Glass Onion - Número 41 by GLASS ONION

EDITORIAL: Hola amigos! Cómo están? Nosotros ansiosos por la salida de éste nuevo número de Glass Onion, que viene con muchas cosas interesantes para cualquier Beatlefan. Sin dar demasiadas vueltas les cuento que tenemos un extensísimo informe sobre las participaciones de The Beatles en la emisiones radiales de la B.B.C., no solo aquellas 52 históricas participaciones musicales, sino que también incluimos aquellas en calidad de entrevistados. Cómo se gestó su debut en la prestigiosa emisora inglesa y los diferentes hechos que sucedieron a lo largo de aquellos 3 años. Imperdible!

La banda realizó más grabaciones para la BBC que las que hizo oficialmente para EMI. Un viaje alucinante a los días de arduo trabajo y grandes satisfacciones.

Los fanáticos de Paul podrán disfrutar de varias notas que lo tienen como protagonista, directa o indirectamente, ya que nuestro disco del mes es Wild La cuna de The Beatles como nunca antes la viste. Life, de Wings, y además tenemos una exclusiva nota Año tras año, época tras época. Desde el Rey sobre un disco que nunca fue (hasta ahora): el John hasta nuestros días. compilatorio Hot Hitz Kold Kutz. También comenzamos con el análisis astrológico de Linda Eastman, que desarrollaremos en éste ejemplar y en el próximo. Todos nosotros hemos hablado y leído sobre la ciudad de procedencia de la banda, pero ¿Qué sabemos realmente de Liverpool? Si querés conocer a fondo la historia y los orígenes del hogar de los Fab Four no te pierdas nuestra sección There Are Places I’ll Remember, donde comenzaremos con una serie de notas referidas a aquella ciudad norteña. Todos sabemos que John ha dicho muchas cosas sobre la realidad que lo rodeaba y lamentablemente una de sus canciones describe a la perfección lo que hoy, en 2016, a 44 años de su publicación, sigue sucediendo. No solemos anunciar nuestra sección de letras traducidas, pero desde aquí queremos sumar nuestro apoyo y total adhesión hacía el repudio a la violencia de género, tan latente en Argentina y el resto del mundo. Pero por supuesto que hay mucho más, y por ello los invito a que comiencen a leer nuestra querida revista. Hasta el mes que viene!

Martin Editor Principal

El reencuentro del siglo, o dos viejos amigos dejando de lado sus diferencias. En 1974 Lennon y McCartney coincidieron en un estudio y te lo contamos.

Un nuevo Recording Sessions, donde nos metemos en los EMI Studios para comprender como fue el proceso de grabación de la canción de Ringo en Abbey Road.

It Was 50 Years Ago Today: Noviembre ‘66 Asteroides Beatle Numerología: Linda Eastman Arte: Dibujos a Lápiz Negro Rock N’ Roll Music: Covers, Parte 2 Disco Del Mes: Wild Life (Wings) Nota Paul: Hot Hit & Kold Kutz Every Sound There Is: Guitarras Místicas (George) I Read The News Today, Oh Boy Own Words: La Mujer Es El Negro Del Mundo

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Guillermo Gibbon, Gonzalo Leitón, Daniel Repullés, 3 Maximiliano Seijas, Yair Soto, Pilar J Vázquez

Quizá esta sea considerada junto a Yellow Submarine, como una de las canciones más infantiles que ha hecho la banda, sin embargo, nadie puede negar que la canción tiene su encanto, que tarde o temprano termina gustando.

tomas 1-11, E91352 para las tomas 1228 y E91353 para las tomas 2932). A diferencia del período 1963-1968, a estas alturas The Beatles ya podían grabar en 8 pistas distintas. Esto les permitía ahorrar tiempo para no tener que reducir a una solo pista como lo hacían antes.

Esta canción fue compuesta en esas fechas en las que Ringo decidió dejar la banda (1968). En un viaje de barco, junto a Peter Sellers. El año siguiente, la canción fue tocada en las infames sesiones de Get Back, lo que sería el álbum Let It Be.

La toma 32 fue considerada la mejor de la canción. Que contenía bajo (pista 1), batería (pista 2), guitarra (pista 4) y guitarra solista (pista 8). Ringo no tenía terminada la letra todavía, como se puede deducir de la toma 2 de esta sesión, que se encuentra en el “Anthology 3”, en donde se limita a cantar el verso y el estribillo. (Se presume que fue en la pista 3)

El primer intento formal de resucitar a la canción fue el 26 de Abril, en donde se tocaron 32 tomas en 3 cintas (E91351 para las

Tres días después, Ringo grabó su voz en las pistas 3 y 5, en donde reemplazó la voz “guía” con la final con la letra ya terminada. En la pista 8 se sobregrabó piano en los espacios vacíos

Llegados a este punto, todas las pistas excepto la seis y la siete habían sido grabadas. La canción se mezcló en estéreo 4 veces y se consideró terminada, sin embargo, se volvió a trabajar en ella en julio. Una reducción a mono de la mezcla estéreo circula en bootlegs.

noveno intento de mezcla (RS14) es el que aparece en el álbum. Las mezclas mono son a día de hoy, inéditas. Sin embargo, existen ediciones de Abbey Road en donde la canción (y todo el álbum) es “doblado” a mono, es decir, se mezclan los dos canales para lograr un sonido mono sin ser esto una autentica mezcla mono. Esta versión se halla en formatos como cinta de dos pistas (similar al cassette) o en algunas ediciones brasileñas del LP.

Casi dos meses después, se volvió a retomar la canción, Paul sobregrabó más piano en la canción en la pista 6, y en la pista 7 se grabaron los coros, fills cortos de batería y efectos de sonido.

El 8 de diciembre de 1969 la canción fue copiada a otra cinta (E95350) y músicos de sesión regrabaron la guitarra solista, el piano y el bajo, dándole un aire distinto. El resultado fue transmitido en el especial de TV “With A Little Help From My Friends” en Navidad del mismo año.

Ese mismo día la canción fue mezclada cinco veces más en estéreo (existe un pequeño salto en la nomenclatura de la mezcla, ya que de RS4 se pasaron a RS10, posiblemente para empezar en base cero y para diferenciar entre las mezclas de Abril y de Julio.) Curiosamente, hubo siete intentos de mezcla en Mono, esta es la única canción de Abbey Road que fue mezclada en este formato. El

La canción fue remezclada para el álbum de Love, agregándole elementos de Good Night, Yellow Submarine, Sun King, Lovely Rita y Polythene Pam. En 2013, Ringo volvió a grabar la canción para la publicación del cuento infantil del mismo nombre que la canción.

Miguel Antonio De La Riva

Liverpool se ubica a 283 km al noroeste de Londres, casi en el centro exacto de las islas británicas. Está asentada sobre la pendiente de una baja colina –que se eleva a 70 metros en su punto más alto (Everton Hill) y tiene costas sobre el estuario del río Mersey. Posee un clima templado, moderado por la proximidad con el mar.

sobre la otra, la región de Cheshire, en donde destaca la muy antigua ciudad de Chester. La historia de Liverpool no puede rastrearse más allá del s. XI. No se conservan fuentes que permitan reconstruir cuándo y por quiénes fue poblada la zona. El propio topónimo “Liverpool” es un rompecabezas para los etimologistas. La versión más aceptada afirma que su significado es “lago o piscina que se inunda”.

El Mersey, antes de desembocar en el Mar de Irlanda, separa a Liverpool de la península de Wirral. Hacia el sureste, el río se extiende hacia el centro de Inglaterra. Sobre una de sus márgenes se encuentra la región de Lancashire, en donde se ubica Liverpool, y

En 1207, cuando Liverpool no era más que un pequeño poblado de seis o siete calles, el Rey John le otorgó la calidad de municipio

(borough) mediante una patente real. Su Majestad estaba ansiosa por concluir la conquista de Irlanda y necesitaba un puerto fiel desde el cual King John I embarcar hombres y armamento, ya que el de Chester estaba bajo el dominio de un Conde rebelde. Por tal motivo, facilitó el poblamiento del nuevo municipio y le otorgó libertades y magistraturas a sus habitantes. Liverpool se benefició de estos privilegios y se fue desarrollando como centro comercial, pesquero y agrícola, aunque de modestas dimensiones. Durante el s. XIII fueron construidos el Castillo de Liverpool y la Catedral de Saint Nicholas, patrono de los marineros.

acumulación de cieno y lodo en las aguas del río Dee provocó que el tránsito de barcos hacia este puerto se volviera casi impracticable. Liverpool se convirtió entonces en el puerto por excelencia para el comercio de tropas y mercancías con Irlanda. Paulatinamente, el comercio marítimo se fue extendiendo hacia el Océano Atlántico. A mediados del s. XVII arribaron los primeros barcos cargados de tabaco y azúcar americanos, las mercaderías más lucrativas de la época. Desde entonces, el crecimiento económico y poblacional –asociado al desarrollo portuario– hizo de Liverpool el más importante centro comercial británico después de Londres. Durante el s. XVIII, Liverpool hubiera resultado irreconocible a los ojos de un habitante del siglo anterior. Los cambios que se produjeron fueron radicales. El desarrollo de la industria del algodón (principalmente en las factorías de Manchester y Lancaster) proveyó a la ciudad de una nueva mercadería de exportación. El crecimiento comercial trajo consigo un aumento en la población, que pasó de 5.000 a 80.000 habitantes en el transcurso del siglo.

Durante varios siglos el municipio permaneció estable, sin demasiado crecimiento económico y con una población que, con fluctuaciones, rondaba el millar de personas. Su puerto estuvo subordinado al de Chester hasta que, a inicios del s. XVII, la progresiva

Liverpool tuvo en aquel período el muy triste rol de líder en el comercio mundial de esclavos africanos. Para 1792, cuando el tráfico estaba en su punto más alto, Liverpool acaparaba el 62% del comercio esclavista inglés y el 43% a nivel europeo. Los dividendos económicos de aquel negocio Catillo de Liverpool

ron, y otras lucrativas mercancías que vendían luego en Europa, para completar así “el gran triángulo comercial”, como se lo conocía en la época. Muchos de estos esclavos eran llevados también a Liverpool, por lo que se fue formando allí una de las comunidades negras más antiguas de las islas británicas. La primera mitad del s. XIX marcó una etapa de absoluto dominio inglés en la industria y el comercio mundial. Liverpool, como centro de distribución nacional, proliferó enormemente. Hacia 1830 se inauguró la vía férrea que la unía con Manchester. Fue la primera en funcionar exclusivamente a vapor y contar con un sistema de doble vía en todo su trayecto, además de estar perfectamente señalizada y cronometrada. Se construyeron también una gran cantidad de dársenas y

The Liverpool – Manchester Railway (1830-1845)

resultan incalculables: los barcos negreros partían de Liverpool con mercancías inglesas, generalmente de baja calidad, y las cambiaban en África por cargamentos de esclavos; transportaban a esos hombres, mujeres y niños a América y los vendían a elevados precios a cambio de tabaco, azúcar,

Liverpool Panorámica (1850)

muelles sobre el río Mersey para albergar los barcos de un puerto cada vez más extendido. Al iniciar el s. XIX Liverpool no alcanzaba los 100.000 habitantes. Para 1850 la población ascendía a más de medio millón. No debe considerarse solamente el desarrollo comercial y económico para explicar este crecimiento. Entre 1845 y 1852, Irlanda sufrió una terrible escasez de alimentos (principalmente de papa) que ocasionó lo que se conoce como la “gran hambruna irlandesa”. Más de un millón y medio de damnificados partieron hacia Liverpool. Muchos de ellos continuaron viaje hacia Estados Unidos, Canadá, México o Australia, pero un importante número permaneció en la gran ciudad portuaria que, aunque aún no era considerada como tal (Liverpool fue declarada oficialmente como ciudad recién en 1880), ya lo era en lo sustancial. Aquellos inmigrantes irlandeses escaparon del hambre para encontrarse con la pobreza más extrema: se alojaban de a diez o más personas en una misma habitación (public houses) y en paupérrimas condiciones de higiene.

The Sailor’s Home (1860)

Lennon. Uno de los numerosos nietos de John Lennon llevaría su mismo nombre. Liverpool se fue conformando así en una de las ciudades más multiculturales de todo el Reino Unido. Sumada a la numerosa comunidad negra (establecida desde el s. XVIII) y al aluvión inmigratorio irlandés, hay

Tantos fueron los irlandeses que llegaron a Liverpool que las oficinas de registro no dieron abasto para anotarlos a todos. Sin embargo, ha quedado información sobre algunos inmigrantes en particular. Por estos años arribó desde Irlanda un tal James Lennon. James se casó en 1849 con Jane McConville (también irlandesa), y en 1855 tuvieron a uno de sus tantos hijos: John Waterfront (1880)

vio reflejado en la construcción de un gran número de obras públicas. En las primeras dos décadas del siglo se conformó el Pier Head, un complejo de edificios próximo al río Mersey que incluye: el edificio del Puerto de Liverpool, desde donde se administran los muelles y el puerto de la ciudad; el Cunard Building, sede de la Cunard Line, la gran compañía marítima transatlántica de Liverpool; y el Royal Liver Building, sede de una compañía aseguradora, edificio que destaca por sus dos aves (liver birds), una que mira hacia el mar, despidiendo o recibiendo al marinero, y la otra que mira hacia la ciudad, protegiendo a sus habitantes. La leyenda dice que el día que estas aves levanten vuelo Liverpool dejará de existir. Estos edificios en conjunto son conocidos como las Tres Gracias (The Three Graces) y conforman uno de los puntos más característicos de la ciudad.

Liverpool’s Pier Head (1920)

que considerar el arribo periódico de galeses y escoceses, la formación, ya desde inicios del s. XIX, de una numerosa comunidad de marineros chinos, y la importante colectividad judía que provenía, como el caso de un tal Isaac Epstein, de lugares tan extraños como Lituania. Esta variedad de orígenes influyó, entre otras cosas, en la conformación de una variada religiosidad (protestante, católica, a causa de la presencia irlandesa, y judía) y en el desarrollo de un dialecto y acento propio conocido como Scouse.

También a inicios del s. XX comenzó a edificarse la Catedral Anglicana. El proceso fue largo: los trabajos concluyeron recién en 1978. Es un imponente edificio de estilo neo gótico, confeccionado en arenisca rojiza extraída en su mayor parte de las canteras de la villa de Woolton (Woolton quarrys).

