Glass Onion - Número 93 by GLASS ONION

No sé por dónde comenzar a contarles todo lo que tenemos éste mes para Uds. Tal vez deba iniciar diciendo que el box set Let It Be Super Deluxe ya está entre nosotros y creemos que estarán tan emocionados como nosotros, pero eso lo trataremos en profundidad en el próximo ejemplar de Glass Onion. En éste hacemos un viaje en el tiempo hacía el punto más alejado de la historia Beatle, al momento en el que 2 caminos que venían siendo trazados muy, pero muy cerca el uno del otro, finalmente tienen su encrucijada. Les traemos la historia del 6 de julio de 1957. The Day John Meets Paul. Pero también vamos a lo más cercano (sin contar Let It Be, obvio) y es la publicación de un nuevo EP de Ringo llamado Change The World. Enterate de todo! Y una entrevista exclusiva con Álvaro Ortega, el fantástico ilustrador, creador de la serie The Beatoons, donde anima momentos de la vida y obra de nuestros muchachos. Tenemos los charts de octubre del ’61, coleccionables Beatles, los años en New York de John, Give My Regards To Broad Street, los shows en Filipinas del ’66 y mucho, mucho más! Martín Castro Editor Principal

INDICE What’s The New, Mary Jane? Lanzamientos: Change The World, de Ringo Starr

Álvaro Ortega La música y los comics se unen en la obra de éste fantástico ilustrador. Conocé todo lo que tiene para contarnos

Come Go With Me Amenaza de lluvia, un guitarrista que no sabía acordes de guitarra, otro que sí sabía pero estaba más interesado en las chicas. ¿Qué podía salir mal? El día que John conoció a Paul Some Other Guy: Imagine Meet The Beatlegs: Introducción Give My Regards To Broad Street John Lennon, The New York Years

Extra Texture El disco más oscuro de Harrison analizado en profundidad, canción por canción, hecho por hecho Many Years From Now: Imagine The Beatles En Filipinas

Coleccionables Beatles Una verdadera pasión que lleva varias décadas y que abarca todo lo que puedas imaginar… y más ¿Cómo veían a The Beatles a través de los años? Charts Británicos de los 60’s: Octubre 1961 Act Naturally: Yesterday (1985) Torneo Beatle de Glass Onion: White Album En Sus Propias Palabras: ¿Cuál Es Mi Nombre? 50 Años: Imagine (Single-EEUU) Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Gianfranco Bustamante, Victor Carrillo Gonzáles, Martín Castro, Migo Coiro, Javier Cuenca, Ezequiel Gauss, Martín Hojman, Rubén Muñoz, Rocky Racoon, Pablo Roncevich, Exequiel Sagredo Wildner, Claudette Stern, William Velásquez

Federico B. Se subastó una rara grabación de John Se trata de la grabación de una entrevista que unos escolares de Jutland le hicieron a John y Yoko para su periódico escolar el 5 de enero de 1970, cuando la pareja se hospedó durante un mes en un pueblito de Dinamarca para reencontrarse con Kyoko, hija de Yoko. El grupo de cuatro daneses consiguió el permiso de sus padres para intentar conocer a su ídolo durante

las entrevistas formales, pero una serie de afortunadas desventuras los demoraron (incluyendo una tormenta de nieve) y por su esfuerzo obtuvieron una entrevista informal de 30 minutos luego de la conferencia de prensa. En el audio se puede escuchar una conversación entre John, Yoko y los cuatro muchachos sobre el pelo largo, la paz y una serie de canciones interpretadas por John, incluyendo “Give Peace A Chance” y una inédita “Radio Peace”. La grabación del encuentro salió a subasta en Copenhague el pasado 28 de septiembre, viene acompañada de fotografías del encuentro y la publicación del periódico escolar de aquel entonces. Se especula que obtendrá unos 40.000 euros. No menor es el dato de que es la primera vez que se subasta oficialmente una entrevista de John

Mini cumbre Beatle en Londres

Premio para Julian Lennon

El pasado 17 de septiembre se pudo ver a Paul McCartney y Ringo Starr, junto a sus esposas Nancy y Barbara y a Olivia Arias, viuda de George Harrison, en una reunión en Londres. El lugar elegido fue el restaurante de comida italiana Scalini, y allí se pudo ver a los cinco integrantes del círculo Beatle llegar y saludarse, todos con sus barbijos, antes de entrar al local. Si bien se desconocen los motivos de la reunión, es una prueba más de que los ex Beatles después de 60 años, aún siguen unidos.

El pasado 8 de septiembre, Día Internacional de la Alfabetización, Julian Lennon, primogénito de John, recibió un premio por su destacada contribución a la alfabetización. Julian además de compositor y cantante, es autor de once libros infantiles y fundador de la White Feather Foundation, la cual promueve la educación, salud, y las culturas indígenas alrededor del mundo. El premio fue entregado en el World Literacy Award 2021, en Londres.

Adelantos de Let It Be y salida Como bien sabemos, el pasado 15 de octubre salió a la venta la edición Super Deluxe 50 aniversario de Let It Be en múltiples configuraciones, y como adelanto las semanas previas se han ido publicado tres EPs en plataformas de streaming: el primero, con “Let It Be (2021 Mix)”, “Don’t Let Me Down” del Rooftop y el Mix de Glyn Johns de “For You Blue”. El segundo, el 17 de septiembre, con “Get Back (Take 8)”, “One After 909 (Take 3)”, el mix de Glyn Johns de “I Me Mine” y el 2021 Mix de “Across The Universe”. Un tercer adelanto se publicó el 8 de octubre, siendo “The Long And Winding Road” en su 2021 Mix. En la próxima edición de Glass Onion analizaremos el lanzamiento a fondo. 5

Falleció Lizzie Bravo Lizzie fue una de las máximas fans históricas de The Beatles, una legítima Apple Scruff, como los Beatles llamaban a las fans que día tras día iban a chusmear lo que sucedía en los estudios de Abbey Road, con la esperanza de verlos a ellos y, quizás, obtener autógrafos, fotos o por lo menos un saludo. Pero Lizzie, junto a su amiga Gayleen Pease, logró lo que ninguna otra Apple Scruff pudo: grabar en una canción de The Beatles. Todos escuchamos su voz cientos de veces, cada vez que escuchamos la versión "Wildlife" de Across The Universe. Son precisamente los coros agudos lo que aportaron, por sugerencia de Paul McCartney, quien personalmente se acercó a las chicas a preguntarles si creían que podían hacerlo, y, lógicamente, sucedió. El pasado 4 de octubre Lizzie falleció en su Brasil natal a los 70 años por problemas cardíacos, aunque su voz, junto con la de Gayleen que falleció también en junio pasado, seguirán volando a través del universo.

Imagine 50 Yoko Ono y Sean Lennon organizaron una fiesta global para celebrar el 50 aniversario de la salida de Imagine, el pasado 9 de septiembre a las 18:30 de Londres. Se propuso que en todo el mundo se vea simultáneamente la película Imagine, la cual fue liberada en Amazon Prime, mientras el Lennon State con Yoko y Sean publicaban paralelamente material audiovisual y fotográfico en las redes sociales, relacionadas con la película. Del evento online se sabe que participaron personalidades como el George Harrison State, Nicky Hopkins, Klaus Voormann, Alan White, y muchos más. Luego de la transmisión, Sean Ono Lennon contestó algunas preguntas en línea. Seguidamente, el 10 de septiembre salió a la venta una edición doble LP de Imagine, con los Ultimate Mixes de 2018 en el LP1 y una serie de outtakes en el LP 2.

Paul McCartney en Lime Street Una vez más se pudo ver a Paul McCartney con los pies sobre la tierra. Luego de lo que hubiese sido el cumpleaños 80 de Linda McCartney el pasado 25 de septiembre, el 26 se lo vio a Paul junto a sus hijas Stella y Mary, y su actual esposa Nancy Shevell, de forma totalmente natural e inesperada, nada menos que en la estación de trenes de Lime Street, Liverpool.

Tracklist 1- Let’s Change The World (4:14) 2- Just That Way (3:29) 3- Coming Undone (3:20) 4- Rock Around The Clock (2:14)

Federico B.

Blasting through a hogshead of real fire In this way Mr. K. will challenge the world With the blue people, they're great, they're just, chilled out

¡Bienvenidos al mundo onírico, diverso y único de Mister Álvaro Ortega! In this Way Mr. O will change the world!

El creador de magia, arte y gloria circense de The Beatoons y videos musicales psicodélicos increíbles, nos adentra en su mundo desde España. Un carrusel de emociones: Roll Up! Gracias por la entrevista, Álvaro. Si pensamos en tu infancia, tu familia: ¿Qué es lo primero que recuerdas en relación a tu arte y dibujos? ¿Cómo creció el Álvaro niño? Crecí en una familia llena de música. Mi madre trabajaba en una emisora de radio y mis hermanos tocaban en grupos

de pop cuando era niño. Siempre había guitarras y discos por casa. Y los discos eran de todo tipo, pero destacaban los de los Beatles. Ya sabes, Claudia, lo que te gusta de pequeño ya te gusta siempre. ¿Cuáles fueron esos primeros comics que te adentraron a

este mundo de historias y caricaturas? Mi padre y uno de mis hermanos pintaban y dibujaban, antes de saber leer me leían libros de Tintín y Asterix. Llegué a memorizarlos de lo que me gustaban. Los redibujaba y copiaba.

Los Beatles son fuente de tus Beatoons. ¿Cómo se desarrolló este increíble mundo Beatoons? ¿Tienes alguno en especial que te encantó hacer? Nacieron de la asociación de dos encargos relacionados con la recreación de los dibujos animados de los Beatles en los 60, pero planteados no

solamente para niños sino también para fans y amantes del grupo. ¿Mis episodios favoritos? Seguramente la última serie denominada Beatoonmania. Estoy ultimando la publicación de todos los episodios completos, pero la mayor parte está en mi canal de YouTube. Dos de los episodios: https://youtu.be/_j6J_zZLvYg https://youtu.be/rBRZc7NPpkM

¿Tienes alguna experiencia mágica o de otra dimensión en relación a Los Beatles? Realmente no, pero no descarto que cualquier noche se me aparezca John Lennon (a poder ser sin Yoko) y entre rayos cegadores me revele el sentido de la vida. No, en serio, las conexiones cerebrales que las canciones de los Beatles han producido en millones de nuestras cabezas ya me parecen suficiente magia.

Has realizado maravillosos videos para otros músicos y magníficos aportes con tu arte. ¿Puedes nombrar algunos que te han maravillado y decir "soy afortunado"? Es una lista extensa. Son artistas de todo el mundo; Deniz Simón, Francesca de Fazi, Caroll Macsana, Orange Grapefruit, The Waves, The Overtures, Jonny Ong, Hedgear. Y en España; Los Negativos, Nacha Pop, Jeannette, Coke Belda, The Vinylos o José Estragos.

El vídeo clip que me puso definitivamente en el mapa fue el de What is Life de George Harrison para el concurso de Género TV. No fue el oficial, pero aún sigue teniendo una difusión enorme. Fui afortunado.

https://youtu.be/YYYNjSDsStk

Sin duda, muchos te preguntan lo mismo, pero ¿Hay algo especial en ellos? Me encanta preguntar: ¿Cuál es esa magia de seguir escuchándolos 50 años más tarde? Una pregunta preciosa y complicada. Un neurólogo te lo explicaría mediante sinopsis de neuronas que nos producen algún placer. Yo prefiero pensar que los Fab Four pusieron en

marcha una energía comunitaria en todo el planeta que mejoró nuestras vidas, pero desconozco el mecanismo. Mejor así. Los sueños son parte de la vida. ¿Alguno que aún te quede por cumplir y que puedas compartir? Grandísima cuestión. Los sueños vitales me asustan si pienso en ellos como objetivos. Prefiero pequeñas ilusiones y tareas que me motiven y muevan mi creatividad. Es mejor plantearlo con sencillez que en términos superbiográficos.

