Gentleman ESPECIAL VERANO by Gentleman_Spain

NÚMERO 185 VERANO 2020. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

ANA DE ARMAS EL IRRESISTIBLE ASCENSO DE LA NUEVA SENSACIÓN LATINA EN HOLLYWOOD

CHILLIDA LEKU

UNA VISITA AL MUSEO MÁS NATURAL

GASTRONOMÍA

EL FUTURO DE LA ALTA COCINA

ESPECIAL VERANO

DESCAPOTABLES DESTINOS ASIÁTICOS + YATES PUERTOS DEL MEDITERRÁNEO MODA: LOEWE CON JOSH O'CONNOR

RICHARD AVEDON

EL GENIO DETRÁS DE LA CÁMARA

EDITORIAL

UN VERANO NUEVO EN ESTE PRIMER VERANO DEL RESTO DE NUESTRAS VIDAS hemos volcado toda la capacidad de esperanza y creatividad que la pandemia durmiente ha generado en sociedades y personas. Es el momento de revisar los errores del pasado, de reconstruir el presente e imaginar otro futuro. En GENTLEMAN hemos preparado un número especial para un verano excepcional, en el que tanto queremos recuperar y tanto debemos saber mantener en reserva a la espera de tiempos más seguros. Para analizar un aspecto lateral, pero determinante, de la crisis que vivimos, Juan Luis Gallego entrevista al profesor Giulio Toscani sobre cómo funcionan las app desarrolladas contra el coronavirus, y los riesgos que el imprescindible control sanitario supone para nuestra intimidad y libertad. Los nombres propios que abren la revista sugieren placeres sensibles para el estío, desde el musical que representa la pianista Judith Jáuregui, al artístico que encuaderna nuestro colaborador Jacobo Pérez-Enciso, hasta el visual que fotografía el príncipe Alexi Lubomirski, celebérrimo tras su trabajo con el príncipe Harry y Meghan Markle. En la portada de este GENTLEMAN verano,

NÚMERO 185 VERANO 2020. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

ANA DE ARMAS EL IRRESISTIBLE ASCENSO DE LA NUEVA SENSACIÓN LATINA EN HOLLYWOOD

CHILLIDA LEKU

UNA VISITA AL MUSEO MÁS NATURAL

GASTRONOMÍA

EL FUTURO DE LA ALTA COCINA

ESPECIAL VERANO

DESCAPOTABLES DESTINOS ASIÁTICOS + YATES PUERTOS DEL MEDITERRÁNEO MODA: LOEWE CON JOSH O'CONNOR

RICHARD AVEDON

EL GENIO DETRÁS DE LA CÁMARA

siguiendo una tradición iniciada hace más de tres lustros, una notable mujer, de éxito creciente y prestigio confirmado. Ana de Armas, actriz hispano-cubana que ha tomado Hollywood por asalto, responde a nuestras preguntas en el previo del estreno de la última película de James Bond, que protagoniza. Y para el solaz visual, una propuesta de visita al museo de Eduardo Chillida, acompañada por los mayores coleccionistas de arte del mundo, y la semblanza de uno de los pilares fundamentales de la fotografía del siglo XX, Richard Avedon, a través de las memorias de Gideon Lewin, alumno y asistente del genio de la imagen durante 16 años. Otra celebridad emergente, Josh O’Connor, introduce la moda más veraniega, incluida la revisión que las principales marcas hacen de un clásico recuperado cíclicamente, los mocasines, y de la renovada pujanza de un destino legendario del Mediterráneo, la isla de Ibiza, donde el director creativo de Loewe, Jonathan Anderson, pasaba los veranos de su infancia y primera juventud. La náutica, representada en este número por los yates más evolucionados y los mejores puertos donde recalar, da paso a otro destino exótico, Tailandia, donde recomendamos un hotel tan singular como los de otros confines seleccionados para disfrutar de la estación más cálida. Y tal como el verano favorece, nuestra sección de motor revisa las últimas novedades en coches descapotables y recorre los 70 años de Seat, una marca de nostálgica leyenda. El futuro de la alta cocina, tan afectada por la pandemia en sus localizaciones y propuestas, es objeto de una esclarecedora encuesta que no renuncia a la esperanza de revitalización a medida que el nuevo tiempo la favorezca, mientras que la apertura al público de grandes bodegas nos permite visitar en Monóvar, Alicante, la que atesora el secreto de Fondillón, un vino de auténtico lujo. Salud y feliz verano para todos. Fernando Rimblas. Director

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CONTENIDOS

ESPECIAL VERANO

NOMBRES PROPIOS 12

JACOBO PÉREZ-ENCISO VIAJE POR UN LIBRO

BRUNELLO CUCINELLI EL SOL, LA LUNA Y LA VERDAD

MAURICE RICHARD HENNESSY HERENCIA FAMILIAR

JUDITH JÁUREGUI EL LENGUAJE DEL PIANO Texto María Rosa

Texto J. L. Gallego Fotografía Jaime Chávarri

Texto Giulia Pessani

Texto Luca Zaramella

ENTREVISTA 20

ALEXI LUBOMIRSKI LA REAL ESENCIA DE LA NOBLEZA Texto Enrico Dal Buono

G-MANÍA Texto Isabel Vaquero

DISEÑO ESCRIBANÍAS DE AYER Y HOY

LIBROS LEER PARA VIVIR

FOTOGRAFÍA / MOTOR LISTO PARA DISPARAR ESTILO URBANO

TECNO LOS AMOS DE LA CASA

PORTADA 32

ANA DE ARMAS EL BRILLO LATINO DE LA NUEVA CHICA BOND Texto Juan Luis Gallego Fotografía Greg Williams

ARTE

INTELIGENCIA ARTIFICIAL CONTRA LA PANDEMIA

El profesor Giulio Toscani explica cómo funcionan las app contra el coronavirus y los riesgos (escasos) para la intimidad. Texto: Juan Luis Gallego

CHILLIDA LEKU LAS RAÍCES DE CHILLIDA

EL ARTE DE COLECCIONAR ARTE

Texto Juan Luis Gallego Texto D. Valdez / J. Parra

DECO 50 NEOMODERNISMO EN EL HOGAR Texto Ilaria de Bartolomeis

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CONTENIDOS

ESPECIAL VERANO

108

88 PORFOLIO 58

RICHARD AVEDON EL GENIO TRAS LA CÁMARA Texto Luis Ramírez de Lugo Fotografía Gideon Lewin

ESTILO

100 82

60 92 DESCAPOTABLES NO HAY EXCUSAS Texto Juan Parra

111

DESTINO 88

110 HOTEL CONVENTO ARACENA & SPA Texto L. R.

CHIANG MAI, TAILANDIA EL VIAJE SOÑADO Texto Luisa Ciuni

HOTELES SANTOS

RELOJES Texto Ricardo Balbontín

112

PANERAI ANIVERSARIO LUMINOSO

115

AIRES MARINOS

MODA EL RETIRO DEL ACTOR JOSH O’CONNOR

CALZADO: MOCASINES UN CLÁSICO RENOVADO Texto Isabel Vaquero

GASTRONOMÍA

120 ALGUNOS BÁSICOS

MARCAS: LOEWE IBIZA REVIVE

100 EL FUTURO DE LA ALTA COCINA Texto María Rosa

122 JAEGER-LECOULTRE RECUPERANDO EL CONTROL

Texto Isabel Vaquero

124 BVLGARI LOS NUEVOS TIEMPOS

BREVES

104 VINO FONDILLÓN UN TESORO RECUPERADO Texto J. L. Gallego

Texto Juan Parra Fotografía Gray Sorrenti

NÁUTICA 92

MIRANDO AL MAR

GIRA MARÍTIMA

Texto Fabio Petrone Texto Juan Parra

MOTOR

HOTELES

76 70 AÑOS DE SEAT HISTORIA DE UNA MARCA NUESTRA Texto Juan Parra

108

116 FREDERIQUE CONSTANT ELEGANCIA EN EL MAR 118

A. LANGE & SÖHNE PASIÓN POR LA ALTA RELOJERÍA

127 HAMILTON / ORIS

SECCIONES

RADISSON BLUE HOTEL CASABLANCA CITY CENTER Texto Juan Parra Fotografía Manolo Yllera

129 NOTAS 130 ICONOS LE MALE JEAN PAUL GAULTIER Texto Isabel Vaquero

Cronógrafo - Caja 44 mm — Corona a las 12 H — Swiss Made

ctscuderia.com @ctscuderia

Em m fotog M cK

DIRECTOR

Fernando Rimblas frimblas@gentleman-es.com SUBDIRECTOR

Ricardo Balbontín (EXT. 3008) rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE

Alberto Torés (EXT. 2008) atores@gentleman-es.com REDACTOR JEFE

Juan Luis Gallego (EXT. 3005) jlgallego@gentleman-es.com

| COLABORADORES | Ilaria de Bartolomeis, Enrico dal Buono, Luisa Ciuni, Giuseppe Grosso, Luis Ini, Enrique Murillo, Juan Parra, Giulia Pessani, Fabio Petrone, Miguel Polo, Luis Ramírez de Lugo, María Rosa, Fernando Schwartz, Daniela Valdez, Isabel Vaquero y Luca Zaramella. | ILUSTRACIÓN | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA | Jaime Chávarri, Gideon Lewin, Juan Carlos de Marcos, Eva Peñuela, Massimiliano Polles, Gray Sorrenti, Manolo Yllera. | AGENCIAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos.

| REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Espalter, 11. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

| PUBLICIDAD | DIRECTORA COMERCIAL

Gemma Martínez 661 237 290 gmartinez@gentleman-es.com DIRECTORA DE PUBLICIDAD

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Jesús Morte 672 432 462 jmorte@gentleman-es.com BARCELONA

Encarna Delgado edelgado@gentleman-es.com Roselló, 186. 1º 1ª. 08008. Tfno.: 629 722 368 / +34 93 323 80 65.

COORDINACIÓN Y ADMINISTRACIÓN

Eva Quintanilla 667 993 365 equintanilla@gentleman-es.com

| IMPRENTA | Rivadeneyra. Calle de los Torneros, 16. 28906 Getafe (Madrid). | DISTRIBUCIÓN | SGEL. Avenida Valdelaparra, 29. Alcobendas (Madrid). gentleman® es una marca registrada por milano finanza

(milán, italia). ladies® es una marca registrada por milano finanza,

(milán, italia).

Fotografía de portada: Greg Williams (for Chopard). EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

la revista gentleman no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. todos los derechos reservados. en virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.1, párrafo segundo, de la ley de propiedad intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, luxury media s.l.

Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-es.com Controlada por OJD.

NOMBRES PROPIOS

JACOBO PÉREZ-ENCISO

DIBUJANTE, PINTOR, ARQUITECTO

Viaje por un libro COLABORADOR Y AMIGO DE GENTLEMAN, EL ARTISTA PUBLICA UN CUADERNO DE VIAJES, UN LIBRO DE DIBUJOS ILUSTRADO POR TEXTOS. TEXTO J. L. GALLEGO

FOTOGRAFÍA JAIME CHÁVARRI

JACOBO PÉREZ-ENCISO HA SIDO Y ES MUCHAS COSAS. Con formación en Arquitectura, construye edificios; ilustra libros y revistas; diseña logotipos y carteles; da clases... Pero sobre todo es dibujante. Hace poco encontró por casa un cuaderno de dibujos de cuando apenas tenía 10 años: “Ahí está todo lo que soy ahora”, confiesa que pensó. No ha parado de dibujar desde entonces, literalmente; y ocurre, por ejemplo, que cuando leía el libro Las fotografías de Burton Norton, de su amigo, escritor y fotógrafo Eduardo Momeñe, le dio por ir plasmando con su pluma los lugares que el protagonista visita en su “reflexivo y muy lúcido viaje por Europa”, según el propio Pérez-Enciso. Esos dibujos son ahora la base de Un cuaderno de viaje (editorial Afterphoto), un viaje, dice el autor, “por las páginas de un libro maravilloso”. Descriptivos algunos, más emocionales otros, los dibujos representan, bajo la peculiar mirada de Pérez-Enciso, lugares como los canales de Venecia, el castillo de Chantilly o la catedral de Estrasburgo, pero también una embarcación en travesía a Ciudad del Cabo en el siglo XIX; un soldado en Waterloo o la soledad de los lugares sin nombre. Y cada uno de ellos se presenta acompañado de un fragmento de aquel libro de Momeñe. Así que el resultado es, en palabras del dibujante, “un libro de dibujos ilustrado por textos”. Explica Pérez-Enciso que dibujar le ayuda a entender el mundo; que le permite desprender a las cosas de su nombre para ver los matices no tan evidentes que tras ellos se encierran. Quizás una mirada un tanto abstracta, como esos textos, a veces ininteligibles, con los que acompaña ciertos dibujos. “Es como el jazz –explica con cierta inseguridad–: coges una palabra, y la repites, y juegas con ella, y tienes un estribillo”.

UNO DE LOS NUESTROS Habitual en las páginas de GENTLEMAN, donde tenemos la suerte de contar con sus ilustraciones desde la fundación de la revista, Jacobo Pérez-Enciso es un artista multidisciplinar. Además de publicar en prensa escrita, ha ilustrado libros, diseñado carteles para los Carnavales o el 2 de Mayo de Madrid; elaborado logotipos para el Centro Dramático Nacional o el Insalud: e ideado y construido el Museo Barreiros de El Escorial y la Casa Agulló, en Elche. Además, da clases de todo cuanto sabe en diversos centros.

NOMBRES PROPIOS

BRUNELLO CUCINELLI

FUNDADOR DE LA FIRMA HOMÓNIMA

El sol, la luna y la verdad UNA FIRME ESTRUCTURA DE VALORES, CON EL HUMANISMO Y LA FILOSOFÍA COMO PILARES, INSPIRAN LA RESPUESTA DEL EMPRESARIO ANTE LA CRISIS. TEXTO GIULIA PESSANI

NACIDO EN UN PEQUEÑO PUEBLO de la región italiana de Umbria, de familia campesina, Brunello Cucinelli siempre ha considerado la sintonía con la naturaleza una filosofía desde la que dar forma a su empresa y a su estilo. El amor por la filosofía y los autores clásicos y la familia completan su estructura, herramientas sólidas que le permiten mirar la pandemia como un pasaje temporal sobre el que renacer. Los desastres tienen alma. Lo dijo Aristóteles. Una vez, cuando era niño, una granizada destruyó la cosecha de un año en diez minutos, todo lo que tenía mi familia. Y el vecino nos dio 20 fardos de trigo que devolvimos al año siguiente. Esta pandemia no destroza la cosecha de un año. Nos ha obligado a detenernos y perder parte de nuestra facturación, pero en el pasado hemos acumulado dinero. Juntos somos mejores y enfrentaremos mejor las dificultades.

Beneficio y regalo. La regla de la cultura campesina, que aprendí de mi padre y de mi abuelo, es que el primer fardo de trigo de la cosecha era para la comunidad. Y esto debe ser la guía del capitalismo contemporáneo, basado en la solidaridad y el equilibrio. Solidaridad. Hoy somos más frágiles, estamos lejos unos de otros, muchos han perdido a sus seres queridos. Necesitaremos más humanidad y dulzura, desprendernos de la arrogancia que aflige a nuestra sociedad. Estar listo para donar, en términos materiales, pero no solo. Reequilibrio. Se aplica a la naturaleza, y hoy le toca el mundo de la moda. Los tiempos y los ritmos estaban distorsionados. Quizás era un poco extraño tener el 60% de los productos de invierno ya entregados a la tienda en junio. En lo que a nosotros respecta, la creatividad nunca se ha detenido; y para la producción, reorganizaremos el trabajo para poder entregar a mediados de septiembre.

Humanismo y tecnología. Después de tantos días de aislamiento y vida conectada, creo que también equilibraremos esta relación. La creatividad viene de mirarte a los ojos, moverte y respirar al aire libre. Los surcos rectos del arado. Cuando Goethe llegó a la Toscana, se detuvo a mirar los surcos rectos del arado de un granjero. “Los usos y las costumbres están llenas de gracia”, escribió. Mi padre también estaba feliz cuando de niño logré mantener el arado recto. Los surcos rectos son más hermosos y funcionales. Desde que fundé mi empresa en 1978, he pensando de esta manera. El eclipse. El eclipse es la noche del miedo, cuando el sol se oscurece en el campo y las gallinas también regresan al gallinero. En estos días, muchos de nosotros vivimos noches de miedo, pero, como me explicó un monje budista, solo tres cosas no se pueden ocultar durante mucho tiempo: el sol, la luna y la verdad.

NOMBRES PROPIOS

MAURICE RICHARD HENNESSY

EMBAJADOR INTERNACIONAL DE HENNESSY

Herencia familiar UN EXCELSO MARIDAJE CON HENNESSY DE LA MANO DEL REPRESENTANTE DE LA OCTAVA GENERACIÓN DE LA MAISON. TEXTO LUCA ZARAMELLA

En la otra página, Maurice Richard Hennessy, descendiente del irlandés Richard Hennessy, fundador de la marca en 1765.

MAURICE RICHARD HENNESSY (Neuilly, Francia, 1950) encarna la octava generación de la familia que ha convertido su apellido en sinónimo de coñac. La destilería fundada en 1765 por Richard Hennessy, un oficial irlandés al servicio del ejército de Luis XV, es ahora el mayor fabricante de este destilado protegido por denominación de origen (AOC) y producido según la especificación elaborada en 1909. “El coñac no se improvisa, se crea”, explica a GENT-

LEMAN el actual embajador de la marca, con quien nos encontramos en el restaurante del hotel Armani en Milán (Italia) para emprender un viaje sensorial de maridajes creado por el chef ejecutivo Francesco Mascheroni sobre las notas de Hennessy: jamón de ciervo acompañado con un high ball a base de Hennessy V.S, ginger ale y lima; un Hennessy X.O con hielo y ralladura de naranja para una carrillera braseada a fuego lento; y, para acabar, un excelso Hennessy Paradis Imperial, la joya de la maison. Lo catamos solo, sin más añadido. Al fin y al cabo estamos ante un cuidado ensamblaje de destilados de entre 25 y 150 años de edad que se produce únicamente desde 2010. “Mi familia no esperó 250 años para crear Paradis Imperial, sino que lo creó para los próximos 250 años “, dice MauriceRichard Hennessy. “Cada una de las etapas de producción es fundamental para obtener nuestro Hennessy”, explica, pero especialmente el momento del coupage, en el que se combinan años de experiencia y conocimiento de los destilados. Otra de las etiquetas más emblemáticas, Hennessy X.O –nacida de la contracción de Extra Viejo en inglés–, es el más vendido entre los grandes coñacs tradicionales y el favorito, se dice, de la reina Isabel y, en su día, de Sir Winston Churchill para acompañar a su inseparable cigarro. Por cierto, ¿una recomendación? Un Assolo: una edición artesanal limitada de este cigarro toscano con un equilibrio perfecto entre personaje, poder y personalidad, Al igual que Hennessy.

NOMBRES PROPIOS

JUDITH JÁUREGUI

PIANISTA

El lenguaje del piano LA PRESTIGIOSA SOLISTA VASCA PUBLICA UN NUEVO DISCO CON MÚSICA DE SCHUMANN, CON CUYAS PARTITURAS APRENDIÓ A TOCAR. TEXTO MARÍA ROSA

SIN DUDA, ESCUCHAR TOCAR EL PIANO A JUDITH JÁUREGUI es un privilegio. Pero para aquellos que no son expertos en la materia, quizá sea necesaria conocer la opinión de estos, de quienes sí lo son, para entender qué la hace tan especial, por qué se ha convertido en una de las pianistas más cautivadoras de la actualidad. La revista alemana Piano News, por ejemplo, habla así de ella: “No es solo la impecabilidad de su interpretación lo que cuenta, sino la impresión de escuchar a una pianista que verdaderamente tiene algo que decir”. Y el año pasado, cuando grabó Pour le tombeau de Claude Debussy (su quinto disco, el primero para ARS Produktion), con un concierto íntimo en directo en Viena, la prensa musical reaccionó dedicándole expresiones como “soberanía pianística”, “poesía que brilla con luz propia”, “sorprendente por su extroversión y frescura”, y advirtiendo de que Judith Jáuregui es, definitivamente, “una

artista cuyas próximas publicaciones deberán seguirse muy de cerca”. Pues bien, ese nuevo trabajo llega ahora, con el lanzamiento del disco Die romantische Seele (El alma romántica), con música de Clara y Robert Schumann, editado por ARS Produktion. Tres piezas de piano y el concierto para piano y orquesta de Schumann –grabado junto a la Orquestra Simfònica Camera Musicae bajo la dirección de Tomás Grau– componen este disco con el que Jáuregui dice volver, en cierto modo, a sus orígenes. “La música de Schumann fue una de las primeras músicas que conocí siendo niña; prácticamente comencé a leer en el instrumento con su Álbum de Juventud. Así que puede decirse que, en música, Schumann sería mi lengua materna y mi primer idioma emocional”. Nacida en San Sebastián, aunque unida a diversas culturas desde su nacimiento –su madre era vasca y su padre mexicano de

nacimiento y francés de adopción–, Jáuregui se inició en la música en la capital guipuzcoana para después finalizar sus estudios en Múnich (Alemania), bajo la tutela del maestro ruso Vadim Suchanov. En las últimas temporadas, ha sido recibida con entusiasmo en salas de referencia como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música de Barcelona, el Southbank Centre de Londres, el Auditorio Louvre de París y otros templos de la música de Berlín, Tokio, Pekín o Montpellier. Además, ha colaborado con grandes orquestas españolas e internacionales como la Britten Sinfonia o la Neubrandenburger Philharmonie, entre otras. El pasado 20 de mayo, en pleno confinamiento, ofreció desde su estudio en Madrid un directo online exclusivo para el público del festival Música en Segura. Convencida de que la música no entiende de barreras, comparte un proyecto de fusión con el pianista cubano Pepe Rivero.

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BODEGAS ENTREVISTA

Descendiente de la aristocracia polaca, el príncipe Alexi Lubomirski es fotógrafo de moda, especialmente conocido después de que el príncipe Harry y Meghan Markle le encargaran las fotos de su compromiso y matrimonio. En la foto, en las calles de Nueva York, donde reside.

LA REAL ESENCIA DE LA NOBLEZA LA ARISTOCRACIA, DICE, TIENE MÁS QUE VER CON LA AMABILIDAD QUE CON EL ÁRBOL GENEALÓGICO. HABLAMOS CON EL PRÍNCIPE ALEXI LUBOMIRSKI, FOTÓGRAFO DE MODA. TEXTO ENRICO DAL BUONO

Fotografía: Courtesy of Alexi Lubomirski Studio

NACIDO EN GRAN BRETAÑA, PASADO AFRICANO, residencia en Nueva York, orígenes en la alta nobleza polaca, esposa italiano-cubana. Algo así como el globo terráqueo concentrado en este fotógrafo. Nacido en 1975, Alexi Lubomirski, que se hizo famoso por tomar las fotografías oficiales del compromiso y el matrimonio del príncipe Harry y Meghan Markle, es también él príncipe, un aristócrata posmoderno que gobierna un reinado de pequeñas bondades diarias. Porque, como demuestra en el libro Consejos principescos para una vida feliz, escrito para sus dos hijos, hoy ser príncipe no tiene que ver con el árbol genealógico, sino con hacer gestos delicados de los que estar orgullosos en el momento de la muerte. El auténtico caballero no es el dueño de un castillo, es el que ayuda al vecino a colocar la maleta en el portaequipajes del avión.

ENTREVISTA

Comenzó como asistente del fotógrafo Mario Testino, sujetando el flash en cada sesión. Podría decirse que aprendió de él a iluminar a la gente. Más que una cuestión de luz, la fotografía de moda es una cuestión de seres humanos. A veces es suficiente mover el brazo del modelo unos centímetros para que se sienta cómodo. Testino, por ejemplo, sabía cómo hacer que Gwyneth Paltrow se sintiera aún más bella y sexy. ¿Y cómo se hace? Tienes que entender a quién te enfrentas, conectarte con las personas, comprenderlas, establecer una relación. Solo de esta manera puedes convencerla de que te muestre ese alma que luego inmortalizarás con la lente. ¿Cómo aprendió a entender a las personas? Observando y escuchando. Tengo mucha curiosidad, acribillo a la gente a preguntas. No es una táctica, es solo mi forma de ser, sean maquilladores, estilistas, peluqueros,

vecinos del metro, taxistas o aristócratas. ¿También aplicó esta regla con Harry y Meghan durante la sesión de fotos de su boda? Comencé antes, cuando tomé fotos de su compromiso oficial. No quería tratarlos como una naturaleza muerta, como dos instituciones inanimadas. Había notado electricidad en sus miradas, algo único y personal, y eso era lo que quería capturar en lugar de la rígida formalidad de las ceremonias. ¿Disfrutó de total libertad? Por supuesto que no. Primero estudié el protocolo. Hay cosas prohibidas. Por ejemplo, no puedes fotografiarlos mientras se besan. Entonces, ¿cómo capturó su intimidad? Hay una foto en blanco y negro de la que estoy particularmente orgulloso, en la que Harry y Meghan se abrazan y no miran a la cámara. En sus ojos, hay algo intenso y verdadero que transmite al observador la impresión de estar ante un momento espontáneo de intimidad.

