Glass Onion - Número 90 by GLASS ONION

Hola amigos, esperó que estén todos muy bien. Es el deseo de todos los que hacemos Glass Onion que ustedes y sus seres queridos se encuentren de la mejor manera en éstos tiempos tan difíciles que nos tocan vivir. ¿Y qué mejor que The Beatles para traer un poco de alegría a nuestras vidas? Este mes tenemos una nota muy especial en la portada: nuestro querido George y su gran álbum Cloud 9 del año 1987. Todos los antecedes, la concepción, la grabación y todo lo que dejó el regreso triunfal de Harrison al mundo de la música en los 80’s Vuelve una de las secciones clásicas, aquella que se mete en los estudios de grabación mientras los muchachos crean sus canciones. En la Recording Session de éste ejemplar te contamos todo sobre la grabación de From Me To You y Thank You Girl. El álbum Help! seguramente ha sido escuchado por todos infinidad de veces, pero nunca con los artistas que reunimos para crear nuestro propio disco de covers. Incluye una playlist para disfrutar mientras desglosan la nota. John y Paul, cada uno a su manera, han vuelto a entregarnos material de audio. Mientras el legado de Lennon se mantiene vigente con la edición de una majestuosa caja aniversario de su disco de 1970, Plastic Ono Band, McCartney nos hace reimaginar su último trabajo de estudio dándole lugar a una variada lista de artistas. Pasen y vean! Hay mucho más por descubrir! Martín Castro Editor Principal

INDICE What’s The New, Mary Jane? Lanzamiento: Plastic Ono Band 50 Lanzamiento 2: McCartney III Reimagined Many Years From Now: Sonidos Favoritos Some Other Guy: Help! Covers

CLOUD 9 Un disco que nos elevó a la Nube 9 y nos hizo tener la mente puesta en George. Regreso y despedida del Beatle místico.

Recording Sessions Un trabajo de laboratorio dentro del estudio en 1963!!! Y hay quienes dicen que las canciones de la primera época eran simples… Book De Fotos: The Beatles y el Deporte

Escritura Beatle Nuestra letra habla mucho de nosotros. Pero lo que más nos interesa saber es lo que dice de John, Paul, George y Ringo. Descubrilo! Charts Británicos de los 60’s: Mayo y Junio de 1961 The Beatles en 1968 A Month In The Life: Mayo y Junio de 1967

Torneo Beatle Las votaciones para encontrar la mejor canción de cada disco están que arden. Todo lo que dejó las elecciones en Help! y Rubber Soul. En Sus Propias Palabras: Espera

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo Gonzáles, Martín Castro, Javier Claros, Migo Coiro, Javier Cuenca, Luis Fossa, Ezequiel Gauss, Danny Redondo Ramirez, Pablo Roncevich, Claudette Stern, William Velásquez

Federico B.

Join The Plastic Ono Band!

Estampillas de Paul

A modo de campaña publicitaria para el lanzamiento de la edición 50 aniversario del álbum Plastic Ono Band, Yoko y John nos invitaron a completar una cuadricula que conforma la portada del album. Cada interesado pudo acceder al sitio plasticonoband.com y elegir uno de los bloques de la cuadricula y allí escribir un mensaje que será publicado automáticamente tras una validación via E-Mail. Los 10.000 bloques de la imagen se completaron el pasado 28 de abril.

El Royal Mail homenajeó la trayectoria de Paul McCartney emitiendo una serie de estampillas. La serie principal cuenta con doce estampillas, ocho de las cuales contienen la portada algunos de sus más importantes trabajos. La selección se completa con otras cuatro con fotografías de Paul en el estudio de grabación. Todo ello se complementa con memorabilia tal como sobres, cuadros, álbumes y todo tipo de objetos. Los precios de la colección van desde 0,30 centavos de libra hasta las 100 libras, según el producto elegido. Paul es el tercer músico distinguido por el Royal Mail, primero fue David Bowie en 2017 y luego Elton John en 2019.