Que los sueños continúen, dear Álvaro: On a river of sound Through the mirror go round, round I thought I could feel Feel Feel Feel Music touching my soul Something warm, sudden cold The spirit dance was unfolding https://www.alvarortega.com/

Un placer y a tu disposición, eres una gran preguntadora y se te nota el amor por los Beatles.

Entrevista por: Claudette Stern 18

20 POSTER

La historia de The Beatles está plagada de fechas importantes: el 5 de octubre del ’62 se publicó Love Me Do, el 9 de febrero del ’64 aterrizaron en los Estados Unidos, el 1 de junio del ’67 vio la luz Sgt Pepper, el 10 de abril del ’70 Paul anunció su renuncia a la banda y muchas otras más. Pero muy, muy atrás en el tiempo hay una fecha de la que mucho se ha hablado (no siempre con exactitud) que puede considerarse el inicio de todo (o no?). El 6 de julio de 1957 estaba marcado en el calendario como la fecha en que se realizaría el St. Peter’s Parish Church Garden Fete, la feria anual que se realizaba los primeros días del verano a beneficio de la iglesia de Woolton. El mes anterior había tenido temperaturas elevadísimas. De hecho había sido el junio más caliente desde que se comenzó a tomar registro. Todo indicaba que el calor continuaría durante julio. Y como es típico en verano, las altas temperaturas convivían con la posibilidad de lluvias, lo cual era una amenaza terrible para el festejo que se realizaría en su mayor parte al aire libre. Sin dejarse amedrentar por esto, la ciudad se venía preparando para éste día tan especial. Habían organizado una serie de eventos para entretener a grandes y chicos, con una atracción sobresaliente: No, no es lo que piensan… El número principal era un show de perros amaestrados.

Desde muy temprano aquel día los preparativos iban comenzando, mientras la ciudad despertaba y con ella, las actividades típicas de un día sábado, el día elegido por aquellos con escaso tiempo en la semana para hacer compras y demás mandados. En cambio los jóvenes aprovechaban para quedarse un poco más en la cama, sin las obligaciones escolares habituales. A poco más de 1 kilometro de separación, con el campo de golf de Allerton en medio de ellos, John Lennon en el 251 de Menlove Avenue y

Paul McCartney en el 20 de Forthlin Road esperaban el inicio de los festejos con intereses diferentes: John iba a tocar allí con su banda, o mejor dicho, con su grupo de amigos. The Quarrymen era solo una excusa para estar junto al líder indiscutido de la pandilla y el único con ambiciones reales en cuanto a lo musical. Era tan solo seguir la moda que reinaba por aquellos días en Inglaterra: el Skiffle. Si bien el Rock And Roll ya había entrado en sus vidas de la mano de Bill Haley, y mucho más intensamente con Elvis, éste era un estilo del que los chicos ingleses se veían muy lejos de poder dominar, y en cambio optaron por el 24

Skiffle, esta especie de música country que tenía a Lonnie Donegan como estandarte y cuya dificultad para tocar era casi nula; el instrumento más difícil era la guitarra y así todo, con saber 2 o 3 acordes ya se podía tocar el 90% de las canciones populares. Aquella actuación tendría a un John Winston Lennon de 17 años en voz y guitarra, Eric Griffiths también en guitarra, el mejor amigo de Lennon, Pete Shotton, se haría cargo del washboard (literalmente, una tabla de lavar), “instrumento” destinado a la parte percusiva y que no requería de demasiada habilidad, Rod Davis tocaría su banjo Windsor Whirle, Len Garry se haría cargo del tea chest bass, un

instrumento casero que como su nombre lo indica, se confeccionaba con una caja que se utilizaba para transportar té a la que se le añadía un mango y una cuerda, y que hacía las veces de bajo. La formación se completaba con Colin Hanton en batería. Este grupo, lleno de peculiaridades, tenía dos más: John no sabía tocar la guitarra. Su madre Julia había aprendido a tocar el banjo (le había enseñado su propio padre) y ese conocimiento fue transmitido a John, que solo utilizaba las cuatro cuerdas más agudas de su Gallotone Champion para tocar los acordes de aquel otro instrumento. El otro punto a destacar es que casi no se sabía las letras correctas de las canciones que tocaban. Algo que no iba a

detener al impetuoso adolescente a subirse a un escenario y enfrentar al público. Dentro del grupo que rodeaba a John había otros muchachos que entraban y salían de la formación. De hecho uno de ellos, Nigel Walley, alternaba entre el tea chest bass y el rol de manager. Otro de los itinerantes era Ivan Vaughan, amigo de la infancia de Lennon que, al momento de elegir qué hacer con su futuro, optó por desviar su camino del de John, para así poder estudiar seriamente, algo que sabía que sería imposible con él cerca. Así es como continuó sus estudios en el Liverpool Institute, lugar donde conoció al otro protagonista de ésta historia.

James Paul McCartney, de 15 años, vivía en Allerton, en el Nro 20 de Forthlin Road, y a diferencia de John, había recibido una formación musical un tanto más seria. Desde que tiene recuerdos, la imagen de su padre Jim tocando el piano en su casa era moneda corriente. Allí comenzó a aprender y a enamorarse de las viejas melodías que Jim había tocado un par de décadas atrás con su propio grupo: la Jim Mac Jazz Band. También, junto a su hermano Michael, había tomado lecciones formales de piano pero le resultaron muy aburridas y no duraron mucho. Sin embargo ambos amaban cantar y juntos participaron en certámenes amateurs a muy temprana edad. Pero la tragedia golpeó la puerta de los McCartney y en muy poco tiempo un fulminante cáncer de mamas se

llevó a Mary Mohin, la madre de los niños y esposa de Jim. Como a toda su generación, la nueva música llegada a mediados de los 50’s desde los Estados Unidos inundó su mente, cuerpo y alma. Deseaba con locura subirse a aquella ola pero había un problema: no tenía una guitarra. Ello no le impidió aprender a tocarla con la ayuda de su gran amigo Ian James, poseedor no solo de una guitarra Rex, sino de una amplia colección de discos. Por aquel tiempo también había conocido a otro fanático de la música y en especial de la guitarra: un chico un año menor que él que vivía en Speke y se llamaba George. Ambos tomaban el mismo autobús que los llevaba al

Inny (apodo del Liverpool Institute) y se pasaban todo el camino charlando de sus pasiones. Sin embargo, aquel 6 de julio de 1957, aceptó la invitación de asistir a la feria de St. Peter’s Parish Church por otro motivo que lo apasionaba: las mujeres.

Paul y había pasado bastante tiempo arreglando su cabello, en un estilo que denominaba “a lo Tony Curtis”. También vestía una chaqueta blanca, esperando que alguien captara la referencia hacia “A White Sport Coat And A Pink Carnation”, una exitosa canción de Marty Robbins. También vestía pantalones negros muy ajustados.

Desde muy temprana edad Paul tenía un apetito voraz en lo que se refiere a relacionarse con el sexo opuesto y su amigo Ivan le había asegurado que durante el festejo habría muchas “birds”, como se referían a las chicas en la jerga de Liverpool. El aspecto personal era algo que preocupaba mucho a

Pero las festividades habían comenzado antes, con un desfile por las calles de Woolton y tuvo a John y su banda subidos a la parte trasera de un camión que los transportaba mientras ellos tocaban. En realidad se trataba de un desperdicio: el público no podía oír más que un par de segundos de su música mientras

pasaban. Finalmente, una vez que llegaron a destino, una chica local, la señorita Sally Wright de 13 años, era coronada como la Rose Queen y se daba inicio a las actividades, con juegos para los más chicos y música para todos. Poco después de las 4 de la tarde The Quarry Men Skiffle Group (nunca se confirmó si eran Quarrymen o Quarry Men, ya que se utilizaron ambas formas) comenzaron su show. No hay demasiadas certezas sobre qué canciones tocaron, pero lo seguro es que luego de 10 minutos, cuando finalmente Paul llegó al lugar, interpretaron la canción de Dell-Vikings llamada Come Go With Me. McCartney estaba 28

impresionado, sobre todo por el cantante. Rápidamente notó que usaba unos extraños acordes y le hizo mucha gracia que modificara la letra de la canción de un modo cómico. De todos los que estaban sobre aquel escenario, era el único al que se le notaba pasión por lo que estaba haciendo. La propia idea de un grupo de chicos de más o menos su edad tocando la música que tanto amaba le volaba la cabeza. No se había imaginado que habría más gente como él, y sobre todo tan cerca. La actuación de la banda continuó y según los testimonios recogidos de algunos asistentes (entre ellos un reportero del Liverpool Weekly News), probablemente otras de las canciones

que interpretaron fueron Cumberland Gap, Maggie Mae, Railroad Bill, Rock Island Line, Lost John y Bring A Little Water, Sylvie. El grupo terminó la primera parte de su show y los músicos se dispersaron. John fue al encuentro de su tía Mimi y su madre Julia, además de otros familiares que habían asistido. Paul seguía con Ivan y decidieron dar una vuelta para ver que otras atracciones había en la feria, mientras una banda militar hacía sonar sus marchas. Poco después llegó el momento cúlmine, con los perros del

Departamento de Policía realizando sus proezas y llevándose la mayor ovación del día. Hasta que llegó el turno para que The Quarry Men volvieran a actuar y realizaran su segundo set, donde quedaron inmortalizados fotográficamente, ya que un chico de la zona llamado Geoff Rhind, quien era compañero de escuela de John, realizó una única toma con la cámara Kodak que le había regalado su padre, quien capturó la escencia del grupo en escena, con una foto que fue reproducida millones de veces. También existe otra foto similar tomada por un fotógrafo desconocido, pero está muy

desenfocada, y el propio padre de Rod, James Davis, realizó dos tomas de los muchachos en la parte posterior del camión durante la procesión inicial, cuando pasaron por el frente de su casa en Kings Road, aunque lamentablemente en la de mejor calidad no se encuentra John. Así terminaba la feria propiamente dicha, con las nubes amenazantes cubriendo el cielo y mucha gente regresando a su casa. Algunos ya para descansar, otros para una rápida cena y regresar a la Iglesia, pero ésta vez para el gran salón interno donde se realizaría un gran baile, cuyas atracciones eran la George Edwards Band (una orquesta que tocaba valses y foxtrot) y una vez más, The Quarry Men. 30

Los músicos ya habían transportado su equipamiento y estaban allí, charlando y esperando el comienzo del baile, cuando Ivan ingresó al lugar acompañado por Paul y lo presentó a sus amigos. En este punto es conveniente aclarar un par de cosas con respecto a la historia que se viene escuchando desde hace décadas y que tiende a “romantizar” los hechos. Pese a que en muchos lugares se mencionó y hasta se recreó en algunas películas, Paul no llevaba su guitarra, por la simple razón de que no tenía una. Fue hasta más adelante en éste mismo mes que cambiaría su trompeta por la Zenith Model 17. Y tampoco hubo un apretón de manos entre John y Paul, pese a lo simbólico que pueda llegar a parecer. Solo fue presentado, con escaso interés de los muchachos y hubo apenas un saludo con un ligero movimiento de cabeza. El hielo se fue rompiendo poco a poco, hasta que Paul tuvo la confianza suficiente para preguntarle a John si podía probar su guitarra. Cuando Lennon accedió y McCartney la tuvo en sus manos confirmó lo que sospechaba: estaba afinada como un banjo. Paul preguntó si podía afinarla, cosa que dejó a todos boquiabiertos. Ninguno de ellos sabía como hacerlo y de hecho, debían pagar a alguien para que lo hiciese. La creencia de que Paul había llevado su propia guitarra puede tener su origen en que él comenzó a tocar Twenty Flight Rock, una canción de Eddie Cochran, cosa que hizo que

