Gentleman México 107 Junio 2024

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

EN EL ARTE HAY QUE TENDER PUENTES ga automática.

DIRECTOR DEL MUSEO DEL BARRIO DE NUEVA YORK

PATRICK C HARPENEL

EL PODER DE LA GENTILEZA

BUENAS NOTICIAS para los lectores de Gentleman, hombres gentiles, la ciencia nos enseña que ser amable tiene un impacto positivo en la logevidad y la salud, así lo señala el libro Biología de la gentileza (Planeta) escrito por Daniel Lumera e Immaculata De Vivo, epidemióloga de Harvard.

La obra destaca cómo la gentileza ayuda a nuestro ADN a regenerarse para vivir más y en mejores condiciones. La gratitud como fuerza que nos ayuda a valorar lo que tenemos, nos sirve para recordar las cosas que nos han hecho crecer. Reflexiones muy oportunas para celebrar en estas fechas el día del padre. Un encuentro familiar de agradecimiento y cariño. Cortesía, comprensión y respeto queremos que dominen las relaciones de padres e hijos y lo celebramos en esta edición. Sugerimos algunos regalos que sirven como gestos de afecto, también proponemos algún whisky para celebrar nuestras raíces.

Quienes sabían celebrar la vida era aquel grupo de mitad del siglo pasado denominado jet set, que lo mismo disfrutaban en Acapulco, que en Gstaad o Hawaii. Y quien mejor los retrató fue el fotógrafo Slim Aarons. Presentamos algunas de sus imágenes de los años 50 y 60 , auténticas obras de arte, que hablan de un estilo de vida con castillos, palacios y villas como telón de fondo. El espectáculo de la Dolce Vita en estado puro. La felicidad retratada.

En este universo de padres e hijos el estilo es importante, ética y estética forman parte del legado del progenitor, aquí rendimos homenaje a la camisa, con todos sus matices y calidades, conversamos con dos de los grandes reyes del estilo Tomás Laso-Argos y Rafael Medina, Duque de Feria, fundadores del armario perfecto, MR. AB, moda prêt-à- porter de lujo, básicos elevados que marcan la diferencia. La excelencia , está presente en nuestras páginas con el libro Born in Oasi, de Zegna, un volumen con todos los valores de la firma italiana.

Hablando de gentileza, el encuentro de arte de “No Name” en su cuarta edición, tiene como colabo-

Lexus TX es parte de la gama de SUV´S híbridas de la firma japonesa donde, también destacan: RX, NX y UX que respetan el medio ambiente.

rador a Patrick Charpenel, uno de los grandes curadores del arte contemporáneo, al frente del museo del Barrio en Nueva York. Doscientos artistas, de manera desinteresada, ceden una obra para apoyar el arte contemporáneo y ayudar al Museo del Barrio y a restaurar el Colegio de las Vizcaínas. En otro sentido, también presente en esta edición, se encuentra el Salón Watches and Wonders celebrado en Ginebra, Suiza donde se mostraron las grandes novedades de la alta relojería y que aquí exponemos, tiempo de admirarlas.

Todo indica que estamos en una nueva era, y lo demuestra nuestro vehículo de portada, el flamantes Lexus TX, una muestra de las novedades de la firma que asombran y ya ha puesto sus vehículos entre los más deseados del mundo, un éxito vertiginoso. Perfecto para compartir entre padres e hijos.

Igual que los productos de belleza y cuidado que proponemos, los médicos ya señalan que debemos cuidar la piel desde los treinta años, el sol y numerosos agentes nos dañan la epidermis, y ya no es una cuestión de coquetería, cuidarse, es un tema de salud. También disfrutar de viajes y destinos como los que proponemos desde Punta Mita hasta Los Cabos, dos de los tesoros de nuestro país que ofrecen paisaje, gastronomía y cultura, además de golf, playas y encuentros con la naturaleza. En este número no queremos dejar de rendir tributo a uno de los grandes de la literatura recientemente fallecido, Paul Auster, que vivió la paternidad de una manera dramática y nos regaló alguna de las mejores novelas del siglo. Otro gesto generoso de este creador. La amabilidad nos alarga la vida, y en esta edición celebramos la gentileza palabra maravillosa que nos lleva al bienestar. Bienvenidos a Gentleman con gratitud por tenerle entre nuestros lectores.

Javier Fernández de Angulo director editorial

PORTADA MX

28 El latido del arte está cambiando

Texto Javier Fernández de Angulo G-MANÍA

22 Lo que debes tener NOMBRES PROPIOS

26 RAFAEL MEDINA Y TOMÁS LASO-ARGOS

El armario perfecto

Texto Javier Fernández de Angulo

PORTADA

30 LEXUS

Una nueva era

Texto Juan Carlos Gutiérrez

PORTFOLIO

36 La Dolce Vita de Aarons

Texto Enrico Dal Buono

ESPECIAL PARA PAPÁ

44 Elogio de la camisa

Estilismo María Rosa

50 El preferido de los sastres

Texto Ricardo Balbotín

52 Pisando fuerte

Texto Rubén de Celis

56 El secreto de sus ojos

Texto Giada Barbarini

58 La fábrica de los valores

Texto Giada Barbarini

MOTOR

62 Un nuevo Mini Countryman

Texto Juan Carlos Gutiérrez

64 La vida es un sueño

Texto Fabio Petrone

MODA

89 Un traje revolucionario

Texto Gioia Carozzi

HIGHLIFE

ChronographAutomatic , Frederique Constant son marcas registradas. 2024 Frederique Constant, FC-391SB4NH6B

MOVING FORWARD

COSMÉTICA

74 A favor del tiempo

Texto Lucia Heredero

78 La escencia de la vanidad

Texto Stefano Spinetta

RELOJES

82 Por amor al arte

Texto Izaskun Esquinca

84 Maravillas relojeras

Texto Izaskun Esquinca

VIAJES

88 Entre la selva y el mar

Texto Javier Fernández de Angulo

92 El mejor escenario de golf y mar

Texto Javier Fernández de Angulo

DESTILADOS

94 Un río de whisky

Texto Javier Fernández de Angulo LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS

96 Paul Auster

Texto Javier Fernández de Angulo

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Juan Carlos Revuelta

DIRECTOR EDITORIAL

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DIRECTOR DE ARTE

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EDITOR ADJUNTO

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Rafael Medina

Empresario y especialista en moda masculina con una amplia formación. Ha crecido junto a nombres como Giorgio Armani, Oscar de la Renta o Valentino. Creó su propia marca, Scalpers, después siguió aprendiendo en Inditex y Massimo Dutti y ahora con MR. AB nos cuenta los secretos del estilo y las claves de esta nueva marca junto a Tomás Laso-Argos.

Regalo: Una prenda de MR. AB.

Slim Aarons

Fotógrafo oficial de la jet set de mediados del siglo pasado, sus imágenes son auténticas obras de arte que captan toda la esencia de la dolce vita. Castillos, albercas, palacios y personalidades genuinas que marcaron una época posan delante de su cámara.

Juan Barbato

Conocedor y apasionado del whisky, nos contagia su entusiasmo. Con él vivimos el nacimiento del Whisky The Macallan inspirado en México y el día de muertos, junto a Joan Roca. Ahora nos ayuda a catar una joya que vuelve a los orígenes de The Macallan con The Home Collection.

Regalo: Una botella de The Macallan, siempre es un acierto.

Ermenegildo Zegna

Legado: Una bicicleta que manejaba con todas sus cámaras. ilustraciones : nico the dog

Ha reescrito la historia del lujo con su marca, ahora el libro Born in Oasi (Rizzoli) recupera la esencia de la firma italiana con un libro multisensorial que nos invita a recorrer la ruta de las mejores telas del mundo y del fundador de un imperio de belleza y elegancia. Es el legado de Ermenegildo y una familia pionera en excelencia y sostenibilidad. Legado: Un impecable traje o una camisa de Zegna, por supuesto.

ITALIA

Zendaya cuenta las vicisitudes detrás de la cinta Desafiantes

ESPAÑA

Tom Hiddleston habla sobre su trayectoria y nuevos proyectos.

PROFUNDA PERSONALIDAD

BAUME &

MERCIER RIVIERA

AZUR SE DEJA VER EN AZUL CON UNA RESISTENCIA AL AGUA DE 300 METROS.

TEXTO IZASKUN ESQUINCA

Era 1973 cuando un reloj con bisel de 12 facetas llegaba a las muñecas de los coleccionistas. Automáticamente se volvió un clásico, su nombre: Riviera. A esta icónica silueta se sumó un brazalete integrado de eslabones planos que sin duda marcó mucho de la estética relojera de mediados de los años 70. Su éxito fue inmediato y años más tarde le seguirían otras versiones que incorporarían movimientos automáticos y de cuarzo, así como modelos de todas las dimensiones aparecieron en acero, oro macizo, además de un modelo bicolor en oro y acero, en los años 80. Su marcado estilo deportivo llevó a sus creadores a lanzar en 1981 una versión de buceo que fue un éxito total y que recientemente ha encontrado el camino para ofrecernos una versión actualizada de este guardatiempos deportivo vestido en azul con las tradicionales líneas rectas y depuradas que creó en los años 70 su diseñador Jean-Claude Gueit y que, sin dudarlo, estaría orgulloso de ver su evolución, Baume & Mercier Riviera Azur tiene la capacidad de sumergirse hasta los 300 metros.

Baume & Mercier

Riviera Azur en caja de acero de 42 mm con bisel dodecagonal y bidireccional. Su calibre es Baumatic de carga automática.

Hay que mencionar que el nuevo Riviera Azur se impulsa por un confiable movimiento Baumatic que ofrece a su poseedor una reserva de marcha de cinco días, es decir alrededor, de 120 horas de reserva de marcha, que le permite a la pieza ofrecer funciones de horas, minutos y segundos, además de un fechador que se puede ver entre las 4 y las 5 horas. No hay que perder detalle de la carátula terminada en azul ahumado, donde se aprecia el disco de la fecha, así como un motivo de olas al centro. La caja que resguarda el calibre Baumatic es de acero de 42 mm que se sujeta de manera cómoda con una correa intercambiable de caucho en color azul. Claramente por ser un reloj de buceo sus creadores lo han dotado de un bisel unidireccional que cuenta con una marca de 15 minutos para indicar el primer momento de la inmersión, aunque también es perfecto para llevar la cuenta de una sesión de snorkel o una de surf. Además de incluir SuperLuminova para los momentos de oscuridad. Como puedes, ver Riviera Azur es una pieza perfecta para las pasiones del mundo náutico. baume-et-mercier.com

Descubre una nueva manera de ver el lujo

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

Líderes, artistas, autos, relojes, gastronomía, náutica, arte, tecnología , viajes , arquitectura

LA REVISTA DE LOS LECTORES QUE AMAN LA VIDA

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GentlemanMéxico

Nueva WEB

Jefrey con bola con patrón Monogram Flower y bolso de piel de becerro de la colección LV Blason con iniciales LV Initials de

Lentes color tipo oro rosa de acetato café y tipo aviador de Tom Ford Eyewear

Auriculares de tapón Montblanc MTB 03 con funda ligera con cargador de Montblanc

Juego de cartas

UN ABRAZO EN CADA REGALO

DESDE UN SACO A MEDIDA, HASTA UNA MALETA TIPO JAMES BOND, PASANDO POR LO MEJOR DE LA ALTA RELOJERÍA. INSPIRACIÓN PARA REGALAR A PAPÁ.

POR GENTLEMAN

Fragancia Gentleman Society Extreme Givenchy con botella de vidrio reciclado. Elaborada con materias primas excepcionales como esencia de salvia de Francia o nuez moscada de indonesia

Traje de lino creado en Italia con tres bolsillos para el saco de Brunello Cucinelli

Consola armable de ladrillos que simulan la icónica consola de Pac-Man con animación mecánica de Lego

Reloj Rolex Deepsea en caja de 44 mm de oro amarillo y resistencia al agua de 3,900 metros.

Libro Formula 1: The Impossible Collection, 228 páginas con 100 momentos iconicós del deporte motor de Assouline

jumbo con estuche morado de L´Objet & Haas Brothers.

Cafetera de espresso semiautomática con molino de café de Kitchen-Aid

Juego para vino con sacacorchos, cortador de etiqueta y termómetro con detalles de bambú de Lorenzo Milano

Chamarra de piel de oveja con detalles de cuero, Loro Piana

Sneakers de piel con detalles de ante y suela sobredimensionada de Alexander McQueen

No Time To Die de fibra vulcanizada con adornos de cuero y llantas 360 grados de Globe-Trotter

Reloj 1858 Geosphere 0 Oxygen South Pole Exploration en caja de

Camisa de tipo Slim-Fit en sarga de algodón con cuello italiano de Canalli.

Bocina hecha a mano de resina acrílica con conexión bluetooth de Transparent Speakers.

Maleta

NOMBRES PROPIOS

RAFAEL MEDINA Y TOMÁS LASO-ARGOS CREADORES DE MR. AB

El armario perfecto

DOS TALENTOS DEL MUNDO DEL ESTILO. UNO FUNDADOR DE SCALPERS, EL OTRO, CREADOR DE ABSOLUTE BESPOKE, HAN UNIDO SU EXPERIENCIA PARA CREAR MR. AB.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTO CORTESÍA DE LA MARCA

DOS TRAYECTORIAS que les convierten en líderes del estilo masculino, desde la sastrería a medida hasta el prêt à porter de lujo, ahora MR. AB propone una moda elegante, confortable y con la excelencia en sus tejidos. El éxito se ha extendido más allá de España, donde empezaron, junto a la Puerta de Alcalá y ahora tienen pedidos desde Australia hasta Alemania, y en México acaban de llegar con sus propuestas.

Hace 20 años que Rafael inició  Scalpers, y siguió en Inditex; mientras que Tomás, por su parte, lo hizo con Absolute Bespoke creando un universo de lujo en la sastrería con clientes por todo el mundo, “ahora MR. AB, nos dice Tomás, “es un complemento a eso, pero completamente independiente”. El universo de MR. AB se extiende también al mundo del arte y la gastronomía con colaboraciones con etiquetas como Marqués de Murrieta.

Tomás en sus viajes por el mundo detectó la demanda de una moda masculina de calidad, más allá del  bespoke, y así presentan su marca MR. AB, “como una experiencia muy cuidada en cada showroom, tanto si lo presentamos  en Madrid en México o Miami”, apunta Laso-Argos.  Casi se ha creado un club masculino de personalidades afines, en gusto e inquietudes. Tomás habla con orgullo de su nueva ubicación con tienda de arte, moda y gastronomía junto al hotel Four Seasons de Madrid. Rafael está feliz en México, “es un país que nos encanta, con MR. AB hemos tenido mucho con-

MR. AB OFRECE BÁSICOS DE

LUJO BAJO LA TENDENCIA DE LUJO SILENCIOSO

tacto con el mercado mexicano y poder ofrecer algo único. Aportamos unos básicos elevados, dentro de la tendencia  del lujo silencioso, para vestir al hombre contemporáneo con un toque clásico en los patronajes de sastrería y siempre respetando calidades.  Con muchos tejidos made in Italy, queremos construir el armario perfecto  tanto en paleta de colores como temporalidad, estaciones, básicos funcionales que duran. Que quedan de película. Y  la gente lo aprecia”. Declara con orgullo.

