Gentleman 09 FR by gentlemanmag.be

MODE - VOYAGE - SPORT - ACCESSOIRES - DESIGN - ARCHITECTURE - CULTURE - VOILE - AUTOMOBILE - GROOMING

Belgium FOR MEN WHO LOVE LIFE

CHÂTEAU MARGAUX

UNE SOUVERAINE À LA BARRE

CLUBS PRIVÉS

LE RENDEZ-VOUS DES HAPPY FEWS

PARADIS GOLFIQUE

SWINGS DE RÊVE AU MEXIQUE

Vincent

Cassel L’IRRÉSISTIBLE BAD BOY

N° 09 - 6 €

PRINTEMPS/ÉTÉ 2016

DOSSIER

LADIES

Elegance is an attitude Simon Baker

ANTWERPEN : COLMAN EIERMARKT 7 03/2311111 • SLAETS DE KEYSERLEI 46-48 03/2135081 • ARLON : MEUNIER GRAND RUE 45 063/225545 • BRUXELLES : COSYNS AVENUE DE LA TOISON D‘OR 17A 02/5114549 • COSYNS RUE DES TONGRES 22 02/7351379 COSYNS AVENUE DE L‘UNIVERSITE 32 02/6468847 • DE WITTE PETITE RUE AU BEURRE 22 02/5127597 • GEORGE PARVIS SAINT PIERRE 14 02/3435234 • TOLLET CITY 2 - RUE NEUVE 123 02/2179158 • TOLLET BLD DE LA WOLUWE 70 02/7718446 • TOLLET RUE DES FRIPIERS 34-36 02/2181193 • TOLLET BOULEVARD DE LA WOLUWE 70 02/7623547 • VAN CRAENENBROECK DAILLYPLEIN 26-27 02/7343938 • CUESMES : STIEVENART GRAND PLACE 43 065/353906 • ENGHIEN : HADIDI RUE DE BRUXELLES 17 02/3953138 • GENT : BOUVERNE KORTEDAGSTEEG 39 09/2239572 • LIEGE : KUYPERS RUE DE LA REGENCE 1 04/2221623 • LINKEBEEK : HEYMANS SQUARE DES BRAVES 1 02/3806616 • LOUVAN-LA-NEUVE : GEORGE SHOPPING L‘ESPLANADE - PLACE DE L‘ACCEUIL 010/454769 L‘ORO PLACE DE L’UNIVERSITE 11 010/459754 MOUSCRON : DE PAEPE GRAND PLACE 36 056/330582 • NAMUR : LANGOHR PLACE DU MARCHE AUX LEGUMES 14 081/226001 • SINT-TRUIDEN : WILLEMS STAPELSTRAAT 15 011/832392 • VERVIERS : LANGOHR-MILEUR PLACE VERTE 12 087/335530 • WATERLOO : STEVENART CHAUSSEE DE BRUXELLES 209 02/3540231 • TOLLET CHAUSSEE DE BRUXELLES 177 02/3542465

The Longines Master Collection

GRAND-DUCHÉ DE LUXEMBOURG HUBERTY GRAND RUE 40 +352/225909 • KASS - JENTGEN ET FILS CENTRE COMMERCIAL AUCHAN-RUE ALPHONSE WEICKER 2 - KIRCHBERG +352/225449 • KASS-JENTGEN ET FILS COIN GRAND RUE-ET 3 AV. DE LA PORTE NEUVE LUXEMBOURG +352/465583 • KASS-JENTGEN ET FILS CENTRE COMMERCIAL BELLE-ETOILE-ROUTE D‘ARLON BERTRANGE +352/465583 • KAYSER AVENUE DE LA LIBERTE 46 LUXEMBOURG +352/489211 • LUXAIR LUXEMBOURG AIRPORT 111 +352/24565640 • MOLITOR JACQUES RUE MARCHE-AUX-HERBES 4A +352/22 44 90 • SCHROEDER GRAND RUE 27-29 +352/2220671 • WINDESHAUSEN SHOPPING CENTER CONCORDE-ROUTE DE LONGWY 80 BERTRANGE +352/27449591

CHANEL . COM

La Ligne de CHANEL - Belgique Tél. 070 66 55 55 (0,15€/min. TTC) / Luxembourg Tél. + 352 26 37 57 31 (0,03€/min. TTC).

Belgium FOR MEN WHO LOVE LIFE

THOMAS PIETERS golfeur fulgurant

Marc Lagran e g LE NU QUI TOUCHE

BRUNO ERPICUM la matière comme décor

FONDATION BOGHOSSIAN le grand défi orient-occident

MODE - VOYAGE - SPORT - ACCESSOIRES - DESIGN - ARCHITECTURE - CULTURE - VOILE - AUTOMOBILE - GROOMING

Quand la sportivité rencontre l’élégance.

L’Audi A6 Avant en version Sport et Prestige. L’Audi A6 Avant démontre sa polyvalence dans un équilibre parfait. Son Pack Sport Plus avec ses jantes en aluminium à 5 doubles branches, son châssis sport S line plus dynamique, son design sportif frappant, ses sièges sport avec soutien lombaire à réglage électrique et son volant sport S line multifonction gainé de cuir relèvent son caractère sportif. Tandis que son Pack Prestige composé de l’Acoustic Parking Système avant et arrière, l’alarme avec détection de remorquage, l’intérieur cuir Milano, les sièges chauﬀants à l’avant, les rétroviseurs rabattables électriquement, le système de navigation MMI Plus avec disque dur, la caméra de recul et la climatisation 4 zones en fait une voiture réellement exclusive. Plus d’info sur audi.be *Le produit « 3 ans de garantie, kilométrage illimité » est un produit proposé par Audi Import Belgique. Veuillez consulter www.audi.be pour les conditions de cette garantie.

4,4 - 7,6 L/100 KM ◆ 115 - 177 G CO2 /KM Informations environnementales (AR 19/03/2004) : www.audi.be

SOMMAIRE 20•MODE

Art for your face 2 2 • G R E E N L U X U RY

The power of love 24•STYLOS

Passion des belles plumes 26•CIGARES

La vigie de Trinidad 28•TECHNO

Il y a numérique et électrique 3 0 • BAT E AU X

Return to the future 32•JARDINS

Gazon chéri 34•MUSIQUE

Belles découvertes 36•FILMS

Quelle époque ! 38•LIVRES

Cultures et traditions 4 1 • P O RT R A I T

L’irrésistible voyou 4 4 • AC C E S S O I R E S

Une napolitaine très british

58 30

46•MODE HOMME

6 7 • C R É AT I F S

Rapsodie en bleu

Concevoir de nouveaux mondes

52•MONTRES DE SOIRÉE

7 0 • C U LT U R E

It’s party time

Fondation Boghossian, un nouveau tournant

54•HORLOGERIE

7 4 • F A S C I N AT I O N D U S AVO I R

L’heure est au bon sens

Les archives de l’humanité

6 0 • S U C C E S S TO RY

7 8 • A RT

Du big bang vers l’avenir

Hôtels de vente : à chacun son musée

6 2 • AU TO M O B I L E S

82•DESIGN

A pleine charge

L’essentiel de la fonction

SOMMAIRE 84•ARCHITECTURE

140

Bruno Erpicum, entre rigueur et émotion 9 0 • N U I T S É TO I L É E S

Pour renaître à Milan 9 2 • R E A L E S TAT E

Vivre comme Canaletto 94•HAPPY FEW

Le cercle vertueux 96•JEUX

Les dés sont jetés 9 8 • L A C AV E I D É A L E

Italiens grands et rouges 1 0 0 • N AU T I S M E

Show & boat 106•EXPÉRIENCE

Vibrations orientales 1 0 8 • G R E E N AT T I T U D E

Mexique, paradis du swing 1 1 4 • I N T E RV I E W

Thomas Pieters 1 1 8 • S P O RT

Le web au secours des athlètes 120•WELLNESS

Etre en vogue

1 2 5 • AC C E S S O I R E S C U LT E S

Glam Women 1 3 0 • H AU T E C O U T U R E

Givenchy loves New York 1 3 2 • A TO U C H O F C L A S S

L’élégance comme concept intemporel 134•LINGERIE

La patrie des dessous 1 3 8 • AC C E S S O I R E S

Sacs iconiques 140•ENTRETIEN

Delphine Boël

1 25

144•LIFESTYLE

La souveraine de Margaux

150•DÉCO

Sybille de Margerie, entre souvenirs et projets 152•BIEN-ÊTRE

Echappées mouillées 156•LIPSTICK

Rouge feu pour incendier les lèvres 160•MAKE-UP

Eyeliner, un trait de style 1 6 2 • PA R F U M

L’esprit de Mademoiselle 1 6 4 • P O RT R A I T

Sophie Pendeville, le naturel assumé 167 • PORTFOLIO (SENZA PAROLE)

TOUS LES PRIX MENTIONNÉS DANS LE MAGAZINE LE SONT À TITRE INDICATIF.

7,7 -11,9 L/100 KM •175 - 279 G CO2/KM

Informations environnementales AR 19/3/2004 : www.mercedes-benz.be – Donnons priorité à la sécurité.

Le nouveau SL. Libérez vos sens. SL. Deux lettres suffisent pour résumer une légende. Plus raffiné que jamais, cet esthète ultra athlétique affiche une calandre diamant, mais aussi deux dômes de puissance qui révèlent toute la force du moteur. La boîte automatique 9G-TRONIC induit des changements de rapports quasi imperceptibles. Le SL est le plus sûr de son segment grâce à des technologiques telles que le système actif d’aide au freinage d’urgence, le LED Intelligent Light System et la fonction CURVE, qui lui permet d’enchaîner des virages aussi sportifs que confortables. Libérez vos sens. Ouvrez le toit, imprégnez-vous de soleil et vivez cette expérience de conduite intense.

Editorial

Madame est servie ! L’AVENIR DE L’HOMME, C’EST LA FEMME, écrivait Aragon. Et derrière chaque grand homme se cache une femme, dit toujours un vieil adage. Le contraire est-il vrai ? Pas si sûr. Quoi qu’il en soit, Gentleman a décidé pour ce numéro, de consacrer un dossier à son plus proche alter ego : les Ladies. Il est vrai que ces dernières ne sont pas en manque, dans le monde de l’édition dédiée à elles seules. Nous avons néanmoins voulu approcher à notre manière la théorie du genre qui est dans l’air du temps actuellement. Dans le secteur léger qui nous occupe - le divertissement -, Gentleman s’est toujours adressé à des personnalités plurielles mais bien ciblées, pour lesquelles l’élégance, la rigueur, la culture, le savoir-vivre autant que le savoirfaire ne sont pas de vains mots.

Si le titre de notre magazine réfère à des hommes de qualité, celui du dossier Ladies réfère à autant d’élévation chez nos compagnes. Ce qui, ensemble, ne nous empêche pas d’être de bons vivants, peu avares de moyens pour nous immerger dans une existence haut de gamme. Avec tout le respect pour ceux et celles qui, par choix ou par contrainte, ne peuvent se reconnaître dans cette cible, nous avons donc visé un contenu qui reflète le gratin de l’excellence. Qu’il s’agisse des personnalités interviewées, des créations de mode, d’architecture ou de design sélectionnées, ou des initiatives et passe-temps recommandés. Et même si le sommaire n’incite pas, cette fois, à passer à table, espérons qu’il méritera néanmoins l’expression « Madame est servie ! ».

Bonne lecture. La rédaction.

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Mode

Art for your Face

W E S G O R D O N N ’ Y VA PA S PA R Q U A T R E C H E M I N S . L E C R É A T E U R D E M O D E N E W - Y O R K A I S A D E S S I N É U N E PA I R E D E L U N E T T E S S O L A I R E S P O U R S I L H O U E T T E Q U ’ I L A P P E L L E T O U T S I M P L E M E N T D E L’ A R T P O U R V O T R E V I S A G E . Q U I N E S E R A PA S F L A T T É ? D E S L U N E T T E S R O N D E S E T C O O L Q U I C O N V I E N N E N T A U S S I À M E R V E I L L E A U X S T A R S D U PA P Y R O C K . S E R G E VA N M A E R C K E

ES GORDON présente pour Silhouette, un modèle basé sur la monture emblématique Titan Minimal Art, que la marque haut de gamme autrichienne Silhouette confie ici pour la deuxième fois à un créateur hors Maison. Ces lunettes solaires unisexes qui mettent le regard en évidence, plus qu’elles ne le cachent, sont disponibles en marron, gris, vert et – la teinte préférée de Gordon lui-même – en bleu océan.

« J’ai eu l’occasion de me rendre dans les ateliers à Linz en Autriche où j’ai pu vérifier que chaque lentille circulaire est méticuleusement confectionnée à partir d’une pièce de verre sablée sur son pourtour avant d’être colorée à la main de l’intérieur puis délicatement assemblée au pont pour le nez et à sa branche en titane ultra-flexible et léger. Prix 349 €

www.silhouette.com LA JOUTE CONTINUE Malgré leurs collaborations et amitiés véritables, les Rolling Stones et les Beatles ont toujours été considérés comme des adversaires depuis leurs débuts. Les premiers étant présentés comme des sauvages et les autres comme des rockers rangés. Aujourd’hui, surfant sur la vague du papy rock qui n’en finit pas de se renouveler, deux marques ont décidé d’éditer pour la belle saison, une collection Beatles (Ben Sherman) et Rolling Stones (Tommy Hilfiger) où les T-shirts jouent le premier rôle.

www.bensherman.com be.tommy.com

Green Luxury

The power of love U N M O N D E P L U S P R O P R E . G R Â C E A U X É N E R G I E S A LT E R N A T I V E S . F A I R E D E L A D U R A B I L I T É U N E E N T R E P R I S E R E N TA B L E : T E L E S T L E D É F I D ' A L E J A N D R O A G A G , H O M M E D ' A F FA I R E S ET CEO DU CIRCUIT DE FORMULE E, LES GRANDS PRIX POUR MONOPLACES À PROPULSION ÉLECTRIQUE. PA O L O M A S S I M I N I

EW, CLEAN, TECH, POWERED. L'avenir en quatre mots. Ou tout au moins, l'avenir du luxe. Car, comme toujours lorsqu’on parle d'environnement et d'écologie, la première scène, les premières expériences, les premiers acteurs appartiennent à la société la plus exclusive, aux affaires les plus prestigieuses. Voici donc la Formule E, le championnat automobile pour monoplaces électriques, « beaucoup plus qu'une simple course » comme l’explique Alejandro Agag, Espagnol, 45 ans, directeur général du circuit. Silence, on court ! On court sans le vrombissement assourdissant (mais exaltant) des moteurs. On court au cœur de la ville, de Londres à Paris et de Beijing à Monte Carlo, sur des véhicules aux formes aérodynamiques, tous identiques et seulement personnalisés par les sponsors, longs de 5 mètres, capables d’une vitesse moyenne de 160 km/h et atteignant les 230 km/h en dépassement. Des performances qui, si elles n'ont rien de bouleversant par rapport à la Formule 1, sont toutefois extraordinaires et avancées dès lors qu’on considère que l’alimentation est électrique et que les émissions sont égales à zéro.

U N C O N C E P T Q U I AT T I R E Lancée en 2014, la Formule E a attiré à elle des personnages comme Leonardo DiCaprio - qui compte au nombre des fondateurs de l’écurie Venturi -, Richard Branson aligné avec le team Virgin Racing -, l'ancien champion de Formule 1 Alain Prost - qui possède sa propre équipe - et un sponsor horloger du calibre de TAG Heuer, marque de montres du groupe LVMH qui, jusqu'il y a quelques années, assumait le même rôle en F1 traditionnelle. « Les anciens codes du business sont dépassés » poursuit Alejandro Agag. « Aujourd'hui, le développement durable est la voie à privilégier parce que l’on crée

 Espagnol de 45 ans, marié avec Ana Aznar Botella et père de quatre enfants, le patron

de la Formule E, Alejandro Agag, vit à Londres. Son défi pour l'avenir est un monde plus propre, grâce aux énergies alternatives, qu'il partage avec Leonardo DiCaprio, Richard Branson et des constructeurs comme Renault, Audi, DS et Jaguar ainsi que des pilotes de renom de la jeune génération (Nelson Piquet, Bruno Senna, Nicolas Prost, Jérôme D'Ambrosio ou Lucas di Grassi).

alors quelque chose de positif pour la société et qu’en même temps, on y gagne. Je crois que dans tous les secteurs et pas seulement celui des moteurs, le développement durable est la voie à suivre pour l'entreprise du futur. Dans le cas de la Formule E, par exemple, nous contribuons au développement de la technologie verte ». Lancé à Beijing le 24 octobre 2015, le Championnat de Formule E 2015-2016 est déjà passé par la Malaisie, l’Uruguay, l’Argentine, Mexico City, Long Beach, Paris, Berlin, Moscou et Londres avant de visiter Hong-Kong et peut-être New York et Bruxelles la saison prochaine. Le défi est si important que le circuit de Formule E est l'un des membres de l’initiative RE100, par le biais de laquelle The Climate Group encourage les plus grandes entreprises mondiales à adopter les énergies renouvelables.

« Nous voulons un monde plus propre, pour nous et pour les générations futures, conclut Alejandro Agag. Et, pour y arriver, nous devons intégrer la logique du business dans le développement durable et faire en sorte que les sources d'énergies alternatives deviennent rentables ».

« NOUS VOULONS UN MONDE PLUS PROPRE POUR NOUS ET POUR LES GÉNÉRATIONS FUTURES. » C’est donc sans surprise que la Venturi Grand Prix VM200 de Stéphane Sarrazin (dont l’écurie appartient à Leonardo DiCaprio et à Gildo Pallanca Pastor, un homme d'affaires monégasque) a fait sensation lors de la conférence sur le changement climatique de Paris, au début du mois de décembre dernier.

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Stylos 1

OMAS Stylo-plume Art 2015 495 euros, www.omas.com

2 7

CARTIER Stylo-bille Art Déco 375 euros, www.cartier.fr

GRAF VON FABER-CASTELL Stylo-plume Tamitio bleu nuit 195 euros, www.graf-von-faber-castell.fr

6 3

MONTBLANC Stylo M by Marc Newson 495 euros, www.montblanc.com

NAPKIN Stylo Clip en Ethergraf 64 euros, www.napkinforever.com

MONTEGRAPPA Stylo-plume Q1 à 4 cartouches 8.250 euros, www.montegrappa.com

Passion des belles plumes L’

AURORA Stylo-plume Ipsilon Dorata 220 euros, www.aurorapen.it

D U S T Y L O - P L U M E À L ' A L L I A G E D E M É TA U X Q U I D E S S I N E C O M M E U N C R AY O N . M E RV E I L L E S D E S I N S T R U M E N T S D'ÉCRITURE. MARCO MEREGHETTI

ANTAGONISME ENTRE ANALOGIQUE et numérique n’existe pas. Car ceux qui vivent au contact étroit de la technologie aiment souvent aussi faire des croquis, prendre des notes, signer des documents avec les outils d'écriture traditionnels. Gentleman en a choisi sept. Partant des stylos, voici le modèle Milord de la ligne Art 2015 d’Omas (1), en résine de coton semi-transparente verte ou bleue, et le super-classique Aurora Epsilon Quadra

Dorata (4), fabriqué à la main. Et puis, la ligne M de Montblanc (6), conçue avec le designer Marc Newson, dont le style s’exprime dans la forme fluide et essentielle. Le dernier chefd’œuvre de Montegrappa s’appelle quant à lui Q1 (5) : élégant stylo-plume produit en seulement 100 exemplaires, avec cartouches interchangeables de quatre couleurs et fourni avec un kit comprenant une paire de gants, une chiffonnette, plusieurs cartouches et une seringue pour nettoyer le conduit à chaque changement de coloris. La renommée de

Graf von Faber-Castell se renouvelle avec Tamitio (7), une collection complète (du stylo au porte-mine) en couleur bleu nuit. Plume, roller ou bille aussi pour la ligne Art Déco Style de Cartier (2), avec des détails en palladium. Enfin, un instrument qui n'entre dans aucune catégorie : le Clip de Napkin (3) qui, en fait, écrit sans encre, grâce à l'alliage de métaux Ethergraf, conçu et fabriqué par la société de Ravenne. Pressé sur le papier, il produit un trait pareil à celui d'un crayon.

Mon patrimoine. Mes choix.

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Cigares

La vigie de Trinidad

V I G Í A ( V I G I E , E N E S PA G N O L ) E S T L E N O M D E C E N O U V E L H A B A N O Q U I R E N D H O M M A G E À L A V I L L E C U B A I N E E T E X A LT E L A P E R S O N N A L I T É D E L A M A R Q U E . U N H U M I D O R Q U I C É L È B R E L E C O M B A T T A N T C H E G U E VA R A . ANDREA GIACOBINO

E NOUVEAU VIGÍA DE TRINIDAD rend hommage à la superbe ville cubaine éponyme, déclarée site du patrimoine mondial par l'Unesco depuis 1988. C’est d’elle que, depuis 46 ans désormais, l'une des plus importantes marques du portefeuille de Habanos SA tire son nom. Une marque qui a nourri de nombreuses anecdotes et diverses légendes liées à l’usage exclusivement institutionnel qui en fut fait pendant près de 30 ans (habanos.com).

PA R C O U R S Tant le nom de la vitola de Galera (Torres) que le nom de la vitola de Salida (Vigía) conduisent par l'imagination à cette même ville de Trinidad et à ses environs, c'est-à-dire la Valle de los Ingenios, sur la côte méridionale de Cuba, où

C O F F R E T D E L U X E Q U E L L E S TA R !

Le coffret à cigares de la maison française Elie bleu, qui peut contenir 75 cigares, est un hommage déclaré au Comandante Che Guevara. Confectionné en bois de cèdre, il présente sur son couvercle une incrustation du mythique cliché du héros argentin, réalisé par Alberto Korda. Prix: 2.275 euros. www.boutiqueeliebleu.com, whisky-cigars.co.uk

subsistent d’imposantes tours d'observation (torres) utilisées par des vigies (vigías) pour contrôler le territoire et, plus précisément, les plantations de canne à sucre. La marque Trinidad est née officiellement

en 1969 et pendant de nombreuses années, elle a été réservée (comme ce fut aussi initialement le cas pour Cohiba) aux cadeaux institutionnels que le gouvernement cubain faisait aux diplomates étrangers. En

1998, il a été décidé de mettre ces précieux et fameux cigares à la disposition de tous les amateurs, et depuis lors, Trinidad est entrée de plein droit parmi les marques les plus prestigieuses de havanes. Cette nouvelle vitole est disponible dans la présentation classique de Trinidad, c’est-àdire en Semi Boîte Nature (SBN), contenant 12 cigares. Son format (cepo 54 ; longueur 110 mm) permet d’exprimer toute la qualité et les saveurs typiques de cette marque pendant un peu plus de 30 minutes de fumage, ce qui en fait un cigare bien adapté aux besoins des amateurs contemporains, sans pour autant sacrifier le caractère et la plénitude d'un grand habano. Un cigare coûte 11,80 euros, en conditionnement de 12 pièces. Disponible en Belgique chez "le Roi du Cigare"

www.leroiducigare.be

CUBA LIBRE Tabacalera estime pouvoir atteindre 20-30 % du marché américain avec les Habanos

La fin de l'embargo imposé à Cuba par les Etats-Unis bénéficiera également au marché américain des cigares, à commencer bien sûr par les habanos. Avec plus de 340 millions de cigares fumés par an, le marché US est aussi, par ailleurs, le plus riche pour les puros, bien que les ventes de marques comme Cohiba, Montecristo et Romeo y Julieta y aient

été interdites pendant plus d'un demi-siècle. Mais les choses changent aujourd’hui et celle qui devrait surtout en profiter se nomme Tabacalera, une société espagnole de cigares qui fait partie de la multinationale Imperial Tobacco. En fait, il y a de cela une quinzaine d’années, Tabacalera a acquis 50 % de Corporacion Habanos,

le plus gros exportateur officiel de havanes qui les exporte dans quelque 150 pays. Pour Fernando Dominguez, Président exécutif de Tabacalera, les habanos pourraient représenter 20 à 30 % du marché américain des cigares dans les trois ou quatre prochaines années. Une vie s’est écoulée, il est vrai, depuis que John F. Kennedy en interdit la vente en 1962...

Plein de caractère et offrant une dégustation d'environ 30 minutes, le nouveau Trinidad Vigía est parfaitement adapté aux fumeurs contemporains.

NOUVELLE JAGUAR F-PACE

AVANT TOUT, C’EST UNE JAGUAR.

À PARTIR DE 43.050 € Apprêtez-vous à découvrir une Jaguar totalement neuve. Directement inspirée de la F-TYPE, elle procure les sensations de conduite d’une pure voiture de sport grâce à sa structure en aluminium et sa suspension sophistiquée. Seule la F-PACE allie aussi harmonieusement performances sportives et sens pratique au quotidien. Jamais un SUV n’a mis la barre aussi haut. jaguar.be

4,9–8,9 L/100 KM. CO2 : 129–209 G/KM. Prix TVAC au 1er janvier 2016. Modèle illustré : Jaguar F-PACE First Edition avec options. Informations environnementales (AR 19/03/04) : www.jaguar.be. Jaguar Care : 3 ans de garantie, d’assistance et d’entretien programmés, kilométrage illimité. Donnons priorité à la sécurité.

Te c h n o

Il y a numérique et électrique P E R S O N N E N E C O N T E S T E L’ A M É L I O R AT I O N D E S C A M É R A S I N S TA L L É E S D A N S L E S S M A R T P H O N E S . I L E S T V R A I Q U E P O U R L’ O U T I L U T I L I S É , L E S R É S U LTAT S S O N T S O U V E N T S U R P R E N A N T S . I L R E S T E Q U E L E S V É R I TA B L E S A M AT E U R S D E P H O T O G R A P H I E - S A N S PA R L E R D E S P R O F E S S I O N N E L S - R E S T E N T AT TA C H É S À U N A P PA R E I L R E F L E X . M Ê M E N U M É R I Q U E . P O U R P H O T O G R A P H I E R U N E T R O T T I N E T T E É L E C T R I Q U E Q U I PA S S E PA R E X E M P L E . S E R G E VA N M A E R C K E

OUR CES AMATEURS, Canon vient de lancer un nouveau reflex d’entrée de gamme : l’EOS 1300D. Idéal, dit le fabricant japonais, pour débuter dans la pratique de la photographie. L’appareil doté d’un capteur 18 millions de pixels, bénéficie des connectivités Wi-Fi et NFC dynamique, pour un partage rapide et immédiat des photos. Cet EOS 1300D se prête aussi bien à la photographie de portraits, de gros plans ou de paysages et il est compatible avec plus de 80 objectifs Canon des Séries EF et EF-S pour aider les utilisateurs débutants à progresser dans leur pratique de la photographie. Le mode Scène auto adapte automatiquement les paramètres de l’appareil en fonction de la scène, pour que l’utilisateur puisse se concentrer sur le cadrage. D’autres modes de prise de vues sont également disponibles, en fonction du thème ou du sujet à photographier : il existe ainsi un mode Aliments, par exemple.

En mode Vidéo, l’EOS 1300D permet d’enregistrer en Full HD. Son capteur permet de composer l’image avec une faible profondeur de champ et l’appareil offre les mêmes possibilités de contrôle manuel qu’en photo. Le mode Vidéo Instantanée permet même d’enregistrer une série de petits clips qui peuvent ensuite être automatiquement assemblés sous la forme d’une vidéo constituant le résumé en images d’une journée de tournage. Le jouet idéal pour l’été qui commence, non ? Prix : 440 ou 490 € selon l’objectif.

PA S S E - PA R T O U T Pliable, vitesse jusqu’à 18 km/h, autonomie de 2 h ou de 30 km et un poids de 10,7 kg : la nouvelle trottinette Vesper. Un chargement complet de la batterie à une prise électrique prend trois heures, mais elle se recharge aussi chaque fois que vous freinez. L’encombrement (94x33x15 cm pliée et 94x116x13,5 cm dépliée) est évidemment moins important que celui d’un vélo pliable. Idéal pour l’homme d’affaires pressé. Prix 699 €

www.canon.com

www.vesper.world

NOUVEAU

Bateaux

Return to the future

LES LIGNES SONT RÉTRO. LES FINITIONS, PRÉCIEUSES. LE MOTEUR, HYBRIDE. LE F R A U S C H E R 7 5 7 S T. T R O P E Z R É I N T E R P R È T E L’ A T M O S P H È R E D E L A C Ô T E D ’ A Z U R D E S A N N É E S 5 0 , AV E C U N E T O U C H E D E C O N T E M P O R A N É I T É . F A B I O P E T RO N E LONGUEUR HORS TOUT : 7,57 M LARGEUR MAXIMALE : 2,25 M POIDS À VIDE : 1.800 KG V I T E S S E M A X I AV E C 1 X 320 CH : 41 NŒUDS

Le runabout Frauscher 757 St. Tropez en cours de navigation. L’intérieur et le revêtement de la proue font une large place au teck et à l’acajou.

ONDÉ EN 1927 et toujours dirigé actuellement par la famille Frauscher, le chantier autrichien est devenu, au fil du temps, une usine spécialisée dans la conception et la construction de runabouts. A côté des d i ve r s m o d è l e s d e la gamme qui ont le mérite de revisiter un concept des années 50, en proposant des embarcations de caractère, modernes

aux plans technique et formel, sa liste de prix comprend aussi des bateaux dont les éléments stylistiques reproduisent fidèlement ceux de jadis et réveillent la fascination rétro de la jet set de la Côte d'Azur. Le Frauscher 757 St. Tropez - dont le nom même rend hommage à l'âge d'or de la navigation de plaisance et de la ville française interprète précisément ces atmosphères.

La conception est celle d’un bateau à moteur classique, doté d’une proue ef filée, d’un pare-brise enveloppant, ainsi que d’un poste de conduite avancé laissant de l'espace pour la banquette passagers et, surtout, le vaste bain de soleil arrière. Gages d’un confort maximal, les détails en acier poli, finitions en teck et acajou faits main, et habillages en cuir ne manquent pas. La

motorisation contribue toutefois à faire du 7 5 7 S t . Tr o p e z u n bateau contemporain, et même tourné vers l’avenir. Il peut en effet être commandé avec un système hybride diesel-électrique mis au point dans le cadre d’une collabor ation entre Frauscher et Steyr Motors qui, en mode électrique, ne génère aucune émission de CO2 et atteint une vitesse de 5 nœuds, permettant des

manœuvres d'accostage et une navigation lente absolument silencieuses. Une fois lancé le moteur thermique, celui-ci est complété par la propulsion électrique avec, à la clé, une glisse plus rapide, une consommation de carburant et des émissions nocives réduites, ainsi qu’une courbe de couple et une souplesse du moteur améliorées. www.frauscherboats.com

LE CROSS-OVER DE LA MER Sportif et nerveux, le Hurricane est né de la rencontre entre un bateau rapide et un jet ski. Et le plaisir sur l'eau est assuré. Il offre la stabilité et le confort d'un bateau à moteur, mais aussi la manœuvrabilité et la propulsion par hydrojet d’un jet ski. Il se nomme Hurricane, conçu par SeaWarriors pour satisfaire ceux qui désirent se divertir sur l’eau sans renoncer à une navigation sûre et au sec, mais surtout, sans avoir à investir dans un vrai bateau. La carène en V profond, typique des bateaux de plus grandes dimensions, et deux excroissances latérales, semblables à des ailes, contribuent à sa stabilité même lors des virages serrés ou rapides. Long de EVOLUTIONS 3,95 mètres, il est disponible en versions standard et deluxe, égaSUR LES lement avec une structure en fibre de carbone qui lui permet alors de dépasser la vitesse de 40 nœuds. www.seawarriors.it

VA G U E S

www.volkswagen.be

Aller plus loin. Dans toutes les directions.

Le nouveau Tiguan. Oubliez tout ce que vous saviez. Plus long, plus large, plus spacieux, plus sécurisant, plus léger, plus qu’une évolution, le nouveau Tiguan est une révolution au design racé. Oubliez aussi la météo et le type de terrain. La transmission intégrale 4MOTION, disponible en option sur toutes les motorisations, vous ouvre toutes les routes, même quand il n’y en a pas. En ville, vous pouvez compter sur le Front Assist de série et son freinage d’urgence si un piéton ou un obstacle se présente soudain. Concentré de technologies intelligentes, pour votre sécurité et votre confort, il se joue de l’adversité avec une remarquable sérénité. Plus d’infos chez votre concessionnaire Volkswagen.

4,8- 5,7 L /100 KM • 125 - 149 G CO2 /KM Informations environnementales (A.R. 19/03/2004): www.volkswagen.be

Jardins

Gazon chéri

L A B E L L E S A I S O N A M È N E AV E C E L L E L E S P L A I S I R S E X T É R I E U R S P O U R L E S N O C E U R S C O M M E P O U R L E S S É D E N TA I R E S . S ’ I L S O N T U N J A R D I N , C E S D E R N I E R S A I M E N T E N P R O F I T E R À L A L U E U R D E B O U G I E S J U S Q U E TA R D L E S O I R , L E R E G A R D P L A N A N T S U R U N TA P I S V E RT D E C O U P E I R R É P R O C H A B L E .

S E R G E VA N M A E R C K E

E TAPIS VERT irréprochable requiert néanmoins un entretien régulier. Pour une petite surface, une tondeuse à gazon ordinaire ou même un robot sont plus que suffisants. Mais pour ceux qui ont la chance de disposer d’un vaste jardin, une tondeuse à siège est un outil qui change la vie. Surtout si, comme c’est le cas avec le modèle Zero Turn de Club Cadet, elle permet de tourner à 360 ° en n’omettant la coupe d’aucune parcelle de gazon, grâce à un diamètre de braquage zéro. Gentleman a pu en tester un modèle pendant huit semaines. Et le manque se fait terriblement sentir depuis son retour au bercail… Grâce à une innovation de Club Cadet, la direction des roues avant et la rotation des roues arrière de ce petit engin sont en effet synchronisées. Un puissant moteur bicylindre, lui permet d’affronter tous les terrains, même les plus pentus. La seule chose à laquelle il faut faire attention quand on tourne autour d’un jeune arbuste (voir photo), c’est d’éviter de le caler entre une des petites roues arrière des plateaux de coupe et la grosse roue arrière de la tondeuse. Une faute de débutant qu’on ne commet pas deux, fois. Le signataire vous le garantit !

www.clubcadet.eu La gamme Zero Turn propose quatre modèles avec une largeur de coupe de 117 à 127 cm, six à quinze hauteurs de coupe et une prestation variant de 3.000 à 5.000 m2 par heure de tonte. C’est rapide, croyez-moi. Un handicap, l’absence de réservoir / déversoir pour l’herbe coupée ? Pas vraiment, car la vitesse de rotation des lames projette l’herbe sur le côté droit de la tondeuse. En tondant de l’extérieur

du jardin vers l’intérieur, dans le sens des aiguilles d’une montre, les tas d’herbe coupée sont projetés plus près du centre du jardin à chaque tour de tonte. Le travail terminé, il suffit de ramasser le tas d’herbe coupée au centre du jardin. Sans doute moins fastidieux et plus rapide que d’aller vider quelques fois un réservoir / déversoir pendant la tonte. Les prix varient de 4.700 à 6.750 €. Approuvé !

www.clubcadet.eu

BOUGIES D’EXTÉRIEUR La société belge de mobilier et accessoires de jardin, Manutti, propose pour cet été, un luminaire orientable à 270 ° en acier d’une hauteur de 1,80 m (1.685 €) et des abris design en aluminium pour bougies. Disponibles en 3 tailles, de 28 à 73 cm, ces abris bien orientés, protègent les bougies des brises un peu trop volontaires. De 50 à 140 € pour les bougies et de 345 à 445 € pour les abris.

www.manutti.com www.manutti.com

Musique

Découvertes ECOUTER ET RÉÉCOUTER DES MORCEAUX QU’ON AIME DEPUIS TOUJOURS : UN BONHEUR Q U I D É PA S S E L’ E X P É R I E N C E A U D I T I V E . M A I S D É C O U V R I R M A L G R É U N E O F F R E T E L L E M E N T ABONDANTE, DES MORCEAUX RARES QUI VONT REJOINDRE LES RANGS DE CEUX QU’ON A I M E D É J À : V O I L À U N B O N H E U R Q U I D É PA S S E M Ê M E L E P R E M I E R E N I N T E N S I T É . S E R G E VA N M A E R C K E

B A RT O L I E X P L O R AT R I C E Les morceaux pour soprano, alto, violoncelle, théorbe et guitare baroque de Crudo Amor sont dédiés à Sophie-Charlotte de Hanovre, fille d'Ernest-Auguste de Brunswick et de Sophie de Palatinat et future reine de Prusse. C’est Cecilia Bartoli qui, en 2012, a redécouvert avec son album Mission le compositeur vénitien Agostino Steffani (1654-1728). Depuis, on en sait un peu plus sur ce soprano compositeur, prêtre et diplomate qui a vécu 2 ans à Bruxelles de 1693 à 1695. Elliot Moss - Highspeeds - Pias

E M O T I O N S F O RT E S A cause de son décès prématuré par noyade accidentelle en 1997, Jeff Buckley n’a vécu qu’une seule sortie d’album - Grace - de son vivant. C’était en 1994. Le deuxième et d’autres sont parus après sa mort. Un nouvel album posthume, avec des reprises d’autres artistes chantées en 1993 pour se faire la voix dans un nouveau studio, et deux morceaux qu’il a lui-même composés, vient de sortir. Il comprend notamment le très émouvant I Know It’s Over de The Smiths.

Agostino Steffani - Crudo Amor - Forma Antiqua - Winter & Winter

Jeff Buckley - You and I - Sony Music

DE LIÈGE À L’ I N T E R N AT I O N A L Les six membres de Dan San ont travaillé séparément à cet album avant de se retrouver pour accorder leurs violons. Folk ou synthé, c’est d’une sublime beauté. Avec ce Shelter enregistré à La Frette à Paris dans les anciens studios Barclay et produit par le Français Yann Arnaud (Phoenix, Air), le groupe liégeois frappe fort et a des chances d’élargir ses horizons à l’international.

TROIS BELGES À NYC LabTrio crée une musique qui se nourrit d’influences telles que le Hip-Hop ou les musiques électroniques. Ce groupe de jeunes talents belges très soudés est composé de Lander Gyselinck, un batteur de la scène jazz, hip-hop et impro, Anneleen Boehme, une des rares femmes bassistes en Belgique et Bram De Looze, un jeune pianiste que rejoignent ici les saxophoniste Michaël Attias et violoncelliste Christopher Hoffman de New York.

Dan San - Shelter - JauneOrange

LabTrio - The Howls Are Not What They Seem - Out Note

A N C R É D A N S L’ É P O Q U E Krzysztof Urbanski dirige ici trois œuvres de son compatriote polonais Witold Lutoslawski dont la musique fut interdite par le régime communiste en 1949. Plus tard, sa renommée traversera les frontières alors que son Concerto pour orchestre rencontre un grand succès chez lui malgré les critiques du régime. Urbanski dirige cette œuvre et deux autres sur cet album. Il se coiffe et s’habille comme une rock star, mais qu’on ne s’y trompe pas : Krzysztof Urbanski connaît la grande musique, celle de son pays en particulier.

DU JAZZ À LA MUSIQUE ANCIENNE Passionnés par la musique de jazz et traditionnelle, quatre amis musiciens se sont réunis pour faire découvrir des musiques qu’ils estiment depuis trop longtemps ignorées. Ils interprètent ici deux compositeurs français totalement méconnus : Jean-Baptiste Quentin, un habitué des salons parisiens dans lesquels il côtoie notamment Rameau, et LouisGabriel Guillemain, qui rejoint la cour de Versailles après avoir étudié la musique en Italie.

Krzysztov Urbanski - Lutoslawski – Alpha Classics

Nevermind - Conversations – Alpha Classics

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Photo: Julie Ansiau pour Fermob

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Films

Quelle époque ! B I E N S O U V E N T, L E C I N É M A R E F L È T E L’ A I R D U T E M P S . C O M M E C E L U I Q U E N O U S T R AV E R S O N S A C T U E L L E M E N T N ’ E S T PA S D E S P L U S R É J O U I S S A N T S , L E 7 E A R T S ’ E N F A I T L’ É C H O , M A I S PA R V I E N T A U S S I À N O U S E N É M O U V O I R , À N O U S E N F A I R E R I R E O U À N O U S E N D I S T R A I R E . N O T R E S É L E C T I O N S ’ E S T P E N C H É E S U R L E S S O R T I E S D V D E T B L U - R A Y PA R M I L E S P L U S É D I F I A N T E S D U M O M E N T. E T S U R L’ Œ U V R E P L U R I D I S C I P L I N A I R E M A I S U N I Q U E D E J A N FA B R E . S E R G E VA N M A E R C K E

D E M E LV I L L E À P H I L B R I C K Cette histoire vraie a donné lieu à un chefd’œuvre de la littérature américaine du 19e siècle. Mais cette adaptation au cinéma ne s’inspire pas de Melville. Elle est basée sur un livre de Nathaniel Philbrick dont l’énoncé des faits est moins littéraire… Un cachalot, évidemment géant, fait chavirer un baleinier. Les survivants se mangeront entre eux… Mangez avant de regarder. L’ A M O U R Q U I D É T R U I T Heureusement, souvent ça se passe bien. Mais un caractère insupportable et un séducteur invétéré sont faits pour s’entendre un petit temps. Pas pour la vie. La réalisatrice Maïwenn décrit ici la passion destructrice qu’une femme passe en revue après avoir adoré « le roi des connards ». Les mystères de l’amour auxquels tous les ex-époux souscriront : oui, l’amour est vraiment fou. Et quand il est vrai, il est vraiment aveugle. Les 45 minutes de bêtisier et de scènes coupées sont les bienvenues pour s’en remettre.

Mon Roi - Maïwenn - Cinéart D I V I N D I V E RT I S S E M E N T Poelvoorde et Moreau, excellents comme souvent. Deneuve audacieuse. Bien sûr l’humour, l’invention et le surréalisme ne plaisent pas à tout le monde. Même pas à certains Belges. Mais l’imagination est quand même titillée quand on se retrouve devant un dieu de l’univers qui est belge et que sa petite fille lui pique la date du décès de chacune de ses créatures, pour les mettre au courant… Maman, j’ai peur !

