Gentleman México 105 Abril 2024

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LA NATURALEZA EN EL CENTRO

EL ARTE, LA CIENCIA, la innovación, la literatura, la moda, los viajes, la gastronomía, el lujo, la arquitectura y la política han puesto en el centro de sus acciones la defensa de la naturaleza. El planeta ya no puede esperar y las nuevas generaciones ya no toleran el desprecio al ecosistema. Vivimos una era donde el agua, el cambio climático, la extinción de especies, la desaparición de bosques se ha convertido en preocupaciones prioritarias. En esta edición te invitamos a conocer algunos de los esfuerzos que hacen científicos, arquitectos, ingenieros y creadores para proteger la Tierra.

Recorremos algunos de los jardines más hermosos del mundo, unidos al arte y literatura. Explosión de colores y formas que convierten la botánica en obra maestra. Con nombres como Claude Monet, Frida Kahlo o Joaquín Sorolla. Jardines habitados por Yves Saint Laurent o admirados por Proust. También la ciencia nos ofrece una nueva energía, los autos eléctricos brindan novedades cada semana, con mejoras en autonomía o en reciclaje de baterías como el último modelo de BMW, el IX2. Aquí presentamos algunas de las propuestas más poderosas de la industria automotriz. Ha nuestra portada llega Tank 300, una revolución en el mundo automotriz, el nuevo modelo de GWM (Great Wall Motors) un híbrido que nos invita a la aventura como nunca lo habíamos vivido. El transporte nos acerca a la naturaleza, y en especial el náutico, por eso celebramos la creación de las E1 series, una versión de la Fórmula E en el mar. Es un nuevo deporte global con el único motor eléctrico autorizado por la Unión Internacional de Motonáutica. Ideado por Alejandro Agag y Rodi Basso, ingeniero italiano que ha colaborado con la NASA, Ferrari y Red Bull. Racing. E1 va a celebrarse en 2024 en: Mónaco, Hong Kong, Venecia, por mencionar algunas. Para una travesía más sosegada también hablamos de los barcos que nos ayudan a recorrer mares y ríos en profundidad, con su fauna y sus paisajes.

TANK 300 HEV de GWM es la evolución del todoterreno híbrido que llega para conquistar a los mexicanos..

El mundo del viaje también mira a la biodiversidad, aquí seleccionamos algunos de los destinos más asombrosos y respetuosos con el medio ambiente, desde África, con la gran labor de Wilderness, que a través de sus safaris muestra el lado más hermoso de la fauna y la vegetación del Continente. Para los amantes de la exclusividad, les presentamos un paseo único por el desierto de Marruecos bajo sus estrellas y por otro lado los gélidos paisajes de Groenlandia.

El lujo mira con respeto la naturaleza, y vemos cómo las firmas se inspiran en ella, como Tiffany & Co, que ahora muestra en Japón un tributo a todas las obras que hicieron inmortales las figuras de plantas, flores y hojas. Mientras que Chopard da ejemplo con sun programa sustentable que sitúan a la marca en vanguradia en el cuidado de materiales preciosos y sostenibles. Los Premios Rolex a la Iniciativa han trasnformado vidas y comunidades y han estimulado nuevas conductas que contribuyen a crear un mundo mejor, personas e iniciativas que ayudan a preservar nuestro patrimonio natural y cultural, un mensaje esperanzador: se puede cambiar el mundo. Por su parte, la arquitectura también asume el reto. Un ejemplo son las nuevas oficinas creadas para un ambiente más feliz y sostenible como las de Volvo en la Ciudad de México. Hasta el vino con el que brindamos busca minimizar su impacto en la naturaleza, desde los viñedos se vive día a día el cambio climático, por ello ofrecemos un panorama sobre los vinos sustentables. Hoy más que nunca brindamos por la naturaleza, que está en el centro de un planeta que está tomando conciencia.

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Cristina Carillo Albornoz

Curadora, periodista y ahora escritora, nos comparte su última obra inspirada en un país que admira, Japón y un arquitecto que venera, Tadao Ando. Una mezcla de literatura y arquitectura, donde se funde el arte y la cultura japonesa. Una novela que ofrece nuevas sensaciones.

Árbol: Cerezo en flor.

Martha Brockmann

Chef, empresaria, banquetera y emprendedora, acaba de abrir dos restaurantes dentro del hotel Presidente InterContinental, Lilou y Amaral. A cada uno le ha dado un espíritu diferente, elegante y personal. Para estrenarse en el hotel organizó una cena tres estrellas Michelin que nos trajo todos los aromas del Loira.

Árbol: Avellano, roble, tomate. La vegetación de los bosques del Loira.

Thierry Teyssier

Viajero, explorador y amante de Marruecos, CEO y fundador de DAR AHLAM NOMAD. Nos propone un viaje único por el desierto del Sahara, con amaneceres irrepetibles, noches estrelladas y rincones que sólo él conoce, en espacios que él ha creado para que te sientas único en el desierto. Un viajero que organiza viajes soñados.

Árbol: de Argán.

Mario Canal

Periodista, escritor y guionista, propone siempre una mirada reflexiva sobre el arte y la cultura. En esta ocasión nos invita a pasear por algunos de los mejores jardines del mundo. Una explosión de colores y formas por paraísos de autor.

Árbol: Sauce Llorón.

Ladies & Gentleman, prendas brillantes para la temporada.

Andrés Velencoso

El actor y modelo es la elección preferida de Chanel o Louis Vuitton.

COLOSAL EXPOSICIÓN

ESCUALOS, OVEJAS, VACAS, CONSERVADOS EN VITRINAS DE FORMALDEHÍDO HAN LLEGADO AL JUMEX EN LA MAYOR EXPOSICIÓN EN MÉXICO DEL ARTISTA DAMIEN HIRST. VIVIR PARA SIEMPRE (POR UN MOMENTO)

ES EL TÍTULO DE LA MUESTRA QUE NOS PERMITE RECORRER SU OBRA.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOS CORTESÍA MUSEO JUMEX Muerte, religión, naturaleza y arte, han estado presentes en su obra desde que empezó a destacar entre los jóvenes artistas británicos en los años 90. Nos recibe en la exposición su inspiración de gabinete, con farmacias, instrumentos de medicina que subrayan su creencia de que el arte cura. La farmacia como paisaje urbano. Pero la estrella de la exposición son los tiburones en sus vitrinas, una imagen de impacto que asombró al mundo. El proceso viene de la biología en su deseo de conservar especies, el impacto del tiburón con su expresión temible es también un homenaje a la naturaleza y la historia natural. También es una reflexión sobre arte, vida y muerte. “siempre me ha interesado la división entre cuerpo y mente, lo uno y lo otro, la diferencia entre arte y vida, vida y muerte como el blanco y el negro.

Un total de 57 obras de Demian Hirst, entre pinturas, instalaciones, esculturas se pueden ver en el Museo Jumex hasta el 25 de agosto. “Vivir para siempre (por un momento)” es la exposición central que celebra 10 años del Museo Jumex.

El mundo religioso también aparece en su obra con la representación de vidrieras góticas pero hechas con alas de mariposa. Un animal símbolo de resurrección que le sirve para recrear vitrales de catedrales. Una esfera suspendida en el aire

sobre amenazadores cuchillos nos muestra la fragilidad de la vida, ante el dolor o la muerte. Un cenicero gigante como metáfora de un crematorio, el tránsito de la vida a la muerte. Termina la exposición con un colorido y alegre homenaje a los cerezos en flor, obras de grandes dimensiones “Esos árboles hablan de belleza, de la vida, de la muerte. Son excesivos, casi vulgares señala Hirst. “Ornamentales, posan para que los pinte. Son fanfarrones. Pero también frágiles. Junto a los cerezos, la obra más cotizada de la historia del arte, una calavera humana incrustada de diamantes titulada Por el amor de Dios. En paralelo a la exposición del Museo Jumex, la Galería Hilario Galguera, pionera en traer obra del artista a México, también expone obra reciente del autor junto a piezas que unen naturaleza y arte además de obras icónicas. Naturaleza, religión, ciencia, arte, le sirven a Damien Hirst para reflexionar sobre la vida, la muerte y la fugacidad del tiempo. Y esta exposición repasa la obra y la trayectoria de un autor polémico y perturbador, que a nadie deja indiferente.

fundacionjumex.org

pañas con bibliotecas y librerías como escenario poderoso. El lujo se rinde ante el encanto de la escritura. Supermercados como Bon Marché, la publicidad de Celine en la Biblioteca Nacional de Francia, o la campaña de Montblanc con las mejores bibliotecas del mundo lo confirman. En ese contexto celebramos el centenario

habilidad de un maestro. A lo largo de un siglo de popularidad y uso continuo, la Meisterstück se ha perfeccionado para llegar a ser un icono de la escritura. Para celebrar este aniversario emblemático Montblanc vuelve a sus orígenes y ha creado la Meisterstück The Origin Collection resaltando las características

un aspecto de pluma fuente sencilla en negro hasta plasmar las influencias de diferentes épocas. En su trayectoria, ha adquirido determinados detalles de diseño distintivos que ahora definen su identidad atemporal, materializada hace más de medio siglo. El número “4810” grabado en el plumín de oro bicolor (una referen-

Arriba, mancuernillas redondas de acero y laca.

Abajo, tres versiones de Meisterstück The Origin Collection: Ediciones de Resina (negra, azul y verde). Izquierda, versión Solitaire LeGrand recubierta en oro y distintivo coral de de Montblanc.

cia a la altura de la montaña Mont Blanc en metros) y el llamativo diseño del clip aparecieron por primera vez en los años veinte del siglo XX, mientras que la forma estilizada de puro y los tres anillos de oro se implantaron a finales de los años cuarenta y cincuenta. Todo un símbolo de la escritura a mano, que sigue teniendo un valor incontestable.

Meisterstück The Origin Collection está decorada con un plumín de diseño

de resina preciosa Classique de resina preciosa verde, plumín de oro decorado con el diseño del aniversario.

Las ediciones Doué y Solitaire tiene su inspiración en un estudio de diseño antiguo, rescatado de los archivos de Montblanc. Solitaire LeGrand tiene un llamativo diseño recubierto de oro con color Coral de Montblanc.

especial con el número 100 y los años 1924 y 2024. El anillo del capuchón tiene también un diseño singular decorado con ambas fechas. El logotipo Meisterstück está grabado en el lateral del capuchón, además se ha editado en versiones de resina, como resina preciosa 149 en negro con plumín de oro macizo Au 750. La versión Resin LeGrand con barrilete de resina preciosa en azul oscuro, también con plumín en oro macizo, y el modelo

Para completar la colección de artículos de escritura, Montblanc ofrece tinta en tres colores. Los tinteros se corresponden con los colores de las ediciones, azul, verde y coral, y se presentan en cajas con el diseño de los archivos. Para conmemorar este aniversario tan especial, también se lanza una selección de mancuernillas redondas de acero y laca, así como pulseras de piel con cierre de acero de diseño vintage.

montblanc.com

LA JOYA DE LA NATURALEZA

TIFFANY & CO. DESDE SUS INICIOS ENCONTRÓ INSPIRACIÓN EN LA CULTURA Y LAS FORMAS DE LA NATURALEZA REPRESENTADAS EN EL ARTE JAPONÉS. COMO TRIBUTO A ESE LEGADO, ANUNCIA LA EXHIBICIÓN TIFFANY WONDER EN TOKYO.

POR CARLOS SEMPRÚN

Los grandes nombres del diseño de la firma Tiffany & Co. como Elsa Peretti, Eduard C. Moore, o Louis Comfort descubrieron en la cultura nipona nuevas formas llenas de inspiración que forjaron un inventario de piezas de joyería nunca antes vistas. “Tiffany & Co. encontró inspiración en Japón durante décadas y la auténtica conexión de la Casa y la extensa historia de la región crece con los años” afirmó Anthony Ledru, presidente y director ejecutivo de Tiffany & Co. a propósito de la apertura de la exposición Tiffany Wonder que muestra en Tokyo, Japón algunas de las creaciones más excepcionales de la firma, una oportunidad única de ver el diseño de alta joyería y su evolución estética. Un homenaje a la estética de una joyería alegre que simboliza la celebración la relación de Tiffany&Co. con Japón que data del siglo XIX, cuando la firma iniciaba.

Tiffany Wonder

reúne en 10 salas lo más destacado de la firma de joyería estadounidense. Estará abierta al público hasta el 23 de junio en la galería Tokyo Node.

emblemático Toranomo Hills Station Tower, diseñada por el prestigioso estudio OMA, sí, el mismo que renovó la tienda emblemática de Tiffany & Co. en Nueva York y, además ha sido el responsable de la puesta en escena de esta exposición y toda su escenografía que se recorre en 10 salas.

En 1837, Charles Lewis Tiffany ofrecía a sus clientes una cuidada selección de productos japoneses. Algo verdaderamente exótico para el público estadounidense. Y como hemos mencionado después, muchos de los más prestigiosos creadores y colaboradores de la firma como Louis Comfort, Elsa Peretti o Edward Moore siguieron con esta inspiración décadas más tarde.

La firma joyera se siente en deuda con la belleza de Japón que tanto ha contribuido a decorar sus vitrinas. Escaparates donde la imaginación volaba como atinadamente relató Truman Capote en Breakfast at Tiffany´s.

Tiffany Wonder recorre este testimonio de la historia de la joyería y se extiende al interior de la galería Tokyo Node, dentro del

Los visitantes podrán explorar temas que son centrales para la identidad de la Casa, su herencia y los fundamentos de la creatividad y la artesanía. Además, descubrirán objetos excepcionales que cuentan la historia del legado casi bicentenario de Tiffany & Co., incluido el primer catálogo de pedidos de Blue Book, una de las primeras Blue Boxes y el icónico anillo de compromiso Tiffany® Setting. Cada sección sumerge a los visitantes en una experiencia única con casi 300 objetos nunca vistos, entre ellos un raro broche de orquídea George Paulding Farnham con esmeraldas, diamantes y zafiros rosados, así como el collar Plumes de Jean Schlumberger by Tiffany & Co., con diamantes, rubíes y zafiros. La exposición también mostrará la piedra estelar de la Casa, el Diamante Tiffany de 128.54 quilates, ahora montado en una nueva creación transformable, inspirada en el emblemático broche de Jean Schlumberger, Bird on a Rock

“La idea de maravillar es parte integral en nuestro ADN desde 1837”, dijo Alexandre Arnault, vicepresidente ejecutivo de Producto, Comunicaciones e Industrial de Tiffany & Co. “Desde el inicio, cada diseño que se imagina y cada pieza que se elabora, se arraiga a nuestra misión de despertar la maravilla e inspirar las mejores historias de amor del mundo”. La exposición celebra este espíritu en una ciudad de gran importancia para Tiffany & Co.: Tokio.

UN VIAJE INTERIOR

UNA TARVESÍA LITERARIA QUE ENTRETEJE LA ARQUITECTURA CON EL ARTE Y LAS EMOCIONES HUMANAS. UNA REFLEXIÓN SOBRE LA INVENCIBLE FELICIDAD DEL SER.

POR CARLOS SEMPRÚN

La escritora y curadora Cristina Carrillo Albornoz presenta una novela de ficción llena de poesía e imágenes vinculadas con el arte y sus creadores. El personaje principal es Kengo Òe un arquitecto japonés de prestigio internacional, alumno de Tadao Ando, que se encuentra en la cumbre de su carrera. Un día decide parar todo y romper con su vida cotidiana para encontrar armonía y el impulso perdido, todo después de una terrible perdida familiar.

Carrillo Albornoz crea un viaje por el universo del siglo XXI, y ulteriormente un viaje interior extraordinario donde Kengo Óe reencuentra el deseo, reflexiona sobre el azar en la existencia, la compleja naturaleza del amor y de la ausencia. Se pregunta sobre la realidad y los sueños, sobre el misterio de la belleza, y, en definitiva, sobre

la invencible felicidad del ser. Un beso en Tokio reflexiona sobre la maravillosa fragilidad de estar vivo.

