UNA DÉCADA PRODIGIOSA. Cuando has visto nacer a la revista que cumple su número 100, la satisfacción se multiplica: festejas el cumpleaños, pero también celebras a los lectores que han crecido contigo, las marcas que nos han respaldado y las que se han sumado. Juntos, estamos viviendo en primera fila cambios enormes en la sociedad, pero nunca perdimos la brújula de la excelencia, de la calidad, la búsqueda de la belleza, de lo excepcional. En estos diez años hemos visto cómo el mundo se transformaba radicalmente y una pandemia cambió el modo de trabajar, de vestir o de viajar. También nos enseñó cómo la cultura y la comunicación nos mantienen unidos en los momentos más difíciles.
Estos años han demostrado la urgencia de medidas para salvar el planeta, un compromiso que nos afecta a todos, ciudadanos, legisladores, medios de comunicación, empresas. Las grandes firmas se han puesto a la tarea y la moda vive su cambio más radical con telas recicladas, nuevos tejidos y un compromiso por no contribuir a la contaminación del planeta. Vemos cómo la industria automotriz vive una revolución sin precedentes un cambio de energía que es un cambio de autos. También la relojería, ha marcado mejor que nadie el cambio de los tiempos, como relatamos en esta edición especial. Un interesante recorrido de la evolución de la alta relojería. Un proceso a fuego lento. Precisamente la gastronomía mexicana ha pasado en diez años de ser reconocida como bien inmaterial de la humanidad a conquistar los paladares de todo el planeta, motivo por el que hemos homenajeado a Elena Reygadas como mejor chef del mundo.
Desde nuestras páginas damos testimonio de esta revolución. Con ediciones en Italia, España y México se ha convertido en una biblia del estilo de vida. Gentleman es la revista de los hombres que aman la vida, la saborean y la disfrutan. En sus páginas habita la pasión, el reconocimiento al talento, una mirada al lujo contemporáneo, que habla de excelencia, de vivencias, de artesanía y de belleza.
Gentleman alberga el arte de vivir, pero también vivir con Arte: rendimos tributo a la creación de los artistas con mayúsculas que nos emocionan, nos conmueven con su arte.
Gonzalo García Vivanco, camisa y pantalón, Ferragamo. mochila Montblanc Extreme 3.0; fineliner Montblanc StarWalker; reloj Montblanc Summit 3.
Se celebran también diez años de la apertura del mejor centro de arte contemporáneo de los últimos tiempos, el Museo Jumex. Pintores, escultores, fotógrafos, cineastas, escritores de primera fila mundial se han dado cita y se darán en estas páginas. También arquitectos y diseñadores forman parte de nuestra apuesta por la belleza, la cultura y la creación que nos hace reflexionar y avanzar. Un mundo donde los detalles cuentan. La tecnología también nos demuestra cada día cómo cambia el mundo, y ya vemos de qué manera irrumpe con fuerza la inteligencia artificial que nos lleva a un mundo nuevo.
Nos interesa el lado humano del progreso, el valor de lo artesano. La imperfección de la mano del hombre. El trabajo humilde, sabio y generoso de tantos maestros de la artesanía.
Y celebramos de manera rotunda el protagonismo de las mujeres en esta década, en otro avance sin retorno. Sin duda el futuro será femenino o no será.
Las reglas de la elegancia se escriben cada día, pero reconocemos, como los grandes sastres, que lo clásico, es clásico, porque es perfecto.
Recuerdo a todo el equipo que nos ha acompañado en esta travesía, desde los primeros tripulantes de este barco cuando zarpaba hace una década hasta los que firman esta edición número 100. Coraje, pasión e ilusión por una cabecera singular.
Nos une el gusto por la belleza, el talento mexicano y universal, una mirada cosmopolita, contemporánea del lujo, la calidad sin límites. El honor de llevar a los lectores, lo singular, lo único, lo mejor. Gentleman es una revista para todos los gentlemen del mundo.
Brindamos por estos diez años de excelencia. Bienvenidos a los próximos cien números de Gentleman.
Javier Fernández de Angulo director editorial
28 LUCHO MARTÍNEZ
24 horas con el chef del año
Texto Javier Fernández de Angulo
G-MANÍA
18 Lo que debes tener
NOMBRES PROPIOS
34 MONTSERRAT
MARTÍNEZ ZETINA
Rumbo a lo excepcional
Texto Javier Fernández de Angulo
36 PEDRO J. ALABARRÁN
En China ves el futuro
Texto Javier Fernández de Angulo
38 PAUL DILLINGER
El secreto de la eterna juventud
Texto Javier Fernández de Angulo
40 Gonzalo García Vivanco
La aventura de leer
Texto Javier Fernández de Angulo
ESPECIAL ANIVERSARIO:
ICONOS
48 10 años, 500 palabras y un sueño
Nota del Fundador:
José Antonio Revilla
50 El Gentleman del Siglo
Texto Javier Fernández de Angulo
58 Un mar de joyas
Texto Stefania Spatti
62 Con la fuerza de una pantera
Texto Izaskun Esquinca
64 Clásicos contemporáneos
Texto Izaskun Esquinca
MOTOR
66 Sueño hecho realidad
Texto Juan Carlos
Gutiérrez
68 Deseo de emerger
Texto Fabio Petroni
70 El espíritu de la exploración
Texto Davide Passoni
74 Aventura con estilo
Texto Izaskun Esquinca
76 La casa de la alta relojería
Texto Izaskun Esquinca
LENNY KRAVITZ
CDMX: Berger Joyeros - Palacio De Hierro Polanco | Monterrey: EMWA | Cancún: Ultrajewels | Guadalajara: Macame
PRESIDENTE
Juan Carlos Revuelta
DIRECTOR EDITORIAL
Javier Fernández de Angulo ja ngulo@gentleman -mx.com
DIRECTOR DE ARTE
Rubén Bruque rbr uque@gentleman-mx.com
EDITOR ADJUNTO
Izaskun Esquinca Hernández iesquinca@gentleman-mx.com
EDITORA DE FOTOGRAFÍA
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COORDINADOR WEB Y COMMUNITY MANAGER
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Paolo Barbi, Ricardo Baltontín, Gioia Carozzi, Manuela D `Andrea,Cesar Diurone, Aarón Hernán, Paola Lazcano, Jaime Navarro, Fabio Petrone, Samantha Primati, Santiago Ruiseñor, Stefano Spinetta, Aintza Udaeta.
| AGENCIAS
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ZULU TIME
Con una larga experiencia en fotografía se ha especializado en imágenes de lifestyle y retratos, que envuelve con una atmósfera elegante y singular. En esta ocasión retrata a nuestro chef del año Lucho Martínez. Para celebrar esta década de Gentleman o su cumpleaños, le gusta el pastel de nuez y frambuesa.
Compañero de viaje en la travesía de diez años de Gentleman y varias portadas memorables, esta vez se ha encargado de la portada y del retrato entre libros de Gonzalo García Vivanco. Equilibrio entre personalidad y ambiente de arquitectura. Gran maestro, que si se trata de celebrar algo de postre pide milhojas.
Varías décadas de profesión y mucho pundonor acompañan a este fotógrafo que ha retratado los espacios más bellos de México, en arquitectura, templos, edificios, claustros, Bibliotecas, hoteles jardines o museos. También a sus creadores, los arquitectos. En esta ocasión retrata a Montserrat Martínez, verdadera arquitecta en el marketing de marcas. Celebra sus éxitos y los años de Gentleman con pastel de chocolate negro.
Fotografía y vídeo acompañan a este creador de imágenes que se enfrenta por igual a retratos intimistas como a eventos multitudinarios. Nos ha retratado a Pedro Javier Albarrán y el evento del año con el II Foro de Tendencias Gastronómicas Gentleman Gourmet. Para celebrar una década como la de Gentleman puede sugerir un asado y un pastel del limón.
LOS BOTINES CHUKKAS SON UN CLÁSICO DEL VESTUARIO MASCULINO QUE ESCONDE UN MISTERIO SOBRE SUS ORÍGENES
POR GIOIA CAROZZI
La palabra “CHUKKA” es uno de los temas de conversación favoritos de todo gentleman. Lo que sabemos es que los chukkas son botines, de preferencia de gamuza, que rozan los tobillos y que suelen tener dos o tres pares de ojales, una suela de goma y la punta redonda. Eran los zapatos favoritos de Steve McQueen, Marlon Brando y todos los Beatles (incluso Yoko Ono). Lo que no sabemos, sin embargo, es el origen de su nombre. ¿Se llaman así por los tiempos de un partido de polo? ¿Son un derivado de las botas del desierto usadas por los británicos en la Segunda Guerra Mundial? ¿O derivan del hindi “chukkar”, un término que, en su traducción más poética, significa “errar”?
Pequeños misterios de un gentleman moderno...
COMPLEMENTOS
DOS ACCESORIOS QUE HABLAN MUCHO DEL GENTLEMAN QUE LOS LLEVA. TANTO ASÍ QUE LA ELECCIÓN NO ES UNA CUESTIÓN DE TENDENCIA, SINO DE ACTITUD
POR SAMANTHA PRIMATI
ICÓNICO
Se llama Espresso el maletín de piel de becerro, de Custom Business.
SUPERCLÁSICO
Para los hombros de todo hombre de negocio, la mochila Hoodie, de Ermenegildo Zegna, en piel de ciervo.
TÉCNICA
Mochila G-Trek de nailon, con cremallera de plástico y banda reflectante en la parte delantera, de Givenchy.
INDESTRUCTIBLE
EVERGREEN
Maletín de piel de becerro Evoluzione, un producto creado a mano en 1965 por Serapian.
COUNTRY CHIC
De la oficina al campo, Rucksack de Filson es un accesorio icónico para todo tipo de uso, en tejido con cremallera de latón inoxidable.
MONOGRAMA
En piel Taurillon con motivo Monogram, de Louis Vuitton.
En tela y piel, síntesis de gusto artesanal y funcionalidad, de Tod’s.
MANUFACTURE
ClassicTourbillon
BEYOND CONVENTIONS
, Frederique Constant son marcas registradas. 2023 Frederique Constant, FC-980N3H6.
¿EL ACCESORIO DE ESTE OTOÑO? EL SOMBRERO DE VAQUERO INSPIRADO EN LA SERIE YELLOWSTONE (Y TODOS SUS SPIN-OFFS). DESDE VERSIONES EN LAPIN TIE-DYE. O DE FIELTRO COLOR CAMELLO.
Incluso los vaqueros tienen sus propias etiquetas de estilo. Según Grexample, son muy celosos de su sombrero de vaquero. De hecho, nunca tocará el de otra persona (en el código del Lejano Oeste esto es una falta de respeto imperdonable). Del mismo modo que ella no lo abandonará en la cama (es de muy mala suerte). Tampoco lo dejará desatendido, denota descuido (excepto cuando está en una pelea porque aquí se acostumbra tirarlo y nadie se atreverá a cambiarlo). Saludará siempre moviéndolo con la mano izquierda, teniendo cuidado de sujetarlo por la parte central, llamada corona (nunca por el ala porque sabe que esa es precisamente la parte débil de su sombrero). Y, sobre todo, nunca, jamás, dejará que nadie vea su interior: porque esta es la parte más secreta, también conocida como la verdadera alma de todo vaquero.
1) Sombrero BONANZA, copa Western, con ala rizada en fieltro de conejo color vientre plateado. 2) Sombrero GRATEFUL, con copa de cabeza de diamante y ala ancha en fieltro de conejo tiedye. 3) Sombrero STRALIGHET, con cabeza estructurada y ala media en fieltro premium de conejo color camello y con lazo clásico. 4) Modelo FOSCO, en fieltro de conejo de primera calidad con diseños cocidos.
5)Modelo OPEN, en fieltro de conejo de primera calidad, sombrero fedora y punto de reparación en el ala. (Todos son de SuperDuper Hats).
LOS RELOJES DE BUCEO RESPONDEN AL LLAMADO MARINO. YA SEA MODELOS PROFESIONALES O DE MODA, PARA LA PLAYA O PARA LAS GRANDES PROFUNDIDADES, SIGUEN SIENDO BEST SELLERS. Y, EN CADA TEMPORADA, HACEN SOÑAR A LOS APASIONADOS
TEXTO DAVIDE PASSONI
BOMBOTI REÚNE EN UN SÓLO ESPACIO EL ARTE CREATIVO DE DISEÑADORES, ARQUITECTOS Y HASTA CHEFS. PLATICAMOS CON UNA DE SUS FUNDADORAS, REGINA GALVANDUQUE.
Bomboti es un proyecto que nace como fruto de 20 años de colaboración interdisciplinaria. Un estudio galería que acoge y muestra el trabajo de creadores artesanos y artistas. La palabra que da origen al nombre de este espacio significa en otomí negro y tierra, esa “que da todos los recursos al proyecto, señala una de sus fundadoras, Regina Galvanduque.
Juntos, arquitectos, diseñadores, chefs, escultores, tejedores y artistas, celebran la materialidad, la técnica, la creatividad, en una galería donde sólo hay artistas. Aquí están mezcladas varias disciplinas y se ofrecen piezas de Oaxaca o Chiapas. “Es un lienzo que muestra el trabajo de nuestros colaboradores y les rinde homenaje”, declara Regina y añade: “Buscamos a personas de cada región para cada proyecto y reducir la huella de carbono. La idea es apoyar a lo local. Así debemos pensar los creativos para ayudar al planeta”.
“El espacio tiene tres pisos, a pie de calle encontramos una miscelánea casual que celebra nuestros viajes por México, detalles textiles, de gastronomía, diseño, pequeños objetos, regalos casuales, accesible, es como la tiendita del museo”, señala entusiasmada Galvanduque.
“En el primer piso tenemos la tienda galería que es una mezcla de todas estas disciplinas, y rendimos tributo a maestros artesanos, alfareros, los oficios; en la terraza, las plantas y la parte verde con muebles de exterior. En el tercer piso hay un invernadero, donde habrá pláticas, talleres, diálogo, un espacio para los encuentros”, explica.
En este proyecto la columna vertebral es el estudio de Andrés Mier y Terán y Regina Galvanduque MYT +GLVDK, así como su equipo de diseño. Todos ellos hacían diseño industrial, branding y arquitectura, pero faltaba arte; se sumó Pablo Cobo, escultor y curador de arte que ayuda a curar la parte artística de los proyectos. Es una unión que fortalece sus proyectos en cuanto a diseño interior se refiere.
En Bomboti hay una amplia variedad de accesorios y objetos como por ejemplo barro negro de Oaxaca, productos de Suculenta, obras de la ceramista Gabriela Flores en arcilla y esmaltados, vinos curados por Brutal, un espacio de vinos de barrio de San Miguel de Allende, además creaciones de Isabel Sánchez, discípula del maestro Francisco Toledo. En Bomboti confluye un grupo de personas muy apasionadas con mucho talento.
Pero su propuesta no se detiene ahí, también hay moda y un taller de costura. La línea de productos de baño está a cargo de Yucatán Senses, con cosmética artesanal muy cuidada. También encontramos “piñas” de Javier Marín pintadas para Bomboti, las cuales conviven con muebles rústicos encontrados en los pueblos. También muebles de concreto y complementos para decorar restaurantes de manera genuina como hicieron con Cocina Abierta o el japonés Ishi-ko en Monte Athos, recién diseñado. Los trabajos de diseñadores industriales conviven con esculturas de Diego Madrazo, que dejó su carrera de abogado por la carpintería. Otros productos son piezas de una de las mejores fábricas de vidrio, Nouvel Studio, la segunda fábrica de vidrio más grande del mundo y está en la Ciudad de México.
Tapetes de Teotitlán del Valle, con el maestro Beto Ruíz, nietos de artesanos herreros, alfareros o carpinteros propo -
nen una nueva mirada a la artesanía ancestral. Taller Coatlicue ya es un sello de prestigio internacional donde eleva el barro a obra de arte; allí se prepara una mesa inspirada en la madera de la ceiba. A Bomboti acuden desde dueños de restaurantes a responsables de residencias y particulares. Finalmente, también hay espacio para el deleite auditivo con el sonido de Margules, quien también está presente en este espacio de excelencia para los cinco sentidos. El lugar cuenta con una acústica excepcional para sentir cómo vibra este gran homenaje al arte, la creatividad y la artesanía que se inspira en la tierra y sus raíces. Un legado de generaciones con aire de vanguardia.
DESDE LA INFANCIA tuvo familiaridad con los fogones y comales, amparado por su abuela; su cocina mexicana con una mirada contemporánea la combina con su espíritu emprendedor. Exigente con el producto, celebra la diversidad de nuestra huerta, la granja y el mar con maestría en su cocina. Vivimos con él veinticuatro horas de trabajo apasionado. En su muñeca un reloj Panerai que le marca los tiempos.
Llega en bicicleta al restaurante desde primera hora de la mañana, su hija le invita a madrugar ya que le gusta ir a buscarla al salir de la escuela, pedalea hasta la puerta de Em, restaurante que es ejemplo de resiliencia, lo creó en plena pandemia y se ha convertido en uno de los grandes destinos gastronómicos de México.
Observa su Panerai, para comprobar que llega a la hora indicada. Las primeras visitas al restaurante son los proveedores, la huerta y el mar que le ofrecen los primeros manjares.
El restaurante está vacío a primera hora de la mañana, casi al amanecer. “Aquí caben 52 comensales” dice con orgullo, aunque muchos son los que se quedan fuera porque hay una gran demanda para probar sus platillos, con lista de espera. A esa hora llegan los deseados ingredientes,
“tengo proveedores de todo tipo, Arca Tierra, Kun, Sargazo”, nos relata, “trabajo con muchos”, y añade, “antes cambiaba con frecuencia la carta, ahora el menú degustación lo cambiamos cada tres meses y la carta cada semana, aunque a diario hay novedades”, aclara.
Durante la sesión se prueba varios relojes Panerai con carátula negra, azul o verde, juega con la corona y admira sus manecillas “Me gustan los relojes” confiesa, y muestra con orgullo un Panerai Radiomir Quaranta oro amarillo. Ya sabe que con él puede bucear y señala, “a mí lo que me gusta es la bicicleta y correr, también el mar”.
Mientras hablamos, dos grandes ollas echan humo. Avanza la mañana y va llegando su equipo. En su cocina se une innovación con ingredientes tradicionales. Un brioche y pan de masa madre hechos en casa dan la bienvenida. Croquetas de escamoles, risotto de hongos, rockot a las brasas o steak de wagyu son algunos de los platillos que se pueden disfrutar; para los más golosos, fudge de chocolate caramelo de miso rojo con helado de rosita de cacao. “Somos doce en el equipo”, declara.
“HAY VECES QUE CUANDO VEO
ALGO QUE NO ES CONGRUENTE CON LO QUE HEMOS QUERIDO O SOÑADO, ME DETENGO”.
Las cocinas que le inspiran son muchas, pero él se siente muy mexicano, “aunque hay muchas técnicas, pero con la sazón mexicana y un espíritu libre”. Subraya y anuncia “estamos abriendo una marisquería, un lugar más clásico, oyster bar, barra abierta, pescado fresco”, una nueva aventura empresarial.
Apenas descansa y recuerda como pasó de Emilia a Em. “En realidad no siento que fue el cierre de Emilia, el restaurante lo mudamos, siempre tuvimos mucha exposición fuera de México. En la pandemia nos fue bien con el cambio de restaurante”, un ejemplo de resiliencia. “Yo no lo vi como catástrofe sino como reto y oportunidad y ahora llega el reconocimiento en México, es difícil triunfar en tu propia casa”, se lamenta“sobre todo en México, este año cumplo 22 años y hasta ahora sigo siendo la promesa y el eterno joven”, sonríe.
Hablamos de otro tema muy actual en la gastronomía , el auge de las listas de mejor restaurante. “A mí no me obsesionan las listas, nunca vi la cocina como una competencia, era un lugar donde yo me sentía seguro, que me daba estabilidad y donde estaba cómodo, confortable y feliz. Cocinar se volvió un oficio y una pasión.
Disfruto enormemente lo que hago y además vivo de esto. Esas son las razones que me tienen aquí. Respeto las listas, pueden ser una herramienta muy útil, pero no es algo que me quite el sueño”, declara. “Hay que verlas como suma, no como resta. A mí la responsabilidad, el compromiso y el cariño por lo que hago no me lo dio ni me lo da una lista. Me gusta lo que hago: aprender, crecer e intentar hacer las cosas cada vez mejor. Para mí es una prioridad hacer lo que me gusta. No me interesa inventar el hilo negro de la gastronomía, sino trabajar en algo en lo que puedo ser creativo y desarollarme profesionalmente, generar fuentes de trabajo y contribuir a mejorar las condiciones de vida de la gente con la que interactúo; que aquellos que nos visitan tengan una muy buena experiencia y se vayan contentos, y que el equipo que trabaja con nosotros esté muy bien, lo mejor posible. Somos 120 personas, así que es una responsabilidad considerable””, afirma.
Señala los negocios que ahora lidera. “Tengo Em, 686 Bar, el Café Tormenta, Martínez y próximamente una marisquería” y aclara, “yo no fui a escuela de cocina, aprendí trabajando y también las cuentas, porque soy muy de números, todos los planes de
negocio los hago yo, soy muy comprometido en eso y creo que es una virtud cuando eres cocinero”.
Lucho procura ser fiel al niño que entró en la cocina a los catorce años.“Hay veces que cuando veo algo que no es congruente con lo que hemos querido o soñado, me detengo”.
El reloj Panerai Radiomir Quaranta en acero que mira con admiración ya lo imagina en su muñeca para sus paseos por la montaña o el mar, en días de descanso.
“En vacaciones viajo bastante, pero eso no son vacaciones, tu mente no descansa, cuando estoy realmente de vacaciones me gusta irme a la playa y a la montaña y me gusta estar solo, me encanta, me ayuda a reflexionar. Mucha gente no sabe estar consigo mismo”.
