Imágenes de carácter ilustrativo.
Potencia de 653 hp y aceleración de 0 a 100 km/h en 4.3 segundos.
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Escanea y descubre:
Techo iluminado con estructura de prisma tridimensional.
BMW Curved Display con pantalla de información de 12.3” y pantalla de control de 14.9”.
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TODAS LAS TENDENCIAS, HISTORIAS Y EL ESTILO DE VIDA DE NUESTRAS PÁGINAS LLEVADAS AL MUNDO DIGITAL. NO QUERRÁS PERDÉRTELAS.
COMPROMETIDA
EMBAJADORA DE NACIONES UNIDAS
CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO
“HAY UNA MUJER al principio de todas las grandes cosas”, escribió Alphonse Lamartine. Es un privilegio poder crear una edición Ladies & Gentleman para dar voz a todo el universo femenino que está cambiando el planeta. Ellas llegan al poder, pero nos llevan a la gloria, al revés que el estilo patriarcal donde él éxito es egoísta y no se comparte.
Iniciamos la edición con nueva energía y con una sonrisa, quizá la más bella de la historia del cine, la de Julia Roberts, un talento que acaba de estrenar con George Clooney Viaje al Paraíso. También ha sido nombrada embajadora de la firma Chopard que anuncia el empleo de acero reciclado en un 80% de sus productos. Lujo y sostenibilidad siguen dando pasos importantes. Y pasos firmes y con huella, los de Rossy de Palma, estrella de cine, agitadora cultural, musa de creadores como Almodóvar o Jean Paul Gautier, ha unido su talento y su estética al trabajo del zapatero prodigioso Christian Louboutin, ellos nos cuentan en esta edición cómo crearon su colección de rotunda inspiración flamenca.
Enamorada de España, pero fiel a sus raíces, una de las estrellas más universales de México, Cecilia Suarez. En entrevista exclusiva nos cuenta su pasión por los dos países y nos habla de su nombramiento como embajadora de Naciones Unidas en la lucha contra la violencia de género. La iniciativa se llama Spotlight, una campaña conjunta de la Unión Europea y las Naciones Unidas orientada a eliminar todas las formas de violencia contra las mujeres y las niñas. Por pura melancolía y por extrañar la comida mexicana acaba de abrir un restaurante en Madrid, “Acá entre nos”, un paseo por los sabores patrios en pleno barrio de Salamanca. Más de 160 restaurantes mexicanos han abierto en Madrid, una prueba del auge de nuestra gastronomía y se suma la buena noticia del nombramiento de Elena Reygadas como la mejor chef del mundo por The 50th World´s Best Restaurants. Lo celebramos con orgullo.
A nuestras páginas llega una dama mitad princesa, mitad pantera, y lo decimos con conocimiento, se trata de Vanessa Kirby, la gran actriz que encarnó a la princesa Margarita en The Crown y a la nueva imagen de la pantera de Cartier, que ha rodado para La Maison un vídeo a mitad de la selva, sumergiéndose en pantanos, y sacando lo más auténtico de ella: la pantera, la fuerza de la naturaleza que todas las mujeres llevan dentro. Con su energía y su vulnerabilidad.
Otras mujeres pioneras nos acompañan en esta edición, las artistas viajeras del siglo XIX y XX, que llevaban en su equipaje pinturas, cámaras fotográficas y la valentía de emanciparse en un mundo que les oprimía. Son nouvelles femmes, “actrices de su destino”, entre las que no faltan fotógrafas, pintoras, escritoras. Un número lleno de personalidad y personalidades como la recordada Vivienne Westwood, madre del punk y un espíritu joven hasta el último día de su vida. Una auténtica reina.
En el mes de la coronación de los Reyes del Reino Unido, donde Londres se vestirá de gala con presencia de todas las cortes y mandatarios del mundo, repasamos a la tiara, todo un símbolo de elegancia y poder.
Para quienes estén dispuestos a regalar el anillo de compromiso, una tarea que requiere acierto y buen gusto. Aquí damos las pistas para no equivocarse. También los grandes relojes marcan nuestro tiempo, con creaciones de vanguardia, elegancia y diseño que nos invitan a llevarlos en la muñeca por tierra, mar y aire. Una cuidada selección de novedades, de obras maestras. Despedimos la edición con un homenaje lleno de ritmo, la inmortal Olivia Newton John que ahora cumpliría 75 años, John Travolta la despidió con estas palabras: “Mi queridísima Olivia, hiciste que la vida de todos nosotros fuera mucho mejor”.
La generosidad femenina nos invita a desear que suyo sea el poder, porque ellas traen la gloria y hacen que el mundo sea un lugar bueno para vivir. Bienvenidos a nuestro Especial Ladies&Gentleman
Javier Fernández de Angulo director editorialTIME INSTRUMENTS FROM THE COCKPIT TO THE WRIST
CONTENIDO
30 CECILIA SUÁREZ
Actriz comprometida
Texto Javier Fernández de Angulo
16 Lo que debes tener NOMBRES PROPIOS
26 VANESSA KIRBY
Princesa y pantera
Texto Carlos Semprún
28 ROSSY DE PALMA Y CHRISTIAN LOUBOUTIN
Huella flamenca
Texto Carlos Semprún
34 JULIA ROBERTS
La sonrisa más bella
Texto Carlos Semprún
PORTADA
36 BMW
Auténtica potencia eléctrica
Texto Izaskun Esquinca
LADIES & GENTLEMAN
40 Vivienne Westwood:
‘God save the Queen’
Texto Javier Quesada
46 El trono de las tiaras
Texto Luisa Ciuni
50 Artistas viajeras
Texto Abraham de Amézaga
56 Historia y Alta Costura
Texto Stefano Roncato
86 Tres joyas que debes tener
Texto Aarón Hernán
88 Todos los matices
Texto Giada Barbarini
90 Anillos de compromiso
Texto Mauricio García y Eduardo Nader
MOTOR
54 Manejando un sueño
Texto Juan Carlos Gutiérrez
PRESIDENTE
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Uno de los grandes fotógrafos internacionales, Chopard le dio la tarea de retratar a la estrella en el backstage, con su naturalidad, su belleza y su sonrisa universal. Su capacidad para captar la espontaneidad de las actrices y modelos le ha convertido en el favorito de muchas estrellas del glamour.
Objeto de deseo: Reloj Chopard.
Periodista y corresponsal en París de diversos medios y cabeceras internacionales, nos ofrece un recorrido apasionante sobre el universo de mujeres viajeras y pioneras, fuerte personalidad de damas que marcaron el siglo. Tiempos en los que viajar era una gran aventura.
Objeto de deseo: Una maleta.
Dos jóvenes talentos en el mundo de la alta joyería, con piezas excepcionales, se han ganado el prestigio y la confianza entre los novios que buscan su primera alianza. Nos dan las claves sobre el anillo de compromiso. También han trabajado en la colección de joyería Melanforis de Pedro Friedeberg.
Objeto de deseo: Anillo de compromiso.
Prestigiosa cineasta, directora de arte, y creadora de imágenes, en su obra une pasión, moda, belleza y música. Ha creado con Cartier la imagen de Vanessa Kirby en la selva donde saca su lado felino y salvaje junto a una pantera. Ha filmado para Saint Laurent, y ha trabajado con algunos de los mejores fotógrafos del mundo como Nick Knight, Juergen Teller o Jean Baptiste Mondino
Objeto de deseo: Pantera de Cartier.
Made in Italy. Desde accesorios hasta moda. Lujo italiano.
Leonardo Sbaraglia, nos cuenta sus nuevos proyectos.
AL ELEGIR UN TRAJE O UN COMBINADO, LA DIFERENCIA LA HACEN LOS ACCESORIOS: VISTOSOS PERO CON GLAMOUR.
TEXTO SAMANTHA PRIMATI
Old England. La mecedora inspirada en la silla Windsor de Fratelli Boffi.
A todo color. Taza Pantone 2023 de Moroni Gomma.
Sorpresas mágicas. Caja de madera, de Bottega Ghianda.
Bouquet. El sillón diseñado por Tokujin Yoshioka para Moroso.
EL COLOR PANTONE 2023 ES VIBRANTE, AUDAZ Y ACOGEDOR: UN MATIZ PERFECTO PARA ROMPER ESQUEMAS
ALESSANDRA ORISTANO
Mise en place. Colección Ginori 1735 Oro di Doccia.
Ítaca. Cojín de lana merina y cashmere, de Hermès.
Con máscara. Baila collection diseñada por Jaime Hayon para Bosa.
Dining. Silloncito de fresno tapizado de Lucidipevere para Very Wood.
Big Battery. 100% recargable y ajustable de intensidad. De Kartell.
Ícono pop. Karelia con superficie de onda, de Lisi Beckmann para Zanotta.
Cofre. De roble forrado de tela de Romeo Sozzi para Promemoria.
NÁCAR, ESMALTE, PIEDRAS PRECIOSAS, INCRUSTACIONES Y DECORACIONES: LAS CARÁTULAS REVELAN LA MAESTRÍA DE LAS CASAS RELOJERAS.
¿Qué hace encender la chispa al ver un reloj? ¿Su mecánica? Quizás. ¿Su historia? Puede ser. ¿La carátula? Seguramente, porque el rostro del guardatiempos es el arma que utiliza para seducirnos, es lo primero que nos hace enamorar o nos deja indiferentes y hace optar por otro modelo porque, sencillamente, no nos enciende. Esmalte, madre perla, gemas, incrustaciones: hay muchas maneras en que una carátula nos habla, y todas son preciosas, a menudo el resultado de técnicas transmitidas de generación en generación, capaces de encender en nosotros esa atracción fatal que nos hace exclamar: “¡Es él, es el correcto!” Por esta razón muchas casas relojeras dedican tanta atención a la carátula: porque sin una carátula llamativa, incluso el reloj con el calibre más refinado corre el riesgo de ser una máquina perfecta, pero fría, incapaz de despertar una emoción. Usando un cristal de zafiro las grandes marcas han intentado volver la mecánica atractiva como la estética de una carátula, pero las habilidades de un esmaltador, un grabador y un orfebre siempre ganarán. Porque lo que nos hace rendir ante un reloj pasa por la carátula y va directo a nuestro corazón.
1. Breguet. Reine de Nápoles ref. 8958, carátula de concha natural trabajada estilo camafeo.
2.
4. Chanel. J12 Mademoiselle Gabrielle, carátula perforada en oro blanco con el perfil de Gabrielle Chanel. 5. Hublot. Classic Fusion Takashi Murakami Sapphire Rainbow, decorado con 12 pétalos y 384 piedras de colores. 6. Van Cleef & Arpels. Lady Arpels Poème Violette, carátula con, entre otros, violetas y hojas de oro blanco, zafiros púrpura redondos y grisalla de color. 7. Rolex. Datejust 36, carátula verde con motivo de hoja de palma.
8. Vacheron Constantin. Hommage Aux Grands Explorateurs Pedro Álvares Cabral, carátula de esmalte Grand Feu.
GENTLEMAN SE DISTRIBUYE A NIVEL NACIONAL: EN LOS PRINCIPALES PUNTOS DE VENTA GRACIAS A NUESTRA ALIANZA CON EL DIARIO EXCELSIOR. ENCUÉNTRANOS EN LOCALES CERRADOS, AEROPUERTOS, QUIOSCOS, ÁREAS VIP Y ZONAS DE ALTO NIVEL ADQUISITIVO.
¡COLOR! Zapatos de seda, terciopelo y algodón, en todos los colores. De ViBi Venezia.
SUEÑO DE ESTILO. Manta y cojín con logotipo de Fendi Casa.
CEDER A LA PEREZA Y PASAR
UN DÍA EN CASA, CUIDANDO DE UNO MISMO: EL MEJOR REGALO QUE UNO PUEDE DARSE
GIADA BARBARANI
¿LO INTERCAMBIAMOS?
Un must: el pijama. Pero unisex, color naranja y con bordes turquesa. De Issimo x Schostal.
PERSONALIZABLE
El sillón Aircell, de Roche Bobois.
COLECCIÓN CÁPSULA Difusor de Culti Milano para Automobili Lamborghini.
UN PEÓN LLEVA A OTRO Backgammon de cuero ensamblado a mano. De Metiér.
TÓCALA OTRA VEZ
El nuevo Beosound Theatre, de Bang & Olufsen: el más potente del mundo, con 12 driver
QUERIDO AMIGO, TE ESCRIBO Con la estilográfica Montblanc Heritage Rouge et Noire Baby color marfil.
NOCHE DE LUNA
Kimono largo Soir de Lune en satén de seda. De Eres.
RELOJ DE ARENA
Diseñado por Marcel Wanders para Kartell, el taburete Stone en color ámbar.
UNA TAZA DE CAFÉ Moka Express con motivo siciliano, de Dolce & Gabbana y Bialetti.
CALIDO
Para los que tienen frío, perfecto el cárdigan de American Vintage.
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HEIKO Es el nombre de las mesas con base redonda de Gervasoni.
LA BICICLETA ES MUJER: EN EL ESTILO, CON ROPA Y ACCESORIOS A LA MODA, EN LA TECNOLOGÍA, CON EQUIPOS HECHOS A LA MEDIDA Y EN LAS EXPERIENCIAS, CON RUTAS TODOTERRENO EN LA NATURALEZA.
