Gentleman México 104 Marzo 2024

@lilmiquela

El placer de conducir. 100% eléctrico.

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REDES SOCIALES

TODAS LAS TENDENCIAS, HISTORIAS Y EL ESTILO DE VIDA DE NUESTRAS PÁGINAS LLEVADAS AL MUNDO DIGITAL. NO QUERRÁS PERDÉRTELAS.

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

J ONATÁN G ÓMEZ LUNA UN GENIO EN LA COCINA

NUEVA ERA DEL ESTILO

VEMOS COMO LAS FIRMAS DE MODA, el cine,lla música, la televisión o las revistas recuperan el valor de la elegancia. Series como The New Look que repasa la vida de Christian Dior, o la producción del genio Balenciaga, portadas con top models como Claudia Schiffer, Linda Evangelista, hay una nostalgia por el estilo inmortal. Las grandes firmas como Dolce &Gabbana refuerzan su servicio, su misura y la sastrería vuelve a ser un valor en alza. En esta edición donde la moda es protagonista, nuestro especial estilo viene cargado de productos maravillosos, de belleza atemporal.

Arrancamos con los cuatro mosqueteros del estilo, los grandes protagonistas de un buen gusto que va más allá de la moda, es un estilo de vida. Hablamos de Hermès, Giorgio Armani, Zegna y Loro Piana. Su excelencia y sus propuestas no son una tendencia, es cultura llena de belleza y compromiso. Con una trayectoria impecable, su posición en el olimpo de la moda trasciende la ropa de temporada.

Grandes firmas de sastrería, calzados que marcan la diferencia con su lujo silencioso, lentes de diseño…, nos hablan de una moda que supera el tiempo.

De la mano de Hackett nos sumergimos en sus talleres de Londres, donde vivimos la experiencia de un traje personalizado al 100 %, que diferencia si un saco es para un diestro o para un zurdo. La prenda se llena de detalles que marcan la diferencia, un botón de hueso, un forro irrepetible, un bolsillo para la pluma…

El mundo de las finanzas nos confirma que el oro es un valor refugio, y celebramos la presentación del nuevo Piaget Polo 79, con este metal precioso. A nuestra portada llega el cineasta Osvaldo Benavides, que estrena la comedia Noche de bodas, con una sesión llena de moda italiana, con la firma Calderoni, que también marca su acento en el estilo y la calidad.

El mundo se prepara para la gran pasarela universal, la entrega de los Premios Oscar y entrevistamos a uno de los grandes candidatos, el director del momento, Christopher Nolan, que con su obra Oppenheimer no para de recibir reconocimientos por todo el mundo. El universo elegante de Ferrari también estará en la gala, con la película que recorre la vida de Enzo. Un accidente en 1957 acabó con la Mille Miglia, una competición que recorría Italia, donde las carreteras estaban repletas de aficionados, la película Ferrari recuerda aquel año terrible para el fundador de Ferrari. No se pierdan nuestro reportaje “La última carrera, no por tierra sino por mar, Rolex nos da otra elección de estilo y belleza con sus competiciones de vela, donde el viento y el mar unido al ingenio del hombre crean momentos inolvidables.

En una edición dedicada al estilo y la belleza más allá del tiempo no pueden faltar destinos de viaje que nos conmueven y nos unen con la naturaleza, destinos de alta montaña como Telluride, en Canadá o Vancouver, nieve, ríos, paisaje y gastronomía, para los hombres que aman la vida. Para los amantes del sosiego y la armonía viajamos al mejor hotel de África, el legendario La Mamounia, en Marrakech, que cumple 100 años, alojando a los grandes sibaritas del siglo, bajo sus palmeras han descansado actores, políticos, escritores, artistas, una leyenda de hotel con un siglo de historias maravillosas. Un lujo para la vista. Y despedimos nuestra edición con un homenaje al sonido más exquisito, a la guitarra inmortal de Paco de Lucía, que nos dejó hace diez años, pero sus notas prodigiosas no dejarán de sonar. Bienvenidos a Gentleman

Javier Fernández de Angulo director editorial

CONTENIDO

PORTADA MX

34 La creatividad como bandera

Texto Javier Fernández de Angulo

G-MANÍA

14 Lo que debes tener

NOMBRES PROPIOS

30 CHRISTOPHER NOLAN

El genio de Nolan

Texto María Estévez

32 GREG WEETER

La elegancia sin límites

Texto Javier Fernández de Angulo

PORTADA

36 Un sueño hecho realidad

Osvaldo Benavides+Corneliani

Texto Javier Fernández de Angulo

ESPECIAL ESTILO

42 Los cuatro mosqueteros

Texto Gioia Carozzi

48 Tramas futuras

Texto Samantha Primati

62 París, Texas

Texto Tomasso Basilio

72 Historia de un traje

Texto Javier Fernández de Angulo

74 Power Tailoting

Texto Gioia Carozzi

76 Nada como el hogar

Texto Beatriz Fernández-Abascal MOTOR

52 La última gran carrera

Texto Juan Parra

56 Herencia vikinga

Texto Filippo Ceragioli

RELOJES

80 Mar adentro

Texto Izaskun Esquinca

84 Brillante por naturaleza

Texto Izaskun Esquinca

86 Star, Stop, Reset

Texto Davide Passoni

VIAJES

88 100 años de esplendor

Texto Enrico Dal Buono

92 10 cosas por las que debes conocer Telluride

Texto Izaskun Esquinca

94 Aventura en las montañas

Texto Juan Carlos Gutiérrez

LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS

96 Paco de Lucia

Texto Javier Fernández de Angulo

94

92

76

PRESIDENTE

Juan Carlos Revuelta

DIRECTOR EDITORIAL

Javier Fernández de Angulo j angulo@gentleman -mx.com

DIRECTOR DE ARTE

Rubén Bruque r bruque@gentleman-mx.com

EDITOR ADJUNTO

Izaskun Esquinca Hernández iesquinca@gentleman-mx.com

EDITORA DE FOTOGRAFÍA

Julie Turcas

COORDINADOR WEB Y COMMUNITY MANAGER

Juan Carlos Gutiérrez j cgutierrez@gentleman-mx.com

ADMINISTRACIÓN

Gerard Angulo, Giada Barbarini, Paolo Barbi, Jorge Barrera,

Manuela

Juan Carlos de Marcos, Laura Durango, María Estévez, Berta Fernández-Abascal, Lucia Heredero, Paola Lazcano, Davide Passoni, Carlos Ruizc,

Jaime Alberto Briseño jbr iseno@gentleman-mx.com |

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DIRECTORA COMERCIAL

Minerva Piña 55 1474 7704 mpina@gentleman-mx.com

GERENTE COMERCIAL

Jennifer Rossbach 55 2966 5235 jrossbach@gentleman-mx.com

OFICINAS Lago

CON LUXURY MEDIA Y SE PUBLICA DIEZ VECES AL AÑO. CERTIFICADO DE LICITUD DEL TÍTULO 1177468. CERTIFICADO DE RESERVA DE USO EXCLUSIVO DEL TÍTULO 1092945. CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO. RESERVA DEL TÍTULO 04-2021-071612390200-102 LOS ARTÍCULOS FIRMADOS EXPRESAN LA OPINIÓN

Graham Simpkins

Global head of tailoring, maestro de sastrería de la firma Hackett nos ayuda a analizar los detalles de un traje, su misura, la importancia del tejido y los detalles personalizados que hacen que nuestro pantalón y nuestro saco sean únicos.

Prenda clave: Saco a la medida.

Gerard Angulo

Editor, estilista y empresario, especialista en moda con una larga trayectoria, que domina a la perfección el universo del showroom y de las producciones de revistas. Se ha encargado de vestir a nuestro actor de portada, Osvaldo Benavides. Prenda clave: Lentes de sol .

Carlos Ruizc

Fotógrafo con experiencia internacional, rescata con elegancia imágenes de moda. En estudio y en exteriores, su mirada siempre propone una foto diferente, un ángulo nuevo. En esta edición captura en nuestra portada al actor Osvaldo Benavides, donde une moda, diseño y arquitectura.

Prenda clave: Backpack

María Estévez

La periodista vive horas agitadas en Hollywood, próximas a la gran gala de los premios Oscar y de los estrenos cinematográficos de la temporada. En esta ocasión entrevista al director de moda en Hollywood y Europa Christopher Nolan, candidato a todo con Oppenheimer.

Prenda clave: Sneakers.

COMO UN GUANTE

LA ALTA TECNOLOGÍA, UNIDA AL DISEÑO Y A LOS MATERIALES, HA PROPICIADO UNA OBRA MAESTRA DEL CALZADO, TRIPLE STITCH ™, UNA CREACIÓN DE ZEGNA EN SU LÍNEA DE CONFORT ELEGANT, LA NUEVA FORMALIDAD PARA OFICINAS, VIAJES Y AVENTURAS.

POR CARLOS SEMPRÚN

Una moda que va con toda la propuesta de la firma en pantalones, blusas, sacos, donde la comodidad y la elelgancia están en el centro de sus colecciones. Las zapatillas Triple Stitch™ en SECONDSKIN están confeccionadas en una piel de becerro selecta que resulta más flexible. Las icónicas tres cruces elásticas le proporcionan una calzadura simple y fácil, a la vez que evocan los tradicionales pespuntes a mano de las chaquetas sartoriales; un homenaje al legado en la alta costura de Zegna. La pala, supersuave y ligera, se complementa con la suela de goma blanca. Suela ligera de goma, con el sello made in Italy.

La prestigiosa firma italiana señala, “Queremos que cada par de calzado Triple Stitch™ se adapte perfectamente a cualquier momento, lugar u ocasión. Para encontrar su par de zapatillas adecuado, le recomendamos que escoja media talla menos de su talla de calzado habitual” Con

el servicio hecho a medida, el cliente puede personalizar sus zapatillas que vienen con un amplio abanico de colores desde el beige al verde oliva.

SECONDSKIN se produce en selectas curtidurías famosas por su nivel de experiencia. Un cuero fino, flexible y excepcionalmente suave al tacto, que se amolda a sus proporciones con el paso del tiempo, de modo que le ofrece un confort magnífico en cada puesta. El calzado se amolda al pie como un guante. Se limpian con un sencillo paño suave

La firma con su colección Oasi Cashmere y en todos sus complementos ha hecho una puesta rotunda por la comodidad de sus productos con materias primas de primera calidad y una trazabilidad que le sitúa como marca líder en sostenibilidad.

Al trabajar con fábricas propias, como el Lanificio Zegna o la Tessitura Ubertino, la posición de Zegna como líder mundial en la creación de tejido exclusivos Oasi Cash-

mere encierra un tesoro de la artesanía italiana y representa la máxima expresión de la excelencia en la sastrería y su compromiso con el medio ambiente.

Todos estos productos forman parte de la nueva identidad de Zegna y permiten transmitir una renovada idea de lo que significa el lujo atemporal. Practicidad y comodidad se unen con la tradición y la artesanía, creando un lenguaje de estilo en torno al concepto de Luxury Leisurewear, prendas informales de lujo . Sin duda la clave de la moda contemporánea.

Nace una leyenda. El primer zapato que se fabrica con piel para guantes, Triple Stitch™ en SECONDSKIN es excepcionalmente liviano, suave y resistente a las arrugas, lo que lo convierte en el estilo ideal para viajar.

Amplia colección de tenis, Triple Stitch deja huella en la moda contemporánea. Aunque sea un guante.

zegna.com

MOMENTO ECUESTRE

ESTO ES LO QUE DEBES SABER DE ESTE PRESTIGIADO CIRCUITO DE SALTO A REALIZARSE EN CAMPO MARTE DEL 11 AL 14 DE ABRIL.

POR JORGE BARRERA

Por tercera ocasión la Ciudad de México tendrá el honor de ser sede del circuito, sí, la única parada en Latinoamérica, y será Campo Militar Marte el epicentro de la atención del mundo ecuestre. El Longines Global Champions Tour México, presentado por GNP México Jumping, contará con la participación de más de 50 jinetes internacionales y aproximadamente 100 caballos, todos ellos con los mejores rankings a nivel mundial y provenientes de diversos rincones del planeta, incluyendo Europa, Asia, Estados Unidos, Australia y América del Sur.

El año 2024 adquiere especial relevancia para la hípica, al ser un año olímpico en el que México ha calificado para competir tanto en las pruebas individuales como en equipos. Aunque el equipo aún no está definido, próximamente se llevará a cabo un selectivo. El Longines Global Champions Tour México proporciona el escenario perfecto

para la preparación de estos binomios, gracias al nivel de los competidores, la altura de los obstáculos y la dificultad de las pistas.

Como es habitual, el programa deportivo incluirá dos competiciones, ambas con representantes mexicanos: un CSI5*, donde participarán los jinetes de más alto nivel, y un CSI2*, con recorridos de menor altura y dificultad. Por primera vez en la historia del Longines Global Champions Tour, presentado por GNP Mexico Jumping, se llevará a cabo una fecha del circuito JumpMex Tour, prueba compuesta por diez equipos nacionales conformados por dos jinetes profesionales y dos jinetes juveniles, compitiendo en igualdad de condiciones bajo las mismas modalidades y reglas de las pruebas de equipos de Copa del Mundo, Copas de Naciones y Juegos Olímpicos.

Los protagonistas del evento no son solo los jinetes, sino también los caballos,

quienes en esta ocasión llegarán desde Miami en avión y pasarán por un proceso de aclimatación, recibiendo cuidados óptimos de un equipo de especialistas que incluyen veterinarios, fisioterapeutas, dentistas, herradores y cuidadores.

Además de la emoción ecuestre los visitantes podrán disfrutar de una amplia variedad de actividades en la zona comercial, que cuenta con más de 50 expositores que ofrecerán productos ecuestres, moda, joyería, sombreros, lentes de sol, accesorios para montar, entre otros. Los principales patrocinadores también tendrán su espacio para interactuar con los visitantes, incluyendo a GNP Seguros, Longines, Banorte, MercedesBenz, El Palacio de Hierro y Tane.

Los boletos están disponibles para su compra en boletia.com

@longinesglobalchampionstourmex

DEJARSE LA PIEL

LA COLECCIÓN DE COMPLEMENTOS MONTBLANC PRIMAVERAVERANO 2024 ES UN EJERCICIO DE CREATIVIDAD, POSEE UN DISEÑO ELEGANTE EN SUS DIFERENTES PIEZAS.

POR CARLOS SEMPRÚN

Colores naturales y armonía para una primavera llena de estilo. La creatividad de la firma Montblanc en los diferentes objetos de piel se renueva esta temporada con tonos pastel y peltre, además de tener una atención única al detalle. Dejarse la piel es sinónimo de poner todo el empeño en algo, eso define muy bien el esfuerzo de Montblanc por crear una línea de complementos a la altura de su leyenda y sus objetos de lujo tanto en escritura como alta relojería.

La firma es fiel a su legado y su universo por lo que crea una propuesta original que no renuncia a su lado práctico, tanto en el diseño de carteras como de mochilas y porfolios. Una mirada funcional para el trabajo, viajar o la vida cotidiana. “Estas últimas piezas, tan atrevidas como moder-

nas, siguen la estela de los diseños más innovadores de Montblanc. La vibrante paleta de colores en cada colección brinda a nuestros seguidores más posibilidades para expresar su estilo individual, al tiempo que disfrutan de nuevas funcionalidades inteligentes muy bien estudiadas”, explica Marco Tomasetta, director artístico de Montblanc.