En el día a día no es fácil ganar espacio para la creatividad, le vemos llegar en la mañana, y pronto tiene que preparar los platillos para una sala que se llena, el propio Martínez nos cuenta algo de su proceso creativo, “últimamente llegaba a las seis de la mañana y en la noche después de las cenas me ponía más creativo, pero era cuando estaba más cansado y eso no era bueno. Ahora me doy más tiempo, he aprendido a repartir espacio”, y mira su Panerai
Radiomir Quaranta que se distingue por su carátula verde. “ Me reservo momentos para mí con mi computadora por la mañana o al final del día”, y destaca, “ los viajes me sirven para crear, aquí en en el restaurante me interrumpen mucho para preguntarme cosas, si estoy con mi libreta anotando ideas me impide concentrarme. En los vuelos me desconecto, sentirme aislado volando me inspira y disfruto ese momento. Devela: “Ya compré mis libretas sólo para los vuelos y dibujo bastante, tengo por ahí guardados mis dibujos”
Al final de la jornada le proponemos tomar un trago y advierte, “me encanta el café, soy de Veracruz”, dice con orgullo, y alaba el mundo y el trabajo del barista, mientras confiesa su pasión por beber café.
Termina su jornada un poco antes, su Panerai Radiomir Quaranta que le indica las 19:30 hrs., momento para asistir a la gala del Segundo Foro de Tendencias Gastronómicas Gentleman Gourmet donde recibe el premio Gentleman de chef del año con orgullo. Sonríe. Ya no es la jóven promesa.
PANERAI NOS TRAE NUEVAS Y MUY DELGADAS ADICIONES A LA COLECCIÓN RADIOMIR QUARANTA, DONDE LOS MATERIALES Y LA ESTÉTICA SON UNA DECLARACIÓN DE ESTILO.
FIELES A LA ESTÉTICA Y MECÁNICA innovadora que Officine Panerai ha presentado desde 1916 –cuando Guido Panerai, su fundador, patentó “una sustancia basada en el elemento radio, que se iluminaba en la oscuridad” –nos traen nuevas adiciones a una de sus más recientes colecciones. Hablo de Radiomir Quaranta que se distingue por ofrecer una interpretación contemporánea de los primeros guardatiempos para los entusiastas del buceo y creados por la firma italiana, claro con un toque moderno y elegante utilizando materiales como el acero, el oro amarillo y por su puesto GoldTech ™
La primera pieza que llama nuestra atención está creada en el clásico acero. Lleva por nombre Radiomir Quaranta Steel que, para complacer a los fanáticos de la firma, que se hacen llamar paneristis, ha creado cuatro versiones: carátula blanca con Super-Luminova® en color beige con correa en color café, otra en color azul oscuro que hace juego con la correa, también en azul oscuro. Destaca una más con carátula antracita y Super-Luminova® en color beige. Hay que reconocer que la creatividad de Officine Panerai es infinita y al mismo tiempo cautivadora, ya que nos presentan por primera vez una pieza con carátula verde terminada estilo rayos de sol con una correa de piel de aligátor en color café. Al acero se suma otra pieza en oro amarillo con carátula blanca y finalmente otra con carátula verde olivo en GoldTech ™ , un material creado enteramente por la casa italiana, donde se combina platino y cobre, es sin duda nuestra pieza favorita.
No podemos no mencionar que a diferencia de los primeros relojes de buceo creados por Panerai en los años 30 y finales de los 70, con una dimensión de 47 mm, estas nuevas piezas se dejan ver en 40 mm, un claro gesto del significado del nombre de la colección en italiano, Quaranta.
Todas las nuevas y elegantes versiones de Radiomir Quaranta están impulsadas por el confiable calibre de manufactura suiza P.900 de carga automática que por si fuera poco es el primer calibre con una delgadez de 4.2 mm, y que hacen que estar pieza sea el reloj más delgado en toda la familia Panerai, ya que, en suma, caja y calibre ofrecen un total de 10.15 mm, muy delgado, lo que sin duda lo hace muy cómodo. El calibre en cuestión ofrece una reserva de marcha de tres días y como siempre, una resistencia al agua de 50 metros.
LA FIRMA QUE ENVUELVE A JAGUAR LAND ROVER, JLR, VIVE UNA TRANSFORMACIÓN CON LA ESTRATEGIA GLOBAL REIMAGINE QUE TRANSMITE DE MANERA CONTUNDENTE SUS VALORES.
EL CONCEPTO DE Reimagine tiene como propósito que cada una de las marcas Range Rover, Defender, Discovery y Jaguar abracen la moderna filosofía de diseño de la compañía, haciéndolas únicas e inspiradoras. Toda una revolución que busca además mudar paulatinamente hacia la sustentabilidad, para crear modelos 100% eléctricos para finales de esta década. Montserrat Martínez Zetina, Brand & Product Director dentro de JLR para México, Latinoámerica y Caribe, nos cuenta todos los detalles.
Montserrat nos trasmite de manera detallada los cambios que vive la marca sin renunciar a las raíces, “Jaguar Land Rover como se conocía ya se transformó, desaparece de toda comunicación y se vuelve JLR, que es el acrónimo, una postura muy contundente de la firma y ese abanico crea equipos para sus cuatro marcas, Jaguar, Range Rover, Defender y Discovery, donde JLR es el paraguas, con una visión del lujo contemporáneo. La marca tiene siete valores sobre los que se detonan nuestras actividades: Curaduría, donde tenemos que ser muy selectivos y efectivos sobre cómo nos dirigimos hacia nuestro público. Engaging, que significa ser cautivador, ser seductores en lo que hacemos el otro es Reducting, menos, es más, ser muy eficiente, vete con lo que necesites, no sobre produzcas, no sobre hables. Effortless, que es ese lujo que no sientes, regresas a la esencia de las cosas. Future facing, que ahí es nuestra apuesta y nuestro norte, para acercarnos al futuro, nos despedimos de los 75 años de legado, miramos hacia adelante y hablamos del futuro. Con eso vemos una
transformación de marcas, para que lleguen nuevas camionetas eléctricas de Jaguar. como Global citizenship, que evoca el mundo en el que convivimos todos, con necesidades comunes y retos que todos tenemos sin fronteras, valores cercanos a los objetivos de Naciones Unidas, y finalmente Uniqueness, donde se ve el legado de JLR que no es la copia de nada, es tu nicho único con los valores de tus vehículos, sus características y todo lo que la hace singular. Es un reto creativo desde el ingeniero a la comunicación, nosotros estamos buscando lo que nos diferencia”.
Evoque, es una camioneta de entrada, más compacta y de lujo brutal y confort, estamos con el modelo 23 pronto llega la 24, con una pequeña evolución.
“Tenemos una visión muy clara de algo que permea en las marcas tanto dentro de la compañía como en la proyección al exterior”. Montserrat destaca con orgullo los cambios de la marca y las novedades de cada una.
“Con Range Rover hay dos caminos, por un lado fortalecer el posicionamiento de la marca, que ya se percibía como una marca independiente, el off road por excelencia que convive con la innovación que lo ha hecho una marca única. Range Rover
Range Rover Velar ya es una camioneta que empieza a integrar un equilibrio de tecnología y diseño con el estilo distinguible y que ahora viene con una gran pantalla corrida, ciertos acabados más sustentables, una gran experiencia de conducción. Dentro de la familia Range Rover, con Sport, sientes el salto, es de nuestras marcas más solicitadas, en México tiene mucha demanda, es la más deportiva, con más potencia y brío, sin perder su ADN de off road de lujo todo terreno. También hicimos una Range Rover SUV, una edición especial de fibra de carbono y titanio, es una apuesta para jugar con colecciones limitadas. Fue una presentación muy discreta, con misterio y secreto. Volamos a clientes a Miami o Malibú para configurar su camioneta, una experiencia de compra única con sólo 25 piezas de venta en México. Range Rover es la camioneta icónica, que ha tenido una transformación y le apostamos a un diseño más sofisticado, la tapicería, la piel, costuras hechas a mano, elegancia y un confort que hace que te sientas en las nubes. Además de la tecnología de un motor excepcional, tiene un sistema que aísla el ruido y neutraliza el sonido del motor y del exterior, y se crea un espacio único”.
“Algo que me gusta destacar es que JLR tiene un mantra que es: vive excepcional con el alma. Para cada marca tiene un sentido: en el caso de Range Rover es be exceptional, es decir se excepcional, entendiste los retos, el éxito. Defender es una de nuestras marcas más
“AHORA VAMOS A UNIR LAS MARCAS BAJO JLR, UN HOUSE OF BRANDS, Y QUE CADA CLIENTE VIVA LA EXPERIENCIA DE CADA UNA DE LAS MARCAS”TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTO JAIME NAVARRO MONTSERRAT MARTÍNEZ ZETINA BRAND & PRODUCT DIRECTOR MX-LACRO JLR
aceptadas, esta es la mamá del todoterreno, no hay un vehículo de esta categoría así, con gran confort y una suspensión espectacular, tiene tres versiones: 90, 110 y 130, la versión más larga que cuenta con tres líneas de asientos, todas con sus atributos de todoterreno. Detalles muy cuidados para que vivas el auto al 100%, aquí el slogan es do the exceptional, que te invita a hacer lo excepcional. Se une a causas, a propósitos y compromisos, como subir la cima más alta, cruzar un río más profundo o apoyar una causa más ambiciosa”.
“Con Defender seguimos con V8 y las eléctricas llegarán en 2024. Discovery
Sport es la marca que nos llena el corazón, el lado humano, aquí quieres convivir con tus seres queridos, familia, amigos o ir de picnic, es convivir y crear, make every day exceptiontal, donde convives como ser humano y Jaguar, que es el alter ego, donde el individualismo destaca, correr a gran velocidad, con combinaciones de colores muy personales. Hay una edición inspirada en 1988, de cuando Jaguar ganó Lemans, es el Jaguar F-Pace SVR, de un color púrpura casi negro, con acabados en dorado viejo, es una edición limitada, impresionante. Esta apuesta disruptiva nos la permitimos
con Jaguar, aquí la frase a usar es I´m exceptional, destaca la directiva. “Jaguar tiene un público muy fiel al que queremos consentir. Una comunidad muy importante. Esa es nuestra apuesta y ahora vamos a unir las marcas bajo el paraguas de JLR, un House of Brands, y que cada cliente viva la experiencia de cada una de las marcas”.
Con respecto al servicio postventa anuncia una buena noticia para los clientes, “poder ofrecer un servicio rápido, con niveles de servicio y piezas óptimas, queremos cuidar la vida del vehículo y la experiencia del cliente con la marca”.
NOMBRES PROPIOS
CON LA VISTA PUESTA EN OFRECER AUTOS EFICIENTES, ELÉCTRICOS Y SUSTENTABLES, LA NUEVA MARCA GWM PLANEA CONQUISTAR A MÉXICO. PLATICAMOS CON UNO DE SUS LÍDERES.
TEXTO
EL MERCADO DE AUTOS de China está sorprendiendo al mundo. Nueva tecnología, precios atractivos, ventas que se triplican y propuestas interesantes. Ya son líderes mundiales del mercado automotriz con 180 marcas y ventas de 30 millones de vehículos. En ese contexto llega a México Great Wall Motors, empresa privada china que será el paraguas de cinco marcas que se lanzan en nuestro país. Toda una revolución está en marcha. Platicamos con Pedro J. Albarrán, managing director de la exitosa compañía. GWM al contrario que otras firmas chinas, no es una marca gubernamental, cotiza en bolsa, está presente en 170 países, y tiene una gran autonomía de gestión y fabrica sus propias baterías y chips.
¿Qué hace al país asiático líder del mercado?
China hoy es el parteaguas de la tecnología, está muy por delante del resto del mundo. En el país se implementaron muchos programas contra la contaminación y han apostado por tecnología limpia, para bajar emisiones; ya son líderes en la industria de nuevas energías. Es un mercado que evoluciona muy rápido; 180 fabricantes, de los que 110 son eléctricos, se crea un clima de competitividad muy alto y GWM es líder en SUV, pick-ups y en vehículos off road. Y es uno de las grandes fabricantes de baterías en el mundo.
Hablando de México ¿qué objetivos se ha puesto la marca?
Nuestra misión es liderar la movilidad
sustentable e inteligente, así de simple, con tecnología a favor del conductor, basados en tres pilares; vehículos de mayor eficiencia, mayor autonomía y sin uso de combustible, mayores distancias. A ello se suma algo importante, mayor seguridad. Cada vehículo tiene cinco estrellas en niveles de seguridad, el máximo nivel de certificación, a eso le damos prioridad. Toda
marca de lujo, llamada Wey, que lanzaremos el año que viene. Las cinco marcas van a estar bajo el paraguas de GWM y van a compartir la misma agencia. Para facilitar a los distribuidores y unificar los showrooms.
¿Habrá presencia de las marcas en toda la República?
Ya hemos entregado 60 agencias, de las cuales 40 abren este año en importantes ciudades, y queremos cubrir en el año próximo gran parte de nuestro territorio, con una presencia fuerte en todo el país.
Una preocupación con el mercado de autos chinos es el suministro y servicios posventa. ¿Está resuelto?
una garantía. Eficiencia y potencia lo convierten en un vehículo muy atractivo. Por ejemplo, Haval H6 híbrida tiene un motor turbo que da una potencia equivalente a 240 hp de potencia. Y consumo mínimo de gasolina, 19.2 km por litro.
¿Qué modelos vienen con GWM?
Sí, conviene señalar el abanico de marcas que llegan, son Haval H6 de SUV, Ora, modelos completamente eléctricos; Tank, vehículos todoterreno; otra línea que llevan por nombre Poer de pick-ups y una
Así es, le hemos dado una gran importancia al servicio postventa. Cuando empezamos a estudiar el mercado era una preocupación de consumidor, un reto que había que resolver: surtir muy rápido a las agencias. Y ya tenemos un gran centro de distribución de refracciones y ofrecer eso con cientos de miles de piezas es un programa ambicioso de servicio inmediato.
¿En China se percibe el cambio revolucionario de tecnología que viene?
En el Motor Show de Shanghái se puede observar que las empresas están muy por delante en tecnología y eso cambió mi perspectiva sobre los centros de desarrollo. Yo no había visto una planta de baterías, es asombroso, todo automatizado, kilométrico, no paras de caminar y ves el futuro. Vimos que hay tecnología de punta para entregar automóviles de calidad. También
“NUESTRA MISIÓN ES LIDERAR LA MOVILIDAD SUSTENTABLE E INTELIGENTE. ASÍ DE SIMPLE, CON TECNOLOGÍA A FAVOR DEL CONDUCTOR”.
JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOS CÉSAR DURIONE
PEDRO J. ALBARRÁN VP & MANAGING DIRECTOR GWM
se investiga en vehículos de hidrógeno. La empresa fabrica autobuses y quizá habrá un camino que será pasar del híbrido a eléctricos y de eléctrico a hidrógeno. Se han dado grandes precios. La marca viene arropada por servicios sin precedentes, como la garantía de siete años. Nuestro producto es de muy buena calidad, por eso ofrecemos una garantía de siete años. Lo mejor de esta garantía es que no tiene límites.Las baterías también tienen estan garantízadas por años. Somos una marca nueva, y es una manera de decir que vamos a responder y van a tener la mayor garantía del mercado.
¿Es una manera de decir buenos días futuro?
Así es, “Hola al mañana” es nuestro eslogan, creemos que es la hora, queremos redefinir el futuro, y particularmente en México. Las nuevas tecnologías, autos híbridos y eléctricos, todavía están lejos del alcance de las personas y tenemos ventajas competitivas para ofrecer un buen precio, y acercar al público las nuevas energías, los consumidores automotrices prefieren un vehículo sostenible, pero no está a su alcance y queremos democratizar estás tecnologías.
¿Has vivido otros lanzamientos en otras épocas? ¿Cómo has visto ahora el clima del mercado en México? Un mercado muy competitivo. Cada vez con más marcas. Es bueno para el consumidor tener más opciones. Me ha llamado la atención cómo ha evolucionado el tema de las nuevas energías y hoy todos lo llevan en su estrategia, y eso me alegra porque la gente busca productos más inteligentes, más sostenibles y eso es bueno para el país. Vamos a lanzar un producto cada dos meses, y en un año vamos a tener una gama de alrededor de 8 o diez productos.
DESPUÉS DE 150 AÑOS LEVI´S STRAUSS & CO. SE MANTIENE COMO UNA FIRMA LÍDER Y AHORA LOS PANTALONES VAQUEROS YA SON PIONEROS EN SOSTENIBILIDAD.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
LA MODA, cuyo reino está más vigente que nunca, celebra 150 años. Ha sido símbolo de rebeldía, juventud y un estilo que domina las calles. Cine, arte, música, literatura, moda no han sido ajenos a este fenómeno cultural. Conversamos con el responsable de innovación de Levi´s Strauss.
¿Cómo ha evolucionado la marca para continuar con éxito 150 años después?
La razón principal por la que Levi’s sigue siendo una marca exitosa es porque hemos evolucionado y adaptado con el tiempo durante 150 años y es esa adaptabilidad la que nos ha permitido seguir prosperando. Existe un gran respeto por el diseño de Levi’s y su legado, especialmente cuando se trata de mezclilla y, por supuesto, nuestros Iconic 501® Jeans, por lo que los cambios que se han realizado han sido increíblemente útiles y auténticos para las próximas generaciones de fanáticos. De hecho, creemos que cada generación obtiene el 501® que merece.
¿Qué ha hecho de Levi’s una marca sostenible?
Como marca, tenemos un compromiso de larga duración de fabricar ropa de calidad que pueda resistir generaciones y este compromiso no sólo es parte de nuestro ADN, sino también de lo que el consumidor espera. Diseñamos para lograr una durabilidad física y emocional, creando productos atemporales y de calidad con un atractivo y un valor que permanezca en el tiempo. El éxito no es sólo que el producto sea usado y amado, sino también que en su producción no se utilicen combustibles fósiles, el reto es una contaminación mínima.
¿Cuáles son las principales inspiraciones de Levi’s?
Durante el último año, hemos perfeccionado nuestra estrategia de valores de marca y hemos profundizado nuestro compromiso con la igualdad, la inclusión y el consumo consciente, siempre respaldando nuestras palabras con acciones, brindando a los consumidores
a uno de nuestros productos más icónicos y tradicionales. Una nueva versión de nuestros jeans 501® fue confeccionada con algodón orgánico y mezclilla reciclada posconsumo además fue diseñada para ser reciclable. Este es el ejemplo perfecto de lo serio que somos a la hora de innovar. Podemos ofrecer productos más sostenibles que ahorren recursos y cumplan con los más altos estándares de calidad.
La música es parte de la historia de Levi’s. ¿Qué música te inspira para trabajar?
Personalmente, me gusta la escena musical techno/house underground. Es música hecha por djs y productores, y está destinada a ser tocada en clubes nocturnos. Prefiero escucharlo en festivales de música y campamentos más pequeños donde la energía se centra en la experiencia y la comunidad, con menos atención en la “actuación”. Cuando realmente necesito trabajar, pongo una buena mezcla de dos horas de uno de mis djs favoritos y no levanto la vista.
¿Cómo vive Levi’s las tendencias de la moda? ¿Se fija en las pasarelas de Milán, París o Nueva York?
una plataforma para impulsar el cambio en sus comunidades locales. Además, la cultura juvenil ha sido una parte importante de Levi´s.
¿Cómo se une la tradición de una marca con siglo y medio de innovación en las creaciones?
Para nosotros, ahora mismo, la innovación va de la mano de la sostenibilidad; por lo tanto, le hemos dado un giro innovador y sostenible
Somos conscientes de lo que sucede en la cultura de las pasarelas, pero no siempre es relevante para nuestro consumidor. En cambio, buscamos centros culturales emergentes (barrios interesantes y prometedores o nuevos festivales de música emocionantes) y encontramos nuestra inspiración a través de un compromiso auténtico con nuestro consumidor. Sabemos que nuestros consumidores buscan marcas que se alineen con sus valores.
“EL ÉXITO NO ES SOLO QUE EL PRODUCTO SEA USADO Y AMADO, SINO TAMBIÉN QUE EN SU PRODUCCIÓN NO SE UTILICEN COMBUSTIBLES FÓSILES, EL RETO ES UNA CONTAMINACIÓN MÍNIMA”.
¿Qué personajes de la historia te hubiera gustado que usara pantalones Levi’s?
En 1903, el presidente Theodore Roosevelt visitó Yosemite y fue guiado por el naturalista John Muir. Los dos hombres pasaron tres noches memorables en la naturaleza. Me encanta la idea de imaginar al presidente estadounidense Theodore Roosevelt y John Muir acampando bajo las estrellas en el valle de Yosemite en
1903, hablando hasta altas horas de la noche sobre la idea de un sistema de parques nacionales, usando jeans Levi’s.
De todo el 150 aniversario y los 501 mensajes enviados, ¿hay alguno que hayas grabado para siempre?
Todos están grabados en mí, pero mi favorito con diferencia es que el 501® es un lienzo en blanco. Para profundizar en esto,
tendría que decir que específicamente que The 501® Original no es solo una prenda de vestir. Es un lienzo para romper las reglas, hacer lo que quieras y, debido a esto y a su relevancia, ha roto fronteras de tiempo, cultura y clase. Sigue siendo un verdadero original que cada generación acoge como único y propio. Personalmente, creo que este mensaje abarca exactamente de qué se trata Levi’s.
EMPEDERNIDO VIAJERO, EL HISTRIÓN ESTÁ POR ESTRENAR VARIOS PROYECTOS DE CINE Y TELEVISIÓN. NOS DEJA CLARO QUE SU PASIÓN ES LA AVENTURA, UN ESPÍRITU QUE COMPARTE CON LA FIRMA MONTBLANC.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOS SANTIAGO RUISEÑOR COORDINACIÓN DE MODA RAÚL ÁLVAREZ
Polo, Calderoni; Bomber jacket, El Gallo Azul; Pantalón, All Saints. Fineliner, Montblanc StarWalker, Reloj Montblanc Iced Sea.
Página anterior, Total look, Zegna. Bolso y libreta Montblanc Extreme 3.0; Fineliner Montblanc StarWalker; Lentes Montblanc.
EL
ENCUENTRO es ad hoc al espíritu que comparte Montblanc en su nueva campaña, me refiero a la biblioteca privada del arquitecto mexicano Bernardo Gómez Pimienta, que acaba de crear en la zona de Coyoacán, en la Ciudad de México. Ahí nos encontramos con Gonzalo, que está viviendo uno de sus mejores momentos. Empezó con la serie Un buen divorcio, después Lola y la novela Golpe de Suerte. Nos recibe entre libros, una de sus pasiones, junto a los viajes.
