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EL VALOR DE LA ELEGANCIA

BEN AFFLECK SU GRAN MOMENTO ESPECIAL RELOJES INNOVACIÓN + TRADICIÓN + LA HORA DEL ESPECTÁCULO

TIEMPO DE NAVEGAR CLAVES PARA VIVIR EL MAR

LOS ELEGIDOS

TODOS LOS QUE NOS CONOCEN, y ustedes más porque nos leen, dicen que GENTLEMAN no es una publicación al uso, que no se rige por principios o valores efímeros. Nada que objetar; cuando esta revista nació hace casi dos décadas, buscaba ser un referente de estilo que bebía en distintas fuentes de la elegancia, pero que sobre todo tenía la intención de crear su propio espacio de expresión.

El tiempo empezó a pasar y se hacía necesario avanzar y compartir con perfles cercanos a nuestras premisas el aprecio que sentíamos por su trabajo, por su carrera, pero también por el estilo con el que manejaban el éxito. Así nacieron los Premios GENTLEMAN, una iniciativa que entendemos como un reconocimiento y una forma de acercarnos a nuestros amigos que, por lo visto en la última y anteriores ediciones, son muchos y de enorme calidad.

Pero no hay que divagar; nuestros premios han conseguido el objetivo con el que nacieron. A lo largo de nueve ediciones –serían diez si la pandemia no se hubiera entrometido en nuestras vidas–, hemos ido creando una nómina excepcio-

nal; hombres y mujeres que se han convertido en el mejor ejemplo de esos valores que están en nuestra forma de entender el estilo, aunque yo me aventuraría a decir, la vida

Sin ellos, seguramente, no se podrían entender los últimos diez años de esta publicación y el [re]conocimiento que tenemos de todos ustedes. Pero en realidad, ha sido una tarea más fácil de lo que pueda parecer –salvo para cuadrar agendas, debo reconocer–. Cada una de las personas que tiene en su casa la ‘G’ que nos distingue –a ellos mucho más que a nosotros–, ha atesorado sufcientes méritos para sentirnos halagados solo con su presencia. Muchas veces decimos que somos los más agraciados por lo que pasa en el escenario y también fuera de él.

Porque una de las cosas que siempre me ha llamado la atención de todos y cada uno de los que han pasado por estos galardones es la humildad y cercanía con la que aceptan pertenecer a nuestra particular ‘sala de la fama’. Y eso también nos ratifca a nosotros que hemos acertado con la elección. Aunque solo sean unas horas las que convivimos con ellos, es inmenso el agradecimiento que recibimos.

Y eso me lleva a otro elemento importante: no hay premiado por GENTLEMAN que no merezca repetir, porque haciendo un seguimiento de sus carreras, lo único que podemos concluir es que acertamos en su elección. Tener siempre a los mejores nunca ha sido tarea fácil, por supuesto, pero aquí es donde hay que mencionar al equipo y a todos los que nos apoyan incondicionalmente y se convierten también en nuestros partners, en nuestros cómplices. El otro día descubrí otra cosa más, el aprecio creciente de los que saben que, como nuestros premiados, no hay éxito sin esfuerzo, creatividad y una buena dosis de excelencia. Es lo que nos da cada uno de los premiados.

Ricardo Balbontín. Director

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38

OCEAN RACE: SOLO EL VIENTO Y EL MAR

Texto: Juan Luis Gallego

PREMIOS

GENTLEMAN 2023

12 EL ÁLBUM DE LOS MEJORES

Texto Juan Luis Gallego

Fotografía Jacobo Medrano

24 LA CITA MÁS ESPERADA

Texto María Rosa

Ilustración Álex Lomart

JOYERÍA

30 SERPENTI, DE BULGARI

LA METAMORFOSIS DEL ICONO

Texto Ricardo Balbontín

PORTADA

34 BEN AFFLECK ESTE SOY YO

Texto Irene Crespo

Fotografía Guy Aroch

ESPECIAL NÁUTICA

38 REGATAS

OCEAN RACE

Texto Juan Luis Gallego

42 NOVEDADES

FAST & FURIOUS

Texto Fabio Petrone

46 CON FIRMA

EL PRIVILEGIO DEL BARCO

Texto Fernando Schwartz

Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

48 PUERTOS ESCALA EN EL MEDITERRÁNEO

Texto Paula Polizzotto

54 MODA MOMENTO DE NAVEGAR

Fotografía Pau Palacios

Estilismo África Colado

60 COSMÉTICA

RITUALES DE PROTECCIÓN

Texto Lucía Heredero

Fotografía Massimiliano Polles

MOTOR

64 MARINA PACK, DE SEAT

MIRANDO AL MEDITERRÁNEO

Texto Gentleman

REAL ESTATE

66 SIERRA BLANCA

EL NUEVO ESTATUS DE LA AQUITECTURA

Texto Paula Polizzotto

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Texto B. Roldán

SECCIONES

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Texto Luis Ini / Natalia Erice

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DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com

DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com

DIRECTOR DE ARTE

A lberto Torés atores@gentleman-es.com

| COLABORADORES |

África Colado, Natalia Erice, Berta Fernández-Abascal, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Federico Oldenburg, Juan Parra, Paula Polizzotto, Beatriz Roldán, María Rosa, Fernando Schwartz y Amelia Solana.

| ILUSTRACIÓN |

Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente.

| FOTOGRAFÍA |

Álex Lomart, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Pau Palacios, Massimiliano Polles, y Julie Turcas.

| AGENCIAS |

Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos.

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| PUBLICIDAD |

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PREMIOS

GENTLEMAN 2023

EL ÁLBUM DE LOS MEJORES

LO QUE SIGUE ES ALGO MÁS

QUE LA CRÓNICA de unos premios. La categoría de los galardonados ha elevado la IX edición de los premios GENTLEMAN a otra dimensión. Los nueve nombres reconocidos en esta ocasión, reunidos en estas páginas a través de exclusivos retratos, componen un privilegiado álbum en torno a la excelencia. Como dijo una de las premiadas, la actriz Maribel Verdú, lo que hace importantes a estos premios es quienes los recogen, todos ellos grandes. Que estuvieran el pasado 24 de mayo en los jardines del Museo Lázaro Galdiano de Madrid para recibir el galardón y que estén ahora, en estas páginas, trasciende el signifcado de unos premios para apuntar más alto, a ese no siempre accesible lugar en el que conviven los mejores.

Ciencia, literatura, gastronomía, música, cine, comunicación, negocios, deporte y

arte. Una vez más, los premios GENTLEMAN han reunido las principales áreas de conocimiento que conforman la flosofía de la revista y que pueblan, mes tras mes, su contenido; disciplinas encarnadas en un grupo de mujeres y hombres que dan sentido al objetivo primigenio que inspira esta iniciativa: premiar la excelencia en sus diversas manifestaciones. Y que, a su vez, al aceptarlos, dan signifcado a los principios que inspiran el día a día de esta publicación, resumidos en ese lema de ambicioso signifcado: el valor de la excelencia.

Nueve ediciones contemplan ya unos premios nacidos en 2014 y que, pronto, en su tercera edición, convirtieron los jardines del Museo Lázaro Galdiano de Madrid en su escenario ‘natural’, un inigualable lugar al aire libre en el que la naturaleza y la cultura que la institución encierra han convertido en nuestro perfecto aliado.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

Los premios GENTLEMAN se consagran como el evento de la primavera en una IX edición que reunió, en los jardines del Museo Lázaro Galdiano, a grandes nombres de las artes, la ciencia y los negocios.

SARA GARCÍA León, 1989. Bióloga molecular y primera mujer española astronauta.

PREMIOS 2023

JOSÉ ANTONIO LLORENTE

Madrid, 1960. Fundador y presidente de la consultora LLYC.

Madrid, 1970. Actriz.

PREMIOS 2023

ANTONIO CATALÁN Corella (Navarra), 1948. Presidente de AC Hotels by Marriot.

FRANCISCO LEIRO Cambados (Pontevedra), 1957. Escultor.

PREMIOS 2023

VICENTE AMIGO Guadalcanal (Sevilla), 1967. Guitarrista.

MARINA CARO Consejera de Relaciones Institucionales del Real Club Mediterráneo, fundado en Málaga en 1873.

PREMIOS 2023

JESÚS SÁNCHEZ

Azagra (Navarra), 1964. Chef de los restaurantes Cenador de Amós (Villaverde de Pontones) y Amós (Madrid).

LUIS LANDERO Alburquerque (Badajoz), 1948. Escritor.

PREMIOS 2023

LOS PROTAGONISTAS

Sin ellos, sin los premiados, nada tendría sentido. Su valía es la que convierte a los premios GENTLEMAN en un evento social y cultural de trascendencia creciente.

TEXTO J. L. GALLEGO

SARA GARCÍA

Bióloga molecular de profesión, trabaja buscando fármacos para combatir el cáncer en el Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas. Hace un par de años decidió presentarse a la oferta para ser astronauta de la Agencia Espacial Europea y, tras un exigente proceso de selección, resultó una de las 17 elegidas entre las más de 23.000 solicitudes presentadas. Se convirtió así en la primera mujer astronauta española, a la que, seguramente, veremos más pronto que tarde desarrollando sus investigaciones en la Estación Espacial Internacional, a 400 kilómetros alrededor de la Tierra.

JOSÉ ANTONIO LLORENTE

Periodista es una definición que se queda muy corta para entender la magnitud de su trayectoria profesional. Como especialista en Comunicación Corporativa y Financiera, ha asesorado numerosas operaciones corporativas, desde fusiones a adquisiciones, joint ventures o salidas a bolsa. Y es autor del libro El octavo sentido, una auténtica biblia sobre la relevancia de la comunicación en la sociedad del siglo XXI. Aunque empezó en la agencia EFE y trabajó en la CEOE y la firma Burson-Masteller, la mayor parte de su trayectoria la ha desarrollado como socio fundador y presidente de la consultora LLYC, un gigante del sector con más de medio millar de profesionales y presencia en una decena de países en América Latina, además de España y Portugal.

MARIBEL VERDÚ

Ese tópico de “no necesita presentación” cobra todo su significado en este caso. Desde que hace ahora 30 años viajara a Los Ángeles para acabar celebrando el Oscar a la película Belle Epoque, ha desarrollado una carrera profesional que admite pocas comparaciones en nuestro país. Que hace unas semanas revolucionara las redes sociales tras publicarse el tráiler que desvelaba su participación en la película Flash es solo una muestra de la creciente proyección internacional de quien acumula dos premios Goya y cerca

de 80 películas con títulos como Amantes, La buena estrella, Y tu mamá también o El laberinto del fauno

ANTONIO CATALÁN

Tras estudiar en la Escuela de Comercio de Navarra, su primer trabajo fue llevar la gestión de una gasolinera que poseía su padre. Luego, con 29 años, con el dinero que recaudó de su boda, abrió su primer hotel, Ciudad de Pamplona, sobre el que acabó construyendo la cadena NH Hoteles. Tras convertirla en parte de la historia hostelera de España, emprendió otro proyecto, AC Hotels, que ahora, con Marriot como socio y con él como presidente, cuenta con más de 200 establecimientos y 4.000 empleados en todo el mundo. No es solo un gran empresario, sino también una mente lúcida, de visión privilegiada y análisis certeros al que conviene siempre escuchar.

FRANCISCO LEIRO

Es uno de los más reconocidos escultores no solo de España, también del circuito internacional del arte. Natural de Galicia, partícipe del auge creativo del Madrid de los años 70 y 80, vivió una prolongada etapa en Nueva York, donde fichó por la galería Marlborough cuando en ella figuraban nombres como Francis Bacon o Lucian Freud. Sus grandes obras en madera, con la figura humana como protagonista, le han servido para crear un universo propio y reconocible en el que uno puede encontrar a veces humor, otros dolor o denuncia, pero sobre todo, lo que más le importa, esa cosa abstracta basada en volúmenes y formas que es, al fin y al cabo, la escultura. .

VICENTE AMIGO

La lista de reconocimientos que le adornan apabulla. Pero, a veces, los neófitos necesitamos de algún dato que, a modo de guinda del pastel, resuma tanta valía: por ejemplo, que en el festival internacional Leyendas de la guitarra compartió cartel, allá por 1991, con Bob Dylan, Keith Richards, Joe Cocker o Paco de Lucía. Pero eso es, efectivamente, solo una

anécdota, porque Vicente Amigo es un maestro de la guitarra que ha llevado el flamenco por todos los rincones del mundo y que ultima ahora el lanzamiento de un nuevo disco, Andenes del tiempo.

REAL CLUB MEDITERRÁNEO

Nació en 1873, impulsado por un grupo de jóvenes malagueños aficionados a los deportes náuticos. Con sede en Málaga, es el más antiguo de España en activo y el único que, desde que el rey Alfonso XIII accediera presidirlo en 1892, lleva no solo ese título de ‘Real’ sino también la grímpola (esa pequeña bandera ondulada) y la corona real en su escudo. Actualmente, cuenta con 4.000 socios, ocho secciones deportivas y dispone de escuelas con mas de 900 niños y niñas en las que se han formado varios deportistas olímpicos. Recogió el premio Marina Caro, socia y consejera de Relaciones Institucionales y remera de competición.

JESÚS SÁNCHEZ

En Villaverde de Pontones, una pequeña localidad cántabra de apenas 350 habitantes, se esconde un auténtico templo culinario llamado Cenador de Amós. Lo puso en marcha Jesús Sánchez, con la estrecha colaboración de Marian Martínez. Eso ocurrió hace ahora 30 años; y desde entonces el Cenador de Amós ha sido reconocido con tres estrellas Michelin y tres soles Repsol, y su chef, con números galardones, entre los que destaca el Premio Nacional de Hostelería 2022. Desde hace un año, su imaginativa cocina de raíces cántabras puede degustarse también en Madrid, en el restaurante Amós, situado en el hotel Rosewood Villa Magna..

LUIS LANDERO

De él ha dicho uno de sus colegas escritores que “se leería hasta la lista de la compra”. En una entrevista con GENTLEMAN, él mismo contaba que vivió mucho hasta los 30 años, con una etapa de guitarrista de flamenco incluida, hasta que decidió dedicarse en cuerpo y alma a la literatura, para bien de todos los aficionados a la lectura. El libro Juegos de la edad tardía le abrió, casi de un día para otro, las puertas de la fama. Y, desde entonces, novelas como Caballeros de fortuna, El mágico aprendiz, Lluvia fina, El huerto de Emerson o la última, Una historia ridícula, le han convertido en uno de los grandes de la literatura española.

En el año 2015 nace la horma 376 de la colección principal de Crockett Jones. Con la puntera redonda y la parte trasera más estrecha comparte, a su vez, puntera con la horma 314, y está específicamente destinada a mocasines sin forro, de estilo tradicional y para un ajuste más seguro.

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Exerez 1910 Claudio Coello, 69.

PREMIOS 2023

LA CITA

MÁS ESPERADA

Más de 250 invitados y amigos acompañan a Gentleman en la IX edición de sus Premios. Una gran noche resumida en imágenes.

TEXTO MARÍA ROSA

ELLOS LO HICIERON POSIBLE

Los jardines del Museo Lázaro Galdiano, en Madrid, acogieron el pasado 24 de mayo la gala de entrega de la IX edición de los Premios GENTLEMAN, consagrada ya como evento social y cultural imprescindible de la primavera. Nada hubiera sido posible sin un grupo de patrocinadores que, con su apuesta por esta cita, reafirman los valores de excelencia que inspiran los premios. Ellos son Ron Barceló Imperial; cerveza Estrella Damm; la firma de coches Alfa Romeo; el estudio de arquitectura ARK Architects; la promotora inmobiliaria Aspire Developers; la bodega Finca Villacreces, y la firma de moda Bumprs.

Romeo Giulia, a la entrada de los jardines. 2. Eduardo

Stodulka Ansola, Pedro Megías, Donal Coufield y Fernando Freire, todos de Aspire Developers.

3. Victoria Díez de la Vega, de 10V Comunicación;

Iván Pérez y Mercedes Moreno, ambos de Artevino Family Wineries.

4. Alfonso González, de ST Dupont; Verónica Zabala, de Zabala Comunicación; y Santiago de la Rocha, de Hyundai. 5. Reyes Calvo y Ricardo Fraguas, ambos de la firma de moda MIRTO. 6. Prendas de Bumprs –una de las firmas patrocinadoras de la gala–, caracterizadas por la calidad del tejido y las líneas atemporales, como pudieron apreciar los asistentes gracias a los diversos acabados expuestos en el evento..

FOTOGRAFÍA ALEX LOMART / JACOBO MEDRANO

1. Un espetacular Alfa

EXCELENCIA EN TODO SU ESPLENDOR

Un estupendo catering de La Bohème amenizó la fiesta posterior a la entrega de premios, en una noche primaveral que disfrutaron más de 250 personas. La gala permitió apreciar la calidad y versatilidad del ron dominicano Ron Barceló Imperial, para tomarlo solo, con hielo o mezclado en sabrosos combinados. Un modelo Giulia de Alfa Romeo presidía la entrada a los jardines del museo, en los que la firma de arquitectos ARK Architects dispuso una maqueta de una de las viviendas de superlujo que construye en la Costa del Sol bajo el auspicio de la promotora inmobiliaria Aspire Developers.

1. Carolina Nieto, Rebeca Nieto, Inés Nieto y Mónica Nieto. 2. Irene Cañadas y Álvaro González, ambos de 959 Consorcio de Jabugo.

3. Yann Reznak de Grassy; Ramón Exerez, de Exerez 1910, y Yann Reznak junior.

4. Modelo Giulia, de la firma de automóviles italiana Alfa Romeo. 5. Bartenders en la barra dispuesta por Ron Barceló Imperial.

6. De izquierda a derecha, Diego Suárez, Manuel Moriche, Santiago Moriche y Antonio Ruiz, todos del estudio ARK Architects.

7. Maqueta de una de las espectaculares villas de superlujo construidas por ARK Architects y la promotora Aspire Developers en la Costa del Sol.

PREMIOS 2023

1. Mahadev Rojas, Cristina Gómez Cornejo, Inés Fragas, Hanne Tveter y José ReyXimena. 2. Un Alfa Romeo Tonale, uno de los SUV de la marca italiana, disponible en motorización híbrida. 3 y 4. Los vinos de la bodega Finca Villacreces y los jamones ibéricos de la firma 959 acompañaron la velada con su sabor y calidad.

5. Marco Antonio García de la Morena, Juan Pablo de Aguirre, Paolo Ribeiro y José Antonio Rupérez Caño. 6. Fatoumata Diarra Baby, Karen Elisabeth y Patricia Fernández.

7. Félix Ramiro, Leticia Sánchez, Alejandro Medrano e Ignacio Torres. 8. De izda. a dcha., Pedro Megías, de Aspire Developers, y los premiados: Antonio Catalán, Vicente Amigo; Marina Caro (Real Club Mediterráneo), Maribel Verdú, Luis Landero, Jesús Sánchez, Sara García y Francisco Leiro. José Antonio Llorente, también premiado, no pudo estar en la foto de familia.

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PREMIOS 2023

ESOS PEQUEÑOS PLACERES

La fiesta que acompaña la gala de los Premios GENTLEMAN es también ese momento en el que, cuando la noche acompaña, los asistentes se entregan a momentos de relax en la mejor compañía. No solo la de los numerosos amigos e invitados que acudieron, sino también la de productos como los cigarros Habanos, que la maestría de una experta preparaba para su consumo mientras explicaba las propiedades de las diferentes vitolas presentadas; o la de la cerveza Estrella Damm, imprescindible, servida a su temperatura ideal de consumo durante toda la noche.

11.

en el

de Ribera del Duero, acompañó el catering con varios de sus preciados vinos, entre ellos Pruno, un tempranillo con 5% de cabernet sauvignon envejecido 12 meses en barrica. 12. Lola Rial, de la firma relojera Rolex, y Maria García, de la agencia de comunicación Equipo Singular, junto a varios acompañantes. 13.

4. Equipo de la marca de moda Bvmprs. 5. Botellas de Ron Barceló Imperial. 6. Un grupo de invitados disfrutando de la fiesta posa ante los fotógrafos de GENTLEMAN. 7. Samantha del Rincón, Esther Doña, Tania Cruz y Marta Fuentes. 8. Michael O’Donnell y David García, ambos del Área Vip del Real Madrid Club de Fútbol, junto a una acompañante. 9. Varios invitados brindan con botellas de cerveza Estrella Damm. 10. El artista Felipao, a la izquierda, junto a Paula Bartolomé, de Stellantis, e Ignacio Goizueta Sagüés.