“Hay calidad, hay que tocarlo, y cuando así sucede aumentan las ventas”, subraya. “Llevo más de veinte años en el mundo del retail, tuve la suerte de lanzar la marca Scalpers, un proyecto maravilloso que me llevó  a poder ver la moda desde Inditex, Zara, Massimo Dutti, con una perspectiva que es imposible verla desde otro lugar, con más de mil tiendas,

es otro mundo, y se aprende muchísimo con magníficos profesionales, Gracias a eso ahora tengo la suerte de poder estar con Tomás en este proyecto.

Además de prendas de lujo con básicos elevados se unen  marcas como Bang & Oulfsen, Creed, artistas contemporáneos, Taschen, para que el cliente comparta con nosotros las cosas que nos gusta”. Y añade, “para llegar a esta excelencia de tejido, patrón, de clientes, la experiencia es muy importante y nos ha permitido crear una marca singular, que nació después de la pandemia, y poco a poco va creciendo en éxito. Ahora buscamos moda para estar elegante en el día a día, en el trabajo, con la familia, en el descanso, cada viaje, con ropa ligera, cómoda”.

La firma ofrece distribución online, y abren pop up store en la Galería Canalejas de Madrid  que se presenta  con una decoración para que el cliente se sienta  como en el salón de su casa. La interiorista María Santos ha contribuido a esta puesta en escena donde se verán muebles, obras de arte, libros, cafés, fragancias.  En sus propuestas blazers ultraligeros que no se arrugan, polos, cuellos mao, camisas de algodón italiano, prendas de lino o cashmere, pantalones cargo, un universo de buen gusto.

También proyectan abrir otra tienda temporal  en Ibiza durante el verano. Laso-Argos, lo deja muy claro: “Moda de lujo atemporal, para estar elegante en cada momento. Un diseño que invita a seguir un estilo de vida”.

NOMBRES PROPIOS

PATRICK

CHARPENEL DIRECTOR DEL MUSEO DEL BARRIO NYC

El latido del arte está cambiando

DESDE EL MUSEO DEL BARRIO DE NUEVA YORK QUIERE TENDER PUENTES ENTRE EL MUNDO LATINO, Y TAMBIÉN CON LA EXPOSICIÓN NO NAME, NACIDA EN MÉXICO, QUE SE VERÁ EN MANHATTAN.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

CON UNA TRAYECTORIA IMPECABLE en el mundo del arte, fue el director del Museo Jumex en Ciudad de México, cuando abrió sus puertas hace diez años, es uno de los curadores del gran evento de creación contemporánea, Zona Maco, y ahora en el Museo del Barrio de Nueva York promete dejar el legado de un museo más grande y abierto a la creación  latinoamericana.

Le encontramos paseando feliz por Venecia, durante la Bienal y nos comenta: “Me parece una buena representación de artistas mexicanos en el ámbito internacional”, nombra a artistas como Ana Segovia o Barbara Sánchez Kane, expuestas por Kurimanzutto, señala que la labor del curador Adriano Pedrosa ha sido “buena, fuerte, y valiente. El título  Foreigners Everywhere, Extranjeros en todas partes, me parece un acierto”, y añade, “quizá por defecto de curador veo cosas puntuales, como explicar más el contexto, pero se abrió una conversación interesante sobre el arte periférico. Se cruzó la presencia de artistas nativos e indígenas con creadores queer, y hubiera sido bueno dar un hilo conductor, dar contexto”.

Le felicitamos por los diez años del Jumex, que él inauguró como director, “lo he vivido con mucho interés, a partir de ahí, el ecosistema del arte en México se está robusteciendo, hay más curadores, hay más rigor, más seriedad. Veo muy positivo el día a día de la escena artística y el desarrollo, a pesar de los recortes de presupuestos” se lamenta. Respecto a Zona Maco también apunta, “lo vi nacer, con sus antecedentes en Guadalajara, es un

espacio destacado que le da dinamismo al arte, el coleccionismo, así como el mercado de las casas de subastas, es muy importante el papel que tiene Zona Maco. Es un impulsor de la cultura y convoca en México a la comunidad artística internacional, y genera un sin fin de conexiones”.

“LOS EVENTOS COMO NO NAME , SON MUY

IMPORTANTES POR

QUE

AYUDAN A PROMOVER A ARTISTAS QUE YA ABRIERON

MERCADO Y A LOS

EMERGENTES, A LAS

GENERACIONES JÓVENES”

Ahora desde el Museo del Barrio de Nueva York tiene otros retos: “Quiero explicar bien que el principal foco del Museo que dirijo, es el arte norteamericano de origen latino en Estados Unidos, es un homenaje a la diversidad” y subraya una de las grandes tareas de esta institución: “reescribir la historia cultural, que ha sido eurocéntrica en Estados Unidos, queremos ampliar el canon para dar cabida a comunidades activas que han quedado silenciadas, o fuera de la norma, frente

al relato dominante”. Y explica: “Muchas plataformas económicas excluyen a los latinos, nuestra colección se compone de artistas importantísimos, hemos sido -declara con orgullo- uno de los museos que prestó mayor número de piezas a la Biennale para nutrir  este gran declaración de Venecia que planteó Pedrosa”.

Ahora el museo expone y colabora con la muestra No Name, un evento que convoca a artistas emergentes y consagrados, que se exponen en un mismo formato y de manera anónima, todos al mismo precio, “los eventos como No Name , son muy importantes porque ayudan a promover a artistas que ya abrieron mercado  y a los emergentes, a las generaciones jóvenes, a los coleccionistas jóvenes que pueden acceder a obras, curadores de nuevos talentos. Estas plataformas exploran algo que muchas otras dejan, agita a las nuevas generaciones, invita a que en el ecosistema del arte no busquemos lo que ya conocemos”.

Volviendo a Venecia, afirma, “me gustó la Bienal, fue una bofetada a las grandes galerías a las meta galerías que no se sintieron representadas y les confundió mucho.  Es muy sano oxigenar el sistema, promover figuras marginales. El latido del arte está cambiando, porque está creciendo. Los coleccionistas, la oferta, está encontrando nuevos lenguajes, y es bueno conectar con instituciones como  El Tamayo, el Muac o No Name”.

Y subraya, “es urgente construir puentes entre las producciones de los artistas latinos activos y la comunidad

chicana, que crean en Estados Unidos. Parece increíble, pero la comunidad artística mexicana y la chicana, no se conocen, nuestro país tiene poco interés en la producción de artistas chicanos o de Puerto Rico.  Pasa igual con ellos que están desconcertados con México. Hay que crear pasarelas entre los ecosistemas de producción y arte de ambos mundos.  Desde el museo del Barrio queremos impulsar la escena latinoamericana, explorar, ha-

cer colaboraciones. Queremos visibilizar comunidades invisibilizadas, no solo con exposiciones, con premios y colaboraciones como con No Name, una trienal de artistas latinos, publicaciones para la comunidad artística…”, se entusiasma.

Afirma con determinación, “estamos viviendo un proceso de diversificación donde la pluralidad de las expresiones artísticas está en el centro del debate, pero hay estructuras coloniales, donde se

resisten a abrirse a la diversidad de género, racial, de medios, romper estructuras arcaicas. Hasta los museos deben ser los primeros en romper su labor académica convencional”. Dice rotundo.

Ahora está feliz porque el Departamento de Cultura de Nueva York le ha aprobado  la adquisición de más espacio, nuevas salas, “-entienden el valor de este museo que crece  como un legado para la ciudad de Nueva York”.

UNA NUEVA ERA

LEXUS APUESTA POR LA MOVILIDAD HÍBRIDA EN MÉXICO BAJO LA BANDERA DE LAS SUV’S TX, RX, NX Y UX QUE EXPRESAN EL ADN DE CALIDAD, LUJO, INNOVACIÓN Y ALTA TECNOLOGÍA, PERO SOBRE TODO RESPETAN EL MEDIO AMBIENTE.

TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

LEXUS

LA FAMILIA HYBRID DE LEXUS CONTRIBUYE

A RESPETAR EL MEDIO AMBIENTE SIN PERDER

MOVILIDAD, RENDIMIENTO Y LUJO CON LAS MEJORES

PRESTACIONES TECNOLÓGICAS.

LOS HÍBRIDOS SON LA RESPUESTA y Lexus lo tiene claro para el presente, pero, sobre todo, para el futuro. Sueña con un mundo sustentable y, por eso, apuesta por su familia de híbridos de lujo, vehículos que contribuyen a reducir emisiones para cuidar el planeta, bajo la estrategia de respetar el medio ambiente sin perder movilidad, rendimiento, lujo con las mejores prestaciones tecnológicas.

La gama de SUV´S híbridas que conforman este dream team sustentable son cuatro: TX, RX, NX y UX. Los dos primeros modelos fueron los más vendidos en abril, esto permitió que las ventas de Lexus de vehículos híbridos aumentaran frente a las ventas de sus modelos a gasolina. El mundo está cambiando para bien y Lexus es pionera en este tipo de tecnologías amigables con el ecosistema.

Vale la pena subrayar que la estrategia de la firma de lujo japonesa apuesta por la sostenibilidad en México con la familia de híbridos más robusta del mercado de lujo.

La joya de la corona es el TX, un SUV de lujo que cuenta con tres filas de asientos, con capacidad de hasta siete personas, donde su interior es amplio, lujoso, cómodo y tecnológico. El vehículo cuenta con una pantalla táctil de 14’’ frente a los asientos delanteros. Ideal para unas vacaciones de ensueño para toda la familia.

Uno de los grandes beneficios que ofrece este miembro de la familia Lexus son sus opciones de carga para dispositivos. En cada fila, hay siete puertos USB tipo C además de dos puertos de 120V y uno de 12V de corriente directa. Hablando de seguridad, el habitáculo cuenta con 10 bolsas de aire y cinturones de seguridad de tres puntos en las tres filas. Sin duda, TX es un parteaguas en el mundo híbrido electrificado, que ofrece comodidad, diseño elegante y sobre todo mucha potencia para dominar todos los caminos. Si prefieres algo más deportivo y aventurero, está Lexus TX 500 F Sport, que combina un motor de gasolina turbocargado de 2.4 litros y dos motores eléctricos. Cuenta con una transmisión automática de seis velocidades y bloqueo de diferencial trasero.

Por otro lado, con la llegada de Lexus RX se creó un nuevo segmento, ‘luxury SUV’, rompiendo los paradigmas anteriores. Lujo, potencia y tecnología. Este modelo fue el más vendido en Estados Unidos y busca lograr el mismo fin en México. Su diseño exterior futurista llama la atención a los amantes de la marca japonesa. Destacan los faros LED delanteros y traseros, el techo panorámico y sobre todo los rines de entre 19” y 21”. Y por supuesto, su imponente parrilla que se distingue por su patrón negro, un perfil atlético que refleja la pasión por superar los límites.

LEXUS

En el interior, desde el primer momento, sientes el máximo confort, donde brilla con luz propia el sistema de infoentretenimiento, ya que presume de una pantalla de 14” y un maravilloso sistema de sonido de 21 bocinas, subwoofer, cortesía de Mark Levinson Premium Surround Sound System, además de contar con otras amenidades como cargador inalámbrico, luz ambiental interior multi-color, asientos ventilados con calefacción, entre otros. Si hablamos de seguridad, cuenta con un equipamiento muy completo: cámara de reversa, visión de 360 grados, asistente de descenso en pendiente y estacionamiento, monitor de punto ciego, mantenimiento de carril, 10 bolsas de aire, frenos ABS y control electrónico de estabilidad. En cuanto a su motor hablamos de poder y potencia. En México está disponible en tres versiones: Lexus RX 500h F- SPORT, con alto performance Hybrid; Lexus RX 350h, también con sistema Hybrid y Lexus RX 350, con un

motor de combustión. Todas estas versiones ofrecen innovación, seguridad y diseño que caracterizan a la firma nipona. En referencia a Lexus NX 350, hablamos de elegancia y aventura extrema. ¡Emoción sin límites! Destaca su silueta dinámica gracias a sus líneas deportivas, con rines de 18 pulgadas, que dan un aspecto más audaz. El interior de la cabina se diseñó a través del concepto japonés Tazuna, que se enfoca en fusionar armonía, amplitud e intuición para ofrecer el máximo confort. Con capacidad para cinco personas, interiores elaborados con materiales premium y un techo panorámico, ofrece una experiencia única con su iluminación ambiental durante el recorrido. Además, gracias a la tecnología de Lexus, se incluyen sistemas intuitivos que te permitirán personalizar cada aspecto del vehículo logrando un ajuste perfecto a tu forma de conducción. Por último, con Lexus UX se reinventa el viaje al estilo F Sport. La versión UX 300 Hy-

LEXUS NX

TODOS LOS MODELOS CON LEXUS HYBRID DRIVE CUENTAN CON UN SISTEMA QUE OPTIMIZA LA ENERGÍA, GRACIAS

A LA COMBINACIÓN DE UN MOTOR DE GASOLINA Y UNA TRANSMISIÓN HÍBRIDA.

brid F Sport revoluciona su sector con un carácter desafiante y un diseño muy deportivo, sin perder un ápice del lujo que lo caracteriza. Su color bitono llama la atención desde el primer segundo, resaltando su perfil aerodinámico y un exclusivo patrón negro de parrilla, malla debajo de los faros e insignias F Sport que trazan su distinción por dentro y por fuera. Con un interior muy versátil, destacan sus asientos en piel tipo Sport, empuñadura exclusiva en la palanca de velocidades, pedales de aluminio y una insignia en el volante. La versión UX 300 Hybrid cuenta con faros LED, mientras que la versión UX 300 Hybrid F SPORT maximiza la visibilidad con faros tri-LED y el sistema antiniebla. El nuevo UX 300h combina un motor de combustión de 2.0 litros y uno eléctrico que en conjunto pueden entregar 196 hp. Bienvenidos a la era híbrida de Lexus.

lexus.mx

El dream team sustentable de Lexus está integrado por la gama de cuatro SUV´S híbridas: TX, RX, NX y UX.

LEXUS UX

INTERIORES LEXUS UX

INTERIORES LEXUS TX

LA DOLCE VITA DE AARONS

FOTÓGRAFO OFICIAL DE LA JET-SET DE LOS AÑOS CINUENTA Y SESENTA, SLIM AARONS ERA CAPAZ DE CONTAR UN MICROCOSMOS GLAMUROSO, A VECES NOSTÁLGICO, CON UN SOLO VISTAZO. AHORA, SU LEGADO ES HONRADO EN UN LIBRO QUE RECOPILA SUS FOTOS MÁS ICÓNICAS

TEXTO ENRICO DAL BUONO FOTOGRAFÍAS SLIM AARONS / GETTY IMAGES

MUCHOS FOTOPERIODISTAS de guerra explican que su habilidad radica, más que en la capacidad de tomar una buena foto, en la capacidad de encontrarse en contextos a los cuales la mayoría de la gente no puede acceder. Lo que significa tener valor, por supuesto, pero también intuición y relaciones. Visto así, la distancia que separa los inicios profesionales de Slim Aarons, confinado a los horrores de la guerra, y su carrera posterior inmersa en los esplendores del Occidente, ya no parece tan inmensa. Para retratar a los ricos y famosos en su hábitat natural, tienes que meterte en ese hábitat. El galerista londinense Michael Hoppen, citado en la introducción de Shawn Waldron en el libro Slim Aarons: The Essential Collection by Slim Aarons (publicado por Abrams), cuenta la historia épica del fotógrafo con texto e imágenes, dijo: “Slim solía decir que tenía acceso a Camelot [...], entendió instintivamente que un toque ligero y una sonrisa amable podían abrir puertas que de otra forma habrían permanecido cerradas”. Y Maria Cooper Janis, hija de Gary Cooper, amigo de Slim, escribe

Arriba Mady de la Houssaye, en Martinica (1973). A la izquierda, Donough Edward Foster O’Brien, 16º Barón de Inchiquin, en Dromoland, Irlanda (1960).

