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Hola amigos. ¿Cómo están? Nosotros felices de reencontrarnos una vez con ustedes para seguir disfrutando de la maravillosa música de The Beatles, en lo que parece ser un gran momento en lo que se refiere a lanzamientos y noticias de actualidad sobre la banda y sus integrantes. Cuando todavía seguimos degustando la edición 50 aniversario del All Things Must Pass de George, ya nos enteramos de la próxima edición de Let It Be. Esto algo que comentaremos en ésta edición y que sin dudas tendrá un lugar preponderante en futuras entregas de Glass Onion. Sin dejar que nos gane la ansiedad nos centraremos en éste ejemplar, que tiene muchas cosas interesantísimas, como lo es nuestra nota de tapa. Una historia no tan conocida y que en éstas páginas abordamos en profundidad, para que todos sepan cómo surgió y como se llevó a cabo la alucinógena idea de que The Beatles tuvieran su propia isla y vivieran en ella, apartados del mundo. También les ofrecemos una reseña completísima sobre una película no muy conocida pero que comparte título con la última que se realizó y tiene a los Fab como eje argumental. Se trata de Yesterday, pero de 1985 y con una historia mucho más profunda que la más reciente. Otra maravilla a descubrir es éste libro de comics alemán que recorre la relación de Stuart Sutcliffe con Astrid Kirchherr, llamado Baby’s In Black. Una buena manera de revivir una etapa de la historia apasionante y de la que hay tan pocos registros audiovisuales. Pasen y vean. No se decepcionarán! Martín Castro Editor Principal
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INDICE What’s The New, Mary Jane? A Month In The Life: Agosto y Septiembre 1964 Photograph
All Things Must Pass 50 La obra maestra de George por fin tuvo su edición 50 aniversario y te contamos absolutamente todo sobre éste gran lanzamiento
BEATLES ISLAND ¿Qué podía desear la banda más grande del mundo en el punto más alto de su popularidad? Obviamente su propia isla. Tan loca como suena esa idea, casi casi fue posible…
Nelson Augusto Charlamos con uno de los locutores más importantes de Brasil en materia Beatle y nos contó sobre su trabajo y fanatismo por los muchachos de Liverpool. Some Other Guy: Singles George Harrison
Baby’s In Black La historia de Astrid y Stu en forma de comics nos sumerge en un momento fascinante, con una historia llena de amor y drama. Charts Británicos de los 60’s: Agosto y Septiembre 1961 Act Naturally: Yesterday (1985) Many Years From Now: Beatles y Estrellas Paul: Tres Canciones Emblemáticas Torneo Beatle de Glass Onion: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band En Sus Propias Palabras: Música De Rock And Roll 50 Años: Do The Oz / Bangla Desh
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Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo Gonzáles, Martín Castro, Migo Coiro, Javier Cuenca, Ezequiel Gauss, Pablo Roncevich, Exequiel Sagredo Wildner, Claudette Stern, William Velásquez
Federico B. Let’s Change The World, lo nuevo de Ringo! Sabíamos que Ringo andaba grabando alguna cosa, pero de manera muy sorpresiva, el martes 10 de agosto en un video Ringo avisó que el jueves tendría novedades para todos, y así fue! El jueves 12 a la hora indicada, Ringo nos presentó el primer adelanto de su próximo EP, que también es el nombre de ambos: “Let’s Change The World”, escrita por Steve Lukather y Joseph Williams. El EP en sí mismo contará tres canciones más, todas grabadas en el Roccabella West Studio de su propiedad: “Just That Way”, reggae escrito por Ringo y bajo producción de Bruce Sugar. “Coming Undone”, country escrito por nada menos que Linda Perry. Y el EP cierra con un cover de “Rock Around The Clock”, de Bill Haley por Ringo y su gran amigo Joe Walsh.
El EP será publicado en forma completa el 24 de septiembre tanto en CD como en forma digital. También contará con la publicación de un vinilo de 10” a partir del 19 de noviembre. Por último, Ringo adelantó que en esta etapa de su vida tiene intenciones de seguir publicando EPs regularmente, así que tal vez veamos más canciones en un futuro muy próximo. 4
Dos setlist a mano de The Beatles, a subasta Se cree que solo existen aún ocho setlist de The Beatles, y dos de ellos salen a subasta el próximo 28 de octubre, a través de Bonham Auctions. Y el valor histórico es aún mayor debido al corto tiempo que The Beatles tocó en vivo, y que son escritos a mano por Paul McCartney. El primero data de 1960, y es la primera de dos presentaciones en el Grosvenor Ballroom de Liscard England. El setlist, tal como todos por aquella época, consistía casi en su totalidad de covers: “Long Tall Sally”, “Lucille” y “Tutti Frutti” (los tres de Little Richard), “I Don’t Care If The Sun Don’t Shine” y “Stuck
On You (de Elvis), y variados como “Honey Don’t”, “Little Queenie”, “That’s Allright Mama”, “Cathy’s Clown”, “Clarabella”, “Words Of Love”, y varios otros. Entre ellos, solo un original: One After 909, entre las 28 canciones interpretadas. El segundo setlist data de tres años después, abril de 1963, del show en Luton, England’s Majestic Ballroom. Esta vez fue un set corto de 10 canciones, más habitual de la carrera Beatle formal. Allí sonaron algunos covers, así como algunos clásicos de la factoría Lennon/McCartney como “I Saw Her Standing There”, “From Me To You”, “Thank You Girl” y “Do You Want To Know A Secret?”. “Long Tall Sally”, también apareció allí.
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Anunciado nuevo libro de Lyrics de Paul McCartney
Paul publicará el próximo 2 de noviembre un libro llamado “The Lyrics 1956 to present”, que incluirá copias de las letras originales de 154 canciones de su basta carrera, tanto de The Beatles, como Wings como solista, desde 1956 hasta el presente, con anotaciones, contexto y recuerdos del propio Paul. Curiosamente, el orden en el que aparecerán no será cronológico sino alfabético: el primer volumen desde “All My Loving” hasta “Lovely Rita” y el segundo desde “Magneto And Titanium Man” hasta “Your Mother Should Know”. Algo muy interesante es que entre ellas se encuentra incluso una letra inédita que dataría de comienzos de los 60’s titulada “Tell Me Who He Is”, la cual fue recientemente hallada por casualidad adentro de viejos cuadernos de anotaciones de Paul. Paul comentó: “Más a menudo de lo que podría contar he sido preguntado si escribiría una autobiografía, pero el momento nunca llegó. La única cosa que siempre hago, esté en casa o viajando, es escribir nuevas canciones. Sé que algunas personas, cuando llegan a cierta edad, les gusta ir a su diario y recordar eventos del pasado día por día, pero no tengo esas anotaciones. Lo que tengo son mis canciones, cientos de ellas, las cuales descubrí que cumplen el mismo propósito. Y esas canciones cubren mi vida entera.” El libro constará de dos volúmenes con 480 páginas y será publicado por Allen Kane en el Reino Unido. 6
Confirmado: detalles de la box set Let It Be 50 Aniversario El pasado 25 de agosto llegaron los detalles de la edición Box Set de Let It Be. Será una edición de 6 discos: 5 CDs y 1 BluRay. El primero tendrá un nuevo remaster de “Let it Be” por Giles Martin. El segundo y tercero son discos de ensayos y jams de enero de 1969: Apple Sessions y Jams. El disco cuatro contiene el hasta ahora inédito (de forma oficial) mix de Glyn Johns para Let It Be de 1969. Y por último, el quinto en realidad es un EP de cuatro canciones: mezclas inéditas de Glyn Johns para “Across The Universe” y “I Me Mine”, de 1970, además nuevos mixes del sencillo “Don’t Let Me Down” /“Let It Be”. El Blu-ray contiene la mezcla 5.1 del álbum original en Dolby. Lo extraño, es que no se menciona y no parecen estar incluidas las esperadas nuevas mezclas de estudio del concierto de la azotea, aunque se especula que, como serán presentadas íntegramente en el documental “Get Back”, seguramente habrá algún problema de licencias al respecto. O quizás será editado en forma separada como Soundtrack. Por otro lado, tampoco se incluyó nada del Let It Be… Naked. Al momento de salida de esta edición se publicó un EP con los tres primeros adelantos del box: “Let It Be”, “Don’t Let me Down – First Rooftop Performance” y “For You Blue – 1969 Glyn Johns Mix”. La fecha de salida confirmada es el próximo 15 de octubre.