La bodega Finca Vllacreces, situada

corazón

MengYao Lii y Fátima Moreno, ambas de Honor, y Cristina Isidoro y Roberto Sampalo, ambos de Huawei.

1 y 2. Habanos dispuso un córner para saborear, con el asesoramiento de una experta, algunas de sus vitolas. 2. La cerveza Estrella Damm fue otro de los patrocinadores del evento.

LA METAMORFOSIS

DEL ICONO

Joyería, relojería... el universo Bulgari tiene múltiples facetas, pero ninguna como la personificada por el Serpenti para hablar de ambas desde la atalaya de la excelencia. De un carácter único.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

LA CREATIVIDAD DE BULGARI encontró hace 75 años una línea de expresión diferente, personal; aunque lo cierto es que esa ha sido la realidad de la frma romana desde su nacimiento. Pero en la década de los 40 nacía un línea de trabajo, Serpenti, que ha sido un símbolo de metamorfosis incesante.

Era 1948 cuando el Bulgari Serpenti hizo su aparición. Reloj y joya al mismo tiempo, con aquel brazalete realizado bajo la técnica tubogas que tantos momentos de fama ha dado a la marca, el Serpenti conquistó rápidamente la atención del público femenino, y en particular de una actriz, Elizabeth Taylor, convertida en uno de los símbolos de la marca. Uno de los papeles que inmortalizaron el estilo inconfundible de la actriz fue el de Cleopatra, y es en la faraona egipcia, más

bien en sus joyas, en las que se inspira el espíritu del nacimiento de Serpenti. Como dice Jean-Christophe Babin, CEO del Grupo Bulgari, “durante 75 años, Bulgari ha demostrado su atrevida creatividad, su ingeniosa artesanía y su espíritu moderno a través de sus emblemáticas creaciones Serpenti, inspiradas en las joyas de Cleopatra, en la Roma de hace más de 2.000 años. Transmiten historias eternas, arte y empoderamiento. Expandió las fronteras de la joyería, plasmando el espíritu de las mujeres seguras de sí mismas y adentrándose en el mundo del arte a través de apasionantes colaboraciones creativas. Fue y es el icono principal de la metamorfosis eterna de Bulgari”.

Metamorfosis, esa es la palabra. Como en el reptil que lo inspira, el Serpenti de Bulgari ha ido concentrando a lo largo

En la página siguiente, Bulgari consiguió con el Serpenti crear una línea de expresión de indudable belleza, pero al mismo tiempo de gran comodidad, gracias a la técnica Tubogas. Aunque sin duda, la cabeza del reptil, con la inclusión de gemas, fue lo que acabó por ratificar su carácter.

JOYERÍA

Arriba: Bulgari ha mostrado la singularidad del Serpenti en un exposición, que en España acogió el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Junto a estas líneas: Elizabeth Taylor posa durante el rodaje de Cleopatra, con un brazalete Serpenti. Era 1962.

A la izquierda: Gina Lollobrigida y el Baron Von Lille en una fiesta in Gstaad (1980). Ella luce un reloj Serpenti.

de los años la evolución del joyero. De hecho, hay que recordar que las primeras creaciones eran más estilizadas, más fnas. El cuerpo se realizaba con la técnica Tubogas, donde se combinaban orfebrería y una extraordinaria fexibilidad. Aquella banda tubular de metal precioso pero técnica industrial, que no necesitaba de soldadura, sorprendió a todos y se convirtió en una de las mejores líneas de expresión de la capacidad para innovar de la frma romana.

En los años 50, el Serpenti se volvió más fgurativo, con la cabeza adornada con rubís, esmeraldas o diamantes. Una década después, en esa permanente evolución de la serpiente de Bulgari, la colección se

convierte en escenario de experimentación creativa, con las gemas y los esmaltes ocupando también el cuerpo. Es también en ese momento, cuando se presenta en sociedad el primer reloj secreto, que se habilita en la cabeza de la creación joyera.

Serpenti tenía su propia capacidad para expresarse, pero al mismo tiempo era fel con el estilo de la casa. O lo que es lo mismo, también fue protagonista de impactantes combinaciones de color, de utilización de distintos materiales que combinaban con los esmaltados y las gemas que ya habían impuesto su carácter en el resultado fnal de los Serpenti. Pero sobre todo, servía para mostrar el arte de Bulgari

como maestro joyero. Y no olvidemos que toda esa conjunción se ha traducido en piezas que han maravillado con su diseño de escamas hexagonales, con la combinación de piedras preciosas y, por encima de todo, por un diseño que eleva la joyería al estatus de excelencia creativa. Desde piezas emblemáticas hasta el contemporáneo Serpenti Viper, “reinterpretar la seña de Serpenti una y otra vez sin alterar su identidad es un reto inspirador”, argumenta la directora creativa de joyería de Bulgari, Lucia Silvestri.

Lo indudable también es que Serpenti ha captado la atención de otras disciplinas fuera de la joyería y la relojería. Desde la

pintura a la fotografía; desde la moda al diseño, la serpiente ha inspirado numerosas interpretaciones como elemento creativo alrededor del cual se han gestado muchas obras y autores relevantes. Siguiendo este legado, Bulgari ha lanzado Serpenti Factory, una iniciativa artística que se centra en su fgura para ver cómo sigue infuyendo. Un proyecto que se desarrolla en distintos territorios de expresión –incluida la campaña realizada por la compañía, Serpenti 75 Years of Infnite Tales– y conecta pasado, presente y futuro del icono. En Serpenti Factory se integran colaboraciones gestadas entre Bulgari y artistas contemporáneos como Refl Anadol –autor de la exposición que albergó en España el Museo Nacional Tyssen-Bornemisza–, Davide Quayola, Daniel Rozin, Sougwen Chung y Cate M, quienes han creado obras exclusivas para este año.

Como también lo han sido las tres creaciones joyeras creadas exprofeso para celebrarlo: un collar, un anillo y un par de pendientes –habrá también una pulsera–, que rinden homenaje a las famosas piezas Serpenti de mediados de los años 50 del siglo pasado, donde se introdujo la técnica denominada pallini, debido a las diminutas y fexibles cuentas que hacen única la piel de estas creaciones Serpenti.

Son cientos de pequeñas cuentas de oro móviles que se sueldan con maestría en la bobina central de oro, añadiendo movimiento y un rico atractivo táctil a la preciosa piel del icono. Su construcción modular, con elementos de escamas tubulares artísticamente unidos, preserva la legendaria fexibilidad y, con ello, la facilidad de uso. Las tres creaciones juegan con el contraste entre el cuerpo de oro rosa y la preciosa cabeza y cola engastadas con diamantes, mientras que los hipnóticos ojos se han realizado con ónice negro.

Contemplándolas se puede entender por qué Serpenti ha seducido a los rostros más famosos del mundo de la moda o el cine: desde Marisa Berenson a Charlize Teron, Naomi Campbell o Zendaya. Y por supuesto, a Elizabeth Taylor, quien siempre tuvo una relación muy especial con las joyas de Bulgari y en especial con el Serpenti.

A la derecha: Una de las piezas presentes en la exposición Bulgari Serpenti 75 Years of Infinite Tales.

Debajo, una de las nuevas creaciones que celebran los 75 años del Serpenti.

ESTE SOY YO

Después de 30 años en Hollywood, 25 de ellos en lo más alto (y también en lo más bajo) de esa industria de los sueños, Ben Affleck no tiene miedo a mostrar quién es y qué quiere hacer.

Hace apenas medio año, Afleck fundó junto a su colega y amigo de la infancia Matt Damon la productora Artists Equity, que tuvo en la película Air su tarjeta de presentación.

TEXTO IRENE CRESPO FOTOGRAFÍA GUY AROCH

Fotografía: Trnk Archiveo

“SE LO ACABO DE DECIR A MATT

[DAMON]: perder sería un bajón, pero ganar daría miedo, mucho miedo”. Sin contener su emoción, un joven Ben Afeck (Berkeley, California, 1972) pronunciaba estas palabras con su primer Oscar en la mano en 1998, por el guion de El indomable Will Hunting, al lado de su amigo de la infancia y coescritor y antes de dar las gracias a todos lo que habían hecho posible que dos chavales de barrio pobre de Boston llegaran hasta allí. En esa frase, en principio muy del lugar común, se escondía, en realidad, parte de lo que vino después para él. Más de dos décadas de bajones y miedos que, por fn, a sus 50 años y con muchos títulos a su espalda y en su futuro, parece haber entendido y contenido.

El sueño de Afeck (como el de Damon) siempre fue el de ser actor. La interpretación era su vocación y siguiéndola se fue con su amigo, su hermano Casey y otros colegas del barrio a probar suerte en Los Ángeles. “Todos intentábamos triunfar de alguna forma –recordaba hace unos años–. Fue un tiempo de experimentar, de ir a audiciones y probar cosas. Y parte de lo que descubrimos fue el nivel absurdo de frustración que tuvimos que atravesar y los ridículos aros por los que tuvimos que pasar”. Y, a pesar de todo, cree que “fueron años maravillosos, de formación, de libertad y diversión”.

Pero no salió bien a la primera. Obligado por el rechazo como actor, decidió crear sus propias historias. Ahí está su primer título olvidadísimo (y larguísimo) como director: I Killed My Lesbian Wife, Hung Her on a Meathook, and Now I Have a Tree Picture Deal at Disney (1993), donde se reía de parte de esa trastienda de los actores de Hollywood. Al que siguió el mencionado y premiado guion de El indomable Will Hunting (1997). “La mayoría de la gente no puede señalar el momento en que sus vidas cambiaron en una manera dramática, pero yo puedo”, recuerda Afeck siempre que

puede. “Fue el momento en el que Robin [Williams] decidió apostar por esa película”. Y, sin embargo, aquel gran momento de cambio y éxito abrió un nuevo camino inesperado, lleno de baches y que no decidió él solo. Por un lado, en aquel momento, les dijeron que mejor si los dos íntimos amigos, Damon y Afeck, se separaban. “Caímos presos de la idea de que debíamos individualizar nuestras carreras, hacer cada uno lo suyo, o la gente nos asociaría siempre juntos y eso nos limitaría”, revelaba este año. Aceptaron aquel consejo y evitaron a regañadientes el trabajo juntos, una decisión que hoy han revertido por completo con la creación de su nueva productora Artists Equity y dos películas que les han unido delante de la cámara en poco tiempo: El último duelo (2021) y Air (2023). Y, por otro lado, también les limitó de otra forma no calculada. Aunque el objetivo de El indomable Will Hunting siempre había sido tener “una muestra de trabajo actoral” que les ayudara a conseguir más papeles como actores, y eso lo lograron con creces, en el proceso habían disfrutado tanto creando la historia que querían más, pero no les dejaron seguir por ahí… al menos durante más tiempo del que esperaba.

Demasiadas propuestas “Cuando llegó el éxito de la noche a la mañana y recibía propuestas de película, las cogía. Y es muy difícil bajarte de esa rueda de que te den todo hecho como actor. Sabes que el teléfono puede dejar de sonar en cualquier momento y, especialmente para Matt y para mí que veníamos de infancias muy modestas, era hasta irresponsable rechazar un trabajo por el que te iban a pagar mucho dinero”, dice Afeck. “Mi madre ganaba, no sé, unos 30.000 dólares al año como maestra de un colegio público en Boston; recuerdo que me pagaron 600.000 por Armageddon y pensé: ‘Este es el salario de 20 años de trabajo de mi madre”. ¿Cómo iba a decir que no a algo así?

A sus 50 años, Ben Afleck ha conseguido estabilizar una no siempre fluida vida personal y una a veces errática carrera profesional.

Y ese, admite hoy, fue el razonamiento de unos primeros años de este siglo de muchos errores como actor: Pearl Harbor, Gigli, Daredevil, Jersey Girl… Tardó en aprender otra importante lección de la industria: “Llegado un momento, se convierte en igual de signifcativo los proyectos que rechazas para lograr el tipo de carrera que quieres crear”.

Con esa nueva lección y contenida su montaña rusa personal (la separación de Jennifer Lopez, su alcoholismo y rehabilitación, su matrimonio con Jennifer Garner, la paternidad, su separación), recuperó al Afeck creador: guionista, director y productor. Y se enfocó al cine que le había llevado hasta allí, dramas y thrillers del tamaño justo, el Hollywood de autor de los 70 en su cabeza. Adiós, pequeña, adiós (2007), su auténtico debut en la dirección, fue un éxito en ese sentido. Más aún, Te Town (2010).

Y con Argo, dos años después y el Oscar a mejor película, confrmó que podía ser aún

más interesante e importante para la industria si le dejaban libre que si le intentaban moldear como la típica estrella. Los premios y la crítica apoyan su trabajo, pero también el público: 450 millones de dólares en taquilla son muchas razones para que le dejen hacer. Y ahí no está incluido aún lo recolectado en Air, su último flme como director, actor, y el primero con su nueva productora, que iba a ir directo a plataformas y que, por su calidad, dio un triunfal salto a salas.

Cuando todo encaja por fin

Para Afeck, Air es la confrmación del gran momento que vive en el que lo personal (su mediático matrimonio con Jennifer Lopez) y lo profesional, por fn, van de la mano. La historia detrás de las zapatillas Air Jordan era una propuesta personal con la que, además, ponía a prueba un modelo de negocio contrario a ese ambicioso y avaricioso mundo que retrataba y es Hollywood. Con Artists

Equity, todos los participantes de un flme, desde el protagonista al montador, cobrarán bonus si la película triunfa. Es su manera de compartir el éxito, de alcanzar un mundo más justo y de mostrarse como es, no como querían que fuera.

Desde esa tranquilidad y calma que vive ahora, ha conseguido incluso hacer las paces con el papel más problemático de su carrera, Batman. Tras las sonadas críticas de sus dos películas como el hombre murciélago y decidir abandonar la franquicia y cualquier flme de dimensiones similares, ha sido su breve aparición en la próxima Flash en la que ha entendido al personaje. “Los cinco minutos que salgo ahí, son geniales”, reconoce. Se ha liberado de otro gran peso para seguir simplemente disfrutando de su gran momento. Esta vez, sí, lleno de muchos más proyectos personales. Sigue ganando porque él decide. Y ya no tiene (tanto) miedo.

“LLEGADO UN MOMENTO, SE CONVIERTE EN IGUAL DE SIGNIFICATIVO LOS PROYECTOS QUE RECHAZAS PARA LOGRAR EL TIPO DE CARRERA QUE QUIERES CREAR”

SOLO EL VIENTO Y EL MAR

La Ocean Race, el Dakar del mar, la prueba deportiva por equipos más dura del mundo, cumple 50 años. Los veleros participantes afrontan estas semanas las últimas etapas para completar un recorrido de seis meses y 60.000 kilómetros.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

Fotografía del velero del equipo 11th Hour Racing tomada el pasado 29 de marzo durante la disputa de la tercera etapa entre Ciudad del Cabo (Sudáfrica) e Itajaí (Brasil), la más larga de las disputadas hasta ahora en la Ocean Race.

SEGURAMENTE MIENTRAS USTED LEE ESTAS LÍNEAS, un grupo de veleros se encuentren en alta mar, en medio del Océano Atlántico, compitiendo por avanzar en una vuelta al mundo insólita, con el mar y el viento como únicos aliados –en demasiadas ocasiones también como enemigos– y su pericia como más fable timón. Son los participantes de la Ocean Race, esa regata épica que tantos califcativos genera, como los que la comparan con la subida al Everest y con el rally Dakar de los mares o la consideran la prueba deportiva por equipos más dura del mundo.

Nada resulta exagerado para una regata que partió el pasado 15 de enero de Alicante para recorrer 60.000 kilómetros alrededor del mundo en seis meses y siete etapas. Con visitas a un total de nueve ciudades emblemáticas de todo el mundo: además de la española desde la que se dio el pistoletazo de

salida, Cabo Verde; Ciudad del Cabo (Sudáfrica); Itajaí (Brasil); Newport (Estados Unidos); Aarhus (Dinamarca); Kiel Fry-By (Alemania); La Haya (Países Bajos) y Génova (Italia). Una auténtica vuelta al mundo sin motor en la que los tripulantes pasan largos días y noches, semanas incluso, en el mar, durmiendo apenas unas horas por tunos en minúsculos e incómodos habitáculos en los que cualquier movimiento se complica y colaborando en tareas que, más allá de la náutica, transitan entre la mecánica, la limpieza, la cocina o el cuidado de la salud, sometida a condiciones en ocasiones extremas y, a lo largo de la regata, completamente opuestas: frío, calor, lluvias, tormentas, olas gigantescas o calma chicha. Sí, efectivamente, la épica forma parte consustancial de la Ocean Race.

Diario de carrera

Justo este mes, las tripulaciones afrontan la recta fnal de la competición. El día 8 de junio comenzó la sexta y penúltima etapa de la regata, un esprint de tres días y casi 1.500 kilómetros de Aarhus a La Haya. El día 15 era la fecha prevista para el pistoletazo de salida de la séptima y última etapa, una compleja travesía de 10 días y algo más de 4.000 kilómetros que, desde La Haya, discurre a través de las atestadas rutas marítimas del Canal de la Mancha y el Golfo de Vizcaya para rodear la península ibérica y, tras pasar el Estrecho de Gibraltar, volver al Mediterráneo para llegar a la meta en Génova (Italia), que vivirá el 1 de julio una gran fnal en puerto como colofón a la carrera.

La ciudad italiana se prepara para la ocasión con una semana de actividades que movilizará a miles de personas, afcionados y no tanto. Lo hizo Alicante en enero y lo han hecho todas las ciudades al paso de la Ocean Race, convertida en un espectáculo de masas, aunque sea solo por unos días, allá por donde pasa. Las Race Villages –como se llama ese conglomerado de patrocinadores, tiendas, actividades, exposiciones o incluso escenarios musicales que se despliegan en los puertos visitados en los días previos a la llega-

da de los regatistas– recibieron la visita de 2,5 millones de personas en la última edición, la de 2017-2018. Pero varios millones más pudieron seguir la acción a través de la panoplia de plataformas digitales, televisión e incluso transmisiones en streaming que despliega la organización. Quienes, como GENTLEMAN, tuvieron ocasión de presenciar la salida en Alicante son testigos de que este año la respuesta es similar o superior.

Con un aliciente añadido: la Ocean Race cumple 50 años desde que, en 1973-1974, disputó su primera edición, entonces bautizada como la Whitbread Round the World Race, y que vio nacer una leyenda, la de Sir Peter Blake, que compitió entonces y luego una y otra vez hasta que fnalmente ganó, en 1989-1990. Solo entonces dirigió su atención hacia otras competiciones. Porque sí, la Ocean Race tiene algo, mucho, de obsesión. “El concepto de la regata es simple –describe la organización en su web–: es la búsqueda día y noche de la ventaja competitiva y el maratón oceánico defnitivo, que enfrenta a los mejores navegantes de este deporte en las aguas más difíciles del mundo”. Y continúa: “Es implacable: la importancia de ganar, la aventura de la vida a bordo, el efecto transformador en los regatistas..”. Es esta combinación de sensaciones épicas la que da a la regata su carácter único.

Innovaciones técnicas

En esta ocasión, la Ocean Race se ha abierto a dos clases de veleros oceánicos de alto rendimiento: ambos capaces de alcanzar altas velocidades y, en las condiciones adecuadas, recorrer 600 millas náuticas (unos 1.100 kilómetros) o más en 24 horas. Cinco embarcaciones de la clase IMOCA de 60 pies están compitiendo alrededor del mundo por el Trofeo Te Ocean Race. Por su parte, otros seis veleros de la clase VO65 de 65 pies compiten por la Copa Te Ocean Race VO65 Sprint en una travesía limitada a tres etapas: la primera de Alicante a Cabo Verde; la sexta, de Aarhus a La Haya; y la séptima, de La Haya a Génova.