Una mezcla de thriller, poesía y novela muestra como el arte nos lleva a lugares únicos y diluye fronteras entre culturas, entre occidente y oriente. Un retrato íntimo del arquitecto por donde desfilan nombres como Mies van der Rohe o Rafael Moneo, a los artistas Marc Chagall, Alberto Giacometti, Balthus, Damien Hirst, Harland Miller, Mercedes Lara e intérpretes como Maria Callas, Herbert Von Karajan, Miles Davis o Ryuichi Sakamoto. La novela recorre escenarios geográficos y emocionales como la isla de Naoshima pasando por China, Dubái, Nueva York, Madrid, hasta llegar a Zimbabue, un lugar inesperado.

Además, el libro incluye una selección de imágenes de obras excepcionales

como: la iglesia de la Luz de Tadao Andō, Spiritual Day Blossom de Damien Hirst, el tríptico del Amour Amour, More Amour de Harland Miller, una delicada estampa japonesa de la Colección Bartolone Gobbi, y los mapas Entre márgenes, creados por la artista Mercedes Lara, entre otros.

Desde 1996 Cristina Carrillo Albornoz es comisaria de arte y ha colaborado con instituciones como el Museo del Hermitage de San Petersburgo, la Galería Nacional de Berlín, la Gliptoteca de Múnich, el Museo Kampa y la Galería Nacional de Praga, el Museo Nacional de Beijing, el Museo Botero de Bogotá, la Colección ThyssenBornemisza de Madrid, el MNCARS - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Círculo de Bellas Artes, la Fundación Telefónica, y la Filmoteca de Catalunya en Barcelona.

DISTRIBUCIÓN

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

GENTLEMAN SE DISTRIBUYE A NIVEL NACIONAL: EN LOS PRINCIPALES PUNTOS DE VENTA GRACIAS A NUESTRA ALIANZA CON EL DIARIO EXCELSIOR. ENCUÉNTRANOS EN LOCALES CERRADOS, AEROPUERTOS, QUIOSCOS, ÁREAS VIP Y ZONAS DE ALTO NIVEL ADQUISITIVO.

NOMBRES PROPIOS

CILLIAN MURPHY ACTOR

Calidad interpretativa

IBA PARA ESTRELLA DE ROCK Y ACABÓ SIENDO EL PRIMER IRLANDÉS EN GANAR UN OSCAR.

TEXTO MARÍA ESTÉVEZ

“No había ningún otro actor para interpretar este personaje, él es el mejor actor posible para guiarnos a lo largo de tres horas desde el punto de vista de Oppenheimer. Le he exigido tanto como actor y él se exige tanto a sí mismo que me parece imposible encontrar a alguien como él. Su capacidad para representar al personaje me sorprendió cada día en el set, pero luego también en la sala de edición. Creo que Cillian es el mejor actor de la actualidad, no sólo por su talento, sino también por su dedicación a la producción y al director. Es un hombre que deja su ego en la puerta, que se permite ser actor y una persona normal cuando no está trabajando”, admitió, Nolan sobre el actor irlandés.

Cillian es uno de esos actores que nunca pasan desapercibidos. Tímido y reservado, tiene un rostro muy particular coronado por unos intensos ojos azules. Su habilidad como intérprete le ha llevado a dar vida a muy diversos personajes y ha resultado creíble tanto como villano en historias dramáticas donde llega a ser el héroe como en relatos donde sus héroes padecen por su vulnerabilidad.

Murphy iba a ser músico de rock. De hecho, empezó a componer canciones a los diez años. Su obsesión por The Beatles y Frank Zappa le llevó a pasar por varias bandas junto a su hermano, pero, al final, sus padres se opusieron a su carrera en la música. Se matriculó en Derecho, aunque pronto vio que las leyes no eran lo suyo.

Una representación en el teatro de La Naranja Mecánica le llamó la atención, tanto que le picó el gusanillo de la actuación y pasó a protagonizar varias obras de teatro. Danny Boyle se fijó en él después de verlo en Disco Pigs, donde daba vida a un adolescente

inestable, y le ofreció el papel principal en 28 días después, una película de terror apocalíptica que lo consagró como actor. Desde entonces, Murphy ha ido acumulando éxitos, títulos como Cold Mountain, Batman Begins y el mega éxito de Netflix, Peaky Blinders cimentaron su estatus en Hollywood.

Cillian, cómo se siente teniendo la estatuilla en sus manos.

Es un poco... estoy un poco aturdido. Estoy muy abrumado. Me siento muy honrado. Estoy muy agradecido. Me siento muy orgullosos de ser el primer irlandés en ganar un Oscar.

“ME GUSTA INTERPRETAR PAPELES EN LOS QUE DESAPAREZCO Y ESTE PERSONAJE REPRESENTÓ ESE DESAFÍO PARA MÍ”.

Su carrera está formada de muchos capítulos. Si hay un actor que puede hablar de variedad de rango es usted. Le gustaría ser recordado sólo por Oppenheimer Estoy muy contento. Quiero decir que no me detengo aquí. Como actor voy a seguir adelante, pero este ha sido un momento enorme para mí. La película es muy especial porque Chris y yo tenemos una relación diferente y me siento un privilegiado por seguir trabajando con él a lo largo de tantos años. De verdad, me sentiría muy orgulloso de ser recordado por este filme. Esta es una película

provocativa que te obliga a hacerte preguntas. Me parece desafiante pero, aun así, mucha gente quiere verla. Así que estoy muy, muy orgulloso de lo que hemos logrado

¿Qué se siente, ganar al lado de Nolan, uno de los colaboradores más importantes de su carrera?

Es muy, muy especial. Hemos estado trabajando juntos durante 20 años. Creo que es el director perfecto. Es un escritor extraordinario, un cineasta extraordinario, un extraordinario productor y es extraordinario visualmente porque presenta esta película como nadie más lo hubiera podido hacer. Simplemente no puedo creer mi suerte. Hice una prueba de pantalla con Chris siendo yo un niño y pensé que eso sería todo. Me parecía suficiente porque pensaba que estar en una habitación con Chris durante un par de horas era a lo que yo aspiraba, pero aquí estamos. Así que me siento muy honrado y agradecido.

¿Es el primer actor irlandés en ganar el premio al mejor actor?

Eso es muy, muy significativo para mí y no sé si dije esto en mi discurso o no, porque no recuerdo lo que dije, pero quería decir que en Irlanda somos excelentes apoyando a los artistas y creo que necesitamos seguir apoyando a la próxima generación de actores y directores. Creo que eso es de vital importancia. Eso es todo lo que tengo que decir.

¿Qué detalles fueron los más importantes para usted en Oppenheimer?

Supongo que me gustó el hecho de que fuera una historia sobre la familia y el amor. Lo

encontré muy emotivo y al mismo tiempo emocionante, aterrador y tenso, pero en general, me pareció una experiencia muy emotiva.

¿Cómo consigue convertir sus interpretaciones en personajes de culto?

No lo sé. Me gustan los personajes que son impredecibles. Personajes que quizás no siempre estén asustados o hagan lo primero que esperas. Me gusta interpretar papeles en los que desaparezco y este personaje representó ese desafío para mí. Fue algo que nunca había hecho antes, pero también estaba muy bien escrito.

¿Le gusta cambiar fisicamente cuando crea un personaje?

Siempre hago un viaje personal para encontrar la apariencia del personaje. En este caso, Nolan y yo hablamos mucho sobre el físico y cómo influye en la historia. Juntos trabajamos con el diseñador de producción y maquillaje para personalizar su imagen y asegurarnos de que estábamos creando una persona real.

Su amistad con Christopher Nolan se remonta a dos décadas. ¿Espera seguir trabajando con él?

Lo conozco desde hace 20 años, pero ya entonces era un fan de su trabajo porque había visto Memento (2000) e Insomnia (2002). Nuestro primer encuentro fue cuando audicioné para el papel de Bruce Wayne en Batman Begins (2005). Conocer a Chris para esa película fue un momento épico para mí. Y por cierto, siempre me pareció una idea absurda que yo pudiera interpretar a Batman, pero ese encuentro desembocó en un papel en la cinta y en una relación extraordinaria.

¿Qué pensó cuando Chris le llamó para interpretar a Oppenheimer?

No lo pensé. Lo tuve claro desde el principio. Si Christopher Nolan te pide que hagas algo, sin importar el tamaño del papel, lo haces. No esperaba en absoluto que me llamara para interpretar a Oppenheimer. Pero lo hizo y cuando colgué el teléfono, me quedé sentado mirando el auricular totalmente sorprendido. Me sentí muy afortunado.

¿Se está acostumbrando a la fama?

Llevo muchos años trabajando en esta

profesión y ya no es nueva para mí. Ahora el reconocimiento viene gracias a buenos personajes y eso me enorgullece. Pero mi vida privada es mía.

¿Es esa su razón para no mudarse a Hollywood?

Soy irlandés. Vivo en Irlanda porque soy de allí y para ser actor no importa dónde sea la ciudad en la que vivas. A mí me gusta estar en Irlanda, es un lugar tranquilo, donde puedo llevar una vida normal.

NOMBRES PROPIOS

ALESSANDRO MODIANO

EMBAJADOR DE ITALIA EN MÉXICO

México Dolce Vita

PLATICAMOS CON EL RECIENTEMENTE NOMBRADO EMBAJADOR EN MÉXICO, A PROPÓSITO DE LAS

CELEBRACIONES DE LOS 150 AÑOS DE RELACIONES ENTRE MÉXICO E ITALIA.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOS CESAR DURIONE

NOS ENCONTRAMOS con Alessandro Modiano en El Palacio de Hierro Polanco, a propósito de la inauguración de Ciaio Italia!, un homenaje a la dolce vita, que ofrecerá una variada oferta de tesoros gastronómicos del país transalpino.

“Encontré un México con muchos vínculos, y  un país muy acogedor”, cuenta Modiano de su primera percepción. Alessandro estuvo en Argentina y Chile, como consejero o secretario comercial, conoce bien Latinoamérica.

Nos define las prioridades de Italia en su relación con nuestro país, “hay algunos sectores que están yendo muy bien y queremos fortalecer, como los vínculos políticos, con intercambio de visitas, la parte comercial, México es el primer destino de las exportaciones italianas en América Latina, y hay importantes inversiones  de México en Italia, queremos que ese flujo sea grande”, confiesa.   Y añade, “luego hay una historia cultural  muy rica y  muy antigua, eso nos une y también  la misma  actitud de defensa y protección del patrimonio, estamos en el marco del 150 aniversario de las relaciones diplomáticas  México-Italia, y eso  viene con un programa muy interesante”. Nos devela algunos detalles de esa agenda. “La iniciamos este mes con una colección de arte contemporáneo italiano en el museo de Arte moderno, fue el evento de iniciación de este año, hay un programa intenso, con iniciativas en México y  también en Italia”.

En El Palacio de Hierro asistió a la comida de apertura del Festival de Italia, “la gastronomía es otro aspecto que destaca en nuestros países, nos une mucho, en ambos países tenemos una tradición gastronómica

muy profunda muy fuerte, como expresión cultural, Italia hizo con ingredientes sencillos una cocina muy buena. Coincidimos con la calidad y la capacidad de utilizar productos naturales de la culinaria mexicana y hacer de la mesa  un evento familiar, de amistad, festivo, hay una manera similar de vivir la gastronomía”. Otro sector que crece en México son los vinos italianos, “son de mucha calidad, es un punto fuerte de las exportaciones italianas y tenemos más de mil variedades de uva autóctona y la  metodología italiana permite exportar vinos, el aumento del consumo de nuestros vinos

“ENCONTRÉ UN MÉXICO CON MUCHOS VÍNCULOS, Y UN PAÍS MUY ACOGEDOR”

tiene que ver con la calidad, y se ve un incremento  de ventas, México tiene un gran acercamiento a los vinos de calidad,  hay que invertir en este sector”, señala con orgullo.

La industria textil también destaca en la estrategia comercial, “el tema de la moda es algo muy importante para Italia, México es un destino destacado para nuestras marcas, es un mercado que está creciendo y son bienes de lujo  y hay oportunidades, en México hay mucha atención a la cultura y el estilo. Estas firmas se ocupan de estilo, un tema de primer nivel como ocurre en España y Francia, las firmas italianas miran con atención a México”.

Otra industria que subraya es  el mundo automotriz. “En México hay gran pasión y estamos muy presentes en el sector del motor con grandes firmas como Lamborghini, Alfa Romeo, Ferrari o Maserati. Los mexicanos tienen pasión por marcas italianas de prestigio y de imagen, son un símbolo de calidad mecánica y de moda”.

El turismo es otra área que une a las dos culturas, así lo afirma Alessandro, “ambos países ofrecen muchos sitios que visitar, hay historia, arqueología, cultura que representan un empuje al turismo, playas maravillosas, pueblos por descubrir. Son dos países que hay que conocer, el flujo de turismo en ambas direcciones es extremadamente importante,”y subraya el Vaticano como un destino destacado para la comunidad católica de México.

Más puntos de unión que menciona el embajador, “la artesanía representa un patrimonio cultural, en Italia le damos mucha importancia, pequeños artesanos que producen cosas de un gran nivel, y pasa igual en México, los gobiernos de los dos países tienen la prioridad de proteger estos negocios y estas actividades, en particular cuando representa un trabajo artesanal que está desapareciendo en el mundo”.

Termina la conversación señalando los primeros detalles que le enamoraron de nuestro país, “me ha sorprendido la Ciudad de México con su organización, quizá porque vengo de Egipto, su educación, sus museos, el trato, la propuesta comercial y cultural muy alta, me siento en mi casa, con muchos museos que son ejemplo internacional de organización y de cómo mostrar el patrimonio cultural, no podía imaginar nada mejor”.

NOMBRES PROPIOS

FRANCISCO VÁZQUEZ

ARQUITECTO

Arquitectura de experiencia

PIONERO EN APLICAR LA NEURO ARQUITECTURA Y LA CONSTRUCCIÓN BIOCLIMÁTICA HA CREADO

PROYECTOS PARA GRANDES FIRMAS TECNOLÓGICAS. AHORA LLEGA A MÉXICO CON 3G OFFICE.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

EL MUNDO DEL DESARROLLO inmobiliario vive una revolución, con una mirada rotunda a temas como la sostenibilidad, la neuro arquitectura, o la construcción bioclimática, y siempre buscando poner a las personas en el centro de la mirada. Francisco Vázquez es pionero en aplicar estos conceptos desde sus proyectos pequeños a los grandes proyectos para firmas como Google, Microsoft, Amazon, Valentino o Zara.

Francisco empezó hace 35 años en el universo de la arquitectura con una mirada empresarial, desde su inicio enfocada, como el modelo anglosajón en ofrecer servicios de arquitectura. Nos explica que “si además de hacer algo bonito haces algo útil, que es lo que el cliente necesita y no lo que yo creo que necesita, das un servicio completo”, con ese empeño abordó proyectos tanto corporativos como educativos o de vivienda particular, “la tarea es ver cuál es la función del espacio, lo que quiere transmitir, lo que quiere conseguir, la estrategia, el para qué, entender cuál es el propósito. Antes era simplemente diseñar lo que uno pensaba que era mejor, ahora cada vez más, las marcas buscan un propósito más solidario, más sostenible, cómo impactas en las personas, en la sociedad y en el planeta, por supuesto, y todo esto lo quieren ver reflejado en el diseño de sus espacios”.

Y subraya, “ahora la arquitectura mira con atención esas preguntas sobre el propósito. No basta hacer un edificio bonito, también debe ser inclusivo, accesible, sostenible con poco impacto, atento a la neuro arquitectura, que ayude a los que viven dentro, cada vez es un reto mayor”. Nos hemos especializado en trabajar para empresas, como Mercado

Libre, Microsoft, Google, CITI, Santander, BBVA, Amazon, H&M, Zara, McDonalds, solo por mencionar algunas”.

“Encajamos con la empresa, porque la clave es descubrir qué necesita y cómo ese espacio puede mejorar la venta o aprovechar el talento de sus equipos. Entendemos bien a las compañías y cómo aportar valor con el diseño”, explica.