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Falleció Charlie Watts, baterista de The Rolling Stones El legendario baterista de The Rolling Stones, Charlie Watts, falleció el pasado 24 de agosto, a los 80 años en el London Hospital. Se había confirmado hacia algunas semanas que debido a problemas de salud, Charlie no sería parte de la próxima gira de los Stones para poder ponerse a punto. Paul McCartney lo recordó con un emotivo video que subió a las redes mandando sus condolencias a sus familiares y compañeros de banda y afirmó que “Siempre lo amó”. Y lo describió como “un tipo encantador”, “un baterista fantástico” y que era “firme como una roca”. Paul también cuenta que si bien sabía que estaba luchando con problemas de salud “no sabía que estaba tan enfermo.” Ringo Starr por su parte comentó “Dios bendiga a Charlie Watts, te vamos a extrañar, amor y paz para la familia, Ringo.”
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Festejos y All Things Must Pass, #1! La nueva edición de All Things Must Pass (cuyo detalle podrán encontrar en la sección de lanzamientos) alcanzó el #1 en los Charts de Billboard 200, por primera vez desde 1971. Primero tuvo una escala breve en el #7 la semana anterior, pero el 21 de agosto alcanzó la cima. Y no solo en Estados Unidos, sino que es #1 como Top Vinyl Chart del Reino Unido y Suecia, y Top #10 en diversos charts del mundo. Celebrando el lanzamiento también se hizo una réplica de la portada en Chelsea, la cual se pudo visitar hasta el pasado 20 de agosto. Se permitía recorrer y tomarse una foto simulando a George. Homenajeando el sentido del humor de George, esta vez los dos gnomos construidos con flores que pasaron a tener una altura de 5 metros!. La inauguración contó con la presencia de Olivia Harrison, quien también se fotografió.
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Macca, otra vez #1 británico
Sgt. Pepper’s Spatial Audio
Paul lo logró otra vez! McCartney III Imagined se había estrenado en streaming hace ya varios meses, pero el pasado 23 de julio tuvo su lanzamiento en formato físico. Solo necesitó dos semanas para alcanzar el #1 de Billboard como el álbum más vendido, con 21.000 copias en su primer semana, sumando CDs, vinilos y cassettes. Otro dato destacable es que éste álbum es el primer álbum de remixes en alcanzar el #1 en 10 años, ya que el último había sido “Never Say Never: The Remixes” de Justin Bieber, en marzo de 2011.
Ahora que están en boga las ediciones Spatial Audio, recibiremos una nueva mezcla del Sgt Pepper, nuevamente a manos de Giles Martin, y a cuatro años del Super Deluxe Box Set. Si bien actualmente existe una, Giles Martin dijo no estar satisfecho con el resultado, y producirá una nueva mezcla, a estrenarse muy próximamente. Dijo Giles: “Es buena, pero no es correcta… no suena lo suficientemente bien para mí”. Además, aclaró que la mezcla que actualmente puede encontrarse en Apple Music fue hecha para el box set y con intenciones de que sea escuchada en grandes salas, pero no optimizada para auriculares, que es donde el Dobly Atmos está brillando actualmente. También dijo que está esperando ansioso que se finalice un software de separación de pistas que está desarrollando Abbey Road Studios, para, algún día, poder presentar Rubber Soul y Revolver en Dolby Atmos.
Find My Way Paul estrenó videoclip para acompañar el lanzamiento de McCartney III Imagined en físico, y dio que hablar. Para la mezcla realizada por Beck podemos ver un Paul McCartney hiperrealista, rejuvenecido de manera digital tal como era en 1966. Y la palabra Hiperrealista no fue tomada al azar: el video fue producido por Hyperreal Digital, compañía especializada en creación de avatares digitales, y de-age. La dirección del video corrió por Andrew Donoho. 10
https://www.youtube.com/watch?v=t2Q4hAQ4fEw
Paul McFiesta
Falleció Don Everly
Luego de más de un año de encierro, ahora que las restricciones empiezan a volverse gradualmente un poco más laxas, Paul se dio el gustazo de organizar una fiesta. Y, si bien íntima, que fiesta! Se pudo ver que fueron llegando personalidades como Chris Martin, Jimmy Fallon, Jon Bon Jovi y Alec Baldwin. Y, según se supo, en algún momento de la jornada se pudo escuchar que se entonó “Hey Jude”, y que sonaron temas de McCartney III y clásicos como “ABC” de The Jackson Five y “We Will Rock You” de Queen.
El pasado 21 de agosto falleció a los 84 años Don Everly, quien fuese parte del dúo The Everly Brothers, una de las grandes influencias de The Beatles, con éxitos que fueron versionados por ellos, como “Cathy’s Clown”. Su hermano Phil Everly, la otra mitad del dúo, falleció en 2014.
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Podría decirse que el momento más desgastante de aquella locura llamada Beatlemanía se produjo en el período que trataremos en ésta ocasión. Agosto de 1964 encontró a la banda dando un puñado de shows en Inglaterra, tras un viaje a Suecia a finales de julio. Actuaron en Bournemouth el día 2 y en Scarborough una semana más tarde, el 9.
El 11 de agosto, a solo un mes de editado su LP más reciente, A Hard Day’s Night, los muchachos regresan a los EMI Studios para comenzar a trabajar en su sucesor. La primera canción en ser grabada fue Baby’s In Black, con George Martin como productor y Norman Smith como ingeniero. Ese día se hicieron 14 tomas (5 completas) y luego una sucesión de intentos de George de crear una intro.
Bournemouth 1964 12
La segunda sesión tuvo lugar el día 14 y ésta vez fueron 4 las canciones en las que se trabajó: I’m A Loser (8 tomas), Mr. Moonlight (4 tomas) y Leave My Kitten Alone (6 tomas). También se hicieron mezclas de Baby’s In Black y I’m A Loser. El 16 dieron su último show en su tierra natal antes de partir hacia los Estados Unidos. Aquel concierto ocurrió en el Opera House de Blackpool y además de The Kinks, los telonearon una banda llamada The High Numbers, que pronto cambiaría su nombre a The Who. Dos días más tarde la banda volaba de Londres a San Francisco para dar inicio a la primera gira norteamericana propiamente dicha, luego de la visita promocional de principios de año, donde solo habían hecho un par de conciertos. Esta vez daban inicio a una de las giras más agotadoras y exigentes de su carrera, con 31 presentaciones en 25 días. El tour comenzó el 19 de agosto con su concierto en el Cow Palace de San Francisco y los muchachos tocaron 12 canciones: Twist And Shout, You Can’t Do That, All My Loving, She Loves You, Till There Was You, Roll Over Beethoven, Can’t Buy Me Love, If I Fell, I Want To Hold Your Hand, Boys, A Hard Day’s Night y Long Tall Sally. Esta lista sería la que se repetiría a lo largo del tour. Al día siguiente realizaron 2 shows en Las Vegas y uno más en Seattle el día 21, antes de 13
Sesiones en EMI, 11 de agosto de 1964
partir hacia Canadá para presentarse en el Empire Stadium de Vancouver el 22 de agosto. Extrañamente quitaron I Want To Hold Your Hand del setlist, reduciendo a 11 canciones su ya de por sí escueto repertorio. Al día siguiente, el 23, realizaron uno de los conciertos más emblemáticos hasta la fecha y que quedaría inmortalizado en un disco. The Beatles se presentaban por primera vez en el famoso Hollywood Bowl. Si bien la intención era publicar rápidamente un álbum en vivo, esto tuvo que esperar hasta 1977.
Tras un día de descanso, los Fab retomaron el trabajo con su presentación en el Red Rock Amphitheatre de Denver el día 26, continuaron el 27 en Cincinnati Gardens de aquella ciudad y dos conciertos en días consecutivos en el Forest Hill Tennis Stadium de New York, los días 28 y 29 de agosto, aunque la primera fecha es célebre por ser la ocasión en la que los muchachos conocieron a Bob Dylan y fumaron cannabis en el hotel donde se albergaban.