Hay una ola 100% femenina que está invadiendo el mundo del ciclismo. Un movimiento cada vez más notable que se ha acercado a este deporte minando, con amabilidad, su enfoque típicamente masculino, competitivo y de alto rendimiento. De hecho, no todos los paseos en bici son solo para entrenar y no todos los recorridos tienen que ser pruebas de resistencia. Al contrario, se convierten en una oportunidad para compartir un momento de ocio con las amigas. “Hasta hace unos años, eran los hombres los que pedían un paseo en bici cuando organizaban unas vacaciones. Las mujeres, por otro lado, se quedaban en la alberca o en el spa. Ahora son las mujeres las que piden paseos guiados todoterreno en carreteras alejadas del tráfico”, cuenta a Gentleman Silvia Livoni, experta en marketing territorial y Luxury Bike Hotel. Y cada vez más grupos de mujeres miden sus límites con excursiones en Gravel por caminos o reemplazan sus clásica vacaciones con un paseo en bicicleta. Viajes lentos para descubrir el territorio, degustar un buen vino, hacer una sesión de yoga en las colinas, o simplemente disfrutar de un rincón de Italia desde un punto de vista diferente. ¿Las metas? Las regiones de Toscana, Emilia-Romagna, Apulia y, a partir de este año, también Sicilia.
1. Gravel Devote Advanced 1 en aluminio Aluxx resistente con horquilla de carbono y asiento telescópico, de Liv. 2. Calcetines de rizo de algodón blanco, de Gallo. 3. Funda para teléfono y documentos resistente al agua, de Rapha. 4. Bolsa de silla para llevar lo necesario para los paseos, de Selle San Marco. 5. Novus Boost Evo Gravel TI 316 Superflow, asiento dedicado al gravel, de alto rendimiento y cómodo, de Selle Italia. 6. Guardabarros removible Win Wing Road para cualquier tipo de cuadro, de Ass Savers. 7. Edge® Explore 2 ciclocomputador GPS, crea rutas a través de la aplicación Garmin ConnectTM, Strava, Komoot y Wikiloc, de Garmin.
8. Plexus, sneakers de Puma, una nueva interpretación de la frontera entre deporte y estilo que se pueden lucir al bajar del sillín.
9. Botella Bird Limited Edition de 500 ml, de Finisseur. 10. Claudette, jersey de lana y versión para bicicleta de la clásica playera marinera, con un ajuste específico para mujer y en mezcla de lana merina técnica, de Café du Cycliste.
VANESSA KIRBY ACTRIZ
TRIUNFÓ EN ‘THE CROWN’ Y AHORA ES LA EMBAJADORA DE CARTIER EN JOYERÍA, RELOJERÍA Y FRAGANCIAS. ACABAN DE PRESENTAR SU CAMPAÑA PARA LA FRAGANCIA PANTHÈRE.
NACIDA EN UNO DE LOS GRANDES TEMPLOS del tenis, Wimbledon, su vocación no era el deporte sino el teatro. Hija de un destacado doctor y una especialista en lietratura muy jóven empezó en el escenario con grandes obras y grandes autores. Interpretó una de las obras de Arthur Miller, Todos eran mis hijos, y de Shakespeare, Sueño de una noche de verano o la clásica Un tren llamado deseo. Pronto destacaron sus virtudes como actriz y obtuvo buenas críticas. En 2012 ya debutó en el cine, pero su fama le llegó con el papel de la princesa Margarita en la serie de Netflix, The Crown. Y ganó un Emmy como mejor actriz de reparto. Después llegaron importantes proyectos como Mission Impossible, About the Time o la aclamada Pieces of a woman
Ahora como una “Pantera”, la actriz marca su camino con mayor determinación y energía. Un espíritu libre en la selva del glamour que destaca en sus compromisos filantrópicos y en su independencia. Ahora su imagen está vinculada a Cartier y al universo de la Pantera, que fue Creado por Louis Cartier en claro homenaje a Jeanne Toussant, que él mismo apodó, “la Pantera”. Cabe mencionar que fue ella, Toussant quién idea una pantera en tres dimensiones y se convirtió, de esa manera, en un emblema de la Maison francesa y que ahora es encarnado por Kirby en la nueva campaña que incluye un video dirigido por la gran creadora y directora de arte, Nathalie Canguilhem. En esta propuesta visual, Cartier retoma las huellas originales de su animal favorito en el lugar donde empezó todo, en el
corazón de una selva tropical a través de la que nos guía.
Vanessa Kirby aparece en este territorio secreto de vegetación y abundancia, donde coexisten la vitalidad y la belleza del mundo. La fuerza de la naturaleza se muestra con toda su energía y grandeza . Por otro lado, Mathilde Laurent, perfumista de la casa francesa, destaca que “cada mujer tiene un lado felino y cada flor una esencia animal”, y eso es justamente lo que Cartier ha querido plasmar en la nueva campaña.
Creada en 2014, la fragancia La Panthère, por expreso deseo de su perfumista, vuelve a la familia olfativa de los chipres que también mezcla con un acorde de almizcle y gardenia fresca, añadiendo ese toque floral que la hace única.
Vemos a la actriz en la inmensidad de la selva, rodeada de vegetación con un vestido rojo espectacular, caminando por el agua, sumergiéndose en aguas pantanosas como una pantera con la que comparte escena.
Cuando le preguntan cómo definiría a una pantera, en tres palabras, la actriz señala, “felina, vulnerable, independiente. Vulnerable porque es independiente, dos cualidades muy bonitas”, señala la actriz y agrega, “que nuestra reconexión con la naturaleza es absolutamente esencial para todos nosotros, creo que la pantera está siendo una encarnación del entorno salvaje natural. Especialmente las mujeres estamos volviendo al ser salvaje, el poder natural de lo que realmente somos. Debemos recordar nuestros orígenes, estar
más en armonía con la naturaleza, la madre tierra es esencialmente femenina. Y lo olvidamos muy a menudo”.
Cuando le interrogan sobre qué papel ocupa la naturaleza en su vida, destaca su experiencia en el rodaje de la campaña, “hemos vuelto directo a la naturaleza, hemos filmado en el corazón profundo de la selva. En la naturaleza, en los pantanos, junto árboles centenarios, y me han pedido que me muestre como soy. Sabes dejar salir a la mujer cruda, auténtica que hay dentro de mí para dejar salir a la pantera en realidad. Tenía que querer perder partes de mí misma, o tenía que perder las inhibiciones. Y finalmente encarnar algo del lado más vulnerable, más feroz, supongo que más auténtico de mí misma. Y me han permitido dejar mostrarlo”. Sin duda unas imágenes espectaculares donde la actriz se integra en la naturaleza y nos muestra su grandeza. Ha nacido una pantera, mitad princesa.
ENTRE ZAPATOS, BOLSAS Y ACCESORIOS LA NUEVA COLECCIÓN DE CHRISTIAN LOUBOUTIN TOMA COMO INSPIRACIÓN A UNA DE SUS MUSAS FAVORITAS LA ACTRIZ ROSSY DE PALMA.
TEXTO CARLOS SEMPRÚN
de calzado de lujo en el mundo, Christian Louboutin, ha presentado una sorprendente colección inspirada en el universo del flamenco: Flamencaba, donde volantes, lunares, la artesanía de Andalucía y la música profunda del sur de España se dan cita en una obra de edición limitada. Toda una cultura estética, que tiene en Rossy de Palma como principal musa. Modelo, actriz, promotora cultural y conductora, su rostro añade fuerza a esta propuesta flamenca.
La propia Rossy nos cuenta cuándo y cómo se le ocurrió la idea de colaborar para esta creación: “La idea de esta colección surgió con Christian porque quería crear algo alrededor del Flamenco, especialmente con los zapatos. El flamenco no es solo español o andaluz, es un arte universal y quería rendirle homenaje”, mientras que Louboutin añade: “Rossy me pidió que le hiciera unos zapatos de flamenca. De un pequeño proyecto, finalmente se convirtió en un proyecto más grande. Comenzó con un par de zapatos de flamenca y luego se convirtió en una colección completa”. Confiesa el diseñador.
Rossy devela cómo se inspiró en el espíritu de la casa: “Christian en sí mismo es el espíritu de la Maison. Somos amigos desde hace décadas, le interesan tantos temas, viaja mucho, siempre tiene esa alegría de vivir y tranquilidad al mismo tiempo. Es curioso, crea, innova. Le encanta viajar, así como la gente, le interesa la diversidad y las culturas, además es un entusiasta de mezclar todo tipo de culturas, ¡todo en él es inspirador!”, comenta la
actriz que es reconocida como una de las “chicas Almodóvar”. Y destaca orgullosa, “él también tiene una cálida hospitalidad. Cuando fui nombrada “Chevalier des Arts et des Lettres” por el gobierno francés, Christian estaba en Italia trabajando y me dijo: “Te estoy preparando una cena”. Con todos mis invitados, éramos
de Christian Louboutin. Él fue la inspiración para este espectáculo”.
Para Rossy “las principales claves detrás de esta colección están en la inspiración, que viene del Flamenco, y el Flamenco es una alegría de vivir, pero con un espíritu dramático y melancólico. Los flecos que se encuentran en la colección son un tributo a todos los pañuelos de las “bailadoras” de Flamenco. Trabajé mucho con Christian y sus colaboradores, él da su toque, y su validación por supuesto. Está rodeado de un equipo refinado como una orquesta, y él es el chef. Todo su equipo tiene un corazón increíble, y se inspiran con cualquier tipo de música, en nuestro caso es la Flamencaba”. Subraya la actriz quien, también ha sido musa de Jean Paul Gaultier.
Piezas con bordados Louboutin, lentejuelas, bolsos con inspiración de mantones de “bailaoras”, pasamanería, abanicos, prendas mágicas con todo el acento flamenco.
como cuarenta, todos fuimos a la casa de Christian, y él nos recibió, realmente fue un momento muy importante para mí”.
Louboutin forma parte de una larga complicidad para Rossy “trabajé en un programa llamado “Résilience d’amour”, y en una de las escenas de este programa aparecen zapatos Louboutin de strass, y yo con un tutú de ballet y un trapecio que personalicé con flecos, y salgo de una caja de zapatos, como si yo fuera una acróbata
Christian Louboutin tiene el honor de donar parte del proyecto al Centro Coreográfico María Page, una entidad que tiene como objetivo promover la danza y el patrimonio cultural de España como modelo de compromiso social y cívico en beneficio de la infancia, adolescentes y personas vulnerables.
Y Louboutin apunta, “lo importante para mí en esta colección es la relación con la danza, y más concretamente con el Flamenco. Como dijo Rossy, el flamenco es un baile del sur de España, pero se trata más del espíritu del flamenco, que es un tema muy amplio”. ¡Olé!
“LAS PRINCIPALES CLAVES DETRÁS DE ESTA COLECCIÓN ESTÁN EN LA INSPIRACIÓN, QUE VIENE DEL FLAMENCO: ALEGRÍA DE VIVIR, PERO CON UN ESPÍRITU DRAMÁTICO Y MELANCÓLICO”.
ROSSY DE PALMA & CHRISTIAN LOUBOUTIN ACTRIZ / DISEÑADOR
Arriba, El diseñador y la musa. A un lado, el cartel promocional y algunos artículos de la colección Flamencaba de Christian Louboutin.
EMBAJADORA DE NACIONES UNIDAS PARA ELIMINAR LA VIOLENCIA CONTRA MUJERES, NIÑAS Y PERSONAS LGBTIQ+. ACTIVISTA Y MUSA VIVE SU ÉXITO ENTRE MÉXICO Y ESPAÑA.
Abrió recientemente un restaurante en Madrid por la nostalgia del paladar y abrió su corazón al mundo del cine, la música y el arte que le recibe con cariño y admiración. Sueña con volver pronto a un escenario de teatro, pero ahora se divide entre Los Ángeles, México, Madrid y Buenos Aires, su escenario es el mundo. Después del éxito de La casa de las flores, en Netflix, su vida pegó un giro con proyectos en todo el planeta.
¿Cómo te has adaptado entre España y México, donde el cine y la televisión cada vez están más hermanados?
España es un país muy generoso, que nos ha abrazado y acogido de una forma inesperada. Y es verdad que, aunque compartimos historia, idiomas, cine y muchas cosas más, cada país tiene su sentir. Ir descubriendo la filigrana de éste ha sido y es una experiencia maravillosa.
¿Qué proyectos tienes que te llevan a un lado y otro del océano?
Están aún por cerrarse, pero en estos 4 años ese balance ha sido muy armónico y natural.
Una de tus pasiones es la gastronomía, ahora la mejor chef del mundo es mexicana, Elena Reygadas, y tú tienes una aventura gourmet en Madrid. Cuéntanos del restaurante Acá entre nos. Elena tiene muy merecido ese reconocimiento, lo que ha logrado en tiempo récord es asombroso. Acá Entre Nos es pura melancolía gastronómica, por eso existe, para no extrañar la comida mexa. Las enchiladas suizas (sí, ‘suizas’, ya sé, típica contradicción mexicana) son espectaculares.
Como embajadora de la iniciativa Spotlight, en la defensa de los derechos de colectivos vulnerables ¿Cuáles son los logros y los retos pendientes en la lucha contra la violencia de género? Son tantos aún que resulta imposible enumerarlos todos. Partamos de que el marco jurídico tiene que modificarse y fortalecerse. Y la educación también.
debajo del número de consumidores. Más allá de que las historias sobre lo que es ser latina/o siguen estando muy lejos de una real comprensión de lo que eso es.
¿Sigues de cerca el mundo del teatro que también te apasiona?
Trato de que así sea. Sigue siendo lo que más disfruto y al que más anhelo volver.
Otra de tus pasiones es la moda. Acaban de publicar el libro dos de tus cómplices. ¿Cómo vives la moda?
Disfruto colaborar con Juan de Dios y Alberto es siempre un gusto. La pasamos rebién. Es un juego y nos entendemos muy bien.
¿Dónde te sientes más cómoda en el drama, la comedia o ambas?
Me siento cómoda cambiando, no me gusta quedarme en el mismo sitio. Es importante para mí desplazarme, moverme, entrar a nuevos terrenos.
Tanto la ONU como la sociedad civil están tomando un papel protagonista. ¿Cómo podemos impulsar todavía más estas iniciativas?