“Ahora en México, con ALLUX, del grupo Fibra UNO, una de las empresas más fuertes de México, creamos 3g office Mexico, que tiene la voluntad de aportar al mundo corporativo (espacios de trabajo, retail y logística) en México una nueva manera de entender y ejecutar los proyectos corporativos con creatividad y eficacia desde el conocimiento internacional europeo y latinoamericano de 3g office internacional, con la base y conocimiento del mercado mexicano de nuestro partner Allux y con un propósito claro de impactar positivamente en las personas, sociedad y planeta con cada uno de nuestros proyectos. Una nueva manera, ya probada en otros países, que integra diseño y ejecución,

“EL RETO ES GENERAR EXPERIENCIAS MEMORABLES. QUE VAYAS AL ESPACIO

CORPORATIVO Y TE MEREZCA LA PENA”.

dando certeza de costos y plazo a procesos que hoy día todavía son muy complejos” y añade: “Además, el trabajo remoto, que era tabú en muchas organizaciones, pasa a ser una realidad, con lo que el mundo corporativo vive una resistencia al trabajo presencial por parte del trabajador, máxime con las dificultades de desplazamientos en Ciudad de México. Las empresas tienen el reto de atraer a los empleados para que vuelvan a los espacios corporativos. El empleado valora esa presencialidad, pero con sentido, ¿con un para qué y un por qué, y, además, cuando quiera y de manera flexible. Se demanda flexibilidad y propósito. Eso lleva a un diseño más acorde con el propósito y las actividades que se van a realizar en el espacio corporativo, que ya no son las clásicas administrativas en un puesto de trabajo tradicional, hablamos de interacción social, de aprendizaje y de trabajo en equipo principalmente. El reto es generar experiencias memorables, que vayas al espacio corporativo y te merezca la pena”. Concluye. Eso lleva a todo el Real Estate, a aprender de sectores como la hostelería, y la hotelería, se sale si merece la pena, si es relevante, si no te quedas en casa, antes había clientes cautivos de oficina, ahora la empresa debe seducirles como hace la industria de hospitality o los restaurantes, con el ambiente, los detalles de servicio, desde el café a la comida. Pero esto no es todo, una vez llegados a la excelencia en diseño y construcción, hay que diseñar el contenido, hay que diseñar experiencias, las cosas que ocurren dentro del local, las dinámicas, creación de espacios con el qué, el por qué, para qué, y pensar qué va a pasar ahí, debemos tener la agenda del edificio”.

Ahora todo el mundo habla del consumidor en el centro, la pregunta es ¿Dónde estaba el cliente antes? “Hay un concepto de ESG, creado por la ONU en 2007, cada vez más importante, que es inversión sostenible, en el tiempo, con el medio ambiente, que sea triple impacto, un negocio rentable, con aportación a la humanidad y sostenible en el tiempo. No solo racional con la energía, si no proyectos durables. La neuro arquitectura, es otro aspecto a tener en cuenta a la hora de pensar en las personas que van a habitar el espacio, desde el color a la ejecución”.

Vázquez prepara proyectos ambiciosos para los próximos años, con más de 400 mil m2 construidos, corporativo, centros de educación, logística o retail

También es experto en tendencias de rehabilitación implementadas ya en Europa. “Hay una oportunidad de RECICLAR los edificios existentes, antes de derribarlos, es más sostenible adaptarlos a nuestro siglo, actuando en edificios obsoletos en zonas como la Roma, Polanco o Condesa, para co-living, alojamientos entre hotel y alquiler, ni para un día ni para años, se busca una media estancia,

de meses, que no quiere ni hotel ni una renta de años. Residencial de media estancia, tanto en ciudad como en zonas de playa. Ahora puedes teletrabajar desde la costa, el turismo vacacional es residencia de temporada, es un fenómeno mundial, teletrabajadores en zonas de ocio, la moda Silicon-Bali(sic), trabajo desde la playa. La sociedad se está transformando y la arquitectura debe dar soluciones. Estamos muy pendientes del cliente y de lo que la sociedad quiere. Tenemos que dar respuestas. Es paradójico, la tecnología nos hace la vida más humana, más flexible”.

Estilo y pasión

CON UNA IMPORTANTE TRAYECTORIA EN LA ACTUACIÓN Y MÁS RECIENTEMENTE COMO DIRECTOR, EL ACTOR Y SU HERMANO ÓSCAR, SE CONVIERTEN EN EMBAJADORES DE SCALPERS.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

ACTOR CON ÉXITOS como No matarás, El practicante,  El inocente o Tres metros sobre el cielo  y director de cine, acaba de estrenar  Mi soledad  tiene alas, más recientemente ha rodado  Escape, con el respaldo de la producción de Martin Scorsese, y la dirección de Raúl Rodrigo Cortés. En esta aventura cinematográfica se da tiempo, junto a su hermano Óscar, de ser embajador de Scalpers.

Iniciado en el mundo de las series y la televisión desde muy joven, pronto lo vivió como un proyecto familiar, donde su hermana, en la representación y su hermano, ahora su actor favorito, forman parte del clan gallego de los Casas, apasionados por el cine.

A Ciudad de México llega junto a su hermano Óscar, catorce años más joven que él, a quien le ofreció ser protagonista de su película Mi soledad tiene alas Aterrizan en nuestro país de la mano de la firma de moda Scalpers, un estilo masculino que tanto Óscar como Mario comparten.  A la llegada a la tienda les espera un buen número de fans con la portada de Gentleman en la que aparece Mario para que les firme la revista.  En un ambiente relajado conversa con los periodistas, rodeado de camisas, sacos, suéteres y prendas de esta primavera. Mario comienza la conversación hablando de su hermano: “Me he criado en otro momento, y aprendo de mi hermano, de su frescura, como se mueve en las redes, es 14 años más joven que yo, es una nueva generación, su naturalidad, su frescura, me inspiran y además diría que es una persona  muy buena y muy noble, tenemos en común que somos luchadores, y nos gusta ser responsables, trabajar duro y  hacer bien lo que hacemos, pero quizá él es más abierto y yo más tímido”, con-

fiesa.  Oscar, que se sienta a su lado para atender a los periodistas como embajadores de la marca Scalpers, también agradece y admira la seguridad que Mario ofrece a toda la familia como hermano mayor. El mundo laboral une a la familia. También el boxeo le une a su hermano con el que se pelea deportivamente en el ring, una afición que comparten “y nos guanteamos fuerte” ,dice Mario.

“SIEMPRE HEMOS TENIDO UNA RELACIÓN MUY DIRECTA CON SCALPERS, Y ES ROPA CON LA QUE TE SIENTES CÓMODO, ES UN PLACER COMPARTIR ESTE VIAJE CON ELLOS”.

Respecto a su relación con la firma de moda señala “siempre hemos tenido una relación muy directa con Scalpers, ahora somos embajadores, pero toda la vida hemos estado muy de la mano, y es ropa con la que te sientes cómodo y la conocemos hace mucho, es un placer compartir este viaje con ellos, gente maja”. Concluye. Después de la presentación en Antara, los hermanos siguen viaje a Colombia, se despiden de México en una fiesta en  Soho House donde disfrutan de sus amistades de México. Tam-

bién de sus admiradores.  Respecto al futuro destaca, “me gustaría seguir en la dirección en 2025, seguir haciendo películas y continuar en el camino luchando, incluso quisiera contar con Óscar, espero que me diga que sí en mi próxima cinta”, Óscar lo confirma, rápido, que cuente con él, pero está rodando   una serie sobre la vida  del deportista Gervasio de Ferr,  El gran salto.  Un atleta olímpico de gran fama en España.

Mario confiesa su esfuerzo por hacer compatible el mundo de actor con el de director y guionista, todas las tareas le apasionan y las vive de forma muy disciplinada. Disfruta el cine en profundidad.

Respecto a la moda, le cuesta definir su estilo, “no me gusta  sentirme raro, procuro huir de la extravagancia y soy un poco más clásico”.

Confiesa que disfruta su trabajo y compartirlo con su hermano, “lo pasamos muy bien y si encima estamos los dos, nos gusta, como ahora en esta entrevista con Scalpers, nos divierte, trabajar y estar juntos”.

Lo que más aprecia de México es la gente, “es  el lugar que sentimos  más cercano,  por la gente que nos sigue en nuestra profesión, en series, películas, on line, son  los que más nos apoyan”. Se siente muy cercano con el público, “desde antes de  Dos metros bajo el cielo   hay una hermandad muy bonita, viene de muchos años atrás,  siento al público en  la calle , en las redes sociales, en las salas de cine”, y  su hermano añade que además están enganchados con la música mexicana desde el rap hasta los corridos. Mario asiente.

“Para nosotros México es un placer, y nos encanta escaparnos para pasear por las

calles y disfrutar su comida”.  Durante su visita disfrutan de una comida de tacos en el Parnita.  Y añade, “he tenido la oportunidad de conocer a muchos amigos mexicanos  aquí  y  también en Madrid, hay una gran hermandad”.

Vuelve el mayor de los Casas a intentar definir su estilo, “me gustan los pantalones cargo con sus bolsillos, porque tengo pierna de pájaro, y los cargo me quedan bien, unas zapatillas, y la camisa típica de Scalpers, es un básico, es una prenda muy habitual en mi ar-

mario”, y confiesa su pasión por los calcetines, “soy bastante freaky con los calcetines, y por la ropa deportiva como los pants”. En su armario las prendas  están muy ordenadas, y “en mi casa, me gusta colocar todo, es una manera de hipercontrol, hasta el baño”, también se reconoce un experto a la hora de hacer equipajes, y doblar la ropa.

El mundo del cine te acerca a la moda y  él afirma, “como director odio la ropa nueva, me gustan las prendas callejeras, según el personaje, incluso les dice a sus actores, “pisa la

ropa”. Me parece esencial queel vestuario este usado, que se vea veraz, es super esencial lo que cuenta la ropa en una película, que la prenda esté usada, que tenga vida, soy muy pesado con el vestuario”, reconoce, “veo películas con la ropa nueva y no me gusta”. Mario sigue su ruta rumbo a Colombia y su carrera con nuevos estrenos. Atrás quedan sus inicios ante las cámaras con anuncios publicitarios y  El camino de los ingleses con Banderas( 2006). Una de sus frases favoritas le acompaña: “A quien madruga dios le ayuda”.

MOTOR

AVENTURA DE ALTA GAMA

TANK 300 HEV REPRESENTA UNA REVOLUCIÓN EN EL MERCADO AUTOMOTRIZ. GWM (GREAT WALL MOTOR) PRESENTA ESTE MODELO HÍBRIDO QUE LLEGA A MÉXICO PARA CONVERTIRSE EN EL REY DE SU SECTOR.

TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

La aventura y el lujo confluyen en la nueva TANK 300 HEV.

MOTOR

LUJO Y OFF-ROAD en un mismo vehículo. TANK 300 HEV es la combinación perfecta entre vida urbana y aventuras al aire libre.

Con este nuevo modelo híbrido integral, GWM (Great Wall Motor) busca redefinir el concepto de movilidad sustentable, ofreciendo una experiencia de conducción única tanto en la ciudad como en terrenos difíciles. Nacido para triunfar.

TANK 300 es más que un vehículo, es un SUV diseñado para desafiar los límites del viaje. Es el único híbrido 4x4 en su segmento que combina diseño lujoso, equipamiento con tecnología de punta, confort, seguridad y sobre todo, una motorización única, la mejor opción para off-road. Mención especial su reconocimiento como “Vehículo del Año” en Australia.

Sin duda se trata de un todoterreno imparable. Su diseño exterior es imponente. Lo primero que destaca es su parrilla estilo futurista. Pero junto con los faros LED duales, sus rieles en el techo y el quemacocos, conforman una silueta robusta y elegante. Refleja el poder de este modelo para superar cualquier obstáculo que se presente en los caminos más complicados.

El interior se diseñó de forma ergonómica con innovaciones de última generación con la clara intención de ofrecer comodidad plena

tanto para el conductor como, cada uno de los pasajeros en un habitáculo que respira estilo y tecnología.

Dentro de la cabina, puedes disfrutar de una inmersión sensorial total, donde todos los materiales son suaves al tacto, aquí todos los detalles cuentan. Como los asientos de piel napa, y aún hay mas lujo, ya que los asientos delanteros cuentan con ventilación y masaje. ¡Lo mejor del lifestyle dentro de un espacio lujoso! Además, cuenta con un poderoso sistema de audio Infinity by Harman con 8 bocinas y subwoofer. Y no es todo, los vidrios cuentan con tecnología NVH, que permite insonorizar todo el espacio para una experiencia de manejo confortable y única en el sector.

Y si hablamos de motor, hablamos de poder. Con una potencia combinada de 341 caballos, acelera de 0 a 100 km/h en 8.1 segundos, ¡toda una locura! Su sistema de propulsión híbrido único en su segmento y su motor 2.0L Turbo GDI garantizan un rendimiento excepcional reduciendo el impacto ambiental. Un detalle importante para cuidar nuestro planeta. Su desempeño off-road es simplemente, algo espectacular. No hay camino que no pueda superar, gracias a su poderosa tracción 4x4. Cuenta con más de 12 asistencias al manejo como, frenado automático

SU DESEMPEÑO OFF-ROAD ES SIMPLEMENTE ESPECTACULAR. SUPERA CUALQUIER CAMINO.

de emergencia para peatones y bicicletas, reconocimiento de señales de tránsito, alerta y asistencia de punto ciego, entre otras. Su sistema de infoentretenimiento se conforma por una pantalla off-road de 12.3” ubicada en el clúster y en la pantalla central con visualización en tiempo real de datos relevantes. Y en cuestión de seguridad, cuenta con 6 bolsas de aire con tecnología “OPW”, más seguridad por más tiempo. Variedad de colores para elegir, , como Mars Red, Lava Orange, Arthic White, Raven Black y Thunder Gray.

TANK 300 cambia las reglas del juego en su categoría y supera los límites de lo posible, incorporando tecnología, diseño y lujo inteligente con potencia y seguridad. Sin duda, es el equilibrio perfecto entre poder y versatilidad, un vehículo que satisface los deseos de aventura y responsabilidad ecológica.

gwm-mx.com

Destaca su parrilla geométrica con faros de niebla delanteros y traseros.

Tank 300 HEV está equipada con rines de aluminio de 18 pulgadas y llantas para asfalto.

NATURALEZA ARTÍSTICA

LA EXPLOSIÓN DE COLORES Y FORMAS QUE DESPIERTA LA PRIMAVERA SE VE REFORZADA CUANDO LA BOTÁNICA ES ELEVADA A CATEGORÍA ARTÍSTICA POR LAS MANOS DE GRANDES CREADORES, DESDE MONET A KHALO O SOROLLA.

TEXTO MARIO CANAL

JARDÍN CLAUDE MONET

Los jardines de Giverny, inmortalizados por la mano maestra del pintor impresionista Claude Monet, son un remanso de belleza natural que cautiva los sentidos y el alma tanto como sus pinturas. Ubicados en la región francesa de Normandía, en ellos encontró toda la belleza que sus lienzos podían requerir. Con sus estanques serenos, puentes japoneses arqueados y romántica selección de flores y plantas, inspiraron algunas de las obras más emblemáticas del pintor, como su famosa serie de nenúfares que se han convertido en imágenes icónicas y reflejo poético de este lugar. Monet, que vivió en la gran casa que da acceso a los jardines desde 1883 hasta su muerte, en 1926, cultivó y perfeccionó este paraíso botánico mientras capturaba la efímera magia del color, el espacio y las estaciones en sus pinturas.

Fundación Monet en Giverny.

84 Rue Claude Monet, Giverny (Francia). fondation-monet.com/en/

JARDÍN JOAQUÍN SOROLLA

El jardín que Joaquín Sorolla creó en Madrid está situado en lo que fue la casa y estudio del pintor valenciano, cerca del Paseo de la Castellana. Y resulta uno de los pocos ejemplos que quedan de las residencias nobles y palaciegas de los siglos XVIII y XIX que ocupaban toda esta zona y que en su gran mayoría han desaparecido. El jardín en sí es un pequeño oasis que busca la luz –materia clave del pintor– y la intimidad, y que está dividido en tres áreas. El primer espacio, que recibe al visitante, se inspira en el jardín de Troya del Alcázar, de Sevilla. El segundo, en el Generalife de Granada, con una geometría que tiene en su centro una fuente de estilo nazarí. El tercero destaca por un pequeño estanque llamado “de las confidencias”, debido el grupo escultórico que lo preside.

