casi idílico, para cuidar tanto talento: situado en el corazón cultural del Madrid, entre el Palacio Real y el Teatro Real, consta de nueve plantas entre las que la última, la que acoge la Biblioteca, ofrece inspiradoras vistas desde su terraza. Por los pasillos del edificio se distribuyen
desde oficinas y salones hasta pequeñas aulas en las que se imparten clases completamente personalizadas –es otra de las señas de identidad de la Escuela– y que el alumno puede utilizar para ensayos prácticamente todos los días del año, desde las 8 de la mañana hasta las 12 de la noche. Y cuenta también esta sede con un magnifico auditorio con capacidad para 350 personas. Es, sin duda, uno de los centros neurálgicos del edificio y del proyecto en sí, porque uno de los objetivos del programa educativo pasa por acostumbrar al músico a enfrentarse al público, para lo que se programan más de 300 conciertos al año –la gran mayoría, de acceso libre y gratuito– que son, además, pruebas de evaluación en presencia del profesorado.
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Por cierto, no es este miedo escénico el único aspecto más allá de la preparación estrictamente musical que incluye el programa educativo de la ESMRS. “El objetivo –dice Julia Sánchez– es convertir a los alumnos, además de en intérpretes, en ciudadanos”, con valores, con pensamiento crítico y con capacidad de desempeñarse en la sociedad con más armas que su talento, por lo que también reciben clases relacionadas con el emprendimiento, la gestión de proyectos, la comunicación o el manejo de las redes sociales. Gracias a esta formación, en la Escuela tienen a gala que la empleabilidad de sus alumnos –que llegan con una media de edad de unos 20 años y que, aunque con muchas varia-
ciones dependiendo de la disciplina y los objetivos concretos, pueden cursar hasta seis años, cuatro para el grado y dos para el máster– es de prácticamente el 99%. El edificio, presidido en la fachada por la frase en latín No hay ética sin estética, toda una declaración de intenciones, ya se ha quedado pequeño. Pero hay una solución en marcha. Cedido por el Ayuntamiento de Madrid para los próximos 50 años, se verá en los próximos años ampliado con otros dos edificios colindantes, estos propiedad del Gobierno central, que acogían hasta hace poco la sede de Paradores. Sobre esta ampliación se sustenta uno de los proyectos de futuro: el objetivo es, no solo ampliar la capacidad de la Escuela, sino
Vistas del entorno desde la sede de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, situada en el centro cultural de Madrid, entre el Palacio Real y el Teatro Real y frente a la Plaza de Oriente.
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El colombiano Andrés Orozco-Estrada conduce a la Orquesta Sinfónica Freixenet, compuesta por alumnos de la Escuela y de la que es director titular, en la inauguración del curso 2022/2023. El concierto tuvo lugar en el Palacio de Festivales de Cantabria, en Santander, al fin y al cabo, la ciudad en la que todo empezó.
también completar las 18 cátedras actuales con nuevas incorporaciones ahora ausentes, como percusión, tuba o trombón, e incluso añadir programas educativos para niños. Si las previsiones se cumplen, la inauguración de estas nuevas instalaciones será para el curso 2026-2027. El segundo de esos proyectos de futuro tiene una fecha concreta, 2025, cuando alumnos de la ESMRS protagonizarán una gira por Estados Unidos en la que, a falta de detalles, ya tienen confirmado un concierto en el emblemático Carnegie Hall, de Nueva York. Suena grande, pero algunos ya han tocado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid a las órdenes de directores como Zubin Metha.
Y hay un tercer objetivo en el que la CEO de la Escuela –que llegó al cargo hace nuevo años desde el sector de la consultaría y las finanzas– hace especial hincapié: “Multiplicar el impacto social, cultural y educativo de la Escuela”; convertirla no solo en referencia en el sector, sino también en un centro de pensamiento que acerque la cultura al ciudadano sin olvidar valores como la inclusión–con programas dirigidos a colectivos vulnerables–o el compromiso social –patente también en el trato a los empleados–. En definitiva, mejorar la vida de la gente porque, como recuerda Julia Sánchez, hasta la Organización Mundial de la Salud destaca los efectivos terapéuticos del arte y la cultura.
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REPORTAJE Fotografía tomada por Louis Klemantaski desde el Ferrari que conducía Peter Collins en la última Mille Miglia, de 1957. En el vehículo de delante, el 532, otro Ferrari, pilota Wolfgang von Trips, que finalizaría la carrera en segundo lugar.
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LA ÚLTIMA GRAN CARRERA Un grave accidente acabó en 1957 con la Mille Miglia, la competición que recorría Italia por carreteras atestadas de aficionados. La película Ferrari recuerda aquel annus horribilis para el fundador de la escudería. TEXTO JUAN PARRA
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LA ÚLTIMA MILLE MIGLIA, LA MÍTICA CARRERA de automóviles que recorría media Italia en un trayecto de ida y vuelta, en forma de ocho, de unos 1.600 kilómetros (mil millas) que comenzaba en Brescia y pasaba por Roma, y que lograba congregar a su paso a millones de seguidores a ambos lados de la carretera – como si de una gran vuelta ciclista se tratara–, se disputó en el año 1957 tras 24 ediciones. Un grave accidente provocado por el coche que pilotaba el aristócrata español Alfonso de Portago causó, además, de su muerte y la del copiloto, el estadounidense Edmund Nelson, la de nueve personas más, entre ellas varios niños, que se encontraban entre el público. En la actualidad, la Mille Miglia es una exhibición de coches de época rodeada de tanta nostalgia como glamur que se celebra habitualmente en primavera y cuenta, de forma especial, con el impulso de la firma relojera Chopard. Alfonso de Portago conducía un Ferrari y, de hecho, aquel 1957 figura en la historia de la firma como uno de los años más duros para su fundador, Enzo Ferrari, que se vio acusado ante los tribunales por la tragedia hasta su absolución final cuatro años después. Y en torno a ese año gira también la trama de la película Ferrari, que se estrena el 9 de febrero en España, dirigida por Michael Mann (El último mohicano o Collateral, entre otras) y protagonizada por Adam Driver en el papel de Ferrari y Penélope Cruz, en el de su esposa Laura. El hijo de ambos, Alfredo, conocido como Dino, llamado a convertirse en el sucesor de su padre al frente de la compañía, formado como ingeniero en las mejores escuelas europeas, había fallecido a la edad de 24 años, a causa de una distrofia muscular, en junio de 1956. El matrimonio se
Enzo Ferrari, en el centro de la imagen, en la Plaza de la Victoria de Brescia, momentos antes del comienzo de la carrera. En primer término, uno de los Ferrari participantes.
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tambaleaba y la compañía, universalmente admirada por las altas prestaciones de sus vehículos en competición, se encontraba, sin embargo, al borde de la quiebra. Y uno de sus mejores pilotos, Eugenio Castellotti, moría el 14 de marzo de 1957 en un accidente durante unos entrenamientos. Ganar la próxima Milli Miglia apareció en el horizonte, de repente, como, si no la solución, sí la forma de amortiguar tanta tragedia. Nada TRAS LA MUERTE RECIENTE DE SU HIJO, ENZO FERRARI ENFRENTABA más lejos de la realidad. Fundada en 1927 por un LA ÚLTIMA MILLE MIGLIA EN PLENA CRISIS PERSONAL Y ECONÓMICA, par de nobles de Brescia, con CON LA EMPRESA AL BORDE DE LA BANCARROTA la ayuda de un periodista y un dirigente deportivo, deseosos de remontar la crisis que por aquel entonces golpeaba a las carreras automovilísticas con un formato que permitiera la presencia del mayor número de aficiomeros puestos: tras la retirada de uno de nados posibles, la Mille Miglia consiguió sus pilotos, Peter Collins, cuando iba en brillar a la altura de las míticas 24 horas de cabeza, el triunfo fue, efectivamente, para Le mans o la Panamericana, a pesar de que Taruffi, que invirtió 10 horas, 27 minutos y ya en 1938 otro accidente había costado 47 segundos en recorrer los 1.597 km de la la vida a diez espectadores. Era también carrera, a una media de 152,6 km/h. Otros el instrumento para desarrollar y exhibir dos Ferrari, capitaneados por Wolfgang los más veloces turismos de las grandes von Trips y Olivier Gendebien, le acommarcas de la época, entre ellas, además de pañaron en el podio. Y el propio Alfonso Ferrari, Alfa Romeo, Maserati o Porsche. de Portago circulaba entre los puestos de Ferrari acudió a la competición –dispucabeza cuando, a solo 35 kilómetros de la tada entre el 11 y 12 de mayo– con cinco meta de Brescia, cerca de Mantua, su vevehículos y algunos de los mejores pilotos hículo, un 335 S, sufrió una explosión que de la escuadra, entre ellos, Piero Taruffi, le echó de la carretera hacia la cuneta en la que ya había corrido 13 veces la carrera que se agolpaban los espectadores. y que, con 51 años, había prometido el Fue la última gran competición sobre día antes a su esposa que se retiraría de carretera abierta, el fin de una era que había la competición si ganaba. Enzo Ferrari conquistado a Enzo Ferrari desde que, decidió ayudarle a lograr el objetivo posiendo apenas un niño de 10 años, su padre niéndole al volante de un potente 315 S. le llevó a ver una carrera cerca de Módena. Tal despliegue de potencia y talento tuvo, Se dijo entonces que, si no era cantante de desde el punto de vista deportivo, plenos ópera o periodista deportivo, sería piloto resultados, con Ferrari copando los pride coches. Fue mucho más.
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PORTADA Abrigo Dior cámel de cachemira y paño de lana virgen; polo de punto de cachemira cámel; camisa de lona de seda con mezcla de cannage en relieve blanco roto; pantalón vaquero azul de algodón con orillo, y zapatos derby Dior Buffalo en piel de becerro lisa negra, con grabado oblicuo Dior negro. Todo de DIOR MEN.
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CAMINO A LA ALFOMBRA ROJA No solo atesora experiencia en el glamur de los estrenos y la etiqueta de los premios. El actor Luis Tosar es, además, hijo de sastre. Así que apostamos sobre seguro: le vestimos con las prendas de DIOR MEN. FOTOGRAFÍA FÉLIX VALIENTE ESTILISMO BERTA FERNÁNDEZ-ABASCAL
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PORTADA
Sobre estas líneas: Cárdigan gris de cachemira; polo de punto de cachemira gris; camisa de lona de seda con mezcla de cannage en relieve blanco roto; pantalones de franela beis de cachemira, y zapatillas B57. Todo de DIOR MEN.
Junto a estas líneas: Traje con solapa de pico de lana negra a rayas; jersey de algodón negro y zapatos derbies negros. Todo de DIOR MEN.
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PORTADA
En esta página: Chaqueta bomber azul marino mezcla de algodón y tejido otomano, de DIOR MEN. En la página siguiente: Traje de lana gris con solapa de muesca y jersey de algodón negro. Todo de DIOR MEN.
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PORTADA
Chaqueta bomber azul marino mezcla de algodón y tejido otomano; pantalón vaquero negro; jersey negro de algodón, y zapatillas B57. Todo de DIOR MEN. En la portada, jersey negro de algodón, de DIOR MEN.
Técnico digital: Luis Spínola. Asistente de fotografía: Germán Arbós. Maquillaje y peluquería: Cristina Gómez. La producción ha sido realizada en el hotel Rosewood Villa Magna. Paseo de la Castellana, 22, Madrid. Tfno.: (+34) 915 871 234. rosewoodhotels.com/en/villa-magna
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EL HOMBRE DUPLICADO El Malamadre amotinado en Celda 211 y el abogado de causas perdidas de En los márgenes resumen las dos caras de Luis Tosar, uno de los mejores actores españoles de su generación. A la otra, la real, tratamos de acercarnos en esta entrevista. Y sorprende. TEXTO RICARDO BALBONTÍN
EL GESTO SERIO INVITABA A PENSAR QUE LUIS TOSAR fuera parco en palabras, pero al contrario, es un buen conversador con el que se podría haber pasado más tiempo si no hubiera habido una producción como la que protagoniza esta cover. Luis Tosar (Cospeito, Lugo, 13 de octubre de 1971) atesora uno de esos currículos que impresionan, y no solo por el volumen, sino también por la calidad de sus interpretaciones. Ganador de tres Goyas, este mes de enero comparte espacio cinematográfico con su papel protagonista en una serie, La ley del mar y colaboración especial en la película El correo. Y curiosamente, en ellas se verán las dos vertientes interpretativas de Tosar: la más cinéfila y social, y la figura del hombre duro que, para él, es un juego que “me divierte”. Incluso en una novela negra ambientada en Galicia hablaban de usted para decir que no hay película en la que no esté. ¿Qué tiene Luis Tosar que le llama todo el mundo para trabajar? Puede ser porque intento variar en la medida de lo posible, aunque luego el público es soberano. Una parte solo me identifica con personajes malos y extremos; otros descubrieron en algún momento películas menos notorias en las que interpreté personajes más sensibles, con conflictos más cercanos en lo humano. Tengo un público que
se divide entre Malamadre (Celda 211) y Flores de otro mundo. Al primero solo le interesan los personajes que interpreto con ese perfil. El segundo es más cinéfilo, también más mayor y asiduo a las salas, y es el que me identifica con Te doy mis ojos, Maixabel o En los Márgenes, un cine más social y comprometido. A veces me pregunto si esto es una buena estrategia en mi carrera, pero la verdad es que hago lo que me apetece. Tiene la posibilidad de elegir... En la medida en que puedo. En algunas ocasiones me hubiera gustado elegir mejor o haber dicho que no. Pero esta profesión es muy incierta. La gente cree que cuando uno está en una posición de cierto privilegio, y no somos muchos, se pueden tomar decisiones y alargar los tempos a tu gusto, pero no es así. Los proyectos a veces se caen y con ello los siguientes cuatro o cinco meses de tu vida… y yo tengo dos hijos. ¿Es fácil trabajar con Luis Tosar? ¿Se adapta a las necesidades del guion? En general, sí. Y creo que soy demasiado blando a veces. Al acabar un trabajo, pienso que tenía que haber ido más a mi bola y no hacer caso al director o directora. Porque en ocasiones tengo una idea un poco diferente, pero al final… Y de seguridad, ¿cómo anda? Soy una persona muy confianzuda cuando estoy trabajando. No me asaltan los demonios del síndrome del impos-
tor. Cuando era más joven y empecé a trabajar en cosas más grandes podía pensar si estaba lo suficientemente preparado. Pero hace tiempo que no me ocurre. Aunque hay momentos en que estás muy solo. Llega a ser tan íntima tu relación con el personaje que no tienes a casi nadie con quien compartirlo. Yo tengo suerte porque tengo una compañera actriz (su pareja es Luisa Mayol), que puede entender procesos que son difíciles de confiar a otra persona. Es decir, que las dudas no tienen que ver con el entorno, sino con uno mismo. A veces da un poco de pudor hablar de cosas que en realidad pertenecen al puro oficio. Hay una parte de esta industria que me pone nervioso y es que a los actores se les dé más espacio del que necesitan y un lugar que no merecen, una especie de pleitesía... No me gusta que los rodajes se supediten a los caprichos de los actores. Yo intento ser cordial y que se genere buen ambiente, pero también entiendo la posición del que llega y se mete en su mundo. Otra cosa es la gente que directamente es idiota, que de eso también hay. ¿Es un hombre pausado? Sí. Ahora, si se lo preguntas a mi mujer igual no te responde lo mismo; le pone nerviosa lo pausado que soy. Estoy desayunando y me quedo como en babia; vivo en una ensoñación en la que creo
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mi propio mundo desde muy pequeño. Tengo una gran facilidad para abstraerme, a veces quizás demasiada. ¿Qué proyectos de futuro tiene? ¿Le gustaría dirigir? Ser feliz. Llevo toda la vida tras ello. Respecto a la dirección, creo que tengo ese prurito, pero me lo estoy tomando con mucha calma porque es una labor muy compleja. Tengo la sensación de que es cada vez más peliaguda, porque los directores tienen que estar en procesos de financiación que les dejan exhaustos antes de empezar a rodar. Ha trabajado con casi todos los directores. ¿Con quién repetiría siempre? Con varios. Con Daniel Monzón, Daniel Guzmán, Icíar Bollaín por supuesto…, con Jorge Coira. Son gente con la que me siento a gusto, pero sobre todo tengo una complicidad a la hora de crear. Se ha forjado una amistad, pero sin cegar la otra parte, que es hacer las cosas bien. Y con alguien con quien no ha trabajado y le gustaría… Amenábar, por ejemplo. Ahora, además, hay mucha gente joven haciendo unas cinematografías supergolosas, con una manera de rodar muy sólida y con un punto de vista. Y eso es maravilloso. ¿Existe la suerte o el éxito le ha llegado a base de trabajo y formación? Creo que hay de ambos lados. Fui labrando mi carrera, pero no de forma consciente. Hacía lo que creía que estaba bien con los personajes a los que tenía acceso y que creía que podría aportar algo… Y funcionó. Pero seguro que mucha gente habrá hecho ese camino y quizás no le ha salido así. El factor suerte también funciona. Yo hice un papel muy pequeñito en Atilano, presidente, una película de La Cuadrilla, pero el making off lo llevaba Manuel Martín Cuenca, que después se convierte en el director de casting de Flores de otro mundo y se acuerda de mí para hacer una entrevista con Icíar Bollaín. Y en ese proceso de casting estaban Eva Leira y Yolanda Serrano, que hoy son las popes, y que desde entonces me han llamado asiduamente. Así que creo en la suerte como ingrediente importante.