Obviamente, todos quieren ganar. Al término de la quinta prueba, era el 11th Hour Racing Team el equipo que lideraba la clasifcación de los IMOCA, mientras el Wind Whisper Racing Team por parte de los VO65 esperaba en cabeza la disputa de las dos etapas en Europa. El primero lleva bandera estadounidense; el segundo, polaca. Pero la realidad es que cada tripulación es un pequeño universo multicultural en el que conviven muy distintas nacionalidades, con la pasión por el mar y la aventura como idioma común. Hay varios españoles, como, entre otros, Támara Echegoyen, tripulante del IMOCA Guyot environment-Team Europe; o Pablo Arrarte, patrón precisamente del VO65 en cabeza. El 1 de julio sabremos si están entre los ganadores; pero en pocas competiciones parece tan evidente ese lema tan manido de “lo importante es participar”. Bienvenidos a bordo.

En la otra página, un tripulante del Austrian Ocean Racing durante la disputa de la primera etapa, entre Alicante y Cabo Verde. Sobre estas líneas, los cinco veleros IMOCA, el pasado 25 de enero, durante la salida desde Cabo Verde de la segunda etapa.

FAST & FURIOUS

Los barcos construidos con fibra de carbono, gracias a su ligereza, garantizan altas prestaciones y el máximo rendimiento. Les presentamos los Fórmula 1 del mar.

FABIO PETRONE

TECNOMAR FOR LAMBORGHINI 63. Su nombre lo dice todo: es una edición limitada a 63 unidades y tiene una eslora de 63 pies. Medidas 20 metros de eslora por 5,4 de ancho + Velocidad máxima 60 nudos + Potencia total 4.000 CV

TEXTO

NÁUTICA + NOVEDADES

FLEXIBLE, ELÁSTICO, RESISTENTE. LIGERO Y SOSTENIBLE. El carbono, material utilizado por ingenieros y diseñadores durante años para construir los monoplazas de la Fórmula 1, ha llegado al ancho universo de la náutica. Si inicialmente se utilizó para construir cascos one-of únicos, especialmente para regatas y carreras de lanchas, dado su alto rendimiento, se ha extendido a la fabricación de barcos de serie, para los que antes se reservaba la fbra de vidrio.

Una de las ventajas de la fbra de carbono, que a su vez implica otra serie de benefcios, es su ligereza: las estructuras laminadas en carbono, solo o mezclado con fbra de vidrio, pesan entre un 20 y un 30% menos. Lo que signifca cientos de kilos restados al desplazamiento y, por tanto, menor consumo de combustible. No es, claro está, la solución defnitiva al impacto ambiental generado por el uso de embarcaciones, pero sí una señal de cómo la navegación emprende un camino cada vez más sostenible.

Así que sí, el carbono es sinónimo de alto rendimiento, y su elegante look, a base de fbras negras perfectamente cruzadas y dejadas a la vista, es su emblema. GENTLEMAN propone aquí una selección de yates a motor en los que el carbono se ha subido a bordo con un protagonismo absoluto.

Elegancia deportiva Comenzamos con el primer barco en llevar el distintivo de la marca Lamborghini, que ha sido construido por Tecnomar (flial de Te Italian Sea Group). Se llama Tecnomar for Lamborghini 63, un yate con superestructura de carbono capaz de alcanzar los 60 nudos a todo gas con un casco en V impulsado por una potente caballería: dos motores MAN V12, con 2.000 CV cada uno. En su diseño, abundan los detalles de carbono, también en un interior preparado para acoger a cuatro personas de noche.

Otro yate que desborda adrenalina, en el que además de carbono se utilizan otros materiales derivados de la aeronáutica, es el AB 100 Superfast de AB Yachts (una marca que forma parte del grupo Next Yacht). También en este caso la velocidad punta está por encima de los 60 nudos, lo que, para un yate a

En la página anterior, de arriba abajo: PERSHING 7X . Combina la tecnología de la firma con el diseño inconfundible de Fulvio de Simoni.

Eslora 21,11 m + Ancho 5,35 m + Velocidad máxima 50 km/h + Motorización 2 x MAN V12 de 1.800 CV cada uno.

OCCHILUPO YACHT CARBON SUPERBIA 28. Lancha de fibra de carbono de diseño inspirado en la deportividad y la solidez.

Eslora 8,50 m + Velocidad máxima 60 nudos

Junto a estas líneas: AB 100 SUPERFAST.

Embarcación de altas prestaciones y líneas elegantes.

Eslora 30,70 m + Ancho 6,80 m + Motorización 3 x MTU 16V de 2.600 CV cada uno.

motor de más de 30 metros de eslora, es un auténtico logro: capaz de hacer el trayecto entre Portofno y Saint-Tropez en apenas dos horas. Más allá de la ligereza, su estructura y montajes, el hecho diferencial se encuentra en la motorización, con tres motores MTU de propulsión waterjet de Rolls-Royce Kamewa, y un casco rápido, que forma parte del ADN de marca. Además de la cabina del propietario, ofrece otro dormitorio VIP y dos camarotes dobles.

Azimut 68, de la colección Flybridge, hace un uso extensivo del carbono en las superestructuras de cubierta. Para satisfacer los gustos de un clientela diversa, la constructora ofrece tres diseños diferentes de la cubierta principal, jugando con la disposición de la cocina y la sala de estar en diferentes lugares para lograr espacios más estancos o, por el contrario, zonas lounge más fuidas. Cuenta en la cubierta inferior con cuatro camarotes y tres baños, además de un área separada para uno o dos miembros de la tripulación.

Entre los barcos deportivos de 70 pies, Pershing 7x vuelve a sorprender con un diseño que sigue las últimas creaciones de marca: a las características distintivas típicos de Pershing, como las imponentes alas

laterales, se suman otros nuevos elementos estilísticos como las tomas de aire en el cuerpo del casco, que recuerdan el estilo de los coches de carreras. Firmado por Fulvio De Simoni, Pershing 7x navega a 50 nudos de velocidad máxima gracias a un casco de alto rendimiento, transmisión Surface Drive Top System, hélices de superfcie y motor Man V12 de 1.800 caballos. Su desplazamiento no supera las 35 toneladas, lo que se traduce en un reducción signifcativa del consumo de diésel, a velocidades iguales, respecto a los modelos anteriores. Los camarotes son tres: el del propietario en el centro; otro VIP en el extremo de proa y, entre ellos, el de invitados con dos camas individuales.

Finalizamos con un modelo más pequeño, pero fabricado enteramente en carbono: Occhilupo Yacht Carbon Superbia 28. Con un evidente diseño deportivo, está disponible en tres versiones y es personalizable según las necesidades del propietario, que puede elegir desde el color en zonas exteriores hasta los arreglos en el interior. Desde la perspectiva de la conducción, dado el escaso peso del barco, sus creadores estudian la utilización de motores eléctricos con una alteración mínima del rendimiento.

EL PRIVILEGIO DEL BARCO

Reflexiones sobre las ventajas e inconvenientes de vivir en una isla y el placer de navegar mientras se observa, navegando en aguas de Mallorca, el imponente velero de 127 metros de eslora de Jeff Bezos.

TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

VIVIR EN UNA ISLA TIENE SUS VENTAJAS E INCONVENIENTES.

La principal ventaja es que está rodeada de mar y la principal desventaja es que está rodeada de mar y no resulta fácil marcharse si a uno le entra claustrofobia urgente. No es mi caso, pero a muchos asalta regularmente la angustia del encierro y en ese mismo instante querrían montarse en el coche y conducir hasta París. Lamentablemente, la carretera se detiene a los 50 kilómetros en el faro más extremo de la isla y es allí donde al fugitivo le invade la desesperación.

Los que vivimos en una isla de forma permanente no tenemos este sentimiento frustrante de la huida. Es posible que el paisaje avistado desde mi ventana resulte monótono por repetitivo, pero ¿cuánta variedad se experimenta desde la ventana de un ático en el barrio de Salamanca de Madrid? La razón de la angustia es otra, claro: es la intuición de que nos falta algo de libertad en nuestra vida cotidiana, sin que sepamos de qué se trata. ¿Teatros, museos, viajes en automóvil a Sevilla, visitas a amigos lejanos, churrerías? ¿La capacidad de irnos cuando queremos?

Una sensación algo histérica, puesto que en el aeropuerto de Mallorca (por poner un ejemplo) despegan y aterrizan aviones cada tres o cuatro minutos; y sus destinos y orígenes son doquier; hay hasta un vuelo directo a Nueva York. Y eso sin contar con las decenas de aviones privados que van y vienen sin cesar. Los que los millonarios llaman non-commercial.

En esto iba yo pensando mientras paseaba sobre la escollera del puerto de

Portals en Mallorca (mire usted qué casualidad) una luminosa tarde de primavera. Y no le veía razón a la impaciencia de las gentes: el sol calentaba sin exceso, soplaba una ligera brisa y había pocos paseantes. A mi derecha, los pantalanes rebosaban de barcos grandes y pequeños y muy grandes y muy pequeños, desde el yate italiano más sofsticado hasta el humilde llaüt del afcionado a la pesca costera, con su barbacoa sobresaliendo por la popa. Y a mi izquierda, la mar abierta. A un centenar de metros, un verdadero espectáculo: el velero más grande del mundo, 127 metros de eslora, me parece, tres palos interminables, doble cubierta, casco azul noche y un aire sereno y esbelto, allí, plácidamente anclado. Informé a mi perrillo, a quien estas cosas de todos modos no le importan nada, de que se trataba del yate de Jef Bezos, el hombre más rico o casi del mundo.

Claro que esto de ser riquísimo también tiene sus inconvenientes. Porque, ¿dónde aterriza el helicóptero que trae los croissants del desayuno? No hay sitio en la cubierta. Pero el señor Bezos ha resuelto el problema con el tender, el barco de servicio que cumple estas funciones: es una menudencia de 72 metros de eslora que no solo lleva el helicóptero sino también las provisiones para las largas travesías.

El mundo del mar es un misterio de pasiones irrequietas. El problema no es tirarse al agua y nadar sino moverse sobre ella. Con este fn, hay centenares de modelos de barco, a vela o a motor, de 4 metros a 130 (el primero mío fue una bañerita de plástico de un par de metros comprada en

El Corte Inglés), con camarote o sin él, con radiobalizas o sin ellas, y, en cuanto sobrepasa una medida determinada, es preciso sacarse un carnet de conducir, ejercicio nada sencillo. Obtuve el título de patrón de yate, para barcos de 25 metros o más, en el Támesis: a ninguno de los examinadores pareció interesarle mi (des)conocimiento de las derrotas y los vientos, de la misteriosa maniobra del “hombre-al-agua” o de las reparaciones necesarias para recuperar los inversores (un arreglo que hice en una pequeña rada de Córcega siguiendo las instrucciones telefónicas que me daba un mecánico amigo desde Mallorca, igualito que las operaciones de corazón a vida o muerte en las tele novelas, con el cirujano instruyendo al capitán desde mil kilómetros de distancia). Treinta años después me he convertido en un buen marino, con más de un susto incluido. Y es que la mar, con su aire inocente, es muy traicionera. Un día navegamos a bordo del Croce del Sud, un tres palos bellísimo, propiedad de las dueñas del agua de San Pellegrino. El capitán, un viejo lobo de mar vestido de camisa de algodón blanca, bermudas blancos, zapatos de mar blancos y anudados y medias de algodón hasta la rodilla, blancas, nos sacó del puerto de Sóller a sextante con la marinería desplegando velas. Luego, nos sentamos a una mesa preparada en cubierta y dos camareros de guante blanco nos sirvieron espaguetis y vino blanco de viñedos de Sicilia. Desde luego, más refnado que la ensalada, la tortilla y el gazpacho que se come a bordo de mi llaüt de 12 metros. Pero somos igual de felices.

ESCALA EN EL MEDITERRÁNEO

Más allá de ofrecer un completo servicio de marinería, los puertos que aquí reseñamos se han convertido en centros neurálgicos de un estilo de vida que reúne gastronomía, moda y un ocio exclusivo a la orilla del mar.

TEXTO PAULA POLIZZOTTO

Más de 5 millones de visitantes al año se dejan seducir por este enclave que, más allá de ser un destino náutico de lujo, representa un estilo de vida.

El puerto marbellí trabaja para convertirse en una marina sostenible, referente en responsabilidad medioambiental, cambiando hábitos e incorporando nuevas medidas destinadas a preservar el entorno. Fruto de este trabajo constante, Cívitas Puerto Banús ha vuelto a conseguir este año la Bandera Azul, que se otorga a playas y puertos que cumplen una rigurosa serie de requisitos medioambientales..

Más información en: Tfno.: (+34) 952 909 800. www.puertobanus.com

CÍVITAS PUERTO BANÚS

Exclusividad, ocio y cultura

MARBELLA (MÁLAGA)

Es, sin lugar a duda, uno de los puertos de lujo más reconocidos del mundo y así lo ha sido desde su inauguración en 1970, cuando se posicionó como el destino elegido por las más importantes personalidades de muy diversos sectores. Hoy, y con el mayor número de boutiques de lujo por metro cuadrado, su exclusividad no hace más que aumentar, y sigue siendo uno de los destinos turísticos de prestigio nacionales e internacionales más atractivos para los amantes de las compras, el motor y la náutica. Además, Cívitas Puerto Banús es una marina que ofrece una amplia oferta de ocio, deportiva y cultural, con exposiciones internacionales (el artista español Cristóbal Gabarrón, hasta el 2 de julio), festivales de yoga, cenas únicas con chefs estrella Michelin o exhibiciones de algunos de los superdeportivos más exclusivos del mundo.

PUERTO PORTALS

Compromiso con la sostenibilidad

CALVIÁ (MALLORCA)

Una de las características de Puerto Portals, el complejo náutico y de ocio situado en la bahía de Palma, es su firme compromiso con la sostenibilidad. El emblemático puerto materializa este desafío en el proyecto Blue Marina, realizado en colaboración con Mar de Fondo, una compañía de impacto social y ambiental fundada por deportistas y aficionados al mar. Su objetivo es liderar la transfromación sostenible en el sector de marinas y puertos deportivos, con el propósito de crear un puerto autosuficiente y adoptar una visión circular en la gestión de energía y residuos. Para ello, implementa acciones como el uso de energías no contaminantes, el consumo y la producción responsables y el respeto por la vida marina.

Desde su fundación en 1986, Puerto Portals mantiene su estatus como referente de calidad y elegancia en una ubicación privilegiada del mar Mediterráneo, a tan solo 10 km del centro de Palma. Además de contar con una exclusiva zona de restaurantes, bares, boutiques, tiendas náuticas y joyerías, también acoge importantes eventos marítimos, como la Sailing Week o la regata Dragon Winter Race.

Más información en: Tfno.: (+34) 971 171 100. puertoportals.com

Con una ocupación media del 95%, Puerto Portals ofrece servicio a 670 amarres de 8 a 60 metros de eslora y un amplio abanico de comodidades.

Situada en el corazón del puerto natural de Mahón y rodeada de historia y naturaleza, Marina Port Mahón es parada obligada para los amantes de la navegación. Además de sus modernas instalaciones, ofrece atenciones de calidad como suministro de combustible a pie de amarre o servicio personalizado de concierge, para que al cliente no le falte de nada. Más información en: Tfno.: (+34) 971 366 787. www.marinaportmahon.com

Gracias a su ubicación privilegiada en el casco antiguo, es un puerto de referencia para disfrutar de la belleza histórica y el encanto de la ciudad, donde el carácter mediterráneo se palpa en cada rincón y el sabor de la tradición, en sus terrazas y restaurantes.

Paraíso natural

MAÓ (MENORCA)

Entre estrechas calles empedradas y edificios históricos se encuentra este exclusivo puerto deportivo ubicado en Menorca, donde el visitante dispone de una amplia gama de instalaciones diseñadas para descubrir la belleza del ecosistema balear. Está emplazado en el segundo puerto natural más grande del mundo y ofrece 30 amarres desde 25 hasta 60 metros de eslora situados entre Punta de Cala Figuera y Punta del Rellotge. Marina Port Mahón se encuentra a escasos minutos del aeropuerto, y en ella el visitante discurre entre una variada oferta de gastronomía local y actividades de entretenimiento, como la posibilidad de practicar deportes acuáticos, realizar excursiones en barco o visitar las boutiques, casino, hoteles y tiendas náuticas situadas junto al casco histórico de la ciudad.

MARINA PORT MAHÓN

LA GRAN CITA DEL FINAL DE TEMPORADA

Ibiza JoySail: la exclusiva regata de superyates de Marina ibiza

IBIZA

Una competición en aguas de Ibiza y Formentera, dentro del circuito internacional de regatas para superyates, acompañada de un extraordinario programa social en la marina más exclusiva del Mediterráneo, Marina Ibiza. Eso es Ibiza JoySail Regatta, un evento convertido ya en referente anual en el que todo aquel que posee un barco de más de 24 metros, al que le guste la emoción y la energía de Ibiza, quiere participar. Pero solo unos pocos lo logran: se accede solo por invitación, de ahí su exclusividad. De hecho, para la edición de este año, que se celebra entre el 27 y el 30 de septiembre, ya hay lista de espera. Esta regata de fin de temporada, promovida por Marina Ibiza y STP Shipyard Palma, cuenta con el apoyo del Consell y el Ayuntamiento de Ibiza, que han visto en este evento una oportunidad para dar a conocer una versión alternativa del destino Ibiza. ibizajoysail.com

Jürgen Feller, capitán del All Smoke (un Southerwind, de casi 30 metros de eslora): ”El año pasado participamos pensando únicamente en competir. Pero cuando vivimos el ambiente, lo divertido que fue en el mar y también en tierra, nuestra percepción cambió. Este año no nos lo queremos perder: queremos acabar la temporada disfrutando de la regata, de sus eventos y de las amistades que hicimos el año pasado.”

Los participantes, desde 24 hasta 60 metros de eslora en el caso de este año, son verdaderas joyas del mar. En esta flota privilegiada, se podrán ver personalidades, grandes empresarios y habituales de la isla.

El acabado Marina Pack incorpora materiales reciclados en el tapizado de los asientos, el guarnecido de las puertas, el piso interior y alfombrillas.

MIRANDO AL MEDITERRÁNEO

SEAT refuerza la apuesta por la sostenibilidad de los modelos Ibiza y Arona con la incorporación del acabado Marina Pack, que emplea material reciclado procedente de residuos extraídos del mar y los ríos.

LA ORGANIZACIÓN SEAQUAL INITIATIVE y la empresa Borgers trabajan con ONG, pescadores y comunidades locales para ayudar a limpiar los mares y océanos. Recogen la basura que se acumula en las playas y en las superficies y fondos marinos, así como en los ríos y estuarios, y los reutilizan para crear nuevos materiales. Con ambas iniciativas colabora la firma de automóviles SEAT, que incluye esos materiales en sus vehículos: el Seaqual Yarn se emplea en el tapizado de los asientos y en el guarnecido de las puertas y el Label blue by Borgers se usa en el piso interior y alfombrillas.

Como fruto de estos acuerdos, los SEAT Ibiza y Arona se convierten en vehículos aún más sostenibles. Ya utilizaban materiales reciclados en su construcción, pero aho -

FICHA TÉCNICA

SEAT Arona 1.0 TSI X-Perience

Motorización: Gasolina

+ Cilindrada: 999 cc +

Potencia total: 110 CV +

Velocidad máxima: 190 km/h

+ Aceleración de 0 a 100 km/h: 10,3 segundos + Precio: desde 23.970 € sin descuentos aplicados.

ra van un paso más allá gracias al empleo de estos materiales marinos. La tecnología textil Seaqual Yarn está incluida en los paquetes Marina Pack, que se ofrece para el acabado Style del SEAT Ibiza y en los Style X-Perience del SEAT Arona. Por su parte, los materiales de Label blue by Borgers estarán en todos los niveles de acabados que conforman las gamas de los dos modelos.

“Nos comprometemos a encontrar soluciones para alcanzar nuestros objetivos de sostenibilidad –explica Werner Tietz, vicepresidente de I+D de SEAT y CUPRA–. SEAT está decidida a ayudar a preservar un recurso natural muy cercano e importante para nosotros, el Mediterráneo”. seat.es J. Parra

NÁUTICA + MODA

En esta página: Camisa y pantalón de LLOYD’S. Mocasines, mochila y bolsa de viaje, todo de EMIDIO TUCCI. Reloj de BOSS, de venta en EL CORTE INGLÉS.

En la página siguiente: Camisa, bermudas y fulard, todo LLOYD’S. Mocasines de EMIDIO TUCCI. Reloj de NECKMARINE, de venta en EL CORTE INGLÉS.

MOMENTO DE NAVEGAR

Con un velero como escenario y el mar en el horizonte, construimos estilismos ligeros, confortables y versátiles con la firma LLOYD’S como base y los complementos de venta en EL CORTE INGLÉS.