Le Tout Nouveau Testament - Jaco Van Dormael - Belga Films

CINÉMA PRÉMONITOIRE Le mérite de la fiction est souvent de stimuler le regard devant la réalité de la vie. Beaucoup ont contesté cette Palme d’Or à Cannes en 2015, mais il faut reconnaître que Jacques Audiard n’avait pas traîné pour proposer un regard de cinéaste sur le phénomène des réfugiés, avant même qu’il ne secoue une Europe impuissante à y faire face avec efficacité et dignité.

Dheepan- Jacques Audiard - Lumière

In The Heart of The Sea - Ron Howard - Warner L’ E S S E N C E D U T H É ÂT R E Cette édition accompagnée d’un livret a été éditée à l’occasion des 30 ans d’existence de Troubleyn, la Compagnie de Jan Fabre. Un document unique pour tous les passionnés d’art contemporain. Jan Fabre est un artiste complet. Un coffret de 17 DVD illustrant nombre de facettes de son talent, nous procure environ une vingtaine d’heures de performances et images documentaires de et sur lui. Ce coffret souligne du même coup l’ampleur de son dernier projet sur scène Mount Olympus qui, lui, dure 24 heures.

Jan Fabre: the Box - La Compagnie des Indes TOUT EST « VRAI » La première trilogie débutée en 1977 est devenue tellement mythique qu’il n’avait pas été évident de plaire aux fans avec une nouvelle série de Star Wars entre 1999 et 2005. Et personne ne s’est gêné pour le faire savoir. Ce nouvel épisode lui, qui se déroule chronologiquement après Le Retour du Jedi (1983), n’a pas rencontré cette méfiance car le réalisateur JJ Abrams est un inconditionnel des premiers films de la saga. Dans le monde du Réveil de la Force, les aventures des grands héros de Star Wars sont devenues une sorte de légende populaire et tout est « vrai ».

Star Wars:The Force Awakens - JJ Abrams Lucasfilm

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Livres

Cultures et traditions LE MONDE A BEAU ÊTRE DEVENU UN VILLAGE DEPUIS LONGTEMPS, IL NOUS RESTE DES T R A D I T I O N S E T D E S H A B I T U D E S C U LT U R E L L E S P R O P R E S À C H A Q U E PA Y S . L E S B E L G E S A I M E N T U N H U M O U R A B S U R D E E T L A B O N N E C H A I R E , L E S B R I TA N N I Q U E S O N T L E U R C O N C E P T I O N S I N G U L I È R E D E L A V I R I L I T É À T R AV E R S L E S C H A P S E T L E S G E N T L E M E N , T A N D I S Q U E L E S A M É R I C A I N S N ’ E N F I N I S S E N T PA S D E R É I N V E N T E R L E U R S F E S T I VA L S . E T PUIS, IL Y A LES INSAISISSABLES NORDIQUES… S E R G E VA N M A E R C K E

UN NOUVEAU TYPE DE GENTLEMAN Une individualité anarchiste-dandy et une sophistication rétro-moderne caractérisent une nouvelle tribu d’élégants anglais et How internationaux - les to be chaps - qui connaissent Chap un regain d’intérêt, notamment à travers la publication de cet ouvrage. Il y est question d’un certain type de gentlemen modernes, à travers leurs habitudes sophistiquées, leurs boissons et leurs vêtements. Entre autres. On y trouve aussi quelques chapettes et les fameux sapeurs africains. by Gustav temple The surprisingly

sophisticated habits,

drinks and clothes of the modern gentleman:

a guide to smoking pipes, doffing hats, wearing

tweed, rebelling against the mainstream and

avoiding sports—except for cricket, of course.

C O N VA I N C A N T Autoportraits, virilité, nu féminin, sexualité, fleurs et portraits ont été traités à distance géographique et temporelle par le photographe américain Robert Mapplethorpe (1946 - 1989) et le peintre norvégien Edvard Munch (1863 - 1944). L’un est né deux ans après la mort de l’autre. Ces thèmes font l’objet d’une exposition jusqu’au 29 mai au Musée Munch d’Oslo, et d’un livre édité en anglais par le Mercatorfonds à Bruxelles. Une correspondance artistique inattendue mais en fin de compte très convaincante.

Mapplethorpe + Munch Jon-Ove Steihaug - Mercatorfonds

How to be Chap - Gustav Temple - Gestalten

Le Femmes Chefs du Guide Michelin - Belgique Luxembourg - Michelin / Veuve Clicquot

oriGinaL man Q U AT R E STYLES ORIGINAUX L’élégant styliste anglais Patrick Grant vient de publier (en anglais) un The TauTz Compendium of Less ordinary GenTLemen livre sur des hommes originaux qui l’ont inspiré. Il s’agit de brefs portraits écrits et de photos qui ont trait à quatre types d’hommes : des artistes, des héros, des libertins et des champions du style. De quoi découvrir l’originalité réelle de personnages d’une qualité largement supérieure à la moyenne.

Original Man - Patrick Grant - Gestalten

LE RETOUR À LA CUISINE La cuisine domestique n’est plus une affaire de femmes exclusivement depuis longtemps. En revanche, les cuisines des grands restaurants ont longtemps été dominées majoritairement par des hommes. Les choses changent et les femmes se distinguent de plus en plus comme de grands chefs de la haute cuisine. Michelin leur a consacré un guide pour nos contrées, distribué sous les auspices de Veuve Clicquot.

SOLUTIONS À LA BELGE La photo d’humour est presque devenue un genre en soi avec la publication de Belgian Solutions, un petit livre édité en anglais par l’éditeur flamand Luster. Ce livre a puisé ses 301 illustrations sur la page Facebook de David Helbich qui compte déjà plus de 25.000 likes. Vu son petit format, l’ouvrage peut aisément être emmené avec soi. Question d’avoir de quoi sourire si un moment de contrariété venait à vous gagner. Un must pour les pessimistes qui trouveront non sans humour qu’améliorer la situation en Belgique est devenu peine perdue.

U N D É S E RT B I E N F E RT I L E Cet ouvrage présente les installations et happenings participatifs, collectifs et éphémères de Burning Man, un festival qui surgit à la fin de chaque été pendant une semaine, sur les terres arides et inhabitées du désert de Black Rock, au nord du Nevada aux Etats-Unis. Le livre témoigne d’un festival situé au-delà du commerce et des rapports de force de la production culturelle traditionnelle. Inspirant !

Belgian Solutions - David Helbich - Luster

Burning Man - NK Guy - Taschen

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Notre savoir-faire se dĂŠguste avec sagesse.

ÂŠ Serge Anton

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An ode to artisans and their ancestral knowledge

Portrait

L’irrésistible IL A INTERPRÉTÉ DES RÔLES DE SÉDUCTEUR INVÉTÉRÉ ET SANS SCRUPULES, DEVENANT LE BAD BOY LE PLUS DEMANDÉ DU CINÉMA. MAIS VINCENT CASSEL A ÉGALEMENT UN CÔTÉ SENSIBLE QU’IL RÉVÈLE DANS LE DERNIER FILM DE JEAN-FRANÇOIS R I C H E T.

voyou STEFANIA CUBELLO

UNE VIE DE PASSION Vincent Cassel, 49 ans, acteur et producteur, est le père de Deva, 11 ans, et de Léonie, 5 ans, nées de l’union avec Monica Bellucci. Depuis quelques années, il est engagé dans des projets de sauvegarde du territoire au Brésil, pays dans lequel il passe plusieurs mois chaque année.

Portrait

« J'aime être une personne discrète, j'ai ce qu'ils appellent la French touch, quoi que cela puisse signifier. Je suis un adepte du profil bas, de l'élégance pas trop voyante. »

TOUT SON PÈRE

« J

Vincent Cassel est le fils de Jean-Pierre Cassel (né Crochon), légende du cinéma français des années 70 qui compta parmi les acteurs favoris de Jean Renoir, Claude Chabrol, Luis Buñuel et Sidney Lumet.

E SUIS PÈRE ET, D’EXPÉRIENCE, je sais que les enfants ne nous appartiennent pas : à un moment donné, ils feront exactement ce qu'ils veulent ». Vincent Cassel montre son côté plus sensible, celui de père (de Deva et Léonie, 11 et 5 ans, conçus avec Monica Bellucci). Bien qu'il soit encore l’adversaire impitoyable chargé de supprimer Jason Bourne (Matt Damon) dans le cinquième épisode de la série (qui sortira l'été prochain), au fil des ans (il en a juste 49) et des rôles, l'acteur prend de plus en plus ses distances par rapport à l'image de mauvais garçon qui l'a rendu célèbre - avec des films comme La Haine de Mathieu Kassovitz (prix de la mise en scène au Festival de Cannes) ou L’Ennemi public n°1 de Jean-François Richet. Dans la comédie dramatique Un moment d’égarement, il incarne un père qui est séduit par la fille adolescente de son meilleur ami, interprété par Francois Cluzet. Réalisé par Richet, ce film est un remake de l’opus homonyme de Claude Berri, qui fit scandale à l'époque (1977). « Aujourd'hui, il aurait été impossible de traiter ce sujet comme alors, une époque où la liberté sexuelle était vécue avec une grande sérénité, observe Cassel. En 2015, montrer un homme dans la quarantaine qui couche avec

une fille à peine majeure s’avère, paradoxalement, moins simple et moins politiquement correct. Notre film n'est pas une histoire d'amour entre Laurent (mon personnage) et Louna (la fille d’Antoine) qui aurait rappelé le film de Berri. Il traite surtout d’une amitié trahie et ce moment d’égarement de Laurent ne pourra jamais trouver aucune justification aux yeux d'Antoine (François Cluzet) ». Le film fut pour Vincent Cassel l’occasion de travailler à nouveau avec Richet et de sortir des rôles de séducteur et de libertin pour lesquels le cinéma l'utilise fréquemment.

D E S R Ô L E S R O YA U X Il fut le débauché duc d'Anjou dans Elizabeth de Shekhar Kapur avec Cate Blanchett, le roi orgiaque dans Tale of Tales de Matteo Garrone, et l’on peut aujourd’hui le voir au cinéma dans la peau d’un playboy (Georgio) dans le film Mon Roi de la réalisatrice française Maïwenn (déjà récompensée à Cannes pour Polisse). C’est l'histoire de Marie-Antoinette dite Tony (Emmanuelle Bercot), une avocate qui ne parvient pas à se libérer du rapport de dépendance qui la lie à son compagnon (Vincent Cassel), un voyou sympathique, sexy

UNE ANTISTAR QUI A DÉCIDÉ DE VIVRE LOIN DES FEUX DE LA RAMPE, À RIO.

et aussi brillant que mystérieux. On le pressent dès leur première rencontre, lorsqu'il se définit comme le roi des connards. Peut-être est-ce aussi pour cette raison qu’elle se sent attirée. « Il ne le dit pas pour faire du mal. L'homme qui est à la fois beau et méchant plaît à certaines femmes », commentait Cassel (qui, l’an dernier, était à l’affiche de La Belle et la Bête dans la version de Christophe Gans) lors d’une interview pour Le Figaro. « D’une certaine manière, c’est ce qu’il est vraiment, mais nous avons tous une nature duale, l’épousemaîtresse, la mère-prostituée. Georgio est aussi un menteur, car il est prêt à tout pour ne pas la perdre. Quand elle le trouve au lit avec une autre, il nie l'évidence. Cela me rappelle une anecdote racontée par Annie Girardot, qui s’était trouvée dans une situation similaire avec son mari Renato Salvatori ».

EN MODE SÉDUCTION L’acteur a mis beaucoup de son expérience dans les relations amoureuses évoquées dans Mon Roi. Séduire est un métier qui lui réussit particulièrement bien. En tant que personne, c’est un conteur élégant, aux manières polies, un amoureux de la conversation, une

antistar qui a décidé de vivre loin des feux de la rampe, à Rio de Janeiro. « Au Brésil, je me sens libre, c’est un pays extraordinaire où l’on peut encore trouver de la poésie, autrement qu’en Europe ». Rien d’étonnant dès lors qu’il plaise autant aux femmes et que pendant 18 ans, il ait été marié à Monica Bellucci, rencontrée sur le plateau de tournage de L'Appartement. « J'aime être une personne discrète, j'ai ce qu'ils appellent la French touch, quoi que cela puisse signifier. Je suis un adepte du profil bas, de l'élégance pas trop voyante », a commenté un jour l'acteur, qui fascine également dans Black Swan, récompensé aux Oscars. Cette année, Cassel fut parmi les acteurs les plus vus au cinéma : en plus de ceux déjà mentionnés, il a également joué dans Partisan, premier long-métrage de l'Australien Ariel Kleiman, dans Enfant 44 de Daniel Espinosa, et dans le film dramatique de Xavier Dolan, Juste la fin du monde. Actuellement, il tourne le prochain chapitre de Jason Bourne, il a des projets au Brésil, dans les films de Carlos Diegues, O Grande Circo Místico, et de Selton Mello, O Filme de Minha Vida. Avec une carrière aussi riche, Vincent honore celle de son père, une légende du cinéma français, Jean-Pierre Crochon (dont Cassel était le nom d'artiste, conservé par Vincent).

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Une

Napolitaine très British

2. 1. Maurizio Marinella, troisième du nom à diriger l’enseigne napolitaine. 2. De nombreuses célébrités se sont noué une cravate E. Marinella autour du cou. Ici l’acteur Marcello Mastroianni.

A BOUTIQUE DE LA RIVIERA DI CHIAIA près de la Piazza Vittoria à deux pas de la mer, est minuscule. Une porte vitrée entourée de deux étroites vitrines en verre courbé à l’ancienne donne sur un espace de 20 m² à peine. Moulures au plafond et lustre Art Nouveau au-dessus d’un comptoir en acajou bien trop grand pour les lieux, en constituent le décor. Ici, on présente les modèles les plus classiques et les plus récents. Rien n’a changé depuis le début du siècle dernier. Avec le succès, il a néanmoins fallu ouvrir une dépendance au premier étage d’une maison voisine, non loin de l’atelier de fabrication. Mais l’accueil se fait toujours là, dans cette petite boutique, par Maurizio Marinella, troisième génération à la tête de la Maison depuis sa fondation en 1914, par l’anglophile Eugenio Marinella qui y vendait aussi les parfums Floris et Penhaligon’s.

M O LT O B R I T I S H A une époque où le style anglais est à la mode en Italie, Marinella est le seul à proposer à Naples, une variété de produits provenant directement de Londres, et il en exige l'exclusivité… Tout au début, l'activité principale n'est d’ailleurs pas la cravate mais la chemise. Les cravates suivront cependant très vite. Homme attentif aux changements de la société, Eugenio arrête la production des chemises à la faveur de la cravate qui devient rapidement son meilleur produit.

CONFIDENTIELLE ET RÉPUTÉE En 1916, l’écrivain italien Gabriele d’Annunzio découvre cette petite enseigne et en devient client. Le premier d’une longue série de clients illustres jusqu’à ce jour. Le réalisateur Luchino Visconti, les acteurs Marcello Mastroianni et Ralph Fiennes, les grands patrons Gianni Agnelli, Aristote Onassis ou Luca di Montezemolo, les hommes d’Etat John F. Kennedy, François Mitterrand, Bill Clinton, Vladimir Poutine et même un membre de notre famille royale ont porté ou portent encore des cravates napolitaines E. Marinella.

LA CARACTÉRISTIQUE MARINELLA : DE PETITES FLEURS STYLISÉES SUR FOND DE COULEUR. Quand il était Président de la République Italienne, Francesco Cossiga offrait même une cravate E. Marinella à ses hôtes comme cadeau officiel. Et pour un G7 organisé à Naples en 1994, les organisateurs avaient décidé de donner six cravates E. Marinella en cadeau aux chefs d'Etats : une opportunité immense pour la notoriété du petit atelier. Mais si la petite boutique napolitaine est restée un épicentre du bon goût et de la qualité, c'est parce que trois générations de

Marinella ont néanmoins préféré renoncer à transformer leur nom en une grande marque. Aujourd’hui comme en 1914, on propose ici des produits de qualité dans un milieu discret et en même temps informel.

U N E C R AVAT E D E P O I D S La soie exclusivement anglaise provient d’un atelier de tissage à Manchester qui réalise les couleurs et motifs exclusifs souhaités par E. Marinella. Comme, ici, les cravates sans doublure sont coupées et pliées à la main, cinq, sept, voire neuf fois, il faut minimum une heure et demie, voire trois heures pour en réaliser une seule. Résultat : un nœud généreux, une souplesse étonnante et un poids caractéristique puisque chaque cravate contient jusqu’à deux fois plus de soie qu’une cravate ordinaire doublée. UNIQUE OU NON ? Les cravates sont coupées dans des rectangles de soie uniques, spécialement conçus pour la Maison. Comme on ne peut découper que deux à quatre cravates par rectangle de soie, le risque de voir un jour quelqu’un porter la même que vous à un dîner est plutôt limité. Ceci dit, si vous tenez absolument à porter une cravate déjà portée par Mastroianni ou Ralph Fiennes (dans le James Bond Skyfall par exemple), c’est également possible puisque lors du centenaire de la Maison, plusieurs motifs à partir de 1934 ont été réédités.

www.marinellanapoli.it - www.gil-galway.be

BLEU EN

RAPSODIE

STYLING DE GIUSEPPE CECCARELLI P H O T O S D E M A R C O F A L C E T TA

Mode Homme

UNI OU IMPRIMÉ, DÉCLINÉ DANS T O U T E S L E S T E I N T E S, C’EST LA COULEUR DE LA PROCHAINE SAISON. A P O RT E R E N T O U T E DÉCONTRACTION P E N D A N T L E S L O I S I R S, M A I S AU S S I P O U R L E S OCCASIONS PLUS F O R M E L L E S.

› A droite : veste en coton imprimé, pantalon en soie et sandales en cuir, le tout signé Hermès (hermes.com), chemise en coton micro fantaisie Bagutta (148 euros, bagutta.net), montre JaegerLeCoultre Master Ultra Thin (8.000 euros, jaeger-lecoultre. com), lunettes Ermenegildo Zegna (232 euros, zegna.com).

‹ Page ci-contre : veste croisée en coton et soie Dolce & Gabbana (dolce egabbana.com), chemise en cuir Prada (prada.com), foulard en soie Pal Zileri (palzileri.com).

Mode Homme

‹ Sur cette page : chemise, pantalon en soie et sac Damier Azur, tous signés Louis Vuitton (fr.louisvuitton. com), veste en fresco Brioni (brioni.com), sandales en daim Doucal’s (150 euros, doucals.com).

› Page de droite : veste en fresco Corneliani (corneliani. com), chemise en coton Brioni (480 euros), pantalon en coton micro fantaisie Jacob Cohën (275 euros, jacobcohen.com), foulard Pal Zileri.

Mode Homme â&#x20AC;š Sur cette pageÂ : costume en fresco Tombolini (930 euros, tombolini.it), pull en cachemire Cains Moore (cains-moore.it), sac collection Venezia, Giorgio Fedon (349 euros, fedongroup. com), foulard en soie Pal Zileri, lunettes Ermenegildo Zegna (260 euros), montre Jaeger-LeCoultre Master Ultra Thin (8.000 euros).

dunhillfragrances.com

alfred dunhill ltd

Montres de soirée

IT’S PARTY

TIME

S E RT I E S D E D I A M A N T S O U P O U RV U E S D’UN TOURBILLON DÉCENTRÉ, MODÈLES AU DESIGN RÉTRO OU RÉALISÉS EN OR ÉTHIQUE. LES MONTRES DE SOIRÉE SONT P R É C I E U S E S M A I S S O B R E S , AV E C BRACELETS CUIR. PA C O G UA R N A C C I A

C’

EST TOUJOURS UNE QUESTION DE STYLE. Quel que soit le modèle choisi. La montre, en effet, définit résolument la personnalité de celui qui la porte. Egalement dans les soirées qui imposent la queue-de-pie ou le smoking (code vestimentaire qui, a priori, aplanit les différences), la montre constitue un élément distinctif. Ainsi, les garde-temps avec boîtier en métal clair, comme le platine ou l’or blanc, souligneront-ils une élégance discrète, tandis que les modèles en or rose

PATEK PHILIPPE •

La référence 5370 est un chronographe en platine, 221.700 euros. www.patek.com

ROLEX • Lunette sertie de 96 diamants pour la Cellini Time, 18.400 euros. www.rolex.com

L'élégance selon Fred Astaire.

BREGUET • Classique Tourbillon

Extra-Plat Automatique, 161.900 euros. www.breguet.com

PIAGET • Black Tie Inspiration

Vintage, uniquement dans les boutiques Piaget, 34.000 euros. www.piaget.fr

DE GRISOGONO •

New Retro en or blanc, 26.900 euros. degrisogono.com

Piaget au caractéristique boîtier de forme révèleront un caractère plus fantasque. coussin et au cadran suggestif en onyx ; un Voici donc, parmi les propositions des plus motif Art déco rehausse le précieux boîtier grandes maisons horlogères, les modèles en or blanc de la New Retro de la maison qui conviennent aussi parfaitement pour de Grisogono ; la Clé de Cartier s’inscrit ce type d’occasions. Patek Philippe signe dans une nouvelle collection au design la Référence 5370 en platine, pourvue unique, prête à devenir un classique ; réalisé d’un mouvement sophistiqué à remontage en or éthique et certifié, le manuel qui actionne les fonctions modèle L.U.C. XPS Fairmined du chronographe. Sur la Cellini de Chopard est limité à Time de Rolex, la lunette se « L'EXACTITUDE 150 exemplaires et vendu en pare d’une rangée de diamants exclusivité par les boutiques qui, sur le cadran, brillent EST LA POLITESSE de la marque ; à peine lancée, aussi dans le prolongement DES MONTRES. » la Geophysic True Second des 11 index, pour une touche JEAN DUTOURD de Jaeger-LeCoultre est déjà de luminosité en plus. C’est par un classique. Enfin, effilée contre le spectacle du tourbillon mais pleine de caractère, la décentré qui sublime le cadran en Slim d’Hermès possède un mouvement à or blanc de la Classique Tourbillon Extraremontage automatique rigoureusement Plat Automatique de Breguet avec boîtier Swiss made ne dépassant pas 2,6 mm en platine. Le regard se tourne vers le passé d’épaisseur. avec la Black Tie Inspiration Vintage de

JAEGER-LECOULTRE •

Geophysic True Second, 14.700 euros. www.jaeger-lecoultre.com

CHOPARD • L.U.C. XPS

De la queue de pie au haut-de-forme en passant par l'indispensable accessoire horloger, en soirée tout est une question de style.

Fairmined en or éthique, 16.550 euros. www.chopard.fr

HERMÈS • Slim d’Hermès, automatique ultra-plate, 13.500 euros. france.hermes.com

CARTIER • Clé avec boîtier

en or de 40 mm de diamètre, 18.500 euros. www.cartier.fr

Horlogerie

L’heure est au bon sens L L E S I H H , L E P L U S E X C L U S I F, E T B A S E LW O R L D , L E P L U S G R A N D D E S SALONS ANNUELS HORLOGERS, ONT EU LIEU EN CE DÉBUT D’ANNÉE À GENÈVE ET À B Â L E . L E S A L O N I N T E R N AT I O N A L D E L A H A U T E H O R L O G E R I E AVA I T D O N N É L E T O N AV E C U N E R E L A T I V E S O B R I É T É E N J A N V I E R . B A S E LW O R L D A E M B O Î T É L E PA S EN MARS DERNIER. S E R G E VA N M A E R C K E

A CRÉATIVITÉ ET LE BON SENS ne son pas touchés. Mais comme la croissance s’est quelque peu ralentie surtout en raison d’une baisse des achats, notamment par les Chinois et les Russes, le monde horloger est confronté à des invendus et attend donc que les stocks s’écoulent avant de redoubler de créativité avec des nouveautés à couper le souffle. L’heure est au raisonnable avec un recentrage sur les identités et des prix d’entrée un peu plus abordables grâce au recours plus courant à l’acier ou au caoutchouc dans l’horlogerie de luxe. Tout cela est censé créer un sentiment de sécurité et de confiance, que la crise tend à diluer depuis quelque temps. Ceci dit, de quoi se plaint-on ? Après des années de croissance, une stagnation ou un léger recul ne signifient pas la fin du monde. Mais il y a évidemment un intrus dans le jeu, qui n’a rien à voir avec le secteur, mais qui a le désavantage d’occuper la même place que lui : le poignet gauche. C’est la montre connectée des marques électroniques. Alors, pour nous distraire de ce concurrent intempestif, les marques horlogères nous proposent encore quelques pièces d’exception. La rareté crée l’envie, même si en fin de compte le portefeuille impose un achat plus abordable.

U N E L E C T U R E PA R T I C U L I È R E Pour animer le regard, nombre de marques se sont penchées sur la lecture de l’heure en proposant des modèles qui s’écartent de l’affichage traditionnel.

1.  HYT - H1 ICEBERG 2 Mécanique et fluides donnent l’heure grâce à deux réservoirs reliés à un capillaire. Deux soufflets mus par un piston qu’alimente l’énergie mécanique de la montre à remontage manuel, compressent ainsi un liquide tandis qu’au fil des heures, l’autre se répand. www.hytwatches.com

4. 3. 3. CHANEL - MONSIEUR La montre Monsieur de Chanel à Heure Sautante Instantanée et Minute Rétrograde, est destinée spécifiquement aux hommes. Elle est équipée du tout premier mouvement de la Maison, le Calibre 1 à remontage manuel, abrité par un boîtier en or blanc ou beige. www.chanel.com

4. PEQUIGNET - EQUUS RÉGULATEUR La ligne Equus a été créée par Emile Pequignet lui-même en hommage à sa passion du cheval. Elle se présente cette année en version Régulateur avec un boîtier en acier d’un diamètre de 41 mm, avec une lecture de l’heure sur 24 heures engendrée par un mouvement automatique Seiko. www.pequignet.com

LES CHRONOGRAPHES TOUJOURS EN VOGUE De toutes les complications, les chronographes sont les premières à séduire les passionnés qui commencent à s’écarter des trois aiguilles-date.

5. BELL & ROSS - BR 03-94 AEROGT Le concept-car AeroGT dessiné par Bruno Belamich a été le point de départ de la création d’un nouveau duo de montres inspirées de l’univers automobile, les BR 03 AeroGT et BR 03-94 AeroGT qui en est la version chronographe. www.bellross.com

6. TAG HEUER - CARRERA HEUER-02T Voici un Chronographe automatique certifié COSC (Contrôle officiel suisse des chronomètres), doublé d’un tourbillon volant en titane et carbone dans une boite en titane de 45 mm. Le seul dans cette configuration, à ne pas dépasser les 15.000 €. www.tagheuer.com

2. 2. RICHARD MILLE RM50-02 ACJ TOURBILLON CHRONOGRAPHE À RATTRAPANTE Une montre à complication en forme de hublot, créée avec la division Airbus Corporate Jets ou ACJ qui fabrique des avions à l’intention d’une clientèle privée. www.richardmille.com

Horlogerie L E S V O YA G E U S E S A côté des chronographes, l’heure universelle est une des complications les plus appréciées, notamment par les grands voyageurs.

LES CHRONOGRAPHES

12.  VOUTILAINEN GMT-6 EMAIL TROMPE L’OEIL Deux roues d’échappement donnent une impulsion directe au balancier de ce modèle, nécessitant moins d’énergie que les échappements à ancre traditionnels et offrant un gain en termes de longévité et de stabilité. www.voutilainen.ch 7.

7.  BREITLING SUPEROCEAN HÉRITAGE CHRONOWORKS Se penchant sur le tout premier Calibre manufacture Breitling 01, les spécialistes de Chronoworks ont intégré des innovations majeures dans ce chronographe, permettant de faire passer sa réserve de marche de 70 à 100 heures. www.breitling.com

10.

9.  PATEK PHILIPPE - RÉFÉRENCE 5930 Cette nouveauté propose l’association rare d’un chronographe et de l’Heure Universelle. Un modèle unique l’avait précédée en 1940. Son boîtier d’un diamètre de 39,5 mm en or gris réfère à la Calatrava 96 de 1932. www.patek.com 10.  MONTBLANC 4810 ORBIS TERRARUM Cette nouveauté propose l'heure dans 24 fuseaux horaires. Un disque en saphir indique le passage du jour et de la nuit grâce à une couleur bleu foncé d’une part, et un dégradé de jaune et de vert, de l’autre. www.montblanc.com

12.

13. 8. 8.  SEIKO - PRÉSAGE La nouvelle collection Présage s’inspire de la Laurel, toute première montre-bracelet Seiko et japonaise, fabriquée en 1913. Elle se concrétise à travers deux chronographes automatiques aux cadrans en émail et en laque. www.seikowatches.com

11.

11.  DE BETHUNE DB25 WORLD TRAVELLER Les heures du monde au centre sont entourées d’une gorge graduée où passe une microsphère indiquant l’heure du domicile ainsi que le jour ou la nuit. www.debethune.ch

13.  BLANCPAIN VILLERET QUANTIÈME ANNUEL GMT Ce modèle se pare pour la première fois d’une boîte en acier. Le cadran est équipé d’un petit compteur 24 heures situé à 8 h pour l’heure de référence. L’heure locale est assurée par l’heure centrale à laquelle la date est liée. www.blancpain.com

T E C H N I Q U E S D ’ AV E N I R Une montre hybride, un mouvement plongé dans l’huile, une mécanique qui produit de l’électricité… Le monde horloger élargit ses horizons.

CLASSIQUES CONTEMPORAINES Elles renvoient aux archétypes et se déclinent en versions modernes : nombre de montres actuelles réfèrent à l’identité ou à un modèle à succès d’antan.

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14.  VAN CLEEF & ARPELS MIDNIGHT NUIT LUMINEUSE Une lame en céramique dont la vibration, suscitée par le mouvement, permet de produire de manière mécanique une énergie électrique qui alimente six diodes électroluminescentes éclairant à la demande, six des diamants du cadran. www.vancleefarpels.com

15.  PIAGET EMPERADOR COUSSIN XL 700P Voici le premier mouvement hybride du secteur horloger : il s’agit d’un calibre mécanique à remontage automatique qui est régulé par une génératrice à quartz pour indiquer les heures, minutes et réserve de marche. www.piaget.com

MONTRES DE FORME Rond ou coussin, la forme d’une montre souligne l’élégance du temps au poignet, et souvent aussi celle du mouvement dans le boîtier. 16.  TISSOT - HERITAGE 1936 Ce nouveau modèle constitue la réinterprétation d'un gardetemps produit par Tissot en 1936. Mouvement mécanique à remontage manuel. Boîte en acier avec fond transparent. Diamètre : 45 mm. www.tissot.ch 16.

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17.  CARTIER - DRIVE AUTOMATIQUE Un nouveau modèle coussin masculin en or rose qui illustre les codes esthétiques du joaillierhorloger parisien. www.cartier.com

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18.  GIRARD-PERREGAUX HERITAGE LAUREATO En 1975, la manufacture Girard-Perregaux présente la Laureato, une montre à quartz. En hommage à ce coup d’éclat, la marque a lancé un même modèle mais mécanique cette fois, en acier et en or de 41 mm de diamètre, à remontage automatique. www.girard-perregaux.com 19.  JAEGER-LECOULTRE REVERSO ONE CORDONNET Ce modèle du 80e anniversaire associe vintage et modernité en empruntant l’idée de son cordonnet à une pièce de 1936. Le boîtier bicolore mixe l’or rose et l’acier et les aiguilles dauphines bleuies contrastent avec le cadran blanc guilloché soleillé. www.jaeger-lecoultre.com 20.  BAUME & MERCIER PETITE PROMESSE Une montre jeune, colorée et plus ou moins sertie pour une clientèle jeune. Quand les marques horlogères s’aventurent sur le terrain des marques de mode… www.baume-et-mercier.com

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Horlogerie L’ Â G E D E B R O N Z E Des boîtiers dont l’aspect change en les portant : voilà une propriété inattendue qui rencontre toujours plus de succès grâce au bronze. Ce métal ne touche heureusement pas le fond.

22.  ORIS CARL BRASHEAR LIMITED EDITION Oris est fière de présenter sa première montre en bronze célébrant Carl Brashear, premier instructeur de plongée afroaméricain de l'US Navy. Le film « Les Chemins de la dignité » sorti en 2000 retrace son histoire. Brashear y est interprété par l’acteur oscarisé Cuba Gooding Jr. www.oris.ch

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23.  TUDOR HERITAGE BLACK BAY BRONZE Cette montre de plongée de 43 mm de diamètre est équipée d’un mouvement mécanique développé, fabriqué et assemblé en interne. www.tudorwatch.com

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MINCE ! Les montres body-buildées ont eu leur temps. On en revient à des modèles plus sobres et surtout plus minces. L’extra-plat séduit de plus en plus. Notamment les hommes qui veulent porter leur montre sous la manchette de leur chemise.

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24.  LANGE & SÖHNE SAXONIA THIN Ce modèle en or gris à remontage manuel offre 72 heures de réserve de marche. La simplicité élevée au rang de sophistication. www.lange-soehne.com

25.  BULGARI OCTO FINISSIMO RÉPÉTITION MINUTES La plus plate en son genre dit Bulgari. Le titane de son boîtier garantit la meilleure diffusion sonore possible. Les index du cadran, sont incisés : ces ouvertures servent d’amplificateur de résonance. www.bulgari.com

26.  VACHERON CONSTANTIN OVERSEAS – CALIBRE 5100 Logé dans un boîtier de 41 mm en acier ou en or rose, le nouveau calibre 5100 bat à 28.800 alternances par heure. Ce modèle est certifié du Poinçon de Genève. www.vacheron-constantin.com 27.  H. MOSER & CIE - ENDEAVOUR CENTRE SECONDS CONCEPT FUNKY BLUE Sans logo ni index, ce modèle tout haut de gamme en or blanc est reconnaissable par sa simplicité et sa pureté. www.h-moser.com

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21.  ANONIMO - MILITARE CLASSIC CHRONOGRAPHE Retouché afin de rendre sa forme « coussin » plus fluide, le boîtier de la nouvelle Militare Classic abrite un mouvement automatique - base Sellita, avec un module Dubois Dépraz pour la version chrono – disponible dans un boîtier de 43,4 mm en acier, acier DLC et en bronze. www.anonimo.com

BLUE IS THE NEW BLACK Le phénomène s’était déjà fait sentir dans la mode. Voilà que l’horlogerie haut de gamme prend la relève. Le bleu est dans le vent.

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28.  AUDEMARS PIGUET ROYAL OAK OR JAUNE AUTOMATIQUE Le cadran bleu guilloché Grande Tapisserie, s’harmonise parfaitement à la chaleur de l’or jaune. Fond en verre saphir. www.audemarspiguet.com

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L’ A I R E T L A M E R Montres de plongée, montres d’aviateur et montres qui réfèrent à l’air et à la mer, restent des produits prisés par les clients les plus sportifs.

29. u RESSENCE - TYPE 5 L’Anversois Benoît Mintjens, propose une montre de plongée - la Type 5 - dont les composants baignent dans l’huile pour résister à la pression de l’eau. L’affichage comprenant celui de la température de l’huile reste un des grands attraits de Ressence. www.ressence.eu

AUTHENTICITÉ SIGNÉE La mode de la signature s’étend. Que ce soit avec un nom réputé ou celui d’un horloger expert mais inconnu. Dans tous les cas, la montre en vaut la peine. 34.  PARMIGIANI TONDA CHRONOR ANNIVERSAIRE Pour ses 20 ans, Parmigiani lance un chronographe intégré sur une seule platine avec fonction rattrapante et grande date. Le mouvement à remontage manuel bat à 36.000 alternances par heure. Et Michel Parmigiani signe chaque exemplaire. www.parmigiani.ch

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30. t ROLEX - OYSTER PERPETUAL AIR-KING Le nouveau modèle Oyster Perpetual AirKing perpétue l’héritage aéronautique de la Rolex Oyster originelle. Cette Air-King est dotée d’un boîtier de 40 mm en acier. La mention du modèle Air-King reprend la typographie des caractères créés pour le modèle initial dans les années 1950. Prix : 5.700 €. www.rolex.com

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31.  PANERAI LUMINOR DAYLIGHT 8 DAYS ACCIAIO 44 MM Ce nouveau modèle fait partie d’un coffret comprenant une deuxième montre (la Luminor Black Seal Left-Handed 8 Days). Les deux modèles sont inspirés par les débuts civils de cette marque aux origines militaires marines. www.panerai.com

32.  IWC - AVIATEUR AUTOMATIC 36 Ce modèle en acier avec cadran ardoise est proposé avec un bracelet en alligator brun foncé de Santoni. Pour la première fois, IWC fait clairement de l’œil aux femmes avec un diamètre réduit. www.iwc.com

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34. 35.  GREUBEL FORSEY - SIGNATURE 1 Didier Cretin signe une simple trois aiguilles (platine ou acier) à remontage manuel sans tourbillon, mais dotée d’un balancier de conception exclusive. La marque rend ainsi hommage à ses horlogers qui créent une montre de A à Z. www.greubelforsey.com

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33.  OMEGA - SEAMASTER PLANET OCEAN 43,5 MM AUTO La lunette unidirectionnelle de cette Seamaster marie pour la première fois, le caoutchouc et la céramique dans son premier quart. Pour une visibilité accrue, les chiffres sur le cadran et sur la lunette ont été façonnés en Liquidmetal. www.omega.com

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Success story

BIG BANG DU

V E R S ◆ L ' AV E N I R

DIX ANS ONT PASSÉ ET LE SUCCÈS EXPLOSIF DU MODÈLE EMBLÉMATIQUE DE HUBLOT N’EST PAS ENCORE FIXÉ. JEAN-CLAUDE BIVER RACONTE COMMENT IL A RÉVOLUTIONNÉ LE MONDE DE L’HORLOGERIE. PA C O G UA R N A C C I A

ORSQUE JEAN-CLAUDE BIVER est monté sur scène, lors de l'inauguration de la deuxième manufacture Hublot à Nyon, en Suisse, l’enthousiasme de l’auditoire a grimpé en flèche. Parce qu'on était alors en présence non seulement du président de Hublot et de la division Montres du groupe LVMH (Tag Heuer et Zenith), mais aussi d'un homme qui a révolutionné le secteur, qui y a changé à jamais les modes de communication et a fait des marques pour lesquelles il a travaillé (Omega et Blancpain, entre autres) d’authentiques poids lourds du marché. Et c'est à cette occasion que Gentleman l’a rencontré. Gentleman : Comment avez-vous réussi à changer la communication dans l'horlogerie ? Jean-Claude Biver : Il y eu trois étapes fondamentales. En 1982 j'ai dit, si de 1735 à aujourd'hui, il n'y a jamais eu de montre à quartz fabriquée par Blancpain, il n'y en aura jamais non plus à l'avenir. Les gens pensaient que je divaguais. A l’époque, des milliers de personnes faisaient la queue pour acheter une Swatch, donc pour eux

l'avenir de l'horlogerie était le quartz. Dans les années 90, je crois avoir fait considérablement bouger les lignes quand j’ai voulu Cindy Crawford et 007 pour Omega. A l’époque, personne n’imaginait s’associer à James Bond. En 1993, on essayait d’acquérir les droits liés aux visages des célébrités ou des top-modèles uniquement à des fins de publicité dans les magazines. J'ai dit à Cindy qu’elle devrait aussi être mon ambassadrice, en venant avec moi en voyage pour visiter les clients, en assistant aux conférences de presse et en étant impliquée dans la conception des montres. Pour la première fois, nos ambassadeurs avaient un rôle autre que purement publicitaire. Avec Hublot en revanche, l'approche retenue a produit un impact énorme. En 2010, nous avions un partenariat avec la Formule 1 lorsque son patron, Bernie Ecclestone, a été agressé et qu’on lui a dérobé sa montre Hublot. On m'a montré sa photo avec le visage tuméfié, en me disant que cela n'était pas idéal pour une publicité. Moi, au contraire, en accord avec Bernie, je l’ai utilisée en y ajoutant la légende suivante : « Regardez ce que certains sont prêts à faire

◆ Jean-Claude Biver avec l’actrice et modèle Cara Delevingne, ambassadrice de TAG Heuer.

pour une Hublot », signé Bernie Ecclestone. Cette publicité a été publiée dans le Financial Times, le New York Herald Tribune et on en a parlé dans le monde entier... G. : Comment choisissez-vous les partenariats pour les marques du groupe ? J-C. B. : Chacun a sa mission et son message à faire passer. Les événements, les ambassadeurs et le parrainage doivent dès lors être compatibles avec l'essence de la marque. A titre d’exemple, je rappellerai la participation de Hublot à la Coupe du monde de football au Brésil l'an dernier, un moment unique et spectaculaire, l'événement le plus réussi de l'histoire de l'horlogerie. G. : Depuis que vous êtes à la tête de toutes les marques, vous les avez positionnées différemment sur le m a r c h é . Q u e l s d éve l o p p e m e n t s envisagez-vous pour le groupe ? J-C. B. : Hublot incarne l'Art de la fusion dans l'horlogerie. Zénith est l'artisan et le créateur d’éternité. Tag Heuer représente l’avant-garde de l’horlogerie suisse depuis 1860. Tout dépend du succès des marques

respectives et de chaque membre de cellesci. Chaque marque contribue à la réussite globale du groupe. Pour cela, il ne faut pas seulement des managers, mais des entrepreneurs. G. : Comment impliquez-vous vos collaborateurs ? J-C. B. : Il n'y a qu'une façon de motiver les gens : vous devez partager, respecter et pardonner. Cela signifie qu’à la tête d'une équipe, vous devez mettre en commun connaissances, doutes, erreurs et réussites. Il faut respecter chaque individu pour ce qu’il est et ne pas oublier de pardonner les erreurs. Autrement, les personnes finiraient par avoir peur de prendre des risques et cesseraient d’être innovantes et créatives. G. : En parlant de Hublot, cette année le modèle Big Bang, best-seller de la marque, fête ses dix ans... J-C. B. : Avant son lancement, le bilan était 20 fois inférieur à ce qu’il est aujourd'hui. Grâce à notre montre iconique, nous sommes parvenus à présenter au monde l'une des croissances les plus spectaculaires et exceptionnelles de l'histoire de l’horlogerie suisse. La manufacture inaugurée aujourd'hui

montre combien nous avons travaillé ces dernières années avec pragmatisme, simplicité, honnêteté et sans oublier que « All you need is love », c’est le symbole de notre succès d'hier. Dans les dix prochaines années, nous devrions avoir une troisième manufacture et celle-ci sera la preuve que nous aurons continué à bien travailler. G. : Vous avez une recette pour faire porter une montre ? J-C. B. : Dans le domaine du design et de la mode, la façon de convaincre les gens d'acheter n’a jamais changé et réside tout entière dans l'attraction qu'inspirent l'innovation, la créativité, l'originalité et la qualité.