Informándonos, leyendo, conociendo iniciativas y nuestros derechos, exigiendo, no siendo parte de la normativa patriarcal.
En los premios Platino se habló del papel de los actores latinos en el universo del cine, en especial en Hollywood. ¿Crees que está cambiando?
Aún falta muchísimo. El público latino es el mayor consumidor del mercado estadounidense, su representación aún está muy por
¿Cambiar el mundo a través del cine?
Creo que el cine o las artes en general lo que formulan son preguntas. Te hacen pensar, te hacen replantear tu propia perspectiva de las cosas. Con suerte despierta conciencias y ahí uno que otro cambiará el rumbo.
¿Qué te seduce de México y España?
Es muy difícil ser puntual en lo que me seduce de cada una. La primera es mi patria, mi hogar. Raíz. La segunda me ha adoptado. Me ha abierto los brazos y me ha tratado con suavidad. Poco más se puede pedir de dos pedazos de tierra bellos a rabiar.
MX
“LAS HISTORIAS SOBRE LO QUE ES SER LATINA/O SIGUEN ESTANDO MUY LEJOS DE UNA REAL COMPRENSIÓN DE LO QUE ESO ES”.TEXTO
JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTO BERNARDO DORAL
LA GANADORA DEL PREMIO OSCAR SE UNE A CHOPARD COMO EMBAJADORA DE RELOJERÍA FEMENINA Y JOYAS, LOS INVOLUCRADOS NOS CUENTAN CÓMO FUE COMPARTIR ESTÁ EXPERIENCIA.
LA GRAN ESTRELLA DE HOLLYWOOD, con un Oscar y recién estrenada su última película, Viaje al paraíso, acaparó todas las miradas de la última edición de Watches and Wonders en Ginebra. La prestigiosa firma Chopard anunció junto a Julia Roberts su campaña Chopard Loves Cinema y apareció su estrella luminosa, embajadora de la firma. Fue imagen de las colecciones Happy Sport y Happy Diamonds desde 2021 y embajadora mundial de Chopard, y a partir de ahora la imagen de todas las colecciones de relojería femenina y de joyas de la casa. La mejor manera de comunicar esta alianza entre la estrella y Chopard no podía ser otra que las imágenes.
Para celebrar este vínculo tan especial, Chopard y Julia Roberts unen su amor común por el cine a través de una campaña dirigida por James Gray. A lo largo de doce videoclips veremos a la actriz con una inspiración: la Felicidad. El director ha captado toda la audacia, la picardía y la humanidad que han convertido a Julia Roberts en un icono contemporáneo. Además, la campaña se completa con imágenes del fotógrafo Alasdair McLellan. “La sonrisa más bella y famosa del cine encarna con una fuerza deslumbrante todo lo que representa la singularidad de Chopard: el virtuosismo, la alegría de vivir y el espíritu Feel-Good. Su energía positiva se propaga como una onda que se multiplica sin cesar para dar a las mujeres una confianza irreductible en sí mismas”, señala la firma.
Elegidos por Julia Roberts como talismanes, los relojes y las joyas de Chopard simbolizan la plenitud de cada mujer y esa sensación de bienestar que transmiten más allá de la alegría de vivir para difundirla a su alrededor. El videoclip nos permite ver a la estrella detrás de la escena. Entre bambalinas con Julia Roberts ¿Quién no ha soñado alguna vez con poder fisgonear entre los bastidores de una producción de Hollywood? Esta es la incursión secreta a la que nos invitan Chopard y James Gray.
Página anterior, Julia Roberts usa: Collar en oro amarillo y oro ético con certificado fairmined Anillo en oro ético amarillo y blanco; anillo de diamantes. Todo de Chopard.
Las famosas, behind the scenes o en español, escenas detrás de cámaras que jamás se ven, pero que forman parte del encanto de un set de cine, son las que James Gray ha recreado en la última campaña de Chopard Loves Cinema. A lo largo de los próximos meses se irán desvelando los doce episodios que se anunciaron el pasado 20 de marzo de 2023, el Día Internacional de la Felicidad, del que Chopard es portavoz mundial. “¡Para mí, todos los días son el Día Internacional de la Felicidad!”, afirma la actriz. La copresidenta y directora artística de Chopard, Caroline Scheufele, explica: “Tras nuestra campaña Happy Diamonds dirigida por Xavier Dolan en 2021, en la que aparecía una Julia Roberts fascinante y arrebatadora representando la felicidad pura, inmediata y comunicativa que constituye el corazón del espíritu de Chopard, esta nueva serie representa la ampliación de aquella primera etapa. Estamos develando una nueva faceta de nuestra identidad, el sentimiento Feel-Good:
la confianza en sí misma que desprende una joya o un reloj Chopard, que palpita en el aire e infunde una energía positiva a todo el universo que lo rodea”. Un icono como jamás habíamos visto. Esta es Julia Roberts en acción, haciendo de las suyas detrás de la cámara y repartiendo alegría y picardía por doquier. Se mueve sin cesar, tiene una palabra agradable para todo el mundo, se pone sneakers bajo sus glamurosos vestidos, toma ella misma las riendas de la cámara e interrumpe la acción durante los ensayos de su guion para abrazar a su perra “Myrtle” que salta sobre su regazo. Confiesa la actriz que cuando más feliz se siente es cuando está con su familia.
Prestándose alegremente a este juego a medio camino entre la improvisación y el guion, Julia Roberts rememora su mejor recuerdo del Festival de Cannes. Fue con Chopard, en 2016: “La primera vez que fui al Festival, llegué tarde. Alguien seguía cosiendo mi vestido mientras corría detrás de mí por el pasillo, hasta el ascensor. Pensé “esto es tan clásico”. Un auténtico momento Cannes. “La cámara capta a Julia Roberts como la encarnación misma de una mujer realizada. Al filmar esos momentos “robados” entre bastidores de sets, James Gray tiene la habilidad de saber mostrar delante de la cámara lo que sucede detrás de ella y que, precisamente, es lo que infunde vida y magia a todas las películas. Adornada con sus joyas de Chopard y armada con la confianza que estas le infunden, Julia Roberts transmite todo su encanto al rodaje. Participar en una película es, ante todo, hacer que todo el mundo se sienta bien y reconocido, que encuentre su lugar especial en una aventura compartida en la que nadie queda al margen.
James Gray cumplió con el reto de mostrar el espíritu absoluto de la Casa Chopard, que sitúa en el corazón de cada una de sus colecciones su vocación de adornar a las mujeres y a los hombres para permitirles, ante todo, dirigirse hacia su realización personal y su libertad.
Como director siempre ha situado las relaciones humanas en el centro del caleidoscopio de los temas que ha abordado. Desde Cuestión de Sangre (Little Odessa), su primer largometraje, que se convirtió inmediatamente en una película de culto, pasando por El sueño de Ellis, hasta la más reciente, Armageddon
Time, presentada en 2022 en el Festival de Cannes, James Gray apuesta por hacer un ejercicio de nostalgia.
El director afirma: “Julia Roberts es una persona poco común: una auténtica estrella de cine. También está dotada de un gran sentido del humor y, en cierto modo, no ha dejado que su estatus de leyenda se le suba a la cabeza. Nunca perdería la oportunidad de trabajar con ella. Somos amigos, nos tenemos respeto y afecto. Mi día siempre es un éxito cuando le hago sonreír. En el trabajo, siempre es un placer, aunque sólo sea porque la cámara es tan fan de Julia como yo.
Tanto Julia como Chopard encarnan realmente la felicidad, y trabajar en esta campaña ha sido una oportunidad maravillosa” dice Alasdair McLellan, un genio de la fotografía para capturar la imagen de una leyenda del cine.
Desde los Happy Diamonds a las creaciones de Alta Joyería pasando por las colecciones Ice Cube, L´Heure du Diamant y Alpine Eagle, Julia Roberts representa el espíritu de la Casa a través de una serie de imágenes publicitarias inéditas captadas por el fotógrafo Alasdair McLellan, Julia Roberts deja que una sensación de bienestar y plenitud se filtre a través de estas imágenes como sólo Chopard sabe inspirar. El fotógrafo explica: “Es difícil describir lo que se siente al trabajar con Julia sin caer en tópicos, pero realmente es toda una leyenda que no decepciona”.
Para completar este equipo de grandes profesionales de la imagen Chopard ha recurrido a un especialista en backstage, el fotógrafo Greg Williams, para inmortalizar el making-of de esta sesión entre bastidores. Antiguo reportero gráfico, Greg Williams se ha hecho un nombre en la industria cinematográfica gracias a la calidez de sus retratos de las estrellas de cine.
La presentación de Chopard en Suiza vino acompañada de la noticia de que ya es la primera casa de lujo en utilizar acero 80 % reciclado, reduciendo así la huella de carbono. Entre los modelos presentados, Alpine Eagle41 XPS de Lucent Steel™, un nuevo modelo con indicación de segundero pequeño y Mille Miglia Classic Chronograph de Lucent Steel™ El nuevo diseño del famoso reloj de carreras. Muchas novedades, y una musa: Julia Roberts. Chopard ama el cine y sin duda el cine y la cámara aman a Julia Roberts.
chopard.com
“¡PARA MÍ, TODOS LOS DÍAS SON EL DÍA INTERNACIONAL DE LA FELICIDAD!”
Las imágenes del detrás de cámaras de la campaña
Chopard Loves Cinema, creada por James Gray en la parte fílmica y Alasdair McLellan en la fotografía, fue registrada por la lente de Greg Williams.
“UN VEHÍCULO ESPECTACULAR con una tecnología de conducción pionera” es la manera en que sus creadores describen al nuevo BMW XM, y no es para menos ya que es es el primer modelo de producción independiente de BMW M GmbH, después del BMW M1. Este nuevo auto eléctrico es sin duda, una auténtica obra de ingeniería y técnica alemana que comienza por su sistema híbrido conectable, compuesto por un motor de gasolina V8 y un excepcional motor eléctrico que lo dota de una destreza dinámica jámas vista.
Vale la pena dejar en claro que la llegada de BMW XM es tan relevante como cuando hacia finales de los años 70 apareció en el mapa el reconocido modelo M1 y que representó para la firma bávara su primer superdeportivo, del cual según algunos especialistas solo se produjeron 456 unidades. Todo un hito en la historia motorizada de BMW que con un diseño lujoso y extravagante ya conquista a los amantes de la marca con la silueta alargada, el BMW XM se acompaña de contornos potentes y proporciones modernas que ofrecen exclusividad y desempeño único.
El ADN de la reconocida marca alemana se deja ver a lo largo de la estética de este auto eléctrico, por ejemplo los faros delanteros se han dividido en dos unidades separadas, una parrilla doble en forma de riñón BMW con bordes dorados e iluminación de contorno continuo, así como grandes tomas de aire son las características claves que definen la parte delantera. Otro detalle interesante es la banda decora-
Los faros delanteros divididos en dos unidades separadas, una parrilla doble en forma de riñón BMW con bordes dorados e iluminación de contorno continuo, así como grandes tomas de aire son las características que definen el diseño frontal del nuevo BMW XM. Destacan los rines de hasta 23”.
tiva en color dorado que recorre su carrocería, así como de los logotipos de BMW grabados en la ventana trasera y la llamativa estructura de las esculturales luces traseras. El aspecto deportivo se refleja perfectamente con sus rines de aleación ligera M de hasta 23 pulgadas.
Pasemos ahora al terreno del tren motriz con el sistema Híbrido Conectable, recientemente desarrollado por BMW, que básicamente consiste en un motor V8 de 4.4 litros biturbo, que se combina con un motor eléctrico integrado en la transmisión automática M Steptronic de ocho velocidades. Con esos dos motores, el BMW XM alcanza una potencia total de 653 caballos de fuerza y una aceleración de 0 a 100 km/h en 4.1 segundos. Su paquete de baterías es de 25.7 kWh, lo que le permite un rango de manejo eléctrico de entre 82 a 88 kms sólo con el motor eléctrico y llega a los 250 km/h de velocidad máxima. Todo esto permite un desempeño sorprendente y una conducción sin emisiones locales. No nos cansaremos de decirlo, es uno de los modelos más potentes del mercado. ¿Una banda sonora
de película? Así es, gracias a la función BMW IconicSounds Electric, desarrollada entre BMW Group y Hans Zimmer, se crea una pista de respaldo adecuada para la entrega de potencia del motor eléctrico, proporcionando una respuesta auténtica a cada movimiento del pedal del acelerador cuando se maneja en el modo de funcionamiento local libre de emisiones.
Comodidad futurista
Lujo, descanso y tecnología de primer nivel. Una nave del futuro. Con un estilo extravagante llegando a lo retro y el uso de materiales de gran calidad, refleja una gran sensación de amplitud transformando la parte trasera en un exclusivo M Lounge. El BMW XM es un modelo de dos filas con cinco asientos multifunción M, almohadillas para las rodillas, respaldos con calefacción y un volante de cuero M específico del modelo. Está disponible un esquema de color de cuero azul y marrón de dos tonos, el último de sensación ‘vintage’.
Otro elemento digno de mención es el techo, con su estructura de prisma tridimensional, borde estilo montaje fotográfico y 100 unidades LED para iluminación, que prenden cuando se recibe una llamada o se intenta abrir la puerta. La última generación BMW iDrive, el cual está basado en BMW Operating System 8, se presenta en el BMW Curved Display formado por una pantalla de infoentretenimiento de 12.3 pulgadas y un tablero de 14.9 pulgadas. El panel de control en la consola central del BMW XM cuenta con una variedad de botones específicos del modelo para personalizar la experiencia de manejo de varias maneras.