Acaba de llegar de Nueva York donde participó en el evento en el que Montblanc unió libros con glamour a propósito de su nueva campaña mundial El Espíritu de la biblioteca: capítulos de todo el mundo. Ahí compartió esta experiencia dedicada al espíritu de la biblioteca de Montblanc con actores de la talla de Adrien Brody, Chloë Sevigny, Peggy Gou, Stella Maxwell y Penn Badgley por mencionar algunos de los invitados que pudieron admirar novedades como la mochila Montblanc Extreme 3.0 con hebilla M Lock 4810 en color hierro forjado o el reloj Montblanc 1858
Iced Sea con esfera gris o o los nuevos auriculares de tapón Montblanc MTB 03, sólo por mencionar algunas.
Gonzalo se muestra satisfecho por la exitosa temporada que está viviendo. “Es un año de sueño para todo actor. Trabajar de enero a diciembre en tres diferentes proyectos es una bendición. Cuando acabé El buen divorcio comencé grabaciones para la serie La lola de la plataforma Vix, y unos meses más tarde el proyecto de la novela Golpe de suerte”, relata.
Gonzalo se desempeña de manera extraordinaria en todos los escenarios, mismos que maneja de manera exitosa. Teatro, cine, televisión. Él nos lo confirma.“Son diferentes géneros, diferentes maneras de actuar, es desgastante. Por ejemplo, la televisión te exige alrededor de 30 escenas diarias y 12 horas cada día de rodaje, las series de streaming son 10 escenas y en cine unas seis escenas diarias. Me gusta si puedo diversificar mi trabajo en cine, televisión, streaming o teatro, es muy interesante. No me caso con ninguno y tienes un rango de público más diverso”, señala.
Reconocido por el público mexicano y la industria audiovisual, confiesa que “son muchos años en esta carrera, es una profesión compleja, de pronto tienes mucho trabajo, te va muy bien, como de repente no hay nada. Siempre he dicho que esta carrera es de persistencia, además de talento, nunca quitar el dedo del renglón y seguir preparándose. No parar”, comenta con la mirada puesta sobre una pluma fineliner Montblanc StarWalker SpaceBlue, localizada en el escritorio de la biblioteca.
García Vivanco es una persona muy aventurera, le gusta escaparse entre rodaje y rodaje. Nos muestra su versión en tres dimensiones, tierra, mar y aire, donde deja volar su espíritu. Ha recorrido Asia, Europa, América, sin duda un gran viajero. “Me gusta ir por todos lados, soy aventurero. Me encanta conocer otras culturas, tener nuevas experiencias, subir una montaña, bucear, hacer trekking. Viajar a lo más remoto del mundo”. Se entusiasma.
En mar también se aventura a las profundidades, “He estado en las islas de Revillagigedo, un archipiélago asombroso. Tuve la expe-
“ME ENCANTA CONOCER OTRAS CULTURAS, TENER NUEVAS EXPERIENCIAS, SUBIR UNA MONTAÑA, BUCEAR, HACER TREKKING. VIAJAR A LO MÁS REMOTO DEL MUNDO”.
Siguiente página, Camisa y pantalón, Ferragamo. Mochila Montblanc Extreme 3.0; Fineliner Montblanc StarWalker; Reloj Montblanc Iced Sea; Libreta Montblanc Extreme 3.0.
DESDE 1906, CUANDO REVOLUCIONARON POR PRIMERA VEZ LA CULTURA DE LA ESCRITURA.
riencia de conocer al tiburón tigre, tiburón ballena, tiburón martillo, tiburón de punta blanca de arrecife. Una de las experiencias más enriquecedoras que he tenido en mi vida, un lugar sumamente hermoso. También viaje a ver las auroras boreales a la ciudad más al norte de Canadá, un lugar inhóspito. Llegamos en una avioneta que nos dejó en medio de la nada y acampamos ahí, me gustan esas aventuras, cosas distintas. Ahora deseo conocer a los gorilas en África”.
A su faceta de aventurero suma sus habilidades manuales “Me gusta mucho si me ponen en el campo, disfruto con el trabajo, es parte del deber del actor aprender a hacer un poco de todo, si me toca ser un carpintero, debo estar preparado. Me gusta trabajar con la gente del campo, la gente del campo se conecta desde otro punto de vista y con los hombres de rancho se aprende otra visión”, afirma.
Tuvo una infancia en Andalucía con sus hermanos de la que guarda un buen recuerdo “A mí Sevilla me marcó. Mi amor hacia España viene de ahí. Yo tenía 10 años cuando se realizó Expo Sevilla 92. Vivir a esa edad en el barrio más auténtico de Sevilla, Santa Cruz podía moverme con toda libertad en la calle, caminar a la tienda, agarrar el autobús. Imagina que yo venía de Guadalajara, tenía un chofer que me llevaba a todos lados, eso me abrió el mundo y después pude recorrer Europa, eso no se olvida”, sentencia.
A lo largo de su larga carrera se ha metido en la piel de muchos personajes, pero no le acompañan. “Creo que es importante cortar, si te llevas los personajes a casa puede ser complejo para la pareja, para la familia, te puedes volver un poco loco. Un maes-
tro dice que es un disfraz que hay que vivirlo, pero dejarlo en el escenario, porque tienes que seguir caminando, pero si cuando terminó un proyecto el personaje te enriquece, algo te aporta”.
Sigue en su año mágico. “Ahora terminé las dos series, y estoy con una telenovela en Televisa, Golpe de Suerte, con un personaje muy complejo y distinto a mí, pero es todo un reto, eso me mantiene vivo y me saca de mi zona de confort”, dice satisfecho.
Cuida su estilo y confiesa: “Me gusta mucho la moda, pero no dependo de ella, si las cosas no me gustan, no las uso, no soy fashion victim, tengo claro lo que me va y lo que no me va. Por ejemplo, en Japón me encantó la cultura de la moda, los tipos de tela, diseños de ropa. Vas absorbiendo y me quedo con lo que va con mi personalidad, no por estar de moda me pongo prendas que no me gustan”.
Rodeado de volúmenes y grandes obras en la biblioteca de Bernardo Gómez Pimienta, nos cuenta su relación con los libros: “De chico no me gustaba nada leer, mi mamá me daba libros, pero no me enganchaban hasta que me ofreció un libro de piratas de Emilio Salgari, me encantó ese mundo de piratas y aventuras, desde Malasia hasta India. A partir de ahí leí todas las obras y aventuras de Salgari”. Y subraya, “Me encantaría un personaje pirata, ese sería un sueño”.
Con Montblanc tiene una excelente relación, acaba de llegar de Nueva York: “Llevo varios años trabajando con la marca, va mucho conmigo, tiene algo de aventura, de moda, de escritura, de relojes, de pieles, es algo orgánico, me siento muy cómodo, y hay una gran relación con ellos”, dice con orgullo.
“Acabamos de estar en Nueva York con actores de talla internacional, Adrien Brody y figuras muy recocidas a nivel mundial y con el espíritu de los libros como protagonista. A mi juicio las librerías son espacios místicos, sólo entrar, oler una librería, ver las texturas, las portadas de los libros, todo eso te transporta a otro tiempo, son lugares mágicos para mí. Puedo pasar horas ahí”. A una isla desierta se llevaría un libro de filosofía para ayudarle a pasar un trance, una novela se la acabaría muy pronto, reflexiona.
Afirma Gonzalo “que las vueltas dan muchos mundos”, su propia versión de la frase: “el mundo da muchas vueltas”, un claro ejemplo de su personalidad aventurera; por eso le gusta salir de viaje cada vez que termina un rodaje. “Da vida a mi alma, ayuda a reconectar”. Nos confiesa que: “El viaje que más me ha cambiado fue cuando me fui a viajar durante siete meses solo por Myanmar, Tailandia, Camboya, Indonesia, Bali, una experiencia que me marcó totalmente, aprecié la diferencia entre ser turista y viajero, conocer la cultura, platicar con los locales, probar su comida, perderte, encontrar cosas sin buscar nada específico, no como los turistas que llegan, se hacen una foto y se van”. Ahora proyecta también un viaje a Marruecos, una cultura que le seduce.
Su equipaje suele ser grande para prevenir, pero aprendió en sus viajes por el mundo que con sólo una back pack, una playera, traje de baño y poco más se puede emprender cualquier ruta. Todo un aprendizaje. Con la comida se lleva bien. “Vivo solo, así que mi cocina es muy sencilla, no es lo mismo cocinar acompañado de alguien, convivir y platicar. Disfruto que alguien cocine, yo ayudarle y probar todo tipo de cocina, me gusta la comida de todos los pueblos por donde voy”.
Se muestra orgulloso de su origen tapatío. “Siempre mi tequila, mi mariachi y mi gente, una de las partes bonitas de viajar es llevar tu cultura, tu visión del mundo para que también se expanda”. Está satisfecho de los destacados y brillantes profesionales que ofrece Guadalajara en deporte, música, baile, cine. “Hay mucho talento tapatío”. Vienen a su mente nombres como el artista Gonzalo Lebrija, el piloto de autos Sergio “Checo” Pérez, el bailarín Isaac Hernández, el cantante Alejandro Fernández o el cineasta Guillermo del Toro. Son algunos de los nombres que recuerda de manera orgullosa.
Antes de despedirnos levantamos una copa de tequila entre libros y le pedimos que haga un brindis: “Por más éxitos y viajes”.
por José Antonio Revilla
por José Antonio Revilla
por José Antonio Revilla
ME SOLICITA EL DIRECTOR DE LA REVISTA GENTLEMAN México una colaboración para la edición conmemorativa en su décimo aniversario. Y me lo solicita vía whatsapp tal y como reza el título del mismo que ustedes tienen a bien leer. Como si para quien no escribe de forma habitual fuera sencillo. Un sueño que cada mes es una realidad, maravillosa realidad. 10 años después sobrevivido a todo lo que ha pasado en esta década. Gracias en primer lugar a quien apostó de forma tenaz y permanente que fue Luxury Media la empresa editora de Gentleman España y su fundador en Mexico el editor Carlos Alonso de sobra conocido. Mucho trabajo en un inicio y mucho esfuerzo para concienciar en un espacio editorial nada fácil. Siempre con el apoyo de Class Editori con su sabio guiar, incluso con la visita de Giulia Pessani la Mamma de Gentleman a nivel mundial y la presencia en la distancia de Paolo Panerai, el Padrone, de una casa editorial que continúa viento en popa. Gabriele Capolino su hombre 24/7 al que México le parece que está a la vuelta de la esquina, fue vital en unos años en los que Gentleman cubrió un espacio editorial diferente y diría único en un mercado como el nuestro siempre noble y agradecido a los productos de lujo.
ME SOLICITA EL DIRECTOR DE LA REVISTA GENTLEMAN México una colaboración para la edición conmemorativa en su décimo aniversario. Y me lo solicita vía whatsapp tal y como reza el título del mismo que ustedes tienen a bien leer. Como si para quien no escribe de forma habitual fuera sencillo. Un sueño que cada mes es una realidad, maravillosa realidad. 10 años después sobrevivido a todo lo que ha pasado en esta década. Gracias en primer lugar a quien apostó de forma tenaz y permanente que fue Luxury Media la empresa editora de Gentleman España y su fundador en Mexico el editor Carlos Alonso de sobra conocido. Mucho trabajo en un inicio y mucho esfuerzo para concienciar en un espacio editorial nada fácil. Siempre con el apoyo de Class Editori con su sabio guiar, incluso con la visita de Giulia Pessani la Mamma de Gentleman a nivel mundial y la presencia en la distancia de Paolo Panerai, el Padrone, de una casa editorial que continúa viento en popa. Gabriele Capolino su hombre 24/7 al que México le parece que está a la vuelta de la esquina, fue vital en unos años en los que Gentleman cubrió un espacio editorial diferente y diría único en un mercado como el nuestro siempre noble y agradecido a los productos de lujo.
En Febrero del 2017 un cambio de rumbo y aires hizo que se incorporara a la revista un grupo accionarial nuevo liderado por Juan Carlos Revuelta, conocido ejecutivo del mundo de la comunicación y publicidad en México, supuso la llegada además de un equipo de profesionales que hoy se mantienen en la publicación junto con el mismo director que la fundó, Javier Fernández Angulo. Con Revuelta al timón, Gentleman ha emprendido el rumbo del liderazgo en el mundo de las revistas masculinas de alto nivel, lujo y estilo de vida. Es vital en este periodo resaltar el acuerdo que se firma con el BBVA y la UNIDAD DE BANCA PRIVADA por el que sus clientes reciben un ejemplar de la publicación de forma mensual. ¡Qué lujo! Es en el año 2021 en el que un nuevo grupo inversor se hace con el capital de la revista y comienza el desarrollo digital en el que la publicación se encuentra inmersa, de la mano de Santiago Rodríguez propietario de HOTBOOK, es la década del lujo silencioso. Santiago imprime el elemento phygital a un producto que nunca dejará el papel y que demuestra que el lujo se ha de tocar. Pero que no es ajeno a la evolución.
En Febrero del 2017 un cambio de rumbo y aires hizo que se incorporara a la revista un grupo accionarial nuevo liderado por Juan Carlos Revuelta, conocido ejecutivo del mundo de la comunicación y publicidad en México, supuso la llegada además de un equipo de profesionales que hoy se mantienen en la publicación junto con el mismo director que la fundó, Javier Fernández Angulo. Con Revuelta al timón, Gentleman ha emprendido el rumbo del liderazgo en el mundo de las revistas masculinas de alto nivel, lujo y estilo de vida. Es vital en este periodo resaltar el acuerdo que se firma con el BBVA y la UNIDAD DE BANCA PRIVADA por el que sus clientes reciben un ejemplar de la publicación de forma mensual. ¡Qué lujo! Es en el año 2021 en el que un nuevo grupo inversor se hace con el capital de la revista y comienza el desarrollo digital en el que la publicación se encuentra inmersa, de la mano de Santiago Rodríguez propietario de HOTBOOK, es la década del lujo silencioso. Santiago imprime el elemento phygital a un producto que nunca dejará el papel y que demuestra que el lujo se ha de tocar. Pero que no es ajeno a la evolución.
Sin duda que ese sueño es un éxito por todos ellos. Y por los amigos de Grupo Imagen con Pepe Molina su CEO al frente que apoyan convencidos de la calidad de la publicación y sus contenidos una alianza desde hace años con el periódico Excelsior.
Sin duda que ese sueño es un éxito por todos ellos. Y por los amigos de Grupo Imagen con Pepe Molina su CEO al frente que apoyan convencidos de la calidad de la publicación y sus contenidos una alianza desde hace años con el periódico Excelsior.
No sé si he cumplido repasar en 20 líneas lo que el director de la revista me solicitaba. Yo desde la distancia y trabajando en otro Grupo de Comunicación sigo disfrutando de mi sueño y lo bien que crece. Por otros 10 años de éxito.
No sé si he cumplido repasar en 20 líneas lo que el director de la revista me solicitaba. Yo desde la distancia y trabajando en otro Grupo de Comunicación sigo disfrutando de mi sueño y lo bien que crece. Por otros 10 años de éxito.
ME SOLICITA EL DIRECTOR DE LA REVISTA GENTLEMAN México una colaboración para la edición conmemorativa en su décimo aniversario. Y me lo solicita vía whatsapp, tal y como reza el título del mismo que ustedes tienen a bien leer. Como si para quien no escribe de forma habitual fuera sencillo. Un sueño que cada mes es una realidad, maravillosa realidad; 10 años después, ha sobrevivido a todo lo que ha pasado en esta década. Gracias en primer lugar a quien apostó de forma tenaz y permanente: Luxury Media, la empresa editora de Gentleman España y su fundador en México, el editor Carlos Alonso, de sobra conocido. Mucho trabajo en un inicio y mucho esfuerzo para concienciar en un espacio editorial nada fácil. Siempre con el apoyo de Class Editori, con su sabio guiar, incluso con la visita de Giulia Pessani, la mamma de Gentleman a nivel mundial, y la presencia en la distancia de Paolo Panerai, el padrone de una casa editorial que continúa viento en popa. Gabriele Capolino, su hombre 24/7, al que México le parece que está a la vuelta de la esquina, fue vital en unos años en los que Gentleman cubrió un espacio editorial diferente —y yo diría único— en un mercado como el nuestro, siempre noble y agradecido a los productos de lujo. En febrero del 2017, un cambio de rumbo y aires hizo que se incorporara a la revista un grupo accionarial nuevo liderado por Juan Carlos Revuelta, conocido ejecutivo del mundo de la comunicación y publicidad en México. Esto supuso la llegada, además, de un equipo de profesionales que hoy se mantienen en la publicación junto con el mismo director que la fundó, Javier Fernández Angulo. Con Revuelta al timón, Gentleman ha emprendido el rumbo del liderazgo en el mundo de las revistas masculinas de alto nivel, lujo y estilo de vida. Es vital en este periodo resaltar el acuerdo que se firma con BBVA y la Unidad de Banca Privada, por el que sus clientes reciben un ejemplar de la publicación de forma mensual. ¡Qué lujo! Es en el año 2021 en el que un nuevo grupo inversor se hace con el capital de la revista y comienza el desarrollo phygital en el que la publicación se encuentra inmersa, de la mano de Santiago Rodríguez propietario de HOTBOOK, es la década del lujo silencioso. Santiago imprime el elemento phygital a un producto que nunca dejará el papel y que demuestra que el lujo se ha de tocar, pero que no es ajeno a la evolución. No hay duda de que ese sueño ha sido un éxito gracias a todos ellos. Y a los amigos de Grupo Imagen, con Pepe Molina, su CEO, al frente, a quien apoya, con el convencimiento de la calidad de la publicación y sus contenidos, una alianza desde hace años con el periódico Excelsior. No sé si he cumplido repasar en 500 palabras lo que el director de la revista me solicitaba. Yo, desde la distancia y trabajando en otro Grupo de Comunicación, sigo disfrutando de mi sueño y lo bien que crece. Por otros 10 años de éxito.
La estrella en el Hollywood del starsystem, elevó la comedia a sus más altas cumbres. Un hombre que te haga reir vale oro y por eso fue un icono de elegancia y buen humor. Entre sus películas muchas son obras maestras de la historia del cine La fiera de mi niña y Sólo los ángeles tienen alas, de Howard Hawks; Historias de Filadelfia de Cukor; Arsénico por compasión, de Frank Capra; Sospecha y Encadenados; Atrapa un ladrón y Con la muerte en los talones, de Hitchcock, e Indiscreta, de Stanley Donen. Decía Audrey Hepburn que era una persona generosa “que ponía una sonrisa donde había lágrimas”.
Un fenómeno sin precedentes en el mundo de la música, su voz elegante se alzaba por encima de todos los instrumentos y sonaba rumbo a la gloria. El éxito le trajo a Ava Gardner, las drogas, el alcohol y la mafia. Fue un antecedente de las grandes leyendas de la música, como nunca se había visto, un fenómeno sin fronteras, anterior a Elvis Presley o The Beatles. A los 28 años ya ganaba un millón de dólares al año. Con Dean Martin, y Sammy Davis Jr. Frank formó el “Rat Pack”, los chicos malos de Hollywood. “Yo diría que la mitad de la población de Estados Unidos que tiene más de 40 años fue concebida mientras sus padres escuchaban discos de Sinatra”, dijo el escritor Gore Vidal cuando falleció la estrella. Su voz sigue viva y viste de elegancia cualquier velada en el planeta tierra.
Actor, piloto de autos y amante de la vida sigue siendo recordado como el eterno seductor. Sus ojos azules cautivaron a todo Hollywood y a todo el planeta “absurdamente guapo y elegante” le describían en su biografía. Un hombre callado y discreto, supo cuidar su vida privada, interpretó papeles de boxeado, timador, detective forajido, pero en el fondo como dijo Gene Hackman todo en él era auténtico.
La periodista Maruja Torres lo definió muy bien, “era tan guapo que dolía”. Deslumbraba. A lo largo de sus muchas vidas -como actor, como productor, como director, como piloto de Fórmula 1, como empresario, como filántropo-, lo siguió siendo. Guapo y respetable. No se puede pedir más.
El gran anfitrión recibiá a sus amigos con un tequila al que llamó Casamigos. Y como todo lo que toca es oro, le compraron la etiquetas y hoy sus botellas son un lujo para los amantes del buen tequila. Considerado el hombre más sexy del mundo confesaba “ creo que he estado compitiendo conmigo mismo toda la vida”, ahora su vida es más tranquila, más reposada, con su paraíso privado de Lago di Como, su meta en Hollywood la tenía clara, “solo quiero formar parte de buenos guiones”. Y su estilo transmite, comunica y llena la pantalla, ese don lo ha sabido administrar para convertirse en un hombre de fortuna.
Ganaba de manera rotunda, perdía con estilo. Fue el mejor tenista de todos los tiempos cuando empuñaba su raqueta y el campeón más admirado. El más cortés en la cancha y fuera de ella, no perdía los nervios. Elogiaba a sus rivales, vivió con modestia su estancia en la cumbre del deporte mundial. Parecía que no golpeaba la pelota, la acariciaba, cada movimiento suyo era un gesto de estilo admirable. “lo que tú llamas elegancia yo llamo naturalidad”, pudimos leer en Gentleman. Alcanzó el éxito por el camino de la cortesía, la elegancia y la conducta impecable.
No lo tenía fácil, mantener la leyenda de James Bond con solvencia, pero demostró tener un don para salir con naturalidad y elegancia de las situaciones más complicadas. Como acabar con los villanos sin arrugarse el traje. El personaje es muy exigente, como lo fue en el pasado, es un papel genuino y auténtico que necesita trabajar duro. Declaró en nuestra páginas. Nos enseñó el mundo según James Bond sin flaquear, se abrió paso a base de músculo y puñetazos, pero con un estilo impecable, hasta convertirse en el mejor pagado de Hollywood.
“Leyenda es Marlon Brando” respondió Al Pacino cuando le preguntaron si se consideraba una leyenda. El propio Francís Ford Coppola dijo de él que era uno de los genios que se habían cruzado en su vida”. Cualquier actor que quiera ser una estrella quiere ser Marlon Brando. Dicen que cuando llegó a Hollywood, despues de rodar un Tren llamado deseo, al ver tanta falsedad se refugió los excesos. Más sensible de lo que su caparazón decía, a juicio de Truman Capote. Su presencia en el rodaje de El padrino iluminó esta obra maestra. Lo decía todo con sus ojos, sus manos, su cuerpo, sus silencios, el mejor actor de todos los tiempos. El cine siempre le echara de menos.