A la derecha

en el prefacio del mismo libro: “Donde había elegancia, riqueza, celebridad y opulencia, todos los protagonistas permitían que Slim los retratara, porque sabían que él no les jugaría ninguna mala pasada”. Sin embargo, paradójicamente, fotografiar el bienestar en su esplendor es aún más complicado que fotografiar la guerra. Si el sufrimiento es, por desgracia, una condición generalizada y más o menos perpetua de la humanidad, la felicidad se muestra por un momento y desaparece de inmediato, es impalpable, tan difícil de inmortalizar como el aire. Es más fácil grabar un grito que un susurro, más fácil hacer que la guerra sea interesante que una tregua. Los cuentos de hadas, cuando llegan a “y todos vivieron felices para siempre”, se detienen. Precisamente porque la historia de la felicidad corre el peligro de ser tan tristemente aburrida como todo lo que está desprovisto de movimiento interior, neutralizado. Las obras de Aarons escapan a este riesgo, conservando el dinamismo propio de todo gesto artístico. Mirándolas, es como si uno percibiera que esta paz no es más que un sueño suspendido sobre el abismo.

En definitiva, no es de extrañar que el fotógrafo que fue capaz de contar mejor que nadie la buena vida de un siglo tan trágico como el XX, un fotógrafo que entre otras cosas ayudó a definir la estética de este mismo periódico, debutara como fotógrafo de guerra, documentando el enfrentamiento entre nazi-fascistas y aliados entre las ruinas de las ciudades europeas y los desiertos norteafricanos. “Sentí que merecía una vida más simple y lujosa como compensación por los años que dormí en el barro mientras me bombardeaban y me disparaban”, dijo Aarons después de la experiencia. Fue una vivencia tan profunda que se convirtió en otra persona: fue solo después de la Segunda Guerra Mundial, de hecho, que el hasta entonces George Allen Aarons se convirtió en Slim Aarons. Después de todo, incluso el mar parece poco profundo, pero bajo su superficie se abre un abismo. Esto se confirma, de nuevo en el prefacio de Maria Cooper Janis al libro sobre Slim Aarons: “Siempre tuve la impresión de que las hermosas imágenes que capturaba, capaces de contar una historia con tanta claridad, también sugerían otra historia más personal debajo de

Arriba, Donna Anna Monroy di Giampileri retratada en Villa Spedalotto, en Sicilia (1984).

, Donna Stefanella Vanni Calvello di San Vincenzo en el Salón de los Espejos del palacio familiar de Palermo (1984).

Lawrence Carleton Peabody II y su hijo Thomas Peabody en la villa familiar, Boedémia, en Haití, retratados en 1975.

la superficie”. Y así, algunas de las frases del fotógrafo ya no suenan tan superficiales. Después de participar en el conflicto más devastador de la historia, se prometió a sí mismo: “No voy a fotografiar más playas que no tengan una rubia”.

Vivir una vida feliz, al abrigo del dolor, saber apreciar los placeres correctos de la manera correcta, es muy difícil. “Precisamente porque el placer es nuestro bien más importante e innato, no buscamos cualquier placer”, escribió Epicuro. Desde la época de su filosofía práctica, perfeccionar la vida, transformarla en una obra de arte, ha requerido siempre perseverancia y esfuerzo. Pocos entrenan con la disciplina necesaria para llegar a apreciar la belleza del momento, inevitablemente condenado a la fugacidad. Sin embargo, los sujetos de las fotos de Aarons parecen campeones del epicureísmo. A los que le preguntaban por qué parecían tan felices, les respondía: “Porque les gusto”. Lo cierto es que era su mirada la que transfiguraba el mundo, era su mirada la que exigía la felicidad. Porque era Aarons quien había estado entrenando para apreciar el momento. Era su propia lente la que persuadía a la luz para que inundara las albercas y los castillos, las flores y las palmeras, los brocados, los muebles y los cuerpos de los ricos de Hollywood y de Park Avenue, de los Alpes suizos y de Móna-

co, de Marbella y de Capri. Era su mirada la que acariciaba aquellos rostros satisfechos y catárticos, la que creaba felicidad donde, probablemente, a menudo no había ni una sombra de ella. Décadas más tarde, Slim todavía hablaba con gran reverencia sobre sus primeros trabajos en Hollywood y recordaba las lecciones que había aprendido en esos días. Por ejemplo, Clarence Sinclair Bull, fotógrafo jefe de MGM, le explicó al joven Slim: “El glamour es esencial, hay que mantener la ilusión”.

La fotografía detiene el tiempo. En el caso de las fotos de Aarons, congela un momento perfecto que quizás, en esa perfección, nunca existió. Y, sin embargo, fuera de allí, el tiempo sigue fluyendo, inagotable, y los cuerpos siguen corrompiéndose. Como leemos de nuevo en el libro: “Slim ha documentado una burbuja de civilización, un mundo cada vez más caótico [....] El almuerzo informal junto a la alberca improvisado rápidamente por la amiga de Slim, Nelda Linsk, se ha convertido en un símbolo del estilo y del lujo de mediados de siglo. La alberca recuerda al mar, imita el color del mar, la sustancia del mar. Sin embargo, es un mar manso. Su motilidad se mantiene, pero está domesticada. De la misma manera como, en las fotos de Slim, se doma la furia del tiempo. Su talento era retratar el ojo de la tormenta”.

Arriba Aaron Slim durante el rojaje de la cinta Mister Roberts (1955). A la derecha, La Concha Beach Club, Acapulco (1975).

ELOGIO DE LA CAMISA

ES UNA DE ESAS PRENDAS QUE REVELAN EL TALANTE DEL PORTADOR. LA VARIEDAD DE ACABADOS, TEJIDOS Y COLORES PERMITE CREAR UN GUARDARROPA VERSÁTIL, CAPAZ DE AJUSTARSE A TODAS LAS OCASIONES.

TEXTO MARÍA ROSA

TAL COMO LA CONOCEMOS HOY, LA CAMISA MASCULINA es producto de la sombría y represiva era victoriana, que acabó con los frívolos encajes habituales en el atuendo de las clases elegantes de fines del XVIII –como el famoso Beau Brummell– e instituyó el cuello y la corbata de manera semejante a los modelos actuales, con la camisa abotonada por delante y no metiéndola por la cabeza. La burguesía recién nacida acogió con placer estos cambios e impulsó otros en aras de la comodidad, como el hecho de que los cuellos, que en principio eran muy altos y llegaban molestamente hasta las orejas, pasaran a doblarse para tener su forma actual. El hábito de usar cuellos y puños blancos con camisa de color es también un residuo de la costumbre victoriana que surgió como vigilancia contra la suciedad, ya que la camisa blanca lavada, planchada y almidonada era privilegio de unos pocos.

Para la elección de la camisa podemos comenzar atendiendo a los cuellos. Estos, aunque

sea sorprendente, se fabrican pegados a la camisa tan solo desde los años 30 del siglo pasado. Para elegir el más adecuado existen algunas reglas básicas de fácil aplicación. Por ejemplo, cuanto más duro sea, más formal es la camisa. Además, los cuellos siempre deben tener contacto con la camisa en las puntas. Debemos ser conscientes de que el cuello no solo debe complementar el tipo de traje, sino también la fisionomía facial de quien lo lleva y el tamaño de su cabeza. En este sentido, las caras delgadas deben evitar los cuellos largos y preferir los altos y moderadamente abiertos. Los individuos con cara ancha y papada necesitan de un cuello estrecho, al margen de la forma de este, así como evitar los modelos abotonados. Por lo demás, existen trucos y asociaciones básicas: cuanto más ancha sea la camisa más casual es; si tiene bolsillos en el frente, más informal; si el cuello es blando y sin varillas, lo mismo. Por su parte, gracias a los vaivenes de la moda, las camisas oscuras siempre son oportunas. Aunque hay que evitar el look gángster,

En la página siguiente, el actor y cantante Dean Martin (1917-1995) se abotona una impecable camisa blanca junto a la puerta de su camerino.

AL DETALLE

Canesú doble(cuerpo), partido con una costura vertical en el centro de la espalda

Las alas del cuello deben ser simétricas.

Ojalera vista u oculta, con puntadas cuanto más pequeñas, mejor.

La manga debe ser lo suficientemente amplia y, al llegar al puño, doblarse en pliegues, no fruncirse.

Los ojales se deben hacer a mano o con una máquina especializada.

Con botón en la apertura de las mangas.

Botones de madreperla cosidos en cruz.

Puños franceses para usar con gemelos, o simples con botón.

Los extremos deben ser suficientemente largos como para caber recogidos en el pantalón.

Puntadas de una sola aguja, que son más resistentes y cuidadas que las dobles. La media es de ocho puntadas por centímetro.

SOFISTICACIÓN AL CUELLO

1 4 5 6

1. El cuello inglés es, quizás, el más común. De corte formal y puntas alargadas, es una garantía para acompañar un traje.

2. Italiano. Más corte y abierto que el anterior, otorga más presencia a la corbata, aunque, como el inglés, se puede llevar sin ella.

3. Americano. De puntas más largas que el inglés y el italiano.

4. Cutaway. Acompañado siempre de botones en los extremos de las alas, es habitual entre las camisas más informales.

5. Smoking o ceremonia Con las puntas abiertas hacia el exterior para que resalte la pajarita. Se utiliza sobre todo con camisas blancas o de marfil. 6. Button-down. Con botones, para camisas de estilo casual.

En cuanto a los tejidos apropiados para hacer camisas, las posibilidades son variadas. Las de seda en tono natural son un clásico para ocasiones formales, así como lo son las de lino que se llevan en verano. Si nos centramos en los algodones, la variedad es enorme, desde las ligeras batistas a los popelines o los más gruesos Sea Island, de la mejor calidad. Entre las camisas más empleadas se encuentra la Oxford, con más textura que las anteriores y que se utiliza especialmente en el tono azul claro, los fil à fil y los twill tanto en dibujo diagonal o de espiga. Para momentos casuales se usan la viyela y la franela, más toscas que las anteriores y las preferidas para hacer los famosos diseños de cuadros llamados Tattersall, que heredan su nombre de las mantas de un famoso criador de caballos. Las rayas son un valor seguro en el que invertir sin miedo a las modas. Pero una raya no es igual a otra, y su uso tiene diferentes lecturas. Cuanto más estrecha sea la raya, más conservadora es la camisa, y si el fondo es blanco, todavía más. Sin embargo, las rayas pueden mezclarse siempre que sean de diferente calibre. Por ejemplo: traje de raya diplomática con camisa de raya superfina y corbata de rayas anchas.

TEJIDOS PARA TODOS LOS GUSTOS

UN ACABADO PERFECTO

De izquierda a derecha y de arriba abajo: Limado, habitual en camisas estándar; redondo, con un plus de elegancia; de doble ojal, diseñado para camisas sport o de cuadros; recto, también sport, es el que más se ajusta a mangas remangadas; y para mancuernillas francésas, reservado casi exclusivamente para ocasiones formales y elegantes.

Tela ligera de dibujo a cuadros.

Popelín suizo a rayas.

Algodón egipcio en retícula.

Twill de algodón en dibujo de espiga.

Algodón fil á fil en tono oscuro.

Algodón fil á fil en tono claro.

Seda con diseño en retícula.

Batista de algodón.

Algodón con dibujo de pata de gallo.

Lino estampado.

Algodón con diseño a cuadros Tattersall.

Tela ligera en tono liso uniforme.

Twill de algodón en diagonal con punto.

Algodón tipo Oxford. Twill de algodón en diagonal.

Popelín egipcio con diseño a rayas.

Popelín suizo de cuadros. Mezcla de algodón y lino.

ESA PRESENCIA INIMITABLE

NATURAL, TRANSPIRABLE Y LIGERO, EL LINO SE ABRE PASO CADA TEMPORADA CUANDO LAS TEMPERATURAS SUBEN. SU MERA PRESENCIA OTORGA UNA PERSONALIDAD QUE UNA CORRECTA COMBINACIÓN DE COLORES ELEVA A OTRA DIMENSIÓN.

En esta página: Telas de lino de diferentes tonos. Un tejido conocido desde la antigüedad que sobrevive al paso del tiempo.

En la página siguiente: Combinaciones de colores y estampados construidos sobre tres acabados para una chaqueta –beis, de cuadros y azul oscuro– y complementados, cada uno, con cuatro telas de camisa y ocho corbatas. Decenas de formas de acertar.

EL LINO ES, PROBABLEMENTE, EL TEJIDO que mejor simboliza la elegancia mediterránea: suave, natural, con un punto casual, incluso descuidado, pero desenvuelto; irresistible para un caballero. La combinación de colores, sin embargo, puede determinar el éxito o el fracaso del look. El sastre italiano Nunzio Pirozzi es partidario de los trajes monocolor, “mejor si es beis natural”. La chaqueta, de botonadura recta, con tres botones, con los hombros blandos, ligeramente encrespados y forro ligero de tela, “de manera que sea casi como una camisa”. Los pantalones, “mejor con dos pinzas y un dobladillo de 4,7 cm que roce el zapato”. ¿Y si el cliente prefiere pantalones y chaquetas de colores distintos? “En ese caso, la chaqueta podría ser fantasía, combinada con unos pantalones de lana ligera, de alguna tonalidad gris”. Pirozzi recuerda, en cualquier caso, que el lino siempre es más adecuado para el día: un desayuno al aire libre, por ejemplo, o un paseo al lado del mar. Y si se trata de dibujar el look completo: “Con un chaleco del mismo tejido, una camisa azul, un fular en lugar de la corbata si se prefiere, un pañuelo de colores en el bolsillo, mocasines de cuero ligero marrón oscuro y una panamá para protegerse del sol”. M. R.

CLÁSICO

Azul y beis mandan, y la corbata pone el color.

1. Con chaqueta beis en lino irlandés. LAS CAMISAS A. De algodón celeste. B. De algodón, a cuadros blancos y azules.

C. De lino, con cuadrados blancos y celestes. D. Bianca, de algodón. LAS CORBATAS E. De seda, con cuadrados pequeños. F. De seda, en verde y azul. G. Azul tinta. H. Marrón, de seda. I. De seda con puntos marrones sobre blanco. J. De seda, en azul, con puntos. K. De seda jacquard, con puntos azules sobre verde.

L. De seda jacquard, con flores azules sobre amarillo.

SPORT

Cuadrados para un look más relajado.

2. Con chaqueta de lino irlandés y algodón a cuadros verdes y rojos. LAS CAMISAS. A. De algodón, mil rayas en blanco y verde. B. De algodón, celeste. C. Blanca, de tela. D. De algodón, celeste efecto denim LAS CORBATAS. E. Azul oscuro, con corazones en otro tono. F. Marrón, de seda jacquard. G. Flores rojas sobre azul. H. Microfantasía sobre fondo azul. I. Rojo con minidiseños. J. Puntos rojos sobre azul. K. Microfantasía azul sobre burdeos.

L. Microfantasía negra y celeste sobre azul.

AL ATARDECER

Un tono más elegante sin renunciar al color

3. Para una chaqueta de lino irlandés en azul marino. LAS CAMISAS. A. Blanca con estampado paisley B. De lino, celeste con raya blanca. C. Blanca, de algodón. D. De cuadros blancos y rojos. LAS CORBATAS. E. De lino, en crema y azul. F. De seda jacquard, con círculos blancos sobre azul. G. Con puntos rojos sobre fondo marrón. H. Azul, con puntos en tono más oscuro. I. Estampado paisley sobre fondo azul. J. De seda, con flores azules sobre rojo. K. Azul, de seda. L. Con puntos rojos sobre azul marino.