FOTOGRAFÍA PAU PALACIOS ESTILISMO ÁFRICA COLADO

NÁUTICA + MODA

Camisa y bermudas de LLOYD’S. Alpargatas de EMIDIO TUCCI. Reloj de NECKMARINE, de venta en EL CORTE INGLÉS.

Parka náutica, camiseta, sudadera y pantalón vaquero, de LLOYD’S. Zapatillas deportivas y gorra de EMIDIO TUCCI. Reloj de BOSS, de venta en EL CORTE INGLÉS.

En la página anterior: Polo y bañador, de LLOYD’S. Alpargatas de EMIDIO TUCCI. Gafas de SAINT LAURENT, de venta en EL CORTE INGLÉS. Reloj de BOSS, de venta en el EL CORTE INGLÉS.

Sobre estas líneas: Sahariana, camiseta y pantalón, todo de LLOYD’S. Zapatillas deportivas de EMIDIO TUCCI. Gafas de TOM FORD, de venta en EL CORTE INGLÉS. Reloj de NECKMARINE, de venta en EL CORTE INGLÉS.

Modelo: Carles Fiestas (Uniko). Maquillaje y peluquería: Esther Carbonell Saiz. Ayudante de estilismo: Mónica Araujo. Esta sesión se ha realizado en el puerto deportivo Marina Vela Barcelona (marinavela.com).

Agradecimientos: This is Med, empresa de charter y eventos en Barcelona (thisismed.com).

RITUALES DE PROTECCIÓN

En verano, la piel necesita cuidados extra. De día, protectores solares ligeros, absorbentes, hidratantes y libres de sensación grasa. De noche, reparadores de la piel, geles, aguas frescas y suplementos nutricionales.

TEXTO LUCÍA HEREDERO

FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

AL EMPEZAR EL DÍA

La tecnología avanzada y las fórmulas ligeras se unen en productos que protegen la piel al realizar deportes al aire libre o durante las jornadas de playa o piscina.

1. Foto Ultra Redness SPF 50, de ISDIN. Alta protección para el rostro, previene y corrige las rojeces de la piel (25,50 €).

2. Adaptasun, de INSTITUT ESTHEDERM. Agua solar hidraprotectora para cara y cuerpo. Optimiza el bronceado y previene el foto-envejecimiento (34,80 €).

3. Leche Solar SPF 50, de MASSADA. Se aplica en cara y cuerpo. Resistente al agua. Tacto ligero (31,70 €).

4. Stick UV SPF 50+ Skin Perfecto de GIVENCHY. Formulado con ingredientes naturales y vitamina C estabilizada (47,50 €).

5. La Lait Protecteur, de DIOR. Protector solar apto para aplicar en cara y cuerpo (47 €).

6. Photocorrection Sensitive Skin Lab 50+, de SENSILIS. Protección diaria fluida y ligera (22,45 €).

7. Vinosun Protect SPF 50+, de CAUDALIE. Agua solar de alta protección. Para aplicar en cara y cuerpo (28,90 €).

8. Timexpert Sun SPF 50, de GERMAINE DE CAPUCCINI. Bruma solar invisible apta para el rostro y cuerpo (28 €).

9. Crème Solaire Eclat SPF 50+, de LANCASTER SUN. Crema solar de efecto luminoso. Combate arrugas y manchas en el rostro (c.p.v.)

10. Crème Protectrice Cellular Sun SPF 50+ , de MARÍA GALLAND. Cuidado solar antienvejecimiento de alta protección para el rostro (51,30 €)

11. Super Fluid SPF 50, de BABE. Fotoprotector matificante con niacinamida, que aporta hidratación a la piel (19 €).

12. 360º Sport SPF 50+, de HELIOCARE. Stick de protección solar transparente para aplicar de manera precisa en zonas delicadas (19 €).

1. Crème Solaire Toucher Sec SPF50+. Crema solar con tacto seco y acabado mate (32 €).

2. Eau-en-Brume Solaire SPF50+. Protección alta para el cuerpo, con difusión en bruma para una aplicación fácil y agradable (33 €).

3. Stick Solaire Invisible SPF50. En formato bolsillo, para proteger las partes más sensibles del rostro, como pómulos, nariz... (29 €).

4. Fluide Solaire Minera (UVA/UVB 30). Fluido solar de alta protección para el rostro (28 €).

EL FILTRO SOLAR PERFECTO

Clarins utiliza en sus protectores solares una exclusiva combinación de extractos de plantas, completamente natural y respetuosa con la flora y fauna marina; una demostración más de su capacidad de innovación sostenible.

DOS SON LOS PILARES SOBRE LOS QUE CLARINS sustenta su filosofía: la continúa investigación y el uso de materias primas naturales, muestra, a su vez, de un firme compromiso con el medio ambiente que va mucho más allá de las meras declaraciones de principios. El uso de filtros solares en sus protectores es una prueba de ellos. Y aquí vamos a tratar de explicarlo. Existen filtros químicos que dañan la fauna y flora de los mares. Clarins, sin embargo, utiliza en sus productos solares fundamentalmente filtros orgánicos y filtros minerales que respetan tanto la piel como el ecosistema marino. De hecho, la composición de estos filtros respeta escrupulosamente las listas oficiales impuestas por las diferentes reglamentaciones, y la eficacia protectora UVB de las fórmulas se evalúa siguiendo métodos estandarizados. Existen dos tipos de filtros. Por un lado, los filtros minerales o no orgánicos. Se trata de partículas sólidas que se depositan en la superficie de la piel y que reflejan los rayos UV como si de espejos se tratara. Los dos filtros minerales utilizados en los protectores solares son el dióxido de titanio y el óxido de zinc. Y, por otro lado, existen los filtros químicos/orgánicos, moléculas que protegen de algunas longitudes de onda y que, en ciertas combinaciones,

consiguen absorber la energía de los rayos UV para que no lo haga la piel. Ambos, los minerales y los orgánicos, son autorizados por las reglamentaciones internacionales con la condición de una evaluación toxicológica efectuada por expertos independientes.

Y también existen ingredientes que protegen contra los rayos UV pero que, al no figurar en esas reglamentaciones, no pueden ser denominados filtros. Es inapropiado, por tanto, hablar de filtros de origen vegetal: en realidad se trata de materias primas de origen vegetal que pueden contribuir a un efecto protector contra los UV.

El SunPlantComplex es uno de ellos. Exclusivo de Clarins y completamente respetuoso con la fauna y la flora marina, está compuesto de seis extractos de plantas con eficacia hidratante y protectora probada: la espiga de oro, que preserva las células de la piel; el guisante, que mitiga la degradación de las fibras de elastina; el plátano, que protege los fibroblastos de los efectos perjudiciales de los radicales libres y, por tanto, del fotoenvejecimiento; el baobab, que protege la comunicación celular; el olivo, que protege las membranas de las célula; y el aloe vera, que hidrata. clarins.es María Rosa

NÁUTICA + COSMÉTICA

CUIDADOS PARA DESPUÉS

La sofisticación de las nuevas rutinas de belleza prepara la piel para el clima cálido, previniendo signos como las manchas o el envejecimiento prematuro.

1. Grascontrol Lipactive Solution, de MESOESTETIC. Suplemento alimenticio con L-carnitina y ginseng (34 €).

2. Bath and Shower Oil Forest Therapy, de AROMATHERAPY ASSOCIATES. Aceite de masaje para utilizar como nutrición o en la bañera (70 €).

3. Masajeador capilar, de BETER Activa la circulación sanguínea. 19 púas de silicona de forma cónica (5 €).

4. Ultra Antioxidant, de GERMINAL. Sérum facial de noche con efecto alisador de la piel (49,95 €).

5. After Sun Hair & Body Shampoo, de LA BIOESTHETIQUE SOLEIL Gel y champú que arrastra arena, cloro o sal después de un día de playa (16,40 €).

6 After Sun Hair and Body, de MY ORGANICS. Gel pH 5.5 con aloe y zanahoria. Regenera la piel y elimina residuos (15 €).

8.

€).

9. Hydrating Fluid, de VALMONT. Loción hidratante ligera y absorbente para cara y cuerpo (136 €).

10. Photo Protect Caps, de CASMARA NUTRICARE. Cápsulas protectoras antioxidantes solares a base de pomelo y vitaminas A y D (35,10 €).

11. Eau des Jardins Aroma, de CLARINS. Fragancia refrescante a base de cítricos y con aromas vigorizantes (56 €).

12. Soothing Infusion Sheet Mask After Sun, de PIXI Mascarillas calmantes para después del sol con aloe vera, camomila y pepino (12,99 €).

7. Fórmula Hyagold Night, de LUXMETIQUE. Complemento alimenticio a base de ácido hialurónico, vitaminas y magnesio (44,95 €).

Xeracalm Nutrition, de AVÈNE. Leche hidratante para cara y cuerpo, apta para pieles sensibles y secas. Permite vestirse de inmediato (14

De arriba abajo: El Alfa Romeo Tonale, caracterizado por un diseño espectacular y un interior orientado a la conducción; y el Alfa Romeo Stelvio, el primer SUV de la casa, con una estética italiana inconfundible.

PODER DE INNOVACIÓN

Alfa Romeo ha aprovechado su experiencia en la fabricación de exclusivos coupés, deportivos y berlinas para crear dos SUV incomparables: el Stelvio y el Tonale.

EN 2017, ALFA ROMEO DIO UN PASO DECISIVO CON EL LANZAMIENTO DEL STELVIO, el primer SUV de su historia. Con aquella incursión en el segmento de moda, la marca italiana salía a la conquista de nuevas generaciones de alfistas, amantes del estilo deportivo y las prestaciones de las berlinas y coupés de la marca, pero ofreciéndoles ahora la polivalencia y robustez de los SUV. El segundo SUV de la marca del biscione fue el Tonale, especialmente relevante por representar también la transición hacia la electrificación. Ambos confirman la capacidad de Alfa Romeo para reinventar el automóvil deportivo del siglo XXI. Así, el Stelvio, de inconfundible diseño italiano, incorpora propulsión trasera en sus versiones con dos ruedas motrices, que garantizan mayor potencia en las aceleraciones, una conducción ágil y un ángulo de giro para enfrentarse a los trayectos más sinuosos; cualidades que van más allá en las versiones premium de tracción total Q4. El Tonale, por su parte, destaca por su estética espectacular. Con motorización híbrida o diésel, su interior lleva el sello de la competición, con un diseño orientado al conductor y al máximo confort de todos los ocupantes. Incorpora, además, la más puntera tecnología, como el asistente de voz Alexa. Y es el primer coche que asocia la tecnología NFT a cada vehículo. Bienvenidos al universo SUV de Alfa Romeo. alfaromeo.es J. Parra

BIENVENIDO AL CLUB

DESDE SU APARICIÓN, HACE CASI 20 AÑOS, GENTLEMAN SE HA CONVERTIDO EN UNA REFERENCIA ESENCIAL DE LA ELEGANCIA Y DE UN ESTILO DE VIDA QUE NOS GUSTARÍA COMPARTIR CON USTED. ¿QUIERE RECIBIRNOS EN SU CASA?

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ALLONES NO. 3

Vitola de galera: Noblezas, 138 mm x cepo 52 (20,64 mm) + Capa de color carmelita, fina, sedosa, sin grano y con un ligero brillo + Sabor terroso, torrefacto, amaderado, especiado, a frutos secos, dulce de fondo, deja un postgusto a café, cacao, un punto de ron añejo y miel + Aroma a madera ahumada, dulzón y especiado, con recuerdos a cuero y vainilla + Tiempo de fumada: de 60 a 75 minutos.

FONDO Y FORMA

Pionero en la manera de presentar los Habanos, con la utilización de cajas decoradas, el gallego Ramón Allones da nombre a una de las marcas cubanas de referencia. Allones No 3 se incorpora ahora a su porfolio estándar.

RAMÓN ALLONES ES UNO DE LOS NOMBRES DE REFERENCIA EN LA HISTORIA DE LOS HABANOS. Fundada en 1837 por el gallego Ramón Allones, es una de las marcas cubanas más antiguas. A Ramón Allones se le reconoce el mérito de haber sido pionero en la forma de presentar los Habanos, pues fue el primero en utilizar cajas decoradas con la imagen de su marca, tradición que ha llegado hasta nuestros días. Allones No. 3 es un nuevo habano de cepo grueso que se incorpora al portafolio estándar de la marca. Esta nueva vitola, de cepo 52, 138 mm de longitud y nombrada en galera Noblezas, se caracteriza por su intensidad y riqueza en matices. De fortaleza fuerte, en línea con la ligada de la marca, Allones No. 3 nos regala aromas especiados, amaderados y dulzones, y un sabor a frutas maduras con vagas puntas minerales de fondo que nos deja un postgusto a café, cacao y un punto de ron añejo y miel. Se elabora, como el resto del vitolario de la marca, con hojas de tabaco procedentes de la zona de Vuelta Abajo, en la emblemática región tabaquera de Pinar del Río, en Cuba. Se presenta en una caja de madera habilitada que contiene 10 cigarros. Su precio en estanco es de 18,50 € el habano. J. Parra

EL NUEVO ESTATUS DE LA ARQUITECTURA

Epic Marbella furnished by Fendi Casa es el exclusivo proyecto que la firma de moda italiana ha decorado en la Milla de Oro de la Costa del Sol, reinterpretando el tradicional concepto de villa residencial de lujo.

En esta página, de izda. a dcha. y de arriba abajo: Interior de la villa con escalera flotante; el icónico Baguette de Fendi descansa sobre el aparador de uno de los salones; y dos imágenes del exclusivo Sports Center, de cuyo interiorismo se ha encargado el estudio marbellí GC Studio.

UN TOTAL DE 52 VIVIENDAS, CADA UNA DE ELLAS DISEÑADA en un estilo que prioriza el lujo arquitectónico junto a una rigurosa selección de materiales. Así se define Epic, el nuevo complejo residencial diseñado por Fendi Casa bajo la supervisión de Andrea Boschetti, director artístico de la marca, y el arquitecto español Teodoro Cabrilla. Este exclusivo resort incluye dúplex con jardín, áticos-dúplex con piscina privada en la terraza solárium y una superficie habitable que oscila entre los 400 y los 1.000 m2. La línea estética que mantienen sus interiores se mueve entre materiales como el mármol travertino en fachadas, madera de roble natural en dormitorios o solado de piedra lípica en terrazas y porches. Construido en colaboración con la promotora Sierra Blanca Estates, el proyecto cuenta con tres tipologías de villas y una selección de servicios y comodidades, como un Sports Center de más de 680 m2. Además, los inquilinos pueden elegir de 5 a 8 dormitorios, 3 o 4 baños, salas privadas de cine o terrazas cubiertas o descubiertas con su propio bar.

En esta página, de izda. a dcha.: Fachada de diseño geométrico en una de las viviendas; y mesa exterior de mármol con bandeja Fendi O’Clock.

000.

ESPECIAL RELOJES

EL ESPECTÁCULO DE LA RELOJERÍA

Un repaso a las novedades que triunfan en este 2023; relojes que mantienen viva la idea de un proceso creativo que es fiel con el legado de una historia extraordinaria y su manual innovador.

Audemars Piguet Royal Oak Concept Tourbillon “Spider-Man”. Segunda colaboración de la manufactura con Marvel, que se traduce en esta creación limitada de 250 unidades.

001. TRADICIÓN

Reinterpretan con acierto y elegancia las claves relojeras, al tiempo que reproducen lo mejor de su esencia creativa; de todo aquello que les distingue. Mirar al pasado ratifica que la relojería es un bien atemporal.

DICEN QUE EL PASADO AYUDA A AFRONTAR EL FUTURO; que ofrece lecciones indispensables para conformar el carácter y la personalidad. En relojería, la herencia recibida se ha tornado fundamental –nunca había llegado a perder su presencia– para saber el lugar que ocupa cada cual. Pero la tradición ha entrado en un proceso de recuperación incluso para aquellos que no poseen historia suficiente, pero que sí admiran los elementos que la arropan. En realidad, seguir los

designios de la tradición relojera es algo que lleva haciéndose de forma recurrente en este negocio, que basa una buena parte de su discurso precisamente en eso, en atender y entender que la herencia recibida es la única capaz de seguir haciendo productos de calidad. Por muy diferente que nos pueda parecer la estética de un reloj, en su interior seguirán reinando valores que el tiempo no ha modificado; al contrario, los ha ensalzado. Y eso, en parte, es lo que marca la distinción. R. B. / B. R.

ROLEX Y EL 60 CUMPLEAÑOS

DEL COSMOGRAPH DAYTONA

Eficiente, preciso, legible, robusto, fiable, hermético y automático. Con todas esas cualidades se presentó en sociedad el Cosmograph Daytona. Y a todas ellas se le sumó una estética original que acabó por convertirlo e icono y paradigma del cronógrafo deportivo. En su 60 cumpleaños, presenta una nueva generación reformulada en la estética y que lleva en su interior el calibre 4131.

Oyster Perpetual Cosmograph

Daytona. Con bisel cerámico o en el material de la caja, la oferta del nuevo Daytona tiene al acero Oystersteel (en la otra página), el oro amarillo (derecha) y el oro Everose (a su lado), como parte de su oferta. La versión de platino (arriba), tiene por primera vez el fondo abierto.

RELOJES + TRADICIÓN

1. Acero Oystersteel y oro amarillo. Son los materiales elegidos para la caja (incluido bisel) y el brazalete. Mientras, la esfera lacada blanca juega con el contraste de los contadores y los índices.

2. Calibre evolucionado. El movimiento 4131 se incorpora desde ahora a la colección. Cuenta con todas las innovaciones mecánicas de Rolex y el rotor es diferente (oro amarillo) cuando equipa la versión de platino.

CON NOMBRE PROPIO

Los mitos se construyen con hechos y el Cosmograph Daytona está lleno de ellos. Para empezar, su propio nombre. Al principio, solo era Cosmograph, pero, como cronometrador oficial del Circuito de Daytona, en Florida, empezó a utilizarlo en algunos modelos. Hay que recordar también que el nombre de Rolex estaba asociado a la competición automovilística desde sus orígenes como marca, donde acompañaba a pilotos de la trascendencia de Sir Malcolm Campbell, en su época rey de la velocidad, y por supuesto del actor Paul Newman, cuyo reloj es uno de los ‘culpables’ de que el Daytona haya tenido tanta fama y prestigio.

Bajo estas líneas, Paul Newman luce en la muñeca el cronógrafo Daytona de esfera blanca con contadores en negro que elevó la fama de este icono relojero. En una subasta en 2017, alcanzó el precio récord de 17,8 millones de dólares. A la izquierda, Sir Malcolm Campbell.

DAY-DATE 36 PUZZLE... Y SIN OLVIDAR AL NUEVO YACHTMASTER 42 DE TITANIO RLX

1. Perpetual 1908. Sustituto del Cellini, se convierte en homenaje a los primeros Perpetual, solo que con un calibre, el 7140, presentado este año, que incorpora el escape Chronergy, la espiral Syloxi y los amortiguadores de golpes Paraflex.

2. Oyster Perpetual Yacht-Master 42 La introducción del titanio RLX marca la distinción de esta pieza que, por otra parte, mantiene la estética de la creación presentada en 2019. Monta el calibre 3235.

3. Oyster Perpetual Day-Date 36. El DayDate fue el primer reloj de pulsera con calendario que indica también el día de la semana. Ahora, toma una dimensión diferente. La ventana en forma de arco a las 12 h muestra distintas palabras inspiradoras en lugar del día de la semana. La ventana a las 3 h muestra uno de los 31 emojis que sustituyen a los días del mes.

DE LA NUEVA INTERPRETACIÓN DE LOS CLÁSICOS, CON EL PERPETUAL 1908, AL ATREVIMIENTO Y LA OSADÍA

BAUME & MERCIER, ENTRE LA RIVIERA Y LOS HAMPTONS

La colección más carismática de la casa, que cumple 50 años, fue reinterpretada en 2021 en una quinta generación más extensa que nunca. Hoy sigue expresando el saber hacer de la marca en el campo del diseño y del uso de los materiales. Los nuevos relojes Riviera Azur 300 m, que reflejan el espíritu de la Costa Azul, están equipados con el movimiento Baumatic y presentan una corona ampliada atornillada y un protector de la corona que se integran perfectamente en la carrura. Para las mujeres, la colección Hampton se engalana una vez más con acero y

3. Hampton MOA10709. Con su esfera azul medianoche y su caja de acero de 35 x 22 milímetros engastada con diamantes, este modelo de cuarzo sorprende por sus líneas puras, características tanto de esta colección como de todos los modelos de la casa.