En esa dualidad de personajes que hablábamos al principio, ¿dónde se siente más cómodo? Seguramente, como actor no me vea en la parte mala, pero me divierte porque es más lúdica, está más cerca del puro juego infantil. En la otra parte, hay otro tipo de responsabilidad con la que yo comulgo más como persona y como espectador, porque le agrega un mensaje que debiera trascender a lo cinematográfico. Cuando haces En los márgenes o Maixabel y la cosa funciona, se ha comunicado bien y emociona, produce una satisfacción comparable con lo otro. En lo personal, también tiene un decidido compromiso social, y no hablamos aquí de posición política… Alguna vez ha sido política, pura y dura. Creo que es algo a lo que no volvería porque en general es poco útil; es más importante ser altavoz, porque tenemos un foco que otros no tienen. Hoy el activismo está muy castigado y es muy difícil mantener una discusión mínimamente pausada y constructiva con nadie porque enseguida saltan los demonios; cada uno tiene los suyos... Vivió la experiencia de Hollywood y dijo ‘ya lo he hecho’. ¿Qué diferencias hay con el cine europeo? Hay una importante, que es la presupuestaria. Ellos todavía pueden hacer cine espectáculo, mientras que nosotros, salvo excepciones como la de Bayona, no podemos permitírnoslo. Personalmente me daba mucha pereza quedarme allí, también porque he tenido buenos proyectos aquí y entendía, además, que me aportaban más que películas que eran todas del mismo corte: narcos latinos y poco más. Tal vez no sea ahora la cinematografía más interesante que hay en el mundo. Si analizamos el cine español, ¿por qué falla en las salas? ¿Qué solución hay para lograr una buena convivencia y equilibrio entre películas y series? Estamos en un momento muy delicado, con un cambio generacional en el cual la gente muy joven no tiene el hábito de ir al cine, y esto sí que va a ser difícil de reconducir. Históricamente, el cine
español ha tenido un público maduro, salvo excepciones como las películas de Santiago Segura o títulos como Ocho apellidos vascos. La pandemia ha echado de las salas a una parte de nuestro público que está costando recuperar. También porque también vivimos una época de crisis, de inflación, y los precios de las entradas, si se compara con los de las plataformas, no ayudan. ¿Tiene superado el síndrome de los actores que, cuando pasan de los 50, temen no ser llamados? No. De hecho, ha coincidido esta época con unos meses de incertidumbre que me han hecho pensar “vaya, no será ahora, que esto va a llegar”. Es inevitable, son las reglas de este negocio. Las alfombras rojas son la imagen del éxito, también el momento de la elegancia y el estilismo. ¿Es Luis Tosar un seguidor de la moda? ¿Qué opina del tailoring como el que hoy luce de Dior Men? Porque he sabido que su padre ha tenido como profesión la de sastre... Mis looks suelen ser bastantes clásicos y formales y me gusta la idea de llevar prendas con una factura exquisita. Seguramente se lo debo a mi padre. Mis primeros trucos para ver cómo sienta un traje los aprendí de él, como girar la mano por debajo de la manga y tocarla con las yemas de los dedos para comprobar que su longitud es la correcta. Con el Tailoring de Dior me he sentido muy a gusto. Tener la sensación de que estás vistiendo un tejido de mucha calidad marca la diferencia. En el mundo del traje se nota mucho. Otras prendas de esta sesión, desde el cashmere a la lana, aportaban una sensación muy agradable que pocas veces he tenido. Pero, sobre todo, contar con una sastrería exquisita es algo maravilloso. No le encuentro en las redes sociales... No me gustan nada. No entiendo la esclavitud de tener que crear material para una red social que no tiene que ver con mi profesión. Y me produce especial tristeza que sea un parámetro a la hora de escoger a alguien para trabajar más importante que el talento… y esto sí que ocurre en nuestra profesión.
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DE PUERTAS ADENTRO En meses en el que el confort del hogar cobra una dimensión superior y las salidas se cuidan y planifican, seleccionamos todo lo necesario para convertir cada momento en algo especial. ESTILISMO BEATRIZ FERNÁNDEZ-ABASCAL FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS
Arriba, a la izquierda: Altavoz inalámbrico Beosound A5, de BANG & OLUFSEN; americana de lana de cuadros, de MIRTO; libro de fotografía The World’s Most Beautiful Libraries, de Massimo Listri, editado por TASCHEN; jarrón hecho a mano, de SEZÉ STUDIO; maletín de piel, de BVLGARI; gafas de vista, de RAYBAN; cartera de piel en azul degradado, de ST DUPONT; reloj Honor Watch 4, de HONOR; pañuelo de seda estampado, de EMIDIO TUCCI. Junto a estas líneas: Estilográfica, de ST DUPONT; gafas de vista en carey, de OLIVER PEOPLES; manta de mohair y baraja de cartas, de STUDIO ERHART; mocasines de piel con borlas, de CASTORI en EXEREZ 1910.
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Arriba: Juego de té Soleil en porcelana estampada a mano, de HERMÈS; vela Honeysuckle, de LOEWE; escultura de cristal, de LALIQUE; tarjeteros con logo, de LOUIS VUITTON; chocolates PANCRACIO. Junto a estas líneas: Botella de ginebra Larios 12, de LARIOS; vela Baies, de DYPTYQUE; set de seis posavasos de acrilico con base de tela, de CARTIER; libro Art Record Covers, editado por TASCHEN; auriculares inalámbricos Zone Vibe 100, de LOGITECH.
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ACCESORIOS
Arriba: Bolso Tote de piel, de FERRAGAMO; cámara de fotos Lumix S5II, de PANASONIC; llavero con logo, de CARTIER; bufanda de lana y cashmere, de EMIDIO TUCCI. A la derecha: Cojín Panthere de algodón, de CARTIER; gafas de sol en acetato marrón, de PERSOL; gorra de lana, de BARBOUR; maleta de aluminio, de TUMI; bolso de piel con estampado geometrico, de DIOR; mocasines de piel, de CROCKETT&JONES en EXEREZ 1910. Todos los muebles son de GANCEDO. Las fotos han sido tomdas en su tienda de Madrid: C/ Velázquez, 38. Tfno.: (+34) 915 768 702 gancedo.com
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JOHNNIE WALKER
www.disfruta-de-un-consumo-responsable.com | 40° Este contenido se dirige a personas mayores de 18 años.
Elaboración Compuesto por más de 30 maltas y granos de muy diferentes rincones de Escocia, madura en barrica durante un mínimo de 12 años. Cata Notas intensas de vainilla dulce que dan paso a recuerdos de cáscara de naranja y aromas a especias y pasas. El final es suave y equilibrado, rico en humo, turba y malta.
UN REGALO CON MENSAJE Johnnie Walker Black Label no es solo el whisky número 1 del mundo, también un icono que crea vínculos e inspira una forma de vida. Sin duda, el obsequio perfecto.
HAY MARCAS QUE NO NECESITAN PRESENTACIÓN, Y JOHNNIE WALKER es una de ellas. Desde que naciera como una pequeña tienda en Escocia en 1820, y gracias a la maestría de seis generaciones de Master Blenders, Johnnie Walker ha crecido hasta convertirse no solo en la marca de whisky más grande y más galardonada del mundo, sino en todo un icono que en fechas especiales se presenta como el regalo perfecto, capaz de crear relaciones que perduran en el tiempo. De entre su amplia gama de referencias –desde las más accesibles a las más lujosas–, el icónico Black Label (o etiqueta negra) es una opción segura; no en vano hablamos del whisky número 1 del mundo y el perfect blend más equilibrado de la marca. Regalar Johnnie Walker es, además, una forma de rendir homenaje al lema de la marca, ese Keep Walking adoptado en todas partes que anima a caminar siempre hacia adelante, centrar los esfuerzos en lo que verdaderamente importa y agradecer a las personas que avanzan a nuestro lado. store.johnniewalker.com J. P.
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LA NIEVE, ESA TRAIDORA Un paseo por las estaciones de esquí, los canales helados de Holanda y la pista de patinaje del Rockefeller Center hasta acabar contemplando las cumbres nevadas desde la confortable habitación de un hotel. TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO
LA NIEVE TIENE DOS INCONVENIENTES. Por una parte, no hay término medio: o el que esquía se desliza flotando como si volara por la pista o, patoso hasta el final (primer inconveniente que acaba en caída tonta), va haciendo el ridículo intentando mantenerse en pie, perdido el equilibrio y bajando en cuña. Porque solo hay tres maneras de esquiar apropiadamente: primera, la agresiva, con las rodillas dobladas y el cuerpo impulsado hacia delante como para ganar una carrera (sin olvidar que la tentación de defenderse de la cuesta echándose hacia atrás siempre produce resultados catastróficos –un descenso se divide, como dicen los catalanes, en ir per a munt o per a vall; y se llega a la meta solo con el primero). Segunda, con el balanceo armónico de quien se desliza velozmente con la nieve por la cintura y con las rodillas dobladas. Tercera, con un movimiento sexi de las caderas para hacer eses y dejar sobre la nieve una estela cimbreante como quien decora una tarta con manga pastelera. Lo que una hija mía que esquía como los ángeles llama el coito habanero. Me referiré al segundo inconveniente un poco más adelante. La cosa no solo va de esquí, por supuesto. Hay muchas opciones de ponerse adminículos en los pies para hacer frente a esta tortura deportiva. Hace tiempo que quedó consagrada la tabla única, que sustituye a los esquís con gran peligro para la integridad física de los que pretenden esquiar al modo tradicional: los monoesquiadores
pierden con frecuencia el control y solo los detiene el impacto contra el esquiador inocente o contra un pino. También los hay que bajan las pendientes tocando la pista solo ocasionalmente: vuelan el resto del tiempo agarrados a seudo paracaídas que resultan aún más peligrosos para los viandantes. Como lo es para los civiles una acción bélica lanzada desde el aire detrás de las líneas enemigas. Pero, amigo lector, si le apetece un romántico paseo por el hielo a los sones de un vals de Strauss, cálcese unos patines, asegúrese de que es capaz de mantener el equilibro y láncese a la pista helada de la mano de su amada. Hace muchísimos años me sedujo la idea contemplando a los patinadores que por Navidad daban parsimoniosas vueltas en la pista del Rockefeller Center de Nueva York. Tiempo después me sedujo aún más otro modo de deslizarse por el hielo: en Holanda hay inviernos durante los que se congelan todos los canales. Y entonces, los locales, todos los locales, se ponen los patines y hacen carreras por todo el país. Hay una por los once canales principales que es una verdadera belleza. Hasta se puede imaginar uno como diminuta figura dando vueltas dentro de un paisaje de invierno de Bruegel el Viejo. Lo menos justificable de la nieve es la ingente cantidad de comida que acierta uno a engullir, como si fuera indispensable reforzar la dieta alimenticia para mantener la energía y el calor corporal sobre las pis-
tas. Por supuesto que se trata de un colosal autoengaño. Cualquier deportista de elite cuida mucho lo que come y no se excede nunca; cualquier esquiador, emulándolo, le echa al cuerpo las calorías suficientes para incrementar no solo el peso sino la grasa corporal, comiendo lo que no come en el resto del año. Es frecuente ver en el hotel a un caballero desayunar zumo de naranja, café, churros, dos huevos fritos y una chuleta para así prepararse al primer descenso. Claro que, en cuanto salga el sol, podrá vérselo instalado en la chaise-longue de la terraza, el sun-deck al pie de pista, tomándose un té con ron o un vino caliente para entrar en calor y tostarse la cara. Más tarde encenderá un cigarrillo preparándose para el almuerzo sin moverse de su asiento. El segundo inconveniente es el monitor. Son tipos guapos, esbeltos, de piernas poderosas y de paciencia infinita con sus alumnos y clientes. Flirtean de forma desbocada y ligan como locos. Yo solía consolarme pensando que mi acceso al ligue era más sencillo, puesto que yo podía flirtear en varios idiomas y el monitor se dedicaba en verano a cuidar de sus vacas. Hasta que comprobaba que hablaba los idiomas al menos tan bien como yo y que acababa de pasar dos meses preparando la temporada en Aspen, Colorado. Paleto. Ya. Así son las cosas en la contemplación serena de los horizontes salvajes e infinitos de pinos y cumbres nevadas… vistos, naturalmente, desde los ventanales de los hoteles de lujo en las estaciones de invierno.