En lo que respecta a la lista de sistemas de asistencia a la conducción, es muy amplia. Entre otras tecnologías dispone de aviso de colisión frontal, aviso de punto ciego, indicador de límite de velocidad y restricciones de adelantamiento, aviso de tráfico cruzado trasero, control de crucero adaptativo con asistente de tráfico y el asistente de marcha atrás Auto Reverse. ¿Y los tiempos de carga? Varían en función de la toma eléctrica empleada. La unidad de carga combinada del sistema PHEV permite la carga CA de hasta 7,4 kW. Esto significa que la batería se puede cargar por completo del 0 al 100% en solo 4,25 horas.
BMW XM enamora desde el primer vistazo. Tal y como sucedió con la supermodelo Naomi Campbell, quien se suma como cocreadora de comunicación para el lanzamiento del auto que retoma el lema “Atrévete a ser tú”, subrayando que BMW XM no solo es una declaración de diseño extravagante, sino que es el pionero del máximo rendimiento con conducción electrificada al mismo tiempo.
bmw.com.mx
FUE LA MADRE DEL PUNK, PERO LA DISEÑADORA BRITÁNICA FUE TAMBIÉN UNA VISIONARIA, LA PRIMERA ACTIVISTA ECO DENTRO DE LA INDUSTRIA Y UNA FRANCOTIRADORA ANTISISTEMA.
TEXTO
A FINALES DE LOS AÑOS 70 , el Reino Unido tenía dos reinas: la oficial y Vivienne Westwood, la madre del punk. Mucho antes de que la diseñadora fuese considerada una dama por parte del imperio británico —lo es, oficialmente, desde 2005, cuando Isabel II le otorgó el título de Dame Commander of the Order of the British Empire (que ella aceptó de mil amores)— y que su exmarido Malcolm McLaren grabase en 1994, con Caterine Deneuve, otra gran dama del cine galo, una declaración de amor a la capital francesa, ambos fueron los padres del último gran movimiento estético (y ético) del siglo XX. “No hay futuro”, gritaban aquellos jovencísimos ácratas, liderados por los Sex Pistols. Pero sí lo había: un futuro lleno de dinero mientras su versión del himno de Inglaterra, God Save The Queen (pronunciado como Dios afeite a la reina: God Shave The Queen), se encaramaba a lo más alto de las listas de éxitos. “Aún recuerdo cómo surgió el punk”, me contó años después Joseph Corré, hijo de ambos, en una cena organizada por Agent Provocateur, la firma de lencería de lujo que había fundado en 1994, en Londres. “Mi padre y mi madre había, comprado un montón de camisetas por la mañana en el mercadillo de Camden Town y aquella noche las destrozaron con cuchillas de afeitar, tijeras y todo lo que encontraron en la cocina mientras preparaban la cena. Al día siguiente las vendieron en la bouti-
que de mi madre y el resto es historia”. La tienda se llamaba Sex y el resto, en efecto —con permiso de Johnny Rotten, Sid Vicious y Nancy Spungen, su difunta novia apuñalada en la bañera (el bajista de los Sex Pistols murió cuatro meses más tarde, poco después de ser detenido por asesinato)—, es historia. Pero Historia de la Moda.
Nacida en un pueblo, Tintwistle, en el condado de Cheshire —como el gato de Alicia de en el País de las Maravillas— , en abril de 1941, hija de un matrimonio de clase baja que en su infancia se mudó a Londres. “Con cinco años ya era capaz de diseñar zapatos y desde los once me hago mi propia ropa”, recuerda la diseñadora en una de las pocas entrevistas en las que rememora su infancia. “Cuando era niña vi una imagen de la crucifixión de Jesucristo que me cambió la vida. Mis padres me habían hablado del niño Jesús, ¡pero no de lo que pasaba después! Así que pensé: “Esto no me puede pasar a mí, no me puede pasar a mí”. No le pasó. Tras su paso fugaz por la Escuela de Arte Harrow, en la Universidad de Westminster, en un curso de orfebrería y joyería que abandonó antes de seis meses —“no me imaginaba cómo una chica de clase obrera como yo iba a vivir del mundo del arte”, explicó después—, y otro episodio igual de efímero en esa institución llamada matrimonio, que le dejó un hijo, Ben, y el apellido por el que fue conocida
La diseñadora británica creo la icónica playera “God Save the Queen”, basada en la portada de un disco de los Sex Pistols en 1977.
Westwood compartiendo un momento con Karl Lagerfeld e Yves Saint Laurent.
el resto de su vida (su primer marido, Derek Westwood, trabajaba en una fábrica y ella diseñó y cosió su propio traje de novia). Tiempo después llegaría a su vida un personaje fundamental: Malcolm McLaren, quien se convirtió en su segundo marido. A los pocos meses de conocerlo, ya vivían juntos. Aunque ella trabajaba como profesora en una escuela de primaria, también le ayudaba vendiendo discos y ropa, que ambos intervenían, en una tienda en el 430 de Kings Road, en Chelsea, que cambiaba de nombre cada temporada — Let It Rock, Too Fast To Live, Too Young To Die…— hasta que llegó el definitivo: SEX. “A Malcolm se le ocurrió la idea de utilizar el sexo para provocar al sistema, porque decía que Inglaterra es un país de exhibicionistas”, rememora. “Su lema era: ‘Vístete de cuero para ir a la oficina’”. Y así, con pantalones de cuero, cresta Tomahawk —el hacha de guerra más temida por el Séptimo de Caballería— y una playaera desgarrada y cosida con imperdibles, así nació el uniforme de una generación de artistas rebeldes y contestatarios, que se reunían en aquella tienda. “Vivienne y Malcolm usaban la ropa para escandalizar y provocar una reacción, pero también para inspirar un cambio”, explica Viv Albertine, líder de otra banda punk, The Slits, nacida bajo el ala protectora de aquel par de provocadores exquisitos. “Los suéteres de mohair tejidos con aquellas agujas enormes, tan sueltos que se podía ver a través de ellos, las camisetas cortadas y escritas a mano, con las costuras y las etiquetas en el exterior, mostrando la construcción de la prenda… Esas actitudes se reflejan en la música que hacemos. Está bien no ser perfecto y mostrar el funcionamiento de tu vida (y de tu mente) en tus canciones y en tu ropa”.
En 1981, cuando sus diseños ya eran globalmente conocidos en todo el mundo tras la eclosión del punk, presentó su primer desfile en la London Fashion Week con una colección, Pirate, que recibió críticas fabulosas y la impulsó a seguir adelante en una industria en la que era casi como una francotiradora con frases como esta: “Compra menos, elige bien y hazlo durar”. Lo más paradójico es que, aunque su matrimonio con el manager de los Sex Pistols se había disuelto de manera le-
gal y pacífica un año antes, su asociación con McLaren siguió activa en el ámbito creativo y juntos firmaron las siguientes colecciones de la diseñadora bajo la etiqueta Worlds End: Savages (1981), Buffalo/Nostalgia of Mud y Punknature (1982), Witches e Hypnos (1983), hasta la última colección del tándem, Clint Eastwood (finales de 1984-principios de 1985). A partir de mediados de los años 80, voló por libre en una industria, la británica, que no la recibió precisamente con los brazos abiertos. “Me la tenían jurada desde el principio. Nunca les gusté ni les hacía gracia mi éxito”, aseguró. Para ella, ir a todas aquellas galas en las que les daban el premio a todos los diseñadores excepto a ella, se convirtió en una refinada tortura a la que ella respondió con colecciones de corte historicista que, en aquel momento, eran consideradas poco menos que como disfraces de época hasta que el zeitgeist cambió y en 1990 recibió el premio al Diseñador del Año, galardón que repitió en 1991, siendo la primera vez que un creador británico lo recibía durante dos años seguidos.
A partir de entonces y hasta su coronación como reina de la moda británica con su nombramiento como Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico —distinción que recibió sin ropa interior “porque no he encontrado ningunas bragas que me gusten”—, su trayectoria fue tan sólida como meteórica con diseños inspirados en el pintor rococó François Boucher, en la corsetería clásica y la crinolina victoriana en versión mini, y en el tartán y el guardarropa de la aristocracia británica. Junto a ella, su última pareja, a quien conoció en 1980 en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, donde había acudido para dar clases, el director creativo y diseñador Andreas Kronthaler, con quien estuvo casada durante 30 años que su muerte. Juntos transformaron la marca de Vivienne Westwood en un imperio que fue uno de los pioneros en la industria en apostar por la sostenibilidad y el activismo climático. “El único antídoto a esta sociedad de consumo es la cultura. El enemigo es el corrupto sistema financiero para pasar a una economía verde”, aseguró hasta el final. DEP (Descanse En Punk).
“COMPRA MENOS, ELIGE BIEN Y HAZLO DURAR”
A LAS REINAS Y LAS PRINCESAS DE TODO EL MUNDO SIEMPRE LES HA ENCANTADO ADORNAR SU CABEZA CON CREACIONES DE ALTA JOYERÍA.
UNA TRADICIÓN QUE MANTIENEN INCLUSO LAS NOBLES DAMAS MÁS JÓVENES, QUE, SIN EMBARGO, PREFIEREN PIEZAS QUE SE PUEDAN LLEVAR TAMBIÉN COMO COLLARES, PULSERAS Y BROCHES.
“INQUIETA VIVE LA CABEZA que lleva una corona”, le hizo exclamar Shakespeare a Enrique IV. Quien lleva una tiara, en cambio, vive mucho mejor. Sobre todo si lleva una tiara moderna, diseñada por orfebres famosos, ligera, ornamental y, a veces, incluso divertida. Y preciosa, claramente. La historia ha conocido tiaras maravillosas — la primera entre todas fue la Lover’s Knot de la princesa Diana que ahora lleva su nuera Catalina, la nueva princesa de Gales —, sin embargo, las versiones más contemporáneas saben competir a la misma altura de las glorias del pasado. Porque no han pasado de moda. Todo lo contrario, de hecho. ¿La prueba? Las princesas y reinas más jóvenes las quieren: por vanidad, por placer, por estilo de vida. Y porque quien ama la joyería, no puede no amar las tiaras.
Fue Grace de Mónaco quien, en 1957, impuso la primera tiara contemporánea de rubíes y diamantes
(de 49 quilates). Una obra maestra de arte de la orfebrería de Cartier extraordinariamente versátil, ya que se puede dividir en tres broches. Porque hoy en día se aprecian las joyas que atestiguan los esplendores del pasado, pero se les pide que sean más funcionales.
Su nuera Charlène sigue sus pasos y lleva con gusto la Ocean Tiara diseñada por Van Cleef & Arpels para su boda: 850 diamantes y 359 zafiros de tres tonos diferentes de azul (de 70 quilates), que representan el agua del mar y son un homenaje a su pasado de nadadora. También la Ocean Tiara se convierte en un extraordinario collar que puede usarse durante el día. Menos favorita la tiara Diamond Foam, firmada por Lorenzo Baumer y regalo de su esposo Alberto para ser combinada con su vestido de boda.
El adorno favorito de la reina Rania de Jordania es de Boucheron, y lo luce tanto en ocasiones especiales, como el décimo aniversario de la ascensión al
trono de su esposo Abdallah y de manera más casual en su versión de pulsera. En oro blanco y diamantes, la creación de Boucheron es una obra maestra de orfebrería con un gusto moderno y exquisito. Muy italiana, por otro lado, la tiara que la princesa María Carolina de Borbón-Dos Sicilias pidió y recibió recientemente por sus 18 años. Ligera y con diseños florales, es de oro blanco y diamantes, y ha sido realizada por Generoso Gioielli 1970, orfebrería de confianza de la casa real. El hecho que la joven prefiera una joya
tan importante no significa que sea anticuada. De hecho, la joven princesa estudia en Estados Unidos y como regalo adicional pidió una Harley-Davidson.
Más tradicional Modern Fringe Tiara de Silvia de Suecia, usada también por su hija Victoria. Regalo del esposo por un aniversario y joya magnífica con un estilo tradicional, la Modern Fringe se convierte también en collar. Es la tiara de los premios Nobel y se usa en todas las ceremonias de premiación. Una especie de talismán.
Henri Louis Bergson
“EL ESTADO SUPREMO DE LA BELLEZA ES LA GRACIA”
Hace veinte años, a la princesa, hermana de la reina Isabel, le encantaba usar la tiara Poltimore, que compró en una subasta en 1959 al ridículo precio de 5,500 libras. Arriba, Margarita con la tiara en una famosa foto de su esposo, el fotógrafo Antony Armstrong-Jones, conde de Snowdon.
La estrella de Hollywood y esposa del príncipe Raniero fue la primera en llevar, en 1957, una tiara moderna de oro con tres grandes rubíes redondos de talla cabujón, coronados con un pavé de diamantes blancos en diseño de flor. La joya, de Cartier, se puede dividir en tres broches.
La Cameo Tiara, en oro amarillo y perlas, representa la historia de Eros y Psique y se luce en las bodas: Silvia Sommerlath la usó cuando se casó con el rey Carlos XVI y brilló también en la cabeza de su hija, la princesa heredera Victoria, en su boda con Daniel Westlingt.
La argentina Máxima Zorreguieta, reina de los Países Bajos, luce una de las tres versiones de la Stuart Tiara, uno de los tesoros reales más preciados que existen y que se distingue por un diamante de 40 quilates. El nombre delata su origen: fue comprado a mediados del seiscientos por María II Estuardo, esposa de Guillermo de Orange.
Letizia Ortiz, esposa del rey Felipe VI, lleva la tiara con diamantes blancos que dibujan grandes flores. Hecha en Rusia alrededor del siglo XIX, la joya fue donada por el dictador Franco a la reina madre Sofía como regalo de bodas.
PIONERAS EN AFIRMAR SU OFICIO DE PINTORAS Y FOTÓGRAFAS, DESCUBRIMOS EL TRABAJO DE CUARENTA DESTACADAS FRANCESAS QUE RECORRIERON EL MUNDO, EN UNA AMPLIA MUESTRA EN LA LOCALIDAD GALA DE EVIAN.