John le prestara especial atención. ¿Cómo podía ser que siendo zurdo hubiese podido ejecutar una guitarra para diestro? Se especuló que había invertido el orden de las cuerdas, algo para nada práctico y por demás improbable, ya que John no lo hubiese permitido. La respuesta es más sencilla de lo que se cree; Paul, al ser zurdo y no tener guitarra, las pocas ocasiones en que podía tomar prestado un instrumento era indefectiblemente para diestro, por lo que había desarrollado la habilidad de tocar con el orden de las cuerdas invertido, es decir, empuñando la guitarra como zurdo pero haciendo los acordes invertidos. No era algo

tan difícil en las canciones con 3 acordes de aquella época y que muchos años después, en un show especial en 2005 llamado Chaos And Creation At Abbey Road, se encargó de demostrar públicamente, inclusive mencionando éste día y tocando el comienzo de Twenty Flight Rock con una guitarra para diestros. A partir de aquí hay varias versiones de lo que sucedió. Se dice que Paul también cantó Be Bop A Lula de Gene Vincent, aunque el propio John mencionó que él mismo la interpretó aquel día. También se menciona que un envalentonado Macca se pasó al piano del hall

y realizó su perfecta imitación de Little Richard, aullando Long Tall Sally a todo pulmón. John no lo podía creer. Ese pequeño tenía un talento increíble y estaba disponible, aunque con un orgullo más grande que el puerto de Liverpool, fingió desinterés y le bajó los humos al muchacho. El baile comenzó y un miembro de la comunidad de la Iglesia grabó las actuaciones de ambos números musicales. Su nombre era Bob Molyneux, de 16 años por aquel entonces y en la única cinta sobreviviente al día de hoy hay dos canciones, Putting On The Style de 32

Lonnie Donegan y Baby, Let’s Play House de Elvis Presley, con la inconfundible voz de John Lennon, en el registro más antiguo conocido hasta el momento y que precede en un año al posterior, That’ll Be The Day e In Spite Of All The Danger. La grabación se hizo con una grabadora portátil Grundig TK8. Por supuesto que él no tenía idea de la importancia de esta grabación, solo estaba experimentando con su nueva grabadora y la cinta quedó guardada. En 1963 intentó regalarle la grabación a John, pero aparentemente no pudo acceder a él y recién en 1994 fue llevada a subasta. La cinta fue comprada por EMI, quien no creyó

afirmativamente. Y fue él mismo quien, dentro de las 2 semanas siguientes, encontró a McCartney en la intersección de las calles Linkstor Road y Vale Road, y luego de una breve charla le transmitió el ofrecimiento de John: unirse a The Quarrymen. Paul solo dijo “OK” y siguió su camino. Pero como siempre, hay más aristas en ésta historia, y una de ellas fue confirmada por McCartney a finales de 2020. En una entrevista con Sean Lennon, el hijo menor de John, con motivo del aniversario 80 de su nacimiento, Paul reconoció que ya había visto a John un par de veces antes, sobre todo en el autobús. conveniente publicarla en el proyecto Anthology que iniciaría al año siguiente, pese a que encajaba a la perfección con el concepto de aquel trabajo, debido al carácter histórico del registro. La lluvia, que había sido una amenaza durante toda la jornada, finalmente se abrió paso y de una manera majestuosa, con una terrible tormenta eléctrica que hizo que el baile se suspendiera y los asistentes regresaran rápido a sus casas. Paul se fue con Ivan, mientras John y su grupo planeaba continuar en algún pub. Nuevamente hay discrepancias en lo que sucedió aquí, ya que John alguna vez mencionó que él mismo invitó a Paul a unirse al grupo aquel día, aunque Pete Shotton recordó que aquella noche, regresando a casa, John le preguntó qué pensaba de la idea de invitarlo, cosa que Pete respondió 33

Lo veía como un auténtico Teddy Boy, la versión británica de los pandilleros estadounidenses y que le causaba tanto miedo que intentaba no hacer contacto visual con él.

el supuesto lugar de encuentro llevan a Abbas, en el 166 de Aigburth Road, bastante lejos de los hogares de ambos chicos, por lo que un manto de duda cubre a este evento.

Existe otra versión, nunca confirmada y que aparentemente alguna vez fue mencionada por Paul en una charla privada, que dice que ya se habían visto antes incluso y que hasta habían intercambiado un par de palabras. A los 14 años McCartney hacía un trabajo temporal, repartiendo el periódico Liverpool Echo con su bicicleta y se habría encontrado con John en la puerta del puesto de periódicos. Las investigaciones que se hicieron para ubicar

Sea como haya sido, no hay dudas de que el encuentro del 6 de julio de 1957 fue la piedra fundacional para una amistad, sociedad compositiva y fuerza motriz del fenómeno cultural más grande del siglo XX.

Martín Castro

Septiembre de 1971 marca el 50 aniversario de Imagine, quizás el disco más popular de la carrera solista de John, que nos dejó clásicos como “Imagine”, “Jealous Guy” y “Gimme Some Truth”. Aquí lo reconfiguramos con covers de artistas de todo el mundo como Neil Young, Stereophonics, Generation X, Barenaked Ladies y Belinda Carlisle. Enjoy! Para escuchar la lista en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=R15uLXHqMyo&list=PLLuiPVcTSpdBHYrggES3AE6MC8yTZbaih Lista con algunos de los tracks en Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1qNSE3tFFInE5NzZ4nV176?si=9dc18bce1f1d45ff

Imagine Neil Young (2001) Una de las leyendas vivas de la canción, el canadiense Neil Young, realizó su rendición de Imagine en el concierto 38

“America: A Tribute to Heroes”, a beneficio, luego de los ataques del 11 de septiembre de 2001. El concierto se emitió el 21 de septiembre de 2001 por las cuatro cadenas televisivas más importantes de Estados Unidos (Fox, ABC, NBC y CBS) y participaron decenas de artistas. Neil, además de interpretar Imagine, también colaboró con Eddie Vedder, interpretando Long Road. Fue posteriormente incluido en el álbum “America: A Tribute to

Heroes”, lanzado a la venta el 4 de diciembre de 2001. Neil tiene varios covers Beatle en vivo, como A Day In The Life (junto a Paul McCartney), All You Need Is Love y Revolution. https://youtu.be/R15uLXHqMyo

It’s So Hard Danny McEvoy (2014)

Crippled Inside Widespread Panic (2007) La banda norteamericana, Widespread Panic, colaboró con el álbum recopilatorio “Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur”, donde varios artistas aportaron covers de diferentes canciones del catálogo de John Lennon. Pero el track fue uno de los Bonus Tracks para ITunes. Edemas, la banda ha versionado “The Ballad Of John And Yoko” y “With A Little Help From My Friends” en vivo. https://youtu.be/MydyADSxOqw

Danny McEvoy es un músico oriundo de Liverpool, que actualmente vive en Sussex, y realiza una innumerable cantidad de covers desde su casa (actualmente hay más de Jealous Guy 4000 videos), los cuales sube a Belinda Carlisle (1996) su canal de YouTube “The Walrus Was Danny”, en el cual La cantante californiana sube varias canciones Belinda Carlisle, quien fuese versionadas diariamente! parte de The Go-Gos tiene un Actualmente tiene todo el cover de Jealous Guy, la cual catálogo Beatle completo fuese incluida como Lado B del versionado (Incluyendo sencillo “In Too Deep” de rarezas, canciones regaladas… 1996, extraído de su álbum “A y hasta Revolution 9!), y gran Woman And A Man”. El parte del catálogo de solistas, y sencillo si bien no entró a los muchísimas canciones de lo charts estadounidenses, más variadas. alcanzó el puesto 6 en el Reino Unido. No hay otros covers https://www.youtube.com/w Beatle o solistas editados en su atch?v=eOHiDAMr0-U carrera, es notable mencionar que George Harrison colaboró con ella en dos tracks de su álbum “Runaway Heroes”, de 1989, titulados “Deep Deep Ocean” y el hit "Leave a Light On". https://youtu.be/vb68Kq-8tsg

I Don't Wanna To Be A Soldier

Gimme Some Truth

Oh My Love

Generation X (1978)

Yellowcard (2007)

La banda Generation X, de la que surgiera Billy Idol, grabó su cover en 1978. La canción originalmente no integró ningún álbum en el Reino Unido, aunque se utilizó para la configuración del álbum debut “Generation X” en Norteamérica. Posteriormente en el Reino Unido se utilizó como lado B del sencillo “King Rocker”, extraído del segundo trabajo, “Valley Of The Dolls”.

Al igual que otros covers, el de la banda de Rock/Punk Yellowcard oriunda de Florida, Estados Unidos, proviene del álbum recopilatorio “Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur”, donde diversos artistas prestaron sus covers. Al igual que el caso de Crippled Inside por Widespread Panic, este cover quedó afuera del corte original del disco y fue presentado como uno de los bonus track accesibles por ITunes.

Mad Season (1995) Para el álbum tributo a John Lennon “Working Class Hero A Tribute to John Lennon”, que contó con colaboraciones de los más diversos artistas como Cheap Trick y Red Hot Chili Peppers, también aportó lo suyo Mad Season, supergrupo formado por Mike McCready, guitarrista de Pearl Jam, junto a Layne Staley de Alice In Chains, Barrett Martin de Screaming Trees y John Baker Saunders de The Walkabouts.

https://youtu.be/GKJuPjmYZGQ

https://youtu.be/HetrrBZl888 https://youtu.be/g3JX73D4_DA

How Do You Sleep? Magnificent Bastards (1995) El cover de How Do You Sleep? aquí incluido fue realizado por la banda alternativa de Scott

Weiland (quien fuese líder de Stone Temple Pilots) llamada Magnificent Bastards. La banda tiene la peculiaridad que solo grabó dos canciones: el sencillo “Mockingbird Girl” y el cover de How Do You Sleep?, este último incluido en el recopilatorio “Working Class How? Hero - A Tribute to John Stereophonics (2001) Lennon”, de varios artistas, La banda galesa de rock editado en 1995. alternativo Stereophonics realizó este “escondido” cover https://youtu.be/Fs_9Q7cOZZ8 de How? de John Lennon. ¿Por qué escondido?, por fue lanzado como segundo Lado B (El primer Lado B fue “First Time Ever I Saw Your Face”) del sencillo “Handbags and Gladrags” (cover de Mike d'Abo, líder de Manfred Mann), extraído de la edición Deluxe de su álbum “Just Enough Education to Perform”, tema que no estaba incluido en el lanzamiento original del álbum. Tienen varios covers Beatle en su haber, como “Don’t Let Me Down” y “Revolution”. Esta versión fue grabada en vivo en el programa “Shine On - John Lennon Tribute” (2000). https://youtu.be/Vhsi1YcJS3A