Y llegamos así al siglo XX. La ciudad vivía por entonces un momento de esplendor y eso se

En las primeras décadas del siglo la población de Liverpool continuó en ascenso, y en 1930 alcanzó su techo histórico: 846.000 habitantes. La ciudad se fue expandiendo desde el centro hacia los suburbios (Norris Green, Allerton, Speke), y el ayuntamiento (the Liverpool Corporation) implementó la Royal Liver Building, Liver Birds

construcción de casas, edificios, e incluso barrios enteros –conocidos como council houses y council estates– con precios acordes para el bolsillo de la clase trabajadora. Los nuevos barrios incluian escuelas, hospitales, tiendas y, por supuesto, al menos un pub. La cultura alcohólica siempre ha sido fuerte en Inglaterra, pero en Liverpool aún más. Hacia las décadas del veinte y treinta la cifra de alcohólicos en Liverpool era cinco veces mayor a la del promedio nacional inglés. La gran depresión económica de los años treinta no hizo más que aumentar una tendencia que ya se percibía. La inestabilidad y el desempleo golpearon fuerte en la ciudad. Como si esto fuera poco, en 1939 estalló la guerra.

Catedral Anglicana de Liverpool

porciones son más pequeñas. Disculpe la molestia”. Al finalizar la guerra varias zonas de la ciudad debieron ser reconstruidas. El ayuntamiento siguió adelante con la política de construcción de council estates, que se estaba volviendo bastante impopular. Muchas zonas históricas de la ciudad fueron reacondicionadas para alojar estas nuevas viviendas. En los pubs se decía que la Liverpool Corporation había hecho más por destruir la ciudad que los aviones alemanes.

La preparación para una nueva guerra mundial –tan solo veinte años después de terminada la primera– alteró radicalmente la vida de la ciudad: los productos fueron racionados, los hombres movilizados, los niños evacuados. En agosto de 1940 los aviones nazis atacaron por primera vez. Los muelles, el puerto, las fábricas, los depósitos, las vías férreas, fueron los principales objetivos. Durante dos años los ataques aéreos continuaron esporádicamente. Los habitantes de Liverpool –para quienes los tiempos difíciles se estaban volviendo una forma de vida– simplemente enterraban a sus muertos, apilaban los escombros a los costados de las calles, y seguían adelante con su característico sentido del humor: en los puestos de comida (fish and chips) los carteles avisaban: “Gracias a Hitler, las

Council Houses

La década del sesenta colocó a Liverpool en boca de todos, pero los malos tiempos retornaron. En los años setenta y ochenta los muelles y las dársenas del puerto se volvieron obsoletos a causa de la aparición de los contenedores. Las tasas de desempleo escalaron a números récord. El invierno de 1979-1980 (“the winter of discontent”, como se lo conoció) vio como los trabajadores de toda Inglaterra se movilizaban e iban a la huelga. Una de las más problemáticas fue la de los sepultureros de Liverpool. En reclamo por mejoras salariales, el gremio se mantuvo en paro durante dos semanas y el ayuntamiento debió alquilar una fábrica en desuso en el barrio de Speke para alojar los cuerpos. En el verano de 1981 estalló un latente conflicto social en Toxteth, principal barrio de la comunidad negra, con violentos enfrentamientos entre la policía y los habitantes (Toxteth riots).

The Cavern, Liverpool (1963)

Esta era entonces la ciudad en la que nacieron y crecieron John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Richard Starkey, Brian Epstein, Neil Aspinall, Peter Best, y tantos otros. Liverpool era reconocida a nivel nacional por ser la cuna de grandes futbolistas, grandes comediantes, grandes boxeadores y grandes bebedores. Por eso, cuando a inicios de los años sesenta cuatro muchachos de esta ciudad irrumpieron de manera extraordinaria en el mundo de la música y el espectáculo nadie parecía entender nada.

Liverpool parecía sumergirse. Sin embargo, la recuperación, aunque lenta, finalmente llegó. Durante los años noventa la economía estuvo en alza y la ciudad comenzó a resurgir. El turismo (principalmente el turismo beatle) se convirtió en un rubro muy lucrativo. En 2007 la ciudad estuvo de festejo: se cumplieron 800 años de aquella patente otorgada por el Rey John.

Gonzalo Leitón

Toxteth

Septiembre ‘66 El 2 de noviembre de 1966 nace el actor David Schwimmer, famoso por interpretar a Ross Geller en la popular serie Friends. El 5 en USA llega al Nro 1 la canción Last Train To Clarksville, por The Monkees. El día 6 John Lennon retorna a Inglaterra procedente de España, donde había finalizado la filmación de la película How I Won The War, mientras que Paul viajaba hacia Francia. Ese mismo día nace el músico Paul Gilbert. El 7 de noviembre George Martin se dedico a remezclar I Want To Hold Your Hand en stereo, con la intención de incluirla en el próximo disco compilatorio A Collection Of Beatles Oldies. Por su parte, John asistía a la Indica Gallery invitado por su amigo John Dumbar a ver una exposición de arte de una tal Yoko Ono, a quién conoció allí. El 8 el anteriormente actor Ronald Reagan es electo Gobernador de California. Mientras tanto, en los EMI Studios continúan los trabajos de remezcla. Esta vez Geoff Emerick supervisa la creación de un “falso stereo” de She Loves You. Dos días más tarde George Martin haría nuevas mezclas para This Boy, Day Tripper y We Can Work It Out.

El día 11 sale a la venta el EP de The Who llamado Ready Steady Who y al día siguiente el álbum debut de The Monkees llega al tope del chart estadounidense. El 14 Jack Warner vende la Warner Bros. A Seven Arts Productions, mientras que el día 15 James A. Lovell y Buzz Aldrin, a bordo del Gemini 12, acuatizan en el Océano Atlántico, a 600 km de las Bahamas. El 16 de noviembre se publica Down To Earth, álbum de Stevie Wonder y un día más tarde Good Vibrations de The Beach Boys encabeza las listas de éxitos en Inglaterra. El día 19 Paul McCartney retorna a Londres procedente de Kenia. En el viaje tiene la idea del concepto Sgt Pepper. El 21 de noviembre un intento de golpe de estado es impedido por el ejército de Togo. El día 24 comienzan las sesiones para el próximo álbum de The Beatles. Ese día se trabaja en Strawberry Fields Forever, canción que finalmente no será parte del disco. El 27 se produce el mayor score en un partido de la liga de fútbol americano de los Estados Unidos, cuando los Washington Redskins vencen por 72 a 41 a los New York Giants. Los días 28 y 29 de noviembre encuentran a The Beatles realizando más tomas y diferentes arreglos de Strawberry Fields Forever. El mes concluye el día 30 con la independencia de Barbados del Reino Unido.

Pilar J. Vázquez 14

La tarea principal encarada por Brian Epstein cuando asumió como manager de The Beatles a fines de 1961 era la de conseguirles un contrato de grabación con una discográfica inglesa. Como dueño de la mayor disquería del norte, NEMS, creía que sería tarea fácil; solo debía mover un par de hilos entre sus conocidos de la industria del disco y la fama y fortuna estarían a pocos pasos de sus chicos. Pero también se preocupaba por otros aspectos, relacionados con la promoción, sus compromisos y sus presentaciones. Considerándose a sí mismo como alguien con “buen gusto” y conocimientos de artes escénicas, tenía mucho que opinar sobre el aspecto general de la banda. Para comienzos de 1962 todo parecía marchar con viento a favor; el primer día del año habían realizado una audición para la prestigiosa Decca y sólo estaban esperando que les comunicaran cuándo firmarían sus contratos y grabarían su disco debut. Así de confiados estaban. Además Brian había logrado que el día 5 de enero Polydor editara en Inglaterra el single My Bonnie/The Saints, ahora atribuido a Tony Sheridan & The Beatles, en lugar del “The Beat Brothers” de la edición alemana.

Para completar los buenos augurios, un día antes John, Paul, George y Pete habían salido en la portada del Mersey Beat, el periódico musical de Liverpool, con el titulo “Beatles Top Poll” (Los Beatles encabezan encuesta), al ser declarados ganadores en el rubro de Mejor Banda de 1961, superando a Gerry And The Pacemakers, The Remo Four, Rory Storm And The Hurricanes y Johnny Sandon And The Searchers. En cuanto a lo referido a sus actuaciones, ya hacía tiempo que Epstein venía tratando de refinarlos. Principalmente hacía hincapié en la puntualidad, en que supieran que iban a tocar antes de subir al escenario, en no comer ni beber durante sus shows y en lo posible, no pegarse entre sí. Cosas básicas… Pero el gran cambio vendría poco tiempo después, cuando los hizo pasar de sus vestimentas íntegramente de cuero, a lo Gene Vincent, a trajes de sastre hechos a medida. Casualmente ese cambio se dio en un momento muy especial, el día de su debut en la BBC radio.

Para lograr que The Beatles llegaran a actuar en la prestigiosa emisora, Brian se había presentado el día 10 de enero en la sucursal de Manchester y había completado el formulario para que sea evaluado por el Departamento de Variedades, quienes los aprobaron y fijaron la fecha para que el mes siguiente realizaran una audición frente a un productor de la radio. Es oportuno recordar que generalmente las grabaciones para la BBC se realizaban en directo, ya que no contaban con grabadoras multitrack como en EMI. Fueron pocas las veces en las que tuvieron acceso a grabaciones multipista. Además, lo interesante de éstas sesiones es que debido a la cantidad de veces en que tuvieron que grabar en los años 1963 y 1964, en muchas ocasiones apelaban a material de otros artistas y así podemos ver a los muchachos dándose el lujo de interpretar canciones de sus héroes Elvis Presley, Carl Perkins y Chuck Berry en mayor medida, e incluso tocar extrañas canciones que sin dudas no tendrían lugar en sus discos oficiales.

Lunes 12 de febrero de 1962, Broadcasting House, Picadilly, Manchester “Un grupo inusual, no muy rockero, más country & western y con tendencia a tocar música” Esa fue la algo confusa anotación que realizó el productor Peter Pilbeam en su libreta luego de presenciar la performance de The Beatles. Además había anotado un No para Paul y un Si para John, los cantantes principales de la banda. Más allá de eso, los muchachos causaron una buena impresión y lograron que Pilbeam, el encargado de suministrar artistas para los programas Pop de la BBC, los tuviera en cuenta. Su última y más importante anotación fue: “Yes. Booked for TT’s 7 March 1962”. Es decir, que los había agendado para actuar el 7 de

marzo en el programa “Teenager’s Turn – Here We Go”. Aquel día tocaron 4 canciones: Paul tomó la voz líder en Till There Was You y Like Dreamers Do, mientras que John lo hizo en Memphis Tennessee y Hello Little Girl.

Miércoles 7 de marzo de 1962, Playhouse Theatre, St John’s Road, Manchester Día histórico en muchos sentidos, éste 7 de marzo será recordado no solo porque The Beatles grabaron su primera aparición en un programa de la BBC, sino también porque fue la primera vez en que lucieron sus nuevos trajes hechos por el sastre Reno Dorn, de Grange Road West, en Birkenhead.

Luego de un ensayo que comenzó a las 3:45PM, The Beatles realizaron su set junto a otros artistas como Brad Newman, The Trad Lads y The Northern Dance Orchestra. La grabación ocurrió entre las 8 y 8:45PM, y tocaron Dream Baby, Memphis Tennessee y Please Mr Postman. Como era habitual, había un grupo de adolescentes presenciando la grabación, por lo que se podría decir que realizaron una grabación “en vivo en el estudio”. Se transmitió en forma nacional al día siguiente, el 8 de marzo, entre las 5 y 5:30PM. Por primera vez, The Beatles sonaron en toda Inglaterra.

Lunes 11 de junio de 1962, Playhouse Theatre, St John’s Road, Manchester Nuevamente en el programa de la BBC Light Programme, “Teenager’s Turn – Here We Go”, los muchachos graban su presentación frente a una audiencia entre las 8:45 y 9:30PM, luego del ensayo de las 4PM. Se producen dos debuts: por primera vez se transmitirá una canción compuesta por ellos, Ask Me Why, y será la primera vez en que George tome la voz líder en una sesión para la BBC, en A Picture Of You, la canción de Joe Brown. Además grabaron su enérgica versión de Bésame Mucho.

11 de Junio de 1962 18

También fue la actuación final de Pete Best como baterista de The Beatles en la radio. El programa salió al aire el 15 de junio entre las 5 y 5:30PM.

Jueves 25 de octubre de 1962, Playhouse Theatre, St John’s Road, Manchester Ya con Ringo en los parches, los muchachos graban con público en vivo en la sala para el programa ahora simplemente titulado “Here We Go” entre las 8 y 8:45PM. Sus 4 canciones para la ocasión: Love Me Do, A Taste Of Honey, P.S. I Love You y Sheila, aunque ésta última sería dejada fuera de la transmisión, que ocurrió al día siguiente, a las 5 de la tarde.

Martes 27 de noviembre de 1962, BBC Paris Studio, Regent Street, Londres Un día después de la grabación de su segundo single, Please Please Me y Ask Me Why en los EMI Studios, los músicos graban por primera vez en la sede central de la radio en Londres, en el Paris Studio ubicado en pleno West End londinense frente a un público en vivo. Esta vez sería para el programa “The Talent Spot”, conducido por Gary Marshal. Tocaron Love Me Do, P.S. I Love You y Twist And

22 de Enero de 1963, Shane Fenton y Joan Regan

Shout. La transmisión se realizó el 4 de diciembre a las 5PM.

Miércoles 16 de enero de 1963, Playhouse Theatre, St John’s Road, Manchester Un día bastante agitado para la banda, con dos compromisos en Manchester. Esta es una buena muestra de cómo comenzaban a tornarse sus días: desde las 3 hasta las 4PM ensayaron en el estudio 4 de Granada Television para luego aparecer en el programa “People And Places”, desde las 4:30 hasta las 5:30 ensayaron en el Playhouse Theatre para su grabación en la BBC, desde las 6:35 hasta las 7:00PM aparecieron en el show de Granada haciendo playback sobre Ask Me Why y Please Please Me y finalmente entre las 8:45 y las 9:00PM grabaron su aparición en 19

“Here We Go”, tocando Chains, Please Please Me, Ask Me Why y Three Cool Cats, aunque la última fue omitida en la transmisión del 25 de enero.

Martes 22 de enero de 1963, BBC Paris Studio, Regent Street; Playhouse Theatre, Northumberland Avenue; BBC Paris Studio, Regent Street; Londres Y el trabajo seguía creciendo, ahora con 3 presentaciones en un día, todas para la BBC. Primero asistiendo al show del mediodía “Pop Inn” donde fueron entrevistados mientras se ponía al aire su segundo single. Luego se dirigieron al Playhouse Theatre londinense para ensayar a las 2:30PM y grabar desde las 4PM para el programa Nro 1 de la radio del momento, “Saturday Club”,

que lo había relegado de participar en varios show de la actual gira junto a Tommy Roe y Chris Montez. En cambio, con Lennon ya recuperado, accedieron a aparecer tocando en vivo el mismo sábado. Las canciones fueron I Saw Her Standing There, Misery, Too Much Monkey Business, I’m Talking About You, Please Please Me y The Hippy Hippy Shake.

