Gentleman_217_Esp_Julio/Agosto

MARIBEL VERDÚ

EQUILIBRIO PERFECTO

UN PAÍS DE LUJO ANÁLISIS DE UN SECTOR EN AUGE

COMPAÑEROS DE VIAJE LECTURAS DE VERANO + VINOS MODA EN COLOR + COMER EN LAS ISLAS

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

¿CASUALIDAD?

EL ÉXITO NO SIEMPRE TIENE un patrón defnido, ni tampoco un proyecto previo. Es lo que apuntamos como casualidad, incluso en ocasiones como fortuna. Sin embargo, particularmente creo que detrás del triunfo –tanto en lo profesional como en lo personal– no hay casualidades, sino dosis muy generosas de trabajo y de detalles personales. Lo casual es siempre momentáneo, incluso iniciático, pero nunca permanente. Y les voy a poner varios ejemplos.

El primero es el de nuestra portada. Maribel Verdú era una niña cuando miró por primera vez a una cámara. Entonces no intuía que su vida iba a estar vinculada a la interpretación , ni tampoco que esa carrera le iba a llevar hasta el éxito y a ser reconocida como una de las actrices principales de la escena española. Pero superada la casualidad, el momento no refexionado, si se atiende a esa intensa carrera, hay muchas horas de castings –ya no está en esta etapa, ahora la llaman–, y otras muchas más de evolución, de aprendizaje sobre la marcha, porque Maribel era carne de actriz, pero todos debemos aprender aunque no pasara por una escuela de interpretación. Dirán que hoy eso sería impo-

sible, yo solo puedo añadir que de vez en cuando hay algún nombre que ha llegado a este mundo por casualidad. Pero ya son los menos.

Pierre Lemaitre no publicó su primer libro hasta bien entrado en los 50 años. Tampoco es el primer caso en que ¿casualmente? se cambia de actividad y llega el éxito. Pero hay un detalle en la carrera construida desde entonces por el escritor parisino, y es su disciplina en el trabajo, porque como dice en la entrevista concedida a GENTLEMAN, “no creo en la inspiración, solo creo en la transpiración. A trabajar. Así que trabajo, y como no soy un escritor muy rápido, tengo que trabajar mucho. Es un método bastante bueno, creo, confar más en tu trabajo que en tu (posible) talento”. Nada de lo que pasa es casual, aunque pueda parecerlo, y menos cuando está marcado por el arte de crear o por las propias creaciones. Lemaitre no será el primero ni el último que encuentra en otra actividad su sentido vital.

Tampoco es casualidad que el mundo del lujo marque siempre su propio camino en el mercado. Siempre se ha dicho que lo que sucede en el mundo real le afecta en menor medida que a otros sectores. Y nada ha cambiado, por muchas malas ‘casualidades’ que hayan acontecido en los últimos años.... y son muchas. De hecho, en nuestro país las expectativas son todavía más halagüeñas, porque como actores partimos de un escalafón más bajo y por nuestro tradicional y también creciente nivel turístico. Porque tampoco debemos obviar que el lujo ha vuelto a pensar en lo artesanal, en la singularidad y en la experiencia como elementos imprescindibles en su forma de llegar al mercado. No vale el trazo grueso ni lo inmediato; hay un recorrido en el que la historia y el carácter de cada marca interpretan las nuevas demandas. Tal vez la razón es que tampoco ellas creen en la casualidad.

Ricardo Balbontín. Director

Texto

Texto

Texto Fernando Schwartz

Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

ENTREVISTA

30 PIERRE LEMAITRE

EL ESCRITOR QUE TODO LO PUEDE

Texto Juan Luis Gallego

Fotografía Patrice Normand

ANÁLISIS

40 UN PAÍS DE LUJO

Texto Juan Luis Gallego

Ilustraciones Del Hambre

80 ÁREA VIP REAL MADRID: PARA VIVIR EL ESPECTÁCULO

DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com

DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com

DIRECTOR DE ARTE

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COLABORADORES |

Rubín de Celis, Natalia Erice, Berta Fernández-Abascal, María García, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Federico Oldenburg, María Orriols, JoséJuan & Paco, Juan Parra, Paula Polizzotto, María Rosa, Fernando Schwartz, Stefano Spinetta y Amelia Solana.

| ILUSTRACIÓN | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente.

| FOTOGRAFÍA |

Carlos Alba, Paolo Barbi, H2O Estudio, Juan Carlos de Marcos, Pablo Martínez, Jacobo Medrano, Patrice Normand, Massimiliano Polles, Alexandre James Rocca-Serra, Paloma de los Ríos y Julie Turcas.

| AGENCIAS |

Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos.

A lberto Torés atores@gentleman-es.com |

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Fotografía de portada: Rubén Vega

EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

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G-MANÍA

ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA FOTOGRAFÍA

| SECCIÓN M. ROSA / P. POLIZZOTTO

En esta página: La modelo Sonny Drane, fotografiada por su marido, Robert Freeman, para el primer Calendario Pirelli, de 1964.

En la página siguiente: La cantante Rosalía, por el fotógrafo Paolo Roversi, para la edición de 2020.

EL SUBLIME PASO DEL TIEMPO

La galería FotoNostrum expone en Barcelona L’eterna bellezza, la primera retrospectiva del icónico Calendario PirellI: 450 imágenes tomadas desde 1964 hasta hoy por los más grandes del arte fotográfico a las mejores modelos, actrices y cantantes.

EN ESTOS TIEMPOS DE SUPERLATIVOS RECURRENTES, decir que el Calendario PIrelli es el más célebre del mundo es una obviedad indiscutible. Desde sus inicios en 1964 hasta la actual edición correspondiente a 2023 –firmada por la fotógrafa australiana Emma Summerton–, la iniciativa creada por esta marca de neumáticos se ha convertido no solo en una manifestación del mejor arte fotográfico, sino en testigo privilegiado de la historia de la moda, la estética y la belleza. Ahora, y hasta el próximo 30 de julio, la galería FotoNostrum, en Barcelona, acoge L’eterna bellezza, la primera

exposición retrospectiva dedicada al calendario. Comisariada por el fotógrafo italiano Amadeo Turello, conservador de la Colección Pirelli desde 2015, la exposición muestra 450 imágenes.

En total, son 41 los fotógrafos que durante estos años han hecho del calendario una leyenda, entre ellos nombres tan emblemáticos como Peter Lindbergh, Annie Leibovitz, Helmut Newton, Herb Ritts, Mario Testino, Steve McCurry, Helmut Newton, Bruce Weber, Patrick Demarchelier, Richard Avedon y Albert Watson. La lista de las mujeres retratadas

es igualmente apabullante, con modelos como Gisele Bündchen, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Gigi Hadid, Kate Moss, Natalia Vodianova; actrices como Monica Bellucci, Sofia Loren, Laetitia Casta, Jessica Chastain, Penélope Cruz, Whoopi Goldberg, Nicole Kidman, Nastassja Kinski, Charlotte Rampling, Uma Thurman, Kate Winslet, Robin Wright, y cantantes como Cher, Rosalía y Patti Smith.

De este modo, FotoNostrum, dirigida por Julio Hirsch-Hardy, pretende contribuir a hacer de Barcelona un referente en la difusión y exhibición de la fotografía.

G - FOTOGRAFÍA

1. La modelo Naomi Campbell, fotografiada por Patrick Demarchelier para el Calendario Pirelli 2005.

2. La modelo Tatianna Patitz, por Peter Lindbergh, para la edición de 1995.

3. La cantante de rap Saweetie, fotografiada por el músico y cantante Bryan Adams, autor de la edición de 2022.

4. La actriz española Penélope Cruz en el calendario de 2017, obra de Peter Lindbergh.

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Si un futuro mejor significa tener momentos más significativos, más tiempo con la familia, o una mayor calidad de vida, Hyundai está aquí para ayudarte a hacerlo realidad.

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(*Autonomía oficial conforme al Nuevo Ciclo de Conducción WLTP. La autonomía real estará condicionada por el estilo de conducción, las condiciones climáticas, el estado de la carretera y la utilización del aire acondicionado o calefacción). **Los tiempos de carga pueden variar dependiendo de las condiciones de carga disponibles, incluyendo el tipo y estado del cargador, la temperatura de la batería y la temperatura ambiente en el punto de uso). Modelo visualizado: IONIQ 6 Energy. La garantía comercial de 5 años sin límite de kilometraje y la de 8 años o 160.000 km. (lo que antes suceda) para la batería de alto voltaje, ofrecidas por Hyundai Motor España S.L.U a sus clientes finales, es sólo aplicable a los vehículos Hyundai vendidos originalmente por la red oficial de Hyundai, según los términos y condiciones del pasaporte de servicio. Consulta las condiciones de oferta, mantenimiento y garantía en la red de concesionarios Hyundai o en hyundai.es

ESTRECHANDO LAZOS

Christian Dior (Madrid)

Situada a escasos metros de la Puerta del Sol, Galería Canalejas acoge desde el pasado mayo la nueva boutique de Dior en la capital, la más grande hasta el momento en España. El espacio cuenta con 548 m² divididos en dos plantas, donde confluyen las líneas femenina y masculina, las colecciones cápsula y las piezas de alta joyería. La casa francesa reafirma de esta manera su vínculo con Madrid como uno de los epicentros del lujo, en un enclave que exhibe iconos de la casa, como el Dior Book Tote, los zapatos J’Adior o el bolso Saddle, reinterpretado por el diseñador Kim Jones para la línea masculina.

VIAJE POR LA EXCELENCIA

Entre la moda, el arte y la cultura se mueve esta selección de espacios y propuestas creadas por las más grandes firmas. Dispuestas en distintas ciudades alrededor del mundo, son una auténtica invitación a descubrir la cara más creativa del lujo.

LO MEJOR DE DOS MUNDOS

Hotel Palace (Barcelona)

Moda y arte se encuentran en la nueva exposición organizada por el Hotel Palace Barcelona con motivo del 180 aniversario de la tienda de moda multimarca Santa Eulalia. La muestra exhibe (hasta el 17 de noviembre) una selección de 12 vestidos y una serie de sombreros realizados en los talleres del complejo entre 1926, año en el que tuvo lugar el primer desfile de alta costura de la boutique, y 1990, cuando apostó por primera vez por el prêt-àporter diseñado por las firmas de lujo. El recorrido discurre entre tres espacios –Lobby, Hall y Sala Cugat– y está dividido en las tipologías de Calle y Día y Cocktail y Noche. También presenta una selección de carteles realizados entre 1924 y 1935, reeditados por la empresa de cartelería contemporánea Stick No Bills, que combina técnicas de impresión artesanal con tecnologías de acabados para coleccionistas.

TRIBUTO A UN ICONO

Cartier

La línea Grain de Café de Cartier fue diseñada por primera vez en 1938 por su entonces directora creativa Jeanne Toussant, quien convirtió al grano de café en un símbolo de movilidad y sensualidad dentro del archivo histórico de la maison. Ahora la casa francesa reedita esta colección de joyas presentando además un film inspirado en la figura de Grace Kelly, una de sus más célebres embajadoras, y en el glamur de la Riviera francesa de los años 50.

DIÁLOGO ENTRE PRESENTE Y PASADO

Pop-up store Chanel (Edimburgo)

En un pintoresco edificio del barrio de New Town, en Edimburgo (Escocia), Chanel abre hasta el 5 de agosto una boutique efímera que exhibe su colección Métiers d’Art 2022-23, inspirada en la energía estética y los cortes amplios de la década de los 70. Junto a ella, una selección de relojes, joyería, fragancias y productos de belleza. El nuevo espacio se ubica en una casa de estilo neoclásico y se divide en tres amplias plantas, presididas por un luminoso vestíbulo construido en mármol. Esta exclusiva localización es consecuencia de la estrecha relación que Coco Chanel mantuvo con la ciudad, a través de tejedores y fabricantes que en la actualidad continúan creando los tejidos de tweed y cashmere para las colecciones de la maison

MODA EN RETROSPECTIVA

Gucci Cosmos (Shangái)

Gucci Cosmos es el nombre de la exposición que reúne los diseños más emblemáticos creados por la firma italiana a lo largo de sus 102 años de historia. La muestra (que después de Shangái viajará por ciudades de todo el mundo) exhibe piezas procedentes del archivo de la casa en Florencia, que abarca desde el trabajo de su fundador Guccio Gucci, hasta Tom Ford, Frida Giannini y Alessandro Michele.

DONDE DUERME EL LUJO

Hotel Bulgari (Roma)

Situado en la Piazza Augusto Imperatore de Roma, Bulgari acaba de inaugurar un nuevo hotel, tributo a la ciudad donde nació hace casi 150 años. El complejo cuenta con 114 habitaciones y suites –una de las más especiales, con vistas al mausoleo del emperador Augusto– caracterizadas por la amplitud, la luminosidad y un fuerte vínculo con la cultura de la ciudad. El visitante se sumerge así en la historia del arte y la artesanía de la casa italiana, gracias a la integración de materiales como el mármol imperial junto a grandes bloques de color, en homenaje a las creaciones de la firma.

NOMBRES PROPIOS

PASCUAL GIRONA Y ALEJANDRO ZARRALUQUI

FUNDADORES DE LA BOHÈME CATERING

En buenas manos

El empuje de dos chefs y un economista es el origen de La Bohème, una empresa de catering con la mejor gastronomía y el cuidado servicio como señas de identidad, y la flexibilidad como bandera.

FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

CONTAR ENTRE LOS SOCIOS

FUNDADORES de una empresa de catering con dos chefs formados en Le Cordon Blue parece un buen comienzo; que se una luego al equipo un experto en banca privada es como la guinda que garantiza el éxito de la empresa. Pero no en tiempos de COVID: si el escenario cambia tan bruscamente de un día para otro cuando apenas llevas unos meses en marcha, hace falta, además, iniciativa, tesón, capacidad de reinvención y trabajo, mucho trabajo. Y entonces sí, cuando lo peor se supera, no hay marcha atrás.

Es, en pocas líneas, la historia de La Bohème, una empresa de catering que ahora, por n con el viento en popa, se ha convertido en una de las más apreciadas del sector gracias a la calidad de una gastronomía que la formación de sus fundadores garantiza; a una exibilidad capaz de adaptar su oferta a los deseos y circunstancias de cada cliente, y a un cuidado servicio al que dedican gran parte de sus preocupaciones, al n y al cabo es “la gente en la que tú depositas la con anza para que dé la cara por ti ante el cliente”.

Los entrecomillados pertenecen a Pascual Girona, uno de esos chefs formados en Le Cordon Blue, también a las órdenes del gran Joël Robuchon en L’Atelier –en su caso, además, con tradición de catering en la fami-

lia, La Cococha de su tía, y Ciboulette de su madre–, que idearon La Bohème. El otro chef es Felipe Faura, con similar formación y trabajos con otros grandes de la cocina como Ramón Freixa. Ellos fueron quienes, en febrero de 2019, junto a un tercer emprendedor, pusieron las bases de un proyecto que fue bien, bastante bien, hasta que, justo un año después, la pandemia lo cambió todo. También el equipo: ese tercer socio se fue y entró Alejandro Zarraluqui, nada que ver con la gastronomía, pero sí mucho con las nanzas y los negocios.

¿Cómo seguir? Lo intentaron con una pastelería online que no llegó a cuajar; y luego con la empresa Smart Kitchens, un negocio entre el real estate y la gastronomía en el que reacondicionan locales para alquilarlos como cocina, centro de logística y reparto a empresas de delivery. Les funcionó y les sigue funcionando. Pero cuando por n el COVID dio un paso atrás y, en un mundo en ebullición tras tanta celebración pospuesta, el catering empezó a crecer, volvieron a los orígenes y se volcaron en La Bohème. Desde entonces, ayudados con algún contrato importante como con el World Padel Tour, son ellos los que no han parado de crecer.

Bajo las banderas de “ exibilidad, versatilidad y alta calidad” organizan eventos,

reuniones corporativas y celebraciones, muchas bodas, en los que dan servicio a decenas o a más de mil personas, por precios que, aunque depende en gran medida de las peticiones de cada clientes, se sitúan –sirva solo como referencia– en unos 60 euros por persona para un cóctel o en torno a los 165 para una boda.

Y ahora, por suerte, los miedos son otros y pasan más por cómo mantener una estructura que implica a entre 15 y 20 personas jas, pero que llega a emplear hasta a 140 en un n de semana. La búsqueda de nuevas líneas de negocio es una de las respuestas –con la invitación, también, a nuevos inversores, como el piloto de Fórmula 1 Carlos Sainz–, así que a La Bohème y a Smart Kitchens recientemente han sumado una empresa de smash burgers, con restaurante propio en Madrid, Boogie, y también servicio de delivery, y muchos planes en el horizonte, como food trucks por ejemplo y, alguna vez, un grupo de restaurantes. Cuando has superado lo peor, todo parece posible.

En la página siguiente de izquierda a derecha Pascual Girona, chef, uno de los fundadores de La Bohème Catering, y el también socio Alejandro Zarraluqui, con formación en el sector de la economía y los negocios.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

SERGIO SANCHO FUNDADOR DE CAN, EN IBIZA, Y MADRID URBANITY ART FAIR

Un negocio por amor al arte

Madrid Urbanity Art Fair y Contemporary Art Now, en Ibiza, son el resultado del afán de su fundador por acercar el arte a todos los públicos de una forma más fresca, accesible y nada elitista.

A SERGIO SANCHO LE DEFINEN COMO AGITADOR CULTURAL, y su biografía detalla que abandonó una prometedora carrera en el ámbito de la publicidad para dedicarse al arte. Pero antes de eso, Sancho pasó por empresariales, marketing e investigaciones de mercado; por eso él se de ne a sí mismo como “un intruso en el mundo del arte. Básicamente –explica–porque no estudié nada de ese ámbito y mi entrada fue con 26 años, cuando empecé a coleccionar, siendo totalmente autodidacta”. Tanto es así que su escuela consistió en ir de feria en feria buscando artistas que le interesaban, comprando serigrafías hasta que adquirió su primera obra original “una pequeñita de Falagán (Julio), y a partir de ahí, esto se convirtió en una pasión.”

Al poco tiempo, Sergio Sancho se dio cuenta de que muchos de los artistas que le interesaban no llegaban a España y de ahí surgió la idea de crear una feria “desde un punto de vista más fresco, más social, que la gente pudiera acercarse al arte sin miedo, de una manera más relajada y democrática. Desde el principio tuvimos claro –añade–que había que romper esa concepción de que para ser coleccionista de arte tienes que ser millonario”. Y así fue como surgió hace ocho años Madrid Urbanity Art Fair.

Lejos de quedarse en la capital, Sancho trasladó su particular concepto del arte a Ibiza creando CAN (Contemporary Art Now). “En Baleares están surgiendo otros proyectos como el Hauser&Wirth en Menorca, pero esta es una isla muy familiar; en Mallorca hay un movimiento más sobrio, e Ibiza tiene otro per l: gente joven, más abierta de mente, y vimos que ahí podríamos encajar”. Sin embargo, llama la atención que en una isla donde hasta ahora el turismo que llega viene atraído por el triunvirato formado por sol, esta y playa hubiera espacio para el arte. “En los años 70 Ibiza era un reducto de artistas y bohemios que se trasladaron a vivir a la isla y, desde entonces, han coincidido varios creadores formando un tejido artístico que, sin embargo, no estaba con gurado, a lo que tampoco ayudaba el hecho de que la esta y la música se les fue de las manos. Pero, de unos años a esta parte, han aparecido multitud de beach clubs que solo funcionan durante el día; han proliferado otro tipo de alojamientos como son las granjas orgánicas, y negocios que abren todo el año”, explica Sancho.

Aunque reste méritos a sus aprendizajes pasados en el área empresarial y en estudios de mercado, a buen seguro que ese poso le llevaría sobre la idea de que montar el CAN

en Ibiza iba a ser sinónimo de éxito. Y no se equivocó: a la primera edición, el año pasado, acudieron 37 galerías procedentes de 13 países y el 80% de la obra expuesta fue vendida. Pero más allá de las cifras, el fundador de la feria se siente orgulloso por haber creado un concepto totalmente innovador en cuanto a ferias de arte se re ere. “En CAN las galerías tienen que ser invitadas a participar y esa labor la lleva a cabo el comisario Sasa Bogojev, quien identi ca aquellas que por su trayectoria o programación forman parte de la creación actual, de forma que todo tiene una coherencia”. También hay un programa de coleccionistas, donde además de visitas privadas a colecciones particulares o a estudios de artistas, incluye cenas, almuerzos o estas, de manera que artistas y público se relacionen de una manera más distendida. Y es que, como el propio Sancho a rma, “todos llevamos un potencial coleccionista dentro, y en ferias como CAN puedes decir si algo te gusta o no abiertamente, sin tener que ser un entendido”.

TEXTO MARÍA ORRIOLS FOTOGRAFÍA CARLOS ALBA

En la página siguiente, Sergio Sancho, fotografiado en su oficina en Madrid. La segunda edición de la feria de arte CAN se celebra en Ibiza del 12 al 16 de julio.

IGNACIO MERINO CONFUDADOR DEL ESTUDIO FLOW81 ARCHITECTURE LAB

Cuando la naturaleza fluye

Su estudio, fundado junto a tres socios más, fue pionero hace 11 años en proyectar villas de lujo que se adaptaban y aprovechaban los recursos del entorno. A la vista del éxito, el tiempo les ha dado la razón.

CUANDO ERA PEQUEÑO SOÑABA CON SER BIÓLOGO MARINO, pero su madre le quitó la idea diciéndole que iba a acabar viejo, pobre y viviendo junto al mar, “que es más o menos como estoy ahora”, comenta entre risas Ignacio Merino uno de los socios fundadores de Flow81 Architecture Lab by Arregui & Merino. Su padre era ingeniero y también quiso que su hijo lo fuera, pero fue precisamente al oír cómo ese gremio se metía tanto con los arquitectos que su alma rebelde le llevó a estudiar esa profesión. “Volví a casa mirándome las manos y dándome cuenta de que todo es diseño, todo sirve para algo”. Cuando comenzó la carrera supo que había elegido bien: “La ingeniería es más árida, más técnica, pero la arquitectura tiene un lado mucho más humanista que fue lo que realmente me atrajo”.

Emprendedor donde los haya, nada más terminar los estudios se asoció con su hermano Gonzalo y con José Miguel y Lourdes Arregui (padre e hija) y fundaron Flow 81. “Al ver cómo las industrias se aprovechaban de los recién salidos de la carrera –explica–, lo tuvimos claro: para trabajar gratis, trabajamos gratis para nosotros mismos”. Y por otra razón: querían proponer diseños completos, 360º, y eso incluye también ingeniería, mate-

riales... “Somos más que un estudio de arquitectura, porque tenemos un laboratorio en el que pintamos gra tis, cortamos madera, soldamos… Al nal, se trata de hacer cosas con las manos, y luego, aplicamos lo que vale a nuestros diseños”, comenta Ignacio.

Entre esos diseños, destacan unas supervillas de alto standing de la que destacan su integración con la naturaleza; aún más: “El entorno convive en la vivienda, y esta la proyectamos siempre estudiando primero el terreno, viendo cómo lo podemos aprovechar e intentando tocar lo menos posible del mismo”. Prueba de ello es la villa Calle Grazalema de Sotogrande, por la que el estudio Flow81 recibió el Premio Andalucía Arquitectura 2022 y que está literalmente volando sobre los pinos: “Nuestra base era no tener que tocar la parcela, que contaba con 130 árboles y fuimos capaces de hacer una vivienda, no solo sin tener que cortar ninguno, sino aprovechando también todo lo que nos ofrecía la naturaleza, la sombra de los árboles para los dormitorios, el corcho para aislar las paredes... Creemos que es nuestro deber con la humanidad”, explica Merino.

Hoy en día hablar de sostenibilidad en los edi cios no es nada nuevo, pero hace 11 años, cuando nació Flow 81 Lab, todo era una utopía: “Coger ese camino nos diferen-

ció del resto y, viendo los resultados, no nos ha ido mal”. Ahora, no proyectan casas de menos de tres millones de euros: “Puede llegar un cliente con mucho más presupuesto que, si no uye con nosotros, si no se deja llevar, no lo cogemos. Porque al nal todo es puro ow, vas a tener una casa en un entorno espectacular, vas a disfrutar de la vida… ¡Olvídate de lo que ves en Pinterest y déjate llevar!”, dice entre risas.

Lejos de lo que pudiéramos pensar, para Merino en arquitectura “está todo inventado. Si ves las casas de Frank Lloyd Wright o de Miers van der Rohe, que son de hace más de cien años y que ya integraban la naturaleza, son diseños totalmente actuales. ¿Y sabes por qué? Porque empezaron a trabajar el espacio de una manera más libre. La arquitectura son sensaciones y esos arquitectos entendieron la esencia del ser humano, que no ha cambiado tanto”, dice Merino, que tiene clara su meta: “Ganar el Pritzker; y lo digo porque no me siento acomplejado, uno de los grandes defectos de nuestro país”.