« IL N'Y A QU'UNE FAÇON DE MOTIVER LES GENS : VOUS DEVEZ PARTAGER, RESPECTER ET PARDONNER. »

◆ En bas, le nouveau Tag Heuer Monaco Calibre 11 avec mouvement chronographe, étanche jusqu'à 100 mètres. 5.000 euros.

◆ En haut, Carrera Heuer 01 de TAG Heuer avec cadran squelette et mouvement chronographe. 5.100 euros.

◆ Trois modèles de Hublot Big Bang. A partir de la gauche, Unico Full Magic Gold avec boîtier en or jaune et céramique (33.100 euros) ; Steel Ceramic avec cadran en fibre de carbone (13.400 euros) ; Ferrari Special Ceramic (26.900 euros).

G. : Qu’est-ce qui vous passionne, en dehors de l'horlogerie ? J-C. B. : Je relis constamment Le Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry, et j’y trouve chaque fois des enseignements et des clés de lecture différents. Et puis, je collectionne les œuvres d’art, les montres, les voitures classiques et les vins. Bref, suffisamment pour une seule personne...

◆ En haut, chronographe automatique El Primero de Zenith, étanche jusqu'à 200 mètres, boutons poussoirs, échelle tachymétrique. 9.900 euros.

G. : Des vins pour accompagner le fromage légendaire que vous produisez ? J-C. B. : Ce n'est pas un business, je ne vends jamais les 5.000 kilos que je produis par an. Le fromage me fait me sentir proche de l'histoire de l’horlogerie suisse, créée précisément dans les fermes du Jura par des artisans qui, avant de devenir des horlogers, étaient des producteurs de fromage. C'est un moyen de se connecter aux origines de ma passion.

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Automobiles

A PLEINE CHARGE DESIGN EXTREME ET TECHNOLOGIES DE P O I N T E P O U R U N AV E N I R P L U S P R O P R E : TROIS VOITURES ELECTRIQUES AUX P E R F O R M A N C E S S P O RT I V E S, G A G E S D ’ U N NOUVEAU CONCEPT DE MOBILITE DURABLE. E N O U B L I A N T L’ A N G O I S S E D E L A R E C H A R G E . N I C O L A D. B O N E T T I

PRÈS LE CHOC assené au secteur par le courage d e Te s l a , d ’ a u t r e s constructeurs ont osé briser l'attentisme lié aux infrastructures dans certaines zones en présentant des idées et des projets pour mieux affronter un avenir propre qui devrait être de plus en plus proche, en visant surtout à éliminer cette angoisse du manque de performances qui, dans le cas des voitures électriques, se mue en syndrome d’autonomie – invalidant pour les ventes dans la mesure où la crainte de rester sans batteries étant psychologiquement très présente, celle-ci amène l’utilisateur à réclamer une réserve d’énergie qui dépasse souvent, allant parfois jusqu’à les doubler, les distances réellement parcourues au quotidien. L’approche pragmatique de certaines marques déjà sur le marché a conduit à revoir les batteries et systèmes de recharge, en vue de colmater plusieurs failles hélas présentes et démontrées comme, par exemple, la rareté des taxis à propulsion exclusivement électrique. Coup de foudre immédiat pour les lignes sportives du futur de la Porsche Mission E, qui abat le 0 à 200 km/h en 12 secondes à peine. Batterie intégrée dans le soubassement et habitacle futuriste, avec affichage holographique.

D’autres ont proposé des véhicules prêts et praticables, équipés d’un range extender : un moteur thermique permettant de recharger les batteries sans s’arrêter, comme la BMW i3. D’autres encore, comme Audi et Porsche, ont par contre lancé des projets révolutionnaires, qui puisent également dans l’expérience acquise en compétition. La Porsche Mission E semblait un rêve, une superbe dream car exposée au Salon de Francfort et loin de la réalité productive. Le projet a pourtant été lancé, soutenu par un plan d’investissement de 700 millions d’euros et un millier de nouveaux emplois.

HORIZON 2020 Le rêve qui prendra vie à Zuffenhausen, le siège de Porsche à Stuttgart, représente aux dires du président du conseil d'administration, Oliver Blume, « l’amorce d’un nouveau chapitre de l’histoire de la voiture sportive ». Prévu à l’horizon 2020, ce magnifique coupé quatre places au design absolument émotionnel affiche des performances dignes de la marque : puissance de plus de 440 kW (600 ch), accélération de 0 à 100 en moins de 3,5 secondes et autonomie supérieure à 500 km. Batteries

logées dans le soubassement pour une conduite sportive, ave c u n s y s t è m e Tu r b o Charging 800 volts assurant 80 % de l’autonomie en une quinzaine de minutes. Et l’on peut également recharger par induction en mode sans fil, en enterrant une bobine dans le sol du garage. Cette voiture qui ambitionne d’être la plus sportive et technologiquement avancée du segment, utilise les moteurs et systèmes de la 919 Hybrid, vainqueur au Mans : la gestion vectorielle du couple moteur et les quatre roues motrices intègrent la dynamique que l’on attend d'une Porsche. A Munich, c’est avec la BMW i3 que l’on a inauguré l’ère de l’électromobilité : produite en grande série, celle-ci est certes compacte mais conçue avec une qualité premium. Offrant des performances importantes et sportives, non seulement utiles en ville, elle affiche un design futuriste en rupture avec les canons de la marque. Réalisée sur une architecture révolutionnaire privilégiant la fibre de carbone, elle concentre les batteries dans le plancher et ses pneumatiques ont été étudiés au Japon par Bridgestone, question de ne pas renoncer au plaisir de conduite BMW, propulsion arrière comprise. Puissance jusqu’à 170 kW, 0 à 100 km/h en 7,2 secondes et

Automobiles

N A G U È R E E N C O R E D E S D R E A M C A R S, A U J O U R D ’ H U I D E S P R O J E T S B I E N R É E L S O U D E S V É H I C U L E S E N G R A N D E S É R I E . vitesse maximale de 150 km/h, le rayon de braquage étant quant à lui inférieur à 10 mètres. Elle possède une autonomie de 130 à 160 km mais si l’on choisit la version avec range extender (un bicylindre essence de 34 ch), les batteries se rechargent pour la porter jusqu’à 300 km. Nouvelle durabilité tout en élégance, pour 41.150 euros.

Gentleman a eu l’occasion de par ticiper aux Future Per formance Days durant l e s q u e l s Au d i a m o n t r é l'évolution et l'état de l'art des différents systèmes orientés vers la mobilité durable : sur tous les fronts, des véhicules au gaz à l’hydrogène, des hybrides aux électriques, de la production actuelle aux prochaines idées.

SPORT UTILITY COUPÉ La proposition d’un sport utility coupé dont la commercialisation est d’ores et déjà prévue pour 2018 s’avère aussi séduisante sur la forme que le fond : l’Audi e-tron Quattro Concept est propulsée par trois moteurs électriques, un à l’avant et deux à l’arrière, qui développent une puissance totale de 320 kW

pouvant grimper temporairement à 370 kW, et un couple moteur imposant de 800 Nm. Son habitacle, où displays et moniteurs enveloppent le conducteur et se joignent aux systèmes d'info-divertissement des passagers, donne la sensation d’être les hôtes d’un vaisseau spatial, sécurité

et systèmes automatiques de conduite et de contrôle compris. Mais avec les performances d’une sportive : 0 à 100 km/h en 4,6 secondes et vitesse maximale de 210 km/h, pour une autonomie de 500 km. Quid de la recharge ? Sans fil dans le garage, mais le système standardisé CharIN est aussi à l’étude avec des partenaires :

la Charging Interface Initiative prévoit la création d’un réseau de bornes à courant continu le long des autoroutes, permettant de recharger 80 % de la batterie (donc tous les 400 km) en une demi-heure à peu près, et complètement en 50 minutes, juste assez pour s’offrir une agréable pause-repas tous les 500 km.

LA VOITURE INTELLIGENTE En outre, ce seront les voitures elles-mêmes qui planifieront le voyage de façon intelligente, en informant le conducteur sur les bornes de recharge libres tout au long du parcours. Autres innovations prévues : le parking automatisé qui amène le véhicule juste où il faut sur la plaque de

recharge, tandis que le toit à effet photovoltaïque contribue à l’alimentation des batteries. Le futur se rapproche à grands pas : durable sans limiter la dynamique, pour sublimer un nouveau plaisir de conduite.

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Sur la page ci-contre, le design novateur de la BMW i3, en particulier aux niveaux de la recharge, de la planche de bord et de l’accessibilité de l’habitacle dépourvu de montant central. Ci-dessous, la silhouette sculpturale de l’Audi e-tron Quattro Concept : un coupé long de 4,88 mètres, large seulement d’1,93 mètre et haut de seulement 1,54 mètre. Un design qui se prolonge dans un habitacle futuriste regorgeant d’affichages et à l’arrière du véhicule.

Adoptez un style hors du temps

Nous avons parcouru les campagnes du Sud de l'Espagne à la recherche de vieux planchers d'époque sculptés par le temps. Nous avons marié ce vieux chêne à un drap bleu poudré de chez Iwan Simonis. Le résultat crée une alchimie parfaite entre tradition et modernité. La collection Vintage, véritable invitation à l'évasion, vous plongera dans l'univers d'un atelier de Brooklyn ou des vieux pubs anglais des années 80... sans quitter votre salle à manger.

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Créatifs

CO N C E V O I R des nouveaux mondes C E R T A I N S M I S E N T S U R L E F A I T M A I N E T L A B E A U T É D E L ' I M P E R F E C T I O N E T, G R Â C E À L ' O R D I N AT E U R , C R É E N T U N N O U V E L O R D R E N AT U R E L . V O I C I C O M M E N T SEPT CONCEPTEURS ET ARCHITECTES DÉFINISSENT LA VISION CONTEMPORAINE. ★ I L A R I A D E B A RT O L O M E I S

R MAARTEN BAAS

POURVOYEURS DE STYLE

• M A A RT E N B A A S Néerlandais, 37 ans, designer. Ses projets font se rencontrer la production en série et le design artisanal. •ARIK LEVY Israélien, 52 ans, designer. Artiste et producteur de cinéma. Il vit à Paris et est passionné de surf. • RO S S L OV E G ROV E Anglais, 57 ans, designer. Considéré comme le maître du design organique.

EAL TIME est une œuvre d'art signée Maarten Baas que l’on peut télécharger en tant qu'appli sur son iPhone au prix de 99 cents. C’est une révolution conceptuelle teintée d’ironie qui, en bouleversant les conventions, ramène à l'esprit le mouvement Dada. Diplômé de la Design Academy d'Eindhoven (capitale européenne du design d’avant-garde), le designer hollandais s’est ainsi imposé en devenant le promoteur d'une vision humoristique fondée sur le fait main appliqué à de petites productions en série. « Les meubles Clay sont faits d'argile, un à la fois et sans aucun moule », raconte le concepteur qui n'a jamais appris à utiliser les programmes de conception 3D. Artiste, producteur de cinéma, en plus d’être designer, Arik Levy est un maître de la conception numérique avec laquelle il réalise aussi des pièces sculpturales uniques. « La création est un muscle incontrôlé »,

ARIK LEVY

ROSS LOVEGROVE

• X AV I E R L U S T Belge, 46 ans, designer. Son travail lui a valu de remporter le prestigieux Prix Compasso d'Oro. • BA R N A BA F O R N A S E T T I Milanais, 65 ans, artiste et gardien exclusif de l'héritage artistique de son père Piero. •MARC NEWSON Australien, 52 ans, designer multidisciplinaire. Il vit à Londres et a rejoint l'équipe d'Apple. •RENZO PIANO Génois, 78 ans, architecte, lauréat du Prix Pritzker en 1998.

XAVIER LUST

Créatifs

MARC NEWSON

BARNABA FORNASETTI

DE L'AUSTRALIE À LA BELGIQUE, EN PASSANT PAR L'ITALIE, QUI SONT LES CRÉATIFS LES PLUS INFLUENTS ?

RENZO PIANO

explique le créatif passionné de surf, qui se manifeste à travers des formes géométriques décomposées et répétées comme dans une séquence numérique rappelant les fractales. Dans la même veine, Ross Lovegrove tire parti des potentialités de l'ordinateur pour fixer la fluidité de la matière et la nature changeante des lignes organiques de la nature. Xavier Lust, quant à lui, définit l'esthétique de son travail par la tension qu’il confère à ses œuvres, en déformant les surfaces métalliques. Le designer belge joue sur les illusions en imprimant de la légèreté et du mouvement là où, en principe, le matériau et la taille de l'objet ne devraient pas le permettre. En 2005, Time l’a repris dans la liste des 100 personnes les plus influentes dans le monde. P O LY V A L E N C E Marc Newson, éclectique et polyvalent, a conçu de tout, du mobilier aux montres, des bateaux à moteur Riva aux intérieurs d’avions, atteignant des prix record avec quelques

pièces lors de ventes aux enchères d'objets de design. L’an dernier, son nom est réapparu dans les médias en raison de sa collaboration à l'Apple Watch. Renzo Piano a, pour sa part, été le premier Italien à figurer dans la sélection très convoitée de Time. C'était en 2006 et à l’époque, l'architecte génois suivait les travaux du nouvel immeuble du New York Times à Manhattan et entamait le projet du Whitney M u s e u m , t o u j o u r s à N YC . Lauréat du prix Pritzker (prix Nobel d'architecture) en 1998, il ne s’est jamais complètement converti aux outils de conception contemporains, continuant à privilégier le crayon au détriment de l'ordinateur. De même qu’aux centres urbains, il préfère les périphéries dans lesquelles il voit « des usines d'idées, les villes de l'avenir ». Entre passé et présent, Barnaba Fornasetti, fils de l’éclectique Piero et artiste à son tour, est le gardien unique de la plus importante collection d’objets d’ameublement et de décoration créés par son père.

ÉVÉNEMENTS ‘‘ HAUTE COUTURE ’’, FESTIVITÉS SUR MESURE MARIAGE - ANNIVERSAIRES, SOIRÉES PRIVÉES Audacieux et animé d’une énergie festive rehaussée d’une passion pour l’organisation, Patrick Ipsen met à votre disposition son savoir-faire et son expertise pour la réalisation de tous vos événements. De la recherche des prestataires les plus adaptés à vos exigences, au choix du lieu, à l’orchestration de la logistique le jour j en passant par la coordination des différents intervenants, Patrick Ipsen allume la magie des fêtes qui vous tiennent à coeur pour qu’elles riment avec vos rêves. Des prestations classiques au plus inédites.

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Boghossian FONDATION

UN NOUVEAU TOURNANT

L E D I A L O G U E E N T R E O R I E N T E T O C C I D E N T, E N C O U R A G É PA R L A F O N D A T I O N B O G H O S S I A N , F R A N C H I T U N E N O U V E L L E É T A P E D A N S S O N PA R C O U R S S O C I O - C U LT U R E L AV E C L’ E X P O S I T I O N R É P É T I T I O N , P R O P O S É E À L A V I L L A E M PA I N À B R U X E L L E S . R E N C O N T R E AV E C S A N O U V E L L E D I R E C T I O N G É N É R A L E E T A R T I S T I Q U E .

UN LIEU UNIQUE La Fondation Boghossian a été créée en 1992 par Robert Boghossian et ses fils Jean et Albert, joailliers libanais d’origine arménienne, alors installés à Anvers. Elle est active en Arménie, en Belgique, au Liban et en Suisse, lieux de résidence actuels de la famille. Louma Salamé - sœur de Léa Salamé, chroniqueuse de France 2 - fait partie du Comité de direction de la Villa depuis le début des travaux de restauration. Elle est aussi la nièce de Jean et Albert Boghossian. En 2006, les Boghossian avaient entamé la restauration de la Villa Empain, joyau de l’architecture Art Déco, dessiné au début

Asad Raza

©Nicolas Lobet

ÉPÉTITION est la première exposition conçue à la Villa Empain sous la direction artistique de l’Américain d’origine pakistanaise Asad Raza (40 ans), aux côtés de la directrice générale de la Fondation, la Franco-libanaise Louma Salamé (35). Gageons qu’il y aura foule devant les portes d’un des plus beaux édifices de l’avenue Franklin Roosevelt. L’exposition inclut une trentaine d’artistes, la collection historique des imprimés de la Biennale des Arts Visuels de Ljubljana et une performance - Already Unmade -, produite spécialement pour la Villa Empain par le chorégraphe Andros Zins-Browne.

©Laura Cooper

S E R G E VA N M A E R C K E

Louma Salame

des années 1930 par Michel Polak (Résidence Palace, Hôtel Plaza, CERIA à Bruxelles) et qui se trouvait dans un état aussi pitoyable qu’incompréhensible. En 2010, les Boghossian ouvrent la villa au public en tant que centre pour les arts et le dialogue entre Orient et Occident. Et depuis décembre 2015 donc, son équipe est dirigée par Ralph Boghossian (le fils de Jean), Asad Raza et Louma Salamé.

Culture

Performance - Already Unmade -, produite spécialement pour la Villa Empain par le chorégraphe Andros Zins-Browne.

MAÎTRESSE DE MAISON Louma Salamé incarne la gouvernance au quotidien de la Fondation. « J’ai rédigé une feuille de route qui établit une stratégie d’ensemble holistique pour les trois années qui viennent. La mission éducative et sociale est essentielle pour nous. Mon travail inclut le lien entre la programmation de la Villa Empain sous la direction artistique d’Asad, la recherche de mécénats, la communication, une tentative de rajeunissement du public, attirer plus de public flamand - j’apprends le néerlandais -, élargir les dialogues : pas uniquement l’est et l’ouest ou le nord et le sud, lancer des collaborations avec des institutions privées et publiques, faire de cette

maison un laboratoire et un lieu d’excellence professionnelle, ouvrir un café ou un salon de thé, rénover la boutique… et beaucoup d’autres projets encore, dans le cadre de la Fondation qui, en ce qui concerne ma fonction, dépassent les activités de la Villa Empain. Mais ici sur place, l’idée est que je devienne en quelque sorte la maîtresse de maison avec un chef d’orchestre à mes côtés avec qui je travaille en tandem. »

FA S T E E T D É S O L AT I O N Les ancêtres proches de Louma et de la famille Boghossian ont vécu le génocide arménien. Ses membres avaient tout.

Et puis n’avaient plus rien. Ils ont tout reconstruit. En Belgique, les Boghossian ont tenté d’apporter leur aide en Arménie au lendemain du terrible tremblement de terre qui a fait des milliers de morts en 1988… « Faste et désolation sont des éléments inhérents à l’origine arménienne et à l’histoire de la famille Boghossian, comme ils l’ont été à d’autres niveaux pour la famille Empain aussi d’ailleurs. C’est ce qui a suscité chez les trois fondateurs de la Fondation, cet intérêt socio-culturel qui l’anime à travers l’art et la philanthropie. Une vision destinée à durer de génération en génération. »

La Villa Empain, un joyau architectural de Michel Polak.

Culture

D I R E C T I O N A RT I S T I Q U E Asad Raza est le fils de parents pakistanais. Il a été élevé à Buffalo aux Etats-Unis et personnifie le dialogue qui peut exister entre les cultures. Pas étonnant dès lors, qu’il ait été attiré par le travail proposé par la Fondation Boghossian. Avant tout artiste, écrivain et producteur, Asad Raza collabore régulièrement avec des personnalités qui innovent et interrogent de manière radicale les modalités d'expositions. Parmi ses collaborations récentes figurent Frieze à Londres, la Biennale d'arts graphiques de Ljubljana et une exposition dans son appartement de New York.

« Procurer aux visiteurs un sentiment d’appartenance à une maison où l’on vit. »

Asad Raza

COMME CHEZ SOI Asad Raza : « Mon but a toujours été de créer un modèle différent pour des institutions artistiques, un modèle dans lequel le déroulement de la vie et du travail se rapprochent. Un musée est très souvent un cimetière d’œuvres terminées. J’aimerais rendre le tout plus vivant, notamment à travers le programme des artistes en résidence, en incluant des performances et de la musique aux expositions, pour procurer aux visiteurs un sentiment d’appartenance à une maison où l’on vit. Dans ce cadre, pour moi, la gastronomie ou la décoration pourraient être relevées au rang de l’art et j’espère que nous le ferons en cet endroit même. »

TENSIONS ET O P P O RT U N I T É S Le fait de passer de New York à Bruxelles n’a pas l’air d’effrayer Asad Raza. « Bruxelles est une ville très importante sur le plan mondial. J’y retrouve un esprit multiculturel. Quand je sors de la Gare du Midi à Bruxelles, j’ai la même sensation qu’en sortant de Penn Station à New York City : on voit des tas de types de personnes sans qu’on sache immédiatement si tout ça est sous le contrôle d’un de ces groupes de personnes. Bruxelles est une ville idéale pour exercer le dialogue à travers les tensions, les libertés et les opportunités que représentent tous ces modèles de vie. Ce qui se passe ici, c’est ce qui va se présenter de plus en plus partout ailleurs dans le monde ». Notre monde et la Belgique dans la foulée, traversent une période troublée assortie d’incertitudes. L’art pourrait-il intervenir d’une manière ou d’une autre ? « L’art en tant que discours, émerge aujourd’hui au même moment que deux autres formes de culture : la sécularisation et la démocratie. Les trois sont là pour maintenir des cultures et des religions plurielles dans une relation productive entre elles. Et c’est ce que nous avons à faire ici. »

WORK IN PROGRESS Que ce soit un pays, une ville ou un immeuble, l’impact de ces derniers sur l’individu est déterminant pour Asad Raza. « L’idée de se retrouver en un lieu donné est souvent sous-estimé en art. Mon but est de réunir des artistes appartenant à diverses disciplines qui vivent, échangent et créent

ensemble. Et dans un second temps de leur permettre de présenter leur processus de travail au public, même si celui-ci n’est pas terminé. Sophia Al-Maria, une artiste du Qatar va terminer son film dans la Villa en un lieu accessible au public. Le jeune poète américain Andrew Durbin va lui aussi terminer un ouvrage dans une pièce de la Villa par où pourront passer les visiteurs avec lesquels des échanges ne seront pas écartés. Ce qui n’empêchera pas que dans une pièce voisine, on trouve une œuvre classique solitaire d’un grand maître. Je n’ai pas peur de combiner plusieurs modalités d’exposition et de les rapprocher. Une vision holistique et organique me paraît plus intéressante qu’une présentation fragmentée de la vie et de l’art. Et pour cela, se trouver ensemble entre artistes, mais aussi avec le public, me semble d’un intérêt crucial pour le futur de notre espèce. »

MISSION PUBLIQUE Quel est donc l’impact des lieux sur un échange et sur le comportement humain ? « Je ne veux pas être dépeint comme un spiritualiste, mais je suis convaincu qu’une œuvre laisse des traces là où elle passe. C’est sûr qu’on sent ici les choix et la présence des personnes qui ont fait cet endroit, messieurs Empain et Polak. Et leur impact sur mon travail et sur l’attitude des visiteurs n’est pas des moindres. C’est pourquoi pour moi, les musées et institutions culturelles devraient davantage être perçues comme des maisons à vivre. L’échelle de la Villa Empain s’y prête d’autant plus qu’elle peut accueillir une mission publique. Mais ça reste une maison. »

www.boghossianfoundation.be

Fa s c i n a t i o n d u s a v o i r

LES ARCHIVES DE L'HUMANITÉ L E S B I B L I O T H È Q U E S S O N T P L U S Q U E D E S I M P L E S L I E U X D E C O N S E R VA T I O N D E S L I V R E S . A U C O U R S D E S S I È C L E S , Q U ’ I L S S O I E N T D E N A T U R E P R I V É E O U A P PA R T I E N N E N T À T O U T E U N E N A T I O N , L E S B Â T I M E N T S C O N S T R U I T S À C E T T E F I N O N T É T É C O N Ç U S P O U R E X A LT E R L A L E C T U R E E T L ' I M P O RTA N C E P R E S Q U E S A C R É E D E L ' A P P R E N T I S S A G E . C O M M E N T V O N T- E L L E S É V O L U E R À L’ È R E D E S A R C H I V E S N U M É R I Q U E S ?

C L AU D I O C O S TA

BIBLIOTHÈQUE DE L'ESCURIAL 1585. San Lorenzo de El Escorial, ESPAGNE Voulue par le roi Philippe II d'Espagne, cette bibliothèque est dotée d'une collection de plus de 45.000 volumes. Dans la grande salle, la voûte du plafond est décorée de fresques représentant les sept arts libéraux : la rhétorique, la dialectique, la musique, la grammaire, l'arithmétique, la géométrie et l'astrologie.

Ù SE DRESSERA LA FUTURE BIBLIOTHÈQUE dédiée à Barack Obama ? Le débat a tourné à l’avantage de la ville de Chicago qui aura l'honneur de financer et de construire le bâtiment qui recueillera les livres, documents et souvenirs du futur ex-président. Ce sera la 14e bibliothèque présidentielle gérée par le National Archives and Records Administration (NARA). Il en existe également six autres gérées par différentes institutions. D’aucuns se demandent quel sens a encore, à l'ère du numérique, la construction de bibliothèques alors que l'écriture semble désormais appelée à délaisser le papier pour s’établir dans un nuage d’octets et se condenser ensuite dans les pixels des écrans des ordinateurs et autres liseuses électroniques... La réponse est assez simple. En dépit de la masse vertigineuse de textes désormais numérisés (Google Books a l’intention d’atteindre le chiffre de 109 millions, sans compter les dizaines de millions d’autres mis en ligne par les

bibliothèques publiques de la moitié de la planète), il s'est imprimé au cours des dix dernières années plus de livres que durant la décennie précédente. Comme le reconnaît aussi avec humour Russell Grandinetti, vice-président senior de Kindle Content, le livre traditionnel est un objet qui conserve plusieurs avantages concurrentiels : « Il est portable, facile à utiliser, difficile à casser et à très haute résolution. Quant à sa batterie, elle a une durée de vie illimitée... » Sans compter les aspects liés aux us et coutumes : le livre comme cadeau (ne serait-ce qu'en guise de diversion psychophysique pour les jeunes vidéodépendants...) ou comme symbole de statut à afficher dans une élégante bibliothèque domestique. Jusqu'à l'hédonisme des bibliophiles qui ne veulent pas renoncer à la contemplation d'une belle couverture, au plaisir tactile du papier, au parfum de l'encre.

Fa s c i n a t i o n d u s a v o i r

BIBLIOTHÈQUE SAINTE-GENEVIÈVE 1850. Paris, FRANCE Œuvre d'Henri Labrouste, cette salle de lecture est cadencée par une suite de colonnes en fonte supportant un système de voûtes développé sur deux nefs. L'alliage utilisé pour la structure a également une fonction décorative.

Des personnes à mi-chemin entre la rigueur de la tradition et le snobisme intellectuel, comme le sociologue Anthony Greenhouse selon qui « lire Shakespeare ou Dante sur un e-reader, c’est comme manger du caviar directement dans la boîte ». Le débat sur l'avenir du livre, numérique ou papier, est plutôt oiseux, vu que ces deux formes peuvent coexister pacifiquement (avec une indéniable supériorité du numérique en termes de gain de temps et d'argent pour tout universitaire engagé dans des recherches qui, il y a encore une vingtaine d’années, auraient exigé de longs déplacements et d’épuisantes immersions dans la poussière des catalogues).

Mais les bibliothèques sont bien davantage que des serveurs ou des rayonnages. Anciennes ou modernes, elles sont avant tout des étapes capitales de l’interminable voyage vers la connaissance. Ce sont, en résumé, les archives de l'humanité et de la civilisation nées avec l'invention de l'écriture.

UN ESTHÉTISME HORS DU COMMUN Des bibliothèques des monastères médiévaux, qui ont préservé et transmis les textes de l’antiquité classique, à celles des seigneurs de la Renaissance réservées à quelques élus, jusqu'aux bibliothèques

Titre CHAPEAU

S I G N AT U R E - P H O T O

BIBLIOTHÈQUE DU C O U V E N T D E S A I N T- G A L VIIe siècle. SUISSE L'une des plus riches et des plus anciennes du monde. Elle contient de précieux manuscrits, notamment le plus ancien dessin d'architecture sur parchemin connu.

publiques, qui entre le XIXe et le XXe siècle, s’inspiraient des idées d'éducation de masse et de diffusion de la culture populaire, ces collections ont représenté et représentent encore l’orgueil (parfois l’arrogance) de dynasties, de gouvernements, de nations. C’est pour cela que l’on continue à en construire de nouvelles, confiées comme par le passé à de grands architectes capables d’interpréter au mieux l'esprit du temps et les ambitions des donneurs d’ordre. Avec un passé aussi long, les bibliothèques

t e n d e n t i n év i t a b l e m e n t à assumer l'image et la fonction d’autant de musées. Y compris les plus modernes, comme la Bibliothèque nationale de Chine à Pékin : 20 millions de livres en grande partie numérisés mais aussi de très rares inscriptions divinatoires sur des carapaces de tortue et des sutras bouddhistes du Ve siècle. Les touristes qui visitent aujourd'hui des bibliothèques comme la Marcienne de Venise et celles de l'Escurial à Madrid ou de l'abbaye de Saint-Gall en Suisse le font pour des

raisons purement esthétiques et certainement pas pour en consulter les volumes (du reste uniquement accessibles aux chercheurs hyperspécialisés).

EXPOSITIONS C’est pourquoi, à l’instar des musées, les bibliothèques organisent de plus en plus souvent des expositions dédiées à leurs trésors. Ainsi, les petites pages enluminées d’un livre d'heures du XVe siècle, peintes à la poudre d'or pur et de lapis-lazuli, peuvent-elles, à

partir de leur vitrine climatisée, tr ansmettre des émotions égales à celles suscitées par une grande fresque. Quant à certaines pièces inestimables comme le Codex Arundel de Léonard de Vinci, par exemple, il convient de se résigner (avec gratitude) à la contemplation virtuelle. Il suffit d’en taper le nom à côté de celui de la British Library où il est conservé pour voir alors apparaître 570 pages parfaitement reproduites. Pour les plus de cinquante ans, bibliophiles ou non, presque un miracle !

CORNETTE DE SAINT CYR Evelyn Axell KISS ME

HÔTELS DE VENTE

A CHACUN SON MUSÉE POUR LA PREMIÈRE FOIS DEPUIS 2 0 1 1 , L E M A R C H É I N T E R N AT I O N A L D E L’ A R T A E N R E G I S T R É U N R E C U L L’ A N D E R N I E R , S E L O N L’ É D I T I O N 2 0 1 6 D U T E FA F A RT M A R K E T R E P O R T, L I É À L A G R A N D I O S E F O I R E D ’ A RT E T D ’ A N T I Q U I T É À M A A S T R I C H T. D E 7 % PA R R A P P O R T À 2 0 1 5 . O U I . M A I S P O U R S ’ É TA B L I R À 63,8 MILLIARDS DE DOLLARS QUAND MÊME ! S E R G E VA N M A E R C K E

Hôtels de vente

ES ETATS-UNIS restent le meilleur marché de l’art (43 %) suivis par le Royaume-Uni (21 %) qui dépasse désormais la Chine, passée à la troisième position avec 19 %.

Les œuvres de plus d’un million de dollars ont représenté l’an dernier 57 % de la valeur de toutes les ventes publiques. Celles de plus de 10 millions, en représentant 19 %, notamment grâce à des ventes record (Les Femmes d’Alger de Picasso à 179 millions de dollars ou un Nu Couché de Modigliani à 170,4 millions, toutes deux chez Christie’s). Une paille malgré tout, à côté des 300 millions de dollars déboursés lors d’une vente privée de gré à gré en février 2015 pour un Gauguin - Quand te maries-tu ? -, l’œuvre d’art la plus chère vendue au monde et qui depuis l’an dernier illumine des regards déjà éblouis à Doha au Qatar.

L’ A R T E T L’ A R G E N T Et pendant ce temps-là, l’intérêt pour l’art ne cesse d’augmenter. Une petite décroissance ou une pause pourraient peut-être même être salutaires pour le secteur afin de retomber les deux pieds sur terre et de remettre l’art lui-même au centre des passions, plutôt que la valeur d’investissement financier qu’il représente.

SÉLECTION Et il n’est pas question chez nous de millions ou de centaines de millions d’euros. Ce qui ne veut pas dire que les œuvres vendues aux enchères dans nos salles de ventes soient de peu d’intérêt. Que du contraire ! Petit aperçu.

PRÉSENCE FRANÇAISE La Maison française Artcurial est présente à Bruxelles depuis 2012 et propose des présentations en avant-première de pièces de futures ventes parisiennes, des signatures de livres et monographies, expositions culturelles, conférences, dégustations de vins et autres rencontres avec des artistes de renom.

www.artcurial.com SUCCÈS À LOKEREN La Kunstgalerij De Vuyst s’est construit une belle réputation depuis sa création en 1962. La galerie propose chaque année trois ventes internationales de Maîtres anciens,

d’art moderne et contemporain : peintures, aquarelles, dessins, sculptures et gravures. Sa prochaine vente a lieu le 21 mai. Parmi l’offre : Odilon Redon, George Minne, Léon Spilliaert, Rik Wouters, Anto Carte, Gustave Van de Woestyne, Jean Brusselmans, Floris Jespers, Frans Masereel, Constant Permeke, Lucio Fontana, Simon Hantaï, Christian Dotremont, Eugène Leroy, Panamarenko, Folon, Marie-Jo Lafontaine, Grayson Perry, Wim Delvoye et Victor Vasarely.

www.de-vuyst.com L A FA M I L L E C A M P O Fondée en 1897 par Guillaume Campo à Anvers, la galerie Campo fut pendant 40 ans gérée par deux de ses fils, Frans et Freddy. La troisième génération a pris la relève en 1992. Stefan Campo a alors ouvert une salle de ventes dans un ancien entrepôt rénové au Vlaamse Kaai, dont la spécialité reste les tableaux de maîtres belges des XIXe et XXe siècles..

www.campo.be

L’ A T O U T B E L G E Les salles de ventes sont un créneau idéal pour tout qui s’intéresse à l’art et aux objets, qu’ils soient anciens ou contemporains. Et la Belgique a beau être petite, l’offre est abondante, surtout à Bruxelles mais la Flandre se défend bien aussi. La Wallonie elle, est plus modeste mais des ventes intéressantes n’y sont pas exclues. Même des maisons françaises et allemandes sont présentes et actives à Bruxelles : Alexandre Million, Artcurial, Cornette de Saint Cyr, ainsi que Lempertz. Les foires et salons d’art accueillent de plus en plus de visiteurs. La présence de fonctionnaires internationaux et de nombre d’exilés fiscaux français a réellement animé le secteur, ce qui, ces dernières années a conféré à Bruxelles une aura artistique respectée dans le monde entier. DE VUYST Grayson Perry °1960 Pot which makes its owner seem cultured (ca. 1992) Vase - Céramique peinte et émaillée, marquée de sceaux. 37 x 33,5 cm Estimation : 33.000 à 40.000 euros

Hôtels de vente HORTA Bouteille de Montrachet, Magnum, 1990. Estimation : 1.500 à 2.200 €

L A S A L L E C A P I TA L E L’Hôtel de Ventes Horta à Bruxelles a lui, été fondé en 1982. Il organise mensuellement des ventes aux enchères cataloguées : tableaux, sculptures, mobilier, argenterie, bijoux anciens, céramiques, vins fins et instruments de musique.

www.horta.be Outre les ventes d’art, d’antiquités, de curiosités et de bijoux, l’Hôtel de Ventes Jordaens créé en 1990 à Mortsel près d’Anvers est aussi spécialisé en ventes de vins.

www.jordaens.eu JORDAENS Lors de la vente de mars dernier, ce casque perse du XIXe siècle a été vendu pour 6.712 €.

DEPUIS 10 ANS Pierre Bergé & Associés est présent en Belgique depuis 2006 et vient de s’installer aux Etangs d’Ixelles où les collectionneurs sont invités à venir admirer les previews de ventes à Bruxelles ou à Paris. La section belge organise quatre ventes par an au Cercle de Lorraine et est spécialisée en design scandinave et en art belge.

www.pba-auctions.com

BRUXELLES - BERLIN L’Hôtel de ventes allemand Lempertz est représenté à Bruxelles où il organise des previews de ventes à Berlin et à Cologne mais également des ventes sur place.

www.lempertz.com REGARD FRANÇAIS SUR LA BELGIQUE La très active Maison Cornette de Saint Cyr - elle aussi française - se consacre au XXe siècle en Belgique, se focalisant sur l’art moderne, l’art contemporain et le design. L'art belge y occupe une place de choix. Les ventes et expositions ont lieu dans un hôtel de maître de la chaussée de Charleroi à Bruxelles.

www.cornettedesaintcyr.be LEMPERTZ Pieter Brueghel le Jeune Fête de Mariage Paysan Vente de maîtres anciens à Cologne prochainement.

Design

L’essentiel

de la fonction

A U D É B U T D E C E M I L L É N A I R E , B E AT R I C E D E L A F O N TA I N E L A N C E U N N O U V E A U L A B E L . L’ A R C H I T E C T E B R I T A N N I Q U E J O H N PAW S O N S E R A L E P R E M I E R À L’ E N C O U R A G E R . D E P U I S , L E S A R C H I T E C T E S R E S T E N T L E S F AV O R I S D E S A M A I S O N . L E B E L G E N I C O L A S S C H U Y B R O E K E S T L E D E R N I E R E N D AT E . S E R G E VA N M A E R C K E

« Je suis partisan d’une architecture qui apaise les sens à travers la forme, la lumière et les proportions. » Nicolas Schuybroek

ÈS LA PREMIÈRE PRÉSENCE à Milan durant le Salone del Mobile de 2001, les créations de When Objects Work (WOW), alors exclusivement signées John Pawson, ont remporté un franc succès.

ANCIENNE BOUCHERIE Dans ses collaborations avec les architectes, elle cherchera toujours à leur faire produire un objet proche d’une de leurs passions. Quantités mises à part, le niveau de son label supporte aisément la comparaison avec celui de la Maison italienne Alessi. Un de ses best-sellers est par ailleurs la poterie du Belge Vincent Van Duysen, relookée d’année en année.

Avant tout contemporaines, les créations de When Objects Work adoptent très vite le style intemporel proposé par John Pawson avec qui Beatrice de Lafontaine avait travaillé sur une superbe cuisine chez Obumex quelques années auparavant. Beatrice est l’ex-épouse du patron des cuisines contempor aines Obumex. Aujourd’hui, WOW est présent dans un petit millier de points de vente. « Partout où il y a de l’argent : au Kazakhstan, à New York, à Miami... Je livre aussi au groupe d’hôtels design de Ian Schrager », précisera la dame.

Cette fois, Beatrice de Lafontaine s’est adressée à Nicolas Schuybroek (34 ans), un ancien de chez Van Duysen, pour réaliser un bol à fruits. Rendez-vous est pris avec elle et lui, dans l’atelier de ce dernier à Ixelles : une maison étroite, jadis boucherie et même restaurant étoilé. Les carrelages d’origine y sont restés avec l’âme d’antan. Une grande fenêtre à côté de la porte à rue, mais aucune plaque, pas de nom : transparence et discrétion sont la philosophie singulière de la Maison. C’est via Thomas Ostyn, le fils de Beatrice, que Nicolas et elle se sont rencontrés.

D Nicolas Schuybroek, l’architecte auteur de la dernière création de When Objects Work. ©Claessens & Deschamps

Un bol en cuivre de John Pawson pour WOW.

La nouvelle création de Nicolas Schuybroek pour When Objects Work : un bol à fruits.

P R AT I Q U E E T E S T H É T I Q U E Les références fixes de l’architecte ne sont pas des moindres : le Mexicain Luis Barragán, Peter Zumthor en Suisse et Bijoy Jain du Studio Mumbai en Inde : « tous différents, mais rénovateurs. Une forme de mystique n’est pas absente de leur travail ». C’est la première fois que le jeune architecte travaille pour un label, depuis qu’il s’est installé à son compte fin 2011. Nicolas Schuybroek : « Beatrice a fait un travail extraordinaire avec WOW. Je suis jeune et beaucoup moins connu qu’un John Pawson par exemple, mais elle m’a quand même fait confiance. Je lui ai dessiné deux objets. Elle a eu un coup de cœur et a décidé non seulement de me confier sa nouveauté pour le Salon de Milan de cette année, mais également de dessiner son stand dans une galerie de la via Pontaccio à Brera où elle expose chaque année. J’ai développé ces projets à côté d’autres en cours, notamment un hôtel design de 13 étages à rénover pour le groupe mexicain Habita à Chicago (USA). » L’intemporel, la pureté et la qualité du toucher sont primordiaux dans le travail de Nicolas Schuybroek. « Je suis partisan d’une architecture qui apaise les sens à travers la forme, la lumière, les proportions... On nous demande d’ailleurs souvent le mobilier, l’architecture d’intérieur, même l’accrochage, dans la foulée du casco. »

PROTOTYPE Beatrice arrive avec le prototype qu’elle déballe sur la table. « Très bien fait, belle finition : je suis très satisfait », dit Nicolas. Une deuxième version, la « féminine », plus petite de diamètre et laquée n’est pas encore prête. Beatrice a également l’air contente. « Je suis fille d’architecte, donc la forme, les proportions et la fonction de cette pièce sont essentielles pour moi. Mes objets sont réalisés dans une grande diversité de matériaux et sont destinés à être vus, de préférence sur une table de cuisine, de salon ou dans une armoire ouverte. Mon objectif est toujours de retirer de l’architecte ce qu’il a de meilleur en lui, en fonction de ce qu’il a lui-même besoin, ou de ce qui le passionne le plus. Nicolas est en ménage, avec de jeunes enfants. Les fruits sont importants pour eux et pour lui. Il m’avait dit un jour que les mouchettes sur les fruits en été l’irritaient beaucoup. Voilà comment est né son bol. Quand j’ai travaillé avec le grand fumeur Jean-Michel Wilmotte qui n’est pratiquement jamais chez lui, on a fini par développer une série de cendriers… » Le bol en travertin sera produit en Italie, et le couvercle percé en métal le sera en Inde. « Tchéquie, Slovaquie, Inde, Italie, Portugal, Pologne, Japon… Mon comptable s’arrache les cheveux à cause du grand nombre de mes fournisseurs, mais je ne travaille pas avec la Chine », plaisante Beatrice de Lafontaine.

La « Pottery » de Vincent Van Duysen pour WOW : un best-seller.