La colección Extreme 3.0 es una propuesta de objetos duraderos para amantes de la aventura. Una vez más las firma nos ofrece objetos en equilibrio entre funcionalidad y estilo. En esta colección se suman colores como el amarillo o el azul tinta. Carteras y tarjeteros en una discreta atractiva tonalidad peltre verdoso. La colección Sartorial está pensada para el mundo de los negocios, en la que desta-

can colores marrón resina y cálidos tonos arcilla para objetos como bolsos medianos y artículos de piel pequeños. La colección 4810 muestra objetos como carteras de cuidado diseño, con originales colores como el gris acero claro o el peltre gris verdoso. Productos de lujo con una propuesta de armonía de colores y formas que distingue a la marca. La linea de Trolley #My4810 mejora cada año y ya se ha convertido en un must para viajeros frecuentes por su distribución práctica de espacios, su ligereza y fácil transportación. El material de fibra de carbono garantiza larga vida a nuestro equipaje. Ahora con nuevos detalles de diseño, como un asa más manejable y tonos arcilla y gris peltre aumentan su atractivo.

montblanc.com

ANATOMÍA DE UN CLÁSICO

MINIMALISTAS, ESNOB Y ATEMPORALES: ASÍ SON LOS ZAPATOS OPEN WALK DE LORO PIANA, LOS MOCASINES QUE, DESDE QUE SE LANZARON EN 2005, SE HAN CONVERTIDO EN LOS FAVORITOS DE LOS QUIET RICH

POR GIOIA CAROZZI

ARTESANÍA

Las costuras hechas a mano en la parte delantera del empeine son el detalle que otorga ese toque especial a este modelo de zapato que se ha convertido en el símbolo de artesanía de la maison Loro Piana.

EXCLUSIVIDAD

Otro elemento distintivo de este zapato es el elástico patentado que se encuentra oculto bajo la lengüeta del empeine, permitiendo un calce rápido y sencillo que acompaña el movimiento.

PERSONALIZACIÓN

La suela blanca antideslizante se caracteriza por el grabado continuo de las letras LP y por el espacio debajo del talón donde se puede escribir el propio nombre.

VERSATILIDAD

La particular gamuza de los Open Walk cuenta con un tratamiento repelente al agua y está disponible en versión con o sin forro, lo que permite llevarlos en cualquier temporada y con atuendos tanto casuales como formales.

Los llaman billionaire loafers los mocasines de los millonarios. Así se les dice a los Open Walk, los zapatos de Loro Piana de icónicas suelas blancas, también conocidas como White Sole Nacidos en 2005 como calzado para los amantes de la navegación, se han convertido en un símbolo discreto de estatus de los ultrarricos, a quienes les gusta llevarlos con trajes deportivos, informales e incluso con saco y corbata. Sin embargo, ¿qué los ha convertido en un objeto del

deseo? Sin duda, la suela blanca, originalmente diseñada para no dejar marcas en las cubiertas de madera de los barcos, y fabricada con una mezcla de caucho natural y componentes secretos conocidos solo por los maestros que trabajan en la nueva fábrica de Loro Piana dedicada exclusivamente a la producción de White Soles, en Porto San Giorgio, en la región de Marche, en Ita-

Arriba, los zapatos Open Walk de Loro Piana, con sus icónicas suelas blancas personalizables, que se han convertido en un emblema de la elegancia sobria.

lia. También es, a la vez, una joya de la personalización, ya que el espacio blanco bajo el talón permite escribir el nombre propio, otra herencia náutica pensada para evitar la confusión de calzado al desembarcar. Además, su diseño limpio, atemporal y minimalista. Lo suficientemente minimalista como para ser usado en las universidades como ejemplo de la filosofía del “menos es

más” de la que todos hablan, a menudo sin comprender completamente su significado. También destaca la abertura patentada con un elástico oculto debajo de la lengüeta en el empeine, diseñada para facilitar el ajuste, incluso para los riches-âgées. Por último, el precio, que como casi todo lo que se convierte en símbolo de estatus, es parte integral de su aura: oscila entre los 17 mil y los 37 mil pesos, dependiendo de si se elige la versión con interior de castor.

CHÂTEAU D'ESTOUBLON

Más de 500 años de historia vinícola

Roseblood dispara la imaginación y celebra la naturaleza en un eco vibrante de la serpiente, icono de metamorfosis y poder seductor, y la rosa, tierna pero salvaje.

50% GRENACHE

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TODO EN UN TOQUE

Gracias al panel táctil perfectamente integrado y al botón de captura, con un solo toque se puede escuchar música, encender la cámara o hacer una llamada.

¡OJO, QUE TE VEO!

Cámara ultra gran angular de 12 MP compatible con redes sociales, grabación de video de 1080 px, altavoces open-ear y cinco micrófonos para una grabación de audio inmersiva, 32 GB.

REVOLUCIÓN DE UN CLÁSICO

LOS ICÓNICOS LENTES RAY-BAN SON CADA VEZ

MÁS INTELIGENTES. LA NUEVA COLECCIÓN META PERMITE TOMAR FOTOS, GRABAR, HACER LLAMADAS, TRANSMITIR VIDEOS EN VIVO EN LAS REDES SOCIALES, TODO, SIN USAR LAS MANOS

POR GIADA BARBARANI

SIEMPRE CON CARGA

Más de 4 horas de duración garantizada para la batería. Sin embargo, si los Ray-Ban Meta se quedan sin batería fuera de casa, con simplemente colocarlos en el clásico estuche de carga portátil se obtendrán 8 horas más

¡HEY, META! Es posible gestionar todas las funciones de los lentes inteligentes sin tener que quitarlos. ¿Imposible? No, gracias a los comandos de voz. Basta con descargar la aplicación Meta View y conectarlos al smartphone.

Al principio fueron los Wayfarer, los icónicos lentes cool que lograron poner de acuerdo a todo mundo: cantantes como Bob Dylan, John Lennon y Michael Jackson; John Fitzgerald Kennedy, que nunca se separaba de ellos; actores como Clark Gable y Robert Redford, y la gente común, considerando que aún hoy, 70 años después de su lanzamiento, son el modelo más vendido de la historia. Esto se debe en parte a su aparición en numerosas pelí-

culas, como en la inolvidable Blues Brothers o en Risky Business con Tom Cruise. Por lo tanto, era inevitable que para fabricar los lentes inteligentes Ray-Ban Meta, la elección recayera en el modelo más famoso de la compañía, acompañado, en la nueva colección, por los Wayfarer Large y los Headliners. La misma esencia, pero con un corazón de alta tecnología que permi-

Tres modelos: Wayfarer, Large y Headliner; lentes, lentes de sol, lentes polarizados o Transitions, y más de 100 combinaciones de colores para los Ray-Ban Meta.

te tomar fotografías de 12 MP, grabar videos de 1080 px, hacer transmisiones en vivo en las redes sociales, escuchar música y hacer llamadas a través de los auriculares open-ear y cinco micrófonos integrados. Todo con un simple toque o comando de voz. Como explica Rocco Basilico, Chief Wearables Officer de EssilorLuxottica: “Desde afuera, parece que solo llevas tus

Wayfarers favoritos, tal vez graduados y con lentes Transitions que se adaptan a todas las condiciones de luz, pero sabes que también tienen un poderoso universo de tecnología integrado. Inteligencia artificial (por ahora solo en EE. UU.), trasmisión en vivo y una calidad de audio extraordinaria para llamadas y música: todo sin tener que usar las manos. Una tecnología verdaderamente portátil que mejora la vida y que está destinada a progresar cada vez más”.

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

GENTLEMAN SE DISTRIBUYE A NIVEL NACIONAL:

EN LOS PRINCIPALES PUNTOS DE VENTA GRACIAS A NUESTRA ALIANZA CON EL DIARIO EXCELSIOR. ENCUÉNTRANOS EN LOCALES CERRADOS, AEROPUERTOS, QUIOSCOS, ÁREAS VIP Y ZONAS DE ALTO NIVEL ADQUISITIVO.

ESCUELA DE SASTRERÍA

¿CÓMO TRANSMITIR Y RECUPERAR EL SENTIDO DE LA ARTESANÍA? KITON, EXCELENCIA DE LA ALTA SASTRERÍA NAPOLITANA, LO CUENTA CON UNA EXPOSICIÓN EN LA TRIENAL DE MILÁN

DE

TARTÁN EN TARTÁN

Saco de esmoquin cruzado en tonos verdes y azules, de lana, camisa blanca, pantalones negros de lana. Todo de Kiton.

HERMOSO Y REVERSIBLE

¿Arriba del esmoquin?

Un abrigo reversible de tres cuartos de cachemira y seda, como sugiere Kiton.

Regalar y regalarse un pequeño viaje por la historia de la moda italiana y de la alta costura napolitana. Entender cómo se hace un traje o, quizás, un smoking. Y, al hacerlo, devolver al centro la calidad, cambiar la perspectiva, para recuperar el significado original de la palabra artesanía, que implica el ejercicio de un arte. Este es el objeti-

POR GIOIA CAROZZI

vo de Antonio De Matteis, CEO de Kiton y presidente de Pitti Immagine, con la exposición titulada Tailoring school. A journey into education, co-producida con la Trienal de Milán y curada por Luca Stoppini, que tuvo lugar al inicio de este 2024. Un viaje

Arriba, la escuela de alta costura napolitana de Kiton, presentada con mucho éxito durante la Trienal de Milán.

para contar la historia del patrimonio cultural y la tradición sartorial napolitana de la escuela Kiton a través de fotografías, encuentros con artesanos en sus bodegas y la libre circulación de “ideas rapsódicas”, como las ha definido Stefano Boeri, pre -

CASHMERE Y VICUÑA

Estos son los preciosos materiales elegidos por Kiton para este saco de esmoquin de botonadura sencilla, combinado con un pantalón de lana de 150’s.

AZUL COMO LA NOCHE

Como el clásico esmoquin azul cruzado de lana, de Kiton, se puede combinar con una playera deportiva.

sidente de la Trienal. “Esta exposición mostrará lo que hemos estado haciendo desde el 2000, año en que se fundó la escuela Kiton. En ese momento, nos costó encontrar 10 aprendices. Hoy, las cosas están cambiando: tenemos 150 solicitudes para 20 plazas completamente gratuitas”, agregó De Matteis.

BIENVENIDO AL CLUB

GENTLEMAN SE HA CONVERTIDO EN UNA REFERENCIA ESENCIAL DE LA ELEGANCIA Y DE UN ESTILO DE VIDA QUE NOS GUSTARÍA

COMPARTIR CON USTED. ¿QUIERE RECIBIRNOS EN SU CASA?

TECNO

UNA PELOTA COMO AMIGA. Samsung Ballie es un robot con proyector que se mueve de forma autónoma por la casa, ofreciendo compañía y ayudando con las tareas domésticas.

MÁS QUE BINOCULARES

Swarovski Optik AX Visio 10x32 identifica las aves con solo pulsar un botón.

CONDUCCIÓN SEGURA

El cinturón GUIDi de AI Guided ayuda a las personas con discapacidad visual a desplazarse de manera autónoma.

MUST HAVE

LAS NOVEDADES DESDE EL CES DE LAS VEGAS: DOMINA LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL, PARA DISPOSITIVOS CADA VEZ MÁS AVANZADOS

STEFANO CAVALLARO

EL CHEF ESTÁ EN LA COCINA

El refrigerador Bespoke AI Family Hub de Samsung recomienda recetas con base a los alimentos almacenados y reconoce hasta 33 de ellos.

La inteligencia artificial es el futuro de la tecnología. Esto se vio claramente en la edición 2024 del CES, la feria más importante dedicada a la electrónica de consumo. En Las Vegas, más de 4,000 expositores mostraron al mundo su capacidad para crear dispositivos innovadores desde cero, así como para mejorar aquellos que ya utilizamos hoy en día. Desde los cepillos de dientes hasta las computadoras, los teléfonos inteligentes, las lámparas y los televisores, pasando por todo tipo de electrodoméstico, la inteligencia artificial no solo los está transformando en perfectos mayordomos, capaces de proponer recetas y mucho más, sino también mejora sus prestaciones y amplía la gama de funciones disponibles. Además, promete proporcionar una experiencia de usuario más satisfactoria y una interacción más fluida, para que los dispositivos electrónicos nos apoyen y sirvan de manera cada vez más efectiva. Preparémonos, porque esto es solo el comienzo.

Ultra avisa cuando se cepillan los dientes de manera correcta.

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TRADUCTOR DE BOLSILLO. Timekettle X1 AI Interpreter Hub reconoce 40 idiomas.

ARTE INTELIGENTE

A partir de un boceto, el Lenovo Yoga 9i 2-in-1 crea imágenes impresionantes.

el bienestar mental.

CONSÚLTALO CON LA ALMOHADA

La almohada Motion Pillow de 10minds se infla cuando detecta ronquidos.

NO SOLO

Las mejores fotos y una experiencia extraordinaria gracias a la IA del Asus ROG

NO SOLO LUZ

El candelabro Nobi Ceiling detecta si una persona se cae y pide ayuda.

MAYORDOMO LG AI Agent interactúa con nosotros

con los electrodomésticos.

GRANDES CREADORAS

EL MET DE NUEVA YORK EXPONE MUJERES VISTIENDO MUJERES, UNA EXPOSICIÓN QUE RINDE HOMENAJE A LAS DISEÑADORAS QUE HAN FORJADO LA HISTORIA DE LA MODA OCCIDENTAL DEL SIGLO XX.

POR PAULA POLIZZOTTO / MARÍA ROSA

Mujeres visionarias que contribuyeron a concebir la moda femenina tal y como la conocemos hoy, convirtiéndola en una herramienta de creatividad, autoexpresión y libertad económica. Sobre ellas pone el foco la nueva exposición del Metropolitan Museum of Art, Mujeres vistiendo mujeres (hasta el 10 de marzo), con alrededor de 80 piezas de más de 70 diseñadoras, con nombres como Madeleine Vionnet, Claire McCardell y Vivienne Westwood, junto con otras contemporáneas como Miuccia Prada y Rei Kawakubo. El objetivo, establecer un hilo conductor entre las distintas generaciones de creadoras –algunas consagradas y otras eclipsadas por el mayor protagonismo de sus coetáneos masculinos– y poner de manifiesto sus logros artísticos, técnicos y sociales.

Arriba, Rei Kawakubo (a la izquierda de la imagen), con modelos vistiendo de Comme des Garçons, en 1983.

En la página siguiente:

1. Traje de Ann Demeulemeester para la colección primavera-verano 1997.

2. Saco Bar y falda de línea A, creadas por Maria Grazia Chiuri y la diseñadora británica Grace Wales Bonner para la colección crucero 2020, de Christian Dior.

3. Vestido Parfleche, diseñado por la estadounidense Jamie Okuna en 2021.

4. One Titty Dress, por Pia Pavis y Autumn Randolph para el el otoño/ invierno 2022–2023 de la firma californiana No Sesso.

CHRISTOPHER NOLAN DIRECTOR DE CINE

El genio de Nolan

CAMINO A LOS PREMIOS OSCAR, PLATICAMOS CON EL DIRECTOR BRITÁNICO SOBRE OPPENHEIMER, ASÍ COMO DEL TIEMPO RÉCORD PARA RODAR UNA HISTORIA TAN COMPLEJA.

TEXTO MARÍA ESTÉVEZ

EL GENIO OBSESIONADO y atormentado por su creación es la idea mitológica de Prometeo, pero la realidad siempre es más ambiciosa que la ficción. En la última película de Christopher Nolan, el mito es rebasado por la realidad. Oppenheimer es un thriller épico sobre la vertiginosa paradoja del hombre capaz de crear un artefacto asombroso, cuyo fin es destruir, razón por la que finalmente será castigado su inventor.