En la página siguiente Ignacio Merino en El Risco, vivienda en construcción en el barrio del Cerrado de Calderón, en Málaga. La casa, con amplias vistas sobre la ciudad, se encuentra prácticamente excavada en la roca.

TEXTO MARÍA ORRIOLS FOTOGRAFÍA PABLO MARTÍNEZ

RAÚL GARCÍA HOTEL MANAGER DEL SIX SENSES IBIZA

Carrera de fondo

Ha crecido profesionalmente en algunos de los mejores hoteles y cadenas internacionales desde que empezó de botones en el Palace de Madrid. Ahora, todo su conocimiento se disfruta en Ibiza.

ATESORA LO QUE PODRÍAMOS

DENOMINAR como un per l multidisciplinar… sin salir del hotel. Porque Raúl García, hoy Hotel Manager del Six Senses Ibiza, empezó a trabajar a los 16 años; lo hizo de botones en el Hotel Palace de Madrid. Como él mismo dice: “De botones a director general; de hecho, doy conferencias sobre ello, sobre cómo empezar desde abajo y llegar arriba. Antes era normal, ya no lo es tanto. Pero es mi caso, y estoy orgulloso de ello. Mientras estaba de botones estudiaba la carrera y me ha servido de mucho la experiencia profesional, incluso más que la académica”. Porque en realidad esa experiencia “me ha dado una idea más general de lo que puede sentir una persona con la que estoy hablando. Tengo una visión general de los espacios hoteleros, que quizás no tienes al salir de la universidad o del máster. Hay una comprensión y la gente lo valora; me está pidiendo esto, pero sabe perfectamente qué se puede hacer, porque él lo ha hecho”.

Pero no solo es la experiencia adquirida departamento a departamento, también la formación internacional la que acabó por con gurar la personalidad hotelera de Raúl García: “Yo diría que para gestionar un hotel de primera categoría, del estilo Four Seasons, Mandarin Oriental o Six Senses, sí es

necesario salir fuera. En los últimos años se han introducido estas marcas en España y ya vemos algo más de nivel, pero hace 10 o 15 años había que salir al extranjero para valorar lo que es el trabajo en estas cadenas”.

Aunque si hay que hablar de escuelas, el responsable del Six Senses en Ibiza lo tiene claro: “El Palace fue una escuela para mí. Recuerdo el primer día, cuando me pongo el traje de botones, subo las escaleras y entro en el lobby. Fue como salir a la plaza de toros y me decía, qué hago aquí. Todo era enorme, cuando me daban la llave para subir a los clientes a su habitación, yo solo pensaba en lo que había logrado y no me veía más allá, ni siquiera de recepcionista. Porque estaban todos super preparados, pero lo conseguí”.

El resultado es un currículum intenso donde destaca su relación con los hoteles de isla. Su última escala, Ibiza, es un espacio “donde estoy muy a gusto; me encantan las islas. Si se ve un poco la trayectoria que he seguido, se comprueba fácilmente. Pero también he hecho ciudad; por ejemplo, volví a Madrid para hacer realidad el sueño de abrir el Four Seasons, pero en el momento que pude, volví a las islas…”.

Allí es responsable nada más y nada menos que de una plantilla de 600 personas para atender 116 habitaciones y 22 residen-

cias. Pero tiene su explicación. Cuando se le pregunta por la diferencia entre un hotel de isla y otro urbano, es tajante: “Yo diría más de resort a hotel urbano, y no es otra que el cliente… En el de ciudad, normalmente se lo paga la empresa, una o dos noches. En un resort se lo paga él y habitualmente es una semana; hay mucha más presión y todo tiene que salir perfecto”.

Surge otra cuestión ineludible y es si el cliente se ha vuelto más exigente: “Siempre lo ha sido cuando la factura va a ser elevada. Hay que entender que hay además una cuestión de estatus... Recuerdo en el Palace, cuando empecé, que no se podía entrar sin chaqueta. Ahora, sigues pagando eso pero buscas también otras cosas…”. También hay tiempo para hablar de su Madrid natal, “que ha empezado a estar en el mapa cuando las grandes cadenas han llegado. Antes era Barcelona la que destacaba, pero se ha dado la vuelta a la tortilla y Madrid es ahora la que domina por cantidad, pero sobre todo por calidad”.

En la página siguiente Rául Garcia posa para GENTLEMAN en una de las zonas recreativas del Six Senses Ibiza. Él es el Hotel Manager de este resort en el que trabajan nada menos que 600 personas.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN FOTOGRAFÍA PALOMA DE LOS RÍOS

RELECTURAS DE VERANO

Incapaz de clasificar los libros según la estación del año, el autor propone recuperar estos meses obras ya disfrutadas, de García Márquez, Le Carré, McEwan o Camus, entre otros. Y, por qué no, alternarlas con series de televisión.

NUNCA HE SABIDO CÓMO

DISTINGUIR las lecturas del verano de las del invierno. ¿No son lo mismo? Al fn y al cabo, el lector sí lo es y no digamos el texto. ¿Depende Cien años de soledad para su adecuada comprensión emocional de si se compra y se lee en enero o en junio? Tal vez la diferencia esté en la disposición de ánimo de quien se ha hecho con el libro. ¡Ah!: la circunstancia en la que se lee. En tiempos remotos, el ocio y el trabajo estaban más compartimentalizados que ahora y, por consiguiente, era más fácil establecer pautas de lectura para los meses de vacaciones. El hombre en vacaciones, ya se sabe, no lee. Por eso me pregunto si esta actividad en momentos de descanso para recuperar lo no leído a lo largo del año, se aplicaba sobre todo a la mujer/ama de casa, que podía volver así, durante unas semanas, al cultivo de la curiosidad, de la imaginación y, sobre todo, de la libertad. Hacía su montoncito de libros y allí estaba su felicidad recobrada mientras mandaba a los niños a jugar al tenis.

Ya no. No hay ya largos periodos vacacionales, señores Rodríguez que se quedan en casa en la capital mientras la familia se va a la playa, amas de casa que aprovechan para quedarse solas mientras los demás van al mar y, terminado el gazpacho, se sienten libres de instalarse en la terraza a leer lo que no han podido en los meses de invierno. Ya no. La estructura social y económica

ha variado de forma radical, de modo que ahora ya no hay vacaciones perezosas de un mes. No lo permiten las señoras/amas de casa que son ahora presidentas, directoras generales o consejeras delegadas.

A lo que iba: no hay tiempo para recuperar la lectura perdida; ahora se lee cuando el lector, guiado por la curiosidad o la pasión, encuentra un rato robado al sueño o al fn de semana. No hay tiempo para ir amontonando los doce libros que íbamos aparcando para cuando el verano permitiera recuperar el placer de leerlos. Que es mucho leer. Ni siquiera hay ya veranos; hay a ratos nieve, semanas santas, un poco de playa, barco y a otra cosa.

Todos los días se publican en España unos 190 libros y no se entiende cómo dan las entendederas y el ocio para tanta cosa. Me parece, más bien, que las novelas que se reservan para mejor ocasión, todo lo más dos, son unos sólidos volúmenes de al menos 500 páginas que se guardan para periodos de reposo. E imagino que, por consiguiente, no se trata de sesudos ensayos sobre la civilización maya (aunque tengo al menos un amigo que se los lee como si se tratara de la Biblia… que también ha leído). Deben de ser en general lo que comúnmente se conoce como bestsellers, libros de fácil lectura que, se supone, invocan y juegan con sentimientos de poca sofsticación. Vaya, una actividad muy digna, puesto que los hay buenos y malos

(también bien escritos y mal traducidos). La gente tiene derecho a disfrutar como le venga en gana y, para los que escribimos, si es leyendo, miel sobre hojuelas. Pero recuperar la lectura desperdiciada en invierno es un engaño. No se recupera.

Propongo RELECTURAS. Me voy a sentar a refrescarme la ilusión de leer si me lo permiten los mosquitos. El primero, claro está, El amor en tiempos del cólera, me deja rendido por la prosa de Gabo. El segundo será La Casa Rusia, de John Le Carré (no es el mejor, pero es el que tengo abandonado). Luego, inevitablemente, El Gatopardo y después Un hombre, de Camus. Me valdrá la pena releer esa terrible tragedia, Expiación, de Ian McEwan, y al menos una cosa de Camilleri, seguida de Todo arde, de Gómez Jurado, tres mujeres estupendas en busca de venganza. Y la novela de Toibin sobre Tomas Mann, Te Magician. Y, por qué no, las crónicas de Emmanuel Carrère sobre el juicio del asalto terrorista al Bataclán en París. Con todo esto, me da para un mes de lectura intensa. Sin hacer nada más, salvo un chapuzón de vez en cuando.

Añádase la televisión a este batiburrillo cultural, porque, lejos de ser un competidor insufrible del libro y del lector, se ha convertido en una fuente de diversión e interés, ¡imágenes en lugar de letras!, con frecuencia elegante y provocadora.

Esa sí que es lectura de verano: dos libros y dos series. Que lo disfruten.

TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

ENTREVISTA

EL ESCRITOR QUE TODO LO PUEDE

Cumplidos ya los 50, Pierre Lemaitre se entregó a una producción literaria que le llevó de la novela policiaca a un magno proyecto con el que traza un fresco del siglo XX a base de tramas que atrapan; con inteligencia y humor.

PIERRE LEMAITRE (París, Francia, 1951) es lo que se denomina un escritor tardío: publicó su primera novela ya bien entrado en los 50 años. Pero en poco tiempo construyó un sólido cuerpo literario de esos que conjugan popularidad y genialidad, conquista lectores mientras asombra a la crítica, traspasa fronteras y consigue, por fn, el reconocimiento unánime. En los últimos años, su fgura se agiganta, sumido en un ambicioso proyecto con el que, a través de una decena de novelas, pretende sobrevolar la historia del siglo XX: historias de picaresca, a modo de un renovado Lazarillo de Tormes, protagonizadas por personajes golpeados por la guerra; sagas familiares en las que el emprendimiento se trufa con la corrupción, o venganzas fraguadas a fuego lento sobre las cenizas de la crisis económica que sacude el continente.

Aquella primera novela –volvemos a los inicios del Lemaitre escritor– llegó en 2006 y se llamó (en su título en español) Irène. Con ella consiguió un premio en el festival de Cognac e inauguró una serie policiaca con un atípico comandante de la brigada criminal como protagonista, Camille Verhoeven –hi-

potrófco, 1,45 de estatura, inteligente y metódico–, que completó con Alex (2011); Rosy & John (2011) y Camille (2012). Con un lenguaje tan sencillo como preciso y una trama despiadada y sin contemplaciones de la que al lector le resulta imposible desengancharse, Lemaitre consiguió una numerosa legión de seguidores en todo el mundo, dispuestos a aclamarle como uno de los grandes del género negro actual. Pero fue con su siguiente novela cuando su carrera literaria dio un vuelco asombroso y vertiginoso. Nos vemos allá arriba (2013), una historia sobre las peripecias de dos antiguos compañeros de trincheras en la I Guerra Mundial –uno de ellos con el rostro completamente desfgurado por una herida en combate–, se convirtió pronto en una fenómeno literario que, entre una retahíla de reconocimientos, consiguió el Premio Goncourt, inspiró una versión cinematográfca –estrenada en 2017 con el mismo nombre y dirigida por Albert Dupontel– y situó defnitivamente a Lemaitre en un escalón superior.

Aquella obra supuso el primer paso en ese fresco del siglo XX que ahora le ocupa: fue el primer volumen de su trilogía sobre el

El ancho mundo es la última novela publicada por Pierre Lemaitre en España, con la editorial Salamandra. En la página siguiente, retrato del escritor.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA PATRICE NORMAND

periodo de entreguerras titulada Los hijos del desastre, y que se completó luego con Los colores del incendio (2018) y El espejo de nuestras penas (2020). Este año 2023 llegó su última novela hasta el momento, El ancho mundo, una historia familiar que transcurre entre París, Beirut e Indochina, y que inaugura la segunda parte de ese magno proyecto, una tetralogía que, bajo el nombre genérico de Los años gloriosos, abarcará el periodo transcurrido desde la Segunda Guerra Mundial hasta los años 70.

so un júbilo al contar la historia, que creo que se nota en todas partes, incluso en mis novelas más oscuras. También podríamos hablar del esfuerzo realizado al principio de la novela para implicar emocionalmente al lector. También hay temas recurrentes, como para todos los novelistas. “Un escritor –solía decir F. Scott Fitzgerald– es un tipo que tiene tres o cuatro cosas que decir y que intenta, libro tras libro, decirlas más o menos correctamente”.

En cuanto a esa noción de “escritura fácil” que usted describe, es muy embarazosa, porque ni siquiera los críticos más entendidos son siempre capaces de distinguir la cantidad de trabajo o incluso la proeza técnica que representa una novela fácil de leer.

No se asuste el lector ante las dimensiones de la obra de Lemaitre: cada una de sus novelas –también las que no forman parte de su etapa negra ni de su fresco del siglo XX, las ‘independientes’, como Vestido de novia (2014), Tres días y una vida (2016) y Recursos inhumanos (2017)– es un ejercicio de dominio del ritmo y los tiempos que atrapa desde el primer momento y en el que, y esto es fundamental en la obra del escritor francés, no falta un agudo e inteligente componente de fno humor.

ENTENDIDOS SON SIEMPRE CAPACES DE DISTINGUIR LA CANTIDAD DE TRABAJO, E INCLUSO LA PROEZA TÉCNICA, QUE REPRESENTA UNA NOVELA FÁCIL DE LEER”

“NI

Al parecer, tiene usted una disciplinada rutina de trabajo que desanimaría a esos aspirantes a novelistas que se imaginan dando paseos por el bosque o sentados en la casa del lago esperando la inspiración.

Sí, eso es lo que me salva: no creo en la inspiración, solo creo en la transpiración. A trabajar. Así que trabajo, y como no soy un escritor muy rápido, tengo que trabajar mucho. Es un método bastante bueno, creo, confar más en tu trabajo que en tu (posible) talento. Disculpe la referencia personal. He leído muchos de sus libros, desde la saga del inspector Camille Verhoeven hasta Vestido de novia, Recurso inhumanos, Nos vemos allá arriba, Tres días y una noche y, ahora, El ancho mundo. Suelo decir que tiene usted una forma de escribir fácil y precisa y que, además, engancha. Pero son de temáticas tan diferentes que no sabría decir si tienen algo más en común. ¿Lo sabe usted?

A riesgo de parecer pretencioso, diría que todos transmiten un ‘placer’ de escribir, e inclu-

Otra referencia personal: alguien me vio El ancho mundo en la mano y me preguntó de qué iba. Tenía 15, 20 segundos para responder. ¿Qué podía haber dicho?

Podría haber contestado: “Es el autor más brillante que he leído en mi vida”. No sé por qué dudó...

Se presenta este libro como la primera entrega de una tetralogía. ¿Cuánto sabe de lo que va a ocurrir en las posteriores? ¿Va construyendo la trama sobre una idea inicial?

Yo hago las dos cosas. No empiezo sin saber adónde voy; tengo que conocer el tema de la novela, las tramas principales, los acontecimientos destacados de cada una de ellas, los personajes esenciales, el fnal de la novela. En otras palabras, tengo que tener la estructura de la novela. Luego dejo que la escritura haga su trabajo creativo...

¿Cuánto tiempo le supone la escritura de un libro de esta magnitud?

En total, una novela me lleva unos 18 meses de trabajo, de los cuales seis meses son de investigación y preparación, y el año restante de escritura.

Públicamente, tiene un posicionamiento muy claro ante ciertos aspectos, digamos,

SIQUIERA LOS CRÍTICOS MÁS

políticos. Sus libros, sin embargo, no hablan de política, pero sí dejan translucir una forma de estar ante el mundo: honesta, solidaria, comprometida, crítica con la corrupción. ¿Comparte usted esta refexión?

Absolutamente. Creo que cualquier lector, después de unas docenas de páginas, sabe con quién está tratando. Políticamente hablando, no voy por ahí enmascarado. Pero cuento historias, no le digo al lector lo que tiene que pensar, cada uno a lo suyo. No es raro que los lectores no estén de acuerdo con la opinión que tengo de mis personajes, aquí está el punto de la literatura...

Sabe que mucha gente no le perdonará su defensa de las clases más desfavorecidas desde una posición privilegiada como la suya… Este es un pensamiento extraño... Uno puede ser socialmente privilegiado y estar políticamente indignado. Uno puede pertenecer a las clases privilegiadas y abogar por una sociedad en la que sus privilegios se repartan mejor. Yo vengo de las clases menos privilegiadas y, a diferencia de muchas personas que han ascendido en la escala de ingresos, no he perdido la memoria. Voto a personas que me quitarán la mayor parte de lo que tengo: ¿qué más quieren?

Tenía una vida relativamente cómoda cuando decidió dedicarse a escribir. ¿Cómo se plasmó esa decisión? ¿Lo dejó todo y se sentó a escribir? ¿Intentó compaginarlo durante un tiempo?

Hice lo que hacen todas las personas sin privilegios: seguí trabajando para ganarme la vida mientras escribía novelas.

¿Se puede ser un buen escritor sin ser un gran lector?

Sí, creo que sí. Hay escritores que son tan buenos que no necesitan aprender, lo saben. Es muy poco común. La verdad es que no los envidio: es una pena que se hayan visto privados de los placeres de la literatura, es decir, que se hayan conformado con la vida.

En ciertos círculos, los best-sellers están mal vistos; como si llegar a mucha gente fuera sinónimo de escasa calidad. Usted ha encontrado la fórmula para gustar tanto a la crítica como al público. ¿Cuál es la receta?

Si la supiera, no se la daría. Pero tiene razón,

una novela de éxito es, en la mente de mucha gente, sospechosa de ser fácil. A la literatura le cuesta el concepto de ‘popular’. Como si un buen libro no pudiera, genéticamente, atraer al mayor número. Es, además, una concepción muy curiosa de lo que es la gente, imaginarla demasiado estúpida para que le guste un libro exigente. El éxito de El nombre de la rosa, de Umberto Eco, o de El Amante, de Marguerite Duras, demuestran lo contrario. ¿Sabes usted si quienes le seguían en su etapa de novela negra empezaron a mirarle con recelo cuando el éxito les obligó a compartirle a usted con millones de personas? No, no lo creo. De hecho, existe una gran porosidad entre ambos géneros. Muchos lectores de novela negra son capaces de cambiar de género cuando sienten afnidad con un novelista. Sería darme un crédito inmerecido pensar que los lectores hubieran disfrutado tanto con mi obra que hubieran sufrido al verme pasar a otra cosa. Alguna vez ha dicho que el Premio Goncourt fue un regalo para usted. ¿Cómo le cambió la vida?

El Premio Goncourt no es solo un premio literario: es un emblema de la cultura francesa, un reconocimiento que rara vez se cuestiona. Este premio te abre todas las puertas, te hace ganar dinero, te da tiempo puesto que ya no estás obligado a publicar rápidamente para ganarte la vida, estás en el mismo palmarés que (Marcel) Proust y (Patrick) Modiano, tienes una base de lectores bastante importante y duradera... ¿Cómo puede esperar que eso no te cambie la vida?

¿A qué escritores españoles sigue usted, quiénes están entre sus preferidos? Siento una inmensa admiración por (Benito) Pérez Galdós, lamento que sus novelas estén tan poco traducidas al francés. Entre los contemporáneos, estoy verdaderamente deslumbrado por el talento de (Arturo) PérezReverte, así como de (Antonio) Muñoz Molina, Javier Marías y Almudena Grandes.

¿Qué es para usted el éxito?

He probado tanto el fracaso como el éxito y creo que puedo decir que el éxito es mejor. A los que dudan entre los dos, les aconsejo que preferan el éxito a la derrota.

EL ESTIVAL PLACER DE LEER

El auge de una clase media con tiempo libre dio lugar, a mitad del siglo XIX, a la costumbre de la lectura veraniega hasta convertirse, para muchos, en la mejor forma de acompañar las vacaciones.

TEXTO RUBÍN DE CELIS

La actriz Marilyn Monroe lee el libro Sobre la técnica de la actuación, de Michael Chejov, en un momento de relax. La foto fue tomada por Ed Feingersh en el Hotel Ambassador de Nueva York en 1955.

EL VERANO ES EL MOMENTO

PARA DESCONECTAR del trabajo, el correo electrónico, las rutinas domésticas y demás obligaciones cotidianas y reconectar con nosotros mismos, nuestros placeres personales y todo lo que alimente nuestro espíritu. Ya sea caminar por un bosque umbrío, disfrutar de un día de playa o visitar ese museo que llevamos años deseando conocer. También, por supuesto, para, aprovechando su belleza –y la calma–, sacar todo el jugo de nuestro destino vacacional con un libro en las manos. Y, de hecho, los españoles leemos durante los meses estivales la mitad de la letra impresa que consumimos al año.

La costumbre de lectura veraniega, tal como la conocemos ahora, surgió en los Estados Unidos a mediados del siglo XIX, impulsada por una emergente clase media, coincidiendo con la popularización de la lectura y la aparición del concepto de tiempo libre. Y es que la ociosidad no tiene por qué ser forzosamente improductiva. Si leer es siempre un goce, este se disfruta mucho más en verano, ya que, además de poder hacerlo sin prisas ni otro objetivo que el gusto, podemos hacerlo a la sombra de un árbol, en la piscina, una terraza o al borde del mar. ¿Qué más se puede pedir?

A día de hoy, casi siete de cada diez españoles se declara lector de libros y, entre ellos, el 65% –según el último barómetro de Hábitos de lectura y compra de libros de la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE)– afrma hacerlo como parte de su tiempo de ocio. Es más, de los 8,6 libros anuales que leemos de media, prácticamente la mitad se consumen durante las vacaciones de verano. Aunque el consumo audiovisual de Netfix, Spotify, Instagram y TikTok o los juegos online y demás alternativas de ocio digital crecen agigantadamente, el libro representa todavía el 74% del consumo del entretenimiento físico. Y eso que el del libro electrónico ha aumentado algo

más de un 40% desde la pandemia. Impresos en papel o en formato digital, el lector cuenta en nuestro país con 15.000 novedades editoriales al año –de las que el 86% vende menos de 50 ejemplares en un curso, según estadísticas del gremio de libreros– para poder sumergirse en un océano inmenso de posibilidades para todos los gustos.

Elogio de la lectura ociosa

A lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y las dos décadas iniciales del pasado, se produjo una progresiva fexibilización de las durísimas condiciones laborales generalizadas. La primera consecuencia fue una disminución gradual de la dilatada jornada laboral de las clases trabajadoras. Y en ese nuevo contexto es en el que surgieron, poco a poco, el weekend y su extensión anual, las vacaciones, y, con ellos, conceptos como ‘tiempo libre’ y ‘ocio’. La extensión de esta ociosidad entre la mayoría trabajadora tuvo inmediatamente un gigantesco impacto en la cultura popular, orientando a este sector poblacional hacia el consumo de una serie de productos culturales –la novela popular y de género o el cine, entre los más llamativos– específcamente diseñados para él. Ese fue el origen de la industria cultural moderna, también denominada ‘del entretenimiento’, dirigida a capitalizar la producción y el consumo de bienes culturales con un fnal evidentemente lucrativo. Uno de sus motores fue el sector editorial.

En esa modernidad auspiciada por el triunfo del capitalismo, el folletín decimonónico de los Dumas, Sue, Dickens o Wilkie Collins, esencia de la cultura popular, dio paso al best seller. Umberto Eco, que demostró –tanto con su obra literaria como en la dimensión académica– su fascinación por el folletín y las novelas por entregas, expuso cómo la técnica narrativa de aquellas sirvió de base para muchos otros productos de la cultura de masas de nuestra era.

En la página siguiente, la actriz Audrey Hepburn en el set de rodaje de la película Historia de una monja, en 1959.

Incluyendo muchos de los grandes éxitos editoriales recientes (pero también de la fcción televisiva y cinematográfca). El de best seller es un término un tanto impreciso, ya que no exige un volumen de ventas concreto, sino que, las más de las veces, resulta una estrategia de marketing para promocionar obras que han sido creadas sobre los gustos, las exigencias y expectativas del público masivo global. Y, en esa nueva cultura del superventas, las lecturas de verano han jugado, claro, un papel decisivo. No en vano todos los años durante estos meses se produce un signifcativo repunte en la venta de libros.