GOÛT ET PHILOSOPHIE Référant à ses premiers contacts avec Nicolas, Beatrice explique que c’est un magasin d’optique dans la rue de Namur à Bruxelles qui l’a d’abord impressionnée. « Mais je discute tout avec mes enfants avant de passer à l’action. Ma fille est architecte d’intérieur et après avoir travaillé longtemps avec Marcio Kogan au Brésil, elle vient de passer chez John Pawson à Londres. Mon fils lui, connaît très bien le travail de Nicolas. Il travaille chez Obumex. » Malgré des styles très différents chez chacun des architectes sollicités jusqu’à présent, tous les objets de la collection WOW dégagent une certaine harmonie avec l’ensemble. « Je donne carte blanche à l’architecte. Si le projet me plaît, on passe à la production. En fin de compte tous les projets s’harmonisent effectivement dans mes collections puisque la mise en production de projets tellement différents dépend quand même de mon goût et de ma philosophie. »

Architecture C E RTA I N S G R A N D S A R C H I T E C T E S B E L G E S C O N T E M P O R A I N S S O N T D AVA N T A G E C O N N U S À L’ É T R A N G E R Q U E C H E Z N O U S . C’EST LE CAS DE BRUNO ERPICUM, UN HOMME QUI, D A N S U N E Q U I N Z A I N E D E PA Y S , P L A C E L A R I G U E U R A U S E R V I C E D E L’ É M O T I O N P O U R U N E Œ U V R E D O N T L A P L U S H A U T E S O P H I S T I C AT I O N RÉSIDE DANS SA SIMPLICITÉ A P PA R E N T E .

Bruno ERPICUM

ENTRE RIGUEUR ET ÉMOTION S E R G E VA N M A E R C K E

U PREMIER ABORD, en arrivant devant son atelier de l’avenue Baron Albert d’Huart à Kraainem, on observe que cette maison est loin de constituer une carte de visite du travail de l’Atelier d’Architecture Bruno Erpicum (AABE). En demandant où nous nous trouvions, nous ne pouvions rêver meilleure introduction au personnage qui dirige les lieux. Car, en évoquant l’architecture de son atelier, Bruno Erpicum explique dans la foulée, ce qui constitue l’origine de la sienne.

Bruno Erpicum : Je n’étais pas encore né quand cette maison, dessinée par l’architecte Adrien Blomme, a été construite en 1939. Nous l’avons achetée en 2010. Blomme a notamment dessiné les Brasseries Wielemans Ceuppens devenues Wiels Centre d’Art Contemporain à Bruxelles. C’est un honneur de pouvoir l’occuper. G. : Vous n’avez donc rien transformé ? B. E. : Je respecte tout ce qui a été fait dans cette maison. Une bonne architecture,

c’est comme un bon vin. Elle bonifie. Ce type d’architecture né en Belgique avec des De Koninck et des Van de Velde dans la première moitié du siècle dernier, succède à la révolution de Victor Horta. On retient surtout le style végétal de l’Art nouveau de ce dernier, mais Horta a, avant tout, bousculé l’architecture traditionnelle des maisons de maître avec leurs trois pièces en enfilade typiques, pour les dilater et y faire entrer la lumière au milieu. Son génie a été de mettre l’escalier au milieu des bâtiments.

Bruno Erpicum - Un architecte moderne, bien plus que minimaliste. ©Photo Arnaud

En revanche, son défaut - si je peux me permettre - est d’avoir tellement forcé sur le décor, qu’on ne retient plus que ça. Et Blomme fait partie des architectes qui ont réagi à cela en ôtant toute la décoration à cette belle architecture et en travaillant les seules proportions. On arrive ainsi à des plans tellement épurés qu’on abolit même jusqu’à la matière. Le cimentage remplaçant la pierre ou la brique apparente.

House Rainha au Portugal. La matière comme terrain de jeu de la lumière (2009). © FG+SG Sergi Guerra

G. : Sans être une carte de visite, cette maison vous représente donc un peu quand-même… B. E. : Cette maison représente la philosophie de l’architecture moderne belge d’antan, ce qui me plaît beaucoup car c’est justement cette philosophie qu’on essaye de prolonger avec mon équipe. Pour moi, l’architecture doit être faite de justesse de proportions et tout ce qui peut être nettoyé, doit l’être. Si un cadre de châssis ne doit pas être vu, on fait ce qu’il faut pour qu’il ne le soit pas. Si une poignée de porte est inutile, on l’ignore. Si une charnière dérange le regard, on fait ce qu’il faut pour l’y dérober. On poursuit donc ce que les pionniers de la vraie architecture belge avaient lancé dans la première moitié du siècle passé. On s’en est très fortement écarté en Belgique dans les années 197080. Et quand j’ai commencé à travailler en 1983, j’avais donc du mal à me repérer. Je me suis dès lors installé à l’étranger, en Afrique du Sud. Mais les choses ont bien changé ici. Depuis une quinzaine d’années, on peut à nouveau parler d’architecture moderne avec l’administration belge et il existe bel et bien une clientèle pour ce type d’architecture.

Architecture

Can Aibs - Une maison ouverte sur la nature au Nord d’Ibiza (2002). © Jean Luc Laloux

Maison Genet à Bruxelles. Un modèle de synergie entre nature et architecture (2006). © Wide Shut

« L’ARCHITECTURE DOIT ÊTRE FAITE DE JUSTESSE DE PROPORTIONS ET TOUT CE QUI PEUT ÊTRE NETTOYÉ, DOIT L’ÊTRE. »

Casa Forana en Corse. L’architecte comme laborantin de la matière (2009). © AABE

G. : Vos premiers projets étaient-ils déjà représentatifs de votre philosophie architecturale actuelle ? B. E. : Je travaille depuis 32 ans et j’éprouve encore beaucoup d’affection pour les bâtiments que j’ai dessinés dans les années 1980, même s’ils sont moins aboutis que ceux que je dessine aujourd’hui. C’étaient des pas indispensables pour en arriver à l’architecture épurée que je pratique aujourd’hui. Suis-je pertinent ou non ? Je ne suis sûr de rien. Je suis simplement persuadé qu’en étant têtu et en étant excessivement exigeant avec moimême et - avec mesure - également avec les collaborateurs et les entrepreneurs, on ne peut pas être dans l’erreur. Il faut évidemment bien définir ce que l’on veut faire, tant au niveau d’un style que des moyens que l’on met à disposition pour arriver à la justesse du style voulu. Cela vaut aussi pour ceux qui décident de faire du classique ou du néoclassique aujourd’hui. Je ne porte pas de jugement de valeur à ce niveau… G. : Un projet architectural prend du temps. B. E. : Notre atelier d’architecture est une petite entreprise – nous sommes une quinzaine de personnes – avec un environnement administratif et technique contraignant, mais la fidélité à soi paye

toujours. Il faut effectivement souvent prendre le temps pour persuader, pour trouver le bon artisan, le matériau idéal… Mais ce n’est jamais du temps perdu. La réflexion et la démarche intellectuelle qui foirent à un moment, nourrissent toujours l’étape de réflexion suivante. Le goût de se mettre en péril nourrit l’intelligence. J’accepte encore d’être en porte-à-faux aujourd’hui. G. : Peut-on vous qualifier d’architecte minimaliste ? B. E. : J’appartiens à l’école de l’architecture moderne. Pas au minimalisme, non. Je ne sais pas ce que ça veut dire. Le terme est tellement galvaudé. Pour moi, je le répète, la justesse de proportion remplace toute décoration et l’architecture doit promouvoir l’émotion. Vivre est déjà tellement extraordinaire. En quoi l’architecture peutelle être une valeur ajoutée à ce vécu ? On se nourrit de la nature. Comment l’architecture et la nature peuvent-elles communier entre elles pour que l’une améliore l’autre pour donner à la vie un sens supplémentaire ? Au même titre qu’une musique ou un repas. L’architecture a ce devoir de magnifier la grotte que l’on va habiter pour se protéger de la pluie, du soleil ou du vent.

G. : Un projet architectural nouveau s’immisce toujours dans un environnement existant. B. E. : Oui. Et il est souvent très difficile de prendre place dans une nature exceptionnelle. J’entends par nature, justement un environnement existant. La nature n’est pas faite que de choses naturelles et merveilleuses. Plus l’environnement est contraignant, plus j’éprouve de plaisir à trouver une solution architecturale pertinente. Travailler entre deux façades mitoyennes et s’y insérer en tenant compte de leur aspect, de leur histoire, etc. est très intéressant. G. : Revenons à votre notion du décor… B. E. : Sur un mur lisse on a vite tendance à accrocher une œuvre d’art ancienne ou contemporaine. Mais dans des bâtiments où les murs offrent plus de matière, l’œuvre d’art n’est plus nécessaire. La lumière fait vivre le bâtiment et la matière lui donne sa consistance. Ce type de dépouillement est très intéressant. Les architectes du début du XXe siècle ont eu une vision excessivement juste quant aux moyens à utiliser en architecture. Ils sont partis d’un principe de pauvreté en imaginant un recours le plus efficace possible aux matériaux disponibles.

Architecture doute pas la seule bonne réponse, il y en a mille autres. Mais qu’on l’aime ou qu’on la déteste, pour moi elle reste extrêmement intéressante.

G. : Et c’est devenu votre credo ? B. E. : J’ai longtemps été partisan de l’abolition de tout décor en effet. Mais aujourd’hui mon discours est un peu différent, car depuis une dizaine d’années, on va davantage chercher la matière. A tel point que cette matière devient décor. Comme l’utilisation d’un béton qui ressemble de loin à du travertin, par exemple. J’ai construit des maisons cimentées pendant dix à quinze ans car elles me semblaient les plus justes dans leur rapport qualité-prix et leur performance énergétique. Mais force est de constater que ce cimentage ne vieillit pas toujours très bien. Depuis, on affiche davantage la matière et on la sublime : du bois, de la pierre, du béton… Prenons le béton : tout le monde connaît le béton gris. Mais on peut expérimenter avec le béton. Pour un projet, nous avons ainsi laissé un à deux millimètres entre le coffrage et le panneau de fond pour qu’il s’opère une vibration dans la matière quand on coule le béton. Et quand on décoffre et que le soleil vient lécher les hors plans ainsi obtenus, l’effet matière est incroyable. On a aussi fait des bétons excessivement lisses avec du sable blanc et du ciment blanc pour des bâtiments extrêmement précis et sensuels au toucher. Puis on a fait des bétons plus structurés aussi, pour donner du relief et afficher les agrégats. C’est aussi ça l’essence de notre travail. Nous sommes des laborantins de la texture et de la matière.

G. : Et la fonction de l’émotion dans tout ça ? B. E. : L’émotion enrichit. Quand j’écoute Il Trovatore de Verdi, la vie devient fantastique à travers l’émotion que cette musique me procure. J’espère que mes bâtiments eux aussi, bonifient la vie de ceux qui les habitent. Les architectes portent une grande responsabilité, car les bâtiments qu’ils conçoivent ont un impact incroyable sur le comportement individuel et social des gens qui y vivent ou y pénètrent. L’environnement conditionne énormément les relations humaines. La qualité d’une architecture est aussi enrichissante que la qualité du vin ou des aliments dont on se nourrit. L’architecture moderne n’est sans

G. : Quel rapport entretenez-vous avec vos clients ? B. E. : Au départ il y a le vocabulaire. On travaille dans plusieurs pays avec des cultures différentes. Je pense que la langue maternelle colore plus que la couleur de la peau. Si un maître d’ouvrage vient me voir, c’est qu’il a une certaine affinité avec mon vocabulaire, la forme d’expression qui est la mienne. Le client a souvent déjà décidé de l’achat de son terrain. Ce n’est pas neutre. C’est 90 % du projet. Puis l’architecte lit l’environnement. Et la proposition qui suit doit être la plus juste possible en fonction de la lecture de cet environnement. Le maître d’ouvrage est le plus souvent d’accord mais nous faisons le chemin ensemble. Après c’est la vie qui s’installe et les choses se font sans nous. Mais le bon sens triomphe toujours. D’emblée ou 20 ans après. Ceci dit, il arrive que les relations avec mes clients se poursuivent au-delà du travail accompli. Souvent, ils deviennent même des amis. G. : On en revient à l’émotion… B. E. : La qualité de notre vie, la force de nos souvenirs, l’importance de nos échanges relationnels, la lecture de l’environnement… tout cela éveille en nous des émotions. Et l’architecture peut et doit contribuer à l’éveil de ces émotions.

www.aabe.be

Rubrique

1. Maison Hifi à Bousval. Le béton pour donner du relief et afficher les agrégats (2010). © AABE 2. et 3. Pavillon Roly. Une maison de week-end dans les Ardennes belges (2002). © Jean Luc Laloux

« L’ARCHITECTURE A CE DEVOIR DE MAGNIFIER LA GROTTE QUE L’ON VA HABITER POUR SE PROTÉGER DE LA PLUIE, DU SOLEIL OU DU VENT. »

POUR RENAÎTRE

À MILAN

AU CŒUR DE LA VILLE, MAIS DANS L'ESPRIT D E S R E S O RT S A S I AT I Q U E S . V O I C I L E N O U V E A U M A N D A R I N , 1 0 0 C H A M B R E S , 3 2 S U I T E S , U N S PA D E R Ê V E E T U N R E S TA U R A N T B A I G N É D E L U M I È R E N AT U R E L L E . ILARIA DANIELI

• LUCA FINARDI est le directeur de l'Hôtel Mandarin de Milan.

Le restaurant et les suites avec vue sur la ville.

S’

IL NE LUI ARRIVERA PLUS DE DEVOIR ORGANISER en deux jours un banquet de 70 mètres avec vue sur l'Etna, à base de fruits en massepain et accompagné d’un spectacle pyrotechnique et musical, qui sait ce que lui demanderont les hôtes internationaux du nouvel hôtel Mandarin Oriental, inauguré fin juillet dans le centre de Milan, la première adresse italienne à porter l’enseigne du groupe oriental. Fort d’une expérience du luxe acquise surtout entre Florence et Taormina, Luca Finardi, directeur de la nouvelle adresse milanaise, a quoi qu’il en soit appris à jongler avec les demandes impossibles et rien ne lui fait peur, aussi bien par tempérament que par obligation contractuelle.

Devenu directeur d'hôtel sur fond de paysages de charme comme la Toscane et la Sicile, il se retrouve aujourd’hui au cœur d'une métropole, cantonné entre les hauts bâtiments historiques de la Via Monte di Pietà (certes les plus élégants de Milan, mais quelque peu claustrophobiques), pour gérer 104 chambres (dont 32 suites), un restaurant, un bar et un spa à remplir de clients dans un délai de quelques mois, à des prix résolument élevés (le minimum pour une chambre est de 700 euros par nuit mais le tarif peut dépasser 10.000 euros pour certaines suites). S’il peut sembler étrange que pour gérer pareille affaire dans le centre d'une métropole, on aille chercher quelqu’un à Taormina, cette apparente incohérence clarifie en fait l'un des

objectifs du Mandarin Oriental de Milan, à savoir attirer la clientèle de loisirs que Finardi connaît bien, celle qui ne visite pas Milan uniquement pour la mode, le design, les spectacles et les affaires, mais aussi pour profiter de son temps libre entre art, culture, œnogastronomie et autres excellences du bel paese, y compris les lacs et montagnes accessibles en une heure à peine au départ du chef-lieu de la Lombardie. « Nous voulons offrir à tous le sense of place, c'est-à-dire une expérience de lifestyle italien. Créé par le studio d'Antonio Citterio et Patricia Viel, tout le design intérieur est en effet inspiré par la sobriété élitiste de maîtres du design comme Piero Portaluppi, concepteur de la Villa Necchi Campiglio, et Giò Ponti, auteur du gratte-ciel Pirelli ».

Nuits étoilées

La générosité des espaces et l’omniprésence de matériaux aussi raffinés que coûteux sont une constante dans ce nouveau cinq étoiles supérieur, du linge de lit bespoke en coton soyeux et des matelas Simmons conçus sur mesure pour favoriser le sommeil, au marbre bleu du Brésil qui revêt la salle de bains de la suite présidentielle. Logées dans les quatre bâtiments du XVIIIe siècle qui hébergent la structure, les chambres sont réparties sur cinq étages, avec des plafonds hauts aux étages nobles et plus bas au dernier étage : parquet en chêne, boiseries murales en noyer, tissus violet-beige et mobilier signé Antonio Citterio font figure d’éléments esthétiques distinctifs, alors que la salle d’eau avec baignoire et douche et la toilette séparée de celle-ci accroissent l'habitabilité des lieux. Une mention à part va aux ingrédients sélectionnés et travaillés par le chef bi-étoilé Antonio Guida, âme du Restaurant Seta, qui dispose de tous les atouts nécessaires pour conquérir aussi les palais sélectifs des Milanais.

Apéritif dans la cour intérieure.

exclusivité, mais aussi bougies Fornasetti qui réchauffent le salon - et au coiffeur mis à la disposition des clients à l'intérieur de la structure : des attentions qui font du luxe une agréable surprise, tant il est vrai qu’en catégorie luxe, les voyageurs internationaux semblent craindre davantage la répétitivité et l'ennui que le manque de confort.

« NOTRE OBJECTIF EST

AT T E N T I O N S D E T O U S L E S I N S TA N T S De même, le Mandarin Bar - considéré comme le cœur de l'hôtel en raison de son design original et de son emplacement stratégique près de l'entrée - a été pensé pour accueillir les clients de l’hôtel mais offrir aussi à la ville un lieu original où consommer un thé, un apéritif, une collation légère (le menu bistro) ou envisager un après-dîner nimbé d’une touche de créativité en plus. Le souci du détail cultivé par Finardi se remarque aussi aux cadeaux de bienvenue prévus dans chaque chambre - torta sbrisolona (gâteau friable à base d’amandes) et articles de toilette réalisés en

D'AMENER UNE CLIENTÈLE DE LOISIRS. LA RÉPONSE QUE NOUS AVONS REÇUE DES AMÉRICAINS, DES BRITANNIQUES ET DES ASIATIQUES EST POSITIVE. »

Si l’ambiance des espaces communs est très italienne et conviviale, au niveau du spa, « nous avons voulu conserver le style oriental de la chaîne hôtelière, en choisissant des thérapeutes d'origine asiatique, ou tout au moins déjà qualifiées en soins holistiques et soumises ensuite à

un entraînement spécifique de près de six mois, pour se conformer à la philosophie de l’enseigne. » L'enthousiasme du gestionnaire n'est en rien tempéré par la présence, juste à côté du Mandarin, d’un hôtel comme le Bulgari, alors que le Four Seasons n’est pour sa part éloigné que de quelques centaines de mètres. « En fait, cette proximité nous fait plaisir, dans l'optique de créer un espace d'hospitalité, de restauration, de cocktails, d'after-dinner et de relaxation au plus haut niveau, à la disposition de la ville et des touristes. Au fond, plutôt que de nous concurrencer, nous pouvons faire équipe. Et puis, notre objectif est d'amener une clientèle nouvelle, pas de la voler à d'autres, et la réaction que nous avons reçue des Américains, des Britanniques et des Asiatiques, en seulement deux mois d'activité, s’avère déjà extrêmement positive. » « Le Mandarin Oriental a pour ambition de devenir, en l’espace de trois ans, le leader du marché avec le revenu par chambre disponible le plus élevé de la ville ».

Real Estate

Vivre comme Canaletto A V E N I S E , L’ H I S T O R I Q U E PA L A I S G A R Z O N I M O R O D E V I E N T U N E R É S I D E N C E E X C L U S I V E . N O U V E L L E M E N T R É N O V É , I L P R O P O S E D E S A P PA R T E M E N T S U N I Q U E S D E 7 0 À 2 0 0 M ² . A L O N D R E S , S I X R É S I D E N C E S P O U R H A P P Y F E W. ILARIA DANIELI

USQU’IL Y A Q U E L Q U E S DÉCENNIES, les médecins de famille conseillaient aux dames âgées de porter un corset afin de mieux soutenir la colonne vertébrale et les organes internes. C’est plus ou moins de la même façon, et avec des objectifs analogues, que le groupe Motterle est intervenu sur l'ancien Palazzo Garzoni Moro de Venise, une vieille dame architecturale donnant sur le Grand Canal. Les ingénieurs de cette société de Vicence, qui avait acquis l'immeuble en 2005 avec pour objectif de le rénover et de le revaloriser, ont renforcé les maçonneries désormais fragiles en les enserrant dans un corset d’acier, un réseau de câbles épais de quelques centimètres qui traversent les murs

d'un bout à l'autre. Les salles décorées de fresques de la demeure gothique ne deviendront pas autant de suites d'un énième hôtel multiétoilé: les 3.600 m² du palais Garzoni Moro seront divisés en appartements de luxe de différentes tailles pouvant être achetés

par des particuliers, d é j à m e u b l é s ave c (entre autres atouts) des tissus de Rubelli et des vases signés Venini. A l'heure actuelle, huit appartements de 100 à 200 m² sont disponibles, mais il y en aura aussi de plus petits et de plus grands, dont la vente est gérée en partenariat avec

Venice Sotheby's Realty. « Nous avons choisi de récupérer la destination résidentielle, explique l'architecte Eugenio Motterle, président du groupe, avec l'ambition d'offrir aux acheteurs, dans une ville unique au monde, une expérience résidentielle exclusive alliant la fascination de son histoire et tout le confort du contemporary living au plan de l'isolation phonique et thermique, des systèmes de surveillance intégrée et de la domotique ». Les prix démarrent à 600.000 euros. En

DEVANT LE PALAIS DE BUCKINGHAM, POUR VIVRE COMME DES ROIS

Six appartements raffinés en face de St James's Park. Le penthouse, par exemple, qui s'étend sur 484 m², se caractérise par des pièces spacieuses et lumineuses, et son escalier particulier en colimaçon menant à l'étage supérieur. Les autres habitations, toutes entièrement rénovées et jouissant d’une des plus belles vues de Londres, ne sont pas en reste. www.christiesrealestate.com.

LONDON CALLING

outre, si les habitations vénitiennes sont souvent connues pour leur humidité et leur manque de luminosité, le Palazzo Garzoni Moro bénéficie pour sa part d'une rare accessibilité sur trois côtés et d’une dentelle de 216 fenêtres baignant de lumière les espaces intérieurs. Ce n’est pas par hasard qu’au XVIIIe siècle, son salon de l’étage noble fut choisi par Canaletto, le plus célèbre des paysagistes vénitiens, comme point de vue pour peindre le panorama vers le Rialto dans une huile sur toile aujourd'hui exposée au musée de Dresde. La luminosité maximale et la vue suggestive séduisent aujourd’hui encore des ar tistes qui ne sont pas moins connus mais affichent des talents différents. Il semble que Madonna et Elton John soient intéressés par l'achat d'une unité d’habitation dans le palais. www.palazzogarzonimoro.com www.venicesothebysrealty.com

Happy few

L EVertueux CERCLE

REFORM CLUB

R I E N À V O I R AV E C D E S V E S T I G E S D É C R É P I T S D U T E M P S PA S S É . L E S H I S T O R I Q U E S ET EXCLUSIFS GENTLEMEN'S CLUBS LONDONIENS SONT DE PLUS EN PLUS FRÉQUENTÉS E T O N T D E S L I S T E S D ' AT T E N T E D E P L U S I E U R S A N N É E S . E N R E S TA N T T O U J O U R S F I D È L E S À L E U R S P R I N C I P E S , PA R M I L E S Q U E L S : P R E S Q U E J A M A I S D E F E M M E S .

★ C L AU D I O C O S TA

de ses royalties, chiffrées par Walt Disney à 40 millions de dollars en 2000. Parmi les cercles les plus illustres, c’est le Reform (économistes et gens des finances) qui, en 1981, fut le premier à accepter les femmes, en vertu de l'aura libérale progressiste qui l'entourait depuis 1836.

SAVILE CLUB LONDRES

A PREMIÈRE ET DERNIÈRE FOIS qu'une femme a franchi le seuil du White’s fut en 1991, lorsque la reine Elizabeth souhaita visiter le club le plus aristocratique de Londres, dont fait toujours partie son fils Charles. Et il se dit que l'un des membres les plus âgés aurait alors marmonné : « pourvu que ça ne devienne pas une habitude... »

LE CARLTON,

BASTION DES PLUS CONSERVATEURS, N’A CÉDÉ AUX MEMBRES DE L'AUTRE SEXE QU’EN 2008.

LE GARRICK RÉSISTE ! Il semblait que le Garrick (grands acteurs, metteurs en scène, gens des médias et plusieurs avocats de renom) allait céder mais en juillet dernier, une motion d'ouverture a été défaite de justesse. Du reste, à l’inverse de clubs comme l'Athenaeum (artistes et scientifiques, dont 52 prix Nobel) ou le Carlton lui-même, le Garrick n'a jamais eu besoin d’une contribution économique plus large, qui l’aurait amené à s’ouvrir aux dames. A.A. Milne, l'auteur de Winnie l'Ourson, a en effet laissé en héritage à son club bien-aimé une partie importante

S P L E N D E U R D ' A N TA N Misogynes ou pas, les traditionnels Gentlemen's Clubs de Londres, considérés en pleine décadence et presque morts à la fin du XXe siècle, ont retrouvé leur splendeur légendaire (au White’s, par exemple, il y a une liste d'attente de neuf ans). Mais ils sont confrontés à de nouveaux clubs, à mi-chemin entre l’hôtel de charme et l’annexe du bureau, largement ouverts aux deux sexes et à qui a la bourse bien remplie. Comme le Devonshire, de près de 6.000 mètres carrés, qui s'ouvrira dans Mayfair en avril prochain. Ou le 12 Hay Hill, toujours dans Mayfair, inauguré en septembre dernier, très orienté vers les entreprises et destiné, disent-ils, à la génération Google. D’autres déjà existants, comme le Mark’s et The Arts, ont misé sur un restylage intérieur au design ultramoderne et des cuisines étoilées. Ceux qui font la fine bouche devraient y réfléchir à deux fois : toute tradition, au fond, a commencé comme une innovation...

Parmi la douzaine de clubs de gentlemen londoniens les plus exclusifs (concentrés pour la plupart entre St James’s Street et Pall Mall, le fameux Clubland), le White’s, fondé en 1693, est le seul à n’admettre aucune présence féminine, que ce soit au titre d’épouse ou d’invitée. Le Carlton, bastion des plus conservateurs parmi les Tories, n’a cédé aux membres de l'autre sexe qu’en 2008. Mais en 1975, pour accueillir exceptionnellement en leur sein Margaret Thatcher, ils ont dû lui accorder la qualité de « mâle à titre honorifique » sur la fiche d'acceptation. Imperturbables, Pratt's, Boodle's, Brooks, Travellers, Turf et Saville résistent encore sur la barricade du no woman membership. HAY HILLS CLUB LONDRES

Jeux

POUR TOUS LES GOÛTS. Cette table de jeux classique de David Linley est entièrement faite main en noyer et ébène de Macassar. Elle propose échecs, cartes, backgammon, dominos et bridge. 34.500 euros, www.davidlinley.com

Les dés sont jetés

PLAY TIME. Montre Las Vegas 48 mm à remontage manuel, inspirée de la roue de la Fortune et proposée en édition limitée à 300 pièces. Boîtier en acier inoxydable plaqué d’or rose et réserve de marche de 30 heures. 1.990 euros, www.gagamilano.com

E C H E C S, C A RT E S, B A C K G A M M O N R É V E I L L E N T L’ E N V I E D E S E M E S U R E R E N T R E A M I S . T O U T C O M M E L E B A B Y- F O O T. E T P O U R L E S A M AT E U R S D ' E X O T I S M E , E N PROVENANCE DE CHINE, LE MAHJONG. I L A R I A D E B A RT O L O M E I S

ATMOSPHÈRES HASARDEUSES. Sharon Stone aux tables de jeu dans une scène du film Casino, réalisé par Martin Scorsese en 1995. Pour son interprétation, elle a obtenu une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice et un Golden Globe.

L’ART D verso ES ÉCHECS. du C les piè couvercle, offret de jeu ces du imprim x Cort il www. je fornas u d’échecs é et laqué à e signé For n , des c etti.co artes la main, ré asetti. Le b m vèle u oîtier et des n e dés. D imens échiquier. L st en bois et ions 3 e 5x35x coffret ab le r 6 cm. 840 eu ite ros,

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Traditions orientales. Jeu traditionnel chinois de mahjong réalisé en bois de rose, rehaussé de détails en cuir et signé Hermès. 27.000 euros, www.hermes.com

Interprétations. Lucky 6 est l’original tablier de backgammon circulaire conçu par Alexandra Llewellyn. Fabriqué sur commande en laiton et émail. Billes faites de laiton ou de lapis-lazuli. alexandralldesign.com. Happy few. Coffret à poker Cartier en marqueterie de bois de sycomore et de nacre, sertie de cabochons de grenat rouge. Edition limitée à cinq pièces. Prix sur demande, www.cartier.fr

La cave idéale

I TGrands A Let rouges I E N S I M P O RTA N T S , N AT I O N A U X E T D ’ U N E G R A N D E L O N G É V I T É . P O U R L E C H O I X D E S V I N S À GARDER (ET À DÉGUSTER), C’EST LÀ LE CRITÈRE DE BASE. AUQUEL S ’ A J O U T E L A S U G G E S T I O N D E G E N T L E M A N : C O N S I D É R E R L E S C É PA G E S D O N T I L S S O N T I S S U S . E T V O I C I L E R É S U LT A T. CESARE PILLON - STILL LIFE D’ORIANI ORIGONE

OUR CHOISIR LES FLACONS les plus importants à conserver en cave, les amateurs de grands rouges peuvent adopter un millier de critères. Gentleman en suggère un inhabituel : retenir les bouteilles les plus appréciées à l'étranger. Pourquoi ? Parce qu’en stimulant les exportations, elles ont permis au vin italien de surmonter les années de crise tout en améliorant leurs propres positions. Pour les sélectionner, il suffit d’identifier les étiquettes qui se sont distinguées ces dernières années lors des ventes internationales – lesquelles fournissent des évaluations plus concrètes que les guides des vins, dans la mesure où elles sont garanties par l'argent qu’y ont engagé collectionneurs et investisseurs.

TROIS SECTIONS Si vous vous engagez sur cette voie, il est conseillé d'articuler la cave en trois sections, en fonction des raisins dont le vin est fait. La première est celle des vins qui proviennent de raisins de variétés internationales. Ayant ouvert les routes du monde aux flacons made in Italy, ils furent les premiers à accéder aux ventes aux enchères, à commencer par le mythique Sassicaia des marquis Incisa della Rocchetta, heureux mélange de Cabernet Sauvignon et de Cabernet Franc mûris sous le soleil méditerranéen, depuis toujours en tête du classement des cotations les plus élevées. Sa primauté est contestée par un voisin, le velouté Masseto des marquis de Frescobaldi, rebaptisé le « Pétrus de Bolgheri » parce qu'issu du cépage Merlot. Vient ensuite – fruit pour sa part d'un assemblage complexe de Cabernet Sauvignon, Petit Verdot, Merlot et Syrah –, le suave Solengo, produit à Montalcino par le domaine d’Argiano, cédé en 2013 par la comtesse Noemi Marone Cinzano à un groupe brésilien. Et puis, du Trentin, le raffiné San Leonardo élaboré par

LES ÉTIQUETTES DE CÉPAGES INTERNATIONAUX Masseto (1), Ornellaia e Masseto, Castagneto Carducci (Livourne), ornellaia.it – Sassicaia (2), Marquis Nicolò Incisa della Rocchetta, Tenuta San Guido, Castagneto Carducci (Livourne), tenutasanguido.com – Darmagi (3), Gaja, Barbaresco (Coni), gaja. com – San Leonardo, Marquis Carlo Guerrieri Gonzaga, Avio (Trente), sanleonardo.it – Solengo, Argiano, Montalcino (Sienne), argiano.net DE CÉPAGES AUTOCHTONES Barbaresco Martinenga (4), Tenute Cisa Asinari des Marquis de Gresy, Barbaresco (Coni), marchesidigresy.com – I Sodi di San Niccolò (5), Castellare di Castellina, Castellina in Chianti (Sienne), castellare.it – Montefalco Sagrantino 25 ans (6), Arnaldo Caprai, Montefalco (Pérouse), arnaldocaprai.it – Barolo Monfortino, Giacomo Conterno, Monforte d’Alba (Coni), conterno. it – Brunello di Montalcino Case Basse de Gianfranco Soldera, Montalcino (Sienne), soldera.it – Amarone Vigneto di Monte Lodoletta, Romano Dal Forno, Illasi (Vérone), dalfornoromano.it DE CÉPAGES AUTOCHTONES ET INTERNATIONAUX Pelago (7), Umani Ronchi, Osimo (Ancône), umanironchi.it – Montevetrano (8), Silvia Imparato, San Cipriano Picentino (Salerne), montevetrano.it – Solaia (9), Marquis Antinori, San Casciano in Val di Pesa (Florence), antinori.it – Luce, Luce della Vite, Montalcino (Sienne), lucedellavite.com – Campoleone, Lamborghini, Panicale (Pérouse), lamborghinionline.it

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le marquis Carlo Guerrieri Gonzaga à partir de Cabernet Sauvignon, de Carmenère et de Merlot. C’est dans le Piémont, à Barbaresco, qu'Angelo Gaja réalise l'intense Darmagi, expression magistrale de pureté d’un seul cépage, le Cabernet Sauvignon. Si plusieurs vins de Gaja se signalent dans les ventes, c’est toutefois le Darmagi qui, en démontrant que les Langhe étaient capables de produire un rouge de ce calibre avec des raisins de Bordeaux, a fait pressentir à l'étranger que ceux obtenus à partir de raisins locaux étaient peut-être encore meilleurs.

LES SUPER-TOSCANS Il a fallu du temps pour que cette perception porte ses fruits et, dans l'intervalle, les passionnés d’outre-frontières furent conquis par les super-toscans, obtenus en vinifiant ensemble des cépages italiens typiques et des variétés internationales. Ce sont ceux qui doivent être conservés dans la deuxième section de la cave : le phénomène a certes été ramené à de plus justes proportions, mais les plus importants sont toujours au sommet de la vague. Tout d’abord, le solaire Solaia, que le marquis Piero Antinori élabore à partir de Cabernet Sauvignon, Sangiovese et Cabernet Franc (le millésime 2001 a été proclamé Vin de l'année par Wine Spectator), mais aussi le charnu Luce, à base de Sangiovese et de Merlot, que les marquis de Frescobaldi produisent à Montalcino.

Mais cette typologie n’est pas seulement toscane. Le Pelago, par exemple, assemblage original de Cabernet Sauvignon, Montepulciano et Merlot, est réalisé par Umani Ronchi à Osimo, dans les Marches, et le Campoleone – Sangiovese et Merlot fifty-fifty – naît à Panicale, en Ombrie, et est signé par la famille Lamborghini, passée des voitures de rêve aux vins haut de gamme. Alors que le Montevetrano, fascinant mélange de Cabernet Sauvignon, d’Aglianico et de Merlot, est créé dans la région de Salerne, en Campanie, par Silvia Imparato, photographe d’une grande sensibilité. Lorsque Robert Parker en dégusta les trois premiers millésimes, il arrêta l'impression du centième numéro de Wine Advocat, sa newsletter tant redoutée, pour signaler ce « Sassicaia des versants du sud de Naples ».

LES INDIGÈNES La troisième section de la cave doit être dédiée aux grands rouges issus de cépages indigènes italiens, qui ont eu du succès à l'étranger ces dernières années, mais qui sont aussi les plus riches d'avenir. Le Barolo Rocche del Falletto signé Bruno Giacosa, par exemple, est devenu un objet de culte, avec

un effet rebond même en Italie. Lors de la vente du 17 novembre 2015 chez Bolaffi à Turin, 11 bouteilles de 1971 ont été adjugées à 14.000 euros, huit fois plus que l’estimation catalogue de 1.700 euros. Issu des Langhe, le Barbaresco Martinenga des domaines Cisa Asinary des marquis de Gresy est aussi très apprécié : un critique américain, Sheldon Wasserman, a affirmé que si le vignoble se trouvait en France, ce serait un premier cru. Parmi les rouges classiques de Toscane, le plus prisé est le Brunello di Montalcino, et le plus prisé des Brunello est celui de Gianfranco Soldera, qui enregistre les cotations les plus élevées. Comme c’est aussi le cas en Vénétie pour l'Amarone del Monte Lodoletta de Romano Dal Forno qui, curieusement, n'est pas un Amarone Classico. Promu par les ventes aux enchères, le Montefalco Sagrantino d’Arnaldo Caprai n’est pas non plus absent de cette catégorie où, de façon surprenante, on ne trouve même pas un Chianti Classico. Au plus traditionnel des vins de Toscane on préfère en effet, dans les ventes, un vin élaboré à partir de Sangiovese avec une touche de Malvasia Nera : I Sodi di San Niccolò du domaine Castellare di Castellina.

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Nautisme

SHOW BOAT &

SI LA VITESSE RESTE TOUJOURS LE MUST POUR L E S A M AT E U R S D E N A U T I S M E , L E S S A L O N S R É C E N T S ONT ÉGALEMENT RÉVÉLÉ LE BESOIN DE PROFITER T R A N Q U I L L E M E N T D E L A N AV I G A T I O N E T D E J O U I R D E T O U T L ' E S PA C E O F F E R T PA R L’ E M B A R C A T I O N . E S T N É E A I N S I U N E G É N É R AT I O N D E B AT E A U X QUI RÉPOND AUX NOUVELLES EXIGENCES. F A B I O P E T RO N E

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YALLA

Une unité aux lignes élégantes, élancées et sportives, développée sur cinq ponts, qui peut accueillir jusqu'à 12 invités dans ses six cabines (la suite du propriétaire plus cinq cabines) ainsi que 22 membres d'équipage. Longueur 73 m, largeur 12,50 m, motorisation CAT 2 x 2.525 kW @ 1.800 tr/mn.

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La coque D2P est à la base du Benetti Veloce 140, yacht à moteur semi-personnalisé conçu par Stefano Righini, avec un design intérieur de Redman Whitley Dixon. Dispose de cinq cabines plus celle du propriétaire, et peut héberger jusqu'à huit membres d'équipage. Longueur 42 m, largeur 8,50 m, motorisation MTU 2 x 2.580 kW @ 2.100 tr/mn.

BENETTI

VELOCE

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ETTE ANNÉE ENCORE, le cirque qui, en un tour de force inimaginable, parcourt le monde de la navigation de plaisance a repris vie. Chantiers navals, équipementiers, commerciaux, ingénieurs, entreprises de services, tous sont impliqués dans une série de kermesses qui, à travers l'Europe, donnent le coup d’envoi de la nouvelle saison, à vivre ensemble dans un même souffle. En Italie, il est question de salons nautiques mais probablement rendraiton mieux l’idée en parlant de Boat Shows, où le côté spectaculaire des événements réussit souvent à prendre le dessus sur l'essence même des manifestations. Des marchés énormes ayant, pour l’essentiel, les pieds dans l'eau, où chaque entreprise, chaque constructeur expose ses produits à la recherche d’acquéreurs. Et cependant, les bateaux, yachts et méga-yachts, avec l'aura de luxe et d'exclusivité qui les entoure, parviennent à convertir un grand bazar en un événement/spectacle, capable de

laisser bouche bée même le plus habitué des visiteurs, le vrai amoureux de la mer. La présence de tellement d’embarcations, l'incroyable variété des nouveautés, la segmentation du marché en un nombre toujours croissant de niches et de typologies visant à rapprocher les productions des goûts de chaque amateur, font en sorte qu'en fin de compte, chacun peut trouver son objet de désir, même s’il reste sidéré par les lignes de certaines unités, le confort d’autres et les performances que certains bateaux peuvent atteindre. Le Yachting Festival de Cannes, le Southampton Boat Show, le Monaco Yacht Show, le Grand Pavois qui se tient à La Rochelle et le Salone Nautico de Gênes rendent cette industrie partie prenante là où, plus qu’ailleurs, après avoir été une nécessité depuis la nuit des temps, la navigation est devenue une passion : en France, sur la côte atlantique mais surtout la Côte d'Azur, dans le sud de l'Angleterre,

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Nautisme SANLORENZO

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EXP

Signé Paszkowski, le concept rend agréable et élégant un bateau solide et sûr offrant des espaces extérieurs généreux. La cabine propriétaire est sur le pont principal, les quatre cabines invités, sur le pont inférieur. Longueur 42,20 m, largeur 9,20 m, motorisation MTU 2 x 1.360 ch.

et puis en Italie. Des pays et des boat shows où, historiquement, s’est toujours tenu le marché du yachting, conjointement à ceux des Etats-Unis, Fort Lauderdale et Miami, surtout, qui arrivent plus tôt dans le calendrier. Plusieurs rendez-vous qui, ces dernières saisons, semblaient de moindre importance, en proportion inverse de la croissance des marchés nautiques émergents, comme le brésilien ou le chinois, sont au contraire, précisément en cette saison 2016, devenus incontournables dans les stratégies de tous les chantiers. Si les productions en provenance d'Amérique du Sud et d'Orient sont en effet restées en deçà des attentes en 2015, les ÉtatsUnis et l'Europe ont à nouveau vu croître tous les indicateurs relatifs au marché, pour devenir les vitrines idéales, incontournables où exposer toutes les nouveautés. BAGLIETTO

PACHAMAMA

Les cabines, propriétaire pleine largeur plus quatre pour les invités, sont toutes situées sur le pont inférieur. Le navire atteint la vitesse maximale de 28 nœuds. Longueur 43,65 m, largeur 8,30 m, motorisation MTU 2 x 3.440 kW @ 2.100 tours.

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MAGELLANO

Vient compléter la gamme d’Azimut Yacht. Les cabines disponibles sont au nombre de trois, propriétaire, VIP et invités avec lits jumeaux, en plus de celle destinée à l’équipage. Longueur 20,15 m, largeur 5,44 m, motorisation Volvo 2 x 800 ch.