En medio de la revolución que la banda provocaba donde pisaba, Capitol aprovechó la situación para, el día 24, lanzar un nuevo single estadounidense, dándole a Ringo su primera cara A con Matchbox, una elección que difícilmente la banda hubiese hecho en Inglaterra.
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El mes cerraba con otro show, ésta vez en el Convention Hall de New Jersey, el día 30, y luego de un par de días de descanso volvían al ruedo el 2 de septiembre, cuando tocaron en el Convention Hall, pero ésta vez de Philadelphia. Lo particular de su estadía en Indiana (donde realizaron dos shows el día 3 de septiembre) es que Ringo apareció apenas minutos antes del primer concierto. Luego contó que se
The Beales en el Gator Bowl de Jacksonville
había escabullido del hotel y unos policías lo llevaron a la pista de carreras de Indianápolis, donde se pasó mucho tiempo conduciendo el patrullero. El 4 de septiembre dieron su único concierto en el estado de Wisconsin, en el Milwaukee Arena, y rápidamente se dirigieron a la ciudad de Chicago, para presentarse al día siguiente en el International Amphitheatre. El día 6 actuaron en el Olympia Stadium de Detroit y volvieron a viajar a Canadá, pero ésta vez para presentarse en la ciudad de Toronto, el día 7, en Maple Leaf Gardens, donde ofrecieron dos conciertos. Y otros dos tuvieron lugar al día siguiente, en el fórum de Montreal.
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Nuevamente la banda se tomó unos días de descanso, hasta que el 11 de septiembre reanudaron la gira en el Gator Bowl de Jacksonville, nuevamente ofreciendo su único show en otro estado. En una actitud muy positiva y bastante osada para la época, la banda se negó a ofrecer éste show si no tenían la seguridad por parte del promotor de que el público no sería segregado, como estaba pensado en un primer momento. Una práctica detestable que aún era moneda corriente y que la banda se encargó de desterrar. El 12 de septiembre actuaron en el Boston Gardens de dicha ciudad y el día 13 en el Civic Center de Denver, donde hicieron dos conciertos. El 14 hicieron un único show en el Civic Arena de Pittsburgh y el 15 hicieron lo
propio en el Public Auditorium de Cleveland. Su único concierto en New Orleans ocurrió el 16 en el City Park Stadium, donde conocieron a uno de sus ídolos: Fats Domino. El 17 de septiembre originalmente iba a ser otro día de descanso, pero entró en escena Charles Finley, un millonario dueño del equipo de baseball de Kansas City, que no podía permitirse que el fenómeno musical del momento no pasara por su estado, por lo que ofreció 50 mil dólares para que The Beatles hicieran un concierto allí. Ante la negativa de la banda, duplicó la suma, pero el No seguía siendo rotundo. Cuando finalmente elevó la oferta a 150 mil dólares, Brian Epstein aceptó. Se trataba de la mayor suma pagada hasta el momento por un acto musical y era algo de lo que el manager quería poder alardear.
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Inclusive la banda hizo una concesión (algo raro en ellos) de agregar el medley Kansas City/Hey Hey Hey Hey a su setlist. El 18 ofrecieron un solitario show en Dallas para luego descansar y regresar a New York, donde ofrecieron un show en el Paramount Theatre. Lo particular de éste concierto es que no cobraron nada por él, ya que era a beneficio de una organización que trataba a niños con parálisis cerebral y otras complicaciones neurológicas. De ésta manera culminaba su primera gira por Norteamérica.
La banda regresó a Inglaterra el 21 de septiembre y una semana más tarde ya estaba metida en los EMI Studios para continuar la grabación de las canciones que formarían parte de Beatles For Sale, su siguiente álbum. El 29 se aprestaron a grabar Every Little Thing, aunque harían una remake al día siguiente. La que sí se completó en ésta jornada fue I Don’t Want To Spoil The Party. También comenzaron a trabajar en What You’re Doing?, pero ésta
necesitaría no una, sino dos remakes antes de que estuvieran conformes con el resultado. Cerramos el mes el día 30 con otro intento para Every Little Thing, ésta vez acertado. Y otro para What You’re Doing?, nuevamente fallido. En cambio, No Reply se completó íntegramente éste día.
Martín Castro .
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20 de diciembre de 1974. No, no son espectadores cualesquiera en un evento cualquiera. Detrás de los rulos frondosos, los bigotes a lo Zappa, maquillaje y los lentes oscuros se esconde Paul McCartney, por ese entonces líder de Wings, visibilizando su dedo medio al fotógrafo. A su izquierda Linda, su esposa, también vistiendo una peluca castaña con rulos. A su derecha, John Eastman, hermano mayor de Linda. ¿Dónde estaban?, en el Madison Square Garden de New York, como espectadores anónimos del último show de la gira estadounidense de George Harrison. Sobre el escenario, acompañaban a George: Billy Preston, Tom Scott y Ravi Shankar junto a su orquesta.
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Federico B.
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El 6 de agosto llegó la esperadísima edición 50 aniversario de All Things Must Pass, remasterizada íntegramente para la ocasión por Dhani Harrison y Paul Hicks, con la idea en mente de despejar un poco el sonido de la spectorización original, con la voz de George
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más prominente y presente. El muro de sonidos desapareció o al menos se minimizó dentro del marco posible, pero siempre manteniendo la esencia de cada canción y el encanto único que lo volvió un clásico desde el momento de su salida.
"What Is Life (Take 3)" y algunos temas nuevos como "Dehra Dun". El cuarto disco sigue la misma lógica que el anterior, solo que ahora son "Day 2 Demos", grabados todos el 27 de mayo de 1970. Ahí aparecen "Beware Of Darkness (Take 1)" o "Cosmic Empire (Take 1)" entre otros. El quinto disco es "Session Outtakes and Jams". Ahí ya aparecen sesiones más avanzadas de las canciones, zapadas y rarezas, como un cover de "Get Back" de The Beatles, el take 1 de "It’s Johnny’s Birthday" y los primeros intentos de "Woman Don’t You Cry For Me" que aparecería en su forma definitiva varios años después en "Thirty Three & 1/3". La edición Super Deluxe contiene cinco CDs. Pero vayamos por partes. Los primeros dos compilan el álbum triple original: el primer CD son las primeras dos caras (comprendiendo el primer disco original, desde "I'd Have You Anytime" a "Run Of The Mill") y el segundo las siguientes 4 (comprendiendo los discos 2 y 3, desde "Beware Of Darkness" hasta "Thanks For The Pepperoni"). Aquí podemos ampliar que las cinco canciones que comprenden el tercer álbum original, más conocido como el "Apple Jam" son presentadas en un mix completamente original. Ahora avanzamos hacia el material nuevo. El tercer disco de esta nueva edición se llama "Day 1 Demos", y nos presenta 15 grabaciones de los demos primigenios que George grabó el 26 de mayo de 1970, 12 de las cuales son completamente inéditas, tal como "Behind That Locked Door (Take 2)" o la interesantísima 23
El BluRay simplemente contiene el álbum original en Surround Atmos Hi-Res Audio. En total, 42 de los 47 temas de los discos de Demos y Outtakes son inéditos.
Aparte se incluye un libro de 56 páginas configurado por Olivia Harrison con fotografías inéditas y todo tipo de memorabilia y el poster que acompaña al álbum desde su salida original. Ediciones hay de todos los tamaños: 2CDs, 3CDs, 5CDs+BluRay, 8LPs, 5LPs, a color, y la lista sigue...
además de todos los discos tanto en CD como en vinilo, una miniatura de George y los gnomos replicando la portada del álbum, un libro adicional con la crónica de cómo se fue grabando día a día, ilustraciones exclusivas de Klaus Voormann, y más memorabilia, todo en una caja de madera hecha de un árbol caído de Friar Park. ¿Qué? Eso mismo.