Compañeros de viaje

Sin entrar en el siempre apasionado debate papel vs digital –que cada uno opte por el soporte que más le satisfaga; nosotros tenemos claro el nuestro–, trataremos de establecer, a lo largo de las siguientes líneas, una relación más o menos exhaustiva de los compañeros de viaje preferidos por los lectores vacacionales, apuntando géneros y/o tendencias dentro de ellos más que proponiendo una lista de títulos u autores, por fuerza tan subjetiva como, literalmente, interminable. Y eso solo en el terreno de la fcción, por mucho que los lectores de ensayo o biografías no desaparezcan en los largos días ociosos.

Decir que el calor le sienta muy bien a la novela policiaca resulta, a estas alturas, casi una obviedad. Ahí están la Agatha Christie enamorada del Mediterráneo –ya se trate de Rodas, Pollença o Alejandría–, la costa californiana que se presta como telón de fondo de autores como Raymond Chandler o Ross Macdonald, aquel memorable verano amalftano del Ripley de Patricia Highsmith o el protagonismo de Sicilia y su cultura en las célebres aventuras del comisario Montalbano, de Andrea Camilieri, para demostrarlo. Dos tendencias dentro de un género tan amplio y diverso cotizan al alza: el morbo del hoy ubicuo true crime y la elegancia exquisita de los vintage mysteries –sobre todo de la llamada Edad de Oro, los años 20 y 30 del siglo pasado– que, en nuestro país, están recuperando editoriales como Siruela, dÉpoca o Espuela de Plata.

Otros dos géneros la acompañan, feles, en el podio: la novela histórica y la romántica. De Ken Follett a Megan Maxwell, los Flaubert y Austen de los aeropuertos y las estaciones de tren. Auténticos superventas cuya calidad literaria puede que dudosa, sí, pero que cuentan con millones de ávidos lectores dispuestos a defenderlos y, sobre todo, a consumirlos. Bien distinto es dedicar parte de las vacaciones a leer esos títulos de los que todo el mundo habla: colegas de trabajo, amigos, libreros y suplementos literarios, éxitos de la temporada para los que no encontramos tiempo durante el curso.

Y ¿quién no se recuerda al borde de una piscina cristalina con un clásico en las manos? Lecturas obligadas de las que inexplicablemente nunca dimos cuenta y que, en muchos casos, nos sirven en bandeja aniversarios, adaptaciones al cine o premios.

Tanto pueden ser Arthur Rimbaud, Rainer Maria Rilke, Katherine Mansfeld o Italo Calvino como Erich Marie Remarque y Pascal Quignard. ¡Otro check en la lista! Un párrafo aparte merecen los libros de viaje –y, en menor medida, también su perversión, las guías–, páginas que transportan, inspiran u orientan. Alta literatura en manos de Bruce Chatwin, Patrick Leigh Fermor o Paul Teroux, y antes de R. L. Stevenson, Isak Dinesen o Vernon Lee. Sin olvidar los libros-destino, es decir, aquellos ambientados en el lugar al que iremos de vacaciones –leer a los hermanos Durrell en Grecia sería un perfecto ejemplo–, no solo una inmejorable forma de intensifcar la conexión con el destino elegido, también, gracias a la tierra y las páginas puestas de por medio, de –paradójicamente– acercarnos a nosotros mismos.

Anna Karina, en la película Una mujer es una mujer (1961), de Jean-Luc Godard.

UN PAÍS DE LUJO

EL SECTOR DEL LUJO NO PARA DE CRECER. Lo hacía antes de la pandemia (en torno a un 8,8% en 2019 en el mundo); aguantó el COVID mejor que el resto (el 11,9% que bajó en 2020 es la mitad de lo que sufrieron otros sectores) y volvió luego a subir de forma disparada en los años siguientes (por encima del 21% en 2021 y 2022).

Los expertos auguran que la tendencia es imparable; y dicen más: en España, las expectativas son aún mejores, porque partimos de un escalón inferior y por nuestro tradicional y también creciente atractivo turístico.

Viento en popa, por tanto, para la alta gama en el mundo y especialmente en nuestro país. Y eso incluye, por orden de importancia, coches de lujo, el sector que más dinero mueve; bienes personales como moda, marroquinería, zapatos, joyas, relojes

o belleza; hoteles; experiencias gastronómicas y gourmet, vinos y destilados; muebles de diseño; arte y, por último, aviones y yates privados. En total, el año pasado se compraron productos y servicios de este tipo por valor de un billón cuatrocientos mil millones de euros. La cuantía de la cifra aconseja su lectura en letras, pero quizás solo una comparativa puede dar idea de su magnitud: es equivalente, por ejemplo, al Producto Interior Bruto de España del mismo año; o, por ir a algo más prosaico pero signifcativo, digamos que ese dinero serviría para que el Real Madrid fchara 13.592 jugadores tan caros como Bellingham.

Las cifras –las del peso del mercado de lujo; las comparativas son nuestras– las aportó Bruno Rodríguez, socio de la consultora Deloitte experto en Retail, durante

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO ILUSTRACIONES DEL HAMBRE

Los expertos auguran que el sector de alta gama seguirá creciendo de forma imparable en los próximos años; y en España, aún más, por su potencial y el auge del turismo premium.

ANÁLISIS

el Congreso por la Excelencia-Excellence Congress, celebrado el pasado mes de junio en Madrid, organizado por Elite ExcellenceFederación Española del Lujo, con el apoyo del Banco Sabadell. “Las expectativas son brillantes –recalcó– y en España, doblemente brillantes”, pues se espera que el sector del lujo duplique su tamaño en nuestro país hasta alcanzar los 25.000 millones de euros de negocio en 2025, lo que supondría el 2% del PIB nacional.

Bienvenidos al paraíso

Eso sí, entre el 80 y el 85% de ese dinero lo moverá en España el turismo premium internacional. Es ahí, afrman los expertos, donde nuestro país tiene más margen de crecimiento. Porque a su tradicional atractivo turístico añade una serie de alicientes que le permiten ofrecer una experiencia holística; es decir,

es de unos 500 euros al día (probablemente más, pues los datos son anteriores a la pandemia y la tendencia indica que la infación no retrae el consumo en el sector del lujo), lo que supone cinco veces más que la media, y sus estancias son más cortas, tres noches frente a las siete de media. Son el 2% del total de turistas pero sus gastos suponen el 4%.

En un país que recibió el año pasado 71,6 millones de visitantes internacionales que se gastaron unos 87.000 millones de euros, no hay duda, ese es el camino: que sigan viniendo, porque “no hemos tocado techo”, en palabras de Ruiz de Lera; y que entre ellos haya cada vez más ricos. Y para intentar que ese porcentaje de turistas premium aumente, los mercados a los que hay que atraer, por orden de prioridad, son Estados Unidos, Latinoamérica, China, Japón y Corea del Sur y Oriente Medio.

EL SECTOR DEL LUJO PODRÍA ALCANZAR EN ESPAÑA EL 2% DEL PIB Y EL PESO EN EL NEGOCIO DEL TURISTA EXTRANJERO SE SITUARÁ EN TORNO AL 80%

aquí se viene a disfrutar del clima, ciudades y paisajes, pero también de sus grandes hoteles –entre 2019 y 2022 se han abierto 56 de lujo–; de su admirada gastronomía; de la moda y las compras; y también de una oferta cultural que no solo no para de crecer sino que, además, se descentraliza, como demuestra el auge de Málaga o las nuevas iniciativas artísticas en Baleares. Eso no quita, como comentó el propio Bruno Rodríguez a modo de anécdota, que un millonario de los Emiratos Árabes coja un avión con el único objetivo de comprar en España las zapatillas Loewe de 400 euros que se habían agotado en su país, como efectivamente ha ocurrido. Pero ese no es el turista premium tipo.

De hecho, existe un perfl de cómo es ese turista de alta gama al que España trata de seducir. Lo dijo Enrique Ruiz de Lera, subdirector general adjunto de Marketing Exterior del Turismo-Turespaña: su gasto diario

“La batalla por el turista premium se va a librar el próximo año”, añadió Ruiz de Lara, pero resulta que Oriente Medio no es solo emisor, también es nuestro principal competidor. De hecho, En Arabia Saudí y Emiratos se van a invertir 400.000 millones de euros para crear la oferta turística del futuro, enfocada solo a ese tan anhelado turista. Y eso no solo implica levantar lujosas infraestructuras hoteleras o grandes museos frmados por los más reconocidos arquitectos internacionales, también, según explicó este directivo de Turespaña a modo de signifcativa anécdota, poder reservar una hamaca desde una app meses antes de viajar mientras aquí seguimos con el estresante ejercicio de dejar la toalla a modo de reserva antes que los demás.

Otros datos refuerzan las expectativas más optimistas. Por un lado, la capacidad demostrada del mercado del lujo para reju-

venecer a sus clientes, entre los que comienza a abundar los menores de 35 e incluso de 30 años, y hacerlo, además, sin perder la base actual. Por otro, que el sector es tan prometedor que no para de atraer inversiones: hasta el 80% de los fondos tienen o están dispuestos a tener intereses en el sector de alta gama, incluso apostando por empresas de relativo tamaño pero de gran potencial de crecimiento.

El congreso también sirvió para poner de manifesto los nuevos retos del sector, principalmente la sostenibilidad, con una creciente y vinculante regulación en Europa que afectará, por ejemplo, al tratamiento de los excedentes y que obligará pronto a crear una especie de Ecoembes de la moda. Y a considerar, como una posibilidad real, el mercado del lujo de segunda mano, un sector complejo dadas las peculiaridades del mercado, pero en el que nombres tan autorizados como Carmen Sáenz, con más de 25 años en marcas como Cartier o Audemars Piguet, ha lanzado la frma Best for less con el lema de perseguir el reto de lograr un impacto cero en el mundo de la moda. “Las nuevas generaciones –dijo Sáenz– quieren inmediatez, pero no sienten la necesidad de poseer”. Ahí es donde entra esta economía del sharing que, añadió, puede convivir perfectamente con la tradicional.

El verdadero lujo

Entre tanta cifra y tan elevadas expectativas de negocio, no parece de más plantearse, y en el congreso se hizo, qué es el lujo. La respuesta vino de Alejandra Da Cunha, directora de Comunicación y Social Media de LVMH Fragancias. Dado que el lujo es algo inmaterial –para algunos el tiempo, para otro no madrugar, el sol o el espacio–, mejor hablar de las características que defnen un producto de lujo: calidad; costoso, que no caro; singular, único; estético, artístico; con historia y tradición; y no esencial, innecesario. A partir de ahí, Da Cunha, cuya ponencia versó sobre el legado de Givenchy, extrajo las características de una casa de lujo, de una maison: trabajo artesanal y exclusivo; identidad fuerte y única; una historia que contar, y proporcionar una experiencia

de consumo. Cabe deducir entonces que sobre esas bases han construido su valor las que, según el ranking de la consultora Brand Finance, eran en 2022 las marcas más valiosas –por orden del 1 al 10–: Porsche, Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Cartier, Dior, Rolex, Ferrari y Estée Lauder. Dos últimas refexiones para concluir. Una, de Carmen Muñoz, directora de Desarrollo Comercial de Banca Privada del Banco Sabadell, al hablar sobre la atención al cliente: “No se puede alcanzar la excelencia sin ser primero buenas personas. Un trato cercano, amable y de respeto al otro es imprescindible para alcanzar un resultado excelente”. La otra, de la mano de Hubert de Givenchy –fundador de la frma–, sobre un concepto que, en cierto modo, entronca con el lujo, el de elegancia. “Elegancia es –dijo–ser amable con uno mismo y con los demás”. Eso sí es un lujo.

ESE PERFECTO EQUILIBRIO

Hace muchos años que Maribel Verdú no acude a castings; los directores la quieren en sus películas. Y ella sigue actuando y disfrutando como si de un juego se tratara en un carrera cada vez más internacional. En esta sesión posa para GENTLEMAN con la nueva colección primavera-verano de DIOR.

DE REPENTE, DURANTE UNAS

SEMANAS, las nuevas generaciones nos arrebataron a Maribel Verdú. Comenzó a fnales de abril, cuando se publicó uno de los tráileres de la película Te Flash, pero aún colea: la Maribel Verdú que hace ahora 30 años se paseaba por Los Ángeles con el equipo de Belle Époque para acompañar a Fernando Trueba en su carrera hasta el Oscar; la que desde entonces se ha fraguado una prolífca y sólida carrera con títulos imprescindibles hasta convertirse en uno de esos tesoros patrios unánimemente compartidos, pasó a ser, de la noche a la mañana, “la madre de Flash”. Lo escuchó de su hijo el operador de vídeo que acompañó esta sesión cuando supo a quién iba a grabar y lo vivió en persona la propio actriz cuando, en el taxi de camino a la producción, el conductor le confesó

cómo contaría al llegar a casa a quién acababa de llevar. Mejor no pelear: Maribel Verdú es un poco de todos, también de quienes se han sumado a su larga lista de admiradores tras descubrirla en Te Flash –dirigida por Andrés Muschietti, se estrenó el pasado 16 de junio– como la madre del superhéroe. No es fácil tratar de trazar en pocas líneas una semblanza de la actriz madrileña. Si acaso, recuperar, con criterio discutible por lo personal, algunas de entre el centenar de películas rodadas: sin duda Amantes (1991, Vicente Aranda), por ser la que lanzó defnitivamente a la fama; La buena estrella (1997, Ricardo Franco), por la ejemplaridad de las interpretaciones del trío protagonista, además de Verdú, Antonio Resines y Jordi Mollá.; Y tu mamá también (2001, Alfonso Cuarón), por su acogida internacional;

En la página siguiente, Maribel Verdú lleva blusa de sarga de seda; chaleco bordado de lana radzimir y seda; falda de shantung de seda; todo de DIOR. Los pendientes son Dior Tribales y el anillo, Jardin Indien, en ambos casos de metal acabado en dorado con perlas de resina blanca, cristales plateados y laca multicolor.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA RUBÉN VEGA

Vestido largo en cady de seda; pendientes Dior Tribales y anillo D-Reinassance, de metal con acabado dorado, abalorios de resina blancos, cristales plateados y espejos. Todo de DIOR.

El labertinto del fauno (2006, Guillermo del Toro), el triunfal regreso de la actriz tras dos años de incertidumbre; Siete mesas de billar fancés (2007, Gracia Querejeta), su primer Goya; Tetro (2009, Francis Ford Coppola), nada más y nada menos; Blancanieves (2012, Pablo Berger), su segundo Goya; Abracadabra (2017, de nuevo Berger); o su más reciente Raymond and Ray (2022, Rodrigo García), una de sus últimamente no tan esporádicas incursiones en el cine internacional, en esta ocasión compartiendo pantalla con Ethan Hawke y Ewan McGregor. Lo dicho: ejercicio imposible repasar tanto y tan excelente trabajo. Mejor, simplemente, hablar con Maribel Verdú.

¿Cómo está? Porque desde fuera da la sensación de que atraviesa uno de esos momentos pletóricos.

Es así. Estoy en un momento en mi vida en el que he conseguido mantener la energía que yo tengo con la serenidad que me faltaba. No en plan tensión baja, no. Mezclar una cosa con otra es como el equilibrio perfecto, y es lo que he conseguido, la verdad.

¿Es verdad que su primer papel surgió porque alguien se lo propuso en una cafetería siendo aún una niña?

Sí, sí, es verdad. Jaime Fernández-Cid y Fernando Bauluz, el director de producción y el ayudante de dirección de La huella del crimen, que eran capítulos de crímenes famosos en la historia de nuestro país, que producía Pedro Costa, con el que luego hice Amantes o La buena estrella, me vieron en una cafetería a la vuelta del cole en la que me había parado con mi amiga para tomar una manzanilla y me dijeron que si quería ser actriz. Y ahí empezó todo. ¿Cree que fue un momento decisivo o, de una forma u otra, hubiera cogido el mismo camino?

No. Lo de ser actriz no me lo había ni planteado. Eres pequeña, ves películas, pero casi no sabes que eso existe, ni te lo planteas. Yo me disfrazaba en el cole, montaba funciones de teatro en el fn de curso y hacía entremeses de Cervantes, Los habladores, y me ponía bigote… Pero ni se me pasaba por la cabeza. ¿Y realmente nunca ha tomado clases de interpretación?

No (dice en voz baja).

Disculpe, no quería que sonara como reproche.

Es que me da apuro. Era otra época, hablo del año 83, qué escuelas había... Me busqué un representante, hasta que uno me quiso no te puedes imaginar, gracias a Fernando Guillén, que intercedió, que hacía de papá mío en La huella del crimen... Y yo iba a un casting y a otro y a otro, y me cogían, y yo hacía películas, y con los años me enteré de que había hecho películas con directores muy importantes llamados Fernando Trueba, Eloy de la Iglesia, Montxo Armendáriz, Antonio Mercero, Vicente Aranda, Emilio Martínez Lázaro, Antonio Isasi… Y decía, ‘si estos son los que me cogían en los castings’. Y no fui consciente hasta mucho después. Ha hablado alguna vez de los malos modos de ciertos directores, el autoritarismo de otros, los celos de algún actor... ¿Eran otros tiempos o es que en esta profesión hay que lidiar con mucho ego?

Sí, creo que el ego es el peor enemigo del ser humano. El ego destroza vidas, pero no solo para quien lo padece, sino para la gente de alrededor, y de esto me he dado cuenta relativamente hace poco. Antes decías, ‘qué prepotente, qué déspota o qué no sé qué’. Pues no, es culpa de los egos no tratados, de la gente que te permite tener ese ego; la educación, el respeto, es algo fundamental. Yo empezaba y a veces decía ‘pero esto qué es’. Además había trabajado con directores que me habían tratado tan bien y era tan bonito, como Fernando Trueba, Emilio Martínez Lázaro, Vicente Aranda... Yo había probado lo otro y decía, ¿qué necesidad? Eran épocas en que de repente te cogían y te retorcían la oreja. ¿Te imaginas? A mí, ya con mi edad, y con mi profesión y con lo que llevo encima... Me acuerdo de un director en una película en Barcelona que empezó a gritar y yo dejé el rodaje y me fui al hotel.

¿Piensa a veces ‘si me pillan ahora’? Efectivamente. Pero afortunadamente trabajas con Rodrigo García, Gideon Raf, Gracias Querejeta, Pablo Bergel, con

“ESTOY EN UN MOMENTO EN MI VIDA EN EL QUE HE CONSEGUIDO MANTENER LA ENERGÍA QUE YO TENGO CON LA SERENIDAD QUE ME FALTABA”

En la página anterior, con blusa de popelina de algodón y seda con motivo Toile de Jouy Voyage; falda de popelín de algodón y seda con motivo Indian Garden, y anillo D-Reinassance, todo de DIOR.

La sesión ha sido realizada en el hotel Santo Mauro, de Madrid. Junto a estas líneas, detalles de su jardín.

gente que crea un ambiente que te mueres, con Guillermo del Toro... Perdóname, con gente muy importante y maravillosa. ¿Coppola entre ellos?

Pues es otro grande, divino, que es cariñoso, que de repente no está de acuerdo con algo y lo dice, pero no va gritando a la gente con mala educación. Esto es un trabajo en equipo, no hay que olvidarlo nunca. Un director, sin su equipo técnico y sin sus actores, es que no puede hacer nada.

Pasó un momento complicado, con un cierto parón. ¿Tiene la sensación de que todo eso ha quedado atrás?

Después de una película como Y tu mamá

también, éxito mundial, me empezaron a ofrecer un montón de cosas fuera que yo no quise hacer, pero aquí nada, como que no se atrevían. Que ahora sí las hubiera cogido, por cierto, pero, bah, las cosas han sido como han sido por algo. Entonces, pasé como dos años y pico..., hasta que llegó Guillermo del Toro con El laberinto del fauno, que fue un cambio en mi carrera bestial: de repente interpretar a esa Mercedes con el chal, el borrego, la bota, el cuchillo en el delantal, que nunca sabes qué piensa, qué hace... Es de los papeles más maravillosos que he hecho.

¿El vértigo está siempre en esta profesión? Siempre. Soy mujer, voy cumpliendo años

y cada año digo ‘va a ser el último, va a ser el último, porque ya solo me querrán para papeles chiquititos’. Y no, sigo haciendo papeles, no por pequeño, eso me da igual, sino con un peso y una gama de colores, y tan interesantes... Rubén (Goldfarb), el productor de la serie Élite, me ha querido tener en esta séptima temporada. Los chavales son los protagonistas obviamente, pero mi papel es de esos papeles soñados, complejo, que no podrías hacer con 30 años, porque tienes que tener experiencia… Vengo de México de rodar con Rodrigo García, la segunda peli con él (Familia)... Papeles muy diferentes y me encantan.

Estilismo: JoseJuan&Paco. Asistente de fotografía: Orlando Gutiérrez. Maquillaje y peluquería: María García para DIOR Beauty.

Sobre estas líneas, chaqueta y pantalón de popelina de algodón y seda y pulsera Dior Code de metal acabado en oro y lacado rosa, todo de DIOR.

En la fotografía de portada, chaqueta y vaqueros de algodón estampado Tie’n Dior; top de punto de algodón acanalado; collar 30 Montaigne de metal con acabado dorado y plateado; anillo Jardin Indien y pendientes CD Lock en metal acabado oro. Todo de DIOR.

Cuando una actriz deja de hacer castings, ¿es que ya ha alcanzado el éxito? No lo sé. A mí me pasó que un día no me llamaron más para un casting... Recuerdo que a mi repre le dije ‘vale, mándame las separatas para estudiar’, y me contesta ‘no, no, que te quiere’. Fue Emilio (Martínez Lázaro) para El juego más divertido (1987). Mola mucho. Y nunca más, ni Coppola, ni Rodrigo, ni Cuarón, ni Guillermo. Si queréis algo de mí, ahí tenéis cien películas; he hecho papeles de todo tipo, por versatilidad que no quede. ¿Sigue siendo un juego para usted actuar? Eso me lo enseñó Coppola. El verbo play es jugar, y quien no se lo tome de esta manera, qué sufrimiento. Esto es maravilloso, es el recreo para un niño... Pero es nuestra profesión, yo me lo tomo en serio, soy disciplinada, rigurosa, y estudio y me lo curro, pero no se me olvida nunca disfrutar.

¿En esa alegría y buen rollo que transmite, hay algo de interpretación? ¿Ya no se puede permitir otra cara?

No. Yo soy así desde que era pequeña, era el torbellino en casa, siempre, esta es mi manera de ser, mi carácter. Es así. Y si estoy un día plof, un día triste, no voy a disimular, no puedo, pero con corrección y educación siempre, serena... ‘Cómo se nota qué medita y hace yoga. Superzen’.

Tiene dos estrenos en el horizonte, Invitación a un asesinato, que ha rodado en México; y Pet Shop Boys, dirigida por Olmo Schnabel, el hijo de Julian.

La segunda es un papel chiquito, tres días, pero me hizo mucha ilusión, y con Jordi Mollá, que hacía años que no nos veíamos. Me encantó, el papel es muy lindo. La de México... cómo me lo pasé, rodamos en Los Cabos. El mío es un papel secundario pero la base de toda la película, porque es la que lanza al resto a un juego que tienen que cumplir. Mola mucho. Fue una maravilla y me lo pasé..., pasé el cumpleaños el 2 de octubre allí, me hicieron una festa, al director (José Manuel Cravioto) te lo comes con patatas. Y luego está Familia, la de Rodrigo García, con Dani Jiménez Cacho, con el que ya hice La Zona y Blancanieves...

Imagine que el mundo se olvida de usted y tiene que presentar una película para demostrar qué sabe hacer. ¿Cuál llevaría?

No, no puedo decir una. Es imposible. Digo, Siete mesas de billar fancés, que me dio mi primer Goya, que es un trabajo difcilísimo, pero cómo vas a olvidar Blancanieves, y cómo vas a olvidar Y tu mamá..., y cómo vas a olvidar El laberinto..., y Abracadabra, que nunca había hecho ese personaje de esa choni maltratada, maravilloso. No, no podría, Y qué me cuentas de Amantes, de La buena estrella o Los girasoles ciegos, con Cuerda (José Luis)... Imagine lo contrario: todo va bien, todo va como ahora. ¿Lo frma por unos años más o cree que llegará un momento en que necesite un cambio?

Sí, por favor. Yo tengo mis momentos, soy muy organizada y organizadora, pero tengo mis momentos en los que aprovecho, después de ir a un estreno, para regalarme mis días de excursión, y tengo mi refugio en la playa y me voy otros diez días. Trabajo mucho pero también saco tiempo para mí, si no no puede ser. Yo le dedico mucho tiempo a la cabeza, a cultivarla, y te dedicas a leer, a relativizar las cosas, a tener una visión de las cosas más sana. Y aprendes una cosa que a mí me ha salvado la vida: que la perfección no existe, quien la quiera buscar allá él. Entonces, vives mucho más tranquila.