Nolan tiene una forma de dirigir parecida a una liturgia. Por un lado, mantiene un juego entre tiempo y estructura, por otro, las dos caras del protagonista. Es el camino de Julius Robert Oppenheimer, pero también de muchos otros protagonistas en su cine. Este físico teórico estadounidense considerado “el padre de la bomba atómica” por su destacada participación en el Proyecto Manhattan durante la Segunda Guerra Mundial viaja del éxito al abismo. “Oppenheimer es un personaje fascinante. La película retrata la tragedia de un genio atormentado por su creación”, explica Nolan. “En la película vemos quién es y qué debe hacer”. De nuevo, un tema recurrente en sus películas. Lo que atrae a Nolan es crear un personaje con dos caras. “Bueno, creo que simplemente me atraen los personajes identificables que podemos relacionar con cualquier humano porque tiene defectos y virtudes. Siempre me sentí cómodo en el mundo de las películas de acción, por ejemplo, dirigiendo al personaje de Batman más que a cualquier otro superhéroe porque es humano y reconociblemente humano, además de

“OPPENHEIMER ES UN PERSONAJE FASCINANTE. LA PELÍCULA RETRATA LA TRAGEDIA DE UN GENIO ATORMENTADO POR SU CREACIÓN”

muy conflictivo. Pero creo que todos los protagonistas que he asumido en mi cine tienen lados diferentes. Lo que me fascina de Oppenheimer es que es una persona cuyas declaraciones públicas no estaban necesariamente en sincronía con el comportamiento subyacente. Ciertamente, en cuanto a sus sentimientos sobre el uso de la bomba atómica, nunca se disculpó. Nunca puso excusas. Siempre fue dueño de su parte en lo que él llamaría el éxito técnico. Pero todas sus acciones posteriores a 1945 son las de alguien cargado de culpa y con mucha conciencia sobre hacia dónde se dirige su invento y las formas en las que ha cambiado el mundo y lo oscuro que es. Creo que es un protagonista poderoso para tener en el centro de una historia cinematográfica”, apunta el realizador británico.

Christopher Nolan acaba de cumplir 53 años y no quiere perder su anonimato, si aún no lo ha hecho es porque, a pesar de ser celebrado, no ha ganado ningún Premio de la Academia en ninguna categoría,

pero probablemente este año se los lleve todos. “Eso es lo más difícil para mí, que la gente me reconozca por la calle. Reservo ese papel para los actores. Como director, necesito trabajar sin preocuparme de nada más que de la historia, dejando investigar a las personas que interpretan los personajes y que llegarán a ser más expertos que yo en ellos. Para mí ha sido un verdadero privilegio ser parte de este grupo de colaboradores en Oppenheimer. Lo disfruté muchísimo, de verdad”. Reacio a la tecnología, Nolan es la antítesis del protagonista de su película y considera los dispositivos tecnológicos como una fuente de distracción. “Cuando escribo no quiero que nada me distraiga. No necesito un teléfono ni un ordenador conectado a la red. Mis hijos dicen que soy un poco reacio a las nuevas tecnologías”.

Escrita y dirigida por Nolan, la película Oppenheimer está basada en el libro ganador del Premio Pulitzer American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer de Kai Bird y Martin J. Sherwin. El científico se arrepintió de su creación que cobró la vida de miles de inocentes, por lo que mantuvo una posición muy crítica después de la guerra. Como jefe de la naciente Comisión de Energía Atómica, abogó por un control estricto del armamento nuclear para detener la escalada armamentista durante la Guerra Fría, posición que lo convirtió en sospechoso de simpatías comunistas.

Nolan. Al describir el proceso de escritura del guion, el cineasta continuó: “Lo escribí en primera persona, algo que

nunca había hecho antes. No sé si alguien lo ha hecho antes, pero el punto es que, con las secuencias de color, que son la mayor parte de la película, cuentas una línea narrativa. Sabía que teníamos dos líneas de tiempo que estábamos ejecutando en la película. Una es en color, la experiencia subjetiva de Oppenheimer, y la otra es una línea de tiempo en blanco y negro. Es una visión más objetiva de su historia desde el punto de vista de un personaje diferente”. Cillian Murphy que ha trabajado con el cineasta británico en dos ocasiones anteriores, fue el elegido para protagonizar este ambicioso proyecto. “No había ningún otro actor para interpretar a este personaje, él es el mejor intérprete para guiarnos durante tres horas desde el punto de vista de

Oppenheimer. Le he exigido tanto como actor y él se exige tanto a sí mismo que parece imposible encontrar a alguien como él. Su capacidad para interpretar al personaje me sorprendió cada día en el set, pero también en la sala de montaje. Creo que Cillian es el mejor actor del momento, no sólo por su talento sino también por su capacidad de entregarse a la producción y al director. Es un hombre que deja su ego en la puerta, que se permite ser actor y una persona normal cuando no está trabajando. Cillian siempre es él mismo, dentro y fuera del plató”, asegura Nolan. Fiel a sí mismo, Nolan filmó Oppenheimer con algunas de las cámaras de mayor resolución que existen en el mercado y lo hizo en sólo 57 días. “En comparación con

algunas de las otras películas que he hecho, no fue tan complicada. Con Inception, por ejemplo, estaba mucho más preocupado por cómo diablos iba a realizarla. Creo que el gran desafío de esta película fue rodar con el tiempo justo para estrenarla en verano. Queríamos encontrar la audiencia más grande posible. No hubiéramos podido rodar tan rápido como lo hicimos si no hubiera tenido un equipo dispuesto a esforzarse como lo hicieron”, apunta Nolan. El cineasta quería transmitir el genio de Oppenheimer a los espectadores y hacer que la historia fuera lo más personal posible para invitarlos a ver su película en lIMAX. “Hicimos todo lo posible por rodar la película y proyectarla en pantallas de gran formato”, concluye.

GREG WEETER PRESIDENTE DE PIAGET PARA LAS AMÉRICAS

La elegancia sin límites

CON UNA LARGA TRAYECTORIA EN ALTA RELOJERÍA Y MERCADOS DE LUJO, AHORA CON PIAGET CELEBRA

EL 150 ANIVERSARIO DE LA FIRMA Y LO HACE PRESENTANDO UN ICONO EN ORO AMARILLO..

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

CONVERSAMOS CON GREG en el marco del Salón de la Alta Relojería, se muestra feliz de pertenecer  a una firma que ya cumple  150 años  de leyenda, creadores de “los relojes que visten”, de poderosa elegancia, poseen una trayectoria en alta joyería sin precedentes y un sello que les ha valido la gloria en el mundo contemporáneo, la línea sport elegant que encarna su colección Polo de Piaget.

Está satisfecho y orgulloso, me muestra las líneas de alta relojería de mujer  Limelight Gala, modelos  rodeados de diamantes y diseños innovadores, “este modelo  Limelight Gala está  inspirado en el original de 1973, cuando era un símbolo de distinción  y lujo en la alta sociedad, con su expresión de feminidad y radición de relojería en cada detalle, desde la caja hasta la pulsera”. Nos explica

Nos anuncia “la bonita celebración que viene del 150 aniversario  con el nuevo Polo” y destaca que  Polo es una colección de los relojes, atemporales, icónicos, y modernos, relojes de lujo de acero con cajas curvas y novedades en los brazaletes”, nos muestra las correas de acero y de caucho, que le dan un aire más deportivo. Son fáciles de intercambiar.  Y también destaca “el espíritu elegante, pero relajado de esta colección de relojes de lujo”.

Señala Greg, “el modelo Polo Extraleganza Perpetual, con muchos detalles,  es prueba de la capacidad relojera de Piaget, un calendario perpetuo de diseño ultraplano”, también  nos muestra el Polo con el tono ice blue, además de otro en tono gris y por supuesto la versión esqueletada, un

EL RELOJ PIAGET POLO 79 LLEGA PARA CELEBRAR LOS 150 AÑOS DE LA FIRMA SUIZA

prodigio de la técnica que se deja ver en 42 mm con apenas 6.5 mm de grosor.

Ahora que celebra su aniversario tiene muy claro los signos de identidad, “la belleza de los relojes, el valor de la manufactura, de la elegancia, de la innovación, del lujo, nos gusta lo que la marca representa”, dice con orgullo.

Habla con satisfacción de cómo ve el desarrollo de relojería en nuestro país: “Aprecio mucho el mercado  mexicano, cada vez tenemos más representación y queremos darle más plataformas, para

elevar la experiencia de la compra y nuevas boutiques, es un mercado maravilloso, con ciudades como Guadalajara, que aprecian la marca, la firma se ha refrescado  y las últimas generaciones  aprecian  los modelos Altiplano ultra thin y la capacidad de crear movimientos  ultradelgados de la firma”.

Hablamos sobre la polémica de los diamantes de laboratorio y es categórico, “es como si en arte  tú quieres el original o la reproducción, ¿tú quieres la obra o una copia?”, y añade: “El tiempo, el valor, son muchos detalles que tienes que apreciar para distinguirlos, muchos quieren un acceso rápido y barato a algunas piezas, pero  el artículo de lujo deber ser apreciado y apreciable”.

Más que embajadores, aprecia a las celebrities que aman la belleza, la marca, la ve como una joya y lo que la firma representa”.

Después de nuestro encuentro, Piaget sorprendió al mundo con una pieza para celebrar su 150 aniversario, la recuperación de la joya Piaget Poalo 79, un festejo a lo grande  con un calibre ultrafino y caja de oro. Piaget Polo de oro de 18 quilates. Elaborado totalmente a mano en la manufactura de La Côte aux Feès de Suiza. Cada eslabón fue tallado a mano. Una pieza que refuerza las palabras de Weeter.

Piaget representa  una gran diferencia por sus principios de elegancia, que  seduce a diferentes personalidades, todos pueden disfrutar de las piezas con los valores de la alta relojería, es un orgullo  estar en una firma con 150 años defendiendo  la excelencia, es algo muy especial”, concluye.

NOMBRES PROPIOS

JONATÁN GÓMEZ LUNA CHEF DE LE CHIQUE

La creatividad como bandera

EN ENTREVISTA EL DESTACADO CHEF REMEMORA LOS PRIMEROS AÑOS DE LE CHIQUE Y CONFIRMA LA LLEGADA DE UN NUEVO PROYECTO A LA CIUDAD DE MÉXICO.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

ES UNO DE LOS GRANDES CHEFS representantes de la cocina mexicana, nacido en México, celebró el año pasado quince años del restaurante Le Chique, trabajo que le ha llevado a la admiración internacional, desde visitar hasta la de recibir a los mejores cocineros del mundo. Ahora que llega a nuestro país la guía Michelin, sin duda él es uno de los grandes candidatos para ser galardonado por la belleza, creatividad, y sabor de sus platillos admirables.

Su impulso creativo no cesa, acaba de abrir Onora, como un tributo al amor que siente por México. Además, acaba de abrir en Nueva York, junto al chef Richard Sandoval, el restaurante Tán, que recorre las energías vibrantes de Tulum y la península de Yucatán, a través de un menú contemporáneo y centrado en mariscos de la región mexicana, claramente comida costera mexicana con sabores innovadores y atrevidos que se inspiraron en sus viajes y sus herencias.

El reconocido chef, también ha participado recientemente en el proyecto Casa Mui, que ofrece experiencias de alta gastronomía a domicilio, algo que Jonatán admira, “elogio esa labor que invita a cocinar en casa y hacer unión con la gastronomía,  aunque la cocina de Le Chique en casa no es algo sencillo” confiesa, “pero se propuso acercar su cocina a domicilio, queríamos que la gente disfrutara y no sufriera”.

Para Jonatán “Le Chique acaba de cumplir quince años de trabajo y creatividad, donde sin lugar a duda ha habido una evolución interna, del equipo, de la cocina y del cocinero, “ahora tengo yo 42 años y cuando comenzamos era muy niño”, y recuerda,

“fuimos de los primeros en crear un menú degustación, como un discurso, hacíamos menús infinitos, de 36 y 38 platillos. Era un hambre de seducir,” menciona quien ha sido catalogado como “nueva generación de chefs mexicanos” por los críticos especializados.

“En el camino hemos encontrado un equilibrio único donde la gente sale satisfecha, y divertida, feliz, ve un recorrido de servicio, gastronomía, vinos”, recuerda el chef sobre el incipiente pasado de Le Chique y

“LA MAYORÍA CREE QUE LA CREATIVIDAD DEBE LLEGAR, PENSAMOS QUE ES UNA BÚSQUEDA CONSTANTE, SIN EMBARGO, HAY QUE IR POR ELLA”.

continua: “Ahora hemos encontrado un equilibrio perfecto” y nos lo explica: “Queremos que la gente viva una aventura, un recorrido por México, todo más entendible, más racional”.

Recordando sus inicios afirma que “la cocina mexicana siempre estuvo en su menú, siempre vimos  el potencial del recetario de México, nuestra despensa era el país”. Y añade, “siempre he sido un convenido de la huerta de México, los primeros tres

años no fueron fáciles, con mucha influencia de otras cocinas, desde hace doce años nuestra orientación es muy mexicana, esa fue la filosofía de inicio”.

Jonatán también es pionero en los restaurantes de hotel, “Antes se comía en el hotel porque no quería salir y no tenías de otra y todo era buffet,  era algo poco gourmet, y ahora el restaurante  fine dinning es el mexicano, el bueno, antes no era el protagonista, lo tirábamos a un lado para desayunos,  pero la gente quiere vibrar con un país, y se dio cuenta de la relevancia que tiene nuestra cocina para el mundo”, y señala con orgullo,  “ahora en Can  Roca tienen  mole y huitlacoche, y René Redzepi  tiene chiles”, la labor de Jonatán y la cocina mexicana han ayudado a que trascienda.  Su creatividad en que se inspira, arte, danza, música, busca crear experiencias memorables.

“Hicimos nuestra cocina multidisciplinaria y nos acercamos al trabajo de alfareros, herreros, ebanistas,  músicos (Jonatán toca la batería), y algo que fue un parteaguas a raíz de la pandemia, fue poner en el centro la creatividad como algo destacado, sin creatividad no hay nada, es un músculo que hay que ejercitar, y lo que hicimos fue cerrar los lunes, además del domingo, eso nos dio un espacio para la creatividad,  y eso ha hecho evolucionar mucho nuestra cocina, que a veces el día a día no te lo permite, ahora fluye porque hay un espacio”.

Gómez Luna explica su proceso creativo: “Mucho es escribir, seguimos en esta parte clásica de la libreta, de anotar y después bajarla al boceto y aterrizarlo en cocina, de 25 ideas pueda salir un plato hermo-

so, tenemos un archivo de ideas que a veces vuelven. Se trata de entrelazar recuerdos, familia, viajes, influencias, mercados, inspiración, el producto trabajarlo de distinta manera.   En cada viaje estamos muy sensibles para entender el restaurante, el país o el mercado al que vamos. Eso ayuda mucho”.  Y subraya, “La mayoría cree que la creatividad debe llegar, pensamos que es una búsqueda constante, sin embargo, hay que ir por ella”.

Otra de sus creaciones es Chino Poblano en hotel Xcaret Arte, donde hace un juego entre el universo cultura de México con China y Asia y nos anuncia su esperada llegada a México, en un hotel boutique en la colonia Roma, Octavia será su restaurante, un guiño a Le Chique, pero reconoce que si Le Chique abriera en México se tendría que venir  a vivir a Ciudad de México, confiesa que no quiera regresar, es muy feliz en Quintana Roo.

Espera que “Octavia sea un representante digno de mi cocina, moderna entre un Onora y Le Chique”.

Los quince años los han celebrado con cenas con chefs como Quique Dacosta, tres estrellas Michelin.

Termina la entrevista destacando que cada premio es un aplauso, y ha sido un año de cerrar muchas cosas. Los mejores caldos se hacen con tiempo, aunque advierte, “Lo mejor de Le chique está por venir”.