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De cumbres nevadas a las colinas de Hollywood: un fotograma de El descenso de la muerte (1969), “la mejor película sobre deporte jamás filmada, sin que realmente trate de deporte”.
HISTORIAS QUE SE CRUZAN EN LA NIEVE El punto álgido de la temporada de esquí nos brinda la oportunidad de recordar a dos de sus leyendas –de aniversario, además– y, de paso, compartir un descenso con Robert Redford. TEXTO RUBÍN DE CELIS
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REPORTAJE
Junto a estas líneas: Robert Redford, en primer término, practica movimientos de esquí con el operador de cámara, Joe Jay Jalbert, para El descenso de la muerte.
En la página siguiente, Buddy Werner, uno de los primeros iconos del esquí norteamericano y modelo para el personaje de David Chappellet.
LA PRONUNCIADA PENDIENTE DE UNA PISTA DE ESQUÍ trae inmediatamente a la cabeza la idea de salto al vacío, de pirueta sin red ni protecciones. Y no se dejen engañar por la blancura perlina de la nieve: toda caída duele. Seguramente por ello la extraordinaria película Downhill Racer (1969), en la que, encarnando a la gran promesa del esquí norteamericano, un Robert Redford en estado de gracia se las tenía tiesas con el seleccionador del equipo olímpico nacional, un tipo con más temperamento que José Mourinho –interpretado por el gran Gene Hackman–, se tituló en nuestro país El descenso de la muerte. Algo hiperbólico, pensarán, pero lo cierto es que, excluyendo los de contacto, el esquí es uno de los deportes de mayor riesgo.
A lo largo de estas líneas que siguen, dos aniversarios de muy distinto signo se entrecruzarán con los avatares de aquella película, tan íntimamente unida a todo lo anterior. Agárrense, nos lanzamos en picado tratando de combinar la destreza de un corzo tirolés y la precisión suiza de un Audemars Piguet. Héroes en cumbres doradas
Si el destino no le hace un inesperado quiebro, el próximo 13 de abril Billy Kidd celebrará su 81 cumpleaños. Junto a su compañero Jimmie Heuga, hicieron historia al ser los primeros norteamericanos en ganar una medalla olímpica en esquí alpino. Fue en los Juegos de Invierno de Innsbruck (Austria), en 1964, y se colgaron al cuello la plata (él) y el bronce (Heu-
ga) en la modalidad de Eslalon, la prueba con el recorrido más corto. Una hazaña que Kidd agrandaría con un oro en solitario en la Combinada –que aúna Descenso y Eslalon en dos mangas independientes– y un nuevo bronce en el Eslalon en la Copa del Mundo de Esquí de 1970, celebrada en Val Gardena (Italia). Había nacido el mito fundacional del esquí en los Estados Unidos. Con solo unas horas de diferencia –el día antes, para ser exactos–, se conmemorará el 60 aniversario de la muerte, en una trágica avalancha cerca de St. Moritz (Suiza), de Buddy Werner con apenas 28 años. Nacido Wallace Jerrold Werner en Colorado (Estados Unidos), era ya miembro indiscutible del equipo olímpico norteamericano antes de haber cumplido los
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20. Dejó dibujada su leyenda en la nieve de las pistas de Cortina d’Ampezzo (Italia), en 1956, siendo aún un adolescente, y Bad Gastein (Austria), dos años después, peleándole al mismísimo Toni Sailer –el relámpago de Kitzbühel, primer esquiador en la historia en obtener el triple oro en Descenso, Eslalon y Eslalon Gigante– el triunfo en la prueba Combinada. Werner, que se perdió los Juegos de 1960 a causa de una lesión –se había roto la pierna derecha entrenando en Aspen–, brilló en el siguiente campeonato del mundo, en Chamonix (Francia) y sería octavo en los mencionados Juegos de Invierno en Innsbruck. Pese a que jamás consiguió una medalla, Buddy Werner es considerado una leyenda del esquí norteamericano gracias a su demostrado arrojo. Retirado profesionalmente en 1964, falleció junto a la medallista olímpica alemana Barbi Hennenberger durante el rodaje de Ski Fascination (1966), una insignificante cinta sobre el mundo del esquí profesional. El cine hace su entrada en esta historia, sí, pero conviene que mantengan a Billy Kidd y Buddy Werner todavía un rato en la memoria. Sin spoiler. De las pistas a las colinas de Hollywood
A mediados de la década de los 60 del siglo pasado, y después de rodar por los despachos de los mandamases de varios estudios, Robert Evans adquirió los derechos para adaptar al cine la novela de Oakley Hall The Downhill Racers (1963), que seguía a un grupo de esquiadores profesionales de primera línea dentro y fuera de las pistas, de Aspen a los Alpes. Evans era un joven aspirante a actor (fracasado)
reconvertido en productor de estilo agresivo y fama de indómito, al que los propietarios de la compañía Gulf+Western habían colocado de vicepresidente de Paramount en el contexto de su estrategia de renovación del estudio. Con poca experiencia aún en la industria, le avalaban en cambio los éxitos de Desnudos por el parque (1967) y La extraña pareja (1968). Su idea era involucrar a su amigo Roman Polanski, que además de un prestigioso director era un apasionado del esquí, en el proyecto. Y lo consiguió. Polanski, a su vez, consiguió interesar a Robert Redford, estrella emergente del ‘Nuevo Hollywood’, y el actor sumaría al equipo al novelista James Salter para encargarse del guion. Partiendo de un argumento del propio Polanski,
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El estadounidense Billy Kidd esquía en la carrera de Eslalon masculino en los Juegos Olímpicos de Invierno de Innsbruck en 1964. Ganó la medalla de plata.
Salter desarrollaría una historia cada vez más alejada de la del libro –que ni siquiera leyó–, pero, cuando el libreto estuvo por fin listo, el director polaco decidió abandonar la producción para centrarse en La semilla del diablo (1968), su primer gran éxito en Hollywood. Y, así, el proyecto pareció desvanecerse tan rápido como había surgido. Sin embargo, Redford estaba decidido a hacer la película a toda costa y, para ello, recompró los derechos con la intención de desarrollar personalmente el proyecto mano a mano con Salter. No solo protagonizaría la cinta, también se ocuparía de
la producción, empezando por buscar a un nuevo director. Ese primer problema quedó resuelto con la elección del novato Michael Ritchie. Y, en el siguiente paso, Salter y Redford viajaron a Grenoble (Francia) para convivir con el equipo olímpico norteamericano, concentrado allí. Lo han acertado: los modelos para dar vida al personaje de Redford, David Chappellet, y a sus competitivos compañeros fueron Billy Kidd, siempre distante y hasta un poco altivo, y el audaz Buddy Werner. Todo estaba listo, por fin. Pero tres semanas antes de comenzar el rodaje en exteriores en Europa –Suiza, Austria y Francia–, Paramount, inquieta por la inexperiencia del equipo y su nada despreciable presupuesto de 3,5 millones de dólares, canceló la película. Sería necesario recortar gastos y adelgazar costes para que, finalmente, el filme se rodase. Milton, el director, sentenció que “la suerte es la ayuda de la casualidad”, y la verdad es que, para cuando El descenso de la muerte llegó a las salas norteamericanas a finales de octubre de 1969, el bombazo de Dos hombres y un destino (1969), estrenada apenas un mes antes, y la inmensa popularidad de Redford, convertido de repente en estrella, significaron viento en las velas a favor de una película que tanto había costado hacer realidad. E incluso la crítica sumó su granito de arena: el prestigioso Roger Ebert, primer crítico cinematográfico en hacerse con el Pulitzer, la saludó como “la mejor película sobre deporte jamás filmada, sin que trate realmente de deporte”. En fin, vuelvan a verla (o, con más suerte, descúbranla) y juzguen por ustedes mismos. ¡Ah, y cuidado con el traicionero hielo!
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A izquierda y derecha.: Algunas de las ilustraciones presentes en la colección de libros de viaje Winter Resorts y portadas de los nuevos destinos.
City Guides es el nombre de la colección de libros de viaje de Louis Vuitton, concebidas para cualquier viajero, desde el trotamundos aventurero hasta el turista de compras.
COMPAÑERO DE VIAJE Louis Vuitton presenta Winter Resorts, un recorrido por las estaciones de esquí más exclusivas a través de la icónica colección de guías de viaje City Guide.
FIEL A SU VOLUNTAD DE PERPETUAR EL ARTE DEL VIAJE, Louis Vuitton se presenta este invierno como el mejor compañero de aventuras gracias a su nuevo catálogo de guías de viaje Winter Resorts, una selección de exclusivos libros que exploran algunos de los mejores lugares del mundo para practicar esquí, además de los puntos más turísticos de cada ciudad y recomendaciones de actividades poco conocidas. Esta nueva colección incluye destinos emblemáticos como Courchevel, Cortina
d’Ampezzo, Aspen, Gstaad, St. Moritz, Kitzbühel y Crans-Montana. La maison ha contado para su elaboración con colaboradores como periodistas, figuras relevantes del arte y restauradores. Sus páginas, ilustradas por los artistas Tom Haugomat, Sarah Mazzetti, Jochen Gerner, Simon Bailly, Lisa Mouchet, Giacomo Nanni y Fanny Blanc, recrean auténticas imágenes de postal, inspiradas en calles medievales, grandes palacios, bistrós locales, boutiques y mercados populares. es.louisvuitton.com P.P.
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EN LO MÁS ALTO Abrigos largos, jerséis de cachemira y llamativos monos de nieve demuestran que la estética de montaña es eterna y todoterreno. Este invierno, la calidad de los tejidos marca la diferencia. FOTOGRAFÍA PAOLO LEONE ESTILISMO GIOIA CAROZZI
En la página siguiente, de izquierda a derecha: Abrigo cruzado, de PINO LERARIO. Suéter de lana, de ALANUI. Pantalones de terciopelo, de BRUNELLO CUCINELLI. Botas de ante con cordones, de SEBAGO. Abrigo de piel ribeteada, de TOD’S. Suéter de cachemira bordado, de FABIANA FILIPPI. Pantalones de terciopelo, de JECKERSON. Bolso de piel, de HERMÈS. Botas Icon Low, de MOON BOOT.
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En la página anterior: Cazadora bomber de lana con chaleco acolchado y pantalón de pana, todo de CANALI. Jersey de lana con estampados de montaña, de ROY ROGER. Gafas efecto espejo, de BRIKO. Calcetines de lana, de GALLO. Zapatos con cordones de ante, de DOUCAL’S.
Sobre estas líneas, para ambos: Jerséis de lana de colores, monos de esquí, botas de esquí, guantes y gorros técnicos, todo de MONCLER.
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En la página anterior: Capa larga de cachemira con flecos, pantalones elásticos y botas altas de piel, todo de DOLCE & GABBANA. Gafas efecto espejo, de BRIKO.
Sobre estas líneas: Suéter y leggings de lana elástica, de MSGM. Bolso joya, de ROGER VIVIER. Botas altas de ante, de HOGAN.
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En la página anterior: Chándal técnico, jersey polar de cuello alto con cremallera y plumas reversible, todo de GIORGIO ARMANI NEVE.
Sobre estas líneas, de izquierda a derecha: Camisa de lana blanca y negra, de XACUS. Jersey de cuello alto, de MONKUP. Mono técnico acolchado, de LENKI LENKI. Gafas de sol espejadas, de L.G.R. Cortavientos técnico Laminar, de HERNO. Sobrecamisa de cuadros, de VALSTAR. Jersey de cachemira con cuello alto, de SHIBUYA. Gafas de sol efecto espejo, de L.G.R.
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En la página anterior: Jersey de cuello redondo y pantalones de cachemira, ambos de LORO PIANA. Bolso mini cruzado, de FENDI. Zapatos con estampado tartán y adornos de Swarovski en las hebillas, de ROGER VIVIER. Auriculares AirPods Max, de APPLE.
Sobre estas líneas: Traje con chaqueta con escote de pico y pantalón de lana, collar y pendientes, todo de DIOR MEN. Calcetines de lana, de GALLO. Zapatos Koala, de SEBAGO.
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EL SILENCIO NECESARIO Un viaje a los Dolomitas italianos en busca de la paz que solo las cumbres y los paisajes nevados, además del confort de los mejores alojamientos, puede garantizar. TEXTO ALESSANDRA ORISTANO
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En la página anterior, vista cenital del resort Bad Moos Dolomites, con vistas a las conocidas Tres Cimas de Lavaredo. A la derecha, zona de relax del hotel Gnollhof, en el Valle Isarco y cerca de Chiusa, uno de los pueblos más bellos de Italia.
SUSPENDIDO ENTRE EL CIELO Y EL IDÍLICO VALLE del Valdaora, en los Dolomitas, se erige una nueva obra maestra arquitectónica: el Alpin’s Sky Spa Heaven & Hell Panorama Hotel Hubertus, que literalmente ha puesto patas arribas el concepto de bienestar. Fruto de la visión del propietario, Christian Gasser, fascinado por la unión entre arquitectura y naturaleza, se inspira en las típicas cabañas de madera alpinas. Una pasarela de filigrana conduce hacia la zona de relax del hotel conocida como Heaven, en el refugio superior, donde la vista se disuelve en el horizonte sumergido en la calidez de un jacuzzi. El refugio de la parte inferior, bautizada como Hell, está colocado boca abajo, con dos saunas, una bañera de hidromasaje
para nudistas, una sala de hielo y una vista extraordinaria del arco alpino. También la piscina, con la pared frontal en cristal, parece proyectarse hacia el valle dominando un paisaje espectacular. Pero las panorámicas sobre el arco alpino se pueden disfrutar desde todas partes: desde las habitaciones, incluida la Dolomitas Sauna Suite, que cuenta con sauna privada, hasta el restaurante, rodeado de un gran ventanal y en el que, por cierto, se pueden degustar las especialidades del Tirol del Sur combinadas con sabores mediterráneos. Disponible para los invitados se encuentra el parque Alpenreych, de 7.000 m2, con seis piscinas climatizadas, siete saunas, diversas zonas de relajación y un gran oferta de tratamientos de bienestar que extraen energía de la naturaleza.