MODA

En la página siguiente: A la izquierda, al volante del MGB de 1964: Chaqueta de algodón de HERNO. Camisa estampada, de DOPPIAA. Gafas de sol, de PERSOL. Pantalones de lino, de POLO RALPH LAUREN. Mocasines de piel trenzada, de FRATELLI ROSSETTI.

A la derecha: Chaqueta y bufanda, de KITON. Camisa de algodón, de BARACUTA. Gafas de sol, de PAUL&SHARK. Pantalones de pinzas, de BRIGLIA 1949. Bolso de piel, de CUSTOM BUSINESS.

EL COLOR SE REBELA

En esta página: Traje con chaqueta cruzada de lana y camisa de algodón, todo de PRADA. Corbata de seda, de HERMÈS.

Los años 70 definen un verano salpicado de tonos ácidos y grandes estampados geométricos. La moda masculina muestra su cara más atrevida inspirada en la estética pop e indie-rock

TEXTO STEFANO SPINETTA FOTOGRAFÍA PAOLO BARBI

En la página anterior:

A la izquierda.: Abrigo de lino y camisa de lino con cuello gurú, todo de TAGLIATORE. Pantalón de algodón, de OUTFIT ITALY. Calcetines, de GALLO. Sandalias de piel, de CHURCH’S.

A la derecha.: Abrigo en tejido técnico, de BARACUTA. Jersey de algodón, de TAGLIATORE. Pantalón de algodón, de PT TORINO. Pañuelo de seda, de FUMAGALLI 1891.

Sobre estas líneas: Traje con estampado geométrico y camisa de seda, todo de GIORGIO ARMANI.

Sobre estas líneas: Traje cruzado de algodón, de POLO RALPH PAUREN. Camisa de lino con estampado tie-dye, de PAUL & SHARK.

En la página siguiente: Camisa de seda, de FENDI. Pantalones de cinco bolsillos, de BRIGLIA 1949.

En la página anterior:

A la izquierda: Chaqueta cruzada, de TAGLIATORE. Camisa de lino, de GIAMPAOLO. Pantalones de lino, de POLO RALPH LAUREN.

A la derecha.: Chaqueta de algodón, de DRUMOHR. Camisa de algodón, de XACUS. Pantalones de lino, de POLO RALPH LAUREN.

Sobre estas líneas: Chaqueta de algodón, de L.B.M.1911. Jersey de algodón, de DRUMOHR. Pantalones vaqueros, de BRIGLIA 1949. Cinturón tejido, de GAVAZZENI. Bolso de lona y piel, de PIER SICILIA.

Sobre estas líneas: Chaleco de punto de algodón y pantalón vaquero con monograma, todo de LOUIS VUITTON. Gafas de sol, de PAUL&SHARK.

En la página siguiente:

A la izquierda.: Sahariana de algodón, de LUIGI BIANCHI SARTORI. Camisa de lino, de JACOB COHËN. Pantalones de algodón, de DOPPIAA.

A la derecha.: Camisa de algodón de DOPPIAA. Pantalones estampados, de PT TORINO. Pañuelo de seda, de FUMAGALLI 1891.

AROMAS QUE REFRESCAN

La brisa marina, los atardeceres en la playa o la hierba recién cortada son algunas de las inspiraciones aromáticas de estos perfumes ideados para acompañar el verano.

SELECCIÓN LUCÍA HEREDERO FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS

En la página anterior: Agua de LOEWE. Dinámica y refrescante, comparte notas de cítricos y almizcle (100 €).

Aqua Allegoria Harvest, de GUERLAIN. Con agua de rosas de Grasse, mandarinas de Calabria y extracto de miel (144 €).

Eau de Parfum Everyone CK, de CALVIN KLEIN. Cítrica y amaderada, con notas de naranja, té negro y base de vetivert (99 €).

L’Eau D’Issey Pour Homme Eau & Cèdre, de ISSEY MIYAKE. Amaderada, con cardamomo, cedro, vetiver y pachulí (100 €).

Eau FraîcheThé des Vignes, de CAUDALIE. Con notas de almizcle, neroli y jengibre, fundidas con flor de naranjo y jazmín (38 €).

Ilio, de DIPTYQUE. Homenaje al Mediterráneo. Con notas frescas y jugosas de higo chumbo, bergamota y jazmín (138 €).

Un Jardin à Cytheère, de HERMÈS Fragancia agreste con notas cítricas. Combina madera de olivo y los recuerdos de pistacho fresco (123 €).

Eau Ressourçante, de CLARINS. Con propiedades calmantes gracias a los extractos puros de plantas. Integra los principios activos de la aromaterapia (53 €).

Palazzo Nobile Cutie Pear, de VALMONT De aroma sutil, mezcla notas de pera, ruibarbo y guisante de olor. La nota de fondo es el sándalo (148 €).

Eau de Toilette Luna Rossa, de PRADA. Reinventa la clásica familia fougere con un toque vanguardista. Mezcla recuerdos de iris, bergamota y salvia (111 €).

Dior Riviera, de CHRISTIAN DIOR. Afrutado y floral, transcribe el vínculo del couturier con la Riviera francesa. Con notas de higo y rosa (265 €).

Arancia di Capri, de AQUA DI PARMA. La sensación cítrica y relajante se encuentra en el petitgrain, cardamomo, caramelo y almizcle (100 €)..

ALIANZA DE LOS MEJORES

Maserati inaugura con David Beckham la colección Fuoriserie Essentials, una exclusiva serie de vehículos personalizados por creadores de tendencias y amigos de la marca del tridente.

TEXTO JUAN PARRA

Arriba, David Beckham junto al SUV Grecale, configurado con un verde royal en su exterior y tapicería de cuero marrón. En la otra página, un ejercicio de estilo en torno al Grecale y los DB Essentials.

FICHA TÉCNICA

Maserati Grecale GT

Motorización: 4 cilindros en línea

+ Potencia máxima: 300 CV +

Cilindrada: 1.995 cc + Velocidad

máxima: 240 km + Aceleración de 0 a 100 km/h: 5,6 segundos

EL ESTILO DE DAVID BECKHAM VOLCADO EN UN MASERATI. La exclusividad y el refinamiento en su máxima expresión. El exfutbolista, embajador mundial de la firma del tridente, inaugura Fuoriserie Essentials, una colección de automóviles seleccionados por creadores de tendencias y amigos de la marca que han sido invitados a expresar su propia visión personalizada de los icónicos modelos de la marca italiana de lujo. “Siempre me han gustado los coches –explica el exfutbolista–, así que ser parte del diseño y creación de mi propia colección Fuoriserie ha sido una experiencia espectacular. Ha sido increíble colaborar una vez más con el talentoso equipo de Maserati para crear estos diseños, inspirados en mi pasión por los automóviles clásicos y mi aprecio por los detalles personales”.

Efectivamente, Beckham se ha inspirado en esos modelos clásicos de Maserati por los que siente fascinación, pero ha ido más allá al convertir sus acabados en una extensión de las míticas sastrerías londinenses de

Savile Row. El resultado es la colección Fuoriserie DB Essentials, que se plasma en dos configuraciones distintas para automóviles que expresan su reinterpretación contemporánea de algunos de los iconos más atemporales de Maserati. Por un lado, Beckham, admirador confeso del elegante coupé Maserati Ghibli de 1967, seleccionó un azul night interaction para los exteriores de su primer DB Essentials, combinándolo con un tono tostado para el cuero de los interiores. Por otro lado, para su segunda configuración, quiso rendir homenaje al Maserati Quattroporte Royale de 1986 –del que solo se fabricaron 51 unidades– y eligió una pintura exterior en tono verde royale con tapicería de cuero marrón cálido en el interior. Además, una placa de metal exclusiva que celebra la colaboración entre Maserati y David Beckham lucirá en el túnel central entre los asientos delanteros o entre los dos reposacabezas.

Ambas configuraciones de Fuoriserie DB Essentials están disponibles ahora bajo pedido en el superdeportivo MC20, que combina rendimiento, deportividad y lujo con su alma de competición, y en el nuevo SUV Grecale, que, bajo el lema ‘excepcional para todos los días’, logra el equilibrio perfecto entre versatilidad, elegancia y rendimiento.

“Fuoriserie significa ‘hecho a la medida’ en italiano, y este programa de personalización está concebido para crear experiencias únicas para nuestros clientes –comenta Klaus Busse, director de Diseño de Maserati–. Nuestro deseo es que expresen su personalidad y pasión creando su propio Maserati. Al igual que David, todos pueden elegir entre una amplia gama de funciones de personalización de nuestras colecciones Fuoriserie Corse, inspirada en el glorioso legado de carreras de Maserati, y Fuoriserie Futura, dedicada a los amantes de la tecnología y los nuevos materiales”.

En esta página, el exfutbolista, junto al superdeportivo Maserati MC20, en azul night interaction para la carrocería con un tono tostado para el cuero de los interiores. En la otra página, Beckham ha concebido cada configuración como una extensión del estilo de las sastrerías de Savile Row.

FICHA TÉCNICA

Maserati MC20

Motorización: 6 cilindros en V +

Cilindrada: 3.000 cc + Potencia

máxima: 630 CV + Velocidad

máxima: 325 km/h + Aceleración de 0 a 100 km/h: 2,9 segundos

IMPRESCINDIBLES

Clásicos o hi-tech, los detalles cotidianos dicen mucho del estilo de un hombre, tanto como el interior de su coche. Si es un Bentley, sobran las palabras.

ESTILISMO STEFANO SPINETTA FOTOGRAFÍA H2O STUDIO

En la página anterior: Monedero en piel Taïga con logo, de LOUIS VUITTON (340 €). Reloj Seamaster Diver300 James Bond 60th Anniversary, de OMEGA (c.p.v.). Gafas de sol de acetato, de TOD’S EYEWEAR (220 €). Auriculares inalámbricos con estuche de carga, BANG & OLUFSEN (399 €).

Sobre estas líneas: Maletín de piel, de HERMÈS (c.p.v.). Corbata de seda, de FUMAGALLI 1891 (150 €). Reloj con calendario anual y fases lunares, carga automática en oro blanco y correa de piel de aligátor, de PATEK PHILIPPE (57.830 €). Gafas de vista Browline, de ZEGNA EYEWEAR (250 €). Gemelos con emblema, de MONTBLANC (305 €).

ACCESORIOS

Portadocumentos en piel, de CUSTOM BUSINESS (490 €). Tarjetero en piel, de DIOR (c.p.v.). Gafas de sol plegables en bioacetato, de GIORGIO ARMANI (550 €). Eau de cologne, de ACQUA DI PARMA (161 €). Cronógrafo Big Bang Original Black Magic, con carga automática, de HUBLOT (16.800 €).

UNA HISTORIA DE EXCELENCIA

El grupo C. de Salamanca, con instalaciones en Madrid y la Costa del Sol, es concesionario oficial de las más lujosas firmas de coche, Bentley entre ellas.

HACE MÁS DE UN SIGLO, CARLOS DE SALAMANCA Y HURTADO ZALDÍVAR, descendiente del Marqués de Salamanca que levantó el barrio más elegante y lujoso de Madrid, fundó en 1907 uno de los grupos de concesionarios de automóviles de mayor pedigrí de España. Aficionado al motor, piloto en competiciones de la época, forjó una profunda amistad con Henry Royce hasta el punto de convertirse en el primer importador de Rolls-RoyceBentley Motor Ltd. fuera del Reino Unido. Aquel legado se mantiene ahora vivo en la red de concesionarios C. de Salamanca, distribuidor oficial de Jaguar y Land Rover en sus instalaciones de Madrid y Alcobendas; y de Jaguar, Land Rover, Ferrari y Bentley en las de Marbella y Estepona. Cuando celebra su 115 aniversario posicionado como uno de los grandes nombres de la distribución de vehículos de lujo, la atención al cliente sigue siendo su seña de identidad: cada concesionario está diseñado para proporcionar una experiencia más allá del propio vehículo, con instalaciones que se ajustan a los más altos estándares de calidad e innovadoras zonas de exposición con los últimos modelos de cada marca, entre ellos los de la exclusiva marca Bentley, como el emblemático deportivo Continental; el rompedor SUV Bentayga o el señorial sedán Flying Spur. cdesalamanca..com Juan Parra

Sobre estas líneas, de izquierda a derecha y de arriba abajo: materiales para personalizar los acabados de cada vehículo; córner de atención al cliente en uno de los concesionarios; exposición de modelos Bentley y detalle de su lujoso interior.

El grupo C. de Salamanca prepara la inauguración en la Costa del Sol de unos de los primeros concesionarios ecosostenibles de España, con técnicas de reciclaje y aprovechamiento de aguas, gestión de residuos y captación de energía solar.

DISEÑO QUE ABRE CAMINOS

El Tavascan, el SUV 100% eléctrico de CUPRA con acabado coupé, muestra la capacidad de la marca para sobrepasar los límites con cada nuevo lanzamiento.

TODO NUEVO MODELO COMIENZA CON UN EJERCICIO DE CREATIVIDAD por parte de los diseñadores. No hay límites; sí objetivos: tiene que ser algo diferente, que sorprenda, que marque el camino del diseño de futuro de la marca porque quizás ese modelo no solo llegue a ser una realidad tangible, sino que puede servir de ejemplo real de hacia dónde se quiere ir. Este es el caso del CUPRA Tavascan, un SUV coupé eléctrico que representa, como pocos, el inconfundible ADN de CUPRA. En 2019, se mostró en el salón del automóvil de Frankfurt como un concept car que sorprendió por sus líneas atrevidas y un diseño que rompía con los cánones establecidos. Cuatro años después ha vuelto a asombrar al mundo en su presentación en Berlín; un modelo que no ha perdido un ápice de su esencia manteniendo el leitmovit de CUPRA: ‘si podemos soñarlo, podemos crearlo’.

Cuando Jorge Diez, director de Diseño de CUPRA, y su equipo comenzaron a trazar las líneas de una nueva propuesta para fabri-

Jorge Diez, director de Diseño de CUPRA, ante el nuevo Tavascan.

TEXTO JUAN PARRA

car un SUV, con acabados coupé y además eléctrico, sabían que algunos pensarían que era demasiado. “Cuando quieres crear algo único, crear una personalidad fuerte, no puedes complacer a todos. Eso significaría perder tu identidad, y eso no es lo que hacemos en CUPRA”, afirma Diez, y añade: “Como diseñadores, estamos obligados a sobrepasar los límites sin pensar en el qué dirán, a seguir nuestro propio camino. Eso es lo que hemos hecho con el CUPRA Tavascan. No es una respuesta al cambio, es el vehículo que lo crea”.

El CUPRA Tavascan es el segundo modelo 100% eléctrico de la marca, con un fuerte carácter y que expresa una nueva manera de hacer las cosas. “La máscara delantera le proporciona un carácter deportivo único, unido con el diseño escultural progresivo del capó en forma de V. Juntos crean una poderosa sensación de tensión”, comenta el diseñador. A este concepto de diseño exterior se le suma la nueva firma lumínica de tres triángulos de los faros delanteros. “Son el nuevo icono

de la marca que, junto con el logo iluminado por primera vez, muestra la fuerte identidad de CUPRA”, añade el jefe de Diseño.

Un lenguaje único

Si el exterior del CUPRA Tavascan ha representado una evolución hacia el diseño futuro de la marca, su interior es aún más revolucionario. El carácter del que habla Diez se traslada dentro con otro de los iconos más representativos de este modelo, su espina central. “Para nosotros es una obra de arte nunca vista hasta ahora, la pieza más icónica de este interior que muestra el esqueleto que soporta toda la consola flotante para crear un interior esculpido y futurista”, comenta el director de Diseño de CUPRA. “Esos elementos –añade– maximizan la sensación de espacio en la cabina y, combinados con la iluminación interior progresiva, crean un lenguaje de diseño único y lleno de carácter”.

La presentación internacional del CUPRA Tavascan en Berlín se produjo el pasado mes de abril y fue el resul-

Un capó con diseño progresivo en forma de V y la característica imagen de tres triángulos en los faros acentúan el carácter deportivo del Tavascan.

FICHA TÉCNICA

CUPRA Tavascan

Motorización: Eléctrica

Potencia: Versión VZ, 340 CV y tracción total (dos motores); Versión Endurance, 286 CV + Aceleración de 0 a 100 km/h: 5,6 segundos + Autonomía de 520 a 550 km (posibilidad de cargarse de 0 a 100 km en 7 minutos) +

Dimensiones: 4,64 largo; 1,86 ancho; 1,59 alto

tado de años de trabajo de una marca que, en su corto tiempo de vida, no ha dejado de sorprender. CUPRA nació en 2018 con una filosofía definida: una marca desafiante y alejada de lo convencional dispuesta a demostrar que electrificación y deportividad conforman una combinación perfecta. Este año, con solo cinco años de vida, la marca ha alcanzado nuevas cotas con más de 380.000 vehículos entregados. Cada lanzamiento ha marcado un nuevo hito en la definición del carácter de la marca: el CUPRA Ateca es un modelo único en su segmento; el León, su primer vehículo electrificado con un motor híbrido enchufable; el Formentor, el primer coche desarrollado en exclusiva por la marca y el más vendido de la compañía actualmente, y el Born, el primero 100% eléctrico. A ellos se une ahora el Tavascan. “Cada vez que por fin revelamos al público un nuevo modelo –dice Jorge Diez–es un momento muy especial para nosotros. Es un sueño hecho realidad después de tanto trabajo. Simplemente asombroso”.

La guayabera cubana es la prenda más emblemática de Bumpers, confeccionada con lino y rediseñada para utilizarla en cualquier momento del día.

ELEGANCIA MEDITERRÁNEA

La firma de moda Bumpers rediseña prendas tradicionales para adaptarlas a la moda actual con la máxima calidad. La guayabera, su producto estrella.

ELABORAR PRENDAS DE VESTIR de alta calidad para crear experiencias únicas. Con esta filosofía nació Bumpers Brand en 2019 y con una línea muy definida: el rediseño de prendas tradicionales para adaptarlas a la moda actual. Su producto estrella es el mejor ejemplo: la guayabera o camisa cubana, una prenda de cuatro bolsillos tradicionalmente caracterizada por su elegancia y presencia en eventos de alto nivel. Bumpers ha rediseñado el concepto usando tejidos de lino y colores vera-

niegos para así conseguir una prenda emblemática que pueda ser vestida en cualquier ocasión del día a día. Bumpers consigue así trasladar el concepto de ‘elegancia mediterránea’ a los armarios de nuestros país y vestir a la élite social de una forma diferente.

Las prendas de Bumpers son confeccionadas una a una siguiendo los más altos estándares de calidad, garantizando una larga vida útil y contribuyendo así a un consumo responsable. En su porfolio, además de guayaberas, cuenta

con pantalones, sudaderas, camisas, camisetas y polos, además de complementos como gorras y colonias; en definitiva, todo lo necesarios para crear total looks de una elegancia relajada e inspiración mediterránea.

Follow The Flame es el lema de la marca, una invitación a seguir la llama que cada uno lleva en su interior y no rendirse ante las dificultades. Así, esta marca consigue representar la elegancia del sur y hacerla presente en todos los rincones del planeta. bumpersbrand.com

EL PARAÍSO DEL POLO

De la mano de Ayala Polo Club, el privilegiado paisaje de Sotogrande vuelve a convertirse, un verano más, en centro neurálgico de un deporte al que siempre acompaña el glamur de la alta sociedad.

TEXTO MARÍA ROSA

Durante la temporada, que comenzó el pasado 18 de mayo, se disputarán hasta nueve torneos; el más importante, el Torneo Internacional de Polo Andalucía, entre el 24 de julio y el 26 de agosto.

LA PRIMERA CANCHA DE POLO EN SOTOGRANDE fue construida en 1964. Ahora, este privilegiado rincón situado entre las costas de Málaga y Cádiz es sede de uno de los mejores clubes del mundo, Ayala Polo Club, referencia internacional en la práctica de este deporte de origen indio. El polo tiene cada verano en Sotogrande su gran cita de la temporada; polistas de más de 20 nacionalidades, incluida la élite mundial, disputan hasta nueve torneos este verano –las competiciones comenzaron el 18 de mayo y se extenderán hasta el 10 de septiembre– en una cita que va más allá del deporte: una variada oferta de gastronomía, moda, música en directo y ocio convierten a Sotogrande en punto de encuentro imprescindible durante los próximos meses. También para la alta sociedad, familias reales y celebrities incluidas, que cada año viajan hasta aquí para vivir de cerca la experiencia.

Volvamos a los orígenes. Aquella primera cancha de polo fue construida por Enrique Zóbel después de que su tío, el empresario estadounidense Joseph McMicking, presidente de Ayala Corporation, fundara en este enclave estratégico de la costa andaluza una urbanización de élite que pronto llamó la atención de la jet set de la época. Aquel campo de polo, denominado La Playa, acogió en 1967 el primer torneo de la disciplina, con la participación de cuatro equipos. La semilla estaba plantada. Pero fue su hijo, Íñigo Zóbel, quien años más tarde culminó el proyecto de su padre con la puesta en marcha de Ayala Polo Club. Hoy, es la nieta del fundador, Paola Zóbel, quien ha recogido el testigo, con el club convertido en referencia internacional, sinónimo de historia, prestigio y deporte profesional.

Por allí han pasado desde la Familia Real española hasta el príncipe Harry, o las familias reales de Malasia y Brunei, sin olvidar otras fguras icónicas como Isabel Preysler, la modelo Naomi Campbell, la cantante Shakira o la modelo Nieves Álvarez, entre otras.

Deporte y experiencias

En este tiempo, las instalaciones del Ayala Polo Club no han parado de crecer y mejorar. Por un lado, como no podía ser de otra forma, desde el punto de vista deportivo. El club cuenta en la actualidad, además de con un muy cualifcado equipo humano, con instalaciones de primer nivel con capacidad para acoger a más de 400 caballos y brindar un servicio completo y profesional, no solo para la práctica del polo –en tres canchas profesionales– , también para distintas modalidades de hípica durante todo el año. La calidad de las canchas, consideradas a día de hoy las mejores del mundo y las positivas condiciones del terreno de juego para este año –cuenta con un hándicap de 22 goles a diferencia de los 20 del año pasado– está a la altura del prestigio de sus torneos, especialmente el Torneo Internacional de Polo Andalucía, considerado uno de los tres más importante del ámbito internacional.

Todo ello transcurre en un emblemático lugar que ocupa 35 hectáreas de zonas deportivas y otras 65 de zonas verdes, situadas en una zona bendecida por un clima privilegiado, en la que brilla el sol casi los 365 días del año, junto al paisaje único de la costa mediterránea y con atractivos turísticos a menos de una hora de distancia como los núcleos urbanos de Marbella, Málaga y Tarifa o los bellísimos pueblos de Vejer de la Frontera o Ronda.

Las bases, por tanto, para hacer del Ayala Polo Club en lugar de encuentro del verano están puestas. Para afanzarlas, las instalaciones se llenan temporada tras temporada de múltiples experiencias que combinan desde una variada gastronomía, que alcanza sus más altos niveles de calidad en una exclusiva zona gourmet; hasta la moda, con una variada oferta para mimetizarse con el entorno entre la elegancia de la alta sociedad, pasando por la música en directo que acompañará los tardeos más glamurosos de la zona, con la presencia de DJ y conciertos en plena naturaleza y acompañado de admirados atardeceres. Con un atractivo más: la entrada, tanto para disfrutar de los torneos de polo como de las actividades que organiza el club a lo largo de todo el año, es gratis.

Calendario de competiciones

Desde que Ayala Polo Club diera el pistoletazo de salida a la temporada el pasado 18 de mayo, la agenda deportiva no ha parado. Ese día se celebró la Copa de Bienvenida; para dar luego paso, entre los meses de mayo y junio, a la Copa KE Sotogrande; la Copa Joseph McMicking y el Open de España. Entre el 29 de junio y el 9 de julio está prevista la celebración de una de las citas más importantes, el Memorial dedicado al fundador, Enrique Zóbel, así como el Memorial Manuel Prado y Colón de Carvajal.

Pero la competición más importante, que se prolonga durante un mes, es el Torneo Internacional de Polo Andalucía, que se disputará en esta ocasión del 24 de julio al 26 de agosto. Con 52 años de historia, este

torneo vuelve a reunir un año más a la élite mundial de este deporte en torno a tres competiciones: la Copa Bronce ATL Marine & Energy; la Copa de Plata Terralpa y la Copa de Oro Electrolit. Como colofón, del 31 de agosto al 3 de septiembre se celebrará la Copa San Enrique de Guadiaro y la última cita, la Copa Despedida, entre el 7 y el 10 de septiembre.