Beatles con Brian Matthew

conducido por Brian Matthew. Tocaron Some Other Guy, Love Me Do, Please Please Me, Keep Your Hands Off My Baby y Beautiful Dreamer. El show se transmitió desde las 10 de la mañana hasta el mediodía del sábado 26 de enero. Finalmente regresaron al Paris Studio para ensayar desde las 5:30PM y grabar desde las 7PM su aporte a “The Talent Spot” con las canciones Please Please Me, Ask Me Why y Some Other Guy. El programa se emitió el 29 de enero a las 5PM.

Miércoles 20 de febrero de 1963, Playhouse Theatre, Northumberland Avenue, Londres Una vez finalizada su actuación nocturna del día anterior en The Cavern, en Liverpool, la banda viajó por la noche hacia Londres para aparecer en vivo en el show del mediodía “Parade Of The Pops”, donde tocaron Love Me Do

y Please Please Me. El ensayo había sido a las 11:15AM.

Miércoles 6 de marzo de 1963, Playhouse Theatre, St John’s Road, Manchester Un día después de grabar su tercer single The Beatles retornan al Playhouse Theatre de Manchester para aparecer por última vez en “Here We Go”, transmitido el 12 de ese mes. Tocaron Misery, Do You Want To Know A Secret?, Please Please Me y I Saw Her Standing There, esta última no transmitida.

Sábado 16 de marzo de 1963, Broadcasting House, Portland Place, Londres El 11 de marzo la banda debía grabar su participación para “Saturday Club” pero se vio forzada a cancelar debido a la fuerte gripe que aquejaba a John y 20

Jueves 21 de marzo de 1963, BBC Piccadilly Studios, 201 Piccadilly, Londres En su primera vez en éste estudio, la banda ensayó desde las 10AM para luego grabar entre la 1 y las 2PM su aparición en “On The Scene”, programa de la BBC Light Programme que saldría al aire a las 5PM del jueves 28. Interpretaron Misery, Do You Want To Know A Secret? y Please Please Me

Lunes 1 de abril de 1963, BBC Piccadilly Studios, 201 Piccadilly, Londres Una particularidad del programa “Side By Side” era que en cada emisión presentaba a dos bandas, siendo una de ellas siempre el Karl Denver Trio, el grupo residente del show radial. Además, como apertura, ambas bandas tocaban

juntas la canción Side By Side, compuesta en 1927 por Harry Woods.

Jueves 4 de abril de 1963, BBC Paris Studio, Regent Street, Londres

Ese 1 de abril grabaron sus aportes para dos emisiones; al mediodía para el programa del lunes 22 de abril y a la tarde para el del 13 de mayo.

Su tercera grabación en solo 4 días, nuevamente para “Side By Side”, y que sería transmitida el 24 de junio a las 5 de la tarde. Increíblemente estaba la propuesta de grabar un cuarto programa más tarde ése día, pero el ofrecimiento fue rechazado.

Entre las 2:30 y 5:30PM tocaron I Saw Her Standing There, Do You Want To Know A Secret?, Baby It’s You, Please Please Me, From Me To You y Misery. De 6:30 a 10:30PM grabaron From Me To You, Long Tall Sally, A Taste Of Honey, Chains, Thank You Girl y Boys. En ambas emisiones se repitió la version de Side By Side grabada junto al Trio.

Miércoles 3 de abril de 1963, Playhouse Theatre, Northumberland Avenue, Londres Entre las 8:30 y 9:45PM los muchachos grabaron frente a un público en vivo su primera aparición en “Easy Beat”, otro programa conducido por Brian Matthew pero que era emitido los domingos a la mañana. Este show en particular se transmitió el 7 de abril entre las 10:30 y 11:30AM. Para la ocasión, The Beatles tocaron Please Please Me, Misery y From Me To You.

Un par de cosas interesantes sucedieron con respecto a ésta sesión: para empezar, no se grabó una nueva toma de la canción Side By Side junto al Karl Denver Trío, sino que fue usada la misma versión del 1 de abril, siendo ésta la grabación de la banda que la BBC tuvo guardada por más tiempo, ya que la política de la empresa era la de no archivar las cintas por mucho tiempo después de ser transmitidas, por una cuestión de espacio de almacenamiento.

Además, la banda grabó el único original de Lennon y McCartney exclusivo para la radio, I’ll Be On My Way, ya que nunca fue grabado oficialmente en sus discos para Parlophone. Sin embargo fue una canción cedida a Billy J. Kramer With The Dakotas, quienes la editaron en single como lado B de Do You Want To Know A Secret? el 26 de abril. Las otras canciones fueron Too Much Monkey Business, Love Me Do, Boys y From Me To You.

Martes 9 de abril de 1963, BBC Paris Studio, Regent Street, Londres Esta vez no grabarían, sino que asistirían al Paris Studio para ser entrevistados para el programa “Pop Inn”, donde además sonaría su tercer single, From Me To You/Thank You Girl.

Paris Studio 21

Jueves 18 de abril de 1963, Royal Albert Hall, Kensington Gore, Londres Como parte del Swinging Sound ’63, un espectáculo montado por la BBC en éste icónico recinto, The Beatles aparecieron junto a otros artistas como Del Shannon, The Springfields, Lance Percival, Rolf Harris, The Vernons Girls, Kenny Lynch, Shane Fenton And The Fentones y George Melly frente a una audiencia en vivo. La primer parte del show fue entre las 8 y 8:45PM y no fue transmitida ni grabada. La segunda ocurrió entre las 9:10 y 10:15PM.

pero a último momento decidieron cambiarla por Twist And Shout, para luego terminar con From Me To You. Como cierre del espectáculo, todos los artistas se unían en escena para hacer una versión de Mack The Knife, compuesta por Kurt Weill en 1928 para The Three Penny Opera. Como dato anecdótico, más tarde ése día Paul conocería a su futura novia y prometida Jane Asher, una estrella adolescente que más temprano había estado haciendo una producción junto a un fotógrafo para “Radio Times”, la publicación semanal de la BBC, simulando ser una fan de The Beatles gritando por ellos.

En el primer segmento la banda tocó Please Please Me y Misery, mientras que para el final tenían pensado abrir con Thank You Girl,

Martes 21 de mayo de 1963, Playhouse Theatre, Northumberland Avenue, Londres Otro día ocupado para The Beatles, quienes grabaron para dos diferentes shows en ésta ocasión. Primero, luego del ensayo de las 2:30PM, graban para “Saturday Club” entre las 5:30 y 6:30PM. Más tarde ensayarían a las 7:15PM y luego grabarían a las 10PM para un nuevo programa llamado “Steppin’ Out” y conducido por Diz Disley. En la primera sesión tocarían I Saw Her Standing There, Do You Want To Know A Secret?, Boys, Long Tall Sally, From Me To You y Money (That’s What I Want), mientras que en la segunda sonarían Please Please Me, I Saw Her Standing There, Roll Over Beethoven, Thank You Girl, From Me To You y Twist And Shout, esta última excluida de la transmisión. El primer segmento saldría al aire en el “Saturday Club” del 25 de mayo, por primera vez con los muchachos encabezando el cartel del programa. El segundo segmento saldría el lunes 3 de junio entre las 10:30 y las 11:30AM, día feriado en Inglaterra por el Whit Monday.

Playhouse Theatre 22

Viernes 24 de mayo de 1963, Aeolian Hall, New Bond Street, Londres Y como no podía ser de otra manera, finalmente The Beatles tuvieron su propio programa en la BBC, llamado “Pop Go The Beatles”. La idea surgió de un joven productor llamado Vernon Lawrence, quién la elevó a su superior Donald MacLean el 30 de abril. Pronto se aprobó y se le encargó la serie al productor Terry Henebery. En el programa obviamente había música de los Fab Four, pero además de un artista invitado cada semana. Se le encargo al actor y DJ Lee Peters actuar como conductor y se fijó un contrato por 4 emisiones. Si las cosas iban bien, existía una cláusula con la opción de agregar 11 programas más. Saldría al aire cada martes a las 5 de la tarde. Este día The Beatles grabaron junto a sus invitados, The Lorne Gibson Trío, entre las 2 y las 6PM. De allí en adelante, los invitados siempre grabarían en una sesión aparte. Se grabó la canción que serviría de apertura y cierre del show, una adaptación de la canción de cuna “Pop Go The Weasel”. Se dice que The Beatles tuvieron algunos problemas para finalizarla y recibieron la ayuda del Trío.

18 de Abril de 1963

Para el primer programa, que salió al aire el 4 de junio, interpretaron From Me To You, Everybody’s Trying To Be My Baby, Do You Want To Know A Secret?, You Really Got A Hold On Me, Misery y The Hippy Hippy Shake.

Sábado 1 de junio de 1963, BBC Paris Studio, Regent Street, Londres Una rara agenda fue llevada a cabo éste día, en que se grabaron el segundo y tercer episodio de la serie “Pop Go The Beatles” ya que en la sesión que tuvo lugar entre las 9:30AM y la 1:30PM se grabó el material para el programa Nro 3, mientras que entre la 1:30 y las 5:30PM se grabó el Nro 2. 23

Salieron al aire el 11 y 18 de junio respectivamente, con The Countrymen y Carter-Lewis And The Southerners como invitados. En la sesión matutina (programa 3) tocaron A Shot Of Rhythm And Blues, Memphis Tennessee, A Taste Of Honey, Sure To Fall (In Love With You), Money (That’s What I Want) y From Me To You. En la sesión de la tarde (programa 2) tocaron Too Much Monkey Business, I Got To Find My Baby, Youngblood, Baby It’s You, Till There Was You y Love Me Do.

Lunes 24 de junio de 1963, Playhouse Theatre, Northumberland Avenue, Londres Grabado entre las 5:30 y 6:30PM luego del ensayo de las 2:30PM y emitido el 29 de junio a las 10AM. Para la ocasión The Beatles tocaron I Got To Find My Baby, Memphis Tennessee, Money (That’s What I Want), Till There Was You, From Me To You y Roll Over Beethoven.

Martes 2 de Julio de 1963, Maida Vale Studios, Delaware Road, Londres

The Beatles con Lee Peters

Lunes 17 de junio de 1963, Maida Vale Studios, Delaware Road, Londres

Miércoles 19 de junio de 1963, Playhouse Theatre, Northumberland Avenue, Londres

El episodio final (por el momento) de “Pop Go The Beatles” se grabó en un lugar nuevo para la banda, los estudios Maida Vale de la calle Delaware. Tanto el ensayo como la grabación formal se dieron entre las 10:30AM y la 1PM. Se transmitió el martes 25 de junio con The Bachelors como invitados. Las canciones que sonaron fueron I Saw Her standing There, Anna (Go To Him), Boys, Chains, P.S. I Love You y Twist And Shout. Se dice que también grabaron A Taste Of Honey pero no fue puesta al aire.

Un día después de festejar en Liverpool el cumpleaños 21 de Paul (donde ocurrió el incidente de John con Bob Wooler) la banda volvió a Londres para grabar su segunda aparición en el programa “Easy Beat”. El show se grabó frente a una audiencia en vivo entre las 8:45 y 9:45PM y The Beatles tocaron Some Other Guy, A Taste Of Honey, Thank You Girl y From Me To You. Salió al aire el domingo 23 de junio de 10:30 a 11:30AM.

Los primeros cuatro envíos de “Pop Go The Beatles” habían sido todo un éxito, por lo que la BBC les renovó contrato para 11 programas más. Ahora el presentador sería Rodney Burke, en lugar Lee Peters. El quinto episodio se grabó entre las 6:30 y 9:30PM y se puso al aire el martes 16 de julio en su clásico horario de las 5 de la tarde. La banda tocó That’s All Right (Mama), There’s A Place, Carol, Soldier Of Love, Lend Me Your Comb, Clarabella, Three Cool Cats, Sweet Little Sixteen y Ask Me why, las 3 últimas no transmitidas. La banda invitada fue Duffy Power With The Graham Bond Quartet.

Miércoles 3 de Julio de 1963, Playhouse Theatre, St John’s Road, Manchester Un nuevo programa se grababa en Manchester, “The Beat Show”, que venía a reemplazar al antiguo “Easy Beat”, conducido por Gay Byrne. Los muchachos ensayaron a las 4 de la tarde para luego tocar frente a una audiencia en vivo y ser grabados entre las 8 y 9 PM. Las canciones fueron 3: From Me To You, A Taste Of Honey y Twist And Shout. Salió al aire el 4 de Julio de 1 a 1:30PM.

Miércoles 10 de julio de 1963, Aeolian Hall, New Bond Street, Londres Este día se grabaron los programas 6 y 7 de la serie “Pop Go The Beatles”. El primero entre las 10:30AM y la 1PM y el segundo entre la 1:30 y las 3PM, para ser transmitidos los martes 23 y 30 de julio. Para el episodio 6 tocaron Sweet Little Sixteen, A Taste Of Honey, Nothin’ Shakin’ (But The Leaves On The Trees), Love Me Do, Lonesome Tears In My Eyes y So How Come (No One Loves Me). Para el séptimo tocaron Memphis Tennessee, Do You Want To Know A Secret?, Till There Was You, Matchbox, Please Mr Postman y The Hippy Hippy Shake.

Los artistas invitados fueron Carter-Lewis And The Southerners y The Searchers respectivamente.

Martes 16 de julio de 1963, BBC Paris Studio, Regent Street, Londres A las 10:30AM estaba pactado que la banda grabaría en el Playhouse Theatre el octavo programa de “Pop Go The Beatles” y por la tarde grabaría los número 9 y 10 en el BBC Paris Studio, pero no llegaron a tiempo para el compromiso matutino. En lugar de postergar una de las grabaciones, decidieron hacer frente a la grabación de los 3 episodios en un apretado horario vespertino. El programa 8 se grabó de 3 a 5:30PM, el 9 de 6 a 8:30PM y el 10 entre las 8:45 y las 10:30PM. Las canciones fueron I’m Gonna Sit Right Down And Cry (Over You), Crying Waiting Hoping, Kansas City/Hey Hey Hey Hey, To Know Her Is To Love Her, The

Honeymoon Song y Twist And Shout en el primer segmento. En el segundo tocaron Long Tall Sally, Please Please Me, She Loves You, You Really Got A Hold On Me, I’ll Get You y I Got A Woman, y finalizaron con She Loves You, Words Of Love, Glad All Over, I Just Don’t Understand, Devil In Her Heart y Slow Down. La version de She Loves You de la última sesión no fue emitida, pero en su lugar se utilizó la del programa 9, grabada unas horas antes. El episodio 8 salió al aire el 6 de agosto con The Swinging Bluejeans como invitados, el 9 se emitió el 13 con la participación de The Hollies, mientras que Russ Sainty And The Un-Notes fueron los invitados del programa 10, transmitido el día 20. Siempre se destaca que la banda grabó 10 canciones en un día para su álbum debut, pero en ésta jornada dejaron listas 18 canciones perfectamente ejecutadas.