¿Cómo contactaron con usted para proponerle que hiciera esas fotos? Yo estaba en el hospital de Oxford, esperando la respuesta de los médicos: mi madre había tenido un tumor cerebral y, en la práctica, era una situación de 50-50 de probabilidad de superarlo. De fondo, se oía la televisión anunciando el compromiso de Harry y Meghan. Entonces, sonó el teléfono: “Hola, aquí el Palacio de Kensington”. Pensé que era una broma. En cambio, era verdad. Me tomé un tiempo, estaba demasiado concentrado en mi madre. Cinco minutos después, los médicos me dijeron que lo lograría, y volví a llamar al palacio. ¿Cómo le ha cambiado la vida la visibilidad que obtenido gracias a Windsor? Mi vida personal ha cambiado poco, pero ahora tengo un poco más de poder para influir en mi mundo. ¿Y cómo piensa utilizarlo? Después de la industria petrolera, la de la moda es la más contaminante a nivel mundial. Es un sector fantástico, es maravilloso trabajar en ella, pero gracias a la popularidad que he ganado, quiero mejorarlo. Sé bien que la notoriedad es para hoy o, quizás, para mañana, especialmente en esta era digital, así que quiero explotarla tanto como pueda Por ejemplo, me niego a aceptar trabajos con pieles y estoy involucrado en varios proyectos de concienciación y sostenibilidad ecológica con mi esposa Giada. ¿Cree que el ser humano es egoísta? No es el término correcto. Creo que, en cambio, está desconectado de sí mismo. Piense en los incendios que devastaron Australia hace unos meses. Esas fotos de koalas y canguros entre llamas. La gente aquí, en Nueva York, quedó impresionada, sufrió. Así que en poco tiempo se recaudaron grandes donaciones para proteger la naturaleza australiana. Y, sin embargo, esas mismas personas, incluso aquellas que han dado sumas generosas, quizás salgan de casa con una prenda de piel de armiño. Me gustaría ayudarlos a reconectarse. ¿Esta misión figura entre los deberes del caballero del tercer milenio? Absolutamente sí. El príncipe moderno

no tiene nada que ver con plumas azules y caballos blancos, sino con amabilidad, compasión, delicadeza, generosidad, romanticismo. No con el escudo genealógico, sino con la sustancia espiritual. No es extraño que la expresión en inglés para describir a un hombre particularmente bueno sea ‘príncipe entre los hombres’. ¿Cuándo desarrolló esta visión sobre la aristocracia de la bondad? Cuando vivía en Botsuana con mi madre. Un día, cuando tenía 11 años, me dijo que era un príncipe. Y yo pregunté que dónde estaban los castillos y todo lo demás”. Ella me respondió que no teníamos castillos. Entonces le pregunté que qué sentido tenía ser príncipe si no teníamos castillos ni carruajes. Y ella me dijo: “Debes ser un príncipe en tu corazón y en tus acciones”. ¿Y realmente se las arregla para serlo? Hago lo que puedo Me esfuerzo, ante todo con pequeños gestos, por ser sensible y consciente de los que me rodean. En el avión, por decir algo, quiero dar al menos a mis vecinos la atención que puedan necesitar. Todavía soy joven, en forma, y si veo a alguien más débil le ayudo a levantar la maleta. Si puedo hacerle a un anciano estar más cómodo, me hago a un lado. Es una cuestión de atención. ¿Se siente una excepción? Una excepción no, una minoría sí. Hoy están casi todos doblados ante su móvil, hipnotizados por las luces azules de esas pequeñas pantallas. No levantan la cabeza, no se dan cuenta de dónde están, con quién, qué sucede a su alrededor. El otro día en el metro había frente a mí un niño que no levantó la cabeza de su teléfono durante tres paradas. No vio a la mujer embarazada a la que podía ceder el asiento, ni a una hermosa niña que lo miraba. Pierdes la magia del mundo. ¿Crees que la pandemia de coronavirus puede ayudarnos a estar más alertas? A veces sí, las tragedias pueden ayudarnos a comprender lo que es realmente importante. Me paso a mí. Yo me sentía muy cercano a mi padrastro. Un día fue al hospital y le dieron tres semanas de vida. Me quedé con él en Inglaterra todos esos días. Y él me mostró la verdad. En el lecho de muerte, lo superfluo

desaparece. Si pierde el Chelsea, si tu hermano gana más que tú, una pelea con un rival... Solo queda el punto de apoyo de la vida, lo que realmente importa: el afecto, la cercanía de las personas que amas. Fue una buena lección ... Sí, cuando regresé a Nueva York decidí trabajar solo para garantizar a la familia una vida cotidiana decente y pasar más tiempo con ellos. Por cada acción, por cada elección, me pregunto: ¿me importaría esto si estuviera a punto de morirme? ¿Qué valor tendrá para mí? Por ejemplo, comencé a escribir poesía, porque creo que en ese momento estaré feliz de haberlo hecho. Entonces, ¿cómo es tu rutina? Me levanto a las 5, hago media hora de pilates y una hora de meditación védica antes de que mis hijos se despierten. Y por la noche, todos juntos pensamos en las cosas por las que tenemos que dar gracias, las estrellas y el mar, los juguetes y la comida. Nos ayuda a encontrar un equilibrio, a alimentar la creatividad, a ser la mejor versión de nosotros.

Sobre estas líneas una de las fotos del compromiso oficial entre el príncipe Harry y Meghan Markle realizada por Lubomirski. En la página anterior, el fotógrafo en una imagen de archivo.

G-MANÍA ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

Estación de recarga de smarphones, tablets y hasta cinco dispositivos a la vez. En madera cubierta de piel. De Linley. davidlinley.com

Jarrón fabricado en gres amarillo, de 28,5 cm de alto, de Habitat.

DISEÑO

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| SECCIÓN ISABEL VAQUERO

Figura de jaguar de porcelana, decorada a mano con pintura de platino, de Stefano Ricci. stefanoricci.com

Abrecartas Mayfair Letter Knike, de níquel y piel, de Linley. davidlinley.com

ESCRIBANÍAS DE AYER Y HOY

Candelabro de latón dorado diseñado por Jaime Hayón para Fritz Hansen. fritzhansen.com

ESE CONJUNTO DE ENSERES QUE PUEBLAN LAS MESAS DE OFICINA PUEDE CONVERTIRSE EN UNA AUTÉNTICA DELICIA.

Par de sujetalibros de metal, estampados y pintados a mano, de Fornasetti. fornasetti.com

Reloj despertador Cube Click Clock, con fecha y temperatura, de Gingko Electronics. gingkoelectronics.es

Grapadora de la línea Zenith Gold, que viste con tonos dorados pequeños útiles de librería e imprenta, de Zenith. zenith.com

Soporte para cartas, con base de piel de becerro, de Pineider. pineider.com

Regla transparente, con colores degradados, de Poketo. poketo.com

Alfombrilla de escritorio en nobuk (55 x 45cm), con base de corcho negro, de Fritz Hansen. fritzhansen.com

Lámpara de lectura Gira, flexible con pantalla en aluminio anodizado, de Santa&cole. santacole.com

Cuaderno de notas Milano, con cubierta de cuero y detalles escritos a mano, de Pineider. pineider.com Estilográfica Meisterstück en resina negra con detalles en oro, de Montblanc.

Lápiz de bolsillo con alargador bañado en platino y afilalápices, de Graf Von Faber-Castell. faber-castell.es

montblanc.com

Vacíabolsillos en cuero italiano curtido con taninos de castaño y roble, de Pineider.

Escuadra de plata y nogal americano de la colección Everyday Objects, de TIFFANY & CO.

pineider.com

tiﬀany.es

Lente de aumento fabricada en latón dorado, de Hermès. hermes.com

Mesa Pathos, diseñada por Antonio Citterio en fibra de madera y pintura metálica, de B&B Italia. bebitalia.com

Alfombrilla de escritorio Pléiade realizada en piel de becerro y caoba natural, de Hermès. hermes.com

Portalápices enrollable, con el logo de la firma en el exterior, para 40 unidades, de Louis Vuitton. es.louisvuitton.com

G-LIBROS

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LEER PARA VIVIR LAS MÁS ATRACTIVAS SUGERENCIAS LECTORAS PARA MEJOR TRANSITAR POR ESTE VERANO INSÓLITO Y ESPERANZADOR. 1. LOS HOMBRES DE PAPEL

William Golding + Alianza editorial + 256 páginas + 12 €

Novela satírica en la que un famoso novelista inglés sufre el asedio de un joven profesor norteamericano empecinado en convertirse en su biógrafo. Golding indaga en la naturaleza humana, la creación literaria, la vida académica y la fama, junto con contrapartidas como la decepción vital, el deterioro físico y la desintegración moral. 2. BLACK MUSIC. 1959-1967

Leroi Jones + Caja Negra + 224 páginas + 21 €

Ensayos, reseñas, entrevistas, notas para discos, crónicas e impresiones personales publicados entre 1959 y

1967, en los que Amiri Baraka retrata la floreciente escena del free jazz, las innovaciones sonoras del bebop y la recuperación del jazz como expresión auténtica de la cultura afroamericana. John Coltrane, Archie Shepp, Sun Ra, Thelonious Monk, Sonny Rollins, Don Cherry o Cecil Taylor circulan por sus páginas.

pensado dónde quería llegar– escribí hasta que la terminé. Juraría que es mi libro más informal, y eso me gusta. Solo soy yo. Si alguien se pregunta cómo soy, ahí lo tiene”. La edición concluye con un epílogo escrito a raíz de los acontecimientos de 2020. 4. SONTAG. Her life and work

Benjamin Moser + Harper Collins + 793 páginas + 33,05 €

3. EL AÑO DEL MONO

Patti Smith + Lumen + 224 páginas + 18,90 €

Retrato definitivo de una de las intelectuales más importantes del siglo XX americano: su escritura y su pensamiento radical, su activismo público y su mundo privado están presentes en un volumen que refleja cómo una niña de

Escritora, cantante y artista visual, Patti Smith publica un singular libro de memorias que escribió en 2016, con 70 años. “Empecé el 1 de enero y seguí; como no tenía agenda ni esquema –ni siquiera había

los suburbios se convirtió en símbolo del cosmopolitismo y dejó un valioso legado sobre arte, política, feminismo, drogas y radicalidad. Una biografía indispensable para comprender la cultura moderna. 5. INSTANTÁNEAS

Claudio Magris + Anagrama + 160 páginas + 17,90 €

Una selección de textos breves escritos con perspicacia y acidez y una sofisticada mezcla de humor, melancolía y sabiduría. Miniaturas deliciosas en las que asoman la ciudad de Trieste, la Galería Castelli de Nueva York, los editores que imponen finales felices, los congresos culturales y el sexo.

6. LA VERDAD DE LA PATRIA.

Escritos contra la patria y el patriotismo

Rafael Sánchez Ferlosio + Debate + 240 páginas + 17,90 €

Escritos en el transcurso de casi cuatro décadas, los artículos, ensayos y pecios reunidos en este volumen cobran, a la luz de los conflictos del presente, una inaudita actualidad, y constituyen una importante contribución al esclarecimiento de su naturaleza, de sus causas y de sus peligros.

8. CURIOSIDAD. Por qué todo

Philip Ball + Turner + 576 páginas + 29,90 €

Una gran biografía coral de los químicos, astrónomos, físicos y otros científicos que rompieron barreras y dieron paso a la ciencia moderna. Magia, religión, literatura, viajes, comercio e imperialismo se mezclan en un relato que invita al lector a un viaje que no olvidará: el gran tour por la historia de la curiosidad.

208 páginas + 820 €

Durante las décadas de 1920 y 1930, Joseph Roth viajó por toda Europa. Sus vagabundeos de un hotel a otro le permitieron observar y escribir sobre un continente abocado al cambio, pero aferrado a la tradición. Las viñetas de Roth certifican el final de un mundo viejo y la deriva de una Europa encaminada hacia el abismo.

La prestigiosa periodista de moda Laurence Benaïm ha seleccionado las 100 piezas más emblemáticas de la obra de 40 años de Saint Laurent, desde los primeros looks de su colección de debut, en enero de 1962, tras su salida de Dior, hasta su desfile final de alta costura, en 2002. Una joya.

12. THE FASHION BOOK

Define Vargas: “Esta colección de artículos, conferencias, reseñas y notas da testimonio de más de medio siglo de lecturas de un autor que ha sido para mí, desde que leí sus primeros cuentos y ensayos en la Lima de los años 50, una fuente inagotable de placer intelectual.”

Totalmente revisada y actualizada para 2020, esta nueva edición del icónico éxito de ventas mundial de Phaidon da una nueva mirada al mundo de la moda y a las personas que lo crearon e inspiraron. A lo largo de casi 200 años, toda la industria está representada: diseñadores, fotógrafos, estilistas y minoristas, así como editores y directores creativos. Y, entre ellos, el icónico Dapper Dan, de Harlem, NY.

11. SERVICIO COMPLETO.

Scotty Bowers + Anagrama Crónicas + 328 páginas + 21,9 €

9. AÑOS DE HOTEL. Postales de

la Europa de entreguerras

10. MEDIO SIGLO CON BORGES

Mario Vargas Llosa + Alfaguara + 112 páginas + 17,90 €

nos interesa

7. YVES SAINT LAURENT: THE

IMPOSSIBLE COLLECTION Laurence Benaïm + Assouline +

En el Hollywood de los años 40, 50 y 60 del pasado siglo, muchos actores y actrices llevaban secretamente una vida desenfrenada, y un hombre en particular les ayudaba a hacerlo: Scotty Bowers, que tuvo muchos encuentros con famosos como Noël Coward, Katharine Hepburn, Rita Hayworth, Cary Grant, Montgomery Clift, Vivien Leigh o Edith Piaf. El libro cuenta con prólogo de Román Gubern.

Joseph Roth + Acantilado + 320 páginas + 20 €

VV. AA. + Phaidon + 584 páginas + 49,95 €

13. VIDA DE UNA MUJER

AMOROSA

Ihara Saikaku + Sexto Piso + 244 páginas + 19 €

La historia de una joven de una belleza precoz y deslumbrante, que trastorna a los hombres a su alrededor. Su protagonista transita por todas las esferas sociales del Japón del período Edo. Uno de los relatos más bellos de la literatura japonesa anteriores al período Meiji.

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MOTOR

REVOLUCIONARIO FICHA TÉCNICA

CIERTOS VALORES INCLINAN LA BALANZA de nuestras decisiones en esta nueva etapa. Que el nuevo Ford Kuga se fabrique en España para toda Europa y otros países es, probablemente, uno de ellos. Que este SUV ofrezca la gama de electrificación Ford más amplia hasta la fecha, con posibilidad de elegir hasta cinco motorizaciones diferentes, es definitivo. Además de gasolina, diésel, un Mild Hybrid con etiqueta ECO o un híbrido completo, llama la atención el modelo Kuga Híbrido Enchufable (PHEV), que ofrece la autonomía de un motor de combustión tradicional junto con la eficiencia y el refinamiento de un motor eléctrico. Para ello combina un motor de gasolina de 2,5 litros, un motor eléctrico y un generador y una batería de ion-litio para producir en total 225 CV. Por supuesto, los argumentos que apoyan la opcion del nuevo Kuga son mucho más variados. Por ejemplo, su diseño exterior, con proporciones más amplias que su predecesor; las nuevas tecnologías de asistencia al conductor, como el control de crucero adaptativo o el mantenimiento de carril; el sistema de información y entretenimiento de última generación y, en resumen, su comodidad, espacio, flexibilidad y conectividad. ford.es J. P.

Ford Kuga Híbrido Enchufable (PHEV) Motorización: Gasolina de 2,5 litros + motor eléctrico + generador + batería de ion-litio. Potencia: 225 CV Transmisión: automática, de velocidad única, desarrollada por Ford. Consumo combinado: 1,2 litros / 100 km. Autonomía eléctrica: 72 km. Aceleración de 0-100 km/h: 9,2 segundos. Velocidad punta: 201 km/h. Dimensiones: 4.614 mm / 2.178 (retrovisores abiertos) y 1.675. Tecnologías de asistencia al conductor: entre otras, aparcamiento, centrado en carril, asistencia a la frenada de emergencia, control de crucero adaptativo, alerta de cambio de carril, aviso de colisión frontal.

PORTADA

EL BRILLO LATINO DE LA NUEVA CHICA BOND DE LA HABANA A HOLLYWOOD CON ESCALA EN MADRID. ASÍ ES EL ASCENSO FULGURANTE DE ANA DE ARMAS, LA ACTRIZ HISPANOCUBANA QUE ACOMPAÑA A 007 EN ‘SIN TIEMPO PARA MORIR’. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA GREG WILLIAMS

LOS CREADORES DE LA NUEVA ENTREGA DE JAMES BOND, Sin tiempo para morir, han recreado escenarios de Cuba en Londres. Cosas del cine. Y funciona, según confirma quien, probablemente, más legitimada está para hacerlo. “Lo consiguieron a la perfección. Excepto el clima…”. Ana de Armas vivió allí, en la isla caribeña, hasta que decidió coger una maleta y presentarse en Madrid para cumplir su sueño de ser actriz. Que su definitiva consagración internacional le llegue ahora, si es que no lo había hecho ya, en esa londinense Cuba ficticia a la que viajará con el agente 007 que encarna, por última vez al parecer, Daniel Craig, no deja de tener un cierto componente romántico.

Porque Ana de Armas es, efectivamente, una estrella de Hollywood, una estrella fulgurante podría decirse, a tenor de cómo le han ido las cosas en los últimos años. Un repaso a este 2020 tan extraño es, en su caso, sinónimo de triunfo. Comenzó el año nominada a los Globos de Oro como mejor actriz de comedia por su papel en Puñales por la espalda y lo terminará encadenando, si los planes no se tuercen –parece obligado añadir esta coletilla al mundo del espectáculo–, media docena de estrenos, entre ellos la ya mencionada despedida de Craig en Sin tiempo para morir; Blonde, encarnando a Marilyn Monroe tras desbancar entre las candidatas a nombres consagrados como Naomi Watts o Jessica

PORTADA

La actriz Ana de Armas posa en esta sesión con las joyas de Chopard que su personaje lucirá en Sin tiempo para morir, la nueva película de James Bond y la última de la saga protagonizada por Daniel Craig. Su estreno está previsto para el 12 de noviembre.

Chastain; o Deep Water, basada en una novela de Patricia Highsmith y en cuyo rodaje surgió la relación que mantiene en la actualidad con el actor y director Ben Affleck. Con él, por cierto, ha pasado el confinamiento provocado por la pandemia, en la lujosa mansión de Los Angeles que el actor ha escogido para estar más cerca de los tres hijos que tuvo con su ex mujer Jennifer Garner: las fotos de los cinco –Affleck, sus hijos y Ana de Armas– paseando por los alrededores han copado las páginas del corazón de medio mundo. Como también lo hizo la venta a finales del año pasado, por 6,9 millones de euros, de otra mansión, esta dedicada más a retiros de verano, que Affleck poseía en Savannah (Georgia) y que había comprado en 2003, cuando aún era pareja de Jennifer López. Las marcas, claro, también han empezado a poner sus ojos en Ana de Armas: El Corte Inglés la ha elegido para protagonizar la campaña de primavera de este año –“Me hace mucha gracia, porque hace diez años El Corte Inglés era básicamente mi pasatiempo favorito; me tiraba horas allí aunque no acabara comprando nada. Es muy surrealista ser yo quien ponga la cara”, confesaba en marzo a la revista Vogue–,

escasas las entrevistas en que se libra de hablar de su país de nacimiento y sus peculiares circunstancias políticas. No es algo que lleve mal: “Tengo sentimientos encontrados sobre lo que pasa en la isla, lo bueno y lo malo. Yo amo a mi país, mis raíces, mi cultura, y estoy orgullosa de ser cubana”, ha dicho en alguna ocasión sin ocultar, a la vez, su preocupación y su deseo de que los cambios ayuden a sus compatriotas a vivir mejor. El caso es que fue allí, en la isla, donde Ana de Armas se convirtió en actriz. Su pronta vocación la condujo con 14 años a la Escuela Nacional de Arte de Cuba, no sin ciertas reticencias familiares, donde consiguió una plaza tras ser seleccionada entre más de 500 niños y niñas. En su segundo año de carrera, le llegó la oportunidad de debutar en Una rosa de Francia (2005), del director Manuel Gutiérrez Aragón y con Jorge Perugorría y Álex González en el reparto. Madrigal (2006) y El edén perdido (2007) le proporcionaron los ahorros –dice la leyenda que unos 300 euros de ahora tras compartir las ganancias con sus padres– y el arrojo para, una vez cumplida la mayoría de edad y solventados los papeleos para certificar la nacionalidad española, viajar a Madrid. Po-

“HARÉ DE LATINA TODA LA VIDA PORQUE ES LO QUE REPRESENTO. PERO RECHAZO LOS PAPELES DE LATINA QUE NO TIENEN NADA QUE APORTAR” y la firma de alta joyería Chopard ha decidido patrocinar la película de Bond para que Paloma, el personaje que ella interpreta, lleve tres modelos de la colección Green Carpet (fabricada con materias primas obtenidas de forma sostenible): un collar, una pulsera y unos pendientes engastados con diamantes. Ana de Armas tiene nacionalidad española. Conviene recordarlo en estos momentos en los que tanto reconforta sacar pecho por los éxitos nacionales. Nació en Cuba, en Santa Cruz del Norte (1988), de padres universitarios,”muy trabajadores y sacrificados”, que le enseñaron a vivir con los básico, “lo justo para comer a diario y algún verano irnos a la playa”. Pero sus abuelos maternos son españoles, lo que le garantizaba la nacionalidad. Son

dría decirse que calculó mal el coste de la vida en la capital y que tuvo que sobrevivir durante algún tiempo de sofá en sofá. Pero, aunque cierto, no fue tan dramático: a las pocas semanas de aterrizar en España ya estaba rodando El internado, esa serie juvenil que reunía a millones de personas ante el televisor y que puso su rostro, entre otros, definitivamente en el mercado. Aunque quizás no como esperaba: esas sagas, en las que ella estuvo desde 2007 hasta 2010, marcan, y no siempre para bien. Rodó en 2009 la taquillera Mentiras y gordas, de David Menkes y Alfonso Albacete, pero pasó unos años de cierto apagón, sin encontrar su sitio. Tras Por un puñado de besos (2014), también de Menkes, le llegó una de esas ofertas que de repente cambia una carrera, quizás más

PORTADA

por el momento elegido: el director Jonathan Jakubowicz le propuso interpretar a la mujer panameña del boxeador Roberto Durán en Manos de piedra (2016). “Contactó con mi representante para preguntarle si podía ir a Los Angeles. ‘¡Cómo que si puedo! ¡Mañana mismo estoy allí!”. Tras cinco meses de espera, por fin le confirmaron su fichaje, y año y medio después, cuando comenzó el rodaje, conoció a todo el equipo, del que formaban parte Robert de Niro, John Turturro y Ellen Barkin. Para entonces, ya había decidido que su lugar era Hollywood, aunque tuviera que revivir el anonimato inicial. Consiguió un apartamento, se puso a aprender inglés y comenzaron a llegar las películas. Rodó Toc Toc en 2015 con Keanu Reeves, con quien fraguó una buena amistad y de quien extrajo algunas reflexiones que aún recuerda: “Un día me dijo: ‘Quizás no salvemos vidas, pero tu personaje puede conmover tanto que transforme a una persona’. Yo creo que de ahí sale la necesidad de actuar”. Lo que sigue es ya esa escalera que la ha traído hasta aquí: Juego de armas (2016), Overdrive (2019) y, sobre todo, Blade Runner 2049 (2017), donde su papel de novia virtual de Ryan Gosling, en esta secuela dirigida por Denis Villeneuve, terminó por situarla definitivamente en otra dimensión. Dicen que fue el propio Daniel Craig, con quien había trabajado en Puñales por la espalda, quien la recomendó para formar parte del elenco de la nueva de James Bond, dirigida por Cary Fukunaga. Y que la incorporación de la escritora británica Phoebe Waller-Bridge al equipo de guionistas ha imprimido un giro al habitual papel sexualizado de las mujeres Bond que Ana de Armas agradece. “Esta vez las chicas no son perfectas. Mi personaje es un desastre, tiene fallos, es real”. Y es latino, algo con lo que la actriz hispano-cubana está dispuesta a convivir –genética manda–, pero con matices. “No quiero hacer castings para las Juanas y las Marías. Quiero hacer los mismos castings que las demás actrices”, dijo una vez a El País. “No es que rechace hacer de latina. Soy cubana, orgullosa de serlo y haré de latina toda la vida porque es lo que represento. Lo que rechazo son los papeles de latina que no tienen nada que aportar y que destacan características que no son necesariamente las que representan a la comunidad latina”.

De arriba abajo: En Por un puñado de besos, de David Menkes, que la había dirigido también en Mentiras y Gordas (2014). Manos de piedra supuso el empujón necesario para viajar a Los Angeles (2016). Como la novia virtual de Ryan Gosling, en Blade Runner 2049 (2017). Puñales por la espalda le supuso una nominación a los Globos de Oro (2019). En Sin tiempo para morir, con Daniel Craig como James Bond. (2020).

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COSMÉTICA

¡CABALLEROS, EL AUTO BRONCEADO! EL PROCESO AUTOBRONCEADOR de Clarins para hombre es tan sencillo como placentero, y se desarrolla en solo tres pasos. El primer día, antes de aplicar el autobronceador, hay que exfoliar la piel de rostro y cuello. Nettoyant Exfoliant Clarins Men permite lavarse la cara y a la vez alisarla. Este paso es muy importante para que el efecto de bronceado resulte uniforme. La textura fresca y ligera del Gel Super Hydratant Clarins Men evita la deshidratación de la piel, facilita la aplicación del booster autobronceador, y deja la piel suave y confortable. Los extractos de hierba de búfalo, de gymnema y de aloe vera del Booster Bronzant Clarins Men despiertan la tonicidad de la piel y evitan su deshidratación. La DHA, asociada a la eritrulosa, favorece un bronceado gradual y natural de la piel del rostro y del cuello. MODO DE APLICACIÓN En la palma de una mano se deposita una pequeña cantidad de Gel súper hidratante + 3 gotas de Booster. Ambas texturas se mezclan con las dos manos y se extienden por toda la cara y el cuello. A continuación hay que lavarse la manos. ... Y UN TRUCO Para intensificar el bronceado, los 2 o 3 días siguientes se puede repetir la operación, pero ya sin necesidad de exfoliar previamente la piel. L. Ramírez

ARTE

LAS RAÍCES DE CHILLIDA EL MUSEO EN HERNANI DEL ESCULTOR VASCO, CON 40 GRANDES OBRAS AL AIRE LIBRE Y UN CASERÍO DEL SIGLO XVI, CUMPLE UN AÑO DESDE SU TRABAJADA REAPERTURA. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

Lotura XXXII es una escultura de más de 64 toneladas de peso de acero corten, con una capa superficial con cobre que, además de proteger frente al exterior, otorga a la pieza tonalidades distintas según su antigüedad. Esta pieza fue forjada por Eduardo Chillida en 1998.