“Sin duda, Ayala Polo Club realiza en este 2023 una intensa apuesta por la zona de Sotogrande en general y por el polo en especial continuando la íntegra gestión del Torneo Internacional de Polo Andalucía asumida hace dos años, redoblando su esfuerzo económico y humano para conseguir un evento deportivo y social de primerísimo orden, siendo el mejor torneo de polo que podemos encontrar en la Europa continental”, afrma Antonio Alés, CEO de Ayala Polo Club.

En la página anterior y sobre estas líneas, imágenes de polistas en plena disputa. Ayala Polo Club reunirá en Sotogrande a jugadores de más de 20 nacionalidades, entre ellos la élite mundial de esta disciplina.

PARA VIVIR EL ESPECTÁCULO

La reforma del Estadio Santiago Bernabéu tendrá un Área VIP que también evoluciona con el objetivo de ofrecer una experiencia única y seguir la estela del que será uno de los campos más singulares para disfrutar de la pasión por este deporte y otros espectáculos.

Nueva Área VIP. Si el exterior del Bernabéu ya es impactante, descubrir el Área VIP se convierte en todo un espectáculo y, sobre todo, se adivina que interpretará una nueva forma de ver el fútbol.

EL FÚTBOL LLEVA ASOCIADO de forma natural el carácter de espectáculo; el Área VIP del Real Madrid le aportó la pátina de lo experiencial y la reforma del Estadio Santiago Bernabéu acabará por convertirlo en un territorio donde mandará la excelencia. Eso es lo que ha podido comprobar GENTLEMAN, acompañado por un reducido grupo de amigos que, en primicia, pudieron descubrir cómo será las nuevas zonas de hospitalidad de un estadio que, fiel a su filosofía vital, nunca deja de ofrecer un ambiente único. Y eso es lo que ahora potencia el proyecto del Área VIP, un lugar en el que disfrutar plenamente del fútbol, más integrado que nunca y con todas las comodidades. Algo que se percibirá desde las zonas comunes hasta entrar en los palcos que, a partir de ahora, están abiertos para sentir el ambiente en toda su expresión, pero sin perder la necesaria intimidad con la que nacen estos espacios. Con el Bernabéu reformado, el Área VIP del Real Madrid se adapta a las nuevas exigencias de un público que busca experiencias inéditas. En realidad, es solo la evolución de una visión única de ver el fútbol. Amelia Solana

EL LARGO Y CÁLIDO VERANO

El fotógrafo americano Slim Aarons inmortalizó el ocio estival de la jet set de los años 50 y 60 con imágenes convertidas ahora en iconos del glamur: momentos especiales en lugares emblemáticos para acompañar con bebidas de toda la vida o refrescantes combinados.

La nadadora y escritora Esther Williams, fotografiada por Slim Aarons junto a una piscina en Florida, en 1955.

TEXTO MARÍA ROSA

“GENTE ATRACTIVA HACIENDO COSAS ATRACTIVAS EN LUGARES ATRACTIVOS”. La frase pertenece al fotógrafo estadounidense Slim Aarons (1906-2006) y es solo una forma, quizá un tanto frívola pero certera, de definir su trabajo. Es lo que hizo durante décadas, tras acabar la Segunda Guerra Mundial: retratar a la jet set, a las estrellas de Hollywood y a todo eso que hoy englobamos con el nombre de celebrities, durante los años 50 y 60, disfrutando de sus retiros veraniegos en lugares paradisiacos, gran parte de las veces, junto a una piscina.

Fue el fruto de una elección personal y, a la vez, de unas innegable habilidades sociales. Tras una infancia sobre la que nunca quiso explayarse –llegó a decir que se había criado en una granja para ocultar que había crecido en una familia disfuncional del Nueva York menos afortunado–, nada más cumplir los 18

años se alistó en el Ejército donde, a propuesta del director de cine Frank Kapra –a quien conoció mientras aún seguía en la academia militar– empezó a participar en Yank, una revista de militares para militares para la que cubrió la contienda en lugares como Europa, África y Oriente Medio. Tuvo suficiente y, aunque recibió propuestas para cubrir años después de la guerra de Corea como fotoperiodista, decidió asentarse en la soleada y glamurosa California. “Habiendo sobrevivido, un poco maltratado pero de una sola pieza –reconoció–, sentí que me debía una vida fácil y lujosa para compensar los años que había pasado durmiendo en el suelo en el barro, recibiendo disparos y bombardeos”.

Con una cierta fama ya como fotógrafo y una innegable capacidad para gustar a la gente, consiguió que esa jet set inaccesible para el gran

público, que no mostraba su vida privada en redes sociales, le llegara prácticamente a considerar uno de los suyos, hasta abrirle las puertas de sus mansiones y fiestas, mostrarle sus lujosas pertenencias e incluso exhibir con naturalidad sus hasta entonces secretos retiros veraniegos. Con ellos, con los miembros de esta clase social privilegiada y admirada, viajó a lugares como Capri, Cannes, Marbella, las Bahamas, el lago Tahoe, Gstaad, Roma o Londres. En 1974, resumió su trabajo en el libro A wonderful time, que muy pronto se convirtió en un icono de estilo que todos querían exhibir en las bibliotecas de sus lujosos salones. Y lo sigue siendo ahora, medio siglo después, cuando el siglo XXI le ha recuperado y reivindicado no solo como artista y fotógrafo, sino también como fuente de inspiraciónde diseñadores de moda e interioristas.

Laura Hawk, asistente del fotógrafo, se relaja junto a la piscina de El Rincón, la casa de los barones Von Pantz en Marbella, en septiembre de 1985.

PORFOLIO

Una pareja descansa frente a una piscina cerca del lago Tahoe, situado al este de Estados Unidos, en la frontera entre California y Nevada. La imagen pertenece a 1959.

TORRES 20 & GINGER BEER

Ingredientes 50 ml de Torres 20 + 10 ml de zumo de limón recién exprimido + Ginger Beer + dos gotitas de bitter Angostura.

Modo de elaboración

Llenamos con hielo un vaso alto de gran capacidad + Añadimos Torres 20 junto con el zumo de limón + Completamos con Ginger Beer y unas gotitas de Angostura antes de servir.

EL ARTE DEL MARIDAJE

El brandy Torres 20 es el nuevo protagonista de la coctelería

TORRES 20 THE ART OF PAIRING es una iniciativa de Torres Brandy que nace para mostrar la versatilidad del brandy en coctelería y su afinidad con la alta cocina a través de las nuevas generaciones de chefs. Este año los protagonistas son los jóvenes cocineros con estrella Michelin Javier Sanz y Juan Sahuquillo, quienes idearon una propuesta atrevida desde los fogones del restaurante Cebo, basada en una cocina tradicional con una mirada vanguardista y abriendo las puertas a nuevas maneras de entender el maridaje. Porque el arte del maridaje se basa en buscar la conjunción perfecta entre el plato y la bebida que lo acompaña para que el uno se sublime con el otro, ensalzando y entrelazando los sabores y matices. Símbolo de tradición centenaria e innovación constante, con arraigo en el Penedès, Torres 20 se convierte en protagonista de la coctelería moderna gracias a sus cálidos aromas de especias y su paladar aterciopelado, fruto de su largo añejamiento en barricas de roble francés. torresbrandy.com P.P.

Invitados toman el sol alrededor de la piscina en el Hotel du Cap Eden-Roc, situado en la costa de Antibes, Francia. La fotografía fue tomada en agosto de 1976.

ESTRELLA DAMM

Cata De tonalidades ambarinas y verdosas, en nariz destacan las notas especiadas y en boca es suave gracias a su carácter carbónico. Sus burbujas, de largo recorrido, son finas y abundantes.

Para maridajes versátiles Su carácter de baja fermentación permite acompañarla con platos frescos y de fácil elaboración, como carnes blancas, salmón o verduras asadas. Además, su ligero amargor contrasta a la perfección con los sabores especiados y picantes de la gastronomía asiática.

ESENCIA RELAJADA

Estrella Damm es la cerveza lager que acompaña la desconexión del verano.

RECONOCIDA COMO UNA DE LAS CERVEZAS MEDITERRÁNEAS más universales, no es coincidencia que Estrella Damm lleve elaborándose con la misma receta desde 1876, cuando el maestro cervecero August Kuentzmann Damm emigró desde Alsacia hasta Barcelona con el objetivo de crear una cerveza adaptada al clima mediterráneo y elaborada 100% con ingredientes naturales, procedentes de agricultores locales, sin aditivos ni conservantes. Más de 145 años más tarde, el secreto de su éxito continúa siendo la sencillez, pues solo combina lúpulo, arroz y malta de cebada. El resultado es una lager de trago fácil y cuerpo ligero que presenta un gran equilibrio entre el amargor y las notas de cereal. Estas cualidades la han hecho merecedora de numerosos reconocimientos a nivel internacional, como la medalla de oro en el World Beer Challenge, otorgada recientemente. Por todo ello, este verano se presenta como la compañera ideal para disfrutar y refrescar las jornadas de playa y piscina. estrelladamm.com P.P.

PORFOLIO

La escritora estadounidense C. Z. Guest y su hijo Alexander frente a la piscina, inspirada en un templo griego, de la Villa Artemis, una finca frente al mar situada en Palm Beach (Florida).

MOJITO

Ingredientes 5 cl de ron

Santísima Trinidad 3 + 25 g de hojas de hierbabuena o menta + 1 lima fresca + 2 o 3 cucharadas de azúcar líquida o azúcar moreno + hielo pilé + soda o agua con gas. Modo de elaboración Vertemos en el vaso el azúcar y la lima cortada en cuartos y aplastamos con el mazo hasta que quede un jugo + Palmeamos las hojas de menta para despertar su aroma y las echamos en el vaso + Volcamos el ron Santísima Trinidad 3 y completamos con hielo pilé y soda + Removemos suavemente.

EL RON DEL VERANO

Santísima Trinidad 3 es el ingrediente perfecto para el mejor y más refrescante mojito.

UN RON DE RAÍCES CUBANAS, elaborado con aguardiente de primera calidad, pero tan suave como para convertirse en la base imprescindible de cócteles emblemáticos como el mojito. Eso es Santísima Trinidad 3, un ron que captura la refrescante esencia de la coctelería cubana en su máxima expresión, seleccionando cuidadosamente rones con un máximo de tres años de añejamiento para su combinación. La presencia de aguardiente, una de las señas de identidad de los rones cubanos, confiere al destilado un carácter más agresivo que el de otras latitudes, pero en el caso de Santísima Trinidad esa mezcla con el blend es más delicada y sutil. Su añejamiento se desarrolla en dos etapas, ambas en barricas de roble americano que han contenido bourbon. Pero, además, para la fórmula final se mezclan estos rones de tres años con otros de edades superiores para aumentar su calidad.

Santísima Trinidad 3 se presenta así como el ron perfecto para elaborar un mojito cubano, sin duda el cóctel más refrescante del verano. ronsantisimatrinidad.com J. Parra

GASTRONOMÍA

LA ESENCIA DEL TERRITORIO

Respaldados por su jovial desenfado y el éxito de Cañitas Maite, Javier Sanz y Juan Sahuquillo realizan en OBA su apuesta más audaz: un restaurante que reivindica los sabores olvidados y los productos desconocidos que recogen en su entorno albaceteño.

JAVIER SANZ Y JUAN SAHUQUILLO CRECIERON EN EL PUEBLO albaceteño de Casas Ibáñez, unidos desde pequeños por la misma pasión: la cocina y la naturaleza del territorio de su entorno. Pasaron su infancia escapándose a la riberas vecinas –del Júcar y el Cabriel– para coger cangrejos, pescar lucios y truchas o hartarse comiendo los sabrosos higos que crecen generosamente junto a las huertas. Y en su temprana adolescencia componían menús con los productos que probaban en aquellas huertas. Poco después, la familia de Javi, propietaria del hotel-restaurante Cañitas, asentado en el mismo pueblo, les permitió preparar esos menús para ofrecerlos a los comensales, un día a la semana. “Entre los dos nos apañábamos para preparar todo el servicio, con la única ayuda de una señora mayor. La noche anterior la pasábamos en vela para que todo saliera como habíamos previsto”, recuerda Sahuquillo ahora.

Los amigos siempre tuvieron claro que querían dedicarse a la cocina y para ello planifcaron una efcaz estrategia. El primer paso fue iniciar su formación en la Escuela Superior de Gastronomía y Hostelería de Toledo, que completaron en Gasma CEU de Castellón para obtener el grado de chefs. A la hora de adquirir experiencia de la mano de los mejores profesionales, Sanz y Sahuquillo bifurcaron temporalmente sus caminos para enriquecer su conocimiento por separado. El primero realizó prácticas en Atrio (Cáceres) y Casa Marcial (Asturias), mientras que su compañero pasó por Andreu Genestra (Mallorca) y Mugaritz (Gipúzcoa) antes de regresar a la villa natal. Con el bagaje de esas experiencias, en Casas Ibáñez se encontraron con su primer gran desafío profesional: en diciembre de 2019 tomaron el relevo en la dirección de Cañitas, el restaurante-hotel de la familia de Sahuquillo, que rebautizaron como

En la página siguiente, Javier Sanz (izquierda) y Juan Sahuquillo (derecha), fotografiados en la huerta de la ribera del Júcar, una de las principales que surten la despensa de su nuevo restaurante, OBA.

TEXTO FEDERICO OLDENBURG FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

GASTRONOMÍA

Cañitas Maite, en honor a la madre de él y la hermana de Javier. “La tradición hostelera de la familia empieza con el bar de carretera que fundó mi abuelo –cuenta el primero–, que luego prosiguió mi padre en el hotel que abrió hace 33 años”. La transformación que emprendieron los bisoños cocineros, entonces con apenas 21 años, para revolucionar la cocina de un establecimiento con casi 70 años de trayectoria, no fue sencilla. Pero Sanz y Sahuquillo lo hicieron tan bien que en 2021 el nombre de Cañitas Maite había alcanzado notoriedad en toda España.

Hat-trick en Madrid Fusión

La fama les asaltó abruptamente aquel año tras la celebración de la cumbre gastronómica Madrid Fusión, en la que el restaurante albaceteño se hizo con el premio al Cocinero Revelación, además de consagrarse en los concursos a la Mejor Croqueta y Mejor Escabeche. Un hat-trick que les situó en una posición de privilegio en la escena culinaria nacional. Todo un mérito para un par de chavales de 23 años, ‘pirados’ por la cocina y con un gran futuro por delante.

Con aquella campanada en Madrid Fusión, llegó el éxito, la consecuente repercusión mediática y las innumerables propuestas para desarrollar nuevos proyectos en diversas plazas. Así fue como a fnales de 2022, estos jóvenes profesionales tomaron el relevo de Aurelio Morales en los fogones de Cebo, restaurante de prestigio en Madrid –en el hotel Urban–, que llegó a contar con una estrella Michelin. Y también asumieron la dirección de Can Domo en Ibiza, una colaboración que repiten este verano.

La propuesta de Cañitas Maite, ya bien afanzada, con una cocina ágil y diversa que admite tanto los rasgos locales como acentos cosmopolitas, tiene la virtud de seducir a públicos variopintos y adquirir un registro más burgués y urbano para adaptarse al lujo que inspira el escenario del hotel Urban.

Aún más: la cocina de Cañitas Maite tiene un carácter tan versátil como para admitir perfectamente un formato informal, como

el que están pergeñando Sanz y Sahuquillo para su nuevo proyecto, EÑE, un concepto basado en el disfrute de picoteo en barra que presumiblemente se estrenará el año que viene en Albacete y Casas Ibáñez.

Si el concepto de Cañitas Maite –y sus múltiples declinaciones– es sólido y está bien asentado, lo que atesora mayores sorpresas y emociones en el trabajo que realizan estos jóvenes cocineros es OBA, el espacio abierto en 2022 en la entreplanta de Cañitas Maite. Un restaurante de principios rompedores y radicales, donde sus mentores vuelcan sus intenciones y flosofía con mayor franqueza y autenticidad.

“EN OBA CUMPLIMOS EL SUEÑO DE TRABAJAR EXCLUSIVAMENTE CON PRODUCTOS DE NUESTRO ENTORNO, MUCHOS DE ELLOS ÚNICOS Y EN EXTINCIÓN”

Con cuatro mesas que permiten dar servicio a 22 comensales, y una decoración en la que predominan las maderas claras –el ambiente del comedor traslada al comensal desprevenido de Albacete a Escandinavia–, OBA es singular desde su mismo nombre. Procede de un término del bonifanciano –lenguaje universal creado en 1855 por el sacerdote Bonifacio Sotos Ochando, oriundo del mismo pueblo de Casas Ibáñez– que sintetiza los principios esenciales del ser humano: espíritu, instinto, alma y pensamiento. Portando tal nombre, es evidente que OBA es un restaurante pleno de intenciones. Aquí lo que se come –y lo que se bebe–es un vehículo para transmitir la esencia de un territorio. La naturaleza del lugar y de la gente que lo habita. También las vajillas –de madera, cerámica, fabricadas a mano–, los cubiertos, los vasos... tienen un propósito que trasciende meramente lo decorativo. “OBA es el legado del tiempo y de nuestros ancestros. Nos hemos propuesto presentar los ingredientes de tal modo que se perciba el paso del tiempo, para dar lugar a sabores únicos”, afrman sus mentores.

Aspecto interior de OBA Restaurante, localizado en la entreplanta de Cañitas Maite y decorado con materiales nobles y maderas claras.

GASTRONOMÍA

En la página anterior: algunos platos y bebidas destacados de Cuaderno Uno, el menú recientemente estrenado en OBA esta temporada. De izquierda a derecha y de arriba abajo:

Anguila, garum ahumado y

Esta voluntad, que se antoja ambiciosa, se comprende mejor si se entiende la flosofía de trabajo de OBA. La cocina de este restaurante –que en su breve trayectoria ha conseguido una estrella Michelin y, aún más apropiada, una estrella verde Michelin, además de situarse en la segunda posición entre los mejores nuevos restaurantes de Europa en la encuesta OAD– rehúye de los recursos que ofrece la industria alimentaria para proveerse exclusivamente de las materias primas disponibles en el entorno. Siguiendo las prácticas de lo que se ha dado en llamar ‘chefs recolectores’, los propios cocineros y su equipo se ocupan a diario de pescar, capturar cangrejos señal y recoger del campo hierbas, fores y demás ingredientes con los que componen sus platos. “Lo hemos hecho siempre, desde niños, es lo que nos apasiona. Pero en OBA cumplimos el sueño de trabajar exclusivamente con estos productos”.

Los últimos mohicanos

Para cerrar el círculo en esta cocina que se limita a “cocinar el valle”, enfocada en los productos de La Manchuela al 100%, Sanz y Sahuquillo trabajan en colaboración con 50 pequeños productores del territorio, que les proveen de vegetales autóctonos de la ribera, especies en peligro de extinción y demás ingredientes que resulta imposible encontrar en la despensa de otros restaurantes.

Como los mentores de OBA, los agricultores, ganaderos, granjeros y demás productores enrolados en este proyecto son los últimos mohicanos de un mundo que se acaba. Gracias a ellos –y al resto de los proveedores de OBA–, en esta casa se pueden probar delicatessen únicas, como el té de río, la lengua y las mollejas de jabalí, el calostro de cabra celtibérica o la carne de oveja machorra. Además de innumerables hierbas y fores procesadas en delicadas cocciones y fermentos –uno de los grandes recursos del restaurante– que en conjunto componen esta temporada un menú de degustación pleno de matices y de gran atractivo. Titulado Cuaderno Uno, se compone de 17 pases.

El apartado líquido no es menos interesante, con dos alternativas de maridaje.

Armonía Natura se compone exclusivamente de bebidas fermentadas y naturales de baja graduación elaboradas en el restaurante, con una rica diversidad y algunos brebajes muy bien conseguidos, como la wiessbier de garbanzo malteado –insólita cerveza de esta legumbre– o el masato negro de suero de leche, singular versión de una bebida tradicional colombiana, que da pistas del origen del responsable de los fermentos en el equipo, Nicolás Sabogal, uno de principales talentos creativos del I+D de OBA. Entre la rica variedad de sodas de fruta, pét-nat, hidromieles, amazakes y demás bebidas fermentadas, puede llamar la atención la ausencia de la popular kombucha. “No nos interesa porque se ha convertido en una alternativa muy estandarizada, con productores que la han desvirtuado”, apunta Sahuquillo.

Para aquellos que preferan acompañar el menú con una secuencia de vinos, la propuesta de OBA es Matices Olvidados, un sugerente periplo compuesto por elaboraciones de pequeños viticultores de regiones diversas, que pone el foco en el descubrimiento de variedades autóctonas minoritarias –mizancho, moravia agria, tinto velasco, etc.–, así como los vinos de Manchuela, que han dado un salto cualitativo en los últimos años. La bodega de la casa, con unas 300 referencias pone el énfasis en bodegas cuya producción no rebasa los 6.000 litros al año.

La intensa actividad que despliegan a diario Juan Sahuquillo y Javier Sanz para atender sus múltiples proyectos, en distintos puntos de la geografía nacional, y un equipo que ya supera las 50 personas, no ha pervertido sus principios ni modifcado sus objetivos. “Estamos orgullosos de poder llevar nuestra cocina a Madrid y a otras plazas y tenemos el compromiso más frme por dar lo mejor en cada sitio, pero tenemos claro que nuestro lugar es Casas Ibáñez y que el sueño de OBA solo puede desarrollarse aquí”, confesan. Eso sí: para el año que viene, esperan estrenar para su restaurante estelar un nuevo local, con más de 1.000 m2 y arquitectura ad hoc a la flosofía del restaurante. Casas Ibáñez seguirá siendo, para los paladares aventureros, un destino obligado.

OBA. C/ Tomás Pérez Úbeda, 6. Casas Ibáñez, Albacete. Tfno.: +34 663 237 445. obarestaurante.es

salsa umami; queso oxidado, calostros de cabra y caléndula; ave de tiro, frutos secos envejecidos y masa madre, y prestige de espirulina.

En esta página, detalles del Hyundai Kona HEV GDI 1.6, con motorización híbrida. Su acabado N Line, ‘firmado’ en algunos detalles, le confiere un aire más deportivo.

En la página siguiente, imágenes del interior y la característica iluminación en la parte trasera, también en la delantera, con luz LED que recorre de lado a lado el vehículo.

ESA PRIMERA IMPRESIÓN

Viajamos hasta la localidad de Casas Ibáñez y el restaurante OBA al volante del nuevo Hyundai KONA híbrido: un SUV rompedor e inteligente que, en su versión N Line, respira deportividad.

A VECES SÍ, LAS PRIMERAS IMPRESIONES son las que cuentan. Ocurre al aproximarse al particular y rico universo del restaurante OBA, donde la pasión se alía con la entorno y la maestría culinaria para ofrecer una propuesta gastronómica irrepetible. También al conocer el nuevo Hyundai Kona híbrido, con acabado N Line Style, una carta de presentación que, efectivamente, cautiva al primer vistazo. No es extraño que hayamos elegido este modelo de la marca coreana, de líneas atrevidas y concepción audaz, para nuestra aventura gastronómica.

Viajamos hasta la localidad de Casas Ibáñez (278 km nos separan desde Madrid) al volante de la versión HEV GDI con motor de 1.6 caballos capaz de proporcionar 141 CV, un híbrido de diseño rompedor, con aires deportivos, pero, a la vez, con toda la versatilidad de un SUV, donde el confort del interior y la capa-

cidad del maletero se ofrecen como los mejores aliados para nuestra misión.

Ocurre con el Kona lo que hablábamos de las primeras impresiones. Es relevante, en este sentido, saber que el nuevo Kona fue diseñado para ser un vehículo eléctrico, y que luego se adaptó a las variantes híbrida y de combustión. Presenta, así, un frontal de líneas limpias y aerodinámicas en el que destaca una luz LED que se reparte por todo el capó y se repite en la parte trasera. En la versión N Line, el exclusivo diseño del parachoques delantero, el revestimiento de los pasos de rueda, el tubo de escape doble y cromado y los detalles en negro en el exterior crean una imagen de marcada inspiración deportiva.

En su interior, el nuevo Kona ha primado el confort de los pasajeros, maximizando el espacio habitable, y un maletero con un 30% más de capacidad que en su

versión anterior. El interior N Line incluye pedales metálicos deportivos, volante y palanca de cambios característicos y detalles de color rojo repartidos por la cabina. También, la posibilidad de elegir asientos de tela o piel –obtenida, por cierto, a partir de 65% de PET reciclado–.

Entre su impresionante gama de tecnología inteligente de última generación, nos llama la atención su pantalla panorámica para el sistema de información y entretenimiento y el panel de instrumentos digital; también su sistema de sonido BOSE Premium; la capacidad de desbloquear el coche con el smartphone; y un completísimo sistema de seguridad y asistencia al conductor que incluye monitor de visión periférica y puntos ciegos; asistente de maniobras anticolisión y asistente de seguimiento de carril combinado con control de crucero inteligente para autopistas. hyundai.com J. Parra

TENTACIONES INSULARES

Un recorrido estival por Baleares y Canarias, a través de algunos de sus restaurantes más notables y múltiples propuestas, desde el compromiso con la tradición y el territorio hasta los exotismos más remotos.