“Para mí no hay estilo sin ética” señaló recientemente. Sus creaciones revolucionaron la moda masculina con sacos menos estructurados, y cambio la silueta del traje femenino. Diseñador desde 1960, en 1975 empezó a llevar las riendas de su negocio con innovación, unió estilo, confort, sencillez y elegancia. Los valores y la estética de Armani nunca pasan de moda. Desde los desfiles de mujer a los de hombre, viste a las grandes estrellas de Hollywood y su trabajo de alta costura siempre muestra detalles de excelencia. Comprometido con la belleza tiene sus claves para el estilo masculino donde no falta la personalidad, conócete a ti mismo, elegancia cortés, comodidad, el cuidado de uno mismo, mente sana in corpore sano. Su moda innovadora dio personalidad al guardarropa masculino, pero siempre fiel a la grande bellezza
Más allá del 007 ha sido el hombre más seductor del planeta, su elegancia no caduca, y cada imagen suya es un emblema de estilo. Su gloria y su talento se extendieron más allá del cine. Enseño a la humanidad a envejecer, su manera de llevar los trajes de tres piezas en Goldfinger ayudó a construir el mito. El primer actor que interpretó a James Bond no tardó en convertirse en un icono masculino. Orgulloso de su acento escocés, dio al whisky y a los trajes bien hechos el lugar que les correspondía. Escocia era su bandera y él fue bandera de los caballeros. Cuidaba desde el calzado a la barba para esa imagen impecable que le hizo ser el hombre más sexy del siglo.
Las lecciones de Gianni Agnelli siguen siendo un ejemplo para el gentleman contemporáneo. Romper las reglas para crear otras nuevas. Un solo hombre lidera los rankings de elegancia, los libros y las portadas. “Todas las mujeres lo amaban y todos los hombres querían ser como él” esta frase de su sobrina Diane Von Fürstenberg resume perfectamente la envergadura del personaje. Brillante empresario que dio luz renovada a la firma Fiat y su imperio, de una elegancia impecable en cada gesto. Aunque nunca ejerció la abogacía, cumplía sus propias leyes, era conocido como L´avvocato. El gran Bon vivant del siglo, estrella que encarnó la dolce vita, su estilo es simplemente inmortal.
UN MAR DE JOYAS
ERIZOS Y CORALES, CONCHAS Y MEDUSAS: OUT OF THE BLUE ES LA COLECCIÓN DE ALTA JOYERÍA DE TIFFANY & CO. QUE SE INSPIRA EN LAS PROFUNDIDADES DE LOS OCÉANOS
DE REPENTE, DE MANERA INESPERADA. Este es el significado literal de Out of the Blue, el título elegido para la edición 2023 del Blue Book de Tiffany & Co. La colección de alta joyería de este año está dedicada al mar y es más sorprendente que nunca.
Por las gemas, los cortes y los diseños, podría seguramente estar en un museo, pero es posible admirarla en el octavo piso de la icónica tienda de la Quinta Avenida, The Landmark. Así se le conoce al histórico edificio recién salido de una espectacular restauración de cinco años que, para la ocasión, se ha poblado de estrellas de mar, conchas, corales, medusas y erizos.
Out of the Blue presenta una larga serie de primeras veces. Es la primera colección firmada por Nathalie Verdeille, Chief Artistic Officer of Jewelry and High Jewelry de la compañía fundada en 1837. Es la primera que ha sido concebida y realizada integralmente bajo el abrigo de LVMH, el gigante francés del lujo que, en enero de 2021, completó la adquisición de la marca. “Y es quizás la más especial”, explica Victoria Reynolds, Chief Gemologist y Vice President of Global Merchandising en Tiffany & Co., quien encarna un récord porque es la primera mujer en ocupar este cargo en el grupo. “Sin quitarle nada a lo que hacemos cada año, en este caso fuimos más allá gracias a una combinación única de gemas, artesanía extraordinaria y storytelling sublime. No podría estar más orgullosa”.
En Tiffany & Co. desde hace 36 años y hace tres como gemóloga, Victoria Reynolds es la mejor guía para este viaje a través de las criaturas acuáticas de una colección inspirada en Jean Schlumberger, el famoso diseñador de joyas francés que, desde 1956 hasta su muerte en 1987, colaboró con la marca. “Él construyó el palacio. Nosotros estamos abriendo las ventanas y permitiendo que el diseño fluya”, explica Vicky Reynolds. “Estas creaciones tienen la calidad y la personalidad de Schlumberger, pero el diseño es comple-
El histórico edificio en la quinta avenida de Nueva York reabrió después de una restauración de cinco años. En la otra página, desde la izquierda, anillo con zafiro de Sri Lanka, zafiros y diamantes; las fases de fabricación de dos de los collares de la colección Out of the Blue parte del Blue Book 2023.
tamente nuevo”, le hace eco Anthony Ledru, CEO de Tiffany & Co. “Estamos seguros de que habría sido tan feliz como nosotros con cada obra maestra”. Y la primera en honrarlo es la directora creativa Nathalie Verdeille: “Mi primer Blue Book es un chapuzón en la vida acuática que honra y reinventa la visión de Schlumberger; en la imaginación del diseñador francés, el mar representaba un mundo infinito y desconocido”. Su misión declarada, explica, era capturar las irregularidades del universo transformándolas en creaciones naturales y en movimiento. “¿Podría Schlumberger haber imaginado una colección de este tipo? Lo más probable es que sí”, continúa Reynolds, “sin embargo, técnicamente hablando, no podría haberla realizado. Hemos trabajado con CAD, un software de simulación 3D, y técnicos especializados en cortar gemas. La composición es muy complicada y súper precisa. Creo que
1. Aretes en platino y oro amarillo con zafiros, piedra lunar, tanzanitas y diamantes. 2. Aretes de platino y oro amarillo con zafiros de sri lanka, tanzanitas, piedra lunar, zafiros y diamantes. 3. Aretes de platino y oro amarillo con diamantes amarillos y blancos. 4. Anillo de oro amarillo y platino con ópalo negro, aguamarinas y turmalinas. 5. Pendiente del collar de platino con ópalo negro y diamantes con un diseño transformable. 6. Anillo de oro blanco con tanzanita, calcedonia tallada a mano y diamantes. 7. Brazalete de platino con ópalo negro y diamantes. 8. Anillo de platino y oro amarillo con diamante amarillo fancy intense y diamantes blancos..
Todas las piedras son naturales y no se le ha hecho ningún tratamiento térmico para resaltar el color
cada pieza de esta colección es realmente una maravillosa obra de arte”. Sin embargo, la tecnología, la IA de la que tanto se habla, en este sector se ve como un recurso, no como una amenaza. Para crear la colección Out of the Blue han sido necesarios dos años y el trabajo de cientos de personas. “Natalie y yo y nuestros equipos hemos colaborado para encontrar las gemas perfectas para la historia que queríamos contar para cada capítulo”.
“La inteligencia de la gemología radica en la experiencia humana”, agrega Reynolds, quien resume de esta forma su oficio: “Pintar con piedras preciosas”. ¿Su pincel? Muestra sin dudas la lupa que lleva alrededor del cuello, “es un regalo del hombre (Melvyn Kirtley, ndr) que antes de mí fue Chief Gemologist durante tres décadas”.
La historia de Out of the Blue se divide en siete capítulos: Shell, Coral, Jellyfish, Pisces, Starfish, Sea Star y Sea Urchin. Para explicar su sofisticación, Reynolds señala la piedra azul colocada en el centro de una estrella de mar de diamantes, parte de un collar de platino con perlas de Akoya. “Esta es una espinela, una gema de colección muy rara y conocida por su extraordinario azul eléctrico. Hemos encontrado dos ejemplares hermosos. A Natalie le gustaron tanto que para esta colección me dijo: ‘Tienes que encontrar dos más del mismo color’. Le dije: ‘¡Es imposible!’. Dos semanas después lo logré. Tuve mucha suerte. Fue el destino”. A menudo, explica, lleva años encontrar las gemas deseadas, “especialmente si estás trabajando en una colección de cinco o seis piezas. Hay que ser muy pacientes para asegurarse de que el color sea el correcto”. Lo que hace la búsqueda aún más complicada es el hecho de que
todas las piedras preciosas utilizadas son como Madre Naturaleza las creó. No se ha utilizado ningún tratamiento térmico para resaltar los colores.
Otra fuente de orgullo para Reynolds es la mecánica escondida en algunas de estas joyas, dice mostrando un collar de la serie Jellyfish: “No solo es hermosa, sino que tiene tentáculos que se mueven como los de una medusa: la artesanía detrás de esta pieza es realmente maravillosa. Para nosotros lujo no significa que algo tenga que ser caro, sino indica una creación que tiene un excelente diseño y una artesanía increíble”. Estos son los ingredientes que han llevado a Audrey Hepburn a hacer su desayuno con diamantes en Tiffany, a la primera dama Jackie Kennedy a lucir las joyas diseñadas por Schlumberger exclusivamente para ella y a convencer a Beyoncé en ser la cara de una campaña que celebra la alegría de ser uno mismo. “Tiffany es una marca moderna, elegante, enérgica y socialmente consciente. Todas estas mujeres representan la suma de estas partes”.
tiffany.com.mx
LA NUEVA COLECCIÓN PANTHÈRE DE CARTIER CONQUISTA LA CIUDAD DE MÉXICO. JOYAS, BOLSOS Y POR SUPUESTO RELOJES MANTIENEN EL SELLO FELINO CREADO POR JEANNE TOUSSAINT.
TEXTO IZASKUN ESQUINCA
LOS CONOCEDORES del tema saben que el símbolo de la pantera llegó en 1914 en la forma de un reloj de pulsera con el motivo de pantera, ónix y diamantes, pero si nos sumergimos un poco más a fondo en los archivos de la casa podemos encontrar que ese mismo año Louis Cartier encargó al celebre ilustrador George Barbier, una pequeña invitación donde le pidió decorarla con una pantera y que título sencillamente Lady with a Panther, quizás desde ese momento se creó un vínculo inquebrantable entre el espíritu pionero de creatividad combinado con la fortaleza de la naturaleza que algunos años más tarde Jeanne Toussaint, quién se autonombraba “La Pantera”, haya sido la encargada de darle vida. A su llegada a Cartier, Toussaint, creó colecciones de bolsos y pequeños accesorios para en 1933 convertirse en la directora creativa de la Maison francesa para inmortalizar la fuerza de este felino que cautiva con su misticismo, elegancia y belleza.
Y es que no hay duda de que Toussaint supo transmitir en cada pieza que creó la fuerza vital para representarlo y convertirlo en el símbolo emblemático de Cartier sino también de manera pionera en un símbolo inequívoco de la feminidad liberada que tanta importancia tiene y se ha acrecentado con el paso de los tiempos. La diseñadora no imitaba a la naturaleza, sino que le rendía tributo en cada trazo creativo, este legado sin duda es la pauta que ha continuado la Maison a través de los años y que han retomado para presentar la nueva colección Panthère de Cartier en la Ciudad de México recreando la naturaleza y sumándola brillantes novedades.
Está experiencia, que se rodeó de sus mejores creaciones, se puedo apreciar de manera efímera en la Galería Luis Adelantado que sirvió como lienzo para mostrar la Colección Panthère que comenzaba con un pasillo donde se mostraban bolsos y fragancias que eran
Durante la presentación de la nueva Colección Panthère se pudieron ver piezas como collares, anillos, bolsos y relojes que mantienen el espíritu de la pantera más vivo e indomable que nunca.
el preámbulo para descubrir más adelante, en un ambiente selvático vitrinas donde se combina la naturaleza con elegantes joyas, como anillos, collares, pulseras y relojes. Cabe destacar que la anfitriona de la noche fue Christelle Raffy, directora general de Cartier México.
Piezas como el collar Indomptables de Cartier, que en los extremos se encuentra decorado por una cabeza de jirafa y otra de tigre, creado en oro blanco con engaste de 2077 diamantes fueron algunas de las grandes piezas que se pudieron apreciar durante la noche, así como diferentes versiones del reloj Panthère de Cartier en oro rosa y engastado con 134 diamantes fueron otras de las piezas que llamaron la atención.
Sin duda el espíritu de la pantera creado por Jeanne Toussaint hace poco más de un siglo se encuentra más indomable que nunca.
cartier.mx
APENAS EL AÑO PASADO celebrábamos el 10º aniversario de la llegada de Octo del cual se crearon dos piezas de edición limitada que representaban en su carátula un “boceto”, claro creado por Fabrizzio Buonamassa, director ejecutivo de creación de productos. Ambos guardatiempos se crearon en titanio ultraligero, material que se sumaba a otros que ya han sido usados por Bvlgari como el platino, oro rosa y amarillo, cerámica, además del tántalo. ¿Es capaz la firma italiana de sorprendernos más? Sí, y lo hace utilizando los tonos antracita del carbono de alta tecnología que, sin duda contrastan con el brillo del oro. El resultado son dos espectaculares piezas, Octo Finissimo CarbonGold en versión de Calendario Perpetuo y otra con indicación de horas, minutos con pequeño segundero. Ambas con todo el ADN octagonal que nos ha conquistado.
Hay que destacar que Bvlgari ya había transitado con la complicación de calendario perpetuo en 2021, sin embargo ahora lo viste de CarbonGold, un material del que también ya habían hecho uso en 1993, y que encuentra en Octo una ejecución perfecta entre técnica y estética relojera. Tanto la caja, correa y carátula son de carbono antracita extremadamente ligero con acabado mate donde los detalles dorados en la carátula y la corona ofrecen un contraste sin igual.
Hablando de la parte técnica en Octo Finissimo CarbonGold Automatic este se impulsa por un movimiento ultrafino BVL 138 de carga mecánica que ofrece horas, minutos y pequeño segundero que posee un grosor de apenas 2.23 mm con una reserva de marcha de 60 horas e increíblemente una resistencia al agua de 100 metros.
Por su parte el Octo Finissimo CarbonGold Perpetual Calendar se impulsa por el calibre BVL 305 que ofrece una reserva de marcha de 60 horas. Ambas piezas poseen una dimensión en caja de 40 mm que sin duda es muy generosa y visible.
Además de haber creado uno de los relojes más delgados del mundo, la firma italiana busca conquistar el terreno de la miniatura ya que ha creado el movimiento Piccolissimo BVL 100, mismo que es ya considerado el más pequeño de la industria relojera y que han utilizado para darle vida a otro clásico contemporáneo de la firma, hablo de Bvlgari Serpenti Misteriosi en oro blanco que llama, sin duda la atención, por su brillo que es logrado por el engaste de más de 33 qui-
lates de diamantes. Importante mencionar que este pequeño, pero poderoso movimiento, se acciona por medio de una corona situada bajo la cabeza de del brillante reptil. El motivo de la serpiente es un símbolo que ha inspirado a Bvlgari desde los años 40 y que encuentra en esta versión una de sus más esmeradas versiones. Sin duda la extrema miniaturización y delgadez creada en los movimientos de Bvlgari los colocan como los maestros de la Estetica de la Meccanica.
bulgari.com
EL NUEVO BMW I5. 100% ELÉCTRICO. CON UNA AUTONOMÍA DE ENTRE 477 KM Y 586 KM OFRECE CONFORT, SEGURIDAD Y SOBRE TODO EMOCIÓN A LA HORA DE MANEJARLO.
BMW SE MANTIENE CON PASO FIRME en su estrategia de electrificación en México. Para cumplir con esta misión, cuenta con la gama de vehículos electrificados más completa del mercado, ofreciendo además innovadoras soluciones de movilidad individual sustentable Premium a largo plazo. En noviembre llega a México el nuevo BMW i5, con sus 5.06 metros de largo y 1.90 m de ancho. Es una de sus apuestas más importantes. De hecho el nuevo BMW i5 se suma a los seis los modelos 100% eléctricos que tiene la marca alemana en su gama.
BMW i5 cuenta con dos modelos, el primero es el i5 eDrive40, de 340 CV al que le sigue el i5 M60 xDrive, con cerca del doble de potencia, 600 CV.
El nuevo BMW i5 brilla hasta en la oscuridad, sin duda, es uno de los modelos inconfundibles ya que su parrilla BMW ‘Iconic Glow’ llama la atención desde el primer momento y todo esto porque la luz blanca resalta sus contornos cuando el vehículo está estacionado o en marcha. Otro elemento característico será el acceso luminoso al vehículo, gracias a una alfombra de luz de bienvenida proyecta un diseño
de luz ambiental en el área de entrada a través de una luz integrada en los espejos laterales. Otra zona que llama la atención de los exigentes entusiastas de la marca es su techo panorámico de cristal, que permite ver un interior más grande y espacioso. Entra la luz desde arriba y se puede disfrutar de una atmósfera más relajada, es como si estuvieras sentado al aire libre viviendo la naturaleza en primera persona.
Si hablamos del corazón del nuevo BMW i5, hablamos de electrificación al 100%. El futuro ya está aquí y BMW quiere cumplir con su misión lanzando los mejores modelos al mercado. De lo más importante en este caso es, la pregunta del millón. ¿Cuántos kilómetros ofrece de autonomía? BMW homologa una autonomía de entre 477 km y 586 km, con un consumo medio de 19,5 kWh/100 km.
El i5 eDrive40 está equipado con un solo motor de 250 kW (340 CV) y 430 Nm asociado a una batería de iones de litio de 81.2 kWh. Puede recargarse con potencias de hasta 7,4 kW, corriente alterna, pudiendo subir a 22 kW con una instalación trifásica y hasta 205 kW, en corriente continua. El dato importante que debemos saber es que a potencia máxima se recuperarían 156 km de autonomía en 10 minu-
i5 de BMW es ciento por ciento eléctrico que a potencia máxima ofrece 156 km de autonomía en 10 minutos.
tos. El i5 M60 xDrive cuenta con la misma batería de 81.2 kWh, pero alimenta dos motores, uno en cada eje, para una potencia total de 442 kW y 820 Nm. ¿Y su autonomía? Entre 455 y 516 km y un consumo medio de 20.6 kWh/100 km.
Y también tenemos que hablar de su amplio y lujoso espacio interior. La joya de la corona es el BMW Curved Display de 14.9 pulgadas. Al lado se encuentra otra pantalla para la instrumentación digital cuyo formato es de 12,3 pulgadas. Entre los pasajeros delanteros, también hay una nueva barra BMW Interaction, que alberga controles táctiles para el aire acondicionado y puede cambiar de color.
Una de las grandes revoluciones es su amplia gama de servicios, algunos de ellos de pago, como el streaming de vídeo o videojuegos, con una amplia mediateca de películas y series, gracias al acuerdo con la plataforma AirConsole, así mientras la batería del i5 se recarga el tiempo de espera será más corto y, sobre todo, más divertido. El smartphone funciona como controlador. También se incluye la última generación del sistema operativo de la casa, BMW OS 8.5. Al igual que la BMW Digital Key Plus, que permite utilizar varios
smartphones Apple y Android y el Apple Watch para abrir puertas y arrancar el coche. También digno de mencionar es su función Highway Assist de conducción semiautónoma en vías rápidas. Éste puede sugerir un cambio de carril cuando el conductor mira por el retrovisor exterior. A continuación, el coche podrá realizar la maniobra por sí mismo si el conductor está de acuerdo y las condiciones lo permiten.
Por último, y no menos importante, hay que destacar que BMW se preocupa por la sostenibilidad en este nuevo BMW i5. Todo esto gracias al uso de materiales secundarios y al empleo de energía verde en su fabricación, optimizando la huella de CO₂ del BMW i5. Durante el viaje, las innovadoras tecnologías de BMW EfficientDynamics garantizan el perfecto equilibrio entre eficiencia y prestaciones. Además, el BMW i5 ofrece por primera vez la posibilidad de un equipamiento interior vegano. BMW quiere seguir marcando las pautas en el sector automotriz con una estrategia de sostenibilidad coherente. Paso a paso, están abriendo nuevos caminos hacia un futuro respetuoso con el medio ambiente y libre de emisiones.
CUSTOM LINE 140’ ES EL BARCO MÁS GRANDE JAMÁS CONSTRUIDO POR FERRETTI GROUP. SUS LÍNEAS DEPORTIVAS SE INSPIRAN EN LA ARQUITECTURA RESIDENCIAL
EL NUEVO BUQUE INSIGNIA Custom Line, lanzado en la ciudad costera italiana de Ancona, es el barco más grande jamás construido por la marca. Se llama 140’ el superyate de 42.61 metros de eslora y 8.54 metros de ancho máximo, que logra alcanzar los 21.5 nudos de velocidad máxima y navegar a una velocidad de crucero de 18 nudos gracias a un par de propulsores MTU 16V 2000 M96L, cada uno con una potencia de 2638 caballos de fuerza.
Además, está equipado con una serie de tecnologías avanzadas que incluyen un sistema de propulsión híbrido que reduce el consumo de combustible y las emisiones. Construido adentro del Superyacht Yard del grupo Ferretti, el barco — que se caracteriza por una estética deportiva, pero está equipado con todas las comodidades posibles para el armador y sus invitados cuenta con espacios totalmente innovadores, un tri-deck con amplios volúmenes internos
que superan los 300 metros cuadrados y externos de más de 200 metros cuadrados.
El diseño se distribuye en cuatro cubiertas, con espacios diseñados para favorecer la sociabilidad y que crean un unicum entre el exterior y el interior.
El superyate, diseñado en colaboración con Custom Line Atelier, es un ejemplo de diseño naval inspirado en la arquitectura residencial, y lleva la firma de Francesco Paszkowski Design para los exteriores y Margherita Casprini para los interiores.
Los interiores se caracterizan por un diseño elegante y refinado, con materiales y acabados de alta calidad. Los espacios son amplios y luminosos, con grandes ventana-
Con más de 42 metros de longitud y volúmenes internos que alcanzan los 300 metros cuadrados, Custom Line 140’ puede acomodar a 12 personas en 5 cabinas. Para el diseño, se eligió lo mejor del made in Italy.
les que ofrecen una vista panorámica sobre el mar. El 140’ puede acomodar hasta 12 personas en cinco cabinas: tiene, de hecho, una suite del armador de 44 m2, tres cabinas VIP y una cabina para los invitados. A bordo hay una piscina, un gimnasio, una sauna, un cine y una zona bar.