La edición más grande e interesante es de otro planeta. La titulada Uber Edition llega a incluir,
Disc 1 (Album Original) 1. I’d Have You Anytime 2. My Sweet Lord 3. Wah-Wah 4. Isn’t It A Pity (Version One) 5. What Is Life 6. If Not For You 7. Behind That Locked Door 8. Let It Down 9. Run Of The Mill Disc 2 (Main Album) 1. Beware Of Darkness 2. Apple Scruffs 3. Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) 4. Awaiting On You All 5. All Things Must Pass 6. I Dig Love 7. Art Of Dying 8. Isn’t It A Pity (Version Two) 9. Hear Me Lord 10. Out Of The Blue * 11. It’s Johnny’s Birthday * 12. Plug Me In * 13. I Remember Jeep * 14. Thanks For The Pepperoni * * Nuevo Remaster /Original Mix
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Disc 3 (Day 1 Demos – Tuesday 26 May 1970) 1. All Things Must Pass (Take 1) † 2. Behind That Locked Door (Take 2) 3. I Live For You (Take 1) 4. Apple Scruffs (Take 1) 5. What Is Life (Take 3) 6. Awaiting On You All (Take 1) † 7. Isn’t It A Pity (Take 2) 8. I’d Have You Anytime (Take 1) 9. I Dig Love (Take 1) 10. Going Down To Golders Green (Take 1) 11. Dehra Dun (Take 2) 12. Om Hare Om (Gopala Krishna) (Take 1) 13. Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) (Take 2) 14. My Sweet Lord (Take 1) † 15. Sour Milk Sea (Take 1)
Federico B.
Disc 4 (Day 2 Demos – Wednesday 27 May 1970) 1. Run Of The Mill (Take 1) † 2. Art Of Dying (Take 1) 3. Everybody/Nobody (Take 1) 4. Wah-Wah (Take 1) 5. Window Window (Take 1) 6. Beautiful Girl (Take 1) 7. Beware Of Darkness (Take 1) 8. Let It Down (Take 1) 9. Tell Me What Has Happened To You (Take 1) 10. Hear Me Lord (Take 1) 11. Nowhere To Go (Take 1) 12. Cosmic Empire (Take 1) 13. Mother Divine (Take 1) 14. I Don’t Want To Do It (Take 1) 15. If Not For You (Take 1) † Inéditos
Disc 5 (Session Outtakes and Jams) 1. Isn’t It A Pity (Take 14) 2. Wah-Wah (Take 1) 3. I’d Have You Anytime (Take 5) 4. Art Of Dying (Take 1) 5. Isn’t It A Pity (Take 27) 6. If Not For You (Take 2) 7. Wedding Bells (Are Breaking Up That Old Gang Of Mine) (Take 1) 8. What Is Life (Take 1) 9. Beware Of Darkness (Take 8) 10. Hear Me Lord (Take 5) 11. Let It Down (Take 1) 12. Run Of The Mill (Take 36) 13. Down To the River (Rocking Chair Jam) (Take 1) 14. Get Back (Take 1) 15. Almost 12 Bar Honky Tonk (Take 1) 16. It’s Johnny’s Birthday (Take 1) 17. Woman Don’t You Cry For Me (Take 5)
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LOS
BEATLES
EN
GRECIA
Y
SU
PROYECTO DE LA ISLA COMUNITARIA
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EL MAGO ALEX Y JOHN
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LOS PREPARATIVOS Y LA ISLA
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LA PARTIDA DE LOS BEATLES Y SU PERIPLO POR LA CIUDAD DE ATENAS
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EL VIAJE HACIA LA ISLA PROMETIDA
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LA COMPRA SE ENFRÍA Y FRUSTRA.
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COROLARIO
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Victor Carrillo Gonzáles
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Hola. Soy Ezequiel Gomes Correia, vivo en Brasil, soy estudiante de lengua española y una vez más escribo un material sobre una de las bandas más importantes que ya existió en este planeta y aún vive en los corazones de muchos. Las próximas líneas forman parte de una charla con Nelson Augusto. Él es periodista, DJ y uno de los más importantes locutores brasileños que trabaja solamente con The Beatles en la Radio Universitaria FM 107.9, ciudad de Fortaleza, con un programa dónde solo se escucha canciones del cuarteto inglés y de sus carreras individuales. Se puede escuchar el programa todos los sábados a las seis de la tarde, hora de Brasil.
Para
empezar,
¿Puede
Actualmente usted presenta el
histórico, carrera solo, Beatles
presentarse?
programa Frecuencia Beatles en
cover, Bootlegs, Beatles News,
Soy de Rio de Janeiro. Soy hijo de
la radio universitaria, en Fortaleza
letras comentadas) y yo mismo.
padre militar y mi madre es
– Brasil. ¿Cuál la programación
enfermera.
del programa y cuándo empezó?
¿Usted también organiza eventos
El programa Frecuencia Beatles
sobre The Beatles por la ciudad
¿Cuándo y cómo conoció a The
existe desde 1990 cuando volví
de Fortaleza?
Beatles?
de
Paul
Sí. Con la ayuda de bandas covers
Cuando era niño, mi padre
McCartney en el estadio de
como Rubber Soul que forma
siempre
de
Maracaná, en Rio de Janeiro.
parte
muchas bandas, principalmente
Formamos parte del programa
Frecuencia Beatles, organizamos
de música
brasileña
Francisco Parente, Vera Santiago,
conciertos en teatros, centros
(MPB). En su colección había
Carlos Roberto Machado, Charles
culturales,
discos de orquestras, por las
Lennon,
que
también una fiesta que ocurre
cuales conocí las grabaciones de
producen los diversos programas
todos los últimos sábados de
composiciones de The Beatles.
(foco de la semana, evento
cada año desde 1990.
compraba popular
LPs
Eran discos instrumentales. ¿Qué canción más le impactó y marcó su vida hasta hoy? Después que conocí a la banda y sus canciones, yo realmente me quedé muy impactado con toda la
obra
en
general
y
no
solamente con una canción. Me encanta el todo.
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un
concierto
Fábio
de
Parente
de
nuestro
bares,
programa
etc.
Hay
¿Crees estos eventos contribuye
Beatles,
la cultura Beatle en nuestra
personalmente en Londres en
ciudad y región?
Abbey Road y en MPL-Company
Sin dudas, pues así como el
que
los
¿Cuál es su opinión sobre el tema
programa, los conciertos de la
conciertos de Paul McCartney,
de la supuesta muerte de Paul
banda
para que él pudiera venir al
McCartney?
estadio Castelão
teorías? ¿Por qué?
proporcionan
la
divulgación de la música de los
Redes
también
Sociales
maneja
y
Beatles en estudio y en vivo por
también admiro su carrera en solitario.
¿Crees
en
las
Esta fue solo una historia creada
la ciudad, contribuyendo para la
¿Qué disco le gusta más y los
por un periodista para tener sus
formación
de
la
población.
motivos de su respuesta?
15 minutos de fama. Entonces,
Principalmente
de
la
En la carrera de los Beatles en los
creo que no haya informaciones
60, prefiero el Álbum Blanco, ya
que sean verdaderas sobre este
que es un disco doble. Por tener
tema.
nueva
generación. En 2013 Paul McCartney actuó en
más canciones diferentes, con
la ciudad de Fortaleza. ¿Fuiste al
grabaciones de los cuatro.
concierto? ¿Cuál fue tu reacción? Desde
1990
cuando
Paul
Después del final de la banda, los miembros se fueron solos. ¿Cuál
¿Tienes
un
Beatles
favorito?
de estas carreras te gusta más?
McCartney vino a Brasil hasta
¿Cuáles son las razones?
¿Por qué?
hoy, he visto 12 de sus conciertos
Creo que los Beatles como grupo
Como
aquí en Brasil. Aquí en Ceará fue
forman un mosaico. Si saca uno,
también me gustan las carreras
más especial porque hicimos una
no funciona bien. Me gusta su
en solitario de John, Paul, George
campaña a través de Frecuencia
trabajo
y Ringo. Sin embargo, como
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en
grupo,
aunque
el
trabajo
en
grupo,
también son diferentes en el
ganando adeptos en todo el
número de discos, no elijo el
planeta, cada vez que aparece un
vanguardia y los dos se llevaban
mejor de ellos, solo admiro los
nuevo lanzamiento musical o
muy
discos y las canciones de cada
película basada en su trayectoria.
afectuosamente. Creo que los
uno.