PIONERAS EN AFIRMAR SU OFICIO de pintoras y fotógrafas, descubrimos el trabajo de cuarenta destacadas francesas que recorrieron el mundo, en una amplia muestra en la localidad gala de Evian.
“A los quince años, Alexandra recorrió a pie la costa belga, y a los dieciocho, todavía a pie, cruzó el San Gotardo, con sólo un impermeable y las Máximas de Epicteto”. Así recuerda el escritor Jean Chalon, biógrafo de destacadas mujeres, en uno de sus pasajes de su libro Dames de coeur et d’ailleurs, a la orientalista Alexandra DavidNeel (1868-1969).
Parte de la producción de esta polifacética mujer, que cultivó el periodismo, la música, la fotografía y fue una reconocida exploradora, entre otras facetas, forma parte de la exposición que ahora tiene
lugar, bajo el título de Artistes voyageuses (Artistas viajeras), en la apacible localidad balnearia de Evian. Frente al lago Lemán, en el Palais Lumière, impresionante edificio que alberga desde hace más de tres lustros un museo, en el que se podrá disfrutar durante estos meses la muestra, que reúne el trabajo de alrededor de cuarenta mujeres artistas de un amplio periodo de la historia de Francia, entre la Belle Époque y finales de la Segunda Guerra Mundial; es decir, entre 1880 y 1944, más de seis décadas, a caballo entre dos siglos.
Porque mayo del 68 no fue el comienzo de la liberación de las mujeres. Los primeros movimientos feministas empezarían mucho antes, sacándolas de las labores domésticas e involucrándolas en la realidad social de duros periodos, como la primera y segunda contienda. Aunque no fueron al frente, sí lucharon por un mundo mejor,
Arriba, un par de obras de Aymé Alix que datan de los años 30 y otra de Ackein Marcelle de 1923. Abajo, El Palais Lumière que alberga la exhibición Artistes voyageuses hasta mayo 21.
La muestra expone el trabajo de mujeres artistas y fotógrafas de la Belle Époque hasta la Segunda Guerra Mundial.
hasta formando parte de la resistencia gala, en los años duros de la ocupación, como lo hicieran Denise Jacob, conocida como Miarka, o Lucie Aubrac, entre la larga lista de valientes féminas.
Será mucho antes, en 1881, en el país de Camille Claudel, donde se fundaría la Unión de Mujeres Pintoras y Escultoras, y dos décadas después, la Escuela de Bellas Artes de París, que albergaría dos talleres reservados a las mujeres, uno para desarrollar la escultura y el otro la pintura. Tanto como la Académie Julian forma a profesionales, que con ayuda económica, viajaban dentro y sobre todo fuera de Francia, de África a Oriente; en busca de inspiración. Son nouvelles femmes, “actrices de su destino”, entre las que no faltan pintoras orientalistas galas, como Marie Caire-Tonoir, Marie Aimée Lucas-Robiquet o Andrée Karpelès.
Mujeres algunas que, en lugar de pinceles, tendrán una cámara fotográfica en sus manos, como Denise Colomb o Thérèse Le Prat, aunque todas con ganas de dar testimonio de lo que veían, por medio de cuadros o fotografías, en este grupo también había dos artistas de origen chino, Fan Tchunpi y Pan Yuliang, formadas en Francia y quienes más tarde recorrerían Europa y su país de origen.
Alrededor de doscientas pinturas, esculturas, dibujos, afiches y fotografías, acompañadas de un voluminoso catálogo, donde además de apreciar el peso y la evolución de mujeres en pro de su eman-
Muchas de las obras están influenciadas por el orientalismo, así como los viajes hacia el norte de África durante la decada de los años 20.
cipación, en el mencionado periodo, asistimos a la expansión colonial de ese país. Artistes voyageuses se puede ver hasta el 21 de mayo en el Palais Lumière de Evian, y entre el 24 de junio y el 5 de noviembre, en el Musée de Pont-Aven, localidad de la región de Bretaña, en la que Gauguin y otros artistas desarrollaron su talento.
Como reinas
Evian, cuna del agua mineral del mismo nombre y famosa en el mundo entero, alberga uno de los grandes hoteles de Francia, el Royal. Marcel Proust lo adoraba y se encuentra entre las celebridades que lo frecuentaron, así como multitud de mujeres importantes, como la poeta y novelista Anna de Noailles, las cantantes Édith Piaf, Juliette Gréco y Barbara Hendricks, y las actrices Claudia Cardinale o Isabelle Adjani, entre la larga lista, sin olvidar cabezas coronadas como la de la Reina Madre de Inglaterra.
De arquitectura inspirada en el Art Nouveau, fue inaugurado en 1909 y desde entonces figura entre los establecimientos más prestigiosos europeos, donde el servicio es extremadamente cuidado y en el que, por tanto, no falta detalle. A descubrir su restaurante Les Fresques (1 estrella Michelin), a cargo del chef Patrice Vander, que propone multitud de platos elaborados con productos locales. Una auténtica delicia para damas y caballeros.
EL NUEVO PORSCHE CAYENNE. LA TERCERA GENERACIÓN SE ACTUALIZA CON CAMBIOS NOTABLES EN EL TREN DE RODAJE, EL CHASIS, EL DISEÑO Y EL EQUIPAMIENTO.
TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ
LA PERFECCIÓN SE PUEDE MEJORAR y si no, que se lo digan a Porsche, que sigue desafiando los límites en la creación de sus modelos. En este caso, presenta el nuevo Porsche Cayenne, mucho más lujoso y confortable que nunca. Su diseño se renueva por completo y ofrece una gama de motores más potente. Estará disponible en cuatro versiones: Cayenne, Cayenne S, Cayenne E-Hybrid y Cayenne Turbo GT (solo con carrocería Coupé).
El nuevo Porsche Cayenne será, sin duda, el modelo más deportivo de su segmento. Su aspecto renovado sorprenderá a propios y extraños. Con un diseño
refinado y su tecnología de iluminación innovadora, destaca su frontal con unas aletas más arqueadas. Importante destacar los faros Matrix LED, donde radica una de las grandes novedades, gracias a su innovadora tecnología HD Matrix LED, la cual detecta a otros usuarios y atenúa la luz de carretera con increíble precisión para no deslumbrar. Los modos de luz personalizados aumentan la seguridad y el confort en diferentes situaciones de circulación. El nuevo faldón posterior con espacio integrado para la matrícula caracteriza el diseño de la zaga. Interesante su gama de rines de 20, 21 y 22 pulgadas.
Lo que más va a sorprender a los fanáticos de Porsche es su concepto de visualización y control altamente digitalizado, una nueva tecnología de chasis e innovadoras funciones avanzadas. Por primera vez en el Cayenne, el pasajero delantero dispone de su propia pantalla de información y entretenimiento. Lo más espectacular de su interior es el sistema Porsche Driver Experience. Todo digitalizado y orientado hacia el conductor.
En el nuevo Cayenne, la palanca selectora del cambio automático se encuentra en el tablero. Los mandos de gran tamaño y fácil acceso, combinados con los interruptores mecánicos de la climatización y un regulador de volumen táctil, garantizan un control óptimo y un aspecto refinado. Mientras que el panel frontal rediseñado del Cayenne incluye, por primera vez, un cuadro de instrumentos totalmente digital de 12.6 pulgadas, con un diseño curvado e independiente, así como opciones de visualización variables. También cuenta con una pantalla de 10.9 pulgadas para el lado del acompañante. Otra novedad es su sistema de calidad del aire. Un sensor detecta el nivel de partículas de polvo fino en el aire y lo hace pasar varias veces
por el filtro. Además, un ionizador elimina muchos gérmenes y contaminantes del aire, lo que es especialmente beneficioso para las personas con alergias.
El nuevo Cayenne cuenta con un motor de seis cilindros combinado con otro eléctrico mejorado en 30kW y hasta 130 kW. Esto permite una autonomía eléctrica de 90 kms. Además, el nuevo cargador a bordo de 11 kW acorta el tiempo de carga a menos de dos horas y media, a pesar de la mayor capacidad de la batería. Este nuevo modelo ofrece cuatro motorizaciones diferentes. Una versión perfeccionada del motor V8 biturbo en el nuevo Cayenne S. Alcanza una potencia máxima de 474 CV. Tanto el SUV como el SUV Coupé aceleran de 0 a 100 km/h en 4.7 segundos y alcanzan una velocidad máxima de 273 km/h.
Por último, los clientes pueden utilizar una amplia gama de sistemas de asistencia nuevos y optimizados. Entre ellos se encuentran el limitador de velocidad activo, el asistente de giro y el asistente en curvas. Esto significa que el nuevo Cayenne ayuda aún más a su conductor en situaciones de peligro, así como en atascos en autopistas y carreteras principales.
porsche.com
ICÓNICOS, ROMÁNTICOS Y ÚNICOS. CEREMONIOSOS Y LO SUFICIENTEMENTE EXCÉNTRICOS. LES PRESENTAMOS LOS NUEVE ESTILOS DE NOCHE QUE LLEGAN DESDE LAS PASARELAS DE MODA.
Valentino The Beginning Haute Couture Look Daniela, Maria Luigia, Fernando y Maria (los nombres de las costureras, los cortadores y las bordadoras). Abrigo de organza bordado con plumas arriba de un vestido de organza, bordado con lentejuelas y piedras. Completan el conjunto unas zapatillas kitten heels de piel platino.
ESTILISMO STEFANO RONCATO FOTOGRAFÍA ALAN GELATIPágina siguiente, minivestido plisado de un solo hombro de tafetán de seda amarilla. Completan el look guantes de ópera de viscosa negra y zapatillas space pumps de goma brillante.
Schiaparelli Haute Couture
Top y falda bordados con cristales de topacio claro, con acabados de terciopelo negro. Completan el look un sombrero de sinamay natural y lurex dorado y una gargantilla de terciopelo negro.
Dior Haute Couture
Página siguiente, abrigo de cashemere crudo y vestido de chifón beige. En los pies, zapatillas bordadas de red.
Dolce & Gabbana Alta Moda
Look Dorotea. Vestido con corsé de crinolina lúrex bordado con cristales, resinas, láminas de lentejuelas y elementos de plexiglás. En los pies, Mary Jane decoradas con cristales Swarovski.
Giorgio Armani Privé
Página anterior, vestido de pavé de lentejuelas azules, con bordes y detalles del escote en cristales y baguettes. Completan el look unas zapatillas bordadas con cristales.
Chanel Haute Couture
Vestido largo de encaje en tonos de verde, Parma, rosa y blanco, con cuello efecto pañuelo.
Giambattista Valli Haute Couture
Página siguiente, vestido de fiesta con volantes de tul “Peony” y corpiño bordado en organza de seda “Trianon roses”.
Modelo: Elena Melnik @Silent Paris, Peinado: Kevin Jacotot, Maquillaje: Carole Hannah, Producción: Agence Saint Germain, Operador Digital: Nicolas Herman, Asistente de iluminación: Maximilian Mair, Asistente de peinado: Benedetta Guidi, Alexandra Liesse, Margherita Malaguti.
SE CELEBRAN 150 AÑOS DEL ANIVERSARIO DEL LEVI´S 501® PROBABLEMENTE LA PRENDA MÁS ICÓNICA DE LA HISTORIA, SÍMBOLO DE REBELDÍA, DE JUVENTUD Y DE UN ESTILO QUE DOMINA LA CULTURA CONTEMPORÁNEA.
TEXTO CARLOS SEMPRÚN
PARA CELEBRARLO la firma ha preparado eventos en todo el mundo durante mayo, un cumpleaños universal y sin fronteras. En México se anuncia un concierto en el Monumento a la Revolución, una exposición tecnología inmersiva en el Frontón México, así como una proyección de películas donde veremos estrellas como James Dean, Marilyn Monroe o Kurt Cobain que usaron los míticos pantalones 501. Sus orígenes son humildes. Lo que comenzó como una patente para remaches de cobre en pantalones de trabajo en 1873, se ha convertido, durante los últimos 150 años, en la prenda de vestir más icónica e influyente jamás creada. Los jeans 501® , son ya un símbolo de libertad, de romper las reglas. Han atravesado las fronteras del tiempo y la cultura. Son un verdadero icono adoptado por cada generación como único.
Los triunfos de los 501® Originals comienzan con Jacob Davis y su histórica innovación en la ropa de trabajo con remaches de cobre en pantalones de lona. Un éxito instantáneo, Davis llevó su overol
con remaches de cobre a la cintura, a su proveedor de productos secos, Levi Strauss. Los dos se unieron para crear una versión de mezclilla y otra de lona, que patentaron en 1873, y lanzaron oficialmente lo que se conocería como los jeans 501®.
Sin importar la popularidad a principios del siglo XX, en 1918, las ganancias de Levi Strauss & Co. estaban en su punto más bajo.
Escucharon al consumidor y crearon pantalones más duraderos. Para 1925, los 501® Originals mejorados dispararon las ventas. Durante la década de 1930, Levi’s® se convirtió en un elemento básico de la ropa western. Y en 1939, John Wayne usó un par de 501® Originals con dobladillo cuffed en la película Stagecoach, lo que dio inicio a una relación a largo plazo con Hollywood. Los jeans se convirtieron en una declaración de estilo contracultural gracias a Marlon Brando en The Wild One, de 1953.