Casa Museo Joaquín Sorolla. Pº Gral. Martínez Campos 37. Madrid. cultura.gob.es/msorolla

JARDÍN

IAN HAMILTON FINLAY

Poeta, escultor y jardinero –pocos métiers artísticos pueden ser tan importantes como la artesanía del paisaje–, Ian Hamilton Finlay (19252006), nacido en Bahamas, desarrolló toda su carrera en Escocia, donde hizo crecer desde 1966 uno de sus jardines más emblemáticos junto a su mujer, Sue: Little Sparta. Dividido en nueve áreas, está situado a las afueras de Edimburgo y se le considera una joya nacional. Fusiona arte, paisaje y filosofía de una manera única, reflejando la personalidad del Hamilton y su universo creativo, cercano al espíritu celta. Cada rincón revela un diálogo entre las formas naturales y las intervenciones humanas, donde los poemas tallados sobre obeliscos, columnas, dólmenes o pirámides se entrelazan con la topografía del terreno, salvaje y exuberante.

Dunsyre, South Lanarkshire (Escocia). littlesparta.org.uk

JARDÍN JACQUES MAJORELLE

Creado por el pintor francés Jacques Majorelle en Marruecos, donde se retiró para curarse de problemas del corazón, es más conocido por rodear la casa que fue propiedad del diseñador Yves Saint Laurent y su pareja, Pierre Bergé, durante varias décadas y que le sirvió de retiro espiritual al couturier. Concebido en 1924, este jardín botánico revela el interés de Majorelle por la flora y la estética de Marruecos, que plasmó también en los numerosos lienzos de carácter naturalista y costumbrista que realizó en aquel país. El jardín Majorelle vibra de tonos azul cobalto, que adornan las estructuras arquitectónicas de la propia casa, incluso de las macetas, y en él se encuentra una gran variedad de especies vegetales: cactus y plantas acuáticas, yucas, jazmines o palmeras.

Rue Yves St Laurent, Marrakech (Marruecos). jardinmajorelle.com

JARDÍN FRIDA KAHLO

Este jardín refleja la pasión de Kahlo por las plantas autóctonas de México, así como su amor por el color y su fuerza vital. Entre los muros azules característicos de su hogar, que compartió con el pintor Diego de Rivera, ubicado en Coyoacán, en la Ciudad de México, las plantas tropicales, cactáceas y flores nativas se entrelazan en una coreografía de formas y tonalidades. Los senderos serpentean entre los jardines, revelando rincones secretos y pequeños santuarios decorados con esculturas y cerámicas. Para Kahlo, este lugar era más que un espacio de contemplación: era una extensión de su arte y de su propia personalidad. Cada planta, cada flor, cada elemento del paisaje tenía un significado especial para ella, reflejando su identidad, su cultura y su esencia creativa.

Londres 247. Col. del Carmen. Coyoacán, Ciudad de México (México). museofridakahlo.org.mx

ARQUITECTURA

ESPACIO ECOLÓGICO

EL COMPROMISO DE VOLVO CON LA SOSTENIBILIDAD Y LA INNOVACIÓN VA MÁS ALLÁ DE SUS VEHÍCULOS Y AGENCIAS. AHORA SON LAS OFICINAS CORPORATIVAS LAS QUE DAN UN EJEMPLO DE SOSTENIBILIDAD DESDE LOS MUEBLES A LA LUZ Y LOS RINCONES PARA TRABAJAR.

UN TRABAJO REALIZADO con determinación por Volvo que quiso ir más allá, para ello contó con uno de los grandes nombres de la arquitectura orientada a la felicidad y la sostenibilidad, Juan Carlos Baumgarter, un prestigioso arquitecto de fama internacional que ha trabajado con firmas como Calvin Klein o Google donde ha plasmado su enfoque Orientada a la arquitectura de la felicidad que además vincula con el aire libre y el movimiento, aspectos que forman parte de

nuestro bienestar. Recientemente, el arquitecto acaba de publicar un libro sobre el futuro de las oficinas, Office as a tribe

Las nuevas oficinas de Volvo ya han conquistado el prestigiado premio internacional Gold Winner del prestigioso MUSE Design Awards en la categoría “Interior Design of the Year 2023”. Un galardón que subraya el valor de las ideas sobresalientes que redefinen el diseño. Con nuevas tecnologías, materiales y estética, también las organizaciones espaciales. Todo eso se per-

TEXTO CARLOS SEMPRÚN

cibe a primera visita en las oficinas, donde destaca el ambiente relajado, la luz poderosa y espacios fluidos donde se puede pasar de un lugar a otro de manera cómoda.

Lugares para convivir, para concentrarse y hasta para recibir un masaje relajante, es un nuevo concepto de oficina, donde también se integra la revolución digital y la flexibilidad de los espacios es asombrosa. Ubicadas en el piso 28 del edificio The Summit en Santa Fe, es todo un motivo de orgullo para la compañía y marca el camino para nuevas instalaciones. La fusión es perfecta entre excelencia y sustentabilidad. Se unen dos culturas entre estética escandinava y la artesanía mexicana.

Las oficinas están diseñadas por la firma SpAce, despacho fundado por Baumgartner, quienes crearon Volvo City, una obra maestra de diseño que incorpora el minimalismo y la funcionalidad suecos, con líneas limpias y suaves que caracterizan a los vehículos de la marca. Las instalaciones se crearon como un modelo de eficiencia energética, utilizando materiales sostenibles.

Un nuevo concepto de oficina que integra soluciones digitales y flexibilidad para habitarse.

La oficina es un espacio que también invita a la hospitalidad, diseñada para fomentar tanto la colaboración como la concentración individual. Sensación de apertura y conexión con el exterior. Son motivo de satisfacción para los directivos de la firma automotriz, como ha señalado, y ya ha sido el escenario de la presentación a la prensa de los nuevos modelos eléctricos.

Parte crucial para la construcción de las oficinas fue The Summit, el edificio en el que residen las instalaciones, el cual tras su apertura recibió la certificación internacional LEED (reconocimiento global a la excelencia en diseño ecológico y eficiencia), una prueba más del compromiso de Volvo con el medio ambiente y la creación de espacios de trabajo saludables.

Las oficinas de Volvo México se localizan en el piso 28 del edificio The Summit en Santa fe.

MOTOR

CADA VEZ MÁS DEPORTIVO

El Audi Q8 e-tron se presenta en doce versiones, incluida la variante Sportback, con potencias de hasta 300 kW (408 caballos de fuerza) y una autonomía extendida de 600 km. Además, ofrece dos versiones más deportivas, los SQ8, con 370 kW (503 caballos de fuerza).

ENERGÍA PURA

SUV, EV Y XXL: TRES SIGLAS QUE REPRESENTAN LA NUEVA FRONTERA DE LOS UTILITARIOS DEPORTIVOS ELÉCTRICOS DE GRAN TAMAÑO. TECNOLÓGICOS, SEGUROS, ESPACIOSOS Y CON UNA ELEVADA AUTONOMÍA, ESTOS VEHÍCULOS LUCEN UNA IMAGEN DE LUJO Y UN ESTILO FUTURISTA.

TEXTO NICOLA D. BONETTI

MOTOR

INTERIORES CON GRANDES PANTALLAS QUE PROYECTAN EL HABITÁCULO HACIA EL FUTURO

EL BUQUE INSIGNIA

Mercedes EQS SUV combina potencia y opulencia. Con una longitud de 5.13 metros, presenta formas suaves y líneas proporcionadas. Ofrece potencias que van desde 265 kW (360 CV) hasta 400 kW (544 CV), con autonomías que oscilan entre 594 km y 631 km.

UNA VENTAJA DERIVADA DE LA NECESIDAD: diseñar autos eléctricos con mayor altura del suelo es más fácil porque el espacio elevado puede alojar baterías de mayor capacidad, permitiendo el uso de acumuladores de más de 100 kWh. Sin embargo, esta no es la única razón: dado que los autos eléctricos conforman una categoría en rápida evolución, el segmento de lujo fomenta la propensión a comprar nuevas propuestas, incluso con dimensiones considerables, que varían entre las distintas marcas y modelos. La deportividad del Audi Q8 e-tron, también disponible en la versión más potente SQ8 e-tron, se refleja también en sus formas, especialmente con la carrocería Sportback. La última evolución del Audi e-tron, el primer eléctrico producido en serie con tres motores, está equipado con una batería de 114 kWh y ofrece un rendimiento de alto nivel, manteniendo la di-

námica que se espera de los Cuatro Aros, desde el diseño interior hasta la seguridad.

Por otro lado, Mercedes EQS SUV representa el pináculo de la Clase S en su versión utilitaria deportiva. Si bien las formas suavizan el impacto dimensional, el habitáculo exhibe un estilo notablemente prémium, al igual que las características de seguridad y tecnológicas.

Ofrece un gran rendimiento con una batería de hasta 118 kWh. Próximamente estará disponible también en la versión MercedesMaybach, posicionándose en la cúspide del lujo. Por otra parte, Range Rover Electric aún se encuentra en fase de pruebas, pero su diseño está bien definido: presenta una línea clásica con detalles eléctricos mínimos, y ofrece características únicas como la capacidad de vadear vías fluviales de hasta 85 cm y de abordar cualquier tipo de terreno y remolcar. Se espera que sea el Range Rover más silencioso y refinado hasta la fecha. Su lanzamiento está previsto para el 2024 y ya existe una lista de espera para pedidos anticipados. El BMW iX xDrive, por

ELEGANTE

El BMW iX es el modelo más innovador de su categoría. Presenta dos versiones, una con una potencia de 240 kW (326 CV) y otra más deportiva, el M60, con 455 kW (619 CV). Ofrece un ambiente futurista y confort de viaje, con una autonomía de hasta 630 km.

IMPONENTE

Volvo EX90 encarna la filosofía de la marca de manera eléctrica. Disponible en versiones de dos o cuatro ruedas motrices, ofrece potencias que van desde los 205 kW (279 CV) hasta los 380 kW (517 CV) de la versión Performance, con una autonomía de unos 580 km.

ESCULPIDO

El espacioso Kia EV9 de líneas cuadradas está impulsado por uno o dos motores, con tracción trasera que ofrece una potencia de 103 kW (203 CV), y tracción total con una potencia de 283 kW (384 CV), con una autonomía de hasta 563 km.

su lado, no pasa desapercibido su diseño, el cual es futurista y fácilmente reconocible. La experiencia de conducción proporciona una sensación de estar en el futuro, con controles que se dominan progresivamente y una percepción de calidad absoluta. Con casi 5 metros de longitud, ofrece un nivel superior de habitabilidad y lujo. Es silencioso y ágil, y ofrece la reconocida dinámica de BMW, una marca que cuenta con siete modelos eléctricos en su cartera. Además, es muy potente, con baterías que van hasta los 108.6 kW.

Kia EV9 es un SUV futurista con una línea cuadrada, diseñado según la filosofía de Opposite United con un aspecto masivo, casi “rocoso”. Con sus 5 metros de largo, ofrece una gestión flexible del espacio con capacidad para seis o siete pasajeros, siendo muy cómodo y equipado con características excelentes de serie. Incorpora sistemas avanzados de seguridad y asistencia, y cuenta con una batería de 99.8 kWh. El Hyundai Seven Concept anticipa el Ioniq 7 con una visión creativa que combina

elementos contrastantes de manera poco convencional. Presenta diferentes estilos, desde el frontal futurista hasta los laterales musculosos pero fluidos, junto con un techo aerodinámico y una cola truncada que recuerda al Autobianchi Y10. Con una distancia entre ejes de 3.2 metros, ofrece un habitáculo prémium con pantallas integradas que evoca la conducción autónoma.

Finalmente, hay que mencionar a Volvo EX90 que ofrece 5 metros de longitud, presenta un diseño redondeado para mejorar la aerodinámica y la seguridad. Ofrece comodidad y espacio para siete personas, con opciones de motor simple o doble, y está equipado con baterías de 104 a 111 kWh. Los utilitarios deportivos eléctricos XXL están generando grandes expectativas en todos los mercados: desde China hasta Estados Unidos, y cada vez más en Europa, con un desafío global entre marcas de lujo consolidadas y emergentes. Todo ello con tecnologías avanzadas y amplios espacios interiores, pero, sobre todo, formas imponentes y un estilo distintivo.

MODERNISTA

Aunque aún se encuentra en fase de pruebas, el Range Rover Electric mantiene el espíritu del modelo original de 1970, con un estilo modernista y reconocible. Ofrece interiores refinados y espaciosos, así como prestaciones en carretera y capacidad todoterreno.

ANTICIPACIÓN

Hyundai Seven Concept anticipa el modelo Ioniq 7, con un diseño frontal futurista, formas cuadradas y musculosas, un techo esbelto y una cola truncada. Ofrece un habitáculo seductor y una autonomía de unos 500 km.

MOTOR

LLEGÓ LA F1 DEL MAR

DESCUBRE CÓMO ES LA E1 SERIES, LA COMPETENCIA DE LANCHAS ELÉCTRICAS DONDE LOS EQUIPOS SON LIDERADOS POR CELEBRIDADES, COMO CHECO PÉREZ, RAFAEL NADAL O TOM BRADY.

TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

LA EMOCIÓN Y ADRENALINA de la F1 llega al mar. Así nace la E1 Series, un campeonato en el que participan ocho equipos a bordo de lanchas eléctricas donde sus propietarios son personalidades del deporte, la música y el entretenimiento. Figuras como el ex jugador de NFL Tom Brady, el tenista español Rafael Nadal, el piloto mexicano de F1 Checo Pérez, el DJ Steve Aoki, el ex jugador Didier Drogba o el cantante Marc Anthony, son algunos de los nombres más destacados.

Cada uno de ellos tiene su propio equipo que está conformado por dos pilotos, un hombre y una mujer. El campeonato consiste en ocho carreras alrededor del mundo, en lugares tan exóticos como exclusivos como Yeda, Arabia Saudita; Venecia, Italia; Puerto Banús, Malaga, España; Ginebra, Suiza; Mónaco, Róterdam, Holanda y Hong Kong.

¿Y cómo son las lanchas? Son embarcaciones eléctricas fuera de borda, compuestas por una batería de enfriamiento y un toldo de seguridad. Cada equipo cuenta con una lancha RaceBird, capaz de alcanzar velocidades de 50 nudos y con una potencia máxima de salida de 150 kW, además de una capacidad de la batería de 35 kWh. La competencia durará dos días,

La emblemática ciudad de Venecia, Italia fue el marco para la presentación de las lanchas eléctricas de E1 Series.

en el primero, los viernes, se realizarán las sesiones de prueba y práctica, además de las eliminatorias y la final se llevará a cabo el segundo día, el sábado. La clasificación tiene un formato de fase de grupos, cuartos de final, semifinal y final, en la que cuatro lanchas se pelean por salir en primer lugar.

La primera carrera tuvo lugar el 2 de febrero en Yeda, Arabia Saudí. El Team Brady, formado por Emma Kimilainen y Sam Coleman, lograron la victoria en las aguas de Jeddah, ganando en la final a sus rivales, al Team Miami de Marc Anthony, que quedó en segundo lugar y al Team Rafa, de Rafael Nadal, que finalmente obtuvo la tercera posición tras recibir una penalización sus pilotos al no pasar entre las boyas. Otra de las celebridades participantes fue Sergio Pérez; pero sus pilotos, Dani Clos y Vicky Piria no pudieron brillar y quedaron fuera de la Súper Final. Eso sí, el Team Checo Pérez se recuperó en la última prueba y obtuvo un meritorio cuarto lugar, por delante de los representativos de Didier Drogba y Steve Aoki. Después de la primera carrera del serial de lanchas eléctricas (E1 Series), la siguiente carrera se trasladará a Italia para que se dispute en los canales de Venecia el próximo 12 de mayo.