Fabricado en material compuesto y fibra de carbono, un aspecto que ha permitido reducir el peso y mantener un calado de tan solo 2,35 metros, el Custom Line 140’ es ideal para la navegación en aguas poco profundas, pero, sobre todo, es un buen ejemplo de un yate que combina el diseño italiano de alta gama con las tecnologías más modernas: un barco hermoso y bien hecho.
ferrettigroupamerica.com
DESDE SIEMPRE ROLEX APOYA A LOS EXPLORADORES MÁS ALLÁ DE LOS LÍMITES DE LO HUMANO. HOY, TIENE COMO OBJETIVO PROTEGER EL PLANETA
TEXTO DAVIDE PASSONI
Sylvia Earle y Salome Buglass bucean en el submarino Deepsee en la reserva marina de Galápagos.
FUE UNA EXPLORACIÓN la que dio origen a los dos relojes Rolex más estrechamente relacionados con la aventura: el Explorer, lanzado poco tiempo después de la primera ascensión al Everest en 1953, y el Explorer II, en 1971. La marca ha puesto sus relojes en las muñecas de héroes como Sir Edmund Hillary, el primer hombre en subir al techo del mundo junto a Tenzing Norgay, Erling Kagge, el primero en alcanzar ambos polos y la cima del Everest, y Jacques Piccard, quien en 1960, junto a Don Walsh, pilotó el batiscafo Trieste hasta el punto más profundo de los océanos, la depresión Challenger Deep, a -10.916 metros. Sin embargo, si el siglo pasado la exploración tenía como objetivo el descubrimiento de los límites del globo, la superación de los límites de la resistencia humana y la observación de la Tierra, hoy el paradigma ha cambiado. Queda mucho por descubrir, pero la conciencia del frágil destino del planeta ha llevado a los nuevos exploradores a convertirse en defensores de un ecosistema que es un patrimonio que debemos transmitir a nuestros hijos. Rolex ha sabido leer los signos de los tiempos y ha pasado de la exploración impulsada por el deseo de descubrimiento a la exploración destinada a salvaguardar la Tierra, consolidando su compromiso con el lanzamiento, en 2019, de la iniciativa Perpetual Planet. Su objetivo es apoyar a personalidades y organizaciones que utilizan la ciencia para comprender los desafíos ambientales e idear soluciones que reequilibren nuestros ecosistemas. Perpetual Planet hoy cuenta 20 socios. Entre ellos, la oceanógrafa Sylvia Earle con la iniciativa Mission Blue, de la cual la compañía es socia desde 2014 y que tiene como objetivo proteger los océanos a través de una red de Hope Spots marinos protegidos; la National Geographic Society, asociación de larga data que estudia los impactos del cambio climático; y los Rolex Awards for
El 23 de enero de 1960, Jacques Piccard, junto a Don Walsh, pilotó el batiscafo Trieste en la Fosa de las Marianas, en el Pacífico, hasta el punto más profundo de los océanos, la depresión Challenger Deep, a -10.916 metros. El descenso de los dos exploradores duró aproximadamente cinco horas y permanecieron 20 minutos en el fondo del océano antes de ascender. Una prueba para el Rolex Deep Sea Special fijado al exterior del batiscafo.
Enterprise, un programa que apoya a los creadores de proyectos innovadores que benefician al medio ambiente. De la exploración a la conservación: un cambio de ritmo que Rolex tuvo la previsión de hacer a tiempo. Si es cierto que, como dijo el ex astronauta estadounidense Frank Borman, “la exploración es verdaderamente la esencia del espíritu humano”, no podemos olvidar un significativo proverbio del pueblo navajo: “No heredamos la tierra de nuestros antepasados, la tomamos prestada de nuestros hijos”.
rolex.com
La exploración es la esencia del espíritu humano. Pero los nuevos pioneros defienden el equilibrio de los ecosistemas.
El nuevo Khaki Field Expedition posee un bisel con brújula giratoria. Es la pieza perfecta para los amantes de las experiencias todoterreno.
De izquierda a derecha, Khaki Field Expedition Auto, 41 mm, carátula blanca y correa de piel en color marrón; Khaki Field Expedition Auto, 41 mm, carátula negra y correa de piel en color verde; Khaki Field Expedition Auto 41 mm, carátula azul y correa de piel en color marrón; Khaki Field Expedition Auto, 41 mm, carátula negra y brazalete de acero. Todas las piezas se impulsan con el movimiento de cronógrafo automático H-10 que ofrece una reserva de marcha de 80 horas y una resistencia al agua de 100 metros hamiltonwatch.com/es-mx/
EL PALACIO DE HIERRO DEJA EN CLARO SU PASIÓN POR ACERCAR Y FOMENTAR LA CULTURA RELOJERA CON LA PRESENCIA DE TRES EXCLUSIVAS FIRMAS: PANERAI, BREITLING Y FRANCK MULLER. DESCÚBRELAS.
TEXTO IZASKUN ESQUINCA
DESDE HACE ALGUNOS AÑOS, México se ha vuelto el mejor escenario para dar a conocer novedades en el terreno de la alta relojería, además de que un amplio número de firmas crea piezas de edición limitada inspiradas en símbolos nacionales y es que el público mexicano es reconocido como uno de los grandes conocedores del saber hacer relojero. El Palacio de Hierro no es ajeno al valor que poseen estas piezas que destacan por su detallada construcción artesanal y, con la misión de acercar, así como de fomentar la cultura y el conocimiento relojero, pone a la disposición de sus exigentes clientes piezas icónicas de exclusivas firmas como lo son Panerai, Breitling y Franck Muller, solo por mencionar algunas de su larga lista.
Sin embargo, no es sólo que estén presentes los guardatiempos icónicos de las firmas mencionadas, sino que lo más destacable es que sean las piezas más recientes lanzadas por cada manufactura, como es el caso de Panerai, que presentó durante Watches & Wonders Shangai un nuevo Luminor Due, pensado expresamente para ellas, del que destaca una caja de 42 mm más ligera y delgada, vestida
de oro amarillo, acompañada de una correa de piel de aligátor en verde que hace juego con su carátula en el mismo tono. Este elegante guardatiempos está impulsado por el calibre P.900 que ofrece una reserva de marcha de tres días y una resistencia al agua de 50 metros. Como hemos mencionado en esta misión por acercar y fomentar la cultura de la relojería, El Palacio de Hierro ofrece firmas que van de lo clásico hasta lo más deportivo como lo dejan ver con la presencia de Breitling Navitimer, una pieza icónica relacionada con el mundo aeronáutico, que se ofrece en colores audaces y cajas de acero de 46, 43 y 41 mm, opciones para todos.
Finalmente, pero no menos importante vale la pena mencionar a Franck Muller, que reúne en sus guardatiempos audacia y creatividad, como lo confirma el Vanguard Crazy Hours by Hom Nguyen, donde los numerales no se encuentran en el orden habitual, sin embargo, el calibre respeta el paso del tiempo, así la manecilla de las horas marcará el tiempo correcto. Con esta trilogía de piezas, El Palacio de Hierro refrenda su compromiso de mantener una cultura relojera vigente.
GENTLEMAN SE DISTRIBUYE A NIVEL NACIONAL: EN LOS PRINCIPALES PUNTOS DE VENTA GRACIAS A NUESTRA ALIANZA CON EL DIARIO EXCELSIOR. ENCUÉNTRANOS EN LOCALES CERRADOS, AEROPUERTOS, QUIOSCOS, ÁREAS VIP Y ZONAS DE ALTO NIVEL ADQUISITIVO.
JEAN ARNAULT PRESENTA EL NUEVO RELOJ DE LOUIS VUITTON EN EL MUSÉE
D’ORSAY: AUTOMÁTICO, LIGERO Y UNISEX
MÁS ALLÁ DE LA MARAVILLA , tal vez, esté la perfección. Y, en una tarde de julio en París, se encuentra en la orilla izquierda del Sena. La galería de los impresionistas del Musée d’Orsay está abierta exclusivamente para un grupo de afortunados invitados. Bernard Arnault, mecenas del coloso del lujo LVMH, camina radiante entre Monet, Renoir y los demás, a quienes conoce y ama más que cualquier otro coleccionista. De hecho, la espléndida pintura La partie de bateau de Gustave Caillebotte lleva una placa especial que explica que la obra está allí, disponible para el mundo, gracias a su gesto de mecenazgo. Junto a monsieur Arnault, el joven hijo Jean: adorable, directo, impecable en un saco cruzado de un azul no demasiado oscuro y zapatos Loro Piana. También de ojos azules, debuta como
gerente del grupo que reúne a 75 de las marcas más importantes del mundo del lujo, entre ellas Louis Vuitton. En la sala cercana, bajo uno de los relojes gigantes de la gare (la antigua estación que ahora alberga el museo) y entre las copas de Ruinart (una de las etiquetas del grupo), aparecen Bradley Cooper, Antoine Arnault, el hermano mayor de Jean, con su esposa Natalia Vodianova, Alicia Vikander y su esposo Michael Fassbender, quienes hablan con Pietro Beccari, CEO de Louis Vuitton. Tout se tient, dicen los franceses. Como en una película, el guion está formado por muchos elementos, todos dirigidos a un solo objetivo: “Ha llegado la hora de abrir un nuevo capítulo en la historia de la relojería”, anuncia Jean Arnault, director de relojería de Louis Vuitton. “Después de 21 años de éxito, nuestro
Dos embajadores del nuevo Tambour, amigos de la casa de moda Louis Vuitton: Bradley Cooper y Alicia Vikander. A continuación, Antoine Arnault, hermano mayor de Jean, director de imagen, comunicación y sostenibilidad de LVMH, con su esposa Natalia
Tambour evoluciona y luce una caja más delgada, con líneas elegantes y estilizadas. El savoir faire tampoco tiene precedentes”. Existen dos las versiones en acero, el material elegido para el nuevo Tambour, que, con un diámetro de 40 mm, es unisex: un modelo tono sobre tono con carátula gris plateada y otro con carátula azul en contraste. La caja, de 8.3 mm de grosor, sigue la anatomía de la muñeca con el brazalete integrado y está equipada con un movimiento, el calibre LFT023, automático y de nueva fabricación, diseñado por La Fabrique du Temps LV de Ginebra. Una nueva identidad, una pequeña y, a la vez, gran revolución que marca la entrada de la maison en la categoría de los relojes sport elegance. la.louisvuitton.com
su
Zita d’Hauteville en el Musée d’Orsay para la presentación del nuevo reloj Tambour (en las otras fotos).
INNOVACIÓN, HISTORIA, DISEÑO... LA REALIDAD DE LA RELOJERÍA HA EVOLUCIONADO HACIA TERRITORIOS DE EXCELENCIA Y DE PRECISIÓN EN LA LECTURA DEL TIEMPO.
EN ESTOS AÑOS, LA LECTURA DEL TIEMPO también ha cambiado en la forma de entender su evolución sobre la carátula de un reloj. Quizás, de todo ese universo que se encuadra en las experiencias del lujo, ha sido el que ha ofrecido una transformación de mayor calado y también ha vivido su particular ‘Edad de Oro’ en la que se han mezclado a partes iguales creatividad, historia, deseo y conocimiento. Empecemos por el final, y antes de nada hay que precisar que es un camino de doble sentido. Por un lado, el mercado ya no es el de antes. Mayor formación por parte del cliente implica también una mayor exigencia hacia la marca y hacia quien canaliza la presencia del producto, el punto de venta. Los relojes ya no se venden por impulso de compra sino por los valores que atesoran y muestran. Hay una mayor reflexión y no vale todo para llegar al objetivo final. De idéntico modo, las casas relojeras han desarrollado nuevas aptitudes y mayor capacidad para canalizar el conocimiento que les aporta la tradición heredada y transformarlo en progreso, una de las cualidades contemporáneas que ofrece la relojería. El conocimiento relojero ha evolucionado hacia territorios antes limitados a unos pocos y hoy es un patrimonio compartido.
de todo reloj, que no es otro que la lectura horaria más precisa. Por eso, la investigación se ha convertido en una piedra angular en ese repertorio de singularidad que todas, sin excepción, han explorado durante estos últimos años. Él secreto para hacerlo es ser original, y en ese sentido, parecerse al otro es un camino que resulta contraproducente. El mercado premia a los que siguen su propio instinto y lo ejecutan al margen del resto, y ahora más que nunca.
Eso nos lleva al tercer punto, la historia. Es la clave para entender el comportamiento de las marcas. Cada una de ellas ha potenciado, especialmente con el advenimiento de la época más crítica del mercado, sus valores, su sentido relojero. Y en eso la historia dicta una sentencia firme. Lo que diferencia a las grandes marcas no es solo su capacidad de inversión, sino la base sobre la que se realiza el desarrollo. Comprar ideas no garantiza el futuro, porque no está sustentado sobre el pasado, sobre el rigor relojero que todo cliente potencial exige de una marca.
De lo que no cabe duda es que esa capacidad de encontrar nuevos caminos de expresión se basa en una actitud más abierta –en un mundo que siempre ha sido muy cerrado–y sobre todo en la presencia de la creatividad. La relojería ha dado un salto de calidad, sí, pero lo más importante es que ha explorado nuevos canales de comunicación mecánica apoyado en la capacidad para sorprender, para encontrar alternativas en la forma de ofrecer el elemento básico
Eso y el deseo de tener un producto que cause admiración. Porque, por supuesto, la relojería no nunca ha dejado de ser un objeto distinguido y que distingue a su poseedor. Aunque tenga connotaciones en las que hay un punto de romanticismo, sobre todo existe un anhelo por alcanzar algo que no está disponible para todo el mundo. El reloj se ha convertido en objeto de culto y también de coleccionismo. O mejor dicho, ha aumentado su importancia entre los coleccionistas cuando realmente son piezas de valor. Marcar la diferencia es algo más que ofrecer la lectura horaria. A lo largo de estas páginas entenderá porqué.
En su origen, los relojes Rolex mostraban la palabra ‘Chronometer’.
Al final de los años 30, con una certificación oficial y las esferas con la mención ‘Officially Certified Chronometer’. A partir de 1957 pasará a denominar sus cronómetros como ‘Superlative Chronometer
Officially Certified’ Junto a estas líneas, secuencia de los laboratorios en los que se hacen las pruebas de hermeticidad al agua, de cuerda automatica , los test de multiposición y la hermeticidad al aire.
La idea de la precisión en relojería tiene en Rolex a su gran adalid. De hecho, desde su origen el ideario del cronómetro está presente en su carátula y a lo largo de su desarrollo como marca ha ido creciendo en exigencia. El último paso lo ha dado con la creación de una metodología inédita mucho más exigente de la que marca el propio control oficial de cronómetros, el famoso COSC. Estamos hablando de la certificación de Cronómetro Superlativo, referido a los aspectos vitales del rendimiento de un reloj: precisión, hermeticidad, cuerda automática y reserva de marcha.
El tránsito de uno a otro siglo es el momento en el que hay que localizar las primeras incursiones de la marca en el entorno del silicio. La casa había apostado por la innovación y su mejor banco de pruebas, el Freak, es el ideal para constatar las propiedades de ligereza, baja fricción, elasticidad, antimagnetismo, estabilidad a los cambios de temperatura y resistencia a los golpes del metaloide cristalino. A partir de 2006 se convierte en un elemento más de sus capacidades al entrar al 50% en la creación de Sigatec, la compañía donde ha desarrollado sus ideas en torno a esta materia.
Dos depósitos flexibles, activados por un pistón, accionan la alucinante mecánica de fluídos para la lectura de las horas. Estos fuelles inyectan en un capilar un fluído impulsado por el ritmo horario con una estructura que prescinde de las agujas para ofrecer una lectura lineal del tiempo. Un recorrido que circunda la carátula para ofrecer la hora, mientras los minutos se leen en una carátula descentrada. Ha sido una de las ‘alternativas’ horarias más creativas de los últimos años.
La alta frecuencia ha sido uno de los temas de análisis y desarrollo en los que se han embarcado un buen número de compañías. Chopard, entre sus múltiples aportaciones en su investigación relojera implementada en sus relojes manufactura, lanzó en 2012 su visión de la alta frecuencia, el L.U.C 8HF dotado del calibre L.U.C 01.06-L, el primer movimiento con escape de estas características de la historia en obtener el Certificado de Cronometría (COSC). En lugar de los habituales 4 Hz, la creación de Chopard lograba un rendimiento del doble de frecuencia, o lo que es lo mismo oscila a 57.000 alt/h.
OMEGA EL PROCESO DE UN MASTER CHRONOMETER
2 FUNCIONAMIENTO ANTE CAMPO
MAGNÉTICO Del calibre en dos diferentes posiciones y durante 30 segundos ante fuerza magnética de 15,000 gauss.
No había acabado el siglo, cuando Omega presentó un nuevo ‘orden’ en los conceptos que rigen el funcionamiento del escape del calibre mecánico, el ‘corazón’ de un movimiento. La nueva construcción nació de la mente maravillosa de George Daniels y Omega la desarrolló para convertirlo a partir de 2007 en el nuevo mantra creativo de la firma. Menor fricción, mayor eficiencia mecánica y una excepcional precisión cronométrica eran sus avales y el tiempo le ha dado la razón. Ahora, es parte indispensable de la casi totalidad de la oferta y ha sido el impulso en el que la compañía ha ido creando nuevos estándares de calidad hasta llegar al certificado de Master Chronometer.
1 PROMEDIO DE PRECISIÓN DIARIO
A lo largo de 4 días se comprueba la precisión reproduciendo las condiciones de vida reales. El reloj se coloca en posiciones y temperaturas diferentes, se le somete a campos magnéticos de 15.000 gauss y se vuelve a examinar con variaciones de posición y temperatura.
3 MARCHA DEL RELOJ ANTI MAGNETISMO Se revisa el funcionamiento de todo el reloj ante los campos magnéticos. Y también se emplea el audio como método de examen.
4 DESVIACIÓN DIARIA DE LA PRECISIÓN En esta prueba se calcula la desviación media del reloj entre los días 2 y 3 de la primera prueba, antes y
después de someterse a los campos magnéticos.
5 CONTROL DE ESTANQUEIDAD El reloj es sumergido en agua y gradualmente se va aumentando la presión. En algunas piezas se supera el límite establecido.
6 RESERVA DE MARCHA
Se toman fotografías al inicio y al final de la carga para saber que cumple con el límite establecido y se examina la desviación.
7 DESVIACIÓN DEL RITMO DE MARCHA
Examen de la precisión media del reloj en seis
posiciones diferentes. El movimiento debe estar a plena carga y permanece 30 segundos por posición.
8 RITMO DE MARCHA EN SEIS POSICIONES
Analiza las desviaciones en la marcha, representando las condiciones reales y tienen una duración de 30 segundos cada una de ellas. Hay registro acústico.
La relojería de Montblanc se ha transformado, y de qué forma, durante los últimos años. Una de las líneas de actuación que lo han permitido está unido al escenario de un nombre mítico, el de Minerva y a Virellet. En ella no solo se ha impulsado de nuevo el mundo del cronógrafo y su representación Rieussec sino que se ha investigado en el regulador más famoso, el tourbillon; complicación convertida en arte patentado por Montblanc con el ExoTourbillon, o lo que es lo mismo, el volante está aislado de la jaula del tourbillon de modo que la rotación de la caja no interfiere sus oscilaciones.
Más sesenta años, nada más y nada menos, estableciendo registros extraplanos a través de calibres –más de 25– que han ido desgranando un ideario mecánico reducido a la máxima esencia. Piaget ha hecho del universo Altiplano un ejercicio que supera el estilo para convertirse en un nuevo camino de la complicación relojera. Y lo ha hecho con fuerza durante estos últimos años, en los que se ha asistido a una ‘cascada’ de propuestas que culminan con piezas como el Altiplano Precious Skeleton Watch.
La pieza icónica de la firma suiza, Fifty Fathoms, llega a su aniversario número 70 y lo hace a lo grande con la presentación del tercer acto de un largo aniversario. La pieza reúne toda la técnica conocida de Blancpain e inspirado en el modelo MIL-SPEC, utilizado por las principales Marinas Reales de la época. Fifty Fathoms 70th Anniversary posee su confiable pastilla de hermeticidad en caja de oro bronce de 9 quilates y edición limitada de 555 piezas.
Después de la salida de Grupo Swatch en 2018, el siguiente año Rolex y Patek Philippe deciden desocupar sus espacios de exhibción lo que marcó que 2019 fuera la última edición de esta reunión relojera que comenzó en 1917 como el espacio de las tendencias y novedades. Comenzaba una nueva era en las reuniones relojeras anuales.
El Salon International de la Haute Horlogerie vio su última edición en 2019 para convertirse durante la pandémia en Watches & Wonders donde Rolex, Patek Philippe, Chopard entre otros encontraría el refugio perfecto al lado de firmas como Cartier, Montblanc, Jaeger-LeCoultre. El resultado es un absoluto éxito, tanto que en la edición de 2024 se abrirá el Salón durante tres días para el público en general. La democratización de la Alta Relojería ha llegado.
Pero sin olvidar que la relojería es un proceso continuo de desarrollos e investigaciones. De hecho, Panerai muestra desde hace más de una década una proyección como manufactura total ratificada en su central de Neuchâtel, en su Laboratorio de Ideas y en su exponencial crecimiento alrededor de las ideas y complicaciones relojeras. Pero siempre con un respeto profundo por su génesis y por las dos cajas que le dieron fama entre los profesionales del buceo: Luminor y Radiomir.
Organizado por el pionero en el tema relojero en México, Carlos Alonso, el prestigiado Salón cumple su edición número 17 rodeada de firmas como Panerai, Piaget, Hublot sólo por mencionar algunas, así como númerosas firmas independientes que sorprenden al público mexicano al interior del Hotel St.Regis Mexico City.
Desde poco más de 70 años el reloj Type XX ha acompañado a los pilotos y este 2023 recibe un rediseño con líneas contemporáneas y repleta de guiños históricos. Dos relojes que requirieron alrededor de cuatro años de investigfación y desarrollo. El resultado la cuarta generación de guardatiempos Type XX. Una versión inspirada en la tradición militar de los primeros relojes entregados al Ejercito del Aire francés y otra para el modelo civil creado entre los años 50 y 60.
Es su modo de expresión relojera y ha hecho de su trabajo alrededor de este material todo un manual de desarrollos, de combinaciones high-tech que le convierten en único. Como la cerámica de plasma cuya cocción a elevadas temperatura da como resultado un brillo metálico excepcional... y sin que haya ningún metal en su composición. Esa es otra opción contemplada en Rado, y recibe el nombre de CeramosTM, que incluye la presencia de color. Y como remate, el diamante de alta tecnología.