En la década de 1960, los jeans 501® eran un elemento básico de las subculturas en todas partes. Los fans los usaron durante Woods-
tock, el movimiento de derechos civiles y las protestas de Vietnam, así como los Mods y Rockers del Reino Unido, pero no se detuvo ahí, más adelante aparecieron en películas icónicas e incluso, en el caso de Bob Dylan, que lo llevó a una portada del álbum: The freewheelin
A lo largo de los años 70 y 80, los jeans 501® se volverían globales. Estrellas de rock y de Hip Hop lo incorporaron a su closet. Talentos como Steve Jobs también lo usaron y en 1999 Time nombró al Levi´s 501 “artículo de moda del siglo XX”.
Para seguir en este lugar de privilegio en el siglo XXI la marca ha apostado por el diseño, con nuevas líneas. Women 501® ´81 diseñado específicamente para mujeres o el modelo White Oak, en edición limitada, son sólo algunos ejemplos.
Hablando ya de los tiempos contemporáneos, en la colección 501® para hombres de esta temporada 2023, encontramos al nuevo Levi’s® 501® ‘54, inspirado en el ajuste del 501®. Original de 1954, según los archivos de Levi’s® este icónico pantalón `54 presenta un tiro más
alto con una pierna más delgada y ligeramente más cónica que el 501® Original y el 501® ‘93. Es el pantalón perfecto para usar con botas o sobre tu par de tenis favoritos, y ofrece una buena alternativa a los jeans 501® de pierna recta de la colección.
El popular 501® Short para hombres y mujeres también está disponible en una variedad de lavados de inspiración vintage y artesanal este año. Y, para conmemorar el 150 aniversario del 501®, la línea de jeans con acabado de archivo vendrá con un conjunto especial de artículos diversos del 150 aniversario.
Además del diseño, la sostenibilidad se ha convertido en otro objetivo importante de la marca. Ahora utilizan tintes y pigmentos a base de plantas, algodón orgánico y de transición. En especial en la colección Levi’s® WellThread®, que aprovecha la innovación de diseño más sostenible para reducir el impacto adverso de la producción de prendas de vestir. Desde las fibras y el teñido hasta el acabado de las prendas, el agua y los recursos se conservan en cada paso del proceso de fabricación. Todas las telas y prendas WellThread® se fabrican en instalaciones que reciclan el agua. Emplean fórmulas de lavado que están desarrolladas para reducir el impacto químico, energético y de agua.
“Nuestro objetivo es desarrollar métodos más sostenibles para fabricar ropa hermosa y de alta calidad que perdure tanto emocional como físicamente”, dijo Paul Dillinger, vicepresidente y director de innovación global de productos de Levi Strauss & Co.
levi.com.mx
ROSA CHICLE, POP NARANJA, TOTAL BLACK O WHITE, PASANDO POR TODOS LOS TONOS DEL AMARILLO Y DEL NARANJA. A CADA MUJER SU ACCESORIO, PARA UNA TEMPORADA LLENA DE COLORIDO.
TEXTO STEFANO SPINETTA FOTOGRAFÍA H2O STUDIO
Página siguiente, Bucket bag de cuero, Salvatore Ferragamo; gafas de sol de acetato y bolso de charol con logotipo, todo Dolce & Gabbana; bolso de piel cepillada esfumada, Prada; zapatillas de gamuza, Roger Vivier.
Zapatillas de satín técnico y tela con monograma y logotipo LV Circle, Louis Vuitton; bolso de piel con cierre de cremallera, cadena con maxi logotipo metálico y plexiglás con efecto carey, Fendi; bolso de piel con correa y accesorio “T” de metal, Tod’s; bolso de piel de becerro, Dior; gafas de sol de acetato con varillas metálicas, Tiffany Eyewear.
Bolso de piel cepillada con asa superior y correa ajustables, detalle de cierre de metal color oro, Emporio Armani; zapatos de charol, Chanel; minibolso de cuero con cierre de candado, Givenchy; bolso de piel Kelly II Sellier, Hermès; gafas de sol de acetato, Prada Eyewear.
ROMÁNTICAS, SENSUALES Y FEMENINAS, LAS FRAGANCIAS FLORALES SON EL MUST DE LA PRIMAVERA. MEJOR SI SE ACOMPAÑA DE UNA JOYA.
TEXTO STEFANO SPINETTA FOTOGRAFÍA H2O STUDIO
Eau de Parfum L’interdit de Givenchy, con notas de azahar, jazmín y nardo; anillo de la colección Genesi en oro blanco y diamantes, de Gismondi 1754.
Parfum Wind Flowers de Creed con notas de azahar tunecina y una nota afrutada de durazno; collar con mallas de oro rosa y pavé de diamantes de la colección Tiffany City HardWear, de Tiffany & Co.
Eau de Parfum Aqua Allegoria Forte Rosa Rossa, de Guerlain; pulsera de la colección Opera Tulle en oro amarillo y blanco con 20 diamantes redondos de corte brillante y nácar, de Buccellati.
Eau de Parfum
The One con notas de rosa, vainilla y mandarina; aretes de oro amarillo, todo de Dolce & Gabbana.
EL TRATAMIENTO CON ACCIÓN EXFOLIANTE Y REGENERANTE PERFECTO PARA HACER EN CASA Y EFICAZ CONTRA IMPERFECCIONES, MANCHAS Y ARRUGAS, INCLUSO DURANTE LA NOCHE
TEXTO PAOLA GERVASIOMICRO-PEELING, MACRO-PERFECCIÓN.
Esta es la síntesis de los resultados de los estudios más recientes llevados a cabo por parte de los laboratorios de investigación de algunas de las más importantes firmas cosméticas, según los cuales los peelings faciales impactan todos los parámetros de calidad de la piel y ayudan a prevenir y limitar los signos del envejecimiento.
Del inglés to peel, pelar, el peeling es un tratamiento perfecto para después del verano: no solo ayuda a eliminar las células muertas que hacen que la tez sea opaca, sino que actúa contra las imperfecciones, manchas, arrugas y líneas finas porque promueve la producción de colágeno y elastina.
Pero, ¿qué se entiende exactamente por peeling? Es un tratamiento a base de productos químicos que, una vez aplicados, inducen una fase de exfoliación seguida de una fase de estimulación que regenera el colágeno. Para exfoliar la piel se puede usar también un scrub, que, en cambio, explota la acción manual de frotar sustancias granulares de origen vegetal o mineral para eliminar las células muertas y renovar la piel. Los laboratorios Filorga han desarrollado Sleep & Peel 4.5 (40 ml), una crema de noche para el micro-
peeling que estimula la renovación celular durante el sueño para un efecto de piel nueva al despertar. Contiene hidroxiácidos y es apta para todo tipo de pieles, incluso las más sensibles.
El nuevo Abeille Royale Double R Renew & Repair Advanced Serum de Guerlain (30 ml) exfolia la piel, la regenera y ralentiza los signos del envejecimiento gracias al concentrado de miel de flores blancas que, combinado con AHA y PHA exfoliantes y una nueva tecnología que amplifica las propiedades naturales de la miel y la bio-polifermentación, le devuelve luminosidad. ¿El resultado? Una piel suave y luminosa y un doble efecto combinado de peeling y lifting.
El Micro Peel de La Mer (30 ml) es un tratamiento que combina exfoliación y fortalecimiento de la piel y, gracias a sus principios activos, libera los poros y le dona un aspecto más brillante y uniforme. Se aplica antes de dormir y antes de la crema de noche habitual.
Chanel firma, en cambio, Le Gommage (75 ml), un gel exfoliante anticontaminación. Con esferas de jojoba rosa de origen natural, se masajea en la piel y se enjuaga fácilmente, dejando la piel suave y luminosa.
Sleep & Peel 4.5 estimula la renovación celular durante el sueño.
El suero Abeille Royale combina una doble acción de peeling y lifting
Le Gommage, gel exfoliante anticontaminación, suaviza e ilumina la piel.
The Micro Peel se aplica antes de dormir y promueve la renovación de la piel.
PARA CELEBRAR SU 60 ANIVERSARIO, ROLEX TRAE UNA NUEVA GENERACIÓN DEL COSMOGRAPH
DAYTONA. TE CONTAMOS LOS DETALLES ALREDEDOR DE ESTE VELOZ GUARDATIEMPOS.
MIENTRAS ROLEX PRESENTABA SUS NOVEDADES en el Salón Watches & Wonders de Ginebra, la firma Christie´s anunciaba que pondría a puja alrededor de 300 objetos del legendario actor Paul Newman, entre ellos dos relojes Daytona, uno de ellos de cuando el actor ganó las 24 horas de Daytona en 1955, mientras que el otro, en oro blanco, un regalo de su esposa y que posee la siguiente inscripción: “Conduce muy despacio. Joanne”, cada una de las piezas valuadas entre medio y un millón de dólares. Lo que sin duda nos da una idea de lo importante e icónico que es el reloj Cosmograph Daytona y que la firma de la corona presentó en una nueva generación de cinco versiones que ya está en la mira de los coleccionistas.
Además de las grandes valuaciones que ha obtenido el Cosmograph Daytona, vale la pena subrayar que este 2023, el reloj
cumple 60 años. En sus inicios, estuvo equipado con movimientos Valjoux, para más tarde, a finales de los ochenta, integrara el calibre 4030, una adaptación del Zenith El Primero, un movimiento de alta frecuencia y el primero en el mundo, que los relojeros de Rolex optimizaron para reducir su frecuencia a 4 Hz para garantizar su confiabilidad y robustez. Así, el histórico calibre 4030 se renueva para dar paso al 4031, que por primera vez se hace visible en la parte trasera, aunque solo para la versión de platino 950 con carátula azul glaciar, gracias al fondo transparente de zafiro que permite ver los puentes decorados Cotés de Genéve Rolex, que se diferencian de los tradicionales por la presencia de una línea más profunda entre cada franja. Toda una belleza para la vista.
Esta nueva generación de relojes Daytona conserva los detalles de sus antecesores de hace 60 año,s como el emblemático bisel con escala taquimétrica, así como su indicación de cronógrafo con las indicaciones de horas, minutos y segundos, perfecto para medir intervalos de tiempo o determinar la velocidad media. La caja, por su parte, es Oyster y se ha rediseñado permitiendo que las asas y la carrura ofrezcan líneas más sutiles en su pulido.
Sumado a la espectacular versión de platino 950 con el fondo transparente, Rolex ha creado otras cuatro ediciones igual de imponentes como una de acero Oystersteel con carátula en blanco, otra versión en Oystersteel y oro Rolesor amarillo con carátula blanca, también en oro amarillo con brazalete Oysterflex y finalmente una completamente de oro Everose tanto para la caja como para el brazalete. Opciones que amplían la familia Cosmograph Daytona. Todo en caja de 40 mm que garantiza una hermeticidad de hasta 100 metros que se enfatiza con una corona de cuerda de tipo Triplock, que cuenta con un sistema de triple hermeticidad, así como de protectores tallados en la carrura. Vale la pena subra-
Una de las novedades es la exposición del calibre 4131, gracias al cristal de zafiro en el fondo de la caja (arriba) solo para la versión de platino 950 con carátula azul glaciar (derecha).
ble Oysterlock, que funciona para evitar un momento de angustia ante una apertura involuntaria, además y como en otras ocasiones se ha integrado el sistema Easylink que permite ajustar la longitud hasta en 5 mm.
Finalmente, es que es importante recordar que otro reloj Daytona propiedad del actor protagonista de la cinta El Golpe, también fue subastado por la casa Philiips por la cantidad de 17.8 millones de dólares en 2017, un récord mundial para una pieza de relojería. Así que esta nueva generación de Cosmograph Daytona será bien valuada en los próximos años y podríamos preguntarnos si ¿es un reloj o una leyenda? Júzguenlo ustedes mismos. rolex.com
PATEK PHILIPPE NOS TRAE UNA INDICACIÓN DE 24 HORAS EN EL NUEVO CALATRAVA TRAVEL TIME Y LO HACE, POR QUÉ NO, CON UN NUEVO CALIBRE.
TEXTO IZASKUN ESQUINCA
LA FIRMA GINEBRINA ha hecho uso del doble huso horario, Travel Time, como ellos lo llaman, en otros guardatiempos de sus colecciones regulares como en el Caltrava Pilot Travel Time, los modelos Nautilus Travel Time Chronograph, así como la Grande Complication Alarm Travel Time, por mencionar algunos, sin embargo nunca lo habían hecho en al ofrecer una carátula con indicación de 24 horas, que sin duda, revitaliza a la colección, así como a la propia complicación.
Dos agujas centrales para las horas son las encargadas de la magia mecánica, ambas se han terminado tipo seringue o jeringa en oro rosa. Una sólida de oro rosa con revestimiento luminiscente es la encargada de la hora local, mientras la aguja calada se encarga de indicar el segundo huso horario. Los segundos son indicados por una manecilla de tipo dague o daga en oro blanco, barnizada en blanco. Sin duda un trabajo estético minucioso que convive con una carátula azul marino enmarcada por la doble presencia de una doble escala de tipo “ferrocarril”. Los números arábigos e índices, todos de oro rosa, que suman un total de 44 apliques se pulieron a mano para conseguir un brillo homogéneo y se fijaron uno a uno de forma manual.
Hay que subrayar que históricamente Patek Philippe ya había utilizado el despliegue de las 24 horas y lo hizo en el Cronómetro Gondolo, un guardatiempos producido a principios del Siglo XX para el joyero brasileño Gondolo & Laboriau, sin embargo, para esta ocasión han ido más allá ofreciendo una perfecta legibilidad, así como la de sumar el nuevo calibre 31-260 PS FUS 24 que, para ponerlo en perspectiva, es una evolución del 31-260 REG QA del 2011. Mismo que fue actualizado en 2021 para equipar el calendario perpetuo que en 2022 evolucionó para dar vida al Calendario
La caja es de oro rosa de 18 quilates con un diámetro de 42 mm. La carátula es de color azul con revestimiento luminiscente para índices, numerales y manecillas.