Miércoles 17 de julio de 1963, Playhouse Theatre, Northumberland Avenue, Londres Nueva participación en “Easy Beat”, grabada entre las 8:45 y 9:45PM con público presente y emitida el 21 de julio a las 10:30AM. Las canciones fueron I Saw Her Standing There, A Shot Of Rhythm And Blues, There’s A Place y Twist And Shout.

Martes 30 de julio de 1963, Playhouse Theatre, Northumberland Avenue, Londres Dos participaciones se grabaron éste día. En medio de dos sesiones, una por la mañana y otra por la tarde en los EMI Studios, donde se encontraban trabajando en su segundo LP, The Beatles llegaron al Playhouse Theatre a las 2:30PM y fueron entrevistados por Phil Tate para la sección “Pop

Chat” del programa “Non Stop Pop”, emitido el 30 de agosto a las 5PM. Inmediatamente después grabaron su aporte al “Saturday Club” del 24 de agosto, tocando Long Tall Sally, She Loves You, Glad All Over, Twist And Shout, You Really Got A Hold On Me y I’ll Get You.

Jueves 1 de agosto de 1963, Playhouse Theatre, St John’s Road, Manchester Grabación de los programas 11 y 12 de “Pop Go The Beatles”. El 11 entre las 1:30 y 4PM y el 12 entre las 4 y las 6PM. Se emitieron los días 27 de agosto y 3 de septiembre con Cyril Davies’ Rhythm And Blues All-Stars y Brian Poole And The Tremeloes respectivamente. The Beatles tocaron Ooh! My Soul, Don’t Ever Change, Twist And Shout, She Loves You, Anna (Got To Him) y A

Shot Of Rhythm And Blues para el undécimo programa y Lucille, From Me To You, I’ll Get You, Money (That’s What I Want), Baby It’s You, There’s A Place, Honey Don’t y Roll Over Beethoven para el Nro 12. Lucille y Baby It’s You no se emitieron en el programa, mientras que más de un año antes de que Ringo tomara la voz líder para el álbum Beatles For Sale, la versión de éste día de Honey Don’t fue cantada por John.

Martes 3 de septiembre de 1963, Aeolian Hall, New Bond Street, Londres Como para sacarse el compromiso de grabar los 3 últimos programas de “Pop Go The Beatles”, la banda decide hacerlo en una maratónica sesión. Entre las 2 y las 4:30PM tocan Too Much Monkey Business, Till There Was You, Love Me Do, She Loves You, I’ll Get You y The Hippy Hippy Shake. Este episodio, el Nro 13, saldría al aire el 10 de septiembre, con Johnny Kidd And The Pirates como grupo invitado. Luego de media hora de descanso y hasta las 7:30PM graban el programa 14, que se emitiría el día 17 y tendría a The Marauders acompañando a The Beatles. Las canciones fueron: Chains, You Really Got A Hold On Me, Misery, A Taste Of Honey, Lucille, From Me To You y Boys. Lo particular de ésta session fue que A Taste Of

Honey se quitó de éste programa pero se insertó luego de I’ll Get You, en el programa anterior.

Jueves 3 de octubre de 1963, NEMS Enterprises, Monmouth Street, Londres

Miércoles 9 de octubre de 1963, BBC Paris Studio, Regent Street, Londres

A las 8PM iniciaron la última sesión, tocando She Loves You, Ask Me Why, Devil In Her Heart, I Saw Her Standing There, Sure To Fall (In Love With You) y Twist And Shout. Este episodio final de la serie salió al aire el 24 de septiembre y tuvo como invitados a Tony Rivers And The Castaways.

Esta fue una participación bastante particular, ya que éste día, en la sede central de NEMS en Londres, los muchachos fueron entrevistados para el popular programa “The Public Ear” por Michael Colley, mientras que el programa editado fue narrado por Tony Hall. El programa se emitió el domingo 3 de noviembre de 3 a 4PM y luego retransmitido en varias ocasiones.

El día en el que John cumplía 23 años, la banda grababa su participación para “The Ken Dodd Show”, un programa humorístico del comediante de Liverpool. Ninguno de ellos participó en los sketches de Dodd. Tan solo tocaron She Loves You a mitad del espectáculo, que fue puesto al aire el 3 de noviembre de 2:30 a 3PM, justo antes de la emisión de “The Public Ear” mencionada en la entrada anterior.

Nuevamente superan su propio record, finalizando el día con 19 canciones grabadas.

Sábado 7 de septiembre de 1963, Playhouse Theatre, St John’s Road, Manchester La edición del 5 de octubre de “Saturday Club” constituía su quinto aniversario y The Beatles no podían estar ausentes. Para ello grabaron su participación tocando I Saw Her Standing There, Memphis Tennessee, Happy Birthday Saturday Club, I’ll Get You, She Loves You y Lucille. La banda adaptó el tradicional “Happy Birthday”, tocándolo con un ritmo beat. Una vez finalizada la sesión, Paul dio una entrevista a Rosemary Hart, para el programa “A World Of Sound”, que fue emitido el 21 de noviembre. Este programa fue nombrado como “Liverpool: A Swinging City”.

The Beatles con Ken Dodd

Miércoles 20 de noviembre de 1963, ABC Cinema, Stockport Road, Manchester Durante este show la banda recibió a varias cadenas televisivas y equipos de filmación que registraron parte del concierto y tomas del backstage que luego serian editados en diferentes cortos.

10 de Diciembre de 1963, The Beatles con Dibbs Mather

Miércoles 16 de octubre de 1963, Playhouse Theatre, Northumberland Avenue, Londres

Lunes 4 de noviembre de 1963, Prince Of Wales Theatre, Coventry Street, Londres

La banda aparecería por última vez en “Easy Beat” el 20 de octubre. Las canciones que se grabaron éste día entre las 9 y las 10PM fueron I Saw Her Standing There, Love Me Do, Please Please Me, From Me To You y She Loves You. Más temprano habían sido entrevistados por Peter Woods para el noticiero “Newsreel”, quién los consultó sobre la invitación que habían recibido para participar del Royal Variety Show, el próximo 4 de noviembre. Esta entrevista salió al aire ése mismo día, en la edición de las 7 de la tarde.

Muchos marcan éste día como el del comienzo oficial de la Beatlemanía en Inglaterra. Por toda una semana los periódicos tuvieron a The Beatles en su portada, luego de su exitosa presentación frente a la Realeza Británica y la célebre presentación de John, quién invitaba a los de los asientos baratos a aplaudir y al resto a hacer sonar sus joyas, antes del número de cierre. Aquella noche tocaron From Me To You, She Loves You, Till There Was You y Twist and Shout. Si bien no es una participación radial propiamente dicha, el 10 de noviembre durante la programación de la BBC Light Programme, se trasmitió parte del show de la banda, excluyendo a She Loves You. 28

Además la BBC radio envió a Michael Barton para una breve entrevista que sería transmitida más tarde en el North Home Service, en el programa “Voice Of The North”. Barton también entrevisto a George en forma particular, para un programa especial llamado “Wacker, Mach Schau”, donde hablaban de la relación entre Liverpool y Hamburgo. Se emitió el 27 de noviembre.

Sábado 7 de diciembre de 1963, Empire Theatre, Liverpool Durante su primer regreso triunfal a Liverpool después de 4 meses, la banda tendría una agenda ajustadísima: filmación del programa Juke Box Jury y show exclusivo para miembros del Fan Club de la zona norte, ambos en el Empire Theatre, dos actuaciones en el Odeon Cinema, en London Road y entrevista grabada para el programa especial navideño llamado “Top Pops Of 1963”, emitido el 25 de diciembre.

Martes 10 de diciembre de 1963, Gaumont Cinema, Doncaster Otra participación no directa, ya que fueron entrevistados en sus camerinos por Dibbs Mather para el Transcription Service de la BBC, para ser distribuido en Australia en aquellas radios que estuvieran suscriptas a tal servicio.

Martes 17 de diciembre de 1963, Playhouse Theatre, Northumberland Avenue, Londres Una nueva aparición encabezando el “Saturday Club” del 21 de diciembre. Para éste especial navideño ensayaron y grabaron entre las 3 y las 6:30PM las siguientes canciones: All My Loving, This Boy, I Want To Hold Your Hand, Till There Was You, Roll Over Beethoven y She Loves You. Además hicieron un cómico medley, titulado Crimble Medley, donde cantan la primer línea de todos sus singles a la fecha, es decir, Love Me Do, Please Please Me, From Me To You, She Loves You y I Want To Hold Your Hand, para finalizar con el tradicional tema festivo Rudolph The RedNosed Reindeer. También tuvieron tiempo de parodiar el actual hit de Dora Bryan, All I Want For Christmas Is A Beatle, el cual ellos cantaban como All I Want For Christmas Is A Bottle.

Miércoles 18 de diciembre de 1963, BBC Paris Studio, Regent Street, Londres Luego de la exitosa serie “Pop Go The Beatles”, el 26 de diciembre entre las 10 de la mañana y el mediodía, la banda tuvo un especial de 2 horas al que se llamó “From Us To You”. Como cortina de apertura y cierre se grabó una versión corta y con la letra modificada de From Me To You, que le dio nombre a esta emisión. Además tocaron She Loves You, All My Loving, Roll Over Beethoven, Till There Was You, Boys, Money (That’s What I Want), I Saw Her Standing There y I Want To Hold Your Hand. Hubo otros artistas invitados, como Susan Maughan, Jeanie Lambe, Kenny Lynch, Joe Brown And The Bruvvers, The Kenny Salmon Seven, Alan Elsdon’s Jazzband With Mick Emery y Rolf Harris.

Este último fue el conductor del programa y junto a The Beatles hicieron una versión de su hit Tie Me Kangaroo Down Sport. Este especial y varios más de los que vendrían serían siempre emitidos en días feriados en Inglaterra.

Domingo 5 de enero de 1964, locación desconocida, Londres Se especula que ya sea en el departamento que compartían George y Ringo en Green Street, o el del entrevistador, Tony Hall, que estaba en el lado opuesto de la misma calle, se grabó la participación de los dos Beatles para “The Public Ear”. En ésta ocasión hablaron de sus preferencias musicales, sobre todo de artistas de rhythm and blues estadounidenses. Se transmitió el 12 de enero de 3 a 4PM.

17 de diciembre de 1963, Saturday Club 29

emisión del 8 de febrero de “Saturday Club”. Davis también hizo un reporte de todo lo que estaba sucediendo allí, pero sin la participación activa de la banda.

Sábado 22 de febrero de 1964, London Airport, Heathrow, Londres

Martes 7 de enero de 1964, Playhouse Theatre, Northumberland Avenue, Londres

Viernes 7 de febrero de 1964, Plaza Hotel, 768 5th Avenue, New York

Entre las 2:30 y las 4PM los muchachos ensayaron y grabaron 6 canciones para “Saturday Club”, que sería emitido mientras la banda se encontraba en su primer viaje a USA, el 15 de febrero. Las canciones fueron All My Loving, Money (That’s What I Want), The Hippy Hippy Shake, Roll Over Beethoven, Johnny B. Goode y I Wanna Be Your Man. La version de I Want To Hold Your Hand del 17 de diciembre pasado fue incluida en éste programa.

Una vez instalados en el piso 12 de Plaza Hotel de New York, en los Estados Unidos, la banda realizó una entrevista telefónica con Brian Matthew, alrededor de las 6PM hora local, las 11PM en Inglaterra. En la suite de The Beatles había otro corresponsal de la BBC, Malcolm Davis, que grabó el audio de lo que declaraban John, Paul, George y Ringo, y luego envió el material hacia Europa mediante un sistema que permitía transferir señales sonoras. Temprano la mañana siguiente, Matthew regrabó su parte de la conversación y fue velozmente editado para ser emitido pocas horas después en la

La llegaba de The Beatles a Inglaterra luego de su sensacional primer visita a los Estados Unidos a primera hora de la mañana fue cubierta por diferentes medios. Apenas los muchachos pisaron suelo británico dieron una breve entrevista telefónica con Brian Matthew, que fue incorporada a la emisión del “Saturday Club” de ése mismo día.

Viernes 28 de febrero de 1964, BBC Piccadilly Studios, Londres El segundo especial “From Us To You” fue emitido el 30 de marzo, en el Easter Monday, día feriado en UK, entre las 10AM y el mediodía. Se ensayó y grabó entre las 6:30 y las 9PM y las canciones fueron You Can’t Do That, Roll Over Beethoven, Till There Was You, I Wanna Be Your Man, Please Mr Postman, All My Loving, This Boy y Can’t Buy Me Love. También se grabó una nueva versión de From Me To You recortada y con

la letra cambiada, titulada como el programa, From Us To You. La conducción estuvo a cargo de Alan Freeman y los artistas invitados fueron Acker Bilk, The Swinging Blue Jeans y Vince Hill.

Martes 17 de marzo de 1964, Les Ambassadeurs, Hamilton Place, Londres Mientras se filmaba la escena en la que el abuelo de Paul jugaba a las cartas en un club privado, John fue entrevistado por Jack de Manio acerca de su libro In His Own Write y fue transmitido al día siguiente en el programa “Today”, entre las 7:15 y las 7:45AM.

Jueves 19 de marzo de 1964, Twickenham Studios, Londres

Miércoles 18 de marzo de 1964, Twickenham Studios, Londres

Viernes 20 de marzo de 1964, Twickenham Studios, Londres

Una nueva participación para “The Public Ear” fue grabada éste día, durante los recesos en la filmación de A Hard Day’s Night. En lugar de emplear a un periodista de la BBC, el propio George se encargó de entrevistar a sus compañeros, adoptando un acepto “distinguido” y conduciendo una divertida charla. El programa se emitió el domingo 22 de marzo de 3 a 4PM.

Ringo es entrevistado por Lyn Fairhust para la misma edición de “Movie-Go-Round” mencionada en la entrada anterior.