En esta página, diversas opciones de tejido firmado por Drapers, o lo que es lo mismo, con la experiencia atesorada durante más de tres siglos por Vitale Barberis Canonico.

Junto a estas líneas, muestras de intensos colores en la línea Golden Selection. Bajo estas líneas, la sobriedad de la robusta y resistente a las arrugas Six Ply.

EL PREFERIDO DE LOS SASTRES

DRAPERS MANTIENE UNA INTENSA CONEXIÓN CON LA TRADICIÓN Y EL PRINCIPIO DE CALIDAD TEXTIL. ESO ES LO QUE LE HACE DIFERENTE O HABRÍA QUE DECIR ÚNICO.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

NO HAY UN SOLO CALIFICATIVO PARA DEFINIR A DRAPERS, pero sí hay algo a lo que nunca han renunciado desde que diera sus primeros pasos en 1956 –con Arturo Lolli al frente–: ofrecer la máxima calidad en cada uno de sus productos. Una razón de peso para entender que sea la marca de tejidos más demandada por los grandes sastres de todo el mundo. El éxito siempre tiene unos antecedentes, que en la firma nacida en Bolonia –donde sigue teniendo su sede– que se encuentran en su filosofía creativa y en unos tejidos que son la síntesis del refinamiento. Inspiradores, placenteros y, por encima de todo, elegantes. Nacidos para ser parte de un Su Misura marcado

Arriba, la exclusividad del Grand Crù se comprueba tanto en su aspecto como por su tacto, y su autenticidad es certificada en el momento de la compra

Arriba, a la izquierda: Enrique de Solís, Joaquín Fernández Prats y Luis Figo. A su derecha: Stefano Meriggi, director general de Drapers, muestra uno de los tejidos al exfutbolista en presencia de Fernández Prats. Arriba, la presentación por parte de Stefano Merigi, acompañado, de izquierda a derecha, por José Mercé, Joaquín Fernández Prats y el escritor y especialista sartorial Fabio Attanasio.

por la excelencia. Y una marca que también ha sabido evolucionar, apoyada en la tecnología, para ofrecer ese estilo italiano tan sutil, pero definido e identificable. Es lo que pudieron descubrir los invitados que acudieron a la Sastrería Fernández Prats, donde Drapers presentó algunos de sus tejidos emblemáticos.

Drapers es una firma reconocida en todo el mundo, y en ello tiene mucho que ver su entrada, en 2018, en el Grupo Vitale Barberis Canonico –la compañía familiar más antigua del textil italiano–, donde ha consolidado esa visión internacional con una distribución cada vez más global. Además, la irrupción en el universo digital en forma de web permite una compra más sencilla, rápida y lineal de los más de 1.500 artículos de la colección Drapers. El resultado de todo lo anterior son colecciones que inspiran y cuentan historias: Lady Sanfelice, Arrival, Blazon, The Bingley, entre otras, de texturas icónicas que marcan el histórico de Drapers, y a las que se han añadido otras nuevas gamas como Montecarlo, Supersonic, Rainbow,

Portofino Linen y H.O.P.E. Todas ellas representan desde las franelas italianas o los tejidos más clásicos para el día, a las prestaciones más atrevidas a prueba de viento y lluvia, pasando por los tejidos creados con especial atención hacia el medio ambiente y el bienestar animal. La investigación es otro de los patrones necesarios para entender el progreso y la expansión de la empresa. Cada colección es un exponente de singularidad y capacidad de personalización. Entre ellas, se encuentran Golden Selection, para trajes y chaquetas de gran expresión; Six Ply, robusta y resistente a las arrugas de los hilos de seis torsiones; y Grand Crù, el más precioso de los tejidos, creado por Vitale Barberis Canonico en exclusiva para Drapers con lana Merino Sajona Australiana y el hilo más fino del mundo. Muchos años de maestría han hecho que otro de los valores que definen a Drapers sea el del servicio. Siempre puntual y preciso, atiende a más de mil clientes en todo el mundo.

www.drapersitaly.it

PISANDO FUERTE

LA HISTORIA LOS SNEAKERS O TENIS ES LA TRIUNFO, EL DE UNA PRENDA DEPORTIVA QUE HA SABIDO, A TRAVÉS DE LA INFLUENCIA DE LA MODA URBANA, INCORPORARSE CON ESTILO A LOOKS MÁS ELEGANTES, RESERVADOS HASTA AHORA EXCLUSIVAMENTE A LOS ZAPATOS.

LA MODA ES UN FIEL ESPEJO en el que se pueden percibir los cambios sociales de cada época.

A través de ella hemos podido observar, de manera manifiesta, la serie de imperceptibles permutas que caracterizan el espíritu de un determinado tiempo, aquello que los romanos denominaron genius seculi y que hoy llamamos zeitgeist. Al mismo ritmo que estos se producen, se alteran los códigos vestimentarios dominantes y una prenda, antes vedada, se convierte, de repente, en un signo icónico del momento. Zapatillas, tenis, deportivas, sneakers (como empezaron a denominarse genéricamente en los Estados Unidos a comienzos del siglo pasado), o como prefiramos llamarlas, ya a nadie le sorprende verlas como complemento aliado de americana y camiseta, con looks no necesariamente tan casuales e incluso –¿se acuerdan ustedes cuando eran absolutamente non gratas en los locales nocturnos? – en la cola de una discoteca. ¿Cómo surgieron? ¿Cuál fue su camino al éxito? ¿Cuándo y de qué manera usarlas? Esas son, precisamente, algunas de las cuestiones.

Citius, altius, fortius Pese a lo que pueda parecer, las zapatillas no salieron de las canchas del parqué de baloncesto profesional, ni tampoco de las calles del South Bronx, 16º distrito de Nueva York, uno de los cinco más pobres de los Estados Unidos, o del vecino Harlem, al ritmo del hip-hop, o como parte necesaria de la indumentaria del los bboys del break dance. Las primeras zapatillas surgieron en esa Inglaterra victoriana tan pródiga en inventos. Fueron las populares plimsolls –denominadas así porque la franja coloreada que separaba la suela de la parte superior recordaba precisamente a la línea de flotación delineada en los barcos–, calzado inevitable para los británicos de vacaciones a finales del XIX y, más tarde, ineludibles en el atuendo patricio de los jugadores de tenis y croquet.

Sin embargo, sí que fue al otro lado del Atlántico donde irían conquistando un mercado, conectado en un principio con la práctica deportiva, inmenso, gracias a mejoras como la suela de

Los tenis o sneakers han conquistado el ámbito del trabajo y también ciertos eventos o celebraciones, lanzando un mensaje rebelde o inconformista.

TEXTO RUBÍN DE CELIS

goma. Spalding las adaptó para el baloncesto en la primera década del siglo XX y, en 1917, apareció en las tiendas norteamericanas el primer modelo icónico: las Converse All-Star, promocionadas por la estrella del baloncesto Chuck Taylor, al que siguió otro, las Jack Purcell, que consiguieron que la marca liderease las ventas hasta bien entrada la década de los 70. Unidas a la práctica deportiva, al atletismo, al tenis y otras competiciones olímpicas, nacieron en la posguerra en Europa marcas triunfantes como Adidas y Puma (en origen una misma), Fred Perry, Reebok o Le Coq Sportif, y en confines aún más lejanos ASICS (originalmente Onitsuka Tiger, marca ineludiblemente unida al

Desde el nacimiento de Nike, a finales de la década de 1970, hasta hoy, el crecimiento de marcas –todavía no mencionamos siquiera a New Balance, Vans, DC o Veja– y sobre todo de modelos ha sido un auténtico aluvión, de los cinco existentes en el mercado del año 1970, a los 285 de 1998 y los 3.371 de 2012. Eso por no hablar de la auténtica revolución creciente de la ‘exclusividad’ en el mercado de las zapatillas; ver si no el cambio de paradigma generado por las Speed Trainer de Demna Gvsalia para Balenciaga. Por vez primera, destrozando la barrera de la accesibilidad al lujo: la gente sencilla estaba dispuesta a gastarse el precio del alquiler en unas zapatillas. O el auge del

LOS PRIMEROS

SNEAKERS NACIERON EN LA INGLATERRA VICTORIANA, AUNQUE FUE AL OTRO LADO DEL ATLÁNTICO DONDE FUERON CONQUISTANDO EL MERCADO, AL PRINCIPIO, DEPORTIVO.

modelo México 66 que Uma Thurman lleva en Kill Bill: Volumen 1).

Los años 80 vieron coronarse a una marca, Nike, y a un eslogan, Just Do It, propulsados por los saltos prodigiosos de Michael Jordan, estrella emergente e icono del baloncesto global, que en sus comienzos acumularía docenas de multas de la NBA por infringir sus normas indumentarias en favor de la compañía del swoosh –transcripción fonética del sonido producido al correr–, que es como se conoce popularmente a su logotipo. Para (y con) él diseñó las famosísimas Air Jordan, tan codiciadas hoy como en 1984, el año de su aparición, y que no solo revolucionaron inmediatamente el mercado del calzado deportivo, sino que han tenido un impacto colosal en la cultura popular (como muestra el documental Air: la historia detrás de un logo)

concepto del re-sell: las Nike Air Yeezy Prototype, por ejemplo, fabricadas en exclusiva para que Kanye West las vistiese en los premios Grammy de 2008, fueron vendidas por 1,8 millones de dólares en 2021, lo que las convierte en las zapatillas más caras de la historia.

De las canchas a las pasarelas Si el éxito de este tipo de calzado se apoyó en un principio en figuras del deporte para promocionar sus modelos icónicos y en el triunfo de la moda urbana impuesta por subculturas juveniles como el hip hop o la cultura callejera del skate, con el cambio de siglo muchos de sus promotores son hoy artistas musicales –el mencionado West, primero colaborando con Nike y más tarde con Adidas; Pharrell Williams; Travis Scott, etc.–, con más influencia en las generaciones actuales.

Sin embargo, pese a las Air Jordan de Travis Scott con un traje de Dior o a reincidentes habituales en la combinación de traje y deportivas como Robert Downey Jr. o David Beckham, no nos llevemos a error: las zapatillas siguen siendo un calzado informal, impropio para eventos que tengan un código de vestimenta formal.

Donde sí que han entrado, pisando fuerte, es en el ámbito del trabajo, antaño tan serio, y a eventos más o menos elegantes y/o sofisticados como premios, fiestas y otras celebraciones diversas. En todos ellos las zapatillas, es cierto, resultan una prenda con un toque inconformista y rebelde con una personalidad comunicativa propia y que se ha impuesto gracias a una combinación afortunada de comodidad, versatilidad y carácter.

¿Cómo llevarlas sin dar el cante? Lo primero es huir de modelos con logotipos llamativos. Y nada de

plataformas. En cuanto al color, hay que evitar las abigarradas explosiones de tonalidades diversas y los colores fluorescentes llamativos. Lo mejor es optar por zapatillas formales con colores neutros y diseños minimalistas. Un traje azul marino, por ejemplo, combina con deportivas marrón oscuro; uno beige o marrón, con unas blancas, y un conjunto gris con cuero negro. Los cordones han de ser del mismo tono que las zapatillas, nada de mezclas; y los materiales, preferiblemente cuero y ante. Algunas sugerencias que han ido convirtiéndose en tendencia son el traje negro con unas zapatillas de cuero blanco clásicas, look popularizado por el citado exfutbolista británico. También el azul marino con blanco, una combinación ganadora, sobre todo con una camisa también blanca. Todo es lanzarse y probar, pero, un último consejo, eviten los excesos y no pierdan el ojo al código de vestimenta.

Evitar los excesos y atender el código de vestimenta exigida son consejos inevitables para el correcto uso de las zapatillas. Sobre estas líneas, el actor Christop Waltz, combinando un elegante traje con pajarita y unos cómodos y discretos sneakers.

EL SECRETO DE SUS OJOS

ROGER FEDERER Y ROCCO BASILICO JUNTOS PARA LA PRIMERA COLECCIÓN DE GAFAS DE OLIVER PEOPLES. TECNOLOGÍA, DISEÑO, ALTO RENDIMIENTO Y LUJO, DESDE LA MAÑANA

HASTA LA NOCHE

TEXTO GIADA BARBARANI

¿QUÉ MEJOR OCASIÓN que la alfombra roja de los Oscar para presentar la nueva colección de gafas de Oliver Peoples y Roger Federer? Y, ¿qué mejor embajador que Mr. Federer, el campeón de tenis, que ostenta el récord de ocho títulos ganados en Wimbledon, desfilando en la pasarela luciendo un impecable esmoquin? Un preestreno que culminó el 12 de marzo con la presentación oficial en Los Ángeles ante la presencia de muchas celebridades.

Pero el vínculo entre Federer y la icónica marca californiana viene de lejos, como explica Roger, recordando el primer modelo comprado hace 20 años: “Me gusta usar gafas de sol, porque siempre he tenido que lidiar con el sol debido al deporte que practico”. Pero no son solo para la cancha de tenis, como se demostró en los Oscar. “Uno de los principales objetivos de nuestra colección era crear gafas de sol que se pudieran usar todos los días”. Deporte, sí, pero también estilo de vida y veladas especiales. De hecho, se necesitaría un par de gafas para cada ocasión. Y la primera colección de RF Oliver Peoples (están previstas cuatro) debuta con seis modelos, cuatro de ellos de sol (Mr. Federer, también de vista; R-2, con una semi-montura de sol metálica con doble puente, y R-3, modelo de acetato con el emblemático puente

Roger Federer, en la campaña firmada por Pari Dukuvic, lleva unas gafas R-3 fabricadas en colaboración con Oliver Peoples. A la derecha, Rocco Basilico, presidente de Oliver Peoples.

en forma de ojo de cerradura de Oliver Peoples), y dos monturas de máscara (R-4, con pestañas semi-mate de bio-nylon, y R-5, más minimalista), una novedad absoluta para la marca, pero también para Federer. “Pensé que podría ser interesante explorar esta vía, y el resultado me convenció. No creo que haya gafas en el mercado como estas, que combinan alto rendimiento y un diseño de lujo”. Para subrayar este concepto, Rocco Basilico, presidente de Oliver Peoples, explica en exclusiva a Gentleman los valores que unen a la marca con el campeón: “La intención compartida de perseguir la elegancia, el estilo y la precisión con el objetivo común de querer mejorar lo que puede ser el lujo en el mundo de las gafas, sin sacrificar el alto rendimiento. Hemos unido fuerzas para reinventar el eyewear deportivo. Cada modelo está diseñado para ser de lujo y duradero, hermoso y funcional”.

Al observar la colección, se puede ver que cada modelo refleja un look para un uso diario, pero la elaboración y los detalles son de altísimo nivel.

“ROGER

ES UN ICONO DE ELEGANCIA, ESTILO, ARTESANÍA Y PRECISIÓN”.

ROCCO BASILICO

Para el tiro “en la cancha”, Federer usa el modelo de máscara R-4. A la izquierda, el modelo R-2, con doble puente, y, arriba, el modelo Mr. Federer, en versión óptica.