QUE EL ESPACIO CHILLIDA LEKU SE VIERA OBLIGADO a permanecer cerrado durante años suponía algo así como una injusticia incomprensible, hiriente incluso para los amantes del arte. Un desperdicio tan inexplicable que, de hecho, sigue siendo aún difícil de comprender. Ni el dinero, ni la crisis, ni las negociaciones fallidas parecían razones suficientes para mantener confinada –valga ahora más que nunca el término–, accesible solo a visitas con reserva previa o por asistencia a eventos, la mayor colección de obras de Eduardo Chillida, uno de los escultores más importantes del siglo XX, reunida en un espacio único, de 11 hectáreas de naturaleza en pleno y exuberante paisaje vasco. Pero bueno, eso pasó. Nadie ahora en Chillida Leku siente la necesidad de mirar atrás. Un acuerdo entre la familia del escultor y los poderosa galería Hauser & Wirth, uno de los actores internacionales más importantes en el mundo del arte, permitió que el centro –’El lugar de Chillida’, en castellano– reabriera por fin sus puertas el 17 de abril de 2019. Así que el primer aniversario se ha celebrado, esta vez sí, en un confinamiento literal que, sin embargo, no mitiga el optimismo por lo conseguido y por lo que el futuro depara: en este primer año incompleto, los visitantes han sido más de 80.000 –“lo que ha superado las expectativas”, según afirma a GENTLEMAN Mireia Massagué, la directora– y todo indica que la vuelta a la ‘nueva normalidad’ será menos farragosa en un espacio tan abierto. Cuenta Massagué que Eduardo Chillida no concibió este lugar como un museo, ni siquiera como un espacio de exposiciones, que fueron su obra y los años los que acabaron por moldearlo. Tuvo que ver con la muerte del marchante de arte Aimé Maeght en 1981, tras tres décadas como galerista del escultor, quien hasta entonces enviaba al francés y a sus espaciosos almacenes cada obra que hacía. Tras su desaparición, Chillida, ya artista consagrado, y ante la certeza de la imposibilidad de repetir un vínculo tan estrecho, decidió trabajar con galeristas diversos, sin com-

En la otra página: 40 grandes esculturas se integran en la campa y las zonas boscosas del espacio exterior del Chillida Leku. En esta página, de arriba abajo: una de las esculturas de la serie Peine del Viento; y Eduardo Chillida y su mujer, Pilar Belzunce, en una fotografía tomada en 1985 en Grasse (Francia).

ARTE

En la otra página, de izquierda a derecha y de arriba abajo: detalle del Arco de la Libertad, obra de 1993; fachada del caserío Zabalaga, que Eduardo Chillida restauró como si de una obra de arte se tratara; Ikaraundi, de 1957, expuesta en el caserío; y detalle de la escultura de granito Lo profundo es el aire, título que proviene de un verso del poeta Jorge Guillén, amigo del escultor desde que se conocieran en 1971.

promisos duraderos, y mientras tanto buscar un lugar para situar sus obras. Lo encontró en las afueras de Hernani, a apenas 15 minutos en coche de San Sebastián: una gran finca con un caserío del siglo XVI, entonces casi derruido, que se convirtió en su proyecto de vida junto a su mujer, Pilar Belzunce. Y en un anhelo cumplido: “Un día soñé una utopía –contó Chillida en una ocasión, según refleja la web del museo–: encontrar un espacio donde pudieran descansar mis esculturas y la gente caminara entre ellas como por un bosque”. Efectivamente, las esculturas fueron poblando poco a poco la campa situada frente al caserío, destinada en su día a pasto para rebaños, y también, diseminadas en la zona boscosa trasera. Hayas, robles y magnolias comenzaron a convivir con la obra del artista, visitada entonces por coleccionistas, galeristas y amigos, hasta que devino, casi como una evolución natural, en el museo Chillida Leku, que abrió por primera vez sus puertas en el año 2000, dos años antes del fallecimiento del matrimonio. Ahora, son 40 las monumentales obras de acero y granitos expuestas en el exterior, en

económicas obligaron a cerrar, y la reapertura hace poco más de un año, el museo ha emprendido una necesaria reforma para adaptarse al siglo XXI. La filosofía, por supuesto, se mantiene, esa que Mireia Massagué resume en el sentimiento que expresaba Chillida cuando se identificaba “con un árbol con los pies en el suelo, en su tierra, como las raíces, y los brazos, como las ramas, extendidos al mundo”. Conserva también su especial distribución, reforzada ahora más si cabe por la vocación de respeto al medio ambiente y al entorno que siempre inspiraron el centro. Los cambios se han dirigido a la experiencia del visitante, mejorando la accesibilidad, la recepción o la posibilidad de interactuar con las obras y, sobre todo, con la reforma de la tienda y la reapertura del Lurra Café, con una gastronomía elaborada con productos de la zona. No es una casualidad. La vinculación del Chillida Leku con su tierra es una apuesta firme, respetuosa con esos pies-raíces del escultor que arraigaron en este terreno. Lógico que el museo disponga de un abono anual, ideado para un espacio que merece ser disfrutado más de una vez. “El contacto con lo local es básico

CHILLIDA LEKU REPRESENTA LA IDENTIFICACIÓN DEL ESCULTOR CON UN ÁRBOL CON LOS PIES EN LA TIERRA Y LOS BRAZOS EXTENDIDOS AL MUNDO perfecto diálogo con el entorno. Otras 90 –la cantidad depende de la exposición del momento–, más menudas, reposan en el caserío, bautizado como Zabalaga, entre ellas un conjunto de esculturas dedicado a la serie Peine del viento, cuya pieza central es el emblemático conjunto monumental público situado junto al mar en las estribaciones de San Sebastián. Podría decirse que hasta el propio caserío forma parte del patrimonio artístico de Chillida, que se enfrentó a su rehabilitación como si de una escultura se tratara. Si el exterior mantiene su aspecto tradicional, con el entramado de madera, los muros del interior alternan mampostería y sillería como fruto de un proceso concebido con un doble propósito: introducir espacio en el interior y, a la vez, preservar su identidad. Tras esa particular travesía del desierto, entre enero de 2011, cuando las pérdidas

para nosotros –dice la directora–, y una forma de estar conectado también a nivel internacional”. Como las ramas del árbol evocado por Chillida. El acuerdo con la galería Hauser & Wirth, que se convierte en patrocinador a cambio de representar en exclusiva la obra del artista, ha permitido así a Chillida Leku integrarse en un nuevo eje cultural surgido en el norte de España del que forman parte en Bilbao, el Guggenheim y el Bellas Artes –que ha encargado a Norman Foster una ambiciosa ampliación–; el Centro Botín de Santander; el museo Balenciaga de Getaria o el espacio Tabacalera de San Sebastián. “Es una noticia fantástica. Lo que antes era un corredor gastronómico se ha convertido en un corredor de arte”, explica la directora del Chillida Leku que, de hecho, ha firmado acuerdos con algunos de estos museos para ofrecer entradas conjuntas.

REPORTAJE

EL ARTE DE COLECCIONAR ARTE DECIDEN TENDENCIAS, AGITAN EL MERCADO, LANZAN CARRERAS Y ABREN MUSEOS. ESTOS SON ALGUNOS DE LOS MÁS GRANDES COLECCIONISTAS DE ARTE. TEXTO D. VALDEZ / J. PARRA

artístico? ¿Cómo inversión, como simple entretenimiento o, por qué no, como una snob demostración de riqueza? Al margen del origen primero de las colecciones que aquí reseñamos –algunas heredadas; otras, efectivamente, como inversión en un valor considerado refugio; la mayoría movidas por auténtico amor al arte–, la responsabilidad ante la sociedad es, efectivamente, un valor compartido entre todos sus impulsores. La creación de espacios específicos para su exhibición, auténticos museos privados de valor cultural y artístico incalculable, es una muestra de ello. También, la disposición a promover fundaciones, concursos o iniciativas de mecenazgo para ayudar al descubrimiento y desarrollo de nuevos valores. No cabe duda, por supuesto, de que el mercado del arte es también un negocio, un negocio multimillonario de hecho que, según datos de ArtMarket, movió en 2018 más de 67.000 millones de dólares. Muchos de ellos pasaron por las manos de los hombres y mujeres que aquí aparecen.

“UNA COLECCIÓN DE ARTE SUPONE UNA RESPONSABILIDAD social, ya que si se tiene un bien de ese calibre, compartirlo es un compromiso con la ciudadanía”. La frase, de Carlos Urroz, exdirector de ARCOMadrid, nombrado el año pasado director de la fundación Francesca de Hamburgo –una de las protagonistas, precisamente, de este reportaje–, refleja una forma de entender el coleccionismo que trasciende el escaparate de grandes cifras y récords imposibles que en demasiadas ocasiones se ofrece como único reclamo al hablar de este sector. De hecho, es quizás ese componente, el del compromiso social, el que define la figura del auténtico coleccionista. Decía Magnus Resch, galerista y autor de Larry’s List, la mayor base de datos sobre coleccionistas privados del mundo, que el uso extensivo de este término –“parece que hoy todo el mundo fuera coleccionista”– es consecuencia de que no exista una definición universal. ¿Cuántos obras de arte hay que tener para ser considerado coleccionista? ¿Con un mero afán acaparador o con un cierto criterio

CHARLES SAATCHI Reino Unido

CARRERAS MILLONARIAS

Nacido en Iraq, originario de una familia judía, pero crecido en Londres, debe a la agencia de publicidad Saatchi & Saatchi, una de las más grandes del mundo en la década de los 80, gran parte de su fortuna. Es, sin duda, uno de los coleccionistas de arte más influyentes de nuestro tiempo. La Saatchi Gallery, un espacio de 7.000 m2 en Kings Road, es una de las galerías de arte contemporáneo más grandes del mundo, y la web saatchiart.com se ha convertido en una espectacular plataforma de venta online con más de 60.000 artistas por todo el mundo. Las exitosas y millonarias carreras de artistas como Damien Hirst o Jeff Koons tienen mucho que ver con su poder para situar en la escena artística a cualquiera sobre quien pose su interés. En el libro Mi nombre es Charles Saatchi y soy un artehólico ofrece muchas respuestas sobre el coleccionismo, los artistas, los marchantes o incluso las inversiones en obras de arte.

FRANÇOIS PINAULT Francia

EL SUEÑO PARISINO

Dueño de un conglomerado de marcas de lujo que incluye a Gucci, Saint Laurent, Alexander McQueen o Balenciaga, este empresario y mecenas es el responsable del que se adivina como uno de los acontecimientos culturales más importantes del próximo año en Francia. Para la primavera está prevista la apertura del edificio de la Bourse de Commerce que albergará la Colección Pinault. El edificio está en estos momentos en plena remodelación bajo la dirección del arquitecto japonés Tadao Ando. Situado en el barrio de Les Halles, en pleno centro de París, lo que en estos momentos luce aún lonas y andamios servirá para mostrar al público una colección que incluye más de 5.000 obras de arte contemporáneo de los siglos XX y XXI. Será la culminación de un sueño en el que Pinault se volcó especialmente cuando, en 2003, entregó a su hijas las riendas de su negocio y del grupo Kering, como se llama este conglomerado que le ha convertido en uno de los hombres más ricos del mundo.

REPORTAJE

FRANCESCA VON HABSBURG Alemania-Hungría

ARISTOCRACIA CONTEMPORÁNEA

La archiduquesa, conservadora y coleccionista de arte, actriz y modelo, es miembro de la casa imperial de Austria por su matrimonio con Karl Habsburg-Lothringen. Fue su padre, Hans Heinrich Thyssen Bornemisza, quien la introdujo en el mundo del arte. En 2002 creó en Viena la Fundación Thyssen-Bornemisza de Arte Contemporáneo (TBA21), que cuenta en la actualidad con más de 200 artistas y 600 piezas, no todas convencionales, puesto que incluyen vídeo arte, grandes instalaciones, performances y hasta composiciones musicales. Coleccionar, dice, no es una inversión ni siquiera un capricho, “sino un compromiso”. Por eso, además de coleccionar y organizar exposiciones por todo el mundo, incentiva proyectos a base de mecenazgos para lanzar carreras artísticas. Incluso ha proporcionado un enfoque medioambiental a su fundación con TBA21-Academy, algo así como un laboratorio de ideas artístico centrado en la defensa de los océanos.

STEVE COHEN Estados Unidos

LA GRAN INVERSIÓN

Dedicado a los fondos de inversión, su fortuna se calcula en unos 13.000 millones de dólares. Propietario de la empresa Point72 Asset Management, en las paredes de las oficinas que reparte en diversos países del mundo pueden encontrarse cuadros de Pollock, Hirst, Munch o Van Gogh, que colecciona con cariño y grandes desembolsos. En mayo del año pasado compró la obra Rabbit, de Jeff Koons, por 91,1 millones de dólares, la cifra más alta pagada hasta ese momento por una obra de arte de un artista vivo. Con una importante labor como mecenas junto a su mujer, Alexandra, en 2017 donó 50 millones de dólares al MoMA de Nueva York para la creación del Steven and Alexandra Cohen Center for Special Exhibitions. El inversionista, por cierto, también es dueño del histórico equipo de béisbol New York Mets.

HANS-ADAM II, PRÍNCIPE DE LIECHTENSTEIN

Liechtenstein

TRADICIÓN FAMILIAR

Su selección de arte data de hace más de tres siglos, pues no en vano el Príncipe de Liechtenstein –soberano del país más pequeño de Europa– proviene de una familia con una de las mayores colecciones de arte del continente: más de 1.600 piezas de grandes artistas renacentistas y barrocos, desde Rafael o Rubens hasta Rembrandt o Van Dyck. Muchas de ellas cuelgan en las paredes del Palacio Liechtenstein de Viena (Austria), en cuya rehabilitación y acondicionamiento la familia invirtió 27 millones de dólares y donde hoy podemos disfrutar de más de 200 obras. El propio Hans-Adam II ha dedicado buena parte de su vida a readquirir obras que ya habían pertenecido a la colección en algún momento. Su tradición familiar dicta que el arte que coleccionan debe estar a la vista, y así fue históricamente hasta la llegada de la Segunda Guerra Mundial, cuando su padre decidió ocultar tanto patrimonio entre 1938 y 2001.

ALISON Y PETER W. KLEIN

Alemania

ARTE EN EL LUGAR DE TRABAJO

Cuando decidieron renovar su edificio de oficinas, en Eberdingen-Nussdorf (Alemania), allá por los años 80, el arquitecto Folker Rockel les animó a colgar obras de arte en sus paredes. Ahora, el lugar desde el que esta pareja de magnates gestionaba sus negocios de bienes raíces es un espectacular museo, Kunstwerk, de cuatro plantas para exhibir –solo una pequeña parte, claro– el resultado de más de 30 años de coleccionismo intenso en los que han logrado reunir 1.800 obras de arte. “Compramos solo lo que nos gusta –dicen–. No permitimos que grandes nombres o tendencias de la escena artística nos influyan”. Así, han formado una variada colección, sobre todo de pinturas, pero también de dibujos y fotografía, entre la que llama la atención un importante grupo de grandes y coloridas obras de arte aborigen contemporáneo, fruto de sus periódicos viajes a Australia. El edificio de grandes ventanales, no tan usuales en edificios museísticos, permite al visitante una interesante interacción entre arte y naturaleza exterior.

REPORTAJE HARYANTO ADIKOESOEMO

Indonesia

TODO POR AMISTAD

Hijo y heredero del fundador de la empresa AKR, de productos químicos y energías, y con negocios también en propiedades de lujo, este empresario indonesio cuenta con más de 800 piezas en una colección que incluye nombres ilustres del arte moderno y contemporáneo, como Jeff Koons, Andy Warhol, Basquiat, Rothko o Richter junto a otros, quizás menos conocidos, pero exponentes de la cultura de su país y regiones colindantes: Affandi, Srihadi Soedarsono, FX Harsono y Entang Wiharso, entre ellos. Él mismo cuenta que su relación con el coleccionismo tuvo un inicio algo atípico, cuando un amigo suyo organizó una exposición en Bali con los autores Chu Teh-chun y Zao Wou-ki. No vendió nada o casi nada, así que Adikoesoemo decidió echarle una mano comprando casi toda la muestra. Ahora, Wou-ki bate récords en las casas de subastas, como también Basquiat, una de cuyas obras adquirió este coleccionista en 2002, pese a las críticas de su entorno. “En ese momento –cuenta–, no muchos coleccionistas asiáticos sabían quién era, y mi familia pensó que estaba loco por comprar obras de arte tan feas”. Muchas de las obras de Adikoesoemo pueden verse en el Museo MACAN de Yakarta, que él mismo financia.

EZRA Y DAVID NAHMAD

Mónaco

AQUELLOS PRIMEROS CUADROS DE JUAN GRIS

Descendientes de una familia judía con orígenes en Aleppo (Siria), estos dos hermanos –nacidos en Beirut, Líbano, tras una constante diáspora familiar que ha acabado en Londres, Ezra, y Nueva York, David–, cuentan con una colección de arte de un valor estimado en más de tres mil millones de dólares. Entre los nombres que la componen, Da Vinci, Klimt, Modigliani, Van Gogh, Miró, Dalí, Calder, Braque y Picasso, de quien tienen más obras de arte que ninguna otra colección privada. Cuentan que el origen de su afán coleccionista nació en la década de los 60, cuando asistieron en Roma a una exposición de Juan Gris y fueron de los pocos, si no los únicos, que se decidieron a comprar obras del autor español –cuyas pinturas alcanzan en la actualidad un valor de varias decenas de millones–. La Helly Nahmad Gallery en la que exponen gran parte de su colección tiene sedes en Londres y Nueva York.

JANINE Y J. TOMILSON HILL

Estados Unidos

UN DIÁLOGO DE SIGLOS

J. Tomilson Hill es el vicepresidente de la firma de capital privado Blackstone Group y, junto con su esposa, Janine, lleva años formando una colección de arte verdaderamente impresionante que, además, abarca muy diferentes obras y estilos, algo no tan habitual entre los coleccionistas de su época. “Es un fenómeno más reciente –explicó en cierta ocasión–. ¿Puedes juntar bronces, artistas posteriores a la II Guerra Mundial y viejos maestros en un diálogo artístico?”. Para demostrarlo, el matrimonio ha abierto un espacio de dos pisos en Chelsea, The Hill Art Foundation, donde, además de ofrecer cursos y educación gratuita relacionada con el arte, exhiben obras de autores como Wool, Bacon, Twombly, Picasso o Kooning, junto a decenas de esculturas del Barroco y el Renacimiento. “Quiero que los niños y jóvenes puedan venir y ver arte. ¿Te imaginas tener a Christopher Wool en mi espacio hablando sobre su arte a un grupo de estudiantes?”.

ROMAN ABRAMOVICH

Rusia

EL GRAN DESEMBOLSO INICIAL

Multimillonario gracias al petróleo, es probablemente uno de los magnates rusos más conocidos, gracias a la popularidad que le otorga ser el dueño del Chelsea Football Club, y a que combina una contenida discreción con noticiosos desembolsos en diferentes ámbitos. Con una fortuna estimada en 10.000 millones de dólares, Abramovich comenzó a interesarse por el arte gracias a la influencia de su entonces novia, Daria Zhukova, propietaria de una galería en Moscú. En 2008, entró de lleno en el coleccionismo con una inversión de más de 70 millones, en apenas un día y dos subastas: 20 para comprar una obra de Lucien Freud y otros 50 para un tríptico de Francis Bacon, cifras ambas de récord en su momento. La galería de Zhukova, llamada Garaje, es ahora un espectacular edificio en el Parque Gorky de Moscú diseñado por el arquitecto Rem Koolhaas y que ambos, a pesar de su separación, continúan gestionando, así como el centro cultural New Holland Island de San Petersburgo.

DECO

NEO MODERNISMO EN EL HOGAR EL INTERIORISMO RECUPERA LA FILOSOFÍA DE LE CORBUSIER PARA CONCEBIR EL HOGAR COMO PROYECCIÓN DEL SER HUMANO. LIMPIEZA EN LAS FORMAS Y PROTAGONISMO EMOCIONAL. TEXTO ILARIA DE BARTOLOMEIS

Bellport, diseñado por Jean-Marie Massaud, es una colección de sofás producida para Poliform, con sofás, camas de día, otomanos y sillones.

DECO

En esta página, de arriba abajo: Imagen de la mansión La Roche-Jeanneret, construida por Le Corbusier en París, en 1924; y Modulor, el sistema de boiseries, o paneles de madera, personalizables de Rimadesio. En la página siguiente: 1. Seconda, la silla diseñada por Mario Botta para Alias, hecha en acero y con respaldo de espuma de poliuretano negro. 2. Lámpara Lost, del estudio Brogliato & Traverso,

“LA ARQUITECTURA ES UN HECHO DEL ARTE, un fenómeno que suscita emociones, más allá de las cuestiones constructivas. El propósito de la construcción es mantener las cosas juntas; el de la arquitectura, deleitarnos”, escribió Le Corbusier en 1923 en las páginas de Hacia una arquitectura, el texto que se ha convertido en uno de los fundamentos del Movimiento Moderno. Nacido como Charles-Édouard Jeanneret y primo de Pierre Jeanneret, con quien firmó muchos proyectos de arquitectura y diseño, Le Corbusier había comenzado a pensar en los hogares como proyecciones del ser humano, vinculando las proporciones de los espacios de una manera casi científica, habitable para los hombres gracias al Modulor, la unidad de medida que concibió. Por primera vez, el individuo se convierte en el protagonista del proyecto de un mueble, un hogar, una ciudad. Tras la tragedia de la Primera Guerra Mundial, esta línea de pensamiento define un nuevo humanismo en el que la innovación tecnológica derivada de la Revolución Industrial no se cierne como una amenaza sobre el hombre, sino que representa un instrumento de elevación. Hoy, cualquier referencia a esa época es perfectamente adecuada. La civilización contemporánea redescubre la necesidad de reconectarse con la naturaleza y elevar su condición emocional e intelectual. En este proceso, la revolución digital y la inteligencia artificial son los protagonistas: la distribución ilimitada del conocimiento a través de internet y las redes sociales ha favorecido el nacimiento de la inteligencia colectiva, tal como el filósofo Pierre Lévy llama a esa condición que permitió a los individuos emanciparse del concepto de colectividad masiva. Paralelamente, la inteligencia artificial podría darle al hombre la oportunidad de redescubrir la parte más noble de su esencia porque, al liberarlo de las actividades mecánicas, le devolvería el tiempo de pensar. Como ya había sucedido con el Movimiento Moderno, esta vez también el diseño de interiores trata de traducir las reflexiones de filósofos, sociólogos y psicólogos en proyectos concretos, recuperando la limpieza formal, después de años de estilismo y

reproduce la luz de manera homogénea y continua. De Magis. 3. Silla Chair_One, diseñada por Konstantin Grcic, con base de cemento y estructura de aluminio. También de Magis. 4. LC4, la chaise longue por antonomasia, diseñada en 1928 por Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand. Abajo: Museo Pavillon Le Corbusier de Zurich, dedicado al arquitecto suizo.

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decoración, y recuperando propuestas completamente nuevas en las que el factor emocional es el protagonista. Un minimalismo humanizado hecho de artesanía y referencias a la naturaleza en el que los sentimientos cobran vida. Las formas son simples, suaves, armoniosas; los materiales son táctiles y seductores, y privilegian la belleza de la madera, los diseños de mármol, la materialidad de los procesos textiles; la estructura de los elementos de decoración se revela con orgullo como si fuera el esqueleto de un ser vivo fascinante; los colores están inspirados en los del paisaje con acabados en marrón quemado, gris piedra, negro lava. En esta experiencia contemporánea de la vida, los tonos de color tienen la tarea de “moverse”, por decirlo a la manera de Le Corbusier, y por esta razón se convierten en una parte integral del proceso de diseño, como la forma y la función. En una inspección más cercana, sin embargo, no es la primera vez en la historia del diseño que los colores tienen este papel decisivo. Entre los años 30 y 50 del pasado siglo XX, Le Corbusier creó la ‘Polychromie Architecturale’: una colección de 63 colores de materiales refinados recopilados en secuencias tonales e inspirados en los de la naturaleza, para ser utilizados en el proyecto arquitectónico o de diseño.

ENTREVISTA

BONDADES Y PELIGROS DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN TIEMPOS DE PANDEMIA EN LA ERA DEL CORONAVIRUS, UNA APLICACIÓN EN NUESTROS MÓVILES PUEDE AYUDAR A SALVAR VIDAS. PERO, ¿A QUÉ TENEMOS QUE RENUNCIAR A CAMBIO? EL EXPERTO EN INTELIGENCIA ARTIFICIAL GIULIO TOSCANI TRATA DE DAR RESPUESTA A ESTA Y OTRAS INCÓGNITAS. TEXTO JUAN LUÍS GALLEGO ILUSTRACIÓN DEL HAMBRE

NO HABLAMOS DE CIENCIA FICCIÓN. No lo era la expansión de una letal pandemia capaz de amenazar la supervivencia del ser humano y no lo es la utilización de la inteligencia artificial para combatirla. Es el presente: que las máquinas tomen decisiones por nosotros basadas en su cada vez más ilimitada capacidad para analizar los datos que le proporciona la realidad, por ingentes que sean. Por ceñirnos al contexto actual, ¿por qué no una aplicación en nuestros móviles, conectada de una u otra forma con todos los demás, capaz de decirnos si hemos estado cerca de una persona infectada por corona-

virus, al cruzarnos en el supermercado, en el transporte público o al darle un abrazo? Como decíamos, no es ciencia ficción. En sus diferentes variantes, se ha utilizado en países como China y Singapur; y otros, España entre ellos, trabajan ya en su propia app. ¿Significa eso renunciar a una parte de nuestra privacidad, mermada ya por una tecnología capaz de dibujar un certero perfil de cada uno de nosotros únicamente por nuestra relación con internet y las redes sociales? El profesor Giulio Toscani es experto en inteligencia artificial, big data y liderazgo estratégico, áreas sobre las que da con-

ENTREVISTA ferencias e imparte clases en centros educativos y universidades de diversos países. A él hemos acudido en busca de respuestas. Un adelanto: esta sociedad expuesta a una sobreinformación incontrolable y volcada en pantallas para evitar interacciones incómodas, es cada vez menos empática y más inculta.