2. Riviera Azur 300 M En zafiro ahumado gris con decoración ondulada transparente, la esfera de tonos negros evoca los fondos marinos del Mediterráneo. Dejando entrever el mecanismo, esta esfera constituye un distintivo de todos los modelos Riviera equipados con calibres Baumatic Manufactura de Baume & Mercier.

1. Riviera Azur 300 M. Hermético hasta 30 ATM, presenta un bisel unidireccional de acero que permite calcular los tiempos de inmersión, además de un tratamiento lacado (azul o negro) para la graduación de los 15 primeros minutos.

diamantes.

FREDERIQUE CONSTANT, 35 AÑOS COMO LEGÍTIMA MANUFACTURA

La firma cuenta con una colección de 30 calibres diseñados, desarrollados y ensamblados en su manufactura de Plan-lesOuates en Ginebra. Entre ellos, el calibre de cuerda automática que impulsa a esta pieza, FC-980 que, presentado en 2008, se ha convertido en uno de los desarrollos emblemáticos de la casa. En 2023, Frederique Constant revisa su Classic Tourbillon Manufacture, proporcionándole una rostro más refinado y prescindiendo de la abertura en forma de coma de hace 15 años. El resultado es tan fascinante, como asequible su precio.

1. Classic Tourbillon Manufacture. El tourbillon se ofrece, además de en caja de acero, en un material reservado para las ediciones limitadas de la casa: el oro. En caja de oro rosa de 39 mm, es una serie limitada a solo 150 ejemplares.

VACHERON CONSTANTIN, DE ESPÍRITU DEPORTIVO PERO TRADICIONAL

Partiendo de la colección Traditionelle y llegando hasta la línea deportiva Overseas, la manufactura ginebrina toca todos los palos de las más excelsas complicaciones y lo hace como siempre, a lo grande y con un gusto exquisito. Aunque priman los modelos masculinos, las mujeres también encuentran una amplia variedad de piezas a caballo entre la elegancia más refinada y el toque deportivo más actual. Otro elemento primordial en esta oferta es el color: desde el rosa pálido tan de moda a los sempiternos azules y el empoderado color verde.

1.

Con un regulador de tourbillon integrado en el movimiento ultraplano Calibre 2160/1, la combinación de la esfera de color verde y acabado en rayos de sol con la caja de platino dota al conjunto de una increíble belleza.

2.

e Indicación Retrógrada de

El primer reloj deportivo con esta indicación de fecha se presenta en caja de acero de 41 mm y está accionado por el Calibre de manufactura 2460 R31L/2, movimiento con fase lunar de precisión que solamente requiere una corrección de un día cada 122 años.

3. Overseas de carga automática. En formato de 35 mm y realizado en acero y diamantes, destaca por su esfera rosada a juego con la correa de caucho fácilmente intercambiable por un brazalete de acero o una correa de aligátor que componen el set.

Overseas Fase Lunar

Fecha

Traditionelle Tourbillon.

PARMIGIANI REESCRIBE SU HISTORIA Y SU CONCEPTO RELOJERO

Algo ha cambiado en Parmigiani... y para bien. Si hace un año sorprendía con las primeras creaciones de la nueva época, ahora refrenda aquellos movimientos con propuestas que, como dice su CEO, Guido Terreni, están “guiadas por el concepto de pureza”. Entre todas ellas sobresale en este ejercicio el Tonda PF Minute Rattrapante, que sigue la estela de la pieza presentada hace un año con segundo huso horario, y donde de nuevo se replantean funcionalidades a la visión relojera contemporánea.

desde el

se realiza a

del propio movimiento. El resultado: facilidad de uso y excelente legibilidad para mostrar los minutos en incrementos de cinco y un minuto respectivamente a través de una segunda aguja.

a la funcionalidad de este reloj con segundo huso horario, le suma una elegante estética.

Chronograph. La medición de tiempos intermedios vista desde la perspectiva Parmigiani se resuelve con una calibre de cuerda manual, doble rueda de pilares y una frecuencia de marcha de 5 HZ. Luce además taquímetro y pulsómetro.

1. Tonda PF MInute Rattrapante. Lo que normalmente se efectuaría

bisel

través

3. Tonda PD Split Seconds

2. Tonda PF GMT Rattrapante Nacido hace un año, su oferta se amplía ahora con una versión de oro rosa y esfera azul guilloché que,

PATEK PHILIPPE Y EL PLACER DE LAS COSAS BIEN HECHAS

A la manufactura ginebrina siempre le ha gustado crear complicaciones útiles, pero al mismo tiempo, con personalidad y, por supuesto, con la elegancia y la belleza como bandera. Un año más vuelve a sorprender con sus propuestas por ese toque original y creativo que, además, no entiende de inconvenientes. De este modo, sus propuestas pasan por ofrecer una lectura inédita de las 24 horas en el ‘viajero’ Calatrava Travel Time 24 horas (Ref.5224R-001); la incorporación del calendario anual a la colección Aquanaut, con el Luce Ref. 5261R-001; o simplemente deleitarse con la elegancia del Gondolo Serata (Ref. 4962/200R).

1. Ref. 5224R-001 Este doble huso horario se caracteriza por una indicación horaria en formato 24 horas. De ello se encarga el nuevo calibre automático 31-260 PS FUS 24 con tres patentes. En la parte estética, una elegante caja de oro rosa se combina con esfera y pulsera azul marino.

2. Ref. 4962/200R. Con un tamaño algo más grande, el reloj-joya Gondolo Serata regresa con esta versión de oro rosa engastada con 94 espesartitas talla brillante (2,02 ct) dispuestas en un doble degradé de colores. Por su parte, la esfera ha sido lacada en color marrón con un motivo floral. Pura belleza.

3. Ref. 5261R-001. El primer Aquanaut Luce fue presentado en 2004, y desde entonces se habían sucedido versiones de cuarzo y un modelo automático. Con este calendario anual, Patek Philippe recuerda su gusto por las complicaciones útiles. Otro detalle de este Luce es que su bisel no está engastado.

3

BREITLING: MAESTRO EN CRONÓGRAFOS

Antes de alcanzar su gran reputación en el ámbito de los instrumentos para la aviación y el buceo, la marca se hizo fuerte en tierra firme en el año 1940 con su reloj Premier. Casi 80 años después, en 2018, repitió la hazaña lanzando la exitosa colección Premier, basada en el diseño original. Hoy, tres años después de la primera versión crono, la marca ha lanzado nuevos modelos con un diseño actualizado en formato de 42 mm y equipados con el calibre 01 de manufactura certificado por el COSC. Rien ne va plus.

1. Premier B01 Chronograph 42 en acero y esfera negra. Su cronógrafo de rueda de pilares está a la altura de los estándares marcados por Willy Breitling, nieto del fundador de la casa, cuya reputación en el desarrollo de cronógrafos era admirable.

2. Premier B01 Chronograph 42 está disponible en diferentes colores para la esfera y materiales para la caja y con la clásica correa de piel de cocodrilo o un brazalete de siete eslabones. Versión en acero y esfera de color crema con contadores en el mismo tono.

EBERHARD & CO., REIVINDICANDO SU ESPÍRITU INNOVADOR

En 1997, fue uno de los primeros relojeros en ofrecer un modelo con una reserva de marcha ampliada, hasta ocho días. En aquel momento lo hizo en caja de 39 mm de diámetro; después llegarían los 41 mm, que son los que presenta esta nueva propuesta en caja de acero. Otra línea singular en la oferta de Eberhard & Co. se halla en el Scafograf, cuya primera aparición se remonta a los años 50, y su visión contemporánea arranca en 2016, con la versión 300 metros que sigue causando sensación.

hasta 300 metros. Caja de acero de 43 mm.

3. Traversetolo. El primer reloj de esta colección llegó en la década de los noventa. Generoso en sus proporciones (43 mm), la firma propone ahora dos nuevas piezas que se distinguen por su esfera: blanca o azul oscuro.

2. Scafograf MCMLIX. La versión contemporánea del Scafograf fue reconocida hace siete años como mejor reloj deportivo por el Grand Prix D’Horlogerie de Gèneve. Esta nueva versión de esfera marrón completa la oferta de este diver automático hermético

1. 8 Jours Grande Taille. De cuerda manual, la inspiración de este reloj se comprueba en la esfera, donde manda la tradición, con la reserva de marcha indicada por una escala a las 9 horas. Para amantes de los clásicos.

GLASHÜTTE

ORIGINAL, LA PERSONALIDAD Y LA PERICIA

En esta compañía nacida en 1845 en la localidad que le da nombre siempre se ha defendido el concepto manufactura como elemento diferencial, donde tradición e innovación van de la mano. Un ejemplo de ello se encuentra en estas propuestas, en las que sobresale esta edición limitada de una de sus líneas estrella, PanoInverse, en la que Glashütte Original ofrece una interpretación urbana y del arte callejero. Grabado a láser, el calibre se convierte en el mejor lienzo para plasmar la gran ciudad.

1. PanoInverse Edición Limitada. Cincuenta piezas refrendan el carácter de esta creación de carga manual (calibre 66-12), con una autonomía de marcha de 41 horas. La caja de 41 mm es de platino, y la esfera horaria de color antracita está lacada graneada.

2. Seventies Chronograph Panorama Dayte. La caja de acero en forma de televisor (40x40 mm) se combina con una esfera verde. En la parte mecánica, el calibre 37-02 con función flyback.

3. SeaQ. La correa de caucho le aporta un toque todavía más deportivo. En caja de acero de 39,5 mm, está impulsado por el calibre 39-11 automático. Hermético a 200 metros.

GÉRALD CHARLES, ODA AL TITANIO

El nuevo Maestro GC3.0-TN Cronógrafo ha optado por una caja de titanio de grado 5, cuyos pulsadores se sitúan en las esquinas de la misma para dar continuidad a su silueta curvada. El resultado es una forma única. El Maestro GC3.0-TN Cronógrafo es un 55% más ligero que el modelo de acero y en su interior alberga el calibre cronógrafo automático GCA3022/12 Manufacture, que cumple con los criterios técnicos y estéticos de la certificación Qualité Fleurier en cuanto a precisión, durabilidad y resistencia.

MAESTRO GC3.0-TN CRONÓGRAFO. Sus tres contadores pulidos, situados a las 3, 6 y 9, indican los segundos, las horas y los minutos, respectivamente. Las agujas y los índices aplicados han sido revestidos de Super-LumiNova.

1. RADIOMIR OTTO GIORNO La caja de eSteel del modelo se termina de pulir a mano para conseguir una apariencia vintage que dota a cada pieza de un carácter único. Versión con esfera marrón, también disponible en azul.

OFFICINE PANERAI, EL ESPLENDOR DEL AÑO RADIOMIR

La colección Radiomir cobra cada vez mayor protagonismo en el catálogo de la marca tanto por su variedad estilística como por el desarrollo de interesantes complicaciones, tales como el nuevo calendario anual o la amplísima reserva de marcha de las nuevas referencias Radiomir Otto Giorni, de marcada estética vintage y espíritu retro. Por su parte, Radiomir Quaranta Goldtech representa la apuesta más moderna en cajas de pequeño formato que, si bien tal vez no son las más carismáticas de la marca, son del agrado de un público de gustos más contenidos y en sintonía con las tendencias.

2. RADIOMIER QUARANTA GOLDTECH. Realizado en una combinación de platino y cobre que lo dota de una apariencia rojo intenso, este reloj se completa con una esfera blanca y con una correa de cocodrilo.

3 RADIOMIR ANNUAL CALENDAR. Facilidad de lectura y legibilidad son la clave de este calendario anual que muestra a las 3 h el día y la fecha a través de sendas ventanas y el mes en un disco móvil externo con una flecha fija a las 3 h. Todas las indicaciones están en italiano.

CARTIER, FIEL A LOS LEGADOS

Retornar a sus fortalezas, a sus iconos, ha sido uno de los elementos que ayudan a entender el éxito actual de la maison, que juega con los detalles para crear piezas donde la elegancia y la originalidad sobresalen. Es el caso del Santos-Dumont Esqueleto que, fiel al legado del modelo original de 1904 (caja de oro o acero, tornillos visibles, corona perlada y cabujón azul), cuenta por primera vez con un movimiento esqueletado en el que destaca la masa oscilante en forma de réplica del avión Demoiselle. Pero cosas similares se pueden decir del Clash [Un]Limited y, por supuesto del Tank Americaine.

1. Santos-Dumont Esqueleto. El calibre con microrrotor de está creación ha requerido de casi dos años de desarrollo, y cuenta con 212 componentes. Además de las versiones de acero y oro rosa, destaca la edición limitada de oro amarillo y laca marina.

2. Clash [Un]Limited En esta creación subyace el el legado y el sentido del volumen de Jeanne Toussaint, manifestado en sus creaciones de los años 30. Reloj joya, Clash [Un]limited se basa en el contraste cromático para resaltar los motivos geométricos. Distintas variaciones pero siempre limitadas.

3. Tank Americaine. La colección con mayor expresividad en cuanto a líneas diferentes, tiene en el Americaine uno de sus referentes. Lanzado por primera vez en 1989, esta nueva propuesta refuerza el diseño original del reloj y su forma curvada. Está equipado con el movimiento 1899 MC de carga automática en su versión grande.

CHOPARD, UN PASO MÁS EN SU VOLUNTAD SOSTENIBLE

Desde hace unos años, Chopard se ha embarcado en la tarea de lograr que sus productos sean éticos y sostenibles. Comenzó con el oro y ha seguido con el Lucent SteelTM, o lo que es lo mismo, trabajar con acero reciclado. Este año llegará hasta el 80% –la idea es que en 2025 sea del 90%– la proporción del mismo en todos los relojes que fabrique la marca. Uno de ellos es la del Alpine Eagle 41 XPS; fue precisamente en esta colección –inspirada en un modelo histórico de la casa– cuando se empezó a introducir el acero reciclado.

3. Mille Miglia Classic Chronograph. Un nuevo diseño en caja de 40,5 mm de diámetro y Lucent SteelTM. Entre los elementos distintivos, su esfera inspirada en la carrocería de los coches de competición y el glass box que le aporta una imagen retro. Movimiento automático.

2. L.U.C 1860 El primer reloj de la colección, lanzado en 1997, es la génesis de esta creación que también emplea el Lucent SteelTM en la composición de la caja de 36,5 mm. Monta el calibre automático L.U.C 96.40-L con dos barriletes con la tecnología Twin patentada por Chopard.

1. Alpine Eagle 41 XPS. Entre los elementos destacados de esta creacion están la doble certificación de cronómetro y el Punzón de Ginebra. Pero sin duda alguna, lo más llamativo es su esfera texturizada de color Mont Rose.

A.

y el buzo, fotógrafo y biólogo Laurent Ballesta han diseñado este reloj de titanio grado 23 para responder a las necesidades de los fans del buceo extremo que permite inmersiones profundas de larga duración.

BLANCPAIN, LA QUINTAESENCIA DEL BUCEO EXTREMO

A comienzos de año, Blancpain inauguró un aniversario muy especial con la primera de las series del Fifty Fathoms 70 Aniversario, el Acto 1. Al cabo de unos meses lanzó un inesperado instrumento denominado Tech Gombessa. El Fifty Fathoms Tech cuenta con la particularidad de permitir por primera vez medir tiempos de inmersión de hasta 3 horas, al tiempo que celebra los 10 años de Gombessa, iniciativa que Blancpain ayudó a crear al convertirse en socio fundador del proyecto. Por último, marca el lanzamiento de una nueva línea en la colección de relojes de buceo de Blancpain.

serie de los tres Actos del aniversario está montada en una correa NATO YTT+ hecha con hilo 100% reciclado y reciclable procedente de redes de pesca recuperadas en los océanos.

2. FIFTY FATHOMS 70 ANIVERSARIO. La primera

1. FIFTY FATHOMS TECH. Marc

Hayek

BREGUET, PERPETUAR LOS CLÁSICOS

Si alguien puede hablar de una herencia de primer nivel, ese es Breguet. Quien da nombre a la marca es considerado uno de los padres de la relojería y es fuente de inspiración permanente para sus creaciones. Un buen ejemplo se encuentra en este Classique Quantième Perpétuel 7327. En 1780, Abraham-Louis Breguet incorpora a su excelsa creatividad los llamados relojes perpetuo con repetición. Éstos constaban de una masa oscilante ‘por sacudidas’ que hacía que el calibre se activara gracias a los movimientos del cuerpo. La nueva creación es un homenaje que reinterpreta el calendario perpetuo en dos oros distintos.

1. Classique Quantième Perpétuel 7327. Una de las prioridades de Breguet ha sido proponer una pieza ligera y de uso agradable. Por ello, ha optado por el calibre 502, sobre el cual ha adaptado el mecanismo con la función calendario. El calibre 502.3.P tiene 4,5 mm de grosor y sigue siendo uno de los más planos de Breguet.

2. Classique Dame 8068. Además de una esfera nueva que le aporta el toque contemporáneo, destaca por su sistema de cambio rápido de correa.

Automático. Con masa oscilante de oro descentrada para que el resto de componentes tenga el mayor espacio posible. El movimiento está rodiado y palpita a una frecuencia de 3 Hz. Autonomía de 45 horas.

1

2

LONGINES, EL ALIADO DE LOS PILOTOS

Desde hace tres años, la colección Spirit no ha dejado de enriquecerse a partir de materiales como el acero o el titanio; ahora, amplia sus miras con un nuevo modelo que apuesta por lo mecánico, con la integración de la función flyback, una característica indisolublemente ligada a la riqueza del patrimonio de la marca, que la patentó en 1935. Esta función ofrece a los pilotos un dispositivo práctico y rápido para cronometrar de manera sucesiva las distintas fases del vuelo, y así hacer la navegación más sencilla. Por otro lado, con el Pilot Majetek se revisita un clásico de 1935 caracterizado por un bisel bidireccional acoplado a un triángulo de referencia móvil fluorescente o starting time indicator.

2. Pilot Majetek. Se distingue por su bisel bidireccional acanalado montado sobre una caja en forma de cojín de acero y 43 mm de diámetro.

1. SPIRIT FLYBACK La caja de acero de 42 mm presenta un bisel bidireccional en cerámica provisto de marcadores luminiscentes. En su interior, un nuevo calibre exclusivo certificado por el COSC, resistente al magnetismo y con una espiral de silicio.

VIVIR ENTRE ICONOS

Arnaud Carrez lleva en Cartier gran parte de su carrera profesional y conoce como pocos los entresijos de la casa. Y también la razón por la que su relojería vive días de gloria amparada en sus referentes.

ARNAUD CARREZ ES UNA DE LAS VOCES autorizadas para entender la evolución de Cartier en los últimos años. Vicepresidente sénior y director de Marketing de Cartier International, además de miembro del Comité Ejecutivo de Cartier desde 2014, Carrez es el responsable de la estrategia internacional de productos y comunicación de la maison y, lo más importante, conoce a la perfección el tesoro más apreciado de cualquier marca: el cliente.

Las nuevas creaciones transmiten los valores Cartier: elegancia, acabados perfectos, el trabajo sobre la forma... ¿Cuál es el feedback que han tenido del público?

La primera es que hay una continuidad en la estrategia de Cartier, y además es un éxito. Como sabe, empezamos a cambiar muchas cosas hace 6 o 7 años, cuando Cyril Vigneron llegó a Cartier... y la gente percibe ese cambio. Cuando ve todas estas creaciones en los iconos y en paralelo novedades que exprimen la creatividad de Cartier, como ocurre por ejemplo en el Clush, ellos ven el equilibrio que hay entre estos dos mundos que marcan la estrategia de Cartier. El primero es sostener los iconos y este año tenemos todas las colecciones cubiertas, y en paralelo, las piezas clásicas, y cuando hablamos de ellas nos referimos a relojes de alta joyería o relojes para coleccionistas, como el Tank Normale.

Y antes llegó un Tank Française que ha llamado también la atención. ¿Cuál ha sido la respuesta del mercado?