Nuevamente son entrevistados en el set de filmación, esta vez para “Movie-Go-Round”, emitido el 12 de abril de 3 a 4PM y conducido por Peter Noble.

Martes 24 de marzo de 1964, Scala Theatre, Charlotte Street, Londres Dibbs Mather entrevista a John para ser transmitido mediante el Transcription Service de la BBC en Australia, en su programa “Dateline London”.

Martes 31 de marzo de 1964,

Playhouse Theatre, Northumberland Avenue, Londres El mismo día en que The Beatles filmaron la secuencia del show televisivo para el cierre de la película A Hard Day’s Night, grabaron una nueva participación para el “Saturday Club” del 4 de abril. Se grabó entre las 7 y 10:30PM, y las canciones fueron Everybody’s Trying To Be My Baby, I Call Your Name, I Got A Woman, You Can’t Do That, Can’t Buy Me Love, Sure To Fall (In Love With You) y Long Tall Sally. Durante un descanso, entre las 9 y las 9:30, el conductor de “Saturday Club”, Brian Matthew, entrevistó a John por separado para ser transmitido en otro show que él mismo conducía, “A Slice Of Life”, emitido el 2 de mayo de 4 a 4:30PM.

Viernes 1 de mayo de 1964, BBC Paris Studio, Regent Street, Londres El tercer especial “From Us To You” se grabó éste día, para ser emitido el próximo With Monday, 18 de mayo a las 10 de la mañana. I Saw Her Standing There, Kansas City/Hey Hey Hey Hey, I Forgot To Remember To Forget, You Can’t Do That, Sure To Fall (In Love With You), Can’t Buy Me Love, Matchbox y Honey Don’t (nuevamente con John en voz) se grabaron entre las 6:30 y las 9:30PM. El conductor nuevamente fue Alan Freeman y en medio de la charla y lectura de cartas de oyentes, también cantaron una parodia del tradicional “Happy Birthday” que podría titularse “With Monday To You”.

Sábado 20 de junio de 1964, Sheraton Hotel, Sydney, Australia Durante su último día en Sydney, en el tramo australiano de la gira mundial de 1964, la banda es entrevistada telefónicamente por Colin Hamilton para el show de la BBC “Roundabout”. Salió al aire el 27 de junio entre las 5 y las 6:30PM.

Martes 7 de julio de 1964, Televison House, Londres Mientras la banda se encontraba en éste estudio para ser entrevistados para la cadena Granada, más precisamente para su programa “Scene At 6:30”, John fue también grabado por el editor de New Musical Express, Chris Hutchins, aunque no para la

revista, sino para una nueva serie de la BBC, “The Teen Scene”. Sus declaraciones sobre A Hard Day’s Night se transmitieron el 9 de julio entre las 9:30 y las 10PM.

Martes 14 de julio de 1964, Broadcasting House, Londres Previo a la grabación formal para un nuevo programa de la BBC, Paul concedió una entrevista en forma particular con Michael Smee, entre las 6:15 y las 7PM. Este reportaje estaba destinado exclusivamente para el General Overseas Service de la emisora británica, que se trataba de una transmisión global, en varios puntos del planeta y que se daba a una hora determinada. Muchas de las apariciones de la banda se dieron en ésa franja horaria y por lo tanto sus participaciones en los diferentes programas de la BBC llegaban a radioescuchas del mundo entero. Este reportaje se transmitió en dos versiones, una corta (5 min 45 seg) en el programa “Highlight”, el sábado 18 de julio entre las 11:15 y 12PM (GMT) y otra larga (11 min 11 seg) en un envío titulado “A Beatles Eye View” el martes 22 de diciembre entre las 7:30 y 7:45AM. Seguido a esto, la banda grabaría su aporte para “Top Gear”, el nuevo programa nocturno, ideado por la BBC para competir con otras

emisoras privadas y/o piratas que habían descubierto que ésa franja horaria rendía muy bien entre los seguidores de la música Pop, que ya comenzaban a madurar y a manejarse a altas horas de la noche. Nuevamente el conductor estrella Brian Matthew encabezaría el programa, con la producción de otro legendario elemento como lo era Bernie Andrews. Entre las 7 y las 10PM tocaron Long Tall Sally, Things We Said Today, A Hard Day’s Night, And I Love Her, I Should Have Known Better, If I Fell y You Can’t Do That. La curiosidad es que como el solo de A Hard Day’s Night les estaba dando problemas y no contaban con George Martin para tocar la parte de piano, se optó por editar la canción, introduciendo allí el solo de la versión publicada, grabada en EMI. Esta participación de The Beatles salió al aire el día del debut del programa, el 16 de julio entre las 10PM y la medianoche, el cuál fue encabezado por los chicos de Liverpool.

Viernes 17 de julio de 1964, BBC Paris Studio, Regent Street, Londres Un nuevo especial “From Us To You” se grabó entre las 2:15 y 6:15PM y salió al aire el lunes 3 de

agosto entre las 10AM y el mediodía. Esta vez el conductor fue Don Wardell, conocido por ser locutor en Radio Luxembourg durante bastante tiempo, quién siguió la fórmula de charla con los integrantes de la banda, lectura de correspondencia de fans y pedido de canciones, que en ésta ocasión fueron Long Tall Sally, If I Fell, I’m Happy Just To Dance With You, Things We Said Today, I Should Have Know Better, Boys, Kansas City/Hey Hey Hey Hey y A Hard Day’s Night. Como siempre, la apertura y el cierre del programa tenía la versión corta de From Me 33

To You, pero ahora con la voz de John haciendo de locutor y contando quienes participarían del programa junto a ellos, como Cilla Black, Billy J. Kramer y The Animals entre otros.

Miércoles 12 de agosto de 1964, Whaddon House, William Mews, Londres Este día Brian Epstein celebró una fiesta en su propio departamento al que asistieron los Beatles y algunos amigos, entre ellos el periodista del NME Chris Hutchins, quién entrevistó a Ringo acerca del cercano tour norteamericano

Viernes 19 de marzo de 1965, Hotel Edelweiss, Obertauern Mientras se encontraban en Austria, en plena filmación de la película Help!, los muchachos fueron entrevistados telefónicamente por Brian Matthew a las 8PM hora local (7PM en Inglaterra). Este reportaje se emitió a la mañana siguiente, en el horario habitual de “Saturday Club”. que estaba pronto a comenzar. Esta entrevista salió al aire en “The Teen Scene” al día siguiente, entre las 9:30 y 10PM.

Martes 17 de noviembre de 1964, Playhouse Theatre, Northumberland Avenue, Londres Otra aparición en “Top Gear”, grabada entre las 7:30 y 11:30PM y emitida el 26 de noviembre de 10 a 12 de la noche. Para éste programa tocaron I’m A Loser, Honey Don’t (ahora cantada por Ringo), She’s A Woman, Everybody’s Trying To Be My Baby, I’ll Follow The Sun y I Feel Fine.

Miércoles 25 de noviembre de 1964, Aeolian Hall, New Bond Street, Londres

aire el 26 de diciembre a las 10 de la mañana. Las canciones grabadas fueron Rock And Roll Music y Kansas City/Hey Hey Hey Hey, mientras que se repitieron sus performances de I’m A Loser, Everybody’s Trying To Be My Baby, I Feel Fine y She’s A Woman grabadas el 17 de noviembre para “Top Gear”.

Sábado 28 de noviembre de 1964, “Kenwood”, Wood Lane, Surrey Mientras Chris Hutchins entrevistaba a John acerca de su nueva casa en Weybridge para la edición de diciembre de New Musical Express, a la vez grababa la charla para ser emitida en “The Teen Scene”, el domingo 29 de noviembre entre las 10:45 y 11:30AM

La banda graba su última participación en “Saturday Club” entre las 7 y 10:30PM, puesta al

Martes 13 de abril de 1965, Twickenham Film Studios, St Margaret’s, Londres Durante éste día de filmación para la película Help!, la banda terminó rápido con sus escenas y mientras se filmaban otras donde ellos no participaban brindaron una entrevista para el programa “Pop Inn”. El show se emitía entre la 1 y la 1:55PM y ellos aparecieron en vivo desde Twickenham alrededor de la 1:45.

Miércoles 26 de mayo de 1965, BBC Piccadilly Studios, Londres Pocos meses después de cumplirse 3 años de su primera sesión para la BBC, The Beatles realizaban la última, la Nro 52, para un nuevo especial ahora titulado “The Beatles (Invite You To Take A Ticket To Ride)”.

El título “From Us To You” ya no parecía adecuado para la madurez musical de la banda adquirida desde 1963 y por eso el cambio de nombre. Nada hacía suponer que ésta sería su última grabación exclusiva para la compañía; Brian Epstein incluso había acordado hacer un par de especiales más, pero sin embargo con el correr del tiempo la banda sintió que ya no era necesario tomarse tal molestia y, como muchas cosas en cualquier ámbito de la vida, tuvo su desgaste y dejó de resultarles atractivo. Este día, entre las 2:30 y 6PM, la banda grabó Ticket To Ride, Everybody’s Trying To Be My Baby, I’m A Loser, The Night Before, Honey Don’t, Dizzy Miss Lizzy y She’s A Woman. El programa salió al aire el 7 de junio entre las 10 de la mañana y el mediodía, y estuvo conducido por Denny Piercy.

A partir de éste momento The Beatles sólo brindarían entrevistas o tendrían algunas apariciones personales, pero ya no tocando su música para los diferentes programas de la emisora, por lo tanto creo oportuno terminar éste recorrido aquí.

Analizando un poco los hechos, podemos observar que el período más productivo de la banda en los diferentes estudios de la BBC coincidió con el del crecimiento de su popularidad, en la primera mitad de 1963. No es casualidad que la canción que más veces grabaron fuese From Me To You, que tuvo 16 diferentes versiones, además de las 2 de From Us To You. Coincidentemente con la salida del simple She Loves You, que posicionó a la banda como el número artístico más importante de Inglaterra, se da el comienzo del declive de sus apariciones; cada vez serían más esporádicas y más selectas. Se transmitieron un total de 275 performances de The Beatles (a las que habría que sumarle aquellas que no se emitieron), de las cuales 58 pertenecen a 36 canciones que los muchachos

nunca grabaron en sus discos oficiales con EMI. Precisamente en ésas canciones es donde podemos ver la variedad del gusto musical de la banda, que va de clásicos de Elvis, Chuck Berry o Carl Perkins (los más versionados), hasta canciones tan oscuras y extrañas como The Honeymoon Song. Lamentablemente, como ya dijimos, la política de la compañía era la de no guardar material por mucho tiempo, por lo que las fuentes originales de éstas excepcionales versiones se perdieron para siempre. Por fortuna, aún en los primerísimos tiempos, en los que eran una ignota banda venida del norte a la gran capital londinense, fueron varias las personas que grabaron sus participaciones en la radio y ese es el material del que se dispone hoy en día y que ha sido editado en forma oficial y pirata a lo largo de los años.

Sin lugar a dudas ésta fue una época llena de energía, de ganas de hacerse paso en el mundo del espectáculo, de trabajo duro y de un gran disfrute para éstos cuatro chicos que pocos años antes, siendo aún niños, no se perdían

ninguna de las electrificantes ondas sonaras que la radio emanaba, llenando sus vidas del más puro rock and roll traído del otro lado del océano. Esta fue una época en la que la primera letra B de la famosa sigla

parecía haber cambiado su significado; se decía que ya no se debía a British, si no que ahora, debido a la gran cantidad de apariciones del grupo, era la Beatles Broadcasting Corporation.

Martín Castro

Tu NÚMERO DEL ALMA revela tu interioridad, interior, las motivaciones profundas que influyen en tus decisiones y acciones, tus deseos subconscientes y las actitudes más profundamente arraigadas. (Esto está determinado por adicionar los valores de las vocales de tu nombre completo de nacimiento.) Tu NÚMERO DE LA PERSONALIDAD muestra como te manifiestas exteriormente, tu apariencia y la imagen que presentas, como te ven los demás, tu poder de atracción y el entorno que más te gusta. (Esto está determinado por adicionar juntos los valores de las consonantes de tu nombre completo de nacimiento.) Tu NÚMERO DE DESTINO representa todas tus aspiraciones y el camino que seguirás para cumplimentar el propósito de tu vida. (Esto está determinado por adicionar juntos los valores de todas las letras de tu nombre completo de nacimiento.) Tu NÚMERO DE CARRERA muestra tus talentos, capacidades y qué tipos de carreras o vocaciones son más adecuadas para ti. (Esto está determinado por adicionar juntos los dígitos de tu fecha de nacimiento.) Tu NÚMERO PERDIDO (o números) muestra las áreas más débiles y lo que no está desarrollado naturalmente en ti. (Esto está determinado por los números de cualquier valor que no están representados en tu nombre completo de nacimiento.) La PRIMERA VOCAL de tu nombre revela tu reacción instintiva a las personas y situaciones. La PRIMERA INICIAL de tu nombre indica la cualidad más significativa de tu personalidad y la característica que te hace único a los ojos de las demás personas.

entorno armonioso que tenga un toque personal y amoroso. Igualmente en la oficina o en el lugar de trabajo, crearás una ambiente que sea cálido, confortable y "hogareño". Tiendes a vestir en forma modesta y no eres especialmente consciente de la moda, no obstante, tienes un ojo para lo que es atrayente y armonioso. A menudo pones tu familia u otras personas adelante de ti y puedes descuidar tu apariencia personal. Usualmente tienes otras prioridades antes que tu guardarropa o adornos personales. Te vistes mayormente para estar cómoda y los estilos exóticos, dramáticos o llamativos no son definitivamente para ti.

NÚMERO DEL ALMA: 8 No hay nada pequeño o modesto en tus ambiciones y tienes el manejo para alcanzar el reconocimiento y el éxito al cual apuntas. Sueñas elevarte por sobre las personas comunes para alcanzar el pináculo del éxito, volviéndote una persona influyente, responsable y poderosa. Con fuerte disposición y determinación, persevera y sobrepasarás los obstáculos en el camino de tus objetivos deseados. Eres naturalmente ejecutiva, poseyendo talento organizativo y la habilidad para manejar operaciones en larga escala en el mundo comercial. Gozas el desafío de "jugar en la liga mayor". Tus emociones y la vida personal generalmente quedan relegadas por tus esfuerzos para alcanzar los avanzados objetivos profesionales y materiales. Puedes tener un fuerte poder para lo bueno en el mundo si no caes meramente en la trampa de las ambiciones personales y el auto engrandecimiento.