TEXTO FEDERICO OLDENBURG

Servicio en mesa de Cítricos y chile, uno de los 22 pasos del menú Devoro, en Voro. Cap Vermell Estate. Urbanización Atalaya de Canyamel, Vial A 2. Canyamel, Capdepera. Mallorca. Tfno.: +34 871 811 350. vororestaurant.com

EN

LOS MESES MÁS TÓRRIDOS,

el placer gastronómico no solo se refugia en terrazas y foridos jardines urbanos, ni tampoco en chiringuitos de luxe y establecimientos a pie de playa que permiten el disfrute papilario a cielo abierto, entre refrescantes chapuzones. El verano es también tiempo de viajes, descubrimientos y nuevas emociones. De alejarse de la rutina y –si se puede– disfrutar de un voluntario aislamiento. España es un país dichoso en destinos gastronómicos de gran atractivo, auténticos y diferenciados, que invitan a emprender aventuras sensoriales gozosas y memorables.

Si bien en todo el territorio nacional existen establecimientos consagrados al

joven chef jienense Álvaro Salazar, Voro es la guinda que corona la propuesta de restauración de Cap Vermell Grand Hotel, un resort de lujo con vocación gourmet.

Su mayor reclamo es, justamente, Voro, que propone un audaz acercamiento a la culinaria y los productos mallorquines desde una perspectiva contemporánea, resuelta con gran virtuosismo. En su menú Devoro –de 22 pases–, Salazar muestra sensibilidad y un fértil cariz creativo para sacar el mejor partido a las materias primas del entorno.

TAN DISTANTES ENTRE SÍ COMO DIFERENTES EN SU ESENCIA, LAS ISLAS CANARIAS Y BALEARES ATESORAN VIRTUDES Y PATRIMONIOS GASTRONÓMICOS DISTINTOS

buen comer, el rasgo de la insularidad supone una tentación aún mayor que la continental para el gourmet de paladar sensible y espíritu curioso. Porque es en las islas donde la experiencia se torna única y el placer se potencia: territorios acotados donde no cabe de todo ni todos cabemos.

La amplia paleta de propuestas de restauración de Cap Vermell tiene otro punto de interés en los pup-ups que el hotel realiza con cocineros y establecimientos del mundo. Este verano, tras la visita de Te Crossing –aclamado restaurante de cocina india con sede en Dubai–, ha tomado el relevo Roka, japonés procedente de Londres que aporta una visión moderna de la culinaria nipona, con las cocciones en parrilla robata como principal argumento. La excelente coctelería de Víctor Morante en el bar de Ses Oliveres fortalece el atractivo de Cap Vermell como destino gastronómico.

Huevo poché de codorniz con salsa de anguila ahumada y caviar Schrenkii, uno de los bocados que ha concebido Julián

Marmol para Godai, su restaurante en el ecoresort menorquín

Suites del Lago. Lago Resort. Passatge Portixol, Urbanización Cala’n Bosch. Ciutadella, Menorca.

Tfno.: +34 971 384 188 godaimenorca.com

Tan distantes entre sí como diferentes en su esencia, los dos archipiélagos que recorremos en estas páginas atesoran patrimonios gastronómicos distintos. Las islas Canarias, con su acervo cultural, la riqueza de sus materias primas y fascinante biodiversidad, contrastan con la ancestral tradición culinaria de las Baleares, su impronta mediterránea y el espíritu cosmopolita que allí se asienta, especialmente durante la temporada estival.

En la mayor de las Baleares, justamente, una de las direcciones imprescindibles para el gourmet viajero es Voro, el único restaurante de Mallorca que cuenta con dos estrellas en la guía Michelin. Comandado por el

En Menorca, el complejo de Suites del Lago, en Cala’n Bosch, también despliega una rica variedad de propuestas. Amén de la notable cocina de la propiedad –que tiene su mejor ejemplo de el restaurante Aquarium, en el mismo puerto de Ciutadella–, este resort ecológico se alía cada verano con destacadas fguras de las culinarias del mundo para componer una oferta sin parangón.

Así, en Lago Resort los visitantes pueden optar por probar la aclamada cocina de inspiración nipona del chef Julián Mármol (Yugo Te Bunker, Madrid), aliada al producto local, en Godai. Junto a la piscina de estas amplias suites, se ha establecido también el peruano Omar Malpartida,

Cubiertos fabricados con lapas, en Taste 1973 Restaurant. Hotel Villa Cortés. Av. Rafael Puig Lluvina, Playa de la Américas. Santa Cruz de Tenerife. Tfno.: +34 922 757 700 europe-hotels.org

para ofrecer en Kaypa su personal visión de la gastronomía de su país. Y la gran novedad en esta temporada es Tai Garden, donde el equipo comandado por Emilio Carcur desgrana los fnos matices de la cocina thaï con los que sedujo a Madrid cuando se estableció en la capital, hace 27 años.

Ibiza, desde luego, también concentra una atractiva agenda de restaurantes en los meses de calor, entre los que podemos destacar Batel, en el hotel de agroturismo Safragell, donde Carlos Moreno saca partido al concepto de la “parrilla mediterránea”, en el que hay lugar para carnes, pescados y mariscos y especialidades más distintivas, como la sobrasada con higos a las brasas.

Navegando desde el Mediterráneo hasta el Atlántico, en Canarias el gourmet intrépido encuentra una oferta cada vez más rica y variada. En Santa Cruz de Tenerife, por ejemplo, destaca Taste 1973 (hotel Villa Cortés, Playa de las Américas) donde el chef

Diego Schattenhofer aporta una impronta de vanguardia, con la cultura aborigen de los guanches como punto de partida. También es diferenciada la propuesta de Borja Marrero en Muxgo (hotel Catalina Plaza, Las Palmas de Gran Canaria). Primera estrella verde Michelin de las islas, este cocinero tiene una visión del territorio en círculo cerrado, con propia ganadería, huerta, corral, obrador, quesería e incluso molino de aceite. En Lanzarote, el compromiso con los rasgos del territorio es una constante en la cocina de Víctor Valverde, del hotel Palacio Ico (Teguise). Su menú degustación de este verano constituye un vivo fresco de la temporada en esta isla de carácter único. Por fn, sugiriendo una visita a Lo Nuestro, la nueva aventura de la alicantina Mari Carmen Vélez y el cubano Rigoberto Almeida en Morro Jable, Fuerteventura, cerramos este singular periplo por las tentaciones insulares de este verano en España.

NUMANTHIA 2018

Elaborado 100% con tinta de Toro, es un vino intenso, firme y persistente que demuestra la implicación de la bodega con esta DO. Con aroma de frutos rojos y recuerdos de especias, es un vino voluminoso, con un paso amable y un punto goloso.

MUCHO QUE CELEBRAR

Bodega Numanthia vive un momento feliz: cumple 25 años como guardián de las esencias de la DO Toro; la crítica internacional arropa sus vinos y lanza la añada 2018, una de las mejores.

HACE AHORA 25 AÑOS, VEÍA LA LUZ BODEGA NUMANTHIA con un objetivo muy claro: convertirse en un referente de la Denominación de Origen Toro y, a la vez, en guardián de uno de los viñedos más viejos del mundo, un auténtico superviviente, de más de cien años, que resistió a la filoxera y al paso de los tiempos. Es 2023, por tanto, un año de celebración que, además, coincide con buenas noticias para esta bodega dirigida por Lucas Löwl y perteneciente al grupo de lujo francés LVMH: acaba de lanzar su cosecha 2018, una de sus mejores añadas, y además sus vinos están recibiendo excelentes puntuaciones de la crítica internacional, posicionándose entre los mejores del mundo. Este reconocimiento respalda el cambio de estilo emprendido por Löwl y su equipo, en busca de más frescura y elegancia en estos vinos que evolucionan tan bien en el tiempo. Numanthia, la única bodega de la región que tiene parcelas repartidas por toda la DO, ha emprendido además una decidida lucha contra el cambio climático con iniciativas tanto en el proceso de elaboración de sus vinos como en el campo, como, por ejemplo, un proyecto de reforestación iniciado el año pasado con la plantación de 2.500 árboles. numanthia.com J. Parra

LOS VINOS QUE VIENEN

Blancos y rosados donde el carácter, las variedades y la expresión se mezclan para recordar que los aromas y sabores no son monopolio de un solo tipo o estilo.

TEXTO PILAR MOLESTINA FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

1. XR 2022

Herederos del Marqués de Riscal

DOCa Rioja

Cata Hace años, la XR marcada con tiza por el bodeguero en una barrica, era indicativo de un vino de mayor calidad. Con este nuevo rosado de las mejores viñas de viura y garnacha, se aumenta la gama de esta marca, conservando la esencia de esa tradición. El resultado es un rosado equilibrado y fresco que resulta muy gastronómico.

2. V VICTORIA 2022

Bodegas José Pariente

VT Castilla y León

Cata La siguiente generación en la bodega homenajea a su madre Victoria Pariente con este vibrante y luminoso rosado. Garnacha, tempranillo y viognier son el trío elegido para este primer rosado pálido y delicado a la vista, con unos aromas dignos de un cestillo de frutos rojos y un final muy embaucador, atractivo y largo.

3. PAGOS DE ANGUIX 2022

Pagos de Anguix

DO Ribera del Duero

Cata En una añada cálida y dura como la del 22 el reto es conseguir que el vino resulte fresco, equilibrado y amable. Para eso no hay más que gestionar el agua en el viñedo, proteger la planta del sol lo mejor que se pueda y aplicar experiencia y buena mano. Objetivo más que cumplido. Mezcla de tintas y blancas, trae el recuerdo de los mejores claretes de antaño.

4. CULTIVARE ROSADO 2022

Vallformosa DO Penedès

Cata Monovarietal de syrah, este rosado pertenece a la gama alta de las marcas de la bodega. Uva de viñas de más de 25 años, maceración de 8 horas en inox que le permiten conseguir el color y aprisionar aromas y fermentación en barrica (de ahí su delicado recuerdo a fina madera) antes de reposar 3 meses en botella.

Cata Nuevo en la plaza, este vino complementa la línea Ysios en su versión más frutal y floral, interpretado en versión rosado con las variedades garnacha, viura y tempranillo de protagonistas. De carácter riojano a pesar de mostrar inspiración provenzal, es un vino aromático que conserva una boca fresca con flores y fruta roja.

Garnacha tinta

Bodegas Izadi

DOCa Rioja

Cata Viejas garnachas plantadas en vaso, de 60 años de media, en una de las zonas más altas de la DO (790 metros) son el principio de esta historia que culmina en un vino resultado de una mano hábil con una viticultura de precisión. Destacan aromas de manzana y picotas. En boca, resulta de paso ligero, mucha presencia de fruta y delicado final.

6. LARROSA 2022

5. YSIOS 2022 Bodegas Ysios DOCa Rioja

NOTA DE CATA

De color rosa pálido con tonos vivos que denotan su juventud. Elegante aroma a frutas rojas y florales, junto a notas cítricas que aportan frescor. De buena voluminosidad, Vallformosa Gala Brut Rosé es a la vez suave, alegre y fresco. 100% pinot noir, tras una primera fermentación en acero y una segunda en botella, reposa más de 12 meses en sus lías.

EL MARIDAJE PERFECTO

Vallformosa elige al grupo gastronómico Nomo para acompañar su cocina asiática de toques mediterráneos con el nuevo Gala Brut Rosé, un espumoso elegante y sofisticado.

GALA ES LA GAMA MÁS GASTRONÓMICA DE VALLFORMOSA, la bodega del Penedès que, con más de 150 años de historia, se ha convertido en un referente de calidad y respeto al entorno. A esa colección pertenecen Gala Brut y Gala Brut Nature y, a partir de ahora, Gala Brut Rosé, un nuevo espumoso 100% pinot noir, elegante, delicado y sofisticado. Fiel a la vocación gastronómica de esta gama, Vallformosa ha elegido al Grupo Nomo y su cocina nipona de aires mediterráneos para crear el maridaje perfecto. Especialmente recomendado para disfrutar durante el aperitivo, el Vallformosa Gala Rosé genera un especial contraste de sabores y texturas, donde juegan la salinidad y estructura grasa del pescado tan presente en los restaurantes del Grupo Nomo de la Costa Brava catalana. Así, este nuevo espumoso se convierte en protagonista de los encuentros gastronómicos en el Far Nomo (Llafranc) y Nomo Nàutic (Sant Feliu de Guíxols), maridando las propuestas más selectas y servido en la icónica copa Pompadour. Al igual que el resto de referencias de la gama Gala de Vallformosa, el Gala Brut Rosé se presenta en una botella única y patentada que realza su sofisticación y elegancia. vallformosa.com Juan Parra

1. WALTRAUD 2022

Riesling

Familia Torres

DO Penedès

Cata Esta marca de la casa creada en honor a la esposa de Miguel A. Torres es ahora, tras una reconversión de viñedo de años, un blanco ecológico. Elaborado 100% con la variedad alemana riesling, conquista por su portentosa nariz. La elegancia y delicadeza lo definen y los toques de flor blanca con pinceladas cítricas terminan por enamorar.

Sauvignon Blanc

Vegamar

DO Valencia

Cata Tan desenfadado y simpático como su presentación, cuya etiqueta es obra del artista Vincent Moustache, llega este aromático monovarietal ideal para las comidas frescas y ligeras del verano. Destacar su frescura y unos aromas que coquetean con la fruta cítrica.

MARTÍN 2021

Albillo Real

Las Moradas de San Martín

DO Vinos de Madrid

Cata Una variedad que ha ido saliendo del semi olvido ha dado paso a elaboraciones que, como esta, ofrecen novedad y verdadero disfrute. Viñedo ecológico en suelo pobre y granítico donde toda la elaboración es artesanal: un vino amable, diferente, sedoso y de encantador post gusto.

Verdejo

Ossian Vides y Vinos

VT Castilla y León

Cata Este vino fermentado en barrica se autodefine como el verdejo definitivo. Puede muy bien serlo por los factores que en él confluyen para llegar a la delicadeza y post gusto que exhibe. Procede de cepas centenarias de las cercanías de Nieva, en Segovia, donde la climatología extrema da una verdejo de corte diferente al que nos tiene acostumbrados el mercado. Todo en él habla de elegancia.

5. MONTECILLO 2021 Montecillo DOCa Rioja

Cata Un 36% de viura, un 32% de tempranillo blanco y un 32% de sauvignon blanc elaborados cada uno de forma independiente para más tarde definir el coupage definitivo son la espina dorsal de este blanco sedoso y de gran volumen. Es un vino donde los aromas van creciendo lentamente en la copa hasta que atrapan y dejan paso a una boca glicérica de mucha persistencia y sensación global redonda.

6. CAN SUMOI 2022

Garnacha blanca

Can Sumul

Penedès

Cata Orgánico, apto para veganos, elaboración mínimamente intervencionista, de uvas de un viñedo de altura en las montañas de Montmell y trabajado con sostenibilidad sobre suelos poco desarrollados, este blanco con conciencia destila Mediterráneo. Elaborado 100% con garnacha blanca, resulta intenso en nariz y su boca fresca, untuosa y redonda deja un largo y agradable recuerdo.

3. LAS MORADAS DE SAN

4. OSSIAN 2020

2. LAMUÁ 2022

Vegas Robaina Únicos Capa: color carmelita + Sabor: intenso, terroso, torrefacto, especiado y cremoso + Aroma: amaderado, cuero y notas de canela y miel + Fortaleza: de media a fuerte + Tiro: excelente + Tiempo de fumada: 60-70 minutos.

PIEZAS DE MUSEO

La séptima edición de Serie Sevilla presenta 21 Habanos Vegas Robaina Únicos en jarras de loza inglesa elaboradas por La Cartuja de Sevilla.

SERIE SEVILLA ES EL NOMBRE DE UNA COLECCIÓN DE CIGARROS HABANOS, exclusiva para el mercado español, presentados en jarras de loza inglesa elaboradas por La Cartuja de Sevilla. Las jarras son una réplica de las que elaboró esta misma firma a mediados del pasado siglo para las marcas Partagás y Ramón Allones y que ahora son auténticas piezas de museo. La primera edición de Serie Sevilla, realizada en 2016, tuvo como protagonista a Montecristo No.3, seguida en los años sucesivos por Hoyo de Monterrey Epicure Especial, H. Upmann Magnum 50, Partagás Serie P No.2, Romeo y Julieta Short Churchills y Ramón Allones Specially Selected en 2021.

Esta séptima edición consta de 1.000 piezas numeradas, cada una con 21 cigarros Vegas Robaina Únicos, el Pirámides de la marca (156 mm de longitud y cepo 52), torcidos a mano y conservados en las mejores condiciones. El resultado es un habano en el que el sabor y el cuerpo se asientan y equilibran. La marca Vegas Robaina se creó en 1997 como homenaje a todos los cosecheros cubanos a través de la figura de Alejandro Robaina, que alcanzó en ese tiempo altos rendimientos de hoja para capa. Todos los Habanos de la marca, elaborados con hojas de la zona de Vuelta Abajo, se caracterizan por un intenso y complejo sabor. El precio en estanco de cada habano es de 25 €; el de la jarra, de 525 €.

BODEGAS

Miguel Torres, en la bodega de Familia Torres en el Priorat, con amplios ventanales a los viñedos y al paisaje del entorno.

LA TIERRA COMO LEGADO

Con la filosofía de devolver a la naturaleza y a la sociedad lo recibido, Familia Torres, bajo la dirección de Miguel Torres, ha elevado el concepto de sostenibilidad a otra dimensión. La calidad y acogida de sus vinos le respaldan.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA ALEXANDRE JAMES ROCCA-SERRA

BODEGAS

ALGUNAS EXPRESIONES, DE TAN UTILIZADAS, corren el riesgo de perder su verdadero signifcado. Por ejemplo, esa que elogia la capacidad de las marcas para conjugar tradición e innovación. Familia Torres sirve, sin embargo, para devolver a esas palabras su verdadera, y en este caso asombrosa, dimensión. Viticultores desde el siglo XVI, bodegueros desde 1870, con vinos reconocidos históricamente en España y más allá, la capacidad de innovación de las cinco generaciones que hasta ahora han regido los destinos de la bodega ha desembocado en una apuesta sin fsuras por la sostenibilidad, con prácticas minuciosas y concienzudas nacidas de la convicción de que el cambio climático es el principal reto al que se enfrenta el sector. Con el cuidado de la tierra como flosofía y la elaboración de grandes vinos como objetivo irrenunciable, Miguel Torres Maczassek dirige Familia Torres desde 2012.

Quinta generación, usted ha coincidido con su padre y su abuelo, cuarta y tercera generación. ¿Qué implica que Familia Torres sea un negocio familiar? En el mundo del vino es importante, porque solo una familia puede transmitir a las siguientes generaciones el amor por la tierra, la pasión por la cultura del vino y la paciencia necesaria para elaborar grandes vinos. Una familia puede tener esta visión a largo plazo que requiere el vino, y esto es clave. A veces me parece un milagro que hayamos llegado hasta aquí, porque cada generación ha tenido que enfrentarse a sus propios retos y difcultades. Mi abuelo, por ejemplo, tuvo que reconstruir la bodega después del bombardeo durante la Guerra Civil y consiguió, no solo sacar el negocio adelante, sino internacionalizar nuestras marcas. Mi padre marcó el rumbo para la elaboración de vinos de alta gama procedentes de viñedos singulares, pero ha debido adaptarse a las consecuencias

del cambio climático. Nuestra responsabilidad como quinta generación es seguir transmitiendo el legado familiar adaptándonos al cambio climático, que es el mayor reto al que nos enfrentamos hoy en día.

¿La apuesta por la sostenibilidad es una cuestión de convicción o de obligación? Lo hacemos por convicción y por obligación, porque vivimos de la tierra y ya hace tiempo que los viñedos están sufriendo las consecuencias del cambio climático. En 2008 pusimos en marcha el programa ambiental Torres & Earth, para adaptarnos al aumento de las temperaturas y reducir nuestra huella de carbono. En 2022 reducimos el 36% nuestras emisiones de CO2 por botella en todo el proceso, desde la viña hasta el consumidor, con respecto al 2008, y nuestro objetivo es llegar al 60% en 2030 y a las cero emisiones netas en 2040. En nuestra bodega de Pacs del Penedès, autogeneramos el 50% de la energía con placas fotovoltaicas y biomasa; también tenemos proyectos de reforestación... Son solo algunos ejemplos.

¿Qué infuye más en la calidad de los vinos Torres: la tierra o la tradición? La tierra primero, y luego la tradición, combinada con la innovación. Los grandes vinos se hacen en el viñedo. Mi abuelo ya decía que cuánto más cuidemos la tierra, mejor serán nuestros vinos. Trabajamos nuestros viñedos en ecológico y desde hace unos años hemos dado un paso más para implementar la viticultura regenerativa, que tiene como objetivo devolver la vida a los suelos e imitar la naturaleza tanto como sea posible. Otras denominaciones de origen son más conocidas que el Penedès. ‘Véndanos’ esta zona, desde el punto de vista vitivinícola. El Penedès es la cuna de la viticultura en Catalunya, e incluso diría que en toda España, con una tradición que se remonta a la época de los fenicios, hace 2.700 años. Es una zona excepcional para hacer vino, que va desde el mar a las montañas del interior, que superan

los 700 metros de altura, y favorecida por el clima mediterráneo y buenos suelos. Me gusta describirla como una toscana catalana, con sus colinas, viñedos y masías. La empresa se ha expandido a otras zonas, como Rioja, Ribera, Rueda, Galicia. ¿Hay nuevos planes de expansión a la vista?

Nuestros orígenes están en el Penedès y tenemos vínculos históricos con el Priorat, Conca de Barberà y Costers del Segre, donde también contamos con viñedos y bodegas. A principios de los años 2000, mi hermana y yo decidimos explorar otras zonas más allá de Catalunya, así que empezamos un proyecto en Ribera del Duero, luego en Rioja y unos años más tarde en Rueda y en Rías Baixas. En todas estas zonas contamos con bodega y viñedos en propiedad. También tenemos presencia en Chile y mi tía tiene bodega en California. No tenemos intención de expandirnos más en ese sentido.

En su portfolio tienen una veintena de etiquetas. ¿Se atreve a decir sus preferidas? Esto es como pedirle a un padre que diga cuál de sus hijos es su preferido. Puedo mencionar algunos vinos los que más me he implicado recientemente. Mas de la Rosa es un vino muy especial del Priorat, de un pequeño viñedo de cariñena y garnacha de más de 80 años. Clos Ancestral es la gama que elaboramos con variedades ancestrales recuperadas; el tinto es de la ancestral moneu con tempranillo y garnacha, y el blanco es de la forcada con un pequeño porcentaje de xarel·lo. Y Purgatori procede de nuestro viñedo en Les Garrigues, una zona de clima extremo que da lugar a vinos de gran calidad. Y luego está la Fundación Familia Torres.

¿Por qué?

Porque, como empresa, tenemos la obligación de devolver a la sociedad lo que nos ha dado. Mis abuelos crearon la fundación en

1986. Desde entonces hemos colaborado en más de 400 proyectos en 12 países, sobre todo en la ayuda a la infancia. Ahora, la preside mi hermana Mireia y contempla otros ámbitos, para ayudar a mujeres y a colectivos con necesidades y proporcionar ayuda humanitaria en desastres naturales. ¿Qué bebe usted cuando no bebe vinos de Familia Torres?

Me gusta beber vinos de personas que conozco, especialmente familias que como nosotros llevan años elaborando vino. Formamos parte de las PFV (Primum Familiae Vini), la asociación de familias con más años de historia en el mundo del vino. Beber sus vinos es como reencontrarse con sus paisajes de origen y hablar con las familias que los producen. Para mí, los mejores vinos son aquellos que emocionan porque que te hacen recordar momentos o lugares especiales.

Nacido en Barcelona en 1974, Miguel Torres Maczassek ha estudiado Económicas y Empresariales, además de Enología. En 2012 fue nombrado director general global de Familia Torres.

“PARA MÍ, LOS MEJORES VINOS SON AQUELLOS QUE EMOCIONAN PORQUE TE HACEN RECORDAR MOMENTOS O LUGARES ESPECIALES”

DE PROFESIÓN, GRANJERA

Fundada por Blanca Entrecanales, Dehesa El Milagro produce alimentos 100% ecológicos en una finca de Toledo con los que cocina, además, platos elaborados. De la granja, a la mesa.