Oh Yoko! Barenaked Ladies (2007) Nuevamente para el álbum “Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur”, esta vez tenemos la presencia de la banda Barenaked Ladies, banda de rock alternativo canadiense, con toques de comedia. Esta versión de Oh Yoko, de hecho, no fue incluida siquiera como

Bonus Track de ITunes en versión original, sino que fue incluida en una edición posterior, también de ITunes, titulada “Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur (The Complete Recordings)”, que contiene las 23 canciones del lanzamiento original, los dos bonus tracks de Borders, los 11 bonus tracks de ITunes, los temas extra de la edición internacional y otras 20 canciones más, completando el proyecto (y aún hay mas). En lo que respecta a Barenaked Ladies, vale contar que la banda ganó su popularidad a comienzos de los 90’s con una canción llamada “Be My Yoko Ono”, el cual fue su single

debut y en el cual narra la relación de una persona, la cual siente que se parece a la relación de John y Yoko. En 1992 se le consultó a Yoko que opinaba de la canción, y dijo que le gustaba, pero que le gustaba más su otro sencillo titulado “If I Had $1000000”. Curiosamente, en 1993 la canción tuvo su videoclip, en el cual la banda imita varias de las obras de arte de Yoko y cuenta con imágenes de John y Yoko reales, enviadas por la propia Yoko. Por otro lado, la banda también tiene en su catálogo un cover de Wonderful Christmastime de Paul McCartney. https://youtu.be/AIeJP3gBfqA

Federico B. 42

¿De qué hablamos cuando deci mos “bootleg” (o “pirata”)? Para comenzar en el tema, estamos hablando de recitales, discos de prueba (acetatos entregados a los artistas), demos y cintas de sesiones de estudio, que no fueron lanzados oficialmente por un solista/grupo, es decir, que no tuvo la autorización y supervisión artística como mínimo y no recibe ninguna compensación económica el artista por ello. Podemos decir

que los discos “piratas” o “bootlegs” tuvieron su inicio a fines de los 60’. Cuenta la leyenda que uno de los primeros trataba de cintas desechadas por Bob Dylan que fueron encontradas por una persona en un basurero y luego las comercializó; en el caso de The Beatles, aún vivo el grupo, ya existían ediciones del proyecto “Get Back” circulando, que luego se transformaría en Let It Be como es conocido.

Comenzamos hablando de lo que a grabaciones de estudio se refiere, porque también existen grabaciones de recitales como dijimos más arriba, y ahí tenemos dos calidades, sea el grabado por el público “audiencia” o por algún integrante del equipo que tenga acceso a la consola de sonido, y esos son más apreciados, por ser grabaciones “de consola” (o soundboard en inglés). El valor que puedan tener estas cintas dependen de varios factores, sea su calidad sonora o su originalidad. En lo que a discografía beatle respecta, allá por el año 1985 EMI/Capitol estuvo a punto de lanzar comercialmente el disco “Sessions”, del cual incluso se filtró el tracklist, tapa y se imprimieron algunos ejemplares de muestra (artículo muy valioso por cierto para los coleccionistas); se trataba de una recopilación de outakes y temas inéditos, desconocidos

para el gran público, pero que circulaban entre los fanáticos desde hacía un tiempo, entre los que estaban “Not Guilty”, “What’s The New Mary Jane?”, entre otros. Finalmente, el lanzamiento que presagiaba un futuro de ediciones de material inédito fue vetado por McCartney, Harrison, Starr y Yoko Ono, en parte por estar envueltos en varias cuestiones legales con la disquera, también en desacuerdo por las mezclas y ediciones que hizo Geoff Emerick en varios temas para el proyecto y por el próximo lanzamiento de la discografía oficial en CD. Muchos pensaron que el lanzamiento de la serie “Anthology” quitó el interés en el material inédito de la banda, al haberse dado a conocer gran cantidad de inéditos con un sonido inmejorable, pero hay muchos que objetan esa opinión, porque si vemos los booklets, podemos apreciar que George

Martin se ocupó de crear “nuevas” tomas, ya que editaba varias en un track (por ejemplo en Yes It Is es una mezcla de la toma 2 y la 14), de modo tal que lo que había era algo “nuevo” en cierto sentido, que desvirtuaba lo que se había grabado en su momento, por lo que las versiones disponibles en las colecciones de “Unsurpassed Masters” y “Ultra Rare Trax” seguían teniendo su interés más allá de que el sonido no podía compararse. Podemos tomar por ejemplo que en esas series encontramos enteros los temas “12 Bar Original” y “Christmas Time Is Here Again”, ambos editados en Antohlogy 2 y el single de Real Love. Los inéditos más conocidos de The Beatles pueden ser Los Decca Tapes (de los cuales en Anthology se rescataron algunos temas, y se especula que en un futuro puedan ser objeto de algún lanzamiento oficial), las versiones de “Strawberry Fields Forever” y los diferentes cortes del proyecto “Get Back”.

Obviamente, con el lanzamiento de los sucesivos boxsets de Sgt. Peppers, White Album, Abbey Road y Let It Be, la cantidad de material que quede “inédito” se va a ir achicando, pero estos boxset nos dieron gemas como una temprana versión de “Let It Be” para el White Album que no figuraba en ningún registro hasta ese momento. Durante el auge de los CD’s a mediados de los 90’, hubo una explosión de sellos que se dedicaban a este tipo de material. Los más conocidos eran Yellow Dog, Vigotone y Mistral entre otros, siendo Italia y Luxemburgo los países en los cuales se manufacturaban principalmente por cuestiones legales.

Más adelante en el tiempo, y ya con el comienzo de la decadencia del CD y el formato “físico” en detrimento de los intercambios de archivo digitales, surgió una especie de comunidad de fans alrededor del mundo denominados “Purple Chick”, que no era propiamente un sello discográfico, sino que se encargaba de recopilar la mayor cantidad de material que estaba circulando y procedía a seleccionar las de mejor calidad y de ahí salían las ediciones, que no tenían un formato físico para la venta, sino que iba siendo compartido por las redes a través de diversos blogs temáticos; se trató de un trabajo muy interesante y extenso, que abordaba las diferentes etapas del grupo, desde los Quarrymen, la prueba ante Decca, Hamburgo, BBC, las giras, hasta la etapa de Get Back, donde pueden encontrarse absolutamente todo lo que se grabó en enero del 69’ para ese proyecto; además vale destacar que cada

álbum “oficial” del grupo contenía tanto la mezcla estéreo como la mono, versiones alternas y remezclas, con lo cual, era lo más completo que había aparecido hasta ese momento.

El valor de cada bootleg como dijimos al principio, está dado por la rareza o por el valor simbólico que pueda tener el mismo (por ejemplo, el recital de McCartney en River Plate en 2011, filtrado en su momento por completo, es una verdadera gema para los que presenciaron el concierto), pero con el transcurso del tiempo pueden llegar a perder casi todo su valor, cual fue el caso del que contenía los demos acústicos de Costello y McCartney en colaboración; cuando sale la caja de Flowers In The Dirt en 2017 dentro de la colección Archive Collection, y estar en forma completa los mismos, más dos temas que se sabía de su existencia pero nunca se los había escuchado, paso a ser un objeto de escaso valor dentro de los coleccionistas. En definitiva, el mundo de los “bootlegs”, es algo que parece en un momento que estuviera por languidecer, pero afortunadamente, siempre aparece “algo nuevo”…

Rocky Raccoon

Paul McCartney comenzaba de muy buena manera la década de los ochentas, después del impacto del asesinato de John. Primero, con el lanzamiento del álbum McCartney II en 1980, dos años después Tug of War y al siguiente Pipes of Peace, obras a las cuales les fue bien con la crítica y el público en general. En 1984, decidió llevar a cabo una vieja ambición suya, la de escribir y producir un largometraje, que terminaría siendo “Give My Regards To Broad Street”. Pero el comienzo de la historia se remonta a fines de los setenta, mientras Paul se encontraba con Wings en Escocia grabando Back to the Egg. McCartney invitó a Willy Russell (un dramaturgo, compositor y escritor de Merseyside, cerca de Liverpool, cuyos obras más conocidas son Educating Rita (83), Shirley (89) , Blood Brothers y Our Day Out) a Escocia para estar con la banda y ver si la experiencia lo inspiraba a escribir un guion. Pasó con ellos una semana y llegó a escribir un libreto llamado Band on the Run, pero el proyecto quedó trunco. Al principio de los ´80, Macca realizó el corto animado “Rupert and the Frog Song”, lo que hizo renacer en él las ganas de hacer un largometraje. Finamente, luego de tener conversaciones con otros dramaturgos, decidió finalmente escribir el guión él mismo. 52

A la búsqueda de un director, Paul consulto a Lord Puttnam (productor de cine y político ingles), que le recomendó a Peter Webb (hasta ese instante había trabajado dirigiendo episodios de programas televisivos en varias tiras locales) Inicialmente, se le presentó al director un proyecto para hacer un especial de TV de 1 hora basado en Tug of War, aunque Paul ya tenía la idea de un largometraje de ficción. La película estuvo dos años en la planificación y preproducción. Para conformar el reparto de la cinta, se llamó al actor Bryan Brown (al que después veríamos en Cocktail de 1988, al lado de Tom Cruise), a la comediante Tracey Ullman (quien años después tendría su exitoso programa de

variedades de donde saldrían The Simpsons), el legendario Sir Ralph Richardon hizo un cameo (fallecería poco tiempo después) y a Ian Hastings. Además, se encontró lugar para asignarles participación a Linda, Geoff Emerick, el roadie John Hammel, George Martin, Ringo y su esposa Barbara, y Eric Stewart. También participaron el ex bajista de Led Zeppelin John Paul Jones, y los músicos de Toto, Steve Lukather y Jeff Porcaro. El rodaje finalmente comenzó en agosto de 1982 y duró veintiocho semanas.