NÚMERO DE LA PERSONALIDAD: 6 Atraes a las personas naturalmente por orientación, consejo, comodidad y asistencia porque irradias un interés simpático y protector por el bienestar de los demás. Pareces una madre e inspiras confianza y esperanza. Ofreces ayuda, un comportamiento entendible y te agrada dar un servicio. Es esencial para ti estar en un

inexplorados territorios te atraen. Puedes ser una insaciable lectora o viajera. Libertad, aventura y cambios son tu sangre vital. Eres una elocuente comunicadora, ingeniosa, articulada y con fluidez tanto oral como con la palabra escrita. Tu mente afilada y tu maestría en el lenguaje combinan para hacerte una comunicadora, vendedora o profesora efectiva y entretenida. Tu camino te lleva a introducirte en nuevos conceptos e innovaciones, despertando discusiones y controversias pero promoviendo cambios y progresos

TU NÚMERO DE LA CARRERA: 3 Estás apta para actividades las cuales provean oportunidades para expresar tus talentos creativos, donde un gran sentido del humor y de habilidad para ser amigos sea necesario, donde la belleza, placer o lujuria sean importantes. Carreras y vocaciones: Animadora, actriz, música, bailarina, ejecutante, artista, diseñadora floral, diseñadora de vestimenta, cosmetóloga, azafata, operadora de termas, empleada de club o recreo, vendedora, escritora imaginativa, fotógrafa, ilustradora, publicista, promotora, directora de jardín de infantes, trabajos con niños, secretaria social, proveedora de comidas, jefa de restaurante, propietaria de boutique, joyera.

TU NÚMERO DEL DESTINO: 5 Tienes una mente vivaz, curiosa e impaciente y estás vitalmente interesada en aprender, experimentar, cambiar con los tiempos y experimentar todo lo que puedas. No deseas un entorno estable, predecible, que ofrezca mucho del camino de la seguridad pero poco de variado y sin estimulación mental o que los movimientos o los cambios no sean frecuentes. Pareces inestable o no confiable cambiando de trabajo en trabajo o de relación en relación, una vez que el desafío y el potencial de aprender alguna cosa nueva se haya ido, estás impaciente para cambiar. Nuevas ideas, nuevos lugares, nuevas caras e 40

procedimientos legales y de las normas del mundo, por lo tanto tomar malas decisiones. Trata de desarrollar un interés y una educación en estas materias para prevenir lamentables y costosos errores de juicio en tus finanzas. Necesitas aprender a manejar el tiempo y los recursos más eficientemente. Desprecias el comercialismo y no entiendes sus valores. Por otra parte no te agrada la posibilidad de vender ningún producto o ideas a los demás, con lo cual, en cambio, puede impedirte de compartir tus esfuerzos creativos con una amplia audiencia.

NUMERO AUSENTE: 6 Pierdes domesticidad y no estás inclinada a tomar las responsabilidades de una hogar y de la familia. El deseo de dedicarte al cuidado y bienestar de otros no es muy fuerte. Puedes negar las necesidades de tu familia y sentir poco interés en el bienestar de las personas de tu comunidad. Trata de desarrollar más amor con respecto a los demás y comprende que el toque personal y caritativo es más valioso que cualquier regalo estrictamente material que puedas dar.

NUMERO AUSENTE: 7 No estás proclive a examinar por debajo de las apariencias superficiales de las cosas, para descubrir los aspectos ocultos, las razones y las causas escondidas o el significado profundo. Siempre que cualquier cosa parezca muy buena superficialmente, no miras más allá. Puedes dudar de la introspección y lo intuitivo no racional, o el acercamiento místico a la vida y estás a menudo fuera del contacto con tus propios sentimientos internos y las necesidades profundas. También puedes perder una real, personal, sustancial fe religiosa o espiritual.

NUMERO AUSENTE: 8 Pierdes el sentido de los negocios y puedes tener poco interés o pocas ambiciones materiales para emprendimientos o éxitos. Puedes ser muy impráctica y cándida acerca de las finanzas, inversiones, 41

PRIMERA VOCAL: I Tu respuesta intuitiva a cualquier situación es DISCRIMINACIÓN INTUITIVA. Actúas acorde a tu sentido intuitivo de la situación y puedes parecer enteramente ilógica e impenetrable a los argumentos racionales. Eres sensible e inteligente, con habilidad de percibir y entender hechos sutiles y complejos. Eres simpática, idealista y tienes un fuerte impulso humanitario. Puedes ser enteramente subjetiva, sensitiva y emocional. Evitas la confrontación tanto como te sea posible y eres sensible a la crítica y el rechazo. También estás inspirada intelectual o artísticamente y requieres una atmósfera acogedora en la cual desarrollar estos dones.

PRIMERA CONSONANTE: L Eres expresiva y afectuosa, con una fuerte necesidad de atención, aprecio y elogio, particularmente del sexo opuesto. Los amigos son muy importantes para ti y te enriqueces con buena compañía, buena conversación, compartiendo buenos pensamientos y experiencias con los demás. No te puedes imaginar yendo a través de la vida sola. Algunas veces revelas más de lo que deseas hacerlo y más tarde lo lamentas. Tienes vívido entusiasmo y vitalidad y te proyectas en una forma que encanta y atraes a los demás. Amas el aplauso y puedes desear secretamente ser una artista. En alguna forma, requieres una reacción de las otras personas, su aprobación y afirmación, para que puedas dar lo mejor de ti. Isadora Katz 42

En esta oportunidad presentamos una breve reseña de la carrera de The Beatles en imágenes realizadas por dibujantes de diversas nacionalidades, con la particularidad de que todas son en lápiz, en blanco y negro. Para conocer de quién se trata cada uno de los artistas que hicieron estos dibujos, exponemos una síntesis de su historia personal.

Oriundo de Amsterdam, Holanda, Peter Bettinger es un pintor, ilustrador y músico, que ha dedicado mucho de su arte para retratar a The Beatles en diversas fases de su carrera. Estudió en la Hervormde Pedagogische Academie de Amsterdam.

Guillermo Gibbon

Nacido en Lima, Perú. Raúl Pazos nos muestra su visión de la realidad, generando imágenes sin límites; su espacio preferido es el papel, tan antigua herramienta y casi fundamental arma para una buena ilustración, trabajando con el claro oscuro, luz y sombra, dualidad eterna que lo acompaña. Siempre en constante aprendizaje, autodidacta, busca la exactitud en los detalles, contrastada con la irrealidad del efecto espacial y la capacidad de convertir en temas los detalles visuales de la realidad, creando un aspecto lúdico entre el título y el icono. “Mi escudo es un papel, mi arma un lápiz”.

Ha estado proporcionando servicios de ilustración y arte digital desde 2008. Es presidente, director creativo y principal ilustrador en “V1TAL mundo creativo”. Originario de las Montañas Rocosas al este de EE.UU., Jesse trajo como ese fondo artístico a la soleada California y encontró un nicho para sus talentos en la industria de la publicidad y el entretenimiento. Al dominar rápidamente las técnicas del arte digital, se convirtió en un talento muy solicitado para colaborar en proyectos que van desde carteles ilustrados, a las cubiertas de DVDs y portadas de álbumes.

Nació en Bridgeton, Glasgow, Escocia. A los veinte años comenzó a estudiar en la Escuela de Arte de Glasgow, pero después de dos años y medio la dejó para hacer una vida bohemia, tocando el piano y cantando. Dejó la pintura durante unos veinte años y comenzó de nuevo después de que su amigo Jim Watt perdió a su hijo en un accidente, hecho que lo motivó a regresar, realizando trabajos para varias organizaciones benéficas. Le ofrecieron exponer sus trabajos en el Centro de Arte East Kilbride, con gran éxito. 46

Nacido en Manila, Filipinas, Paul Cárdenas en un artista autodidacta que creció haciendo retratos utilizando lápiz y tinta. También pinta una variedad de temas utilizando acrílico como medio. Es un obsesionado con los detalles. Trabajó como ilustrador en la empresa de dibujos animados Hanna-Barbera en los años 80; ahora sólo se contenta en hacer obras de arte. Es un activo ministro laico de la Iglesia Católica.

Artista profesional autodidacta, Martin comenzó a dibujar en 1995. Desde entonces Martín ha expuesto con numerosas sociedades de arte y ganó el aplauso de sus compañeros y miembros del público. Sus dibujos iniciales son de los Beatles. También un aficionado a la fotografía, es la base de gran parte de su obra. “En cada dibujo que hago, trato de dar una idea de la personalidad y el carácter del sujeto. Creo que esto es esencial para que la obra sea un éxito”.

Las pinturas al óleo futuristas de Murphy Elliott se pueden encontrar en los grandes concursos internacionales de arte, y sus trabajos han aparecido en revistas del espacio y añaden su estilo colorido a la página web de la Sociedad Espacial Nacional de EE.UU. En Plant City, lo conocen como uno de los mejores pintores de su ciudad natal. Para entender el arte de Murphy hay que entender su historia personal: su genio, su infancia, su pasión por el futuro de la raza humana, y cómo estos elementos suman a sus espectaculares trabajos.

El artista inglés Peter Balfour nació en 1947 y ha marcado tendencia durante los últimos 55 años. Peter ha manifestado: “Mi amor por el arte proviene de mi temprana dislexia, y el arte era el único tema que en que yo era bueno. Cuando estoy ocioso, me encanta perderme en mis dibujos, y el tiempo no tiene significado”

Jueves 28 de marzo de 1974. Estudios Burbank, Los Angeles, California. Entre cocaína y cintas de grabación, un John Lennon afectado por su “lost weekend” intenta hacer algunas tomas de viejos clásicos del rock y del blues. Los afortunados por sonar esa tarde fueron, entre otros, Little Richard, Sam Cook y Leadbelly, siendo ejecutados por Stevie Wonder en teclados, Jessie Ed Davis en guitarra, Harry Nilsson (al que John le estaba produciendo su disco “Pussy Cats”) en voz, Bobby Keys en saxofón, Ed Freeman en bajo y May Pang en simpatía.

De repente, la puerta del estudio se abrió y el aire se cortó como con un filo estrepitoso. Era una visita inesperada. Algo digno del Olimpo Musical. Era una persona más que conocida por Lennon; por la puerta pasó nada más y nada menos que Paul McCartney. -“¿Valiant Paul, supongo?”- dijo John. -“¿Sir Jasper Lennon, respondió Paul.

supongo?”-

Estrecharon sus manos y dieron paso a esta pequeña conversación de saludo que hacía alusión a dos personajes que interpretaron en un show televisivo navideño al comienzo de sus carreras.

Así, luego de las sesiones de Abbey que los dos Beatles venían de una Road en 1969, la dupla cósmica se separación muy dura, una batalla de volvía a juntar, cinco años después. egos a regañadientes, aunque se encaminaban a restablecer su amistad El resultado de la grabación es más con el pasar de los 70’s. A la formación interesante que prolijo. Prácticamente anteriormente descripta se le agrega durante toda la sesión Lennon se queja McCartney en batería y coros, y Linda del mal funcionamiento de sus Eastman en órgano. micrófonos y su estado narcótico se hace notar en la totalidad de la cinta. Al Una linda principio se escucha como John ofrece curiosidad se cocaína a Stevie Wonder y le indica que dio después de está girando – “You wanna snore Steve? la sesión: Paul A toot? It is going around” –. De ahí el tocó la batería de nombre del bootleg. Además podemos Ringo porque agregar que el ambiente fue relajado, éste estaba pero no del todo cálido. Recordemos grabando en el disco de Harry Nilsson, pero no estaba presente durante ésta sesión. Ringo al ser preguntado por lo que había pasado ese 28 de marzo solo

dijo: “¡Paul siempre me desordena la cuatro volvieron a aparecer en un batería!”. álbum luego de la separación fue en el disco de Ringo Starr de 1973 titulado Cabe agregar que la cinta dura Ringo, pero en temas separados, salvo aproximadamente treinta minutos y fue John y George que se hicieron cargo de publicada como bootleg en 1992. Por la parte de la instrumentación de I’m the pobre calidad ninguna discográfica ha Greatest. Pero nunca había ocurrido querido ponerla a la venta. con Lennon y McCartney. Hasta 1974… Esta reunión no hizo más que alimentar los rumores de una supuesta reunión Daniel Repullés que nunca sucedió. La única vez que los

Bob Dylan dijo que The Beatles indicaron a los demás cuál era el camino que la música debía seguir; Dave Grohl en una carta abierta dijo “Si no fuera por The Beatles yo no sería músico. Es tan simple como eso. Desde que era muy joven, me fascinaban sus canciones, y con los años he buceado por toda la profundidad de su catálogo. Su ritmo y su arrogancia. Su gracia y su belleza. Su oscuridad y su luz. The Beatles parecían ser capaces de cualquier cosa. Ellos no conocían fronteras, y en esa libertad definieron lo que hoy conocemos como rock and roll”. Charly

García también lo tomó en su frase célebre “Desconfío de la gente a la que no le gustan los Beatles” y como ellos, muchos artistas más hablan de como The Beatles influenciaron sus carreras o incluso como gracias a ellos decidieron ser músicos. Continuamos con la segunda parte de este artículo, conociendo un poco más de las versiones que The Beatles hicieron de otros artistas, muchas de las cuales fueron más famosas por The Beatles que por los mismos compositores originales.

Yair Soto 54

Act Naturally La versión original fue escrita por John Russell y Voni Morrison. Buck Owens y The Buckaroos la grabaron en 1963 alcanzando la posición más alta en el Billboard Country Singles. The Beatles la grabaron el 17 de junio de 1965 y tuvieron que hacer 13 tomas. Las primeras 12 fueron utilizadas para elaborar la pista principal y la toma 13 solamente con voz. Fue el lado B del sencillo Yesterday lanzado únicamente en Estados Unidos.

Dizzy Miss Lizzy Esta canción la compuso Larry Williams en 1958 y tuvo gran controversia en un comienzo porque la canción comparte muchas similitudes con Good Golly Miss Molly de Little Richard. La versión más famosa es la de The Beatles grabada en 1965, que inicialmente estaba previsto para ser incluida solo en el álbum norteamericano Beatles VI. Paul McCartney se refirió a la canción como una de las mejores grabaciones de la banda: tiene una instrumentación fuerte siendo perfecta para la voz de John.

SENCILLOS Slow Down Esta canción fue compuesta y grabada por Larry Williams en 1958, siendo el lado B del sencillo Dizzy Miss Lizzy. The Beatles tenían esta canción en su repertorio desde 1960 y fue tenida en cuenta en las sesiones del álbum A Hard Days Night. La canción fue publicada como EP en 1964 compartiendo con la canción Matchbox.