En Siusi allo Sciliar, el Sensoria Dolomites se presenta como el nuevo hotel para poner en forma el cuerpo y el alma. Es el templo de la energía, donde el visitante puede aparcar las agitadas rutinas diarias agitadas y encontrarse en armonía con la naturaleza a través de los cinco sentidos. La estancia se vuelve así un lujo para el alma, según la filosofía del bienestar de influencia oriental: una instrumento para redescubrir el tiempo y el espacio y dedicarlos a uno mismo, por ejemplo, disfrutando de pequeños placeres como relajarse bajo el sol en los grandes balcones de las habitaciones mientras se admiran el paisaje alpino y los colores cálidos del atardecer que iluminan los Dolomitas. El diseño y estilo del hotel, diseñado por el arquitecto Paul Senoner,
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con la oferta gastronómica, desde el desayuno a la cena, incluyendo la merienda, para saborear la gastronomía del territorio y los productos locales. Gastronomía y deporte
Arriba, la espectacular piscina climatizada sobre el Valle Valdaora del Alpin Panorama Hotel Hubertus.
supone una completa inmersión en la naturaleza, con suelos de madera de olmo, muebles de abeto, alfombras de lana de oveja e impresionantes vistas de los picos gracias a sus grandes ventanales. Todo evoca la atmósfera alpina. También la zona de bienestar, que cuenta con cabañas y salas de relajación con vistas al bosque diseñadas para crear un ambiente zen. Ofrece tratamientos para reequilibrar los sentidos, saunas, baños turcos, aufguss –un ritual de purificación en sauna– y una piscina cubierta conectada al exterior. La experiencia para los invitados se enriquece
Hay novedades en el Bad Moos Dolomites Spa Resort, en Sesto, con vistas a las conocidas Tres Cimas de Lavaredo. El chef Giovanni Togni, incorporado hace poco más de un año, es un enamorado de la cocina que prepara exquisitos platos mientras investiga materias primas, tanto locales como internacionales. Abunda aquí la oferta para los amantes del deporte, como el programa Dolomiti Super Premiere, que combina la pernoctación con el forfait (cuatro noches por el precio de tres) para la zona de esquí de Las Tres Cimas, que acaba de acoger –del 20 al 22 de diciembre– la 13ª edición de la FIS Ski Cross World Cup. El spa Termesana ofrece tratamientos como el masaje con aceites aromáticos para aliviar la tensión muscular, o el baño en leche y miel. Al borde del bosque, en el Valle Isarco, no lejos de Chiusa, uno de los pueblos más bellos de Italia, se encuentra el hotel Gnollhof, donde el invierno transcurre lento y meditativo, incluyendo paseos con raquetas de nieve, actividades al aire libre y excursiones con guías expertos. Las inmensas ventanas de cristal, un restaurante panorámico, la sauna finlandesa y las piscinas, una de ellas con vistas al valle, son el escenario ideal para el autocuidado. Cada cual encuentra su dimensión ideal de bienestar con los tratamientos diseñados por Comfort Zone, sin dejar de lado los placeres de la mesa, desde los platos hasta los vinos premiados de la finca de la familia Taschlerhof. El ambiente, en el silencio del bosque, parece inmerso en un cuento de hadas.
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En el Hotel Sonnwies de Luson, cerca de Bressanone, el escenario para el relax son exclusivas villas de estilo alpino, con piscina, sauna, jacuzzi y solárium privados, en el que disfrutar de unas vacaciones en familia, incluidos los más pequeños, para quienes se ofrecen clases de esquí desde los dos años y medio, un parque de nieve o piscinas con toboganes. Desde el hotel, hay servicio de transporte gratuito hasta la zona de esquí Plose, donde se encuentra la pendiente más larga de todo el Tirol del Sur. La jornada puede continuar con catas personalizadas de vino, dirigidas por el sumiller, y con más de 700 etiquetas disponibles; o con una sauna con impresionantes vistas sobre los Alpes. Regreso a la esencia
En Cortina d’Ampezzo, el Hotel de Len es un reciente proyecto firmado por el estudio Gris+Dainese de Venecia que ya en el nombre, que significa ‘de madera’ en la lengua italiana ladino, enfatiza la atención hacia las tradiciones de la zona, con las que conviven el diseño y tecnología contemporáneos. La filosofía del hotel está inspirada en la naturaleza, en el regreso a lo esencial, y cada detalle recuerda a la tradición alpina, con 22 habitaciones diseñadas para ofrecer una experiencia de descanso única gracias a los paneles radiantes Magma13 Sleep, que permiten aumentar las horas del sueño profundo. El spa, con vistas a las montañas y al valle, ofrece experiencias a medida, además de baños de vapor, fuente de hielo, sauna de sal y sauna finlandesa con vistas a la localidad de Faloria y su emblemático campanario. En definitiva, un bienestar completo: del deporte a la comida, desde la relajación hasta experiencias de descubrimiento de los alrededores en equilibrio con la naturaleza y la cultura del lugar.
De los Dolomitas a los pies del Mont Blanc, en el corazón del elegante Courmayeur, Le Massif, una filial de la italiana Hospitality Collection (IHC), da la bienvenida a los huéspedes con una variada oferta en la que destaca la Loge du Massif, un chalet de madera y piedra en Plan Checrouit, a 1.700 metros, donde parar después de un día sobre esquís. El visitante puede elegir el programa Ski&Fit, que combina forfaits para la zona de Courmayeur Montblanc con una dieta equilibrada y tratamientos en el spa con masajes antifatiga o mascarillas para el rostro.
Sobre estas líneas, sala de relax del Hotel de Len, en la localidad de Cortina d’Ampezzo. El nombre del establecimiento significa ‘de madera’ en ladino, toda una declaración de principios sobre su diseño.
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ODIOSAS COMPARACIONES Sería el SUV del agente 007; es el escogido por Fernando Alonso cuando quiere viajar con comodidad y es el que cierra la parrilla de F1: así es el irrepetible Aston Martin DBX707. TEXTO RAMIRO MANSANET
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En la página anterior y en esta, la impresionante silueta del Aston Martin DBX707 y detalles de un interior concebido como un homenaje al lujo más confortable.
FICHA TÉCNICA Aston Martin DBX707 Motorización: V8 de 4 litros + Potencia: 707 CV + Transmisión: automática de 9 velocidades + Aceleración de 0 a 100 km/h: 3,3 segundos + Velocidad máxima: 310 km/h + Capacidad del maletero: 491 litros + Precio: desde 326.000 €.
EL DBX707 ES UN COCHE DIFERENTE. Representa los valores de diseño y aerodinámica de Aston Martin demostrando que no todos los SUV están cortados por un mismo patrón. Un coche muy especial no al alcance de cualquiera. Y no lo decimos por la brutalidad de su motor V8 de 4 litros capaz de generar 707 CV –de ahí los números de su nombre–; es un coche diferente por su concepto de lujo y exclusividad, que en buena medida marcan los 326.000 euros que cuesta. Técnicamente, lo tiene todo y todo lo hace perfecto. Motor, cambio, frenos a la altura de un coche de competición, tecnología de suspensión variable que se adapta a cualquier uso o superficie, lo mismo que la capacidad de tracción, ya sea sobre el mejor asfalto o atravesando el desierto. Es cierto que hay que ser valiente para meter este coche campo a través, pero
lo más impresionante es que pasa por cualquier parte con solvencia. Fundada en 1913 por Lionel Martin y Robert Bamford, Aston Martin es sinónimo de estilo, lujo y prestaciones. La tecnología de última generación es para esta marca parte de una larga tradición artesanal que ha dado lugar a bellísimos coches como el Vantage, el DB11, el DBS, el DBX que nos ocupa o el superdeportivo Aston Martin Valkyrie que reinterpreta el concepto de automóvil por su audacia y singularidad. La sede está en Gaydon, Inglaterra, y es allí donde se fabrican los deportivos, mientras que los SUV salen de St. Athan (Gales). Para los clientes que deseen más exclusividad, la marca británica ha creado Q by Aston Martin, un servicio de personalización que pone a los artesanos de la marca a disposición del cliente con la imaginación como único límite.
El Aston Martin DBX707 es un SUV único, y justamente de eso se trata: hay otros de corte similar que se amontonan por las calles, pero este no lo verás fácilmente. Su interior representa la cúspide de los SUV exclusivos de alto rendimiento. Solo Ferrari, Lamborghini o Bentley compiten en esta liga. La electrónica más sofisticada tiene su momento de gloria en este Aston Martin cuando de experimentar las más altas prestaciones hablamos. Así, se incluyen notables mejoras en los modos de conducción dinámica, en especial con la función Race Start, disponible en los modos GT, Sport y Sport+, para maximizar la aceleración que proporcionan esos 707 caballos de potencia y que garantizan una velocidad punta de 310 km/h, siempre desde la mejor maniobrabilidad en su categoría. Sobresaliente en todo para un coche concebido para destacar.
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GASTRONOMÍA En esta página, aspecto exterior de L’Ovella Negra, Mountain Lodge, con alojamiento y restaurante en el valle de Incles, en Andorra. En la otra página, interior del mismo establecimiento, con la zona del bar al fondo. Ctra. de la Vall d’Incles, Canillo AD100 Andorra lovellanegra.com
NIEVE Y HEDONISMO Los deportes de invierno son compatibles con el buen comer y beber en el entorno de las estaciones de esquí de España y Andorra. TEXTO FEDERICO OLDENBURG
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GASTRONOMÍA
De izquierda a derecha y de arriba abajo: Una de las terrazas de Beso Sierra Nevada, en el hotel The Mountains. Andalucía Pl, 8. Sierra Nevada, Granada besobeach.com Detalle de la cabaña donde se aloja el restaurante Cinco Jotas en Baqueira, con vistas al valle de Arán y al pie de las pistas de esquí. Estación Baqueira / Beret (Sector Baqueira 1800 2). Baqueira, Lleida. cincojotas.es. Uno de los cocineros de Ibaya, en pleno proceso de elaboración de uno de los platos del restaurante que dirige Francis Paniego. El único de Andorra que cuenta con estrella Michelin. Sport Hotel Hermitage & Spa Carretera General II. Tram Soldeu 56. Soldeu, Andorra hotelhermitage.sporthotels.ad
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var una zona VIP y disfrutar del champán en una cabaña de madera a 1.800 metros de altitud. En otra acogedora cabaña de Baqueira, ha instalado su grill Cinco Jotas, para ofrecer jamón ibérico de altura y otras delicatessen –las viandas del cochino de bellota son la gran especialidad– en un entorno único. Un caso similar –sin ser una marca de lujo– es el Chalet Suizo by Quesos de Suiza, el primer restaurante del sello que promociona los quesos de ese país, que ha abierto en las pistas de esquí de Sierra Nevada. En el hotel The Mountains de la misma estación andaluza, esta temporada ha estrenado una suerte de pop up Beso Beach, el chiringuito de luxe que inició su WINTER LOUNGE, TERRAZAS CON VISTAS, MOUNTAIN LODGE, trayectoria en Formentera en CLUBES PARA EL APRÈS SKY, RESTAURANTES TEMÁTICOS, ESCAPADAS 2012 y cuenta ya con seis locales GOURMET... LA OFERTA ES AMPLIA Y GANA EN DIVERSIDAD en España. En Sierra Nevada, su propuesta se despliega en un lounge bar, un restaurante y dos caja para abonar el correspondiente forfait, se terrazas con vistas privilegiadas. enfundan el forro polar, el anorak, el casco, Para la mayor parte de los que acuden a las gafas, los guantes y demás accesorios estos destinos para deslizarse sobre la nieve que exige la práctica de esta actividad, antes estas alternativas pueden resultar satisfactode lanzarse montaña abajo, no ven la hora rias para nutrirse debidamente sin alejarse de quitarse las molestas tablas que llevan mucho de las pistas. Pero los esquiadores de sujetas a esas incómodas botas para dar por paladar más exigente deben saber que, más concluido el absurdo paripé del deportista allá del après sky, el lounge esponsorizado y la montañés y centrarse por fin en lo que más terraza para ser y ser visto, hay vida gastronóles interesa: el ritual del après sky. mica en estos escenarios. El frío, la nieve, los espacios acogedores, Claro que para ello hay que alejarse el fuego de la chimenea, el vino caliente, el apenas unos kilómetros de las mismas pischampán, el vodka y el contacto humano tas. En Andorra, por ejemplo, vale la pena invitan a relacionarse. De allí que el après sky hacerlo para disfrutar de la gastronomía que sea una oportunidad perfecta para relajarse ofrece el Sport Hotel Hermitage & Spa de después de una jornada agotadora, para la localidad de Soldeu, en dos de sus restautomar una copa, picar algo, dar rienda suelta rantes. Uno de ellos es Ibaya, dirigido por el al postureo o lo que surja. Y más vale llegar riojano Francis Paniego, que tiene el mérito sin ningún hueso roto, para aprovecharlo. de ser el único establecimiento del princiSensibles a este impulso, no son pocas pado que ostenta estrella Michelin, con una las estaciones de esquí que en los últimos propuesta que bascula entre la tradición y años han ido afinando el concepto del lounge la vanguardia. El otro, Koy Hermitage, coninvernal. En muchos casos en colaboración sagrado a la cocina nipona, lleva la firma de con marcas de lujo. Es el caso de Moët WinHideki Matsuhisa, el chef japonés afincado ter Lounge de Baqueira, que permite reseren Barcelona. LOS HAY QUE SE PREGUNTARÁN SI VAMOS A POR SETAS O A POR ROLEX. Porque cuando se planifican unas jornadas de ocio invernal, centradas principalmente en la práctica del esquí, snowboard, trineo, motonieve, speed riding y demás deportes de nieve, no suelen tener cabida los deslices gourmet. Más habituales son los otros, aquellos que provocan los trastazos sobre la blanca y gélida superficie. Bien es cierto que no todos los que se pierden entre las montañas cuando aprieta el frío son deportistas de elite ni fanáticos del eslalon. Muchos de los que pasan por
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GASTRONOMÍA El chef Eduardo Salanova, en su singular vagónrestaurante, Canfranc Express, donde propone gastronomía de vanguardia aragonesa cerca de la estación de esquí de Candanchú. Canfranc Estación, a Royal Hideaway Hotel. Av. de Fernando el Católico, 2. Huesca, Aragón. barcelo.com
OTRAS DIRECCIONES Moët Winter Lounge Estación Baqueira / Beret, Sector Orri. Baqueira, Lleida El Chalet Suizo by Quesos de Suiza Sierra Nevada, Granada quesosdesuiza.es Hotel Echaurren Padre José García, 19. Ezcaray, La Rioja echaurren.com Koy Hermitage Sport Hotel Hermitage & Spa Carretera General II. Tram Soldeu 56. Soldeu, Andorra hotelhermitage.sporthotels.ad
Otra escapada muy recomendable en Andorra es L’Ovella Negra, un entrañable mountain lodge perdido en el valle de Incles. Ofrece buena gastronomía de sabor casero y una carta de vinos interesante que incluye referencias andorranas. También cuenta con algunas habitaciones para alojarse. El entorno natural es idílico, pero las frecuentes nevadas exigen desplazarse en motonieve. En España, el hedonismo gourmet también es compatible con la práctica de los deportes de invierno. Mucho antes de que Francis Paniego asumiera la dirección del restaurante que mencionábamos en el principado, su antepasados sentaron las bases de lo que hoy es el hotel Echaurren, en Ezcaray. Este este año celebra 125 años, integrado al selecto club Relais & Châteaux, con su restaurante El Portal luciendo dos estrellas Michelin. Todo ello, a poco más de ocho kilómetros de Valdezcaray, la única estación de esquí de La Rioja.