Anual Travel Time, logrando ocho patentes, de las cuales tres se han usado en el nuevo calibre del Calatrava Travel Time.
Pero la belleza de este reciente guardatiempos de Patek Philippe se extiende a la parte trasera, donde se puede ver el calibre 31-20 260 PS FUS 24 gracias al fondo de zafiro dispuesto por sus creadores. Así podemos ser testigos del mini rotor de platino que le permite generar más fuerza de potencia para lograr una generosa reserva de marcha de 48 horas.
Importante mencionar que los relojeros ginebrinos han sustituido los tradicionales pulsadores de corrección de la hora local, por lo regular dispuestos del lado izquierdo, por un sistema de corrección por medio de la corona extraída en posición intermedia, es decir, corrección hacia delante y hacia atrás mediante saltos de una hora. Para finalizar, hay que destacar que la caja es de oro rosa de 18 quilates, con una dimensión de 42 mm que le permite tener una resistencia al agua de 30 m y una correa de piel becerro azul marino con pespuntes en color crema y cierre de hebilla en oro rosa. Sin duda una pieza que registra el paso de todas las horas.
patek.com
EL DOBLE HUSO HORARIO ES RETOMADO POR TUDOR PARA CREAR EL BLACK BAY GMT QUE CONQUISTA A TODOS, ESPECIALMENTE A DAVID BECKHAM POR SU ESTILO NEOVINTAGE
“EN UNA DE MIS CIUDADES FAVORITAS con uno de mis socios favoritos @tudorwatch”, escribió David Beckham en su cuenta de Instagram acompañado de una fotografía donde al fondo se deja ver el lago de Ginebra y portando un reloj Black Bay 58. ¿El motivo? Estaba de visita para descubrir la nueva colección de relojes Black Bay en Ginebra, Suiza a propósito del Salón Watches & Wonders que reúne a las más destacadas firmas relojeras entre ellas, por supuesto, Tudor y es que vale la pena recordar que el exfutbolista número 7 del Manchester United es embajador de la relojera desde 2017, bajo el espíritu #BornToDare que suma a personajes cuyos logros son consecuencia de haber arriesgado sus vidas.
La nueva colección en cuestión presentada por Tudor agrega un nuevo guardatiempos a la colección Tudor Royal y cinco a la colección Black Bay, donde sin dudarlo, la pieza más atractiva, no solo para los coleccionistas, sino para el propio Beckham es el Black Bay GMT que conquista con su carátula opalina, misma que se combina con un bisel giratorio unidireccional mitad rojo burdeos y mitad azul en mate. La caja por su parte ofrece una dimensión de 41 mm en acero que se corona con un brazalete de tres eslabones y una correa de tejido negra con detalles burdeos.
Fieles al espíritu de buceo de la firma, este nuevo Black Bay GMT suma a su carátula las siempre identificables manecillas conocidas con el nombre de Snowflake, que tienen una forma angulosa muy característica, de los modelos que aparecían en los catálogos de los 60 de la Tudor. Sin embargo, este modelo viene revitalizado con un nuevo y confiable calibre de manufactura MT5652, que es el encargado de ofrecer el segundo huso horario, de ahí su apelativo GMT, que se indica mediante una manecilla saltante con un ajuste regresivo de fecha integrados, lo que nos indica la capacidad técnica de la firma para integrar nuevas funciones en un solo calibre y dejando atrás los módulos adicionales, sin duda un detalle que amarán los coleccionistas.
Este nuevo calibre que mencionamos se ha desarrollado enteramente en la nueva manufactura de Tudor, misma que abarca aproximadamente 5,500 metros cuadrados y se conecta con la Manufactura Kenessi, donde se producen cada uno de los movimientos de Tudor desde el 2016. La nueva manufactura vestida de rojo Tudor fue visitada por David Beckham durante su paso por Ginebra, dejando en claro una vez más que Tudor está muy cerca de su corazón cuando se trata de relojes.
LA MÁS RECIENTE PROPUESTA DE BELL & ROSS NOS LLEVA A CONQUISTAR LOS ELEMENTOS.
DESCUBRE CUÁLES SON CADA UNA DE SUS PRESTACIONES TÉCNICAS Y ESTÉTICAS.
TEXTO IZASKUN ESQUINCA
EL SALÓN WATCHES & WONDERS en Ginebra, Suiza, es el espacio para revelar lo mejor de la Alta Relojería. Por primera vez, la firma liderada por Carlos Rosillo y Bruno Belamich, presenta en un espacio minimalista un reloj a gran escala de la colección BR05 que se deja ver “explotado”, es decir, se observan una a una las partes de su construcción. Mientras que, a un lado, un muro muestra las letras de la firma suiza inspiradas en el universo virtual, así como algunas de las piezas de la colección BR 01, BR 03 y BR 05.
La primera de ellas en aparecer rinde, por así decirlo, honor a la tierra, específicamente a ese entorno urbano y vibrante de las ciudades. Hablamos de BR 05 Green Gold que sorprende, ya que desde el brazalete integrado hasta la caja, utiliza el oro como
material principal de su construcción. Esta pieza conserva todo el ADN de la colección, una caja cuadrada que resguarda un círculo, un juego geométrico que ha conquistado a los entusiastas de la marca. Otra cosa que llama la atención es su marcado color verde en la carátula, que ha sido terminado en rayos de sol y que, según el ángulo de luz, ofrece sutiles tonos que enfatizan su estética elegante y limpia. Además del brazalete de acero, sus creadores lo han dotado de una segunda correa de piel de aligátor y es la primera vez que esta colección incorpora un brazalete de este material que lo hace lucir con mucha presencia. El movimiento, por su parte, es el BR-CAL.321 de carga automática. Y para mantener la excelente legibilidad, los índices y numerales, así como las manecillas de horas y minutos, se han rellenado de Super-Luminova.
La segunda pieza en cuestión nos lleva por un viaje a las profundidades del mar, BR 03-92 Diver White Bronze, que nos recuerda a los primero buceadores, ya que su caja se ha terminado en bronce de 42 mm con un bisel unidireccional, terminado, también, en bronce con una útil graduación de 60 minutos con aro de aluminio marrón. Importante mencionar que este guardatiempos tiene una resistencia al agua de 300 metros. Sobre el calibre que impulsa la cuenta de sus horas, minutos, segundos y fecha, podemos mencionar que es el Calibre BR-CAL. 302 de carga automática. Este elegante y útil guardatiempos es una edición limitada de sólo 999 piezas que integra piel de becerro marrón y caucho negro que se corona con una hebilla de ardillón en bronce pulido y satinado. Sin duda este reloj marca un nuevo capítulo en la aventura náutica de la firma.
Finalmente, pero no menos importante, llega BR 03-93 GMT Blue, que nos lleva por uno de los terrenos donde Bell & Ross tiene mucha experiencia: el aire, y es que los entusiastas de la marca recordarán que la inspiración de Bell & Ross se basa en los instrumentos de navegación localizados en la cabina de vuelo. Así, está pieza recuerda la estética en la que los relojeros han incluido una indicación de GMT sumamente útil para cuando se viaja, ya que permite tener un segundo huso horario que se pue-
de visualizar gracias a la manecilla en color rojo y blanco que se enmarca por un bisel en giratorio bidireccional, con una graduación de 24 horas con un aro de aluminio azul y gris. Cabe mencionar que el ajuste de la aguja de GMT se hace de manera muy rápida, gracias a que se ha colocado de manera independiente de las horas. El calibre en su interior es el BR-CAL.303 de carga automática. Esta pieza ofrece una resistencia al agua de 100 metros y una correa de piel de becerro en azul con tela sintética ultraresistente en color negro. bellross.com
REGALO
LA FIRMA PEYRELONGUE CHRONOS NOS TRAE LA NUEVA COLECCIÓN RAYON, DONDE PONEN EN PRÁCTICA TODA SU EXPERIENCIA CUANDO SE TRATA DE DAR FORMA A PIEDRAS PRECIOSAS COMO EL DIAMANTE Y LA TANZANITA. EL REGALO PERFECTO.
TEXTO AARÓN HERNÁN
EL PRIMER INDICIO DE JOYERÍA data, según algunos expertos, de hace 75 millones de años, cuando los cazadores utilizaban cuentas perforadas de concha. Sin embargo, los primeros signos de manufactura de joyería se remontan al antiguo Egipto, donde se inclinaron por el brillo y maleabilidad del oroa lo que sumaron pequeños vidrios colorerados, ya que los egipcios le daban mucha importancia a los colores. Esto los llevó al uso de piedras preciosas como por ejemplo, el lapizlázuli que sin duda marcó el camino para que con la evolución de las culturas y la llegada de nuevos materiales, se comenzara a mirar
a las piedras preciosas que encantan por su brillantes y colorido. Así la tanzanita es una de esas codiciadas gemas que fue bautizada con ese nombre, debido a la región del mundo donde se encuentra: Tanzania. La piedra en cuestión fue descubierta por pastores Masai, quienes la consideraron como una piedra sagrada que no solo favorece los partos, sino que augura una vida plena y sana. El brillo, corte y calidad de esta gema se puede apreciar en los pendientes de la colección Rayon, que cobran vida gracias a dos bellas tanzanitas que se han terminado en corte cushion, que irradian su fuerza
y vibran espectacularmente al quedar suspendidas por una delicada hilera de diamantes. Pero quizás son los diamantes lo que más llaman la atención en cualquier pieza a la que se agregan, como los que componen esta deslumbrante pulsera que incorpora el formidable diseño de Peyrelongue Chronos y que reinterpreta un tejido celestial formado por múltiples diamantes montados en oro blanco.
Además de la pulsera se ha sumado a la colección Rayon un anillo que incorpora un diseño prodigioso que logra una sinfonía de diamantes en distintos cortes:
baguette, brillante y trapecio. Las formas se acoplan formando una suerte de geometría sagrada. Un exquisito rompecabezas cuya luz resplandeciente y energía elevada transmiten a la mujer que lo porte: poder, protección, alegría, armonía, seguridad, dinamismo y por qué no, un fragmento de la historia del mundo que se puede lucir con elegancia.
Todas las pìezas de la colección Rayon de Peyrelongue Chronos están disponibles en chronos.com.mx
ENTRE LOS REGALOS PARA CONQUISTAR NO PUEDE FALTAR UNA JOYA. ESTE AÑO TODO GIRA EN TORNO AL COLOR.
TEXTO GIADA BARBARANI
MIRA CÓMO ME MUEVO
Pendiente Perlée couleurs de Van Cleef & Arpels en oro rosa y cornalina.
ARCO IRIS
Pulseras de Farnese Gioielli de oro con diamantes, zafiros o rubíes.
SÍ, LO QUIERO
En oro rosa y diamantes, el anillo D-Vibes con diamante central de talla esmeralda, de Messika.
UNO LLEVA A OTRO
Anillos Lumen en oro amarillo, diamantes y aluminio en diferentes colores, de Villa Milano.
HORAS PRECIOSAS
L’Heure du Diamant de Chopard combina elegancia, artesanía y diseño.
ENVOLTURA Anillos de la colección
Bubble ring con diamantes de color blanco, café y rosa esfumados, de Fobe.
ME AMA...
Anillo de oro rosa con pétalos de diamantes y zafiros rosas, de Pisa Diamanti.
CÓCTEL
Mezcla de piedras de colores para el anillo de la colección África, de Marco Bicego.
LA BELLEZA DE LA NATURALEZA
Collar Vigne de Jean Schlumberger para Tiffany & Co. en oro amarillo y platino con rubelitas, esmeraldas y diamantes, de la colección Botánica: Tiffany Blue Book 2022.
ENVOLVENTE
Anillo Bon Ton
Dolce Vita en oro rosa, prasiolita y diamantes, de Pasquale Bruni.
(TODO LO QUE QUERÍA SABER, PERO NO SE ATREVÍA A PREGUNTAR.)
ES UNA DE LAS COMPRAS DE JOYERÍA MÁS TRASCENDENTES EN LA VIDA DE UN HOMBRE, DESDE LA ELECCIÓN DE LA PIEZA HASTA SELECCIONAR
EL MOMENTO ADECUADO Y EL LUGAR. LOS ESPECIALISTA DE LA JOYERÍA NADER, MAURICIO GARCÍA Y ELÍAS NADER, NOS DEVELAN EL MISTERIO.
PARA COMPRAR UN ANILLO creemos que lo primero que se necesita saber es el presupuesto, tener definido lo que se quiere invertir. Esa es la base de la que parte el joyero para comenzar con las sugerencias. Por otra, siempre recomendamos comprar diamantes naturales, diamantes minados, ahora que están muy de moda los diamantes de laboratorio, ya que estos pierden valor con el tiempo. Por el contrario un diamante minado, natural es una inversión. Siempre va a mantener su valor. La diferencia del diamante minado y el de laboratorio es importante. El diamante siempre se ha tratado de imitar, grandes marcas con cristales han querido emular esta piedra.
Ahora con altas presiones y temperaturas se puede hacer un diamante en un laboratorio y puede llevar el nombre de diamante, molecularmente es un diamante, en la dureza, en las virtudes. ¿Qué es lo que pasa con estos diamantes?, que pierden mucho su valor, es como un auto que se deprecia, por la oferta que hay cada año, cada vez se fabrican más, hay más empresas que los están haciendo
sin ninguna regulación y se fabrica mucho, no se regula la oferta y la demanda. Los precios van a la baja.
Un diamante vale porque es escaso, por el proceso, un diamante en la actualidad se comenzó a forjar hace millones de años y uno de laboratorio tiene apenas unos meses.
La calidad es la misma, hay tecnología que puede identificarlos, todos los laboratorios indican que es de laboratorio para que el cliente lo sepa, y de esa manera no vender uno por el otro. Es importante comprar un diamante minado, certificado por la GIA, la institución que autentifica la calidad de los diamantes.