¿Y el siguiente paso una vez alertado? Uno de los modelos sugeridos es una central conectada con los médicos, pero tiene que haber una predisposición voluntaria de la persona enferma. La app no sirve para nada si la gente no se hace los tests, para que se ponga en funcionamiento el sistema por el que el test le llega al doctor, este informa a las autoridades, el servidor activa la alarma, la alarma le llega a la persona que tenía el teléfono con este código dentro que, a su vez, se tiene que ir a hacer el test. Es un sistema, seguramente, complicado y caro, pero mucho menos caro que el coste que está teniendo la pandemia y tener que parar un país por 50 días. Apple y Google ofrecen una app que se descarga con la actualización del móvil, sin hacerlo expresamente. ¿Un sistema estupendo para recopilar nuestros datos? No en el caso de estas apps. No son troyanos. No tienen ningún interés en robar unos datos que, además, ya poseen.

Una primera pregunta básica: ¿qué es la inteligencia artificial? Es un software, un programa de ordenador que ayuda a tomar decisiones en base a los datos disponibles. El ejemplo clásico es el ajedrez: el ordenador, en una posición concreta de las piezas, decide el siguiente movimiento. El mismo ejemplo vale también para explicar las limitaciones, porque la inteligencia artificial funciona en un sistema cerrado, en el que se conocen todas las posibles soluciones. Como en el ajedrez. Contra el cáncer, por ejemplo, donde no tenemos esa información, la inteligencia artificial no ayuda mucho.

“TENEMOS ABUNDANCIA DE INFORMACIÓN, PERO SOLO BUSCAMOS LA CONFIRMACIÓN DE LO QUE YA SABÍAMOS. ESO NO ES INFORMACIÓN” ¿De qué forma su utilización, a través de una aplicación en el móvil, puede ayudarnos a luchar contra el coronavirus? Hay varias. Se están desarrollando apps en las que, en lugar de ceder tu identidad, cedes un código, un número anónimo que te identifica como una persona. Y, a través de bluetooth, ‘mancho’ tu teléfono con mi código. Si tú y yo nos acercamos, yo recibiré tu número dentro de mi móvil, que se quedará ahí por un tiempo. Si tú en algún momento te infectas y te haces el test, a mí me llegará una alarma y me dirá que un día estuve en contacto con un positivo, y con una señal de diferente intensidad según cuánto me acerqué a ti. ¿Entraña algún riesgo para la privacidad? Los datos pueden ser utilizados de forma agregada o no. De manera agregada, solo nos fijamos en la cantidad, una, dos, tres o cuatro personas, y no en la calidad, si es hombre, mujer o qué edad tiene. Para mantener la privacidad utilizamos los datos de forma agregada. En este caso, yo no sé quién eres tú, solo se comparte tu código secreto si te infectas y te haces el test. Tiene muchos filtros para que no pueda saber quién eres.

¿Sería oportuno mantener mecanismos similares en el futuro? Sí, lo ideal sería tener la app ya en funcionamiento, lista para ser usada ante los primeros signos de un brote. Pero la app tiene que estar acompañada de un número masivo de tests, lo que permitiría luego el rastreo a través de los móviles. Los datos almacenados de manera agregada y anónima podrían ser procesados con herramientas de inteligencia artificial tipo machine learning o unsupervised learning, lo que permitiría entender las tendencias de los contagios. Y habría que usar una única app a nivel mundial, y no una por cada país, como esta ocurriendo. No es un problema puramente médico y tecnológico, es también un problema político-estratégico: la implementación de un protocolo de inteligencia artificial universal para reducir los contagios del COVID-19 es un proyecto global. Una frase suya: “Entregar nuestra privacidad al servicio de la inteligencia artificial nos hace más libres en un periodo de pandemia”. Pero ¿cuánta entregamos y a quién? De momento no hay que decidir si la entregas o no; el gran avance es que se está cons-

Giulio Toscani es licenciado en Ingeniería Química y máster en Inteligencia Artificial por el Massachusetts Institute of Technology, en Cambridge (EE UU). Imparte clases en centros como el ESADE de Barcelona, la Pacífico Business School de Lima (Perú), el Politécnico de Milán (Italia), la Universidad de Comercio y Negocios de Nagyoja (Japón), o el Bath Business School (Reino Unido).

truyendo un sistema para que nadie tenga que renunciar a su privacidad. Pero mucha gente ya cede sus datos de manera muy libre y muy fácil. Cambridge Analytica (empresa que apoyó la campaña electoral de Donald Trump accediendo de forma ilegal a datos de millones de usuarios en redes sociales) utilizaba un modelo matemático que, a través de solo 70 likes que has dado en tus redes sociales, puede saber con un 85% de exactitud tu raza y tu orientación política. Cuando buscas en Google un juguete para tu hijo, una bebida o un lugar de vacaciones, estás dando información. ¿Cómo gestiona usted su privacidad en internet y las redes sociales? No tengo Facebook ni Instagram. Uso WhatsApp, Linkedin y Twitter, ésta bastante, pero solo para temas de trabajo. La gente puede saber dónde he trabajado o he dado una conferencia. En internet suelo borrar cookies y limpio muchísimo el ordenador. Y tengo contraseñas muy complicadas; tengo un algoritmo que, según el sitio web, aplica una ciertas reglas que es muy difícil de romper pero muy fácil de recordar.

¿Cuánto porcentaje de privacidad hemos perdido ya en la era tecnológica? Es muy individual: algunos, un 80% de lo perdible, pero hay gente que está obsesionada y solo ha perdido un 5%. Pero la privacidad hay que contextualizarla. Venimos de una sociedad en la que todo era expuesto, a la luz del día, a la vista de los vecinos... Ahora, en una gran ciudad tenemos mucha más privacidad de la que teníamos antes en el campo. Pero la obligación de compartir cosas y momentos con otras personas nos mantiene activo el músculo de la empatía. No tener que hacer cola en el banco o en correos nos permite no ejercer nuestra empatía con personas que no nos gustan y estar solo con quien nos gusta. Y esto es un problema. Porque la gente ya no ve que hay personas con otro punto de vista, y por eso la sociedad se está polarizando. Es un aspecto de la privacidad que no es bueno; a veces tenemos que estar mezclados para seguir recordándonos que hay personas muy diferentes de nosotros. Como experto en inteligencia artificial, ¿cree que hay algún riesgo en su avance? Sí, es una tecnología muy potente. El riesgo

es cierto. Por ejemplo, imaginemos un dron dotado de un dispositivo de reconocimiento facial, que normalmente utilizamos para etiquetar fotos, cargado con un rifle buscando a una persona. Es el debate de siempre. La tecnología es buena si se usa a favor del ser humano, pero ha de haber una forma de controlar su abuso. La misma pregunta sobre la información: ¿hay algún riesgo de que se nos vuelva en contra tanta información? La información se nos está volviendo en contra ya desde hace tiempo. Tenemos abundancia de información. Podemos leer todos los periódicos, de cualquier tipo, de cualquier idioma, gratis. Pero, ¿con qué criterio decides qué leer? Pues empiezas a seguir patrones, personas que te inspiran, y eso incide también en la polarización. Toda esta información se ha convertido en una ilusión de información y no en una información de verdad. En lugar de ser más cultos e informados, surge el analfabetismo funcional, gente que dentro de ese mar de información ya no entiende, solo busca la confirmación de lo que ya sabía, y eso no es información.

PORFOLIO

EL GENIO TRAS LA CÁMARA RICHARD AVEDON, UNO DE LOS GRANDES MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA, CAMBIÓ LA IMAGEN DE LA MODA, RETRATÓ LA AMÉRICA PROFUNDA Y REFLEJÓ LOS CONFLICTOS SOCIALES DEL SIGLO XX. UN LIBRO EXTRAORDINARIO REVELA AHORA SUS MÉTODOS DE TRABAJO Y SU GENIO DETRÁS DE LA CÁMARA. TEXTO LUIS RAMÍREZ DE LUGO FOTOS GIDEON LEWIN AVEDON BEHIND THE SCENES

LA MONOGRAFÍA QUE GIDEON LEWIN publicó a finales del año pasado sobre los dieciséis años en que trabajó como ayudante de Richard Avedon es un documento excepcional sobre el método y la obra de uno de los más importantes maestros de la historia de la fotografía. Richard Avedon. Behind the scenes es la narración de un largo periodo, de 1964 a 1980, en el que Lewin, maestro impresor y asistente del fotógrafo, revela pormenores nunca antes contados de un testigo privilegiado de historias nunca escuchadas y de una vida que solo unos pocos compartieron. Es la historia de una estrecha relación de trabajo y colaboración con un maestro superlativo. Detrás de la escena relata las experiencias personales de Lewin trabajando con y para Richard Avedon durante 16 años. El libro aborda el trabajo exigente, las intrigas, la energía, el humor y el compromiso de crear imágenes que fueron más grandes que la vida y perdurarán durante generaciones.

Avedon retratado en su estudio, 1965.

PORFOLIO

En esta página, de arriba abajo: Polly Mellen y Patti Hansen, realizando un estilismo para Vogue, diciembre de 1977. Ara Gallant, creando un brazalete para la modelo Veruschka, Tokio, 1966.

El libro ilumina muchos detalles sobre los preparativos para las principales exposiciones de Avedon, las clases magistrales de las que formó parte y muchas otras historias desconocidas por el gran público que reflejan su aportación a las marcas de moda presentadas durante décadas en París y Nueva York, primero para Harper’s Bazaar y después para Vogue, retratando con un estilo creativo incomparable los personajes más famosos del mundo y las mujeres más bellas de su tiempo: Sophia Loren, Audrey Hepburn, Catherine Deneuve, Cher, Jean Shrimpton, Veruschka, Twiggy, Rene Russo, Patti Hanson y Lauren Hutton, por citar solo algunas luminarias. En realidad, todo había comenzado de una manera hasta cierto punto improbable. Después de graduarse en el Art Center College of Design en Pasadena, California, en septiembre de 1964, Gideon Lewin, aspirante a fotógrafo nacido en Jerusalén, viajó a Nueva York para entrevistarse con Richard Avedon buscando conseguir trabajo. Después de reunirse con el gerente del estudio, Lewin tuvo una conversación informal con Avedon, y fue contratado en el acto. “Estaba en estado de shock”, recuerda Lewin. “Le dije que ni siquiera tenía un apartamento en la ciudad, pero Avedon me dijo: ‘Tómate tu tiempo. Mañana me voy a España, de modo que empieza a trabajar con Hiro, mi socio, y te veré cuando regrese. Espero que consigas un apartamento que te convenga y entres a formar parte de mi equipo internacional”. Ese encuentro marcó el comienzo de la asociación que se narra en esta monografía, que refleja historias íntimas y fotografías de algunos de los mejores momentos de la carrera de Avedon, y en la que Lewin comparte sus recuerdos de cómo era trabajar codo a codo con uno de los mejores fotógrafos del siglo XX. “Fue una colaboración con muchos matices. Fui capaz de sintonizar con sus pensamientos y preparativos para sus sesiones, y así me convertí en el centro neurálgico del estudio. La iluminación era totalmente fluida, lo que significaba que sostenía las luces en mi mano, me movía con la modelo cuando corría y saltaba para asegurarme de que la luz estuviera en el lugar perfecto en cada momento. En mi mente, podía escuchar

En la otra página: Arriba: Lauren Hutton durante una sesión para Vogue, septiembre de 1974. Abajo: La actríz Rene Russo y el peluquero Suga.

PORFOLIO

Richard Avedon posa delante de una foto de su padre, 1974. Abajo: Avedon, Hiro y Arbus en sus clases magistrales, 1967. En la otra pรกgina: Avedon, con una รกguila culebrera, Irlanda, 1969.

el clic del obturador antes del disparo. Sabía exactamente cuándo se tomaría la fotografía. Y lo mismo ocurría con los retratos. Durante 16 años creé las luces para cada imagen”. “El final de la relación llegó cuando abrí mi propio estudio, en 1980. Para la despedida, Avedon vino con su personal, trajo comida, champán, un poema en el que todos participaron con sus comentarios, y una impresión de su fotografía más icónica, Dovima con elefantes, que había colgado en el estudio y estaba hecha del negativo original”. Muy poco antes de que Gideon Lewin se independizara del maestro, Avedon había iniciado una serie de retratos a 752 personas, que se prolongó entre 1979 y 1984. Se trata de la famosa serie In the American West. Si Avedon había fotografiado a las modelos más bellas, a los artistas más influyentes y a los políticos más poderosos, decidió entonces dedicarse a viajar por el país retratando a ciudadanos de a pie: mineros, vagabundos, amas de casa, presos, predicadores...

Durante gran parte de su vida, Richard Avedon marcó el ritmo de los más diversos géneros de la fotografía estadounidense, al tiempo que recreaba el trabajo de otros grandes maestros y buscaba sus límites. Así ocurrió en esa inesperada trilogía que componen Nothing Personal , The Family e In the American West: el paso por la New School of Social Research había dado por fin su fruto al cabo de 30 años de carrera. La aportación fundamental del libro de Gideon Lewin reside en que refleja de primera mano el aspecto más luminoso de Richard Avedon, así como su total pasión por el arte de la fotografía, su determinación de dejar un legado diferente al de cualquier otro fotógrafo. Con más de 200 imágenes, el libro es un recorrido singular y notable que recoge todas las facetas y dedicaciones múltiples del genio. Desde su posición privilegiada, Lewin relata cómo algunos de sus retratados, como los duques de Windsor, fueron víctimas de sus trucos. El ex-rey Eduardo VIII y su esposa,

Wallis Simpson, acudieron a su cita con el fotógrafo para una sesión de fotos en Nueva York, en 1957, pero durante largo rato se dedicaron a posar de una manera estática y hierática, supuestamente adecuada a conspicuos miembros de una familia real. Cada vez más irritado, Avedon, que sabía del amor de la pareja por los perros, inventó casi al final de la sesión un accidente en el que un taxi acababa de atropellar y matar a su perro. La historia espantó a los duques, y en ese preciso instante Avedon disparó su cámara, captando una insólita expresión de horror de los duques por la tragedia canina. El propio fotógrafo definía muy bien su trabajo, que ahora desvela su asistente: “He trabajado en una serie de negaciones: no a la luz exquisita, no a las composiciones ficticias, no a la seducción de las poses o de la narrativa. Y todas esas negaciones me han forzado al sí, a lo afirmativo: un fondo blanco, un personaje que me interese y las cosas que van ocurriendo entre nosotros”.

MODA

EL RETIRO DEL ACTOR JOSH O’CONNOR, EL JOVEN PRÍNCIPE DE GALES DE LA SERIE THE CROWN, PRESENTA LA LÍNEA MASCULINA MÁS VERSÁTIL Y AVENTURERA DE LOEWE. TEXTO JUAN PARRA FOTO GRAY SORRENTI

Chaqueta de nailon con cremallera; camiseta de algodón; shorts de algodón y mochila de lona. Todas las prendas de esta producción fotográfica son de la línea de outdoor Eye LOEWE Nature.

MODA

Camiseta de cuello redondo de algodón y bolso Messenguer pequeño de lona.

Polo de algodón y bolso Messenguer pequeño de lona.

Parka larga de nailon; jersey de cuello alto, de lana, con cremallera; pantalón de algodón; botas de montaña en lona y piel de ternera, y calcetines de poliéster.

Camiseta de algodón con acuarela.

MODA

Jersey multicolor de algodón; shorts polares en algodón; botas de montaña en piel de ternera; bolsa Messenguer de lona.

Chaqueta de trabajo de algodón; camisa de lino y pantalón de algodón.

Jersey polar en algodón con cremallera; shorts de algodón; gorra de lona y bolsa Tote de felpa y lona.

EL ENCANTO DE LA REALEZA El estreno de Emma y el rodaje de la cuarta temporada de The Crown ocupan la actualidad del actor británico Josh O’Connor, imagen de la línea de outdoor Eye LOEWE Nature.

JOSH O’CONNOR suele compartir en su cuenta de Instagram obras de arte, por ejemplo colecciones de cerámicas de autores como Lucie Rie, Hans Coper, George E Ohr o Isamu Noguchi. También dibujos propios, muchos de ellos realizados para llenar el tiempo cuando, desde el lugar donde creció, Gloucestershire –el segundo de tres hermanos, hijo de un profesor y una matrona–, se mudó a Londres para dedicarse definitivamente a su carrera como actor. “Echaba de menos mi hogar, el campo, ese estilo de vida más compartido con amigos. Así que pasé mi tiempo dibujando”, recuerda. Ya es uno de ellos, un intérprete consagrado que, cuando viajó a Estados Unidos para promocionar la tercera temporada de la serie The Crown, necesitó seguridad para contener a los fans. La realeza, ya se sabe, causa furor en algunos sectores del país. “La fama –dice– no es

algo que busque; incluso me asusta un poco. Pero sabía lo que implicaba este trabajo cuando lo elegí y quiero que la gente vea lo que hago”. The Crown es, ciertamente, el papel que mayor visibilidad ha proporcionado a este joven de 30 años. Su papel de un Príncipe de Gales sensible y vulnerable, desbordado por las exigencias, profesionales pero también personales, que conlleva su puesto, es uno de los grandes atractivos de la serie que, por cierto, promete acrecentar el protagonismo de O’Connor en su esperada cuarta temporada, cuando cuente su relación con Diana de Gales. Pero su reconocimiento como actor viene de antes. En 2016, comenzó a trabajar en otra exitosa serie, The Durrells, y en 2017, por su interpretación en la película Tierra de Dios, fue reconocido como mejor actor en los British Independent Film Awards. Su más reciente papel, en Emma, basada

en el libro de Jane Austen, explota una vertiente humorística por la que se siente especialmente atraído. “Cuando empecé a pensar en el colegio que quería ser actor, era porque quería hacer reír a la gente”. No es extraño que Josh O’Connor haya vuelto a ser elegido por Loewe para su línea más aventurera. Haciendo senderismo entre los sotos de bambú de la región de Hakone, en Japón, O’Connor ha sido fotografiado con prendas de la colección Eye LOEWE Nature. Se trata de una línea masculina que permanecerá en las tiendas a lo largo de 2020. Con variedad de tejidos orgánicos y reciclados, como laboratorio para explorar prácticas más sostenibles, la línea diseñada por el director creativo Jonathan Anderson incluye chubasqueros y parkas de nailon; jerseys, camisetas y pantalones de algodón; shorts polares; botas de montaña; bolsas; mochilas y accesorios como gorras.

CALZADO

UN CLÁSICO RENOVADO ACTUALIZADOS POR LA IMAGINACIÓN DE LOS DISEÑADORES MÁS VANGUARDISTAS, LOS MOCASINES SE CONFIRMAN COMO EL CALZADO IDEAL PARA LOS MESES ESTIVALES. SELECCIÓN ISABEL VAQUERO

Mocasines sin antifaz, realizados en cuero con taladros, muy modernos y perfectos para el verano, de SHASEL.

Mocasín de ante verde hoja flexible, con antifaz sencillo, de CHURCH’S.

Mocasín de cuero con antifaz pespunteado a la vista y suela de goma muy gruesa, de BALLY.

Mocasín rojo de piel de becerro, con el talón doblado y horsebit, de GUCCI.

Mocasín bicolor en cuero negro con pala de aspecto marmolizado, de WESTON.

Mocasín clásico de ante en color verde piedra y sin antifaz, de CROCKETT & JONES.

Mocasín ligero de lona con horsebit y talón de cuero, de GUCCI.

Mocasín verde oscuro con ribetes y sin antifaz, e interior de cuero rojo, de GLENT.

Mocasín de cuero negro con pala muy alta y sin antifaz, de JOHN LOBB.

Mocasín en color crudo con pespuntes en rojo y suela de goma, de MANOLO BLAHNIK.

Mocasín sin antifaz en ante muy flexible que se ajusta en el talón, de BALLY.

MARCAS

IBIZA REVIVE EL DIRECTOR CREATIVO DE LOEWE, JONATHAN ANDERSON, RINDE HOMENAJE A LA ISLA DE IBIZA CON PAULA’S, UNA COLECCIÓN VIBRANTE QUE REFLEJA EL LEGENDARIO ESPÍRITU MÍTICO DE LAS ISLAS BALEARES. TEXTO ISABEL VAQUERO

Arriba, la colorida colección de Loewe, basada en los icónicos estampados de los fundadores de la boutique Paula’s, Armin Heinemann y Stuart Rudnick.

LA ÚLTIMA COLABORACIÓN DE LOEWE con la legendaria boutique ibicenca Paula’s presenta una colección de prendas de prêt-à-porter y accesorios para hombre y mujer. Loewe Paula’s Verano 2020 combina el estilo bohemio de la costa con divertidos estampados, capturando el refrescante espíritu de las Baleares. Paula’s Ibiza evoca la liberación de una escapada estival, traducida en faldas abiertas, tops y vestidos teñidos al estilo batik en un espectro de colores que incluye el escarlata y el azul noche, tonos tierra desgastados e incluso algunos toques de neón ácido. Loewe Paula’s explora la vestimenta casual con largas túnicas de lino, petos recortados y vaqueros teñidos. La colección plantea un contraste entre los clásicos veraniegos (por ejemplo, camisas XL de rayas para después del baño y suaves camisetas de algodón rizado) con pantalones reflectantes plateados o chaquetas bomber mini. Las sandalias de tiras en tono amarillo fluorescente y las gafas de acetato vigorizan la propuesta, acentuando la transición entre el momento de la puesta de sol y las fiestas bajo la luna llena. Los accesorios son el resultado de un viaje alrededor del mundo: para crearlos, distintas comunidades de artesanos han empleado técnicas manuales especializadas y materiales naturales. Los motivos marinos con sirenas y nenúfares provenientes de los archivos de Paula’s decoran las versiones veraniegas de los bolsos Puzzle, Tote, Cushion, Pouch y Bumbag, y también animan los sombreros de explorador, las viseras y las gorras. En consonancia, los bolsos mini de piel aparecen transformados en pulpos, delfines, peces globo y ballenas, y los pendientes y charms se han convertido en caballitos y estrellas de mar.

Bolso Shark confeccionado en lona con estampado de sirenas y piel. Visera de lona con estampado de nenúfares.

COMO UNA BRISA

Bolso Baloon pequeño confeccionado con rafia y piel de ternera.

Botella de aluminio y piel de ternera con estampado de sirenas.

Gafas de sol originales Paula’s Ibiza de acetato.

“Esta temporada quería capturar esa sensación de abandono eufórico en una fragancia, volátil y caprichosa, como una brisa. Me gusta esa sensación transitoria; me recuerda a los veranos soleados que pasé en Ibiza cuando era adolescente. La fragancia es irreverente, soleada y universal. Un perfume floral, acuático y ambarino, para hombres y mujeres, en el que trabajé con la perfumista de Loewe, Nuria Cruelles. El agua de coco se superpone con el gálbano fresco y verde, y los aceites de mandarina de Madagascar sobre notas de corazón de madera de reflotada, lirio de montaña y flor de Frangipani. El absoluto de vainilla y el aceite de pachulí de Sulawesi se combinan con el cálido ámbar gris para formar una base suave y sensual. Y el frasco: un arcoíris degradado cilíndrico y un tapón azul celeste, en una caja cilíndrica que muestra uno de los estampados de los fundadores de la boutique Paula’s, Armin Heinemann y Stuart Rudnick, sirenas nadando entre corales rojos, algas y caballitos de mar. Con la incorporación de una fragancia, el sentido de escapismo y alegría de Paula’s Ibiza se completa. El mensaje es simple, directo e inspirador.” Jonathan Anderson, director creativo.

Funda Elephant para Iphone 11 en piel con estampado de nenúfares.

Mini Pouch Seashell en piel de ternera clásica.

Bolso Military Messenger Xs en suave piel de ternera graneada.