La débil trama de la película gira en torno a la desaparición de unas cintas de grabación, que habían sido encomendadas a un ex convicto en quien Paul había confiado y que desapareció con ellas. Paul y su gente temen que éste haya decidido volver a las andadas y robarlas para vendérselas a los piratas. Sumado a esto, le anuncian a Paul que sólo tienen todo ese día para encontrarlas y no poner en peligro a la compañía quien está amenazada por un (muy) malvado empresario, por lo que McCartney realizará toda una odisea pseudo detectivesca para hallarlas y resolver la crisis en la que están metidos. Así como en su momento había sido el primer

filme de los Beatles, A Hard Day´s Night (1964), Give My Regards To Broad Street intenta mostrar un día común del ex beatle en el que se le presenta un conflicto, con escenas sin demasiada conexión entre sí, mezcladas con videoclips, alguno de los cuales llegan a ser interesantes porque muestran temas tocados “en vivo”, una secuencia de coreografías de baile con la banda tocando en Ballroom Dancing, y otros bizarros como Silly Love Songs, donde se intenta una coreografía “futurista” en la que todos están maquillados como una especia de criatura felina extraterrestre y además de una secuencia de tipo fantástico victoriana en Eleanor Rigby. La

película es confusa, con un guión predecible. Ningún personaje tiene demasiado peso en la historia, ni el mismo McCartney, que por momentos sobreactúa y en otros parece desganado o aburrido, claramente demostrando que actuar no es lo suyo. Sobre el clip de Silly Love Songs, en 2014, Steve Lukather comentó "Nosotros no sabíamos que nos íbamos a tener que poner ese vestuario ni todo ese maquillaje, pero fue muy divertido. También lo iba a hacer Paul, así que, si estaba 55

bien para él, claro que estaba bien para nosotros! Le habíamos dicho a todos que íbamos a participar en la película de Paul McCartney, y al final estábamos irreconocibles!”. Con respecto a la parte de “Ballroom Dancing” decía Paul: “Fue genial que tuviéramos a la banda en el escenario: John Paul Jones en el bajo, Ringo en la batería, Dave Edmunds y Chris Spedding en las guitarras, Linda y yo en el piano. Teníamos todos bailarines

profesionales. Una de las parejas era la gente que ganó nuestro concurso Buddy Holly, el tipo había estado desocupado en Liverpool hasta entonces. Todo eso junto creo que funciona muy bien en la película ". Sobre la secuencia de Eleanor Rigby, Paul dijo ”Hay un momento en el que estás tocando esa canción con el cuarteto de cuerdas en el Albert Hall, y lo que puede pasar es que, como conocés la canción perfectamente, tu mente puede viajar mientras la cantás, por ejemplo, podés pensar en qué comprar a los chicos para Navidad, etc. Entonces me imaginé un grupo de imágenes, con cementerios y carruajes, y las incluí durante la parte instrumental. Es bueno no explicarlo, también, como en los sueños de Bergman. Pero realmente no tiene asociación directa con la canción, es más asociación libre”

Muy poco después del inicio de la filmación comenzaron las asperezas: Webb no tenía el peso necesario para poder contradecir las ideas de un guión mal estructurado por parte de McCartney quien además de escribir la historia, tenía el papel principal y a su vez estaba ocupado grabando la banda de sonido. El final fue desastroso, con fuertes fricciones entre Webb y Paul que terminaron con una crisis del director que lo llevó a una hospitalización y Paul haciéndose cargo de la dirección de la última escena. Con respecto a la financiación, Paul había tenido la intención originalmente de usar los fondos de su compañía MPL, pero finalmente, a falta de recursos suficientes, le vendió a 20th Century Fox los derechos de distribución mundial, causando que una película de bajo

costo inglesa pasara a ser una megaproducción de Hollywood, al menos en presupuesto. La película fue un desastre comercial: solo logró recuperar $1.4 millones de su presupuesto de $9 millones. Aunque el éxito de la banda sonora ayudó en parte a que la situación no fuera tan catastrófica. Paul se involucró en una importante promoción de la película tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña y viajó a los Estados Unidos a principios de octubre de 1984 durante tres semanas para promocionarla, apareciendo en programas como "Good Morning America" y "The Johnny Carson Show". La película se estrenó en 1984, 57

y Paul concurrió a las Premieres en 4 ciudades: Los Angeles, en el Teatro Egipcio el 22 de octubre, con una fiesta especial en el Bistro Club; Nueva York en el Gotham Theatre fue seguida con una fiesta en el Club A; Liverpool en el cine Odeon el 28 de noviembre y con el agregado de que Paul fue condecorado con el “Freedom of the City” (algo así como las llaves de la ciudad) en una ceremonia especial más temprano ese mismo día; y en Londres en el Empire Leicester Square, el 29 de noviembre, con una fiesta previa al estreno en el Hipódromo.

En la presentación Paul declaró que “para mí fue un gran desafío escribir el guión, y me pone nervioso pensar que la mayoría de los que van a hacer la crítica de la película son escritores. Es un poco intimidante. Sobre la película, bueno, no es Shakespeare, sino una película inglesa sin demasiadas pretensiones. Creo que logramos eso y me enorgullece“. Las críticas fueron realmente muy malas y fue un fracaso de taquilla. La revista del mundo del espectáculo "Variety" lo describió como: "Sin carácter, sin sangre y sin sentido". Hoy la película se puede ver gratis en YouTube. Con el tiempo se transformó en gran documento, y da gusto ver a Paul sobre todo

en cuando se ven las canciones tocadas “en vivo” o en forma de video clip. Ringo hace de Ringo como es habitual, y los papeles de Bárbara y Linda son inentendibles. Es verdad que por momentos es aburrido y de poco vuelo. Con un final que no sorprende, lo que hace que la película termina siendo “larga”. Claramente no es para los amantes del cine, sino para los amantes de Paul.

Banda De Sonido

La banda de sonido contiene reversiones de canciones de los Beatles (Good Day Sunshine, Here, There and Everywhere, Yesterday, For No One, Eleanor Rigby y The Long and Winding Road), de temas solistas (2 de Tug of War: Wanderlust y Ballroom Dancing, de “Pipes of Piece” So Bad, y Silly Love Songs de la época de Wings), con solo 3 temas nuevos: No More Lonely Nights, No Values y Not Such a Bad Boy), además de música incidental. Las grabaciones fueron hechas desde noviembre de 1982 a julio 84. En las sesiones también se grabaron, además de las que están en el disco, versiones de Martha my Dear, The fool on the Hill y Band on the Run que finalmente no vieron la luz del día. George Martin fue reclutado para trabajar en los arreglos y participan, entre otros, Dave Edmunds, Chris Spedding, John Paul Jones (ex bajista de Led Zeppelin), Eric Stewart (10cc y con quién más tarde Paul trabajaría en la cocomposición de algunos temas de “Press to Play”), Steve Lukather y Jeff Porcaro (Toto), Jody Linscott, Louis Johnson, Dave Gilmour (Pink Floyd), Dave Mattocks y Herbie Flowers. El disco se comenzó a grabar en marzo de 1983 en AIR Studios en Londres, donde se registraron Not such a bad boy y No Values, con Dave Edmunds y Chris Spedding en guitarras y coros, Jody Lindscott en percusión, Ringo y Linda. En noviembre y diciembre del mismo año se grabaron Corridor Music (Paul solo en guitarra) y Goodnight Princess 59

(arreglada para una banda de jazz), ambas músicas incidentales. No More Lonely Nights fue grabada a mediados de 1984 en Elstree Film Studios. En bajo Herbie Flowers y David Gilmour en guitarra. Se grabó en 3 horas, con la primera y única toma vocal de Paul y del solo de Gilmour, con Eric Stewart y Linda en coros. La segunda versión, una remake bailable con Paul en todos los instrumentos excepto vientos (algunos de los cuales Paul también tocó). Los temas de la época Beatle tienen un sonido algo más ochentoso, con un particular arreglo a la George Martin de Here, there and everywhere. The Long and Winding Road es muy parecido al original (con los arreglos muy parecidos los de Phil Spector, que Paul criticó duramente) incluyendo un solo de saxo de

Dick Morrisey que lo hace sonar más a tono con la época. El resto no aporta demasiado a las versiones originales. Al respecto Paul declaró: “Podíamos hacer un musical con todos temas nuevos, o pensarlo como un show en vivo. En cuyo caso, si vos vas a ver a Mick Jagger, querés escuchar “Satisfaction”, no tenés que pasarte toda la noche escuchando temas nuevos. Elegimos esa dirección, con la mayoría de canciones que la gente ya conocía. Algunas de ellas no las había tocado nunca excepto cuando las grabamos con los Beatles, como ´For No One´. Creo que eso era una buena razón para cantarlas de nuevo” Curiosamente, Ringo no participa en las re versiones de los temas de los Beatles (como guiño, en la película tiene una línea que dice “no voy a tocar todo eso de nuevo!”).

El punto alto sin duda es "No More Lonely Nights," escrita en un fin de semana a raíz de un pedido de Webb de una canción para el final de la película, una balada típica de Paul con un increíble solo a cargo del guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour. Fue nominada a los Globos de Oro y Premios BAFTA como mejor canción en 1984. El disco llegó al Número 1 en Reino Unido, estuvo en el Top Ten en países como España, Noruega y Suecia. En Estados Unidos alcanzó el puesto 21 de la revista Billboard. No More Lonely Nights fue editado como simple llegando al No. 2 en UK y 6 en USA.

Fuentes:

McCartney: Recording Sessions (1969-2013) – Luca Perasi

BILL HARRY ©2017 - McCartney TImes. Roger Ebert Interviews Paul McCartney (October 21st, 1984) https://www.rogerebert.com/interviews/paul -mccartney-give-my-regards-to-broad-street Fab – An Intimate Life of Paul McCartney – Howard Sounes The Beatles after the Break Up – 1970-2000 – Keith Badman Paul McCartney – Philip Norman

Read More: 35 Years Ago: Paul McCartney Stumbles With 'Give My Regards' Film | https://ultimateclassicrock.com/paulmccartney-give-my-regards-to-broadstreetmovie/?utm_source=tsmclip&utm_medium=r eferral

Read More: How 'Give My Regards' Stalled Paul McCartney's Career | https://ultimateclassicrock.com/paulmccartney-give-myregards/?utm_source=tsmclip&utm_medium =referra

Martin Hojman 61

Exequiel Sagredo Wildner

GEORGE HARRISON Y SU ÁLBUM MÁS INCOMPRENDIDO

Un 22 de setiembre de 1975, el aún sello discográfico de los Beatles “Apple Records”, publicó en UK su último álbum antes de disolverse (en enero de 1976 expiró el contrato de Apple con el sello EMI / Capitol Records) y correspondió al ex Beatle George Harrison tener dicho honor y fue con su sexto álbum en estudio llamado “Extra Texture (Read All About It)”. El título del álbum era en referencia a su “Ingeniosa portada” y mucho tenía que ver con la concepción de este disco que algunos autores consideran que lo hizo por motivos contractuales y por ello es el que se considera el que tiene menos canciones para recordar. Pero toda obra tiene su origen y consecuencias y que para esto ocurriese se dan los siguientes acontecimientos:

Extra Texture es quizás el álbum más introspectivo y menos espiritual de la carrera del ex Beatle, pero el más experimental en su sonido, (sobre todo en el soul) debido a que lo 72

realizó luego de un largo periodo depresivo que se inicia con el divorcio de su esposa Pattie Boyd y luego de soportar sus vapuleados conciertos de la gira que realizó por USA durante los meses de noviembre y diciembre de 1974, acompañado de su maestro y guía Ravi Shankar y una troupe de consagrados músicos, donde el punto débil fue su voz que le jugó una mala pasada debido a que como tuvo una apretada agenda de los ensayos previos para los conciertos y la grabación de lo que sería su álbum “Dark Horse”, contrajo laringitis y durante toda la gira esa pasajera ronquera le impidió cantar bien y por ello fuera catalogada como un desastre por la prensa. Cuando se publica el álbum “Dark Horse” en diciembre de 1974 fue también destrozado por la crítica y por ello la cocaína fue su compañera en esos posteriores meses en que Harrison tuvo una crisis de fe, donde muchos autores veían hasta signos de grave crisis existencial y aunque no fue bien recibido por la crítica el álbum en su conjunto, el tema es una de las mejores letras de su carrera. Pero volviendo a la gira que realizó por América que iniciara el sábado 2 de noviembre en The Pacific Coliseum en Vancouver, Canada y a pesar que estuvo acompañado por un Supergrupo de que incluía a Billy Preston, Tom Scott, Andy Newmark, Willy Weeks, entre otros, debido a la pérdida de voz y los malos arreglos que realizó de temas de los Beatles que interpretara en el show, le trajo nefastas 73

consecuencias e irónicamente sus dos últimos conciertos fueron en el Madison Square Garden de New York (donde fuera el escenario de los Conciertos para Bangladesh) un viernes 20 de diciembre de 1974 y entre los hechos anecdóticos de su periplo por USA es que se reunió tanto con John Lennon (que no quiso participar como invitado en uno de sus conciertos), Paul McCartney (se reconcilió con él en una fiesta dada por Wings) y visitó la Casa Blanca por invitación del Presidente de USA, Gerald Ford y cuyo hijo era fan de George Harrison)