Osvaldo Benavides

UN SUEÑO HECHO REALIDAD

ACTOR, PRODUCTOR Y DIRECTOR, SU PASIÓN POR EL CINE NO TIENE LÍMITES DESDE QUE SUJETÓ UNA CÁMARA CUANDO ERA NIÑO. TRAS SUS ÉXITOS, AHORA ESTRENA COMEDIA, NOCHE DE BODAS, QUE PROMETE SER NOCHE DE RISAS.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOGRAFÍA CARLOS RUIZC PRODUCCIÓN CALDERONI DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN CREATIVA STEP ON FASHION GROOMING PAOLA VILLA

PORTADA

DESDE 1978, CALDERONI, DEMUESTRA SU PASIÓN POR LA SOFISTICACIÓN EN LA CUIDADA SELECCIÓN DE SUS TEJIDOS Y EL PRECISO DETALLE DE CONFECCIÓN EN SUS PRENDAS.

PREPARAMOS LA SESIÓN DE FOTOS y entrevista en un escenario atractivo, con el diseño como protagonista, Casa Hotbook, y una moda italiana para un hombre con estilo, Calderoni. Durante la producción nos confesó sus raíces y cercanía con la cultura de Italia, y se mostró ilusionado por su próximo estreno de la comedia Noche de Bodas, una cinta que se agradece, porque hacen falta risas, y ya los comentarios sobre la película son muy buenos. Desde niño estuvo delante de las cámaras en telenovelas como Mi abuelo y yo y La primera noche, también ha hecho mucho teatro, obras como El Graduado, Las obras completas de Shakespeare o Trainspotting

Está en un buen momento de su carrera, “terminé una serie muy ambiciosa, importante y creo que muy buena titulada Cada minuto cuenta, sobre el terremoto de 1985 y se estrenará en Amazon Prime este año”, y lleva años trabajando en un proyecto que “es mi película, mi guion, que produje, dirigí y actué que se llama Noche de bodas, un sueño hecho realidad. Durante mi niñez yo siempre quise dirigir películas y a eso jugaba. Un momento muy emocionante después de mucho tiempo “cocinando” este proyecto y estoy disfrutando todo esto que está pasando”. Nos confiesa.

Conoce todos los aspectos de la producción, como nos relata “ya me había tocado dirigir, producir y escribir, pero nunca me había ocurrido tener que hacer todo al mismo tiempo en un proyecto tan grande”.

También actúa y reconoce que no es fácil dirigirse a uno mismo “pero tengo mucha experiencia a través de los años de actor, yo no era el director, pero me sirvió la experiencia de verme, de entenderme y valorar las cosas que hacía”.

En nuestra sesión demuestra que sabe posar “vas tomando experiencia”, destaca y comenzamos a hablar de su proyecto cinematográfico, “En mi caso como conozco el guion y los personajes, porque los escribo yo, ayuda a que todo sea más sencillo y a mantener la personalidad del proyecto”.

Ha trabajado con muchos cineastas, “de todos los directores he aprendido, de los que me gustan y hasta de los que menos se fijan en la cámara, aprendo tanto de las virtudes como de los errores de otros cineastas”.

Admira a muchos directores internacionales, aunque prefiere no decir nombres, “soy fan del cine, desde niño me fascinaba y me maravillaba. Yo iba con mi camarita, de niño jugaba a hacer películas, unos jugaban a ser superhéroes, yo jugaba a hacer películas. La idea con esta producción es que se mantenga el espíritu del niño que quiere filmar con ese empuje inicial de juego, de exploración de diversión, algo intuitivo, no pretender hacer una obra de arte, menos cerebral y más visceral”.

Dice Tom Ford que a él le cuesta tres años rodar un film, pero Osvaldo lleva muchos más años persiguiendo este sueño, “desde que nació la semilla ya van más de doce años” y aclara “pero claro me dedico a otras cosas, a actuar, y no me puedo dedicar al cien por ciento, en principio yo no la iba a dirigir ni a actuar, y luego decido tomar esas responsabilidades y dejé todo para dedicarme de lleno a la película”.

Y confiesa estar satisfecho, “sí, mucho, siento que no puedo pedirme más de lo que hice, no solo por mí, si no por todo el equipo, un rodaje es un trabajo colectivo, que sin ellos no se puede hacer”.

Durante la sesión, la moda italiana de la firma Calderoni se ajusta como un guante, posa junto a las obras de la exposición de diseño, encuentro local que muestra Hotbook con creadores internacionales, precisamente nos habla de su proceso creativo: “La idea inicial era hacer una comedia romántica que me gustara a mí, hay muchas comedias románticas que a mí como espectador no me gustan, no es fácil la comedia, puedes caer en lo obvio, en lo simple, en lo cursi. La idea de este proyecto era hacer algo muy masivo y comercial, pero que entrara dentro de mis exigencias de originalidad”. Admite, “me encanta la comedia, yo me formé viendo Monty Python, Mel Brooks, muchas parodias, me tocó ser expuesto a mucho cine, mi papá veía muchas películas, y yo las veía, era un buen espectador, pero no tan buen alumno, no era un destacado estudiante, no me interesaba la escuela, nunca me estimulaba, prefería hacer otras cosas, al estudiar cine eso sí lo disfruté. Con la escuela como institución no conecté”. Concluye. Ahora le divierte mucho el tiempo con sus hijos, cuidar su salud emocional y física, “soy un explorador de la salud”, nos devela, “me gusta viajar, comer, pero también disfruto sin hacer nada y

PORTADA

“DE TODOS LOS DIRECTORES HE APRENDIDO, DE LOS QUE ME GUSTAN Y HASTA DE LOS QUE MENOS SE FIJAN EN LA CÁMARA, APRENDO TANTO DE LAS VIRTUDES COMO DE LOS ERRORES DE OTROS CINEASTAS”.

Camisa, Calderoni.

tumbarme en mi casa pero siempre estoy viendo qué nuevo proyecto voy a emprender”.

Se cuida bastante, “Yo tengo mi tina de hielo en casa, soy clavado en esto, la meditación me interesa, soy cercano al trabajo de Joe Dispenza, y su método, pero tengo varias maneras de meditar, según amanezca, y el tiempo que tenga”. Hace deporte y gimnasia pensando en el futuro, “para tener flexibilidad y fuerza para que cuando sea grande no me rompa cuando me caiga” (risas).

El estilo forma parte de su imagen y lo vemos con diferentes modelos de Calderoni, tanto sport como de etiqueta, “mi relación con la moda no es obsesiva, me divierte, no soy fashion victim, no tengo cosas extravagantes en mi guardarropa, soy bastante práctico y busco la comodidad. Pero no soy un conocedor de la moda. Procuro posar bien porque prefiero que sea rápido, no me gusta estar mucho tiempo en las sesiones de fotos, con jornadas de catorce horas que me matan. Quiero irme a mi casa para estar con mis hijos. No me gusta perder el tiempo”.

Después de Noche de bodas, le esperan varios proyectos, “me toca trabajar en España, pero ya veremos”, no quiere develar todavía esos nuevos retos. “Ya regresaré a la vida del actor”.

Le pedimos que nos diga cuál es el lugar perfecto para unos recién casados, “un escenario para una noche de boda no sé por-

que yo nunca me he casado, una noche de boda debe ser algo muy íntimo, algo muy consciente entre los dos miembros de la pareja, con la persona con la que se esté, muy hablado y platicado”.

Sobre las canciones en la cinta me dice, “compramos para la película muchas rolas, Quique Rangel, de Café Tacuba, hizo una canción que se llama Olvidarás, y estamos muy contentos con esa canción, Andrés Sánchez hizo toda la música, es un musico excelente que trabaja para series y produce música electrónica, le dio en el clavo”, señala orgulloso.

Para Osvaldo el cine mexicano no lo tiene fácil, no quiere hacer divisiones, pero dice “hay cineastas con mucho alcance en festivales, cine de arte, hay los que están en Hollywood, con grandes producciones, y el cine que está hecho para salir a las salas y ganar dinero, que es el cine comercial que la tiene muy complicada para competir con Hollywood, para conseguir espacio en las salas, la tienen muy difícil, el tratado de libre comercio ha hecho que el cine estadounidense entre con todo, está complicado. No se pueden hacer leyes para proteger nuestro cine comercial, eso dificulta que una película mexicana que sale al cine sea exitosa”. Se lamenta.

“Lo que sí funciona es el cine de terror, y el cine de plataforma, yo quisiera como espectador ver más películas comerciales exitosas de calidad, con una razón de ser, más allá de entretener,

Izquierda, Total look Dolce & Gabbana.

Abajo, (ambas fotos)

Total look, Calderoni.

sin ser necesariamente cine de autor, cine comercial con más originalidad, lo que yo quiero ver es lo que hice al realizar Noche de Bodas, que tenga algo, que este viva.” Y nos deja un mensaje de esperanza “este año vi muy buenas obras candidatas al Oscar, como Pequeñas criaturas o Anatomía de una caída”.

Probándose la moda de Calderoni confiesa, “me gusta Italia, mi familia argentina viene de ahí, tengo tatarabuelos que salieron de Italia, las veces que he ido me fascina, tengo un sueño romántico de tener un lugar en Italia, incluso estoy buscando mi nacionalidad italiana por mis antepasados, Roma me encanta, Sicilia, Catania me maravilló, aterricé en Taormina y recorrí toda la península italiana, así como toda la costa este hasta el Lago de Como, puebleando”, ya está aprendiendo italiano, “¡me encanta Italia!”, concluye.

Después del estreno se escapa, “me voy a Bélgica a una fiesta con unos amigos, a bailar y desquitarme y regreso a México a ver lo que sigue”. Terminamos con un brindis por su éxito y elige la bebida, con rapidez y contundente, “Tequila 1800”, su imagen ha ayudado también al destilado.

Fiel a su sueño y pasión de infancia estrena la cinta Noche de bodas, es claro que en Osvaldo aquel niño inquieto por el cine permanece y como el mismo dice: “el niño está, el niño no se va”.

AGRADECEMOS A CASA HOTBOOK POR LAS FACILIDADES OTORGADAS PARA LA REALIZACIÓN DE ESTAS FOTOGRAFÍAS.

LOS CUATRO MOSQUETEROS

HERMÈS, GIORGIO ARMANI, LORO PIANA Y ZEGNA: QUIÉNES SON, HACIA DÓNDE VAN Y DE DÓNDE VIENEN LOS GRANDES ACTORES DEL LIFESTYLE. LES EXPLICAMOS POR QUÉ ESTÁN CONQUISTANDO AL MUNDO CON SU ELEGANCIA Y AUTENTICIDAD

TEXTO GIOIA CAROZZI

La fuerza de los Cuatro Mosqueteros del lifestyle no radica en promover modas pasajeras, sino en ofrecer experiencias, una filosofía y un estilo de vida. Un ejemplo de esto es Hermès, que llevó a sus invitados a Francia para admirar los famosos caballos de la Camarga francesa, protagonistas absolutos del evento Astonishing Hermès

“HERMÈS ES LA EMPRESA DE NUESTRA FAMILIA, ES PARTE DE NUESTRA CULTURA”

LOS GRANDES ACTORES DE LA MODA se dividen en aquellos que hacen moda y aquellos que transmiten un determinado estilo de vida. Los primeros son los que lucen logos, it bags, celebridades e influencers por todas partes; los últimos crean estilos de vida de 360 grados, posiblemente transmitidos con la discreción que los franceses definen como soigné. Dos enfoques diferentes y dos estrategias opuestas. Si estuvieran en un tablero de ajedrez, uno jugaría con piezas negras y el otro con blancas. Sin embargo, con el auge del fenómeno de Succession, la serie de televisión estadounidense vagamente inspirada en la saga familiar del magnate Rupert Murdoch,

Pierre-Alexis Dumas, director artístico y sexta generación de Hermès Arriba, dos pañuelos elaborados en el taller de seda de Lyon, uno de los 16 métiers d’art que han contribuido a que la maison francesa sea famosa en todo el mundo.

quienes han tomado la delantera son los Cuatro Mosqueteros del quiet luxury, es decir Hermès, Zegna, Loro Piana y Giorgio Armani, las marcas que han sido tomadas para vestir a los protagonistas de una serie donde se hablaba casi más de ropa que de trama y actuación. Aun así, ¿qué tienen en común estos gigantes, aparte de compartir, quiérase o no, otro oxímoron creado por el mundo de la moda? Porque el oxímoron –quiet luxury– ya es parte del pasado (en la moda todo pasa muy rápido), pero los Cuatro Mosqueteros han llegado para quedarse.

Por un lado, tienen en común el hecho de que no a todo el mundo le gusta la definición de lujo silencioso. “Nunca me ha gustado la palabra ‘lujo’”, explica Pierre-Alexis Dumas, director artístico y sexta generación de Hermès, que, irónicamente, es quizás la maison que siempre ha estado más asociada con esta palabra. “Hermès es la empresa de nuestra familia, es parte de nuestra cultura. Esto conlleva un fuerte sentido de responsabili-

Giorgio Armani en el backstage de Giorgio Armani Privé, la línea de alta costura de la marca. Al lado, una foto tomada el pasado mes de septiembre en ocasión del One Night Only Venice, un desfile-evento que el diseñador dedicó a la 80ª edición del Festival del Cine.

dad. Estoy al servicio de algo mucho más grande que yo y mi reto es dejarlo mejor. Sin embargo, tenemos que movernos despacio, tomarnos el tiempo que necesitamos y pensar a largo plazo”, continúa Dumas, tratando de explicar el secreto que ha transformado el taller parisino de arreos y arneses para caballos, creado por Thierry Hermès en 1837, en el coloso que, en 2022, ha registrado unos ingresos de más de 11,600 millones de euros, con

un beneficio neto de casi 3,400 millones de euros, 22 mil empleados y 16 métiers d’arts que van desde la relojería hasta la marroquinería, pasando por la cristalería y la fabricación a la medida para llegar a la creación más reciente, Beauté (2020), solo por nombrar algunos. “Tuvimos la fuerza de seguir una visión y siempre innovarla. Nunca hemos traicionado nuestros valores y nuestro modelo artesanal, y siempre hemos buscado la excelencia de los materiales, su durabilidad, la posibilidad de repararlos, su ‘hermetización’ (ese proceso particular que hace que un objeto sea de Hermès y de nadie más). Y hemos tenido la perseverancia de no haber hecho nunca concesiones”. Renovarse sin dejar de ser fiel a sus valores, sin hacer concesiones de ningún tipo, es otro denominador común de los Cuatro Mosqueteros del lifestyle. Giorgio Armani es el ejemplo perfecto de ello. A diferencia de los demás, él mismo creó su imperio en 1975 (en 2025 cumple 50 años), sigue siendo presidente y CEO, diseñador y empresario. Es él quien decide la estrategia financiera del grupo, como la de no haber cotizado nunca en la bolsa. Quienes lo conocen bien saben lo fácil que es verlo pasar de una junta directiva al backstage de un desfile de moda para dar el toque final a una de sus prendas o retocarle el pelo

MODA

Alessandro Sartori, director artístico de Zegna, marca líder de luxury menswear fundada en 1919. Derecha, el escenairo de un desfile durante el Fashion Week Masculino en el que se recreó el Oasi Zegna en el centro de Milán, con 192 pacas de lino crudo y, abajo, un look invernal.

“EL

COMPROMISO SOCIAL Y MEDIOAMBIENTAL ES LA BASE DE TODA CREACIÓN Y PROYECTO”

a una modelo. Lo cierto es que Giorgio Armani nunca ha marcado tendencia, siempre la ha trascendido. Ya sea con una de sus prendas, un mueble, un arreglo floral, el food and beverage, Armani Hotels, hasta con los productos de belleza. Todo lo que firma tiene el toque Armani, ese toque que lo hace único, incluso en la forma de pensar: “Creo que un diseñador y emprendedor como yo tiene una responsabilidad con todos y debe ser un ejemplo y un apoyo. Siempre he hecho mi trabajo basándome en valores auténticos y sólidos. Lo hice diseñando prendas atemporales, puras y esenciales, que nacen de la idea de que menos es más y que están hechas para durar. Siempre he prestado atención a las personas y a la comunidad, convencido de que una empresa debe devolver, además de recibir, también a nuestro planeta, que debemos cuidar”, explica Giorgio Armani.