CALENDARIO DE LA E1 SERIES

• Venecia | 11-12 de mayo

• Puerto Banús | 1-2 de junio

• Ginebra | 29-10 de junio

• Mónaco 26-27 de junio

• Róterdam | 7-8 de septiembre

• Hong Kong | 9-10 de noviembre

EQUIPOS

Team México

Propietario: Checo Pérez

Pilotos: Vicky Piria, Dani Clos

Team Nadal

Propietario: Rafael Nadal

Pilotos: Tom Chiappe, Cris Lazarraga

Team Drogba

Propietario: Didier Drogba

Pilotos: Oban Duncan, Youssef Al-Abdulrazzao

Team Brady

Propietario: Tom Brady

Pilotos: Emma Kimiläinen, Sam Coleman

Team Blue Rising

Propietario: Virat Kholi

Pilotos: Phelim Kavanah, Lisa Caussin

Aoki Racing Team

Propietario: Steve Aoki

Pilotos: Saud Ahmed, Mashael AlObaidan

Team Miami

Propietario: Marc Anthony

Pilotos: Anna Glennon, Erick Stark

Team Brasil

Propietario: Marcelo Claure

Pilotos: Timmy Hansen, Catie Munnings

AMANTES DEL OCÉANO

PARA LOS AMANTES DE LA PESCA DEPORTIVA, EL EVENTO DEL AÑO, DONDE SE PRESENTARON LOS YATES DE PESCA DEPORTIVA MÁS INTERESANTES DEL MERCADO, SE LLEVÓ A CABO EN MIAMI. GENTLEMAN LES PRESENTA SU SELECCIÓN

LOS APASIONADOS DE LOS BARCOS nunca se pierden el Salón Náutico Internacional de Miami, uno de los eventos náuticos más destacados e interesantes a nivel mundial, que se llevó a cabo a inicios de este año en Florida, el estado norteamericano con la mayor densidad de barcos, que se ha convertido en un auténtico paraíso para los propietarios de embarcaciones, quienes a menudo en su casa, además de un jardín, cuentan con un amarre. Cada año, el volumen de ventas generado en el “Estado del Sol”, solo por la industria náutica, asciende a unos 3.500 millones de dólares, y se estima que en Florida, entre el Golfo de México y la Costa Atlántica, navegan más de 5 millones de barcos.

Desde el mundo de los barcos estadounidenses, nos llega uno de los tipos de embarcaciones preferidas por los navegantes de Florida, donde la actividad más practicada es la pesca deportiva. Estamos hablando de los sport fisherman open, una categoría que engloba cascos de consola central y walkaround. Gracias a la configuración de motores fueraborda montados en grupos de tres, cuatro o cinco, que ofrecen una amplia potencia en caballos de fuerza, los sport fisherman de hoy en día han superado los 10 m. de longitud y alcanzan niveles de rendimiento excepcionales.

Les presentamos cuatro barcos de moda fabricados por los principales actores del mercado de Estados Unidos: Bertram, Valhalla by Viking, Tiara y Boston Whaler. El común denominador de estos modelos fisherman es que también satisfacen las necesidades de quienes, en lugar de entretenerse con cañas de pescar, prefieren disfrutar el barco tomando el sol.

La vocación de ser embarcaciones de recreo a 360° se confirma por la presencia de una zona completa de baños.

El escritor Ernest Hemingway, gran aficionado a la pesca deportiva, y su primer oficial tras llevar a bordo del Pilar un gran marlín capturado frente a las costas de Cuba.

TEXTO FABIO PETRONE

A la izquierda, el Tiara Yachts Luxury Sport 43 ofrece dos habitaciones con camas matrimoniales con baños privados.

El Bertram 39CC es un modelo que cabe resaltar porque fue el primero de la marca fundada por Richard Bertram, en ser diseñado con una distribución de consola central. Cuenta con una consola de dirección central y un motor fueraborda que, en la versión estándar, consta de tres motores Mercury Verado, cada uno de 300 CV, los cuales pueden aumentarse a 3x450 CV o, para aquellos que prefieren dos motores, 2x600 CV. Con una longitud de 12.19 m y un bao de 3.96 m, además de ser perfecto para la pesca, el Bertram 39CC también pretende ser un yate abierto acogedor. Detrás de la consola, de hecho, hay cuatro asientos alineados protegidos por un parabrisas y un techo rígido, mientras que la amplia zona de la proa garantiza máxima comodidad a bordo con un sofá/solárium central y dos chaise longues laterales. Valhalla Boatworks (VBW), filial de Viking Yachts, por su lado, presentó el V-55, el buque insignia de la gama Center Console, una embarcación de 17 m. de eslora con un bao de 4.75 m. cuya potencia máxima instalable alcanza los 5x600 CV para una velocidad máxima de 64 nudos. El diseño del Valhalla 55 fue encargado a Michael Peters Yacht Design y utiliza un casco patentado SVVT (Stepping Vee Ventilated Tunnel ), utilizado previamente para otros modelos del astillero. Este casco cuenta con líneas de flotación en forma de V equipadas con doble redan y en las secciones de la popa se encuentra un túnel central ventilado, alimentado por dos canales laterales ubicados en el segundo escalón. Las ventajas del SVVT incluyen velocidades más elevadas, una aceleración más rápida, una planeación más temprana del barco, una mejor maniobrabilidad y un ahorro de combustible.

Otra de las principales marcas estadounidenses es Boston Whaler. El buque insignia del astillero es el

El Outrage 420 es el buque insignia de Boston Whaler, equipado con tres motores de 600 CV cada uno, un amplio hard top, bañera completamente equipada para la pesca, un salón al aire libre y una disposición ideal para la pesca de altura.

Outrage 420, equipado con una robusta potencia de marcha, de hasta 3x600 CV. De acuerdo con las demandas del mercado, cuenta con un amplio hard top que protege la zona central del barco del sol y las inclemencias del tiempo, mientras que la bañera está completamente equipada para la pesca. Su diseño y configuración lo convierten en una máquina ideal para la pesca en alta mar. La parte delantera del barco cuenta con un salón al aire libre, perfecto para momentos de convivencia a bordo, pero que también ofrece privacidad cuando el barco está amarrado en la popa. Por último, está Tiara Yachts que, desde sus líneas Luxury Sport (LS) y Luxury Express (LE), también fueraborda, ofrece la opción de elegir entre un diseño tradicional, con la bañera equipada con asientos y accesorios para hacer la navegación agradable, o un diseño personalizado que satisface las necesidades del pescador más exigente, con portacañas empotrados tipo rocket launcher, peceras y hard top con estabilizadores laterales. En el Tiara 43 LS, la zona debajo de la cubierta cuenta con dos camas matrimoniales en habitaciones separadas, cada una con su baño privado.

A la izquierda, el Tiara Yachts Luxury Sport 43 ofrece una bañera con asientos cómodos, portacañas empotrados tipo rocket launcher, peceras y un hard top con estabilizadores.

MODA

Abrigo Dior cámel de cachemira y paño de lana virgen; polo de punto de cachemira cámel; camisa de lona de seda con mezcla de cannage en relieve blanco roto; pantalón vaquero azul de algodón con orillo, y zapatos derby Dior Buffalo en piel de becerro lisa negra, con grabado oblicuo Dior negro. Todo de DIOR MEN.

ELEGANCIA EN ESCENA

NO SOLO ATESORA EXPERIENCIA EN EL GLAMOUR DE LOS ESTRENOS Y LA ETIQUETA EN LA ALFOMBRA ROJA LUIS TOSAR ES, ADEMÁS, HIJO DE SASTRE, ASÍ QUE CONOCE DE ESTILO.

ESTILISMO BERTA FERNÁNDEZ-ABASCAL FOTOGRAFÍA FÉLIX VALIENTE

MODA

Sobre estas líneas: Cárdigan gris de cachemira; polo de punto de cachemira gris; camisa de lona de seda con mezcla de cannage en relieve blanco roto; pantalones de franela beis de cachemira, y zapatillas B57. Todo de DIOR MEN.

Junto a estas líneas: Traje con solapa de pico de lana negra a rayas; jersey de algodón negro y zapatos derbies negros. Todo de DIOR MEN.

MODA

En esta página: Chaqueta bomber azul marino mezcla de algodón y tejido otomano, de DIOR MEN.

En la página siguiente: Traje de lana gris con solapa de muesca y jersey de algodón negro. Todo de DIOR MEN.

Técnico digital: Luis Spínola.

Asistente de fotografía: Germán Arbós. Maquillaje y peluquería: Cristina Gómez. La producción ha sido realizada en el Hotel Rosewood Villa Magna. rosewoodhotels.com/en/villa-magna

RELOJES

Vista aérea del río Tanoé

desembocando en la laguna Ehy en el bosque TanoéEhy parte del proyecto de protección de la biodiversidad en Costa de Marfil de Inza Koné.

EL MEDIO AMBIENTE, EN EL CENTRO DE TODO

ROLEX ANUNCIA LOS PROYECTOS ELEGIDOS PARA SU PROGRAMA PREMIOS ROLEX A LA INICIATIVA. CINCO LAUREADOS CON TRABAJOS INNOVADORES QUE CONTRIBUYEN A MEJORAR LA VIDA DE LAS PERSONAS.

TEXTO IZASKUN ESQUINCA

LA HISTORIA DETRÁS de la creación de los Premios Rolex a la Iniciativa comienza en 1976, cuando André J. Heiniger, CEO en ese momento de la compañía, los instituyó para celebrar el 50 aniversario del Rolex Oyster, reconocido como el primer reloj impermeable del mundo. Sin duda, la excusa de la celebración y su relevancia en cuanto al impacto social que representa, permitió que se mantuviera el trabajo de personas excepcionales, cuyos proyectos innovadores contribuyen a tener un mundo mejor, ya que con sus ideas ayudan a proteger al medio ambiente, conservar hábitats naturales y, en consecuencia, mejorar nuestra vida y bienestar.

Hay que mencionar que desde su creación, los Premios Rolex a la Iniciativa, que se entregan cada dos años, han reconocido a poco más de 160 personajes donde, a diferencia de otros programas, los candidatos son elegidos por sus trabajos recientes. Además, deben ser mayores de 18 años, no necesariamente poseer conocimientos académicos o profesionales, y no hay restricciones de género o nacionalidad de ningún tipo. Cualquiera puede participar y convertirse en un Laureado. Estos premios son parte de la amplia iniciativa de Rolex llamada Perpetual Planet, creada en 2019, desde donde apoyan a personas y organizaciones que utilizan la ciencia y la tecnología para entender los desafíos, así como crear soluciones para restaurar el equilibrio de nuestros ecosistemas.

Otro punto a mencionar sobre estos galardones, antes de presentarte a los nuevos Laureados de 2023, es el criterio de selección, y es que para ganar, se requiere que el proyecto sea visionario, original y que beneficie a la humanidad o al planeta, claramente con las herramientas necesarias para su implementación. Los Premios se entregan a temas ampliamente relacionados con el medio ambiente, ciencia, salud, tecnologías aplicadas, tradición cultural y exploración. Desde su institución, alrededor de 37 mil personas se han postulado para participar y este año se suman cinco pioneros más, cuyos ambiciosos trabajos contribuirán a mejorar la vida de las personas al mismo tiempo que protegen al planeta para las generaciones futuras.

Izquierda, el espacio de producción de los generadores de agua atmosféricos en Kenia de Beth Koigi. Derecha Denica Ridini-Flesch con artesanas rurales.

LAUREADOS DE LOS PREMIOS ROLEX

A LA INICIATIVA 2023

CONSTANTINO AUCCA CHUTAS

Biólogo- Perú

Ampliará su programa de protección y restauración de ecosistemas forestales, centrado en las comunidades en los Altos Andes. Fundó la Asociación de Ecosistemas Andinos (ECOAN) en el 2000 y cofundó Acción Andina en 2018. Ha plantado 4.5 millones de árboles, involucrado a más de 60 comunidades locales y creado 16 áreas protegidas en las montañas de Perú y otros países altoandinos.

BETH KOIGI

Empresaria social-Kenia

Proporcionará generadores solares que recogen agua del aire para 3 mil personas en 10 comunidades que necesitan recursos de agua limpia. Desde la cofundación de su start-up en 2017, los generadores atmosféricos de agua de Koigi producen más de 200 mil litros de agua limpia al mes para más de 1 900 personas. El impacto potencial de esta innovadora tecnología es enorme. En Kenia la mitad de la población carece de acceso a agua potable. Según la ONU, la mitad de la población mundial podría vivir en zonas de gran escasez de agua en 2030.

INZA KONÉ

Primatólogo-Costa de Marfil

Protegerá un bosque de enorme biodiversidad en Costa de Marfil, al mismo tiempo que preservará su fauna en peligro de extinción y reducirá la pobreza en la zona. Tras años de trabajo con la población de la zona y gracias a los esfuerzos de Koné, en 2021 el bosque de TanoéEhy se convirtió en una reserva natural gestionada por la comunidad. El Premio Rolex permitirá a Koné seguir preservando su extraordinaria biodiversidad, apoyando la gestión comunitaria y fomentando medios de vida sostenibles para los habitantes de la región.

DENICA RIADINI-FLESCH

Empresaria social-Indonesia

La empresaria social ampliará su cadena de suministro regenerativa de ropa de la granja al armario, reforzando el empoderamiento de las mujeres y preservando las culturas indonesias locales. Tras una exitosa trayectoria académica como economista, Riadini-Flesch fundó SukkhaCitta, que trabaja con artesanas rurales en Indonesia para proporcionarles habilidades empresariales, educación sobre gestión medioambiental y clientes en 32 países.

LIU SHAOCHUANG

Especialista en teledetección-China

Estudiará los hábitats de los camellos salvajes con vistas a crear dos nuevas reservas de conservación para salvar a las últimas manadas salvajes. Basándose en su experiencia científica y habiendo desempeñado un papel clave en el desarrollo de los rovers marcianos y lunares de China, Liu Shaochuang rastreará por satélite a camellos salvajes en las regiones del desierto de Gobi de China y Mongolia para apoyar su futura conservación

rolex.com

POR UN FUTURO SOSTENIBLE

LA RESPONSABILIDAD Y LA ÉTICA SON PILARES DE LA FIRMA CHOPARD QUE PONEN EN PRÁCTICA EN SU PROGRAMA “VIAJE HACIA EL LUJO SOSTENIBLE”. ESTE ES UN PANORAMA DE SU EVOLUCIÓN DESDE SU NACIMIENTO EN 2013.

PARA ENTENDER LA RELEVANCIA de este programa sustentable de Chopard debemos mencionar que es una alianza con Eco-Age, una agencia especializada en crear estrategias e iniciativas sustentables, como el programa de la firma suiza llamado originalmente en inglés The Journey to Sustainable Luxury, que tiene como objetivo permitir a Chopard abastecerse de manera responsable de insumos, así como ayudar a las personas de su cadena de suministro, que con demasiada frecuencia son ignoradas.

Para el inicio del viaje, la firma creadora del reloj L.U.C, forjó una relación filantrópica con la influyente ONG minera sudamericana, Alianza para la Minería Responsable (ARM), de esa manera, Chopard se convertiría en la primera firma de relojes y joyería de lujo del mundo en apoyar y permitir que las comunidades mineras de oro alcancen la certificación Fairmined y brindarles capacitación, bienestar

social y apoyo ambiental. Hasta la fecha, dos minas en América Latina (en Colombia y Bolivia) han obtenido la certificación gracias al apoyo directo de Chopard.

Durante los últimos cinco años, la empresa suiza de relojes, joyas y accesorios ha seguido construyendo su promesa, logrando una serie de pasos emblemáticos que incluyen: la creación de la increíble colección Green Carpet de Alta Joyería, utilizando únicamente materiales preciosos trazables y de origen sostenible; la Colección Palme Verte, las primeras líneas de difusión en oro Fairmined; los primeros relojes del mundo en oro Fairmined de la Colección L.U.C; sin olvidar la mítica Palma de Oro que se entrega cada año durante el Festival de Cannes, misma que es elaborado con oro Fairmined desde 2014. En 2017, Chopard también lanzó la nueva colección Ice Cube, una línea de difusión de joyas elaboradas con oro ético obtenido 100 % de forma

responsable. Más recientemente y como parte de este pionero programa sustentable, la firma con sede en Fleurier, se convirtió el año pasado en la primera Casa de lujo en utilizar acero reciclado para sus relojes, Lucent Steel™, de esa manera fabricará desde cajas hasta brazaletes.

Hay que mencionar que este, el Lucent Steel, se compone de al menos 80 % de material reciclado, el cual Chopard pretende llevar hasta un 90 % en 2025, para de esa manera reducir de manera significativa la huella de carbono del acero.