Apareció raro material de George La cuenta de YouTube del usuario AdamBound publicó 28 minutos de uno de los conciertos de la gira estadounidense de George en 1974. El material fue filmado exactamente la tarde del 4 de diciembre de 1974 en el Olympia Stadium utilizando cintas de 8mm y mantiene una muy interesante calidad de video y es un testimonio importantísimo de la gira, ya que se cuenta con muy poco en circulación hasta el momento. Respecto al audio, no es particularmente bueno, ni tampoco son canciones completas, sino fragmentos, pero, aunque considerando el valor histórico del material, es más que aceptable. Las canciones que se pueden escuchar son Hari’s On Tour, While My Guitar Gently Weeps, Something, For You Blue, Give Me Love, In My Life y Maya Love, así como de canciones de los acompañantes del show: Billy Preston con Will It Go Round In Circles Nothing From Nothing y Outta Space, Tom Scott con Tom Cat, Ravi Shankar con Dispute And Violence. Lamentablemente el audio de las canciones de los artistas acompañantes se perdió completamente, pero siendo que el video no, se le ha añadido la pista de otros shows en circulación. De cualquier forma, es imperdible. https://www.youtube.com/watch?v=uoiS519AVQI

50 Aniversario de Ram Esta noticia podría calzar también como una de lanzamiento dentro de la revista, pero en realidad no es mucho lo que puede decirse al respecto. Debido a que el 14 de mayo pasado se celebró el 50 aniversario del segundo disco de Paul McCartney (y Linda) RAM, salió a la venta una edición limitada y conmemorativa del álbum base, sin ningún extra o bonus track, en 1 LP con la particularidad de ser un Half Speed Remaster, lo cual produce que el sonido se escuche más limpio que nunca. El valor es de 36 dólares, aunque de momento ya se encuentra agotado.

Ringo publicó nuevos videoclips En las últimas semanas Ringo fue publicando videoclips para las tres canciones de su EP Zoom In que aún no contaban con contraparte visual. Las canciones fueron publicándose de a una por semana en el orden del disco: la primera semana de mayo “Teach Me To Tango”, la segunda “Waiting For The Tide To Turn” y la tercera “Not Enough Love In The World”. https://www.youtube.com/watch?v=2GGAx9IXM5E

Exhibición fotográfica de Julian Ringo y Barbara: 40 años juntos El pasado 27 de abril Sir Richard Starkey y Barbara Goldbach, más conocidos como Ringo Starr y Barbara Barch, cumplieron 40 años de casados. Ringo recordó el momento en sus redes sociales compartiendo una muy beatlera fotografía de aquel dia de 1981 “Hoy hace 40 años. El amor de mi vida dijo si, si, si. Y yo lo dije justo después. Paz y amor”. Ringo y Barbara se habían conocido el año anterior, en 1980, durante las filmaciones de la pelicula “Caveman” que protagonizaron juntos.

Julian Lennon, en asociación con Aston Martin Residences, realizaron una exhibición de fotografía. La idea es que la exhibición se realiza con un tema de diseño similar al interior del diseño de los automóviles Aston Martin, y se invocó a Julian a ser el artista inaugural del programa ya que se considera que su nivel de fotografía coincide con el enfoque. Como la exhibición física está aun en construcción, se creó una versión virtual de la misma totalmente inmersiva donde se puede recorrer la primera sala de lo que será el predio final y poder observar parte de la muestra de Julian desde el siguiente link: https://astonmartinresidences.com/amrVirtual/index .html

La biopic de Brian Epstein tiene su protagonista Uno de los próximos proyectos anunciados alrededor del BeatleVerse es la película biográfica de Brian Epstein que será titulada “Midas Man”. El largometraje comenzará a ser rodado a fines de 2021, y ya confirmó a Jacob Fortune Lloyd en el papel de Brian. La película será dirigida por Jonas Akerlund.

Continúa la puesta a punto del Casbah Tal como comentábamos en el número pasado, el lugar donde la historia Beatle se impulsó en Liverpool “The Casbah Coffee Club”, propiedad de la familia Best continua siendo refaccionado al 100% y re convertido en un hotel en sus pisos superiores. En sus redes sociales comparten diariamente el estado de todas las refacciones. Durante el último mes fue reemplazado el techo y piso de la cocina que se encontran destruidos e irrecuperables. Tambien se quitó la famosa “escalera de la muerte” que unía el primer y segundo piso y se realizaron algunas restauraciones alrededor de las legendarias pinturas del sótano donde se encuentra el club que fuesen originalmente pintadas por Pete, Paul, George, John y Cynthia. Como aclaran en las publicaciones, no se tocó absolutamente nada de las obras de arte originales en si, sino se repararó ligeramente la pintura alrededor de ellas. Se espera la reapertura de un renovado ícono de tierra Beatle para el próximo 1 de junio. Se puede continuar viendo los progresos día a día desde las redes oficiales de Roag Best.