Prueba de ello será el inédito
Beatles
documental de 6 horas Get Back
momento
que se estrenará en noviembre
juntos todavía podrían producir
Hay una revista llamada Glass
de 2021, aquí en Brasil, a través
buenos discos, que sus carreras
Onion que se especializa en la
del canal de suscripción Disney+,
en solitario han producido hasta
banda. Personas que se dedican
que sin duda sacudirá el mundo
el día de hoy.
a
cultural
No
es
fácil
evaluar
individualmente.
la
búsqueda
de
nueva
y
atraerá
a
más
información sobre la historia de
admiradores de todo el planeta al
esta banda que cambió el rumbo
trabajo de los Beatles.
de los acontecimientos en el mundo. ¿Por qué crees que pudieron influir en toda una
¿Cuál es su opinión sobre Yoko
generación en general?
Ono? Desde su punto de vista,
Sí. Con la musicalidad de los
¿Cuál es la principal razón por la
Beatles, desde el lanzamiento de
que tiene una carga negativa en
los discos en los años 60, hasta la
la historia de The Beatles?
actualidad,
En el momento en que conoció a
el
trabajo
sigue
influyendo en otros artistas y 47
John
era
una
artista
de
bien, se
separaron adecuado,
también en
el
aunque
¿Dónde estabas ese fatídico 8 de
nombre de la banda sigue en
Decidieron romper la banda en
diciembre de 1980, el día de la
aumento, ¿Podrías decir qué
ese fatídico año de 1970, ¿Crees
muerte de John Lennon? ¿Cómo
factores hacen que los chicos de
que si no hubieran matado a
reaccionó
Liverpool
John Lennon, habría existido la
ante
este
hecho?
sean
un
éxito
¿Cómo reaccionaron Brasil y
atemporal?
posibilidad de un regreso?
Fortaleza?
Dijiste la palabra correcta. El
No creo que regresen como
Estaba en Fortaleza. Fue una
trabajo
es
banda, pero creo que podrían
noticia que sacudió al mundo
atemporal. Incluso con toda la
hacer una presentación juntos,
porque John Lennon ni siquiera
evolución de los instrumentos
para revivir los viejos tiempos de
estaba enfermo. Estaba muy
musicales y la tecnología de
Liverpool, donde comenzaron a
triste, al igual que millones de
estudio, si la música de Fab Four
conquistar el mundo con su
personas en todo el mundo,
no se hubiera lanzado en los años
música.
incluidos aquellos que no eran
60 y se hubiera grabado hoy, con
fanáticos, por cierto, de una
los mismos arreglos, ciertamente
“¡El sueño se acabó!” El discurso
manera tan inesperada.
tendría el mismo impacto que el
icónico del Beatle reveló que lo
mercado de la música en la
que
Pasaron exactamente 51 años
actualidad no trae nada nuevo
parecía poco realista. ¿Crees que
desde el último show de los
que pueda superar el trabajo de
los 4 chicos de Liverpool tenían
Beatles y a pesar de esto, el
los Beatles.
idea de que serían un éxito?
de
los
Beatles
Al
estaban
principio,
experimentando
solo
querían
divertirse y vivir de lo que sabían hacer en la música. Luego, con la evolución musical y profesional, se dieron cuenta de que podían conquistar muchos más espacios y eso fue lo que pasó. ¿Crees en la posibilidad de que surja una banda tan buena como ellos? Es difícil hacer comparaciones, pero, considerando lo que se ha producido en la música pop a nivel mundial, creo que será difícil para una banda producir tan buenas canciones, en el período en el que existieron los Beatles, 8 años. 48
¿Has
entrevistado
tenido
clase. Otro detalle importante es
melodías, desde sus inicios, en
contacto con alguien importante
que PUC-RJ abrió un curso sobre
1962 hasta finales del año 1970,
relacionado
la historia y carrera de los Beatles,
fueron
inglesa? Si es así, ¿Cómo te
la
Liverpool
conjunto de canciones de los Fab
sentiste en ese momento?
ofrece un curso de posgrado en
Four, y se convirtieron en un
En una convención en los Estados
The Beatles. ¿Por qué los Beatles
legado cultural que realmente
Unidos en The Fest For Beatles
son tan importantes desde un
merece todo. Esta intención de la
Fans tuvimos contacto directo
punto
academia
con Louise, hermana de George
educativo?
con
o la
banda
Universidad
de
de
vista
cultural
y
evolucionando
al
importancia
Harrison y con Laurence Juber, un
en
enseñar de
el
la las
composiciones de John Lennon,
guitarrista que tocaba en una de
También hay otras universidades
George Harrison, Ringo Starr y
las formaciones de Wings con
en algunos países donde se
Paul McCartney.
Paul McCartney.
enseña el trabajo de los Beatles no solo por aprender el idioma
MUCHAS
Muchas canciones de los Beatles
inglés,
ATENCIÓN, SR. NELSON.
son fáciles e interesantes para
importancia de su trabajo en su
aprender el idioma inglés y
conjunto. Creo que los mensajes,
muchos profesores las usan en
tanto de las letras como de las
49
sino
también
por
la
GRACIAS
POR
SU
Entrevista por: Ezequiel Gauss
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51
52
Lista en Youtube: https://youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdCl-37LxOQphupfBTCIKXxf
Bangla Desh Björn Skifs (1971)
Deep Blue Fish (2011)
Miss O’Dell Haré Georgeson (2006)
Björn Skifs es un cantante sueco. En los 70’s también fue el líder del grupo Blue Swede, (Billboard #1 con la canción “Hooked On A Feeling”). El cover de Bangladesh lo realizó en 1971 y con el cerró su trabajo Opopoppa. Bjorn también tiene un cover de Let ‘Em In, de Wings.
El multi-instrumentalista músico mexicano de apodo Fish, grabó un interesante cover del B Side de Bangladesh: Deep Blue. El cover puede encontrarse en su canal de YouTube, así como otro de All Things Must Pass y varios de The Beatles y Paul McCartney.
La banda tributo a George Harrison, Haré Georgeson, versionó el B-Side de “Give Me Love (Peace On Earth)” en vivo, en el Royal Court Theatre de Liverpool.
https://www.youtube.com/w atch?v=8Uggo3w2X6g
https://www.youtube.com/w atch?v=6wJDTXeaK54
https://www.youtube.com/w atch?v=3NuQv_1CZX8
53 Bjorn Skifs
I Don’t Care Anymore Danny McEvoy (2018) El músico oriundo de Liverpool, Danny McEvoy, poseedor de una descomunal colección de covers Beatle, tiene incluso un cover de este oscuro B-Side Harrisoneano: I Don’t Care Anymore (B-Side de Dark Horse). En su canal de YouTube podrán encontrar covers de todo tipo de temas Beatle y solistas. https://www.youtube.com/w atch?v=sL4esdAzzgE
I Don’t Want To Do It Les Fradkin (2006) Les Fradkin es un músico estadounidense de larga trayectoria tanto solista como en producción. Uno de los roles más importantes de su carrera fue el ser George Harrison original en el musical de Broadway Beatlemanía, rotundo éxito de los años 70’s y es considerado una de los primeras “bandas tributo” como tales en la industria. Siendo un “Harrison” tiene en su catálogo varias canciones de Harrison en The Beatles y algunas solistas, como esta (aunque en si es escrita por Bob Dylan), y Ding Dong Ding Dong. Fue publicada en su álbum “Goin’ Back” de 2006. https://www.youtube.com/w atch?v=0l6b9RKaRAA
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Lay His Head H.R. Tak (2014) Esta banda japonesa tributo a Beatles y solistas suele interpretar canciones oscuras del repertorio, tal como este BSide de Got My Mind Set On You, para el Sokels Rock, en 2014, durante el George Harrison Night. https://www.youtube.com/w atch?v=zDLIyF1OyYc
Shanghai Surprise y Zigzag H.R. Tak (2018) Nuevamente la banda tributo de Japón y nuevamente durante una George Harrison Night en 2018. La banda sorprendió con estas dos canciones de George, grabadas para su película Shanghai Surprise y editadas solo como sencillo promocional (aunque Zig Zag re apareció como B Side de When We Was Fab). https://www.youtube.com/w atch?v=IkDonHZTkks
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Cheer Down Nube 9 (2015)
Poor Little Girl Apple Scruffs (2016)
Nube 9, la banda Argentina tributo a The Beatles y solistas con Fernando Blanco (ex Super Ratones) y Lucrecia López Sanz, interpretó en vivo en varias ocasiones Cheer Down. Aquí una de ellas, en el Adelphi Ballroom de Liverpool, en 2015.