Pero el compromiso de Chopard con el medio ambiente en este “Viaje hacia el lujo sostenible”, no se queda solo en las hermosas piezas de joyería y alta relojería que produce, sino que se traslada a sus instalaciones. Por ejemplo, en 2010, la sede de Chopard en Ginebra fue el primer edificio construido teniendo en cuenta Minergie, un riguroso estándar suizo de construcción ecológica, dicho edificio es una repre-

La mina Coodmilla en Colombia es parte del programa de Chopard que tiene como resultado oro Fairmined que utiliza en sus colecciones.

sentación imbatible en cuanto al bajo consumo de recursos y eficiencia energética, y es que al edificio se la ha colocado una doble capa de aislamiento que le permite reutilizar el aire enfriado del restaurante en los sistemas de aire acondicionado y los captadores de agua de lluvia otorgan total autonomía para el riego del jardín. Además, el edificio Fleurier Ebauches, donde se localiza la manufactura de relojes, se aisló de la planta baja hasta una anchura de 1.20 cm, mientras que se añadió una segunda piel a la fachada del ala para garantizar la ventilación en verano y la recuperación del calor en invierno.

Con once años, el “Viaje por el lujo sostenible” es solo el principio del camino, mismo que Chopard ha pavimentado con éxitos y que ya se vislumbra como uno de los pioneros de la industria del lujo a quien seguir, así como los estándares a determinar para otras firmas del sector.

EL TIEMPO VUELA

EJEMPLO DE PRECISIÓN, FIABILIDAD, RESISTENCIA Y DISEÑO, LOS RELOJES RELACIONADOS CON EL MUNDO DE LA AVIACIÓN NUNCA PASAN DE MODA

“SIN MI AVIÓN soy un hombre ordinario e inútil, un domador sin caballo, un escultor sin mármol, un sacerdote sin Dios”. Esta frase del escritor y aviador estadounidense Richard Bach expresa poderosamente la fascinación y la esencia del vuelo. Porque volar es libertad y poesía, pero no es una actividad natural para el hombre. Es un logro agotador y fascinante, que requiere herramientas técnicas capaces de hacerlo seguro en todo momento y en todas las condi-

ciones. Los aviones, por supuesto, pero también los guardatiempos. El vuelo está, de hecho, en el destino de los relojes, y los relojes han estado en el destino del vuelo desde sus comienzos. Su diseño se ha mantenido casi inalterado, a pesar de la evolución de los materiales y las tecnologías, y su fiabilidad ha llevado a escuadrones de élite de la aviación militar y equipos acrobáticos a asociarse a colecciones que se han convertido en objetos de culto.

TEXTO DAVIDE PASSONI

El nuevo Avenger B01 Night Mission de Breitling, con caja de cerámica y titanio y carátula de carbono.

Breguet Type XX y, Jacqueline Auriol, piloto de pruebas francesa y primera mujer en usar el Type XX en la década de 1950.

Arriba, el Gran Reloj de Aviador 43 Tourbillon de IWC, edición limitada de Le Petit Prince.

A la izquierda, el Khaki Aviation Pilot Auto de Hamilton y, abajo, el piloto acrobático y embajador de la marca Dario Costa.

Breitling es un ejemplo de ello. En sus nueve colecciones actuales, tres (Navitimer, Classic Avi y Avenger) están inspiradas en el vuelo; uno, el Chronomat, tiene un modelo legendario dedicado a las Flechas Tricolores, el escuadrón de vuelo acrobático de la Fuerza Aérea Italiana, y el Professional cuenta las referencias Emergency y Aerospace, dirigidas a los profesionales del aire. Una dedicatoria que recuerda a la de Breguet, cuyo nombre es en sí mismo la historia del vuelo, ya que Breguet Aviation fue un importante fabricante de aviones fundado por Louis Charles Breguet en 1911. En este segmento, los símbolos de la marca son el Type 20, un cronógrafo de dos contadores para especificaciones militares, y el Type XX con tres contadores, para uso civil. Su origen se remonta a principios de los años cincuenta, cuando Breguet participó en un contrato de la Fuerza Aérea Francesa para proporcionar a los pilotos cronógrafos de pulsera con requisitos técnicos precisos. El ministerio de aeronáutica llamó al reloj Type XX y, a partir de entonces, Breguet y el vuelo volvieron a ser uno. Esto es más o menos lo que le sucedió a IWC, que ha estado involucrada en la creación de relojes de aviador desde 1936, con el Reloj de Aviador Especial diseñado por los hijos del propietario Ernst Jakob Homberger. Sin embargo, el diseño más reconocible sigue siendo el del Big Pilot’s Watch, inspirado en una pieza desarrollada en los años cuarenta como reloj de detección militar. La esfera de fácil lectura y la llamativa corona de cuerda cónica, que es fácil de usar incluso con guantes de vuelo, siguen siendo los dos elementos de diseño que lo distinguen hasta el día de hoy.

Por otro lado, el vínculo que une a Hamilton con el cielo tiene poco más de 100 años. En 1918, sus relojes se convirtieron en los dispositivos de cronometraje para los primeros servicios de correo

Arriba, el Longines Spirit Flyback y Richard Byrd, el primer hombre que sobrevoló el Polo Sur, en 1929, lucía los relojes de la marca. A la derecha, el Calatrava Pilot Travel Time de Patek Philippe. Abajo, el Rolex Air King.

aéreo estadounidense entre Washington, Filadelfia y Nueva York, y en 1930, la marca se convirtió en el proveedor oficial de relojes de las cuatro principales aerolíneas estadounidenses. Hoy en día, la colección de piloto insignia es Khaki Aviation, que puede lucir colaboraciones como aquella con la empresa suiza de rescate aéreo Air Zermatt o con el campeón acrobático Dario Costa. Y, ¿cómo no mencionar a Longines? Desde los años veinte del siglo XX, la marca del reloj de arena alado ha explorado los cielos con los grandes pioneros del vuelo, desde Charles Lindbergh hasta Amelia Earhart, desde Richard Byrd hasta Elinor Smith. Una experiencia que llevó la marca a crear, en 1925, el Zulu Time, el primer reloj de pulsera GMT con una segunda aguja horaria independiente, que indicaba dos husos horarios. En el tercer milenio, Longines vuela con las líneas Avigation y Spirit, herederas de la tradición aeronáutica de la marca, actualizadas con materiales y tecnologías contemporáneos.

Por último, ¿podían dos marcas punteras como Rolex y Patek Philippe no volar también por los cielos? La empresa coronada vincula su nombre al GMT Master II, desarrollado en los años cincuenta para los pilotos de la aerolínea Pan-Am y pionero de la función de doble hora. Pero el modelo más aviador de la colección es quizás el Air King, que tiene el sabor de aquellos años treinta en los que muchos

pilotos batían récords con un Oyster en la muñeca o utilizando un Rolex como cronómetro de a bordo. Patek Philippe, por su parte, incluye su homenaje al vuelo en la línea Calatrava, uno de sus más clásicos, con el Pilot Travel Time nacido en 2015. La tradición de los relojes de aviador está bien ilustrada en el Museo Patek Philippe por dos relojes de pulsera únicos, también llamados siderómetros, que datan de 1936 y están equipados con una esfera de ángulo. Ambos se distinguen por la manecilla de las horas que hace una vuelta de la esfera en 24 horas y señala los grados de arco en una escala central graduada en 360 grados. En definitiva, como dice la gaviota en el famoso libro de Luis Sepúlveda, “solo vuela quien se atreve a hacerlo”. Mejor si es con el reloj adecuado en la muñeca.

RELOJES

LA MECÁNICA DEL COLECCIONISMO

LA MÁS RECIENTE EDICIÓN DE WATCHES & WONDERS EN GINEBRA, SUIZA , NOS TRAE LO MÁS SELECTO DE LA ALTA RELOJERÍA Y CON UNA CLARA INCLINACIÓN AL COLECCIONISMO. ESTO, ES APENAS UNA PEQUEÑA MUESTRA DE LO QUE VEREMOS A LO LARGO DEL AÑO.

TEXTO IZASKUN ESQUINCA

A. Lange & Söhne

Datograph Perpetual Tourbillon Honeygold “Lumen”

Han pasado alrededor de ocho años desde que la firma alemana introdujo por primera vez el Datograph Perpetuo Tourbillon logrando uno de los guardatiempos más ambiciosos tanto a nivel técnico como estético, y es que, vale la pena mencionar que se han incluido tres complicaciones, la primera es la de Datograph, en clara referencia al cronógrafo flyback con gran fecha, una de sus más marcadas características. La segunda, es la de calendario perpetuo con indicaciones saltantes, mismo que se tiene que corregir en 122.6 años, mientras que la tercera se refiere al tourbillon que incluye uno de los desarrollos más destacados de la firma sajona, me refiero a la parada del segundero, que permite detener el tourbillon de forma selectiva para ajustarlo con la precisión de un segundo. Estas tres complicaciones se ven realzadas por la presencia lumínica lograda por su carátula semitransparente y su revestimiento luminiscente, lo que permite a su propietario observar su precisión en momento de escasa e incluso nula luminosidad. Además, la caja del nuevo reloj se ha creado en Honeygold– oro miel– el segundo espécimen en incluir este material, ya que anteriormente vistió al ZEITWERK Honeygold Lumen de 2021. Esta pieza es una edición limitada de solo 50 ejemplares.

Calibre L952.4 de carga manual * 50 horas de reserva de marcha * correa de piel de aligátor cosida a mano * Caja dew 41.5 mm de Honeygold de 18 quilates.

Jaeger-LeCoultre

Duometre Chronograph Moon

El mecanismo Duometre es una de las innovaciones más destacadas de la Grande Maison, y es que, los relojeros lograron integrar en un mismo calibre dos barriletes, una para suministrar energía al escape para la medición del tiempo y otro para las complicaciones, además de incluir dos trenes de engranajes independientes, de esa manera se logró el isocronismo, es decir, una energía regular para todo el mecanismo. Así esta innovación de 2007, se renueva al integrarse un cronógrafo y una fase de luna que se complementa con una indicación de día y noche. Importante mencionar que el cronógrafo es monopulsador de cuerda manual, lo que, sin duda, le hace un guiño vintage a esta nueva pieza que, además, seduce por el color salmón de su carátula que se ha terminado en dos secciones caladas, desde donde se pueden ver partes del nuevo calibre creado por la maison en el que se han esmerado en su decoración con côtes de Gèneve efecto rayos de sol, una técnica exigente y es que cada elemento es de manera independiente; sin embargo, al montarse deben irradiar el mismo brillo desde el centro del órgano regulador.

jaeger-lecoultre.com

Calibre 931 de carga manual*50 horas de reserva de marcha para cada barrilete* Correa de piel de aligátor con pequeñas escamas* Caja de 42.5 mm en oro rosa.

Piaget Polo 79

Nada mejor que un icono para celebrar los 150 años de la fundación de los pioneros de los relojes ultra planos, Piaget. Así llega una total nueva versión del reloj que, sin duda, marcó una parte del espíritu relojero de los años 80 y que fue usado por personajes como Elizabeth Taylor o Andy Warhol, claro, ellos formaban parte de ese selecto grupo llamado Piaget Society.

El nuevo Piaget Polo 79, a diferencia de su antecesor que fue lanzado con un calibre de cuarzo, la nueva interpretación se encuentra impulsada por un nuevo calibre totalmente mecánico que, sin duda, le agrega un tinte de coleccionismo. El guardatiempos en cuestión conserva los eslabones en bloque alternados y cepillados que llegan hasta la caja y pasa por la carátula, ofreciendo el efecto de haber sido esculpido a partir de una pieza de oro.

Sin duda, su estética y versatilidad, desde su nacimiento, le permitió ser descrito por los profesionales de la época como “el mejor reloj deportivo del mundo”. Las horas y minutos del Polo 79 se encuentran impulsadas por el calibre automático ultrafino 1200P1 que se puede admirar a través del fondo de cristal de una caja ligeramente ampliada a 38 mm. piaget.com

Calibre 1200P1 de carga automática * Reserva de marcha de 44 horas *Brazalete integrado de oro de 18 quilates * Caja de 38 mm en oro de 18 quilates.

Vacheron Constantin

Traditionelle Tourbillon Chronograph Collection Excellence Platine

Con solo 50 piezas y creado en caja de platino, es claramente un reloj para coleccionistas, además de que en su interior se combinan dos complicaciones. Un tourbillon localizado a las 12 horas y un movimiento de cronógrafo que muestra un contador de 45 minutos, mientras que a las 6 horas, los relojeros han desplegado la lectura para la reserva de marcha. Hay que mencionar que ambas complicaciones ya fueron presentadas por la Manufactura en 2020; sin embargo, para esta ocasión han sumado el platino para engrandecer la colección Traditionelle, material con el que han dotado la caja, carátula, corona, así como el cierre del brazalete y por si fuera poco los pespuntes de la correa se han terminado con hilo trenzado de seda y platino. Mención aparte para el calibre 3200, excepcional movimiento desarrollado en 2015 para conmemorar los 260 años de Vacheron Constantin, y que se alza como la firma relojera de producción constante más longeva. Este nuevo guardatiempos en platino mantiene los códigos estéticos de la colección Traditionelle como lo son las manecillas de tipo Dauphine, la minuteria de tipo ferrocarril, así como la caja escalonada con el fondo estriado desde donde se puede ver el ya mencionado calibre 3200. Esta pieza, sin duda, sigue los pasos que ha forjado la firma ginebrina en sus piezas creadas en la década de los años 30 y 40.

vacheron-constantin.com

Calibre 3200 mecánico de cuerda manual * Reserva de marcha de 65 horas * Caja de 42.5 mm en platino * Correa piel de aligátor mississippiensis en azul.

ADMIRAR LA TIERRA VIAJE

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO TRES DESTINOS POCO EXPLORADOS QUE TE INVITAMOS A DESCUBRIR. DESDE GROENLANDIA HASTA ÁFRICA, PASANDO POR MARRUECOS, TODOS RODEADOS

BAJO EL LUJO EXCEPCIONAL.

LAS GRANDES TRAVESÍAS ahora invitan a acercarnos al paisaje, al mundo animal o la poderosa naturaleza para vivir experiencias únicas. Es un lujo irrepetible, que respeta el planeta o incluso colabora en su conservación como lo hace la compañía de safaris Wilderness. En esta ocasión proponemos tres viajes únicos que se quedarán en nuestra retina para siempre. Conoce la selva africana, con su fauna, su flora y su cielo. Descubre los paisajes del desierto de Marruecos de manera privilegiada con un confort y exclusividad de cinco estrellas o asómbrate rumbo al norte del planeta, con los hielos de Groenlandia, ese gigante desconocido poseedor de un horizonte excepcional.

El corazón de África

Tiene muchas versiones con numerosos atractivos, como los safaris. Aquí proponemos cuatro nuevas formas de vivir el continente. Wilderness anuncia la apertura de cuatro campamentos espectaculares, algunos completamente nuevos, otros renovados y reimaginados, y todos destinados a redefinir su experiencia de safari. Desde una lujosa ampliación en Ruanda, con un alojamiento íntimo que se erige como testimonio de sofisticación y sostenibilidad, hasta un oasis en el desierto completamente renovado en Namibia, dedicado a proteger una de las últimas poblaciones de rinoceronte negro del mundo. Además de una aventura largamente esperada y llena de acción en las llanuras repletas de elefantes de Mababe en Botsuana, y un dúo renovado de campamentos escondidos en una isla en el Okavango bajo imponentes árboles de marula. Una ruta de exploración y también de descubrimiento.

Wilderness Mokete

Explora donde pocos se han aventurado antes. Descubre Wilderness

Mokete, ubicado en un área completamente virgen de Botsuana, donde Wilderness es pionero en una experiencia de safari como nunca habías visto. Aquí, los depredadores se encuentran con sus presas en una hermosa y brutal danza de vida y muerte en las llanuras.

Wilderness Desert Rhino Camp

Un santuario en el desierto. Un refugio para rinocerontes. Un escape para exploradores. Desde sus humildes comienzos como una estación de campo dedicada a proteger al último rinoceronte negro salvaje que queda en Namibia hasta una próspera asociación comunitaria. En medio de la inmensidad de las extraordinarias vistas de Damaraland, emerge el recién reimaginado Wilderness Desert Rhino Camp. Uno de los últimos lugares vírgenes de la Tierra.