De regresó a UK y ya en su residencia de Friar Park en enero de 1975 le dijo al ex publicista de los Beatles y amigo Derek Taylor: “Cuando bajé del avión y volví a casa, fui al jardín y me sentí muy aliviado. Eso fue lo más cerca que estuve de un ataque de nervios. Ni siquiera podía entrar a la casa”. (Aunque económicamente le fue bien pues tuvo una ganancia de cuatro millones de dólares y cerca de 750,000 asistentes). El trauma de no volver a tocar en directo le duró más de 15 años porque recién por 1991 se animaría a realizar una gira pero con la compañía de Eric Clapton que si fue exitosa en el Japón, donde estas presentaciones quedan registradas un memorable disco doble. 74

El disco Extra Texture fue prácticamente grabado en Los Ángeles, California en los estudios de grabación del sello “A&M Records” entre los meses de abril y mayo de 1975 con la asistencia de Norman Kinney como ingeniero de sonido y la producción de George Harrison quien grabó las pistas básicas de las nuevas canciones entre el 21 de abril y el 7 de mayo de 1975, comenzando con las canciones "Tired of Midnight Blue" y "The Answer's at the End" y se dice que la razón de la concepción del álbum fue más debido a motivos contractuales de terminar su relación con la EMI y los Beatles y dedicarse a su reciente sello “Dark Horse”, que fundara el 23 de mayo de 1974 y cuyo significado en el lenguaje anglosajón significa algo así como una caja de sorpresas o que causara admiración y su emblema era un caballo de siete cabezas que era el policéfalo,

un caballo de la mitología hindú que transportaba al dios Sol Vivavsan por los cielos. El 31 de mayo comenzó la fase de sobregrabación también en los estudios del sello A&M. y ese día, se agregaron instrumentos a la pista básica grabada en 1971 para el tema "You", como un solo de saxofón interpretado por Jim Horn, unos teclados adicionales y una segunda parte de batería para darle más fuerza. Las grabaciones continuaron entre el 2 y el 3 de junio, y nuevamente opta por los instrumentos de viento y por ello Scott y Chuck Findley sobregrabaron cuernos y trombón en "Ooh

Baby" y "His Name Is Legs" y los arreglos de cuerdas hechos por David Foster para los temas "This Guitar (Can't Keep From Crying), "The Answer's at the End" y "Can't Stop Thinking About You" se grabaron entre los días 6 y el 9 de junio y la mezcla final de las diez canciones del álbum duró hasta julio y posiblemente hasta el mes de agosto. Además de los músicos señalados contó con la colaboración de amigos como Gary Wright, Jesse Ed Davis, Klaus Voormann, Jim Keltner entre otros y el álbum finalmente fue mezclado en los estudios Abbey Road en Londres y pese a la crítica, no le fue mal en los charts, llegando al puesto 16 de las listas de UK y al puesto 8 de los Billboard 200.

fichajes para “Dark Horse Records” decidió completar rápidamente algunas composiciones que se encontraban a medio terminar y además escribió un par de nuevos temas para concluir un último álbum para liberarse del contrato Capitol/EMI, y por ello quizás sea el motivo de la publicación del “Extra Texture” un 22 de septiembre de 1975 en USA y el 3 de octubre en UK, donde empezó su campaña de promoción como en el programa Rockweek de la BBC Radio 1 de Paul Gambaccini, que fue transmitida el 6 de septiembre, donde explica las canciones pista por pista, y ese mismo día la revista Melody Maker publicó una entrevista con Harrison, la portada de la revista declaraba: "¡George rebota!".

La mayoría de los datos de la explicación de las Como indicara en las líneas precedentes, “Extra canciones tienen como fuente los libros “The Texture” sería el último álbum de estudio Beatles The Dream Is Over, Off The Record 2” y publicado por el sello discográfico “Apple “The Beatles After The Break Up” ambos de Records”, que fuera de propiedad de los Beatles Keith Badman, además de datos sueltos de y cuyos discos eran distribuidos por la EMI, y entrevistas de la época (como la brindada a Paul como Harrison había decido crear su propio Gambaccini en setiembre de 1975 y en su sello discográfico, el ya descripto “Dark Horse autobiografía “I Me Mine” de 1980. Records”, durante su concepción estaba en negociaciones con el sello “A&M Records” para que distribuya los futuros álbumes de su sello y por ello mientras estaba en Los Ángeles supervisando proyectos de algunos de sus 76

Es una canción antigua que escribió y grabó en los estudios de Abbey Road por febrero de 1971 especialmente para Ronnie Spector (antes Veronica Bennett de la Ronettes) que en esos tiempos era la esposa de Phil Spector y que iba a ser para un single promocional para un futuro álbum solista del sello Apple pero que ella rechazó y el proyecto se abortó. George se quedó con los restos de su voz original y fue coproducida con su entonces esposo Phil. Y fue lanzado como single dos semanas antes del lanzamiento del álbum y no pudo alcanzar un pico más alto que el número 38.

La letra de la canción estaba inspirada en una inscripción en verso victoriano en la vieja mansión en Friar Park de propiedad de George hecha por su antiguo dueño y constructor, Sir Frank Crisp, un abogado de la ciudad de Londres y entusiasta de los microscopios que decía: "No escanee a un amigo con un vidrio microscópico. Sus debilidades pasan. La vida es un largo enigma, amigo mío. Así que sigue leyendo, sigue leyendo, la respuesta está al final". Cuenta con el piano de David Foster, con Paul Stallworth al bajo y la percusión de Norm Kinney y podría ser considerado como una canción de amor por el verso “no ser tan duro con aquellos que amamos”. Y el protagonista de la canción podría considerarse el piano de Foster y su bello sonido entre las estrofas hasta el final. 77

Esta canción la empezó a componer en Hawaii durante la Navidad de 1974 mientras estaba de vacaciones con su nueva novia (más tarde su esposa), Olivia Arias y George señala que la canción podría considerarse como la continuación o un hijo de "While My Guitar Gently Weeps" (una de sus favoritas de la época Beatles como señala) pero en el fondo la escribió en respuesta a algunas de las críticas que recibió durante su gira norteamericana de 1974 y fue como single en diciembre de 1975 y la guitarra toma rol protagónico en los solos a través de las manos de Harrison en la slide y su amigo Jesse Ed Davis en la lead guitar.

Esta canción a ritmo de soul vendría a ser un sentido tributo al gran Smokey Robinson, un cantante al que George admiraba desde su adolescencia e indica que en los últimos diez años era su cantante favorito y en el tema trata de cantar en su estilo en su homenaje donde destacaba el sonido del piano eléctrico de Gary Wright y participan además Klaus Voormann que está brillante en el bajo, el trompetista Chuck Findley, que tocó en la banda de gira de George y el saxofonista Tom Scott. 78

Esta canción fue escrita por George en 1973 y es una bella melodía que por la forma en que aparecen los coros, puede ser considerado como un himno y cuenta con una sólida base de teclados con Foster al piano y Wright al órgano.

Este tema puede ser considerado como un relleno del álbum y cuya duración es menor de un minuto y es una suerte de coda de la primera canción “You” destacando los vientos de la misma para enlazar con la siguiente canción.

Esta canción a ritmo de soul fue escrita por George en la Navidad de 1973 frente a una fogata y la letra es un poco melodramática justo para que la cante un crooner, aunque el inicio de la canción, según Harrison, se inspiró en el estilo de Lennon y que le fue complicado cantar los primeros coros y cuenta con el acompañamiento del célebre Nicky Hopkins en el piano, Klaus Voormann en el bajo, Davies en la guitarra, la batería de Keltner, Foster en los arreglos de las cuerdas y piano eléctrico, además de Gary Wright en otros teclados, cuenta con un buen efecto del Moog.

Esta canción en ritmo funk y ,según Harrison señala en su autobiografía de 1980, “I, Me, Mine”, la escribió en un pedazo de papel y su letra se centra en un estado de depresión luego de una noche de 79

1971 en un club de Los Ángeles y con "mucha gente traviesa de pelo gris" y por ello sentía que había tocado fondo. Por la letra es un tema con cierto aire misterioso y triste donde el piano de Russell es el co-protagonista. El

título original era “Midnight Blue”, pero fue modificada para evitar confusiones con el single de Melissa Manchester con el mismo nombre y cuenta con Jim Keltner en la batería y percusión, Paul Stallworth en el bajo y el gran Leon Russell al piano.

Es una de las mejores letras introspectivas que haya compuesto Harrison, quizás influenciado por las canciones de Leonard Cohen y Townes Van Zandt, los cuales estaban en su cabecera. Se dice que la creó en Los Angeles cuando estaba en un largo periodo depresivo luego de sus vapuleados conciertos de la gira por USA de 1974 donde la voz le jugó una mala pasada además que su álbum “Dark Horse” fuera destrozado por la crítica y la cocaína fue su compañera en esos meses. La canción fue grabada un 24 de abril de 1975 acompañado instrumentalmente por David Foster en el piano, Jesse Ed Davis en la guitarra con el efecto Leslie, Jim Keltner en la batería y Klaus Voormann en el bajo que no dejó conforme a Harrison, por lo que reemplazó la

pista por un bajo tocado por él en un sintetizador Moog. El paso del tiempo le ha hecho justicia a Grey Cloudy Lies, que a mi humilde opinión es una de las mejores baladas y letras que haya creado el maestro George.

Es la canción más rara y a modo de broma del álbum y que George escribe para el personaje del título. La pista básica se grabó en el estudio Friar Park de Harrison, (FPSHOT), poco antes de emprender la desastrosa gira de 1974, con Billy Preston, Tom Scott, Willie Weeks y Andy Newmark. El título del tema se origina en una broma interna de los músicos debido al monólogo que "Legs" Larry Smith, el excéntrico ex baterista de la Bonzo Dog Doo Dah Band que recita en medio de la canción y además participan Willie Weeks en el bajo, Billy Preston en el piano eléctrico, Andy Newark en la batería, Tom Scott en el saxo y Chuck Findley en la trompeta y trombón.

El título completo del álbum “Extra Texture” (Read All About It) que hacía alusión a cuando un vendedor de periódicos vocea los titulares de la prensa algo así como “Textura o texto Extra (Lea todos los detalles) en referencia al trato que le dieron los medios de comunicación en medio y luego de su fallida gira por EEUU. Eran las palabras que gritaban los que vendían las ediciones de los diarios de última hora en las esquinas de UK gritaba: como" ¡Extra! ¡Extra! ¡Lea todo sobre esto!" (la humorada quizás estuvo inspirada en sus nuevos amigos, los humoristas de Monthy Python), pues en un inicio Harrison tenía la intención de llamar al álbum Ohnothimagen, (algo así como ¡Oh no ésta imagen! u Oh no, él otra vez! pero a sugerencia de Paul Stallworth sugirió una alternativa al nombre la palabra "textura".