Empezando por las lentes: especiales llamadas Color Enhancement, que realzan los colores dominantes de ambientes como el agua, el bosque, la ciudad, hasta las polarizadas, que reducen el reflejo del sol; hasta las espejadas. Y luego, los detalles, una gran pasión de Federer que ha encontrado su máxima expresión en esta colección. Desde la placa con el número 8, que hace referencia a la fecha de nacimiento del campeón (8/8/81) y a los títulos ganados en Wimbledon; hasta el núcleo metálico de las patillas, desarrollado con un patrón inspirado en el trenzado de las cuerdas de las raquetas de tenis vintage. Al igual que el logotipo octogonal de metal en las puntas (con el monograma RF, también presente en la placa y las lentes), una referencia al extremo de las raquetas. “El mundo de las gafas finalmente está viendo cómo coexisten el alto rendimiento y el lujo”, explica Rocco Basilico, “las lentes de alto rendimiento garantizan una excelente calidad óptica, las estructuras son muy ligeras y los detalles, fruto de la colaboración, intrincados y exclusivos. La opción estética y de rendimiento ideal para el deporte y la vida”.

LA FÁBRICA DE LOS VALORES

ÉTICA, CULTURA Y AMABILIDAD: SE LLAMA BORN IN OASI ZEGNA Y ES EL LIBRO

MULTISENSORIAL QUE RESUME EL ESPÍRITU DEL GRUPO ITALIANO DE MODA MASCULINA Y SU VISIONARIO FUNDADOR ERMENEGILDO ZEGNA

¿CÓMO SE CUENTA LA HISTORIA de una marca que lleva más de 110 años escribiendo y reescribiendo la historia del lujo, la artesanía, la ética y la belleza masculina? Si te llamas Zegna y fundaste tu grupo (que cotiza desde 2021 en la Bolsa de Nueva York) en la búsqueda incesante de la excelencia, lo haces publicando ese objeto que, para los que lo han olvidado, se llama libro. Sí, Born in Oasi Zegna (publicado por Rizzoli), que se presento en Milán durante el reciente Salone del Mobile y una serie de iniciativas en toda la ciudad, es la respuesta educada a la era de la revolución digital, a la frialdad de una pantalla, a la esclavitud de las palabras clave, la indexación, las posiciones en los buscadores web, las fotos optimizadas y los textos simplificados. Se trata de un libro multisensorial, a veces incluso carnal, cuyo aroma desencadena inevitablemente el “efecto

El libro Born in Oasi Zegna de Rizzoli, se extiende en 224 páginas. arriba y al lado, Ermenegildo Zegna. Arriba, la reforestación de Rubello.

magdalena” de Proust y que es el instrumento elegido para contar la historia de un visionario fundador, Ermenegildo Zegna (1892-1966), y de su imperio de la belleza que se ha convertido en uno de los ejemplos más citados del éxito empresarial italiano en las universidades de todo el mundo. Sin embargo, esta no es solo la historia de un fabricante textil que, desde Trivero, un pequeño pueblo de la zona de Biella, entre Milán y Turín, consiguió desfilar el cetro de los mejores

TEXTO GIADA BARBARANI

HERENCIA

En esta página, Ermenegildo Zegna en una reelaboración. En la página de al lado, arriba, la carretera 232 y una prenda de Zegna. Abajo, el landart azul del artista Daniel Buren, en la fábrica de lana Zegna.

ESTE LIBRO ES UN HIMNO A LA VIDA DE UN

GENTLEMAN Y A LA HUELLA QUE DEJÓ.

tejidos del mundo a los británicos, o de cómo el grupo Zegna, ahora en su cuarta generación, se ha convertido en un hub del lujo que hoy también incluye a Thom Browne, Tom Ford Fashion (gestionado bajo un acuerdo de licencia a largo plazo con The Estée Lauder Companies. Inc.), así como la Luxury Textile Platform, una plataforma de empresas textiles de lujo Made in Italy que tiene como objetivo salvaguardar la cadena de suministro artesanal italiana (y que, además de Lanificio Zegna, incluye la manufactura Bonotto, los muebles textiles Dondi, Pettinatura di Verrone, Filati Biagioli y las tejedurías Ubertino y de Novara). Este es un libro que, como sugiere el título, en primer lugar celebra lo que distingue a Zegna de todos los demás: el Oasis de Zegna. Es decir, ese proyecto que nació en los años treinta del deseo de Ermenegildo de devolver a su comunidad y su territorio de origen. Donde la fábrica de lana no estaba confinada por su puerta, sino que iba mucho más allá, hasta la biblioteca, el jardín de infancia, el gimnasio, la clínica de maternidad, a todas aquellas infraestructuras construidas para los empleados y para el bienestar de la comunidad. Y seguía hasta la carretera 232, de 26 km de longitud,

diseñada por el propio Ermenegildo y construida para conectar la empresa con el famoso Oasis, un área que se extiende por 100 kilómetros cuadrados, desde Triverio hasta los Alpes de Biella, con 1,420 h de bosques y 170 h de pastos, bajo el patrocinio del Fondo Italiano para el Medio Ambiente desde 2014 y abierto al público. Un camino que habla de una filosofía de vida que recorre todo este coffee table book, que es: “La casa de nuestros valores: que cuenta nuestra historia, la visión de Ermenegildo Zegna, de cómo transformó sus ideas en tejido, creando un bosque, una carretera, una comunidad. Su pensamiento ecológico sigue siendo la base del espíritu de nuestra empresa, nuestro camino hacia el futuro. Un libro innovador, táctil, emocional”, reza la introducción de este extraño objeto que se creía obsoleto, que no tiene nada de convencional, que no sigue ninguna historia cronológica, que ni siquiera es una biografía de su fundador, que nunca habla de moda sino a lo sumo de estilo de vida. Sin embargo, es un himno a la belleza, impreso en diferentes papeles, todos con certificación FSC, respetando el medio ambiente tan querido por este imperio nacido bajo el signo del cardo.

UN NUEVO MINI COUNTRYMAN

MÁS ESPACIO. MAS AVENTURAS. LLEGA EL NUEVO MINI COUNTRYMAN. UN INTRÉPIDO MODELO DISEÑADO PARA QUE NADA SE INTERPONGA ENTRE TU VIAJE Y TÚ. EXPLORA NUEVOS CAMINOS Y DESCUBRE EL MUNDO AL VOLANTE.

TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

“EL PRIMER INTEGRANTE de la nueva familia MINI que llega a México con el objetivo de escribir el futuro de la marca y México es el número uno en ventas de vehículos MINI en Latinoamérica”, dijo Arturo Orenday, MINI Latin America Director durante el evento para presentar a este potente SUV, del que podemos mencionar ofrece a primera vista una total renovación que conquista por su espectacular y atractivo diseño exterior con 4.433 mm de longitud, 1.843 mm de anchura y 1.656 mm de altura. Es un elegante todoterreno con carácter, donde el minimalismo está presente en toda su silueta y líneas sutiles. Los voladizos cortos, el capó corto y la larga distancia entre ejes combinan los rasgos de diseño clásicos de MINI con una carrocería de crecimiento atlético. Durante la presentación pudimos observar el exterior del nuevo MINI Countryman donde, sin

lugar a duda, lo que llama la atención es su techo ligeramente curvado, con detalles en los acabados y su característica banda negra circunferencial. Sin olvidar su icónico frontal, donde se define la nueva parrilla octogonal. Digno de mención es su rejilla frontal, que se ha perfeccionado, así como el nuevo diseño del parachoques. Y si hablamos del interior, hablamos de lujo y confort, pero sobre todo de un habitáculo amplio y generoso donde se crea una atmósfera cálida gracias a sus materiales y textiles. Cuenta con cinco asientos y ofrece un mayor espacio tanto en la parte delantera como en la trasera, lo que permite mayor comodidad entre los pasajeros. Además de un mayor espacio para guardar equipaje. Algo que gustará a los amantes de MINI es su techo panorámico de cristal opcional, logrando un interior más luminoso y acogedor, con una mitad delantera que se puede abrir.

Arriba, Arturo Orenday, MINI Latin America Director.

En el acto de presentación del nuevo MINI Countryman, también estuvo presente Anahí Galván, Product & Price Coordinator MINI quién comentó sobre las versiones, “Este SUV tendrá dos variantes eléctricas: MINI Countryman E y MINI Countryman SE ALL4; además de sus tres versiones con motor a gasolina, MINI John Cooper Works Countryman, MINI Countryman S ALL4 y MINI Countryman C”. Una perfecta variedad de opciones que llevarán a los entusiastas de este icónico modelo a ir más allá en términos de aventura.

En cuestión de tecnología, el sistema de infoentretenimiento es el ADN de MINI, y su seña de identidad es su pantalla OLED central de alta resolución que por primera vez es redonda. Esto amplía el clásico instrumento redondo del modelo predecesor con más sensibilidad y funciones versátiles. Debajo del tablero, el diseño del nuevo MINI Countryman es especialmente ordenado en apariencia y cargado de historia. Cinco interruptores permiten acceder con más facilidad a funciones como el freno de estacionamiento o el selector de marchas, entre otros. Además de los portavasos ampliados, también incluye una nueva y generosa zona de almacenamiento debajo de la barra. No olvides utilizar el Asistente Personal Inteligente MINI que se activa con el saludo “Hey MINI” o utilizando el botón “push-to-talk ” del volante.

¿Y su corazón, cómo funciona? Sus potentes motores y el sistema opcional de tracción total ALL4 permiten un MINI más grande y perfecto para la aventura. Interesante es su sensación de Go-Kart única de MINI para mucha diversión al volante y que te permite una movilidad sin emisiones y una conducción totalmente eléctrica.

Más amplio, más rebelde y diseñado para la aventura. Así es el nuevo MINI Countryman, su diseño minimalista y poderoso te invita a vivir aventuras tanto en la ciudad como en largos trayectos, sin importar las condiciones climáticas, tienes en tus manos un todoterreno de gran nivel.

Viaja a donde quieras y llena tu coche de recuerdos. Este modelo es perfecto si quieres llevar un estilo de vida activo rodeado de familia y amigos. Atrévete a probarlo en tu próxima aventura.

Invitados al evento de Lanzamiento del Nuevo MINI Countryman

MÚLTIPLES IDENTIDADES

El MINI Countryman totalmente eléctrico está disponible en dos niveles de potencia: MINI Countryman E, con 204 hp y una autonomía de 462 km, mientras que el MINI Countryman SE ALL4 entrega 313 hp y logra una autonomía de 432 km, de 0 a 100 km/h, en tan sólo 8. 6 segundos, con una velocidad máxima de 170 km/h. Los motores eléctricos del MINI Countryman SE ALL4 de tracción total aceleran el vehículo de 0 a 100 km/h en 5,6 segundos y alcanzan una velocidad máxima de 180 km/h. La nueva generación del MINI Countryman cuenta además con 3 versiones con motor a gasolina: MINI John Cooper Works Countryman, MINI Countryman S ALL4 y MINI Countryman C.

DURANTE CASI 40 AÑOS, Nauta Design ha sido un punto de referencia en el sector de la náutica de lujo. El estudio, fundado en 1986 por las mentes creativas de Massimo Gino y Mario Pedol, inicialmente construía veleros elegantes e innovadores. A lo largo de los años, ha suspendido la producción para dedicarse al diseño y a la intermediación, centrándose en el diseño de yates, ya sean a vela o a motor, y ofreciendo también servicios de consultoría, gestión de proyectos, corretaje y chárter. Hoy, estructurada como una verdadera fábrica de diseño de yates, Nauta crea líneas exteriores y/o interiores para embarcaciones de 30 a 300 pies, llegando también a firmar los exteriores de Azzam, que, con sus 180 metros de eslora, es el megayate privado más grande del mundo. El éxito internacio-

nal del estudio milanés también se confirma con las colaboraciones que han definido su actividad: desde modelos estándar para los astilleros más importantes del mundo hasta barcos parcial o completamente customizados, siempre siguiendo una visión holística donde interiores y exteriores conviven armoniosamente. Todo ello sin olvidar la funcionalidad y las prestaciones, garantizadas gracias a la colaboración con renombrados estudios de arquitectura naval. Al frente de Nauta está Mario Pedol, el hombre que logra hacer realidad los sueños de todo armador, según cuenta a Gentleman.

“Llevamos casi 40 años diseñando barcos, imaginando su uso como si estuviéramos a bordo de ellos: es fundamental sumergirnos

por completo en el proyecto para poder ofrecer al cliente un barco que funcione en cuanto a la calidad de la experiencia. Creo que lo mejor es seguir tu propia filosofía: el mercado mismo premia tu estilo sin necesidad de inventar algo necesariamente diferente.

Gentleman. Para poder hacer esto, debe tener una gran pasión por el mar y la navegación...

M.P. La pasión por el mar y la navegación está en mi ADN. Mi abuelo materno navegó toda su vida, ya que fue director de máquinas de los transatlánticos Saturnia y Vulcania. Desde pequeño siempre me han gustado los barcos y he hecho experiencias muy diferentes: desde regatas y cruceros hasta la pesca de gran altura en el Caribe con tres amigos en un velero de 37 pies” dice entusiasmado durante el inicio de la charla y continúa.

LA VIDA ES UN SUEÑO

AL IGUAL QUE LOS PROYECTOS DE STUDIO NAUTA, UN ESTUDIO ITALIANO ESPECIALIZADO EN EL DISEÑO DE YATES QUE FIRMA BARCOS Y MEGAYATES, YA SEAN A VELA O A MOTOR, QUE SURCAN LOS MARES DE TODO EL MUNDO. A LA CABEZA, EL VISIONARIO NAVEGANTE MARIO PEDOL.

TEXTO FABIO PETRONE

Moonflower 72, un proyecto totalmente personalizado de Nauta Design, actualmente en construcción por Wider, presenta el innovador concepto de beach club: múltiples plataformas abribles para un total de 117 metros cuadrados.

YATES

¿Cuál es el primer paso para convertien un diseñador de yates?

Después de asumir la representación de Oyster Marine para Italia, quise profundizar en el aspecto del diseño y regresé a estudiar. En aquellos años, el Instituto Superior de Arquitectura y Diseño de Milán había puesto en marcha un curso especializado en diseño para la náutica de recreo, donde enseñaban profesionistas del sector como De Simoni, Ceccarelli y Vallicelli, la élite de los diseñadores italianos de yates. Aprendí mucho de ellos: además de la ingeniería, como la hidrostática de los barcos, que poco tiene que ver con los barcos, había lecciones impartidas por profesionales del sector náutico que nos hicieron trabajar en proyectos concretos y prácticos.

Y así, poco después, diseñó su primer barco...

Acababa de terminar unas prácticas en Nueva York, en el estudio de Scott Kaufman, cuando, con Massimo Gino, diseña-

mos nuestro primer barco, el Nauta 54. Corría el año 1986.

¿Cuál fue su primer barco a motor?

De 1992 a 1995, Bertram, una marca de Estados Unidos de gran prestigio, buscaba un diseñador para dar un toque de estilo italiano a los interiores de su nueva gama y ganamos el concurso para diseñar los interiores de sus 43 pies. Fue un éxito, la propuesta tuvo una gran acogida en el mercado, lo que nos llevó a ser encargados del rediseño de los interiores de toda la gama, la cual siguieron ofreciendo durante aproximadamente diez años. Fue una experiencia muy enriquecedora, ya que el mundo de los yates a motor siempre nos había fascinado.