BREVES

EL BRILLO DE MADRID La firma de alta joyería y relojería Rabat abre su boutique insignia, un espacio de 2.000 m2 y tres plantas en la llamada milla de oro de Madrid. Una combinación de líneas orgánicas y femeninas definen el diseño de esta flagship ideada para ofrecer una experiencia mágica al visitante. Con el taller en la planta inferior, la principal es un espacio diáfano para adentrarse en el universo Rabat, mientras que en la primera se encuentra Rabat Lounge, un espacio multidisciplinar orientado al confort y la experiencia de los clientes. rabat.net

ECOALF, SOSTENIBILIDAD ESPAÑOLA EN TOKIO

Ecoalf, la marca española de ropa y accesorios referente en sostenibilidad, abre su primera flagship store en Japón. Ubicada en el bullicioso barrio de Shibuya de Tokio, el espacio ha sido diseñado por el arquitecto nipón Yohei Sakamaki sobre el concepto Sharing Ecology, con el uso de una combinación de materiales naturales como el bambú japonés, la piedra, la arena o la madera. La técnicautilizada es Doma, empleada tradicionalmente en las casas japonesas ecoalf.com

MODA CONECTADA

Pitti Immagine, responsable de algunas de las ferias de moda más importantes, presenta Pitti Connect, una plataforma digital avanzada destinada a generar nuevas oportunidades de negocio y proporcionar información anticipada de cada evento. Lanzada como respuesta a la crisis sanitaria, pretende consolidarse como una herramienta esencial para dinamizar el conjunto del sector. pittimmagine.com

DIOR DESEMBARCA EN IBIZA

DE LACROIX PARA DESIGUAL

Desigual tiene entre sus motivos de orgullo ser la única firma para la que Christian Lacroix trabaja regularmente. Desde hace nueve años, el creador francés lleva a Barcelona inspiraciones barrocas y juegos de patches que, con su estilo inconfundible, transforma en colecciones cápsula en clave street-fashion, la última de ellas, la de primavera-verano 2020. desigual.com

La firma Dior abre en Ibiza, a partir del 30 de junio y durante la temporada de verano, una boutique pop-up. Se trata de una instalación efímera para exponer las creaciones de Dioriviera, firmadas por Maria Grazia Chiuri; la colección masculina para otoño a manos de Kim Jones, toda una oda al espíritu de Miami; y artículos estivales dedicados al estilo de vida de la línea Dior Maison. Con un enclave perfecto en el puerto deportivo, a los pies de la antigua ciudadela, la tienda ofrece iconos temporales como las zapatillas Walk’nDior o la nueva colección cápsula Dior Around the World. dior.com

MODA

HORA DE MOJARSE EL PROCESO DE CREACIÓN DE UN LOOK DE MODA PUEDE NECESITAR más de 40 litros de agua. Las técnicas Water<Less® de Levi Strauss & Co. consiguen reducir esa cantidad hasta en un 40%. Dockers comenzó a utilizarlas en 2010, lo que ha supuesto un ahorro de más de 3.000 millones de litros de agua desde entonces. En este décimio aniversario, Dockers lanza la colección 10 años de Water<Less®, una modernización de clásicos de la moda informal con los emblemáticos pantalones chinos Alpha y diversas camisetas, camisas y sudaderas en colores vibrantes. Aunque el 47% de la línea actual de Dockers ya se fabrica con este método de ahorro de agua, esta colección con propuestas de la cabeza a los pies es especial, con un desgastado único para cada prenda que crea un estilo fluido y despreocupado. Los pantalones chinos añaden un nuevo aliciente: guías de corte en el reverso para convertirlos más adelante en pantalones a media pierna o shorts, alargando así su vida útil. Porque la durabilidad y versatilidad de las prendas es también sostenibilidad, los pantalones de esta colección están hechas para durar años, mejorando incluso su aspecto con el uso. Dockers, que colabora con programas por la sostenibilidad del cultivo del algodón, prevé que a finales de 2020 el 100% de sus productos de algodón sea procedente de fuentes sostenibles. dockers.com J. Parra

MOTOR El SEAT 600, símbolo de la motorización en España, se construyó entre 1957 y 1973. La demanda fue tal que llegó a tener una lista de espera de dos años. En la imagen, cientos de nuevos 600 en las instalaciones de SEAT en la Zona Franca de Barcelona. El primer SEAT, sin embargo, fue el 1400, que vio la luz en 1953.

HISTORIA DE UNA MARCA NUESTRA SEAT, LA COMPAÑÍA QUE MOTORIZÓ A TODO UN PAÍS, CUMPLE 70 AÑOS MIRANDO AL FUTURO Y CON LA ELECTRIFICACIÓN Y LA NUEVA MOVILIDAD COMO RETOS. TEXTO JUAN PARRA

MOTOR EL PRIMER SEAT 600 SE PUSO A LA VENTA EN 1957 a un precio de 65.000 pesetas, unos 390 euros. Llegó un momento en que uno de cada cuatro coches que circulaban en España era un 600. En la actualidad, la firma exporta el 80% de sus vehículos a más de 75 países. En Alemania, por ejemplo, compraron 132.000 SEAT en 2019, casi la cuarta parte del medio millón que se fabricó ese año. La historia de SEAT encierra infinitos datos similares, hitos que configuran una leyenda en la que habitan sentimientos –su evolución acompaña la de varias generaciones– y también personas, entre otras muchas, las 15.000 que trabajan para la compañía o los 100.000 empleos indirectos que genera. SEAT cumple ahora 70 años; en una situación tan especial que le permite lanzar la cuarta generación del León, el más avanzado de la firma, mientras fabricaba mascarillas y respiradores de emergencia para ayudar en los momentos más duros de la pandemia. Y a la vez, caminar firme hacia un futuro en el que la motorización eléctrica sigue ganando protagonismo: entre este año y el que viene, SEAT lanzará una versión híbrida eléctrica enchufable (PHEV) de esa nueva familia del León; el Tarraco PHEV, y el recientemente presentado CUPRA Formentor, que también tendrá su versión PHEV. Junto a ellos, continuará la producción del Mii electric, el primer vehículo 100% eléctrico de la compañía. Modelos de leyenda

No fue el 600, sin embargo, el primer vehículo de SEAT. La Sociedad Española de Vehículos de Turismo S.A. se constituyó el 9 de mayo de 1950 fruto de un acuerdo entre el Instituto Nacional de Industria, siete grandes bancos españoles y, con una participación minoritaria del 7%, el fabricante italiano Fiat. Levantó su primera fábrica en la Zona Franca de Barcelona con una plantilla de 925 empleados. De allí salió tres años después el que sería, este sí, el primer coche de la firma: el SEAT 1400, una elegante berlina capaz de rodar a 120 km/h, pero no al alcance de todas las familias. Ese fue el gran mérito del 600: la posibilidad de ofrecer movilidad y libertad a una floreciente clase media cuya respuesta desbordó las previsiones: este pequeño coche de 16 CV en su primera versión y de apenas 590 kilos de peso llegó a

En la página anterior, de arriba abajo: Imágenes de la primera fábrica de SEAT, en la Zona Franca de Barcelona. De allí salió en 1953 el primer coche de la nueva marca, el SEAT 1400. Nueva sede en Madrid, inaugurada en 1964. E imagen del SEAT Córdoba WRC en el mundial de rallies de 1996.

1. 1500 (1963). El modelo ‘aristocrático’ SEAT 1500 sustituye al 1400 en el segmento de lujo. 2. 124 (1968). El sedán más innovador y espacioso de la marca hasta el momento. Ese año, SEAT llegó a la cifra de un millón de coches fabricados..

3. 128 (1976). Tras el éxito del 1927, el tercer modelo más vendido de la historia de la compañía, llegan el 128, el 131 y el Ritmo, entre otros. 4. Ibiza (1984). Uno de los modelos más importantes de la historia de la compañía. Diseño italiano, ingeniería alemana y espíritu español. Una revolución moderna.

5. Toledo (1991). Primer modelo desarrollado dentro del Grupo Volkswagen. Un año después, SEAT sería patrocinador oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona.

6. Ateca (2016). El primer SUV de la firma, un éxito desde su nacimiento, fue elegido Mejor Coche del Año 2017.

7. León (2020). La cuarta generación del León, el producto más innovador jamás creado hasta la fecha.

tener, en el boom inicial, hasta más de dos años de lista de espera. En sus diferentes versiones – desde uno con techo enrollable hasta el SEAT 800, la versión con cuatro puertas– se fabricó durante 17 años. Fue, sin duda, el vehículo que motorizó España. Y ahora, cuando el país es el segundo fabricante de automóviles de Europa, SEAT sigue siendo la única firma que diseña, desarrolla y comercializa vehículos en España. La historia de la marca desde entonces puede construirse así, a base de recordar vehículos icónicos como aquellos. Un recorrido que nos llevaría al 1430, que debe su nombre a su potente cilindrada; al 850 Sport Spider, el único descapotable biplaza producido por SEAT; al 124 Sport Coupé, versión del 124 con prestaciones para la época de auténtico deportivo, capaz de alcanzar los 180 km/h; o al 127, otro de esos modelos que marcaron tendencia: entre 1972 y 1983 fueron producidas 1,3 millones de unidades y fue el más ven-

dido de la marca hasta la llegada del Ibiza. De él, del Ibiza, se han producido ya cinco generaciones desde su nacimiento en 1984 y vendido 6 millones de unidades, lo que lo convierte en el modelo más exitoso de la marca. La década de los 90 trajo la absorción de la marca por el Grupo Volkswagen, que si en 1986 había adquirido el 75% de las acciones de la firma, en 1990 se hizo con el 99,9% . Bajo su paraguas nace el primer Seat Toledo; Barcelona vive los Juegos Olímpicos de 1992 con SEAT como patrocinador oficial y se lanza también otro de esos modelos míticos que llega hasta nuestros días: el León. En 1999 –el mismo año en que la firma estrena nueva identidad, sustituyendo el azul y el blanco por el rojo y plateado– el dinamismo, rendimiento, eficacia, diseño y equipamiento del León lo convirtieron en otro rotundo éxito de ventas. Precisamente, el 70 aniversario de SEAT coincide con el lanzamiento, en 2020,

MOTOR

Dos años después de iniciar una nueva etapa como marca independiente de SEAT y, tras cerrar 2019 con récord de ventas y un crecimiento del 71,8% respecto al año anterior, CUPRA estrena nueva sed en Martorell (Barcelona), junto a las oficinas centrales de SEAT. Se trata del CUPRA Garage.

del nuevo León, la cuarta generación, que ha dado a luz el coche más avanzado de la historia de la marca. Con más de 2,2 millones de unidades comercializadas de sus antecesores, el nuevo León ofrece múltiples opciones de motorización que incluyen gasolina, diésel, gas natural comprimido (TGI), micro híbrido e híbrido enchufable (PHEV). Más versátil, gracias a sus dimensiones ampliadas –tanto en la versión de cinco puertas como en la familiar Sportstourer–, es el SEAT más seguro jamás fabricado, con avanzados sistemas de asistencia a la conducción, como el control de crucero adaptativo predictivo o los asistentes lateral, de salida y de viaje. También es el primer SEAT completamente conectado, dentro del vehículo (incluye Android Auto y AppleCarPlays inalámbrico) y fuera (con gestión por control remoto mediante app). Respuestas para cada reto

La capacidad de la firma no ya para adaptarse a los nuevos tiempos sino para liderarlos ha quedado demostrada año tras año, como ocurrió también en 2016, cuando SEAT respondió a la fiebre SUV con el lanzamiento del Ateca, todo un éxito con sensacionales cifras de

ventas respaldadas por decenas de galardones gracias a su estilo propio y exclusivo, su completo paquete de sistemas de asistencia y tecnologías de vanguardia y su atractiva relación calidad-precio, una de las señas de identidad de la firma desde su nacimiento. Con ese bagaje, SEAT, que en 2018 dio el paso de consolidar como marca independiente CUPRA, la denominación que hasta entonces reservaba a las versiones más deportivas –y que tiene en el Formentor el primer vehículo ideado y creado bajo el paraguas de la nueva marca– mira hacia adelante para afrontar los retos del futuro, como la transición hacia la movilidad eléctrica, el auge y consolidación de las nuevas soluciones de movilidad urbana o, incluso, el impacto de la COVID-19 y la nueva realidad social que conlleva. Junto al León, hoy SEAT fabrica los modelos Mii electric, Ibiza, Arona, Ateca, Tarraco y Alhambra y, a través de SEAT Urban Mobility, ha propiciado la creación de la motociclieta eScooter Concept, el eKickscooter Concept y el patinete eléctrico EXS Kickscooter. Al fin y al cabo, el objetivo es el mismo de los últimos 70 años: ofrecer soluciones de movilidad para hacer más fácil la vida de las personas.

FICHA TÉCNICA Nuevo SEAT León Motorización: Disponible en versiones de gasolina; diésel; Gas Natural Comprimido; micro híbrido o Mild Hybrid, e híbrido enchufable PHEV. Potencia Entre 90 y 150 CV Cilindrada 999 / 1.498 / 1.968 cc. Velocidad máxima De 184 a 221 Km/h. Consumo combinado Entre 5,1 y 6,4 l / 100 km. Aceleración de 0-100 km/h De 12,7 a 8,4 s. Dimensiones 4.368 / 1.800 y 1.456 mm (versión cinco puertas) y 4.642 / 1.800 y 1.448 mm (versión Sportstourer).

EL FUTURO ESTÁ AQUÍ LA CUARTA GENERACIÓN DEL SEAT LEÓN REÚNE EL MAYOR APORTE DE TECNOLOGÍA, SEGURIDAD Y EFICACIA DE LA HISTORIA DE LA MARCA.

SEAT HA VENDIDO HASTA LA FECHA 2,2 MILLONES de unidades de las tres generaciones anteriores del León. Con esos antecedentes, lanzar una cuarta generación era todo un reto al que la firma se ha enfrentado volcando no solo una inversión de 1.100 millones de euros, sino también toda su capacidad de innovación en términos de diseño y tecnología. El resultado es el que en la propia firma reconocen como el coche más avanzado de su historia, en muchos sentidos. Por ejemplo, en lo que respecta a las motorizaciones posibles, que incluye, además de gasolina y diésel, opciones con Gas Natural Comprimido, micro híbrido o híbrido enchufable. Es también el SEAT

más seguro jamás fabricado, con sistemas de asistencia a la conducción de última generación que incluyen el control de crucero adaptativo, el asistente lateral y de salida o el asistente de emergencia 3.0. Su absoluta conectividad, dentro del vehículo – con una tarjeta SIM integrada que garantiza la conexión– y también fuera –con una app específica– es otra de las características que sitúan a este León en el futuro. Y es, además, el León más práctico de los creados hasta ahora: el aumento de sus dimensiones permite disfrutar de un más amplio espacio en los asientos posteriores y de una mayor capacidad en el maletero, que en la línea Sportstourer alcanza los 620 litros. seat.es J. P.

MOTOR

EL OBJETIVO ES DISFRUTAR DEL AUTOMÓVIL y del placer de conducir a cielo abierto. Los moteros pueden entenderlo. A veces, no importa tanto el destino, ni siquiera la compañía; lo importante es el viaje, sobre todo cuando las condiciones se adaptan a las circunstancias: un plácido paseo, en un día soleado, en contacto con la naturaleza y la brisa del mar o la montaña. Esa es la esencia de un descapotable. Quizás demasiado limitada para los fabricantes de coches, que se han lanzado a añadir a sus dise-

NO HAY EXCUSAS DISEÑO Y TECNOLOGÍA SE VUELCAN EN LOS DESCAPOTABLES PARA AUMENTAR SU UTILIDAD. NO SON SOLO CAPRICHOS DE VERANO. TEXTO JUAN PARRA

ños las soluciones tecnológicas y estructurales necesarias para minimizar las desventajas que amenazan la compra de uno de estos caprichos y que hablan de temporalidad, condiciones climatológicas adversas, ruidos o esforzadas maniobras con la capota. Pues bien, vayan desterrando tópicos. Los fabricantes de descapotables –normalmente asociados, con razón, a las marcas top– han perfeccionado sus diseños hasta conseguir, por ejemplo, que la capota se pliegue o se extienda en apenas unos segundos y con el coche en marcha; que la aerodinámica tenga también efectos para reducir el ruido a la mínima expresión, o que los sistemas de climatización sean tan inteligentes como para detectar si ruedan con o sin capota y actuar en consecuencia. Cabrio, targa, convertible, roadster, spyder… Los hay para todos los gustos y cada uno de ellos responde a un tipo de carrocería y posiblemente a los gustos de un cliente diferente. En un país con un clima privilegiado, es la hora de lanzarse a disfrutarlos.

INALCANZABLE

Porsche 911 Targa 2020

Presentado por primera vez en 1965, el Targa es uno de esos descapotables ante el que sobran las comparaciones. La actual generación –que se ofrece en versiones 4, 4S y 4S Heritage (en la imagen)– mantiene las líneas atemporales que lo hacen inconfundible y combina la potencia de un automóvil deportivo con un elevado nivel de confort interior. Conectividad, asistencia a la conducción, acabados de lujo, diseño exquisito y potencia, mucha potencia –hasta 450 CV–, caracterizan un vehículo respaldado por una de esas marcas que lo dicen todo. Motor Gasolina 6 cilindros + Cilindrada 2.981 cc + Potencia De 385 a 450 CV + Aceleración de 0 a 100 km/h De 4,4 a 3,8 s + Velocidad máxima De 289 a 304 km/h

MOTOR

COMO UN BÓLIDO Mercedes-AMG GT Roadster Las líneas orgánicas, casi sensuales, propias de la firma, dibujan este descapotable de proporciones perfectas que, en su interior, se transforman en el estilo exclusivo de un Gran Turismo. Con una arquitectura diseñada para ofrecer prestaciones a la altura de un bólido de competición, su motor V8 de 4 litros y un sistema de frenos de alto rendimiento garantizan una experiencia única. Sus sistemas de seguridad y asistencia al conductor están a al altura de tanta potencia. Motor Gasolina, V8 biturbo, 4.0 litros + Potencia 476 CV + Velocidad máxima 302 km/h + Aceleración de 0 a 100 km/h 4,0 segundos

CUESTIÓN DE LIBERTAD BMW Z4 El placer de conducir a cielo abierto alcanza su máxima expresión en este deportivo biplaza, que abre y cierra su capota en apenas 10 segundos a velocidades de hasta 50 km/h. Siguiendo la estela del mítico BMW 507, los 340 CV que genera su motor de 6 cilindros (en la versión M40i) se completan con una silueta musculosa, líneas definidas y numerosos detalles inspirados en el mundo de la competición que potencian su dinamismo y agilidad. En el interior, un diseño claro y un conjunto de selectos detalles decorativos se traducen en una moderna y agradable exclusividad. Motor Gasolina, 4 o 6 cilindros + Potencia De 197 a 340 CV + Velocidad máxima 250 km/h + Aceleración de 0 a 100 km/h 4,5 o 6,6 s

BELLA SOFISTICACIÓN Lexus LC 500 Cabrio Dicen en Lexus que su objetivo era fabricar el descapotable más bello del mundo. Quizás sea esa una de las razones por la que era tan esperada esta versión cabrio del coupé insignia de Lexus, el LC 500. Con un motor V8 de 5 litros, la aerodinámica y el confort han sido dos de las grandes apuestas de los diseñadores, con sofisticadas soluciones para reducir las corrientes de aire con la capota bajada, o regular automáticamente la climatización cuando se cierra. Motor Híbrido / gasolina + Potencia Desde 359 hasta 477 CV + Lanzamiento Finales de verano, principios de otoño

EN LA CÚSPIDE Bentley Continental GT Convertible Su distinción, tecnología y prestaciones lo sitúan entre los más grandes descapotables. Es un Bentley, y eso significa la quintaesencia de los coches de lujo. Está tercera generación mejora todas las anteriores. La capota de tweed se abre en 19 segundos y deja al descubierto un habitáculo que combina lo más refinado y artesanal y la tecnología más sofisticada y desde el que se escucha, en el más absoluto confort, el imponente motor W12 de 635 CV con cambio de ocho velocidades. Motor Gasolina W12 + Cilindrada 5.950 cc + Potencia 635 CV + Aceleración de 0 a 100 km/h 3,8 s + Velocidad máxima 333 km/h

MOTOR

EL DISEÑO PERFECTO Audi A5 Cabrio Su espectacular diseño, una equilibrada fusión de deportividad y elegancia, es la mejor carta de presentación de este descapotable versátil, que ofrece una gran sensación de amplitud. Sus variadas motorizaciones incluyen, para conseguir una mayor eficiencia, un sistema de mild hybrid de 12 voltios, además de varios estilos de conducción, desde el dynamic al efficiency. Una pantalla táctil de 10,1 pulgadas permite controlar su completo sistema de infoentretenimiento. Motor Gasolina o diésel de 4 cilindros + Potencia Desde 163 hasta 245 CV + Velocidad máxima 250 km/h + Aceleración de 0 a 100 km/h 6,5 s.

AUDAZ FUSIÓN Volkswagen T-Roc Cabrio Es, quizás, el concepto más innovador de cuantos pueblan estas páginas. Porque la base sobre la que se asienta este descapotable es un SUV, el T-Roc, un diseño todoterreno que la firma alemana ofrece ahora en versión cabrio. Bajo un techo que se cierra en 11 segundos, el confortable interior incluye en esta versión detalles deportivos que conviven en una amplitud propia de un SUV. Sus 280 litros de maletero son la mejor prueba de ello. El sistema de infoentretenimiento y el avanzado equipamiento de seguridad y asistencia a la conducción son seña de identidad de la firma. Motor Gasolina, 1.0 Potencia 115 CV + Consumo 6,3 l + Cambio 6 velocidades + Medidas 4270 mm / 1990 / 1520

EXHIBICIÓN DE FUERZA Ford Mustang Precedido por su fama, los ingenieros de este musculoso deportivo no han olvidado la importancia del sonido: su escape de válvulas activas genera un rugido capaz de acelerar el corazón del piloto más avezado. No es un mero añadido, sino que trasluce la potencia de su motor V8 de 5 litros, al que acompaña un sistema de frenos de alto rendimiento. Asientos térmicos, sofisticados sistemas de audio o una conectividad de última generación refuerzan su invitación al disfrute. Motor V8 de 5.0 litros (2,3, modelo EcoBoost) + Potencia Desde 291 a 460 CV (versión Bullitt) + Cambio Manual de 6 velocidades.

PARA ATRAER MIRADAS MINI Cabio Sidewalk La capacidad de MINI para atraer las miradas hacia sus diferentes versiones queda de manifiesto en este cabrio, que en su versión Edition se presenta en un llamativo color Deep Laguna con franjas. Su capota, con mecanismo de pliegue en Z, admite una tercera posición de techo solar. Todo ello, en 18 segundos hasta a 30 km/h. Un cuidado interior, con toques de refinamiento e infinitas posibilidades de personalización potencian el carácter emocional de esta elección. Motor Gasolina + Potencia De 102 a 192 CV + Consumo De 5,4 a 6,5 l/100 km Transimisión Manual o automática

Año 2019 + Motor Gasolina V8 / Diésel 6 en línea + Potencia 530 y 320 CV respectivamente + Precio M850i: 149.200 € / 840d: 121.400 €.

DESTINO

En la otra página: El área de piscinas, en el espectacular jardín, del Four Seasons Resort de Chiang Mai. Abajo: El resort cuenta con pabellones, villas y residencias privadas.

EL VIAJE SOÑADO EN EL NORTE DE TAILANDIA, ESTE RESORT DE LUJO ENTRE ARROZALES Y NATURALEZA VIRGEN OFRECE TODO LO QUE ECHAMOS DE MENOS. TEXTO LUISA CIUNI

PRESTAR ATENCIÓN NO TANTO A LA CANTIDAD DE TIEMPO como a la calidad. Disfrutarlo en una especie de suspensión entre campos de arroz, estanques, spa y yoga que dé sentido al deseo temporal de escapar: de uno mismo, de los compromisos, del móvil. Y mecer los sentidos al ritmo de un gong que camina lentamente sobre las horas del día, consagradas al arrullo de los cuidados del cuerpo y el alma. La cadena canadiense de hoteles de lujo Four Seasons Hotel and Resorts ha diseñado bajo el lema Tómese su tiempo un programa de experiencias inmersivas que llevan a los clientes a una dimensión de paz donde se puede elegir qué hacer: tumbarse en el borde de una piscina rodeado por mayordomos dispuestos a satisfacer cualquier capricho o, simplemente, dejarse mecer en el tiempo y el espacio.

La experiencia, que tiene un éxito extraordinario, alcanza su culminación en un espectacular resort en Mea Rim, cerca de Chiang Mai, en el norte de Tailandia, en el Asia profunda, silenciosa y de antiguos ritos. La tranquilidad del entorno envuelve al huésped como un sueño y lo acuna a través de una naturaleza incomparable o entre los miles de servicios ofrecidos. Para quienes lo deseen, la animada ciudad de Chiang Mai, a unos diez kilómetros de distancia, ofrece grandes templos para visitar, tiendas de calidad, bio restaurantes, mercados de artesanías y frutas y diversos entretenimientos, incluido un teatro drag queen. El resort, lejos de cualquier tráfico, se eleva en un bosque ligeramente empinado. A sus pies, en una cuenca propicia para las caminatas en paz, se extiende un campo

DESTINO

En la otra página, espacios y detalles de las instalaciones del hotel y los cultivos de arroz cercanos. Una exquisita decoración oriental, en sintonía con una naturaleza frondosa y silenciosa, proporcionan el clima perfecto para una estancia volcada al relax y el hedonismo.

de arroz que termina en un pequeño lago. Una frondosa vegetación tropical, muy bien cuidada, cobija 64 pabellones, 12 villas con piscinas privadas y 22 residencias privadas. Desde cualquier habitación se puede disfrutar del paisaje rural, pero desde las orillas del estanque o desde las dos piscinas de las áreas comunes las habitaciones no se pueden ver, gracias a la habilidad con la que se ha distribuido el espacio en aras del respeto absoluto a la privacidad. Bajo una puesta de sol única, los campesinos abandonan los campos en dirección a sus botes entre las aves que levantan el vuelo a su paso. Poco después, al caer la noche, las antorchas iluminan la cuenca para alumbrar las veredas preparadas para el paseo. Para los más vagos, hay un servicio de pequeños autos eléctricos en los que viajar como pasajeros mientras nos llevan a cualquier punto de la finca. La comida y el bienestar se entrelazan en los tres restaurantes de este resort, uno de ellos administrado por el chef italiano Marco Avesani, y en el spa, que combina la tradición oriental y un conocimiento vanguardista en nutrición. Es posible, por lo tanto, degustar refinadas ensaladas con productos de kilómetro

carne de cerdo y pescado, y solo el ojo infalible de este especialista en tradiciones le permite comprender qué comprar y cómo construir los sabores típicos del país y la zona. En los grandes woks de una cocina al aire libre (pero equipada como las de Masterchef), Suwattana enseña el arte de cocinar, de aromatizar, de mejorar la materia prima con salsas preparadas instantáneamente sin condimentos grasos, pesados o dañinos. Incluso en este escenario el relax es obligado: todo es lento, delicado, delicioso. Una forma interesante de tratar de adentrarse en el espíritu y la cultura de este país extraordinario. Como lo es, también, una escapada a los mercados de la zona. En Bor Sang (una villa anexa a Chiang Mai conocida como el Pueblo Paraguas) es posible comprar cualquier tipo de paraguas: en papel de arroz, pintado a mano y con varilla de bambú, es el objeto típico de la zona, en miniatura o en tamaño sombrilla para enormes terrazas. La seda es también una especialidad de la zona, en cojines de decoración, manteles o colchas. El algodón, por su parte, es muy querido por los jóvenes diseñadores tailandeses. Puede encontrar sus coloridas cha-

DESDE TODAS LAS HABITACIONES SE DISFRUTA EL EXUBERANTE PAISAJE, PERO LA CUIDADA DISTRIBUCIÓN PERMITE UNA PRIVACIDAD ABSOLUTA cero, adornadas con pescado crudo o langostinos, tés especiados y aromáticos y bebidas en los que la hierba de limón y la cúrcuma crean nuevos sabores con raíces antiguas que forman un todo único y saludable. Por la mañana, el yoga en un pabellón específico, junto a acogedores espacios de agua, sirve para reconciliar el espíritu antes del nuevo día. Luego, si lo desea, puede disfrutar de un desayuno occidental, pero quien aprecia las sugerencias orientales, en cambio, prueba suerte con bebidas calientes y sabores tailandeses completamente naturales y refinados. El día puede continuar con un paseo en bicicleta por el campo o asistiendo a una clase de cocina tailandesa en el restaurante Kao, después de acompañar al chef Suwattana Boonyarattananusorn al mercado de Chiang Mai para comprar las materias primas. Entre los puestos triunfan las especias y las hierbas,

quetas junto a tés, especias, artesanías y comida y bebida en puestos callejeros. De vuelta al resort, el spa, protegido por una pared corrugada como la cola del dragón en el que está inspirado, consiste en una sucesión de habitaciones con ventanas a la vegetación, estratégicamente situadas para que el aire siempre circule, incluso en los días más calurosos. El masaje tailandés, en sus diferentes variedades, es la estrella, realzado por el aroma de los aceites esenciales más puros utilizados para mimar la piel, aflojar los músculos, relajarse y dejar disfrutar a los sentidos. Una tradición centenaria renovada por el conocimiento moderno y por la fusión entre Oriente y Occidente. ¿El tratamiento más especial? El que se centra en la cara, que dura una hora durante la que el cuello y los hombros recuperan el bienestar y el rostro se relaja con un efecto duradero que desprende frescura y serenidad.