La portada del álbum fue un diseño elaborado por el artista gráfico de “Capitol Records” Roy Kohara, que previamente había ganado un premio Grammy y se puede observar sobre un fondo de textura de piel de naranja estaba escrito en azul el nombre y en la parte central un relieve con el título y donde se distingue en la parte interna una foto del músico. Harrison le había proporcionado a Kohara bocetos para cada parte de la portada con algunas indicaciones y al final queda diseñada una portada de color naranja donde se encuentra en forma troquelado la palabra "EXTRA TEXTURE" y a través del cual se veía una imagen de Harrison teñida de azul como funda interior y en la primera edición, el sobre delgado usado era similar en textura a la "piel de animal usada en una pelota de fútbol"

Además, la carátula incluía el símbolo “Om” en color azul que fue puesto debajo del texto del título y en la parte posterior de la cubierta interior, había una foto de la gira a USA tomada por Henry Grossman, donde se ve a un sonriente Harrison, divirtiéndose en el escenario y al igual que en el álbum Dark Horse, Harrison enumeró los músicos contribuyentes para cada canción. En la contraportada del LP y el disco, en vez de mostrar la tradicional manzana inspirada en Magritte, incluye una caricatura de una manzana mordida.

Como señalara en la enumeración de las canciones, el primer single para promocionar el álbum fue “You / World Of Stone” que fue publicado en UK el 12 de setiembre de 1975 y

que casi un mes después entró en los charts ingleses, el 11 de octubre, alcanzando sólo la posición 38 pese a estar cinco semanas en las listas y promocionado por la Radio 1 de su país. En USA le fue mejor ya que alcanzaría el #20 en la Billboard Hot 100 y la canción que está en el lado B está incluida en el álbum.

El segundo single de promoción del álbum fue publicado en UK el 6 de febrero de 1976 (y tuvo el honor de haber sido el último single publicado por el sello Apple de un ex-beatle). El lado A es el mismo del álbum, sin nuevos arreglos, y el lado B es una canción perteneciente al anterior álbum Dark Horse, y quizás Harrison creyó que al hacer una continuación de “While My Guitar Gently Weeps“ le iba a ir bien en las listas, pero por desgracia no ingresó ni en los charts de UK y menos en los de USA.

Aunque el álbum “Extra Texture” en la época de su publicación fue vapuleado por la mayoría de los críticos de su época, llegó a alcanzar el puesto 16 de las listas de UK y el número 8 en la lista Billboard Top Lps & Tape de USA y desde el 25 de octubre, ocupando ese puesto durante tres semanas, y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America el 11 de noviembre.

mayo y el 13 de setiembre de 1976 y fue el El álbum fue remasterizado y reeditado en primer álbum que se editó en “Dark Horse septiembre de 2014, como parte de la caja de Records”, el reciente sello musical creado por Harrison The Apple Years 1968–75 e incluye un Harrison y que Warner Music distribuiría. Esto ensayo de una nota del autor y productor de fue un 19 de noviembre de 1976 y es la antítesis radio Kevin Howlett, y agrega una nueva versión de “EXTRA TEXTURE” donde todas las canciones de "This Guitar (Can't Keep From Crying)", además de ser muy buenas, predomina el basada en un demo que Harrison grabó con ritmo, la ironía y el optimismo, hasta guitarra acústica en 1992 para Dave Stewart (el experimenta con el funk y ya no hay rezagos de ex Eurythmith) y que fue terminado con Ringo soul. Quizás fue un nuevo camino del más Starr en la batería, Dhani Harrison en la guitarra arriesgado musicalmente de los Beatles. acústica, Dave Stewart en el bajo, órgano y guitarras eléctricas y Kara Dio Guardi en los coros. Y volviendo a los setentas, luego de la publicación de éste disco, George Harrison tenía 33 años con 4 meses cuando empezó a grabar en su estudio casero de Friar Park y nuevamente con la colaboración de Tom Scott, esta vez como coproductor elabora su sétimo disco como solista llamado “THIRTY THREE & 1/3” y las grabaciones fueron entre el 24 de

Todas las canciones compuestas por George Harrison excepto donde se anota.

En julio de 1966 los Beatles llegaban a Manila después de haber tocado en Alemania y Japón. En el aeropuerto los esperaban miles de fanáticos ya que gozaban de gran éxito en aquel país que en ese momento estaba gobernado por el presidente Ferdinand Marcos.

El 4 de Julio los Beatles ofrecieron dos conciertos en el Rizal Memorial Football Stadium ante 80.000 personas aproximadamente.

The Beatles llegando a Filipinas, 3 de Julio de 1966

La primera dama de Filipinas, Imelda Marcos, organizó una fiesta en honor a los Beatles con 300 invitados de la alta sociedad y un sin fin de comida. Brian Epstein declinó la invitación amablemente diciendo que los chicos estaban muy agotados, pero la primera dama no iba a aceptar un no por respuesta, así que al siguiente día llenaba los medios de comunicación con la noticia de que los Beatles la dejaron plantada. Epstein, alertado por los inconvenientes, decidió ofrecer una rueda de prensa que sería televisada para intentar aclarar el malentendido pero sus esfuerzos fueron en vano, ya que la transmisión sufrió sospechosas interrupciones técnicas y a que el aparato 89

mediático de los Marcos ya se había puesto en marcha. El 5 de julio de 1966 los Beatles trataban de salir del país corriendo hacia el aeropuerto y tratando de no perder su vuelo. Ya en el aeropuerto, policías y ciudadanos trataron de

Entrevista al regresar de Filipinas.

golpearlos. Tras ser perseguidos, el chofer de los Beatles, quien también era de Filipinas, y Ringo Star fueron tirados al suelo y pateados. Por su parte, Paul McCartney y John Lennon corrieron con mejor suerte; muy audaces, usaron como protección a un grupo de monjas que subían al mismo avión, el cual despegó después de 40 minutos con los responsables de la torre de control.

También declararon que en la terminal el recaudador de impuestos de Filipinas, Misael Vera, solicitó hablar con el manager de los Beatles para cobrar el impuesto de salida del aeropuerto pidiendo la misma cantidad que habían cobrado por los dos conciertos. Después de pasar todos esos obstáculos, los Beatles lograron llegar al avión cargando su equipaje como pudieron.

Más adelante, en una conferencia de prensa en Londres, Paul y John declararían que los habían El resultado de este incidente fue que al salir los amenazado diciéndoles que se les trataría como Beatles del país se prohibió la venta y difusión pasajeros comunes. de sus discos hasta el año de 1986, cuando cayó el gobierno de Marcos.

Rubén Alexander Muñoz Gutiérrez 90

Año 1964, apogeo máximo de la llamada Por ello, les presento la primera parte de “Beatlemanía” , sin lugar a dudas la mayor “Colección Mágica y Misteriosa Beatle” expresión de fanatismo jamás vista antes, al ser la banda más grande del mundo, los 4 rostros más reconocibles y dándose el lujo a carecer de un nombre en sus tapas posteriores de sus álbumes más icónicos, debido a su fama absoluta; The Beatles, eran la marca más rentable para cualquier compañía que quisiera realizar algún artículo y siendo los 4 de Liverpool cara y sello de este último, siendo un éxito absoluto de ventas hasta nuestros días, debido al coleccionismo y a los miles de fanáticos que pagan año a año por uno de estos artículos que tienen de temática a “The Fab Four”. 94

La empresa Topps llevó al mercado 3 diferentes series de cartas, las llamadas “Black and White cards”, conteniendo un total de 165 cartas coleccionables. Las series constaban de entre 50 y 60 cartas repartidas en paquetes de 4 cada uno, cada una de estas cartas venia con una réplica del autógrafo del Beatle que te llegara a tocar, una foto en grupo, ya sea dólares las más comunes, hasta los 50 o 60 dólares con las que son más de concierto, entrevista o sesión escasas a la hora de completar el de fotos. stock. Variando sus precios por el estado de la carta, debido a largo Facilitando la numeración de tiempo que ha pasado desde cada una, al reverso de cada 1964. carta venia el número de serie de la misma Por ello, la colección completa de estas cartas en perfecto estado Siendo la primera edición la más ronda a los 1,140.00 dólares, cotizada y buscada, con costos para aquellos que no desean que oscilan entre los 3 a 5 hacer una búsqueda tan extensa.

Segunda Edición - #91 George Harrison Excelente Calidad USD 10 95

Primera Edición - #8 Ringo Starr Excelente Calidad USD 10

Primera Edición - #40 John Lennon: Excelente calidad Costo: USD 16.50

Primera Edición - #39 Paul McCartney: Excelente calidad Costo: USD 25.00 1era Edición

Segunda Edición - #76 Ringo Starr: Excelente calidad Costo: USD 60.00

Segunda Edición - #81 John Lennon: Buena calidad Costo: USD2.50

Segunda Edición - #67 John Lennon: Excelente calidad Costo: USD 25.00

Tercera Edición - #165 George Harrison: Media calidad Costo: USD 10.00

Gianfranco Bustamante

En pleno 2021 y continuando con la temática del número anterior, no es difícil ver en las plataformas de streaming que los Beatles ya no son la banda que tiene la mayor cantidad de oyentes, los cuales tienen gustos musicales propios de su generación y del lugar al que pertenecen. Tomando en consideración esos parámetros, hoy encontramos tanto a quienes consideran a los Beatles como la mejor y más trascendente

100

banda del mundo, como a los que la consideran tan solo una buena banda e incluso, aquellos que con honestidad o por rebeldía a lo que entienden la imposición de un dogma, confiesan no gustarle los Beatles. Obviamente, ello no es más que un proceso natural donde el paso del tiempo y la historia se encargaran de dar a los Beatles una importancia que será escrita y reescrita tantas veces como los años pasen.

La década de los 70 fue una En el Viejo Mundo, la Electric etapa muy nostálgica de Light Orchestra, los Beatles. Todo, en encabezada por Jeff algún momento, llevaba a Lynne, se autoproclamó ellos. Los propios ex intentar terminar lo que los Beatles en sus canciones Beatles no pudieron hacían referencias continuar. expresas e implícitas a lo vivido en esos sesentas. Ya entrados los años Ochenta, los Beatles tuvieron su primer notoria En Sudamérica y más precisamente ruptura generacional donde los en Argentina, en el año 1976, el grupo nuevos sonidos, los nuevos peinados LOS BARBAROS edita el single y las nuevas formas de vestir, “Adiós John, Paul, George y Ringo“. proclamaban en silencio una especie Esta es una canción donde ese de “pasado sin posibilidad de regreso“ espíritu nostálgico Beatle fue muy bien para todo lo que proviniese de la captado por su autor y obtuvo una década de los 60, incluyendo gran cantidad de ventas. obviamente a los propios Beatles.

101

Los Bárbaros

Electric Light Orchestra

De ahí en más y hasta la actualidad, distintos trabajos de recopilación de los Beatles, siendo el principal de ellos las Antologías Beatles con producción de Jeff Lynne, fueron dados a conocer al público no solo para la degustación de sus antiguos seguidores, sino para el conocimiento de las nuevas generaciones que no tuvieron la oportunidad de disfrutarlos en tiempo real.

en su condición de tal, se impuso incluso a la voluntad de sus integrantes. Para finalizar, creo los Beatles son y en el futuro serán lo mismo que Mozart y otros grandes músicos de siglos pasados lo son para los músicos de hoy: “El cálido y conocido hogar musical donde refugiarse cuando surjan dudas“.

Los Beatles tuvieron la virtud de haber Pablo Roncevich sido un fenómeno musical, cultural y Miembro de Banda de Flotacion social absolutamente espontáneo al que se le llamo “Beatlemania“ y que Pablo Roncevich

102

103

The Highwaymen 104

John Leyton Johnny Remember Me 31/08/1961 – 04/10/1961 / [Top Rank] El actor y cantante John Leyton publicó en 1961 su primer sencillo “Johnny Remember Me”, el cual luego de dos semanas en el #2, el 31 de agosto llegó al #1 y permaneció allí durante cuatro de las cinco semanas de septiembre de 1961,con una semana en el #2 en medio, para cerrar el mes en el #1 nuevamente, y ocuparlo toda la primer semana de octubre. Fue el primer #1 de Leyton, y también en último, aunque pronto volverá a aparecer en esta sección.