Casi 40 años después, ¿cuál es el f actor clave para construir un yate exitoso? Hay que pensar en el proyecto con una mente abierta, siempre mirando hacia adelante. El periodo de gestación de un nuevo modelo siempre es largo, se necesitan por lo menos

Mario Pedol, a la derecha, y Massimo Gino, fundadores de Nauta Yachts. Entre sus obras, destaca el diseño exterior del Azzam, que, con sus 180 metros, es el yate más largo del mundo (abajo).

un par de años para ver el barco terminado y es fundamental tener una visión de cómo pueden evolucionar las necesidades y los gustos de los armadores. Por eso, es crucial cultivar buenos vínculos con los astilleros, las oficinas técnicas, el equipo comercial y el área de marketing. La colaboración es fundamental para garantizar el éxito de un nuevo yate.

¿Cuál es el hilo conductor que conecta el trabajo de Nauta Design en el diseño de un barco de 30 pies como de un yate de 180 metros?

¡Los zapatos! Tienes que ponerte en los zapatos de los usuarios, ya sean armadores de barcos de serie o de gigayates. Como dije antes, tienes que sumergirte por completo en su experiencia futura. La producción en serie y los barcos totalmente personalizados son dos mundos diferentes, en muchos sentidos distantes, pero el principio es siempre el mismo: interpretar los deseos de los armadores, comprender cómo usarán el barco, poder diseñar lo que sueñan.s

“NOS ESTAMOS MOVIENDO HACIA LA ESENCIALIDAD DEL DISEÑO, LA PUREZA DE LAS FORMAS MÁS ALLÁ DE LAS MODAS”.

¿Tanto para la vela como para el motor?

Con Nauta, junto con Massimo Gino (socio y fundador junto con Pedol, ed.), he intentado llevar algunos puntos focales de la navegación a los modelos a motor, como el equilibrio y la pureza del exterior, enfatizando la posibilidad de vivir el barco al aire libre y volviendo un poco a lo que eran las relaciones clásicas y equilibradas entre casco y superestructura que caracterizaban a los yates a motor de hace algunas décadas y que todavía los hacen extremadamente elegantes.

Se trata de barcos en contraste con la búsqueda espasmódica de volúmenes interiores que está caracterizando el mercado de los yates a motor, donde a menudo vemos modelos desgarbados, con proporciones atrevidas.

Se está tratando de ofrecer cada vez más espacio interior —también nosotros lo estamos haciendo— pero no puede ser a expensas del equilibrio. El barco debe acercar al armador al mar: en los periodos en los

que se utiliza, sobre todo en verano, se vive sobre todo en el exterior y por ello queremos ofrecer espacios exteriores que sean totalmente disfrutables, que ofrecen una continuidad de popa a proa, de adentro hacia fuera, al igual que ocurre con los veleros. La bañera debe ser grande, las cubiertas externas funcionales. Nunca utilizamos el diseño como un ejercicio de estilo solo para enriquecer o caracterizar un modelo de serie en lugar de un barco de recreo. Con nuestros barcos, por el contrario, nos estamos moviendo hacia la esencialidad del

diseño, la pureza de las formas más allá de las modas.

¿Es así como se crea la elegancia atemporal de un barco?

Hacer barcos que sean hermosos para siempre está en nuestro ADN. Para nosotros es una cuestión de enfoque, de cultura náutica, de sensibilidad adquirida a lo largo de muchos años de trabajo como diseñadores de yates. Pero incluso desde antes, cuando mirábamos a los barcos impulsados solo por nuestra pasión.

Otras dos obras del estudio: el Beneteau Oceanis 46.1 (a la izquierda) y el Nauta Air 110, Mimì La Sardine, con tres cubiertas y un puente, de Cantiere delle Marche.

UN TRAJE REVOLUCIONARIO

LA MODA SE HA VUELTO A ENAMORAR DEL TRAJE CRUZADO. DE SER UN RÍGIDO SÍMBOLO DEL PODER DE LOS AÑOS OCHENTA, AHORA LO HA SUAVIZADO, DECONSTRUIDO, BORDADO, HIPERCOLOREADO Y COSIDO UNA PERSONALIDAD MUY FUERTE EN SUS TEXTURAS

Monograma

Saco cruzado Pont Neuf y pantalón skinny de lana con motivo LV Crosses, suéter de punto con iniciales LV en cashmere y bolso

Keepall Bandoulière 55, parte de la línea Taigarama 2024. Todo de Louis Vuitton.

,ESTILISMO GIOIA CAROZZI FOTOGRAFÍA GIOVANNI SQUATRITI

Tono sobre tono Smoking con saco cruzado con cuello de pico y broche floral en tejido monocolor. Todo de Dolce&Gabbana.

MODA

Deconstruido Traje combinado con saco de lino y lana y pantalón crema, de corte plisado, en algodón, todo de Zegna; camiseta de punto en doble lana, Piacenza Cashmere; bolso de piel, Loro Piana; gafas de sol LV 4Motion con detalles técnicos, Louis Vuitton.

Seis botones A la izquierda, traje hecho a medida, en lana virgen 100% azul, L.B.M. 1911; camiseta de punto de lino y seda, Tagliatore; sneakers B57 en piel de becerro, Dior Men. A la derecha saco de 100% seda, con botones dorados, Tagliatore; polo bicolor estampado de seda, Piacenza Cashmere; pantalones de lino, Polo Ralph Lauren; sneakers de piel, Santoni.

MODA

Futurista Saco cruzado en tejido de papel de calco arrugado color niebla, camisa oversize y playera de tirantes en tejido de papel de calco arrugado blanco, pantalón plisado con cintura elástica de algodón y lino color regaliz, anillo de titanio, sneakers de hombre Iron en material técnico. Todo de Hermès.

Náutico

A la izquierda, traje combinado con saco de lino azul, pantalones holgados de lino crema y suéter de punto de cashmere azul, todo de Polo Ralph Lauren; zapatos de gamuza, Sebago. A la derecha, traje de lino blanco de rayas y polo de seda, todo de Brunello Cucinelli; zapatos de gamuza, Sebago.

Agradecimientos especiales: I Love

Models Management Groom: Matteo Bartolini @bartolinimatteo usa @hanacure @reuzel @balmainhair @hairrituelbysisley Asistente de estilismo: Giuseppe Padula.

A FAVOR DEL TIEMPO

PREVENIR Y RETRASAR EL ENVEJECIMIENTO CUTÁNEO ES LA LUCHA DE MÉDICOS ESTÉTICOS, COSMETÓLOGOS Y DERMATÓLOGOS. LOS BUENOS HÁBITOS Y LOS PRODUCTOS ADECUADOS SON LA CLAVE PARA CONSEGUIRLO.

TEXTO LUCÍA HEREDERO FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, SE HA OBSERVADO

una creciente conciencia de los hombres acerca de la importancia de la rutina del cuidado facial.

La piel masculina es un 25% más gruesa que la de la mujer; por ello suele producir mayor cantidad de sebo y presenta una tendencia más temprana a la aparición de arrugas y líneas de expresión. La dermis del hombre produce también más colágeno, lo que da lugar a una piel más firme durante la juventud, pero este se agota a un ritmo más rápido en etapas posteriores. Todo ello, unido a la práctica de deportes al aire libre, el

cansancio, la falta de sueño y la mala alimentación hacen que los signos de la edad –patas de gallo, bolsas, manchas oscuras o surco nasogeniano– se manifiesten de forma más marcada que en la mujer a partir de los 40 años. En el ritual de belleza masculino no pueden faltar, por tanto, una crema hidratante que aporte vitalidad y un contorno de ojos que, además de despertar la mirada, nutra de forma inmediata la piel sensible de la zona. A continuación, productos para mantener una tez joven y luminosa y ralentizar la pérdida de colágeno.

1. Well Aging Cream de LABEAU ORGANIC. Con ácido hialurónico, previene el fotoenvejecimiento y retrasa la aparición de signos de la edad

2. Youth Activator Cream Infinity de CASMARA. A base de flor de las nieves, extracto de árbol de seda persa y trufa blanca. Alisa y aclara la tez.

ARRUGAS EN LA FRENTE

Los neuromoduladores alisan el ceño fruncido de seis a ocho meses. Y las cremas retrasan la aparición de signos de expresión en esta zona de gesticulación facial.

3. Ultra Facial Cream de KIEHL’S. Ligera, de textura no grasa, aporta 24 horas de nutrición, incluso en pieles sensibles

4. Votre Visage de L’ELIXIR DES GLACIERS. Crema antiedad poli-activa, con efecto lifting instantáneo, minimiza los poros

5. Anti-Age Liftying Serum Radiance de GERMINAL. Con aminoácidos, vitaminas y antioxidantes, aporta luminosidad y nutrición prolongadas

6. La Créme Riche Orchidée Impériale de GUERLAIN. Formulada a partir de un dúo de orquídeas, regenera diez capas de la piel

PATAS DE GALLO

Las primeras arrugas suelen salir alrededor de los ojos. Los contornos de ojos ayudan a alisar esta piel tan delicada y vulnerable.

1. Multi-Active Yeux de CLARINS. Con textura refrescante gel-crema, elimina la mirada cansada y alisa las primeras arrugas

2. Crème Contour Des Yeux Nutri Vital de MARÍA GALLAND. Restablece los niveles de lípidos cutáneos y su función de barrera. Mejora los mecanismos de autoprotección de la piel

3. Time-Filler Eyes 5XP de FILORGA. Multicorrector del contorno de ojos que actúa simultáneamente en patas de gallo, ojeras, arrugas glabelares y del surco lagrimal.

4. Nourishing Eye Patches de PIXI. Parches de hidrogel que minimizan la aparición de mancha rojas. Con infusión de rosa, aloe vera y camomila

5. Eye & Lip Beauty Pen de MASSADA. Con aplicador biselado, rejuvenece el contorno de ojos y labios. Mejora el aspecto de párpados caídos

Un fragmento de la cinta The Man who fell to earth ( 1976) con David Bowie.

COSMÉTICA

MANCHAS

En casos de manchas resistentes, persistentes y afianzadas se puede recurrir a un tratamiento médico con aparatología o láser azul.

1. Melaclear Isdin Celutics de ISDIN. Reduce el melasma (manchas solares)

2. Serum Despigmentante Neoretin Discrom Control CANTABRIA LABS. Con seis activos que actúan en la fases de la producción de melanina

3. Le Correcteur Taches Phyto Blanc de SISLEY. Actúa sobre manchas de la edad antiguas

4. Stick Solarie Sun Perfect SPF 50 LANCASTER. Ligero, no pegajoso se puede reaplicar

5. Pigment Zero Ampollas de MARTIDERM. Aclara la pigmentación y previene las manchas

LABIOS AGRIETADOS

Los deportes al aire libre y la falta de protección solar en esta delicada zona hace que los labios se resequen, se agrieten y salgan pellejos.

1. Baume Solidaire Vervena L’OCCITANE. Tratamiento para labios agrietados

2. Nutritive Repair Balm CÖEL. Calma y repara al instante

3. Instant Lip Balm de ALLEVEN. Cremoso, nutritivo y vegano

4. DERMO SUAVINA. Multiusos hidratante

5. Eight Hour ELIZABETH ARDEN. Ocho horas de confort en labios muy resecos

BOLSAS Y OJERAS

La piel del contorno de ojos es fina y delicada. Su cuidado requiere fórmulas hidratantes y texturas ligeras que faciliten su absorción.

1. Multi-Active Yeux de CLARINS. Con textura refrescante gel-crema, elimina la mirada cansada y alisa las primeras arrugas

2. Crème Contour Des Yeux Nutri Vital de MARÍA GALLAND. Restablece los niveles de lípidos cutáneos y su función de barrera. Mejora los mecanismos de autoprotección de la piel

PAPADA Y MANDÍBULA

A veces escondida bajo la barba, el reborde mandibular es determinante con el paso del tiempo. Para conseguir una mandíbula joven, hay que aplicar productos adecuados.

3. Time-Filler Eyes 5XP de FILORGA. Multicorrector del contorno de ojos que actúa simultáneamente en patas de gallo, ojeras, arrugas glabelares y del surco lagrimal y la flacidez del párpado

4. Skin Caviar Eye Lift de LA PRAIRE. Suero anti envejecimiento para el contorno de ojos, cientificamente probado.

5. Eye & Lip Beauty Pen de MASSADA. Con aplicador biselado, rejuvenece el contorno de ojos y labios. Mejora el aspecto de párpados caídos (26,99 €).

1. Essencia Probiótica BYOODE. Esencia biológica antioxidante con nopal y kombucha

2. Aceite para barba KING C GILLETTE. Hidrata y ablanda la barba

3. Total Face Serum Intensive de ALLEVEN. Exclusivo cóctel de siete factores moleculares.

4. Le Sérum Precious de CLARINS. Su principal ingrediente es una flor que florece una noche al año y reactiva las moléculas de la longevidad

5. Beard Hydrator RITUALS HOMME. Loción refrescante con argán y albahaca

LA ESENCIA DE LA VANIDAD

LLEVADAS POR EL VIENTO DEL DESIERTO, PERTURBADORAS COMO UN AGUACERO PRIMAVERAL Y CHISPEANTES COMO EL LIMÓN DE SICILIA: LAS FRAGANCIAS DE ESTA PRIMAVERA SON COMO POEMAS QUE SE TRANSCRIBEN EN LA PIEL.

POR STEFANO SPINETTA FOTOGRAFÍA STUDIO H2O

De izquierda a derecha, en el sentido de las agujas del reloj, perfume Habit Rouge, Guerlain Paris (100 ml); fragancia Bois du Portugal Millesime, Creed (100 ml); Vela Buongiorno, Acqua di Parma (200 g); fragancia Velvet Desert Oud, Dolce&Gabbana; cepillo para afeitar de ébano, Larusmiani.

De izquierda a derecha, en el sentido de las agujas del reloj, eau de toilette Acqua di Giò, Giorgio Armani; Herbes Vives H24 Eau de Parfum, Hermès (100 ml); parfum Solution

No.10, Off-WhiteTM (50 ml); perfume Pour Homme, Brunello Cucinelli; jabón perfumado, L’erbolario Uomo; navaja de afeitar de corte recto con mango de cuerno, Larusmiani.

FRAGANCIAS

De izquierda a derecha, en el sentido de las agujas del reloj, fragancia Pur Oud, Louis Vuitton; perfume Sauvage Elixir, Dior (60 ml); tratamiento hidratante 3 en 1 Bleu De Chanel, Chanel; difusor de fragancias de ambiente, Depot (200 ml); Gentleman Society Extreme eau de parfum, Givenchy (60 ml); peine con mango de cuerno de buey, Larusmiani.

DISTRIBUCIÓN

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

GENTLEMAN SE DISTRIBUYE A NIVEL NACIONAL: EN LOS PRINCIPALES PUNTOS DE VENTA GRACIAS A NUESTRA ALIANZA CON EL DIARIO EXCELSIOR. ENCUÉNTRANOS EN LOCALES CERRADOS, AEROPUERTOS, QUIOSCOS, ÁREAS VIP Y ZONAS DE ALTO NIVEL ADQUISITIVO.

POR AMOR AL ARTE

VIAJAMOS CON BREGUET A LOS ÁNGELES PARA CONOCER SU VÍNCULO ARTÍSTICO, A TRAVÉS DE SU ASOCIACIÓN CON LA FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO FRIEZE.