Los primeros ejemplares los lanzamos a mediados de enero y la reacción de todos los mercados ha sido muy buena, especialmente Japón, que ha sido el mercado histórico del Tank Française. Tenemos muchos

comentarios positivos de la gente que dice que la asociación de Catherine Deneuve y Rami Malek es muy interesante, muy sorprendente. Hay un último dato sumamente interesante y es que hay una mezcla de hombres y mujeres, es diferente a lo que conocíamos con el modelo antiguo, donde un 20% eran hombres y un 80% mujeres; ahora la relación es 40-60% respectivamente. Y eso era precisamente lo que buscábamos, más igualdad,

En los últimos años, todo lo que hace Cartier está funcionando muy bien en el mercado. ¿Dónde está el secreto?

Lo primero fue tener una oferta más sencilla y con más consistencia. Entonces, descartamos muchas cosas, porque consideramos que no eran parte del territorio de Cartier. Después, aquellos modelos que no tenían demasiado carácter y forma, como la Ronde Croisière, que era muy conceptual pero no contribuía mucho a nivel de diseño. Nos dijimos “en esta época hay demasiadas novedades y no son muy interesantes”, y tenemos un patrimonio increíble; debemos poner nuestra atención en él.

Es un momento de recuperación del pasado, pero también de cambio.

Sí, era un momento de resetear, y creo que fuimos los primeros, y luego muchas otras marcas decidieron reinventar y transformar sus iconos y por eso la gente dice “¿cómo os impactó el Covid?” y nosotros decimos “no cambiamos mucho”. Hemos apoyado y cuidado nuestras colecciones icónicas antes del Covid y seguiremos haciéndolo; ha sido algo positivo y no vamos a cambiar la estrategia. Creo que el producto es uno de los pilares; el segundo, una comunicación más distintiva y contemporánea.

Hay otra palabra para entender que Cartier no es solo una marca del pasado, es del futuro... y es la sostenibilidad.

Y la primera respuesta a la sostenibilidad es la durabilidad y la calidad. Nuestras creaciones son por esencia atemporales y la transmisión de lo bueno está en nuestro ADN, incluso cuando hablamos de relojes vintage, donde Cartier también se ha anticipado.

¿Cómo es el perfil del cliente Cartier actual? Muy diverso. Diría que cada vez resulta más difícil agrupar a nuestros clientes. Tenemos una base muy amplia. Lo que vemos es que cada vez hay más divergencia y fragmentación, un producto no sirve para todos. Los clientes actúan de forma diferente dependiendo del mercado; incluso de una región a otra tienen diferentes preferencias y expectativas de la marca. Y eso está bien. El hecho de que tengamos tantas colecciones icónicas es una ventaja competitiva importante. El denominador común de nuestros iconos es que la mayoría de ellos son universales y transgeneracionales. Hay otro detalle importante de la marca: mueven todos sus iconos pero nunca están luchando entre ellos. Esto no es nada fácil... Tiene razón. Es un valor fantástico, y un reto para todos nosotros. Porque son igual de importantes y todos juegan una estrategia idéntica en términos de branding, imagen y negocio. Así que nuestro deber es nutrirlos. Pero todos son iconos diferentes. Nos hemos comprometido a nutrir y apoyar Santos y Panthère, que fueron los primeros que se relanzaron en 2017, y desde entonces los hemos apoyado con nuevas animaciones, diseños, complicaciones... Y hoy, globalmente hablando, son las colecciones de más rápido crecimiento de toda nuestra oferta.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

002. INNOVACIÓN

La máxima de la relojería es que siempre hay que dar un paso más, avanzar en territorios que, aunque conocidos, necesitan ser explorados de nuevo. Este incesante caminar nunca dejará de dar sus frutos.

NO HAY OBJETIVO IMPOSIBLE, ni idea descartable. La relojería es un elemento en permanente movimiento; en una continua búsqueda de mejora de los principios que la vieron nacer y que no son otros que los que marca la perfección. No solo en lo referente a la precisión como objetivo prioritario, sino también en todo lo que rodea a cada creación. Porque un reloj es la suma de mecánica y estética, de entender además que los avances en otros territorios también afectan o influyen en la esfera

relojera. Innovar es también marcar un camino a seguir, una ruta por ese territorio que conforma el carácter y la personalidad de la oferta de cada casa. Es, además, la conexión con el futuro que no se puede obviar, y es precisamente ahí donde la innovación se establece. Baste pensar en que cada día más la relojería busca espacios de expresión más sostenibles. Innovar es, en definitiva, gestar y gestionar el conocimiento para luego trasladarlo a la esfera de la creatividad. Así ha sido y así seguirá.

1. Royal Oak Ofshore Cronógrafo Tourbillon Volante Automático. La caja y el bisel atornillado se han construido en cerámica negra, mientras la esfera combina el negro con el verde para ofrecer todo un espectáculo visual.

2. Royal Oak Ofshore Cronógrafo Automático de 42 mm Por primera vez con caja y brazalete de cerámica negra, junto con una esfera ‘Petite Tapisserie’ negra de estética contemporánea. Está impulsado por el calibre 4404, con cronógrafo integrado y función flyback.

Calibre 4404. La masa oscilante de oro rosa de 22 quilates luce las iniciales de AP grabadas y está en línea con las versiones históricas del Royal Oak Ofshore. El movimiento ofrece además unos acabados tradicionales: Côtes de Genève, perlado, satinado circular y cantos pulidos.

RECORRIDO POR 30 AÑOS DEL ROYAL OAK OFFSHORE

Dos piezas celebran el aniversario, una de ellas reinterpreta la primera creación que supuso una auténtica revolución relojera. El tiempo ha dado la razón a Audemars Piguet y a ‘La Bestia’.

EN AQUELLA ÉPOCA, EL ROYAL

OAK MÁS GRANDE TENÍA

36 MM DE DIÁMETRO Y 7,7 MM DE GROSOR (REF. 14700).

AUMENTARLO A 42 MM Y 14,05 MM, RESPECTIVAMENTE, SIGNIFICABA MULTIPLICAR SU

VOLUMEN POR 2,5

Arriba: Serena Williams ha sido una de las figuras del deporte asociadas con el Royal Oak Ofshore. Debajo: La inspiración se encuentra en las lanchas de competición. A la derecha: LeBron James es otro de los deportistas que han dado pie a una edición limitada en la colección.

2. Royal Oak Ofshore Chronograph Jarno Trulli Limited Edition. Con bisel de cermet, pulsadores y corona de titanio pulido, la caja es de carbono forjado (42 mm). El Jarno Trulli es uno de los Ofshore más exclusivos. 500 piezas.

tributo a Michael Schumacher. Diseñado en colaboración con el piloto, de la caja de 44 mm en oro rosa se hicieron 500 ejemplares. La esfera luce una escala taquimétrica con estrellas que representan los siete títulos mundiales del piloto.

4. Royal Oak Ofshore Chronograph. Fue el primero y es conocido como ‘The Beast’. Caja de 42 mm en acero, pulsadores y corona realizados en caucho. Como curiosidad, las primeras 50 unidades no tenían grabado el nombre Ofshore en el fondo.

NACIÓ PARA CREAR TENDENCIA y lo primero que recibió fueron críticas. Pero las historias de éxito no siempre se escriben en las primeras líneas, hay que dar tiempo al argumento y el Royal Oak Ofshore de Audemars Piguet –aquel reloj inspirado en las lanchas motoras de altas prestaciones–, cumple 30 años habiendo dejado creaciones y seguidores de lo más variado y, lo que es más importante, abrió una nueva línea de expresión en la manufactura.

En 1993, pocos meses después del aniversario del Royal Oak, se presentaba el Ofshore Ref. 25721. Además de su gran tamaño, su elevado precio suscitó todo tipo de reacciones, incluida la de Gérald Genta, creador del Royal Oak, que lo describió como “un elefante marino”. Aunque, sin duda, el término que triunfó llegó un poco después, cuando se le empezó a llamar ‘La Bestia’. Era

el primer capítulo de una historia que iba a escribir su despegue como icono cuando comienzan colaboraciones con figuras significativas del deporte, la música o el cine. Ediciones limitadas que compendian el estilo Ofshore.

Aquella

La primera de ellas fue la protagonizada por Arnold Schwarzenegger. El actor era ya propietario de un Royal Oak Ofshore, pero tras una reunión con FrançoisHenry Bennahmias –entonces comercial de la marca– se selló una colaboración para fabricar un modelo original Ofshore. Esta se hizo realidad en 1999 con el nombre de Royal Oak Ofshore End of Days (25770SN), en honor de la película homónima. Con caja de acero ennegrecido y correa de Kevlar®, se vendió a beneficio de la Inner City Games Foundation del actor,

ofrece

reunión con Schwarzenegger

que

1. Royal Oak Ofshore Survivor. El más radical de cuantos se han realizado, con sus enormes protectores de corona inspirados en las clavijas de las granadas. La caja es de titanio ennegrecido; fue una edición de 1.000 piezas.

3. Royal Oak Ofshore

programas educativos y deportivos a niños desfavorecidos. Este año, en el 30 aniversario de Royal Oak, Audemars Piguet lanza una edición de 500 piezas que recuerda a aquella colaboración. Dado el éxito logrado, tras aquella pieza, la manufactura y el actor colaboraron en otras creaciones, entre ellas la T3 (Ref. 26029) de 2003, la All Star (Ref. 26158) de 2007 y la Legacy (Ref. 26378) de 2011, todas ellas con fines sociales.

En paralelo, en 2005 se presentaba la primera colaboración con un músico; en concreto con Jay Z –celebraba diez años en la música–, donde además del reloj (Ref. 26005) se entregaba un iPod con toda la discografía del artista en ese momento. Esta edición limitada fue la primera en unir el hip-hop con la alta relojería y abrió la vía hacia futuras colaboraciones. Es el caso del Royal Oak Ofshore Edición Musical de 2022, donde se rindió homenaje a los vínculos de Audemars Piguet con la música.

Cambiando de escenario, algo similar ocurrió con la cultura urbana, donde artistas influyentes acabarían luciendo el Ofshore a lo largo de los años. En

realidad, la fortaleza del Ofshore ha alcanzado niveles muy altos, como quedó demostrado en el 20 aniversario de la colección, con la nueva edición limitada del ya legendario LeBron James. Lo hizo con un modelo que combinaba titanio, oro rosa y cerámica negra; se produjeron 600 unidades. En la lista de deportistas tampoco faltan Shaquille O’Neal o Serena Williams.

En continua evolución

Lo que está claro que aquel reloj de gran tamaño (42 mm) y grosor (14,05 mm), que incluso causó sorpresa en la manufactura, se ha convertido en estos 30 años en un icono que no ha dejado de romper las normas y se ha convertido en laboratorio de innovación y creatividad. Aun conservando los códigos estéticos del reloj de 1993, la colección ha experimentado significativos cambios en sus más de 230 versiones, con diámetros que van de los 27 mm a los 48 mm. También en los materiales: del titanio a la cerámica, pasando por el caucho o el Kevlar®..., sin olvidar el cermet o el carbono forjado.

Royal Oak Ofshore Cronógrafo Automático. Rinde tributo al End of Days (Ref. 25770SN), lanzado en 1999 en colaboración con Arnold Schwarzenegger. Esta nueva pieza celebra el 30 aniversario con una estética negra con toques de detalles amarillos.

Calibre 4401. De carga automática, este cronógrafo integrado de rueda de pilares ofrece la función flyback. Otro detalle interesante está en su masa oscilante. De oro rosa de 22 quilates, se ha coloreado mediante un proceso de NAC que le confiere un tono gris antracita.

Pilot Big Date Flyback. Cuenta con un mecanismo patentado de última generación que avanza y estabiliza las ruedas de la fecha en menos de 0,03 segundos. Caja de cerámica de 42,5 mm y dos correas: de caucho negro y caqui con efecto cordura.

ZENITH, PIONERO DE LA AVIACIÓN

En 1888, Zenith registró el término francés Pilote y, más tarde, en 1904, pasó a la versión en inglés Pilot. Durante los siguientes años, se convertiría en uno de los fabricantes más destacados de relojes especializados en instrumentos de a bordo para pilotos. En pleno siglo XXI, la casa continúa manteniendo este inigualable legado y lo demuestra con su nueva colección Pilot, en la que introduce dos nuevos elementos: correas intercambiables y una corona con función de paso rápido de fecha patentada.

CZAPEK & CIE, MANEJANDO EL TIEMPO

Marcas como Czapek & Cie juegan con el tiempo con una actitud diferente, más cercana a esa visión artesanal del proceso creativo. El Antarctique Révélation es un buen ejemplo de ello, con su visión esqueleto. El SXH5 es uno de los calibres referencia de la marca, pero hasta conseguir su esqueletado necesitaron tres años de trabajo para rediseñar distintas partes del calibre y que mantuviera su rendimiento. Una de las labores más llamativas y complejas fue invertir completamente el mecanismo de escape.

1. Antarctique Révélation.

el SXH7, es un compendio de belleza y habilidad mecánica que combina avances experimentados en la marca. Edición limitada a 100 unidades por encargo.

2. Antarctique Titanium Dark Sector. Un tres agujas de perfecta geometría, con caja de titanio cepillado y protector de corona. El calilbre SXH5, equipado con microrrotor de platino, rinde durante 60 h.

El calibre resultante,

1. Octo Roma Chronograph. La función de cronógrafo, que debuta dentro de la colección, se expresa en una esfera elegante y muy legible en azul o negro. Está impulsado por el Calibre BVL 399 automático de manufactura.

2. Octo Roma

Automatic en caja de 41 mm. Esta versión con tres agujas y fecha está impulsada por el Calibre BVL 191. Se presenta en tres versiones de color de esfera (azul, antracita y blanco), realzadas por el efecto 3D que produce la técnica Clous de Paris.

DEL REFINAMIENTO JOYERO AL RELOJERO

A lo largo de casi dos décadas, Bulgari ha seguido evolucionando el reloj Octo Roma, añadiendo complicaciones y características para mejorar tanto su funcionalidad como su estética. La versátil caja octogonal del Octo Roma acoge ahora un modelo automático en tres versiones de esfera y, por primera vez en la colección, un cronógrafo en un fascinante ejercicio de estilo. En las piezas de la colección Diva’s Dream confluye el arte de la joyería y el de la relojería para abrir la puerta a una exuberante creatividad. En ellas, el maestro del color se ejercita en torno al movimiento y el arte del mosaico para insuflarlas una belleza exquisita.

3. Diva’s Dream Amethyst & Tourmaline. Su originalidad consiste en unos pétalos que aletean en torno a la esfera y que se agitan al mover la muñeca. Oro, 81 diamantes, 4 amatistas y 4 turmalinas.

4. Divas’ Dream Mosaica. Refleja el diseño en forma de abanico a la manera de los mosaicos que adornan las termas de Caracalla con un gradiente de zafiro, que pasa de rosa pálido a magenta. En oro rosa.

BR 03-92 Diver White Bronze. Esta edición limitada a 999 unidades es hermética hasta 300 metros de profundidad y en su interior lleva el movimiento mecánico automático BR-CAL.302.

BELL & ROSS, UNA ELEGANTE INMERSIÓN

Hace tiempo que Bell & Ross ha dejado claro su carácter contemporáneo; también en uno de los elementos que mejor domina, el de los relojes de buceo. Hay que recordar que en 1997 era capaz de presentar propuestas nacidas, como la mayoría de sus productos, con la idea de convertirse en instrumentos fiables en actividades exigentes. Y esa teoría no ha desaparecido en el BR 03-92 Diver, solo que ahora lo hace con un toque de estilo al unir la caja de bronce con una esfera blanca. La aleación utilizada para el BR 03-92 Diver White Bronze es el CuSn8, compuesta por un 92% de cobre y un 8% de estaño. Esta nueva propuesta cumple, por supuesto, con la norma internacional ISO642 para relojes de buceo.

JAEGER-LECOULTRE, EL REVERSO Y SU PROPORCIÓN ÁUREA

El Reverso no solo es el icono de la manufactura, es también uno de las creaciones que mejor definen la relojería. Y como dicen en la firma, se convierte en un excelente lienzo sobre el que desarrollar complicaciones que mezclan carácter mecánico y artístico. Dos buenas pruebas de ellos son el Reverso Tribute Chronograph y el Reverso Hybris Artística Calibre 179. Mientras el primero incluye un nuevo calibre, el 860, que combina un cronógrafo con minutos retrógrados y un segundo huso horario en la esfera del reverso, el segundo, el calibre 179, representa la cuarta evolución del tourbillon multieje, o Gyrotourbillon.

2. Reverso Tribute Chronograph Rediseña y reinterpreta el Reverso Chronograph de 1996. Cuenta con rueda de pilares y embrague horizontal. La autonomía de marcha es de 52 horas.

1. Reverso Hybris Artística Calibre 179. Muestra un huso horario diferente en cada esfera, indicador de 24 horas, y un Gyrotourbillon de dos ejes que cuenta con un total de 123 componentes para un total de 387 del calibre 179. Edición de 10 piezas.

Chronograph Tourbillon. 42 mm de caja, cristal inspirado en los 60 y esfera azul intenso con realces naranjas para acompañar al tourbillon de Manufactura que muestra el calibre TH20-09 automático.

TAG HEUER Y SU PARTICULAR CARRERA

Hace 60 años, un espectacular diseño en forma de cronógrafo aparecía en escena, convirtiéndose en uno de los paradigmas del reloj deportivo. Seis décadas después, la firma ha celebrado la efeméride creando distintas propuestas alrededor de su figura. Una de ellas es el Carrera Chronograph Tourbillon; el nuevo reloj sigue los mismos principios de diseño y comparte la forma básica con el nuevo TAG Heuer Carrera Chronograph, solo que su esfera se complementa con una abertura a las 6 que revela la jaula del tourbillon. Esta propuesta está equipada con el movimiento tourbillon TH20-09 de TAG Heuer. El movimiento automático, con certificado de cronómetro, también tiene función de cronógrafo y está respaldado por una reserva de marcha de 65 horas.

2. Calibre TH31.00 Automático. Certificado como cronómetro, es decir, cumple con los -4/+6 segundos al día que exige el COSC. Ofrece además 80 horas de reserva de marcha.

3.

Professional 200. En caja de 40 mm de diámetro y con sus virtudes de hermeticidad intactas (200 metros), la distinción de estos nuevos Aquaracer está en el metal utilizado: oro amarillo 3N u oro rosa 5N.

4. Carrera Date. Equipado con el calibre 7 de carga automática y 56 horas de autonomía, ofrece lectura de horas, minutos, segundos y fecha. Caja de acero de 36 mm con esfera gris satinada con efectos rayos de sol.

Aquaracer

1. Carrera

GUCCI: H25, LA HORA DE LA ALTA Y GLAMUROSA RELOJERÍA

La colección Gucci H25 se enriquece con diferentes animaciones de un mismo tándem en el Gucci H25 Skeleton Tourbillon: un tourbillon volante a las 6 h y un barrilete fijado por un gran puente que encuadra el logo de la firma a las 12 h. La ausencia de esfera permite admirar el movimiento de cuerda manual desarrollado en la manufactura de Kering de La Chaux-de-Fonds. Sobre una platina base reconvertida en cuatro barras horizontales, los diferentes componentes parecen flotar unidos por dos brazos angulados que dibujan un hexágono incompleto. Como guinda, se adiciona un calendario perpetuo a la colección.

3. H25 Calendario Perpetuo. Disponible en tres modelos con acabados de oro y acero, está accionado por el calibre GG727.25. PC, que indica la hora además del día, el mes, el año y la fase lunar (con precisión y sin necesidad de ajuste hasta el año 2100).

2. H25 Skeleton Tourbillon. Los componentes del reloj lucen atractivas tonalidades (platina naranja, jaula del tourbillon volante rosa, puente del barrilete morado y puentes de los minutos verdes) y la tija azul eléctrico se puede personalizar con ocho dígitos en cada uno de sus cuatro lados.

1. H25 Skeleton Tourbillon Joya. Engastado con diamantes de talla baguette, esta versión joya incorpora 60 diamantes en los puentes flotantes de la esfera y 44 más en el bisel. Disponible en oro blanco o rosa.

IWC, REVISIÓN ESTÉTICA Y TÉCNICA DE UN ICONO DEL SIGLO XX

El nuevo Ingenieur Automático 40 incluye ahora un enganche a mitad de eslabón, una solución estéticamente similar al Ingenieur SL original diseñado por Gérald Genta en 1976 (que presentaba asas en forma de nariz), pero que, junto al anillo curvado de su caja, mejora la ergonomía y ofrece un mejor ajuste y confort en la muñeca. La esfera incorpora una estructura de rejilla que consta de pequeñas líneas con un desfase entre sí de 90 grados, estampadas en relieve sobre una plancha de hierro forjado antes de que esta se galvanice.