Tener una visión a largo plazo, ser el punto de referencia y encarnar la excelencia, siempre a partir del alma, algo que,

para quien transmite un estilo de vida, es la materia prima. Este ha sido siempre el punto fuerte del otro mosquetero, Loro Piana: la vicuña de Perú, la cachemira de cabras hircus adultas, la lana merino de Australia y la flor de loto de Birmania, son solo algunas de las excelencias y rarezas de la marca que primero se toca y luego se usa. Desde 2013 es parte del grupo LVMH, pero nació en 1924 en Valsesia, en la región de Piamonte, en Italia, de la intuición de otro innovador, Pietro Loro Piana. “Para mí, Loro Piana representa la quintaesencia del lujo. Es una marca con una historia rica, una herencia muy fuerte, siempre en busca de excelencia y calidad sin concesiones. Loro Piana persigue un estilo único y discreto, reconocible (“si lo conoces, lo reconoces”). Es algo que trasciende las modas, los logos, la estacionalidad y, gracias a su enfoque sostenible, está a la vanguardia contra la cultura del desperdicio”, afirma el nuevo CEO Damien Bertrand. Una identidad fuerte y reconocible.

Pero también encontramos la trazabilidad, sostenibilidad y una filosofía de devolver, cuestión firmemente arraigada a sus raíces. Porque, en 2024, un gentleman del estilo de vida, un mosquetero contemporáneo, se reconoce también por su compromiso medioambiental y social. Hoy se habla mucho de ello, incluso fuera de lugar, porque todavía queda mucho camino por recorrer, pero quizás no todo el mundo sepa que la primera marca en comprometerse con el medioambiente fue Zegna, el grupo piamontés fundado en 1919 como una fábrica de lana, hoy líder en la categoría del luxury menswear, que cotiza en la bolsa de Nueva York desde diciembre de 2021. “La trazabilidad y la sostenibilidad son valores fundamentales del ADN de Zegna, ya que el fundador creó la marca pensando desde el principio en cómo cuidar el medioambiente y el bienestar de las personas que formarían parte de ella”, explica Alessandro Sartori, ecléctico director artístico de la casa de moda desde 2016, hablando del primer proyecto ecológico de la marca, Oasi Zegna, un pulmón verde accesible al público, creado en el lejano 1930. Un área equivalente a 30 veces la de Central Park que, en 2014, ha contado con el patrocinio del FAI, el Fondo para el Medioambiente Italiano: “Un proyecto que es también fuente de inspiración continua y hogar de nuestros valores”. Cuatro Mosqueteros para cuatro caminos. Todos con personalidades muy fuertes, algunos más reconocidos por el tacto, otros por la tradición, los procesos

“UN ESTILO ÚNICO Y DISCRETO, RECONOCIBLE. ES ALGO QUE TRASCIENDE LAS MODAS, LOS LOGOS Y EL TIEMPO”.

artesanales, y la búsqueda obsesiva de materias primas. Los cuatro están unidos no por un oxímoron pasajero de la moda, sino por valores que han sabido cultivar y que han llegado para quedarse.

Damien Bertrand, CEO de Loro Piana, marca fundada en 1924 por Pietro Loro Piana y, desde 2013, parte del grupo LVMH. Entre las excelencias de la marca, la búsqueda de materias primas, como el cashmere de cabras hircus adultas (arriba).

TRAMAS FUTURAS

DESCUBRIMOS PARA TI UNA DE LAS FIRMAS MÁS LONGEVAS DE LA SASTRERÍA, FRATELLI TALLIA DI DELFINO, RECONOCIDA POR SU SOFISTICADA ARTESANÍA E INNOVACIÓN.

TEXTO SAMANTHA PRIMATI

En sentido horario, un tejido Príncipe de Gales; la entrada a la sede de Strona; una etapa en el proceso del tejido; cashmere en balas; Giorgio Todesco, CEO de Marzotto Wool; el logo en las telas; muestras de tejidos del archivo histórico.

EN EL CORAZÓN

de las nobles colinas de la región de Piamonte, en Italia, desde hace 120 años la empresa Fratelli Tallia di Delfino entrelaza arte y pasión para crear tejidos maravillosos. Su historia es una sinfonía de tradición, dedicación e innovación. Fue Delfino Tallia quien inauguró una tienda en Strona en 1903 y, en 1921, sus hijos establecieron la primera empresa Fratelli Tallia di Delfino, dedicada a la comercialización de telas. En 1929 se agregó una nueva empresa de hilatura peinada y en 1933 la empresa adquirió la estructura que aún conserva en la actualidad: una fábrica de lana de ciclo completo. Hoy, es mucho más que una empresa textil: es un santuario de la artesanía italiana, donde la lana, el cashmere, la seda y el lino son los protagonistas absolutos. Cada hilo, cada detalle y cada color se crea con cuidado meticuloso, transformando las mejores materias primas buscadas en todo el mundo en obras de arte, impregnadas del amor y la destreza de sus maestros artesanos, quienes conocen los secretos para crear telas de lujo. En las fábricas de Strona, el oficio se transmite de padres a hijos, no solo en la familia Tallia, que dirige la empresa desde hace tres generaciones, sino también entre los colaboradores. Pilares que, con su experiencia, han contribuido a lo largo de los años al éxito de esta realidad totalmente italiana. En 2008, Tallia di Delfino fue adquirida por el Grupo Marzotto, marcando el comienzo de una nueva aventura en la que la fuerza y la red de un líder mundial de la industria lanera se combinan con los valores de la tradición. La herencia y el savoir faire son cimientos fundamentales de una filosofía que aprende del pasado para vivir el presente en su totalidad, pero con una mirada constante hacia el futuro. La excelencia es el punto de partida, como lo explica Giorgio Todesco, CEO de Marzotto Wool, a Gentleman: “Creemos que un control preciso sobre las diferentes etapas de producción, desde la materia prima hasta el tejido finalizado, representa un inmenso tesoro de conocimiento, creatividad y artesanía para nuestro país y, como tal, debe protegerse y mejorarse continuamente”. La pasión que impulsa el negocio de Fratelli Tallia di Delfino se refleja en la belleza de las prendas confeccionadas con estos tejidos exclusivos, en la satisfacción de un sastre que crea un traje a medida sabiendo que está entregando al cliente una prenda llena de sabiduría y representativa de lo mejor de la artesanía italiana. El deseo de mantener casi toda la producción en

A la izquierda, Giovanni Tallia, gerente del área de exportación, cuarta generación de la familia, retratado en los departamentos de producción de las fábricas de Strona..

Strona es una muestra de respeto hacia un territorio estratégico para la producción textil y una demostración de un profundo compromiso con la sostenibilidad y la ética. Esto significa que cada producto elaborado con tejidos Fratelli Tallia di Delfino es también un acto de amor hacia el medioambiente. “La sostenibilidad”, continúa Todesco, “ya no es una opción, sino un camino necesario. En comparación con el pasado, debemos seguir implementando las estrategias ya establecidas, porque el objetivo que siempre ha distinguido al Grupo Marzotto es la atención a las personas y al medio ambiente, en que creemos e invertimos constantemente. Un compromiso que no se basa en las tendencias actuales, sino que tiene sus raíces en nuestro pasado de casi 200 años”.

REPORTAJE

Fotografía tomada por Louis Klemantaski desde el Ferrari que conducía Peter Collins en la última Mille Miglia, de 1957. En el vehículo de delante, el 532, otro Ferrari, pilota Wolfgang von Trips, que finalizaría la carrera en segundo lugar.

LA ÚLTIMA GRAN CARRERA

UN GRAVE ACCIDENTE ACABÓ EN 1957 CON LA MILLE MIGLIA, LA COMPETICIÓN QUE RECORRÍA ITALIA POR CARRETERAS REPLETAS DE AFICIONADOS. LA PELÍCULA FERRARI RECUERDA AQUEL ANNUS HORRIBILIS PARA EL FUNDADOR DE LA ESCUDERÍA.

TEXTO JUAN PARRA

TRAS LA MUERTE RECIENTE DE SU HIJO, ENZO FERRARI

ENFRENTABA LA ÚLTIMA

MILLE

MIGLIA EN PLENA CRISIS

PERSONAL Y ECONÓMICA, CON LA EMPRESA

AL BORDE DE LA BANCARROTA

LA ÚLTIMA MILLE MIGLIA, LA MÍTICA CARRERA

de automóviles que recorría media Italia en un trayecto de ida y vuelta, en forma de ocho, de unos 1,600 kilómetros (mil millas) que comenzaba en Brescia y pasaba por Roma, y que lograba congregar a su paso a millones de seguidores a ambos lados de la carretera –como si de una gran vuelta ciclista se tratara–, se disputó en el año 1957 tras 24 ediciones. Un grave accidente provocado por el coche que pilotaba el aristócrata español Alfonso de Portago causó, además, de su muerte y la del copiloto, el estadounidense Edmund Nelson, la de nueve personas más, entre ellas varios niños, que se encontraban entre el público. En la actualidad, la Mille Miglia es una exhibición de coches de época rodeada de tanta nostalgia como glamour que se celebra habitualmente en primavera y cuenta, de forma especial, con el impulso de la firma relojera Chopard.

Alfonso de Portago conducía un Ferrari y, de hecho, aquel 1957 figura en la historia de la firma como uno de los años más duros para su fundador, Enzo Ferrari, que se vio acusado ante los tribunales por la tragedia hasta su absolución final cuatro años después. Y en torno a ese año gira también la trama de la película Ferrari, que se estrena el 9 de febrero en España, dirigida por Michael Mann (El último mohicano o Collateral, entre otras) y protagonizada por Adam Driver en el papel de Ferrari y Penélope Cruz, en el de su esposa Laura.

El hijo de ambos, Alfredo, conocido como Dino, llamado a convertirse en el sucesor de su padre al frente de la compañía, formado como ingeniero en las mejores escuelas europeas, había fallecido a la edad de 24 años, a causa de una distrofia muscular, en junio de 1956. El matrimonio se tambaleaba y la compañía, universalmente admirada por las altas prestaciones de sus vehículos en competición, se encontraba, sin embargo, al borde de la quiebra. Y uno de sus mejores pilotos, Eugenio Castellotti, moría el 14 de marzo de 1957 en un accidente durante unos entrenamientos. Ganar la próxima Milli Miglia apareció en el horizonte, de repente, como, si no la solución, sí la forma de amortiguar tanta tragedia. Nada más lejos de la realidad.

Fundada en 1927 por un par de nobles de Brescia, con la ayuda de un periodista y un dirigente deportivo, deseosos de remontar la crisis que por aquel entonces golpeaba a las carreras automovilísticas con un formato que permitiera la presencia del mayor número de aficionados posibles, la Mille Miglia consiguió brillar a la altura de las míticas 24 horas de Le mans o la Panamericana, a pesar de que ya en 1938 otro accidente había costado la vida a diez espectadores. Era también el instrumento para desarrollar y exhibir los más veloces turismos de las grandes marcas de la época, entre ellas, además de Ferrari, Alfa Romeo, Maserati o Porsche.

Ferrari acudió a la competición –disputada entre el 11 y 12 de mayo– con cinco vehículos y algunos de los mejores pilotos de la escuadra, entre ellos, Piero Taruffi, que ya había corrido 13 veces la carrera y que, con 51 años, había prometido el día antes a su esposa que se retiraría de la competición si ganaba. Enzo Ferrari decidió ayudarle a lograr el objetivo poniéndole al volante de un potente 315 S. Tal despliegue de potencia y talento tuvo, desde el punto de vista deportivo, plenos resultados, con Ferrari copando los primeros puestos: tras la retirada de uno de sus pilotos, Peter Collins, cuando iba en cabeza, el triunfo fue, efectivamente, para Taruffi, que invirtió 10 horas, 27 minutos y 47 segundos en recorrer los 1.597 km de la carrera, a una media de 152,6 km/h. Otros dos Ferrari, capitaneados por Wolfgang von Trips y Olivier Gendebien, le acompañaron en el podio. Y el propio Alfonso de Portago circulaba entre los puestos de cabeza cuando, a solo 35 kilómetros de la meta de Brescia, cerca de Mantua, su vehículo, un 335 S, sufrió una explosión que le echó de la carretera hacia la cuneta en la que se agolpaban los espectadores.

Fue la última gran competición sobre carretera abierta, el fin de una era que había conquistado a Enzo Ferrari desde que, siendo apenas un niño de 10 años, su padre le llevó a ver una carrera cerca de Módena. Se dijo entonces que, si no era cantante de ópera o periodista deportivo, sería piloto de coches. Fue mucho más.

Enzo Ferrari, en el centro de la imagen, en la Plaza de la Victoria de Brescia, momentos antes del comienzo de la carrera y escenas de su paso por algunas ciudades europeas.

HERENCIA VIKINGA

SÍMBOLO DE UNA ANTIGUA TRADICIÓN NAVAL, EL TORPEDO RUNABOUT J CRAFT TIENE UNA CARACTERÍSTICA QUE LO HACE ÚNICO: EL DOBLADO CON VAPOR DE LA MADERA, UNA TÉCNICA HEREDADA DE LOS VIKINGOS

TEXTO FILIPPO CERAGIOLI

TRANSMITIR LA RICA TRADICIÓN

SUECA en la construcción de barcos de madera, que se remonta a la historia y llega hasta nuestros días, para crear embarcaciones que no pasan desapercibidas: esta es la visión de Björn Jansson, fundador de J Craft, que produjo su primer modelo en 1999. Desde 2007, el nuevo propietario, Radenko Milakovic, un hombre de finanzas y amante de la belleza, ha perseguido la misma misión, utilizando la mejor tecnología disponible en la actualidad para hacer de cada barco J Craft una pieza de colección para los entusiastas de la navegación. El más ilustre es sin duda Carl XVI Gustaf, rey de Suecia, quien todavía posee el Polaris, el primer J Craft Convertible Cruiser de 38 pies que se produjo, un modelo del que deriva el concepto del modelo J Craft Torpedo.

Para construirlo, en el astillero sueco de 27,000 metros cuadrados de Gotland, una pintoresca isla del mar Báltico, se necesitan 9,000 horas de trabajo artesano y, para darle su

Diseño atemporal para la serie J Craft Torpedo de 42 pies, presentada en los últimos salones náuticos. Cada casco, hecho a mano por los maestros del astillero sueco, está equipado con sistema de cápsulas Volvo Penta IPS. Es posible elegir entre varios motores.

aspecto inconfundiblemente brillante, se aplican hasta 19 capas de pintura. Sin embargo, lo que realmente hace que este runabout, cuyo casco está hecho de fibra de vidrio, sea realmente único, es el diseño de su espejo de popa, realizado con la antigua técnica vikinga del doblado con vapor: la madera se calienta con vapor para ablandar las fibras, luego se dobla en forma de arco y se deja endurecer. Impulsado por sistemas de propulsión Volvo Penta IPS de última generación, en su interior, en la popa del timón, ofrece una amplia sala de estar con una mesa y un solárium muy agradable. Las comodidades estándar incluyen un toldo bimini fácilmente levantable, una pequeña cocina con nevera, máquina de hielo y placa de inducción, así como espacio suficiente para alojar a seis personas. Bajo la cubierta, la dinette de proa en la cabina principal se convierte en una cama doble, con una segunda cama debajo del puesto de mando y un baño espacioso.

j-craftboats.com

9,000 horas de trabajo artesano para cada embarcación. Hasta la fecha, solo hay 20 ejemplares en el mundo.