Paul, por una nueva ley de streamings Los artistas en el Reino Unido estan ganando 0,002 centavos de libra por cada streaming que se realiza, lo cual es el 15% de lo generado por dicha escucha. Lo cual se traduce a alrededor de 2.000 Libras por 1 millón de reproducciones, y deja a los artistas más pequeños con ganancias prácticamente nulas. Ese porcentaje de ganancias es lo que Paul, junto a otro más de un centenar de artistas británicos como Bob Geldof, Anniel Lennox, Chris Martin y Noel Galagher están exigiendo aumentar y asi brindar un tratamiento justo hacia los artistas. Para hacer una comparativa, los artistas reciben el 50% de ganancia por cada transmición de su música en radios, contra el 15% de cada reproducción de streaming. Mucho dinero en juego, por solo un pequeño ajuste en las leyes de Copyright que datan de 1988.

Denny Seiwell y Laurence Juber sobre Wings y el Hall of Fame Denny Seiwell y Laurence Juber dijeron en una entrevista al New York Daily News que consideran que Wings debería ser inducido al Hall Of Fame, ya que no era “la banda de Paul” sino un todo en si. Eso transmitió Paul en los 70’s, y lo ratificó tiempo después. Se comunicaron con Paul para ofrecer una reunión a finales de los 90’s, pero Paul se negó debido a que Wings no puede existir sin Linda, ya que según Paul sería como una reunión de The Beatles sin John. Y Juber lo reafirmó: “Ella era parte integral de la banda. A pesar de todas las críticas que recibió, ella fue el centro de todo, al menos en mi experiencia". Pero lo que quedó claro es que se baraja la posibilidad de que suceda en algún momento, pero que si sucede, no habría show. Por lo pronto, se espera que Tina Turner y Foo Fighters sean clase 2021. 8

Se subasta un extraño dibujo realizado por Paul El dibujo en cuestión fue realizado por Paul, a sus 16 años, una etapa de la cual se conoce muy poco material, y en ello radica su rareza. Es un dibujo hecho con lápiz, y muestra dos rostros que “supuestamente” serían él y John, y lo digo entre comillas porque es bastante subjetivo, pero muestran un look caricaturezco de como ellos podrían verse por ese entonces. Se espera obtener alrededor de £3,500 en la subasta.

También se subasta una copia álbum Blanco original del 1968 Factory Sealed No. 0000001 Las copias de primera impresión, de tirada muy limitada, fueron distribuidas a The Beatles y algunos ejecutivos. Esta copia en cuestión pertenececió a un ejecutivo, quien lo recibió en una fiesta de lanzamiento del album y automáticamente lo llevó a sellar. 53 años después es publicada a subasta tal y como la recibió. Un verdadero incunable de la música, por el que se espera obtener más de 1 millón de libras, superando incluso a uno que perteneció a Ringo y fue vendido hace pocos años por 790.000.

Se expande la línea de productos de Linda La línea de comidas vegetarianas Linda McCartney se expande ahora hacia leches vegetales al incluir cuatro nuevos productos: Organic Rice, Organic Soya, Organic Barista y Organic Barita Coconut. El precio de venta de 1 litro es de £1.99 y tendrán la edicion lanzamiento en la cadena de supermercados Tesco.

Nuevo documental sobre The Beatles y la India Un nuevo documental saldrá a la luz el 6 de junio centrado en la conexión entre The Beatles y la India, y vendrá acompañado por un álbum Soundtrack interpretado por artistas de aquel país, totalmente centrado en canciones Beatle influidas por la cultura hindú. El documental fue concebido por Ajoy Bose (autor del libro “Across The Universe, The Beatles In India) y Pete Compton. El primer sencillo que ya puede escucharse del material sonoro del documental es la canción de John “India, India”, por “Nikhil D’Souza”, aunque el LP contiene también interpretaciones de “The Inner Light” por Anoushka Shankar, y temas como “Julia”, “Child Of Nature”, “Sexy Sadie”, “Love You To”, “Dear Prudence” y una docena más.