Matchbox Una canción Rockabilly escrita y grabada por Carl Perkins en diciembre de 1956 y lanzada el 23 de enero de 1957. Cuando insinuaron que Perkins pudo haber tomado la canción de una versión existente de Blind Lemmon Jefferson de 1927 llamada Match Box Blues, éste dijo que nunca había oído Match Box Blues cuando realizó la grabación de Matchbox. La canción de Jefferson es acerca de una mujer de mala calaña mientras que la versión de Carl Perkins habla de un chico pobre. The Beatles comenzaron a interpretar esta canción hacia 1961, pero el vocalista principal era Pete Best. Existe una grabación de Lennon cantándola en el Star Club en Alemania, pero finalmente Ringo Starr es el vocalista principal en la versión de estudio de 1964. Carl Perkins estuvo presente en la sesión de grabación del tema, es una version en la que John Lennon hace el riff principal y los solos al igual que en la versión de la BBC donde incluso Starr dice “Muy bien, John!”. Fue lanzado el 24 de agosto de 1964.

Long Tall Sally Originalmente esta canción fue escrita por Robert Blackwell, Enotris Johnson y Richard Penniman, más conocido como Little Richard, quién a su vez fue el vocalista principal en la canción. Esta fue lanzada en marzo de 1956 y en el lado B de este sencillo está la canción Slippin’ And Slidin’ grabada también por John Lennon en el año 75 en su álbum Rock And Roll. Esta era una de las canciones más tocadas por The Beatles en cada gira, desde 1957 hasta el épico concierto de San Francisco en agosto de 1966. The Beatles la grabaron en las sesiones del álbum A Hard Day`s Night y solo se requirió de una toma para completarla.

Bad Boy La canción fue escrita y grabada por Larry Williams el 14 de agosto de 1958 y lanzada en 1959, en el lado del sencillo estaba She Said Yeah. The Beatles grabaron Bad Boy el 10 de mayo de 1965, coincidiendo con el día del cumpleaños de Larry Williams. Se planeaba que Bad Boy y Dizzy Miss Lizzy se lanzaran en simultáneo en Estados Unidos, pero Dizzy Miss Lizzy quedó como un corte de Help! Así que se lanzó Bad Boy por primera vez en Estados Unidos en el álbum Beatles VI en junio de 1965 y después en una recopilación en el Reino Unido llamada A Collection Of Beatles Oldies en diciembre de 1966.

Aquí terminamos con algunas versiones que los Fab Four grabaron en discos oficiales, pero adicional a eso aparecieron muchas más en sus grabaciones de la BBC, canciones que cuentan con un sonido único. Versiones como las de I Got A Woman de Ray Charles, Too Much Monkey Business de Chuck Berry, Keep Your Hands Off My Baby de Gerry Goffin y Carole King (que The Beatles interpretaron en su primera gira britanica) o A Shot Of Rhythm And Blues de Terry Thompson. También las diferentes versiones que The Beatles hicieron en las grabaciones del Star-Club en Hamburgo de 1962 o las de la audición para Decca. Así es como la banda más grande en la historia de la música popular supo homenajear a sus ídolos, aquellos que dieron rienda suelta a cuatro chicos de Liverpool para que siguieran por el camino de la música y lograran hacer una verdadera revolución cultural.

Tres discos bien diferentes, tres denominaciones distintas y el nacimiento de una nueva banda. Tras haber publicado bajo su nombre el primer disco y luego el maravilloso "Ram", firmado por el dúo completado por su esposa Linda, Paul McCartney buscó músicos para ensayar y posteriormente grabar nuevos temas. La batería estaba asegurada gracias a Denny Seiwell, quien ya había colaborado en la grabación del álbum anterior. Para la guitarra,

se sumó un guitarrista de Birmingham que había sido parte de los Moody Blues, el gitano Denny Laine. El cuarteto estaba completo y se pusieron a ensayar canciones con vistas a la grabación de un nuevo disco. La nueva banda (aun sin nombre) se puso a ensayar en el legendario Rude Studio de Escocia y en agosto se fueron a los EMI Studios en Londres para registrar estas canciones, 8 de ellas en primeras tomas, lo cual hizo que el resultado sonoro final distara bastante de Ram y se

acercara a lo que había sido "McCartney", esto es, un sonido urgente, crudo, que espantó a la "crítica especializada" que meses atrás hablaban bien de Ram y se apresuraban a decir que la carrera solista de McCartney había terminado con este álbum "de segunda" según Rolling Stone.

Luego del nacimiento de Stella McCartney (en cuyo parto apareció el nombre WINGS), el disco fue publicado en diciembre de 1971, precedido por una "fiesta de lanzamiento de la banda" un mes antes.

Wild Life comienza con "Mumbo", un rock que seguramente servía para calentar motores y es lo más estridente que se escucha en el disco. Es verdad, es bastante desprolijo pero dejemos correr el tiempo. Además son agradables esos grititos "uuuhhh" al lado del sonido de órgano.

"Bip Bop" es una melodía pop sin mucho más, de la cual pudimos escuchar una versión más cruda aún en “Wingspan”, grabada en Escocia, con la niña Mary correteando y cuya voz puede escucharse entre las notas tocadas por papá Paul.

Con “Love Is Strange”, Paul propone, junto con Linda, una primera vista a un estilo que jamás hasta ese momento le habíamos escuchado, pero que a partir de ese momento repetirán en varios discos: el reggae. En esta ocasión agarran para versionar un tema de 1957 perteneciente al dúo Mickey & Sylvia. Ram… es triste, oscura. Raro final de un álbum que venía con bastante luminosidad.

Una suerte de canción con aire de blues es “Wild Life”, que titula al disco y un concepto si se quiere también del trabajo en particular. Salvaje, libre. Más de 6 minutos disfrutables, al igual que los otros 6 y pico de minutos de la bellísima “Some People Never Knows”, compuesta en Grecia en 1969, en medio del colapso beatle.

Pero en fin…. Luego del “Mumbo Link” (otro pedazo de canción procesado) el disco original se acaba. Y llegan los bonus tracks que aparecieron en la reedición de CD de 1993.

Luego llega, precedida de un pequeño trozo procesado de “Bip Bop” la hermosa “Tomorrow” al piano, con un Paul inspiradísimo en lo vocal así como las armonías.

El primero es el rockazo “Give Ireland Back To The Irish”, primer single de los Wings, del cual ya hablamos en esta revista unos números atrás. Para burlarse de la censura sufrida en este tema, Wings grabó la bobalicona “Mary Had A Little Lamb” como segundo single, y como corresponde, su lado B “Little Woman Love”. Y la joya verdadera de estos bonus fue “Mama’s Little Girl”, sobrante de las sesiones de Ram, pero que no apareció hasta 1990, cuando fue lado B de “Put It There”.

Para finalizar, Paul se queda en el piano para “Dear Friend”, bajando la guardia para con John, al cual había dirigido unos dardos en

Disco recóndito si los hay, “Wild Life” fue pívot de la Gira Universitaria, pero después con los años el repertorio fue dejado de lado

El lado B abre con otra exquisitez llamada “I Am Your Singer”, cantada junto a Linda y adornada con guitarras con un efecto de reverberación y luego un solo de flauta. Wild Life es eso, pequeñas grandes canciones…

y actualmente Paul no toca canción alguna de este disco. La portada es quizás de las más lindas de McCartney (una foto de la banda en un arroyo probablemente de la campiña inglesa) y la contraportada es un dibujo de la misma banda con unas liner notes a cargo del periodista Clint Harrigan, que no resultó ser otro que el mismísimo Paul. Este dató lo reveló Macca recién en 1990, pero Lennon dijo saber la verdadera identidad de Harrigan en 1972, charlando con la Melody Maker. Todo parte del mismo juego.

Javier Cuenca

¿Misiones espaciales hechas por George, Paul, John y Ringo? No, no. Ellos nunca se fueron de viaje interestelar o cosas así (a excepción de aquel viajecito a Pepperland en un submarino amarillo...), solo que en este pequeño informe detallaremos algunas misiones donde la música de los Fab estuvo (o no) involucrada. Comenzaremos con dos que estuvieron a punto de ser y no fueron, una de ellas protagonizado por la misma banda…

En los turbulentos días de enero, mientras grababan el proyecto “Get Back” (que luego se convertiría en el disco/filme “Let It Be”), una de las opciones que se barajaron para dar un concierto fue hacerlo en la Luna. Así como lo leen, quizás impulsado por el delirante Magic Alex, The Beatles tenían a Selene (nombre de nuestro satélite natural en la mitología griega) entre los lugares para tocar. Otros eran Túnez o el Coliseo de Roma y finalmente todo se dio… en la terraza de Saville Road 3.

Las sondas enviadas hace ya 39 años siguen en su viaje interestelar en busca de vida más allá de los confines del Sistema Solar. Para ello, Carl Sagan, el recordado astrónomo que iluminó no pocos nerdos corazones con su serie "Cosmos", sugirió que entre las canciones que iban en el disco de oro que contenía información sobre el planeta Tierra y el sistema solar (imágenes, sonidos, saludos, etc) estuviese Here Comes The Sun, del disco Abbey Road. Mientras los 4 ex integrantes de la banda estuvieron de acuerdo, EMI no lo autorizó.

Durante el concierto del 25 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, Paul McCartney tocó Good Day Sunshine y fue transmitido en vivo y en directo para la Estación Espacial Internacional. El evento quedó registrado en el DVD “The Space Whitin US”.

La NASA, para celebrar su 50 aniversario decidió transmitir al espacio la canción Across The Universe (que en esos días cumplía 40 años). El tema compuesto por John Lennon, fue transmitido a través de la “Deep Space Network”, una red de antenas que apoyan las misiones de la agencia espacial de los Estados Unidos. La transmisión se dirige a la estrella Polaris, sita a 431 años luz de la tierra y viaja a la velocidad de la luz, es decir, 300.000 km por segundo. Paul saludó la iniciativa diciendo: “!Fabuloso! Muy bien hecho, NASA. Transmitan mis saludos a los extraterrestres”. Por su parte, Yoko Ono, viuda del creador de la canción sostuvo que: “Veo esto como el comienzo de una nueva era en la que nos comunicaremos con miles de millones de planetas por todo el Universo”. Javier Cuenca

Hay discos que sea por cancelación, postergación, olvido, desinterés, o cualquier tipo de otros factores nunca ven la luz y por distintas cuestiones quedan en el imaginario colectivo como leyendas o proyectos que hubieran podido ser. Los hay de muchos artistas, pero dentro ya de The Beatles y sus satélites hay algunos muy evidentes, como por ejemplo el proyecto “Get Back”, que finalmente tomó forma similar a lo que “hubiera sido” dentro del álbum “Let It Be”, y posteriormente algo mucho más cercano con el “Let It Be… Naked” de 2003, el “Return to Pepperland” de Paul, y el que comentaré en esta nota: “Hot Hitz And Kold Kutz”, también de Macca.

Cuenta la leyenda que allá por 1973, Paul gozaba de la gloria como solista tan

largamente ansiada después de cinco lanzamientos gracias al exitosísimo “Band On The Run”, de diciembre de ése año. Un año después, hacia diciembre de 1974 Paul no contaba con un álbum próximo a salir, y la temporada navideña era un muy buen momento para reaparecer con algo en el mercado y generar ganancias, digamos, “extraordinarias”. Este gran momento artístico de Paul no podía dejarse pasar.

componiendo otras nuevas. Pero en ese punto, el halo de “Band On The Run” era tan grande que se consideró no tan importante finalizar este lanzamiento, sino enfocarse en crear el sucesor, que más adelante se convertiría en “Venus And Mars”. Podemos sospechar algunas de las canciones trabajadas hasta este punto, aunque siempre dentro del ámbito de la suposición. Por ejemplo: “A Love For You”, “Hey Diddle” (de las sesiones de “RAM”); “I Would Only Smile”, “The Mess”, “Night Out” y “Mama’s Little Girl” (sobrante de las sesiones de “Red Rose Speedway”), algunas canciones de Linda como “Oriental Nightfish” y “Wide Prairie”, y sencillos “hot” como “Hi Hi Hi”, “C-Moon”, “Live And Let Die” y, porque no?, “Another Day” de Paul y Linda. Solo se conocen con exactitud 4 canciones que integrarían este lanzamiento, las cuales fueron mencionadas en el libro “Band on the Run: A History of Paul McCartney And Wings”, de Gerry McGee: “Junior’s Farm” y “Hi Hi Hi” como “Hot Hitz” y “Mama’s Little Girl” y “I Don’t Want To Smile” como “Kold Kutz”.

Así fue como surgió la idea de crear un disco diferente, que sea doble, y este conformado por un álbum de “Hits”, donde predominarían canciones lanzadas en sencillos y no incluidas en los álbumes estándar, y otro disco con canciones nuevas, o sobrantes de otras grabaciones que no habían salido previamente. Doble K.O. Bajo el nombre provisorio de “Hot Hitz And Kold Kutz”, el proyecto comenzó a tomar forma de a poco en Nashville en julio de 1974, con McCartney y compañía seleccionando canciones para incluir, retrabajando algunas olvidadas y

Ejemplos de Bootlegs de Hot Hitz And Kold Kutz

Un segundo acercamiento ocurrió hacia fines de 1978, pero con el trabajo aún incompleto y la fecha navideña aproximándose, EMI le preguntó a Paul “¿Para qué querés poner cold cuts en una compilación de hot hits?” y optó por simplemente lanzar al mercado la mitad de la colección, los hits, aunque se desconoce si es realmente el material exacto pensado originalmente para ello. Así fue que salió el “Wings Greatest”.

ser incluidas, empezando por sencillos como “Mull Of Kintyre” y “Goodnight Tonight” y rarezas como “Lunchbox/Odd Sox” y “My Carnival”, de las sesiones de “Venus And Mars”, o “Robber’s Ball” y “Cage” de las sesiones de “Back To The Egg”, o la legendaria “Waterspout” de las sesiones de “London Town”.

Dos años después, hacia mediados de 1980, Sencillo Put It luego de la pausa de There y Label, Wings, McCartney se Wings Greatest y All The Best! reunió con sus compañeros y desempolvó este proyecto con intenciones de que saliera hacia comienzos de 1981, pero hubo dos factores que imposibilitaron un avance: primero, Columbia Records no estaba demasiado interesado en este collage, y segundo, la muerte de John Lennon no hacía parecer que sea un muy buen momento para una antología de Paul.