Wilderness Tubu Tree y Little Tubu

En el corazón del delta del Okavango de Botsuana, en su propia isla privada, descubra estos campamentos donde reina la naturaleza. En las copas de los árboles, al borde de llanuras aluviales perfectas, descubra una isla de Okavango más allá de la imaginación. Explora en mokoro, barco o vehículo, o retírate por la noche a una cama para dormir bajo el cielo africano iluminado por las estrellas.

Wilderness Bisate Reserve

Wilderness Bisate Reserve es el nuevo campamento hermano del multipremiado Wilderness Bisate de Ruanda, y ahora la mejor forma de ver a los gorilas. Solo cuatro sublimes villas con baño, cada una con amplias salas de estar, terrazas de observación y bañeras de hidromasaje privadas, son un guiño a la elegancia de la Ruanda real, una fusión de tradición y lujo que trasciende lo ordinario.

Wilderness Bisate Reserve en Ruanda.

Marruecos bajo el cielo

Al sur de este país apasionante nos espera el desierto, con noches y amaneceres únicos. Una experiencia sin precedentes para dormir en el Sahara. Tenemos un anfitrión excepcional: el hotel Dar Ahlam. Este alojamiento es miembro de Small Luxury Hotels.

Dar Ahlam se encuentra entre los 100 mejores hoteles del mundo en 2020, según Fodor’s Travel. Abrió sus puertas en 2002 y es una kasbah tradicional rodeada por el Jardín del Edén, con una superficie total de dos hectáreas. Esta propiedad se sitúa a las puertas del desierto del sur de Marruecos, a 40 km al este de Ouarzazate, en un palmeral llamado Skoura. Se puede llegar en avión al aeropuerto local o por carretera, desde Marrakech, Toroudant, Zagora, Agadir o Essaouira, el viaja tarda entre 4 y 7 horas según se decida la localidad más cercana. Se puede ir todo el año, sin embargo, en verano las temperaturas son muy calurosas, hay que tomarlo en cuenta.

En cuanto al hospedaje, por ejemplo, hablemos de sus siete suites kasbahs ubicadas en el corazón histórico de Dar Ahlam. Sumérgete en el ambiente acogedor de esta Kasbah bicentenaria, cuyos gruesos muros te envolverán para protegerte tanto de las frías noches del desierto como del calor de los días de verano marroquíes.

Por otro lado, están las siete suites con jardín. Espacio privado donde en el exterior nos esperan los jardines de la casa, sus colores brillantes y sus cautivadores aromas. No hay televisión, ni teléfono,

Diferentes aspectos del hotel Dar Ahlam en Marruecos.

ni minibar. Pero sí wifi, el teletrabajo perfecto desde el desierto. Una computadora con acceso a Internet está disponible en la biblioteca. Además, se puede disfrutar de una experiencia gourmet a través de la gran cantidad de recetas creadas por Frederick Grasser-Hermé y los postres ideados por el famoso pastelero francés Pierre Hermé. Un menú delicado que combina las últimas innovaciones culinarias con recetas tradicionales marroquíes, para descubrir según sus gustos y deseos. Organizado de forma privada sin ningún otro huésped, cada vez en un lugar y decoración diferente desde el desayuno hasta la cena, así cada viajero vive una experiencia única. Si te lo preguntabas, sí hay una piscina climatizada de 25 metros de longitud, hammam, además de salas de masajes interiores y exteriores. Durante su estancia se pueden programar masajes corporales y faciales, así como exfoliaciones con jabón marroquí. Sin duda, Dar Ahlam es una experiencia única e irrepetible que bien vale la pena explorar para descubrir la exuberancia de Marruecos.

Dar Ahlam – reservaciones

Tel.: +33 6 22 64 38 45. Tel.: +212 524 85 2239

Groenlandia, paisajes únicos

Lo nunca visto en el mundo, eso ofrece esta isla gigantesca a los visitantes: una riqueza histórica igualmente impresionante. La preservación de sitios históricos y artefactos, así como la vibrante cultura del país, brindan una oportunidad excepcional para explorar Groenlandia, especialmente a bordo de un crucero de expedición que ofrecen itinerarios únicos para descubrir las regiones polares, a través de grandes fiordos e impresionantes icebergs, se llega a las ciudades más septentrionales del mundo, avistando la fauna de la zona y llegando a regiones llenas de historia en las que el pasado converge con el presente. De norte a sur y de este a oeste, Groenlandia es uno de los únicos países en el mundo donde puedes conectarte con una amplia variedad y combinación de regalos históricos y naturales. Mientras hablas con los residentes locales, participas en sus costumbres y tradiciones, disfrutas de las obras de talentosos artistas y experimentas su forma de vida, captarás la influencia de su ascendencia Thule y Vikinga. Estos son los recorridos que pudimos conocer gracias a los expertos de

Quark Expeditions, empresa líder en expediciones polares que nos comparte tres imperdibles de Groenlandia:

Explora la historia de Groenlandia ya que cuenta con al menos seis culturas inuit que han perdurado a lo largo de los siglos, la influencia del pueblo Thule, los últimos en migrar a Groenlandia en el siglo IX, sigue siendo evidente en la cultura actual. Además, el enigma de la desaparición de la población nórdica alrededor del año 1500 d.C. agrega un toque de misterio a la historia de la isla.

Además de la historia, es claro que otro atractivo son sus impresionantes paisajes. Desde sus cientos de islas hasta el majestuoso espectáculo de las Luces del Norte o aurora boreal. Aunque este maravilloso espectáculo de luces danzantes ocurre durante todo el año en Groenlandia, no es posible verlo durante los meses de verano debido al sol de medianoche. Sin embargo, si viajas de agosto a abril, puedes experimentar las luces del norte de Groenlandia desde cualquier rincón del país.

El último recorrido nos lleva a explorar más allá de lo conocido y es que la costa este de Groenlandia ofrece algunas de las auroras

Explorar

Groenlandia se disfruta mejor abordo del crucero de Quark Expeditions.

boreales más vívidas del planeta, la costa oeste es un lugar fantástico para hacer senderismo, trekking y observar la vida silvestre. Hogar del fiordo de hielo de Illulisat, un sitio designado como Patrimonio Mundial de la UNESCO, el oeste de Groenlandia ofrece una experiencia llena de aventuras que podría incluir orientación bajo el sol de medianoche, paseos en trineo de perros o participar en una reunión local tradicional de café llamada kaffemik.

Paisaje escarpado, resaltado por fiordos dramáticos, glaciares imponentes, montañas altísimas, valles verdes y flores silvestres increíbles engrandecerán este viaje único por uno de los destinos más fascinantes del planeta.

Para visitar esta región Quark Expeditions ofrece una amplia variedad de itinerarios desde el norte hasta el sur de este país, a bordo de uno de los barcos más innovadores de la industria, el Ultramarine, que además de ofrecer todas las comodidades de una embarcación de lujo, cuenta con dos helicópteros bimotores que permite llegar a zonas poco exploradas.

quarkexpeditions.com

DULCE NAVEGAR

DESDE EL MAR MEDITERRÁNEO HASTA EL CARIBE, PASANDO POR EL RÍO AMAZONAS Y LA ANTÁRTIDA: LA DEMANDA DE CRUCEROS EXCLUSIVOS ESTÁ EN CONSTANTE CRECIMIENTO

Desde el legendario Mekong hasta las

Galápagos: estos son solo algunos de los itinerarios que ofrece Aqua Expeditions a bordo de una flota de barcos personalizados para cada ruta. Un ejemplo es Aria Amazon para el río Amazonas (a la derecha y, a la izquierda, el lounge).

EXPLORAR EL MUNDO desde una perspectiva diferente: desde el agua, sin prisa y con un lento cambio de perspectiva. Contemplar el mar infinito que se fusiona con el cielo en el horizonte, antes de que el próximo puerto o la silueta de una ciudad aparezcan en el paisaje. Los cruceros, con su ritmo tranquilo, satisfacen una necesidad ancestral: la de la exploración. Pero no solo eso, también nos brindan tiempo y espacio para nosotros mismos, para nuestras necesidades y deseos. Gracias a la creciente oferta de barcos y servicios, hoy prácticamente todos los deseos de los clientes pueden ser cumplidos. Esta tendencia está en constante crecimiento: mientras la demanda sigue aumentando, la oferta también se expande, tanto que muchas empresas hoteleras de lujo están invirtiendo en este sector.

Primera entre todas, Four Seasons. Después del Four Seasons Explorer, un catamarán de lujo de 39 metros construido por Image Marine de Perth (Australia), que durante años ha explorado las aguas y los atolones de las Maldivas y, desde el pasado mes de octubre, ha comenzado a explorar Palau, en el archipiélago del Pacífico, el prestigioso grupo hotelero ha anunciado una nueva división: Four Seasons Yachts. En colaboración con Nadim Ashi y Philip Levine, empresarios líderes en el sector del lujo, y Fincantieri, uno de los astilleros más importantes del mundo, el primer Four Seasons Yacht, que partirá a finales de 2025, tendrá 207 metros de eslora, 27 metros de manga y albergará 14 cubiertas. El diseño se ha personalizado hasta el más mínimo detalle y la construcción de cada suite (95 en total, incluida la Funnel Suite, distribuida en cuatro niveles a lo largo de 892 metros cuadrados, que

TEXTO GIADA BARBARANI

CONFIRMANDO EL MOMENTO DORADO, INCLUSO LOS NOMBRES MÁS PRESTIGIOSOS DE LA INDUSTRIA HOTELERA ESTÁN INVIRTIENDO EN CRUCEROS

cuenta con una alberca y una zona de spa privada) costó 4.2 millones de dólares. Con la opción de dos barcos más, esto representa una inversión de unos 1.200 millones de euros. “Four Seasons Yachts representa un nuevo capítulo en el crecimiento de nuestra compañía a medida que seguimos capitalizando nuevas oportunidades para diferenciar la marca a través de experiencias de lujo inmersivas”, comentó Alejandro Reynal, presidente y CEO de Four Seasons. “El primer yate es una manifestación de esta visión y ofrecerá una experiencia de Four Seasons única, caracterizada por el servicio auténtico y personalizado que nuestros huéspedes ya conocen y aprecian”. El yate cuenta con restaurantes, salones y bares que satisfacen los paladares más exigentes (desde cocina mediterránea hasta sushi), spa, alberca y sala de cine al aire libre, entre otros servicios.

Otras marcas hoteleras de lujo que pronto zarparán son Accor con Orient Express Silenseas, un velero híbrido de 220 metros construido por Chantiers de l’Atlantique, previsto para 2026 y que contará con 53 cabinas, dos albercas, dos restaurantes y un teatro, y Aman con Saman, un yate de 180 metros de eslora con tecnología dual fuel (diésel y metanol) que T. Mariotti está construyendo en Génova por 500 millones de euros (entrega prevista en 2026-2027), que contará con tan solo 47 suites de 50 a 200 metros cuadrados (lo que implica dos tripulantes por cada pasajero), cinco restaurantes, spa, dos plataformas para helicópteros e incluso un submarino.

Y, por último, The Ritz-Carlton Yacht Collection, que con una flota de tres barcos, ofrece itinerarios únicos y experiencias inmersivas, desde el Mediterráneo hasta Aruba, y desde el Caribe hasta el norte de Europa. Como explica Douglas Prothero, CEO de The Ritz-Carlton Yacht Collection: “Estamos revolucionando la industria de cruceros de lujo, creando una categoría completamente única diseñada para aquellos que buscan experiencias incomparables, itinerarios seleccionados con cuidado, acceso privilegiado y un nivel de personalización nunca visto en esta industria”. Experiencias únicas, pero mucho más íntimas, en lugares inaccesibles para los grandes barcos. Estamos, de hecho, hablando de una flota de siete barcos de 4 a 12 huéspedes, que pueden ser alquilados exclusivamente, ofrecidos por Belmond en sus cruceros fluviales en Francia. Recientemente se llevó a cabo el lanzamiento oficial de Coquelicot, A Belmond Boat, Champagne: diseñado por el estudio de Monaco Humbert & Poyet, el barco cuenta con solo tres cabinas, un salón interior con un champagne bar y una amplia cubierta equipada con cocina y comedor al aire libre. “Mucho antes de que los viajes experienciales se pusieran de moda, Belmond desarrolló una cartera diversa de hoteles, rutas de tren, cruceros fluviales y safaris para ofrecer experiencias únicas y auténticas que están profundamente conectadas con el territorio”, explica Dan Ruff, CEO de la marca de hospitalidad del grupo de lujo LVMH. “Queremos seguir yendo más allá para promover

Uno de los tres veleros de la flota Star Clippers que navega desde el sudeste asiático hasta el Caribe y el Mediterráneo. En la página de al lado, el primer Four Seasons Yacht, construido por Fincantieri, que zarpará en 2025: 95 suites como villas sobre el mar.

VIAJES

el arte de viajar, rendir homenaje a las culturas locales, crear nuevas oportunidades para nuestros huéspedes, apoyar la cultura contemporánea y luchar por una mayor responsabilidad ambiental y social”. En el programa Coquelicot, la colaboración con Maison Ruinart permite ofrecer a los huéspedes experiencias exclusivas, incluido un almuerzo privado preparado por Valérie Radou, chef residente de Maison Ruinart y head chef de Coquelicot, así como una visita guiada privada al histórico viñedo de Taissy.

Explorar las comunidades locales y respetar el medio ambiente siempre ha sido parte fundamental del ADN de Kel12, uno de los principales referentes italianos en viajes culturales de alta calidad. Es el primer socio de viajes de National Geographic en Europa y se especializa en ofrecer rutas inusuales que conducen a mundos remotos y pueblos lejanos, como explica su CEO Gianluca Rubino. “Navegamos por las vías fluviales más evocadoras del mundo, desde el Gran Nilo a bordo de una típica dahabeya, visitando por la noche incluso los sitios menos conocidos, hasta el río Mekong en velero, deslizandose entre templos, cuevas y cascadas. También exploramos el Gran Norte de las islas Svalbard, el reino del oso polar, y realizamos cruceros a la Antártida con los barcos Ponant, disfrutando del máximo confort de lujo a bordo del barco Le Commandant Charcot, diseñado como un rompehielos. Navegamos siguiendo los pasos de Shackleton y la Endurance Odyssey hacia el Mar de Weddel, hogar de ballenas,

En expedición con Kel12 a la Antártida a bordo de Le Commandant Charcot, el primer buque de exploración polar híbrido-eléctrico propulsado por gas natural licuado, o a St. Lucia, en Evrima (abajo), el primero de los tres yates diseñados a la medida para The RitzCarlton Yacht Collection.

A la izquierda, un crucero fluvial en la región de Champagne a bordo del barco Coquelicot, A Belmond Boat. Arriba, el Silver Nova, el último buque insignia de Silversea, surcando las aguas del Mediterráneo, y explorando Brasil

LA OFERTA ES EXCELENTE: DESDE LOS BARCOS FLUVIALES

HASTA LOS MEGAYATES, PASANDO POR LOS BARCOS DE ULTRA LUJO Y LOS VELEROS

focas y pingüinos rey. Pero también exploramos Oceanía, África, Oriente y, por supuesto, el Mediterráneo”.

También para Francesco Galli Zugaro, armador y fundador de Aqua Expeditions (distribuida en Italia por Going), los cruceros de lujo están diseñados para viajeros experimentados que no solo desean entretenimiento a bordo, sino que realmente desean explorar el país elegido. “No es solo el viaje lo que cuenta, sino el itinerario propuesto y cómo está organizado”, destaca Zugaro. Sus destinos incluyen tanto lugares clásicos como el río Mekong, el Amazonas, Bali y las islas cercanas, como otros menos transitados, como las Galápagos. En lugares como Indonesia, Komodo, Raja Ampat y las Islas de las Especias, Aqua Expeditions ofrece experiencias excepcionales donde la hospitalidad, la vida marina y la exploración de la cultura local se combinan en barcos especialmente construidos para estas actividades.