1. Ingeniur Automático. Impulsado por el calibre 32111 fabricado inhouse con un sistema automático de cuerda con rueda-trinquete y autonomía de 120 horas. En acero, con esfera aguamarina y agujas y apliques chapados en rodio.

2. Ingeniur Titanio. Con la esfera en color gris, como todos los nuevos Ingeniur Automático contiene una caja interior de hierro dulce para protegerse de la radiación de los campos magnéticos. Este reloj tiene una hermeticidad hasta 100 metros.

MONTBLANC, EN LA CIMA DEL MUNDO

Además de presentar una nueva esfera de color gris en la colección 1858 Iced Sea, la casa lanza una nueva colección cápsula Montblanc 8000 que rinde homenaje a las 14 cumbres más altas del mundo y a los alpinistas que se han atrevido a culminarlas. La marca asciende, imparable, desde que apostara por la ausencia de oxígeno dentro de las cajas de sus relojes, algo que no solo evita el empañamiento que puede producirse a causa de los drásticos cambios de temperatura en estas altitudes, sino que también previene la oxidación.

1. 1858 Iced Sea. Con fecha automática, se presenta en una edición exclusiva para boutiques con una esfera con un motivo de glaciar gris inspirada en el Mar de Hielo.

2. 1858 Geosphere 0 Oxygen South Pole Exploration Limited Edition. Limitado a 1.990 piezas, presenta una esfera Sfumato azul hielo motivo de glaciar y un bisel de aluminio anodizado.

3. 1858 Automatic Chronograph 0 Oxygen The 8000. 42 mm en caja de acero ‘cero oxígeno’ y bisel bidireccional de cerámica con los puntos cardinales. Esfera gris oscuro con diseño de glaciar Sfumato. Agujas con luminiscencia azul.

OMEGA, UN MAR DE COLOR

El Seamaster Aqua Terra 150M rinde homenaje a la herencia marítima de Omega iniciada en 1932. La colección logra el equilibrio perfecto entre elegancia y look deportivo gracias a su brazalete de acero noble. En una colorida selección, los modelos Aqua Terra Shades están equipados con movimientos Master Chronometer de carga automática. Los modelos de 38 mm incluyen esferas en azul atlántico, verde bahía, arenisca, azafrán y terracota. En la gama de 34 mm, los colores pastel incluyen azul marino, verde aguamarina, arenisca, rosa caracola y lavanda.

3. Aqua Terra Shades Co-Axial Master Chronometer 34 mm. La esfera rosa caracola, realizada en latón, está lacada y presenta un cepillado solar desde el centro. Incorpora el calibre Co-Axial Master Chronometer 8800 con certificación METAS.

2. Aqua Terra Shades Co-Axial Master Chronometer 34 mm. La esfera lavanda, realizada en latón, está lacada y presenta un cepillado solar desde el centro. La ventana de fecha situada a las 6 h, las agujas, los índices y el logotipo se elaboran con oro blanco pulido con diamante.

1. Aqua Terra Shades Co-Axial Master Chronometer 38 mm. Luce una corona de acero noble con un diseño de ondas que bordea el fondo. La esfera lacada de color arenisca está realizada en latón.

ORIS AFIANZA SU MECÁNICA INHOUSE CON UN TOQUE DE HUMOR

Oris lanza un modelo que invita a no tomarnos tan en serio la vida: ProPilot x Kermit Edition, fruto de su colaboración con Disney. Basado en el ProPilot de titanio de 39 mm y accionado por el calibre 400, se caracteriza por una esfera verde que guarda una sorpresa. El primer día de cada mes, la ventana de fecha nos alegra el día con un emoji de Kermit. Por otro lado, la casa lanza un nuevo movimiento de cuerda manual de alto rendimiento: el Calibre 473, basado en su calibre 403 automático.

El reloj, como todos los accionados por la familia del calibre 400, está provisto de una reserva de marcha de 120 horas y goza de una garantía extendida a 10 años con el registro del mismo en la web MyOris.

2. Big Crown Calibre 473. Reinterpreta el Big Crown Pointer Date, un pilar desde 1938. Por primera vez en décadas, este modelo aloja un calibre Oris de cuerda manual muy resistente, de gran precisión (-3/+5 segundos al día) y bajo mantenimiento.

1. Propilot X Kermin Edition. Además de la animada fecha, destacan los índices y agujas recubiertos con SuperLuminova, el cristal de zafiro abombado con revestimiento antirreflectante y su hermeticidad hasta 100 metros.

TUDOR, LA ENSEÑA BLACK BAY

Presentado por primera vez en 2012 con bisel burdeos, el Black Bay representa a la perfección el camino elegido por Tudor, que en los últimos años no ha hecho sino incrementar su exigencia relojera, tanto en el exterior como en el valor de sus calibres propios que, como en este caso, tienen su calidad asegurada por la certificación Master Chronometer, garantía que llega de un organismo externo del nivel de METAS. A eso hay que sumarle en esta nueva propuesta el bisel burdeos que remata la caja de 41 mm de diámetro. Pero si su perfil es viajero, entonces la apuesta no ofrece dudas: hay que optar por el Black Bay GMT de esfera opalina. Y como no hay dos sin tres, la última propuesta tiene ese aire retro renovado que los aficionados encuentran en los Tudor. En este caso, el modelo que lo inspira es la referencia 7922 presentada en 1954 y que da como resultado el Black Bay 54.

Calibre MT5602-U. De carga automática y con certificado de cronómetro COSC y certificado Metas como Master Chronometer, ofrece una autonomía de 70 horas. Entre sus virtudes, la espiral de silicio amagnética y el rotor de tugsteno.

Black Bay. Este modelo con bisel burdeos sigue siendo uno de los best-sellers de la firma. En este caso, la caja mantiene las proporciones originales de 41 mm de diámetro, pero con un perfil más delgado.

3. Black Bay GMT. Bisel azul y burdeos contrastan con la esfera opalina. Un marco excelente para observar el buen hacer del Calibre manufactura MT5652 con función GMT, manecilla de hora saltante y ajuste regresivo de fecha integrados.

2. Black Bay 54. Es la pieza más fiel creada por Tudor de su primer reloj submarino. La esfera negra rayos de sol está satinada, mientras que tanto la caja como el bisel son de acero. Para la pulsera se puede elegir entre brazalete de acero o caucho.

96 horas (cuatro días) de autonomía, y eso que, además de un tourbillon esqueleto de doble eje, incorpora la función retrógrada;

HUBLOT, EL GUSTO POR SUPERAR RETOS

La realidad de Hublot se basa en una continua apuesta por generar un espacio propio, algo que ha logrado con propuestas originales en las que, efectivamente, se produce esa fusión de la que siempre se han sentido orgullosos. Esto es lo que se encuentra en cada una de estas propuestas con las que prosigue su avance. Una de ellas es la MP, donde ahora Hublot escribe un nuevo capítulo con el MP-13, con su tourbillon de doble eje y una lectura horaria retrógrada y dual. La colección MP es desde su nacimiento un reducto de alta relojería de carácter disruptivo, creativo y muy técnico, que tiene por destinatarios a los coleccionistas, como buena parte de su oferta.

ultraligera y al mismo tiempo muy robusta que fusiona fibra de carbono y Texalium. Tiene un peso de 68 grs. y

1. MP-13. Aporta

en realidad, es biretrógrado. Estas tres variables no suelen darse al mismo tiempo.

4. Big Bang Integrated Tourbillon Full Carbon. Este tourbillon con micro-rotor de fabricación propia se aloja en una caja

está limitada a 50 piezas.

3. Classic Fusion Chronograph Orlinski Un nuevo episodio de la unión del artista y Hublot que se traduce en una original caja dodecagonal de titanio y 41 mm, con el calibre automático HUB1153 en la parte mecánica.

2. Square Bang Unico White Ceramic La cerámica blanca pulida se adueña de esta creación de 42 mm en caja cuadrada, y con el movimiento Unico HUB1280 como protagonista. 72 horas.

Freak ONE. La caja de 44 mm es de titanio y DLC, con el bisel de oro rosa. El fondo negro de titanio tiene inserciones de zafiro. Como complemento, la correa de caucho está hecha con un 30% de desechos de producción reciclados por BIWI, socio de la firma.

ULYSSE NARDIN: FREAK, SÍMBOLO DE INDEPENDENCIA

Freak sigue siendo un concepto desafiante, además de uno de los ejemplos más avanzados de la relojería contemporánea. Este año, y después de una serie de ejecuciones memorables que han modelado su carácter único, la casa presenta el Freak ONE, inspirado en el primer Freak de 2001, que presenta sus tres características distintivas: sin esfera, sin agujas y sin corona. Está regulado por una espiral de silicio introducida en 2008 y un escape tratado con DIAMonSIL, innovador tratamiento de superficie de plasma de silicio y diamante sintético, aplicado por primera vez en el Freak en 2007, que hace que el movimiento sea resistente a la abrasión y a los golpes.

El Freak ONE sintetiza la estética de las generaciones anteriores, desde el bisel con muescas del Freak original de 2001 hasta el tren de engranajes abierto del Freak Cruiser de 2013 y los códigos de legibilidad del Freak Vision de 2018. Los detalles de titanio recubierto de DLC negro y oro rosa recuerdan a las versiones recientes del Freak, como el Freak S del año pasado.

A. LANGE & SÖHNE MARCA LA DIFERENCIA

Con un total de 13 mecanismos in-house, los cronógrafos son los modelos más preciados de A. Lange & Söhne. Lo que hace especial a su primer cronógrafo automático es la arquitectura planteada para respetar la estética de la esfera del Odysseus, incluidas las funciones de día y fecha y el pequeño segundero. Para ello se ha prescindido de los totalizadores a las 3 y las 9 h y, en su lugar, se ha optado por dos agujas cronográficas en eje central: la de minutos con una punta en forma de rombo y la de segundos en rojo sangre.

Odysseus Chronograph. Lo que realmente distingue a este cronógrafo realizado en acero es la función de puesta a cero. Limitado a 100 piezas, las primeras se entregarán en 2024.

La cuarta versión del Odysseus, el primer reloj deportivo de la casa y en acero, aparece ahora en caja de 42,5 mm, donde se aloja el calibre L156.1 DATOMATIC con masa oscilante de platino.

TISSOT REDIMENSIONA SU COLECCIÓN DE ALTO RENDIMIENTO

Tissot amplía su colección de relojes deportivos de alto rendimiento Seastar 1000 con una nueva versión en caja de 40 mm. Una opción muy esperada para complementar las versiones de 36 mm y 45,5 mm ya disponibles. El nuevo y polivalente tamaño se ofrece en tres diferentes propuestas: esfera lacada azul o negra con detalles en blanco sobre brazalete de acero y esfera lacada negra con detalles en dorado sobre correa de caucho negra. En todos los modelos Seastar 1000 Cuarzo de 40 mm las correas y brazaletes son intercambiables mediante un sistema de apertura rápida.

3. Seastar R 1000 40 MM. En versión de acero y PVD color oro amarillo. Su caja de 40 mm está protegida por un cristal de zafiro y se remata en un bisel mineral de buceo unidireccional de colores. Hermeticidad: hasta 30 bares (300 m/330 pies).

2. Seastar 1000 40 MM. Esta versión con esfera y bisel negros va montada sobre un brazalete intercambiable de tres eslabones de acero inoxidable, con doble hebilla de seguridad en los modelos negro y azul. Además, se puede optar por una correa intercambiable de caucho negro.

1. Seastar 1000 40 MM. Impulsado por un movimiento de cuarzo Swiss made de alta calidad, ofrece funciones de hora y fecha. Está equipado con el indicador de fin de vida útil o EOL de Tissot, que avisa cuando hay que sustituir la pila.

de la casa con las horas y los minutos indicadas en una subesfera a las 2 horas. Pero lo trascendente es cuando el resto de elementos comienzan a mostrar su movimiento. Muy especial.

LOUIS VUITTON, EL VIAJE HACIA LA EXCELENCIA

piezas por color, que parecen casi fluorescentes, y se fabrican a partir de un único cilindro de zafiro tintado. Cada caja requiere de 420 horas de trabajo.

Nunca ha sido una marca que se conforme con el éxito, siempre irá un paso más allá. Y cuando se habla de relojería, hay que diferenciar la colección básica de aquellas otras piezas que La Fabrique du Temps ha gestado a lo largo de estos años. Desde relojes animados con autómatas a complicaciones más habituales como los tourbillones o los repetición de minutos. Y por supuesto, también hay espacio para otro tipo de innovación, la que ofrecen dos tourbillones esqueleto en caja de zafiro de colores y respondiendo con sus acabados a los preceptos del Punzón de Ginebra. De alta relojería.

2. LV Tambour Moon Tourbillon Volante. Veinte

1. Tambour Fiery Heart Autómata. Otra obra maestra

DIBUJAR LA PASIÓN RELOJERA

Ha sido su primer trabajo en la relojería, pero Alfredo Härbeli reconoce que ha disfrutado en su colaboración con Rado. Y suyo es el mérito de haber dado nueva vida al DiaStar en su cumpleaños.

SALIÓ DE SU ZONA DE CONFORT en el diseño de mobiliario, donde es uno de los nombres propios, para adentrarse en un territorio desconocido, pero por el que siente pasión desde joven. Alfredo Härbeli aceptó el reto para recrear el espíritu DiaStar de Rado en su aniversario y la experiencia ha merecido la pena.

Nunca es fácil afrontar el diseño de un icono, ¿cómo ha sido su experiencia?

La pregunta es si es más difícil rediseñar completamente un reloj o rediseñar un reloj icónico. Tuve que cambiar muchas cosas con muy poca intervención para traerlo a la actualidad. Primero estudié la historia, luego la geometría, su construcción y todas sus piezas. Así, pude cambiar sucesivamente pequeños elementos sin que fuera evidente. En cualquier caso, está claro que rediseñar un reloj icónico requiere dignidad y audacia.

¿Era la primera vez que se enfrentaba al diseño de un reloj?

Sí. Desde que me regalaron el reloj de mi padre por mi 18 cumpleaños, he estado indirectamente relacionado con los relojes, pero tardé exactamente 40 años en ser capaz de diseñar uno.

¿Y qué diferencias evidentes ha tenido este trabajo respecto a lo que es su hábitat natural, el del diseño de mobiliario?

Tuve que educar el ojo a la dimensión de un “My”. Ahora tengo a mi alcance una amplia gama de dimensiones: el centímetro en arquitectura, el milímetro en diseño y el My en relojería.

Pero usted es apasionado de los relojes. ¿Eso influyó a la hora de aceptar la realización de la edición aniversario del DiaStar? Como estoy muy comprometido con mi colección de relojes y llevo un modelo distinto cada día, pude hacer el diseño en solo una semana. Todos mis conocimientos y observaciones se volcaron en el diseño en esos días. Y en términos de diseño, ¿cuál ha sido su contribución a la recreación del espíritu DiaStar de los 60?

Para mí es enormemente importante que mis diseños no evoquen ninguna asociación con lo vintage. Diseño para hoy y para mañana. He rediseñado la caja y el fondo, que es más generoso y ordenado. El cristal de zafiro tiene un corte hexagonal para destacar el 60 aniversario con sus seis facetas. Además, el día y la fecha se han resuelto de forma muy abstracta: con una escala que permite sentir la progresión día a día. La esfera tiene un acabado soleil. Con los dos brazaletes de tela y estilo Milanaiser, complementados con un estuche de piel multiusos, completé toda la edición en un mundo cromático de tonos grises. La edición juega con el mate y el brillo, con las superficies lisas y rugosas.

Viendo el resultado, está claro que ha respetado su esencia. ¿Podemos decir que aquel diseño de hace 60 años sigue plenamente vigente?

El ser humano prefiere no cambiar nada. Cada década tiene su relevancia y aún hoy se aprecia por ello. El buen diseño perdura en el tiempo y espero que siga siendo así con mi diseño DiaStar de hoy.

¿Qué es lo que más le atrae del DiaStar? Como el nombre del producto indica: el DiaStar es duro como un diamante (Dia) y brilla como las estrellas (Star). Fue el primer reloj resistente a los arañazos del mundo y estos relojes siguen funcionando hoy en día. Además, tiene una forma sencilla y geométrica. La invención de esta forma es fascinante. ¿Cómo fue el proceso de creación, es fácil trabajar para Rado?

La colaboración con Rado llevó dos intentos. Pero cuando llegó la petición de diseñar el DiaStar Edición 60 Aniversario, dije que sí en menos de un milisegundo. Fue una colaboración extraordinaria, desafiante pero muy coherente. La realización de la geometría con el material completamente nuevo de Ceramos ha sido el reto definitivo. ¿Se han planteado Rado y usted una colaboración más extensa, o ha sido un hecho puntual?

Como sabéis, tengo un lema: solo trabajo para personas que me gustan. En el caso de la colaboración con Rado, parece que todo encaja y ya hay algunas ideas nuevas para el futuro próximo. Rado es una empresa muy honesta que ofrece un equilibrio excepcional entre precio y prestaciones. Por desgracia, Rado está injustamente infravalorada. Como amante de la relojería, ¿se atreve a decirnos cuál es su concepto de reloj ideal?

Nunca ir con los tiempos, lo que significa no seguir las tendencias. Aún necesito un poco de tiempo para responder a esta pregunta. Una cosa es segura, será con Rado.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

003. TENDENCIAS

La leyenda del reloj deportivo se forjó en los años 1930, cuando Rolex debutó con Malcolm Campbell, el ‘rey de la velocidad’; Jaeger-LeCoultre lo hizo un año después con el polo. Desde entonces, la creatividad no conoce límites.

NI ESTÁN TODOS LOS QUE SON, ni son todos los que están; y es que la relación entre la relojería y el deporte es tan fructífifera como inabarcable. El mundo del motor, de la vela, el ciclismo o el motociclismo, el baloncesto, el fútbol o el rugby, la hípica y, por extensión, todos los deportes –40 en total– que se incluyen en los Juegos Olímpicos... todos los terrenos de juego y de competición son el campo de experimentación perfecto para cronometrar cada

1. En 2013, Rolex se convirtió en Patrocinador Mundial y en Reloj Oficial de Fórmula 1. Desde 1959 colabora con el Daytona International Speedway, hoy conocida como Rolex 24 At Daytona. Y por supuesto, es el nombre de su reloj más famoso.

milésima de segundo. Y aunque son muchas las marcas y modelos que se identifican con el universo del deporte, hasta 1938 no se definió el concepto de reloj deportivo moderno. El pardigma fue el Alpina 4, que se basaba en cuatro principios fundamentales: antimagnético, resistencia a los golpes, hermeticidad y ejecución en acero. Hoy, los superhéroes contemporáneos llevan siempre alguno de estos instrumentos de medición del tiempo. B.R.

2. TAG Heuer Carrera Chronograph. Reinterpretado a partir del modelo 2447 NS ‘panda’ invertido, esta versión negra de 39 mm representa el estilo característico del Carrera diseñado para aquellos pilotos de los 60.

3. Chopard Mille Miglia Classic Chronograph. Pertenece a la colección que rinde tributo a la asociación con la corsa piu bella del mondo, se presenta en caja de 40 mm de Lucent SteelTM, esfera lacada en verde y movimiento automático.

1. Superocean Automatic 36. Este modelo de Breitling está pensado para practicar surf (como su embajador Kelly Slater), nadar o lucir en los beach club más selectos.

2. Las colaboraciones deportivas de Tissot van desde el ciclismo al baloncesto, pasando por el hockey y MotoGP, de la que es Cronometrador Oficial desde 2001. Tras su primer Reloj Oficial MotoGP, en 2004 lanzó el famoso T-Race.

3. Tudor impulsa el ciclismo profesional como Cronómetro Oficial de las carreras respaldadas por la RCS Sport, incluido el Giro de Italia. También ha creado el Tudor Pro Cycling Team en colaboración con la leyenda ciclista suiza Fabian Cancellara.

Ulysse Nardin lanzó en 2022 el primer modelo de buceo reciclado, Diver The Ocean Race, reloj oficial de la regata. Es cronometrador oficial de la competición, socio del Speed Challenge de 24 horas y de Time to Act

El RM UP-01, que sella la asociación entre Richard Mille y Ferrari –resultado de docenas de prototipos y más de 6.000 horas de desarrollo y pruebas de laboratorio– lo llevan los pilotos de Fórmula 1 Carlos Sainz y Charles Leclerc.