M A D E I N I T A LY Une tendance également confirmée par le symbole du nautisme made in Italy, le très discuté Salon de Gênes qui, finalement, après une série d'éditions manquant d’attrait commercial, a donné des signes importants de reprise, au niveau du contenu mais surtout du marché nautique national. L'édition 2015 n'a certes pas été à la hauteur des incroyables et grandioses millésimes 2006 et 2007, lorsque ce salon était devenu le centre du nautisme international, le premier au monde en termes d'unités exposées et en concurrence avec les Américains en termes de volume d’affaires. Mais cette année a indubitablement donné des signes

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Nautisme AMER

Premier yacht à passerelle supérieure de cette taille à être motorisé et propulsé par des systèmes Volvo Penta IPS, pas moins de trois pour un total de 2.700 ch. Trois cabines, propriétaire pleine largeur et deux VIP. Longueur 28,65 m, largeur 6,30 m.

d'inversion de tendance par rapport aux dernières éditions, malgré l’absence de certains constructeurs illustres. Dont on peut affirmer, avec le recul, que ce ne fut pas un bon choix car l'amour des Italiens pour les bateaux, qui n’a jamais faibli, a généré pendant le Salon de Gênes des ventes dans tous les secteurs du marché, y compris celui des grands yachts de plus de 24 mètres.

TENDANCES Si l’on veut faire le bilan et esquisser les tendances observées lors des salons qui ont eu lieu en 2015, on peut dire qu'il existe toujours un groupe de passionnés qui attendent d'un bateau d'excellentes performances en termes de vitesse, mais qu’au sein de la clientèle, monte aussi de plus en plus le désir de se la couler douce, question de pouvoir utiliser tout le temps nécessaire pour profiter aussi bien de la navigation que de chaque espace utile du bateau, en consommant et en polluant le moins possible. Techniquement, ces exigences ont conduit à la création d'une nouvelle génération d’embarcations, étudiées précisément pour offrir une plage d'utilisation optimale très étendue, réussissant d’une part à exprimer au

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NOVAMARINE

BLACK

SHIVER

140

Coque en matériau composite renforcé de kevlar et de carbone, décoration intérieure en teck et acier, et plan d’aménagement au choix de l'armateur. Longueur 13,85 m, largeur 3,86 m, motorisation maxi 2 x 550 ch.

maximum l'efficacité à faible vitesse – pour déplacer ainsi les horizons des croisières vers une navigation plus autonome – et permettant d’autre part d'atteindre des pointes de vitesse de plus de 20 nœuds, en engageant toute la puissance disponible des moteurs. Dans les productions strictement de série, on a vu se confirmer l'utilisation de styles contemporains, modernes, linéaires pour l’aménagement intérieur, avec une recherche d’élégance et de luxe axée sur

les contrastes chromatiques (clair/foncé) mais surtout la combinaison de matériaux différents (métal, cuir, marbre et bois), eux aussi souvent contrastés en termes de façonnages, avec des alternances de brillant, mat, satiné ou encore, total gloss. Au vu des expositions nautiques de l’année dernière, la tendance made in Italy confirme donc sa pole position pour ce qui est de l’attrait, des matériaux et des performances.

Notre savoir-faire se dĂŠguste avec sagesse

Expérience

V I B R AT I O N S Orientales

N AV I G U E R À B O R D D ' U N E G O É L E T T E , Ê T R E A C C U E I L L I D A N S U N E V I L L A T R A N S F O R M É E E N H Ô T E L - B O U T I Q U E , S E R E T I R E R D A N S U N E Î L E - H Ô T E L . A L A D É C O U V E RT E D E L ' A S I E D U S U D - E S T. P O U R R E V I V R E L E S A T M O S P H È R E S D É C R I T E S PA R J O S E P H C O N R A D E T W I L L I A M S O M E R S E T M A U G H A M . MASSIMO MORELLO

« I

L Y A DES SCÈNES et des personnages qui semblent attendre que Maugham les raconte », écrivait Graham Greene, évoquant les récits de William Somerset Maugham, descriptions d'un Orient où beaucoup étaient en quête d'aventure, de séductions, de richesses ou du sens de la vie. Aujourd'hui encore, dans le Sud-Est asiatique, il est des atmosphères et des personnages qui attendent un Maugham, un Greene, un Conrad. En dépit du rôle qu’ils jouent désormais dans l'économie mondiale, les pays qui ont été le théâtre de ces écrivains laissent encore place au romanesque. Comme dans les histoires des marins du port de Bira, dans le sud de Sulawesi, en Indonésie. Ces marins sont des descendants d'un peuple de navigateurs, les Bugis, qui parcouraient l'océan Indien sur leurs voiliers à la proue en forme de cimeterre, les pinisi. Pour revivre leurs histoires, il suffit d’embarquer sur le Tiger Blue, une goélette de 34 mètres. Le temps y est ponctué par de splendides plongées et parties de pêche. Et entre deux aventures, on se retrouve sur le pont à boire de la bière ou du rhum, à manger le produit de la pêche, à raconter des histoires, comme dans les romans de Conrad. On regarde la mer et on disserte sur le sens de la vie sur la terrasse du Knai Bang Chatt, boutiquehôtel de Kep, sur la côte méridionale du Cambodge. Dans les années 20, Kep était l'un des endroits préférés de l'administration coloniale française. Après l'indépendance, le prince Sihanouk voulut en faire le Saint-Tropez de l'Asie du Sud-Est. La Knai Bang Chatt, aujourd'hui transformée en hôtelboutique, était l'une des plus belles parmi les villas de la nouvelle élite symbolisant cette époque.

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Connaisseur raffiné de l'Asie du Sud-Est, Massimo Morello, l'auteur de cet article, vit depuis dix ans à Bangkok et c’est à partir de la capitale thaïlandaise qu’il raconte ses histoires. Pour Gentleman, il a sélectionné six hôtels de rêve, parmi lesquels le Pangkor Laut Resort, sur une île privée du détroit de Malacca, en Malaisie, sur pilotis et avec villas sur la plage. Un labyrinthe de cours d’eau serpentant dans la forêt tropicale définit le Triangle d'or, où se dresse le Four Seasons Tented Camp de Chiang Rai, en Thaïlande. Près de Hoi An, au Vietnam, Nam Hai accueille ses hôtes dans la rigueur de sa piscine à débordement. Et en Indonésie, pour revivre des atmosphères de roman, on embarque sur le Tiger Blue, une goélette de 34 mètres (page cicontre).

La quête d'évocations aventureuses pourra aussi nous amener là où le Mékong forme une anse s’enfonçant en Thaïlande, entre Laos et Birmanie : dans le Triangle d'or. Le pavot à opium pousse bien dans les sols de ce tronçon du fleuve et c’est cette fleur qui est à l'origine de sa renommée ambiguë. En plein cœur du Triangle d'or, à 100 kilomètres environ au nord de la ville de Chiang Rai, on trouve le Four Seasons Tented Camp. Dont les tentes sont, en réalité, la couverture des 15 pavillons aménagés dans un style colonial qui donnent sur le fleuve et la forêt. C’est véritablement une scène en quête d'auteur qui s'ouvre à partir du Pangkor Laut Resort, sur l’une des îles du détroit de Malacca, ce passage de l'océan Indien entre la côte ouest de la péninsule malaise et Sumatra. Il s'agit d'une île-hôtel réservée aux clients des villas donnant sur la plage, consacrée comme l’une des cent plus belles plages au monde. Le scénario d'autres scripts classiques se matérialise sur la côte orientale du Vietnam, à quelques kilomètres de Hoi An. Voici donc la plage de My Khe, connue sous le nom de China Beach, l’une des destinations prisées par les amateurs de surf et les architectes qui redéfinissent les normes de l’hospitalité. Tel est le cas du Nam Hai, un des plus beaux hôtels du Sud-Est asiatique. Et enfin, il y a les histoires que raconte Paul, l'homme qui dessine les cartes des îles et qui s’est arrêté à Koh Rong, une île cambodgienne entourée de plus de 40 kilomètres de plages. Il y vit dans un bungalow suspendu audessus de l'eau qu’il ne loue qu’aux voyageurs qui, selon lui, sont capables d'apprécier la beauté et l'esprit du lieu.

Titre CHAPEAU

S I G N AT U R E - P H O T O

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Rubrique

Green attitude

Mexique

PA R A D I S du swing

D E L A R I V I E R A M A Y A À L A B A J A C A L I F O R N I A , V O I C I L E S M E I L L E U R S PA R C O U R S D E G O L F M E X I C A I N S . E G A L E M E N T P O U R L A P R AT I Q U E À H A U T N I V E A U. LA RÉDACTION DE GENTLEMAN MEXIQUE

RT, NATURE, CULTURE et hospitalité sont quelques-uns des ingrédients qui font du Mexique l'une des destinations touristiques les plus prisées tout au long de l'année, grâce aussi à la douceur de son climat. Des sites archéologiques aux réserves naturelles et aux parcs marins, des villes animées proposant des resorts des mille et une nuits aux anciennes architectures coloniales, le Mexique propose une expérience unique entre passé et présent. Le pays s’avère aussi une destination très prisée des amateurs de golf, assurés d’y trouver quelques-uns des parcours les plus célèbres au monde du fait de leur conception, leur

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emplacement ou leur niveau de difficulté. Voici un guide des meilleurs terrains, élaboré par Gentleman Mexique.

1. PALMILLA GOLF CLUB San José del Cabo Inauguré en 1992, ce fut le premier golf d'Amérique latine conçu par Jack Nicklaus. Il se développe sur trois parcours 9 trous, pour un total de 27 trous. Chaque combinaison de deux parcours offre alors 18 trous, par 72. Avec cinq tees de départs différents, quatre lacs et des dénivelés importants, des défis mémorables s’offrent aux joueurs de tous handicaps. Ce n’est pas pour rien que le Golf

Club de Palmilla a été classé comme l'un des cent meilleurs au monde et propose des leçons avec des professionnels de la PGA. Le club house abrite un pro shop de style hacienda mexicaine. www.palmillagc.com

2. BAHIA & PACIFICO GOLF COURSES Punta Mita Les deux parcours 18 trous (par 72) de Punta Mita, Bahia et Pacifico, ont été dessinés par le célèbre Jack Nicklaus sur une péninsule baignée par l'océan Pacifique, dans la merveilleuse Baie de Banderas. Complètement immergés dans la nature,

certains greens offrent une vue sur l’océan, et l’on peut, au cours de la période de migration des baleines, assister au passage des cétacés. Une expérience hors ddu commun… Particularité du Pacifico : un 19e trou en option, le 3B connu sous le nom de queue de la baleine, dont le green est situé sur un îlot naturel, accessible à pied à marée basse et à bord d’un buggy amphibie à marée haute. Pour les surfeurs, à proximité se trouve la plage El Faro, un paradis dans le paradis. www.fourseasons.com

3. CABO DEL SOL Cabo San Lucas Deux parcours pour une expérience unique. Le premier, Ocean Course, un 18 trous donnant sur l'océan, conçu par Jack Nicklaus en 1994, est considéré comme l'un des plus beaux selon les experts : les trous 5 et 17 sont classés parmi les 500 meilleurs mondiaux. Le deuxième, le Desert Course, dessiné par l’ancien champion Tom Weiskopf, s’inscrit pour sa part entre mer et désert et se distingue par un panorama unique et la difficulté du jeu : changements de déclivité très exigeants et bunkers impressionnants. www.cabodelsol.com

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Green attitude

Des parcours inoubliables serpentent dans l'épaisse végétation.

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4. LAS PAROTAS CLUB DE GOLF Huatulco

5. THE NICKLAUS PAR THREE Playa del Carmen

6. IXTAPA GOLF COURSE Ixtapa

Après une rénovation importante, ce golf est devenu un parcours de niveau mondial et a également décroché la deuxième place du prix Rénovation de l’année 2014 organisé par Golf Inc. Magazine. Il est à la fois une destination pour les amateurs de golf et les amoureux de la nature car il n’est pas rare, durant le parcours, d’y assister au vol d’oiseaux migrateurs et d’espèces endémiques, de voir des iguanes, de rencontrer de petits mammifères et même des crocodiles. Ce 18 trous par 72 est flanqué d'une aire d’entraînement et d’un club house avec restaurant-bar et piscine. lasparotasgolf.com.

Ouvert en 2003, ce 18 trous par 54 de 2.923 yards s’appelait initialement El Manglar Golf Club. Situé entre Cancún et Playa del Carmen, c’est un véritable joyau, tant pour le parcours que pour les infinies nuances du paysage qui se mêlent aux tonalités éclatantes de la mer des Caraïbes. Les bunkers sont remplis de sable blanc, les lacs bordés de pierres naturelles, la perfection des greens alterne avec la luxuriance de la végétation locale qui couvre le terrain. Le trou 18 est exceptionnel car il se présente comme un îlot, bien protégé comme il se doit, et les joueurs doivent étudier comment l’atteindre en préservant le par. www.vidantagolf.com

Inauguré en 1975 sous le nom de Palma Real, ce golf représente la combinaison parfaite entre le design des parcours en bord de mer et la nature. Le terrain, qui offre de superbes vues panoramiques sur la mer, a été conçu sur 72 hectares par Robert Trent Jones Jr. Ce 18 trous par 72 de 6.898 yards propose de très beaux et vastes fairways se déployant sur un terrain vallonné et accidenté, aux déclivités prononcées et aux bunkers placés stratégiquement. A titre d’exemple, le trou 15, un par 4 de 350 yards, offre une vue imprenable sur la baie d’Ixtapa et un large green aux pentes capricieuses. Le trou 17 procure lui aussi un cadre agréable où réaliser un par 5.

NAPAPIJRI STORE - Zandstraat 13 - 8300 Knokke ANdENNE : RAMELOT - Avenue Roi Albert 131/A | AywAIllE : LEHANE - Avenue François Cornesse, 9 | BARchON-BlEgNy : MARQUES A SUIVRE - Rue Champs de Tignée 20/2 | BASTOgNE : LEITZ - Rue du Sablon 26 | BEN-AhIN : MARQUES A SUIVRE - Porte de Huy - Avenue du Bosquet 36d | BlégNy : LEHANE - Rue Entre-DeuxVilles 47 | BRuxEllES : BERGHEN - Stockel Square - rue de l’Eglise 96 A | BRuxEllES : VAN CALCK SPORTS - Rue du Midi 46 | chENéE : JEANMART - Rue Neuve 17 | ENgIS : CENDRILLON - Quai Léopold Herten 11 | FléRON : STEP BY STEP - Avenue des Martyrs 274 | FlORENvIllE : CHLEIDE - Place Albert 1er 42 | hANNuT : BERTRAND Rue Albert 1er 38 | hANNuT : RAMELOT - Rue de Huy 54 | hERvE : LEHANE - Place de l’Hôtel de Ville, 20 | JOdOIgNE : LEONARD - Avenue des Combattants 35 | lIègE : GERARD Rue Pont d’île 23 | lIègE : HUMBLET - Rue de la Cathédrale 63 | lIègE : TERRE-NEUVE - Rue St Adalbert 1/A | luxEmBOuRg : NAPAPIJRI - Rue Philippe II 29 | mAlmEdy : SOLHEID - Place Albert 1er 28 | mARchE-EN-FAmENNE : BASILE - Chaussée de Liège 11 | NEuPRé : BERGHEN - Rue du Château d’Eau 4A | PAlISSEul : BOURGUIGNON Grand-Place 19 | PhIlIPPEvIllE : DUMONT - Rue de France 64 | REmOuchAmPS : JEANMART - Avenue de la Porallée 29/A | SPA : HENRIJEAN - Place Verte 11 | SPRImONT : MARQUES A SUIVRE - Rue d’ Aywaille | ST gEORgES SuR mEuSE : MARQUES A SUIVRE - Rue Albert 1er 95/2 | ucclE : BERGHEN - Rue Xavier De Bue 32/A | vERvIERS : MARQUES A SUIVRE - Park Crescend’eau-Blvd des Gerardchamps | vISé : LEHANE - Rue du Collège 11 | wANzE : RAMELOT - Chaussée de Wavre 1 | wAREmmE : LEHANE - Rue Joseph INFO : 02 344 18 71 Wauters 45 | wEmPERhAARdT : KOLODZIEJ - 24 OP der HAART

Green attitude

L e s o l e i l b r i l l e t o u t e l ' a n n é e e t e x a l t e l e s c o u l e u r s d e l a n a t u r e. Ceux-ci sont considérés par tous comme les trous les plus représentatifs du parcours, qui propose également un service de caddies, des voiturettes, la location d'équipements, un snack-bar au niveau des trous 5 et 13, un bar mobile et un service de restauration. www.visitmexico.com/fr/golf-a-ixtapazihuatanejo-guerrero

7. EL CAMALEÓN MAYAKOBA Playa del Carmen Destination au luxe inégalé, Mayakoba est un paradis naturel où la jungle a été en partie apprivoisée pour laisser place au terrain de golf. Lagunes cristallines, forêts de mangrove et plages de sable blanc y accompagnent les joueurs durant leur parcours. Conçu par Greg Norman, ce 18 trous présente quelques pièges dignes des meilleurs. Et comme si cela ne suffisait pas, en 2007, le club a accueilli le OHL Classic at Mayakoba, premier événement du PGA Tour joué au Mexique. A côté du terrain se dresse un resort extraordinaire né d’une collaboration entre biologistes, architectes et designers qui ont réussi à faire dialoguer les constructions avec le paysage. www.mayakobagolf.com

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8. TURTLE DUNES Acapulco Conçu par Tripp Davis, Turtle Dunes est un 18 trous championship. Tracé sur des dunes de sable, qui lui donnent son nom, il est entouré d'une végétation tropicale luxuriante et consiste en une succession d'éléments naturels : une série de plans d'eau jalonnent le parcours et la silhouette d’arbres majestueux, des guanacastes, veille sur les 18 trous. Cinq tees de départ (de 5.000 à 7.200 yards) permettent à chacun de choisir sa distance de jeu. www.turtledunescc.com

9. EL JAGUAR GOLF CLUB Mérida Jouer dans cette œuvre maîtresse de Jack Nicklaus est une expérience réellement unique. Inauguré en 2008, il s'agit d'un 18 trous par 72 offrant une distance du jeu de 7.282 yards, où les greens et les vastes fairways sont distribués autour de 11 lacs et de vestiges archéologiques. Le Country Club propose par ailleurs une boutique d’articles de sport, deux salons et un bar, en plus d’une série de développements immobiliers qui s’inscrivent eux aussi

dans le plan directeur de ce grand projet. Considéré comme l'un des meilleurs terrains mexicains par la revue Best’s Golf Guide to Mexico, ce golf abrite la première « Jack Nicklaus Golf Academy » d'Amérique latine. yucatancountry.com

10. HARD ROCK GOLF CLUB Riviera Maya Après le grand succès du premier golf signé Hard Rock Café à Punta Cana, en République dominicaine, le parcours de Playa del Carmen promet tout autant de plaisir et de défis à des niveaux élevés. Entouré par une faune exotique peuplant les ruines mayas qui en constituent le paysage naturel, ce terrain a été conçu par le célèbre architecte de golf Robert von Hagge, offrant 18 trous pour une distance de jeu de 7.136 yards. Le Hard Rock Golf Club Riviera Maya a en outre reçu le Certificat d'excellence de Trip Advisor. Le clubhouse propose un rock shop, un snack-bar, un point de location d'équipements, une consigne pour les équipements et des douches. La structure offre aussi un spa et six piscines pour la détente. www.hrhrivieramaya.com

Circolo 1901 Corneliani Dalmine Eterna Fugato Fumagalli Fynch Hatton Gemini GMT Watches Gran Sasso Hackett Herno Heschung Arthur Il Drop Aston Martin by Hackett Jacob Cohen Beamay Jacques Britt Benvenuto Kway Blonde N°8 Komono Blue Industry Mason’s Bollini Mc Alson Bruno Saint Hilaire Men’s Bugatti Montecore Milestone Capobianco Napapijri Calabrese Oybo Canada Goose Parajumpers Circolo 1901 Paul & Shark Corneliani Tagliatore Dalmine Porsche Design Eterna Ralph Lauren Fugato Rossi Fumagalli Roy Robson Fynch Hatton Santoni Gemini Scarf of the world GMT Watches Seven For All Mankind Gran Sasso Splendesto by Seidensticker Hackett State of Art (Shop) Sun 68 Herno Timex Heschung Zilton Il Drop Bobbies Jacob Cohen Florscheim Jacques Britt Hogan Kway Philippe Model Komono Roda Mason’s Tod’s Mc Alson Acqua di Parma…

Men’s Montecore Milestone Napapijri Oybo 22 Parajumpers 6OO M DEDIE A L’HOMME SERVICE MESURE DANS L’HEURE 6OO M2 DEDIE A L’HOMME SERVICE MESURE - RETOUCHES DANS L’HEURE 6OO M DEDIE A L’HOMME - SERVICE MESURE -RETOUCHES RETOUCHES DANS L’HEURE Paul & Shark 65 CREFIBEL AA6000 CHARLEROI 65 BLD TIROU 36 RUE DE DAMPREMY 63PASSAGE PASSAGE CREFIBEL A 6000 CHARLEROI 65BLD BLDTIROU TIROU•••36 36RUE RUEDE DEDAMPREMY DAMPREMY•••63 63 PASSAGE CREFIBEL 6000 CHARLEROI Tagliatore ) le • www.dupuischarleroi.be 071/30.01.24 Fermé uniquement leledimanche dimanche )071/30.01.24 071/30.01.24•••Fermé Ferméuniquement uniquement dimanche www.dupuischarleroi.be Porsche Design••www.dupuischarleroi.be Ralph13 Lauren Ouvert les dimanches et 20 décembre Rossi Roy Robson Santoni Scarf the•world Arthur • Aston Martin by Hackett • Beamay• Benvenuto • BlondeofN°8 Blue Industry • Bollini • Bruno Saint Hilaire • Bugatti • For All• Mankind Capobianco • Calabrese • Canada Goose • Circolo 1901Seven • Corneliani Dalmine • Eterna • Fugato • Fumagalli • Fynch Hatton • Splendesto by•Seidensticker Gemini • GMT Watches • Gran Sasso • Hackett • Herno • Heschung Il Drop • Jacob Cohen • Jacques Britt • Kway • Komono • State of Art •(Shop) Mason’s • Mc Alson • Men’s • Montecore • Milestone • Napapijri • Oybo Parajumpers • Paul & Shark • Tagliatore • Porsche Design Sun 68 • Ralph Lauren • Rossi • Roy Robson • Santoni • Scarf of the world • Seven For All Mankind • Splendesto by Seidensticker • Timex State of Art (Shop) • Sun 68 • Timex • Zilton • Bobbies • Florscheim • Hogan • Philippe Model • Roda • Tod’s • Acqua di Parma… Zilton

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THOMAS PIETERS

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IS BEAUTIFUL LA VALISE DE THOMAS PIETERS ✔ Vêtements de golf : pantalons, casquettes, gants, polos, pulls, coupe-vent, imperméable, chaussettes, deux paires de chaussures ✔ Vêtements de loisirs ✔ Accessoires de fitness ✔ Ordinateur + chargeur ✔ GSM + chargeur ✔ Casque d’écoute ✔ Planning de voyage : vols, réservations d’hôtels, programme d’interviews et autres obligations ✔ Passeport et visa si requis ✔ Trousse de toilette ✔ Médicaments contre l’allergie + pharmacie de voyage ✔ Portefeuille ✔ iPad pour le voyage ✔ Le sac de golf, avec réserve de grips, télémètre laser Bushnell, marqueurs de balles noir/jaune/rouge, mélange de fruits secs, imperméable, parapluie, bonnet. LE TOUT : 40 KG

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MEILLEUR GOLFEUR BELGE, THOMAS PIETERS AFFICHAIT 159.624 KM AU COMPTEUR FIN 2 0 1 5 . P R E S Q U E Q U AT R E F O I S L E T O U R D E L A T E R R E . A U TA N T DIRE QUE POUR ÊTRE GOLFEUR P R O F E S S I O N N E L , M I E U X VA U T N E PA S Ê T R E AV I O P H O B E . R U DY B AU W E N S

Interview

24 ANS, THOMAS PIETERS passe autant de temps en voyage que sur les parcours. Comme il ne peut (pas encore) s’offrir un jet privé, à l’instar des meilleurs joueurs du circuit, notre jeune anversois traine son sac de golf et ses lourdes valises dans les aéroports. Nous avons jeté un coup d’œil dans les bagages de celui qui a remporté l’an dernier deux tournois du Tour européen et qui nourrit de grandes ambitions pour cette saison : d’autres titres sur le Tour européen, la médaille d’or aux Jeux olympiques de Rio et une sélection dans l’équipe européenne de Ryder Cup. Ambitieux, tel est le caractère de Thomas Pieters. Gentleman : Si vous deviez désigner un gentleman sur le Tour, un personnage qui se distingue par son style, ses codes vestimentaires… Qui serait-il ? Thomas Pieters : Pour son caractère, je citerais le joueur danois Soren Kjeldsen, mais il lui manque le charisme… Donc je pencherais plutôt pour l’Anglais Lee, qui correspond mieux aux critères : il est toujours très courtois et bien habillé. Ce qui ne passe pas inaperçu car dans le petit monde du golf la plupart des Anglais ont conservé un look vestimentaire assez particulier ! G. : Vous faites vous-même vos bagages ? T. P. : J’essaye, oui, mais j’ai une maman qui regarde toujours par-dessus mon épaule pour vérifier si je n’oublie rien et qui parvient toujours à glisser l’une ou l’autre chose dans ma valise… G. : Il y a inévitablement des destinations que vous préférez… T. P. : Je n’aime pas la Chine et l’Afrique du Sud. La Chine pour la nourriture et le style de vie tellement différent du nôtre. L’Afrique du Sud pour l’insécurité qui y règne. J’apprécie beaucoup que ma sœur s’occupe de tous mes documents de voyage. Pour les vols de moins de quatre heures j’opte pour la classe économique. Pour les voyages plus longs, c’est en business.

G. : Et vous embarquez régulièrement avec 40 kg de bagages… T. P. : Une quarantaine de kilos, effectivement, répartis entre mon sac de golf et une valise. Cela peut sembler beaucoup mais, en comparaison avec d’autres, c’est vraiment léger. G. : Faire une valise est devenu une routine ? T. P. : Non, pas vraiment. Je n’ai pas de petite liste. Je repars toujours de zéro, car chaque déplacement est différent. Une check-list peut être pratique si vous partez chaque semaine au même endroit, mais entre la Chine ou l’Afrique du Sud et la Scandinavie ou les Etats-Unis, les bagages ne sont pas les mêmes. La durée de chaque déplacement varie aussi. Si je pars pour un tournoi aux Pays-Bas, je sais que le dimanche soir je dormirai dans mon lit. Mais je fais parfois ma valise pour 2, 3 voire 4 semaines.

« ÇA NE SE VOIT PAS À LA TÉLÉVISION MAIS JE MARQUE MES BALLES AUX COULEURS NATIONALES. »

G. : Emmenez-vous toujours un beau costume, avec cravate et boutons de manchette ? T. P. : Souvent oui, car si ce n’est pas obligatoire, c’est souvent pratique d’y avoir pensé. Lors de certains tournois, il faut faire acte de présence à l’une ou l’autre manifestation officielle ou à un dîner de gala. Cela ne fait pas partie de mes occupations favorites, mais bon, il faut s’y faire. Je n’ai pas de smoking dans ma garde-robe mais bien quelques beaux costumes classiques dans les tons bleus.

G. : Des costumes de marque ? T. P. : Oui, Hugo Boss. G. : Et pour les chaussures ? Vous mesurez 1m93 et avez une grande pointure. T. P. : Exact, je chausse du 48, une pointure que l’on ne trouve pas dans tous les magasins de chaussures. C’est pourquoi j’en commande environ la moitié via Internet. Mes chaussures de golf proviennent directement du fabricant (Titleist, ndlr). Mes autres chaussures sont souvent des Nike, Adidas ou DC, des marques qui ont des grandes pointures en collection. G. : Ce qui surprend dans vos bagages, ce sont les antiallergiques. T. P. : Depuis tout jeune, je souffre d’une forme aiguë du rhume des foins. L’été passé j’ai été sur le point d’abandonner deux tournois, tant mes yeux étaient rougis et mon visage enflé. Je n’y voyais plus rien. J’ai consulté de nombreux allergologues, l’hiver dernier encore, mais à ce jour les traitements et les cures n’ont eu que peu d’effets. G. : A l’arrivée, vous videz votre valise et investissez toutes les armoires de votre chambre ou tout reste dans la valise ? T. P. : J’ai une très belle Rimowa, une valise que je trouve excessivement pratique, et je n’en sors que mes pantalons de golf. A l’hôtel, je n’utilise jamais les armoires, mes affaires restent dans la valise. G. : Au cours d’un tournoi, vous jouez en principe 6 tours. Les Pro-Am ou les tours de reconnaissance le mardi et le mercredi, la compétition du jeudi au dimanche. Vous changez de tenue tous les jours ? T. P. : Oui, et comme je porte souvent du noir, c’est plus facile de combiner les différents vêtements. Je n’ai pas de rituel, du style le pantalon 1 pour le jour 1 et ainsi de suite…

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Interview G. : D’où vient cette fascination pour le noir ? Gary Player était-il votre idole de jeunesse ? T. P. : Non, simplement je n’ai jamais aimé les couleurs vives. Le noir est neutre, stylé, élégant. Difficile de faire une faute de goût avec le noir. Rien à voir donc avec un quelconque exemple ou un joueur favori. Pete Cowen, mon coach, porte aussi toujours du noir. J’aime cette couleur, et ma voiture aussi est noire ! G. : Et vous roulez en… T. P. : En Land Rover Defender. La version courte. J’adore rouler en voiture et aller m’amuser dans les bois en 4x4… G. : Vous n’avez jamais pensé combiner ce noir avec une touche de rouge ou de jaune ? Histoire d’affirmer votre origine, à la manière d’autres équipes sportives belges… T. P. : Après réflexion… Porter un polo rouge le dimanche me semble un peu poussé, car le rouge le dimanche, tout le monde l’associe à Tiger Woods. Pourquoi pas une casquette rouge… je devrais y penser. Ce que je fais par contre, mais qui ne se remarque pas à la TV, c’est marquer mes balles aux couleurs nationales.

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nous avons récemment resigné pour trois ans. A cette occasion, je me suis rendu à Londres pour discuter de différentes choses. Non que je veuille développer ma propre collection mais pour donner mon avis sur ce que je porte sur les parcours. Je ne veux, par exemple, que des couleurs unies, jamais de motifs lignés.

G. : Outre la mode, vous vous intéressez aux voitures et aux montres. Pour une raison particulière ? T. P. : Les voitures sont un rêve de gosse. Je suis subjugué par le bruit des moteurs. Des grandes marques comme Audi, Porsche, Rolex, c’est le top. J’ai d’ailleurs récemment conclu un deal avec Rolex.

G. : Le règlement du Tour interdit le bermuda pour les joueurs. Par contre, les caddies peuvent le porter. Vous arrive-t-il de les envier ? T. P. : Non, et même si le Tour européen admet à présent le short lors des tournois Pro-Am, je trouve plus confortable de porter un pantalon. S’il fait froid c’est bien sûr logique, mais même s’il fait chaud et humide, un pantalon léger est plus agréable à porter. Avec l’avantage d’être mieux protégé contre les insectes.

G. : Et bien sûr, vous avez un smartphone. T. P. : J’utilise un iPhone 6 et je peux dire que je suis un fan d’Apple en général. Leurs produits sont vraiment les plus faciles à utiliser.

« JE CHAUSSE DU 48, POINTURE PARFOIS DIFFICILE À TROUVER EN MAGASIN. C’EST POURQUOI J’ACHÈTE SOUVENT MES CHAUSSURES SUR INTERNET. »

A M AT E U R D E M O D E G. : Vos réactions laissent à penser que vous n’êtes pas insensible à la mode. T. P. : C’est exact, mais en y apportant une touche personnelle, un look plus jeune. Vous pouvez le constater à mon beanie, mon col rond, la place du logo que je ne veux pas sur la poitrine mais uniquement sur la manche. Le milieu du golf est plutôt imperméable aux tendances de la mode. Il y a matière à un sérieux relooking.

G. : Vous emportez votre propre shampooing ou gel douche ? T. P. : Non, j’utilise presque toujours les produits d’accueil des hôtels ou des clubs de golf. J’ai mon déodorant Ralph Lauren qui me convient et, ce qui est toujours utile, le Deet, un répulsif contre les insectes, indispensable dans les pays exotiques.

G. : Des célébrités comme Ian Poulter, Rickie Fowler et John Daly ont leur propre bureau de design et collaborent à la conception de leurs vêtements. Tiger Woods et Rory McIlroy sont impliqués dans toutes les créations de Nike. Et vous ? T. P. : Je fais partie du team Callaway Apparel, firme anglaise filiale de la marque de golf bien connue. Cela fait un certain temps que nous travaillons ensemble et

G. : Cosmétiques ? Protection solaire ? T. P. : Un golfeur professionnel passe beaucoup de temps à l’extérieur. Il est donc fortement conseillé de protéger sa peau. Dans de nombreux pays l’index UV n’est pas très élevé, mais si vous allez par exemple en Malaisie, au Moyen-Orient ou en Australie, gare au coup de soleil. Lorsque je suis dehors, j’enduis toujours mon visage d’une protection 25.

G. : Vous pourriez vous passer d’un iPhone ? T. P. : Oh oui, très facilement même. Lorsque je suis sur un parcours, il est coupé dès le matin et je ne le rallume que le soir. Lorsque je suis en Chine, il n’est pas toujours évident d’accéder à Internet et mon iPhone reste parfois deux ou trois jours dans ma chambre sans que j’y touche. Des moments que j’apprécie ! G. : Et après, vous êtes inondé de centaines de messages. T. P. : Si j’ai bien joué, c’est effectivement le cas. Sinon, j’ai juste des messages de ma famille… Ndlr : cet entretien avec Thomas Pieters a été réalisé avant les événements du 22 mars dernier.

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Morgane Vouche et Jérôme Truyens, les cofondateurs de RisingTrack.

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au secours des athlètes PA R M I L E S A M B A S S A D E U R S D E R I S I N G T R A C K F I G U R E N T E D D Y M E R C K X , K I M G E VA E R T E T C E D R I C D U M O N T. AV E C L E S F O N D AT E U R S D E C E T T E P L AT E F O R M E D E C R O W D F U N D I N G , L E S HOCKEYEURS MORGANE VOUCHE ET JÉRÔME TRUYENS, CES PERSONNALITÉS SOUTIENNENT LA RECHERCHE D’UNE RÉPONSE A U X P R O B L È M E S F I N A N C I E R S Q U I T O U C H E N T L E S AT H L È T E S D E S S P O RT S L E S M O I N S M É D I AT I S É S .

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S E R G E VA N M A E R C K E

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Sport

LS SONT SPORTIFS. La création et le fonctionnement d’une entreprise, ils connaissent. Et ils sont fermement décidés à aider les sportifs qui manquent cruellement de moyens tout en élargissant leur notoriété. Morgane Vouche a 27 ans. Elle a un Master en Sciences politiques et un autre en Santé Publique, décrochés à l’ULB. Elle a joué en équipe nationale de hockey jusqu’en 2012 et la voilà CEO à plein temps de la nouvelle plateforme de crowdfunding RisingTrack sprl, lancée en février dernier. Jérôme Truyens lui, est toujours actif dans l’équipe nationale de hockey avec laquelle il a participé aux JO de Pékin et de Londres. A 27 ans, il espère évidemment pouvoir participer à ceux de Rio. Depuis octobre 2015, il a pris une pause carrière comme gestionnaire d’un fonds d’actions chez Puilaetco Dewaay, une pause qu’il poursuivra jusqu’en octobre 2016. « Ce qui me permet de me préparer pour Rio et de m’occuper de la plateforme ». Truyens est Ingénieur commercial Solvay. Il est cofondateur de la plateforme et, après Rio, il arrête le hockey. Deux autres partenaires - des amis de longue date - sont par ailleurs associés financièrement et disposent d’une expertise en création d’entreprise. Ça aide.

C O N TA C T D I R E C T Mise à part la collecte de fonds via un soutien participatif du public, RisingTrack est aussi une plateforme qui réunit les sportifs et les amateurs de sport en leur offrant un contact direct avec leurs supporters pour créer une communauté qui les soutient. « Il y a aussi un aspect humain et solidaire présent dans cette démarche. Si 300 personnes font un don, ça veut dire que 300 personnes croient en lui ou en elle, et ça motive d’autant plus ». Pour l’avenir du sport et des talents en Belgique, une bonne préparation est indispensable via les entraînements, encadrements et infrastructures adéquates. Or, hormis les stars des sports médiatisés, les besoins sont multiples et les moyens de plus en plus difficiles à trouver. Les rares

Unified Sailing Team souhaitait atteindre 3.500 € pour le Championnat d’Europe organisé par Special Olympics. Le décompte s’est malheureusement arrêté pour eux alors qu’ils n’avaient atteint que 10 % de leur objectif.

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entreprises privées qui pratiquent encore un sponsoring sportif sont submergées par les demandes. Et les grandes marques de sport se concentrent elles, sur les sportifs jouissant d’une grande visibilité médiatique. « Nous, nous nous adressons à tous. C’est notre premier objectif. Notre société doit être rentable pour fonctionner, c’est certain. Mais notre motivation première provient d’abord du manque de possibilités que nous avons nous-mêmes expérimenté dans notre sport. Notre objectif est donc d’abord d’aider des sportifs à trouver des moyens financiers et de créer un groupe de supporters ce qui, indirectement, les rendra aussi plus intéressants pour les sponsors ».

PROCÉDURE ET SOUTIEN Un sportif (Riser) qui a un projet qu’il souhaite financer, le soumet à RisingTrack qui en vérifie la qualité et la validité. Si le projet est accepté, la campagne (un Track) est lancée sur RisingTrack et tout le monde peut commencer à contribuer. Le Riser choisi ce qu’il offre en récompense des dons de ses contributeurs (Trackers). Par exemple : un t-shirt signé, un entraînement personnel, un workshop, l’équipement du sportif à la fin de son tournoi, etc. Chaque sportif définit ses propres récompenses. « RisingTrack conseille le Riser tout au long de sa campagne et l’aide dans la communication de son projet. Nous souhaitons en effet mettre l’accent sur le côté visuel parce que le sport est une question d’émotions et que ce sont surtout les images

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Laurine Delforge, 25 ans, de Bruxelles, sélectionnée comme arbitre de hockey à Rio et rec herc ha n t 4.0 0 0 € pour optimiser sa préparation a dépassé, son objectif à 174 %.

qui les provoquent. Il faut créer une belle histoire, c’est ça qui va inciter les gens à faire des dons. Nous serons actifs sur les réseaux sociaux pour les y encourager. Mais les sportifs eux-mêmes peuvent aussi utiliser leurs réseaux sociaux pour promouvoir leur campagne sur RisingTrack. » A la fin de la campagne d’une durée préétablie, le Riser reçoit donc le montant qu’il est parvenu à récolter. S’il atteint au moins 75 % de son objectif financier, RisingTrack perçoit une commission de 10 %. S‘il atteint moins que 75 %, RisingTrack retient 14 % sur la somme récoltée. « Toutes ces données sont clairement expliquées sur le site avant que le sportif ne lance une campagne. »

JOIES ET DÉCEPTIONS Les quatre premières campagnes ont débuté sur RisingTrack en février dernier. Lola Mansour, une judokate bruxelloise de 22 ans, qui voulait récolter 4.000 € pour garantir sa qualification pour les JO de Rio a dépassé son objectif avec un score de 104 %. Damien Broothaerts, 32 ans, de Lembeek, qui court le 110 mètres haies et souhaitait obtenir 6.000 € en vue des qualifications pour le Championnat d’Europe et les JO de Rio n’est arrivé qu’à 76 % du montant espéré. Laurine Delforge, 25 ans, de Bruxelles, sélectionnée comme arbitre de hockey à Rio et recherchant 4.000 € pour optimiser sa préparation a dépassé, elle, son objectif à 174 %. Et enfin, Unified Sailing Team qui regroupe Thibeau Bastien, Quinten Bruyninckx, et Mathias Van der Auwelaer, tous originaires d’Anvers, souhaitait atteindre 3.500 € pour une préparation au Championnat d’Europe organisé par Special Olympics à Rotterdam fin mai. Mais pour eux, le décompte s’est malheureusement arrêté alors qu’ils n’avaient atteint que 10 % de leur objectif. Entretemps, à la mi-avril, une douzaine d’autres sportifs - et même un danseur avaient eux aussi commencé une campagne. Allez les Trackers !

C’est le moment ou jamais d’aider un talent à réaliser ses rêves grâce à votre soutien. Rendez-vous donc sur www.risingtrack.com.

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We l l n e s s

Etre en vogue

V O I C I L’ E N T R A Î N E M E N T Q U I R E P R O D U I T L E S M O U V E M E N T S D E L ' AV I R O N , E N V E R S I O N H I G H - T E C H . P O U R M A I N T E N I R E N F O R M E L E S M U S C L E S , L E C Œ U R E T L ' E S P R I T. S A M A N T H A P R I M AT I

Le WaterRower mécanique exploite la force de l'eau.

E RAMEUR VIENT QUELQUE PEU TERNIR LA RENOMMÉE DU VÉLO d’appartement et du tapis de course. La faute en revient à Frank Underwood, Président des Etats-Unis d'Amérique dans la série télévisée House of Cards,

où il s’adonnait à de longues séances avec cet appareil, pour rester en forme et s’éclaircir les idées. Il s'agit d'un « entraînement qui reproduit les mouvements de l’aviron. Complet, car il sollicite tous les groupes musculaires, dans un travail mixte aérobie-

anaérobie. Et mental, car il exige la perfection du geste », explique à Gentleman Mario Palmisano, exmembre de l'équipe olympique italienne, athlète de haut niveau et instructeur du Cercle d'aviron San Cristoforo de Milan. Bref, un entraînement associant la

tête, le cœur et les muscles. Le geste est l’essence même de ce sport, il doit être impeccable et demande du relâchement pour bien faire travailler les jambes, les bras et ne pas abîmer le dos. « L’aviron ne s’improvise pas. Il faut suivre un cours indoor et bien comprendre la technique ; ensuite, on peut s’y mettre à la maison, de préférence devant un miroir, pour comprendre les erreurs et prendre conscience », p o u r s u i t Pa l m i s a n o . L e s appareils à utiliser ? Pour ceux qui débutent avec ce type d’entraînement, le WaterRower en bois (www.waterrower.fr), comme celui d’Underwood, exploite la résistance de l'eau contenue dans un petit réservoir. Pour les plus expérimentés, le rameur ergomètre Concept 2 (www.concept2.fr), qu’utilisent aussi les athlètes professionnels, parce qu'il reproduit exactement les mouvements faits dans le bateau. Son display permet aux athlètes du monde entier de se connecter et de prendre part à des compétitions à partir de leur salon.