CUANDO RONDABA LOS 50

AÑOS, Blanca Entrecanales Domecq decidió dar un giro a su vida. Con formación en Derecho, vinculada hasta entonces a un gigante como Acciona, la compañía de infraestructura y energía renovables fundada por su abuelo, decidió convertir la fnca que había comprado en Toledo en una granja de productos ecológicos. Llamó a la empresa Dehesa El Milagro porque, en una de sus primeras visitas, salió prácticamente ilesa de un aparatoso accidente en el que su coche fue arrollado por un tren en un paso a nivel sin barreras.

¿Qué es Dehesa El Milagro y cómo nació?

Dehesa El Milagro es una granja ecológica donde se crían varias ganaderías, con huerta, vergel de frutales, varios cultivos y praderas. Además, tenemos un obrador ecológico en Madrid donde transformamos nuestra materia prima para hacer platos preparados que vendemos al cliente fnal a través de nuestras propias tiendas y online. Este proyecto es un claro ejemplo de esa frase que de tan manida ya parece un tópico, pero en nuestro caso es verdad: “De la granja a la mesa”. Dehesa El Milagro nació hace 12 años, cuando decidí

poner en producción la fnca que tenía en Alcañizo, Toledo. En mi afán de producir alimentos sin impacto negativo, me decidí por este modelo de producción de certifcado ecológico. Al mezclar en la granja animales y agricultura tendemos a la autosufciencia, cultivando nosotros lo que comen los animales: pastan en nuestras praderas y, a la vez, enriquece el suelo con su estiércol. Se trata de un modelo circular donde se producen sinergias entre ganadería y agricultura. ¿Cómo distribuyen sus productos?

Lo hacemos a través de la venta online y en tiendas físicas: dos en El Corte Inglés de Pozuelo y Castellana, y dos tiendas propias en dos mercados tradicionales de Madrid: La Paz y Chamartín.

¿El producto fresco que venden es todo de la fnca de Alcañizo?

Las carnes, sí, y los huevos. También tenemos algo de fruta de hueso y algo de hortaliza. De hecho, este año estamos encantados porque hemos sacado a la venta un tomate rosa de ensalada delicioso. Sin embargo, somos intermediarios en casi toda la oferta de hortalizas y fruta, eligiendo proveedores estables de origen cierto, que nos aseguren la excelencia que nos demanda nuestro cliente.

¿Qué surtido de productos tienen?

Fruta, hortaliza, carne de vacuno, pollo, cordero, huevos, y cada vez vamos teniendo un mayor surtido de platos preparados. En nuestro obrador de Madrid cocinamos el producto con mimo, y tenemos variedad de carnes en salsa, cremas frías ahora en verano, salsas para asados, humus, etc.

¿Cuáles diría que son los productos estrella?

En esta época, lo mejor son las cremas frías, o el pollo pibil, ideal para comer a mano en tortillita de maíz a la mexicana. Las carnes para barbacoa, nuestros platos preparados cárnicos, como las albóndigas de pollo o de cordero, o la ternera al wok. Este tipo de platos siempre facilitan la vida, y además nos jactamos que todos nuestros elaborados son certifcados ecológicos, y sin ningún tipo de conservante. Entre las hortalizas, destacaría el tomate rosa, el calabacín y el pepino, que son todas de nuestra fnca.

En la página siguiente, Blanca Entrecanales, fundadora de Dehesa El Milagro, en la finca de Alcañizo (Toledo), donde produce alimentos ecológicos. dehesaelmilagro.com

TEXTO GENTLEMAN

EL TIEMPO DE LOS HÉROES

La segunda colaboración entre Audemars Piguet y Marvel elige a SpiderMan como elemento central del Royal Oak Concept Tourbillon. Una creación limitada a 250 unidades y que también ha tenido su versión benefactora.

TEXTO R. B.

En la otra página: el Royal Oak Concept Tourbillon ‘SpiderMan’ de Audemars Piguet es visible también en la oscuridad, donde se reflejan especialmente los ojos del super-héroe.

Arriba: el trabajo realizado sobre la figura de Spider-Man por Audemars Piguet, tan llamativo como exigente, ha requerido de más de 50 horas de trabajo.

A la izquierda: la nueva creación es simplemente impactante, con su movimiento esqueleto y la figura del héroe SpiderMan en el centro de una esfera totalmente abierta que parece va a salir de la esfera.

Calibre 2974 Este nuevo calibre de cuerda manual ha exigido dar lo mejor de la manufactura en materia de esqueletado.

AUDEMARS PIGUET Y MARVEL firmaron una llamativa e impactante primera creación, y como toda buena historia, ahora llega la segunda parte. Si entonces el protagonista fue Black Panther, ahora es Spider-Man, otra estrella de la factoría, la que ocupa el centro de la esfera del Royal Oak Concept Tourbillon. Una creación de 42 mm ejecutada en titanio y cerámica negra que constituye un hito del esqueletado y, por encima de todo, pone de manifiesto la creatividad de la manufactura de Le Brassus. Este modelo, al igual que sucedió con la primera creación, encarna además la voluntad de Audemars Piguet de forjar vínculos con diferentes universos culturales, en este caso inscrito en la cultura pop. Y dentro de ella, la figura del héroe Spider-Man es una de las más populares de Marvel, que además promueve los valores de la familia y la comunidad. El Royal Oak Concept Tourbillon ‘Spider-Man’ está limitado a 250 unidades, además de una pieza única que fue subastada a beneficio de First Book y Ashoka, organizaciones sin ánimo de lucro dedicadas a empoderar a los jóvenes como forjadores del cambio y creadores de un impacto positivo.

Basado en el calibre 2948, el nuevo calibre 2974 de cuerda manual ha exigido dar lo mejor de la manufactura en materia de esqueletado para obtener el resultado que ofrece el Royal Oak Concept Tourbillon ‘Spider-Man’. Al eliminar todo el material posible, se ha logrado un nivel de transparencia que muestra al personaje de Spider-Man en forma de silueta tridimensional suspendida en el vacío. La forma y el volumen del personaje se han recortado

CADA DETALLE DEL CUERPO DE SPIDER-MAN HA SIDO GRABADO A MANO POR UN ÚNICO ARTESANO, DE MODO QUE CADA EJEMPLAR ES TAMBIÉN ÚNICO

previamente en un bloque de oro blanco. A continuación, la parte inferior del traje del superhéroe se ha grabado con láser para obtener las diferentes texturas que permiten una apariencia textil. A su término, la parte superior del personaje se ha grabado totalmente a mano. El sinfín de detalles del cuerpo de Spider-Man ha sido grabado a mano por un único artesano, de modo que cada ejemplar es único. Después, el personaje se ha pintado también manualmente, con el contraste del rojo mate y el azul metalizado. Dispuesto a lo largo de todo el grosor del reloj, solo la figura del superhéroe requiere un mínimo de 50 horas de trabajo. El resto de la esfera presenta una alternancia de índices de oro con revestimiento de PVD negro y números árabes con agujas superpuestas del mismo material. Todos ellos tienen un acabado pulido y un revestimiento luminiscente blanco que se torna azul en la oscuridad.

Por supuesto, que la decoración de los distintos elementos es fiel a la tradición relojera y los códigos de diseño de la compañía. Así, la caja alterna los pulidos y arenados de la parte superior e inferior con el satinado de los laterales. Algo similar, en cuanto a la variedad, ocurre con

el movimiento, que presenta distintas decoraciones, desde el motivo traits tirés hasta el arenado y el pulido.

Como bien expresa François-Henry Bennahmias, consejero delegado de Audemars Piguet, “en esta segunda colaboración con Marvel, queremos rendir tributo a Spider-Man, uno de los superhéroes más populares del universo de Marvel, consciente de que su gran poder también conlleva grandes responsabilidades. En esta ocasión, tenemos el placer de refrendar nuestro compromiso con las asociaciones FirstBook y Ashoka, que trabajan para dar a los jóvenes los medios necesarios para convertirse en actores del cambio: ellos son los héroes cotidianos”.

La Fundación Audemars Piguet es el vínculo de la manufactura y el impulsor de la colaboración con First Book y Ashoka, las dos organizaciones sin ánimo de lucro destinatarias de estas acciones. Lo hace en el marco de la iniciativa Time For Change: Dream, Act, Change Our World, que aboga por la igualdad educativa mediante la promoción del cambio. El programa prevé expandirse a países como Brasil, Reino Unido, Nigeria, Canadá e Indonesia.

Volviendo a la creación, hay que decir que por primera vez en la caja del Royal Oak Concept de 42 mm está presente un sistema de cambio rápido de correa, gracias al cual su propietario puede intercambiar tanto la pulsera como la hebilla en pocos pasos y de forma sencilla. Equipado con una pulsera de caucho negro, el Royal Oak Concept Tourbillon ‘Spider-Man’ incluye una segunda pulsera de caucho, en este caso con los colores negro y rojo a juego como el célebre traje del superhéroe de Marvel.

CON UN FIN SOCIAL

Audemars Piguet ha creado una pieza única denominada Royal Oak Concept Tourbillon ‘Black Suit Spider-Man’. Presentada en una caja de oro blanco grabada con un efecto de telaraña luminiscente, la pieza incorpora la cerámica negra tanto en el bisel como en el fondo de la caja, donde además aparece la inscripción Royal Oak Concept Unique Piece en blanco. El héroe Spider-Man aparece en la esfera con un traje negro que recuerda la imagen que el superhéroe mostraba en algunos cómics de la década de 1980, especialmente el titulado The Amazing Spider-Man (n.º 252, 1984). Esta pieza fue subastada en la presentación de la edición limitada en Dubái y por ella se pagaron, 6,2 millones de dólares –en total se recaudaron 8 millones de dólares, con la venta de tres lotes de objetos vinculados al super-héroe–, que se destinarán como en la primera ocasión al trabajo que desarrollan First Book y Ashoka.

2. Ref. 5330G-010. La esfera de color ciruela lleva en el centro un motivo guilloché. La fecha aparece indicada en el bisel mediante una aguja central de cristal con el extremo rojo. En el disco de las 24 horas, el símbolo del sol es sustituido por un sol naciente rojo,

1. Ref. 5308P-010. Pureza de líneas en su caja de platino (42 mm), que llama la atención por sus asas caladas. El reloj se acompaña de dos fondos intercambiables, uno de zafiro con la inscripción ‘Patek Philippe Tokyo’, y otro macizo.

EL ARTE DE SER DIFERENTE

Para recordar la gran exposición Watch Art celebrada en Tokyo, Patek Philippe lanza seis ediciones limitadas. Pura creatividad que además incorpora primicias mecánicas.

DICE THIERRY STERN , presidente de Patek Philippe, que su marca no hace las mismas cosas que los demás. Y tiene razón. Una prueba de ello son las grandes exposiciones Watch Art, donde se manifiesta el estilo de la manufactura ginebrina y su capacidad creativa. Tokyo ha sido la última estación de la excelencia creativa en la que, además de narrar la historia a través de sus creaciones más emblemáticas, de sus piezas de museo, o de la tarea didáctica de sus workshops y de sus imprescindibles Rare Handcrafts que obviamente se han inspirado en la cultura japonesa, se han presentado seis ediciones que celebran la exposición Watch Art - Tokyo 2023.

Dos de ellas rinden homenaje a las Grandes Complicaciones, con un nuevo modelo que atesora una cuádruple complicación presentado en primicia mundial y una versión exclusiva del Repetición de Minutos con Hora Universal; otra es una complicación útil en forma de Hora Universal que, por primera vez,

está dotado de indicación de la fecha ajustada a la hora local; hay también la visión femenina de las complicaciones con la reinterpretación del Fases de luna; y dos clásicos que marcan la elegancia atemporal: dos Calatrava con una nueva caja.

Entrando en detalle, la primera es una primicia mundial de la que se realizarán solo 15 ejemplares.

La Ref. 5308P-010 cuenta con un calibre de cuerda automática con repetición de minutos, cronógrafo con ratrapante y un calendario perpetuo instantáneo por ventanilla de nueva factura –R CHR 27 PS QI–, con mini rotor y se distingue por dos innovaciones patentadas que reducen el consumo de energía a nivel del embrague y la ratrapante.

Mismo número de piezas se realizarán del Repetición de Minutos con Hora Universal Ref. 5531R-014. Destaca por el trabajo realizado en el centro de esfera, que ha sido adornado con un motivo decorativo en esmalte ‘Grand Feu’ cloisonné

TEXTO R. B.

1. Ref. 7121/200G-010 Caja Calatrava estilo Oficier de oro blanco y 33 mm de diámetro. Este reloj-joya incorpora el calibre mecánico 215 PS LU manual.

2. Ref. 7127G-010 Luce esfera y correa en tonalidad lila. La caja es de oro blanco totalmente pulido, con fondos grabados con la inscripción ‘Patek Philippe-Tokyo.

3. Ref. 6127G-010. La propuesta de hombre (36 mm) presentav una esfera lacada en color azul claro y una correa de piel de aligátor brillante a juego.

4. Ref. 5531R-014. El movimiento, de 452 componentes, va alojado dentro de una elegante caja de oro rosa (40,2 mm) con el canto y el cerrojito de sonería de la repetición de minutos realzados con un motivo guilloché ‘Clous de Paris’.

que representa el distrito histórico de Chuo, en el centro de Tokyo. En el interior, el calibre R 27 HU de cuerda automática, donde la hora local va indicada a través de una aguja de las horas calada de oro rosa cuya forma se inspira en la constelación de la ‘Cruz del Sur’.

Del Hora Universal Ref. 5330G-010 se realizarán un total de 300 ejemplares, y la gran novedad es que incorpora otra primicia mundial patentada: la indicación de la fecha ajustada a la hora local. Para ello, Patek Philippe ha desarrollado un nuevo calibre (240 HU C), extraplano y de cuerda automática, que cuenta con un novedoso sistema de diferencial patentado (70 componentes) que permite sincronizar la fecha con la hora local.

La Ref. 7121/200G-010 Fases de luna para mujer es una variante de un modelo lanzado en 2022; limitado a 200 ejemplares se caracteriza por el elegante color gris perla de la esfera y la correa de piel de aligátor. El bisel está realzado con una doble hilera de 132 diamantes. Presentes en el mercado japonés desde finales de 2022, hay dos series limitadas que perpetúan la tradición de los pair watches. En caja Calatrava, la Ref. 6127G-010 para hombre y la Ref. 7127G-010 para mujer (31mm), albergan el calibre 215 PS de cuerda manual, el calibre mecánico más pequeño de la casa. Limitadas a 400 piezas cada una, 300 de ellas se presentan en un doble estuche para la pareja de relojes y 100 pueden adquirirse por separado.

A TODA VELA

El periplo de Ulysse Nardin en The Ocean Race llega también a su fin, y lo hace presentando un nuevo reloj, The Ocean Race Diver Chronograph, que rinde homenaje al aniversario de la competición náutica.

LA EXPERIENCIA LLEGA A SU FIN, Y ULYSSE NARDIN ha creado un nuevo reloj para celebrar el aniversario de The Ocean Race. Lo hace con un diver cronógrafo (The Ocean Race Diver Chronograph). Hermético hasta 300 metros, luce caja de titanio DLC pulido de 44 mm de diámetro y alberga el calibre cronógrafo UN-150 de 318 componentes. Este movimiento es visible a través del fondo de la caja de cristal de zafiro y lleva el número ‘50’ en homenaje al aniversario. El logotipo de The Ocean Race está estampado en la parte de cerámica que adorna la correa de caucho y su hebilla ardillón. Cuenta con un bisel unidireccional con acabado Carbonium® que contiene fibras recicladas a partir de recortes del fuselaje de los aviones, lo que ofrece un 40% menos de impacto ambiental que otros compuestos de carbono. Ulysse Nardin fue la primera marca relojera en utilizar este material en 2019. Este reloj de edición limitada, lanzado en colaboración con The Ocean Race, es un tributo a la pasión de ambos socios por el mar. R. B.

Sobre estas líneas: la caja de esta creación ofrece una notable resistencia, al tiempo que destaca por su ligereza y su magnífico efecto veteado. Todo ello le hace una creación verdaderamente única. Arriba, el callibre UN-1250 es visible desde el fondo de la caja.

EL VERDE COMO MENSAJE

Hublot lanza un nuevo argumento en su ya extenso lenguaje creativo: el Big Bang Unico Nespresso Origin. Un trabajo conjunto con la firma cafetera, alumbrando un reloj que basa su experiencia en conceptos sostenibles.

HACE SIETE AÑOS, Nespresso lanzaba Second life, una iniciativa con la que crear nuevos productos a partir del reciclado de sus cápsulas de aluminio. Un reto que Hublot ha aceptado y que se traduce en la aparición del Big Bang Unico Nespresso Origin, una creación con suficientes argumentos sostenibles. Por un lado, la caja es de aluminio reciclado, de la cual una parte ha sido obtenido de las cápsulas de café. Por otro, los posos de café se han empleado para la realización de sus correas intercambiables One Click. Hublot y Nespresso han demostrado con este

reloj que es posible añadir valor a las materias primas recicladas y que la circularidad no tiene límites.

Esta colaboración se distingue con la ‘N’ de Nespresso grabada en la corona, pero sobre todo por su color, un guiño a la cápsula Master Origins Perú Organic, y también una metáfora de lo sostenible. La caja de 42 mm está fabricada en aluminio reciclado –un 28% del mismo procede de las cápsulas de Nespresso–, anodizada en un color verde vivo y, a continuación, satinada y pulida. La corona y los pulsadores se han sometido al mismo tratamiento. Por

lo que respecta al fondo de la caja y al contenedor se han fabricado con titanio ecológico (reciclado). Otra novedad es que el Big Bang Unico Nespresso Origin vendrá en la caja Hublot Greenbox; completamente nueva, se utilizará para todas sus colecciones en el futuro. La caja, íntegramente en roble, incluidas sus bisagras, está tallada en su mayor parte en madera maciza rastreable. Se ha concebido para que sea un artículo reutilizable, con un 98% de su interior elaborado con componentes reciclados, entre los que se encuentran tejidos reciclados, hilos de plástico y PET.

TEXTO R. B.

En la página anterior: El origen de este reloj se muestra en la corona, donde está grabada la ‘N’ de Nespresso.

Sobre estas líneas: Los posos de café se aplican también en la creación de las correas intercambiables de caucho. En concreto, con un 4,1% de posos de café, a lo que se le une un 8,2% de caucho blanco reciclado.

LA AVIACIÓN BAJO

EL PRISMA RELOJERO

Es una de las creaciones que mejor escenifica el control del tiempo en el aire y, por supuesto, el carácter innovador de uno y otro ámbito creativo. El Type XX vuelve con brío a un espacio que Breguet conoce muy bien

Arriba: la versión ‘militar’ se inspira en los ejemplares entregados al Ejército del Aire francés entre 1955 y 1959 –cuyo nombre era Type 20, en cifras arábigas–. Su esfera negra se ha modernizado pero es fiel a la identidad del original.

Junto a estas líneas y en la otra página: Breguet no solo creó un reloj indicado para manejar el tiempo en el aire, también fue protagonista activo en la creación de aviones.

TEXTO R. B.

SETENTA AÑOS DESPUÉS, el Type XX de Breguet mantiene intactas aquellas cualidades que lo vieron nacer a principios de los años 50. En concreto, en 1954 las Fuerzas Aéreas francesas hicieron un pedido de 1.100 ‘Type 20 militares’, que se entregaron entre 1955 y 1959. Estaban dotados de un contador de 30 minutos y su esfera no estaba firmada. En esos años, la actividad de Breguet alcanzaba también a los instrumentos de los paneles de vuelo de los aviones, incluido el inolvidable Concorde.

Precisos en los aviones y también en la muñeca, Breguet y Type son dos nombres imposibles de separar. Ahora, el Type XX toma un nuevo impulso. Lo hace con una nueva generación, con un calibre completamente renovado. Han sido necesarios cuatro años para llegar hasta este momento, pero el resultado ha merecido la pena, como lo demuestran las dos versiones creadas para la ocasión: una de

inspiración militar y otra basada en los mejores modelos civiles.

El primero de ellos responde al nombre de Type 20 Chronographe 2057 y se inspira en los ejemplares entregados al Ejército del Aire francés entre 1955 y 1959 –cuyo nombre era Type 20, en cifras arábigas–. Su esfera negra se ha modernizado pero es fiel a la identidad del original. Mientras, las cifras arábigas y el triángulo del bisel son luminiscentes y lucen un tono verde menta, al igual que las agujas. El contador de 30 minutos, a las 3 horas, es ahora más grande que el de 60 segundos, situado a las 9 horas, y se ha incorporado una ventanilla de la fecha a las 4 horas y media. La caja de acero ofrece un diámetro de 42 mm y luce un bisel bidireccional acanalado, como eran las piezas que lo inspiran.

La corona, por su parte, retoma la forma de pera original. Cronógrafo flyback, el pulsador emplazado a las 2 horas permite activar la función del

A la izquierda, el Type XX civil se iinspira en los modelos de los años 50 y 60, y en particular en un modelo producido en 1957 que llevaba el número individual 2988. El contador de 15 minutos está situado a las 3 horas, el de las 12 horas a las 6 y el de los segundos a las 9..

cronógrafo mientras que el de las 4 horas lo hace con la función flyback. La segunda pieza se inscribe en los Type XX civiles de los años 50 y 60, y se inspira de forma particular en un modelo producido en 1957 que llevaba el número individual 2988, aunque se distingue en varios aspectos. Para empezar, su visualización. El contador de 15 minutos está situado a las 3 horas, el de las 12 horas a las 6 y el de los segundos a las 9. Las cifras arábigas, las agujas y el triángulo del bisel están revestidos con un tratamiento luminiscente color marfil. Mientras, el diseño de la corona en esta pieza toma la clásica forma recta.

Destacar también el nuevo calibre manufactura de cuerda automática –728 para la creación civil, y 7281 en la versión militar– y que cuenta con varias patentes. Dotado de rueda de pilares, embrague vertical, late a una frecuencia de 5 Hz e incorpora un innovador sistema de puesta a cero.

UNIVERSO POLIÉDRICO

Frederique Constant lanza una edición especial de su Highlife para el mercado español. Lo hace a través de la mirada del artista Felipao y su particular forma de interpretar los volúmenes y el color.

SIEMPRE HAY UNA PRIMERA VEZ, y un encuentro entre Niels Eggerding, CEO de Frederique Constant, y el artista Felipao se ha traducido en la creación de una edición limitada de 100 piezas especialmente dedicada a España. La línea Highlife ha sido la elegida para ser intervenida por el escultor. Declinada en la caja de acero de 41 mm de diámetro, luce una llamativa esfera de cerámica poliédrica azul. La esfera combina tres símbolos representativos de tres momentos relevantes de la historia: el presente, representado por el emoticono de la paz, el 6 heredado de la numeración arábiga y la X de la romana. Todos los relojes irán acompañados de un NFT numerado que ofrece al propietario una serie de ventajas a la hora de adquirir piezas especiales o participar en eventos organizados por la manufactura), además de una pequeña escultura de su poliédrica Menina. R. B.

Arriba: la línea Highlife es la elegida para que el artista transforme la esfera del reloj en esta edición limitada a 100 piezas. Además, cada reloj irá acompañado de un NFT numerado.

FORMAS SENSIBLES

El Baignoire es un fiel exponente del estilo Cartier y de su interpretación de los relojes de forma. Ahora, llega con planteamientos renovados.

PARA ENTENDER EL BAIGNOIRE de Cartier hay que remontarse a 1912, cuando la maison ideó un reloj de forma rectangular con los extremos redondeados, aunque el característico diseño que le reconoce se encuentra en 1958, con la creación conocida como ‘ovalado curvo’ y cuya caja, ligeramente curvada, se adaptaba a la muñeca.

Esta fue la primera aparición del que, en 1973, recibiría ya el nombre de Baignoire con detalles como el cristal abombado y esfera con números romanos que, además, se presenta rodeada por una cinta de oro liso.

Desde entonces, ha tenido múltiples interpretaciones, que lo único que han hecho es agrandar el carácter icónico de un reloj que, por otro lado, es único.

Ahora llega un nueva interpretación que ofrece una relación de proporciones diferente, donde se invierte el equilibrio. El Baignoire se ha miniaturizado, sí, pero también se ha amplificado al mismo tiempo. Se reduce la caja, pero el bisel ofrece un godron mucho más generoso que rodea de oro la delicada esfera. Por supuesto, sin perder la pureza de líneas ni la precisión de las formas.

Disponible en dos nuevas versiones,

en la primera, de tamaño Mini, se mezclan elegancia y pureza, donde se ratifica la máxima del ‘menos es más’. Sus delicadas proporciones se reafirman en creaciones como la de bisel de oro amarillo y correa de charol negro, con el que se logra un impactante contraste. La segunda propuesta, de tamaño Pequeño, convierte al Baignoire en una pulsera que se declina en oro rosa, amarillo o blanco con pavé, y donde su caja curvada se sitúa todavía más cerca de la muñeca. Una muestra más de la versatilidad de esta línea que refleja a la perfección el espíritu Cartier.