Este tema originalmente grabado por George para su segundo recopilatorio, fue también el B-Side británico para Cheer Down. Aquí presentamos una versión en vivo por la banda tributo mexicana Apple Scruffs.
https://www.youtube.com/w atch?v=xAibf1jFKTQ
https://www.youtube.com/w atch?v=JUGEOgCSugo
Federico B.
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Baby´s in Black The Story of Astrid Kirchherr & Stuart Sutcliffe
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Claudette Stern
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Helen Shapiro 68
#1
The Everly Brothers Temptation 20/07/1961 – 03/08/1961 / [Warner] El mes de agosto comienza con las ultima semana de The Everly Brothers en un #1 del Reino Unido, hasta la salida del siguiente chart. La canción, que ya habia entrado hacia finales de Julio al #1, recordemos que es una versión de una canción popular escrita en 1933 por Herb Brown y Arthur Freed. La versión de Everly Brothers fue lanzada como sencillo con “Stick With Me Baby” como Lado B. Fue el último #1 británico del dúo, aunque, sin embargo, volveremos a verlos mas de una vez en esta sección. Salió de las listas la ultima semana de septiembre
#1
Eden Kane Well I Ask You 04/08/1961 – 09/08/1961 / [Decca]
Desde la Decca llega el segundo sencillo (aunque el primero en rankear) de Eden Kane. Eden, nacido en india como “Richard Graham Sarstedt”, fue un teen idol en el Reino Unido a comienzos de los 60’s. Su primer sencillo fue “You Make Love So Well”, grabado para Pye Records en 1960 y con un jingle de Chocolates Cadbury como B Side, pero no entró en ninguna lista. Ya en 1961 publicó su primer sencillo real, ahora en Decca Records, el cual fue “Well I Ask You”, escrito por Les Vandyke, escritor de muchos éxitos de Adam Faith y Bobby Vee por aquellos años. Los arreglos fueron de John Keating y la producción de Bunny Lewis. Su B-Side fue “Before I Lose My Mind”. En estados unidos llegó a la modesta posición #119. La canción solo ocupó el #1 una semana de Agosto, la segunda, y fue el único #1 de Eden Kane, aunque le quedan algunos Top #10 y lo volveremos a ver en esta sección en algún momento.
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#1
Helen Shapiro You Don’t Know 10/08/1961 – 30/08/1961 / [Columbia]
Luego del auspicioso #3 que habia obtenido Helen, de 14 años, algunos meses antes con su single debut “Don’t Treat Me Like A Child”, llega su primer #1 británico: “You Don’t Know”, extactamente la misma semana que el anterior se retiró del chart. Este sencillo, el segundo de su carrera, fue lanzado el 29 de junio de 1961 y ocuparía por tres semanas de agosto el #1, con “Marvellous Lie” como B-Side. La canción fue escrita por John Schroeder y Mike Hawker, dupla que escribió los otros grandes éxitos de Helen de comienzos de los 60s. Aparte del Reino Unido, la canción escaló al #1 o al menos Top #10 en casi todas las listas europeas. La canción bajaría al #2 hacia finales de agosto y muy muy lentamente seguirá bajando hasta salir de las listas recién en diciembre. Exitazo, y aún faltaba mas de la joven Helen por venir.
#3
Petula Clark Romeo 24/08/1961 – 30/08/1961 / [PYE]
Luego de su primer #1 en febrero de 1961 con “Sailor” y un fugaz paso con el sencillo “Something Missing” (#44), Petula Clark logra otro gran éxito con “Romeo”, que durante todo el mes de agosto se mantuvo entre las posiciones #3 y #6. La canción data de 1919 y es una composición alemana por Robert Stolz llamada “Salome”. La nueva letra en inglés que canta Petula fue escrita por Jimmy Kennedy. Curiosamente, siendo que rankeó mas bajo que “Sailor”, fue la canción que le valió a Petula su primer disco de oro. 70
#3
Billy Fury Halfway To Paradise 03/08/1961 – 16/08/1961 / [Decca]
Un camino ondulante recorrió este sencillo de Billy Fury en las listas. Ingresó en Mayo y fue acomodándose poco a poco entre subidas y bajadas hasta alcanzar su punto máximo a mitad de agosto con dos semanas en el #3. Pero volvamos un poco atrás. Billy Fury fue un actor y cantante oriundo de Liverpool. Su primer sencillo “Maybe Tomorrow” fue un éxito moderado, alcanzando el #18 en las listas británicas. Durante 1960 sus cuatro sencillos oscilaron también en los puestos del #9 (“Colette”) al #25, pero bastó para hacerse un lugar. Su primer podio sería justamente el “Halfway To Paradise” de 1961. La canción fue escrita por Carole King y Gerry Goffin, la exitosísima dupla estadounidense, y originalmente allí fue grabada por Tony Orlando en 1961 quien consiguió el #39 en Billboard. Muy poco después Billy Fury grabaría su versión del otro lado del Atlántico, y no solo alcanzó el #3 sino que en gran parte del mundo se “adueñó” de la canción, ya que se la asocia directamente a él y se la reconoce como su canción insignia. Y sin lugar a dudas fue el detonador principal de su carrera musical. Su Lado B fue “Cross My Heart” y se mantuvo en las listas un total de 23 semanas, antes de retirarse a mediados de octubre.
#1
Shirley Bassey Reach For The Stars/Climb Ev'ry Mountain 21/09/1961 – 27/09/1961 / [Columbia]
La cantante galesa Shirley Bassey tuvo una muy exitosa carrera musical, desde mediados de los 50’s hasta mediados de los 70’s. Aunque solo tuvo dos #1: el primero “As I Love You” en 1958 y el segundo es este doble A-Side “Reach For The Stars/Climb Ev'ry Mountain”. También ha tenido muchos Top #5. Respecto a este doble A-Side “Reach For The Stars”, fue escrita en autriaco por Udo Jürgens, y traducida al inglés por Norman Newell. “Climb Ev'ry Mountain” pertenece al musical de “The Sound Of Music” (conocido por estos lugares como “La Novicia Rebelde”), y es cantada en el primer tramo por la Madre Abadesa. Volviendo al sencillo, permaneció en las listas por 18 semanas, y si bien solo una llegó al #1, durante todo el mes de septiembre osciló entre el #1 y el #3. 71
#1
John Leyton Johnny Remember Me 31/08/1961 – 20/09/1961 // 28/09/1961 – 30/09/1961… / [Top Rank] El actor y cantante John Leyton, luego de un gran éxito en la serie “Biggles”, publicó en 1961 su primer sencillo “Johnny Remember Me”, el cual luego de dos semanas en el #2, alcanzó el #1 el 31 de agosto de 1961. Para esta canción, contó con The Outlaws, como banda de apoyo y fue escrita por Geoff Goddard.
Pero poco antes de grabar este éxito, su primer intento en el mundo de la canción apuntó a grabar un cover de “Tell Laura I Love Her”, cosa que hizo, pero simultáneamente el sello Top Rank en el que se editaba fue absorbido por EMI, sello que había lanzado paralelamente la canción en voz de Ricky Balance, por lo que borró de circulación el tema de Leyton. Volviendo a “Johnny Remember Me”, en su catapulta al #1 tuvo mucho que ver el personaje que Leyton estaba interpretando en la serie “Harpers West One”, el cantante Johnny Saint Cyr. Allí, también junto a The Outlaws, cantó la canción que se volvió un hit instantáneo.
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La letra habla sobre un joven que no puede olvidar a la mujer que amó y falleció un año antes, y la escucha susurrar “Johnny Remember Me”. Debido a esta letra la canción sufrió la censura de la BBC, dentro de los llamados “Death Discs”. La canción permaneció durante cuatro de las cinco semanas de septiembre de 1961 en el #1, y solo bajó en la cuarta semana al #2, para cerrar el mes en el #1 nuevamente. Fue el primer #1 de Leyton, y también en último, aunque pronto volverá a aparecer aquí.