TOUS EN SELLE Les deux-roues sont parfaits pour le bien-être physique, les déplacements en ville et les promenades à la campagne. « L'essence du cyclisme est l'espace et, aujourd'hui, c’est une valeur incontournable. Il vous permet de regarder à l'intérieur de vous-même et de trouver l'énergie positive nécessaire à la vie quotidienne », confie à Gentleman Filippo Mori Ubaldini, administrateur délégué et fondateur de la chaîne TV Bike Channel. Cette même énergie reçue du vent fouettant nos cheveux lorsqu’enfants, nous chevauchions notre monture à deux roues, mais avec la pleine conscience de la maturité. « Le cyclisme est affaire de partage, d’efforts, de passion, de transpiration et d’amitié. Il requiert force mentale et équilibre », continue Ubaldini. Et le moyen ? Pour les amoureux de la route, ceux qui sortent le dimanche entre amis pour revivre le mythe du Campionissimo Fausto Coppi, le Specialissima de Bianchi, vélo léger en carbone viscoélastique (A, www.bianchi.com). Pour ceux qui choisissent le deux-roues pour se rendre au travail ou se déplacer en ville, le Flâneur sportif d'Hermès, en fibre de carbone rehaussée de détails en cuir (B, www.hermes.com). Et pour ceux qui ont la fibre écologique, le Cajalun de Nemus (C, nemuscycles.de), un vélo allemand avec cadre en bois. Résistant et durable, convenant également pour les escapades extra-muros.

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Notre savoir-faire se déguste avec sagesse.

* Étude réalisée par GfK en janvier 2016.

SUPPLÉMENT

SOPHIE PENDEVILLE

le naturel assumé

SACS ICONIQUES

ancêtres et descendances

LINGERIE

les dessous prennent le dessus

DELPHINE

BOËL RÉVOLUTION

EN COULEURS

SuperdryFrance

Accessoires cultes

G L A Women M P E R S O N N A L I S E R S O N L O O K D E M A N I È R E S U B T I L E , AV E C U N S T Y L E Q U I N E PA S S E PA S I N A P E R Ç U. T E L L E E S T L A D E V I S E D E S M O D E U S E S E N V O G U E . P E T I T E S É L E C T I O N D E S A C C E S S O I R E S I N D I S P E N S A B L E S À U N D R E S S I N G D E FA S H I O N I S TA .

IN THE MONOGRAM

JUNGLE

GLOBE-TROTTER À LA LOUIS VUITTON « Nous sommes en Californie... Il est impossible que cette collection n’ait pas assimilé la liberté d’esprit de cette partie de l’Amérique ». C’est ainsi que, dans le cadre de la Bob & Dolores Hope Estate de Palm Springs, Nicolas Ghesquière commentait le new look imaginé pour la collection Croisière 2016 de Louis Vuitton. Un mélange d’histoire et d’irrévérence comme celui dont se pare la Boîte Promenade, sac à main façon malle : motif feuilles de palmier et Monogram iconique, réunis pour explorer les nouvelles frontières du pop-grunge.

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Accessoires cultes

UN OPÉRA HAUT DE GAMME

LES NOUVELLES SYMPHONIES DE BUCCELLATI s’inspirent des fondements de la culture de la Renaissance italienne, mais aussi des airs de compositeurs célèbres : Giuseppe Verdi, Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti. La collection Opéra de Buccellati présente les fameuses lignes sinueuses et les références à la nature – éléments qui ont contribué à la célébrité de cette maison milanaise historique, née en 1919 – en les enrichissant toutefois d’un nouveau design frais et smart. Comme pour ces deux bracelets cuff en or jaune, gravés de stries, avec rosettes façonnées en guirlande et lys, sertis de brillants et de saphirs.

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COUTURE EXOTISME

POUR LA LADY D’ARMANI PRIVÉ « J’appréciais l’idée d’une femme courageuse, qui fait la fête sans trop s’embarrasser des règles. Et qui aime aussi provoquer sans rien perdre de son chic ». Dixit Giorgio Armani qui, pour ses bijoux couture, a imaginé un collier, assorti de ses boucles d’oreilles, réalisé avec chaîne en laiton, cabochons en cristal de roche et médaillonssculptures façonnés et émaillés à la main.

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Accessoires cultes

BECOMING A

NEW DIVA

LA NOUVELLE MERVEILLE DE BULGARI Une Diva de haute joaillerie : la maison romaine crée un garde-temps intemporel, décliné en or rose et paré des tonalités chaudes de la Méditerranée. Composée de huit éventails en corail et huit en onyx, la corolle est rehaussée de 116 diamants taille brillant et 16 diamants ronds. Le cadran est pavé de diamants motif « neige ». Et le bracelet, serti d’éléments en corail, d’onyx et de 154 diamants taille brillant, évoque un charme élégant, fils de l'Art Déco.

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OVER THE

RAINBOW

LES SANDALES AILÉES D’EDGARDO OSORIO FOR SALVATORE FERRAGAMO La maison toscane poursuit les célébrations du centenaire de son arrivée à Hollywood avec une collection capsule imaginée par le designer sud-américain Edgardo Osorio, qui célèbre l’esprit créatif et irrévérencieux de son fondateur et son arrivée sur la côte Ouest. C’est en s’inspirant des archives personnelles du chausseur des célébrités et des modèles iconiques et enjoués des années 30, 40 et 50 qu’est née la sandale ailée en en daim total black, décorée de deux ailes arc-en-ciel peintes à la main. Elle tire aussi son inspiration du modèle historique créé pour Judy Garland.

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Haute couture

G i v e n c h y l o v e s N e w Yo r k D I X A N N É E S PA S S É E S À L A D I R E C T I O N C R É AT I V E E T U N D É F I L É P E R F O R M A N C E C O - S I G N É AV E C M A R I N A A B R A M O V I C : R I C C A R D O T I S C I C O N Q U I E RT L A G R O S S E P O M M E .

S T E F A N O R O N C AT O - P H O T O S D ’ A L F R E D O P I O L A

« C

OMMENT FURENT CES DIX ANNÉES ? Fantastiques, un rêve devenu réalité. Des années intenses, ai-je envie de dire, dans le sens positif du terme. Pour construire une griffe aussi importante, pour la faire devenir ce qu’elle est aujourd’hui, il a fallu le travail de toute une équipe, et beaucoup d’amour. Un travail familial ». Ces propos sont ceux de Riccardo Tisci qui, ces dix dernières années, a fait passer Givenchy du statut de griffe française de renom à celui de marque culte internationale. Comme l’a démontré le défilé performance qui a conquis New York lors de la fashion week de septembre 2015. Avec comme toile de fond, le skyline de la Big Apple au crépuscule et le set-installation créé à quatre mains avec l’artiste Marina Abramovic. « C’est juste fantastique de travailler avec elle... Elle est un peu comme ma mère et elle dit d’ailleurs à tout le monde que je suis son fils adoptif. Tous les deux, nous possédons un côté obscur mais là, en l’occurrence, c’est plutôt le côté romantique qui s’est exprimé. Le futur, la nature, la propreté en action. L’eau, qui emporte le passé. Le pardon ». Des concepts qui ont construit un plateau romantique où, en plus du prêt-à-porter, on a également vu défiler les Haute Couture Essentials, à savoir ces créations de haute couture qui ont émaillé le parcours créatif de Tisci pour les griffes de LVMH. « Dans ce show, j'ai voulu toutes mes femmes historiques, qui m’ont toujours soutenu. Le reste est venu de soi. Une couture qui fut l’un des fondamentaux de mes dix années. L’Homme, avec ses coupes qui l’on fait connaître du public. La Femme, avec ce que j’ai toujours fait : des vestes, du soft tailoring, de la dentelle et des perles. Mes obsessions. Parce que je suis un peu obsessionnel. Pour créer une collection qui soit une célébration de la vie. Qui soit dédiée à la vie. Qui soit une déclaration d’amour. »

UNE DÉCENNIE VOUÉE AU CULTE DE LA HAUTE COUTURE Sur la photo, tenues Givenchy Haute Couture Essentials by Riccardo Tisci. Mannequins, à partir de la gauche, au premier rang : Magdalena Frackowiak @ Dna, Karmen Pedaru @ Img, Riccardo Tisci, Maja Brodin @ The Society, Anna Skavlan ; au deuxième rang : Joan Small @ Img, Julia Nobis @ Dna, Elya Bobyleva @ Women 360, Kamila Filipcikova @ Img Paris, Maria Leticia @ Supreme Paris et Imaan Hammam @ Dna. Hair, Luigi Murenu ; Make-up, Pat Mcgrath.

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A touch of class

Alexis Mabille Élégance intemporelle U N E AV E N T U R E F R I V O L E : T E L E S T L’ U N I V E R S D’ALEXIS MABILLE. OÙ TOUT A COMMENCÉ PA R U N N Œ U D PA P I L L O N : « U N F É T I C H E UNISEXE, POUR RELIER DES MONDES DIFFÉRENTS. » G I U L I A S C I O L A - P H O T O S D E M AT T H E W B R O O K E S

XCENTRIQUE, DANDY, FLAMBOYANT. Ce sont là les coordonnées qui ont marqué les dix premières années de mode d’Alexis Mabille. « Frivole » est cependant le terme que le couturier, classe 1976, préfère associer à son style. « J'ai toujours créé pour des femmes décidées et sensibles, des femmes qui savent expérimenter l’élégance avec légèreté. A la base de mon processus créatif, il y a la fascination pour un charisme unique, où se rencontrent la grâce féminine et la force masculine ». Né à Lyon, Mabille a commencé à confectionner des vêtements pour sa sœur et son ours en peluche à seulement huit ans, première étincelle d'un « courant de conscience » qui, après des études au Lycée Saint-Marc, l’amènera à créer les costumes de l’Opéra de Lyon. « J’ai toutefois compris que réinterpréter des tenues historiques ne me suffisait pas, je voulais créer quelque chose d’original, quelque chose pouvant être porté par les personnes que je rencontrais dans la rue ». Et c’est ainsi qu’en 1997, avec une année d’avance sur le cursus canonique, Mabille sort diplômé de l'école de la Chambre Syndicale de la Couture parisienne, devient apprenti dans les ateliers d’Emanuel Ungaro et de Nina Ricci, avant de passer chez Christian Dior, où il travaillera aux côtés de John Galliano et Hedi Slimane. Les années passées à l’avenue Montaigne le préparent à la gestion d’un projet autonome. En septembre 2005, Mabille lance le label Impasse 13 : « J'ai débuté avec une collection unisexe. Le défi consistait à créer des coupes pouvant s’adapter à des corps très différents ». La même année, Treizeor, une ligne vouée aux nœuds papillon, voit le jour. « Le bow tie est mon fétiche et la pièce iconique de ces dix premières années. Il ne veut pas être ringard, mais de nouveau, unisexe, il ambitionne de relier des mondes différents ». En 2007 vient la consécration du premier défilé haute couture avec, sur le podium, des robes ornées de plus de 1.500 flocons. « J’aime associer le casual et l’exclusif : des vêtements à porter toute la journée et des pièces uniques faites main, réclamant plus de 400 heures de travail ». Parce que Mabille voit la mode comme une valeur transmise de génération en génération. Il pense à l’élégance comme à un concept intemporel. Et alors qu’il considère le fondateur de la haute couture, Charles Frederick Worth, comme son maître, il nourrit un rêve impossible : habiller Katharine Hepburn.

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LES MUSES CHICS DE MABILLE Sur la photo, vêtements et accessoires signés Alexis Mabille Couture. Mannequins, à partir de la gauche : Yumi Lambert @ Women management, Inga Savits @ Supreme management, Diana Gartner @ Viva model management, Michelle Alves @ Img, Manuela Frey @ Elite ; au premier plan, allongée, Julia Frauche @ Supreme management.@Supreme management.

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LA PATRIE DESSOUS

Lingerie

DES

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SI LES BELGES JOUISSENT D’UNE NOTORIÉTÉ I N T E R N AT I O N A L E POUR LEURS BIÈRES, F R I T E S E T C H O C O L AT S , IL EST UN DOMAINE TRÈS RAFFINÉ POUR LEQUEL NOUS MÉRITERIONS U N E R É P U TAT I O N POUR LE MOINS É Q U I VA L E N T E : LA LINGERIE. S E R G E VA N M A E R C K E

Des nouveautés pour l’été chez Eres et Chantal Thomass.

ES PETITES VILLES DE PROVINCE - voire des villages -, aux villes réputées pour leur côté très mode telles Anvers, Bruxelles, Hasselt ou Knokke, les Belges ne doivent jamais se déplacer très loin pour trouver un magasin de dessous fins. Les dames belges et leurs partenaires sont férus de petites tenues et en achètent allégrement.

LES DAMES BELGES ET LEURS PARTENAIRES SONT FÉRUS DE PETITES TENUES ET EN ACHÈTENT ALLÉGREMENT.

Le fabricant de lingerie Van de Velde à Schellebelle est réputé dans le monde entier, surtout pour ses deux lignes haut de gamme Marie Jo et PrimaDonna. Depuis 25 ans notre compatriote Carine Gilson dessine sa propre ligne, appréciée par les critiques de mode les plus pointus de la planète et, parmi les clients des tissus fins de Liebaert à Deinze, on retrouve une certaine Chantal Thomass, papesse française du secteur.

P E RV E R S E S A G E S S E Chantal Thomass figure parmi les créatrices qui nous font le plus rêver parce qu’elle procure aux femmes un outil de séduction qui titille l’être et le regard à travers l'humour, la fantaisie et le raffinement. Ses soutiensgorge, slips, guêpières, corsets, bustiers, portejarretelles, lingerie de nuit, déshabillés, bas collants et autres fantaisies sont faits « pour des femmes qui ont des hanches et des seins », a toujours prétendu la créatrice. Depuis toujours, ses lignes présentent souvent des relents d'antan. Ses créations rassurent, elles aident à entretenir la flamme et font en sorte que les femmes se sentent plus séduisantes. Pour les créer, Chantal Thomass s'inspire souvent de documents anciens, de vieux magazines, de motifs de dentelles d'antan, des années 1900, ou tout simplement de choses vues aux Puces de Clignancourt.

A quelques exceptions près, les fils rouges qui traversent les créations de Chantal Thomass sont le noir, la dentelle et la transparence avec, comme dénominateur commun, une touche d’ambiguïté, un côté sexy ou drôle, et les éternelles connotations sage-pervers(e).

SENSUALITÉ SOYEUSE Mais revenons à nos ouailles. Diplômée de la célèbre Académie Royale des BeauxArts d'Anvers, Carine Gilson a mis le temps avant de s’imposer. Les rues de Paris et de Londres ont d’ailleurs accueilli son enseigne avant Bruxelles en 2010. Carine Gilson a commencé par investir dans son petit atelier de couture à Anderlecht en 1994 quand elle lance sa ligne de lingerie qui plaît immédiatement aux boutiques haut de gamme et aux grands magasins de New York à Tokyo. A la fois sobres et

ultralégères, les pièces de Carine Gilson sont appréciées pour la séduction subtile de ses créations réalisées dans plus belles soies, mousselines et dentelles. Distribuées par les plus grands - notamment au Bon Marché à Paris, chez Barney’s à New York et Harrod’s à Londres - les créations de Carine Gilson ont été qualifiées de « lingerie la plus raffiné du monde » par Carine Roitfeld qui n’est quand même par la dernière venue du secteur. Pas étonnant dès lors qu’à côté des femmes belges enfin ! - des icones comme Nicole Kidman, Gwyneth Paltrow, Kylie Minogue, Claudia Schiffer, Monica Bellucci ou Charlize Theron en raffolent. Ceci dit, à côté des marques de Van de Velde, les Belges apprécient aussi d’autres marques comme Eres qui appartient à Chanel, Chantelle, Agent Provocateur ou Lejaby.

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Rubrique La subtilité et la légèreté d’une création Carine Gilson pour l’été 2016.

Titre

L'HISTOIRE DE LA LINGERIE A CONNU UNE SUCCESSION DE PÉRIODES LIBERTAIRES ET PUDIBONDES.

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Lingerie

Les modèles PrimaDonna de Van de Velde soulignent les galbes féminins.

UN PEU D'HISTOIRE Au fil du temps, l'histoire de la lingerie a connu une succession de périodes libertaires et pudibondes qui ont largement influencé le rapport du vêtement aux parties les plus intimes de l'anatomie. Si les Crétoises du IIe millénaire avant Jésus-Christ affichaient fièrement une poitrine nue au-dessus d'un corset qui les mettait en valeur, les Grecques et les Romaines enveloppaient déjà leurs seins dans des drapés qui avaient l'air confortables mais, redoutant fortement un sein tombant - obsédées qu'elles étaient par l'harmonie du corps -, elles n'hésitaient pas parfois, à freiner leur croissance avec des bandes de cuir mou. Au XIIe siècle, la mode est moulante et on enferme le buste dans un vêtement lacé qui prend des allures de cuirasse désavouant le moindre galbe

de ces dames. Trois siècles plus tard, Agnès Sorel, favorite de Charles VII bouleverse cette mode et fait apprécier autour d'elle l'exposition de la naissance des seins dans un généreux décolleté. Nouveau revirement au XVIIe dans nos contrées quand on va jusqu'à publier De l'Abus des Nudités de Gorge pour faire la leçon aux femmes par trop décolletées qui connaîtront d'ailleurs un nouveau moment de gloire sous l'époque plus libertine de la Régence. En 1750, Jean-Jacques Rousseau lui-même s'était joint à un corps médical libéral qui n'hésitait pas à mettre en garde contre La Dégradation de l'Espèce Humaine par l'Usage du Corps à Baleine. Mais ce ne sera pas avant le Premier Conflit mondial que la femme sera débarrassée de la silhouette de sablier qui

était censée la rendre plus féminine qu'elle ne l'est de nature... DES OBUS AU C O N F O RT C'est durant la première moitié du XXe siècle enfin, que les sousvêtements ou le linge de corps deviennent définitivement des « dessous » ou de la « lingerie ». Les Américains ont inventé les bas nylon, le soutien-gorge fait son apparition. Et on s'avance tout doucement vers des ensembles slip-soutien assortis. Les modèles de soutiens-gorge se multiplient et dans les années 1960, c'est le boom. Les femmes mettent leur poitrine en valeur avec autant d'assurance que d'innocence. On porte les seins en « obus » et Brigitte Bardot se fait l'ambassadrice d'une mode optimiste et coquine qui n'en finissait pas de pigeonner.

C'EST DURANT LA PREMIÈRE MOITIÉ DU XXe SIÈCLE ENFIN, QUE LES SOUS-VÊTEMENTS OU LE LINGE DE CORPS DEVIENNENT DÉFINITIVEMENT DES « DESSOUS » OU DE LA « LINGERIE ».

Mais voilà que s'annoncent les années 1970 et leur soif de naturel. Des féministes brûlent leur soutien-gorge et celles qui le gardent le veulent le plus effacé possible. Le sein des seventies sera nature ou ne sera pas. Heureusement à partir des années 80 et jusqu’à aujourd’hui, on apprécie fort les dessous sexy : l'aspect esthétique prend autant d'importance que le confort et la dentelle abonde. C'est reparti. A tel point que les dessous se portent parfois comme des dessus.

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Accessoires

Sacs iconiques S E R G E VA N M A E R C K E

B I E N P L U S Q U E D E S C R É A T I O N S V E S T I M E N T A I R E S , C E R T A I N S PA R F U M S E T C E R T A I N S S A C S D E M A I S O N S D E M O D E T R AV E R S E N T L E T E M P S D E S A I S O N E N S A I S O N E T D ’ A N N É E E N A N N É E . G E N T L E M A N S ’ E S T P E N C H É S U R Q U E L Q U E S S A C S À M A I N I C O N I Q U E S . E T PA R M I N O T R E C H O I X F I G U R E N O TA M M E N T U N S A C L É G E N D A I R E D E C H E Z N O U S , Q U ’ O N P O RT E AUSSI BIEN À TOKYO, À LOS ANGELES OU À KNOKKE-LE-ZOUTE.

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PRÈS LE KELLY, c’est sans aucun doute le 2.55 de Chanel qui est le plus populaire des sacs iconiques de la planète. Ce sac a été créé en rupture stylistique avec tout ce qui se faisait avant. Il a été le précurseur qui a engendré une nouvelle gestuelle pour la femme moderne.

U N S A C D AT É Gabrielle Chanel l’a créé parce qu’elle en avait elle-même besoin. Elle appréciait la liberté de mouvement qu'offrait la bandoulière des jumelles qu'elle portait sur les champs de course pour mieux glisser les mains dans ses poches, dans une posture de femme libre de son attitude et de ses mouvements. Ainsi, en février 1955 (2.55 réfère aux mois et année en question), la couturière a imaginé un sac intemporel

aussi beau à l’envers qu’à l’endroit. Porté à l’épaule, le 2.55 se caractérise par un extérieur agneau, jersey et soie surpiqués : u n e r é fé r e n c e e n c o r e à l ’ u n i ve r s équestre cher à Gabrielle Chanel et plus particulièrement aux vestes des lads sur les champs de courses. Sept poches. La première, à l’arrière, est arrondie telle « le sourire de Mona Lisa ». Les six autres sont à l’intérieur du sac : poches à soufflet pour y ranger cartes de visites, de crédit ou poudrier, poche étui spécialement conçue pour le rouge à lèvres, poche zippée baptisée la « secrète », sans oublier deux larges poches pensées pour des lettres ou autres documents. La doublure en cuir grenat rappelle la couleur de l’uniforme que Gabrielle Chanel portait à l'orphelinat de l’Abbaye d’Aubazine. Chaque saison, Karl Lagerfeld métamorphose le sac iconique en veau vieilli ou grainé, en

tweed, en broderies précieuses de la Maison Lesage, en denim, en cuir verni, en velours, alligator ou python... Sa fabrication exige jusqu’à 15 heures et plus de 180 opérations. « La mode se démode, disait Chanel, le style, jamais » La preuve…

VOIR INTERNET Le Kelly d’Hermès évoqué plus haut est sans doute le plus ancien des sacs légendaires encore portés aujourd’hui. S’il a été baptisé ainsi dans les années 1959, c’est par référence à Grace Kelly qui le portait souvent avec une élégance toute princière. Contrairement à d’autres Maisons, Hermès ne recrée pas son icône de saison en saison et ne livre pas d’illustrations pour figurer à côté d’autres légendes. Ceci dit, les lecteurs intéressés le retrouveront parmi ces dernières sur des sites Internet les plus divers.

qLA LÉGENDE BELGE En 1958, Delvaux lance le Brillant à l’occasion de l’Exposition Universelle. Dessiné par la designer de l’époque, Paule Goethals, il était initialement destiné aux hôtesses de la manifestation. Mais à sa forme trapézoïdale, son rabat étroit, l’anse rigide et la boucle devenue sigle, les hôtesses ont finalement préféré un autre modèle de chez Delvaux : l’Azurite. A cette époque, Solange Schwennicke baptisait tous les sacs de sa maison du nom d’une taille ou d’une pierre précieuse.

pPOUR LADY DI De son côté, Lady Dior est né de la volonté de créer un sac à forte identité. D'inspiration couture, il voit le jour en 1994 dans les ateliers Dior. On l’appellera « chouchou » pendant deux ans. Mais à la suite d’une visite de la princesse Diana à Paris, où elle s’éprend du chouchou en question, Dior décide de le baptiser Lady Dior, en l’honneur de la princesse. Il est devenu le sac de référence de la Maison Dior.

p S A C D E V O YA G E ET SAC À MAIN Cette année, le Directeur Artistique de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière, a interprété le City Steamer, un sac/bagage en toile produit par la Maison en 1901 sous le nom de Steamer Bag. Gaston-Louis Vuitton, troisième génération à la tête de la Maison, l’a beaucoup porté. Pliable, ce sac était très pratique à ranger dans les cabines exiguës des bateaux à vapeur de l’époque. Les rééditions en sac à main féminin par Nicolas Ghesquière ont commencé l’an dernier. Voici un modèle de cette année.

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DELPHINE BOËL

Interview

LE KITSCH ET LA COULEUR POUR ALLÉGER

LES DOULEURS

L’ A C C U E I L E S T S Y M PA T H I Q U E E T O U V E R T. D ’ E M B L É E O N S E D I R I G E V E R S L’ A T E L I E R D E L’ A R T I S T E , S A « B U L L E » , O Ù A U R A L I E U L’ E N T R E T I E N . I L S ’ A G I T D’UNE ANNEXE QUI A ÉTÉ AJOUTÉE À LA PETITE VILLA COSSUE QU’ELLE OCCUPE AV E C S O N PA R T E N A I R E E T S E S E N F A N T S DANS UNE COMMUNE DU SUD DE BRUXELLES OÙ ELLE EST NÉE. R E N C O N T R E AV E C D E L P H I N E , A R T I S T E D E S O N É T A T.

S E R G E VA N M A E R C K E

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ON NOM D’ARTISTE EST DELPHINE. C’est comme ça que je signe, oui. Je comprends que les galeries y ajoutent ‘Boël’. Mais mon vrai nom d’artiste est et reste Delphine ». Delphine, donc, se présente comme une 'statement artist' et une coloriste. « Je dis les choses à travers mon art, souligne-t-elle. Je peux faire un autoportrait, par exemple, mais ce sera à travers des mots. Mes œuvres ne sont pas des manifestes pour autant. Elles visent surtout à me remettre en question, et les autres également. J’aurais aimé être psychologue, mais j’étais trop sensible pour faire ce métier. Je véhicule donc beaucoup de messages à portée psychologique dans mon travail. Quant aux couleurs, plus je suis down, plus mes œuvres sont colorées. Je réalise aussi mes œuvres pour me remonter le moral. J’aime beaucoup le néon aussi. C’est une manière d’exprimer des choses importantes d’une manière assez kitsch et allégée. Quand je fais quelque chose en noir et blanc, c’est généralement parce que tout va bien. Je pense vraiment être une battante : je ne me donne jamais trop de temps pour me morfondre. J’ai toujours été comme ça. » G. : Qu’évoquent ces deux grandes œuvres au mur de votre atelier ? D. B. : Ce sont des pages de cahier géantes. J’ai choisi le cahier d’écolier parce que je trouverais superbe qu’on apprenne les messages qu’ils contiennent dans les écoles. La première, Never Give Up, est plutôt dure, parce que la vie peut être dure. L’autre, Fear Is Not An Option, encourage à ne jamais avoir peur, parce que sinon on n’avance pas dans la vie. C’est un hasard si j’ai fait

ces œuvres après les attentats de Paris et les niveaux d’alerte accrus chez nous. Non, c’était surtout voulu comme un mantra personnel. Je me fais ma propre psychologue et je pense que ça peut aussi aider les autres. Je mets beaucoup de couleur dans mes messages pour alléger les anxiétés qu’elles dénoncent, pour les rendre presque gaies. Moins agressives en tout cas. G. : Comment est né le contenu de ces deux tableaux ? D. B. : En fait, ces deux phrases ont été prononcées un soir au cours d’une conférence donnée à Bruxelles par Diane von Fürstenberg. J’étais un peu down en y allant. Et je ne m’attendais pas du tout à sortir de là revigorée comme ce fut le cas. Ces deux phrases m’ont tellement impressionnée quand on sait ce qui lui est arrivé. Ce sont de très belles leçons de vie. C’est pour cela que je les ai couchées sur des pages d’un cahier d’écolier.

« LES ADULTES VENDENT TOUJOURS PLUS DE BLA-BLA. » G. : De vos débuts à aujourd’hui, distinguezvous un fil rouge dans votre œuvre ? D. B. : S’il y a un fil rouge qui traverse les messages que je véhicule à travers mes œuvres, ce n’est pas fait exprès. Ils ont toujours quelque chose à voir avec ce qui se passe dans ma vie et dans mon entourage. Ils contiennent plus de maturité aujourd’hui qu’il y a 20 ans, c’est sûr. Implicitement, ils disent qu’on n’est jamais seul. Ils ont

un côté empathique. Ils visent à rendre les gens plus sûrs d’eux-mêmes à travers le respect, l’amour et surtout l’amour de soi. G. : Comment les mots sont-ils venus remplacer les images ? D. B. : Les mots sont venus en 2003. Jusque-là, j’utilisais surtout du papier mâché. Avant d’être en couple, j’ai toujours estimé qu’on pouvait dire n’importe quoi, si ça correspondait à la vérité. Mais parfois, il faut faire attention à la manière de dire la vérité. Surtout à celui qu’on aime. Parce que ça peut vraiment blesser. J’ai vu parfois, qu’avec les mots que j’utilisais, je pouvais détruire quelqu’un. Les mots ont une telle force, qu’ils ne s’oublient pas. Ils résonnent pendant longtemps. Les mots peuvent provoquer des peines horribles. Je me suis donc rendu compte de leur pouvoir comme artiste et j’ai commencé à les utiliser dans mon travail. Et puis, je trouve que les lettres des mots sont jolies. Comme j’ai une tendance à la dyslexie, je ne lis pas les mots comme quelqu’un d’autre. Je les regarde souvent comme un dessin. Pour moi, c’est joli. G. : Un regard d’enfant ? D. B. : C’est touchant de voir comme, en général, les enfants aiment mon travail. Bientôt, je crois que mon travail sera très inspiré par la puberté des miens qui arrive tout doucement. Je pense parfois que moi-même, je n’en suis jamais sortie, de cette puberté. Tout le côté ingrat, confus, incompris, on le traverse aussi lors de la 'midlife crisis'. Les adultes vendent toujours plus de bla-bla. D’ailleurs bla-bla est un des mots que j’ai déclinés plusieurs fois dans mon travail. Parce que parfois, je n’entends que ça autour de moi.

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Interview

« EN BELGIQUE, ÊTRE DIFFÉRENT FAIT SOUVENT PEUR. EN ANGLETERRE, ON VOUS ENCOURAGE À L’ÊTRE. » G. : Qui vend vos œuvres ? D. B. : Je travaille avec une demi-dizaine de galeries qui toutes me laissent une entière liberté de création. Le galeriste qui a le plus investi en moi jusqu’à présent est certainement Guy Pieters à Knokke. Pour moi, une œuvre n’existe totalement qu’une fois qu’elle est vendue, appartient à quelqu’un d’autre. Je ne fais pas mes œuvres pour les garder. Absolument tout ce que je fais est à vendre. Et je travaille beaucoup. Je peux faire de 40 à 60 œuvres par an. Je n’arrête pas. Ceci dit j’ai mes limites. Un galeriste rencontré hier voulait m’acheter une phrase écrite sur un bout de papier. Il trouvait ça beau. C’est tentant, certains artistes n’hésiteraient pas. Mais moi je ne peux pas. Ce n’est pas une œuvre terminée.

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G. : Vous vivez de votre travail ? D. B. : Ah oui. D’ailleurs, je regrette de ne pas avoir appris un métier, aujourd’hui. Etre artiste est très dur. Je n’y pensais pas, étant jeune. Surtout à mon époque : Londres était une ville qui allait bien. Je n’ai jamais dû payer un sou à l’école d’art que je fréquentais, la Chelsea School of Art. On nous donnait tout le matériel qu’on voulait. La vie était facile… C’était bien d’être artiste. C’était prestigieux de l’être. C’est un peu moins le cas ici. En Belgique, être différent fait souvent peur. En Angleterre, on vous encourage à l’être. Les gens adorent être excentriques à leur façon, là-bas. Même les gentlemen. Aujourd’hui, c’est mon art qui nous fait vivre, ma famille et moi. Jim m’aide pour tout ce qui doit être fait à côté. On y arrive, mais c’est lourd. Parfois ça fait peur.

Je lui ai donné. Point. L’inspiration ne me manque heureusement jamais. Je la force à venir. J’ai appris ça à l’école d’art. G. : Vous fréquentez d’autres artistes ? D. B. : J’ai collaboré avec Wim Delvoye pour la Biennale d’Art Contemporain de Venise il y a bien longtemps, en 2003. C’est lui qui m’avait sollicitée. J’ai adoré cette période. J’avais fait une installation immense avec un Manneken Pis qui faisait pipi dans un verre géant. Mon humour ne répugne pas le niveau pipi-caca. C’est sans doute mon côté le plus belge. Vivre cette expérience à Venise est quelque chose que je n’oublierai jamais. Mon œuvre a ensuite été achetée par un restaurateur des environs d’Ostende qui entre-temps a disparu de la circulation,

et mon œuvre dans la foulée. J’ignore ce qu’elle est devenue. Et je le regrette parce que j’avais mis deux ans à la réaliser. J’adore collaborer avec d’autres artistes. Cela arrive malheureusement trop rarement. Notre vie est très éloignée de ce qu’on pense. Nous ne fumons pas de joints ensemble en faisant la fête tout le temps. Non, on bosse comme des dingues. G. : Vous estimez qu’un artiste porte une responsabilité ? D. B. : L’artiste a pas mal de responsabilités, car il peut tout dire. Il n’y a pas de loi pour un artiste, ce que j’adore. Son rôle est de dire les choses autrement : pas comme la presse, même si son pouvoir et son influence sont aussi importants.

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Lifestyle

SOUVERAINE de Margaux

D E P U I S 3 0 A N S À L A T Ê T E D E C H ÂT E A U M A R G A U X , UN DES VIGNOBLES LES PLUS PRESTIGIEUX AU MONDE, CORINNE MENTZELOPOULOS RACONTE À GENTLEMAN SON ARRIVÉE À BORDEAUX, L'ALLIANCE AVEC LA FAMILLE AGNELLI ET SON AMOUR POUR LA VIE ET LE TERROIR BORDELAIS. GIULIA PESSANI – PHOTOS DE MASSIMO SESTINI

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Corinne Mentzelopoulos, depuis 30 ans à la tête de Château Margaux, photographiée devant le château, avec ses chiens, Zorba et Souvlaki.

« Z

ORBA, SOUVLAKI, ARRÊTEZ-VOUS ! ». D’abord vient la voix, impérieuse et forte. Inspirant une légère crainte, du fait aussi qu’elle résonne dans la grande entrée du château. Mais à peine Corinne Mentzelopoulos, la reine Margaux du Bordelais, entre-t-elle dans la pièce que son sourire magnétique et solaire et son énergie enveloppent tout et tout le monde. Impossible de résister à son charme mais Zorba et Souvlaki, qui la connaissent mieux que quiconque, continuent eux, imperturbables, à s’ébattre et à aboyer dans les salons. Depuis 30 ans à la tête de Château Margaux, l'un des cinq premiers grands crus classés de Bordeaux (les autres étant Latour, Lafite, Haut-Brion et Mouton), Corinne Mentzelopoulos, fille d'un self-made man d’origine grecque, parisienne bon teint, passionnée de lettres classiques (latin et grec), diplômée en économie et finance de l'Institut d'Etudes Politiques (SciencePo) de Paris, savoure la vie et nous en transmet le goût dans ses moindres actions et dans chacun de ses choix importants. « Dans les affaires, que j'ai héritées de mon père, j'ai toujours pris des décisions afin de ne pas être l’esclave du travail, explique-t-elle. J'aime mes trois enfants et lorsqu'ils étaient petits, je les ai toujours suivis. J'aime la culture, le sport (vélo, ski, le Mont Blanc, versants français et italien entre Chamonix et Courmayeur, mais aussi la poudreuse du Canada), la mer absolue de la Grèce, la photographie ». Tailleur bleu, ballerines Ferragamo, sac Chanel en bandoulière, armée d’un Nikon numérique de dernière génération (elle ne l’utilise

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HISTOIRE DE FAMILLES

CHÂTEAU MARGAUX, LES MENTZELOPOULOS ET LES AGNELLI 1 9 7 5 . Château Margaux, appartenant à la famille Ginestet, est mis en vente. 1976. A la fin de l'année, André Mentzelopoulos l'achète pour 72 millions de francs (l'équivalent à l’époque de 14 millions de dollars). Il meurt en 1980, à l'âge de 65 ans. Sa fille Corinne, 27 ans, devient CEO de Château Margaux et directeur général adjoint d’Exor, le holding familial qui contrôle le domaine bordelais, les supermarchés Félix Potin et l’eau minérale Perrier. Le patrimoine familial comprend également 90.000 m² d’immeubles à Paris. 1982. Corinne choisit l’œnologue Paul Pontallier, alors âgé de 27 ans, comme directeur du domaine, fonction qu’il remplit encore aujourd’hui. 1983. Corinne vend la chaîne de supermarchés Félix Potin (et dans le même temps, acquiert 33 % supplémentaires de Perrier). 1993. Corinne s’allie avec les Agnelli, auxquels elle cède la majorité d’Exor, en encaissant 850 millions d'euros; elle reste viceprésidente d’Exor et conserve 25 % de Château Margaux, dont elle assure la gestion. Pendant plusieurs années, elle est également membre du conseil de Fiat. 2003. Corinne recouvre la pleine propriété de Château Margaux, en exerçant le droit de préemption et en rachetant les 75 % détenus par les Agnelli. La valeur exacte de la transaction n'est pas connue, mais on l’évalue à 300 millions d'euros. Paradoxalement, un peu moins que la participation détenue par les Agnelli dans Fiat à travers le holding IFI. Le vin valait autant que les voitures. Alors que cette transaction venait d'être conclue, Corinne Mentzelopoulos déclarait : « Professionnellement parlant, ce fut le plus beau jour de ma vie ». Giovanni Agnelli, qui l’appréciait beaucoup, lui a toujours laissé toute liberté dans la gestion de Château Margaux.

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pas au mieux et demande dès lors une leçon synthétique et immédiate au photographe, Massimo Sestini) et d’un Leica, Madame est prête à nous emmener dans les vignes, en cette belle journée de vendange automnale nimbée du parfum de l'océan qui, à Bordeaux, se perçoit à chaque instant. Gentleman : Quel est votre premier souvenir de Château Margaux ? Corinne Mentzelopoulos : C'était en 1977, j'accompagnais mon père lors d’une visite du domaine qui était mis en vente suite aux difficultés financières de la famille propriétaire, les Ginestet, et à l'époque les vins de Bordeaux traversaient une période sombre. Mon premier et plus intense souvenir ne concerne pas le château (construit en 1815, ndlr), mais les chais, simples, essentiels, ordonnés, avec leurs centaines

« MON PREMIER SOUVENIR DE CHÂTEAU MARGAUX EST LA CAVE À BARRIQUES. »

de barriques alignées. Mon père est tombé amoureux de Château Margaux. A l’époque, je n'ai pas compris que s’y jouerait mon destin. J'étais trop jeune. G. : Mais la vie, avec la mort de votre frère et puis, celle de votre père en 1980, vous a tenue ici, dans le terroir le plus célèbre du monde (voir l’encadré à droite). C. M. : Oui, mon père m'a laissé un enseignement important, que j'ai toujours suivi et que j'essaie aussi de transmettre à mes enfants : celui qui a le

privilège de travailler sur ce terroir doit le respecter, en suivre les traditions. C’est ce que j'ai toujours fait depuis 1980 : le vin, les vignobles, les constructions... On ne touche à rien sans d'abord avoir écouté ceux qui travaillent sur ces terres depuis cinq siècles. G. : Un choix de profonde humilité, pas facile pour une vingtenaire disposant d'énormes ressources financières. C. M. : Cela pourrait (ou aurait pu) sembler une limitation. Pour moi, au contraire, ce fut une chance, une opportunité ! Le mot tradition induit parfois en erreur. Pour moi, il n’a jamais été synonyme d’immobilisme, mais de savoir-faire, c'est-à-dire la science et l'habileté manuelle qui se perpétuent depuis cinq siècles. Et cette perspective m'a permis de préserver, ou plutôt de sauvegarder et de rendre vie au Château Margaux.

Lifestyle

Les chais avec les barriques de Château Margaux. A droite, la toute nouvelle structure, conçue par Norman Foster, dans laquelle le vin est élaboré et qui abrite également la Vinothèque.

G. : Cette année, la propriété, telle qu’on la voit, avec son château néoclassique, fête ses 200 ans... C. M. : Oui, et pour laisser un signe, j'ai choisi de confier à Norman Foster, il y a cinq ans déjà, la construction du bâtiment adjacent, où nous avons transféré l’élaboration du vin et créé la Vinothèque qui abrite tous les millésimes, en plus de la salle de recherche et développement et de la salle de réunion pour la phase d'assemblage... (voir l'encadré à droite). Parmi d'autres, j'ai choisi le projet de Foster au motif qu'il est à la fois contemporain et parfaitement intégré avec les édifices du XIXe siècle, élégant et très simple. Ce bâtiment, c'est important pour moi, n'est pas né pour augmenter les volumes de production. G. : Vous êtes sur le marché du luxe, donc vous limitez la production.

C. M. : Eh non, ce serait trop facile ! Si Hermès, Loro Piana ou Armani peuvent choisir si et comment ils limitent la production, ici, c’est le bon Dieu, s’il existe, qui décide. Nous ne pouvons contrôler ni la qualité ni la quantité, ou encore notre production – laquelle, de surcroît, n’a lieu qu’une fois l’an. Nous sommes certes une marque de luxe et nous évoluons sur un marché réel – en cela que nous produisons 100.000 bouteilles par an sur 99 hectares, autant qu’un établissement vinicole italien ou californien d'excellence. Mais nous ne contrôlons que quelques variables. Bien entendu, la base de la qualité a été améliorée au cours des 30 dernières années, grâce à la recherche, à la technologie et au développement. Mais s’il pleut trop... G. : Comment la parisienne diplômée de SciencePo (d’où sont sortis Chirac, Sarkozy, Hollande et la moitié de la classe dirigeante française, n d l r ) e s t - e l l e d eve n u e vigneronne ? C. M. : Margaux a un tel niveau qualitatif que lorsque vous arrivez ici, vous ne pensez qu'à la vigne. Et c’est ce que j’ai fait, en m’entourant d’une équipe de super-experts. Mais cela n’aurait pas suffi. Je les ai écoutés et je les écoute toujours. Sans parler des paysans : prenez cette table et disons que c’est le terroir. Je sais par définition que je ne peux pas planter en dehors. Si, depuis cinq siècles, personne n'est jamais allé plus loin avec la vigne, il doit y avoir une raison. En fait, quand il pleut et que c’est marée montante, le gel arrive jusqu’ici. Il est évident qu’on ne peut s’imposer face à la nature et à la tradition. Cela ne laisse aucune place aux idéologies de marché et aux idées préconçues, même en matière d’objectifs économiques.