Admitámoslo: la gran mayoría de los que seguimos el andar del mundillo beatle sabíamos que era muy probable que el año pasado, en motivo del 50 aniversario de la salida de John Lennon - Plastic Ono Band habría un producto galardonando la fecha. Si, fue raro que en 2018 saliera un box “estilo 50 aniversario” de Imagine, siendo que andaba por sus 47, y en este 2021 cumplirá sus 50, pero así y todo esperábamos el anuncio del Box del primer álbum “formal” de John y la Plastic Ono Band el año pasado. Lo que obtuvimos en su lugar fue el recopilatorio “Gimme Some Truth”, donde si bien el sonido es impresionante, alineado al de Imagine, no es más que volver presentar las canciones que conocemos y amamos, sin nada novedoso más allá del remaster. Quizás como respuesta a la ansiedad de los fans, quizás fue el plan desde un principio, pero no tanto tiempo después de cumplidos los 50

años (recordemos que la fecha exacta de salida fue el 11 de diciembre de 1970), solo a cuatro meses del cumpleaños 50 nos llegó un set colosal, acorde a las circunstancias. Incluso diría que el contenido es exageradamente mucho en el buen sentido y siempre bienvenido. En su edición Box Deluxe tenemos el álbum no una, no dos, no tres, siete veces, en ocho discos en total, todos con cada track capturado desde los masters originales

por Paul Hicks y todo su equipo, tal como lo hicieron para “Imagine” y “Gimme Some Truth”. El primer disco es el álbum estándar que todos conocemos, pero con un sonido totalmente remasterizado bajo el nombre “The Ultimate Mixes”. Hay quienes dicen que para un álbum donde no predominan los instrumentos no era necesario, pero escucharlo incluso de forma digital se nota la diferencia. No quiero imaginar en un CD o, mejor aún, desde una edición en vinilo. A los once temas del álbum original se le suman al final tres bonus tracks, que son los sencillos editados entre 1969 y 1970 por la Plastic Ono band: “Give Peace A Chance”, “Cold Turkey” e “Instant Karma”. Vale decir que de las 14 canciones en total, hay 7 que ya conocíamos sus nuevos mixes debido al box “Gimme Some Truth”, a saber “Working Class Hero”, “Isolation”, “Love”, “God” y los tres singles, e incluso en estos últimos meses previos al lanzamiento se adelantaron “Mother” y “Look At Me”, por lo que solo restaban conocerse cinco canciones al momento de la salida. A partir del CD2 empieza la fiesta real. “The OutTakes”, donde la idea fue tomar una toma descartada stereo de cada una de las canciones del álbum y sus sencillos, y reconstruir un álbum alterno, pero respetando los mixes originales. Allí se encuentran algunas rarezas como un ensayo de “Remember” en una versión muy lenta o “Cold Turkey” con un cierre de guitarras con John y Eric Clapton. El CD3 es “The Element Mixes”, donde la idea fue reconstruirlo pero esta vez resaltando cosas que estaban presentes en el álbum original pero normalmente pasan inadvertidas o quedaron tapadas bajo capas de mezclas o que directamente se pensaron y grabaron pero fueron finalmente descartadas. El CD4 es “The Raw Studio Mixes + Outtakes”, y nuevamente nos presenta las 14 canciones pero desde 13

un punto de vista diferente. Aquí la idea es que, tomando una toma de cada canción se sienta que está siendo interpretada en vivo, desprovista de todo tipo de efectos, lo más cruda posible. El CD 5 es “The Evolution Documentary”, donde se presentan las 14 canciones pero en forma evolutiva, desde su más primigenio demo casero pasando por cada etapa y como se le fueron incorporando elementos cronológicamente hasta llegar a sus mixes finales. Son mini documentales sonoros.

El CD 6 “The Jams”, que como su nombre lo indica son Jams, cosas que se improvisaron o se tocaron para distender, bromear o porque simplemente sucedieron. Ahí se encuentran covers espontáneos de artistas que John admiraba como “Johnny B. Goode”, “Ain’t That A Shame”, “Glad All Over”, parodias de canciones Beatle como “Get Back” o “I’ve Got A Feeling”, algún prototipo de canciones futuras como “I Don’t Want To Be A Soldier Mama, I Don’t Wanna Die”, una parodia de Elvis y alguna improvisación de Yoko, entre otras tantas rarezas ordenadas cronológicamente.