TEXTO R. B.

1. Baignoire Mini. Con un movimiento de cuarzo alojado en la caja de oro amarillo, la esfera es plateada y las agujas, de acero azulado, muestran la típica forma de espada. Correa de charol negra.

2. Baignoire pavonado. La caja, el brazalete y la corona perlada de este Baignoire Mini son de oro blanco y están engastados con 552 diamantes talla brillante para un total de cinco quilates. Las dimensiones de la pieza son 24,6 mm (largo), 18,7 mm (ancho) y 7,2 mm (grosor).

3. En oro amarillo. Otro ejemplo Mini que, en este caso, ofrece un total look de oro amarillo y donde la corona perlada está decorada con un cabujón de zafiro. La esfera es también plateada y, como en los anteriores, está impulsado por un movimiento de cuarzo.

4. Baignoire Pequeño. En esta versión, las dimensiones son de 31,4 mm (largo), 23,1 mm (ancho) y 7 mm (grosor). Como en la anterior propuesta, la caja, la corona perlada y el brazalete son de oro amarillo. Es hermético hasta 30 metros.

Sobre estas líneas y en la otra página: cada detalle de esta propuesta de Roger Dubuis transmite esa visión de ligereza que acompaña a la creación. Desde su esfera esqueleto a la construcción de la pulsera y su diseño perfectamente integrado.

EL SENTIDO DE LAS COSAS

El Excalibur Monobalancier (MB) Titanium muestra lo mejor del sentido creativo de Roger Dubuis y también marca el camino de su evolución como marca de alta relojería.

LA PECULIAR VISIÓN RELOJERA de Roger Dubuis se manifiesta en creaciones como el Excalibur Monobalancier (MB) Titanium, donde combina a la perfección materiales, diseño y, por supuesto, relojería. Lo primero se resuelve con el empleo del titanio Grado 5, que convierte a esta variación del Excalibur Monobalancier original en una pieza ultraligera, o lo que es lo mismo, esta nueva creación ofrece mayor comodidad, además de una estética particular que sigue planteando sus propios códigos.

Pero está claro que no basta con la materia; también hay que incidir en la mecánica, aunque no es menos cierto que en Roger Dubuis, además, habría que decir que el calibre forma parte de su estética. De ello se encarga el calibre automático RD720SQ, que destaca por un notable y contrastado rendimiento. Cuenta con un microrrotor que ha sido diseñado para

minimizar las vibraciones. Hay un segundo elemento diferencial, el volante, que ofrece una notable estabilidad y, además, ha mejorado su sensibilidad a los impactos. Hay un tercer elemento mecánico importante, el que protagoniza la rueda de escape de silicio revestida de diamante, que junto con las paletas de silicio, garantiza una autonomía de 72 horas.

El tercer aspecto distintivo de Roger Dubuis, y en particular de este Excalibur MB Titanium, se halla en el diseño, que en este calibre se ha centrado en el microrrotor, completamente esqueletizado, con lo que ahora no solo aporta funcionalidad, sino que es parte integral del diseño. Con este nuevo ‘dibujo’, se mejora la arquitectura del calibre y ofrece un aspecto visual todavía más aéreo o, lo que es lo mismo, sensación de ligereza.

TEXTO R. B.

AGENDA NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

GIRONA

TALKING BRAINS. PROGRAMADOS

PARA HABLAR

Phyllida Barlow (1944-2023), quien lamentablemente falleció dos meses antes de su inauguración. La propuesta son sus esculturas consideradas 'antimonumentales', pues están realizadas con materiales como cartón, tela, madera contrachapada y cemento. También sus construcciones, se asegura desde el comisariado de la muestra, conectan con algunos conceptos de la obra de Chillida, como la gravedad, la masa y la materialidad. museochillidaleku.com

BARCELONA DIGITAL IMPACT

Hasta el 27 de agosto. Museo del Diseño.

Un grupo de 16 artistas digitales de todo el mundo presentan otras tantas obras, la mayoría de ellas creadas especialmente para esta exposición. Instalaciones inmersivas, creaciones generativas producidas a partir de inteligencia artificial, obras interactivas que buscan la complicidad del visitante, elementos visuales, imágenes generadas por ordenador, algoritmos, códigos; diversas son las propuestas presentadas y todas provocan una reflexión sobre el mundo digital que, cada vez más, nos rodea. ajuntament.barcelona.cat

BILBAO BBKATEAK

Hasta el 31 de diciembre. Museo de Bellas Artes de Bilbao. Un encuentro inesperado entre dos artistas de la colección en cada sala. Así reza el subtítulo de esta propuesta que es, básicamente, la confrontación –azarosa para el espectador– de dos obras de arte pertenecientes al acervo del museo, cuyos autores pueden no coincidir ni en el tiempo, ni en la geografía, ni en el entorno cultural en la que han desarrollado la obra. Los pares rotan periódicamente con el objetivo, según se asegura desde el comisariado, de “ofrecer visibilidad a un mayor número de artistas y mantener una relación más dinámica con el público”. bilbaomuseoa.eus

Hasta el 20 de agosto. CaixaForum. Un viaje interactivo al interior del cerebro humano para explorar cómo surgió y evolucionó el lenguaje, eso es lo que propone esta exhibición. Paleoantropólogos, neurólogos, psicólogos, neurolingüistas y especialistas en computación son convocados para ayudar a explicar cómo el lenguaje permite la comunicación y construye el pensamiento lógico, abstracto y simbólico. No es un dato menor que en el mundo existen unas 7.000 lenguas, lo que significa una facultad compartida y que define la especie. caixaforum.org

MADRID HISTORIAS DE UNA ISLA. ARQUEOLOGÍA DE GRAN CANARIA

HERNANI

PHYLLIDA BARLOW

Hasta el 22 de octubre. Chillida Leku. Esta exposición fue pensada como una celebración en vida de la artista británica

Hasta el 3 de septiembre. Museo Arqueológico Nacional. Se trata de la exhibición de arqueología de Gran Canaria más completa que se haya realizado nunca fuera de las islas. Desde el Ídolo de Tara, símbolo canario nodal de la sociedad prehispánica de la isla, hasta más de doscientas piezas sirven para narrar una historia que arranca con la llegada al archipiélago de los bereberes procedentes del norte de África y termina en la sociedad actualidad. La muestra se completa con originales tomados de colecciones archivísticas, bibliográficas, hemerográficas, fotografías y grabados. man.es

El universo expositivo se renueva, jugando a emparejar obras, a tratar de entender el cerebro o a buscar los colores ocultos en los clásicos.

TEXTO LUIS INI

Digital Impact Barcelona

Talking brains Girona

Phyllida Barlow Hernani

Bbkateak Bilbao

Arqueología. Madrid

MÁLAGA/ALICANTE ATARDECERES LARIOS 2023

Hasta el 14 de julio. Balneario de los Baños del Carmen/Lamarr.

A la bucólica imagen de ver ponerse el sol con un gintonic en la mano se suma la propuesta musical, que va desde distintas ópticas del flamenco –en sus vetas de fusión o tradicional– al pop y el rock and roll. El cartel, aunque no todos los convocados repiten por igual en ambas ciudades, presenta a nombres como Antonio Carmona, José Mercé, Nacha Pop, Jaime Urrutia, Los Rebeldes, La Bien Querida, Rafa Sánchez, Mikel Erentxun, Tomatito o Soleá Morente. lariosgin.es/atardecereslarios

a la memoria la habitual paleta de colores pastel que se puede ver en las películas de Wes Anderson. domusartium2002.com

VALENCIA

SOROLLA EN NEGRO

Hasta el 10 de septiembre. Fundación Bancaja.

Tal como sugiere el título, esta muestra se centra en la obra de Joaquín Sorolla (1863-1923), con eje en piezas en las que predominan ese color (en rigor, la falta de él), algo que, como se sabe, es poco habitual en sus creación, pletórica de luz y tonalidades vivas. Se trata de un centenar de obras datadas entre 1887 y 1920, algunas de ellas expuestas por primera vez al público; muchas, exhibidas por primera vez en la ciudad natal del pintor. Hay además otros materiales artísticos y documentales como fotografías, notas de color, un álbum de estampas japonesas y una paleta. fundacionbancaja.es

VERANO DE TEATRO

Texto Natalia Erice

ALMAGRO FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO

Diversos escenarios, del 29 de junio al 23 de julio

La vida es sueño relumbra en la programación del más venerado festival de teatro clásico. La excelencia británica de Cheek by Jowl, aliada con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, nos recuerda la angustia existencial calderoniana, mientras El Avaro en clave musical de los andaluces Atalaya alerta sobre nuestro lado más mezquino retratado por Molière, mientras Valor, agravio y mujer recuerda la reivindicación feminista de la dramaturga del Siglo de Oro, Ana Caro de Mallén. festivaldealmagro.com

BARCELONA NESSUN DORMA

Sala Beckett, del 28 de junio al 30 de julio

Merece la pena detenerse ante este montaje incluido en la programación del Festival Grec de Barcelona, basado en la experiencia real de la familia de su autora, Eu Manzanares. Elegida como dramaturga residente de la prestigiosa Sala Beckett, lleva a escena una historia de los años cincuenta en la que una mujer humilde se deja utilizar, a cambio de comida, por un laboratorio de ocultas intenciones. La potencia de la actriz Ana Barrachina encabezando el reparto pone el resto. salabeckett.cat

MÉRIDA FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO

Teatro Romano, del 1 de julio al 27 de agosto

SALAMANCA

MARIA SVARBOVA

Hasta el 29 de octubre. Centro de Arte Contemporáneo.

This is my Swim Lane (En esta calle nado) es el título de esta exposición de la fotógrafa eslovaca María Svarbova (1988). Aunque los trabajos presentados mayormente refieren a actividades o escenas –algunas con cierto sesgo onírico– que suceden alrededor o dentro del entorno de una piscina, existen otras series como La carnicera o El doctor. Todos tienen un muy particular tratamiento del color que trae

LA NAVE 1984-1991

Hasta el 3 de septiembre. IVAM. Fruto de la fusión de dos estudios de diseño en los años 80, nació La Nave, un colectivo –Eduardo Albors, Paco Bascuñán, José Juan Belda, Carlos Bento, Lorenzo Company, Sandra Figuerola, Marisa Gallén, Luis González, Luis Lavernia, Nacho Lavernia y Daniel Nebot– que desarrolló imágenes comunicativas modernas y adaptadas a la democracia, especialmente en la administración pública. ivam.es

Nueva cita en este colosal escenario con una tentadora baraja de clásicos. Manda la comedia en Las asambleístas (las que tropiezan), de José Troncoso con Olga Hueso o Silvia Abril, y Las nubes, también de Aristófanes, una crítica de la tiranía de los hijos contra los padres que reúne a Pepe Viyuela y a Samuel Viyuela. Habrá un musical dirigido por Ricard Reguant, Los titanes. La furia de los dioses, y una propuesta inédita a cargo del Centro Dramático Galego bajo el título Shakespeare en Roma feestivaldemerida.es

PERALADA SOLO

Festival Castell de Peralada, 1 de agosto

Flamenco sin música, a pelo, en la más desnuda soledad. Así es el solo que presenta en el Festival Castell de Peralada, con absoluta libertad, el bailaor Israel Galván siguiendo los pasos, un siglo después, de su admirado Vicente Escudero. Su cuerpo percutiendo sobre las tablas es el único instrumento, desprovisto de ornamentos y dotado de gran elegancia. No en vano, el bailarín y coreógrafo, Premio Nacional de Danza, es célebre a nivel mundial por su reinvención del flamenco. festivalperalada.com

La nave Valencia

Maria Svarbova Salamanca

AGENDA

INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

FILADELFIA LA MADRE DEL ARTISTA: WHISTLER Y FILADELFIA

abrió su boutique experimental Bazaar en la que sería una de las calles londinenses in de los Swinging Sixties, King's Road, en Chelsea, hasta 1975, cuando recibió la Orden del Imperio Británico. glasgowlife.org.uk

BELO HORIZONTE PORTINARI RARO

Hasta el 7 de agosto. CCBB.

El artista brasileño Candido Portinari (1903-1962) es uno de los más importantes no ya de su país sino de Latinoamérica. En esta ocasión, se reúnen 200 obras suyas, mostradas en formato físico o digital, que giran alrededor de algunos ejes con aspectos no tan conocidos de su producción. Así, aparece la atracción que sentía por la fauna y la flora, imágenes de la infancia, su coqueteo con la abstracción y la fascinación que tuvo, al final de su vida, por la imagen simbólica de una mujer indígena carajá, además de su incursión en la escena, diseñando escenografías y vestuario para ballet. Entre las obras reunidas, algunas pocas veces vistas o incluso nunca expuestas al público. ccbb.com.br

BUENOS AIRES

FRIDA KAHLO: DIEGO Y YO

Hasta el 1 de septiembre. Malba. Se presenta el cuadro Diego y yo (1949), de la artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954), récord en subasta para el arte latinoamericano en noviembre de 2021. Se trata del último autorretrato de busto pintado por Frida antes de su muerte, en el que aparece el rostro de su marido, Diego Rivera, como un tercer ojo. La obra se exhibe junto a Autorretrato con chango y loro (1942), también de la Colección Malba, además de material documental que incluye fotografías, cartas y objetos personales de la pintora. malba.org.ar

Hasta el 29 de octubre. Museo de Arte. En 1881 se expuso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania el retrato que James McNeill Whistler hizo de su madre, Anna Matilda McNeill Whistler. Con el tiempo, la obra se ha consolidado como una de las imágenes icónicas de Estados Unidos, tanto recreada como también parodiada. La exposición explora las circunstancias que rodearon la creación del retrato, muy influenciado por Rembrandt, y como a su vez ha influido en otros artistas. También se presentan pinturas, dibujos y grabados de autores relacionados con Filadelfia. philamuseum.org

GLASGOW

MARY QUANT: REVOLUCIONARIA DE LA MODA

Hasta el 22 de octubre. Galería de Arte y Museo de Kelvingrove.

Más de cien prendas, accesorios, cosméticos y fotografías procedentes de las colecciones del Victoria&Albert Museum quieren dar cuenta de la importancia en el mundo de la moda de la diseñadora inglesa Mary Quant (1930-2023), fallecida en abril último. Esta exposición se centra en los años que van desde 1955, cuando

LA HAYA ESCHER - OTRO MUNDO

Hasta el 5 de noviembre. Museo de Arte.

El artista neerlandés Maurits Cornelis Escher (1898-1972) pasó a la posteridad como M. C. Escher, y gracias a una obra que, con su desafío a los límites del espacio y la perspectiva, sigue despertando admiración y sorpresa a partes iguales. Esta exposición se presenta con la premisa de que los visitantes puedan experimentar sus grabados “como nunca antes”. Ilusiones ópticas, arquitecturas imposibles, reflejos sorprendentes y el mundo natural se combinan con instalaciones espaciales del dúo artístico belga Gijs Van Vaerenbergh. kunstmuseum.nl

LONDRES DESPUÉS DEL IMPRESIONISMO: LA INVENCIÓN DEL ARTE MODERNO

Hasta el 13 de agosto. National Gallery.

Casi un centenar de obras de

Una agenda plagada de grandes nombres, desde Escher hasta Frida Kahlo, Mondrian, CartierBresson e incluso Paul McCartney.

Frida Kahlo Buenos Aires

Escher. La Haya

Whistler Filadelfia

Portinari Belo Horizonte

artistas que van desde Klimt y Munch, Matisse y Picasso hasta Mondrian y Kandinsky, complementadas con esculturas de artistas como Rodin y Camille Claudel, conforman esta exposición que pretende reflejar la creación de un arte nuevo y moderno, libre de convencionalismos, que abarca el expresionismo, el cubismo y la abstracción en las décadas comprendidas entre 1880 y el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914. También la influencia que ejercieron para ello otros artistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin. nationalgallery.org.uk

con otras no tan conocidas dedicadas al mundo floral. Por su parte, Af Klint fungía de médium, por lo que se exponen pinturas suyas a gran escala, visiones de otro mundo, que creía le eran encargadas por poderes superiores. tate.org.uk

PAUL MCCARTNEY. FOTOGRAFÍAS 1963-64

Hasta el 1 de octubre. NPG. Ojos de la tormenta, ese es el apropiado subtitulo de esta exhibición que despliega las imágenes captadas por el propio McCartney entre diciembre de 1963 y febrero de 1964, plena explosión global de la beatlemanía. Liverpool, Londres, París, Nueva York, Washington D.C. Miami, John Lennon, George Harrison, Ringo Starr: son todos nombres propios –además del propio autor–inevitablemente protagonistas. Casi puede decirse que se trata de un estudio antropológico de la fama vista desde dentro, sino fuera que en especial es el reflejo de un momento cultural único, irrepetible. npg.org.uk

HILMA AF KLINT & PIET MONDRIAN

Hasta el 3 de septiembre. Tate Modern. La pintora sueca Hilma af Klint (1862-1944) y el pintor neerlandés Piet Mondrian (18721944), aunque contemporáneos, nunca llegaron a conocerse, si bien ambos compartían el interés por las nuevas ideas del descubrimiento científico, la espiritualidad y la filosofía. La exposición presenta piezas icónicas de Mondrian junto

Afroatlánticas. Los Ángeles

LOS ÁNGELES HISTORIAS AFROATLÁNTICAS

Hasta el 10 de septiembre. Museo de Arte Contemporáneo. Esta exposición propone un análisis de la trata de esclavos,

de su derrotero transatlántico y del legado de la diáspora africana. Presenta obras producidas en África, Europa y América en los últimos cuatro siglos con referencias de esclavitud, resistencia y lucha por la liberación. Está organizada en torno a seis grupos: Mapas y márgenes, Esclavitudes y emancipación, Vidas cotidianas, Ritos y ritmos, Retratos y Resistencias y activismo lacma.org

PARÍS

HENRI CARTIERBRESSON. LA OTRA CORONACIÓN

Hasta el 3 de septiembre. Fundación Henri Cartier-Bresson. En mayo pasado aconteció la coronación del rey británico Carlos III; en 1952 había sido la de su madre, Isabel II; y en 1937 la de su abuelo, Jorge VI. Esta última fue cubierta para el periódico comunista Ce Soir por el fotógrafo francés Henri CartierBresson (1908-2004), para no pocos el padre del fotorreportaje. Su producción tiene menos atención en la pompa y circunstancia que lo rodea que cómo fue el acontecimiento vivido por el público, con capturas de imágenes hoy icónicas, en especial los artilugios utilizados para seguir la ceremonia. henricartierbresson.org

PITTSBURGH

JOAN BROWN

Hasta el 24 de septiembre. Museo de Arte Carnegie.

Primera gran retrospectiva en veinte años de la artista

estadounidense de Joan Brown (1938-1990) que presenta 44 obras, entre pinturas y esculturas, y que procura trazar la evolución de su carrera como pintora, desde sus días en la escuela de arte en el San Francisco de los años 50, hasta su prematura muerte en un accidente en India. De importante impronta lúdica y fuertemente autobiográfica, la obra de Brown atrae por un enfoque personal para nada exento de profundidad. carnegieart.org

VENECIA CRONORAMA. TESOROS FOTOGRÁFICOS DEL SIGLO XX

Hasta el 7 de enero. Palazzo Grassi. Selección de 407 obras producidas entre 1910 y 1979, expuestas en orden cronológico, que muestran mujeres, hombres, momentos históricos de gran parte del siglo XX. Se presenta obra de más de 150 artistas internacionales, entre ellos, Berenice Abbott, Cecil Beaton, Lee Miller, André Kertész, Diane Arbus, Irving Penn y Helmut Newton. Hay retratos de actores y actrices famosos y de figuras importantes del siglo XX, además de fotografía de moda, fotoperiodismo, fotografías de arquitectura, naturalezas muertas y fotografía documental. palazzograssi.it

Cartier-Bresson París

Arte moderno Londres

Klint & Mondrian Londres

Joan Brown Pittburgh

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1. IQOS

NOTAS 2 5

La firma de dispositivos de calentamiento de tabaco inaugura en Valencia su quinta boutique en España, un espacio de 260 m2 dividido en tres ambientes donde el fumador adulto descubre los últimos avances en las alternativas libres de humo. Ha sido diseñada por el estudio Parisotto+Formenton Architetti y rinde homenaje a la capital levantina con la instalación de una falla de interior. iqos.com

2. SCHARLAU

La firma de bolsos y accesorios elabora piezas de estética minimalista y atemporal, confeccionadas por expertos artesanos. Esta mochila-maletín combina la elegancia y la funcionalidad en un diseño útil para llevar a la oficina y también para los momentos de ocio. scharlau.com

3. LOUIS VUITTON

Pharrell Williams se estrena como director creativo de la colección masculina de Louis Vuitton con una campaña protagonizada por Rihanna y por el emblemático bolso Speedy. Aunque inspirada en las líneas trapezoidales del modelo original, esta pieza presenta novedades como la piel de becerro granulada o el efecto borroso del Monogram serigrafiado. louisvuitton.com

4. PÁDEL NUESTRO

CAPRICHOS DE VERANO 137

Adidas Metalbone Master LTD 2023 es la nueva pala de pádel de edición limitada utilizada por el campeón Ale Galán. Presenta un diseño en forma de diamante e integra la tecnología Weight & Balance System, que permite customizar su peso para conseguir un mayor control. padelnuestro.com

El fabricante de porcelana portugués presenta una colección de textiles para hombre formada por cuatro pañuelos de seda inspirados en su extenso archivo artístico y social. Los estampados son un tributo a los motivos decorativos presentes en las creaciones de la marca. vistaalegre.com

Se trata de la primera marca de agua adquirida por el futbolista Cristiano Ronaldo, reflejo de su compromiso con un estilo de vida saludable. Presenta una baja mineralización y procede del manantial El Oso, en la Sierra de Ávila. ursu9.es

5. VISTA ALEGRE

6. URSU

John Ronald Reuel Tolkien (Bloemfontein, Sudáfrica, 1892Bournemouth, Reino Unido, 1973), leyendo en su estudio, en una fotografía tomada en 1955.

J. R. R. TOLKIEN

EL ANILLO INFINITO

”UNA ESTRELLA BRILLA EN NUESTRO ENCUENTRO”. Así, aseguraba J. R. R. Tolkien, se saludaban en idioma materno los elfos, criaturas de la mitología nórdica y germánica, dato curioso si se toma en cuenta que fue él mismo quien creó esa lengua, una de las tantas habilidades literarias y filológicas con las que supo contar.

John Ronald Reuel Tolkien –de quien el próximo 2 de septiembre se cumple medio siglo de su muerte–, nació en Sudáfrica, pues su padre trabajaba allí en la venta de diamantes para el Banco de Inglaterra, aunque por cuestiones de salud vivió desde los tres años en la ciudad inglesa de Birmingham. Huérfano desde niño, fue educado por un cura nacido en el Puerto de Santa María, por lo que el idioma español no le fue ajeno, uno más de la veintena que llegó a dominar.

Tolkien ha legado a la posteridad una saga legendaria. El señor de los anillos presenta a un héroe en un viaje iniciático, secundado por leales laderos, en lucha contra todos los males de este mundo, y en la que un objeto de poder, el anillo de marras, demanda toda la atención de los protagonistas.

Sus fuentes de inspiración se han presentado como amplísimas. Las hay desde las autobiográficas, hasta la de la esteticista hermandad prerrafaelita de mediados del siglo XIX, pasando por las mitologías antes mencionadas, solo por citar algunas; todas, necesarias para la confluencia en una obra que continúa atrapando el fervor de los lectores.

Mucho ha aportado para su presencia en el imaginario popular la versión cinematográfica, situación que la emparenta con otro best seller convertido en blockbuster, Harry Potter. La cita tampoco es azarosa. Harry Potter, la creación de J. K. Rowling, deviene del ambiente de la Universidad de Oxford, la misma en la que Tolkien se diplomó con todos los honores, y en la que trabó amistad con otro experto en eso de sagas, C. S. Lewis, el forjador de Narnia y su mundo.

Para conmemorar el aniversario de la muerte de Tolkien, la casa de moneda del Reino Unido ha anunciado la impresión de una pieza de dos libras con “un símbolo misterioso que recuerda a signos alquímicos” y que, seguramente, hubiese sido del gusto de Tolkien. Luis Ini

A Fifty Fathoms is for eternity.

Launched in 1953, the Fifty Fathoms is the first modern diver’s watch. Created by a diver and chosen by pioneers, it played a vital role in the development of scuba diving. It is the catalyst of our commitment to ocean conservation.