JUEGOS CON CLASE

ES TEMPORADA DE VACACIONES: ES MOMENTO DE RELAJARSE, AFLOJAR LA CORBATA, QUITARSE EL RELOJ Y TOMARSE UN TIEMPO PARA UNO MISMO CON JUEGOS DE MESA Y LOS MEJORES ESPIRITUOSOS.

POR GIULIANA DI PAOLA Y STEFANO SPINETTA FOTOGRAFÍA STUDIO H2O

en acero inoxidable, Omega

;

Zacapa XO es una mezcla exclusiva elaborada con el Sistema Solera de añejamiento entre 10 y 25 años por Lorena Vásquez, maestra ronera de la marca guatemalteca; vaso de vidrio decorado, RCR Crystal; tarjetero de avestruz, Custom Business; mancuernillas de oro blanco, Pisa Diamanti; naipes, Pineider; corbata de seda, Fiorio

reloj Seamaster Aqua Terra Worldtimer,

Jarra de autor de Cognac Delamain XO, una de las maisons más antiguas y reconocidas de Grande Champagne; copa de coñac, Bormioli Rocco; backgammon y mancuernillas Planete H en paladio lacado, todos de Hermès; reloj automático con caja de acero inoxidable de 36 mm, TAG Heuer Carrera Date; cartera de cuero, Fendi; lentes, Ralph Lauren Eyewear

ACCESORIOS

Eminente Reserva, envejecido 10 años en barriles de roble francés, es la última creación de César Martí, el más joven maestro ronero cubano, para el portafolio de Moët Hennessy; copa, Dior; juego de ajedrez, Prada; reloj de acero y cerámica negra, Chanel Horlogerie; pluma Meisterstück, Montblanc; tarjetero, Larusmiani; mancuernillas, Louis Vuitton

The Macallan The Harmony Collection Amber Meadow, creado en colaboración con las hermanas Stella y Mary McCartney, es distribuido por Velier, como todos los Single Malts de la prestigiosa marca escocesa; copa Blade Runner, Arnoldo di Cambio; medidor, Alessi; tarjetero, Louis Vuitton; reloj de la colección Villeret Grande Date Jour Rétrograde, Blancpain; corbatín de seda, Fumagalli 1891; botones de oro blanco con jades negros, Dolce&Gabbana Fine Jewelry Classic Collection; dados, Pineider

PARÍS, TEXAS

UN ESTILO ON THE ROAD INSPIRADO LIBREMENTE EN LA OBRA MAESTRA DE WIM WENDERS CON SAHARIANAS DE LINO ARRUGADO, CAMISAS DE MEZCLILLA OVERSIZE, PANTALONES ACAMPANADOS, BOTAS DE PUNTA Y SOMBREROS VAQUEROS

ESTILISMO TOMMASO BASILIO FOTOGRAFÍA PAOLO LEONE

Cárdigan de punto de algodón y chaqueta de mezclilla, todos de Brunello Cucinelli; camisa de chambray, Xacus; mono de tela de algodón, Filson; sombrero de fieltro, Superduper; botas de cuero tejanas, Sonora.

En la página de al lado, saco matelassé, Moncler; camisa de mezclilla con volantes, Tagliatore; gorro de tela de algodón, Superduper; paliacate de Piombo x OVS.

MODA

En la página de al lado, chamarra de mezclilla con bolsillos, Giannetto Portofino; polo-camisa de punto de algodón tricot, Lorenzoni; pantalones cargo de lino, Paoloni; gorro de mezclilla, Superduper; paliacate, Piombo x OVS.

Para él, sahariana de lino, Slowear-Montedoro; pantalones de lino, Slowear-Incotex; paliacate de Piombo x OVS; zapatos de gamuza con agujetas, Moreschi. Para ella, chaqueta étnica y pantalones acampanados, todo de Woolrich.

MODA

Para él, chaqueta de algodón, camisa de popelina y pantalones chinos, todo de Tod’s; sombrero, Filson. Para ella, chaqueta de rayas, Woolrich.

En la página de al lado, suéter de mohair y pantalones acampanados de gamuza, todos de Marni; botas de caballo, Alberto Fasciani; sombrero de fieltro, Superduper.

MODA

En la página de al lado, gabardina cruzada de lino y pantalones de viscosa, todos de Giorgio Armani; camisa madrás de algodón, Filson; sombrero de fieltro, Superduper; zapatos de gamuza con agujetas, Doucal’s.

Traje de mezclilla, cinturón de cuero estampado y camiseta sin mangas de algodón, todo de Louis Vuitton; sombrero de fieltro, Superduper; botas de cuero tejanas, Sonora.

MODA

En la página de al lado, saco de lino y camisa de popelina, todas de Canali; pantalones de mezclilla, Levi’s; sombrero de fieltro, Superduper; paliacate, Piombo x OVS; botas

Chamarra de mezclilla, Fendi; saco de algodón, lona de Génova; camisa de cuadros, Filson; pantalones de mezclilla claros, Briglia 1949; sombrero de fieltro, Superduper; botas de cuero tejanas, Sonora.

tejanas de cuero; Sonora.

HISTORIA DE UN TRAJE

UN REPASO POR EL SERVICIO HACKETT PERSONAL TAILORING A PROPOSITO DE LA RECIENTE APERTURA DE SU NUEVA BOUTIQUE EN CIUDAD DE MÉXICO.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

HABLAMOS DE SASTRERÍA A MEDIDA, de servicios, misura y tejidos de alta gama, estamos en Londres, para muchos la capital mundial del traje masculino. Cuna de grandes cortadores, territorio donde las lanas de Escocia se transforman en obras maestras. Echamos un vistazo a los talleres de una de las marcas que más ha hecho por acercar la sastrería al hombre contemporáneo, me refiero a Hackett. Desde los espacios creativos de este laboratorio de moda se ofrecen diferentes servicios, como el personal tailoring, un trabajo que hace que el traje quede perfecto en cada silueta, también la firma ofrece el sofisticado made to measure, en la que se trabaja cada pieza del traje y cada proporción; ofrece, además la cumbre de la sastrería el bespoke, cada pieza es a medida, al contrario que en el made to measure, donde hay

Jeremy Hackett, abrió su primera tienda en 1983 en la zona de King´s Road, Chelsea en Reino Unido en la actualidad la firma tiene presencia en poco más de 30 países y alrededor de 160 boutiques.

piezas fabricadas mecánicamente. En bespoke parten de un trabajo artesanal desde el primer hilo para crear una obra única. También Hackett ofrece el personal tailoring, que une lo mejor de los dos mundos: piezas a máquina con detalles a medida que personalizan tu saco, pantalones, bolsillos y por su puesto forros, todo desde los distintos cortes de Hackett: el clásico Chelsea o las opciones más modernas como Windsor y Belgravia.

Hay que destacar que para quienes quieren un trabajo bespoke, este se hace con cita previa en nada más y nada menos que la sede inglesa con el número 14 de Savile Row, origen de las mejores sastrerías del mundo. Aunque si prefieres puedes visitar la nueva tienda que la firma ha abierto en New Bond Street, también en Londres.

Hablando de aperturas la firma abrirá una tienda en Masaryk, donde continuará renovando y revitalizando la sastrería tradicional, así como la ropa formal con la misma calidad y atención al detalle que en la legendaria Savile Row. La marca ha sido durante mucho tiempo sinónimo de excelencia sartorial, creando prendas que emulan los diseños clásicos, pero que ofrecen facilidad de movimiento y líneas modernas actualizadas, para satisfacer las necesidades del hombre contemporáneo. En la actualidad, Hackett cuenta con más de 160 tiendas en más de 30 países.

Es este nuevo espacio en la zona de Polanco se ofrece la experiencia de personal tailoring, donde el cliente indica cuáles son sus necesidades, si es para un evento de protocolo o para uso más cotidiano, si requiere algo muy elegante o para el trabajo diario.

Si buscas un traje prêt-à-porter con detalles personalizados, el servicio de Sastrería Personal es la opción adecuada. En la primera cita el sastre te recibe en su habitación donde con calma se establece un diálogo para ver cuál puede ser el traje perfecto. Se empiezan a abrir cuadernos de telas para ver si queremos un traje de lana, un saco de lino, una camisa a la medida. Si nos decidimos por un traje, los modelos que se ofrecen están hechos parcialmente a máquina, lo que permite elegir entre opciones que lo hacen singular. También es posible ver el color de las telas, tonos brillantes, oscuros, muaré, el dibujo, los tejidos de ojo de perdiz, raya diplomática, tweed, tartán, príncipe de gales, etc. Después se puede elegir entre una variedad de cortes y estilos para el traje personalizado, incluidos los cortes Chelsea, Mayfair o los más contemporáneos Windsor y Belgravia. Una vez elegido el corte preferido, se puede

personalizar el traje hasta modificarlo un 60 %, el sastre te ayuda a tomar la decisión de un forro discreto o algo con más personalidad, el tipo de bolsillos tanto externos como internos, así como dónde ubicarlos, no es lo mismo un traje para un diestro que para un zurdo, cambian los bolsillos, o si llevas plumas o bolígrafos, hay que elegir el lugar adecuado, también donde se pone la cartera. Espacio para el pañuelo, los audífonos…Todo cuenta. El forro, acabados interiores, botones y bolsillos de la prenda elegida se pueden seleccionar entre una amplia gama de estilos.

Aproximadamente cuatro o seis semanas después de la primera consulta, el traje llega a la tienda, y se programa otra prueba, una segunda cita para asegurar que todo está perfecto. Llegará a la tienda y su asesor de sastrería le programará una prueba. Esta es su oportunidad de ajustar su traje para obtener la medida y la caída elegante, tanto del saco como del pantalón o si es de tres piezas, también del chaleco. La movilidad, el cierre, el largo. Se confirman los botones adecuados, todo un mundo que pone el acento en nuestro traje.

La tercera cita es la prueba final, se realizará aproximadamente una semana después. Se comprueba que todo está en su sitio y ya tenemos un traje inglés en nuestro closet, una prenda universal que hemos podido elegir si es para diario, para gala o ceremonia.

Hay sacos híbridos que combinan la calidez del tejido polar con un tejido ligero en la parte delantera, solapas que cambian de tamaño según el estilo. Ribetes, costuras de distintos colores, detalles en el interior del cuello. En la etiqueta del saco ponen tu nombre, ya no hay duda de que este traje es único.

Hackett ofrece una atención al detalle en cada aspecto de la creación de un traje a la medida, bajo el concepto de Personal tailoring.

POWER TAILORING

LA NUEVA COLECCIÓN CÁPSULA DIOR HOMME REESCRIBE LOS CÓDIGOS DEL HOMBRE CONTEMPORÁNEO Y RINDE HOMENAJE A LA TRADICIÓN MASCULINA

TEXTO GIOIA CAROZZI

RECREAR, REINTERPRETAR Y RENOVAR. Siempre partiendo de aquellos cánones escritos en los años cuarenta por monsieur Christian Dior que cambiaron para siempre la historia de la sastrería y la alta costura. Este es el camino que Kim Jones, ahora ecléctico director artístico de la línea masculina de la casa de moda parisina, está (re)trazando con la estética informal de sus desfiles, pero también con la evolución de su colección cápsula Tailoring. Una colección de sastrería disponible en las boutiques Dior de todo el mundo, diseñada para acompañar a los hombres desde la mañana hasta la noche, con prendas que reflejan un nuevo deseo de clasicismo combinado con la perpetuación del famoso savoir-faire de Dior y la fuerza de la creatividad contemporánea de Kim. Está la línea business, con trajes de botonadura sencilla en diferentes tonos de azul, fo-

Algunas prendas de la colección cápsula Tailoring, diseñada por Kim Jones, director artístico de Dior Homme desde 2018. Desde trajes de negocios azules hasta sacos smart casual, pasando por smoking para ceremonias especiales.

rrados con logotipo de jacquard, que se combinan con corbatas con el icónico jacquard Dior Oblique (utilizado por la maison desde 1969) y los nuevos chalecos de vestir tono sobre tono. Luego la línea de prendas smart casual, pensada sobre todo para el tiempo libre y los viajes, donde las clásicas chaquetas con cremallera se adornan con broches con logotipo y cuellos semifranceses, mientras las chaquetas de trabajo, de color azul marino, son de algodón y lona de seda. Por último, está la colección cápsula dedicada a las ceremonias: esmoquin texturizado grain de poudre de lana virgen, esmoquin Oblique de seda chiné, camisas con bordados, chaquiras y cristales y con botones que llevan las iniciales entrelazadas de monsieur Dior tomadas prestadas de la Bar, la icónica chaqueta que Dior creó en 1947 y que inauguró el eterno New Look

NADA COMO EL HOGAR

SELECCIONAMOS TODO LO NECESARIO PARA CONVERTIR LOS MOMENTOS DE DESCANSO EN ALGO ESPECIAL Y, POR SUPUESTO, SIEMPRE ELEGANTE.

ESTILISMO BEATRIZ FERNÁNDEZ-ABASCAL FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS

En la página anterior:

Estilográfica, de ST DUPONT; lentes de vista en carey, de OLIVER PEOPLES; manta de mohair y baraja de cartas, de STUDIO ERHART; mocasines de piel con borlas, de CASTORI en EXEREZ 1910.

Arriba, a la izquierda:

Bocina inalámbrica Beosound A5, de BANG & OLUFSEN; chamarra de lana de cuadros, de MIRTO; libro de fotografía The World’s Most Beautiful Libraries, de Massimo Listri, editado por TASCHEN; jarrón hecho a mano, de SEZÉ STUDIO; maletín de piel, de BVLGARI; gafas de vista, de RAYBAN; cartera de piel en azul degradado, de ST DUPONT; reloj Honor Watch 4, de HONOR; pañuelo de seda estampado, de EMIDIO TUCCI.

Arriba a la derecha:

Juego de té Soleil en porcelana estampada a mano, de HERMÈS; vela Honeysuckle, de LOEWE; escultura de cristal, de LALIQUE; tarjeteros con logo, de LOUIS VUITTON; chocolates PANCRACIO.

Junto a estas líneas, a la derecha: Botella de ginebra Larios 12, de LARIOS; vela Baies, de DYPTYQUE; set de seis portavasos de acrilico con base de tela, de CARTIER; libro Art Record Covers, editado por TASCHEN; audífonos inalámbricos Zone Vibe 100, de LOGITECH.

Todos los muebles son de GANCEDO. Estas fotografías han sido capturadas en su tienda de Madrid. gancedo.com

Bolso Tote de piel, de FERRAGAMO; cámara de fotos Lumix S5II, de PANASONIC; llavero con logo, de CARTIER; bufanda de lana y cashmere, de EMIDIO TUCCI.

Cojín Panthere de algodón, de CARTIER; lentes de sol en acetato marrón, de PERSOL; gorra de lana, de BARBOUR; maleta de aluminio, de TUMI; bolso de piel con estampado geométrico, de DIOR; mocasines de piel, de CROCKETT&JONES en EXEREZ 1910.

A MAR ABIERTO

ROLEX SIEMPRE SE ASOCIA CON ACTIVIDADES QUE PROMUEVEN LA EXCELENCIA, PRECISIÓN Y EL TRABAJO EN EQUIPO COMO EL QUE LOGRAN LOS MEJORES CLUBES NÁUTICOS DEL MUNDO.

TEXTO IZASKUN ESQUINCA

DESDE HACE POCO MÁS DE 70 AÑOS, la firma fundada por Hans Wilsdorf en 1905 reconoció el rico potencial de asociar un guardatiempos a las actividades deportivas, de ahí que uno de los mundos de Rolex sea el náutico, que nació a finales de los años 50 cuando se asociaron con el New York Yatch Club (NYYC), sí, el creador de la America´s Cup que, sin duda, sentó las bases para el desarrollo de las competencias deportivas y su exigente reglamento.