Hacia el final del disco en la edición de 6CDs (aunque como uno independiente en el Blu Ray y los canales de Streaming) aparecen los Demos, ordenados tal como en el CD oficinal, que son las grabaciones originales de cada canción, en su versión mas primigenia,. Si bien no están presentes en la edición de 6 discos como CD de audio (salvo tres temas), hay dos discos más si se reproducen los dos Blu Ray adjuntos: un “The Raw Studio Mixes – The Outtakes”, donde se escoge una toma alterna de cada Raw Studio Mix para configurar por séptima vez cada canción del álbum. Y por último, el jam completo que luego cobró forma del álbum complemento de este: el Yoko Ono/Plastic Ono Band. Aquí se presenta completo el Jam de 110 minutos de donde se desprenden varias de las canciones de aquel álbum de Yoko como “Why”, “Why Not”, seguidas por tres outtakes y finalmente los 3 lados B de Yoko de los tres sencillos de John. En síntesis, lo que se puede encontrar en la caja más grande es: 6 CDs, con 6:18hs de música en 102 tracks + 2BluRay que incluyen los 6 CDs anteriores más dos exclusivos y las mezclas 5.1, Surround y Dobly Atmos, sumando en total 159 tracks. Un libro exclusivo de 132 páginas, el poster de “WAR IS OVER!”y dos postales: ‘Who Are The Plastic Ono Band?’ y ‘You Are The Plastic Ono Band’.

Pero como siempre en estos casos hay múltiples formatos. También se editó en 2 CDs con el álbum Estandar + Singles en el primero y The Outtakes en el segundo. Curiosamente aparecen listadas dos canciones en la contraportada que no forman parte del Box Set, y no he podido validarlo de forma sonora aun: Love (Take 8) e Instant Karma! (Take 1). Las ediciones en vinilo tanto de 1LP como de 2LP tienen el álbum completo, pero sin los singles al final. A modo promoción fueron publicados algunos videos hechos para la ocasión. Como uno de Mother lleno de fotos familiares de John y uno para Isolation donde se recorre la casa de John y Yoko, señalando algunos Easter Eggs.

Y ahora queda esperar a ver si dentro de un año continúan ampliando la colección de Ultimate Mixes con la salida de Some Time In New York City que estará cumpliendo sus 50 el 12 de junio de 2022.

TRACKLISTS DE LA EDICION SUPER DELUXE BOX, TAL COMO SE ENCUENTRAN EN LOS BLU-RAY CD1: THE ULTIMATE MIXES 1. Mother 2. Hold On 3. I Found Out 4. Working Class Hero 5. Isolation 6. Remember 7. Love 8. Well Well Well 9. Look At Me 10. God 11. My Mummy’s Dead 12. Give Peace A Chance 13. Cold Turkey 14. Instant Karma! (We All Shine On)

CD3: THE ELEMENTS MIXES 1. Mother 2. Hold On 3. I Found Out 4. Working Class Hero 5. Isolation 6. Remember 7. Love 8. Well Well Well 9. Look At Me 10. God 11. My Mummy’s Dead 12. Give Peace A Chance 13. Cold Turkey 14. Instant Karma! (We All Shine On)

CD5: THE RAW STUDIO MIXES 1. Mother/Take 64 2. Hold On/Take 32 3. I Found Out/Take 3 Extended 4. Working Class Hero/Take 9 5. Isolation/Take 29 6. Remember/Take 13 7. Love/Take 37 8. Well Well Well/Take 4 Extended 9. Look At Me/Take 9 10. God/Take 42 11. My Mummy’s Dead/Take 1 12. Give Peace A Chance/Take 4 Extended 13. Cold Turkey/Take 2 14. Instant Karma! (We All Shine On)/Take 10

CD2: THE ULTIMATE MIXES/THE OUT-TAKES 1. Mother/Take 61 2. Hold On/Take 2 3. I Found Out/Take 1 4. Working Class Hero/Take 1 5. Isolation/Take 23 6. Remember/Rehearsal 1 7. Love/Take 6 8. Well Well Well/Take 2 9. Look At Me/Take 2 10. God/Take 27 11. My Mummy’s Dead/Take 2 12. Give Peace A Chance/Take 2 13. Cold Turkey/Take 1 14. Instant Karma! (We All Shine On)/Take 5