#4
Elvis Presley Wild In The Country/I Feel So Bad 13/09/1961 – 27/09/1961 / [RCA]
Otro Doble A-Side que llegó a las posiciones más altas. Pero un dato curioso es que es uno de los poquísimos sencillos de Elvis Presley desde su segundo #1 británico con “Jailhouse Rock” en 1958. Para ponerlo en números: hacia atrás de Jailhouse Rock, llevaba publicados 20 sencillos, en posiciones de lo más variadas desde otro #1 con “All Shook Up” hasta un #27 con “Rip It Up”. Luego de Jailhouse Rock todos y cada uno de los sencillos británicos fueron Top #3: 14 sencillos, de los cuales 7 fueron #1. Por lo que la nada despreciable cuarta posición de “Wild In The Country” tiene esa particularidad. Y así y todo es un tema destacadísimo del mes!. Wild In The Country entró a las listas la tercera semana de septiembre cayendo en #17 y a la cuarta semana saltó al #4 donde se quedó por otra semana más. “Wild In The Country” fue grabada para la película de Elvis del mismo nombre. Fue escrita por Hugo Peretti, Luigi Creatore, y George Weiss, el mismo trio responsable del megaexitoso “Can’t Help Falling In Love”. “I Feel So Bad” fue escrita y grabada por Chuck Willis en 1954. Respecto al sencillo, si bien es doble A-Side fue editado invertido en el Reino Unido, ya que la cara “A” en Estados Unidos era “I Feel So Bad”. Allí, “I Feel So Bad” fue #5 y “Wild In The Country” alcanzó el #27. Otros Ex #1: #2 -> OUT Del Shannon – Runaway (London): Luego del estupendo mes de julio, este tema cimiento de la década que estaba empezando, comenzó su bajada desde el #2 hasta el #20 durante el mes de agosto y salió de las listas en la ultima semana de septiembre, simultaneamente a la subida de su segundo sencillo “Hats Off To Larry” #45 -> OUT Elvis Presley – Wooden Heart (RCA) - #11 -> OUT Elvis Presley – Surrender (RCA) Elvis sigue oscilando en los charts. Por un lado Surrender ya venia bajando durante el mes anterior y continuó cayendo del #11 al #36. Por otro, el curioso caso de Wooden Heart, éxitazo de abril que sigue aguantando en las listas, y de hecho subió 12 posiciones durante agosto, desde el #45 al #33 para volver a bajar hasta el #43, finalizando el mes dos puestos por arriba de donde comenzó. Para Elvis, todo es posible.
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Federico B.
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Es probable que, si se menciona la película “Yesterday”, la mayoría de las personas piensen que se trata de la dirigida por Danny Boyle estrenada en 2019, cuando aún era posible reunirse en salas de cine. No nos referiremos a ella, sino a una conmovedora obra del cine polaco de 1985 dirigida por Radosław Piwowarski y que comparte el mismo nombre; “Yesterday”. Son las memorias de un hombre, Pawelek, que se retrotraen a finales del año 1964, en un lugar que como dice un pequeño texto inicial se encuentra “muy lejos de Liverpool”. Las enigmáticas y bellas tomas iniciales son tres retratos, la del hombre, Pawelek, que tiene su mirada perdida en los recuerdos y exhibe notoriamente su anillo de bodas, una bella jovencita con auriculares en patines y una mujer sentada a la que se acerca la niña. La música de fondo es “Yesterday”. Con ello se establece el tono melancólico del relato. 76
Es una película de escasos recursos, filmada muy rápidamente, a lo que se puede atribuir el haber incurrido en algunos defectos técnicos, pero que le otorga una innegable fluidez y sensación de honestidad atrapante. Asimismo, la historia nos permite acercarnos a una época extraordinaria, que quizá podemos valorar más quienes la vivimos “muy lejos de Liverpool” y que sin sufrir las condiciones opresivas en el grado que nos muestra esta obra, si sentíamos el rechazo generacional, la escasez de recursos y las limitaciones para entender una lengua extranjera, lo que contrariamente a toda
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lógica, fueron los combustibles de una pasión por la música que parece inextinguible. El director Piwowarski, en esa época, 1985, se desenvolvía en un ambiente en que Polonia ya comenzaba su apertura a mayores libertades. Los recuerdos, en cambio, corresponden a finales de 1964 y el año 1965, esto es en la época de la llamada desestalinización, en que se había logrado desplazar del poder a la dirigencia estalinista, pero en la que persistían fuertes restricciones y no escaseaban los funcionarios, maestros de escuela entre otros, que pretendían frenar con un dique de conservadurismo los ímpetus juveniles.
de 5 años para el lanzamiento de la versión de Simon y Garfunkel). Ello nos prepara para una de las escenas finales. La joven, Ania, expresa a “Ringo” que su mayor interés y admiración es hacia “John”. Aún con la apertura del año 1985, una obra que mostrase abiertamente una sólida crítica a lo establecido, corría el riesgo cierto de ser censurada y no sólo no poder llegar a término, sino que el destino profesional de su autor podía pasar a ser incierto, por lo que en la película no se muestra un desembozado reproche o juicio al modo de vida que envuelve los recuerdos. Se entiende que la historia transcurre en un pueblo polaco, que no se identifica. Los recuerdos se inician mostrándonos cuatro jóvenes, con el inconfundible peinado “a lo Beatle” en un baile al aire libre, al que llega una hermosa joven, “nueva” en el pueblo. Uno de ellos, “Ringo” (Pawelek), la invita a bailar al ritmo de una muy curiosa versión del tema principal de la zarzuela peruana “El Cóndor Pasa”, con líricas en polaco (aún faltaban más
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El film hace gala de una sorprendente capacidad de síntesis, de modo que en menos de un minuto entramos a la vida de “Ringo” enterándonos que vive solo con su abuela, que su batería es de trastes de cocina, por falta de medios, que él y sus amigos ya han regresado a clases, al último año de bachillerato, que la chica se ha integrado al grupo de amigos y que son fastidiados por uno de los profesores, por sus peinados. Después de algunas escenas en que se contraponen la exhibición en un cine de un noticiario sobre The Beatles con los sosos espectáculos montados por la escuela de los jóvenes y se nos muestra que la joven Ania está en una relación sentimental con “John”, la que “Ringo”, enamorado de la misma joven, acepta resignadamente, se produce un nudo dramático compuesto, por una parte por una escena casi litúrgica, en que los cuatro
muchachos y la chica, en un gimnasio a oscuras, escuchan en un tocadiscos un flexi disc de The Beatles con el tema “And I Love Her”. La luz parece provenir de la música que los jóvenes escuchan extasiados. Una explicación para quién no sepa que eran los “flexi disc” (comercialmente Eva-Tone Soundsheet), que hoy son una curiosidad. Eran una hoja de vinilo rectangular del tamaño de una tarjeta postal que se podía escuchar en un tocadiscos, como un disco cualquiera. En esos años fue un formato bastante difundido y The Beatles produjo un flexi disc para cada Navidad entre 1963 y 1969, que en su mayoría se despachaban como regalo a los miembros de sus fanclubs. La Unión Soviética fue la mayor productora de flexi disc del mundo y era usual que se mandaran canciones de cumpleaños a modo de tarjeta de felicitaciones con estas grabaciones. Como podían mandarse por correo y no se diferenciaban de una carta, fue uno de los medios por los cuales la música de The Beatles y otros pudo ser escuchada en aquellos países en que no se toleraba o se despreciaba oficialmente su música. Toda la alegría y belleza de ese momento se desmorona por la repentina intrusión de un profesor que sorprende a “John” y Ania abrazados y escasos de ropas. 79
El descubrimiento le permite a ese profesor extorsionar a Ania para que se sometiese a sus abusos y, además, desencadenar una marea represiva a la que se suman los parientes de los jóvenes, las autoridades escolares y el muy influyente cura del pueblo, más temible que cualquier otra institución. En una temprana entrevista y antes de que la película fuese difundida, su director Radosław Piwowarski, que se declara católico, al preguntársele sobre el determinante papel del cura en la historia, expresó: "En Polonia, meterse con la Iglesia es más comprometido que criticar al Estado.”