Nunca ha sido una marca convencional, pero sí es verdad que su creatividad ha ido en aumento con el paso de los años. Siempre innovando y siempre encontrando caminos para diferenciarse del resto. Ha hecho del Big Bang su línea de actuación y de la investigación en nuevos materiales una teoría de la realidad que supera los parámetros racionales. El trabajo efectuado sobre el zafiro es una de sus propuestas, pero la lista tiene muchos puntos a tratar.
Dicen que lo importante de una idea es cómo ésta evoluciona. En el caso de Bell & Ross, el concepto creado alrededor del reloj instrumento vinculado a la aviación, no solo ha dejado un tipo de caja –cuadrada y poderosa– sino que ha dado pie al nacimiento de ‘secuelas’ dirigidas a un público tanto masculino como femenino, a la llegada de las complicaciones, y también a experiencias diferentes, como las que propone la línea X1. Por supuesto, el mejor vehículo para encajar la caja de zafiro que se observa en la imagen y que demuestra que en Bell & Ross todo es posible.
En 1952 era el momento de un volante monometálico que tenía unas pequeñas masas fijadas al aro, en lugar de los tornillos que habitualmente se empleaban en la época. Recibió el nombre de Gyromax y continúa siendo pieza clave de su mecánica.
Hace unos días, la manufactura ginebrina presentaba dos nuevos avances ‘creados’ en su programa Patek Philippe Advanced Research; uno, referido a la espiral y otro, a un sistema de guía flexible. Ambos, de tanto calado como cada una de las innovaciones que ha mostrado la firma a lo largo de su historia. Algo que queda reflejado en sus patentes –más de 80 de primer nivel– todo un recorrido por soluciones que van desde la mecánica a las cajas, pero que sobre todo ha servido para ofrecer una imagen diferente de la relojería. De su evolución. Lo que se ha vivido en los últimos años no es otra cosa que su lógica consecuencia, su evolución dentro de una innovación que no cesa.
La primera rueda del tren se hallaba en el mismo plano del rochete de remontoir, y no por debajo de éste como era habitual. Acababa (1904) de abrir paso al concepto de calibre extraplano. Supuso un avance para el funcionamiento y regulación de los relojes, asi como su mantenimiento.
En 1845, Patek Philippe mostraba su carácter con este, entonces, revolucionario sistema mecánico de remontoir que acababa con la necesidad de dar cuerda y poner en hora a los relojes de bolsillo empleando una llave. Fue un sistema precursor y es el que todavia rige en los relojes de pulsera.
Louis Cottier desarrolló para Patek Philippe en 1959 un sistema de desplazar la indicación de la hora a través un ingenioso sistema para cambiar la hora independientemente de los minutos con solo realizar una presión sobre el pulsador. Era el nacimiento del reloj con husos horarios.
En esta página, traje con saco de dos botones de lana y seda y camisa de algodón, todo de Dolce & Gabbana; corbata de seda, Fumagalli 1891
En la página anterior, traje con saco de dos botones de lana y seda, camisa de algodón, todo de Brioni; mocasines de cuero, Tod’s
Para el modelo de la derecha, chaleco cruzado en cachemira y lana, Luigi Bianchi; camisa de algodón, Giannetto Portofino; pantalones de lana, Jeckerson; mocasines, Sebago. Las corbatas de seda son de Fiorio; los calcetines en hilo de Escocia son de Intimissimi Uomo.
ESTE OTOÑO TOMAN EL CAMPO LOS GRANDES CLÁSICOS DEL VESTUARIO
MASCULINO: DESDE LOS ABRIGOS COLOR CAMELLO HASTA LOS TRAJES DE RAYAS, PASANDO POR CHALECOS DE CASHMERE Y CORBATAS DE CORTE MILITAR.
FOTOGRAFÍA PAOLO BARBI COORDINACIÓN DE MODA STEFANO SPINETTA
En esta página, traje con saco de dos botones de lana, Luigi Bianchi Sartoria; camisa de algodón, Xacus; corbata de seda, Fumagalli 1891
En la página de al lado, de la izquierda a la derecha, abrigo color camello de cachemira, pantalones de lana y camisa de algodón, todo de Loro Piana; corbata, Fumagalli 1891; mocasines de piel, Church’s. Abrigo cruzado azul de cachemira, Manzoni 24; camisa de algodón, Paul Smith; corbata de seda, Fiorio; pantalones de lana, Manuel Ritz; cinturón, Brunello Cucinelli; zapatos con agujetas, Testoni. Traje azul con saco de una sola hilera de botones de lana y corbata de seda, todo de Corneliani; camisa, Giannetto Portofino; mocasines de piel, Doucal’s. Traje con saco de dos botones de lana, Boglioli; camisa de algodón, OVS; corbata de seda, Fiorio; zapatos de piel con agujetas, Doucal’s
“NO HAY OTRO LUGAR EN EL MUNDO DONDE EL HOMBRE SEA MÁS FELIZ QUE EN UN ESTADIO DE FÚTBOL”
En esta página, camisa de algodón, Xacus; corbata de seda, Fumagalli 1891; pantalones de algodón, Polo by Ralph
LaurenEn la página de al lado, traje con saco de dos botones en lana y camisa de algodón, todo de Canali; corbata de seda, Fumagalli 1891; calcetines en hilo de Escocia, Gallo; mocasines de piel, Doucal’s
¿CLÁSICO, DEPORTIVO U ORIENTADO A LOS NEGOCIOS? EXISTE UN BOLSO O UNA BACKPACK PARA CADA ESTADO DE ÁNIMO DEL GENTLEMAN CONTEMPORÁNEO QUE CONTENGA TODO LO QUE NECESITA.
TEXTO STEFANO SPINETTA FOTOGRAFÍA H2O STUDIO
Roller Meisterstück Solitaire Doué Blue Hour Classique, ambos de Montblanc; cronógrafo de Blancpain modelo Flyback Air Command, caja de titanio de 42.5 mm, bisel bidireccional de titanio con inserto en cerámica azul e índices en Super-LumiNova®; tarjetero de avestruz, Custom Business; corbata de seda, Hermès; lentes de acetato con pin metálico y detalles de vicuña, Zegna Eyewear; agenda con funda de piel, Pineider
Página siguiente, pouch de piel Sartorial Indigo y pluma
Backpack de piel y tejido técnico, Tod’s; smartwatch Hublot, modelo Big Bang E Gen3 Black Magic, con caja de cerámica de 44 mm, pantalla con tecnología Amoled con celdas internas, sistema operativo Wear OS 3.0 by GoogleTM, conectividad GPS, bluetooth 5.0, tecnología wi-fi, pagos NFC; botella de acero inoxidable con motivo Dior Oblique, Dior Men; audífonos inalámbricos Beoplay HX, Bang & Olufsen; tarjetero con cremallera de piel, Fendi; lentes de sol de material engomado, Prada Linea Rossa Eyewear.
Bolso de piel Maxi Noé Sling, Louis Vuitton; Eau de Cologne 180 ml, Acqua di Parma; gafas de sol de acetato, Oliver People y Brunello Cucinelli; estuche para pasaporte en piel de venado, Larusmiani; reloj Hamilton, modelo Pan Europ Automatic, con caja de acero, bisel giratorio unidireccional de 42 mm y correa de piel perforada.
SON DOS ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE UN TRAJE DE HOMBRE, JUNTO A UN EXCELENTE TEJIDO. Y LA PRIMERA REGLA DE ESTILO: LA ADECUACIÓN.
LO EXPLICA ALDO INVITTI DI CONCA
¿CUÁNDO USAR EL CLÁSICO esmoquin negro y cuándo, en cambio, el blanco o el de terciopelo de color? ¿Cuál es la diferencia entre un traje de hombre bespoke y uno made to measure? ¿Se pueden definir ambos como hechos a medida? ¿Es más formal un traje de rayas o uno gris oscuro? Aldo Invitti di Conca, experto de estilo y dueño de la sastrería Prata & Mastrale en Milán, nos contesta estas y muchas otras preguntas sobre la elegancia masculina. Sí, porque, además de ser amable y siempre sonriente con aquellos que ingresan a su club de estilo (porque esto es Prata & Mastrale, más que una sastrería normal), Aldo Invitti di Conca ha dedicado un libro al
TEXTO GIULIANO PAOLINI FOTOGRAFÍA ALFONSO CATALANO
tema, L’arte dell’eleganza (El arte de la elegancia), editado en Italia por Hoepli, y es el protagonista del primer podcast de Gentleman, Cinque minuti, dieci in stile (Cinco minutos, diez con estilo), disponible en Spotify, Apple Podcasts y Google Podcasts. “Mi punto de partida es también el eslogan del podcast”, dice. “¡Recuerden que uno se vuelve elegante! Esto se da a través de la observación, el conocimiento, el estudio, la práctica y, a menudo, gracias a un buen amigo sastre, que sugiere el cómo y el cuándo”. El cómo y el cuándo son clave. Y lo explica con la justa ligereza e ironía (dos cualidades fundamentales de
todo gentleman) en su manual: en la base de la idea de elegancia está la adecuación. “La mejor tela, el mejor corte, los accesorios impecables no son suficientes. Cada prenda depende de la ocasión, la estación, el clima y la hora del día. Si el atuendo responde a todas estas prerrogativas, que juntas responden a la adecuación, nos encontramos ante un hombre elegante”. Al igual que las grandes sastrerías londinenses de Savile Row, incluidas las que abastecen a la casa real, que ofrecen, sin muchos problemas, el traje bespoke como el made to measure, Prata & Mastrale ofrece un concepto ágil y contemporáneo,
apto para diferentes perfiles de clientes. “Se trata de dos niveles diferentes de sastrería”, explica, “el traje bespoke es totalmente hecho a la medida, una pieza única, que requiere tiempo, pruebas y una inversión razonable de dinero; el made to measure implica un menor nivel de artesanía, sin dejar de ser de alta personalización y usar telas de excelente calidad. Siempre tomando en cuenta un principio: si es cierto que el tiempo es dinero, un traje a la medida es una inversión a largo plazo porque permanece en el guardarropa de un caballero durante mucho tiempo, se puede modificar y renovar, entre otras cosas, siguiendo la tendencia, cada vez más evidente especialmente en clientes más jóvenes, de una moda sostenible y responsable, que evita desperdicios”. El concepto de Prata & Mastrale es innovador, especialmente en Italia, donde es aún muy común la imagen de un sastre que corta y cose en un taller lleno de polvo. Aldo Invitti di Conca da la bienvenida a sus clientes en una especie de club, con bar y mixology set, sillones y fotos icónicas en las paredes, y su papel de experto de estilo (y empresario) es abordar, sugerir, aconsejar, dejando a manos expertas la confección y el embalaje de un traje o una camisa, la segunda piel de un hombre. El signo que define el estilo y demuestra el cuidado y la atención al detalle. Y esto, como explica Aldo, “significa educación, la base de toda declinación
QUÉ MEJOR MANERA DE CELEBRAR NUESTRO NÚMERO 100 QUE CON LAS CLAVES DEL BUEN VESTIR ( REVISADAS Y ACTUALIZADAS )
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO Y ÓSCAR REYES
“SI DUDAS DE LO OPORTUNO DE NUESTRA INDUMENTARIA, ENTONCES ES QUE NO ES OPORTUNA”. Yale Club NYC
1 Es usted quien lleva la ropa, no a la inversa. Recordarlo siempre.
2
Invertir en calidad a menudo es sinónimo de hacerlo en cosas que no se ven, como el movimiento interno de un reloj mecánico o las costuras cosidas a mano de un saco o de unos zapatos.
3 Los jeans convencionales están bien; los jeans oscuros están mejor. Deje los vaqueros ajustados a la cadera y acampanados para las cowgirls. Los jeans negros, ni mirarlos.
4 Los famosos siempre están bien vestidos por dos razones:
a) Son famosos.
b) Una persona se encarga tiempo completo de seleccionar su vestuario. No se desanime, mejor hágase famoso.
5
Amplíe la paleta de colores de su armario. El rosa, el turquesa y el coral favorecen a los hombres, aunque ellos no lo crean (eso sí, nada de combinar prendas, sólo una de color).
6
Hasta un esmoquin bien armado tiene sus limitaciones. Un buen esmoquin puede equiparar a muchos hombres con James Bond, pero eso no significa que posean su atractivo.
MÁS ALLÁ DE 007,ESTE ACTOR ES UN EMBLEMA DE ELEGANCIA. HA SIDO NOMBRADO EL HOMBRE MÁS SEXY DEL MUNDO Y EL ESCOCÉS MÁS GRANDE. SU ESTILO ES ÚNICO.
7 Vístase para viajar en avión como si fuera privilegio de unos pocos. Empiece por una camisa con cuello y un saco a la medida. Si no puede soportar calzar unos zapatos apropiados, unos tenis de cuero discretos pueden valer. Destierre los pants, no está en el gimnasio. Excepción: volar en su propio jet privado le da carta blanca.
8
Unos zapatos de calidad y bien conservados pueden durarle décadas. Al comprar calzado, recuerde que debe tener suelas y palas de cuero y viras de la mejor calidad. No olvide que los zapatos de cuero son más fáciles de reparar. Excepción: los mocasines pueden estropearse antes. Cuídelos con especial atención.
9 Es mejor pasarse de formal que de casual. Ser tachado de excéntrico por llevar un esmoquin a una competencia de natación es preferible a llevar unos jeans y camiseta a una boda.
10 En el gabinete del baño no deben faltar: una navaja para afeitar, jabón de afeitado, una brocha para afeitar, un peine, desodorante, un cortauñas, gel, pasta y un cepillo de dientes. Ya está listo para salir.
11 “SI NO GOZA DE UN GRAN ATRACTIVO, HÁGASE DE UN RELOJ FANTÁSTICO, ACOMPÁÑESE DE UN EQUIPAJE CARO Y LLEVE UNOS LENTES DE SOL. A ONASSIS LE FUNCIONÓ”.
Michael Kors, diseñador.12 Compre el traje que le siente bien, no el que le gustaría que le quedase bien. Un traje muy ajustado lo hará parecer gordo. Uno de una talla mayor le resultará más cómodo, pero parecerá un niño de diez años jugando a los disfraces. Entre ambos se encuentra el traje que realmente debe comprar.
13 Impermeable y resistente al agua no son sinónimos. Es más, existe una gran diferencia.
14
En esa nueva moda de conciliar jeans con saco, un pañuelo puede ser un digno sustituto de la corbata. En la columna de la derecha, algunos virtuosos del pañuelo.
15
“UNA CORBATA BIEN ANUDADA ES EL PRIMER PASO SERIO QUE UN HOMBRE DEBE DAR EN LA VIDA”. Oscar Wilde, escritor.
16
ASTAIRE. Sólo con un pañuelo de seda. Extiéndalo sobre una superficie plana, tómelo por el centro, dele la vuelta y al bolsillo. La caída de la seda hará el resto.
17
Las mujeres son sexis cuando llevan alguna prenda masculina. Excepción: también cuando llevan una femenina.
Los zapatos mojados deben ponerse a secar en un lugar caliente como, por ejemplo, cerca de un horno. Pero tenga cuidado, un secado demasiado rápido puede agrietar el cuero.
18
CHURCHILL. Idéntico al Astaire pero con un toque final: doble las puntas hacia arriba. Traslada un efecto más resuelto. Sólo con pañuelos de seda.
19
Desconfíe del hombre que lleva una sudadera de Estados Unidos. Las sudaderas de equipos universitarios las llevan dos tipos de personas: aquellas en las que el sistema educativo no hizo mella y las que han pagado cuantiosas matrículas para que sus hijos vayan a la universidad y les gusta que los demás lo sepan. Excepción: olvídese de las sospechas si vive cerca de una universidad prestigiosa.
Con un traje cruzado, puede ser admisible llevar desabrochado sólo el botón inferior derecho. El resto debe ir abotonado. Si desea estar cómodo, quítese el saco.
20
JFK. Admite cualquier material: seda, lino o algodón. Estilo comedido y preciso, demanda un estampado discreto. Lo lucen hombres a los que les confiarías tu dinero.
JAMES BOND. Este estilo surgió en los cafés sesenteros. Vestido por espías, presentadores de noticias o gobernantes, es sencillo e impecable. Lino o algodón blanco.
ALGUNOS COLORES ESTÁN CONCEBIDOS PARA COMBINARSE, OTROS NO. A continuación figuran las combinaciones que funcionan (y también las que no).
Sí No
Negro Gris
Azul marino Marrón
Saco Pantalón
Zapatos
1) En posición horizontal dentro de un cajón.
2) Enrollada. Dóblela y, a continuación, enróllela empezando por la parte más estrecha. Ambos métodos permitirán que la corbata vuelva a su forma original durante la noche.
SI USA LENTES, TOME EN CUENTA QUE DEBEN ESTAR EN CONSONANCIA CON LA FORMA DE SU CARA. consejos por cortesía del diseñador Richard Morgenthal.
SU FORMA: CORAZÓN
SUS LENTES: Un rostro con forma de corazón es de por sí definido. Por lo tanto, busque una montura geométrica que le proporcione cierta amplitud a la parte inferior de su cara.
SU FORMA: CUADRADA
SUS LENTES: Para un rostro anguloso, elija una montura redonda u ovalada que defina sus pómulos. Opte por monturas anchas y que combinen varios tonos.
SU FORMA: REDONDEADA
SUS LENTES: Evite monturas oscuras que endurecen los rasgos. Una cara redonda necesita dirección, así que búsquelos angulosos y estrechos, ni cuadrados ni circulares.
SU FORMA: OVALADA
SUS LENTES: Una moderna montura rectangular es la más adecuada para una cara más larga que ancha y que necesita amplitud. Pero si su cara es más bien ancha, será mejor una montura que le reste amplitud.
LOS GRANDES TEJIDOS
CLÁSICOS SIEMPRE MARCAN
UNA BUENA PAUTA.
Hay diez tejidos que no pueden faltar en el guardarropa del hombre elegante. Del príncipe de Gales gris o en tonos avellana, aunque siempre con una sutil sombra azul, a aquellos en lana peinada de color azul noche, o los elaborados con la clásica franela gris. Estos diez retales nos darán las claves para reconocer lo más clásico entre las telas con las que se hacen los mejores trajes a medida.
24 Los calcetines cortos están hechos para hombres británicos y conductores de camión italianos.
25 Antes de comprar alguna prenda de color verde, marrón o azul, compruebe su tono a la luz del día. Lo que puede parecer azul marino bajo una luz fluorescente, en realidad puede ser violeta con luz natural.
26 Las hormas son una herramienta útil, pero sólo necesita un par. Utilícelas para los zapatos que se pone a diario. El zapato, templado y húmedo a causa de la temperatura corporal y la transpiración, se contraerá al enfriarse y, con ayuda de la horma, volverá a su forma original en un par de horas.
27 “SIEMPRE HAY QUE ACOMPAÑAR UN BUEN TRAJE CON UNOS CONTUNDENTES Y MUY RESISTENTES ZAPATOS BRITÁNICOS. NO HAY NADA PEOR QUE ESOS DELICADOS ZAPATOS ITALIANOS PONIENDO PUNTO FINAL A UNA PIERNA”. David Bowie, cantante
28 No busque inspiración en el estilo de Russell Crowe.
29
Limpie los zapatos cafés, ya sean claros u oscuros, con betún negro. No desconfíe. Este betún les dará sombras más oscuras alrededor de las costuras y con el tiempo conseguirá un lustre más intenso.
EN LO QUE A ESTAMPADOS SE REFIERE, MENOS ES MÁS. No obstante, si apuesta por hacerlos simultáneos, siga esta regla: el estampado de la corbata debe ser más atrevido que el de la camisa.
AL COMPRAR UN TRAJE, INDEPENDIENTEMENTE DE SU PRECIO, PRESTE ATENCIÓN A CUATRO ASPECTOS IMPORTANTES.
A. El dobladillo de los pantalones debe cubrir los cordones de los zapatos y descender ligeramente hasta la altura del talón, deteniéndose a unos 2.5 cm de la vira del zapato. La raya del pantalón debe romper a partir de la mitad de la espinilla. Si se marca por completo, los pantalones son muy cortos.
31 Calzar unos zapatos día y noche recortará de forma drástica su vida útil.
32 Tómese su tiempo al comprar zapatos. No se deje engañar por el brillo de su cuero. Para presumir no hay que sufrir, al menos en este caso.
33 Cuando se trata de relojes, hay dos tipos de hombres: los de relojes de cuarzo y los hombres de relojes mecánicos. Compre uno de cuarzo si sólo le interesa saber qué hora es. Compre uno mecánico si le gustan las máquinas. Excepción: no emule a los presidentes estadunidenses y decántese por uno digital del tipo G-Shock.
34 No descosa los bolsillos del saco. Si los abre solamente conseguirá que se deformen.
35 No necesita abrocharse todos y cada uno de los botones. En un traje de botonadura doble, puede abrocharse sólo el superior; en el de botonadura triple, el del centro; en un traje de botonadura sencilla... no le quedan muchas opciones.
36 El color con más clase para un moño es el negro. Excepción: si es usted un inconformista, pruebe con un azul oscuro o un marrón chocolate.
B. La cintura no empieza en las caderas, como le han hecho creer. Tampoco en el ombligo, como piensan las mujeres. Está a medio camino. Aunque el hallazgo de su verdadera cintura puede causarle un shock inicial, los trajes le sentarán mejor.
38 Abrir los ojales de los puños de los trajes solía ser un signo de calidad artesana. Ya no. Sabemos que su traje tiene un buen corte, manténgalos cerrados.
39 El nudo de la corbata debe cubrir por completo el cuello de la camisa. De lo contrario, el nudo es muy flojo.
40 La punta de la corbata debe llegar hasta la cintura.
41Mientras calcula su longitud, aprenda a hacer una corbata de lazo.
42 Nunca compre nada de color amarillo, a no ser que se trate de un Lamborghini.
43 Un hombre no debe ampliar su clóset, sino mejorarlo. Eche un vistazo a su armario, seleccione las prendas que le dan empaque y, luego, apueste por las que le den aún más empaque.
44
En una fiesta nadie notará si perdió una mancuernilla. Mantenga la que queda.
45
Si puede deslizar un dedo entre el cuello de la camisa y el suyo propio, le quedará perfecto. Si le queda más holgado, parecerá Krusty el payaso.