Es importante saber que todos los diamantes del mundo tienen su valor determinado por cuatro factores, color, claridad, corte y peso en kilates, estos cuatro elementos determinarán la categoría de los diamantes.
Con estos datos se busca dar el producto más adecuado al cliente. Tomando su presupuesto para sacar el mejor provecho, hay quien te dice: “yo quie-
ro el mejor diamante”, pero puede ser una pieza muy chiquita que no cumpla con el objetivo del anillo buscado. No merece la pena el sobre precio.
Los colores empiezan en “D” diamante hasta la “Z”, tomando el amarillo como defecto, luego están los fancy colors más escasos y caros. “D” lo más blanco. G H, es buen color. Calidad precio.
La claridad empieza en flowless, perfectos, Fl, IF son internamente perfectos, y vvs1 y vvs2, tienen inclusiones muy ligeras, igual que VS1 y VS2. Si 1, y Si 2, tampoco están mal. No recomendaría comprar i1 y i2 o i3, ¿la razón? vas a encontrar carbones y puntos negros.
En corte no hablamos de la forma, que puede ser redonda ovalada, corazón si no nos basamos en la perfección de la talla, independiente de la forma. Triple excelente o doble excelente. Máximo bajar a very good. Recomen-
damos el corte excelente, porque eso garantiza que brille. Y por último, los quilates, que es lo que pesa en la báscula, por eso el peso y el corte van relacionados, mal cortado puede pesar poco y verse grande.
Para muchos es importante un diamante de dos quilates, tres quilates, es importante elegir bien todos los elementos. Aquí los clientes se fijan mucho en el tamaño. Hemos vendido diamantes de 1. 25 quilates, pequeños a piezas de 3 y 4 quilates. Hay que tener en cuenta que si un quilate cuesta cien, dos no cuesta el doble puede costar el triple sube según la escasez. Un diamante de 5 quilates equivale a un gramo, eso ya es algo muy muy caro de lujo a nivel mundial. Muchas veces nos ha pasado que viene la novia y le hace muchas modificaciones, por encargar, un anillo con sus propios gustos y no los de ellas.
El anillo es importante, el color del metal amarillo, en oro o en oro rosa, el platino para metales blancos, es más pesado y más resistente. Recomendamos más el platino que el oro para anillo de metal blanco.
Normalmente damos dos anillos, el anillo original en oro y una replica con anillo de plata y Swarosvky para que lo tenga de uso diario como réplica. Unos solo usan
el original y otros solo usan la réplica. En cuanto al metal dependemos de la pureza, desde el oro puro de 24 quilates, que no recomendamos muy maleable como era, las joyas precolombinas.
El más barato es el de 10 quilates, y el de 18 quilates es el más comercial. El oro es más caro que el platino, pero el platino es más difícil de manipular, por lo que una pieza final de joyería en este material es más costosa. El orden de precio de menor a mayor sería de oro de 10, de 14 o platino y ya más caro el de 18 quilates, que es un metal que va a brillar siempre.
El oro siempre es amarillo, no hay minas de oro rosa ni de oro blanco, se une a otros metales para darle ese color. Por eso el oro blanco de 14 y, oro rosa de 14. No varía el precio. El oro blanco lleva oro amarillo, pero no brilla por la aleación y se le da un baño de rodio para que brille, pero en años se pone opaco y hay que darle baño de rodio o platino para que recupere su brillo.
Desde la primera cita hasta que entregamos el producto final hay unas cuatro semanas, de espera, lo que se tarden en escoger el diamante. Tenemos diamantes en stock muy comerciales, pero ofrecemos joyería nueva y queremos ofrecer siempre lo mejor, si no lo tenemos para su presupuesto calidad, lo pedimos a otros
proveedores. Siempre con certificado, GIA. Que es un diamante que cumple con las características. Actualmente otro aspecto importante es el origen. Está muy regulado el universo de los “diamantes de sangre”, que hacen referencia a una zona de conflicto y guerrilla, ahora las minas estas protegidas y se busca diamantes libres de conflicto, aunque no siempre se puede garantizar.
Otras piedras interesantes
La esmeralda es una de las piedras más solicitadas, puede llegar a ser más escasa y más cara que el diamante, en la esmeralda hay factores que afectan al precio como es la saturación del color, no es lo mismo una esmeralda de Zambia o de Colombia, la colombiana es la mas famosa y la mas buscada. La esmeralda no es tan dura como el diamante, es mas frágil, pero puede ser más exclusiva. En cuanto al significado dicen que la esmeralda la relacionan con estatus, con elegancia. Algo único y su mes es mayo.
Perfecto para el día de la madre. El rubí y el zafiro, van de la mano, están entre las más buscadas, tienen la misma composición química, el
rubí en rojo, el zafiro en azul es el más conocido, pero hay de otros colores, el rubí es del mes de julio, y el zafiro de septiembre, es algo más duro que la esmeralda, dicen que el rubí ayuda a limpiar las malas vibras, la reina de Inglaterra tenía una tiara con rubís que cuando se la ponía significaba que se quería librar de la mala vibra de alguien, la última vez que la usó fue con motivo de la visita de Donald Trump. El rubí se da en África con un color parecido a la sangre. El zafiro puede haber en todos los tonos de azul, el intenso es el más buscado que parece negro, y se relaciona con la elegancia, con el estilo.
Otras opciones a considerarse son: amatista, peridoto, citrino o las perlas, aunque no tienen el mismo valor. Recientemente apareció la tanzanita que es entre azul y violeta, es una piedra que está subiendo su valor por la escasez, al no haber más que en Tanzania.
El ámbar se usó mucho en oriente, es una resina fosilizada, de gran valor en China y el mundo árabe, pero no es piedra preciosa, es considerada piedra semipreciosa por su color y belleza, en su interior puede albergar animales y plantas, aunque es algo muy escaso y es un fósil que seurgióhace miles de años, pero un ámbar natural no es fácil de certificarlo.
SAN MIGUEL DE ALLENDE SE HA CONVERTIDO EN UNO DE LOS DESTINOS MÁS ATRACTIVOS DEL MUNDO. ADEMÁS, ES EL HOGAR DE UN HOTEL QUE NOS OFRECE UN OASIS EN EL PARAÍSO, LIVE AQUA URBAN RESORT.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
LLEGAR A SAN MIGUEL DE ALLENDE siempre es un camino atractivo y para descubrir el destino qué mejor que hospedarse en el prestigioso Resort Live Aqua, que por su privilegiada ubicación nos permite recorrer sus calles, así como su parroquia, parques, calles estrechas con azoteas floridas y paredes coloridas. El hotel en sí mismo nos sorprende con su grandeza. Una entrada de grandes dimensiones, en pleno centro de la villa, cerca de la presa del Obraje, todo un privilegio. La escultura de Javier Marín, Cabeza vainilla, preside la llegada, en el interior, mientras que otra obra, La Matatena Colonial de Faroles de Rodrigo Garagarza, también se ubica al centro del hotel, Aquí descubrimos una arquitectura original, terrazas acogedoras y un restaurante que promete alta gastronomía. Al frente está el chef Eduardo Palazuelos que presenta una versión de Zibu, respetuosa con la huerta y los productos de San Miguel, pero sin renunciar a sus platillos emblemáticos de pescados, camarones, pulpos, carnes con influencia de Acapulco, la ciudad que le vio crecer.
En las habitaciones amplias y luminosas, gracias a sus paredes de cristal en los baños y grandes ventanales, disfrutamos una estancia
acogedora cinco estrellas. Un detalle, tornamesa y discos de vinilo, música, se ofrece en las habitaciones para los amantes de la nostalgia y la calidad. Grandes espacios, con piezas de arte en cada esquina, el camino a la alberca nos muestra una arquitectura monumental donde se une a la vegetación. Y el espacio para nadar y relajarse es asombroso, por la calma, la presencia de la naturaleza y el diseño, sin duda un gran rincón para relajarse. Un jardín botánico en frente y un servicio de gastronomía cuidado al borde del agua. Mario Canario que ya triunfó en Acapulco, ofrece una propuesta de bebida y gastronomía perfecta para disfrutar bajo el sol. Se ha convertido en un destino favorito para bodas, y aniversarios.
La propuesta gastronómica es muy amplia en el hotel, el Spice Market nos transporta hasta oriente, con sabores de la India, China y Asia, cuidados platillos para una comida oriental o una cena romántica. A la hora de las copas podemos disfrutar del bar Yintony un buen lugar que hace homenaje a la ginebra al terminar el día. Para el chef Eduardo Palazuelos, San Miguel de Allende es un pueblo mágico con mucha fuerza, y gran lugar para vivir, con su paleta de colores y con sa-
bor a México. Zibu Allende surge de un pasado fascinante, del encuentro entre Asia y México a través del Galeón de Manila, un navío cargado de grandes tesoros como sedas, poreclanas, joyas y las tan preciadas especias que han dado realce a la cocina de México y el mundo. Una inspiración enriquecida con la cocina tai, y los mercados de San Miguel y sus huertas adayacentes que ofrecen producto fresco cada día. El spa es otra de los tesoros que esconde el Live Aqua, haciendo honor a su nombre, Salute Per Aqua. Muy buenas instalaciones para sumergirnos en el descanso. El respaldo de tratamientos de Natura Bissé para cuidar la piel y un buen menú de masajes para nuestro bienestar. Ocho salas de tratamiento, sauna, baño de vapor, piscina, duchas y lugar de recreo y descanso. Un santuario para nuestro cuerpo y nuestros cuidados. Junto al hotel nos esperan sus calles pintorescas, sus tiendas, plazas y parques que hacen de San Miguel de Allende uno de los destinos más bellos del mundo, belleza que se disfruta desde un hotel de alta gama como Live Aqua, que cuida cada momento de la estancia para que disfrutes de tu viaje con los cinco sentidos.
liveaqua.com
ENAMORÓ A TODA UNA GENERACIÓN con la película Grease, incluido John Travolta, pero su verdadera pasión era la música. Se convirtió en un símbolo y en una gran promotora de lucha contra el cáncer, que padeció en 1992 y después se reprodujo hasta terminar con su vida. La estela de su obra continúa y ahora una nueva serie da vida a las pink ladies, las damas rebeldes de Grease que llenaban los institutos de los años 50. Una comedia musical, una precuela de la película con una mirada contemporánea de la aplaudida cinta. Grease: the rise of pink ladies. Una mirada contemporánea a la pandilla de Olivia Newton John.
Olivia nació en Cambridge, pero su acento era de Melbourne, donde pasó su infancia. Nieta del premio Nobel de Física, Max Born, su padre huyó de la Alemania Nazi. La entrada de la actriz en el papel protagonista con John Travolta en uno de los musicales más importantes de la historia no fue un camino fácil, su acento australiano obligó a cambiar el guion, ya no podía ser una migrante chicana o inglesa.
Su éxito rotundo en la interpretación de Sandy, la niña dulce que se transforma en chica sexy con cazadora de cuero, le inmortalizó. Fue de las pocas estrellas jóvenes que seducían a varias generaciones, a padres y a hijos. La revista Rolling Stone la describió una vez como “una versión dulce e inocente de los 70 de Doris Day”. Mujer activista, hizo campaña por los derechos de los animales, quiso ser veterinaria y en los 90 fundó el Centro de Investigación y Bienestar del Cáncer Olivia Newton-John. En opinión de Travolta: “Olivia era básicamente dulce y encantadora”.
Tras el éxito de Grease, (1978) su éxito continuó en el cine con Xanadú, (1980), otro musical que tuvo críticas más severas. El triunfo musical con Physical ( 1981) dio la vuelta al mundo. Vendió diez millones de copias y el vídeo con ejercicios aeróbicos se ganó un
Grammy y puso en forma a media humanidad. Culto al cuerpo con banda sonora.
Su vida privada tuvo sus dramas, su primer matrimonio con el actor Matt Lattanzi en 1984 acabó en divorcio a los once años. Y su siguiente pareja, el camarógrafo Patrick Dermott se perdió según cuentan ahogado en el mar, y ese misterio le acompañó toda su vida. Hay quien dice que lo han visto por las costas de Sayulita y San Pancho. Pero parece que se lo tragó el mar con sus deudas que no eran pocas.
En 2008 se casó con John Easterling, la pareja que le acompañó el resto de su vida y su hija Chloe, del primer matrimonio.
Sus inicios fueron musicales como estrella de música Country, en 1973 ganó un Grammy con Let me be there y un premio de la Asociación de Música Country en 1974.
La cinta Vaselina mostró en pantalla un retrato setentero entre emigrantes mexicanos, portorriqueños, italianos que daban vida a un ecosistema de estudiantes adolescentes que lo mismo peleaban o bailaban. Y una excepción, una australiana llamada Olivia Newton John, Sandy, protagonista de la segunda película más taquillera de la historia de Paramount Pictures, solo superada por El Padrino. “Tenía una voz brillante y no pensé que hubiera ninguna otra persona más adecuada para hacer de Sandy en todo el universo”, explicó Travolta a la revista Variety.
Desde 1992 luchaba contra el cáncer que no impidió acabar con su figura inmortal. Este año cumpliría 75 años. Travolta le dedicó unas palabras de despedida: “Mi querida Olivia, hiciste nuestras vidas mucho mejores”.
Con la colección Aqua Terra Shades, Eddie Redmayne expresa su inconfundible estilo mediante el poder del color. Igual que el actor, estos relojes OMEGA son capaces de interpretar multitud de papeles y están disponibles en una gran variedad de tonalidades para adaptarse a sus estados de ánimo. Descubra nuestra gama de acero noble de 38 mm compuesta por cinco modelos exclusivos, respaldados por la fiable precisión de un movimiento Co-Axial Master Chronometer. Sea cual sea el look que usted desee, hay siempre un color que irá con su estilo.