G. : Où voulez-vous amener Château Margaux dans les dix prochaines années ? C. M. : Si vous parlez du chiffre d'affaires, je n’en ai aucune idée précise. C’est impossible parce que les chiffres sont générés par le facteur humain associé à celui de la nature. Chaque printemps, toutefois, lorsque viennent les ventes en primeur, je sais combien vaudra le millésime. En mars 2016, par exemple, nous allons commencer à vendre le 2015, et c’est seulement alors que j’aurai des certitudes qualitatives et quantitatives sur la vendange actuelle. En définitive, Château Margaux, c’est une leçon de modestie. Vous avez produit tous les efforts et les investissements nécessaires, mais s’il pleut, il pleut... G. : Entre 1992 et 2002, vous avez été associée en affaires avec la famille Agnelli.

Quels souvenirs gardezvous de cette période ? C. M. : Giovanni Agnelli m'a fascinée, il fascinait tout le monde, du reste. Ma société était devenue trop grande, avec le patrimoine immobilier à Paris, ce domaine et surtout les eaux minérales Perrier. J'ai compris qu'il était impossible de tout faire et je me suis alliée avec eux. J'ai cédé Exor, en continuant à siéger au conseil, j'ai conservé 25 % de Château Margaux et les Agnelli ont été extraordinaires. Ils m’ont laissée libre de gérer le vin comme je le voulais. Ils m'ont accordé leur pleine et entière confiance. Lorsqu'en 2002, l'occasion s’est présentée de racheter toute la propriété, je n'ai pas hésité une seconde. Je dois avouer que je m’y étais déjà préparée… G. : On dit en Italie qu'en janvier 2003, avec les 75 % de Château Margaux, estimés à quelque 300 millions d'euros,

LA PRODUCTION

LES 4 MAGNIFIQUES 99 hectares parmi les plus prestigieux au monde (dont 87 plantés en cabernet sauvignon, merlot, petit verdot et cabernet franc, et 12 en sauvignon blanc) donnent en moyenne 130.000 bouteilles de Château Margaux par an, en plus d'environ 115.000 de Pavillon Rouge, 40.000 de Margaux et 12.000 de Pavillon Blanc, les trois autres vins du domaine (ci-dessus, les étiquettes). Le personnage clé, présent aux côtés de Corinne Mentzelopoulos depuis 1982, est l’œnologue Paul Pontallier, qui veille sur tout et signe chaque année, secondé par une super-équipe d'experts, le mythique assemblage de cabernet sauvignon, merlot et cabernet franc (à concurrence d’environ 75 %, 20 %, 5 %, respectivement) qui produit le Château Margaux. La vendange a lieu entre fin septembre et les premiers jours d’octobre. En janvier, commencent les dégustations. En février, depuis cette année dans la nouvelle structure signée Norman Foster, on définit l’assemblage. Le futur Château Margaux est ensuite mis en barriques et repose dans les caves pendant 18 à 24 mois avant d'être mis en bouteilles. A partir d'avril commence la vente en primeur (18 mois avant que le millésime n’arrive en bouteilles). Le premier grand cru classé Château Margaux est vendu exclusivement aux négociants bordelais, qui en établissent le prix en fonction de la quantité et de la qualité.

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Lifestyle

Corinne Mentzelopoulos, au milieu des vignes de Château Margaux lors de la dernière vendange.

« NOTRE VIN EST UN PRODUIT DE LUXE, MAIS C’EST LA NATURE QUI DÉCIDE DE SA QUALITÉ ET DE SA QUANTITÉ. »

A NEW YORK

UN VIN RECORD, ÉGALEMENT LORS DES VENTES la famille Agnelli aurait sauvé son patrimoine et ses parts dans Fiat. Les voitures avaient la même valeur que le vin... C. M. : Franchement, je ne sais pas ! Ce qui est certain, c'est qu’avec les Agnelli, j'ai eu l'occasion d'observer un autre modèle d'entreprise familiale et que j'ai vécu une expérience extraordinaire, dont je conserve de très beaux souvenirs. Et j'ai beaucoup appris de Giovanni Agnelli. G. : Par exemple ? C. M. : Par exemple, le mot pré-ten-tieux : Agnelli ne les supportait pas. J'ai toujours admiré l'Italie en général, car c’est le seul pays au monde qui, en termes de civilisation, n'a jamais cessé d’avancer. Je dois dire que Rome m'a frappée. Il faut que le secteur privé, comme Diego Della Valle a choisi de le faire avec le Colisée, s’en occupe. L'Italie est une merveille, que les Italiens doivent mériter. G. : En parlant de modèles d'entreprise familiale, vos enfants travaillent-ils aujourd'hui avec vous ? C. M. : L’aînée s’occupe d’hippothérapie à Londres. La deuxième, qui a 30 ans, est avec moi, et le cadet, âgé de 22 ans, est en train de terminer ses études.

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G. : Quels sont les grands personnages qui sont passés au Château Margaux ? C. M. : Beaucoup, en fait. Reagan, Nixon (qui buvait du Château Margaux enveloppé dans une serviette alors que ses convives se voyaient servir un vin de qualité inférieure...), Michael Jordan, Bono du groupe U2 : avec lui, j'ai chanté toute une soirée les chansons de Michael Jackson, que j’adore. G. : Une femme à la tête de Château Margaux et rien que des hommes parmi ses grands amateurs et collectionneurs... C. M. : Oui, il en va toujours ainsi. Peut-être à cause de la tradition des clubs anglosaxons, qui sont aujourd’hui encore fermés aux femmes (ils m’ont seulement admise pour un discours sur les grands vins et je les ai critiqués). En Amérique, c’est la même chose. En Chine, par contre, peut-être parce que le marché du vin y est plus jeune, il y a de nombreuses femmes collectionneuses et expertes, comme l'extraordinaire Jeannie Cho Lee, sommelière, Master of Wine et éditrice. Les personnages mis à part, c’est vraiment pour la première fois que nous sommes aujourd'hui confrontés à un marché mondial. L'Amérique est de

retour, l'Europe est forte, le Japon avait démarré dès les années 80, mais aujourd'hui, il y a aussi la Chine, le Vietnam, le Kazakhstan, le Brésil, Singapour... G. : Quelles sont les caractéristiques de Château Margaux par tout, de Santorin à Singapour ? C. M. : Une seule, simple et essentielle : la qualité. G. : Et les sensations que, les yeux fer més, vous associez à cette qualité ? C. M. : L’élégance, la finesse, une harmonie rare. Le vin n'est pas fermé, nous n'avons pas de tannins durs, pas trop de sucre, la bonne acidité pour la fraîcheur, mais aussi pour le vieillissement. Lors de la première dégustation du 2015, par exemple, pas l’ombre d’un souci. Tout est soyeux. G. : Et puis, il s'améliorera avec le temps… C. M. : Certainement. Le seul problème, c’est que dans 30 ans, je ne suis pas certaine de pouvoir savourer ce millésime à son apogée. Mais cela fait partie du destin. G. : Fatalisme grec... C. M. : Tragédie grecque, plutôt…

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Le 17 octobre, Sotheby's a accueilli à N e w Yo r k u n e v e n t e exceptionnelle qui mettait à l’encan une collection de bouteilles, de 1900 à aujourd'hui, en provenance directe des chais du Château Margaux. C'était la première fois dans l'histoire du Domaine qu'une vente aux enchères était entièrement dédiée à ses vins. La vente fut un succès extraordinaire et les 239 lots, estimés au total à 1,4 million de dollars (1,31 million d'euros), ont atteint un prix double, soit 2,8 millions de dollars. Parmi les lots proposés figuraient des millésimes très rares comme 1900, 1929, 1945, 1953, 1961, 1982 et 1990. Un balthazar de Château Margaux 2009 (c'est-à-dire 12 litres, l'équivalent de 16 bouteilles), estimé à 30/50.000 dollars (28/47.000 euros), a été adjugé à 98.000 dollars (92.000 euros). Alors qu'une bouteille de Château Margaux 1900, millésime légendaire, atteignait 61.250 dollars (57.400 euros), six fois l'estimation de départ.

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SYBILLE DE MARGERIE ENTRE SOUVENIRS ET PROJETS

L E C H E VA L B L A N C À C O U R C H E V E L , L E O L D C ATA R A C T À ASSOUAN, LE MANDARIN O R I E N T A L À PA R I S E T À GENÈVE OU THE GRAND À AMSTERDAM… L’ A R C H I T E C T U R E D’INTÉRIEUR DE TOUS CES GRANDS HÔTELS I N T E R N AT I O N A U X E S T SIGNÉE SYBILLE DE MARGERIE, U N E F E M M E D O N T L A C U LT U R E E T L E S E N S D E S A F FA I R E S PERMET DE RÉPONDRE AUX GOÛTS D’UNE CLIENTÈLE HÔTELIÈRE HAUT DE GAMME. S E R G E VA N M A E R C K E

SSUE D’UNE FAMILLE impliquée dans les hôtels de grand luxe (le groupe Margerie/ Taittinger : Crillon et Lutetia à Paris), Sybille de Margerie a rejoint, professionnellement, l’environnement de ses jeunes années. Non sans être passée par des études « sérieuses » - le Droit - réclamées par papa et maman, Sybille de Margerie empoche le Diplôme de la célèbre Ecole Boulle de Paris avant de s’adonner entièrement à l’architecture d’intérieur à partir de 1989. Les établissements de luxe seront sa cible privilégiée. Surtout les hôtels, mais pas exclusivement. L'une de ses

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premières commandes sera l’aménagement d’un hôtel dans l’aéroport de Roissy-Charlesde-Gaulle. Les demandes s’enchaînent : les suites du Crillon, le Palais de la Méditerranée à Nice, le Pavillon Lenôtre à Paris… SM Design, la marque de son agence créée en 1989, change de nom cette année et devient tout simplement Sybille de Margerie. « Au début de ma carrière, j’ai souhaité dépersonnaliser l’identité de ma société afin d’être reconnue pour mes compétences et non pour mon nom. Aujourd’hui, mes réalisations sont associées à mon nom et il m’a donc paru naturel

d’affirmer la signature de mes projets ». C’est dans son nouveau bureau parisien, avenue Victor Hugo, dans le XVIe arrondissement, que Sybille répond à nos questions. Un décor simple et contemporain avec quelques touches de tradition : parquet blond, moulures anciennes et mobilier moderne. Un lieu de passage entre deux destinations pour cette grande voyageuse sollicitée aux quatre coins de la planète. Pressée, elle est brève mais complète. Et quand elle recourt à la première personne du pluriel, c’est pour inclure son équipe dans ses réponses.

INTERVIEW Gentleman : Vos parents étaient actifs dans la haute hôtellerie d’antan, votre style s’en éloigne-t-il volontairement ou y puisez-vous aussi de l’inspiration ? Sybille de Margerie : Je n’ai jamais eu un penchant particulier pour les univers classiques. Mais j’en connais les codes et j’aime m’en inspirer pour les revisiter. J’en ai gardé le goût du raffinement et le sens du détail. L’élégance aussi. G. : Initialement, vos études ne vous destinaient pas à l’architecture d’intérieur… S. dM. : J’ai toujours voulu faire ce métier mais sous la pression familiale, j’ai fait un détour par le droit des affaires, ce qui ne m’est pas complètement inutile aujourd’hui. G. : Quelles ont été les premières personnes à reconnaître et à encourager vos talents ? S. dM. : Bien sûr il y a des rencontres avec des personnes qui nous ont fait confiance. Mais je ne dévoilerai pas leur nom. Ce sont les clients qui séjournent dans les hôtels que nous concevons, qui sont les premiers à nous encourager à poursuivre le travail. G. : Avez-vous aussi appris « sur le tas » ? S. dM. : Beaucoup, oui. Mais aussi à l’école Boulle que j’ai fréquentée en cours du soir. G. : Vous souvenez-vous de votre tout premier projet et, de celui-ci jusqu’au dernier

réalisé, distinguez-vous un fil rouge qui les caractérise tous ? S. dM. : Oui, mon tout premier projet était aux Antilles, dans le cadre d’un stage chez un confrère. Une fois que j’ai fondé mon propre bureau, notre philosophie a toujours été basée sur l’écriture d’une histoire à partir d’une page blanche. Cela a été le cas à chaque fois que nous entamions un nouveau projet afin de concevoir systématiquement un lieu unique et singulier. Je pense que le goût évolue avec la maturité et l’expérience. En revanche, les valeurs restent les mêmes : la recherche du confort et de l’harmonie, le langage des matières et des couleurs. G. : Quels projets sont actuellement en cours et quand devraient-ils être prêts ? S. dM. : Nous terminons Le Barthélemy à St Barth. Le Royal Atlantis à Dubaï, un projet résidentiel de grand luxe, est prévu pour 2018. Un hôtel particulier à Paris devrait être prêt cette année. Le Royal Champagne à Champillon rouvrira ses portes en 2017, le Cheval Blanc à Oman est prévu pour 2019… Nous sommes occupés en plusieurs endroits à la fois. Mais je n’ai jamais travaillé en Belgique.

G. : Les impératifs d’accueil et de sécurité dans les hôtels constituent-ils des obstacles ou des opportunités pour vous ? S. dM. : Oh vous savez, ce sont des contraintes auxquelles nous sommes habitués.

G. : Quel signal ou quel type de message véhicule le décor d’un lieu que vous avez revisité ? S. dM. : Je pense que les lieux que nous concevons sont intemporels et affichent un luxe discret. Ils véhiculent une dimension immatérielle centrée sur les émotions.

G. : Votre propre intérieur estil dans le style de ce que vous proposez à d’autres ? S. dM. : Non, parce que chaque lieu est différent. Mon intérieur me ressemble. G. : Comment qualifiez-vous votre style? S. dM. : Je n’aime pas rentrer dans des cases. J’aime la liberté de la création et la possibilité - grâce à mon métier - de m’exprimer à chaque fois de manière différente. J’aime l’équilibre entre la tradition et la modernité, j’attache une grande importance à la fluidité des espaces, au travail de la lumière et au confort. Mon travail se lit également dans la culture du détail, le choix des matériaux et l’harmonie des couleurs. G. : Qu’est ce qui vous inspire le plus quand vous débutez un projet ? S. dM. : Le lieu dans lequel il se trouve. Son héritage culturel et historique, et aussi le savoirfaire local. Je suis aussi très inspirée par les lumières et les couleurs du pays dans lequel se trouve le projet. Je ne cherche pas à laisser mon empreinte partout où je passe, je cherche à révéler à travers le design l’âme propre et l’unicité d’un lieu.

G. : Y a-t-il des projets que vous refusez ? S. dM. : Oui, lorsqu’ils ne sont pas en adéquation avec notre image et notre philosophie.

G. : Quels sont les créateurs de ces 100 dernières années qui vous plaisent le plus ? S. dM. : Giò Ponti, Jean Cocteau, Hervé Van der Straeten, Gae Aulenti, Paola Navone, Pininfarina… Vous aurez remarqué que j’ai un faible pour les Italiens.

« JE NE CHERCHE PAS À LAISSER MON EMPREINTE PARTOUT OÙ JE PASSE, JE CHERCHE À RÉVÉLER L’ÂME PROPRE ET L’UNICITÉ D’UN LIEU. »

G. : Un projet que vous rêvez de prendre en main un jour ? S. dM. : Un bateau. G. : Un lieu en Belgique que vous appréciez particulièrement ? S. dM. : L’hôtel Amigo à Bruxelles. G. : Qu’est-ce qui vous motive pour poursuivre votre métier ? S. dM. : Le plaisir et la curiosité.

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S E R G E VA N M A E R C K E

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Bien-être L’ E A U E S T U N E S U B S T A N C E MYSTÉRIEUSE ET NOURRICIÈRE. LIMPIDE ET SAUTILLANTE DANS UN R U I S S E AU, E L L E D E V I E N T L O U R D E E T D É VA S T A T R I C E DANS UN OCÉAN EN COLÈRE. LÉGÈRETÉ ET PUISSANCE : S E S D E U X P R I N C I PA U X AT O U T S P O U R N O S C O R P S C O N S T I T U É S D E 8 0 % D ’ E AU. V O YA G E S À S A R E N C O N T R E .

OUJOURS PLUS D’ÉTABLISSEMENTS dans le monde recourent à l’eau de mer (thalassothérapie), à une eau minérale (cures thermales) ou à une eau ordinaire (spas) pour améliorer notre bien-être. Il est vrai que cette substance est idéale depuis des siècles pour purifier, relaxer, assouplir, voire guérir le corps et la peau. La Belgique est un bel exemple de cette tradition séculaire. C’est en effet notre bonne ville de Spa et sa station thermale, qui sont à l’origine du mot « spa » - un nom commun devenu international, mais basé sur le nom de notre ville des Ardennes. Le mot spa peut néanmoins porter à confusion car il réfère aussi à plusieurs offres et traitements avec une eau tout à fait ordinaire. Quoi qu’il en soit, le secteur vise avant tout le bien-être et la relaxation, tandis que les effets bénéfiques pour le corps et la peau restent légion. La multiplication des établissements a popularisé la pratique du spa. On constate ainsi un net rajeunissement de la clientèle, une croissance des demandes de soins de la part de la clientèle masculine et un raccourcissement des séjours, quand il ne s’agit pas tout simplement d’un passage de quelques heures. Gentleman a sélectionné quelques-unes des meilleures adresses dans les pays les plus populaires pour « prendre les eaux » pas trop loin de chez nous : en France, en Allemagne, en Suisse et en Italie.

MONUMENT THERMAL Pour se faire une idée de l’offre des spas en Suisse, il suffit de jeter un œil sur le Wellness-ABC, une brochure sur le sujet, publiée par L’Office Suisse du Tourisme, et qui comprend quelque 120 thermes de soins proposés aux quatre coins du pays. Nombre de bains chauds en altitude sont situés en plein air ce qui procure une sensation de plénitude rare, quand l’air est frais. Les Thermes de Vals figurent parmi les plus prisés, notamment par les architectes. Le village de Vals, dans une petite vallée grisonne, est en effet devenu une destination prisée pour son centre thermal construit avec des tonnes de pierre naturelle par Peter Zumthor. L'ensemble forme un décor unique destiné à recueillir les eaux thermales à 30 °C. Bain aux fleurs, grotte sonore, bain de feu et bain de glace, bain de vapeur et fontaine minérale se succèdent dans cet espace qui ressemble à une grande caverne contemporaine. C'est le premier bâtiment de Suisse qui a été classé monument historique peu de temps après son ouverture.

Thermes de Vals

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LES THERMES DE VALS CONSTITUENT LE PREMIER BÂTIMENT DE SUISSE CLASSÉ MONUMENT HISTORIQUE PEU DE TEMPS APRÈS SON OUVERTURE.

PERLE DE LA FORÊT NOIRE De la mer du Nord aux côtes baltiques, en passant par des sources thermales et minérales en pleine forêt, les ressources naturelles sont omniprésentes en Allemagne. La diversité de ses thérapies naturelles en fait par conséquent une destination prisée pour des séjours santé. Plus de 350 stations thermales et de cure promettent santé, repos et détente. Non loin de chez nous, à l’orée de la Forêt Noire, le Brenners Park-Hotel & Spa et sa Villa Stéphanie à Baden-Baden figurent parmi le haut de gamme de « la » ville des bains en Allemagne. Il suffit d’appuyer sur un bouton de la table de chevet. La maison entière a été dédiée à l'univers du spa sur une superficie de 5.000 m². La Villa Stéphanie est reliée à « Haus Julius », un manoir de 1.700 m² conçu pour offrir des soins médicaux aux clients de l'hôtel : physiothérapie, gynécologie et obstétrique, ophtalmologie, soins dentaires esthétiques et médecine esthétique.

www.brenners.com

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Bien-être CALME TOURISTIQUE On le sait peu, mais outre ses villes au charme culturel reconnu, l’Italie est aussi championne des stations thermales. On trouve par exemple en Vénétie, le plus grand bassin thermal d'Europe. Ses thermes Euganee et leur principale station Abano Terme, sont connus au niveau international pour leurs propriétés curatives. Et en Toscane septentrionale, la province de Pistoia avec ses célèbres sources thermales de Montecatini Terme et de Monsummano Terme, s'étend avec superbe sur le versant méridional des Apennins toscano-émiliens. Les Thermes d’eau salée de Montecatini ont longtemps été gérés par la dynastie des Médicis. A partir de 1773 le grand-duc de Toscane, Pierre-Léopold de HabsbourgLorraine, futur archiduc-souverain d'Autriche, y lança la construction d'établissements thermaux modernes. Entre la fin du 19e siècle et le début du 20e, Montecatini Terme surtout visitée par les personnes présentant des douleurs articulaires prit l'aspect d'une « ville jardin » et d’une ville d'eau internationale, ce qui la caractérise encore aujourd'hui. L’ombre du compositeur Giuseppe Verdi et du dramaturge Luigi Pirandello y hante encore les pièces d’eau avec enchantement.

www.termemontecatini.it

L’OMBRE DE GIUSEPPE VERDI ET DE LUIGI PIRANDELLO HANTE ENCORE LES PIÈCES D’EAU DE MONTECATINI.

Montecatini Terme.

S É J O U R R O YA L Aves ses 52 centres répertoriés, la France est le leader mondial de la thalassothérapie. Le thermalisme en compte encore plus avec 105 stations. Outre-Quiévrain, ce sont majoritairement des établissements hôteliers qui proposent des soins liés à l’eau. Avec la Suisse, la Belgique offre la clientèle étrangère la plus importante à ces établissements. Un des établissements les plus connus est le Sofitel Quiberon. Notre couple royal en sait quelque chose… Dès sa création en 1964 par le champion cycliste Louison Bobet (1925-1983), le succès est immédiat. Le centre est situé au bout d’une presqu’île, face à l’océan. Plus personne n’autoriserait aujourd’hui, la construction d’un hôtel dans un cadre aussi magnifique. Ce Sofitel Quiberon Thalassa Sea & Spa s’est offert il y a peu, une restauration complète orchestrée par le bureau d’architectes Marc Hertrich et Nicolas Adnet. L’hôtel conserve aujourd’hui son aile Sofitel Diététique pour l’expérience « Minceur & Equilibre » et son aile côté Sofitel Thalassa pour l’expérience « Evasion et Bien-être ». Mais rien n’empêche les hôtes d’allier les bienfaits des deux.

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EYELINER UN TRAIT DE STYLE

UNE MAIN FERME ET LE PINCEAU APPROPRIÉ. LE NOIR POUR UN TRAIT GRAPHIQUE O U L E B L A N C - A R G E N T P O U R O S E R L’ E F F E T I N É D I T Q U I O U V R E L E R E G A R D . S U I V E Z LES TENDANCES MAQUILLAGE DES DÉFILÉS. MOMI GIANCOLOMBO

A TOUTE ÉPREUVE Crayon avec applicateur de précision pour des traits noirs fins ou épais qui durent jusqu'à 12 heures : Pretty Easy Liquid Eyelining Pen de Clinique, pour yeux sensibles ou porteurs de lentilles.

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EN BLANC Lancôme signe la proposition la plus récente de French Line : le trait précis qui souligne le regard, mais en version blanche, pour obtenir des yeux immenses et langoureux. Liner Plume Blanc.

EN COULEURS Eyeliner noir super-intense et brillant (également en rose, bleu, vert, turquoise) pour un maquillage à interpréter : liner Liquid Gel Eye de Deborah, de la collection Water Effect.

DES CILS PLUS SOLIDES Enrichi en peptide vitaminé, provitamine B5, extraits d’églantier, de bleuet et de camomille, So Intense Eyeliner de Sisley protège les cils et les rend plus denses et plus longs.

Make-up

Le visage de la célèbre mannequin et actrice Twiggy Lawson, photographiée dans les années 60.

Twiggy, KimKardashian, KateMoss, œil de chat ou effet smoky

KATE MOSS en a fait sa marque stylistique : un trait noir précis sur la paupière exempte de toute autre couleur. Du centre de l'œil vers les tempes, une virgule qui relève le regard et suggère des yeux de chat. Bleu ciel pour souligner la paupière inférieure et accentuer le regard céruléen, comme le fait la Itgirl du moment, Taylor Swift. Chez Kim Kardashian, le trait qui entoure ses yeux smoky est épais et brillant comme un ruban de satin noir. Pour cet automne, en plus du noir, on pourra aussi expérimenter des nuances comme le marron et le vert. Armani Beauty propose l’eyeliner en bleu nuit avec un pinceau fin. Blanc crayeux pour Lancôme, à appliquer un peu à l’écart de la racine des cils, pour faire paraître les yeux plus grands. Quant à l'argenté de Diego Dalla Palma, il fait briller le regard.

MODE D’EMPLOI Pour tracer un trait net, la première recommandation est d’appuyer le coude droit sur un plan stable. Il est aussi fondamental de disposer d’un bon éclairage par le haut. Avec les yeux mi-clos, tendre la

paupière avec un doigt de la main gauche. Choisir un pinceau fin pour une ligne fine à la lisière des cils. Et un eyeliner feutre, de préférence plat, pour créer un trait plus épais. Commencer à partir du coin intérieur de l'œil, en glissant vers l'extérieur. La virgule vers le haut peut être tracée séparément, comme un petit triangle, à joindre ensuite avec le trait.

LE MAQUILLAGE EN PLUS L'eyeliner est parfait pour un maquillage sophistiqué et rapide, sur un visage propre : juste un voile de fond de teint clair, un peu de poudre transparente sur les paupières pour que le trait adhère mieux. Et un rouge à lèvres rouge vif pour des lèvres de star. Primordial aussi pour créer un maquillage smoky, appliqué après le fard à paupières gris ardoise ou café. Sans relier les deux lignes pour allonger le regard. Et le mascara ? Il est toujours préférable de l'appliquer après le fard à paupières et le liner.

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Pa r f u m

L’ESPRIT DE MADEMOISELLE

E N 1 9 2 8 , C O C O C H A N E L F I T É D I F I E R U N E V I L L A M A G I Q U E , L A PA U S A , S U R L A C Ô T E D ' A Z U R . L A M A I S O N C H A N N E L L’ A R A C H E T É E P O U R E N F A I R E R E V I V R E L E C H A R M E E T L E S VA L E U R S . L AU R A P I Z Z A R D E L L O

UNE VILLA DE STYLE PROVENÇAL, dans des couleurs pastel, ponctuée de volets bleus et pourvue d’un superbe patio où l’on raconte que Coco Chanel aimait à se reposer et à créer, et où, dans cette atmosphère détendue et informelle, elle aurait passé les moments les plus beaux et les plus vrais de son existence. Il s’agit donc d’un témoignage important de la vie de la créatrice de mode que la Maison au double C a réacquise en vue de donner vie à une série de projets. C’est le 30 septembre 1928 que Mademoiselle Chanel acheta le terrain sur lequel elle fit ensuite construire la villa La Pausa, sa seule propriété qui ait été conçue, construite et meublée spécialement pour elle. De nombreuses hypothèses ont couru sur le nom de cette résidence, la plus digne de foi étant que d’après une vieille légende provençale, Marie-Madeleine aurait séjourné sur la Côte d’Azur, faisant ici une pause après la crucifixion du Christ. Achevée en janvier 1930, La Pausa surplombe la mer que domine Roquebrune-Cap-Martin et abonde de références à l'architecture d'Aubazine, l'ancienne abbaye transformée en orphelinat où Mademoiselle Chanel passa son adolescence. Décorée dans un style nouveau, simple et moderne, elle connut un succès immédiat. Gabrielle Chanel y recevait ses amis, dont le duc de Westminster et Misia Sert, ainsi

que des artistes et des écrivains tels que Jean Cocteau, Paul Iribe, Serge Lifar, Pierre Reverdy et Salvador Dali. En 1954, après la mort du duc de Westminster, Mademoiselle Chanel vendit la demeure meublée à l'éditeur et auteur américain Emery Reves, qui donna une nouvelle vie à cette villa, en y recevant ses amis, au nombre desquels Winston Churchill, Greta Garbo et Jackie Onassis. En septembre 2015, la Maison Chanel en a annoncé l'acquisition et après les travaux de rénovation, La Pausa sera restaurée dans son esprit originel en vue de diffuser la culture et les valeurs héritées de Coco. 28 La Pausa est aussi le nom du parfum de la collection Les Exclusifs créée par Jacques Polge, créateur exclusif et gardien depuis plus de 35 ans des vertus olfactives de la marque française dont il a écrit la légende : cette fragrance est inspirée par la villa de Roquebrune, joyeuse avec ses volets verts, la vue de la côte italienne dans le lointain et les bosquets d'orangers. La création olfactive joue sur les mêmes contrastes, faisant ressortir l'iris aux bleus vifs, avec des notes terreuses et chyprées. Simple et luxueux comme un été passé à La Pausa.

ÉTÉS CRÉATIFS EN LIBERTÉ Ci-dessus, à droite, Mademoiselle Chanel dans sa résidence La Pausa (à gauche), avec son chien Gigot. Construite en 1928, nichée dans les collines d’où elle offre une vue spectaculaire sur la Côte d'Azur, la villa a donné son nom au nouveau parfum de la Maison (en haut), 28 La Pausa, inspiré par les notes olfactives propres à la nature de l'endroit.

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Sophie Pendeville

LE NATUREL ASSUMÉ

POUR NOTRE RENCONTRE, ELLE A CHOISI UN B A R D A N S L’ A N C I E N N E C A S E R N E D E S P O M P I E R S AU VIEUX MARCHÉ À BRUXELLES. « C’EST MON Q UA RT I E R P R É F É R É À B R U X E L L E S O Ù J E V I S D E P U I S 5 A N S S E U L E M E N T. M A I S J ’ A I U N E V É R I T A B L E PA S S I O N P O U R L E S A N T I Q U A I R E S E T I C I O N E S T E N P L E I N D A N S L E U R Q UA RT I E R » . R E N C O N T R E AV E C S O P H I E P E N D E V I L L E , L E TEMPS D’UN THÉ MENTHE (GÉANT).

S E R G E VA N M A E R C K E

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Portrait

OPHIE PENDEVILLE est une Montoise trentenaire qui fait de la télévision depuis 5 ans. La plupart des téléspectateurs de RTL l’adorent pour son côté franc et spontané. On la voit donc de plus en plus exercer son métier dans des programmes variés, dont le plus important pour l’instant est De quoi je me mêle, où elle intervient notamment en tant que chroniqueuse. Pour le reste, elle a sa vie privée. Et on est prié de la respecter. Sophie Pendeville est pourtant un livre ouvert. Elle est curieuse de tout, sympathique et d’un naturel effectivement désarmant. Quel a donc été le parcours de cette étoile montante du petit écran ?

UNE BOSSEUSE « Quand j’étais petite et adolescente, je voulais devenir vétérinaire, océanographe, danseuse classique, pilote de chasse, psychiatre… Et en fait je pense que je ne me connaissais pas bien. En fin de compte, j’ai décidé de faire des études d’ingénieur commercial. Mon professeur de morale en rhéto me l’avait pourtant déconseillé, même s’il était persuadé que je pouvais réussir parce que je suis une bosseuse. 'C’est un milieu de requins, tu devrais t’orienter vers quelque chose qui exploite ton côté créatif', m’avait-il dit. Je ne l’ai pas écouté. Mais j’ai quand même pensé à lui quand j’ai arrêté ces études. Je voulais faire du théâtre. Là, mes parents m’ont mis des bâtons dans les roues et je crois qu’ils ont eu raison. Comme je ne voulais pas poursuivre mes études d’ingénieur ni rentrer chez eux à Courcelles, ils m’ont coupé les vivres. J’ai commencé à travailler dans des bars pour

Qu’à cela ne tienne. Sophie Pendeville tient bon et améliore tout ce qui peut l’être. Sans la moindre expérience du grand public, elle commencera très vite à faire des essais comme présentatrice, à faire des clips de sécurité routière pour Go for Zero, avant de devenir chroniqueuse. « J’avais quand même une petite expérience du public. J’ai joué le rôle du Bourgeois Gentilhomme de Molière à l’école. Et j’ai aussi joué dans Dix Petits Nègres d’Agatha Christie. Et puis, quand j’avais 18 ans, ma mère m’a annoncé un jour qu’elle m’avait inscrite à Miss Hainaut. J’ai dit OK, c’est drôle. J’y vais. J’étais un peu boulote. Pas très féminine. Je n’avais jamais mis une paire de talons de ma vie. Et puis là, j’ai rencontré des personnes exceptionnelles. On visitait tout le Hainaut pendant un mois. J’ai découvert toutes les richesses de ma

« CE QU’EN PENSENT LES GENS NE M’A JAMAIS EMPÊCHÉE DE FAIRE QUELQUE CHOSE. » payer mon kot. Et puis j’ai repris des études d’infographie et pub. Là ils m’ont à nouveau aidée évidemment ». C’est dans l’événementiel qu’elle trouvera son premier travail. D’abord comme assistante et après un an et demi, comme chef de projet. Dîners de gala, réunions ministérielles, des gros événements à organiser…

LE TREMPLIN « Puis, via un casting en octobre 2009, j’ai eu l’occasion de devenir speakerine chez RTL fin 2010. J’ai sauté le pas. On m’a beaucoup aidée. Au début mon accent laissait parfois à désirer. On me disait : Sophie, on ne dit pas ‘wéékenne’ on dit ‘wiekend’. Mes 'r' étaient très roulés… Au début, ce n’était vraiment pas gagné ».

province et puis je n’ai évidemment pas gagné. Mais j’avais appris beaucoup de choses. Après, d’année en année on me proposait de participer à nouveau ce que j’ai finalement accepté quand j’avais 22 ans. Et j’ai gagné. C’est pour ça que j’ai aussi pu participer à Miss Belgique l’année suivante. Mais là, je restais quand même le vilain petit canard. Je ne savais pas me maquiller, je partais à Marrakech sans lunettes solaires, mon bikini était trop grand… Rien n’allait. J’ai néanmoins beaucoup observé. Et si Miss Belgique m’a appris quelque chose, c’est à être une fille et à aimer ça. J’aimais l’art, l’architecture et pourquoi je n’aurais pas pu aimer la mode aussi ? Donc je me suis ouverte à tout ça, mais comme vous voyez, j’ai quand même gardé mes baskets ». Miss Belgique qui lui apprend à être une fille et à aimer ça ?

GARÇON MANQUÉ « J’étais très garçon manqué. Cheveux courts, pantalons baggy avec baskets et gros pulls. Ma féminité, je la cachais. Je ne sais pas comment j’en suis arrivée là, parce que petite, j’avais un côté très princesse. J’adorais jouer avec mes poupées Barbie. Et puis je me suis rebellée. J’ai repoussé tout ça. J’ai commencé à détester le rose alors que c’était ma couleur préférée avant… » Et c’est avec une telle apparence que Sophie Pendeville accepte à 18 ans de se présenter à Miss Hainaut ? Les ados ainsi habillés, n’ont-ils pas tendance à considérer de tels concours comme un peu tartes ? « Ce qu’en pensent les gens ne m’a jamais empêchée de faire quelque chose. Aujourd’hui encore, je fais plein d’activités à côté de mon travail pour continuer à développer la créativité qui est en moi. J’ai écrit un film avec un ami réalisateur et depuis quatre ans, je fais partie de la Ligue d’Impro où je peux m’épanouir. Pour moi, je suis à la fois animatrice et comédienne. L’émission De quoi je me mêle m’a donné l’occasion de montrer qui je suis au public. Ce que je montre, c’est ce que je suis. » « Mon objectif est de communiquer une positive attitude, un maximum de bonheur et de bonne humeur en cette période un peu difficile que nous vivons tous. J’essaye de faire passer des messages de tolérance et d’égalité aussi. Je me bats pour la position de la femme. On me prend d’ailleurs souvent pour la féministe de service dans De quoi je me mêle. J’ai reçu une éducation laïque basée sur ces valeurs. Il y a parfois des gens qui trouvent que je me la pète, d’autres me trouvent bête parce que je peux effectivement lâcher des énormités avec le plus grand naturel. Et après des boulettes pareilles, je rentre chez moi en me disant que j’ai été un peu débile. Mais je l’assume. J’en rigole. Ça fait partie de moi. On joue un peu avec mon tempérament aussi, ça fait partie du format de l’émission. Et c’est du direct. J’aime ce genre de défis et j’aime prendre des risques. Il faut que je teste mes limites. Si je cours à ma perte, tant pis : j’aurai été moi-même. Je n’ai pas envie d’avoir un jour des regrets. »

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Un gentleman se doit de toujours laisser une bonne première impression…

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Portfolio

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© Senza Parole by Marc Lagrange by Marc Lagrange, publié Stephan Vanfleteren. par teNeues - 79 €. Egalement disponible sophistiqué, à l’image du décor choisi en édition Collector. et du désir suscité. Un regard solide, un www.teneues.com

accessoire rare, une architecture divine et des corps sensuellement dominants rendent l’environnement onirique extrêmement présent. « Lagrange respecte le mystère et la force des femmes, lit-on sur son site. Même entièrement nus, ses modèles restent confiants et sous leur propre contrôle : de réels protagonistes par opposition à des figures passives ».

ARC LAGRANGE n’est jamais passé à la photographie numérique. Ses dernières photos témoignent de l’approche propre à l’analogique : une âme, une profondeur de champ, une chimie, un grain que le numérique ne permettait pas selon lui. En revanche, il appréciait beaucoup les Polaroids. En 2006, le Fotomuseum d’Anvers avait consacré une rétrospective importante à celui qui était en premier lieu un photographe de mode, à l’époque.

Les réactions positives à la suite de cette exposition l’encouragent à épanouir son travail à travers un imaginaire qui, tout en se démarquant d’un Helmut Newton par exemple, n’en évoque pas moins la qualité et l’inspiration : le nu féminin. Le photographe de mode devient alors artiste photographe. Cinq ans après l’exposition à Anvers, certaines de ses photos se vendent déjà 45.000 euros. Ses femmes sont fortes et érotiques. Leur nudité est habillée ci et là d’un textile léger ou

C’est sans doute ce qui a poussé certains modèles à travailler avec Marc Lagrange pendant plus de 15 ans. Lagrange a exposé à de multiples reprises en Europe et aux Etats-Unis. Plusieurs livres sont consacrés à ses créations photographiques. S e n z a Pa r o l e c h e z t e N e u e s , d o n t Gentleman vous propose ici des extraits, aura malheureusement été le dernier publié de son vivant. Les photos ont été prises à Pietrasanta en Italie, à la Handelsbeurs d’Anvers et dans le loft parisien de son ami artiste Paolo Calia.

www.marclagrange.com

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Portfolio Marc Lag range

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Portfolio Marc Lag range

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Horlogerie

Raidillon passe à la vitesse supérieure RAIDILLON, LA MARQUE BELGE D’HORLOGERIE INSPIRÉE DU PLUS CÉLÈBRE V I R A G E D E S PA F R A N C O R C H A M P S , A L E V E N T E N P O U P E P O U R S O N 1 5 e A N N I V E R S A I R E . S O N C É L È B R E « 5 5 » S ’ I N T E R N AT I O N A L I S E E T S E R E N F O R C E . LA MARQUE TRACE SON CIRCUIT DANS LES BOUTIQUES DE LUXE DU MONDE E N T I E R E T A N N O N C E D E S É V O L U T I O N S Q U I V O N T FA I R E P L A I S I R A U X A F F I C I O N A D O S D E L A M A R Q U E E T A U X A M AT E U R S D E B E A U X O B J E T S . L AU R E N C E V E R S E T

UNE ÉVOLUTION « SO GENTLEMAN » Passer d’une marque 100 % horlogère vers une marque à tendance « lifestyle » au travers d’une nouvelle collection d’accessoires pour gentlemen drivers, c’est la nouvelle ambition affichée de Raidillon. Partant du constat que l’offre masculine d’accessoires est réduite à sa plus simple expression, la marque propose dès à présent des accessoires qui possèdent la qualité du grand luxe au prix du luxe abordable. Cette nouvelle offre, pour le moment essentiellement composée d’articles de maroquinerie, suivra les tendances tout en se voulant intemporelle et durable. Pour ce faire, elle fera également appel à des créateurs belges de talent dont les noms demeurent encore dans le secret des dieux. RAIDILLON S’OFFRE ANVERS A Anvers, non loin du théâtre Bourla, le numéro 5 de la Komedieplaats, accueille désormais une boutique Raidillon. Plus grande que sa sœur bruxelloise, elle s’élève sur deux étages et possède un salon privé. Fabien de Schaetzen, CEO de Raidillon, se réjouit de cette ouverture qui permettra, outre la présentation de collections sans cesse renouvelées, l’organisation d’événements. Il rêve déjà d’y exposer l’historique des montres Raidillon, plus de 200 montres créées en 15 ans d’existence !

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UN NOUVEAU PILOTE À BORD La récente arrivée de Christian Salez n’est évidemment pas étrangère à cette dernière évolution. Fort de sa solide expérience dans le luxe, la gestion stratégique de marque et le développement international (notamment chez Delvaux), Christian Salez met son savoir au service de l’expansion des nouvelles lignes d’accessoires. Il est également chargé de l’aide au développement à l’international avec l’ouverture de nouvelles boutiques

Christian Salez en dehors de nos frontières à horizon de 12 mois. Enfin, il s’attachera au renforcement de l’image et du positionnement de Raidillon

4 e É D I T I O N D U R A L LY E RAIDILLON La prochaine édition du Rallye Raidillon connaît également une évolution puisqu’elle quitte la formule « one day » pour se dérouler durant tout un week-end. Pour Raidillon, cet événement doit être festif mais en aucun cas une occasion de faire du bénéfice. Cette année, le Rallye est organisé au profit exclusif de l’association « La Tête Hors de l’Eau ». Il s’élancera le vendredi 30 septembre de Spa Francorchamps, of course, pour arriver le dimanche 2 octobre à Profondval. Les participants vont ainsi parcourir les routes belges, allemandes et luxembourgeoises. Intéressé ? Vous retrouverez toutes les infos utiles sur le site de Raidillon.

www.raidillon.com Galerie de la Reine, 32 à 1000 Bruxelles +32 (0)2 387 48 70 - brussels@raidillon.com Komedieplaats, 5 à 2000 Anvers +32 (0)3 430 60 90 - antwerpen@raidillon.com

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The Restaurant by Pierre Balthazar,

musique Maestro ! C H E F PA S S I O N N É E T PA S S I O N N A N T, T O U T C H E Z P I E R R E B A LT H A Z A R E S T C O H É R E N C E E T G É N É R O S I T É ! E N C O N S TA N T E É V O L U T I O N , C E T É T E R N E L C U R I E U X V O U S I N V I T E À L A TA B L E D E T H E H O T E L P O U R U N V O YA G E G U S T A T I F, F I D È L E A U X T R A D I T I O N S M A I S T O U J O U R S E M P R E I N T D E S A TOUCHE PERSONNELLE ET CONTEMPORAINE. RÉSUMÉ D’UNE RENCONTRE.