The Shadows Kon-Tiki 05/10/1961 – 11/10/1961 / [Columbia]

Tercer #1 en la carrera musical de The Shadows (backing band de Cliff Richard) como grupo independiente, luego de “Travellin’ Light” en 1959, y “Apache” en 1960. Este nuevo instrumental de poco menos de dos minutos de duración fue escrito por el compositor Michael Carr, quien ya había aportado un #5 a The Shadows en 1960 con “Man Of Mystery”. “Kon-Tiki” es el nombre de la embarcación hecha a mano que realizó Thor Heyerdahl en 1947, viajando desde Perú en Sudamérica hasta Tumuatu en la Polinesia para demostrar que las antiguas civilizaciones habrían podido viajar y comunicarse. El B-Side del sencillo fue “36-24-36”. 105

Highwaymen Michael 12/10/1961 – 18/10/1961 / [HMV]

Una semana se mantuvo en el #1 el calmo sencillo de Highwaymen, grupo folk estadounidense, formado en la Universidad Wesleyan de Connecticut. El sencillo fue originalmente lanzado por United Artists en Estados Unidos, en septiembre de 1961, y tiempo despues llegó al Reino Unido con el nombre simplificado a solo “Michael”. Es una canción espiritual tradicional que data de la Guerra Civil norteamericana, donde era cantada por esclavos bajo el nombre “Michael, Row Your Boat Ashore”. Fue publicada por escrito por primera vez en 1867 en el libro “Slave Songs of the United States” y fue redescubierta en 1954 por Tony Saletan (junto con otro clásico “Kumbaya”), quien la adaptó a esos tiempos. Highwaymen la grabó y se convirtió en hit. Su lado B fue “Santiano”. Highwaymen solo tendría otro ingreso a las listas británicas en diciembre de 1961 con “Gypsy Rover”, que llegó al #41, y poco más en Estados Unidos, habiendo alcanzado el #13 (#3 en Adult Contemporary) con un cover de una redescubierta canción llamada “Cotton Fields” que se volvería popular años despues en voz de The Beach Boys, y, más aun, de Creedence. Además, establecieron varios estandar para canciones que siguen siendo consideradas clasicos del repertorio folk norteamericano.

Helen Shapiro Walking Back To Happiness 19/10/1961 – 31/10/1961… / [Columbia] La prodigiosa voz de la jovencísima Helen Shapiro vuelve a alcanzar el #1, durante la segunda quincena de octubre de 1961, y hasta fin del mes. Fue escrita por John Schroeder y Mike Hawker, dupla responsable de otros grandes éxitos de Shapiro. Su lado B fue “Kiss ‘N’ Run”. Hay dos cosas interesantes a mencionar sobre este sencillo: es el segundo #1 de Helen, y a su vez, el último de su carrera, aunque todavía queda algún éxito más por venir. La segunda es que es la única aparición de Helen en el Billboard Hot #100 norteamericano, con un modesto #100.

106

Billy Fury Jealousy 05/10/1961 – 11/10/1961 / [Decca]

En este mes plagado de diferentes #1, Billy Fury no lo hizo nada mal con su #2 y es de especial mención ya que es el máximo hit de su carrera, pues, aunque parezca mentira, nunca llegó al #1 británico pese a tener decenas de sencillos exitosos desde fines de los 50’s hasta entrados los 70’s. Incluso iguala a The Beatles en cantidad de éxitos notables en los 60’s, con 24 cada uno. La canción en si es un tango escrito por el compsitor danés Jacob Gade bajo el nombre “Jalousie 'Tango Tzigane'” (Jealousy 'Gypsy Tango'), y grabado por Fury con letras en inglés. Su intención al grabar esta canción era demostrar que él era un cantante amplio y no solamente un “cantante de rock”. Vale decir que “Jealousy” fue #1 en Irlanda. Lógicamente, si bien no como #1 (ni como #2), seguiremos viendo mucho más de Billy Fury en esta sección.

Otros Ex #1: #2 -> #23 Shirley Bassey – Reach For The Stars/Climb Ev'ry Mountain (Columbia) El segundo (y último) #1 de Shirley Bassey bajó 21 posiciones durante el mes de octubre. #3 -> 18 Helen Shapiro – You Don’t Know (Columbia) Luego del auspicioso #3 con su debut “Don’t Treat Me Like A Child”, su sencillo “You Don’t Know” llegó al #1 fuertemente en agosto por tres semanas y comenzó a bajar durante septiembre, y llegó a cerrar octubre en un destacado #18, al mismo tiempo que “Walking Back To Happiness” se luce en el #1. Nada mal. #15 -> OUT Eden Kane – Well I Ask You (Decca) El primer y último #1 de Eden Kane terminó de salir de las listas la anteúltima semana de octubre. Aunque le quedan algunos Top #10 y lo volveremos a ver en esta sección en algún momento.

Federico B. 107

108

109

110

111

Durante casi todo el mes de agosto y todo septiembre hicimos en el Facebook oficial de Glass Onion el torneo buscando la mejor canción del Álbum Blanco. Debido a que es un álbum doble, para darle un mayor grado de justicia a cada canción hubo que subir la cantidad de fases de tres como

112

hacíamos hasta ahora, a cuatro: una primera fase de ocho grupos, de los que los primeros y segundos pasan a formar cuatro cuartos de final. Los primeros y segundos pasan a construir dos semifinales, de las que los primeros llegaron a la final. En total, quince competiciones.

En el primer disco, del primer grupo quedó rápidamente eliminada la canción que da nombre a la revista, y ganó “Back In The U.S.S.R.”. El segundo grupo fue un diálogo solo entre “While My Guitar Gently Weeps” y “Happiness Is A Warm Gun”, pero con ventaja para la primera y 0 votos para los otros dos. En el Grupo C ganó Blackbird y en el grupo D (el primero con cinco canciones hasta el momento) en un empate virtual entre “I Will” y “Julia”, gano la segunda. Respecto al segundo disco del Álbum Blanco, en el grupo E ganó “Yer Blues” por ámplio margen, el F estuvo parejo entre “Sexy Sadie” y “Helter Skelter”, ganando el segundo. El grupo G lo ganó “Revolution 1“ y el H “Cry Baby Cry”.

113

En este punto podemos decir que hubo 3 temas con 0 votos (“Don’t Pass Me By”, “The Continuing Story Of Bungalow Bill” y “Wild Honey Pie”) y que el eliminado que mejor lo hizo en fase de grupos fue “Glass Onion”, con 7 votos y 22,6% en su grupo. Con los ganadores y los segundos puestos se reconfiguraron cuatro grupos de cuatro, con dos primeros y dos segundos. donde el mejor primero (1-1º) comparte grupo con el peor primero (1-8º), 1-2º vs. 1-7º, 1-3º vs. 1-6º y 1-4º vs. 1-5º. A ellos se les suman dos segundos por grupo, considerando posiciones y que no se repita ningún competidor de la fase de grupos.

En el primer cuarto de final, el mejor primero, “While My Guitar Gently Weeps” aplastó a su tres competidores con 85% votos, contra 9% del segundo “Back In The U.S.S.R.”. En el segundo grupo compitió el segundo mejor primer “Yer Blues”, pero finalizó segundo con 26% votos, contra 47% de “Happiness Is A Warm Gun”, que, de hecho, no había salido demasiado favorecido por su ubicación. El tercer grupo de cuartos de final fue para “Helter Skelter”, grupo en el que el tercer mejor primero quedó afuera. El cuarto grupo lo ganó cómodamente “Blackbird”. A este momento podemos decir que “Good Night” no sacó ni un solo voto adicional en esta etapa y, asi y todo, quedó por arriba en la tabla

114

final de “Mother Nature Son”, que juntó 4 en su grupo IV. Otro dato curioso es que tres temas que habían pasado como primeros en sus grupos quedaron eliminados en favor de tres segundos: “Revolution 1”, “Cry Baby Cry” y “Julia”, dejaron lugar a “Happiness Is A Warm Gun”, “Dear Prudence” y “Sexy Sadie”. Con los mejores primeros y segundos de los cuatro grupos se configuraron del mismo modo que todos los torneos hasta ahora dos semifinales, sin importar repeticiones respecto a la fase de grupos. Y de entrada, si se repito el par “While My Guitar Gently Weeps” y “Happiness Is A Warm Gun”, mejor y peor primeros de la fase de

cuartos, además de “Sexy Sadie” y “Dear Prudence”. Curiosamente, el capricho de la configuración determinó que sea el mejor primero contra tres segundos de fase de grupo. Como era de esperarse, ganó la semi el tema de Harrison con el 58% de los votos. La segunda semi, compuesta por cuatro exprimeros de grupo, fue un cuasi triple empate hasta el final, donde finalmente ganó y pasó a la final “Blackbird” (33%), dejando atrás a “Helter Skelter” (28%), “Yer Blues” (26%), y lejos con 13% quedó “Back In The U.S.S.R”. El tercer puesto honorífico por suma de votos en todo el recorrido (sin contar finalistas) fue para “Helter Skelter”, con 47, aunque muy muy cerca de “Yer Blues” que quedó afuera del podio. Y con ello podemos ver que ninguno de los cuatro temas de John llegó a la final, ni obtuvo el tercer puesto. Y llegamos a la final con “While My Guitar Gently Weeps” vs. “Blackbird”. Y tal como la tendencia venia demostrando, el tema de Harrison aplastó categóricamente al de McCartney, con el 87%, contra 13% de los votos.

115

116

117

¿Cuál es mi nombre? Desde Paul hasta John, hasta tocar en bares alemanes Desde Mono hasta Stereo, logrando el Número 1 Y teniendo mucha diversión, y encendiendo la radio. Nada fue igual, pero sigo en el juego ¿Cuál es mi nombre? ¡Ringo! Dando vueltas y vueltas, rompimos la velocidad del sonido Recorriendo la autopista, con la caída de los dados Y recibiendo malos consejos, tuvimos que pedir auxilio Dijeron que tuvimos el último, éramos cosa del pasado Pero todavía puedo rockear, no podés negar Que estamos haciendo algo bueno, no es mi primer rodeo. Nada fue igual, pero sigo en el juego ¿Cuál es mi nombre? ¡Ringo! No puedo tener suficiente, un poco de amor Esto es lo que llegué a entender, me recompondré A través de cualquier tipo de clima, te daré todo lo que pueda Bien, lo he visto todo, desde las montañas de Nepal Hasta Reno, Nevada, he estado en todas las cataratas He escalado los muros, y ahora no importa Ahora estoy tocando en el camino Y hay solo uno ¿Cuál es mi nombre? ¡Ringo! Puedo sentir el amor De las estrellas Siguiendo el sol Hacia donde corre el rio Ahora he levantado mis manos Por sobre las tierras. Nada fue igual, pero sigo en el juego ¿Cuál es mi nombre? ¡Ringo!

118

119

OCTUBRE 1971 (Hace 50 años) El 11 de octubre se publica en Estados Unidos y otros países del mundo (aunque no el Reino Unido) el sencillo de John Lennon: Imagine, himno eterno a la paz de John Lennon. Alcanzó al #3 de Billboard Hot 100. Su lado B fue “It’s So Hard”. “Imagine” como single se editaría en UK recién en 1975.

…

120 85