Lujo y elegancia, combinados con el mundo de la exploración y la aventura, son también las características clave de Seabourn, la empresa de Grupo Carnival especializada en cruceros de ultra lujo. Sus dos

barcos de expedición, Venture y Pursuit, también construidos por el astillero genovés T. Mariotti, están “magistralmente diseñados para huéspedes que buscan experiencias fuera de lo común”, como destaca la presidenta Natalya Leahy. Silver Nova, el último buque insignia de Silversea, promete descubrir destinos de la forma más inmersiva posible. Gracias a su diseño asimétrico y su distribución horizontal, con espacios comunes y suites que cubren toda la longitud del barco, ofrece una experiencia única de conexión con el mar. También Manfredi Lefebvre d’Ovidio se ha lanzado a la “batalla naval”. El antiguo propietario de Silversea, vendido al grupo Royal Caribbean por 1.200 millones de euros, ha adquirido Crystal Cruise por 140 millones de dólares. El objetivo es crear una flota de seis barcos, con Crystal Serenity y Crystal Symphony ya varados, completamente renovados por Fincantieri. Por último, para los más nostálgicos están los cruceros Star Clippers. A bordo de tres veleros, auténticas réplicas de los históricos barcos clippers que dominaron los océanos en el siglo XIX, se puede navegar por el Mediterráneo, Costa Rica y el Caribe, hasta atravesar el Canal de Panamá y el Océano.

RESTAURANTES

Interior del restaurante Lilou en el Hotel Presidente InterContinental.

LECCIÓN DE HOSPITALIDAD

LOS HOTELES DE LUJO ENTIENDEN QUE LA GASTRONOMÍA AL MÁS ALTO NIVEL DEBE FORMAR PARTE DE LA EXPERIENCIA DE LA ESTANCIA, Y TAMBIÉN PERMITE ABRIR LAS PUERTAS A LA CIUDAD DONDE SE ENCUENTRA EL HOTEL. MÁS ALLÁ DEL VIAJERO. UN RETO QUE PROMETE MUCHO SABOR.

EN LA CIUDAD DE MÉXICO se vive una pequeña revolución, en pocos meses tres hoteles cinco estrellas como St. Regis Mexico City, Presidente InterContinental México y JW Marriott Hotel Mexico City abren cada uno restaurantes de alta gama, que suman ocho opciones entre sí. Rompen muros, inauguran cocinas y proponen experiencias. El Hotel Presidente Intercontinental presenta una muy buena oferta de cocina japonesa, el speakeasy escondido tras una barbería, sale a la luz con un espacio flamante y una cocina muy cuidada. Tokoya Nigiri ofrece un ambiente íntimo y elegante, para saborear la excelencia de la cocina nipona, con muy buena materia prima, una flamante barra para ver el festejo de la alta cocina en vivo y ver también desfilar platillos a gusto del chef como una selección de nigiris, sashimi, tempuras perfectas y filetes de teriyaki entre otras delicias.

Otro a mencionar y a pocos metros es el ya famosos Lilou , también al interior del hotel, todo un escenario de decoración y vajillas cuidadas al máximo diseño todo de la chef creadora del proyecto, Martha Brockmann que ha puesto su alma en esta cocina. Cabe señalar que en la inauguración de esta aventura culinaria se realizó una gran cena a cuatro manos con el chef Christophe Hay que posee tres estrellas Michelin gracias al restaurante Fleur de Loire.

Desde el amanecer los desayunos de Lilou son recomendables, el cual ofrece una alta panadería de masa madre, buenos pasteles y pan francés muy recomendable.

Para comidas y cenas se ofrecen platillos internacionales, como su puesta en escena que se presenta con una espectacular terraza hacia la avenida Campos Elíseos. Pescados y carnes

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

La chef Martha Brockmann está detrás del concepto Lilou.

Tokaya Nigiri al interior del Hotel Presidente InterContinental. El chef ejecutivo Luis Ortega.

de primera calidad, buenos quesos, así como tentadores postres con buen dominio del chocolate. Una fiesta de sabor, en un ambiente con glamour.

Finalmente, el restaurante Amaral, también concepto de la chef Brockmann, que es una visión gastronómica inspirada en cuatro grandes cocinas europeas: española, francesa, italiana y griega. Además, posee una interesante carta de vinos. El menú de Amaral fue creado con el recuerdo de viajes, sabores y aromas de la chef, memorias que asoman en una cocina de calidad. Un fine dining que une diseño y sofisticación, donde música y arte también se darán cita en la mesa.

Una excelente selección de sabores griegos en el restaurante Mentor del St. Regis Mexico City.

Por otro lado, el JW Marriott Hotel Mexico City apuesta por un cambio que va más allá de lo tangible, desde la decoración hasta el menú de banquetes. La zona de Polanco sirve como inspiración

para todo el interiorismo, los colores, los árboles, las moreras y los ríos que en su día atravesaban la zona. Ahí ha abierto un espacio para degustación de destilados, Tahona Mezcal Room, con propuestas de platillos inspirados en ritos mexicanos o el cine nacional. Un pasaje gastronómico que incorpora brunch y alberca. Por su parte, el restaurante Sendero tiene una ambiciosa carta que acerca la cocina latina a los viajeros que llegan al hotel. Platillos de Perú, Colombia o Venezuela conviven de manera perfecta. A la oferta gourmet, se suma Corsi, Cucina Di Mare, restaurante de acento italiano, pastas y mariscos, que nos llevan al Mediterráneo. Archiebald de tipo american-style steak house, un fine dining con la carne como protagonista. El restaurante también mirará hacia la avenida Campos Elíseos, a su lado, un nuevo japonés de talla internacional que completa la oferta gastronómica

RESTAURANTES

del JW Marriott, que quiere ser un espejo de la vida cultural de Polanco y un lugar atractivo para viajeros y para mexicanos que quieran disfrutar de un buen escenario y una buena cocina. Siete nuevos bares se suman a la oferta, entre ellos el cocktail bar y los tres de cada uno de los nuevos restaurantes, que tendrán su barra. El hotel vive una total renovación, desde salones, spa hasta los accesos.

En la zona de Reforma, St. Regis Mexico City también ha inaugurado en menos de un año dos restaurantes, Animal, una cocina de asador, pero que une brasa, cocina urbana y japonesa. Podemos encontrar desde grandes cortes hasta platillos como steak tartar, buenos tacos o sofisticados platillos con caviar, langosta o trufa. En la segunda planta del hotel acaba de llegar Mentor, un restaurante griego que trae todo el aroma del país helénico, con sus pescados,

mariscos y su cocina tradicional, espíritu mediterráneo en un gran espacio. No faltan los quesos griegos como el feta, en las ensaladas, los platillos cremosos, calabaza frita con yogourth, calamares, pulpo y mejillones propios de sus costas. Langosta, king crab y camarones tigre para los más sofisticados, y carnes de cordero, shortrib, black angus y pollo marinado con mostaza. Sabores que nos llevan a las soleadas tierras griegas.

Y la oferta sigue creciendo bajo las estrellas de los grandes hoteles, Four Seasons anuncia un nuevo restaurante japonés para ampliar su oferta, y el gran chef, Jonatán Gómez Luna, anuncia su llegada a Ciudad de México, dentro de la cocina de un hotel boutique, con Octavia, una propuesta entre sus consagrados restaurantes Onora y Le Chique del sur de México. Estrellas y cocina van de la mano.

Sabores de Perú, Venezuela y Colombia conviven en Sendero del Hotel JW Marriot en Ciudad de México.

UN BRINDIS POR LA NATURALEZA

PREPARAMOS UNA GUÍA PARA QUE RECONOZCAS LOS VINOS QUE UTILIZAN MÉTODOS DE PRODUCCIÓN NATURALES, COMÚNMENTE LLAMADOS BIODINÁMICOS O NATURALES.

ESTO ES LO QUE DEBES SABER.

TEXTO ALINA GARDUÑO FOTO CORTESÍA DE WINEADVISOR

AUNQUE ESTOS TÉRMINOS no son una novedad ni algo reciente, la tendencia de vinos naturales, orgánicos, biodinámicos o sustentables que surgieron en Europa, con el objetivo de ir en contra de la homologación y la estandarización del vino industrial, ha tomado una fuerza que antes no tenía. Influenciados por la moda, la comunicación, las culturas de la conciencia de la tierra y la naturaleza, estos términos han tomado mucha fuerza en los últimos años.

Una bodega es sustentable cuando se realiza una gestión sostenible de los procesos productivos, basada en un equilibrio entre las dimensiones económicas, sociales y ambientales que están involucradas en la actividad vitivinícola. Dicho de una manera más fácil, tener una conciencia “hacia el planeta y la naturaleza” desde que se planta la vid hasta que se abre la botella en la mesa. Por otro lado, el término vino natural, orgánico o biodinámico se refiere a un movimiento ge-

neralizado entre los enólogos para la producción de vino, utilizando métodos simples o tradicionales, sin embargo, entre estos hay grandes diferencias.

Los vinos o bodegas no deben llamarse naturales, biodinámicos, orgánicos o sustentables solo por no agregar químicos. El objetivo es acercarnos de nuevo a los métodos de producción de la uva y la relación entre los viticultores, la naturaleza y los consumidores. El objetivo es lograr la mínima intervención de la mano del hombre, respetar el suelo, nutriéndolo y alimentándolo para que a su vez nutra los cultivos, tener un ciclo de fertilización natural y reciclaje constante que dé como producto un vino cada día más cercano a lo que fue en un principio. Con esto se logran viñedos únicos, con vinos individuales con contenido cultural y social, con suelos más vivos, que dan productos de gran calidad para que se mantengan por varias generaciones.

CÓMO RECONOCER LOS TIPOS DE VINO

Vinos Orgánicos: Hechos con uvas de cultivo ecológico, provienen de viñedos que siguen las directrices establecidas por el Programa Orgánico Nacional (USDA). Utilizan alternativas naturales para manejar el enriquecimiento del suelo, plagas, malezas y enfermedades de la vid. Normalmente utilizan una menor cantidad de sulfitos añadidos. Están certificados por organismos especializados.

Vinos Biodinámicos: Utilizan prácticas orgánicas y alternativas naturales para la eliminación de residuos y la promoción de un ecosistema sano. Utilizan insectos para controlar las plagas, y la plantación y cosecha están determinadas por las fases de la luna. Están certificados por organismos especializados.

Vinos Sustentables: Elaboración de vinos de alta calidad tomando en cuenta un equilibrio entre el hombre y la naturaleza. Usan métodos naturales para controlar las plagas, como las ovejas y las aves. Riego por goteo y cuidado del agua, elaboran compostas para manejo de residuos.

Vinos Naturales: Aunque no existe una definición uniforme de vino natural, generalmente son vinos que se producen con baja intervención desde la bodega, sin embargo, lo ideal es que también sea de baja intervención en el viñedo.

ALGUNOS REPRESENTANTES DE ESTOS TIPOS DE VINOS

VERAMONTE: Vinos que provienen de viñedos orgánicos ubicados en Casablanca y Colchagua, Chile. Sus campos son manejados orgánicamente siguiendo prácticas que aseguran las mejores condiciones para el desarrollo de sus parras, lo que se traduce en viñedos sustentables en el tiempo. Sus suelos vivos son el perfecto equilibrio del ecosistema y la mínima intervención humana, las cuales entregan uvas de calidad que son la expresión máxima del lugar de donde provienen.

CHAKANA: Los productores del vino biodinámico Chakana, ubicados en los más emblemáticos oasis vitivinícolas en la provincia de Mendoza, Argentina, en un sistema alimentario dominado por la química y el consumismo, la agricultura biodinámica se destaca como el único sistema de certificación relevante para la viticultura

que garantiza un cuidado consciente y un profundo respeto del medio ambiente, el suelo y su impacto social.

MATETIC: Ubicada en el Valle del Rosario en Chile, son una bodega boutique biodinámica. Utilizan una agricultura biológicadinámica que promueve la diversidad vegetal y animal, cuidando la salud de los agricultores y de los consumidores. Conciben al campo agrícola como una individualidad, en la que la tierra, planta, animal, el cosmos y el hombre en su conjunto componen un organismo.

RAYMOND: Arraigado en el concepto de balance, la viticultura mejora la calidad del medio ambiente, aumenta la calidad de la uva, mantiene la viabilidad económica y asegura la calidad de vida de todos los involucrados en el mundo del vino. Ubicados en Napa, California, la agricultura orgánica que

manejan va más allá, eliminando el uso de pesticidas sintéticos y fertilizantes y fomentan un mayor nivel de conciencia mientras reducen el impacto medioambiental.

MATTHIASSON: Fundada en 2003 en la región de Napa Valley, comenzó la aventura de esta pequeña vinícola familiar basada en cinco pilares básicos: pureza, sentido de lugar, respeto, responsabilidad y sabor. Esta vinícola es independiente, sin inversionistas ni socios, lo que les permite cosechar de una forma orgánica, sin compromisos en el viñedo o en la producción, creando hermosos vinos que la hacen famosa.

SOKOL BLOSSER:

Reconocidos por ser pioneros en prácticas sostenibles para el planeta, esta vinícola ubicada en el valle de Willamette en Oregon, ha medido su éxito a través de un enfoque holístico: gente, planeta y ganancia.

Marlon Brando

UN HÉROE ENTRE TINIEBLAS

por Javier Fernández de Angulo

SE CUMPLEN CIEN AÑOS del nacimiento de una de las estrellas más rotundas del cine de Hollywood. El actor más admirado por los actores, rodeado de una personalidad enigmática, una leyenda que un siglo después sigue viva. Ciclos de cine, homenajes, biografías revisadas, en abril viene un aluvión de Marlon Brando, todo lo que le rodea está lleno de energía. En las cinetecas ya proyectan de nuevo películas como Un tranvía llamado deseo, Viva Zapata, Julio César o Rebelión a bordo.

Formado en la prestigiosa escuela de Actor´s Studio de Nueva York, pronto él fue el maestro de los actores. Francis Ford Coppola hizo dos de sus obras maestras con Brando: El Padrino y Apocalypse Now

Nacido el 3 de abril en Omaha, Nebraska no tuvo una infancia fácil, su madre era muy aficionada al teatro, incluso trabajaba como actriz en pequeñas producciones. Sin duda el celebrado actor vivió siempre, de cerca, el mundo de la interpretación. En El último tango en París, el actor improvisa unas palabras que muchos creyeron que era su relato autobiográfico: “Mi padre era un hombre fuerte. Un peleonero de taberna, amigo de prostitutas, vulgar y borracho. Un tipo ordinario. Mi madre era muy romántica, pero también borracha. Recuerdo muy bien que una vez, siendo un niño, le arrestaron completamente”, decía reflexivo en la cinta de 1972, dirigida por Bernardo Bertolucci.

Su primer Oscar llegó con Nido de ratas de Elia Kazan. El segundo llegó con El Padrino, por su papel de Vito Corleone. Se mostró pionero a la hora de protestar por el trato que reciben los indígenas en la industria del cine, cuando una joven de origen nativo americana, Sacheen Littlefeather, subió al escenario y rechazó el galardón en su nombre criticando la falta de respeto hacia las minorías raciales.

El misterio de su vida siempre le rodeó, incluso después de publicar su biografía, Las canciones que mi madre me enseñó

En 1956 Marlon Brando se emborracho con Truman Capote durante unas conversaciones en Tokio. Un año después, Capote publicó su célebre reportaje, “El duque en sus dominios”, el actor enfureció cuando leyó la conversación del autor de A sangre fría, que mostraba su lado atormentado, pero también ayudó a construir su leyenda. En el relato podemos leer: “Cuando era un adolescente, Marlon Brando Jr. recibía llamadas constantes de los bares de su ciudad, en las que se le pedía que fuese a buscar a su madre, quien sufría problemas de alcoholismo severo.

Brando tenía su residencia en Los Ángeles, en una mansión situada cerca de Jack Nicholson, y su estilo de vida se había convertido tan ermitaño que no acostumbraba a mostrarse en público. Según la biografía Brando in the Twilight, el intérprete le debía al banco más de 20 millones de dólares. Según la misma biografía, estaba viviendo sólo de su pensión como actor y había tenido que dejar su mansión por una habitación solitaria. Su hijo fue condenado a prisión por el asesinato del novio de su hermana y su hija, años después, se suicidó. Entre pasión y tragedia, la vida de Brando tuvo mucho de tormentosa pero no pudo combatir al ídolo Brando, para muchos el mejor actor de la historia del cine.