NÁUTICA

MIRANDO AL MAR LOS NUEVOS YATES REVISAN SU DISEÑO PARA GANAR ESPACIOS DE OCIO ABIERTOS Y EN CONTACTO CON EL AGUA Y EL SOL. TEXTO FABIO PETRONE

Un amplio beach club remata la popa del Wider 165 Cecilia, un espacio que puede ser personalizado según los deseos del armador, para albergar desde una pasarela de buceo hasta un spa.

EL BEACH CLUB ES LA ÚLTIMA TENDENCIA en el mundo del diseño de la náutica de superlujo. Es uno de los elementos imprescindibles que, independientemente del tipo de casco —rápido, lento, explorador, lanzadera o yate motorizado—, los armadores piden para sus barcos, sobre todo para los grandes y muy grandes, es decir súper, mega o gigayates. La demanda de ambientes internos (cada vez más amplios para poder ser aprovechados y arreglados según los gustos del armador, casi como si fueran villas de lujo o casas de playa) ha obligado a los diseñadores a planear cascos más largos y extremadamente anchos, a veces incluso altos, hasta de cinco o seis puentes. Dimensiones excepcionales que a veces superan los cien metros y que, paradójicamente, no

siempre facilitan que los huéspedes disfruten por completo el elemento para el cual estas maravillosas embarcaciones están destinadas: el mar. De hecho, para los puentes externos, a veces se piden jacuzzis de diferentes dimensiones y hasta verdaderas piscinas con agua de mar para refrescarse y nadar. Sin embargo, es el beach club el elemento que acerca a los huéspedes al mar. Habitualmente se encuentra en la popa del barco, en la porción de casco que anteriormente los diseñadores destinaban al garaje de servicio: un espacio tan amplio que puede acoger varios ambientes y todos los juguetes de la embarcación, incluyendo el centro de buceo. Una distribución, sin duda, mucho más placentera para los ocupantes que cuando se dedica únicamente al garaje, con una

NÁUTICA

función puramente técnica para botadura y atoaje de los medios de servicio. Así, el elemento que crea la verdadera unión entre los huéspedes a bordo y el mar es el puente de mando de la popa, llamado también deck, una plataforma que, a pesar de haberse alargado cada vez más en los sucesivos diseños, puede ser usada solo para uso recreativo, sobre todo para bajar o subir del mar. Las primeras unidades que proponían una disposición diferente de la popa para poder disfrutar del mar fueron lanzadas en los primeros años del 2000, pero el fenómeno beach club se ha difundido solo en tiempos recientes, tanto que se ha vuelto de vanguardia, sobre todo gracias a la tecnología. Dar un nuevo uso a los garajes, transformándolos en áreas bord de mer, algo así como un paseo o una terraza marítima junto al agua, con bar, lounge y hasta un centro wellness o un gimnasio, no ha sido difícil; más bien, la dificultad pasaba por encontrar un lugar alternativo para acoger todos esos normalmente aparatosos accesorios de la embarcación sin mermar su posibilidad de uso y, por supuesto, sin afectar tampoco al espacio habitacional interior. Una redistribución de áreas

Efectivamente, encontrar ese nuevo espacio alternativo ha sido la principal dificultad. Porque repensar los barcos desde el punto de vista del diseño y la distribución de sus áreas ha implicado una profunda revisión de los planes, de los cálculos estructurales y de las instalaciones, ya que para crear un garaje útil hay

Arriba, Seven Sins, el yate de 52 metros construido por Sanlorenzo, cuenta con una piscina con flujo de agua para nadar, además de un amplio beach club con garaje que se puede inundar para manejar el bote. Junto a estas líneas, el 48 Wallytender cuenta con paredes abatibles en la popa para aumentar el espacio del solárium.

En la otra página, el Azimut S10 está destinado a la vida al aire libre, con un espacioso beach club y innovaciones para aprovechar el espacio de la bañera, la proa y el techo.

también que hacerlo accesible con aberturas y movimientos, hoy en día muy comunes en muchísimos yates. Así, muchas de las embarcaciones modernas no solo se abren en la popa para que el beach club sea más accesible, sino también en la proa, para acomodar estos garajes. Pero también cada vez más a menudo, para potenciar la relación directa entre los huéspedes y el exterior, se están construyendo en los grandes barcos espacios abiertos en la parte superior del barco y cerca de las cabinas, sobre todo de la del armador, zonas que se han dado en llamar balcones. Se trata de verdaderas terrazas sobre el mar que se crean tras abrir una porción del casco, gracias a una trampilla por la que se accede simplemente pulsando un botón. El manejo es muy elemental; sin embargo, el mecanismo es muy complejo, ya que tiene que ser siempre eficiente y, sobre todo, seguro. Otras aberturas se encuentran a menudo donde los huéspedes disfrutan de la vida en

común, es decir, en el puente principal, donde los yates habitualmente tienen su salón. En este caso son los baluartes de la embarcación los que se abren y vuelcan, limitando los corredores externos del puente pero, a la vez, creando una mayor superficie que se puede aprovechar en conexión con los espacios internos. Una solución de gran impacto estético y funcional especialmente aconsejable cuando la embarcación se destina a alquiler, un uso para el que es prioritario contar con la máxima amplitud y aprovechar los espacios comunes. Espacios multifuncionales

Sin embargo, en los últimos tiempos, este tipo de aberturas y movimientos empiezan a conquistar también barcos de dimensiones más pequeñas, incluso de menos de 10 metros de eslora. A bordo de estas embarcaciones los huéspedes no tienen problemas de contacto con el mar, más bien de espacio interno, ya que es limitado, sobre todo en

la anchura. En este caso, la solución técnica para poder obtener una superficie mayor implica derribar una porción de los baluartes del barco, en particular los de la popa. Sobre todo para barcos de más de 10 metros de largo y hasta los 24, no faltan soluciones más articuladas y costosas que logran transformar un casco casi en una plataforma, basadas en una tecnología refinada que garantiza eficiencia y confiabilidad. En los yates de dimensiones muy grandes, así como en los menos imponentes, los interiores que habitualmente se usan para las partes más expuestas al sol y al mar son del tipo free standing, que se pueden mover y modular según el gusto, como si se tratara de un verdadero beach club en la playa. Esto incluye camastros, chaise longue, butacas y mesitas, a veces sombrillas y cortinas sujetadas a maderamen de carbono para proteger el área del sol, sin olvidar accesorios y comodidades de todo tipo, para que los días a bordo del barco sean verdaderamente inolvidables.

NÁUTICA

GIRA MARÍTIMA UNA RUTA POR PUERTOS Y MARINAS QUE INSPIRAN Y ACOMPAÑAN UN ESTILO DE VIDA. TEXTO JUAN PARRA La marina de Puerto Portals cuenta con 650 amarres de 8 a 60 metros de eslora.

PUERTO PORTALS Una marina para todo el año PORTALS NOUS-CALVIÀ (MALLORCA)

Un conjunto de características hacen de Puerto Portals una marina especial: su envidiable clima y su situación privilegiada lo convierten en un lugar lleno de vida los 365 días del año, gracias, además, a una variada programación de eventos náuticos que incluye, entre otras, la regata Rolex TP52 World Championship, el mundial del circuito internacional 52 Super Series y una consolidada serie de competiciones en invierno. Con una exclusiva zona comercial, con restaurantes, boutiques de moda, empresas náuticas y una activa escuela de vela, Puerto Portals celebra también durante todo el año eventos sociales y familiares, como The Sunset Market, el Rally Clásico y un mercado navideño reconocido internacionalmente que cumple en 2020 su décimo aniversario.

Eventos y regatas en Puerto Portals: The Sunset Market. 22 julio a 20 agosto. Rolex Tp52 Worldchampioship. 15 al 19 de sept. Cats Revival. 25 septiembre. Sankt Martin. 14 noviembre. Dragon Winter Series #1. 20, 21 y 22 noviembre. Dragon Winter Series #2. 18, 19 y 20 diciembre. Christmas Market. 16 diciembre a 6 enero. Más información en +34 971 171 100 / puertoportals.com

MARINA IBIZA Más que una marina, un estilo de vida IBIZA

Solo hay tres marinas en España con la categoría de 5 estrellas azules; menos de 20 en todo el mundo. Marina Ibiza es una de ellas. Convertido en el puerto más exclusivo del Mediterráneo gracias a una cuidada transformación que, primero, lo habilitó para el amarre de super yates y luego lo dotó de las mejores instalaciones, Marina Ibiza es una pasarela flotante donde los clientes más exclusivos disfrutan de la mejor experiencia de shopping y entretenimiento de la isla, junto a una oferta gastronómica única en Roto, Calma, Capuccino o el exclusivo Lío Ibiza. El Servicio Concierge ofrece asistencia personalizada y sin coste para gestionar lo que el cliente necesita: desde reservas VIP, hasta aprovisionamiento o un helicóptero. La zona comercial es el único espacio de la ciudad para compras de lujo, punto de encuentro de empresarios, celebrities y famosos de todo el mundo.

Con un equipo perfectamente preparado, Marina Ibiza tiene 485 amarres para embarcaciones desde 8 hasta 110 metros, a los que ofrece servicios de marinería y seguridad las 24 horas del día. En su constante afán de renovación, el año pasado invirtió seis millones de euros para mejorar la restauración y compras de lujo. Además, como valor añadido, a partir de junio de 2020, Marina Ibiza cuenta con la gestión de una nueva concesión: Marina Port Ibiza (antigua Ibiza Magna), puerto ubicado a los pies del casco antiguo de la ciudad, con 85 amarres adicionales para super yates de hasta 60 m de eslora. Más información en +34 971 318 040 / www.marinaibiza.com

NÁUTICA

MARINA PORT VELL Grandes esloras en el corazón de la ciudad BARCELONA

Su situación estratégica, en el corazón de Barcelona, así como sus instalaciones de última generación y personal altamente cualificado han convertido a Marina Port Vell en una de las marinas de referencia del Mediterráneo, polo de atracción para lujosos yates y superyates de todo el mundo. Con espacios e instalaciones especialmente diseñados para que los visitantes puedan disfrutar de un entorno de máximo lujo y confort, destaca The Gallery, un moderno edificio de cristal de dos alturas construido sobre el agua y plenamente integrado con su entorno, con espectaculares vistas sobre la ciudad y sobre el puerto. Además de la recepción, alberga un gimnasio totalmente equipado y espacios para oficinas, donde ya se han instalado empresas líderes del sector. El diseño de la marina incluye innovadoras soluciones en materia de sostenibilidad y ahorro energético.

En los últimos años, Marina Port Vell se ha consagrado como uno de los enclaves más exclusivos de Barcelona para la celebración de eventos y ferias. Cada año pasan por la marina cerca de 15.000 personas que acuden a alguno de los encuentros que se organizan en sus instalaciones, como el MYBA Charter Show, The Superyacht Show o el tour Maserati Drive & Sail Experience, entre otros. Más información en: Tfno.: +34 934 842 304 / www.marinaportvell.com The Gallery (imagen superior y junto a estas líneas) es el exclusivo edificio principal, perfectamente integrado con el entorno gracias a su estructura, que simula una embarcación.

Puerto Banús es una de las mayores infraestructuras costeras del Mediterráneo, con más de 34.000 m2 y 915 amarres para alojar veleros y superyates. Además, es el único puerto de Andalucía en el que pueden atracar embarcaciones de más de 50 m de eslora y que dispone de una bocana de calado de hasta 7 metros. Más información en: Tfno.: +34 952 909 800 / www.puerto-banus.com Esta marina de la Costa del Sol ofrece todos los servicios necesarios para asistir a las más lujosas embarcaciones, incluido un Concierge Service personalizado para ayudar al todos los visitantes a disfrutar al máximo la estancia en Marbella y su puerto.

PUERTO BANÚS La joya de la Costa del Sol MARBELLA

Desde su inauguración, en 1970, Puerto Banús es uno de los destinos turísticos más atractivos para los amantes del shopping, los deportes acuáticos y las actividades al aire libre junto a la playa. De hecho, su consagración como uno de los puertos más emblemáticos de todo el mundo ha sido determinante para la consolidación de Marbella como destino de lujo de referencia. Su zona comercial alberga la mayor concentración de firmas de alta gama por metro cuadrado de Europa, con nombres como Hermès, Louis Vuitton, Bulgari, Salvatore Ferragamo o Tom Ford, entre otros. A este oasis del shopping más exclusivo, Marbella suma una amplia oferta gastronómica, deportiva y de ocio y, sobre todo, un clima envidiable, con más de 320 días de sol al año. No es extraño, por tanto, que más de cuatro millones de visitantes, entre ellos celebrities, famosos y miembros de familias reales de todo el mundo, sean seducidos cada año por este enclave turístico único.

GASTRONOMÍA

EL FUTURO DE LA ALTA COCINA REFLEXIONES, INCERTIDUMBRES Y RESPUESTAS DE LOS GRANDES CHEFS ANTE LOS RETOS DE LA NUEVA REALIDAD. TEXTO MARÍA ROSA

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LA ALTA COCINA ENFRENTA SU FUTURO CON INCERTIDUMBRE. Seguramente, como todo el sector de la restauración, pero en su caso sujeta a unas reglas de calidad y excepcionalidad que no siempre admiten atajos. ¿Puede un restaurante gastronómico, con estrellas Michelin, sobrevivir con una ocupación media? ¿Someter a un público que paga caros menús a normas de seguridad que incomoden su experiencia? Que nada en el futuro inmediato va a ser igual es una obviedad, pero ¿cómo afrontan los grandes chefs esta situación? ¿Cuáles son los grandes debates que ahora se plantean? Desde el pasado 4 de mayo, San Sebastian Gastronomika, una de las ferias más importantes del sector –que de momento mantiene, con los dedos cruzados, su fecha de celebración del 4 al 7 de octubre–, puso en marcha GastronomikaLive, un gran evento online para profesionales que reunió a decenas de cocineros y expertos de la restauración de todo el mundo. Los chefs más importantes, inmersos precisamente en estos momentos en la tarea de repensar sus

CARME RUSCALLEDA “Los espacios los acaban creando los clientes”. La que fuera la chef más laureada del mundo –llegó a atesorar siete estrellas Michelin– ha defendido a lo largo de su carrera el producto de proximidad que, por fin, dice, parece adquirir su verdadero valor. “Oigo que se habla más de naturaleza, de releer la cultura de la que somos herederos, de producto, y me hace ilusión”. Lo importante no es que el producto sea del vecino, sino que sea bueno. “Y que el consumidor conozca el producto, sepa diferenciar su calidad y tenga memoria gustativa, que se puede ejercitar y ganar”. Una demostración: “Yo no sabía nada de música y me emociono en la ópera. Lo bueno seduce siempre. Solo necesitas una mínima sensibilidad”. Ruscalleda también ha lanzado mensajes motivadores ante la nueva situación. “Toca reinventarse, repensar, y no debe darnos miedo. Hemos convivido ya con crisis, y el espíritu de renovar, de cambiar cosas, lo tenemos intrínseco. Con ilusión, saldremos adelante”. La entrega a domicilio es una opción y, para los que no la utilicen, “se trata de ser mejores, de leer al visitante, de atender sus críticas, porque los espacios los acaban creando los clientes”.

“HEMOS CONVIVIDO YA CON CRISIS Y EL ESPÍRITU DE CAMBIAR LO TENEMOS. CON ILUSIÓN, SALDREMOS ADELANTE” CARME RUSCALLEDA JOSÉ ANDRÉS

FERRAN ADRIÀ

“Los cocineros somos los guerreros perfectos en la lucha contra el hambre”. Su colega Quique Dacosta le definió como “líder de un movimiento global que alimenta el mundo”. El instrumento de José Andrés es World Central Kitchen, una organización que ofrecer decenas de miles de comidas al día por todo el mundo en las circunstancias más complicadas, presente en Haití, Puerto Rico, México o Colombia, además de en 27 ciudades norteamericanas. “Se debe erradicar el hambre en el mundo”, dice en un mensaje que dirige a Naciones Unidas, pero no solo: en esa lucha, “los cocineros somos los guerreros perfectos”. José Andrés invita a exportar una herramienta que funciona en EE UU por la que la administración paga a los restaurantes para que abran y cocinen para los más necesitados. “Actúa el Estado y actúa el individuo”, explica. Otra receta: “Tenemos excedentes de producto en el campo que no se recogen y gente que pasa hambre. El Estado debería comprar ese excedente a los productores y llevar esos alimentos a quien los necesita”. El chef asturiano dice que quien sí fue un líder fue Ferran Adrià: “Solo trabajaba y compartía. Si hubiera sido el CEO de una empresa de medicamentos, hoy no habría enfermedades”.

“La alta cocina no va a morir”. El genio de la cocina de L’Hospitalet, que tantas veces situó a El Bulli como uno de los mejores restaurantes del mundo, tiene dudas sobre el futuro. Llegan momentos, dice, de “auscultarse”, de hacer cuentas y de convertirse en gestores –“tener un negocio es un coñazo, pero lo debes conocer”– para saber cuándo y cómo abrir. “No hay recetas milagrosas, ni para todo el mundo. Si trabajabas mucho, trabajarás bien; si trabajabas bien, lo harás regular; si lo hacías regular, lo harás mal”. Cada año cierra un 10% de los restaurantes, ha recordado quien, tras la crisis de 2008, en plena cresta de la ola con el Bulli, tuvo que cerrar otros negocios. “En un gastronómico –dice–, si no llenas a un 70% pierdes dinero”. Sobre el delivery –entrega a domicilio–, muestras sus dudas: aunque dispuesto a experimentar, cree que es un modelo difícil. En cualquier caso, está convencido de que la alta cocina “no va a morir”. A la pregunta de si triunfará más la tradicional o la creativa, una respuesta contundente: “Llevo 40 años escuchando la misma pregunta y solo puedo responder que ha aguantado la cocina de calidad, en un bar de bocatas o en un tres estrellas Michelin”.

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GASTRONOMÍA

sus negocios, han trasladado a este foro algunas de sus reflexiones, con inquietudes similares pero propuestas variadas e imaginativas. El futuro de la atención en sala, por ejemplo, se aproxima a una revolución. La atención exquisita y personalizada cambia de concepto; ya no admite ni apretones de mano ni conversaciones agasajadoras. Toca repensar los rituales de atención, seguramente más silenciosos, pero no por ello más fríos. Quizás los precios se vean también afectados, aunque con la dificultad de analizar cualquier cambio en ese sentido en una doble vertiente: la que habla de una ciudadanía sometida de nuevo a una fuerte recesión económica, pero también la que certifica que los restaurantes de alta cocina requieren de un elevado porcentaje de ocupación para subsistir. También la cocina de kilómetro 0, no solo como premio al producto de calidad, sino como forma de apoyo a las comunidades locales, se abre paso en esta nueva realidad, aunque con matices, no sea que el mundo exterior nos cierre también sus puertas. Y, por supuesto, la entrega a domicilio, una realidad ya en estos tiempos de transición que, para algunos, ha llegado para quedarse. En estas páginas, resúmenes de algunas de las sesiones celebradas.

NAJAT KAANACHE ”Todo el lujo que descubrí con los grandes chefs está en Marruecos” “El mundo ha de conocer Marruecos y vernos como lo que somos: gente capaz, con una historia única y con un importante bagaje culinario”. Nacida en el País Vasco en una familia marroquí, formada en cocinas de chefs como Thomas Keller o Ferran Adrià, Kaanache eligió Fez para levantar Nur, uno de los mejores restaurantes marroquíes del mundo. Desde la terraza del establecimiento, ahora cerrado como tantos, ofrece clases online para enseñar la cocina llena de sabores que representa a su país. “No se han de perder nuestras recetas, pero sí podemos crear nuevas sensaciones con ellas, inventando texturas y mezclas”, dice la chef, que añade: “Todo el lujo que descubrí con los grandes chefs, trufa, caviar..., está en Marruecos. Y no lo sabía”, o incluso no se apreciaba: “Mis tías daban de comer a los burros trufas blancas”, cuenta. La chef reivindica la emoción y el yo interior como motor de esa cocina íntima pero renovada, “el quién soy y de dónde vengo. Me inspiro desde el hambre”, dice, y añade sobre su arraigo a la tierra. “Podía estar en cualquier lugar, pero estoy aquí. Porque pertenezco a aquí”.

“PODEMOS APRENDER NUEVAS FORMAS DE COMUNICAR CON EL CLIENTE. UN SILENCIO PUEDE CONTENER MUCHA INFORMACIÓN” JOSEP ROCA

JOSEP ROCA

ENEKO ATXA

“Un buen servicio puede mejorarte el día; uno malo, empeorarlo”. Cuenta Josep Roca, sumiller y alma mater de la sala de El Celler de Can Roca, que ya servía con guantes en los días previos al cierre del restaurante y que había renunciado a apretones de manos y abrazos. Es el momento, dice, de vestir esta nueva situación “con rituales más estéticos, más poéticos y con más gestualidad”, quizás más al estilo japonés. “Podemos aprender nuevas maneras de comunicarnos con el cliente. Un silencio puede contener mucha información”. Con la frase “la revolución en la cocina pasó; ahora la revolución es la sala”, Roca muestra su convencimiento de que es en ella “donde se produce la magia”, como prueba que cada vez más chefs salgan a explicar sus platos. “El trato, el acompañamiento, la eficacia de un servicio... todo es imprescindible”, dice el mayor de los hermanos Roca, que añade: “Un buen servicio puede mejorarte el día; uno malo, empeorarlo”. Por eso, añade, es importante el reconocimiento cultural y social de la profesión. “Se penaliza a los jóvenes que quieren ser camareros. Esto ha de desaparecer”.

“No es banal hablar de belleza, y menos ahora. La belleza es necesaria”. Con cinco estrellas Michelin, tres de ellas en Azurmendi, y restaurantes en Londres, Tokio y Lisboa, el chef vasco se define como “un maratoniano nato” que siempre quiere hacer más, aunque eso incluya fracasos. “Tengo la virtud de sacar cosas positivas de casi todo. Y soy muy camaleónico, muy flexible. Si las cosas no salen, te tienes que adaptar”. Al hablar de su cocina, Atxa incluye en su discurso términos no tan habituales en el sector, como belleza o sensibilidad. “Azurmendi quiere ser una prolongación de nuestro entorno, que hable de quiénes somos y dónde estamos. Y no solo mediante los platos, ya que el restaurante expresa bienestar y felicidad. Si el todo es bello, mucho mejor. No es banal hablar de belleza, y menos ahora. La belleza es necesaria”. Por eso, la estética del plato es también importante, “un ingrediente que nos ayuda a engalanar todo lo previo”. Y una última reflexión casi personal: “Cuando muestras cierta sensibilidad parece que la has tenido que adquirir de otra cultura, y no es así. Yo la he mamado de mi tierra, de mi entorno. La gente piensa que algo sencillo y bello tiene que ser de poco calado, de poca fuerza, y no es así. Yo tengo fuerza, intensidad sobre todo, y la traslado mediante sabores a los platos”.

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QUIQUE DACOSTA ”El delivery ha llegado para quedarse”. El extremeño, valenciano de adopción, se apoya en la entrega a domicilio como herramienta para ir sorteando la crisis. Con seis negocios en dos países, no lo hace desde su restaurante gastronómico, con dos estrellas Michelin, pero sí con sus otros negocios valencianos. “Ofrecemos menús completos que cambian día a día, además de otro a base de tacos, otro vegano y otro con todo lo necesario para hacer un vermut en casa”. Pero solo reparten en un radio de cuatro minutos desde donde se cocina, para asegurar que “llegue con la calidad” deseada. Y añade: “No me planteo el delivery como algo temporal, sino como algo que ha llegado para quedarse”. Quique Dacosta no tiene aún fecha para la apertura de su restaurante bandera, pero quiere que, cuando eso ocurra, no haya mamparas. “Tendremos que innovar en el uso de los silencios en sala, expresándonos de forma diferente, quizás con emoticonos, pero sin mamparas”. Sobre la cocina de kilómetro cero, Dacosta matiza. “Quique Dacosta Restaurante pivota sobre el producto local, pero en Vuelve Carolina hago tendencias del mundo, y en Londres, paellas. Se debe tener cuidado; si nos centramos en lo local, el mundo también puede cerrarse a nosotros. Pero obviamente no traeré gambas o arroz de fuera con lo que tengo aquí”.