También cuentan con un restaurante ‘estrellado’ aquellos que acudan a enfundarse los esquíes a la estación de Candanchú, en el Pirineo aragonés. Aunque en este caso les aguarde una sorpresa. El restaurante en cuestión, Canfranc Express, no dispone de un comedor convencional, sino que está situado en un antiguo vagón de tren –restaurado, acorde a la estética de los años 20 del pasado siglo–, y adaptado para dar servicio a 12 comensales. Esta singular propuesta, que enmarca la cocina de vanguardia del chef Eduardo Salanova, es una de las apuestas más ambiciosas de Canfranc Estación, el proyecto de Royal Hideaway Hotel, que ha reconvertido la estación ferroviaria construida en 1928 en un alojamiento de lujo. La montaña, el deporte y el frío deparan, seguro, más deliciosas sorpresas. Valgan estas propuestas, de momento, para garantizar el buen comer sin más deslices que los que provoca el bendito manto blanco.
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MIRGIN EXEO 2016 Brut Nature Alta Alella
ODA AL ESPUMOSO Desde el Empordà a Lanzarote, un viaje por el sabor a través de insinuantes burbujas que atrapan los sentidos y permiten levantar la copa para un brindis, el acercamiento y el inicio de una complicidad. TEXTO PILAR MOLESTINA
AMFITRIÓ 2020
D. Cava Cata El primer sorbo habla de potencia y de una complejidad embaucadora. Elaborado con 60% de pansa blanca y un 40% de chardonnay, lo que más cautiva de este cava es la sedosidad que demuestra en boca. Untuoso, amplio y con notas presentes de pan, mantequilla y flor blanca. Amplio y de muy largo postgusto.
EL GRIFO MALVASÍA VOLCÁNICA 2016
GRAN JUVÉ & CAMPS BRUT
D.O. Empordà Cata Un cava creado para agasajar a visitantes, enmarcado en la celebración del recién cumplido centenario de la bodega. Elaborado con garnacha tinta, syrah, merlot, cabernet y samsó, se obtiene un cava armonioso y complejo en nariz, amplio y de una frescura muy atractiva en boca. Su crianza combinada en roble, foudres y depósitos de hormigón le da un toque original.
Reserva Brut Nature
Gran Reserva
El Grifo
Juvé i Camps
D.O. Lanzarote Cata La malvasía es el argumento central de esta elaboración. Proviene de viejas cepas prefiloxéricas con una media de 50 años que se cultivan bajo un manto de ceniza volcánica. Tras cuatro años de crianza se va embotellando según se comercializa para sacar el máximo rendimiento de su frescura.
D. Cava Cata Goza de un lugar entre los grandes desde su primera añada hace ya 50 años. Las variedades de xarel·lo, macabeo y parellada, junto con un aporte de chardonnay, provienen de los mejores viñedos del Penedès superior. Con más de 42 meses de crianza prodigiosa, solo se elabora en los años de cosechas excepcionales.
IMPERIAL 2017
SIGNATURE BRUT NATURE 2015
Gran Reserva Brut
Gramona. Corpinnat.
Gran Reserva
Codorníu
Robert J. Mur
Cata La agricultura biodinámica es uno de los puntos fuertes de esta bodega que, con este Imperial, marca un estilo de la casa. Viñas seleccionadas, larguísimas crianzas (en este caso 50 meses) y un compromiso honesto con una larga tradición que retrotrae a tardes luminosos de campo, hierbas aromáticas y meriendas de bollería.
D. Cava Cata Cava exclusivo del que se han hecho menos de 500 botellas, lo que denota los cuidados recibidos desde la viña hasta los 7 años de envejecimiento. Frutos secos, miel y notas de panadería en nariz y una boca perfectamente compensada donde la fruta está presente en todo el recorrido.
D. Cava Cata Dentro de una gran casa, por tamaño e historia, tenía que haber una boutique que fuera la joya de la corona. Es la microbodega de Celler Jaume, donde se elabora este cava artesano producto de la investigación enológica y vitícola. Una edición limitada con las mejores uvas de pinot noir, chardonnay y xarel·lo. Cava gastronómico de largo recorrido.
VALLFORMOSA 150 Gran Reserva
VILARNAU ROSÉ DELICAT
Paratge Qualificat Can Sala
Vallformosa
Reserva Brut Ecológico
Vins de Familia Ferrer
D. Cava Cata Monovarietal de xarel·lo de larga crianza, este cava directo y bien definido tiene un claro carácter floral y frutal. Muestra una nariz delicada con ligeras notas de crianza que enmarcan recuerdos de fruta madura. Buen equilibrio acidez-azúcar, con un paso de boca muy bueno. Equilibrado y franco.
Vilarnau
D. Cava Cata En esta selección de espumosos no puede faltar este cava suntuoso de grandes valores sensoriales. Se elabora en la histórica bodega de la familia Ferrer Sala que hoy mantiene con mimo y vuelve a sus orígenes más artesanos. Es un cava de añada que solo se elabora cuando todo se conjura para ser excepcional.
Castillo de Perelada
Reserva Brut
JAUME CODORNÍU
CAN SALA BRUT NATURE
D. Cava Cata El pálido tono rosa anticipa un cava delicado que, además, tiene un atractivo abanico aromático muy tentador. Elaborado con garnacha y pinot noir de viñedos propios ecológicos y con crianza de más de 15 meses. Notas florales en nariz, en boca es delicado y fresco.
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GOURMET
A la derecha, el Paraje del Alto del Cura, en la Ribera del Duero, donde se ‘forja’ Dominio de Basconcillos y un lugar que ya en la Edad Media los monjes benedictinos plantaron las primeras vides. Arriba, Carmen y María José Basconcillos.
DOMINAR LAS ALTURAS Dominio de Basconcillos no ha querido ser una bodega al uso, sino un proyecto vital en el que el vino se convierte en protagonista único y la naturaleza en su hábitat.
UN PROYECTO VITAL ENCARNADO en la figura de su padre y fundador, José María Basconcillos, y dos hijas Carmen y María José, que siguen su legado y ese compromiso por hacer un vino diferente en este château de altura situado junto a Gumiel de Izán, en la provincia de Burgos. No es la cantidad la que manda, sino la personalidad. Y en eso ambas lo tienen claro: “Hacemos un vino marcado por su situación –es una de las bodegas de más altura de España–, por una visión ecológica de la producción y un rendimiento con menos kilos para que la uva ofrezca una mayor concentración en su sabor”. El resultado es
un vino con carácter que triunfa en el exterior, y que gana adeptos en países como el Reino Unido, donde llega a selectos espacios como el club Pall Mall o Hedonism Wines. Ambas hermanas tienen claro que “el mercado quiere vinos diferentes. Por eso, Dominio de Basconcillos tiene su propia interpretación del vino, inspirado en el concepto de terroir”. Y aquí, volvemos al origen, porque José María Basconcillos tenía una especial conexión con la naturaleza. Y lo hizo con un proyecto que ha basado su crecimiento –y también éxito– en la tradición, la honestidad, la autenticidad y el respeto por la naturaleza.
Algo que se traduce en sostenibilidad efectiva, patente en detalles como la fabricación de la etiqueta con papel 100% reciclado o la cápsula de estaño 100% biodegradable. Un empeño en el que todo el equipo está implicado –porque el carácter familiar también incluye la relación con los empleados– y la tecnología ocupa un lugar destacado. La bodega está a la vanguardia tecnológica, con dispositivos con inteligencia artificial, sensores de medición, big data aplicado a la viticultura, imágenes vía satélite o gestión de los residuos procedentes del viñedo para enriquecer el suelo. A. Solana
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Casa de Vacas cuenta con su propio departamento de I+D, que garantiza un producto saludable y exento de ingredientes añadidos, más allá de la propia carne. La innovación también está presente en su forma de presentarse ante los consumidores –grandes superficies y supermercados tradicionales–, gracias a un packaging sostenible que alarga la vida útil de los productos.
EL VALOR DEL ORIGEN Casa de Vacas nace con el propósito de ofrecer una variada selección de productos cárnicos elaborados bajo los principios de la calidad y del respeto por la naturaleza.
REFERENTES EN PRODUCIR CARNE DE FORMA TRADICIONAL Y RESPONSABLE, Casa de Vacas es la nueva marca destinada a cubrir la demanda de un consumidor consciente cada vez más preocupado por encontrar calidad y trazabilidad en el producto. Con ese objetivo, se esfuerzan para que el bienestar esté presente desde los primeros pasos del proceso de producción, donde el ganado se cría con mimo y al aire libre, relacionándose de forma directa con el entorno natural. Nace bajo el paraguas de Encarna Group, el grupo español de alimentación que lleva más de 25 años ofreciendo productos que aúnan la innovación técnica con el respeto por el medio ambiente, y su objetivo es claro: acercar la producción de carne premium a un mayor número de personas y que esta pueda ser preparada desde la comodidad del hogar. En su propuesta gourmet reúnen una amplia variedad de hamburguesas, desde la Madurada de Txuleta, la 99% Carne de Vacuno, la Smash Burger o la de Raza Hereford, hasta cortes de carne tradicionales, como los que se encuentran en restaurantes o carnicerías de referencia. También incluye otras propuestas ready-to-eat, como el Steak tartar o el Carpaccio. casadevacas.com P.P.
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FOROS GENTLEMAN
Arriba, imagen de la terraza exterior de Villa Panoramah, diseñada por ARK Architects y promovida por Aspire Developers. A la izquierda, exclusivas piezas de la firma de alta relojería Jaeger-LeCoultre.
CON VISTAS A LA EXCELENCIA La Villa Panoramah, en La Reserva de Sotogrande, fue el escenario del III Foro Gentleman, que reunió a representantes de firmas con el mejor savoir faire como seña de identidad: JaegerLeCoultre, El Cronómetro, Aspire Developers, ARK Architects, Hästens y Alpine. TEXTO R. BALBONTÍN
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De izquierda a derecha y de arriba abajo: Estupendas vistas sobre la costa de Villa Panoramah; detalle del salón interior; el modelo A110 de la firma de automóviles Alpine; Carmen del Cid y Vincent Renaudin, de camas Hästens; detalle del interior del vehículo; y Pilar Satrústegui, de JaegerLeCoultre, con Ricardo Balbontín, director de Gentleman.
HAY UN CAMINO HACIA LA EXCELENCIA; SÍ, POR SUPUESTO. Un viaje donde solo hay un objetivo final: ofrecer una experiencia diferente a un público que también es diferente. Eso es lo que queda claro tras la celebración –el pasado 22 de noviembre y con asistencia de numeroso público– del III Foro Gentleman, que con ese viaje como argumento reunió bajo un mismo techo –nunca mejor dicho, pues el evento se desarrolló en Villa Panoramah, en La Reserva de Sotogrande, promovida por Aspire Developers, representada en este Foro en la figura de Pedro Megias, y diseñada por ARK Architects, con Antonio Ruiz como ponente–, a la firma de alta relojería Jaeger-LeCoultre y a su distribuidor en Sevilla, El Cronómetro (con
la intervención de Pilar Satrústegui y Roque Lage, responsables de marketing de ambas compañías), Estuvieron también Carmen del Cid y Vincent Renaudin, representantes en Marbella y España, respectivamente, de las camas Hästens, y Javier Romero, de Alpine Centre Málaga. Unos y otros, así como el público invitado, ratificaron un aspecto de este universo que llamamos lujo y es que la experiencia, no solo como espectáculo, sino la adquirida a lo largo de los años, es vital para entender su verdadero alcance. Historias cuajadas de ideas, de desarrollo personal e intransferible, que merecen ser argumentadas con esa reflexión necesaria de quien busca lo mejor. Tradición y presente unidos por un
mismo argumento de valor.,, Y un futuro armado sobre la misma realidad: la de un cliente que elige no solo algo bueno, sino lo realmente excepcional. Queda claro que todos ellos lo hacen, porque, además, convierten al cliente en el centro de su discurso, basado en superar en cada nueva propuesta a la anterior sin perder nada de su ADN, otro detalle que define a la excelencia. Este III Foro se remató con el catering ofrecido por el Grupo Gaucho, con su directora, Noelia Thames, al frente; y, como colofón, los invitados recibieron un regalo muy especial de La Castaña, marca reconocida por la excelencia de sus polvorones. Por supuesto, disfrutando de unas increíbles vistas desde la Villa Panoramah. Eso también es excelencia.