C. El largo del saco no debe ser perceptible. Evite hechuras muy cortas o muy largas. Con las manos pegadas al cuerpo, el dobladillo debe llegar hasta los nudillos, y la manga reposar un centímetro por encima de la muñeca.
D. El modo en que el saco se ajusta a los hombros es un signo inequívoco para saber si un hombre conoce o no su talla. El saco le quedará como un guante si no sobresale por encima de la hombrera o si, por el contrario, no invade el territorio de la manga. La manga debe dibujar una línea curva desde la hombrera hasta el puño.
46 “EL HOMBRE ELEGANTE DEBE TRANSMITIR QUE HA COMPRADO SU ROPA CON INTELIGENCIA, SE LA HA PUESTO CON CUIDADO Y, LUEGO, SE HA OLVIDADO POR COMPLETO DE ELLA”. Hardy Amies, sastre de Savile Row y modisto de la reina Isabel II
47 Nada como un smartphone colgado de su cinturón para restarle distinción.
48 Los lentes de sol deben cumplir la función para la que fueron creados. Y nunca, nunca, deben llevarse por la noche.
49 A pesar de las locuras estilísticas de los 80, hubo alguno que otro acierto, como el polo. Tras momentos de crisis, ha recuperado el lugar que merece. Nosotros lo animamos a incluirlo en su armario.
50 En caso de duda, consulte a su sastre.
51 Cuatro en uno, confort, sostenibilidad, discreción y calidad. Los cuatro puntos cardinales del estilo de hoy.
52 La sastrería apuesta ahora por los cortes limpios arquitectónicos.
53 Tejidos térmicos, como la lana de merino, están en auge, mantienen el cuerpo a temperatura, haga frío o calor.
54 La dignidad del denim
Esta prenda se adapta a los tiempos, se ha hecho sostenible, de diseño, contemporánea y no quiere vivir de los años 60. Mejora el gramaje del denim, los japoneses los están haciendo muy bien, y las marcas de diseño mejoran su silueta y su calidad.
55 Ahora que la corbata pierde fuerza, el pañuelo gana terreno, de seda, de hilo o de lino, según la ocasión, ya empieza a ser un básico del look elegante. Sus multiples formas más alla del clásico doblado en triángulo.
56 Pantalón Carpenter. Silueta ancha y bolsillos laterales. Muy cómodos, hacen alusión a la prenda de los carpinteros, Tras el slim fit, los cargo, skinny jeans llega esta nueva silueta. A la moda le gusta robar mucha estética de las prendas de trabajo. Tablillas laterales, o en la espalda, bolsillos pero sin relieves, creadas en su origen para llevar herramientas. Silueta relajada y ancha.
57 En el street wear siguen vigentes piezas como los pantalones chinos renovados.
58 Pantalones de sastre con aire de pijama, como ofrece ISAIA, máximo confort y cinturón de cordón no necesitas de otro.
59 Auge de los conjuntos pijameros o estilo pijama. Máximo confort, silueta muy suelta, perfectos para vuelos transoceánicos, para home office y estar un día con moda relajada.
60 El pantalón “chino” vuelve también para quedarse, por su lado práctico, su confort. Son perfectos para un look de fin de semana.
61 El confort desde 2020 ha sido un punto importante desde la pandemia, nos cuenta Óscar Reyes especialista en tailoring de Massimo Dutti. Trajes de lujo combinan con sneakers.
62
Las sobrecamisas nos hacen la vida más fácil, el pionero Brunello Cucinelli, que con sus algodones de primera calidad nos dio ejemplo, ahora las vemos en firmas como Zegna o Massimo Dutti, también de lana merino.
63 El volumen crece. El confort desde el 2020 es un punto importante, esos conjuntos pijameros rompen con la línea tradicional. Destacan las sobrecamisas piezas Cuccinelli , con lana merino, buenas hechuras, buen volumen.
64 El cashmere recupera protagonismo, en el universo de la moda silenciosa, las etiquetas desaparecen y aparece la calidad. Este tejido maravilloso lo podemos encontrar en firmas como Hermès, Zegna, Pal Zileri, Saint-Laurent, Loro Piana, Ralph Lauren, Burberry, Massimo Dutti.
65 Suéteres de colores neutros, como crudos, gris, beige y tonos tierra.
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Un nuevo color se abre paso el greige, mezcla de gris y beige.
71 67 Los suéteres de cuello redondo de adaptan a cualquier rostro. Vemos que el trenzado está menos de moda, pero funciona el jersey waffle es una tela de punto elástica pero con cuadros en relieve. Tiene cuerpo y estabilidad, los hilos están tejidos con estructura de waffle. Una prenda casual y elegante,
68 Tejido en canalé de punto elástico confeccionado a mano o a máquina que por una de sus caras forma una especie de estrías dispuestas paralelamente. Es una versión interesante para los suéteres.
ENTRE LAS PRENDAS DE LUJO DISCRETO DE LORO PIANA encontramos también suéteres ultra finos de baby cashmere de cerca de dos mil dólares o abrigos de vicuña de 17 mil dólares.
69 EL CUELLO PERKINS, ajustado, hace alusión a la película de Hitchcock Psicosis (1960). Es la prenda que llevaba el protagonista Anthony Perkins.
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Escote masculino, cada vez más importante para el look. Hay suéteres con cuello que cierra a mitad de pecho y puedes mostrar más la camisa.
72 Tras el auge de los sneakers vuelve el gusto por el calzado tradicional, desde el mocasín a los Oxford ingleses. Unos zapatos Oxford oscuros, es un imprescindible del guardarropa masculino.
73 Zapato a medida, Ahora queremos todos personalizado, el auto, la botella de whisky, el viaje, la maleta y el calzado. Berluti es el rey, pero han nacido muchas empresas de zapatos a medida como en México, con Adriana Soto. El valor de un legado artesanal.
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Calzado de golf a medida. Precisamente Adriana Soto ofrece a sus clientes una variedad en su creación de calzado, los deportivos de golf a medida, un lujo con tus iniciales para pasearlas por el campo de golf.
75 Las Sneakers siguen dominando el escenario de la moda del siglo, han ganado en discreción y en calidad. Ahora nos vinculan
con artistas, como Vans, con ciudades como Hoff, con deportistas como Nike, siempre tienen un valor añadido, y se convierten en objeto de colección.
76 Un saco cruzado se incorpora a nuestro closet, con tejidos de canasta que dan un estilo notable a nuestro traje a medida.
77 El saco deportivo hopsack se incorpora a nuestro look. Se puede llevar con mezclilla o pantalones claros de algodón. Cómodos y elegantes. De lana, ligeros, para un look casual.
78 Blazer azul marino. Un clásico que nos acompaña desde el siglo pasado y que no falla, ni de día ni de noche. Más ajustado que el hopsack, más estructurado y ofrece una imagen más profesional, más formal.
79 Saco sport de invierno, grueso, entre blazer y abrigo, que nos ayuda para épocas más frías sin dejar de tener un porte elegante, perfectas para llevar con un suéter y una camisa.
80 Saco de verano, tejido muy ligero, para noches de verano y climas muy calurosos, donde queremos dar una imagen formal a pesar de las altas temperaturas, en colores claros es perfecto, más desestructurados, cómodos y muy muy ligeros como hemos dicho.
81 La camisa blanca recupera protagonismo. Ganan las hechas a medida, no hay tanta diferencia de precio. Sin corbata, el cuello gana protagonismo. Materiales algodón, lino.
82 Rayas celestes también triunfan en camisa, y las azules en tonos claros.
83 Algodones de primera calidad, el mejor el egipcio, también el peruano ofrece calidad excepcional.
84 Colecciones cápsula. El deseo de distinguirse llega a las nuevas generaciones, no solo para sneakers de edición limitada, también para prendas de modas muy exclusivas, ahora Levi´s presenta edición con Kenzo, Massimo Dutti presenta colección cápsula con tres prendas por talla y se acaba, es una manera de buscar la exclusividad y tiene éxito.
85 El lujo silencioso de los trajes a medida se impone. Etiquetas discretas. El aspecto discreto triunfa. Palabra de Savile Row, donde consideran un fracaso que un cliente sea halagado por su traje nuevo.
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THE ROW ES OTRA MARCA EMBLEMÁTICA de esta tendencia discreta, prendas básicas con calidad extrema.
87 LORO PIANA CRECE EN PRESTIGIO, una marca discreta pero unida siempre a la excelencia ya es una referencia, famosa por sus telas ahora, pero ahora ha creado una línea de calzado excelente, el slogan de la firma es si lo sabes, lo sabes. El confort y la calidad dominan esta moda, como los zapatos Summer walk de Loro Piana.Los favoritos de Wall Street y Silicon Valley. El heredero del grupo Louis Vuitton. Jean Arnault también los lleva o el galerista Larry Gagosian por un módico precio de 4 mil usd. Y David Beckham, muchos atribuyen el éxito a la aparición de este calzado en la tercera temporada de Successión, en los pies de Kendall. Perfectos para navegar o la playa, dice la firma.
88 Tom Ford, otro gran creador que marca estilo, sus bomber son estrellas en las series de televisión como Succession
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La sastrería a medida con trabajos sumisura o bespoke crece de nuevo entre los jóvenes, y nuevas firmas italianas llegarán a México. Isaia ya ofrece servicios en México y detrás 350 sastres atienden. Artesanos del corte.
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LA SASTRERÍA ITALIANA busca ofrece lo que desea el cliente, mejora sus servicios, oferta de lanas, colores, tejidos tecnológicos, térmicos, que apenas se arrugan. 6 semanas tarda un traje elaborado en Nápoles. Bespoke requiere más tiempo.
91 La moda contemporánea se adapta a la vida actual, se une lo formal o lo práctico, un pantalón deportivo puede ser de vestir a la vez.
92 No se vende un logo. Se vende calidad.
93 La camisa sigue siendo la estrella. Variedad de cuellos a medida italiano, francés, con botones, mao. Detalles de personalidad igual que los puños. Pero reina la camisa blanca.
94 La corbata y las mancuernas en eventos de gala y etiqueta todavía marcan la diferencia.
95 El cinturón recupera discreción, menos hebillas brillantes, más mates, menos logotipos gigantes. y cierres más sencillos.
96 Adiós a las pieles exóticas, ya no gusta alardear
de cocodrilos, serpientes, ni animales en vías de extinción o protegidos.
97 Piel vegana, es el futuro, lo saben hasta los peleteros, en ese terreno gana la piel de nopal que ya se empieza incluso a utilizar para sneakers, por su consistencia.
98 La gente vuelve a un gran confort, con mucho estilo pijama, para viajes, vuelos y trabajos desde casa. Dominan lana, cashmere,
99 Los complementos, mochilas, carteras, fundas, bolsas, crecen porque nos movemos más, muchos llevan la oficina en la bolsa, y proponen más sostenibilidad, buen ejemplo es Montblanc con toda su gama de complementos que ya es una gran colección que invita al viaje. Firmas como Cartier, Louis Vuitton, Hermès o Bottega Veneta unen viaje y elegancia, el mundo es más global que nunca y el equipaje es la estrella.
100 LAPO ELKANN icono internacional de moda y la marca de estilo de vida sostenible, Ecoalf, se han unido para crear una colección de edición limitada que ofrece clase, elegancia y sostenibilidad.
GRACIAS A UN ENCUENTRO HACE
45 AÑOS EN ARGELIA CON LOS TUAREGS, NACIÓ KEL 12 —“TRIBU” EN LENGUA TAMASHEK—, UN OPERADOR DE VIAJES ESPECIALIZADO EN EXPEDICIONES CULTURALES DE LUJO.
Un viaje a bordo de un velero de madera en el archipiélago de Raja Ampat, en la provincia de Papúa Occidental en Indonesia, entre islas y playas desiertas, para descubrir la biodiversidad marina.
Perderse en el espacio y en el tiempo (desde arriba, en sentido horario) en Islandia, en busquéda de la aurora boreal, en el desierto de Mangystau, en Kazajstán y en los templos de Laos.
EXPLORACIÓN ES UNA PALABRA que no debe utilizarse sin propósito. No se adapta a estancias todo incluido, fines de semana, viajes exprés, aunque instagrammers, agencias y prensa abusen de ella. Se refiere, en cambio, a una experiencia profunda, al encuentro cercano con otros países, otras culturas y otras humanidades. Arriesgarse no es para todos, pero es cierto que enfrentarse a una expedición estimula a la imaginación, y aquellos que quieren pasar de los sueños a la realidad tienen la oportunidad de hacerlo. Gentleman ha encontrado a Gianluca Rubino, CEO de Kel 12, un operador de viajes diferente, especializado en recorridos culturales y expediciones alrededor del
mundo bajo el lema de la sostenibilidad y una destacada calidad de los servicios. Una fecha y un lugar marcan el comienzo de la empresa: el 1978 y el desierto del Sahara. “Tengo que agradecer al fundador Sergio Scarpa, un veneciano, que me hizo conocer las arenas del suroeste de Argelia y las tribus tuareg, los hombres azules. De la relación con aquella cultura nació Kel, que en lengua tamashek significa tribu. Así ha surgido una asociación de entusiastas de los viajes — una tribu — la décimosegunda, que con el tiempo ha sido precursora de nuevos destinos”, nos cuenta Rubino. “Hoy Kel 12 es el primer travel partner de National Geographic en Europa y, gracias a la fusión con el operador
Desde arriba, safari acuático en Botswana, on the road a través de la puna argentina, donde los Andes se elevan por encima de las nubes.
I Viaggi de Maurizio Levi, la actividad se ha expandido al campo de las exploraciones arqueológicas: somos líderes en Sudán, Arabia Saudita, Azerbaiyán, Sokotra y otros destinos inusuales”. A partir de 2022, Kel 12 es también la primera Benefit Corporation certificada en el sector de los viajes por su alto desempeño social y ambiental.
¿Cómo ha cambiado el mundo de la exploración? ¿Todavía hay espacio para el romance y la aventura?
Mucho ha cambiado, pero no han cambiado los lugares remotos y difíciles donde explorar la historia del mundo.
Hoy en día las expediciones son mucho más seguras: en pasado confiábamos en los guías locales, en el desierto eran los mismos tuaregs, ahora la tecnología, o sólo el GPS, nos orienta perfectamente y nos dice dónde está un grupo. En términos de experiencia, el deseo de descubrir es el mismo, pero con muchas más opciones, destinos y modalidades. Curiosamente, el viajero adulto está más dispuesto a elegir destinos atrevidos, con cierto grado de inconvenientes, mientras que los más jóvenes quieren la experiencia en alojamientos de lujo en la sabana. Las expediciones en muchas áreas son en tiendas iglú y yurtas, y en Botswana los animales hay que tenerlos y verlos a tu alrededor. Sin embargo, esto no significa falta de confort.
Entonces, un aspecto al que ningún turista renunciaría es su activo principal.
Estamos bien probados: se viaja con varios jeeps, entre ellos los del personal, incluido el cocinero, que sabe también preparar una excelente parmigiana de berenjenas en perfecto estilo italiano. Además, el tour leader es un experto, representa el valor agregado: según el destino, es un antropólogo, un vulcanólogo, un egiptólogo, un biólogo e incluso fotógrafos profesionales. Todo esto para permitir realizar un viaje que es un regalo para uno mismo, donde poder tener tiempo para reflexionar y observar la vida desde otra perspectiva, vivir emociones, desligados del teléfono móvil que, de todas formas, no tiene red.
¿Quiénes son los nuevos exploradores y adónde quieren ir?
Son personas conscientes y preparadas, con un alto nivel cultural, gerentes, freelancers y, sobre todo, mujeres. Entre los destinos más populares se encuentra el Sahara, visto como un viaje iniciático por su importancia histórica, pero también por la comodidad que ofrece el campamento en las dunas. Otro, al este del Mar Caspio, es el Mangystau, en Kazajstán: era una rama de la Ruta de la Seda luego abandonada, y el itinerario serpentea a través de un laberinto de gargantas y formaciones de tiza blanca en el cañón Jylshy, toca la misteriosa mez-
“EL VIAJERO ADULTO ELIGE DESTINOS MÁS ATREVIDOS, CON CIERTO GRADO DE INCONVENIENTES. LOS MÁS JÓVENES, POR OTRO LADO, QUIEREN EXPERIENCIAS EN ALOJAMIENTOS DE LUJO.”
quita subterránea de Shakpak Ata del siglo X, luego Torish (el Valle de las Esferas), entre cientos de gigantescas bolas de piedra. O el lago Tuzbair, con huellas de dinosaurios y un estanque en forma de corazón. Dura nueve días y se duerme tanto en hoteles como en yurtas, las estructuras circulares de madera cubiertas con telas.
G. Los grandes ríos son también lugares ideales para la aventura: cultura, arqueología, templos. ¿Una navegación especial?
G.R. Sí, en el Nilo el crucero es a bordo de un barco de vela y va lento. De Luxor a Asuán, de hecho, necesita siete días, comparado con los tres de los barcos a motor. Se pueden visitar los sitios menos conoci-
dos y, por supuesto, Karnak, el sitio más importante del Egipto de los faraones. Otra propuesta es el río Mekong en velero: Luar Prabang, la antigua ciudad real de Laos, el sitio de la Unesco de Vat Phou, Angkor, viajando entre templos, cuevas, cascadas, con noches en cabañas inmersas en la naturaleza. Y luego, el Gran Norte de las islas Svalbard, en el reino del oso polar, y el crucero a la Antártida con los barcos Ponant, en el máximo confort del barco Le Commandant Charcot, diseñado como rompehielos. Se navega siguiendo los pasos de Shackleton y la Endurance Odyssey hacia el Mar de Weddel, lugar de ballenas, focas y pingüinos rey. Aquí se puede desembarcar si el hielo y los vientos lo permiten. No se puede controlar a la naturaleza.
UNIQUE REWARDS OFRECE MOMENTOS ÚNICOS E IRREPETIBLES QUE SE VUELVEN HISTORIAS DE VIDA DONDE LA EXCLUSIVIDAD, EL LUJO Y TÚ SON LOS PRINCIPALES PROTAGONISTAS.
TEXTO GENTLEMAN
CENAS CON CHEFS de reconocimiento internacional, viajes diseñados a medida a lugares encantadores o destinos de lujo, conciertos privados, asistencia en primera fila a grandes espectáculos o increíbles acontecimientos del mundo deportivo, programas para consentir a los clientes con servicios como spa, moda y todo el universo del lifestyle, incluido experiencias para las mascotas. Un universo de propuestas únicas, eso es lo que representa Unique Rewards.
Este programa de lealtad, con el que Santander reconoce a sus clientes con tarjetas prémium, es la entrada a un mundo
de posibilidades que enriquecen el alma con experiencias invaluables en las que los sentidos se consienten de una manera única.
Con las tarjetas Amex Legacy, World Elite, Infinite o Platinum, los clientes acumulan desde dos hasta cinco Unique Points por cada dólar gastado o su equivalente en moneda nacional en cada compra que realicen. Estos puntos son la llave para descubrir destinos maravillosos, saborear platillos irresistibles, asistir a eventos imperdibles, adquirir productos de lujo y un sinfín de posibilidades en cada una de las categorías del programa:
Unique Dining: Cenas exclusivas preparadas por reconocidos chefs nacionales e internacionales son una de las experiencias que hacen explotar los sentidos de los comensales, quienes conviven con los maestros culinarios a la par que degustan deliciosos menús. Y quienes prefieren asistir a los restaurantes del momento también tienen la oportunidad de intercambiar sus Unique Points para reservar en los top 50 del país.
Unique Travel: Conocer o redescubrir los destinos más emblemáticos de México y el mundo con viajes diseñados a la
medida es una de las ofertas de valor del programa. Los clientes además pueden reservar vuelos en más de 100 aerolíneas nacionales e internacionales, hospedarse en más de 5 mil hoteles, rentar autos y obtener accesos a los parques de Disney en el buscador de viajes Unique con precios inigualables.
Unique Events: Conciertos íntimos para 400 personas con renombrados artistas en donde la emoción se vive de principio a fin; boletos de primeras filas para conciertos nacionales e internacionales y otros importantes eventos deportivos son algunas de las experiencias que los clientes Unique pueden encontrar en esta categoría.
Unique Lifestyle: Pensado para consentir a sus clientes, Unique Rewards cuenta con sesiones de spa para ellos e incluso experiencias para las mascotas. Y hablando de consentir, los productos de lujo no pueden faltar en un programa de lealtad y Unique no es la excepción, dando oportunidad de adquirir exclusivos accesorios que complementan el outfit perfecto y artículos de tecnología además de disfrutar de acuerdos con reconocidas tiendas departamentales.
Unique Donations: Definitivamente apoyar causas sociales es el alimento perfecto para el alma, por eso en Unique Rewards también se pueden realizar donaciones de Unique Points a las diversas asociaciones y ONG´s
Unique Rewards es el programa de lealtad con el que Santander reconoce a sus clientes prémium con acceso a experiencias irrepetibles y únicas.
participantes en el programa como APAC (Asociación Pro-Personas con Parálisis Cerebral), Inclúyeme o Casa de la Amistad, sólo por mencionar algunas.
Todo este universo de experiencias que ofrece Unique Rewards, son de fácil acceso, desde el teléfono móvil, ingresando a la app SuperMóvil, seleccionando Mis Beneficios, Unique Points y listo, un mundo de momentos únicos se despliega.
En Unique Rewards cada experiencia, cada sabor y cada oportunidad de vivir momentos insuperables están diseñadas especialmente para disfrutar de manera única.
uniquerewards.santander.com.mx
FIRMAS RECONOCIDAS Y EMERGENTES DE LA ESCENA NACIONAL SE DEJAN VER EN LA BOUTIQUE AL INTERIOR DEL FOUR SEASON MEXICO CITY.
LA RIQUEZA DE LA CULTURA MEXICANA la ha puesto en el reflector de los principales destinos a nivel mundial. Desde la gastronomía hasta la artesanía, son granes atractivos el diseño de joyería y otros objetos, así como la moda contemporánea mexicana que día a día cobra más representatividad e incluso ha sido la inspiración de reconocidas firmas de alta costura. Por ello y con la misión de ofrecer una plataforma para mostrar la creatividad en el diseño de objetos, joyas y ropa, Four Season Mexico City ha creado una boutique al interior de su propiedad, que ofrece a sus exigentes viajeros excelentes nombres de firmas exclusivas de la escena fashionista mexicana.