Es sabido que hubo un tercer potencial intento de que salga a la luz el proyecto, y se dio hacia 1986, cuando Richard Niles estuvo trabajando en la remasterización de rarezas que conformarían el postergado álbum. Por algún motivo el proyecto nuevamente se atrasó, y fue el propio Paul junto a Chris Thomas quienes lo continuaron en 1987, hasta que fueron desanimados por Richard Olgen, nuevo manager de Paul, en favor de una nueva compilación (“All The Best”, de 1987). Estas sesiones finalmente fueron abandonadas, aunque de aquí sobrevivieron dos canciones recuperadas, lanzadas pocos años después como lados B del sencillo “Put It There” de 1990: “'Mama's Little Girl'” y “Same Time Next Year”. Hasta aquí podemos sospechar la inclusión de temas como “Twice In A Lifetime” o temas excluidos de Pipes Of Peace y Tug Of War. Además se conoce a ciencia cierta que sería incluido el tema “Blue Sway”, al que Richard Niles le agregó orquestación pero sería finalmente lanzado más de 25 años después en la versión doble de McCartney II de la Archive Collection.

A este punto podemos sumar algunas canciones más como potenciales candidatas a

Hubo un último momento en el que se rumoreó que sería lanzado el álbum, por 68

2009, pero solo fue una noticia falsa que hizo mucho ruido en las redes.

Tracklist de la versión “No Baloney” de 1980. 1) A Love For You [1971] (Ram Sessions) 2) My Carnival [1975] (Venus and Mars Sessions) 3) Waterspout [1977] (London Town Sessions) 4) Mama's Little Girl [1972] 5) Night Out [1972] (Red Rose Speedway Sessions) 6) Robber’s Ball [1979] (Back To The Egg Sessions) 7) Cage [1979] (Back To The Egg Sessions) 8) Did We Meet Somewhere Before? [1978] (Para la película Heaven Can Wait, pero descartada) 9) Hey Diddle [1972 y 1974] 10) Tragedy [1972] (Red Rose Speedway Sessions) 11) Best Friend [1972] (En vivo 1972, y re trabajada para Red Rose Speedway) 12) Same Time Next Year [1978] (para la película homónima, pero descartada)

Durante todos estos años, desde la década del 70 hasta la actualidad, fueron lanzados innumerables bootlegs conteniendo distintas versiones de lo que hubiera sido el Hot Hitz And Kold Kutz. Ya solamente mirando en la página bootlegzone uno puede encontrar 10 versiones, desde simples hasta cuádruples, editadas por sellos como Pegboy, Secret Garden Records y MisterClaudel, entre otros. Nunca más se habló del proyecto como tal, y la mayoría de las canciones candidatas a integrarlo están apareciendo, de a poco, dentro de las nuevas ediciones de la Paul McCartney Archive Collection, en los discos que acompañan a cada álbum original. Esto, lógicamente, hace pensar que nunca saldrá a la luz un álbum solo para estos raros tracks, aunque, con Paul, uno nunca sabe…

Federico B.

Luis E. Inngais

Posiblemente de las cosas más preciadas para un músico son sus instrumentos y creo que no cabe duda en ello, independiente del valor monetario, es el instrumento por el cual pueden externar toda la magia, el amor, la poesía, y toda la energía que se puede transmitir de una de las bellas artes, la música. En esta ocasión les compartiré la colección de guitarras de nuestro querido George Harrison y que aún están en posesión de su familia, así como algunas de las canciones en que fueron utilizadas.

Gretsch Duo Jet

Clásica Ramírez

Serial número 21179, manufacturada en 1957 en la Fabrica Gretsch, 60 Broadway, Brooklyn, Nueva York, las canciones en donde se utilizó son:

Manufacturada y vendida a principios de los 60’s en la Tienda de Guitarras Ramírez, ubicada en Concepción Jerónima, Madrid, España, la canción en donde se utilizó fue:

Please Please Me I Saw Her Standing There

Till There Was You

Boys

And I Love Her

P.S. I Love You A Taste Of Honey There’s a Place Twist And Shout Please Mister Postman

Fender “Rocky” Stratocaster

Gibson J-160E

Serial número 83840, manufacturada en diciembre 1961 en la Fabrica Fender in Fullerton, California, las canciones en donde se utilizó son:

Serial número 73161, manufacturada en la Fabrica Gibson en Kalamazoo, Michigan y enviada a Liverpool en 1962, las canciones en donde se utilizó son:

Nowhere Man

Love Me Do

I Am The Walrus

Misery

All You Need Is Love

Do You Want To Know A Secret

Cloud Nine

You’ve Got To Hide Your Love

That’s What It Takes

I’ve Just Seen A Face

Just For Today

Michelle

This Is Love

Yellow Submarine

Someplace Else

All Together Now

Rickenbacker 360/12 Serial número CM107, manufacturada en diciembre 1963 en la Fabrica Rickenbacker en Santa Ana, California, las canciones en donde se utilizó son: You Can’t Do That

Eight Days A Week

A Hard Day’s Night

Words Of Love

I Should Have Known Better

What You’re Doing

Any Time At All

Ticket To Ride

I Call Your Name

Fish on The Sand

Epiphone Casino E23OTD Serial número 354750, manufacturada in 1965 en la Fabrica Gibson en Kalamazoo, Michigan, las canciones en donde se utilizó son: Rain

With A Little Help From My Friends

Paperback Writer

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)

Doctor Robert Here, There And Everywhere

Good Morning Good Morning

She Said She Said

Hello Goodbye

And Your Bird Can Sing

Flying

Strawberry Fields Forever Lucy In The Sky With Diamonds

Gibson “Lucy” Les Paul Standard Serial número 7-8789, manufacturada en 1957 en la Fabrica Gibson en Kalamazoo, Michigan, las canciones en donde se utilizó son: Not Guilty

Octopus’s Garden

Revolution / Revolution 1

I Want You (She’s So Heavy)

While My Guitar Gently Weeps

You Never Give Me Your Money

Happiness Is A Warm Gun

Polythene Pam Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey

Glass Onion Yer Blues

She Came In Through The Bathroom Window

Back In The U.S.S.R. Oh! Darling

Carry That Weight / The End

Fender Rosewood Telecaster Serial número 235594, manufacturada en 1968 en la Fabrica Fender in Fullerton, California, las canciones en donde se utilizó son: Get Back

Dig A Pony

Don’t Let Me Down

Two Of Us

I’ve Got A Feeling

The Long And Winding Road

One After 909

Let It Be

¿Quién pensaría que ese jovencito de 14 años que se trasportaba en el mismo bus que nuestro querido Paul para ir a la escuela, nos daría esa magia maravillosa en cada una de sus interpretaciones, que hace que vibremos en armonía, paz y amor?.

Federico B. y Martín Castro

Paul en el Desert Trip Llego el momento tan esperado durante todo el año! El Desert Trip tuvo lugar en California y por él pasaron las leyendas vivas de los ‘60: Neil Young, Bob Dylan, The Who, Roger Waters, The Rolling Stones y Paul McCartney, en una maratón de tres días, repetidos en dos semanas, llenos de momentos inolvidables.

Federico B.

El momento de Paul fue durante el segundo día de cada serie. Su setlist base fue el mismo del One On One Tour, pero en esta ocasión tan especial le agregó bastantes condimentos para volverlo mucho mas “hitero”. El primer highlight se dio en la segunda canción, reemplazando el ya acostumbrado Save Us de su último disco por el clásico Jet de Wings, que solo ha sonado contadas ocasiones los últimos años. Volvieron al set list I’ve Just Seen A Face luego de un año siendo reemplazado por You Won’t See Me y Day Tripper en lugar de Temporary Secretary. Pasada la mitad del show, en ambas ocasiones, Paul invitó a subir a Neil Young al escenario, y juntos interpretaron A Day In The Life (que Paul no la interpretaba en vivo desde 2012), Give Peace A Chance y Why Don’t We Do It In The Road, el clásico del Álbum Blanco que nunca había sido tocado en vivo por Paul, estreno absoluto en los escenarios.

Ya en los bises, sonaron I Wanna Be Your Man, un largo ausente en los sets de Macca desde 1993, que uno tiende a asociar mas con Ringo o The Rolling Stones (¿un guiño al día anterior quizás?) y Helter Skelter que no estuvo tan presente este último año en sus shows. ¿A qué nos referíamos con “el guiño”?. El primer día también tuvo condimentos Beatle. No solo contó con los show de Bob Dylan y The Rolling Stones, ambos cercanos a los Fab, sino que la sorpresa de la noche la dieron los Stones con un inesperadísimo cover de Come Together, tras presentarlo como “Esto les puede sonar extraño ahora. Vamos a hacer un cover de una canción de una especie de grupo beat desconocido”, luego de lo cual sonaron los acordes iniciales del clásico de Abbey Road. Una semana después del gran show en el Desert Trip, Macca cambió radicalmente de aires y dio un show privado en un pequeño club llamado Pappy and Harriet’s Pioneertown Palace, ubicado en Yukka Vally. Allí tocó un setlist de 21 canciones (contra las casi 40 habituales) pero logrando un mini-show completo. Ya en la segunda presentación en el Desert Trip, Paul cambió algunas cositas más: Can’t Buy Me Love fue reemplazada por Got To Get You Into My Life. Tambien contó con la presencia de Rihanna como invitada para sumarse durante el tema conjunto FiveFourSeconds, a quien despidió diciendo “al fin encontramos a alguien de menos de 50 años”. Además para los bises volvió Birthday en lugar de I Wanna Be Your Man, y Macca se despachó con un cover de Rip It Up, de Little Richard, toda una rareza.

Nueva canción de Paul

Soundtrack de Beat Bugs

Desde el 28 de octubre está disponible la preventa en iTunes de la nueva canción de McCartney, In The Blink Of An Eye, que forma parte del film de animación Ethel & Ernest, ya estrenado en UK y que cuenta con las voces de Jim Broadbent y Brenda Blethyn en los roles principales. Lo mejor del caso es que se puede escuchar un simple de 60 segundos de la canción.

Era esperable que la serie musicalizada con covers de The Beatles presentara su banda sonora. El soundtrack incluirá lo mejor de las primeras dos temporadas, como Magical Mystery Tour por Eddie Vedder, Good Day Sunshine por Robbie Williams y Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band por Rod Stewart. La fecha de lanzamiento es el próximo 4 de noviembre.

John Lennon: La biografía en Comic El próximo mes de mayo de 2017 llega a las estanterías “Lennon”, el comic que contará la vida de John basado en la novela de David Foenkinos, lanzada en 2010. La novela, contada como sesiones de terapia, abarca la vida de John desde su infancia hasta su muerte en 1980. El arte del comic estará a cargo de Horne, mientras que el guión correrá por cuenta de Eric Cobeyran. 76

Blindman, restaurado y lanzado en DVD/BluRay El clásico de Spagetti Western de 1971 protagonizado por Ringo y Tony Anthony y con la dirección de Ferdinando Baldi será lanzado en formatos DVD y Blu Ray el próximo 4 de noviembre por ABKCO. Las cintas fueron totalmente remasterizadas desde sus originales de 35mm y a modo de promoción contó con proyecciones exclusivas en cines de Nueva York y San Francisco durante octubre último.

The Lego Beatles Are Coming! El 1 de noviembre sale a la venta el anunciado set de Lego inspirado en Yellow Submarine. El producto, de 550 piezas, permite armar el submarino amarillo tal como se vio en el film de 1968, e incluye cuatro figuras representado a los cuatro Beatles, más la figura de Jeremy Hilary Boob. El producto fue idea de Kevin Szeto, un fan de The Beatles que el pasado año publicó los bocetos y alcanzo las 10,000 firmas necesarias para que la empresa considere la posibilidad de fabricarlo. La parte superior del submarino es desmontable, y en su interior pueden colocarse perfectamente las figuras de John, Paul, George y Ringo

Ringo retoma su gira con la All Starr Band Después del parate desde comienzos de julio, Ringo volvió a los escenarios con su habitual All Starr Band, brindando shows por zonas de Estados Unidos primero y luego por Japón. Si bien en los dos primeros shows el setlist se mantuvo fiel a como era anteriormente, a partir del tercero en Estados Unidos cambió I’m The Greatest por el regreso de Back Off Boogaloo, canción que no interpretaba en vivo desde 2011. Yoko hace realidad broma de Los Simpsons “Una ciruela flotando en perfume… en un sombrero de hombre” fue la respuesta de la pseudo Yoko que acompañaba a Barney cuando fue interrogaba por Moe para saber que le serviría en su bar, en el legendario capítulo de los B-Sharps (Los Borbotones, en Latinoamérica). Pues bien, Yoko demostró una vez más que ése humor que conquistó a John hace 50 años sigue intacto, ya que para la muestra “Yoko Ono: One More Story…” le solicitó a 12 artistas islandeses que presentaran trabajos inspirados en su obra y Ragnar Kjartansson llevó a la realidad el chiste de la popular serie animada. La muestra abrirá el 5 de febrero de 2017 en el Museo de Arte de Reykjavik, en Islandia. 78

Phil Collins odia a Macca Recientemente el ex baterista de Génesis reveló que en el año 2002, en el backstage por los festejos de los 50 años de reinado de Elizabeth II, se encontró con Paul y su mujer de ése entonces, Heather Mills. Phil llevaba consigo su copia de la biografía oficial de The Beatles, escrita por Hunter Davies y le pidió a McCartney si podía firmársela. “Hey Paul, te importaría firmar esto para mi?” le preguntó Collins, a lo que Macca habría respondido con un “Oh Heather, nuestro pequeño Phil es un Beatle fan”, frase que provocó el enojo del ex Génesis. Luego comentó que “él tiene eso cuando habla con vos, te hace sentir como ‘sé que debe ser difícil para vos porque soy un Beatle, soy Paul McCartney, y debe ser realemente muy difícil para vos mantener una conversación conmigo”.

La Mujer Es El Negro Del Mundo La mujer es el negro del mundo Si, lo es… Piensa en ello La mujer es el negro del mundo Piensa en ello… Haz algo sobre ello Le hacemos pintar la cara y bailar Si ella no es una esclava, decimos que no nos ama Si ella es real, decimos que intenta ser un hombre Mientras la rebajamos pretendemos que está por sobre nosotros La mujer es el negro del mundo Si no me crees, mira a la que está contigo La mujer es el esclavo de los esclavos Ah si… mejor grita sobre ello Le hacemos parir y criar a nuestros hijos Y luego la dejamos por ser una gallina vieja y gorda Le decimos que su casa es el único lugar donde debería estar Después nos quejamos de que tiene poco mundo para ser nuestra amiga La insultamos todos los días por TV Y nos preguntamos por qué no tiene agallas o confianza Cuando es joven, matamos su deseo de ser libre Mientras le decimos que no sea tan lista La humillamos por ser tan tonta Le hacemos pintar la cara y bailar Le hacemos pintar la cara y bailar Le hacemos pintar la cara y bailar