VIVIANA VARESE

MAURO COLAGRECO

“Toca hacer un poco de nacionalismo” La chef del restaurante Viva, de Milán, apunta las claves para salir de esta crisis. Por un lado, diversificar, por ejemplo, creando un ecommerce e inaugurando el servicio de chef a domicilio, una forma, además, de no recortar personal. En segundo lugar, apostando por el producto local, “haciendo un poco de nacionalismo. Me encanta viajar –dice–, me siento conectada con el mundo, pero ahora tenemos que pensar en la economía y en la salud de nuestro país. Tenemos que hacer equipo con los productores locales, crear un círculo. Lo haremos aquí en Italia, pero deben hacerlo todas las naciones”. Una tercera receta: bajar el precio de los platos para amoldarse a la crisis económica ya en ciernes a base de simplificarlos, con más verduras y menos proteína y una presentación más sencilla. Y, por último, lanzando un claro mensaje de cuidado del medio ambiente, con productos biológicos, pesca sostenible, carne ecológica y reducción drástica de plásticos. Varese celebra que el Gobierno de Italia permita que los restaurantes ganen terreno a la calle, promocionando las terrazas para evitar la concentración en el interior. “Toda la calle será un restaurante colectivo”, bromea.

“El cambio que preconizo tiene que ver con la vuelta a la naturaleza”. Con negocios en tres continentes, entre ellos Mirazur (Menton, Francia), considerado el mejor restaurante del mundo, el chef argentino sitúa en el restaurador una buena parte de responsabilidad en la búsqueda de la salida. “¿Cuánto estamos dispuestos a sacrificar? ¿Podemos prescindir de nuestro confort? Yo, sí”, dice, convencido de que toca trabajar más horas, propietarios y empleados. Por eso, ha decidido completar hasta el 100% de sus sueldos las prestaciones gubernamentales que reciben sus empleados mientras dura el cierre. Colagreco ya tiene algunas ideas de cómo será el servicio en sus locales, transformando “la dificultad en algo en positivo”, por ejemplo, con paneles decorados por artistas o con un ritual de lavado de manos para el cliente en una bandeja de flores. El delivery, a su juicio, es una opción, pero no una solución, entre otras razones por el excesivo uso de plásticos que implica. “El cambio que preconizo tiene que ver con la vuelta a la naturaleza, por lo que la sostenibilidad es un pilar. Cada acto que hacemos son elecciones políticas y filosóficas. Como manipuladores de alimentos, estamos en contacto con la realidad de nuestro planeta: la pesca indiscriminada, el uso de pesticidas, la contaminación que provocamos... Y estamos a tiempo de cambiar”.

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BODEGAS

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UN TESORO RECUPERADO EL VINO FONDILLÓN NECESITA DE, AL MENOS, 10 AÑOS EN BARRICA. UNA BODEGA ALICANTINA PROLONGA SU LEYENDA. TEXTO J. L. GALLEGO

MGWines ha recogido todos los barriles de Fondillón de la zona de Alicante. Los hay de 16, de 150 o de 1.732,5 litros, el tonel por excelencia para la crianza de este vino, también llamado monovero.

NO ABUNDAN LOS VINOS CON NOMBRE PROPIO, y solo cinco están reconocidos por la Unión Europea como ‘vinos de lujo’. Cuatro de ellos quizás nos resulten más comunes: Jerez, Burdeos, Oporto y Champagne. Pero el quinto es el más exclusivo. Se llama Fondillón, y una bodega de Alicante, Monóvar, de MG Wines Group, conserva aproximadamente el 85% del vino de este tipo que hay en el mundo. Y no es fácil que eso cambie: su proceso de elaboración requiere de al menos 10 años en barricas, y algunas de las joyas ahora a la venta han madurado durante más de medio siglo. Sus precios, claro, están en consonancia: si los de la cosecha de 1996 rondan los 75 euros, los de 1958 se acercan a los 200, y alguna exclusiva edición especial supera los 800. El Fondillón es un vino perteneciente a la Denominación de Origen Alicante, elaborado con uvas Monastrell que se dejan sobremadurar en la propia cepa para conseguir una mayor concentración de azúcares y unas propiedades organolépticas únicas, lo que es posible en las condiciones climáticas de largos veranos, escasa humedad y limpieza ambiental de algunas zonas del interior de la provincia. Tras la vendimia, estos rasgos naturales tan especiales se combinan con uno de los procesos de maduración más laboriosos del mundo: un vino Fondillón solo puede recibir ese nombre si ha envejecido un mínimo de 10 años en toneles de roble que, a su vez, deben tener al menos 50 años de antigüedad y haber albergado anteriores

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BODEGAS

añadas de este vino. En su fermentación solo se usan levaduras autóctonas y su grado alcohólico, mínimo del 16%, es de origen natural. Sus orígenes se remontan a varios siglos atrás, cuando se convirtió en un habitual de las cortes europeas desde el siglo XV y hasta finales del XIX: monarcas como Fernando el Católico o Luis XIV llenaron las bodegas de sus palacios con este vino citado en obras como El Conde de Montecristo o Robinson Crusoe. La llegada del siglo XX, sin embargo, produjo su caída en el olvido. Por un lado, porque la llegada de la filoxera a Francia generó una demanda de vino alicantino que acabó degradando su calidad; y por otro, porque la filoxera alcanzó también a Alicante en 1904, parando en seco la producción de Fondillón.

FONDILLÓN 1996 Estés donde estés Cata Nariz potente, clásica, de monastrell añejada y roble muy viejo. Notas amieladas, finamente ahumadas y salinas, con recuerdos de vieja sacristía. Con gran longitud, que hace el vino eterno en boca. Servicio/Consumo Antes de comer, para un aperitivo especial, y en la larga sobremesa con los postres. Servir entre 14º y 16º de temperatura.

FONDILLÓN 50 AÑOS Siempre te esperaré Cata Muy oloroso, con aromas de mueble antiguo. Encuentro amable, no muy dulce y un poco ardiente en el primer momento. Notas acarameladas y ajerezadas, con recuerdos de fruta seca y pasa. Eterno en boca. Servicio/Consumo Aperitivo o larga sobremesa, pero también para tomar a solas, a media tarde, con buena lectura o música. A entre 14º y 16º de temperatura.

El Fondillón moderno

Desde entonces, el Fondillón estuvo desaparecido durante décadas, hasta que, medio siglo después, el viticultor y enólogo Salvador Poveda comenzó a reunir los escasos toneles de este vino que aún quedaban en la localidad alicantina de Monóvar y pueblos cercanos. Tiempo después, consiguió que el primer Fondillón moderno viera la luz, embotellando una solera de 1959 que fue presentada en 1976. Desde entonces, los hijos y nietos de Poveda han seguido elaborando Fondillón y rescatando del olvido los tradicionales toneles que permiten su proceso de crianza único, muchos de ellos con más de cien años de antigüedad y aún con reservas en su interior. En 2015, MGWines, una firma familiar marcada por la búsqueda de vinos singulares, el cultivo de variedades autóctonas y la conservación del patrimonio enológico de cada región, adquirió todas las reservas de Fondillón de la familia Poveda, integrando a algunos de sus miembros en su equipo de enólogos, encabezado por Raúl Pérez, una de las figuras actuales más importantes del mundo del vino. La dedicación al Fondillón de MGWines y Bodegas Monóvar ha sido desde entonces absoluta, haciendo inventario de los toneles, lanzando al mercado tres Fondillones en apenas tres años y preparando la primera cosecha, la de 2016, para la elaboración de Fondillón, que no podrá ver la luz hasta 2026.

FONDILLÓN GRAN RESERVA 1968 2014 Azorín Cata Aroma intensísimo, con frutras sobremaduras tostadas y soleadas. Sabor soberbio, con una tensión exquistia entre su alcohol perfectamente integrado, acidez y azúcares. Miel suave y caramelo, roble y especias. Historia Un homenaje al escritor Azorín en el 50 aniversario de su fallecimiento, en 1967, hasta 500 unidades de la añada de 1968.

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GASTRONOMÍA

LA CONQUISTA DEL SUSHI EL SUSHI SE CONSUME EN JAPÓN desde hace más de 2.000 años. El de salmón, sin embargo, a pesar de ser una de sus variedades más populares, tiene apenas unos años. Sus orígenes se remontan a los pasados años 70, cuando una delegación noruega, con el objetivo de ampliar el mercado para su abundante salmón, viajó a Japón. En la isla no era un pescado excesivamente apreciado: nunca se consumía en crudo y el que se cocinaba solía provenir del Pacífico. Tocó convencer a los japoneses de la calidad del salmón noruego y, además, de que se podía consumir crudo, porque al criarse en las aguas frías de los fiordos no existía riesgo de anisakis. La relación cristalizó en 1995,

cuando, gracias a chefs como Ishanabe-san, que decidió incluirlo en su sushi, Japón comenzó a importar salmón noruego, hasta superar, en la actualidad, la cifra de más de 20.000 toneladas de salmón al año. El chef Hung Fai Chiu explica así las claves de este éxito: “El salmón noruego tiene una textura y un sabor muy especiales que combinan a la perfección con los ingredientes del sushi; por eso, hoy en día el sushi de salmón está presente en todo el mundo”. Podemos disfrutarlo en nuestro restaurante japonés favorito, con un take away o, si nos animamos, preparado por nosotros mismos en casa con la ayuda y las ideas que ofrece la web de Mar de Noruega. mardenoruega.es J. P.

Origen El salmón noruego se cría de forma sostenible en las frías aguas de los fiordos noruegos. Su calidad y seguridad alimentaria están garantizadas durante todo el proceso hasta que llega fresco a la cocina de nuestras casas y restaurantes. Nutrición El salmón noruego contiene 1,3 gramos de ácidos grasos Omega-3 por cada kilo. Una ingesta de aproximadamente 125 gramos por semana cubre las necesidades semanales de ácidos grasos Omega-3 recomendadas por la Organización Mundial de la Salud. Día Internacional del Sushi Desde 2009 se celebra el 18 de junio, gracias a una propuesta individual ampliamente seguida por aficionados de todo el mundo.

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HOTELES

ESENCIA DE CASABLANCA EL INTERIORISTA JAIME BERIESTAIN FIRMA EL SEGUNDO HOTEL DE RADISSON BLUE EN MARRUECOS. TEXTO JUAN PARRA FOTOS MANOLO YLLERA

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ES UNO DE LOS NUEVOS EMBLEMAS DE CASABLANCA, la ciudad más cosmopolita de Marruecos. Diseñado por el interiorista Jaime Beriestain, el Radisson Blue Hotel Casablanca City Center se encuentra en el mítico Boulevard Mohammed V, uno de los barrios más elegantes, junto a exquisitos edificios art déco, y muy cerca de la antigua Medina y los distritos de Habous (hogar de las tradiciones) y el financiero: los dos polos de la personalidad de la ciudad. El nuevo Radisson Blue, el segundo hotel que abre la cadena en Marruecos, es un perfecto reflejo de esta dualidad que convive en Casablanca: en sus 120 habitaciones se respira una atmósfera de serena vanguardia, pero también de rica tradición. Sus 16 suites se abren sobre el bulevar y el océano Atlántico. También el espíritu artístico del entorno –la ciudad celebra después del verano la V

Bienal Internacional de Arte– ha penetrado en el interior. A modo de galería de arte, el Radisson Blue Hotel Casablanca City Center alberga una exposición permanente del artista marroquí Mohamed Melehi y una colección de jarrones-escultura de la diseñadora francesa Corinne Bensimon. Cada espacio del hotel está tratado como si de una casa se tratara, con un solo tipo de piedra en el suelo y una misma madera con diferentes acabados. Elementos naturales como la piel y el barro también están presentes, mientras que la luz, una de las señas de identidad de la ciudad, se ha convertido en aliada de Beriestain para crear una apacible sensación de retiro y diferentes tipos de ambientes. La brasserie La Collection, el restaurante japonés Yuzu y las panorámicas desde su Caprice Sky Bar elevan la experiencia de este hotel imprescindible. 109

En la otra página: En el lobby, bar, restaurante y recepción conviven en un mismo espacio abierto y funcional. Arriba, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Detalle de una de las habitaciones, en las que el arte local tiene una presencia protagonista; imagen del innovador spa Cinq Mondes; otro de los espacios comunes, donde la luz juega un papel esencial; materiales naturales, como la madera, forman parte de la decoración; y una de las cabinas de tratamientos del spa.

HOTELES

DESTINO NATURAL EN ESTOS TIEMPOS DE DUDAS, EL HOTEL CONVENTO ARACENA & SPA, EN PLENA SIERRA DE HUELVA, SE OFRECE COMO UNA ESCAPADA NECESARIA. DICEN QUE EL TURISMO NACIONAL Y EN PEQUEÑAS ESCAPADAS gana adeptos; que los destinos con encanto natural, sin avión de por medio ni cambio de idioma, son tendencia. Por ejemplo, el Parque Natural Sierra de Aracena y Picos de Aroche, en plena sierra de Huelva. Allí se encuentra el Hotel Convento Aracena & Spa, al pie del castillo, en la Plaza Alta del casco histórico y rodeado de un importante entorno monumental declarado Bien de Interés Cultural. Un antiguo convento del siglo XVII, que perteneció a las monjas dominicas de clausura, alberga desde 2013 este hotel, considerado por algunas de las plataformas de reservas como el mejor de la provincia y uno de los más destacados del país. En su construcción, el diseño primó una perfecta conjunción de los elementos clásicos del antiguo edificio con una decoración e instalaciones dignas de un moderno hotel con el máximo confort. Su delicioso spa es una muestra de ello. En un lugar como este, cuna de la denominación de origen Jamón de Jabugo y donde todo gira en torno al cerdo ibérico de bellota, la gastronomía juegan un papel protagonista. El restaurante Huerto Nun, ubicado en el espacio que albergaba el antiguo huerto de las monjas, basa su cocina en dos pilares que maneja a la perfección: aunar la cocina moderna con la tradicional y sacar el máximo partido a la excelente materia prima de la zona. L. R.

En un antiguo convento de monjas de clausura del siglo XVII se levanta el Hotel Convento Aracena & Spa, en plena sierra de Huelva. Abajo, la piscina de verano, con vistas sobre el entorno natural y el casco histórico, y uno de los espacios comunes del establecimiento. Hotel Convento Aracena & Spa C/ Jesús María, 19. Aracena (Huelva). Tfno.: +34 959 126 899 hotelconventoaracena.es

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EL MEDITERRÁNEO, SIEMPRE AMPLIAS PLAYAS, PUESTAS DE SOL DE PELÍCULA, AROMA A SAL Y MAR... HOTELES SANTOS OFRECE ALOJAMIENTOS 5* FRENTE A LA COSTA DE ESTE CÁLIDO MAR. ENCANTOS ISLEÑOS Hotel Nixe Palace (Palma de Mallorca) EN PALMA DE MALLORCA SE VIVE, como no podía ser de otra manera, mediterráneamente. La capital mallorquina reúne todos los atractivos de una isla del Mediterráneo; pero no solo eso… También aguarda en la Bahía de Palma, en Cala Mayor, el Hotel Nixe Palace 5*. Haciendo un guiño a la gastronomía autóctona, el establecimiento ofrece alta cocina de autor con toques mediterráneos en cualquiera de sus espacios culinarios, como A Popa Sea Club o Bistro 269. El hotel cuenta con habitaciones ideales para relajarse y olvidarse de las preocupaciones con el sonido de las olas del mar. Localización Avenida Joan Miró, Palma de Mallorca. Tfno.: +34 971 700 888. hotelmallorcanixepalace.com

ASOMADO AL MAR Gran Hotel Miramar 5* (Málaga) LA CAPITAL DE LA COSTA DEL SOL, MÁLAGA, está de moda. Su amplísima oferta cultural y de ocio se complementa con una sorpresa en mitad de La Malagueta: Gran Hotel Miramar 5*, perteneciente al sello Leading Hotels of the Word. Con habitaciones capaces de seducir con la magia de sus detalles y con las vistas y los sonidos del Mediterráneo, cuenta con jardines con árboles centenarios y una gran terraza con vistas al mar. Dispone de piscina exterior y una excelente gastronomía en varios restaurantes, como el Príncipe de Asturias, que ofrece cocina de alto nivel junto al Mediterráneo. Localización: Paseo de Reding, 22-24. Málaga. Tfno.: +34 952 603 000. granhotelmiramarmalaga.com

RELAX EXCLUSIVO Hotel Balneario Las Arenas (Valencia) LA CAPITAL VALENCIANA tiene en el Hotel Balneario Las Arenas 5* Gran Lujo su más exclusivo exponente. Frente a la playa de la Malvarrosa, miembro también de Leading Hotels of the Word, ofrece una maravillosa experiencia con todas las comodidades en un entorno perfecto. El alojamiento, donde reina la excelencia y el buen gusto, cuenta con habitaciones amplias y luminosas que proporcionan la atmósfera ideal para relajarse. Sus dos piscinas exteriores con restaurante y cafetería son uno de los lugares preferidos de los huéspedes cuando reina el buen tiempo. Localización: Eugenia Viñes, 22-24. Valencia. Tfno.: +34 963 120 600. hotelvalencialasarenas.com

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Junto a estas líneas, Panerai lleva años apostando por la investigación en nuevos materiales. FibratechTM es el último en incorporarse. La edición limitada muestra en su reverso otra gran novedad: la garantía por 70 años.

ANIVERSARIO LUMINOSO PANERAI CELEBRA EL ANIVERSARIO DEL LUMINOR CON UNA EDICIÓN LIMITADA MARCADA POR LOS NUEVOS MATERIALES. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

EN AQUELLA ÉPOCA resultó toda una revolución. Hace 70 años, Panerai incorporaba en sus creaciones el Luminor, una sustancia luminiscente que iba a suponer todo un hito en su historia, y también uno de los elementos distintivos de la forma de entender los instrumentos profesionales. Cuando en los años 90, los relojes Panerai comenzaron a despuntar en el mercado, una de las razones era su sorprendente luminosidad en condiciones de escasa visibilidad. Un aniversario que tiene su plasmación en una edición especial del Luminor Marina. En realidad son tres, con referencias PAM01117, PAM01118 y PAM01119, que componen una edición boutique limitada a 270 unidades y que ofrecen otro elemento distintivo: están garantizadas durante 70 años.

El primero de ellos tiene un peso de solo 100 gramos, incluida la correa. La caja de titanio ha sido fabricada por DMLS (Direct Metal Laser Sintering), una tecnología de impresión 3D por sedimentación de polvo metálico. El Panerai Luminor Marina PAM01118 utiliza otra caja conocida, la del Carbotech. Este material compuesto ha sido utilizado por Panerai desde 2015 y consiste en delgadas capas de fibras de carbono superpuestas entre sí. La tercera pieza en liza que merece ser analizada es toda una novedad en cuando al material empleado, ese universo en el que, como con el Luminor, Panerai ha destacado especialmente durante los últimos años. El Luminor Marina FibratechTM – 44 (PAM01119), experimenta un nueva vía

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De izquierda a derecha, las dos creaciones que completan la edición del 70 aniversario del Luminor, el Luminor Marina DMLS y el Carbotech™. Todos ellos está limitados a 270 piezas de venta exclusiva en las boutiques de Panerai.

de expresión con la llegada de este material de textura opaca y desigual característica que mejora el aspecto del reloj. Las fibras minerales utilizadas para confeccionar el FibratechTM provienen de la fusión de roca basáltica y aditivos minerales. Las fibras están unidas con polímeros de alta gama para convertirse en capas finas que se superponen y se consolidan gracias a un proceso controlado de la presión y la temperatura. El último descubrimiento del Laboratorio di Idee, ese espacio en la manufactura que trabaja en el desarrollo de proyectos que sigan distinguiendo y reafirmando el carácter diferencial de Panerai, ha añadido otro elemento a todos los relojes de esta edición aniversario, y no es otro que el realce luminoso de elementos icónicos como el dispositivo protector de la corona, la propia corona y la palanca de bloqueo. Para ello ha evolucionado la Super-LuminovaTM (denominado ‘X1’), que ahora es capaz de ofrecer una mayor intensidad y persistencia más duradera. Otros elementos diferenciadores son el perfil, la esfera y los pespuntes de la correa. Como es tradicional, el Luminor Marina FibratechTM se basa también en la excelencia mecánica y para ello apuesta por movimiento automático conocido, el calibre P.9010,

íntegramente diseñado y desarrollado por la manufactura de Panerai en Neuchâtel. Entre las virtudes conocidas de este sofisticado calibre se encuentra que está equipado con la función de ajuste rápido de la aguja horaria, una operación que también permite el cambia de la fecha. Los dos barriletes que incorpora proporcionan una reserva de marcha de tres días. Pero hay un dato que llama poderosamente la atención y que, al mismo tiempo, ratifica que Panerai está instalada siempre en la búsqueda de nuevas soluciones técnicas, y lo hace con mejoras en el rendimiento de sus instrumentos, y no es otro que la garantía que ofrecen estos tres productos. Panerai ha decidido que esta llegue hasta los 70 años, los mismos que se celebran con estas creaciones. A lo largo de este período, Panerai mantendrá el buen funcionamiento del reloj del cliente según sea necesario de acuerdo a las condiciones de la garantía internacional. Herméticos hasta una profundidad de 30 bar (unos 300 metros), estos nuevos Luminor Marina de 44 mm están equipados con una correa Panerai SportechTM, con pespuntes luminiscentes y cierre de velcro. Una segunda correa de caucho negro con hebilla de titanio completa el equipo.

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AIRES MARINOS El buceo y la navegación son sus territorios; y siempre con un toque de distinción que potencian con acabados de alto nivel. Son los compañeros para las grandes aventuras al aire libre.

OMEGA SEAMASTER DIVER 300M 007 EDITION Si algo define a esta creación es su ligereza. Por un lado, la que aporta el titanio empleado para la caja; por otro, la esfera de color marrón.

BLANCPAIN FIFTY FATHOMS Sin perder de vista su carácter y su perfil de reloj para el buceo, añade un toque de elegancia y de alta tecnología fuisonando la caja en oro rojo con una esfera de cerámica. Por supuesto, mantiene su estanqueidad a 300 m. Automático + Calibre 1315 | Oro rojo + Esfera cerámica + Horas y minutos. Segundero central. Fecha | 45 mm + 120 h + 300 m

Automático + Calibre 8806 + Titanio Grado 2 + Esfera marrón tropical + Horas y minutos. Segundero central + 42 mm + 300 m + pulsera NATO

CARL F. BUCHERER PATRAVI SCUBATEC BLACK MANTA SPECIAL EDITION Una parte de los beneficios de la venta de esta creación se destina a la organización Manta Trust –está muy presente en la esfera, con la figura de las rayas–, en línea con la filosofía de la firma.

ROLEX OYSTER PERPETUAL YACHT-MASTER 42 Es uno de los grandes exponentes del vínculo de Rolex con el mar. Está equipado con el calibre 3235, un movimiento automático de nueva generación con una autonomía de 70 horas.

Automático + Calibre CFB 1950.1 + Titanio y DLC + Bisel cerámica + Esfera negra + Horas, minutos y segundos. Fecha + 44,6 mm + 38 h + 500 m

Automático + Calibre 3235 + Oro blanco + Esfera negra lacada + Horas, minutos y segundos. Fecha + 42 mm + 70 h + 100 m

TUDOR BLACK BAY P01 Inspirado en el prototipo desarrollado a finales de los 60 y propuesto a la Marina estadounidense, incorpora el calibre manufactura MT5612 para indicar las funciones de horas, minutos, segundos y fecha. Tiene una autonomía de 70 horas y certificado de cronómetro (COSC).

LOUIS VUITTON TAMBOUR AUTOMATIC REGATTA NAVY Equipado con calibre LV171 (Dubois Dépraz), ofrece las funciones de cuenta atrás y flyback, dos mediciones apreciadas por los regatistas. El marcador de cuenta atrás evoca un spinnaker. Edición limitada a 250 unidades.

Automático + Calibre MT5612 + Acero + Esfera negra abombada + Horas y minutos. Segundero central y fecha + 42 mm + 70 h + 200 m + correa cuero y caucho

Automático + Calibre L1924 + Acero + Esfera azul y roja + Horas, minutos y segundos. Cuenta atrás y cronógrafo flyback + 44 mm + 42 h + 100 m

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ELEGANCIA EN EL MAR EL YACHT TIMER REGATTA COUNTDOWN HA RECUPERADO SU ESPACIO EN FREDERIQUE CONSTANT. AHORA LLEGA CON ESFERA GRIS ANTRACITA. TEXTO R. B.