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MOTOR
RAZONES DE UNA ELECCIÓN El SEAT Arona acaba el año como el SUV más vendido en España. El sistema de financiación SEAT Flex, que permite elegir entrada y cuota e incluso la posibilidad de cambiarlo o devolverlo, acerca el modelo aún más a los conductores. TEXTO JUAN PARRA
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FICHA TÉCNICA SEAT Arona Motorización: tres motores y cuatro combinaciones mecánicas de gasolina (1.0 y 1.5 TSI) + Potencia total: desde 95, 110 y 150 CV según el modelo + Velocidad máxima: entre 182 y 210 km/h + Consumo: de 5,3 a 6,6 litros cada 100 km + Precio: Desde 120 € / mes
MÁS DE LA MITAD DE LOS VEHÍCULOS que se venden en España son SUV. Y, entre ellos, el SEAT Arona es el preferido: acaba 2023 como el más vendido dentro del segmento SUV absoluto y acumula ya cinco años consecutivos como el SUV urbano más vendido de su segmento. Muchas son las razones de un éxito tan asentado y continuado en el tiempo: desde la gran relación calidad-precio, hasta su comportamiento dinámico ágil y estable, con la posibilidad de elegir varios modos de conducción, pasando por su reducido gasto y eficiencia energética; sus opciones de personalización –con hasta 89 combinaciones posibles entre acabados, colores y combinaciones de colores de carrocería y techo–; su habitáculo de gran tamaño –con un maletero de 400 litros–, y el hecho, apreciado por el usuario español, de que se trata de un modelo diseñado, desarrollado y producido en España (Martorell), con una por el momento última actualización a mediados de 2021. Y hay otra circunstancia que explica la predilección de los conductores por el SEAT Arona –y por otro modelos de la
marca–, y es la facilidad que ofrece para su adquisición el programa SEAT Flex, una fórmula de financiación ideada para adaptarse a los cambios de la vida. Con ella, el cliente puede decidir si quiere dar una entrada inicial o no; elegir el montante de la cuota mensual –desde 120 € al mes–; la duración del contrato –entre 12 y 60 meses–; el kilometraje anual –entre 10.000 y 40.000 km–; y, con el mantenimiento y la garantía incluidos, elegir al finalizar el contrato si se queda el coche pagando una cuota final, lo cambia por otro modelo o lo devuelve. Disponible en cuatro mecánicas de gasolina –que oscilan entre los 95 y los 150 CV–, el SEAT Arona ofrece también cuatro acabados –con una versión especial, FR Special Edition, en la gama superior– y diversos paquetes opcionales de equipamiento que permiten aumentar, si así lo desea el cliente, una ya muy elevada propuesta tecnológica de serie, con asistentes como frenada automática de emergencia, detector de peatones y ciclistas, mantenimiento de carril o pantalla de infoentretenimiento de 8,25 y 9,2 pulgadas. ¿Alguien se extraña de que sea el SUV más vendido?
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El Volvo EX30 apuesta en su interior por un diseño minimalista y exquisitos acabados.
FICHA TÉCNICA Volvo EX30 Motorización: 100% eléctrico, con tres versiones: un motor con batería de 51 kWh o de 69 kWh, y dos motores con batería de 69 kWh + Potencia total: entre 272 y 428 CV + Aceleración de 0 a 100 km/h: de 5,7 a 3,6 segundos + Autonomía (combinada): de 344 a 475 km + Precio: desde 36.770 €.
MENOS ES MÁS El SUV más compacto de Volvo es el EX30, un eléctrico puro, elegante y sencillo por fuera y con un interior refinado que combina materiales reciclados con detalles de excelencia.
EL NUEVO VOLVO EX30, EL QUE SE PRESENTA COMO EL SUV MÁS COMPACTO de la firma sueca, es un eléctrico puro con varias características que le dotan de personalidad propia: un diseño elegante y minimalista, también refinado; una concepción de la sostenibilidad que, más allá de la motorización eléctrica, se extiende al uso de materiales renovables y reciclados, y un uso inteligente de la tecnología que se traduce en una experiencia de conducción más eficaz y segura. En su exterior, de líneas suaves y fluidas, destacan la ausencia de parrilla y los grupos ópticos delanteros con la icónica forma de ‘martillo de Thor’. Pero es su interior el que, fiel al ADN de Volvo, eleva el detalle a otra dimensión. Así, se ofrece en cuatro expresivos interiores inspirados en la naturaleza escandinava, desde sus bosques a las primeras luces del alba, con detalles que implican la tapicería, las alfombrillas o el volante. Con una pantalla central estilo tablet, incluye espacios de almacenamiento versátiles y asientos esbeltos y ergonómicos. A su completa tecnología de asistencia al conductor se ha añadido una función que evita abrir la puerta si se acercan ciclistas desde atrás. volvocars.com J. Parra
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CITA CON EL MAR Ibiza JoySail es la exclusiva regata para superyates promovida por STP Shipyard Palma y Marina Ibiza, a la que solo se accede por invitación. MARINA IBIZA, UNO DE LOS PUERTOS MÁS EXCLUSIVOS del Mediterráneo, acoge este año la cuarta edición de la regata Ibiza JoySail que, el evento náutico más relevante y atractivo dentro del circuito internacional para los armadores al acabar la temporada. Además de presentar un asombroso programa social y de ocio junto con un espectacular campo de regatas entre Ibiza y Formentera, la competición ofrece la oportunidad de batir el récord de la única regata de travesía que existe entre Palma e Ibiza. Dicho récord lo ostenta actualmente el Swan 115 MOAT, una imponente embarcación de 35 metros. Se trata de uno de los eventos más exclusivos del Mediterráneo, al que solo se accede por invitación, de ahí su carácter singular. Este año se celebra del 19 al 22 de Septiembre y las plazas son limitadas. P.P.
Desde su inicio en junio de 2021, la Ibiza JoySail ha experimentado un crecimiento exponencial tanto en participantes como en repercusión mediática. Sus organizadores se esfuerzan cada año por introducir novedades que eleven la experiencia de competidores y aficionados. Por citar un ejemplo, en la última edición, el presentador del club cabaret Lío, ubicado en Marina Ibiza, fue el encargado de presentar la ceremonia de premios. La Ibiza JoySail, concebida como una regata para familia y amigos, reúne cada año a una flota privilegiada en la que se pueden admirar grandes joyas del mar en un auténtico espectáculo náutico.
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MANUFACTURA TOTAL Visitar el conocido como PP6 de Patek Philippe es comprender por qué puede presumir de un trabajo desarrollado in-house. TEXTO R. B.
El edificio está dividido en cinco bloques verticales, separados por cuatro escaleras. La movilidad de personas y materiales se garantiza con 20 ascensores y montacargas.
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RELOJES El PP6 es el colofón de un crecimiento iniciado en 1996, con la inauguración de Pla-les-Ouates, que tenía por objeto reunir bajo el mismo techo a los trabajadores. En la imagen, aspecto del hall de acceso.
AL IGUAL QUE OCURRE CON SUS RELOJES, había que visitar la última ampliación –el PP6– de Patek Philippe para reconocer una vez más que la manufactura ginebrina es diferente. Y sí, espectacular. Empezando por las cifras: 189 metros de longitud –equivalente al de dos campos de fútbol– por un ancho de 68 metros. Eso sí, hay que multiplicarlo por 10 plantas (cuatro de ellas subterráneas, para un total de 126.000 m2). Números apabullantes, como lo es también lo que ocurre dentro, y que ya se vislumbra cuando se accede al hall y continúa en un inmenso pasillo de dimensiones colosales que recibe el apelativo “de los colaboradores” (como en Patek Philippe se conoce a los empleados). Estamos en la entrada del edificio y seguramente el único lugar en el que todos y cada uno de los 1.700 empleados coinciden.
Porque una vez dentro, Patek Philippe ha creado espacios independientes. Inaugurada a principios de 2020, según los cálculos de la manufactura permitirá hacer frente a sus necesidades de espacio para los próximos 20 o 30 años. Que no aumentar su producción: la idea es seguir en las 70.000 piezas anuales. Planta por planta, se ha creado una ambiente de trabajo ideal desde el punto de vista del espacio y, al mismo tiempo, cargado de recursos para que desempeñar cada una de las labores sea una tarea sencilla y eficaz. Por seguir un orden más o menos guiado por los pasos dados en la construcción de un movimiento, hay que decir que en la planta 0 se producen platinas y puentes –incluyendo finalización y pre-ensamblado–, y que en la planta 1 se asiste a la creación de ruedas y
piñones, donde se registran más de 50 operaciones. Sobra decir que con un exhaustivo control de calidad. La planta segunda acoge la creación de las cajas, de los brazaletes y de las tareas de engastado. Y aunque cuenta con empresas colaboradoras –en las que además Patek Philippe ha invertido– , en la manufactura dejan claro que todo lo que se hace en el exterior está masterizado en interno. Un detalle más, y además muy del estilo Patek Philippe, está en la creación del emblemático Clous de Paris que, para las piezas de complicaciones o de restauración, se sigue haciendo de forma tradicional. La tercera planta está dedicada a la Alta Relojería, desde la creación de las altas complicaciones, con máquinas de última generación que integran hasta 120 herramientas. Dicen en Patek Philippe que este departamento es una manufactura dentro de la manufactura, en el que trabajan 120 personas, 70 de ellas relojeros especializados en altas complicaciones. Un lento proceso que, si se refiere a la repetición de minutos, es más complejo, pues depende del visto bueno de Thierry Stern. Entre un 5 y un 10% de los relojes que se le presentan vuelven para ser modificados en la calidad de su sonido. La última planta operativa, la 4ª, alberga los oficios artesanales y un nuevo escenario para presentar los relojes. Denominado cockpit, se trata de un espacio en el que, además de albergar los archivos de las ventas, se encuentran la sala de oficios artesanales y de restauración de piezas antiguas. Todo un privilegio reservado a visitantes y coleccionistas. Hay otro elemento importante en el diseño de este edificio: cumple con los estándares de alto rendimiento energético (HPE) establecidos por la ley cantonal de energía de Ginebra. Esto ha sido ratificado, además, con el sello de calidad Minergie, un certificado que exige el uso más alto de energías renovables.
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EL TRIUNFO DE LA MATERIA Omega convierte el Planet Ocean Dark Grey en un ejercicio de innovación con la utilización, por vez primera, de la cerámica de nitruro de silicio [Si3N4]. ES UNA PRUEBA MÁS DE LA IMPORTANCIA que en Omega tiene la innovación manifestada, entre otros elementos, en los materiales. Y un excelente ejemplo es este Planet Ocean Dark Grey, una creación en cerámica de nitruro de silicio [Si3N4], material que se emplea por primera vez en la firma. La ligereza de este material gris oscuro aporta comodidad a una caja de 45,5 mm, con el fondo de caja patentado ‘NAIAD LOCK’ y el anillo del bisel. Por lo demás, Omega ha utilizado titanio de grado 5 para el cuerpo del bisel y el cierre de la correa, así como para la esfera arenada, con agujas e índices antracita. Para el movimiento, se utiliza el calibre Co-Axial Master Chronometer Calibre 8906 en titanio de grado 5, que además del carácter ligero, ofrece función GMT. Se encuentra justo detrás de un cristal de zafiro con tratamiento antirreflejos en ambas caras. Todo el reloj es hermético hasta 600 metros de profundidad. R. B.
El fondo de la caja, desde el cual se puede admirar el calibre 8906, y el cuerpo del bisel son de titanio Grado 5.
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1. Santos-Dumont Grande. Con movimiento de cuarzo alojado en caja de acero y bisel de oro amarillo. Corona con cabujón de espinela sintética y esfera gris. 2. Santos-Dumont Grande. Las dimensiones de la caja de oro amarillo son de 43,5 x 31,4 mm.. La esfera satinada de color azul tiene efecto rayos de sol. Hermético hasta 30 metros 3. Santos-Dumont XL. En caja de platino 950 y 46 x 33,9 mm., el cabujón de la corona es un rubí. La esfera está guilloqueada y monta un calibre de cuerda manual (430 MC). 4. Santos-Dumont XL. Un cabujón de jade y la esfera efecto guilloché con los números romanos de jade verde distinguen a esta creación que, como todas las XL se limitan a 200 piezas. En oro rosa.
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LA ELEGANCIA JUEGA CON EL COLOR El nombre de Santos evoca el origen creativo de Cartier en relojes de pulsera. Estas son las nuevas creaciones Santos-Dumont y Santos. TEXTO R. B.
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5. Santos-Dumont XL. Con el calibre manual que distingue a estas propuestas de gran tamaño, en este caso se opta por el oro amarillo y números romanos de dumortierita azul.
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6. Santos Mediano. En caja de acero con un ancho de 35,1 mm y con esfera azul degradada. En su interior, el calibre de carga automática 1847 MC. Brazalete de acero con sistema de modificación de la talla SmartLink.
7. Santos Mediano. El color verde degradado amplía el espectro cromático de la línea, y se completa con agujas de acero pulido y material luminiscente en forma de espada. Hermético a 100 metros.
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SENCILLO, PRÁCTICO, INNOVADOR... y moderno para su época –principios del siglo XX–, el Santos de Cartier es ante todo un reloj que privilegia la elegancia y la funcionalidad en una singular forma. Todo ello ha permitido su evolución a lo largo de los años, como muestran estas dos nuevas interpretaciones. Por un lado, el Santos-Dumont con sus números romanos tallados en piedra, y por el otro, el Santos de Cartier que explora el color. En el primero de ellos, tres relojes de platino, oro rosa y oro amarillo que subliman la esfera con números romanos tallados directamente en la piedra de jaspe, jade y dumortierita: tres colores que combinan con el cabujón de la corona de cuerda del reloj. Por lo que respecta al segundo, tras el azul de ultramar, Cartier amplía el espectro cromático y se atreve con el verde profundo. La esfera tiene un efecto de brillo metálico gracias a la aplicación del color en forma de degradado y todos ellos cuentan con el revestimiento de una delgada capa de laca depositada manualmente. Una delicada tarea que se torna en un efecto transparente que aporta brillo, relieve y profundidad.
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El bisel interno giratorio bidireccional mide el tiempo de inmersión y está protegido de manipulaciones y golpes accidentales.
INMERSIÓN EN LOS CLÁSICOS Fiel al original que lo inspira, el Longines Legend Diver retorna con un diámetro de 39 mm, el certificado de reloj de buceo y el de cronómetro.