TEXTO IZASKUN ESQUINCA

“AUNQUE NUEVA YORK fue mi primera colaboración con Breguet, es muy emocionante estar en Los Ángeles. Me permitió trabajar en conjunto con James Shen”, me dice Somi Sim, en una charla al interior del hotel Georgian, en Santa Mónica, California, previo a una cena en su honor para celebrar su participación durante la más reciente edición de Frieze Los Ángeles, donde ella colabora desde el 2023 con Breguet. Sí, la firma suiza responsable de traer a nuestras muñecas una de las complicaciones más apreciadas, el tourbillon, y es que, Breguet, liderada por Lionel A. Marca, desde sus orígenes ha apreciado el arte en cada una de sus formas, basta ver el trabajo artesanal en sus guardatiempos donde plasma grabados, esmaltados y un siempre admirable guilloché

Frieze es la plataforma líder en arte moderno y contemporáneo que reúne a artistas y galerías, así como entusiastas del arte. Además, organiza anualmente ferias en Londres, Los Ángeles, Seúl y Nueva York en la última, el año pasado, Somi Sim presentó su primera colaboración con Breguet llamada “Orbital Time”, a la que también se

sumó Raqs Media Collective y exhibieron nueve relojes que en lugar de números en la carátula, se sustituyeron por emociones que surgen a lo largo del día.

Para esta ocasión y después de haber participado en Seúl con la obra “Streaming time”, y en Londres con “Resisting time”, la prestigiosa curadora invitó, para concluir esta colaboración con Breguet, al colectivo People´s Architecture Office (PAO) para exponer, en Frieze Los Ángeles la pieza “Inhabiting Time”, que en palabras de Sim: “explora la relación que tenemos con el tiempo a través de la arquitectura, ya que el espacio que compartimos con los demás es una especie de desdoblamiento de la manera en que vivimos el tiempo”, señala la curadora en su lengua materna, el coreano. El trabajo de Sim explora los campos interdisciplinarios entre el urbanismo, arquitectura, diseño y arte contemporáneo.

“A través de la obra podemos reflexionar sobre este mundo fragmentado que está representado a través de diferentes partes de la instalación, donde encontramos reflejos, que pueden ser de nosotros

mismos”, comenta James Shen, quien es parte del colectivo PAO y que acompaña a Sim en la charla. Y es cierto, en la instalación, ubicada al interior del espacio de exhibición de Breguet, en Frieze Los Ángeles, conviven además de piezas de las colecciones Type XX o Classique, la obra “Inhabiting Time”, a la que se suma el performance en video de Gordon Matta-Clark, de los años 70, donde se observa a un hombre aseándose en lo alto de la Clock Tower de Nueva York. Con estas piezas queda claro que el tiempo es relativo y aplica para todos por igual, pero se entiende de diferentes maneras dentro del espacio. En esta aventura por conocer el vínculo artístico de Breguet y Frieze — la feria que en esta edición reunió a poco más de 32 mil personas —, se sumó un invitado especial, el reconocido arquitecto mexicano Michel Rojkind, que bajo su óptica artística comentó: “Inhabiting Time’” no es solo sobre los momentos que pasamos, sino cómo nos sumergimos en el presente. Es acerca de reconocer que cada segundo está lleno de posibilidades, un espacio para ser, crear, conectar y cambiar”.

El arquitecto Michel Rojkind, fue invitado para conocer la colaboración artística entre Breguet y Somi Sim en Frieze Los Ángeles.

CAPÍTULO NEOYORKINO

Jenn Ellis es curadora independiente que recientemente se ha sumado a Breguet para una colaboración artística con motivo de la edición de la feria Frieze en Nueva York 2024. Con raíces en Suiza y Colombia, su trabajo gira en torno a las conexiones significativas entre artistas, galerías e instituciones. Además, ella es fundadora del estudio curatorial, APSARA, desde donde dirige proyectos para todo el mundo. La nueva asociación entre ella y la firma se extenderá hasta 2025, siendo Nueva York, la ciudad donde expondrá junto a la artista Dawn Ng — originaria de Singapur —, la exposición “An Atlas of Us” , donde a través del color, la figura y la forma, articulan una relación con el tiempo. El resultado son bloques de hielo que, intervenidos con acuarelas, acrílicos y tintes, se derriten en el espacio para reflejar el paso del tiempo geológico, en clara alusión a la topografía de nuestro planeta. No hay duda de que Breguet a través de su alianza con Frieze hace honor al espíritu vanguardista y artístico de su fundador Abraham-Louis Breguet.

RELOJES

MARAVILLAS RELOJERAS

LAS TENDENCIAS EN ALTA RELOJERÍA SE DEJAN VER EN WATCHES & WONDERS DE SDE NUEVOS MATERIALES HASTA COMPLICACIONES INÉDITAS QUE COLOCAN A LOS GUARDATIEMPOS EN EL TERRENO DEL ARTE. ESTAS SON ALGUNAS DE LAS PIEZAS MÁS DESTACABLES.

Mecánica con estilo

Rolex Perpetual 1908

El número que da nombre a esta pieza es uno muy especial. Fue el año en que Hans Wilsdorf, fundador de Rolex, registró en Suiza el nombre de esta firma que, desde su creación, nos ha traído piezas como el Datejust, Submariner, Cosmograph y Daytona, verdaderos iconos de la alta relojería apreciados no solo por coleccionistas, sino por los apasionados de los guardatiempos. El año pasado la firma lanzó por primera vez la colección Pepertual 1908, donde nos deleitaron con cuatro piezas que iban del oro amarillo al oro blanco. El éxito fue inmediato, tanto que este año durante el Salón Watches & Wonders, la firma de la corona nos trajo una pieza de elegancia excepcional, ya que han vestido al nuevo integrante

de la familia en una caja de platino, acompañado de una carátula azul glaciar que, sin duda, llama la atención, además de que se ha terminado con un guilloché de tipo “grano de arroz”. Destaca su parte trasera expuesta para ver su calibre de carga automática que ostenta el sello de Cronómetro Superlativo, una certificación creada por Rolex en 2015 donde pone a prueba, bajo estrictos criterios, el reloj totalmente ensamblado. El resultado es una pieza de alta precisión que se identifica con un sello verde y una garantía internacional de cinco años.

Caja: 39 mm de platino 950. Calibre: 7140 Reserva de marcha: 66 horas aprox. Correa: piel de aligátor.

TEXTO IZASKUN ESQUINCA

Referencia mundial

Patek Philippe World Time

Ref. 5330-001

Hay dos novedades en esta pieza de la firma ginebrina, la primera es sin duda técnica, y es que los relojeros han provisto al nuevo World Time (24 husos horarios) de un fechador que, cabe mencionar, posee la complicación de hora mundial donde no es necesario que el propietario haga el ajuste de manera independiente, es decir, por un lado, colocar la hora local y por otro la fecha. Sin embargo, en un acto por facilitar esta acción, Patek Philippe ha colocado este paso en uno solo, es decir, que el entusiasta dueño de esta pieza solo debe preocuparse por colocar la hora local, mientras el calibre 240 HU C se encarga del resto. Así, el día se puede leer en su disco externo con una manecilla de tipo martillo, que por cierto, se fabricó en cristal para evitar alguna distracción con relación a las manecillas de las horas y los minutos. La segunda novedad, como lo mencionamos, tiene que ver, sí, con su correa, una que por cierto llamó la atención durante Watches & Wonders, y que posee un motivo exterior de “tipo mezclilla” sobre piel de becerro, toda una novedad estética para esta tradicional firma. Caja: 30.5 mm de oro blanco. Calibre: 240 HU C. Reserva de marcha: 48 horas máximo. Correa: piel de becerro gris-azulado con motivo tipo mezclilla.

Aventura al extremo

Montblanc 1858 Geosphere 0 Oxygen CARBO₂

El año pasado la firma alemana que es propietaria de la manufactura Minerva se dio a la tarea de presentar por primera vez un reloj con ausencia de oxígeno, sí, y es que el oxígeno, aunque es beneficioso para la humanidad, no lo es para los relojes, ya que oxida sus componentes al paso del tiempo, además de que en ciertas actividades deportivas como, por ejemplo, el montañismo, puede hacer que en la caja se forme humedad, esas pequeñas gotas que en ocasiones no permiten leer la hora con precisión. Así nació Montblanc 1858 Zero Oxygen The 8000, que este 2024 regresa en una versión recargada al presentar toda sus innovaciones en un nuevo material que utiliza un proceso mejorado, donde la disolución de calcio y carbonización que captura CO₂ procedente del biogas y el desperdicio mineral generado por las fábricas recicladoras, da como resultado un polvo muy delgado que se combina con fibra de carbono llamado CARBO2 dando forma a la caja de esta innovadora pieza, que con su color negro le otorga ese espíritu de aventura, coronado con una silueta de la Montaña Mont Blanc en la parte lateral que se ilumina en color azul. Como es característico de las piezas Geosphere, se distinguen por ofrecer hora mundial con los hemisferios norte y sur, además de la indicación de día y noche, así como doble huso horario y fechador.

Caja: 43.5 mm de CARBO2 Calibre: 29.25. Reserva de marcha: 42 horas. Correa: Textil con patrón de cuerda.

Bell & Ross

BR 05 Skeleton Black Ceramic

La cerámica es el nuevo territorio para explorar y desde donde Belamich y Rosillo sus creadores juegan con la percepción de las dimensiones, presentándonos por primera vez una caja de 41 mm para una pieza de la colección BR 05. Que mejor que hacerlo en cerámica, la cual también se extiende al brazalete.

Caja: 41 mm de cerámica. Calibre: BRCAL .322-1. Reserva de marcha: 54 horas Brazalete. Correa: Cerámica.

Schaffhausen Portugieser Eternal Calendar

Una de las piezas que más llamó la atención fue esta de IWC Schaffhausen que básicamente se salta tres años bisiestos en 400 años, además de que ofrece indicación de fases lunares y tiene una precisión de 45 millones de años.

Todo un logro técnico.

Caja: 44.4 mm de platino. Calibre:52640. Reserva de marcha: 7 días. Correa: piel de aligátor.

Cartier

Santos de Cartier Dual Time

Una de las piezas icono de la Maison francesa y creado originalmente para el piloto brasileño Santos-Dumont. Esta nueva versión ofrece indicación de doble huso horario localizado a las 6 horas y un, discreto, indicador día/noche en la parte superior.

Caja:40.2 x 47.5 de acero Calibre: 1847 MC modificado Reserva de marcha: 42 horas Brazalete: acero y correa de aligátor con QuickSwitch.

Panerai

Submersible Tourbillon GMT Luna Rossa

Experience Edition

Edición limitada de solo 20 piezas, no solo encierra desarrollo técnico, sino que también incluye una experiencia durante la final de la America´s Cup en Barcelona, con acceso sin precedentes para conocer de cerca al equipo y todos los detalles de la competencia. Una de las ventajas de ser socio del equipo Luna Rossa Prada Pirelli.

Caja: 45 mm de Carbotech. Calibre: P.2015/T. Reserva de marcha: 4 días. Correa: Combinación de caucho y textil.

Seiko

Grand Seiko Kodo Constant-force tourbillon

Reconocido en 2022 con el Premio a la Cronometría por el Grand Prix d´Horlogerie de Genève, regresa su maestría de integrar un tourbillon con un mecanismo de fuerza constante en el mismo eje, que a diferencia de su antecesor, este se deja ver con zafiros azules. Es una edición limitada de 20 piezas.

Caja: 43.8 mm en caja de titanio y platino, Calibre: 9ST1. Reserva de marcha: 72 horas Correa: piel tratada artesanalmente

Tudor

Black Bay 58 18k

Siguiendo la tendencia de oro amarillo tanto en caja como en brazalete que este 2024 se deja ver en muchas piezas. Tudor fieles a su historia en relojes de buceo lanzadas en 1958, nos trae este guardatiempos que tiene la capacidad sumergirse hasta 200 metros. Destaca su carátula en verde oro, que llama poderosamente la atención.

Caja: 39 mm de oro amarillo Calibre: MT 5400. Reserva de marcha: 70 horas. Brazalete: oro amarillo.

ENTRE LA SELVA Y EL MAR

EL PACÍFICO MEXICANO ES EL HOGAR DE PUNTA DE MITA, LA PENÍNSULA

DONDE EL LUJO Y LA PRIVACIDAD SON LOS PRINCIPALES ANFITRIONES. ESTAS SON TRES PROPIEDADES QUE DEBES CONOCER.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

A ORILLAS DEL PACÍFICO, con una extensión de 15 kilómetros de playa, residencias exclusivas, hoteles cinco estrellas y campos de Golf, hoy se ha convertido en un destino privilegiado del turismo de lujo. En su entorno encontramos Four Seasons Resort Punta Mita, el St. Regis Punta Mita Resort y el Conrad Punta de Mita, tres grandes alojamientos al más alto nivel.

La calidad de vida de este territorio privilegiado también le ha convertido en un gran destino de vivienda privada, con grandes servicios y oportunidad es de disfrutar la na-

turaleza y grandes deportes al aire libre como el golf. Dispone de dos grandes campos de golf, con el sello del campeón Jack Nicklaus, que los diseñó. El campo de golf Pacífico dispone de siete hoyos frente al océano, amplios fairways, greens, y el internacionalmente famoso hoyo “La cola de la Ballena”, el único green natural sobre una isla. Para algunos el mejor hoyo de México, quizá por ello en 2008 el Four Seasons fue elegido como el mejor resort de golf del mundo.

Por si fuera poco, otro campo de golf, también diseñado por Jack Nicklaus, Bahía,

con cinco hoyos con vistas al mar y entretenidos fairways ondulantes y profundos bunkers que dan emoción a cada juego.

Punta Mita, en colaboración con VDV Internacional Golf Manejo, será la sede del prestigioso WCM Mexico Senior Open del 14 al 17 de noviembre de 2024. Este emocionante torneo se llevará a cabo en el exclusivo resort de 1,500 acres ubicado en la hermosa costa del Pacífico Mexicano.

El evento reunirá a leyendas del golf de todo el mundo en el magnífico Campo de Golf Pacífico, diseñado por el legendario

Vista aérea de la bahía del Four Seasons Resort Punta Mita.

DESTINO

Jack Nicklaus, quien celebra su 25 aniversario junto con el destino en 2024. El WCM Mexico Senior Open no solo será una oportunidad para presenciar a los grandes del golf en acción, sino que también marcará un hito importante en la historia del golf mexicano al formar parte del prestigioso Legends Tour.

El tenis fitness center es uno de los más prestigiosos de México por su diversidad de pistas y cuidadas instalaciones.

Entre los hoteles del destino destaca Four Seasons, que ha vivido una increíble renovación, con un nuevo diseño de habitaciones y espacios, mucho más acogedores.

Nuevo mobiliario, con un aire chic y terrazas amuebladas con vistas al mar, para un relax desde el comienzo del día

Conrad Punta de Mita ofrece 324 habitaciones con imponentes vistas del Océano Pacífico.

hasta el atardecer. También su oferta gastronómica ha crecido mucho con la propuesta del restaurante Bahía by Richard Sandoval, toda una experiencia culinaria. También ofrecen, al estilo español, una experiencia de tapas y menú para veganos.

Disfrutamos de una cata de vinos mexicanos en el restaurante Dos Catrinas, elogiado por la revista Wine Spectactor, asombrosa curaduría de etiquetas, realizada con mimo y sabiduría, como las experiencias de cata de tequila o mezcal, que se convierte en todo un espectáculo donde se une cultura y sabor. También hay una renovada galería de arte, muy atractiva para los visitantes de Estados Unidos y Canadá, dispuestos a comprar piezas de arte mexicano.

Un nuevo atractivo se suma al hotel, el lazy river para navegar con la corriente, un espacio que se suma a sus albercas espectaculares. El spa forma parte también de sus grandes atractivos. Las villas de lujo para grupos o familias, con una ubicación única, son la propuesta más exclusiva del hotel. Casi puerta con puerta está el hotel St. Regis, que comparte las vistas al mar desde sus albercas de horizonte infinito, una gran propuesta gastronómica, campo de golf y jardines que invitan al descanso y al relax como pocos. También su spa Reméde, pensando para el rejuvenecimiento, la recuperación de energía y el descanso de la mente. Fue en su momento la primera propiedad de St. Regis en México, y sus 31 suites, le han convertido en un destino muy deseado.