LA RELOJERÍA PARA Frederique Constant no tiene otro secreto que el trabajo mecánico. Y aunque ha realizado incursiones en propuestas más tecnológicas (smartwatches), basta ver su porfolio para descubrir su pasión y respeto por la mejor de las tradiciones relojeras, creando una serie de movimientos de manufactura que han dado vida, desde 2004, a un total de 29 modelos distintos. Uno de ellos, el Yacht Timer Regatta Countdown, volvió a la primera línea de la escena de Frederique Constant hace un año, aunque forma parte de la colecciones de la compañía desde 1997 por iniciativa de su cofundador Peter Stas. Nos encontramos ante una complicación técnica muy apreciada por los amantes de la navegación deportiva: la cuenta atrás antes del inicio de la regata. En el Yacht Timer Regatta Countdown toma una apariencia clásica y elegante para vestir su deportividad. La función de cuenta atrás está emplazada en la parte superior de la esfera, y está representada por cinco puntos; cada uno de ellos representa

un minuto. Y su lectura se produce en dos momentos, que se reflejan de forma consecutiva. Cuando se presiona el pulsador superior a la altura de las 2 horas, comienza la primera cuenta atrás: los puntos, inicialmente de color gris, van tornando gradualmente a blanco. La cuenta atrás definitiva

Una vez que los cinco puntos están blancos, comienza automáticamente la segunda cuenta atrás, la definitiva, donde se señalan los últimos cinco minutos previos a la salida. En esta ocasión, esos cinco puntos pasarán gradualmente a ser de color naranja. Cuando el quinto y último punto adquiera esa tonalidad y la aguja de los segundos se posiciona a las 12 h, comienza oficialmente la regata. Un ejercicio mecánico que va acompañado de una elegante caja de 42 mm en acero, donde destaca sobremanera su esfera gris antracita. En el interior, se mueve el calibre automático FC-380. Con una frecuencia de 28.800 alt./h, y una reserva de marcha de 48 h.

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El Yacht Timer Regatta Countdown de Frederique Constant ofrece un acabado todo acero, aunque viene acompañado de una correa de caucho para los momentos de más actividad deportiva. En la página anterior, detalle de la corona y el pulsador de puesta en marcha de la cuenta atrás.

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PASIÓN POR LA ALTA RELOJERÍA WILHELM SCHMID ESTÁ AL FRENTE DE A. LANGE & SÖHNE, EL REPRESENTANTE ALEMÁN DE LA EXCELENCIA RELOJERA. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

ES UNO DE ESOS NOMBRES imprescindibles para entender la alta relojería. A. Lange & Söhne tiene un discurso tan personal como sus creaciones. Al frente de la compañía, Wilhelm Schmid, analiza el estado actual del mercado. Una crisis sanitaria nos ha impedido ver el nuevo concepto Watches & Wonders. ¿Cómo cree que se comportará el mercado lo que nos queda del año? En esta situación tan volátil, no es posible hacer ninguna predicción. Aunque vemos los primeros signos de una recuperación del mercado para la segunda mitad del año, seguimos siendo cautelosos y estamos preparados para una serie de escenarios diferentes. En el caso de A. Lange & Söhne, hace unos meses llegó la colección Odysseus. ¿Cuál ha sido la reacción del mercado? Aparte del hecho de que cada nuevo diseño siempre se discute con pasión y a veces de forma controvertida, el reloj ha sido muy bien recibido. Algunos incluso lo denominan nuevo “Grial” relojero, lo que también se confirma por los comentarios que recibimos de nuestras tiendas y minoristas. Lo que está claro es que ha habido un cambio, un cierto clima de renovación y sobre todo el uso del acero...

La idea de utilizar el acero inoxidable en un reloj deportivo-elegante no es completamente nueva. De hecho, se remonta a los inicios de la era moderna de A. Lange & Söhne en los 90, cuando el entonces director general y cofundador de Lange, Günter Blümlein, que había restablecido la marca junto con Walter Lange, ideó los primeros productos. Sin embargo, las primeras consideraciones para una implementación concreta se iniciaron hace unos diez años. Hemos discutido y rechazado varias ideas hasta que empezamos a trabajar en la versión final, que llevó al Odysseus. Ahora han lanzado una edición en oro blanco, ¿debemos entender que es una colección abierta a todo tipo de materiales? Preferiría llamarlo un desarrollo posterior sistemático. Esto implica que extenderemos la serie en diferentes direcciones. Podremos equipar los modelos con funciones adicionales, y podremos ejecutar modelos en otros materiales preciosos. Aunque enfatiza el aspecto elegante, el oro blanco no le quita nada al carácter deportivo del reloj. Y especialmente la correa subraya la nota deportiva. ¿Quiere Odysseus rejuvenecer al cliente o es sólo otra forma de expresión? Nuestro principal objetivo era diseñar un reloj para personas con un estilo de vida activo

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que no quieren prescindir de la consumada artesanía y la finura técnica de un reloj mecánico. Si este concepto atrae a un público más joven, sería un efecto secundario deseable. ¿Cómo es el cliente de A. Lange & Söhne? ¿Y el coleccionista? No existe un cliente típico. Las personas que compran nuestros relojes son conocedores y entusiastas de todas las profesiones y edades, unidos en su pasión por nuestra comprensión de la alta relojería. Los coleccionistas van por la rareza, la calidad y la procedencia. Estos son aspectos que se encuentran en abundancia en un reloj Lange. Creo que una de las respuestas está dentro de la colección de Zeitwerk, con una versión del repetición de minutos. Un diseño audaz y un concepto técnico inusual lo han convertido un precursor de la relojería de vanguardia, y un campo atractivo para los coleccionistas. ¿Podemos hablar de que Zeitwerk es una de las líneas más apreciadas por los coleccionistas? Es cierto que algunos modelos Zeitwerk son objetos muy buscados, pero también tenemos los modelos Pour le Mérite o la serie Handwerkskunst, que ponen de relieve otros aspectos importantes de nuestra experiencia en artesanía y relojería.

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RELOJES AUDEMARS PIGUET ROYAL OAK AUTOMÁTICO-34 MM El deportivo elegante incorpora un nuevo diámetro (34 mm) destinado a la mujer. Tanto en acero como en oro rosa y con movimiento automático –también hay versiones de cuarzo–, conserva todo su carácter. Automático + Calibre 5800 + Acero + Esfera ‘Grande Tapisserie’ de color gris azulado + Horas, minutos y segundos. Fecha + 34 mm + 50 h

HUBLOT BIG BANG ONE CLICK MARC FERRERO Es la segunda colaboración del maestro del Storytelling Art y Hublot. Y la protagonista de la esfera del Big Bang One Click 39 mm es de nuevo Lipstick, la obra más emblemática de Marc Ferrero. Y lo hace negro o blanco, que ilustran la dualidad del día y la noche.

GUCCI G-TIMELESS La símbología de la firma italiana se traslada a la esfera negra de ónix, que en esta ocasión está adornada con índices plateados en forma de abeja Gucci, un motivo recurrente de la casa italiana. El fondo de la caja transparente deja entrever el movimiento automático.

Automático + Cal. Hub 1710 + Cerámica negra + Bisel con 42 diamantes + Esfera lacada en blanco y negro + Horas, minutos y segundos + 39 mm + 50 h + Limitado a 100 piezas

Automático + calibre Sellita + Acero + Esfera de ónix con índices de abejas y estrellas + Horas, minutos y segundos + 42 mm + 50 m + Brazalete acero

ALGUNOS BÁSICOS DEPORTIVOS O ELEGANTES; TRES AGUJAS O CON COMPLICACIONES. SON ALGUNAS DE LAS PROPUESTAS DEL AÑO. PARA ELLA Y PARA ÉL.

LONGINES PRIMALUNA Desde 2009, se ha convertido en la colección referente de la vertiente femenina de la compañía de Saint Imier. Un homenaje a la luna que se refleja en una esfera tan delicada como legible y elegante. Automático + Calibre L592 (disponible en cuarzo) + Acero + Esfera nácar blanco + Horas, minutos y segundos. Fecha y fases de Luna + 34 mm + 40 h (automático) + Brazalete acero

PIAGET ALTIPLANO ULTIMATE CONCEPT Nació como un revolucionario concepto de caja y movimiento integrado con un grosor de tan solo 2 mm. Ahora, dos años después, es una realidad que sorprende no solo por su proeza técnica, sino que admite más de 10.000 posibilidades de acabado. Cuerda manual e integrado con la caja + Aleación de cobalto + Cristal de 0,2 mm + Horas y minutos + 41 mm + 40 h + correa textil (disponible en cocodrilo)

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RADO TRUE SQUARE OPEN HEART El reloj cuadrado es una figura icónica en el ideario estético de Rado. Ahora, en 2020, incluye por primera vez una caja de cerámica de alta tecnología inyectada con diseño de monobloque. Y además, con la esfera abierta. Automáco + Calibre ETA C07.631 | Cerámica negra + Esfera negra y abierta, con toques de color oro rosa | Horas, minutos y segundos | 38x44,2 mm + 60 h + 50 m + Brazalete cerámico

SWATCH SISTEM51 PETITE SECONDE BLACK La familia mecánica de Swatch crece con dos propuestas, una de ellas esta creación con pequeño segundero. El revolucionario sistema automático con un único tornillo central tiene una reserva de energía de 90 horas, 17 patentes pendientes y, como todos los SISTEM51, un mecanismo de tan solo 51 componentes.

BREGUET REINE DE NAPLES 8918 Por primera vez, el óvalo de la esfera del Reine de Naples se realiza al esmalte Gran Fuego. Y lo hace con un blanco puro y luminoso, donde sobresalen las cifras de celestes. Una prueba más de la delicadeza con la que se trata a esta creación. Automático + Cal. 537/3 + Oro blanco + Esfera esmaltada con firma Breguet + Horas y minutos + 36,5x28,45 mm mm + 45 h

Automático + Acero + Esfera negra contador de segundos con toques rojos + Horas, minutos y pequeño segundero + 90 h + pulsera de piel

BAUME & MERCIER HAMPTON El acero se convierte en el material alrededor del cual se gesta la vuelta de una colección inspirada por el Art Déco, y que se declina en tres distintos tamaños. Llamativa su esfera plateada graneada. Automático + Acero + Esfera plateada y graneada + Agujas e índices en negro + Horas y minutos. Pequeño segundero y fecha + 43x27,5 mm + 42 h

CORUM ADMIRAL 42 AUTOMATIC FULL BLACK Llega el color, pero lo hace de forma monocolor y con la discreción debida para seguir dejando que el full black de este Admiral imponga su criterio estético y su atractivo. Automático + Cal. CO 395 + Acero con tratamiento PVD + Esfera negra con banderas naúticas a modo de índices en color + Horas, minutos y pequeño segundero + 42 mm + 42 h + 50 m + 100 piezas

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RECUPERANDO EL CONTROL MASTER CONTROL RENUEVA SU PODERÍO EN JAEGER-LECOULTRE, CON EL CRONÓGRAFO CALENDARIO COMO FIGURA DESTACADA. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

LA HISTORIA Y LOS MÉRITOS contraídos en términos de mecánica relojera están más presentes que nunca en JaegerLeCoultre. Lo hace con la entrada en escena de los Master Control, pero no solo: también celebra este año The Sound Maker, un homenaje a su legado de relojes con sonería y que se traduce en la aparición de dos Master Control Memovox –uno edición limitada–. La colección Master Control se convierte, como expresa su CEO, Catherine Rénier, en paradigma “de todas las complicaciones útiles que se pueden necesitar en un reloj, la fecha, el calendario, la zona geográfica con su zona horaria, así como lo posee el Memovox y el nuevo Cronógrafo Calendario, que para nosotros es una de las presentaciones y asociaciones de este año”. Un asociación nada habitual en Jaeger-LeCoultre, “pero nos gusta sorprender, traer cosas nuevas a la colección y a la maison. Así que esta es una de las formas en las que siempre nos proponemos los retos. Y la forma en la que vemos el Master Control en comparación con nuestro Master Ultraplano es que este último es más tradicional, más clásico…, y el Master Control tiene estos aspectos prácticos que buscamos”, anade Rénier . El Cronógrafo Calendario, con su triple indicacion (calendario completo) y fase lunar, es una pieza que llama la atención sin necesidad de una segunda mirada. Dotado de un nuevo calibre, el 759, ha abierto un renovado camino para la colección Master Control.

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LOS NUEVOS TIEMPOS JEAN-CHRISTOPHE BABIN ANALIZA EL PRESENTE Y SOBRE TODO EL FUTURO RELOJERO... Y LOS NECESARIOS CAMBIOS. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

LA RELOJERÍA NO HA VIVIDO ajena a los efectos de la crisis generada por la Covid-19, y también ha comprobado que el modelo de negocio debe evolucionar, especialmente en cuanto a las ferias y eventos, y también en la forma de vender el producto. Bvlgari lleva unos años implementado nuevas fórmulas de venta y mostrando su iniciativa en el territorio relojero –es uno de los impulsores de Geneva Watch Days, que se celebrará del 26 al 29 de agosto–. Jean-Christophe Babin, su CEO, analiza el presente y el futuro, y sentencia: “Es evidente que lo ocurrido cambiará bastante la forma en que nos relacionemos”. Dubái Watch Week ha sido, hasta ahora, el único evento celebrado en la relojería durante 2020. ¿Cuánto ha cambiado desde la situación del mercado de los relojes? El hecho de reunirnos con los minoristas tan pronto resultó muy positivo. Cuando a mediados de febrero el COVID-19 se extendió desde China al resto del mundo, el mercado está en lo que llamo un paréntesis; soy bastante optimista, es solo un paréntesis. No ha desaparecido la demanda, pero sí es cierto que comprar un reloj no se hace a través de internet. Todavía los relojes, como muchos otros

bienes de lujo, deben ser probados y ajustados. No es lo mismo que adquirir un bolso. Así que en relojería los clientes esperarán más que en otros sectores del lujo. Y qué va a pasar con Basilea. ¿Existe futuro alrededor de esta feria? A Basilea seguro que nunca volveremos; las principales marcas de Basilea han decidido trasladarse a Ginebra, un lugar donde la hospitalidad es cinco veces mejor en términos de calidad y número de hoteles que en Basilea. Así que no hay vuelta atrás. El futuro es Ginebra, con una única feria y con tantas marcas como sea posible. Y en cuanto a la industria, consideramos que hay que retomar el interés con los minoristas y los medios. Por lo que respecta a Bvlgari, cuando desapareció la edición de Basilea de este año, decidimos crear un evento en agosto [Geneva Watch Days] porque consideramos que esperar hasta abril del 2021 sería una locura. Y estoy muy contento porque Bvlgari será la única que se reúne dos veces con los minoristas y distribuidores en eventos de relojería. Y la de Ginebra será la única feria suiza de relojes este año, por cierto. Dicho esto, estoy también muy contento de que en 2021 no tendré que organizar nada. Habrá una feria en abril el año que viene;

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RELOJES muy contento también de que vaya a ser una gran feria, porque será la única. ¿Pero qué tiene que cambiar en el concepto de una feria para volver a acercarse tanto al retail como a los medios y el público? Efectivamente, reagrupar las marcas en Ginebra es un paso fantástico, pero no suficiente. porque solo debe centrarse en proporcionar Y lo primero es que tiene que ofrecer una una experiencia. En Bvlgari, por ejemplo, tierelación aceptable entre costes y beneficios, nes una sola narrativa; es sobre la Dolce Vita, con los primeros más bajos y los segundos más sobre la arquitectura y la inspiración... y esto es elevados. Hoy en día, lo vemos en las presenadecuado para la joyería, pero también para los bolsos y los relojes. En el espacio multimarca taciones y reuniones por Zoom, por ejemplo. Hay tantas cosas diferentes que podemos debes atender a diferentes narrativas y también hacer en lugar de reunirnos directamente. Y la entran en juego la identidad corporativa del feria, en términos de formato, tiene que camminorista y las correspondientes identidades biar y encontrar realmente su propósito; el de cada marca. Pero además, creo que las contenido tendrá un papel muy importante. marcas modernas también deben encontrar Hay un aspecto importante en la relojería su camino para ser más experienciales y ser que le distingue de otros negocios del lujo, y punto de encuentro. En Bvlgari hemos estado no es otra que el feel & touch. Hasta ahora ha sido posible, “LA FERIA, EN TÉRMINOS DE FORMATO, TIENE QUE CAMBIAR pero ¿será así en el futuro?, Y ENCONTRAR REALMENTE SU PROPÓSITO; EL CONTENIDO ¿cambiará la relación con el cliente? TENDRÁ UN PAPEL MUY IMPORTANTE” Ya existe una tecnología que permite ofrecer al cliente que se lo prueben a través del ordenador; haciendo un montón de pruebas, algunas ya se lo pondrán y lo sentirán en la muñeca, así realidad como el nuevo espacio en Roma, el entenderán exactamente sus dimensiones, Gabinete de Curiosidades, que está destinado verán el ajuste… Pero ¡esto acaba de llegar! No a ser más una experiencia que un tema comercial. El año pasado, en los Campos Elíseos, reemplaza todavía a la sensación de un reloj real, pero es evidente que formará parte del abrimos una tienda donde estamos conectanceremonial general y de la experiencia. Desde do varias experiencias mucho más interactivas la nueva feria también se evolucionará, o eso y tratando de ir más allá del producto. En estos creo, para llegar a aquellas personas que no nuevos formatos, además, hay que hablar de la pueden visitarla. Es una plataforma que es integración total del comercio electrónico en necesaria para la feria. Y pueden imaginar que el proceso de la tienda. La forma de actuar del en el futuro este será el formato. Se ha dado cliente ha cambiado y hay muchas cosas por hacer todavía... un primer paso, que es reagrupar las marcas, y ahora llega lo más difícil: definir el contenido. Volvamos a Geneva Watch Days, ¿qué otras Otro elemento vital en el negocio es el punnovedades tiene planteadas Bvlgari? to de venta, el eslabón en el que se transmite Si en Dubái presentamos el tourbillon más la emoción de cada marca al cliente. Pero pequeño en el Serpenti, en Ginebra llegará también tienen que acometer cambios, ¿no? otro nuevo récord mundial; además, extendeDesde hace tiempo todo el mundo habla de remos la gama del Octo Finissimo, –en Dubái que la venta tiene que ser una experiencia, y presentamos la versión en acero–. Presentaen esto el espacio monomarca lleva ventaja remos también una colección totalmente nueva para hombres –la última colección que presentamos fue el Octo en 2012– y que nace inicialmente destinada en exclusiva a nuestros clientes. Y en la línea Genta, presentaremos un nuevo Arena. Muy diferente a lo conocido.

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VUELTA A LA VIDA Hamilton reedita uno de sus grandes éxitos de los años 70. Fiel a la filosofía de la marca y adaptado a los nuevos tiempos. EL 6 DE MAYO DE 1970, Hamilton presentaba en sociedad su primer reloj de pulsera electrónico digital. Bautizado Pulsar, tenía un diseño tan original e innovador como lo era su tecnología. Con una caja vanguardista en forma de cojín y brazalete, ambos en oro amarillo, tenía un precio de venta que equivalía al coste de un coche familiar. Solo se fabricaron 400 unidades y Elvis Presley fue uno de sus primeros compradores. Después llegaría una segunda versión de esta creación que se convirtió en éxito de ventas. Hoy el Pulsar de Hamilton vuelve a la vida con el nombre de PSR, fiel al estilo y la tecnología de los años 70. El PSR está disponible en dos versiones: una de acero y la otra de acero con recubrimiento de PVD oro amarillo, limitada a 1.970 piezas. Las cajas de ambos relojes siguen la estela de aquel estilo cojín ancho. Hay una cosa en la que se diferencia del original y es la forma en que se visualiza la hora. Cuarzo + Acero y acero con PVD con forma de cojinete + Esfera negra + Horas y minutos + 40,8x34,7 mm + 100 m

LA CULTURA DE LA CALIDAD Oris x Momotaro escenifica el trabajo artesanal y la búsqueda de escenarios originales y excelentes. LA CALIDAD Y LA FABRICACIÓN ARTESANAL son parte del ideario de Oris, algo que les permite asociaciones que trascienden al producto y entroncan en esa visión tan personal del negocio. Es lo que se halla en el Oris x Momotaro, edición creada estrechamente con Momotaro Jeans, la compañía japonesa de jeans de alta calidad, trabajados, como los relojes, a mano y con una filosofía vital que se acerca a los postulados que rigen en la firma de Holstein. Esta nueva propuesta, en acero y bronce lo protagoniza el Divers Sixty-Five, y tiene como signo distintivo la correa denim Momotaro índigo con dos ‘galones de batalla’ blancos, emblema del fabricante de jeans. El Divers Sixty-Five es una de las piezas más reconocidas de Oris. En esta ocasión se presenta con caja de acero de 40 mm y bisel perimetrado en bronce. El verde degradado de la esfera contrasta con el azul índigo de la correa. Automático + Cal. 733 + Acero + Bisel unidireccional bronce + Esfera verde + Horas, minutos y segundos. Bisel giratorio perimetrado en bronce + 41 mm + 38 h + correa en denim

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NOTAS

PLACERES DE VERANO PEQUEÑOS CAPRICHOS Y AYUDAS PARA COMPENSAR POR FIN LOS MOMENTOS DIFÍCILES.

1. FARO BARCELONA Líder en aparatos de ventilación en España, ofrece 22 ventiladores inteligentes que pueden ser controlados sin mando a distancia, sino a través de una app en el móvil o incluso mediante la voz con diveros asistentes del hogar. faro.es

2. PENHALIGON’S

En edición de bolsillo, en un formato de 30 ml, para llevar fácilmente a cualquier lugar. Así se presenta ahora esta apreciada fragancia de origen británico que incluye en su colección Endymion, Quercus, Luna y Blenheim Bouquet. penhaligons.com 3. VILA HERMANOS

Apothecary Japanese es el nombre de esta colección de velas (Kyandoru) que homenajea la cultura del país nipón. Con un diseño elegente en color negro, incluye tres aromas: Rest (descanso), Soul (alma) y Meditation (meditación). vilahermanos.com

4. DEHESA DE LOS LLANOS Desde la finca en Albacete que da nombre a la bodega, llega este Cima Mazacruz Verdejo 2019, un vino joven con el frescor típico de la variedad. dehesadelosllanos.com 5. MARNYS Especialistas en complementos alimentacios y cosmética naturales, Marnys lanza Synergy Repell, aceite esencial sin químicos para alejar a los mosquitos, a base de plantas como citronela, eucalipto o geranio. marnys.es

6. VIAJES EL CORTE INGLÉS 7

E-Congress, creada por Viajes El Corte Inglés, es la primera plataforma virtual adaptada a la organización de reuniones de carácter sanitario, de acuerdo con el nuevo escenario provocado por la Covid-19. Una solución tecnológica para cubrir las necesidades de formación de los médicos en los congresos viajeselcorteingles.es 7. PHOTOESPAÑA

LA XXIII edición de PhotoESPAÑA da comienzo con exposiciones al aire libre en 50 ciudades españoles, proyectos digitales y exposiciones en centros de arte. Desde el 25 de junio hasta el 31 de octubre. phe.es

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ICONOS

LE MALE, en su versión original, y en la que celebra con Orgullo sus 25 años icónicos.

LE MALE DE GAULTIER

25 AÑOS DE GLAMOUR EL DISEÑO DEL ENVASE DE LE MALE EVOCA EL TORSO musculado de un marinero con camiseta a rayas, una imagen poderosamente vinculada con la estética del creador francés, quien, precisamente este año, cuando se cumplen 25 del lanzamiento de la icónica fragancia, se ha retirado de las pasarelas a sus 67 cumplidos. El veterano diseñador organizó un último gran desfile de despedida el 22 de enero, coincidiendo con su 50º aniversario en el mundo de la alta costura, en el Chatelet Théâtre de París. Las rayas marineras han sido un signo de identidad de Gaultier a lo largo de su carrera, tanto en la moda como en el diseño de interiores. Sin duda la fijación por las rayas proviene de su infancia, pues como al propio Gaultier le gusta recordar, su madre le vestía a menudo con jerseys de rayas marineras, “que combinan con todo y nunca pasan de moda. Ya en mi

primera colección, Y Dios creó al hombre, en 1984, desarrollé el look del ‘Hombre objeto’ con una silueta compuesta por anchos pantalones y espaldas escotadas, que resultó muy escandalosa para la época”. Tras el lanzamiento del perfume femenino Classique, en 1993, con el que convirtió a la mujer empoderada con corsé en emblema y frasco de la fragancia, en Le Male quería revisitar la tradición masculina de la lavanda, y lo hizo con la ayuda del perfumista Francis Kurkdjian, que mezcló notas de salida frescas, como la menta, con artemisa, bergamota y cardamomo. Su corazón de lavanda combina con azahar, canela y comino, y, en el fondo, madera, almizcle, ámbar, vainilla y haba tonca. Le Male, con su inconfundible envase y su lata, ha logrado cumplir el deseo de Gaultier de convertir sus perfumes, producidos por la casa española Puig, en símbolos de seducción. Isabel Vaquero

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BIG BANG UNICO BLUE MAGIC

hublot.com

Caja de cerรกmica azul vibrante. Movimiento cronรณgrafo UNICO In-house. Limitado a 500 piezas.

Único, como todo lo nuestro. El Nuevo SEAT León es especial. Puede que sea por su tecnología SEAT CONNECT sin cables, sin llaves, sin complicaciones. Quizá es por su iluminación dinámica, que lo hace único. O igual lo que impresiona es saber que cuenta con los sistemas de seguridad más avanzados, como el asistente de salida segura. Sea por lo que sea, el Nuevo SEAT León es más León que nunca.

Leon Nuevo SEAT

Por 15.900€. Sujeto a financiación.

Consumo medio combinado de 4,1 a 6,4 l/100 km. Emisiones ponderadas de CO2 de 107 a 145 g/km. (Valores WLTP). Emisiones ponderadas de CO2 de 89 a 115 g/km. (Valores NEDC). Imagen acabado SEAT León FR con opcionales. PVP recomendado en Península desde 15.900 € para un SEAT León 1.0 TSI 66 kW (90 cv) Start/Stop Reference Launch Pack (IVA, transporte, impuesto de matriculación, pack CONFIANZA opcional (300 €), y bonificación de Volkswagen Financial Services incluidos), para clientes particulares que financien con Volkswagen Bank GmbH S.E. Los servicios incluidos en el Pack Confianza son los siguientes: 5 años de mantenimiento SEAT Service o 80.000 km (lo que antes suceda) y Extensión de garantía durante 3 años adicionales a los 2 años de garantía del fabricante o 100.000 km (lo que antes suceda). Oferta válida hasta 31/07/2020. PVP recomendado para Península para clientes particulares. IVA, transporte e impuesto de matriculación y aportaciones comerciales de marca incluidos en el precio.

seat.es/leon

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

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