L AU R E N C E V E R S E T

LA PHILOSOPHIE DU CHEF D’ORCHESTRE Au fil de son expérience, Pierre Balthazar a affiné sa propre philosophie culinaire qui tient essentiellement en un mot : la simplicité. N’est-elle pas la plus suprême des sophistications ? Au piano, il entend donner le « la » à son équipe afin qu’ils subliment en chœur les produits de saison sélectionnés avec le plus grand soin. La partition n’est pas jouée d’avance. Il s’agit déjà de maîtriser trois éléments incontournables : dénicher le produit parfait, en maîtriser la cuisson et réussir son assaisonnement.

PIERRE BALTHAZAR Pierre Balthazar est un chef belge au parcours international. Il commence sa carrière en travaillant pour Yves Mattagne au Sea Grill avant d’officier comme Chef de Cuisine Exécutif dans plusieurs hôtels de renommée tant en Belgique qu’en Allemagne. Le chef passe ensuite 10 années passionnantes en tant que Chef de Cuisine pour le Conseil de l’Union européenne. Confronté à un public de chefs d’Etats exigeants et habitués au faste, Pierre Balthazar en retire une riche expérience internationale et de nombreuses rencontres avec de grands chefs cuisiniers d’autres pays. Toujours curieux et avide de connaissances, c’est un éveil aux cuisines du monde, aux cultures, aux traditions et aux protocoles gastronomiques. Il propose désormais son art culinaire dans les cuisines ouvertes de The Restaurant, au sein de The Hotel (anciennement « Café d’Egmont » du Brussels Hilton).

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Pierre Balthazar est un passionné de bons produits et un inconditionnel du respect des bases établies en cuisine par nos anciens ainsi que des associations traditionnelles qui donnent au plat sa cohérence. Dans la mesure du possible, le chef entend donner la priorité aux produits locaux. Il s’agira toujours de trouver le bon produit au bon moment ce qui implique un certain dynamisme en cuisine.

PIERRE’S LUNCH

Tous les midis (excepté le lundi), Pierre Balthazar se réinvente pour proposer un business lunch 3 services réservé aux gourmets et aux « épicurieux ». Le Chef crée chaque jour de nouvelles suggestions en phase avec les saisons et avec les meilleures propositions du marché. Dans le plus grand respect de la qualité des produits et des traditions culinaires, il sublime les mets en leur y ajoutant sa petite touche de magie contemporaine. Le cadre se prête merveilleusement bien à cette pause déjeuner. En plein cœur de la ville, vous êtes accueillis au calme dans un décor contemporain et chaleureux avec vue sur le Parc d’Egmont. Petits luxes non négligeables, vous n’avez pas à vous soucier du parking qui vous est offert sous l’hôtel et, si vous disposez d’un peu plus de temps, pourquoi ne pas prendre l’apéritif ou le café au bar Lounge de The Hotel.

S’il officie à tous les niveaux de la restauration de The Hotel, en ce compris les banquets et événements, Pierre Balthazar a su s’entourer pour mener à bien ses multiples projets culinaires. Il ne néglige à aucun moment le facteur humain auquel il accorde sa juste place. En bon chef d’orchestre, il est entouré d’une équipe qu’il aime valoriser. Marc Meremans, qui a officié plus de 17 ans au Sea Grill, est à présent Directeur de la Restauration à The Hotel. Julien Duchamp est Directeur de The Restaurant. Il gère le restaurant et son équipe tout en étant en charge de l’accueil des clients, premier élément de l’expérience d’une visite à The Restaurant.

Gastronomie

En cuisine comme en coulisses, c’est une équipe bien accordée qui s’agite pour jouer chaque note de la partition. Chacun a son importance, du plongeur jusqu’aux six seconds de Pierre Balthazar.

THE RESTAURANT Ici aussi tout est cohérence. Une architecture d’intérieur contemporaine en accord avec les lignes directives de The Hotel, The Restaurant est une alliance de bois sombre, tellement chic, et de touches dorées remplies de lumières. Les lieux offrent une capacité de 82 couverts et s’ouvrent sur les cuisines entièrement imaginées par Pierre Balthazar pour servir au mieux son art. Le spectacle est partout, tant derrière les fourneaux qu’à travers les vitres qui offrent une vue sur le discret Parc du Palais d’Egmont et ses quatre saisons. Un tableau qui promet le calme de la nature dans l’agitation d’une capitale européenne.

The Restaurant by Pierre Balthazar Boulevard de Waterloo 38 - 1000 Bruxelles www.therestaurant.be Réservation : +32 2 504 13 33 - reservations@therestaurant.be Ouvert le lundi soir : 19h00 - 22h30 Ouvert du mardi au samedi : 12h00 - 14h30 et 19h00 - 22h30 Pierre’s Lunch : 35 € (mise en bouche, entrée, plat, dessert) - 2 heures de parking offertes The Hotel : info@thehotel.be - www.thehotel.be

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Champagne

Taittinger jusqu’au bout de la nuit

R I C H E D E S O N H I S T O I R E E T D E S E S T R A D I T I O N S , L A M A I S O N TA I T T I N G E R , P R O U V E Q U ’ E L L E S A I T S E R É I N V E N T E R E T V I V R E AV E C S O N T E M P S . P O U R L E S N O C T A M B U L E S Q U I A P P R É C I E N T L E C H A M PA G N E , L A C É L È B R E M A R Q U E P R O P O S E S A « C U V É E N O C T U R N E » H A B I L L É E D E B U L L E S D E L U M I È R E S . U N C O N C E P T A B O U T I , V O Y E Z P L U T Ô T. L AU R E N C E V E R S E T

L E S AV O I R - FA I R E D E L A M A I S O N TA I T T I N G E R En 1734, Jacques Fourneaux, négociant en vins de champagne, fonde la maison de commerce qui va devenir Taittinger. C’est alors la troisième plus ancienne Maison de l’histoire de la Champagne. MAGIE « NOCTURNE » INTERACTIVE Le champagne est destiné aux noctambules par ses notes douces et son dosage légèrement plus élevé. Paré de ses bulles de lumières faites d’encres lumineuses, il évoque l’univers électro, la musique et le rythme de la nuit. Pour créer l’émotion, la maison Taittinger a imaginé un décor idéal pour les fêtes « Nocturne ». Un mur de 4 mètres sur 2, rangé dans une malle qui se transporte jusque dans les lieux les plus insolites. Ouvrez-la pour que la magie opère ! Le mur est paré de plus de 80.000 LEDs qui s’illuminent au contact de l’eau. Une expérience interactive qui vous permet de vous exprimer en lumière à l’aide d’un pinceau mais également d’envoyer votre propre musique sur les enceintes via un système Bluetooth.

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Aujourd’hui Pierre-Emmanuel Taittinger et ses enfants, Vitalie et Clovis, perpétuent les valeurs humaines et l’esprit de conquête de la maison Taittinger. Un esprit de famille et un sentiment de fierté pour ces passionnés qui veillent sur un vignoble de 288 hectares réparti sur 37 crus différents, parmi les meilleurs de l’appellation. Il se distingue par une forte proportion de Chardonnay.

Toutes les parcelles du vignoble Taittinger sont travaillées selon les techniques les plus pointues de la viticulture raisonnée. A l’expérience du vigneron vient s’ajouter le talent du Chef de cave et ses secrets de composition. A l’exemple de ce Brut (sans réserve) que Taittinger élabore chaque année et dont la qualité, d’une constance absolue, est reconnue dans le monde entier, qui viendra contredire ces choix raisonnés et inscrits dans la tradition. Une maison de tradition qui s’inscrit dans la modernité.

Taittinger est distribué au Belux par VA.S.CO Industrielaan 16/20 – 1740 Ternat. E-mail : info@vascogroup.com +32 (0)2 583 57 57

Taittinger Nocturne Sec est un champagne « Sec » composé de 40% de Chardonnay et de 60% de Pinot Noir et Pinot Meunier. C’est un champagne de fin de soirée. Il peut accompagner un dessert comme entraîner les noctambules jusqu’au bout de la nuit. Taittinger Nocturne Rosé est un champagne « Sec » composé de 30% de Chardonnay et de 70% de Pinot Noir et Pinot Meunier. C’est un champagne de début et de fin de soirée qui peut accompagner un dessert gourmand tout comme une pause goûter chic.

BUSINESS OPEN ROYAL GOLF CLUB DU SART TILMAN I VENDREDI 24 JUIN 2016

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4 BMB Stableford I Infos et inscriptions : frederic.leidgens@vitamines-events.be

ROYAL GOLF CLUB DU SART TILMAN I VENDREDI 24 JUIN 2016

BUSINESS OPEN

Vig nobl e

Gérard Bertrand

dompte la Sauvageonne S I T U É S U R L E S T E R R A S S E S D U L A R Z A C , L E C H Â T E A U L A S A U VA G E O N N E D O M I N E U N PA Y S A G E G R A N D I O S E C O N S T I T U É D E R O C H E S V O L C A N I Q U E S . G E R A R D B E RT R A N D , V I G N E R O N E M B L É M AT I Q U E D U S U D D E L A F R A N C E , A SAISI LA MAGIE DES LIEUX. EN REPRENANT LES RÊNES DU DOMAINE EN 2012, I L A C H O I S I D E C U LT I V E R C E V I G N O B L E E N B I O D Y N A M I E , S E D O N N A N T A I N S I L E S M O Y E N S D E R É V É L E R L E P O T E N T I E L I N O U Ï D E C E T E R R O I R AT Y P I Q U E .

L AU R E N C E V E R S E T

érard Bertrand est né dans les Corbières, a grandi dans le Languedoc Roussillon et s’attache depuis bientôt trente ans à porter les vins de sa région au plus haut niveau. Deux cultures ont forgé ce personnage hors norme : la vigne et le rugby. Après avoir mené de front une carrière internationale de rugbyman et les travaux à la vigne, il est à présent une des figures emblématiques de la viticulture française, contribuant à promouvoir dans le monde les merveilles du Sud de la France. Aujourd’hui propriétaire de onze domaines viticoles situés sur les plus beaux crus du Languedoc Roussillon, il y implante la culture en biodynamie. Aucun traitement chimique, un soin minutieux apporté à chaque pied de vigne et des préparations dynamisées d’herbes et de plantes concourent au développement des vignobles en harmonie avec leur environnement et permettent l’élaboration de ces grands vins, témoins de la singularité de leur terroir.

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Au Château l’Hospitalet, domaine viticole phare du massif protégé de La Clape, juste entre Narbonne et la mer, Gérard Bertrand a développé un site œnotouristique. L’hôtel, le restaurant et le caveau de dégustation accueillent toute l’année un public d’amateurs curieux de s’initier aux mystères du vin et chaque été, son Festival de Jazz. Quand Gérard Bertrand découvre le Château La Sauvageonne en 2010, il est « frappé à [sa] première visite par la force abrupte des paysages, les couleurs contrastées des sols et l’harmonie de la nature » (Le Vin à la belle étoile, Gérard Bertrand, Editions de La Martibière, janvier 2015). Il faut dire que l’histoire du château la sauvageonne remonte à plusieurs millénaires. Les coulées de lave des volcans de l’Héraultais ont alors façonné son terroir unique offrant aujourd’hui un sol particulièrement filtrant et riche en minéraux. Ses paysages ne sont pas sans

rappeler les paysages impressionnants du Grand Canyon dont la couleur annonce déjà le vin qui en naîtra. La cuvée « Volcanic Rosé » rend hommage au passé volcanique qui a laissé son empreinte sur le domaine. Avec sa robe rose pâle, elle fait la part belle aux arômes frais et fruités. Les arômes de fruits, de fleurs, d’épices douces s’accompagnent d’une fraîcheur revitalisante et d’une salinité éclatante. Le côté boisé de cette cuvée est délicat, évoluant sur des notes de vanille et de pain d’épice. La bouche est fraîche, gourmande et onctueuse. A déguster à 10-12°C à l’apéritif ou accompagné de charcuterie ou de viandes grillées. Un must sur une table aux airs de vacances.

www.gerard-bertrand.com Distribué au Benelux par VA.S.Co www.vascogroup.com Contact: scaillet.veronique@vascogroup.com

never

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Spiritueux

G’Vine,

un gin original et audacieux à la légimité séculaire L’ É L A B O R A T I O N E T L’ O R I G I N E F R A N Ç A I S E D E G ’ V I N E SEMBLE BOUSCULER TOUS LES CODES DES GINS T R A D I T I O N N E L S . I L S E T R O U V E P O U R T A N T Q U E L’ É T U D E D E L’ H I S T O I R E D E S S P I R I T U E U X M E T À J O U R U N L O N G E T S I N U E U X PA R C O U R S À T R AV E R S L E S S I È C L E S . E T C E T T E AUDACIEUSE COMPOSITION, NOUVELLE RÉFÉRENCE DANS L A C A T É G O R I E U LT R A - P R E M I U M , T R O U V E S E S P R E M I È R E S ORIGINES CONNUES AU 15e SIÈCLE … L AU R E N C E V E R S E T

AUDACIEUX G’VINE G’Vine est tout d’abord un gin d’origine française, de Cognac plus précisément, quand la plupart des gins sont produits aux Pays-Bas et en Angleterre. Sa différence affirmée ne s’arrête pas à cela. Si les recettes les plus connues sont à base de céréales, G’Vine innove. Composé à base d’eau de vie de raisin et d’une sélection de 10 plantes aromatiques, la note suprême attribuée à G’Vine est apportée par la délicate et éphémère fleur de vigne distillée avec soin qui vient sublimer ce gin d’exception.

DEUX DÉCLINAISONS Le luxe de G’Vine, c’est aussi la possibilité de déguster deux expressions, G’Vine Floraison et G’Vine Nouaison. Le premier offre aux néophytes ou connaisseurs le caractère rond, floral et complexe d’un gin qui permettra la réalisation de Gin & Tonic. Nouaison se décline sur des notes vives, affirmées, épicées et s’exprime sublimement dans des cocktails classiques mais aussi plus contemporains. Il s’affirme clairement comme un Dry Gin intense !

LA RENAISSANCE D’UN GIN G’Vine appar tient Maison Villever t (anciennement EWG) fondée en 2001 près de Cognac au cœur de la Charente par

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« Nous aimons beaucoup l’idée de renaissance, de création de l’avenir grâce à la compréhension du passé, de découverte, d’amélioration et d’excellence ; c’est ce qu’on retrouve au cœur de tous nos produits. »

anciennes recettes récréationnelles de gin datant de 1495 à base de raisin distillé ! Toute l’équipe de EWG se mobilise alors pour reproduire la recette originale et en créer une interprétation moderne. Ainsi naquit GIN 1495 qui recrée la recette originale en deux variantes : Verbatim, qui reprend fidèlement la recette historique, et Interpretatio, son interprétation moderne. Ces lots historiques ont été créés en édition limitée.

Jean-Sébastien Robicquet

Jean-Sébastien Robicquet. Elle ambitionne de créer des spiritueux audacieux autour de la vigne, du vin et des traditions ancestrales.

Sym bole du luxe à la française, G’Vine est un Gin Traditionnellement Innovant. Au travers de cette démarche historique, EWG lui apporte un surplus de légitimité séculaire.

Œnologue et maître-distillateur, JeanSébastien Robicquet se passionne notamment pour les origines du gin. C’est ainsi que EWG découvre et authentifie l’une des plus

G’Vine est distribué au Benelux par VA.S.CO Industrielaan 16/20 – 1740 Ternat. E-mail : info@vascogroup.com +32 (0)2 583 57 57

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Champagne

Mumm Grand Cordon, célébrer l’innovation IL N’Y A RIEN QUI RÉCOMPENSE MIEUX LA VICTOIRE QUE QUELQUES BULLES DE C H A M PA G N E . A S S O C I É À L’ U N I V E R S D E L A COURSE AUTOMOBILE DEPUIS PLUS DE 15 ANS, G.H. MUMM A DÉCIDÉ DE S O U T E N I R L’ U N E D E S E S D I S C I P L I N E S L E S P L U S AVA N T- G A R D I S T E S : L A F O R M U L E E . P O U R A C C O M PA G N E R C E T T E NOUVELLE DIRECTION, LA VÉNÉRABLE MAISON CHAMPENOISE INAUGURE UNE TOUTE NOUVELLE BOUTEILLE. À SON IMAGE : ÉLÉGANTE, ET TRÈS I N N O VA N T E !

N CETTE FIN D’APRÈS-MIDI, le drapeau à damier noir et blanc vient de s’abaisser sur le vainqueur. D’ici quelques minutes, du haut du podium, un air de Carmen se fera entendre et les pilotes pourront enfin célébrer leur réussite en profitant du champagne réservé aux gagnants ! La Maison Mumm s’est fait une tradition de récompenser les exploits des plus grands sportifs, notamment en sport automobile.

L E S V I C T O I R E S D E L’ AV E N I R Pour fêter les 140 ans de sa cuvée emblématique Cordon Rouge, Mumm reste fidèle à la victoire, mais se tourne résolument vers l’avenir en devenant le partenaire officiel du premier championnat du monde de monoplaces 100 % électriques ! « Cela représente l’avenir du sport automobile, avec une toute nouvelle expérience pour les spectateurs ! » s’enthousiasme CharlesArmand de Belenet, directeur du marketing chez Martell Mumm et Perrier-Jouët. Sans aucune pollution atmosphérique ou sonore, les courses se déroulent au coeur des villes les plus prestigieuses du monde : Paris, Londres, Berlin, Pékin, Long Beach, Moscou…

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« Nous sommes une icône de la victoire, et nous voulons le rester de la manière la plus innovante possible. C’est pourquoi nous ambitionnons de réinventer la catégorie champagne, et cela passe par nous réinventer nous-même » détaille CharlesArmand de Belenet.

PROUESSE TECHNIQUE Pas facile de toucher à une icône comme le Cordon Rouge, c’est pourtant ce que la Maison Mumm est parvenue à faire en développant cette nouvelle bouteille : le Grand Cordon. Les épaules moins larges, le goulot étroit (comme sur les bouteilles de tête de cuvée) et surtout cette délicate courbe en relief, sont les nouveaux signes distinctifs de cette bouteille, oeuvre de l’artiste Ross

Lovegrove. Véritable prouesse technique, le résultat, en plus d’être très séduisant, permet de respecter et de développer les arômes d’un champagne réputé. Avec une bouteille novatrice (qui correspond décidément si bien à la Formule E), la marque ne fait que respecter son slogan : dare-win-celebrate. Charles-Armand de Belenet peut alors conclure : « chez Mumm, nous pensons que toutes célébrations méritent du champagne. Mais nous pensons aussi que les célébrations qui récompensent les efforts sportifs sont celles qui dégagent le plus d’émotions ! » Avec un engagement en Formule E envisagé sur le long terme et le regard tourné vers l’avenir, la Maison Mumm s’apprête donc à vivre de longues années d’émotions.

Chaussée de Tervueren 178 1410 Waterloo T : + 32 (0) 2 354 86 43 F : + 32 (0) 2 354 19 69 www.lopera.be

La Mamounia :

Détox au cœur du plus bel hôtel du monde S I T U É A U C Œ U R D E L A V I E I L L E V I L L E D E M A R R A K E C H , F A C E A U X M O N T A G N E S D E L’ A T L A S , L A M A M O U N I A E S T U N M A G N I F I Q U E PA L A C E E N T O U R É D ’ U N L U X U R I A N T PA R C D E 8 H E C TA R E S . A U C Œ U R D E C E T T E O A S I S E X C L U S I V E D E C A L M E , L E T E M P S S E M B L E S U S P E N D U . P O U R T A N T, E N Q U E L Q U E S M I N U T E S À P E I N E , L E V I S I T E U R E S T I M M E R G É DANS LES SPLENDEURS DE MARRAKECH. L AU R E N C E V E R S E T

L A M A M O U N I A , U N PA L A C E HISTORIQUEMENT PRISÉ Marrakech est l’une des destinations les plus appréciées par les célébrités. La Mamounia se trouve bien évidemment dans leur carnet d’adresses. C’est le jardin Al Mamoun, offert par le sultan Sidi Mohammed Ben Abdallah à son fils au XVIIIe siècle, qui inspirera le nom de La Mamounia. En 1923, les architectes Prost et Marchisio y conçoivent un palace monumental conciliant à mer veille la tr adition architecturale marocaine avec le style Art Déco. Le succès est immédiat à tel point que l’hôtel sera agrandi et réaménagé à plusieurs reprises. La Mamounia devient rapidement une destination appréciée des célébrités. Winston Churchill y établissait par exemple ses quartiers d’hiver. Le Palace attire aussi les cinéastes français et américains, comme Alfred Hitchcock, ouvrant la voie à de nombreux acteurs.

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LA MAMOUNIA AUJOURD’HUI La Mamounia répartit désormais son luxueux accueil entre 135 chambres aux couleurs chatoyantes, 65 suites luxueuses et 6 suites d’exception. Situés au cœur des magnifiques Jardins de La Mamounia 3, trois splendides riads viennent compléter l’offre faite aux hôtes de marque. Un séjour à La Mamounia est un enchantement pour les épicuriens qui peuvent faire voyager leurs papilles dans les trois restaurants du Palace : « Le Marocain », « Le Français » et « L’Italien ». Le « Pavillon de la Piscine » accueille quant à lui les hôtes pour le petit-déjeuner. Cette offre gastronomique est agrémentée également de quatre bars aux ambiances chaleureuses et du « Menzeh » qui initie les voyageurs à la cérémonie traditionnelle marocaine du thé. Le Spa de La Mamounia est un espace exceptionnel qui garantit à ses hôtes un service haut de gamme et des soins aux

textures exquises. Depuis le mois d’avril 2015, Le Spa de La Mamounia propose la marque Amala. Plus qu’une marque, une philosophie, cette ligne de produits allemande se base à 100 % sur des produits issus de l’agriculture biologique. De l’expérience traditionnelle du hammam aux traitements les plus recherchés, c’est un moment magique de détente absolue qui vous est proposé au Spa de La Mamounia. Enfin, véritable écrin de verdure au cœur de la ville de Marrakech, le Parc de La Mamounia est une légende. Sur 8 hectares se dressent tous les arbres fruitiers dont on peut rêver, des fleurs au parfum enivrant et des oliviers centenaires. LA MAMOUNIA INVITE SES HÔTES À LA DÉTOX. Bien dans son époque, le palace invite désormais ses hôtes à la détox. Tout a été pensé pour qu’ils puissent accomplir leur objectif « détox » à tout moment, du spa au restaurant en passant par le bar.

Evasion L E S PA O F F R E D E U X S O I N S SPÉCIFIQUES : - le Soin Détox : un somptueux soin d’une heure qui allie techniques manuelles drainantes sur l’ensemble du corps et modelage des membres inférieurs permettant la libération des toxines. Cette approche corporelle, alliée à la respiration, apporte une sensation de légèreté et un bien-être général. - le Soin Légèreté : 45 minutes pour apporter un effet relaxant des jambes et des pieds et procurer une sensation de jambes légères.

Il s’agit d’un soin qui associe chaleur et fraîcheur, réactivant la circulation pour offrir à tout le corps un état de plénitude. Pour faire écho à ces nouveaux soins, les chefs de La Mamounia ont créé des menus « Déjeuner Détox » servis au Français et à l’Italien selon les jours d’ouverture. Des plats tout en légèreté pour assainir le corps tout en régalant les papilles. Les menus sont pensés avec soin et utilisent des produits raffinés, rares et savoureux. Tous les légumes et fruits proviennent du jardin potager de La Mamounia et sont certifiés

bio. Un menu 100 % naturel et pourtant 100 % gourmand. Deux cocktails « détox » ont également été concoctés dans le même esprit : le « Apple Flower » et le « Garden Party ». Ce sont des élixirs de santé et de fraîcheur disponibles au Bar Italien. Avec cette nouvelle offre, La Mamounia est, plus que jamais, LA destination détente et bien-être à ne pas manquer pour se ressourcer tout en gardant la notion de plaisir !

UNE JOURNÉE « DÉTOX » À LA MAMOUNIA Vous désirez profiter d’une journée Détox à La Mamounia sans y résider ? Le Day Pass « Détente Détox » est fait pour vous ! Il donne le droit à un soin et à un déjeuner Détox (hors boissons) au « Français » ou à « l’Italien » selon les jours d’ouverture ainsi qu’à l’accès aux piscines et aux installations sportives. Prix : 140 euros pp sur réservation auprès des Relations Clientèle.

UNE RECONNAISSANCE AMPLEMENT MÉRITÉE La Mamounia vient de recevoir le prix du Meilleur Hôtel au Monde Readers’ Choice 2015 et du Meilleur Hôtel Moyen Orient et Afrique Readers’ Choice 2015 par le très respecté Magazine Conde Nast Traveller UK. La Mamounia relève le défi de se hisser au premier rang mondial pour la qualité de son service et de ses prestations. C’est également la première fois qu’un palace marocain et africain arrive à obtenir la première place de ce classement très reconnu dans le monde.

LA MAMOUNIA - Avenue Bab Jdid - Marrakech – Maroc -Tel (212) 524 388 600 - informations@mamounia.com - www.mamounia.com

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Trois lieux, trois ambiances, Un esprit. La maison propose son propre service traiteur d’une grande qualité qui éveillera vos papilles et ce dans 3 lieux d’exception qui eux émerveilleront vos yeux . A chaque poste se trouve son artisan. Tous les produits proposés sont sélectionnés avec la plus grande exigence ce qui apporte à vos menus un véritable gage de qualité. Le chef de la maison, Ludovic Vanier est présent depuis plus de 15 ans. Le pâtissier quant à lui saura combler vos envies les plus gourmandes. Vous pouvez vous laisser guider les yeux fermés. Une équipe enthousiaste vous aide à établir un menu sur mesure. « Gardens of Aromates » s’engage à vous faire vivre un rêve éveillé.

Infos : www.gardensofaromates.com

Rue haute 8 - 1460 Ittre T +32 (0)2 503.42.12 www.lepalaisdeplume.com

Herman Teirlinckplein 4 - 1650 Beersel T +32 (0)2 377.71.74 www.legrandsalon.be

Ast 26 - 1653 Dworp T +32 (0)2 514.16.01 www.theclassicdomain.com

DOLCE JUBILATOIRE !

Avec son tout nouveau décor aux tendances italo-parisiennes, cet incontournable restaurant transalpin du haut de la ville fait partie de ces lieux gorgés d’élégance et de sensualité qu’il faut redécouvrir sans tarder. Depuis la rentrée de septembre, le Dolce ouvre ses portes gourmandes sur un cadre complètement revisité par le Gruppo Famiglia Piscopo à la façon des boudoirs cosy que l’on croise à Paris ou à Rome. Porte cochère en fer forgé, boiseries sculptées, banquettes et chaises capitonnées de velours rouge, abatjour plissés, marbre veiné, meubles en laque, étoffes voluptueuses, l’ambiance feutrée sur fond de musique lounge se prolonge dès le printemps sur la terrasse en teck du jardin. À l’heure du lunch ou du dîner, rien n’est trop beau ni trop bon afin de ravir les papilles. Présentée par un personnel chaleureux, la carte traditionnelle, riche des saveurs du Sud, mise sur les produits authentiques et frais comme la vraie mozzarella di bufala, le vitello tonnato, les tagliatelles à la truffe fraîchement râpée, la tagliata de bœuf copeaux de vieux parmesan et roquette ou les assortiments de poissons cuisinés à la plancha ou rôtis au four, et les succulentes suggestions hebdomadaires. Une adresse dont on ne se lasse absolument jamais !

DOLCE – Chaussée de Vleurgat 167, 1050 Ixelles Tél. : +32 (0)2 647 88 02 – www.piscopo.be 30 places de parking juste en face.

Hôtel

Le Steigenberger

présente Loui Bar et Loui Cuisine LOUI BAR Loui Bar, situé sur l’Avenue Louise, est plus qu’un bar d’hôtel, c’est une véritable destination pour boire, manger et fumer. Le service est continu et est assuré par une des meilleures équipes de barmen de Bruxelles composée entre autres d’une jeune prodige, Simona Tsacheva. En effet, la jeune femme est récemment devenue la meilleure barmaid de Belgique lors du concours organisé par « l’Union des Barmen de Belgique ». Son cocktail fruité, nommé « Etta » en référence à la chanteuse Etta James, a fait l’unanimité. Simona explique d’ailleurs qu’elle a tiré son inspiration pour la création de son cocktail dans les sublimes mélodies de la chanteuse pour créer un elixir à la fois féminin, très équilibré et d’une couleur exquise.

LOUI CUISINE Côté restauration, le Steigenberger nous invite à découvrir Loui Cuisine, le nouvel endroit à tester d'urgence. Loui Cuisine propose une cuisine de produits de saison mis en valeur par le savoir-faire du Chef, Tjaco van Eijken. La carte est composée de plats allant à l’essentiel, créés à partir de produits de qualité et travaillés de manière traditionnelle avec une subtile touche d’originalité. Le parti pris est l’élégance dans la présentation et la gourmandise de l’assiette. Oubliez les plats lourds et riches en matière grasse, Loui Cuisine s’associe à modernité, qualité et raffinement !

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Résolument moderne mais aussi très authentique grâce à son bar anglais et son piano, le décor du Loui Bar nous plonge dans une atmosphère intime, confortable au service ultrapersonnalisé. Le Loui Bar est l’endroit par excellence où découvrir des cocktails signatures et une large gamme de whiskys. De plus, vous pouvez savourez votre digestif accompagné d’un cigare au D-Lounge, le fumoir signé par Davidoff.

Steigenberger Wiltcher’s 71, Avenue Louise 1050 Bruxelles Tél : 02 542 48 37 Email : loui.brussels@steigenberger.com

Offre spéciale

8 jours/7 nuits Argentario Golf Resort & Spa au sud de la Toscane***** 899 € p.p Inclus :

• 7 nuits en chambre double supérieure petit déjeuner inclus • un dîner de bienvenue (boissons non comprises) • 3 green fees gratuits • accès illimité au centre de bien-être (2700 m²)

Optionnel :

Vol Bruxelles-Rome (a/r) à partir de 129 euros par personne en classe O avec Alitalia (taxes incluses) suivant les disponibilités. Autre compagnie aérienne et classe sur demande. Voiture de location de type D : Fiat 500L AC ou similaire, à partir de 43 euros par jour/par voiture, assurance dégâts matériels incluse avec franchise de 1800 euros.

Validité : F O R FA I T E X C L U S I F G E N T L E M A N : 899 euros par personne sur base d'une chambre double supérieure. La Maremme, région à multiple facettes, s'étend de la Mer Méditerrannée aux collines toscanes. La Maremme rassemble le meilleur des 2 mondes : collines verdoyantes en pente et splendeur de la mer Tyrrhénienne bleu azur avec ses plages dorées. Le climat doux permet un large éventail d'activités tout au long de l'année. L’Argentario Golf Resort & Spa propose à ses hôtes une expérience de luxe et de design unique. Vous y bénéficierez d'un séjour chic et détendu dans un cadre charmant le long de la côte Toscane. Les amateurs de golf trouveront leur compte sur le terrain de golf de 18 trous. Vous pourrez vous relaxer à l'Espace Spa renommé. L'Argentario resort est un excellent point de chute pour visiter également les villes d'art telles que Rome (140 km), Sienne (120 km), Florence (180 km) et Pise (200 km).

01/05-01/06, 05/06-30/06 et 11/09-31/10/16 Cette offre doit être réservée au minimum 21 jours avant le départ. Si la réservation est effectuée moins de 21 jours avant le départ, un supplément de 75 euros par personne sera demandé. Autre période de voyage et autre type de chambre : prix sur demande.

Infos et réservation :

www.gochic.be/gentleman tél. 050/34 64 64- info@gochic.be Code de réservation TOSPGE01 Organisateur : Gochic.be - Lic.1615 – V.U. K.Stuyts

CHIC

G L A M O RO U S H OT E L S & R E S O RT S

Prix par personne et selon les disponibilités. Forfait avec TVA incluse. Assurance annulation : 3,5% du montant du voyage. 100% de frais lors de modification ou d'annulation si vous n'avez pas souscrit une assurance annulation. Voir www.gochic.be/gentleman pour une description complète de l'hôtel et des photos.

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GENTLEMAN'S NEWS

ANTOINE MOUEIX PROPRIÉTÉS : U N E AVA L A N C H E D E G R A N D S C R U S Enracinés dans le vignoble bordelais, les Châteaux Patache d’Aux, Liversan et d’Hanteillan sur la rive gauche, les Châteaux Capet- Guillier, Tour de Capet et Grand Renom sur la rive droite, cultivent leurs différences de terroirs mais avec pour dénominateur commun la recherche de la finesse et de la précision. Derrière cette quête d’identité et d’équilibre se trouvent les hommes et les femmes d’Antoine Moueix Propriétés, vivant au rythme des saisons, le temps de la vigne et des millésimes. Parmi ces grands crus, épinglons le Château Patache d’Aux (Médoc, Cru Bourgeois) décrit par Liora Levi, sommelière sur le millésime depuis 2011, comme présentant des notes légèrement boisées avec des traces d’épices et de fruits secs. Un vin qui permet un excellent assortiment avec un fromage mûr à pâte dure par exemple. Citons également le Château Capet-Guillier (Saint-Emilion Grand Cru), un vin qui a du corps et une grande richesse en bouche avec des notes complexes de fruits tels que cerises, prunes et mûres, et des arômes sous-jacents de vanille, d’épice, de cèdre et de boîte de cigare. Et pour finir en beauté, le Château Grand Renom qui présente un nez charnu, aux arômes séduisants de fruits rouges et de mûres, avec une touche de réglisse douce et d’eucalyptus.

L A T Ê T E D A N S L E S É T O I L E S A U H O F VA N C L E V E Hof van Cleve, le restaurant du chef Peter Goossens est une institution et une fierté nationale qui rayonne bien au-delà de nos frontières. Il faut dire que, depuis plus de 10 ans, il navigue en tête avec trois étoiles au Michelin et une cote de 19,5/20 au Gault & Millau. Le chef ne s’arrête pas en si bon chemin puisque son restaurant continue de multiplier les récompenses. Il a notamment décroché la première place du classement des « 60 meilleurs restaurants du monde », établi par le site WBP Stars. Peter Goossens apprécie notamment la mise en valeur des produits de notre pays. Si vous voulez vous y rendre, prévoyez quelques mois d’attente, surtout le week-end, c’est qu’on se bouscule pour atteindre le Graal.

www.hofvancleve.com A C Q U A D I PA R M A P R É S E N T E « I TA L I A N R E S O RT » Acqua di Parma entretient depuis toujours un lien indissoluble avec la Méditerranée italienne, son harmonie vitale et sa nature puissante et luxuriante. Et c'est dans cette partie du monde qu'Acqua di Parma a puisé pour créer « Italian Resort », une ligne de soins anti-âge globale dédiée à la régénération totale de la peau. « Italian Resort » comprend aujourd'hui six nouvelles formules visage qui exploitent la technologie avancée du Mediterranean Re-Activating Complex pour créer un rituel de beauté encore plus riche et complet. Le Masque Régénérant Visage, l'Huile Nettoyante Visage et Yeux, la Mousse Nettoyante Visage, la Lotion Purifiante Visage, la Lotion Hydratante Visage et la Crème Protection UV SPF 50 PA+++ sauront satisfaire les moindres besoins. Exfolier, nettoyer, purifier, hydrater, traiter et protéger. Grâce au maquis méditerranéen, la peau renaît, se restructure et... revit.

www.acquadiparma.com

http://antoinemoueix.com/nos-vins/

« 3 È M E B U R E A U » V O U S O U V R E L E S P O RT E S D U L U X E . . . Fondée en 1987, 3ème Bureau est une entreprise belge haut de gamme bien connue pour ses réalisations de qualité supérieure dans divers domaines comme celui du résidentiel, des bureaux, des boutiques ainsi que de l’hôtellerie et de la restauration. Elle a récemment ouvert son capital à Barnes et à JRBC, acteurs majeurs de l’immobilier tertiaire dans l’hexagone. Cette collaboration concrétise ainsi sa volonté d’élargir son implantation en France ainsi qu’à l’international. Ces enseignes sont similaires car elles ont la même philosophie, celle de l’excellence visant une clientèle à haut pouvoir d'achat qui désire acquérir, vendre ou restaurer ses biens. En marge d'un succès grandissant, ils aimeraient donc désormais offrir des prestations « clé en main » à une clientèle pointilleuse, à la poursuite de lieux de vie insolites, de bureaux originaux, de boutiques grandioses, de galeries d’art ainsi que d’hôtels et de restaurants de luxe. Une nouvelle collaboration qui s’inscrit dans le temps.

www.3emebureau.be

News BENJAMIN SPARK ARTISTE AVEC UN GRAND A… L’artiste revient avec une toute nouvelle série d’œuvres sur toile : des œuvres encore jamais montrées au public et qui présentent un style nouveau témoignant d’une véritable évolution de l’artiste. Dans cette nouvelle exposition, les images sont éclatées sur la toile et font voler en éclat tous les cadres traditionnels de la peinture. Il n’est plus question ici d’un personnage central, mais plutôt d’un patchwork d’images savamment collectionnées, provenant à la fois de la culture populaire, de la BD mais aussi de tableaux d’autres artistes qui font l’admiration du peintre. On y retrouve bien sûr la « marque de fabrique » de l’artiste avec des phrases jetées en bloc sur les œuvres et des message qui ouvrent la réflexion. Mais on sent bien que l’artiste aborde une nouvelle étape de sa carrière en proposant au public une autre approche de cette peinture appelée le Street-pop et dont SPaRK est la locomotive et qu’il a largement contribué à populariser. Benjamin SPaRK appartient à la tribu de ces enfants pour qui la bande dessinée résonne comme la promesse d'une vie meilleure. De son oeuvre va surgir un patchwork complexe influencé par la figuration narrative, le graffiti, le tag, le manga et le Pop Art. Le tout pour des compositions couchées sur toile dans lesquelles s'imposent des icônes graphiques contemporaines. SPaRK un artiste né de la mouvance graffiti à laquelle il s'est frotté.

www.benjaminspark.com/

B AU M E & M E R C I E R P R É S E N T E L A C O B R A La collection Capeland Shelby Cobra exprime la ténacité dans la poursuite de ses rêves. Elle incarne l’assurance et l’endurance d’une écurie à son apogée, associée à la pureté du design et à la précision qui font de Baume & Mercier une marque prisée depuis plus d’un siècle. Le fond est gravé du nom de la collection, ainsi que de la mention « one out of 1963 » en référence au nombre de pièces limitées et à l’année qui vit la première victoire de la Cobra au championnat américain. Avec ses compteurs asymétriques, le visage de la montre rappelle au premier coup d’oeil le tableau de bord emblématique de la Cobra. Pour compléter l’ensemble, l’aiguille des secondes du chronographe arbore le logo de la Cobra qui symbolise la quête insatiable de vitesse.

www.baume-et-mercier.com

R A D O P O U R S U I T S A L O V E S T O RY AV E C L E T E N N I S Côté « courts » Chonométreur officiel de nombreux tournois internationaux, Rado est également l’instigateur du programme « YoungStars » lancé en 2015. Il vise, par exemple, à soutenir les jeunes promesses du tennis dans le but de créer une équipe internationale qui représentera la prochaine génération de stars du tennis. Agnieszka Radwanska, l’une des vedettes du tennis féminin fait partie des ambassadrices de la marque Rado. Elle est joueuse professionnelle depuis 2006, l’année ou elle a été élue « Most Impressive Newcomer » du WTA Tour. Côté « collections » Le modèle HyperChrome Match Point de Rado fait subtilement référence au tennis. Avec un choix de mouvements tant quartz qu’automatique, la collection Rado HyperChrome est riche et variée, satisfaisant ainsi tous les goûts. Alchimiste des temps moderne, Rado parvient à transformer de la céramique blanche en un boîtier de montre à la brillance métallique, sans aucun ajout de métal. Magie ? Non, technologie ! C’est que Rado peut réellement se targuer d’être le maître des matériaux ! Sur le modèle « Match Point » le thème du tennis transparaît sur le cadran de la montre. Le compteur des secondes est marqué à 00, 15 et 40, le compteur des minutes du chronographe à 30, rappelant les points d'un match de tennis. Un motif façon filet sur le compteur des heures du chronographe ajoute cette petite touche qui fait toute la différence. Rado sera à nouveau présent comme chronométreur officiel lors de l’Optima Open 2016, étape de l’ATP Champions Tour, qui se déroulera au Zoute du 13 au 15 août. On y annonce déjà la présence de Thomas Muster, Henri Leconte et John McEnroe.

www.rado.com

Henri Leconte

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Générique

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g e n t l e m a n

Editeur responsable Bernard de Wasseige Directeur de la publication François Didisheim Directrice artistique Céline Cumps Rédacteurs Andrea Giacobino, Caroline Ackermans, Catherine Limon, Cesare Pillon, Claudio Costa, Davina Leclerc, Fabio Petrone, Giulia Pessani, Giulia Sciola, Ilaria Danieli, Ilaria de Bartolomeis, Laura Pizzardello, Laurence Verset, Marco Mereghetti, Massimo Morello, Momi Giancolombo, Nicola D. Bonetti, Paco Guarnaccia, Paolo Massimini, Rudy Bauwens, Samantha Primati, Serge Vanmaercke, Stefania Cubello, Stefano Roncato. Relecteur Rudy Bauwens Photos Alfredo Piola, Marco Falcetta, Massimo Sestini, Matthew Brookes, Reporters, Ludo Hanton, Marc Lagrange, Stéphane de Bourgies, Wim Van De Genachten.

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Directeur de la publicité Philippe De Jonghe pdj@ventures.be - 0475.23.48.40 Directeurs de clientèle Caroline Ackermans, Elodie Andriveau, Julie Demeunier, Kelly Gielis, Davina Leclerc, Catherine Limon, Thierry Milan Coordination générale Sabrina Roersch Gentleman est une publication de Edition Ventures SA Lasne Business Park Chaussée de Louvain 431 D 1380 Lasne Tél. : 02/379.29.90 Fax : 02/379.29.99 sro@editionventures.be www.editionventures.be Imprimerie Corelio Printing Prix par numéro 6 euros

Le prochain numéro de Gentleman sortira en septembre 2016

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DONNONS PRIORITÉ À LA SÉCURITÉ.

Informations environnementales (A.R. 19/03/2004) : www.porsche.be / Modèle illustré : Porsche 718 Boxster S.

CONSOMMATION (EN L/100KM) : 7,3 - 8,1 / ÉMISSIONS DE CO² (G/KM) : 167-184