En esta boutique, la cual abre de 8 am a 8 pm, además de las creaciones en joyas y moda, hay cabida también para el mobiliario de hogar. En este espacio se pueden ver destacados proyectos de diseño mexicano de estados de toda la República Mexicana, como Chiapas o Michoacán, donde sin duda encontrarás objetos auténticos para decorar tu espacio con un acento del México contemporáneo. Destacan nombres como el de la diseñadora oriunda de Ensenada, Baja California, Cynthia Buttenklepper, que crea prendas en edición limitada, o Denisse Kuri, que fusiona los textiles indígenas con el diseño orgánico. También cabe mencionar a Amor & Rosas,
una firma de moda ética que crea ropa a través de la colaboración con comunidades rurales, solo por mencionar algunos nombres en el terreno de la moda. En cuanto al diseño de objetos destaca Onora, que reimagina textiles y accesorios de casa creados por artesanos mexicanos. Como ves, en esta boutique hay importantes exponentes que vale la pena conocer.
Pero no son las únicas firmas en la boutique, que también funciona como un elegante showroom con elegantes vitrinas localizadas en los pasillos de la entrada principal del Four Seasons Mexico City. Ahí se expone a: Alicia Rosas, A mesa puesta, Casa Don Juan, Oriana
Handbag, Palo de Yucca hasta Pineda Covalin, pioneros en combinar diseños mexicanos con textiles contemporáneos. De esta manera se suman un total de alrededor de más de 40 marcas que exaltan lo mejor del diseño utilitario y textil mexicano.
Esta importante muestra de diseñadores se acompaña de la ya tradicional hospitalidad que va más allá del un alojamiento de lujo que ofrece Four Seasons Mexico City, a lo que suma propuestas gastronómicas, mixología con Fifty Mils, así como experiencias a la medida para conocer los hotspots de la metrópoli mexicana.
fourseasons.com
SI HAY UN DULCE EMBLEMÁTICO QUE REÚNA TODA LA MAGIA, LA ELEGANCIA, LA SOFISTICACIÓN Y EL BUEN GUSTO DE PARÍS ESE ES LADURÉE. REPOSTERÍA DE LUJO QUE INMORTALIZÓ EL MACARONS Y AHORA LLEGA A MÉXICO. SERÁ LA PRIMERA PASTELERÍA DE LA FIRMA EN AMÉRICA LATINA.
TODA UNA LEYENDA que sedujo desde los escaparates en los Campos Elíseos a varias generaciones golosas. El escritor Marcel Proust encontró en una magdalena la inspiración para su obra maestra En Busca del Tiempo Perdido. Quizá el macaron sea el dulce más evocador que existe en París, con fulgores de la infancia y un sabor supremo.
Este otoño llega a la Ciudad de México dicha leyenda dulce a Polanco, para ofrecer el más exquisito acento parisino. La pastelería nació en 1862 y ha formado parte de la vida de la capital francesa como un símbolo de su gastronomía.
Hace 161 años fue fundada por Louis Ernest Ladurée; empezó como panadería y evolucionó a pastelería de postín. El mítico macaron vio la luz cuando en 1930 Pierre Desfontaines, sobrino del fundador, unió dos macarons con un relleno cremoso. El éxito dio la vuelta al mundo.
La nueva sede en Polanco promete mantener todo el espíritu, la atmósfera y la magia de la firma. En este nuevo espacio se podrá disfrutar de una delicada gastronomía en un ambiente que respeta la estética francesa clásica. Desde la decoración al menú, cada detalle se cuida para ser fiel al alma de la marca. Un aroma que nos transportará a París. Veremos cómo conviven los clásicos sabores de fresa y chocolate, que han seducido a los paladares más golosos de la tierra, junto a creaciones de vanguardia, las cuales conviven en un salón de té con tonos pastel y detalles florales. Se darán la mano sabores de distintos siglos, desde los encargos de María Antonieta a la innovadora galleta Eugénie. Vanguardia y tradición.
¿Qué nos vamos a encontrar? Opciones de desayuno francés con croissants recién horneados y huevos benedictinos; o bien alternativas para el almuerzo, como sándwiches gourmet y ensaladas frescas. Además, Ladurée contará con un salón de té donde se podrá
disfrutar de una taza de infusiones de su cuidada selección exclusiva acompañada de una bandeja de pastelería variada, logrando que cada visita se convierta en una ocasión especial.
Para los más detallistas, Ladurée ofrece una selección de regalos acertados para cualquier ocasión. Sus elegantes cajas repletas de macarons desfilarán por nuestras calles., en representación, sin duda, de la pastelería francesa de lujo.
Reconocida como embajadora del macaron parisino, la maison Ladurée es también la inventora del salón de té francés y heredera de una cultura y un arte de vivir. La panadería, inaugurada en 1862, tras un incendio renació en pastelería en el París del siglo XIX. En el 1900, París acogió la Exposición Universal y el corazón de la vida parisina durante la Belle Epoque latía en la cercana madeleine. Las mujeres participaban en esta abundante vida social e intelectual. Jeanne Souchard, esposa de Ernest Ladurée, combinó café y pastelería e
inventó el salón de té para favorecer el desarrollo de sus reuniones. Nace así el salón de té parisino. El éxito siguió a lo largo del siglo. Ha abierto tiendas en Japón y Nueva York.
Atentos a las tendencias y los nuevos tiempos, sus ingredientes se vuelven 100% naturales. Han creado los primeros macarons veganos en colaboración con Matthew Kenney en Los Ángeles, en septiembre de 2019. Julien Álvarez, recientemente incorporado a Ladurée como Chef de Creación de Pastelería Internacional, es el encargado de los deliciosos macarons a los que se suma, un nuevo icono: Eugénie, que rinde homenaje a la emperatriz Eugenia, protectora de las artes y figura importante de su tiempo. La nueva creación Eugénie es una combinación inesperada de texturas, con una galleta rota. La revolución francesa llega a México, llena de sabor y elegancia. laduree.fr
CELEBRACIÓN
CON LA PRESENCIA DE CHEFS, PERIODISTAS, VITICULTORES, SOMMELIERS, MIXÓLOGOS Y EMPRESARIOS SE CELEBRÓ EL II FORO DE TENDENCIAS GASTRONÓMICAS GENTLEMAN
GOURMET UNIQUE REWARDS. EL ESCENARIO: FOUR SEASONS HOTEL MEXICO CITY.
UNA FIESTA PARA LOS SENTIDOS, que se disfrutó en diferentes platillos, primer tiempo para la reflexión con conversatorios que ayudaron a debatir a la industria y la presencia del Basque Culinary Center, primera institución del mundo en la formación de nuevos cocineros. A la conversación le dio paso la experiencia de disfrutar de cerca de veinte restaurantes que ofrecían sus platillos emblemáticos y la colaboración de bodegas y destilados en el evento.
Durante el Segundo Foro de Tendencias Gastronómicas Gentleman Gourmet, se reconoció a lo más destacado de la industria gastronómica mexicana.
La jornada inició con una clase maestra del Basque Culinary Center, que con su responsable de innovación, Nahuel Pazos ofreció una muestra hacia dónde va el futuro de la gastronomía, la cual une técnicas ancestrales con técnicas de vanguardia, profundiza en el mundo vegetal, los océanos y su riqueza. Calidad y seguridad alimentaria son hoy pilares claves, así como la sostenibilidad y la reducción de desperdicios. La ciencia estudia también nuevos sabores de cómo los colores y el entorno afectan al sabor. Análisis sensorial, digitalización, sostenibilidad y desarrollo territorial para que en zonas de desarrollo se les ayude a elaborar lo que producen.
El primer conversatorio puso sobre la mesa el reto de cómo acercar la gastronomía a una nueva generación. Más de 60 millones de nuevos paladares esperan a la industria ¿Cómo seducirles? Moderó la mesa con brillantez el comunicador y creador, Gustavo Prado, fundador de trendo.mx; Mauricio Nava, director de Time Out, Juan Luis Reed de OpenTable; Andrea Viedma, fundadora de Comilona; Sofía Velasco y Guillermo Villarreal, creadores de ComidistasMX; Alexander Scherer, coord. Licenciatura de Gastronomía de la Universidad Anáhuac; César Ponce de Cantina Palacio, quienes apuntaron la necesidad de usar los nuevos medios digitales, que democratizan el contenido, así como escuchar lo que desean los jóvenes, la im-
En el sentido de las manecillas del reloj, conversatorio “El futuro del mar”; la experiencia de Chocolates Picard y su colaboración con la cata de Tequila Código 1530; uno de los platillos de Migrante; Vinos Arzuaga y Vinos Wagner.
portancia de crear nuevas tradiciones o reinventarlas, como sucede con las versiones de los chiles en nogada. La importancia del storytelling. Se cuestionó el desmedido poder del influencer y la demanda de una profesionalización en los mensajes, con criterio gastronómico. El joven demanda una experiencia, instagrameable, única, donde todo cuenta, la decoración, la sorpresa. El factor wow. Y el desafío de educar al consumidor que se incorpora a la alta cocina.
De no menor importancia fue el siguiente debate sobre el futuro del mar, donde participaron Citlali Gómez de Comepesca; Iván del Mazo de Kun Products; Pablo Salas, chef de Amaranta; Fernando Martínez Zavala de Migrante; Eduardo Benítez de la FAO; Marcela Villegas de la Central de Abastos. En primer lugar, subrayaron que el mar es una preocupación, pero también una oportunidad. El mar ocupa más superficie que la tierra en las dimensiones de México, una razón poderosa para cuidarlo. Destacaron que dañar la tierra es dañar el mar con los desperdicios que acaban en los océanos; debe haber una conciencia de todos, chefs, empresarios, consumidores, todos. Se lamentaron que en México se consume muy poco pescado y alertaron sobre la necesidad de cuidar a los pescadores y todas las comunidades involucradas en la pesca. De quienes viven del trabajo del mar, –alrededor de 1,300 millones de personas viven de la pesca.
Los chefs deben dar ejemplo en el uso y el consumo– del pescado, apoyar la diversificación y estimular un consumo sostenible. El vino fue el protagonista de la siguiente sesión, en concreto el mexi-
De izquierda a derecha, Fifty Mils, creó cocteles con mezcal Ojo de Tigre; Folklórika consintió a panelistas y chefs con un mandil personalizado; Victorinox obsequió un cuchillo a los chefs asistentes; La Marca Prosseco tuvo un espacio para degustar su vino espumoso.
cano, se dibujo un nuevo horizonte, aclarando que México no es nación de vinos, pero es posible construir algo.
De esa manera se inició el conversatorio. En la mesa Rubén Rodarte, Sommelier de Sud 777; el prestigioso Alberto Verdeja, winemaker de Casa Pedro Domecq, bodega del año; Andrés Amor, divulgador del vino mexicano y maestro en catas; Laura Santander, sommelier y divulgadora del vino por tierra, mar y aire; Sophie Avernin, directora de Grandes Viñedos y Karina Núñez de Everest Wines & Spirits. Destacaron los ponentes la labor pendiente de formación en el consumo de vino en México, “venimos del Lambrusco” señalaron, pero la buena noticia es que un 54 % de los consumidores de vino en nuestro país son menores de 35 años. Reclamaron la necesidad de una estrategia de Estado para apoyar a los vinicultores y la industria como sucede en Francia o España. Coincidieron en la importancia de transmitir la emoción del vino. Antes del debate de vinos naturales, se zanjó la discusión con que lo importante es hacer vinos de cali-
En el sentido de las manecillas del reloj, Tequila Kypros acompañó a la coctelería de Long Story Short; Novandi Gourmet estuvo presente; Margules fue el encargado de la experiencia sonora. Coctelería de Hendrick´s Gin y Tequila Avión ofreció una degustación.
dad. Y punto. Concluyeron que en México se hacen buenos vinos, se entiende la tierra y se da tiempo, pero hace falta apoyar a la industria, quitarle al vino protocolos, estatus y romper paradigmas para disfrutar el vino con naturalidad.
Para terminar la jornada de conversatorios sentamos en la mesa nada más y nada menos que a Claudio Poblete, de Culinaria Mexicana, que ya cumple 15 años difundiendo nuestra gastronomía; Marco Beteta, que ha recorrido cientos de mesas de restaurantes, ha creado la guía de los 100 mejores restaurantes de México, una voz muy destacada de la industria; Teresa Matamoros, directora de servicios turísticos Mobility ADO con más de 25 años de experiencia en la industria; Miguel Conde, Host de la Ruta del Sabor, cronista culinario de altura; Juan Pablo de la Cruz, con una larga labor en la promoción turística en Zacatecas y Chihuahua y gerente de la Norteñita. Coincidieron los participantes en que la comida es una herramienta para el turismo, las rutas nos permiten ir a la raíz de la
gastronomía y de la cultura. Promueve una conexión emocional con el corazón del viajero. Se apeló a una mayor cultura de nuestra gastronomía y Poblete recomendó la obra de Ricardo Muñoz Zurita: Diccionario Enciclopédico de la Cocina Mexicana para conocer nuestra gastronomía. La industria de la hospitalidad, después de los funcionarios, es la que más empleos ofrece. Por eso debemos cuidarla y dar pasos en sus avances. Concluyeron que las vías de comunicación como trenes y carreteras ayuda a la creación de rutas y se elogió la labor de chefs como Beristain que crea rutas y festivales gastronómicos como destinos gourmet y se quitó importancia a la posible llegada de la guía Michelin a México porque la cocina de nuestro país tiene otros parámetros a la francesa. Pero todos coincidieron que México es ya un gran destino gastronómico.
Terminada la sesión los restaurantes ofrecieron sus platillos con destacados nombres como Amaranta de Pablo Salas; Balcón del Zócalo con Pepe Salinas; Bulla de Pedro Martín y Jesús Pedraza, dando lecciones de tortilla de patata; Barolo de Federico Treviño; Pargot de Alexis Ayala; Il Becco todo una institución; Sepia, con sabor mediterráneo; el acento francés lo puso Les Divins; Maíz Tinto y Migrante apelaron a nuestras raíces; Mux México cocina de vanguardia; Tarumba que nos trajo con Jorge Gordillo la cocina de Chiapas; Zanaya que jugaba en casa como restaurante del Four Seasons y Zeru con Israel Aretxiga al frente que también está conquistando Miami; la prestigiosa Gelateria La Romana endulzó paladares.
Los bares no pueden faltar en una buena fiesta y Fifty Mils, Long Story Short y Bijou Drinkery que ofrecieron sus mejores tragos a base de Tequila Kypros, Hendrick´s Gin, Vodka Elit, Mezcal Ojo de Tigre y Brandy Torres. La firma de ron Brugal partició con su delicioso 1888, una joya de tonos dorados. Acqua Panna, Perrier y San Pellegrino apagaron la sed de los más de 400 visitantes, mientras miles nos seguían en directo en las redes. Domecq nos ofreció su etiqueta Dominio Fournier de Ribera del Duero junto a otras muchas más con el sello de calidad de la casa. Folklórika vistió la gala con su generosa aportación de mandiles y prendas que se inspiran en la ropa tradicional mexicana. La Marca Prosecco añadió burbujas a la fiesta procedente de Italia, y la música la puso, con alta fidelidad como siempre, Margules. Novandi nos invitó a pecar con sus productos de trufa y caviar una degustación muy tentadora. El chocolate elevado a la altura gastronómica fue tarea de Chocolates Picard, con sus versiones en amargo y sus legendarias lenguas de gato. Tequila Avión, una calidad suprema y Martell Cognac, de sabor elegante, que nos invitaron a degustar.
Otra apuesta por la calidad del tequila, Código 1530, pioneros en el uso de barricas de roble francés en sus reposados. Obra maestra artesanal. Vinos Wagner nos llevó hasta los viñedos de Napa Valley, donde el mar y la viña hacen obras excepcionales.
La experiencia continuaba con catas muy exclusivas, Glenfiddich, con sus single malt premiados en todo el mundo nos invitó a un paseo por sus etiquetas más emblemáticas.
Y si ellos nos llevaron a Escocia, Arzuaga nos transportó a Ribera del Duero donde ya son una institución. ¿Qué pasa si unes un tequila único con un chocolate excelente? Lo vivimos con Código 1530 y Chocolates Picard, un maridaje perfecto, un canto a los sabores primigenios de México en su máxima expresión y en su mejor versión. Culto a la artesanía y a la calidad en una misma sensación. Y la fantasía saltó por todas partes cuando se unieron el sommelier Andrés Amor y Zeru, rompieron paradigmas, acercaron carnes rojas al vino blanco y ensalzaron los vinos prestigiosos de Albariño. En otra cata Martell Blue Swift nos invitó a disfrutar de los destilados añejos con categorías como VSOP hasta Xo. Pudimos recorrer una travesía de vinos por rincones de España de la mano de Domecq que unió sus etiquetas Prestige. Algo único. Desde Jeréz a la Ribera del Duero. Finalmente la firma Brugal acompañados del embajador de la marca, Carlos Báez y en colaboración con el restaurante Bulla maridaron tres platillos con Ron Brugal 1888 a diferentes temperaturas.
La fiesta culminó con los homenajes y reconocimientos, honor a quien honor merece. El premio del chef del año fue para Lucho Martínez de Em, 22 años en la cocina con creatividad y calidad, le entregó el premio Pedro Martín. El premio para la gran estrella de la noche, por su trayectoria y recientemente nombrada mejor chef del mundo fue para Elena Reygadas, de Rosetta. Y el restaurante del año, Contramar, que desde hace 25 años nos acerca el mar a la Ciudad de México. La bodega del año fue para Domecq, Aurélie Skorupa y Alberto Verdeja recogieron el galardón, premio a una gran labor de más de cincuenta años. El bar del año para Limantour, uno de los mejores de América Latina. Ricardo Nava recogió el premio y lo entregó Carlos Báez de Brugal, maestro en el universo del ron. El mejor centro de formación fue para el prestigioso Basque Culinary Center, toda una institución, que une ciencia, sostenibilidad, solidaridad y gastronomía. Lo recibió el responsable de innovación Nahuel Pazos.
El premio a la sostenibilidad fue para Comepesca, que promueve el consumo de una pesca sostenible y de calidad y ha sabido unir al sector pesquero. Recibió el premio Citlali Gómez, su máxima responsable. El aplauso de la noche se lo llevó Alexis Ayala, por el premio al joven talento, que desde Pargot está revolucionando la cocina con acierto y corazón. El premio para la comunicación gastronómica fue para Claudio Poblete de Culinaria Mexicana, que cumple 15 años de ser la primera editorial independiente en la difusión de la gastronomía nacional.
El premio para el arte y el diseño en la mesa fue para una firma de leyenda, Taller Uriarte Talavera, con más de 200 años de historia. Mientras que Paola Norman recibió el premio y lo entregó la prestigiosa artista contemporánea Ana Segovia.
Victorinox confirmó su apuesta por la alta gastronomía y estuvo del lado de los chefs, obsequió a los ganadores un cuchillo grabado. Gran trofeo. Se brindó también con la La Planta y Pazo de San Mauro, los platillos de los chefs fueron inmortalizados por Sony, y gracias a Iberia se tendió puentes entre la cocina vasca y mexicana.
Un cierre glorioso del Foro de Tendencias Gastronómicas Gentleman Gourmet presentado por Unique Rewards, el programa de lealtad con el que el Banco Santander reconoce a sus clientes del segmento Premium y les ofrece a experiencias invaluables como esta. Detrás la organización de Three Monkeys. La fiesta del sabor fue una invitación a su próxima edición.
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NACIDO EN MEDELLÍN, en 1936, el pintor de las figuras rotundas, el escultor de las siluetas redondas, falleció a los 91 años. Sin duda el artista colombiano más universal, cuyas esculturas de bronce están en las principales ciudades del mundo.
Sus inicios fueron como ilustrador, aunque antes probó el arte de la tauromaquia, hasta que un toro lo invitó a seguir por el camino del arte. A los 19 años ya sabía que quería ser artista y presentó su primera exposición; las siluetas amplias ya empezaban a aparecer en su obra.
Publicó desde muy joven en el periódico El colombiano. Entendía el arte como placer, aunque también supo reflejar el drama. Se llenó de ira ante las torturas de Abu Ghraib y padeció las heridas que dejó en Colombia una guerra larga y cruenta.
Autodidacta, con lo que ganó con la venta de sus dibujos y sus primeros premios se fue a Europa. Ahí conoció la obra de Masaccio, Giotto o Piero della Francesca que tanto influyeron en su obra. “Empecé a identificarme con esos artistas, pero en ningún momento dejé de creer que el camino que uno tiene es el verdadero”, declaró.
Su primer gran viaje fue a Europa. En España, con pocos recursos, entró a la escuela de San Fernando; realizaba dibujos en la puerta del museo del Prado para pagarse los estudios.
En 1956 viajó a México, donde obtuvo la influencia de artistas como Rufino Tamayo. Contrajo su primer matrimonio con Gloria Zea, directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá, con quien tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos.
En los años 60 estuvo en Nueva York, en pleno auge del expresionismo abstracto y el arte pop, pero él siguió defendiendo su obra con carácter. En la década de los 70
viajó a París y en Europa vivió la tragedia de la muerte de su hijo Pedrito, nacido de su segundo matrimonio, en un accidente vehicular. El niño tenía cuatro años y el accidente dañó tambien la mano del pintor. Pedrito empezó a ser la inspiracion de sus cuadros, mientras salía de una fuerte depresión. Entre sus creaciones de esa época destaca Pedrito a caballo, la obra que el propio Botero confesó era su favorita.
Hizo un monumento a la paz en Medellín, que los terroristas destrozaron con un atentado que dejó 20 muertos y 100 heridos. Saltó en pedazos La paloma, pero no quiso restaurarla como testimonio de la trágica violencia. El presidente de Colombia, Gus-
tavo Petro, tras su fallecimiento, declaró: “Ha muerto Fernando Botero, el pintor de nuestras tradiciones y defectos, el pintor de nuestras virtudes. El pintor de nuestra violencia y de la paz. De La paloma mil veces desechada y mil veces puesta en su trono”.
El éxito de su obra es universal. Se ha expuesto en ciudades como Dubái, Pekín, Tokio, México, Berlín, Santo Domingo, Nápoles, Caracas, Roma, Chicago, Buenos Aires, Montecarlo, Miami o Moscú. Ahora mismo se exhibe su obra en plazas y avenidas de más de treinta paises. Sin duda uno de los autores más cotizados del siglo. Lo decía él mismo, “soy el pintor más expuesto del mundo”.