2.

1.

1. Hublot Classic Fusion Chronograph UEFA Europa League. La relación con el fútbol es muy intensa (en este caso se asoció en 2015). En 2019 se amplió a todas sus competiciones internacionales y de clubes.

2. Cronometrador oficial del Freeride World Tour, Alpina presenta el reloj oficial, Alpiner Extreme Automatic Freeride World Tour 2023. Una pieza no limitada con esfera negra estampada con el logotipo Freeride World Tour a las 6 horas.

NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

bajo la luz del Mediterráneo, Veraneantes burgueses en el Cabanyal y En el mar de Xàbia. culturaydeporte.gob.es/msorolla

FOTOGRAFÍAS ANIMADAS

Hasta el 25 de junio. Museo Cerralbo.

de discos, anuncios y clips de televisión, entre muchas herramientas, se proponen para revivir ese burbujeante periodo. fundacioncanal.com

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA ISLA DE ARTE

Hasta el 18 de junio. Varias sedes. Vegueta es el barrio en donde se despliega el casco antiguo de la capital gran canaria. En él, además del hito histórico que representa la Casa de Colón, dedicada al navegante y a los viajes hacia América, se encuentran el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y el Centro de Artes Plásticas (CAP). En estas tres sedes se desarrolla la exposición Isla de arte. Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria, que exhibe 250 piezas, parte de la colección de arte de patrimonio público. grancanariaisladearte.com

MADRID EN EL MAR DE SOROLLA CON MANUEL VICENT

Hasta el 17 de septiembre. Museo Sorolla.

El escritor valenciano Manuel Vicent ha sido invitado a realizar un comisariado literario en torno a la obra de Joaquín Sorolla. El resultado es una selección de pinturas pertenecientes a la colección del museo, en la que se construye un itinerario visual a partir de la representación del mar y sus escenas en la obra de Sorolla. La exposición se articula en cuatro secciones: El subconsciente está lleno de algas, Un drama naturalista

La zarzuela es posiblemente uno de los géneros musicales y del espectáculo más relacionados con la capital española. Esta exposición ahonda en la parte visual, nada menor si se tiene en cuenta que en sus épocas de gloria funcionaba como una suerte de ópera popular, con gran despliegue escénico, vestuarios, escenografías, orquestas en vivo, etc. Esos aspectos y los relacionados con sus figuras estelares, las formas de publicidad y demás elementos expresados a través de la fotografía conforman el eje de esta muestra. culturaydeporte.gob.es/mcerralbo

MADRID: CRÓNICA

CREATIVA DE LOS 80

Hasta el 20 de agosto. Sala Mateo Inurria de la Fundación Canal. La movida Movida; nada más ni nada menos es el eje de esta exhibición que pone la mirada en la explosión de creatividad que se desencadenó en los años 80 en la capital de España. Música, cine, arte, política, moda, vida cotidiana: diversas fueron las manifestaciones de ese fenómeno, en la que el arrebato vital era la regla. Fotografías, pinturas, periódicos, revistas, carteles, fanzines, portadas

MÁLAGA ALBERTO GARCÍA-ALIX

Hasta el 17 de septiembre. La Térmica. Expresionismo feroz, así se titula esta exposición del fotógrafo castellanoleonés Alberto GarcíaAlix (1956), con poco más de medio centenar de trabajos de su última etapa, seis de ellos de nueva producción. Siempre abrevando en un estilo que busca el impacto visual, gran parte de la exhibición, inédita en España, tiene como hilo conductor las motos. Paisajes, retratos, autorretratos, edificios solitarios; imágenes definidas por el artista como “fragmentos de un nuevo y propio imaginario”. latermicamalaga.com

PÁGINAS DE VANGUARDIA EN LA REVISTA XXE SIÈCLE

Hasta noviembre. Museo Ruso. Kandinsky, Chagall y Poliakof son la referencia para esta exposición sobre XXe Siècle, una publicación del mundo del arte que tomó vida hasta 1985. Nacida en París en 1938 bajo el influjo del escritor, crítico y editor italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904–1974), tuvo una primera etapa hasta el año siguiente, con solo cinco números, para

La movida, la fotografía de García-Alix o el tatuaje refescan una agenda en la que no faltan artistas consagrados como Sorolla.

TEXTO LUIS INI

Isla del Arte Gran Canaria Sorolla y Vicent Madrid

Fotografías Madrid

García-Alix Málaga

reaparecer tras una pausa provocada por la Segunda Guerra Mundial y encadenar otros 59. A través de la obra de los artistas referidos al inicio de estas líneas, se propone un recorrido por sus páginas. coleccionmuseoruso.es

SANTIAGO DE COMPOSTELA FITOTARIO. INVERNADERO INTERACTIVO

Hasta el 6 de agosto. Museo Centro Gaiás.

Curiosa experiencia que propone unir arte sonoro, tecnología y naturaleza en una experiencia inmersiva creada por la artista visual gallega Macarena Montesinos Fandiño (1982). La propuesta es así: un invernadero montado con especies vegetales habituales en montes y huertas gallegas. Hiedras, helechos, lavandas, crisantemos y calabazas, entre ellas. La clave es que las plantas están dotadas de sensores y dispositivos de infrarrojos, y oscilan o emiten sonidos al ser tocadas o acariciadas en función de la luz, humedad o temperatura del recinto. cidadedacultura.org

ESCENA

HISTORIAS DE AYER Y HOY

Texto Natalia Erice

ALCALÁ DE HENARES CLÁSICOS EN ALCALÁ 2023

Varios escenarios, del 9 de junio al 2 de julio.

SEGOVIA PÁGINAS EN CONSTRUCCIÓN

Hasta el 18 de junio. Palacio Quintanar.

50 años de revistas ensambladas, experimentales y raras en el estado español es el subtítulo que explica el sentido de esta exposición. Es fácil comprender que no se trata de las típicas publicaciones de hojas plegadas y grapadas. Hay aquí cajas de cartón o madera, carpetas de gomas, estuches con cremallera, delantales de cocina, cestas de mimbre, latas de conserva, pañales de bebé, cartones de huevos y paquetes de tabaco, solo por citar algunos de los formatos reunidos en la muestra y que, obviamente, siguen la huella ya marcada por las vanguardias artísticas a principios del siglo XX. palacioquintanar.com

VALENCIA

TATTOO. ARTE BAJO

LA PIEL

Hasta el 27 de agosto. CaixaForum. Herida abierta significa la palabra polinesia tatau, de donde deriva, en el siglo XVIII, tatuaje. Esta exposición presenta más de 240 obras históricas y contemporáneas, procedentes de Japón, Estados Unidos, Francia, Suiza y Polinesia. La propuesta sobre esta práctica ancestral e identitaria y de creación artística actual va también por lo antropológico, y explora los distintos usos y funciones del tatuaje en distintas épocas y culturas, y cómo se ha transformado en un fenómeno global. caixaforum.org

Por la ciudad patrimonial, desfilarán compañías procedentes de Colombia, Argentina, EE. UU., Chile y España que se reúnen en la 22 edición del festival iberoamericano para revivir obras como La Celestina, Lazarillo, La vida es sueño o La discreta enamorada. Grandes vates del Siglo de Oro que conviven con textos contemporáneos de José Luis Alonso de Santos o José Ramón Fernández en un total de 30 estrenos, complementados por exposiciones y conciertos. clasicosenalcala.net/2023/home/

BARCELONA EL BESO DE LA MUJER ARAÑA

Teatro Goya, del 6 al 18 de junio.

Ahora que la ley trans enardece el debate, esta versión de Diego Sabanés sobre la novela homónima de Manuel Puig aporta una tesis clarificadora: no es posible la liberación política sin que medie una liberación de los cuerpos. En una celda dos reclusos, un activista político y una mujer en cuerpo de hombre, se descubren en el espejo del otro. Eusebio Poncela e Igor Yebra protagonizan este montaje con tintes de thriller, modelado por Carlota Ferrer como un bolero áspero y sentimental. teatrogoya.cat

SEVILLA LES VIEUX

Teatro Lope de Vega (Sevilla), 6 de junio.

Una sociedad que se empeña en permanecer siempre joven y ser indefinidamente feliz relega al destierro a los ancianos, encarnación de su oscuro reverso. En una soberbia imbricación de teatro y danza, la obra transita de la desolación a la redención en un ejercicio de lucidez y esperanza. Juan Dolores Caballero al frente de la original compañía sevillana Teatro del Velador es el encargado de la dramaturgia y dirección de este catártico homenaje a la tercera edad. icas.sevilla.org/espacios/teatro-lope-de-vega

TOLEDO FINLANDIA

Teatro de Rojas (Toledo), 3 de junio.

Una obra imprescindible para todo aficionado a las emociones fuertes. Vibrantes mimbres sostienen esta función sobre el fin del amor en una pareja que lucha por la custodia de su hija. De un lado, el descarnado estilo del autor Pascal Rambert, Premio de Teatro de la Academia Francesa, que nos sobrecogió con La clausura del amor; de otro, la potencia de los actores Israel Elejalde e Irene Escolar, para quienes el autor confiesa haber escrito expresamente este texto. teatroderojas.es/

Fitotario Santiago

XXe Siècle Málaga

Páginas Segovia

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

LIVERPOOL THE BEATLES

Permanente. Beatles Museum. Un imperdible si alguna vez toca visitar esta ciudad portuaria del norte de Inglaterra. Son más de mil objetos en 3 plantas, lo que la convierte en una de las colecciones de los Beatles más extensas del mundo. La historia de la unión de John, Paul, George y Ringo que influyó en la vida de millones de personas, contada cronológicamente desde los años de formación, la explosión de la beatlemanía, la psicodelia y el final. Cartas, ropa de escenario, instrumentos, objetos personales... liverpoolbeatlesmuseum.com

es lo que se expone en esta muestra. vam.ac.uk

YAYOI KUSAMA: EL AMOR LLAMA

BERLÍN FOTOGRAFÍA DURANTE EL HOLOCAUSTO

Hasta el 20 de agosto. Museo de Fotografía

La exposición presenta un relato crítico de la documentación visual –fotografías y películas–creada durante el Holocausto por ciudadanos alemanes y fotógrafos de propaganda nazi, por fotógrafos judíos en los guetos –aún a riesgo de ser penados por ello con la muerte– y por miembros de las fuerzas aliadas durante la liberación, una tarea que juzgaron ética y aleccionadora para que en el futuro no hubiese negadores de la tragedia. Cada fotografía muestra cómo la visión del mundo del fotógrafo documentador influyó en la imagen captada. smb.museum

BUENOS AIRES LEÓN FERRARI

Hasta el 13 de agosto. Museo Nacional de Bellas Artes.

El artista argentino León Ferrari (1920-2013) es homenajeado en esta ambiciosa muestra, que reúne cerca de 250 obras, entre dibujos, tintas, collages, grabados, objetos, heliografías, planos y cerámicas. Organizada en cuatro núcleos, ofrece un recorrido desde una primera etapa donde impera la abstracción; la siguiente, que capta la corriente politizada de los años 60 del siglo pasado; una tercera, ya en los 80, con la lupa puesta en la violencia de ciertos pasajes de la Biblia; y la cuarta, dedicada a planos y urbanizaciones que exhiben aspectos ilógicos e irracionales de la sociedad moderna.

Como parte de la muestra, la Fundación Augusto y León

Ferrari invita al público a visitar el último taller del artista. bellasartes.gob.ar

LONDRES EL HOGAR ARTÍSTICO

Hasta el 25 de septiembre. Victoria & Albert Museum. Con el inicio de la revolución industrial a mediados del siglo XIX, el Reino Unido, pero en especial Londres, vio la aparición creciente de una clase social que hoy podríamos clasificar de media. Uno de los elementos de pertenencia a esa clase, además del poder adquisitivo, claro, radicaba en demostrar refinamiento cultural. La cerámica artística, por precio y tamaño, fue uno de los elementos claves para ello, objetos de habitual realizados artesanalmente. Un conjunto de piezas que reflejan ese proceso

Hasta el 11 de febrero. PAMM. La más grande, inmersiva y caleidoscópica exposición de la artista japonesa Yayoi Kusama (1929), como se presenta, integra conceptos del arte pop, el minimalismo y la psicodelia en pinturas, performances, salas inmersivas, instalaciones escultóricas exteriores, literatura, películas, diseños e intervenciones arquitectónicas. Se destaca que a lo largo del recorrido se escucha la voz de Kusama recitando un poema de amor escrito por ella, cuyo título se traduce como Vivir en un castillo de lágrimas derramadas. pamm.org

MÖNCHENGLADBACH JULIA SCHER. SOCIEDAD DE MÁXIMA SEGURIDAD

Hasta el 20 de agosto. Museo Abteiberg. La artista estadounidense Julia Scher (1954) ha seguido el rastro de la aparición gradual de una “sociedad de máxima seguridad” desde la década de 1980, frase acuñada por el sociólogo Gary T. Marx para describir la actual era de tecnologías e infraestructuras de vigilancia abarcadoras. Para exponer su punto de vista, Scher se vale de instalaciones con cámara y espaciales, proyectos de internet, vídeo y películas, obras escultóricas, ensamblajes y fotografías, para cuestionar los

MIAMI

Desde la historia de los Beatles, hasta la importancia y el signifcado de las fores, el arte se manifesta de muy diversas formas.

León Ferrari Buenos Aires

Yayoi Kusama Miami

Holocausto Berlín

Hogar artístico Londres

procesos de control en lugares públicos y privados. museum-abteiberg.de

MÚNICH FLORES PARA SIEMPRE

Hasta el 27 de agosto. Kunsthalle. Un recorrido por la historia cultural de las flores desde la antigüedad hasta nuestros días. Con un gran poder simbólico, ya sea en la mitología, la religión, el arte o la política, se ofrece una reflexión a través de unas 170 obras, además de instalaciones creadas especialmente para la ocasión, entre objetos, diseño, moda y ciencias naturales. La intención es un viaje para analizar cómo las flores han pasado de codiciados símbolos de estatus a ser hoy un producto de masas comercializado en todo el mundo. kunsthalle-muc.de

Nason & Moretti es celebrada en su centenario de vida a través de más de 10.000 modelos salidos de sus fundiciones, con algunos de los objetos de mayor éxito creados por la firma y de sus colaboraciones con algunos de los nombres más importantes del diseño y la arquitectura. La empresa se ha consolidado desde 1955, cuando sus tazas Lidia ganaron el Compasso d’oro (Brújula de oro), premio de diseño industrial creado el año anterior. A partir de allí, con asidua presencia en la Bienal de Venecia, Nason & Moretti, con el cristal de murano como aliado, se ha transformado en una marca de referencia cuya historia se homenajea en este museo, situado en un antiguo palacete de obispos venecianos. museovetro.visitmuve.it

PARÍS LÉON MONET

Hasta el 16 de julio. Museo de Luxemburgo. Exposición dedicada a Léon Monet (1836-1917), hermano olvidado de pintor francés Claude (1840-1926). Léon, empresario industrial, fue un importante coleccionista y personaje que no solo apoyó la carrera artística de su hermano, sino también la de sus amigos impresionistas. Se presentan un centenar de obras, entre pinturas y dibujos de Monet, Morisot, Sisley, Pissarro y Renoir, así como libros de colores, muestras de telas, estampas japonesas, documentos de archivo y numerosas fotografías familiares. museeduluxembourg.f

algún campo del saber o el arte como aficionado y no como profesional, deriva del italiano, dilettare, disfrutar. Esta exposición merodea los fracasos y las disculpas, con una pieza central, la videoinstalación and I’m sorry for whatever I did (y lo siento por lo que haya hecho). Es interesante la reflexión que se propone sobre el fracaso –cuando una acción no alcanza un objetivo fijado–, como parte de un proceso necesario para comprender errores y mejorar a la próxima tentativa. wienmuseum.at

ORLAN. SEIS DÉCADAS

Hasta el 30 de junio. Vertical Gallery.

MURANO CIEN AÑOS DE NASONMORETTI. HISTORIA DE UNA FAMILIA DEL VIDRIO.

Hasta el 6 de enero. Museo del Vidrio. Fundada en 1923, la cristalería

NUEVA YORK

GEORGIA O’KEEFFE

Hasta el 12 de agosto. MoMA.

Ver requiere tiempo es el título de esta exposición, extraído de un texto de la artista estadounidense Georgia O’Keefe (1887-1986), focalizada en series de trabajos en carboncillo, lápiz, acuarela y pastel. La pintura de flores fue el territorio que habitualmente recorrió O’Keefe; sin embargo, no le fue ajeno realizar obras sobre papel, muchas de ellas entre 1915 y 1918, cuando ejecutó tantas como las que haría durante las cuatro décadas siguientes. Según se advierte, esta exhibición “ofrece una rara visión de los métodos de trabajo de la artista”. moma.org

VIENA AVANTI DILETTANTI - SOBRE LOS RETOS DEL FRACASO

Hasta el 24 de septiembre. Museo de Viena.

Diletante, que entre sus acepciones significa cultivar

La artista francesa Mireille Suzanne Francette Porte (1947), conocida como ORLAN, irrumpió en los años 90 del siglo pasado con performances quirúrgicas realizadas sobre su propio cuerpo. La retrospectiva que ahora se presenta en la capital austriaca se focaliza en una etapa anterior, mayormente con producción en las décadas de los 60 y 70, aunque el medio centenar expuesto también incluye trabajos actuales. Su obra gira sobre la idea la representación tradicional del cuerpo femenino en las artes visuales, y cuestiona el canon de la historia del arte, con intervenciones –para nada exentas de humor– en piezas famosas. verbund.com

Georgia O'Keefe. Nueva York

León Monet París

Julia Scher Mönchegladbach

NasonMoretti Murano

Orlan. Viena

Dilettanti Viena

Dos exposiciones en Nueva York muestran actualmente el trabajo de Richard Avedon (Nueva York, 1923 - San Antonio, Texas, 2004): Avedon 100, en la galería Gagosian (hasta el 7 de julio) y Murales, en el MET (hasta el 1 de octubre).

RICHARD AVEDON

UN SIGLO RETRATADO

“ODIO LAS CÁMARAS. INTERFIEREN , siempre se interponen ¡Quisiera poder trabajar solo con los ojos!”, dijo Richard Avedon, según Truman Capote, dupla creativa y relación personal a lo largo de varias décadas.

Justamente, en mayo pasado se cumplieron 100 años del nacimiento de quien es considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, y posiblemente el más influencer –si se permite el palabro– de la segunda mitad de ese periodo.

Desde que puso sus ojos a trabajar en revistas cuando aún no tenía 20 años, Avedon recorrió todo el espinel del mundo de la imagen fija. De hecho, su impronta en el mundo de la fotografía de moda es canónica, y con un hito notable. En 1953, hace un retrato de Marella Agnelli, esposa de Gianni, poderoso empresario italiano del grupo Fiat. El tratamiento de esa imagen, de esbeltez casi modiglianesca, con fondo blanco neutro y límites casi etéreos, marcó, con gran ayuda de una particular presteza a la hora de iluminar –y del retoque en laboratorio–, un estilo llamado Beauty Light (Luz de la Belleza), que resaltaba los rasgos faciales, sus sombras. Este estilo,

incluso, llegó a inspirar en Christian Dior una colección, la estilizada ligne H.

El paso al retrato de celebridades fue todo uno. Y allí, una vez más, volvió a descollar. La lista de nombres propios inmortales es abrumadora, desde The Beatles a Audrey Hepburn, pasando por Henry Kissinger (“Sea amable conmigo”, le rogó), el propio Capote, Charlie Chaplin o Pablo Picasso, por citar un puñado brevísimo.

En los 70, la guerra de Vietnam, sus detractores y sus defensores, y la contestación artística que representaba el mundillo alrededor de Andy Warhol, fueron sus dianas. De hecho, esta etapa, con fotos de gran tamaño, es el eje de una actual muestra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Pocos años después llegaría la que algunos juzgan su obra magna, In the American West (En el oeste estadounidense), un profundo, crudísimo estudio cuasi antropológico, de gentes y fisonomías –no tan– comunes. “Realmente encuentro una gran belleza en la especie de avalancha de carne que le ocurre a un rostro con la edad”, (se) resumió alguna vez el propio Avedon. Luis Ini

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