LE DELATAN SUS DOS CORONAS Y SU BISEL GIRATORIO INTERNO. El nuevo Longines Legend Diver retorna con un diámetro de 39 mm, fiel al modelo original de 1959 en el que se inspira. Este reloj todoterreno está disponible con esfera negra o azul. El nombre Longines siempre ha estado vinculado con el mundo del deporte y la exploración, y esa vocación está en impresa en el nacimiento en 1959 de este reloj que llegó con una caja Super-compressor con disco interno giratorio y dos coronas atornilladas. Hoy, el Longines Legend Diver luce caja de 39 mm completamente rediseñada, cuenta con certificación Divers’ Watch (reloj de buceo, ISO 6425) y es resistente hasta 300 m. Además, tiene el añadido de la certificación de cronómetro del COSC (Contrôle Officiel Suisse des Chronomètres) gracias al calibre L888.6 exclusivo de Longines equipado con espiral de silicio y 72 horas de autonomía. R. B.
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1. El modelo automático del Avenger en su versión de esfera verde camuflaje. Todos los relojes de la línea son herméticos a 300 m. 2. Hay una versión cronógrafo Avenger Night Mission que luce esfera en amarillo o en carbono forjado con caja y bisel cerámico. 3. Como en el resto, el Avenger Automatic GMT 44 está disponible con brazalete de acero de tres eslabones o correa militar.
EL AIRE ES SU ECOSISTEMA Declinado en tres diferentes funcionalidades, el Avenger es una de las creaciones que mejor definen el estilo intrépido e innovador de Breitling.
LA RELACIÓN DE BREITLING con el universo de la aeronáutica se remonta a los años 30 del pasado siglo, cuando Willy Breitling, tercera generación de la familia fundadora, creó el HUIT Aviation Department, dedicado a la creación de instrumentos aeronáuticos de precisión y cronógrafos para pilotos. Este departamento sería el origen de la creación de relojes como el Navitimer, el AVI Co-Pilot, el Aerospace, el Emergency o el Avenger. Ninguna otra marca de relojes ha tenido una
relación tan potente e intensa con la aviación. El Avenger de Breitling lleva más de 20 años a la vanguardia de la aventura aérea. Creado para los pilotos de aviones a reacción, es un reloj que, además de sus cualidades técnicas, muestra un diseño atrevido, una excepcional resistencia y, por supuesto, funcionalidad. Ahora se presenta una nueva gama con tres distintas cualidades. Desde el cronógrafo de 44 mm al GMT automático, también de 44 mm de
diámetro, pasando por un modelo automático de 42 mm. El primero, el Avenger B01 Chronograph 44, está accionado por el Calibre 01 que ofrece 70 horas de autonomía y cuenta con certificación COSC. Mientras, el Avenger Automatic GMT 44 ofrece una lectura inmediata de la hora zulú en su bisel giratorio de 24 horas. Funciona con el Calibre 32. Por último, el Avenger Automatic 42 está disponible en negro, azul marino o verde camuflaje. Lleva el Calibre 17 de Breitling de tres agujas. R. B.
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CRONÓGRAFO CON ALMA DE VIDEOJUEGO La edición Aluminium x Gran Turismo se convierte en una plataforma del estilo Bvlgari en edición limitada.... y también de un hipercoche para competir en el juego.
EN LA FINAL DEL GRAN TURISMO WORLD SERIES, Bvlgari presentó dos sorpresas. Por un lado, una edición Aluminium x Gran Turismo, donde se reinterpreta este reloj nacido en 1998, y que ofrece el dinamismo de los videojuegos. Por otro, un llamativo hipercoche diseñado para competir en el juego Gran Turismo, el Bvlgari Aluminium Vision GT a escala real. Por lo que respecta al reloj, estamos ante un cronógrafo que conserva la elegancia del original y que llama la atención por su vivo color amarillo. El Aluminium x Gran Turismo Special Edition aúna la ligereza del aluminio de la caja con la suavidad del caucho del bisel con la inscripción ‘BVLGARI’ grabada. Se han creado dos versiones limitadas: una con esfera amarilla y contadores negros (500 unidades) y otra con esfera antracita e índices amarillos (1.200 unidades). En su interior, el calibre B381 automático y cronógrafo. R. B.
La correa está compuesta por eslabones articulados de caucho con varillas de aluminio.La corona y el fondo de caja se han fabricado en titanio con revestimiento de DLC.
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En la otra página, el diseño facetado de la caja se percibe en el bisel del BR 03-94 Blacktrack. Con 42 mm de diámetro, la esfera adopta la apariencia de un salpicadero y, por primera vez, los contadores del cronógrafo adoptan el diseño de los manillares de las motocicletas.
VUELTA A LA CARRETERA El BR 03-94 Blacktrack de Bell & Ross juega con las superficies facetadas para construir un reloj en cerámica negra, de estética llamativa e inspirada en los aviones furtivos.
ES LA TERCERA INCURSIÓN de la marca en el motociclismo y el cuarto instrumento conceptual. Recibe el nombre BR 03-94 Blacktrack y es un cronógrafo editado en una serie de 500 piezas que combina a la perfección con la nueva motocicleta Blacktrack BT-06, concebida conjuntamente por el diseñador Sacha Lakic y Bell & Ross. El primero, diseñador de origen serbio, ha creado motocicletas extraordinarias y desde 2016 tiene su propia marca, Blacktrack. Por su parte Bell & Ross tuvo la primera experiencia motorcycle en 2011, en colaboración con Shaw Harley-Davidson para crear
una motocicleta única: la Nascafe Racer Bell & Ross, y que se ratificó en la caja de un BR 01. En 2014, la firma rindió homenaje a la época dorada de los récords de velocidad sobre dos ruedas con la espectacular B-Rocket. Inspirada en los primeros aviones a reacción diseñados en Estados Unidos, esta concept bike fue creada con ingenieros de Shaw HarleyDavidson, y dio pie a dos relojes: el BR 01 cronógrafo y el BR 03 B-Rocket. Hoy, el BR 03-94 Blacktrack abre un nuevo capítulo. En la esencia del proyecto está la idea de un carenado de motocicleta inspirado en el facetado de los aviones furtivos.
Presentado en caja de 42 mm de cerámica negra mate, su aspecto se inspira en la aeronáutica –también está en algunos detalles del diseño de la Blacktrack BT-06–, mientras en el interior monta el calibre automático BR-CAL.301 que permite visualizar horas, minutos, segundos y la fecha, así como las funciones de cronógrafo. La esfera del BR 03-94 Blacktrack adopta la apariencia de un salpicadero y, por primera vez, los contadores del cronógrafo adoptan el diseño de los manillares de las motocicletas. El remate es la correa de piel de becerro negra adornada con pespunte rojo y forrada con material técnico. R. B.
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AGENDA NACIONAL
PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS
colecciones y la arquitectura historicista– y abarca hasta el siglo XX, cuando la dimensión identitaria americanista hizo una reinterpretación de esa historia.
march.es
Espejos. Lérida Carroll, se publicó en 1865. Seis años después fue el turno de su continuación, A través del espejo y lo que Alicia encontró allí. En ese trabajo, el reflectante objeto toma un lugar relevante, en el que el mundo se revela como lo que está fuera y dentro de él; justamente es lo que propone esta exhibición, con ayuda de las matemáticas y de la manipulación de la luz.
Nombres como Salvador Dalí o José Guerrero y conceptos como lo 'popular' vertebran una oferta cultural eclética y audaz. TEXTO LUIS INI
caixaforum.org JAÉN
TRES SIGLOS DE ESTAMPAS Hasta el 28 de febrero. Museo de Jaén.
Salvador Dalí. Alicante ALICANTE
DALÍ - METAMORFOSIS Hasta el 5 de mayo. Museo de Bellas Artes Gravina. Confeccionada a partir de múltiples préstamos de obras y material documental procedente de diversas instituciones y colecciones privadas –desde el Museo de Montserrat hasta el Museo de la Ciudad de Nueva Yort–, la exposición desarrolla la idea de transformación que inspiraron en el artista catalán Salvador Dalí (1904-1989), autores literarios como Dante, Ronsard o Lewis Carroll. Son más de 230 obras: óleos, esculturas, acuarelas, tinta china sobre papel, xilografía, aguafuerte y grabado a la punta seca, acompañadas de una selección de fotografías y audiovisuales. mubag.es
Esta exposición presenta una colección de estampas del acervo del propio museo, que viene incrementándose en el último siglo. Según se informa, se trata de trabajos cuyos valores históricos, artísticos y técnicos los sitúan como un referente en el arte gráfico en España y su vinculación con la ciudad de Jaén. En esta primera aproximación –vendrán otras más– hay estampas que van desde la Ilustración hasta principios del siglo XX, como los Caprichos de Goya, los Ensayos al Aguafuerte de Carlos de Haes o estampas de Tomás Campuzano, entre otras. museosdeandalucia.es
Antes de América. Madrid MADRID
ANTES DE AMÉRICA. FUENTES ORIGINARIAS EN LA CULTURA MODERNA Hasta el 10 de marzo. Fundación Juan March. La llamada colonización de América significó un proceso de apropiación europea de territorios allende los mares; aunque es cierto que alumbró un nuevo concepto a partir del mestizaje posterior. Ese proceso completo es el que trata de reflejar esta muestra, que inicia en el siglo XVIII –documentando las expediciones científicas y los descubrimientos arqueológicos, la formación de las primeras
LÉRIDA
ESPEJOS Hasta el 1 de abril. CaixaForum. Alicia en el país de las maravillas, la célebre y fantástica (en todas sus acepciones) historia creada por Charles Lutwidge Dodgson, bajo el seudónimo de Lewis
José Guerrero. Madrid
JOSÉ GUERRERO LOS AÑOS 50 Y 60 Hasta el 16 de febrero. Galería Cayón. El artista andaluz José Guerrero (1914- 1991) es celebrado en esta muestra, centrada especialmente entre los años 1953 y 1965, cuando regresó a España. La exhibición presenta diez lienzos y cinco papeles realizados en el periodo mencionado, varios de los cuales no han sido expuestos al público en más de seis décadas. Entre todos ellos, con probabilidad el más destacado sea el monumental Signo (1954), presentado en la exposición conjunta con Joan Miró en el Arts Club de Chicago, y que le abrió las puertas a su primera muestra individual en Estados Unidos, en donde vivió durante 15 años. galeriacayon.com
NO VA A QUEDAR NADA DE TODO ESTO. PATRIMONIO GRÁFICO MADRILEÑO Hasta el 10 de marzo. CentroCentro. Aquellos que se consideran diletantes de las calles de grandes ciudades y disfrutan con gráficas comerciales que han resistido el paso del tiempo saborearán especialmente esta muestra, con 150 rótulos. El colectivo Paco Graco viene rescatando desde hace seis años carteles y letreros artesanales, muchas veces de metacrilato,
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ESCENA EN LA INTIMIDAD Texto Natalia Erice
que sus dueños originales consideraron para el descarte. Es también, además del goce estético casi kitsch, una oportunidad para reflexionar sobre cómo cambia el entorno citadino y como impacta en la memoria colectiva. centrocentro.org
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CASARES–CAMUS: UNA HISTORIA DE AMOR Teatre Lliure , del 3 al 21 de enero Entre Albert Camus y María Casares surgió un idilio digno de inspirar una obra como la que propone la veterana actriz catalana Rosa Renom, junto a dos pesos pesados como el actor Jordi Boixaderas y el director Mario Gas. La primera es la instigadora de este homenaje, como autora de una adaptación que se nutre de la intensa correspondencia que mantuvieron el escritor y la actriz desde que se hicieron amantes en 1944. teatrelliure.com
La huella de Roma. Valencia
Una tierra prometida. Pamplona PAMPLONA
UNA TIERRA PROMETIDA. DEL SIGLO DE LAS LUCES AL NACIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA Hasta el 18 de agosto. Museo Universidad de Navarra. Desde que fue presentado como un invento que revolucionó la percepción de las imágenes y de la realidad, en 1839, la fotografía se ha erigido al mismo tiempo como arte y registro. Está exhibición indaga la etapa previa a ese momento, desde los avances físicos, ópticos y químicos que facilitaron su aparición y desarrollo, hasta la ilustración científica en el siglo XVIII. Son alrededor de 900 piezas, con álbumes de dibujos y grabados de Oriente Próximo, Egipto, Latinoamérica y Europa, además de daguerrotipos, papeles a la sal, albúminas y fotograbados. museo.unav.edu
VALENCIA
LA HUELLA DE ROMA Hasta el 11 de febrero. Museo de Bellas Artes de Valencia. 150 años de la Academia de España en Roma es el subtítulo descriptivo de esta exposición que celebra la institución creada
en 1873 por el gobierno de la Primera República española. Estructurada en cinco ejes temáticos –Faro, Comunidad, Roma, Viaje y Taller–, la propuesta es dar precisamente voz a la obra creada por los españoles en ese espacio de la capital italiana, muchas de ellas vendidas en préstamo desde allí. Acompaña la presentación de material documental, en su mayoría procedente del archivo de la propia Academia, al que se unen conjuntos de colecciones particulares.
2 BILBAO
EL PADRE Teatro Arriaga, del 11 al 14 de enero Anthony Hopkins se alzó con el Oscar a los 83 años como protagonista de la versión cinematográfica de esta historia, por la que su autor, Florian Zeller, se llevó también la estatuilla al mejor guión. Fue así cómo trascendió el talento de este dramaturgo, aplaudido ya en su Francia natal con otras obras como las que completan la trilogía: La madre y El hijo. José María Pou encarna a un hombre que asiste a la pérdida de su memoria y cae en una espiral de desorientación y desconfianza. teatroarriaga.eus
museobellasartesvalencia.gva.es
3 MADRID
EVERYWOMAN Teatro María Guerrero, del 12 al 14 de enero Íntima y filosófica conversación entre dos mujeres, que parte de la siguiente historia real. En plena pandemia, Helga Bedau escribe a una actriz expresándole su deseo de subirse algún día al escenario como una de sus últimas voluntades. El director suizo Milo Rau y la actriz Ursina Lardi deciden visitar a Helga y filmarla en su casa de Berlín para llevarla así al escenario a través de una grabación, con la que dialoga en escena la actriz protagonista. Todo un testamento escénico. dramatico.mcu.es
Popular. Valencia
POPULAR Hasta el 14 de abril. IVAM. Partiendo de la reflexión sobre qué es lo popular, esta exposición se vale de la colección del IVAM para bucear en su archivo musical, lo que provoca, por ejemplo, que el Niño de Elche haya realizado canciones a partir de 15 obras expuestas. Se trata en total de más de 1.500 piezas, entre fotografías, ilustraciones, instalaciones, archivos sonoros –como ya se dijo–, grabados, trabajos audiovisuales, esculturas, pinturas, y diverso material documental procedente de varios museos.