Además de los flexi disc, otro medio que permitía acceder a la música de The Beatles fueron las radios de onda corta, que como se ve en esta película requerían sintonizar emisiones extranjeras y, para ello, se debía explorar en el aire con su antena en espiral la mejor recepción, lo que da pie a la más bella escena romántica del film. Sin embargo, la intolerancia es capaz de destruir todo, la alegría y las aspiraciones de los jóvenes, su apariencia, el amor e incluso las canciones de The Beatles cuyas letras son sustituidas para ser transformadas en un grotesco engendro propagandístico. La película fue premiada con el máximo galardón en el 33° Festival internacional de Cine de San Sebastián, la Concha de Oro. Los jóvenes sufren la acción de una red opresiva que aplasta cualquier voluntad, incluso mediante el uso de la violencia física y de la que aparentemente no hay escape posible. “John” termina de mala manera su relación con Ania y sufre las graves consecuencias de intentar oponerse a cortar sus cabellos, terminando lesionado en un hospital. Ania, que no puede regresar a casa de sus padres, es acogida en la casa de “Ringo”, quién por fin puede manifestarle sus sentimientos, que son retribuidos por ella.
En mi opinión, es la única película que muestra los efectos de la Beatlemanía en la vida íntima de la juventud de esos maravillosos años de principio de los 60s., quizá de manera muy particular en la Polonia de esos años, pero mucho de esa experiencia fue la de jóvenes en todo el mundo. Si la desean ver, se encuentra en YouTube, con muy mediocres subtítulos en español (pero se entiende bien), en el siguiente link: https://youtu.be/21wrNRGDPcM
Exequiel Sagredo Wildner 80
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Paul: Tres canciones emblemáticas, cuarto y quinto puesto entre los más escuchados de los Beatles en dicha Tres momentos distintos. plataforma. Mirando un poco al azar y casi al pasar, observo en una muy importante plataforma de streaming, tres temas compuestos por Paul para los Beatles, ubicados respectivamente en el tercer,
Canciones que sin lugar a dudas marcaron momentos distintos de los Beatles, distintas situaciones personales desde lo individual y como grupo. Ellas son y en ese orden de escuchas, Let It Be, Yesterday y Hey Jude. Reservándome mi preferencia por Hey Jude, creo que podemos discernir qué nos transmite cada una de ellas y tal vez las preferencias que podamos tener y por qué no, los oyentes. De más está decir que esos tres temas son, creo yo, los más emblemáticos de Paul dentro de muchos tantos otros que también podrían ocupar ese mismo lugar.
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Let It Be, que contiene un mensaje de esperanza y aceptación frente a lo inevitable y a su vez, Hey Jude, con su claro mensaje al pequeño Julian animándolo ante el duelo por la separación de sus padres, con su coda final cantada al unísono, invitan ambas a una participación más activa del oyente, algo que la famosísima Yesterday no podría hacer por su propia naturaleza creativa. Yesterday, de 1965 y editada en plena Beatlemania, invita a la introspección y melancolía, lugar un tanto difícil en una época donde el fenómeno Beatle invitaba a lo contrario. A pesar de ello, fue el “tema“ de Paul en el álbum Help. La canción que hablaba sobre un amor que ya no estaba y su clímax tan 87
especial, requería de una especie de “alto escénico de los otros tres Beatles al momento en que Paul casi en soledad la cantaba. Volviendo a Hey Jude, de 1968, fue compuesta cuando los ya muy experimentados Beatles mostraban un nítido giro musical hacia lo que sería el rock más convencional de esos años. También eran épocas “ya no tan felices en lo personal”. La canción hablaba de ello.
Sabido es que, en los recitales de Paul, Jude es la canción referente a esperar para un momento de conjunción de todos los espectadores con él, en una misma dirección. No son pocas las canciones que consiguen esto, aún de otros artistas, pero ninguna es Hey Jude. Let It Be, editada en 1970, casi con sabiduría filosófica daba su mensaje de aceptación ante lo que deviniera y ante la falta de mejores respuestas. Los propios Beatles ya tenían por entonces pocas respuestas sobre ellos mismos y muchas más preguntas que hacerse. Siempre Paul fue un experto en hacer canciones “para siempre” y sin dudas, hoy los oyentes siguen dando fe de ello. Gracias Paul, por tanto. Pablo Roncevich Miembro de “Banda de Flotacion“
Pablo Roncevich 88
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Durante la segunda mitad de julio y los primeros días de agosto realizamos en Facebook nuestra encuesta buscando la mejor canción del “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Y creo que, de todas las que hicimos hasta ahora, nunca se vio tan pero tan claro cuál iba a ser el ganador desde la primera ronda hasta la final. Primero, en la fase de grupos, en el “A” quedó primero “Lucy In The Sky With Diamonds”,
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pero no muy holgadamente, con un 40% contra el 32% de With A Little Help From My Friends. El grupo “B” tuvo como claro ganador a “She’s Leaving Home” con un 62% de votos. El “C” fue muy parejo entre los tres competidores, terminó quedando primero “When I’m Sixty-Four” con 39% de los votos. Y en el grupo “D”… hubo contundencia absoluta con el 84% de los votos para “A Day In The Life”.
En las semifinales, en el primer grupo brilló nuevamente “A Day In The Life” con un…
¡94,6%! de los votos, contra 2,7% de los segundos “When I’m Sixty-Four” y “With A Little Help From My Friends”. Un dato interesante: es la primera vez desde que hacemos el torneo que una canción supera el 90% de votos, y es la segunda que se supera el 80%, siendo la única vez anterior “In My Life” en la fase de grupos para “Rubber Soul” con el 84%. El segundo grupo de semifinales fue un poco más parejo entre dos canciones: “She’s Leaving Home” y “Lucy In The Sky With Diamonds”, que obtuvieron 47% y 44% de los votos respectivamente, haciendo pasar a la final a la primera de las dos.
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La final tuvo un claro ganador con “A Day In The Life”, que con sus 36 votos contra 4 de “She’s Leaving Home” nos dio otro record: nunca una final había sido tan clara. Hasta ahora el record lo tenía “All My Loving” para “With The Beatles”, que le ganó la final a “It Won’t Be Long” con el 72% de los votos.
Además la cantidad de votos que recibió durante todo el trayecto casi duplica al record anterior: 98 votos para A Day In The Life contra 50 de “All My Loving”, e incluso el % de distribución de votos es una locura. Vale decir también que es el torneo que más votos ha recibido en total.
El tercer puesto que aquí mismo se define le quedó a “Lucy In The Sky With Diamonds”, con 24 votos acumulados a este punto, y se lleva la medalla de bronce.
Al momento de la salida de esta edición, seguimos avanzando con la votación sobre el White Album, en formato XXL.
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MUSICA DE ROCK AND ROLL Solo déjame escuchar un poco de esa música de rock and roll De la manera que elijas Tiene un ritmo que no puedes perder En el momento en que lo hagas Tiene que ser música de rock and roll Si quieres bailar conmigo Si quieres bailar conmigo. No tengo nada contra el jazz moderno A menos que intenten tocarlo demasiado rápido Que pierda la belleza de la melodía Hasta que suene como una sinfonía. Por eso es que voy por esa música de rock and roll… Llevé a mi amor al otro lado de las vías Para que escuche a éste tipo tocar el saxo Debo admitir que tenían una banda que rockeaba Hombre, ellos soplaban como un huracán. Al sur había un aniversario Unos amigos de Georgia hacían una fiesta Bebían cerveza casera de una copa de madera Todos estaban bailando, todos estaban agitados. Y comencé a tocar esa música de rock and roll… No me importa escucharlos tocar un tango Estoy de humor para un mambo Es demasiado pronto para un congo Así que sigan rockeando con ése piano.
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SEPTIEMBRE 1971 (Hace 50 años) El 9 de septiembre se publica en el Reino Unido el segundo LP de John Lennon: Imagine, que es considerado actualmente el mas popular de su carrera solista y uno de los mejores discos de la historia. Alcanzó el #1 en las listas Británicas y Norteamericanas.
El 2 de agosto se publica en EEUU el sencillo “Uncle Albert / Admiral Halsey”, de Paul & Linda McCartney. Alcanzó el #1 en los charts de Billboard Hot 100. Su lado B fue “Too Many People”.
El 13 de agosto se publicó en el Reino Unido el sencillo “The Back Seat Of My Car / Heart Of The Country”, de Paul & Linda McCartney. Alcanzó el #39 de los charts británicos.
los esperamos en…
GLASS ONION 93 98