Para entender más a fondo la relevancia de la asociación entre la firma suiza y el NYYC, vale la pena decir que fue este prestigiado club, quien originó la competencia que permite a las tripulaciones distinguirse por su destreza conocida como “monotipo”, una disciplina que más tarde evolucionó en el SailGP Championship, donde se disputa el premio catamaranes de 15 metros o el Rolex TP52 Wolrd Championship.

El estrecho vínculo entre la náutica y Rolex se extiende a una docena de clubes de todo el mundo, además de ser Patrocinador Titular de alrededor de 15 de las más importantes regatas que se realizan entre el Océano Atlántico, el mar Mediterráneo y por supuesto el Océano Pacífico. Algunas de las que podemos mencionar son: la Rolex Sydney Hobart Race y la Rolex Fastnet Race, ambas destacan por poner a prueba tanto a tripulaciones no profesionales, como a profesionales, lo que eleva el nivel de la competición. Otras regatas que también forman parte de la historia de Rolex son la Maxi Yatch Rolex Cup y Rolex Giraglia.

Rolex Oyster

Perpetual YatchMaster 42 creado en titanio RLX se impulsa con el calibre 3235 y es, sin duda, el reloj naútico por excelencia de la firma suiza.

RELOJES

De Sidney hasta Reino Unido

Un total de 12 clubes náuticos en todo el mundo son parte de esta asociación de excelencia. Algunos nombres como la de Cruising Yatch Club de Australia, fundada en 1944, organiza cada año la Rolex Sydney Hobart Yatch Race, una carrera que inició en 1945 y que se realiza entre la temporada de Navidad y Año Nuevo, teniendo como arranque el puerto de Sydney y finalizando en la isla de Tasmania en el puerto de Hobart. Otra importante contienda es la Rolex Fastnet Race, organizada por la Royal Ocean Racing Club, que recorre 695 millas naúticas, alrededor de 1287 kilómetros. La costa italiana de Cerdeña también tiene representación en este prestigiado grupo de regatas y lo hace con el Yatch Club Costa Esmeralda, que se encarga de organizar dos interesantes justas deportivas: la Maxi Yatch Rolex Cup, que destaca por poner a prueba a los barcos de regatas con la eslora máxima permitida bajo la norma internacional, es decir entre 80 y 100 pies. Mientras, la segunda, es la Rolex Swan Cup. Y la lista de clubes y regatas continúa, esto es solo un ejemplo del alto nivel de asociación que comparte la marca suiza.

Perfección superlativa

Estar a bordo de estas veloces embarcaciones náuticas exige, sin duda, habilidad y mucha precisión en cada segundo en la toma de decisiones, por ello, Rolex ha destinado dos opciones de guardatiempos icónicos para representar la exigencia del mundo náutico. Por un lado, el Oyster Perpetual Yatch- Master y Oyster Per-

petual Yatch-Master II, ambas piezas acentúan la experiencia técnica de la casa. Más recientemente, Rolex tiene entre sus adiciones el Oyster Perpetual Yatch-Master 42 que llega por primera vez en titanio RLX, una aleación fuerte, pero al mismo tiempo ligera, acompañada del brazalete Oyster y que en su interior late el calibre 3235 que le permite ofrecer una reserva de marcha de 70 horas, cabe mencionar que esta pieza es una fiel versión de su antecesor de 2019, que resguarda toda la herencia mecánica de la marca y la experiencia de los grandes navegantes.   rolex.com

CALENDARIO DE COMPETENCIAS ASOCIADAS AL MUNDO NÁUTICO DE ROLEX

 ITM New Zealand Sail Grand Prix, 23–24 marzo.

 Rolex China Sea Race, 5–9 abril.

 Bermuda Sail Grand Prix, 4–5 mayo.

 Canada Sail Grand Prix, 1–2 junio.

 Mubadala New York Sail Grand Prix, 22–23 julio.

 Sail GP Season 4 Grand Final San Francisco, 13–14 julio.

 Rolex TP52 World Championship, 15–20 julio.

 Maxi Yacht Rolex Cup, 8–14 septiembre.

 Rolex Swan Cup, 15–21 septiembre.

 Les Voiles de Saint-Tropez, 27 septiembre –6 octubre.

 Rolex Middle Sea Race, 19–26 octubre 2024.

 Rolex Sydney Hobart Yacht Race, 26–31 diciembre.

Abajo, Sir Ben Ainslie es el regatista olímpico más exitoso de todos los tiempos con medallas en cinco Juegos Olímpicos consecutivos, cuatro de ellas de oro.

BRILLANTE

POR NATURALEZA

LA REPETICIÓN DE MINUTOS LLEGA POR PRIMERA VEZ A LA COLECCIÓN ALTA JOYERÍA Y SE SUMAN TRES NUEVAS PIEZAS NAUTILUS.

TEXTO IZASKUN ESQUINCA

DOS ICONOS de la casa Patek Philippe, el Nautilus lanzado en 1976 y el Aquanaut de 1997, han tenido su variante femenina. Por un lado, el Aquanaut Luce del 2004 y, por el otro, el Nautilus para dama, relanzado en 2009, han conquistado al exigente público con versiones tan coloridas como modelos de Alta Joyería que dejan en claro la maestría artesanal de la casa ginebrina presidida por Thierry Stern. Y es que vale la pena decir que el Aquanaut Luce integra en esta variante una de sus más queridas complicaciones, hablo del repetidor de minutos que el actual presidente de la firma lo relaciona de manera instantánea con su niñez: “Recuerdo la

imagen de mi padre escuchando la repetición de minutos enfocándose en algo que no podía tocar, como es el sonido. En ese momento no comprendía lo complejo que era”, ha comentado el directivo en varias ocasiones. Así, este nuevo guardatiempos incluye por primera vez en la colección de Alta Joyería dicha complicación para complacer a los exigentes coleccionistas. Mientras que en sus tres nuevas variantes, Nautilus se deja ver con zafiros azules, rubíes o esmeraldas. Dos piezas que bien vale la pena repasar en profundidad por su enorme belleza.

patek.com

AQUANAUT LUCE

“RAINBOW”. REPETICIÓN DE MINUTOS ALTA JOYERÍA 5260/355R

• Es el primer reloj con repetición de minutos en la colección Aquanaut Alta Joyería que se encuentra decorado con 52 zafiros multicolores baguette, 112 diamantes baguette y 160 diamantes talla brillante.

• En su interior late un Calibre R 27 automático con sonería sobre dos timbres clásicos y minirotor guilloché de oro de 22 K.

• La carátula es de pavé engastado con 54 diamantes baguette, engaste invisible. Posee 12 índices de zafiros multicolores, baguette y anillo de las horas pavé engastado con 160 diamantes de talla brillante y engaste nieve.

• Caja de oro rosa de 38.8 mm de diámetro con bisel engastado con 40 zafiros multicolores baguette y 40 diamantes Baguette, engaste invisible y asas incrustadas con 8 diamantes baguette.

• El reloj se entrega con tres brazaletes en composite en colores beige mate, blanco mate y rojo, además de una versión con brazalete de oro rosa pavé engastado con 650 zafiros multicolores, baguette con incrustación invisible sobre los eslabones centrales y los laterales.

NAUTILUS ALTA JOYERÍA

7118/1451G

• La carátula, caja, bisel, corona y brazalete se han engastado con 1,500 diamantes talla brillante y 876 zafiros. Mientras que en la parte central de la pieza se ha utilizado un incrustado de tipo nieve.

• La carátula es de oro blanco pavé con 283 diamantes talla brillante con un motivo de ondas, y 12 índices de tipo ojiva de oro blanco engastado con zafiros.

• Las manecillas de las horas y minutos son de antracita de oro blanco con revestimiento blanco luminiscente.

• El brazalete es de oro blanco pavé engastado con 976 diamantes talla brillante con eslabones centrales engastados con 497 zafiros talla brillante y cierre desplegable.

• Calibre 26-330 S de cuerda automática que ofrece una reserva de marcha de 45 horas con 182 componentes.

START STOP RESET

EL CRONÓGRAFO, VINCULADO DESDE SIEMPRE AL MUNDO DE LA AVIACIÓN Y LAS CARRERAS, ES UNO DE LOS RELOJES DEPORTIVOS QUE EN POCO MÁS DE DOS SIGLOS SE HA CONVERTIDO EN UN ICONO ABSOLUTO

TEXTO DAVIDE PASSONI

TIEMPO, PASIÓN Y VELOCIDAD. Tres sustantivos que pueden resumirse con dos más: relojes y coches. El mundo de las carreras, junto con el de la aviación, fue el primer laboratorio donde las casas relojeras experimentaron soluciones para que la medición del tiempo fuera cada vez más precisa y para registrar intervalos cortos. Este proceso ha impulsado el desarrollo del cronógrafo, el modelo que sigue encarnando el espíritu más deportivo del mundo de la relojería.

Mille Miglia Classic Chronograph de Chopard cuenta con una caja de acero Lucent y una correa inspirada en la banda de rodadura de los neumáticos.

Excalibur Spider Revuelto Flyback Chronograph Roger Dubuis está inspirado en el Lamborghini Revuelto, coche deportivo híbrido plug-in V12.

El Polaris de Jaeger-LeCoultre tiene sus raíces en la década de 1960. La versión con cronógrafo se ha enriquecido de una esfera gris degradada.

Con su combinación de acero y oro, el Black Tudor combina deportividad, vestibilidad en una caja de 41 mm.

Rolex Daytona, quizás el cronógrafo más famoso del mundo, en 2023 ha celebró su 60o aniversario. Aquí en la preciosa versión en oro Everose.

, que tenía dos segunderos superpuestos con tanta precisión que parecían uno solo. Este dispositivo permitía rastrear el tiempo de dos eventos que tenían el mismo inicio, pero no terminaban simultáneamente. El primer con la invención de la leva en forma de corazón por Adolphe Nicole en 1844. Este componente, que aún se utiliza en los cronógrafos modernos, controla las tres funciones fundamentales: inicio, parada y reinicio. A principios del siglo XX, con el estallido de la Gran Guerra y el advenimiento de la aviación, los cronógrafos pasaron de los bolsillos a las muñecas y, en 1933, Breitling patentó el primer cronógrafo de dos botones, similar al que conocemos hoy. En 1936 fue el turno de Longines, que introdujo la manecilla a cero y volver a iniciarla mientras el cronómetro estaba en marcha. En ese momento, con el desarrollo de la industria automotriz y el surgir de las competiciones, esta herramienta se había convertido de manera decisiva en un elemento indispensable en el mundo de los motores. Hoy en día, el cronógrafo es una de las complicaciones más apreciadas, declinada en modelos icónicos que siguen cautivando a los entusiastas

Pilot’s Watch Chronograph 41 Edition MercedesAMG Petronas Formula One Team de IWC.

100 AÑOS DE ESPLENDOR

RECONOCIDO COMO EL PRIVÉ DE MARRAKECH POR LOS DISTINGUIDOS HUÉSPEDES QUE HAN PASADO POR SUS PUERTAS, LA MAMOUNIA CELEBRA UN IMPORTANTE ANIVERSARIO

TEXTO

ENRICO DAL BUONO

EL JUEVES PREVIO AL FIN DE SEMANA

de celebraciones por el centenario del hotel La Mamounia, clasificado en sexto lugar en el ranking de The World’s 50 Best Hotels 2023, la atmósfera está suspendida, casi preapocalíptica. Se puede escuchar el estruendo de las fuentes en el centro de las columnatas, así como el goteo de los grifos de latón frente a los mosaicos blancos y verdes. Grupos de camareros con libreas grises hablan en las esquinas. Debido a la distribución, solo está abierto el bar Churchill, nombrado así en honor de quien fue uno de los muchos huéspedes ilustres del hotel, el cual acaba de ser renovado y purificado del peso de su historia. La policromía de la Medina, con sus alfombras, especias y humanidad, se sublima gracias al juego de luces que se crea entre las botellas detrás del mostrador ovalado. Caminando por los jardines de rosas y olivos, se escucha taladrar hasta altas horas de la noche. En los bordes de los caminos se apilan los tablones de madera que formarán el escenario, madejas de cables, las cajas de aluminio que albergan los equipos para los sistemas de sonido. Otros taladros están en acción en los andamios de la ciudad vieja, erigidos después del devastador terremoto que afecto gravemente a los pueblos del Atlas y ha sido suficientemente indulgente con Marruecos para reparar grietas y sostener las estructuras. Ambos tipos de obras tienen el mismo objetivo. Aquí se dice: “Dos riquezas vienen del cielo: las lluvias que dan frutos y los aviones que traen turistas”. Las invitaciones para las noches de viernes y sábado se guardan dentro de una réplica en miniatura de un riad en los escritorios de las habitaciones. Junto a ella, una estatuilla antropomórfica con un manto largo de color rojo y oro. Su dulce pigmento se queda en los dedos. De

El hotel La Mamounia, ubicado en las murallas del siglo XII que rodean la antigua Medina de Marrakech, es uno de los destinos más populares para viajeros de todo el mundo. Este oasis de paz, alejado del bullicio de los mercados cercanos, ha logrado recrear la atmósfera envolvente de un palacio oriental. A la izquierda, la entrada principal.

hecho, la escultura está hecha de chocolate: un homenaje de La Mamounia a su personal de custodia tradicional, conocido como bawab en la lengua darija, símbolo de bienvenida y mascota del centenario. En el desayuno, señoras mayores saludan a los camareros por su nombre mientras disfrutan de la abundante variedad de frutas en el buffet. Tras la reciente renovación, las ventanas del bar Majorelle que dan a los jardines se han iluminado para permitir que la luz de África se refleje en el mármol blanco de las mesas y el negro de los suelos. La renovación, formada por el Studio Jouin Manku y fiel al diálogo entre las influencias bereberes y el estilo art déco original, refleja el constante proceso de internacionalización de Marruecos, que cada año atrae a millones de turistas de todo el mundo, y ahora cuenta con un nuevo restaurante asiático y un nuevo restaurante italiano, además del marroquí. El hot spot de la zona, traducido en el lenguaje del lujo, cobra vida en La Mamounia. Los viernes por la noche, entre las erres flojas que sugieren que la mayoría de los huéspedes son francófonos, los ambientes se colorean del blanco y negro de los hombres de esmoquin y de los vestidos plateados y brillantes de las violinistas que ofrecen un concierto frente a una cortina roja, evocando el resplandor de la nueva lámpara del centenario. En el centro del vestíbulo, del techo piramidal cuelgan dos collares de plata y perlas de vidrio: un homenaje a las mujeres bereberes y sus joyas tamazight, transmitidas de generación en generación. Cuando las violinistas levantan sus arcos, se abre el telón sobre una mesa de 350 asientos que se extiende entre los olivos centenarios del parque, a lo largo de 120 metros. Los platos del chef Jean-Georges Vongerichten, de inspiración italiana con toques marroquíes, no se

preparan en las cocinas del hotel, sino en las estructuras instaladas ad hoc en las canchas de tenis cercanas para garantizar que los platos lleguen calientes. Tras la actuación del pianista francés Sofiane Pamart y los macarons del pastelero Pierre Hermé, la brigada de uniformes blancos marcha alrededor de la mesa para recibir los aplausos. El sábado por la noche, punto culminante de las celebraciones, los más de 2 mil invitados son recibidos en la alfombra roja, bajo los arcos moriscos de la entrada, por una banda tradicional con fez rojo. Los esmóquines occidentales se mezclan con caftanes de gala y vestidos largos, que las mujeres levantan sobre sus caderas al subir las escaleras, y aquí y allá se combinan con hiyabs. Los broches brillantes que sujetan los moños de seis modelos, como estatuas ecuestres, reflejan la luz de la lámpara central alrededor de una bañera con una superficie de vidrio arenado a mano. Los puestos de comida y bebida serpentean a través de los jardines de rosas del parque y las actuaciones itinerantes de una banda de vientos siguen las líneas melódicas de la música que suena por los altavoces. Las frondas de las esbeltas palmeras, que se elevan sobre el escenario preparado para el aniversario, susurran al viento entre los espías verdes de los drones. El director de la oficina nacional de turismo de Marruecos, Adil Fakir, pronuncia un discurso entre dos gigantografías del rey. La Mamounia fue fundada por la Compañía de Ferrocarriles de Marruecos en 1923, en el frutal de 13 hectáreas que en el siglo XVIII el sultán Mohammed Ben Abdallah otorgó a su hijo como re-