La exuberante costa de esta península permite disfrutar de un paisaje único, mirando al mar y a la vegetación. Se puede nadar, ver ballenas, jugar al tenis, surfear, disfrutar de grandes cocinas, hacer senderismo, vela, pesca, todo en muy poco espacio de terreno. Está muy cerca de otros atractivos destinos de la Rivera Nayarit como Sayulita o San Pancho.

Situado entre el la jungla y el mar, en el corazón de Nayarit, está Conrad Punta de Mita, con una playa espectacular y unas estancias independientes muy confortables, mirando al mar. El hotel presenta una gran alberca sinuosa que brilla en los atardeceres mágicos de este lugar que recibe todos los colores del cielo. El arte forma parte de la apuesta de este hotel, donde se realizan

exposiciones temporales de creadores internacionales.

El hotel nos invita a disfrutar los sabores de la Rivera Nayarit en su restaurante Árbol un homenaje a la cocina tradicional y la alta cocina mexicana. Mezquite nos ofrece cenas junto al mar con el recetario mexicano a fuego lento.

El Conrad Spa una vanguardia de belleza ofrece técnicas tradicionales como el temazcal. El spa es heredero de las técnicas de la antigua cultura huichol, en comunión con la naturaleza, la relajación y la reflexión. Una experiencia transformadora. Tierra, cielo, agua y fuego se dan cita. En Punta Mita se disfruta en un espectáculo único, la selva y el mar, más que un destino de viaje ya es un lugar para vivir.

St. Regis Punta Mita Resort ofrece expecionales experiencias culinarias y belleza al natural sin precedentes.

Pueblo Bonito Los Cabos

EL MEJOR ESCENARIO

DESCUBRE QUIVIRA GOLF CLUB, UN ASOMBROSO CAMPO QUE MIRA AL MAR EN UN PAÍSAJE ÚNICO EN LOS CABOS, UN DESTINO DE PRESTIGIO UNIVERSAL QUE CRECE CON SU OFERTA DE OCIO Y GASTRONOMÍA ENTRE LA ESPECTACULAR NATURALEZA.

CREADO COMO UN SERVICIO EXCLUSIVO para propietarios y huéspedes de Quivira Los Cabos y Pueblo Bonito Pacifica Golf & Spa Resort, el premiado Quivira Golf Club está en un campo Jack Nicklaus Signature Design, construido en uno de los entornos más impresionantes del mundo: la punta de la Península de Baja California.

Quienes lo conocen lo saben, recorrer sus 18 hoyos es un camino apasionante, el prestigio de este campo va creciendo en todo el mundo. La Revista Golf Digest ya lo situó entre los mejores campos de golf del mundo. Fue inaugurado hace cinco años en un entorno de dunas, acantilados, colinas y vistas del océano incomparables. La zona donde se ubica es llamada “el fin del mundo”, parece que la tierra termina ahí. Con el paso de los años la naturaleza ha crecido en armonía, las instalaciones han mejorado y ya es un lugar donde se citan los mejores del mundo. El clima, el paisaje, la calidad del recorrido lo hacen único.

Veteranos y noveles reconocen que las vistas del mar, los acantilados y el paisaje hacen de este espacio único, algo extraordianario. El sexto hoyo, par 4, por ejemplo, nos invita a un juego en zigzag que nos sube a una altura que se eleva 80 metros sobre la espuma del mar que golpea la península. Es el circuito con más exposición al mar de toda la zona de Los Cabos. El Clifftop Comfort Station nos invita a tomar energía antes de iniciar los 18 hoyos, menú mexicano para empezar el día con un buen desayuno. Después empieza el espectáculo, es posible golpear con un hierro o una madera mientras vemos saltar en el horizonte a las ballenas.

La mejoras de este espectacular escenario deportivo mejoran gracias a la colaboración con Jack Nicklaus. Entre los que se encuentran, los greens, algunos hoyos para que puedan jugarse de la mejor manera posible, pendientes que ascienden y descienden. El hoyo 14 se juega junto a un precipicio y el objetivo está en lo alto de una cima de granito, toda una experiencia. En el hoyo 16, se alarga la jugada

con un par 5, en zona montañosa que invita a un fuerte golpeo con la brisa del mar como cómplice o enemigo. Hace dos años se reconfiguraron algunos hoyos y ahora el campo está más equilibrado con un par 35 a los primeros 9 hoyos y un par 37 para los últimos 9. Un campo para disfrutar, pero que no te regala nada, lleno de riesgos, retos y una gran mezcla de experiencias.

El campo de prácticas de doble también mira al mar y su oleaje, el viento, anuncia los retos que esperan al jugador. El amplio putting green permite afinar la puntería.

Como estamos en un campo de golf con instalaciones de lujo, las estaciones de descanso son de alto nivel y Quivira ofrece comida y bebida a los jugadores durante toda la ronda del juego. En total ofrece cuatro estaciones de descanso. Un oasis, en mitad del recorrido, nos espera en el noveno green, para hidratarnos y recuperar fuerza. Tacos, hamburguesas o pescado, todo lo que el jugador requiera en este paraíso golfista. Otra estación al interior de Quivira Golf Club, en un paisaje que paraliza, un espectáculo a cualquier hora del día desde que amanece hasta el atardecer. Es la punta más al sur de la península de Baja California, la unión del Mar de Cortés con el Océano Pacífico. Entre acantilados, olas y paredes de granito.

Este paraíso está solo a 10 minutos de Cabo San Lucas. Para el descanso, dos grandes resort, Pueblo Bonito Pacífica, con golf y spa. Solo para adultos y grandes instalaciones y residencias junto al mar. Más aislado y familiar, Pueblo Bonito Sunset Beach en el desarrollo residencial Quivira Los Cabos. Más estilo mediterráneo como resort de playa  es Pueblo Bonito Rosé y Los Cabos. Para los que prefieran villas Monte Cristo State, también con vistas al mar dentro del complejo Quivira Los Cabos. Estos destinos además de gastronomía, confort y paisaje, ofrecen obras de arte en sus espacios, una cuidada bodega y muchas actividades.  Pueblo Bonito, que también está en Mazatlán, anuncia su llegada a San Miguel de Allende. El paraíso se extiende.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

DESTILADOS

UN RÍO DE WHISKY

UN PLACER FESTEJAR UN ACONTECIMIENTO Y BRINDAR CON WHISKY, PERO EN ESTA OCASIÓN LO QUE CELEBRAMOS ES EL WHISKY MISMO, NADA MENOS QUE 200 AÑOS DE THE MACALLAN, EL ENCUENTRO SE VUELVE MUY INTERESANTE.

TENEMOS UNA CITA con Juan Barbato, national brand ambassador en México de The Macallan y que mejor espacio que el templo del single malt, Club Social 1824, un espacio único en la Ciudad de México. En las paredes se observan legendarias botellas de The Macallan que jamás pensábamos ver y que forman parte de la historia, además de las grandes colecciones.

Una botella de Home Collection nos da la bienvenida a lo que Barbato con su experiencia en la firma nos explica, “nació en 2022 para festejar los orígenes de The Macallan, es una botella que se compra en la página web de la destilería,  incluso hay boletos para poder comprarla y ahora, tenemos el privilegio de que al mercado mexicano nos han llegado botellas que ya se habían agotado”, señala con orgullo.  Y añade,

“River Spey es un homenaje al río, la segunda edición, en una serie de lanzamientos anuales limitados inspirados en la extraordinaria belleza natural de The Macallan Estate”.

Hay que recordar que el Río Spey fluye suavemente a través de The Macallan Estate y es una fuente inagotable de inspiración. Este excepcional single malt encarna la naturaleza que se encuentra en el corazón de la destilería, mostrando la belleza natural del lugar de nacimiento de la marca.

En colaboración con la artista Michelle Lucking, este excepcional whisky elaborado por única ocasión se presenta en un empaque con una pintura en acuarela que captura exquisitamente el Río Spey en su majestuosa belleza invernal. A lo que el brand ambassador subraya

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

ediciones únicas que no volverán”, mientras saborea su The Macallan y dice, “aprecio notas de pera hervida, con manzana, canela…”. Barbatos contagia su pasión por el whisky. Y aprecia que después de tantas novedades la firma vuelva a sus raíces.

Destaca que  México es un mercado muy poderos para el whisky y le da mucho orgullo que nuestro país siga creciendo en los single malt, hay más cultura del whisky, de sus valores gourmet y su calidad”.

Hablamos de la botella  Destiled World inspirada en el día de muertos y lanzada en 2023, “esa botella fue legendaria, y sigue teniendo muy buenas críticas, ha sido un gran proyecto”, concluye. Pronto develarán cuál será la próxima ciudad que les inspirará después de Nueva York y México. Juan nos anuncia que todo el año habrá diferentes lanzamientos, happenings, experiencias y  presentaciones para celebrar  los 200 años de la marca.

Apunta, “hay un cambio generacional  que demanda cosas más innovadoras, y está la vieja escuela, hay que hacer compatible los dos mundos. Es un reto, ahora estamos con productos muy interesantes.

Están abriendo destilerías que estaban cerradas, hay más competencia”. La firma se ha mostrado muy dinámica con el lanzamiento de  Red Collection, colaboraciones con artistas, creaciones con aromas únicos y México ha sabido apreciarlo. “El consumo de whisky  single malt es alto en México, aunque  los líderes son Estados Unidos, India, Francia, Hong Kong, en nuestro país tenemos una gama  muy alta de The Macallan”

Home Collection se presentó en 2022, con el lanzamiento de The Distillery y es en está edición single malt  que se celebran los orígenes de The Macallan que ahora retoman al River Spey como inspiración. Sobre este tema Steven Bremner, Whisky Maker en The Ma-

callan, nos dice, “Elaborado a partir de una combinación de barricas armonizadas con jerez de roble europeo, barricas sazonadas con jerez de roble americano y barricas de rellenado, Home Collection, River Spey, encarna la dedicación a la artesanía y creatividad incomparables, por las que The Macallan es reconocido” y agrega, “Home Collection, River Spey, reúne nuestras tradiciones honradas por el tiempo y nuestra continua inspiración de la naturaleza que fluye a través de The Macallan Estate y ofrece a nuestra comunidad una visión única de lo que hace a nuestros whiskies tan excepcionales a través de diferentes aspectos de nuestro hogar.”

Han pasado dos siglos desde que Alexander Reid, fundador de The Macallan, destiló el primer lote de whisky en sus alambiques junto al río Spey en Escocia, dando inicio al extraordinario legado de uno de los single malt con mayor prestigio en el mundo.

El año 2024 marca el 200° aniversario de The Macallan. Esta celebración viene acompañada de un nuevo logotipo y una identidad evolucionada que reconoce el ilustre pasado de la marca y celebra su futuro. The Macallan trabajó de cerca con David Carson, uno de los diseñadores más influyentes de la era moderna, fusionando los principios del arte y la marca.

Juan Barbato es consciente del desafio de una marca que evoluciona cada día, “En The Macallan, sabemos que hacer whisky es el trabajo de muchas vidas. Cada gota de nuestro single malt, con su sabor característico y su exquisito color natural, existe gracias a la experiencia, la artesanía y la dedicación de quienes nos precedieron. Les debemos el extraordinario legado de The Macallan, así que tenemos que protegerlo y nutrirlo para todos los que vendrán después”.

Al lado, Michelle Lucking plasma el río Spey; logotipo que celebra los 200 años The Macallan. Abajo, Juan Barbato, national brand ambassador The Macallan en México.

Paul Auster

ESCRITOR DE ESCRITORES.

por Javier Fernández de Angulo

POCOS AUTORES se convierten en un icono de la ciudad donde escriben. Paul Auster era el emblema del escritor neoyorquino, velador de la tradición literaria norteamericana y heredero de nombres como Faulkner o Philip Roth. Auster nació en Newark, Nueva Jersey, en 1947.

Según el propio autor, su vida como escritor comenzó a los ocho años, cuando no pudo conseguir un autógrafo de su héroe del béisbol, Willie Mays, porque ni él ni sus padres habían llevado un lápiz al juego, desde ahí llevó lápiz a todas partes. “Si tienes un lápiz en el bolsillo, es muy probable que algún día te sientas tentado a empezar a usarlo”, escribió en un ensayo de 1995.

Su infancia transcurría aparentemente tranquila, pero durante unas vacaciones, mientras caminaba durante un campamento de verano cuando tenía 14 años, Auster fue testigo de cómo un niño a centímetros de él era alcanzado por un rayo y moría instantáneamente, un evento que según él, “cambió absolutamente” su vida y en el que pensaba “todos los días”. El azar, “comprensiblemente, se convirtió en un tema recurrente en su ficción. “A todo el mundo le puede pasar cualquier cosa en cualquier momento”. Sentenció en una ocasión.

Su primer éxito fueron unas memorias: La invención de la soledad, donde narra la relación complicada con su padre. Otra novela, La ciudad de cristal, que inicia Trilogía de Nueva York, fue rechazada por diecisiete editoriales.

Después llegaron grandes obras como 4321, El palacio de la luna, Leviatan, Mr. Vértigo, Tombuctú, El libro de las ilusiones, La Música del azar. Antes de morir a los 77 años de cáncer de pulmón, publicó Baumgartner, un repaso a cinco décadas, para algunos es su legado literario. También hizo incursio-

nes en el cine, escribió el guion de la película Smoke. Pronto su éxito le convirtió en un escritor emblemático de Brooklyn, pero su obra trascendió en todo el mundo, más conocido en Europa que en Estados Unidos, ganó el premio Príncipe de Asturias y La orden de las letras de Francia. Fue sin duda uno de los grandes autores del siglo. Era un escritor a la antigua usanza, con estilográfica y después pasaba los textos a la máquina de escribir, incluso le dedicó una obra a su herramienta de trabajo, La historia de mi máquina de escribir.

Vivió dos grandes tragedias, la muerte de su nieta de diez meses por sobredosis, el hijo de Auster, Daniel, fue detenido por homicidio involuntario, murió por una sobredosis de drogas.

En una entrevista con Gerardo Lissardy de BBC.com, Auster habló sobre la muerte: “La posibilidad de morir está muy presente. Pienso en eso todo el tiempo. Entiendo que podría morir justo después de colgar el teléfono contigo, y no hay nada que pueda hacer al respecto [...] Creo que estoy preparado”. Su obra sirve de escuela para otros autores, maestro de escritores, así hablaba del oficio literario: “sólo una persona que realmente se sintiera obligada a hacerlo se encerraría en una habitación todos los días... Cuando pienso en las alternativas (lo hermosa que puede ser la vida, lo interesante) creo que es una forma loca de vivir la vida. La emoción, la lucha, es alentadora y vivificante. Simplemente me siento más vivo escribiendo”.

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Epic X Chrono 47MM requires a movement that brings all the energy of Epic X and takes it up one notch. Caliber JCAA05 is a self-winding chronograph with two registers, a configuration called bi-compax. The classic movement architecture, with horizontal clutch, column wheel and two pushers is interpreted in a sporty fashion. The case is engineered to shield every protruding part. The crown, the pushers, the countdown crown are all inserted in pieces that come out of the case’s round shape. Both pusher guards are echoed on the other side of the case for perfect symmetry. This ruggedness is further enhanced by the case’s water-resistance to 200 meters.

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