4 SEVILLA
TAN SOLO EL FIN DEL MUNDO Teatros Central, 12 y 13 de enero El alto voltaje del teatro del autor francés Jean-Luc Lagarce nos llega 30 años después de su muerte. Apenas conocido en vida, recibió un unánime reconocimiento póstumo, como demuestra el director Israel Elejalde, que monta este potente texto escrito por Lagarce en 1990 cuando sabía que tenía SIDA. Interpretada por actores como Raúl Prieto o Irene Arcos, nos presenta al protagonista anunciando su muerte a su familia. juntadeandalucia.es
ivam.es
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AGENDA INTERNACIONAL
LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO
temática, hasta 61, más exactamente, es lo que se presenta en esta interesante exposición.
mahmah.ch
Tapiz. Florencia de esta exposición. Lugar de segregación, pero también soporte de un importante microcosmos humano, cultural y espiritual, el gueto de Florencia es reconstruido también a través de una maqueta tridimensional. Se suman manuscritos iluminados, bronces, tapices; también piezas poco conocidas de la historia de la judería florentina, como las actividades del explorador Moisè Vita Cafsuto o las del pintor judío Jona Ostiglio, todo ello para recordar un capítulo olvidado de la estrategia política de los Medici. uffizi.it
Históricos como Rothko o Rembrandt conviven con destacados artistas contemporáneos como Cecilia Vicuña o Alex Ayed.
Bernardo Buffet. Basilea BASILEA
BERNARDO BUFFET Hasta el 14 de abril. Kunstmuseum. El artista francés Bernard Buffet (1928-1999) fue conocido como el “pintor del existencialismo”, apelación seguramente referida a que la temática de su obra rondaba temas como la muerte, el hambre y el odio, muy propios del país galo post Segunda Guerra Mundial. Su personalidad, sin embargo, parecía estar en las antípodas: presente en las revistas de igual a igual con Brigitte Bardot, Françoise Sagan, Roger Vadim, Yves Saint Laurent y otros. Esa aparente antinomia es lo que propone esta muestra.
kunstmuseumbasel.ch BUENOS AIRES
CECILIA VICUÑA Hasta el 26 de febrero. MALBA. Soñar el agua, ese es el título de esta retrospectiva de la artista
Cecilia Vicuña. Buenos Aires chilena Cecilia Vicuña (1948), presentada como la más completa dedicada hasta hoy. La temática presentada abunda en conceptos como sus vínculos con su país natal, Argentina, la cordillera de los Andes, la memoria textil precolombina, las luchas feministas y el erotismo. Son cerca de 200 obras, entre pinturas, dibujos, textos, serigrafías, collages, textiles, vídeos, fotografías, instalaciones, libros-objeto, documentos y performances sonoras realizadas en distintos lugares de América y Europa. malba.org.ar
FLORENCIA
LOS JUDÍOS, LOS MÉDICIS Y EL GUETO DE FLORENCIA Hasta el 28 de enero. Palazzo Pitti. Dar testimonio del gueto judío que existió en Florencia entre los siglos XVI y XIX es el objeto
Rembrandt. Ginebra
Cindy Sherman. Hamburgo HAMBURGO
CINDY SHERMAN. ANTI-MODA Hasta el 3 de marzo. Museo Deichtorhallen de Fotografía. Desde finales de los años 70 del siglo pasado, la fotógrafa estadounidense Cindy Sherman (1954) ha ido labrando una carrera en la que la ironía es protagonista. Esa mirada también la ha desplegado en los encargos que le han hecho desde el mundo de la moda, como Chanel y Stella McCartney, y revistas como Vogue y Harper’s Bazaar. Aquí se exponen 50 obras que abarcan cinco décadas, y que de algún modo van en sentido contrario a esos trabajos para el 'mundo fashion'. deichtorhallen.de
GINEBRA
REMBRANDT Y LA BIBLIA Hasta el 17 de marzo. Museo de Arte e Historia. Rembrandt van Rijn (Países Bajos, 1606/1607-1669) es, qué duda cabe, uno de los grandes nombres de la tradición artística y de todos los tiempos. Hijo de su tiempo –es considerado uno de los mayores maestros de la pintura barroca–, no fue tanto un cultor de la Biblia desde una óptica protestante, la corriente que imperaba en tierras flamencas por entonces, sino un gran comentador visual del libro, del que era un gran lector. Varios grabados que firmó sobre esa
LA HAYA
ROMPIENDO LÍMITES - EL ARTE DE LOS 60 Hasta el 1 de abril. Kunstmuseum. Es difícil hablar de la década de los años 60 del siglo pasado y no referir la oleada de elementos estimulantes que desencadenó. Desde el rock a la conquista de la Luna, del sexo y las drogas a la explosión de los medios de comunicación masiva, por citar algunos. Tuvo, además, y como no podía ser de otra manera, gran influencia en las artes, en especial las plásticas. Yayoi Kusama, Niki de Saint
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Los 60. La Haya Phalle, Francis Bacon y Dieter Roth están entre los que firman las más de 100 obras expuestas.
kunstmuseum.nl
QUÉBEC
exhibición dedicada al público menudo para introducirlo en el mundo del célebre comic japonés, el manga, lo cual es cierto, pero sin duda, su interés es transversal en lo que a edad se refiere. La idea es entender cuáles son sus orígenes: por ejemplo, los grabados en madera de Hiroshige (1797-1858), o las series de tevé de los años 60. En su conjunto, se ofrece la mitología originaria de un fenómeno local que se ha transformado en global, y cómo ha impactado en la cultura de nuestro tiempo.
VER LA NOCHE Hasta el 17 de marzo.. MNBAQ
África y Bizancio. Nueva York otros poderosos reinos africanos al Imperio Bizantino. No cuesta mucho imaginar que a lo largo del poco más del milenio en el que se extendió (circa 330-1453) hubo suficiente tiempo para que eso ocurriera. Así, se han reunido una serie de obras muy pocas veces vista por el público, desde mosaicos, esculturas, cerámicas y metalistería hasta objetos de lujo, pinturas y manuscritos religiosos.
vam.ac.uk
LONDRES
CAPTURANDO EL MOMENTO Hasta el 28 de abril. Tate Modern. Un viaje a través de la pintura y la fotografía, eso es lo que propone esta exposición, que tal cual indica la idea –a la sazón subtítulo del evento–, plantea las idas y vueltas, los préstamos estéticos entre ambos medios expresivos que hacen de la imagen su razón de ser. Así, discurren pinturas de Pablo Picasso y Paula Rego y fotografías de Hiroshi Sugimoto y Jeff Wall, por ejemplo. Mención especial para las serigrafías de Andy Warhol, célebre por su notable cruce de ambas disciplinas, que ya puebla los museos más importantes del mundo. tate.org.uk
metmuseum.org Moroni. Milán MILÁN
MORONI (1521-1580). UN RETRATO DE SU TIEMPO Hasta el 1 de abril. Galerías de Italia.
Alex Ayed. París
El artista italiano Giovanni Battista Moroni es considerado uno de los grandes retratistas del Renacimiento. Aunque también produjo obras devocionales, hay consenso en que alcanzó su cenit representando personajes, en especial por una destacada inmersión psicológica en la figura elegida. Con obra propia y procedente de préstamos, se han organizado nueve secciones, en las que las piezas aparecen expuestas junto a obras de otros contemporáneos, como Tiziano, Veronés y Tintoretto.
Mitos de Japón. Londres
NUEVA YORK
JAPÓN: DE LOS MITOS AL MANGA
Hasta el 3 de marzo. MET.
A primera vista, parece una
Rothko. Washington
PARÍS
ALEX AYED. PROYECTO DESPEDIDA Hasta el 19 de febrero. Fundación Louis Vuitton. Curiosa propuesta basada en las experiencias del artista francés Alex Ayed (1989) en una travesía marina entre el Mar del Norte y el Mediterráneo. Esta es la primera parte del viaje, en el que el espacio expositivo está planteado por una escultura que se asemeja a una antena de radio, único vínculo que el artista tuvo en el velero durante cuatro meses. Sonidos, correspondencia y poemas, las observaciones y experiencias cotidianas de Ayed y su tripulacion en el mar: de esa materia se vale está muestra.
gallerieditalia.com
Hasta el 8 de septiembre. V&A Museum.
Basado en obras de la propia colección del museo, la propuesta se expresa desde el título: más de 70 piezas desde el arte antiguo hasta la actualidad que participan o sugieren nocturnidades. El espacio creado para la exposición busca generar ese ambiente de intimidad, con luces mucho más tenues de lo acostumbrado, más pisos cubiertos de mullidas alfombras que amortiguan el ruido de pasos; incluso las obras expuestas no tienen cartelas explicativas –aparecen en el sector cercano a la salida–, ya que la idea es provocar un clima de introspección, invocador de ensoñaciones noctámbulas. mnbaq.org
ÁFRICA Y BIZANCIO Esta exposición propone la exploración de las profundas contribuciones artísticas del norte de África, Egipto, Nubia, Etiopía y
fondationlouisvuitton.fr
WASHINGTON
MARK ROTHKO: PINTURAS SOBRE PAPEL Hasta el 31 de marzo. Galería Nacional de Arte. El artista letón Marcus Rothkowitz se hizo llamar Mark Rothko (1903-1970), y dejó para la posteridad un corpus de pinturas abstractas fácilmente reconocibles. Prolífico, se dice que creó casi mil sobre papel, obras acabadas y no meros bosquejos. Esta exposición reúne más de cien de esas pinturas sobre papel, muchas de ellas expuestas por primera vez, que abarcan desde sus primeros temas figurativos y surrealistas hasta los característicos campos rectangulares de bordes suaves. www.nga.gov
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SUSCRIPCIONES
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NOTAS
CAPRICHOS PARA UN NUEVO AÑO Este variado abanico de propuestas se mueven entre el lujo, el arte y la artesanía. Pequeños objetos diseñados para mejorar el bienestar emocional.
1. RÉMY MARTIN Pionera en la creación de cognac de alta gama, la maison celebra este año su 300 aniversario. Elaboradas a partir de los viñedos más cotizados de las regiones francesas Grande y Petite Champagne, sus referencias son sinónimo de tradición y excelencia. Así lo demuestran los más de 125 galardones que ha recibido en los dos últimos años. remymartin.com
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2. GUNTER GALLERY
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Artistas consagrados como Ricardo Cavolo o Carla Fuentes se reúnen en esta galería de arte online que vende sus piezas en todo el mundo desde un sencillo taller en Carabanchel, en Madrid. En total, unos 40 creadores, especializados sobre todo en arte gráfico, y los precios varían desde los 60 hasta los 2.000 euros. guntergallery.com
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3. BLAUER
El casco Naca NF01A de Blauer está inspirado en la funcionalidad y la innovación tecnológica para mejorar la sensación de confort y la libertad de movimiento en la carretera. Presenta un parasol resistente a los arañazos y está diseñado para integrar un circuito de interfono y micrófono. blauerusa.com
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4. LOUIS VUITTON La maison presenta su primera vajilla, una colección de piezas que fusionan tradición y vanguardia, reinventando una vez más su emblemático art de vivre. Platos elaborados en porcelana de Limoges, vasos de cristal, tazas de té e incluso floreros creados por el artista italiano Simone Cenedese forman parte de esta nueva línea. es.louisvuitton.com
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5. THULE
La marca de mochilas para oficina ofrece una amplia selección de piezas que integran un diseño funcional gracias a sus compartimentos específicos para portátiles, dispositivos y objetos personales. En la imagen, el modelo Thule Paramount 24L, fabricado en náilon. thule.com
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6. DANIEL JOSIER
Este perfumista español cuenta con una colección inspirada en el Imperio Romano y esta fragancia es parte de ella. Se llama History in Drops Volume II, es unisex y en sus notas de salida destacan la bergamota, el chili y la pimienta rosa. danieljosier.com
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ICONOS
Lee Marvin, en una foto tomada en 1984. El 19 de febrero se cumplirán cien años de su nacimiento.
LEE MARVIN
BIEVENIDOS LOS MALOS EL ACTOR ESTADOUNIDENSE LEE MARVIN (Nueva York, 1924 - Tucson, 1987) tenía una característica voz profunda y grave. La que le llegó a muchas generaciones de españoles, sin embargo, era la de su habitual doblador, José Luis Martínez Sansalvador, enfrentado una y otra vez al reto de acompañar con un tono áspero y cortante las facciones hoscas de un intérprete llamado a pasar a la historia como uno de los malos del cine. Quien haya visto el western El hombre que mató a Liberty Valance (1962, John Ford), deseando en silencio el trágico final del personaje que encarna Marvin, puede dar fe de su capacidad para suscitar tanto comprensible miedo como odio.
Cosas de aquellos años de doblaje, su voz si nos llegó real en una faceta quizás inesperada para tanta rudeza: entonando con maestría y sensibilidad Estrella Errante y en otra de las grandes películas que jalonan su filmografía, La leyenda de la ciudad sin nombre (1969, Joshua Logan). Hijo de un ejecutivo de publicidad y una redactora de temas de moda, mal e incorregible colegial, exmarine herido en combate en la Segunda Guerra Mundial, quiso la providencia que el gusanillo de la actuación le llegara cuando, ya como fontanero, mientras arreglaba unas cañerías en un teatro municipal de Woodstock, le pidieran ayuda para sustituir durante un ensayo a un actor ausente.
Ahí comenzó todo. Se trasladó a Nueva York, dio clases de interpretación y empezó a conseguir pequeños papeles que, quizás gracias a Los Sobornados (1953, Fritz Lang) –por citar un posible ‘antes y después’–, empezaron a crecer en importancia y prestigio para incluir clásicos como Conspiración de silencio (1955, John Sturges), Los profesionales (1966, Richard Brooks) o Doce del patíbulo (1967, Robert Aldrich). El 19 de febrero se cumplirán cien años de su nacimiento. Murió joven, a los 63 años. Los últimos meses los pasó más bien apartado, en un rancho de Arizona, donde, según dijo en una entrevista, se dedicaba a observar a los coyotes. Juan Luis Gallego
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LA CARA DEL ÉXITO ESPECIAL NIEVE
LEYENDAS DE CINE + GASTRO DE ALTURA ESCAPADA A LOS DOLOMITAS + MODA
LA ESCUELA DE LOS GRANDES MÚSICOS
ISSN 1696-7186
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CANARIAS 4,20€
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