Arriba, el patio del spa. A la derecha, Le Marocain, uno de los cuatro restaurantes del complejo, donde se pueden degustar platos icónicos como el tajín y el cuscús. Abajo, la suite Al Mamoun: dos habitaciones con baños, una sala de estar y terrazas. A la derecha, el riad con alberca y terraza privada, el salón de té de Pierre Hermé y el restaurante L’Asiatique de Jean George.

galo de bodas. A continuación, Fakir conmemora a las víctimas del terremoto y destaca la generosidad de las donaciones de los invitados para apoyar a la región y a la ciudad que albergan La Mamounia desde hace un siglo. Porque el hotel también es huésped de algo más grande. En las pantallas gigantes del escenario se proyectan imágenes de los invitados más ilustres de los primeros cien años de actividad: la figura de Churchill con un puro en la boca, Hitchcock involucrado en el rodaje de El hombre que sabía demasiado, y luego Franklin Roosevelt, Charles De Gaulle, Nelson Mandela, Charlie Chaplin, Marcello Mastroianni, Francis Ford Coppola, hasta Tom Cruise y Nicole Kidman, Sharon Stone y Gwyneth Paltrow. Entre las danzas conceptuales del coreógrafo Sadeck, las atávicas canciones bereberes de Cherifa y un big bang de fuegos artificiales, Mika, libanés naturalizado británico, ofrece un concierto sorpresa, baja del escenario y actúa en medio de esa misma élite cosmopolita, formada por estilistas, curadores, artistas y diseñadores, que a lo largo de las décadas han dado forma a la vida de Marruecos y de su privé, La Mamounia.

10 RAZONES

POR LA QUE DEBES CONOCER TELLURIDE

SI ESTÁS PLANEANDO LAS VACACIONES DE SEMANA SANTA, ESTE ES EL ACOGEDOR DESTINO PARA ESQUIAR QUE DEBES DESCUBRIR. TE DECIMOS LO QUE OFRECE PARA ESTA TEMPORADA.

TEXTO IZASKUN ESQUINCA

CON LA TEMPORADA DE NIEVE extendida hasta principios de Abril, bien vale la pena aprovecharla para vivir experiencias emocionantes con los deportes de invierno, actividades al aire libre, eventos culturales o simplemente disfrutar de su belleza natural. Todo eso tiene Telluride, ubicado en Colorado, Estados Unidos. Un destino turístico, al que además es muy fácil llegar desde la Ciudad de México, gracias a que sus aeropuertos regionales tienen conexión directa desde ocho de las principales ciudades de Estados Unidos, por lo que tu viaje no te llevará más de 5 o 6 horas. Fuimos a conocerlo y te traemos nuestras razones por las que debes animarte y conocerlo.

1. Destino de nieve para Semana Santa Telluride está a la altura de los más importantes destinos de Estados Unidos y cuenta con una montaña donde la práctica del esquí es una experiencia relajante tanto para los experimentados como para los principiantes. Eso

sumado a sus exclusivos hoteles y deliciosa gastronomía. Tip: El aeropuerto de Montrose es el más cercano y tiene conectividad con Houston.

2. Duerme en Madeline Hotel & Residences Enmarcado por las Montañas Rocosas y parte de la reconocida cadena Auberge Resorts, esta propiedad de cinco estrellas ofrece un respiro total en una de sus más de 80 elegantes habitaciones con balcón o terraza, además tiene excelentes restaurantes y bares, así como expertos que te ayudarán a descubrir el destino con itinerarios personalizados. aubergeresorts.com/madeline

3. Prueba un cóctel en Timber Room Ubicado dentro de Madeline Hotel & Residences, este bar cuenta con un menú de bebidas elaboradas por sus expertos mixólogos que mezclan frutas de temporada con su genialidad. El espacio además es muy cálido. Siéntate en la barra para una mejor vista. Tip:

Te recomendamos probar “Lights out” con bitters de CBD.

4. Actividades en la nieve

Desfruta de la variedad de actividades sobre la nieve que se pueden realizar como el snowmobiling, gracias a los extensos senderos que posee Mountain Village. Además, las motos de nieve son fáciles de manejar y con la ayuda de un guía, podrás disfrutar de los mejores paisajes. Tip: Telluride Outfitters cuenta con todo el equipo adecuado y, además te prestan el traje para mantenerte abrigado durante todo el recorrido de aproximadamente 60 minutos.

5. Pasear por la villa

Calles adoquinadas y edificaciones antiguas como de cuento, son su primer atractivo. Descubre el centro de Telluride, visita sus tiendas de artesanías, boutiques, galerías de arte, cafés y bares únicos. La ciudad conserva su patrimonio histórico, puedes descubrir su Museo o tomar un tour guiado por sus edificios his-

tóricos. Tip: Visita AH HAA School of Arts que además de ser una escuela artística expone arte local y contemporáneo, es un imperdible.

6. Relájate en un spa

De regreso al hotel, te invitamos a probar su spa en asociación con Auberge Resorts Collection, inspirado en el entorno natural donde terapeutas expertos han creado tratamientos para restaurar el cuerpo y la mente. Cuentan con masajes desde 30 minutos como los de reflexología o el renovado de piedras calientes. Tip: Poseen una gran piscina con calefacción, perfecta para, desde ahí descansar y ver la montañá aubergeresorts.com/madeline/spa

7. Comida en Black Iron Kitchen + Bar

Degusta de una cocina informal y moderna donde cada platillo es elaborado con productos de huertos locales. Las porciones son abundantes, pero desearás probarlas luego de un largo día de aventuras en la montaña. Abre

para desayuno, comidas y cenas. Imperdibles sus sándwiches caseros. Tip: Pide el Base Camp Breakfast Burrito, tiene todo lo necesario para comenzar el día.

8. Da un paseo en su Góndola

Es un icono del destino y el primer transporte público gratuito de su tipo en el país. En ella observarás desde lo alto todo Telluride. Puedes ir desde Mountain Village hasta la ciudad. El viaje en la Góndola dura aproximadamente 13 minutos y en un día despejado, puedes ver la montaña La Sal Range de Utah. Tip: Toma un café local en The Coffe Cowbow, también puedes comprar uno para una persona que lo necesite y colocarlo con un mensaje alentador.

9. Cena en 221 South Oak

De la chef Eliza Gavin, este restaurante ubicado en el corazón de Telluride ofrece platillos frescos preparados en el momento. Cuenta con un menú de invierno, otro de verano y

uno completo vegetariano. Definido como un bistró contemporáneo, salas, panes y aderezos se hacen en su cocina y eso es parte de su encantador sabor. La carta de vinos es muy completa. Tip: Prueba su trucha y su dúo de sopa. 221southoak.com

10. Sal de compras

Antes de irte, da una vuelta más a la villa de Telluride y visita sus tiendas, ya sea para llevarte algún souvenir del destino como café o vinos, o para adquirir alguna de las muchas artesanías que se elaboran en la región como sus botas o sombreros. Tip: Visita la tienda Crossbow Telluride que ofrece desde sombreros hasta botas hechas a la medida, lucirás como todo un local.

Vuelos - United Airlines. united.com/es

Hospedate en The Madeline Hotel & Residences, Auberge Resorts Collection. aubergeresorts.com/madeline

AVENTURA EN LAS MONTAÑAS

DESDE LAS PISTAS DE ESQUÍ HASTA LOS TRANQUILOS SENDEROS DE MONTAÑA, WHISTLER OFRECE UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE PARA TODOS LOS AMANTES DE LA AVENTURA.

TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

UBICADO EN LA ESPECTACULAR Columbia Británica, Canadá, Whistler es un destino icónico que atrae a viajeros de todo el mundo en busca de aventura, belleza natural y un ambiente vibrante.

Renombrado por sus majestuosas montañas, Whistler es reconocido como uno de los principales destinos de esquí y snowboard en América del Norte, con terrenos alpinos que desafían a los más experimentados y opciones para todos los niveles de habilidad. Además de su imponente escenario montañoso, Whistler ofrece un encantador pueblo alpino, lleno de tiendas, restaurantes y galerías de arte. Ya sea disfrutando de las emocionantes actividades al aire libre en invierno o explorando la impresionante belleza natural en verano, una visita a

Whistler promete una experiencia inolvidable en medio de un entorno verdaderamente espectacular. Te recomendamos hospedarte en Four Seasons Resort & Residences Whistler que fue renovado recientemente, ya que ofrece 273 habitaciones, suites y casas adosadas, junto con una selección de modernas residencias privadas, el diseño del resort te abrazada desde tu llega con acogedores interiores de madera y la atmósfera de un albergue contemporáneo. Respira el aire fresco de la montaña desde tú balcón privado, ve a relajarte al Spa después de un día de esquí o disfruta de la alberca climatizada y los jacuzzis del exterior, una sensación maravillosa estar bañándose mientras nieva y ves el paisaje idílico. No hay nada como el estilo de vida de montaña

Whistler es reconocida por sus vibrantes montañas y deportes de nieve.

que se complementa con una visita al restaurante SIDECUT Modern Steak, donde encontrarás los mejores cortes de carne y mariscos de primera calidad, ya que los ingredientes de los platillos provienen de pequeños ranchos de ganado en el noroeste del Pacífico y mariscos frescos del Pacífico vecino. Vinos de los viñedos de la Columbia Británica, así como selecciones del viejo mundo, champañas y cócteles artesanales imaginados por la galardonada mixóloga Lauren Mote para inspirar la celebración.

Claro que no nos olvidamos de que hay una montaña que esquiar y esa es Whistler Blackcomb, sin duda, el paraíso para los entusiastas del esquí y el snowboard. Con más de 8,100 acres de terreno, esta estación de esquí ofrece una variedad impresionante de pistas para todos los niveles. No te pierdas la experiencia única de subir en la góndola PEAK 2 PEAK, que te lleva desde Whistler hasta Blackcomb mientras disfrutas de vistas panorámicas espectaculares. Además de esquiar te recomendamos conducir una moto de nieve recorriendo los senderos boscosos de Blackcomb Mountain o si lo deseas realiza una caminata y adéntrate en el bosque nevado. Sin duda, toda una gran experiencia.

Después de un día lleno de aventuras en la nieve, relájate en el Scandinave Spa Whistler, un oasis de calma en medio de un bosque de abetos y cedros. Sumérgete en las aguas termales al aire libre, haz un circuito de calor/frío/relajación para revitalizar cuerpo y mente, y déjate llevar por la tranquilidad de este lugar único.

Finalmente te invitamos a descubrir la rica historia y la vibrante cultura de Whistler en el Audain Art Museum, donde encontrarás una impresionante colección de arte de la Columbia Británica, desde el siglo XVIII hasta el presente. Además, no te pierdas la experiencia Vallea Lumina, un recorrido mágico por el bosque de Cougar Mountain que encantará a toda la familia.

MÁS AVENTURAS

Antes o después de llegar a Whistler te sugerimos pasar por Vancouver una ciudad que combina la modernidad urbana con la belleza natural de sus alrededores. Con su impresionante paisaje montañoso y sus vibrantes vecindarios, Vancouver ofrece una experiencia única que atrae a viajeros de todo el mundo. Además, una visita obligada en Vancouver es al icónico Capilano Suspension Bridge Park. Este parque cuenta con una de las atracciones más emocionantes de la ciudad: el puente colgante Capilano Suspension Bridge, que se extiende a lo largo de 137 metros sobre el río Capilano y ofrece vistas espectaculares de los densos bosques circundantes.

LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS

Paco de Lucía

LA GUITARRA UNIVERSAL

por

Javier Fernández de Angulo

EL MEJOR GUITARRISTA de la historia falleció hace diez años en México. No dejó huella, sino una escuela y un legado imborrable. Nueva York ha rendido durante una semana tributo a esta estrella de la guitarra y su legado inmortal. Time Square amaneció el 25 de febrero con imágenes gigantes de Paco de Lucia y por toda la ciudad se escuchaban los acordes que le invocaban, Carnegie Hall, el Town Hall, el Symphony Space, Le Poisson Rouge, el Little Spain Market, la Fundación Ángel Oresanz o el Instituto Cervantes. En la Gran Manzana, más de 30 estrellas del arte flamenco se han sumado a este homenaje a una estrella que marcó una época.

Nueva York le abrió las puertas cuando iniciaba su carrera y apenas era un niño, eso sí, prodigio. Se cumplen diez años de la desaparición del mayor guitarrista de todos los tiempos, enamorado de México, en Cancún tocó sus últimos acordes, y hoy el mundo le muestra su admiración, un artista irrepetible. Nacido en Algeciras, en 1947, al sur de España, su hermano empezó a darle clases, pero pronto fue al revés, aunque Paco era nueve años más joven.Tímido, callado, se parapetaba tras su guitarra y con su sonido hacía volar al público. Uno de sus compañeros de escenario, Juan Manuel Cañizares, reconoce que tocar con él “era mucha responsabilidad porque hablamos de unos niveles musicales de relojero, niveles milimétricos del ritmo”. Elevó la guitarra flamenca a una altura sin precedentes.

Mezcló el sonido de flamenco con el jazz, la música brasileña y la cubana, incorporó instrumentos como el cajón peruano, el saxo o la flauta, he hizo universal el cante jondo. Sobre el escenario los artistas que le acompañaban no paraban de aprender. “Cada noche era una masterclass”, explica Juan Manuel Cañizares.

En 2004 recibió el premio Príncipe de Asturias de las Artes. El jurado decidió otorgarle este premio al considerar que “todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos”.

Entre 1969 y 1977, Paco de Lucía y Camarón de la Isla grabaron nueve discos que se consideran como la época dorada del flamenco. Son ellos, con su gracia, sentimiento y arte con la guitarra en el centro, los que lograron que el cante jondo se globalizara. A mediados de los setenta forjó una banda única con sus hermanos, Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras, y los jóvenes Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas. En una entrevista, Paco de Lucía definió la raíz del éxito resonante del dúo con Camarón en una frase: “Mi sueño siempre fue ser cantaor, mientras que el de Camarón fue ser guitarrista”.

De esta época son los éxitos que se replicarían durante años como “Entre dos aguas” y “Fuente y caudal”, que fueron conquistando los oídos no solo de los expertos flamencos, sino de

todos los amantes de la buena música. Las notas de Paco de Lucía trascendían sus raíces, Andalucía y todo su universo, desde Japón hasta Cuba el sonido de sus cuerdas emocionaba. Rompió la ortodoxia del flamenco, era un revolucionario, flautas, saxo, cajones, sonidos nuevos poblaron su música, y como eje de ese universo, una guitarra maestra insuperable que tocaba con instinto, como poseído por un don sobrenatural, capaz de sacar el rumor del agua de las cuerdas de su instrumento. Blues hindú, bossanova , toda la música le enriquecía. Su madre, Lucía “la portuguesa” que marco su vida, también le dio su nombre artístico, era el contrapeso dulce de un padre estricto.

Uno de los hombres más influyentes del siglo, nos dejó hace diez años, pero su guitarra no dejará de sonar.