CD4: THE DEMOS 1. Mother (Home Demo) 2. Hold On (Studio Demo) 3. I Found Out (Home Demo) 4. Working Class Hero (Studio Demo) 5. Isolation (Studio Demo) 6. Remember (Studio Demo) 7. Love (Home Demo) 8. Well Well Well (Home Demo) 9. Look At Me (Home Demo) 10. God (Home Demo) 11. My Mummy’s Dead (Home Demo) 12. Give Peace A Chance (Home Demo)* 13. Cold Turkey (Home Demo)* 14. Instant Karma! (Studio Demo)*

CD6: THE RAW STUDIO MIXES/OUT-TAKES 1. Mother/Take 91 2. Hold On/Take 18* 3. I Found Out/Take 7 4. Working Class Hero/Take 10* 5. Isolation/Take 1* 6. Remember/Take 1* 7. Love/Take 9* 8. Well Well Well/Take 5* 9. Look At Me/Take 3* 10. God/Take 1 11. My Mummy’s Dead/Take 2* 12. Give Peace A Chance/Take 4* 13. Cold Turkey/Take 2* 14. Instant Karma! (We All Shine On)/Take 5*

CD7: THE JAMS/LIVE AND IMPROVISED 1. Johnny B. Goode 2. Ain’t That A Shame 3. Hold On (1) 4. Hold On (2) 5. Glad All Over 6. Be Faithful To Me 7. Send Me Some Lovin’ 8. Get Back 9. Lost John (1) 10. Goodnight Irene 11. You’ll Never Walk Alone (Parody) 12. I Don’t Want To Be To be A Soldier Mama I Don’t Wanna Die (1) 13. It’ll Be Me 14. Honey Don’t 15. Elvis Parody (Don’t Be Cruel/Hound Dog/When I’m Over You) 16. Matchbox 17. I’ve Got A Feeling 18. Mystery Train 19. You’re So Square 20. I Don’t Want To Be A Soldier Mama I Don’t Wanna Die (2) 21. Lost John (2) 22. Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking For A Hand In The Snow)

CD8: THE EVOLUTION DOCUMENTARY 1. Mother 2. Hold On 3. I Found Out 4. Working Class Hero 5. Isolation 6. Remember 7. Love 8. Well Well Well 9. Look At Me 10. God 11. My Mummy’s Dead 12. Give Peace A Chance* 13. Cold Turkey* 14. Instant Karma (We All Shine On)*

CD9: YOKO ONO/PLASTIC ONO BAND – THE LIVE SESSIONS (110 mins) 1. Why* 2. Why Not* 3. Greenfield Morning I Pushed An Empty Carriage All Over The City* 4. Touch Me* 5. Paper Shoes* 6. Life* 7. Omae No Okaa Wa* 8. I Lost Myself Somewhere In The Sky* 9. Remember Love* 10. Don’t Worry Kyoko* 11. Who Has Seen The Wind*

Federico B.

A solo cuatro meses de salido el esperadísimo y aclamadísimo McCartney III, hecho completamente en pandemia y publicado a fines de 2020, Paul lanza otro álbum muy curioso alrededor. Quizás por el sonido McCartneano del original (al que no le fue para nada mal), Paul decidió modernizar su material e ideó un nuevo álbum reconstruido con sus mismas canciones, pero cada una retrabajada de algún modo por artistas contemporáneos de todo un abanico de estilos. En algunos casos son cover, en otros son mixes, o quizás ambas cosas a la vez, pero siempre con impronta de Paul, quien se involucró de lleno en el proyecto y cumplió el rol de curador y productor de “Amigos, fans y nuevos conocidos”. Allí podemos encontrar versiones de las once canciones originales del álbum, como la de Beck que abre el disco con una interesantísima mezcla de “Find Wy Way”, “Long Tailed Winter Bird” remixeado por Damon Albarn de Blur, “Woman And Wives” en un nuevo remix por St. Vincent o Ed O Brien de Radiohead con “Slidin’”.

(Queens Of The Stone Age / Eagles Of Death Metal) y un infinito remix ambiental por 3D de Massive Attack cerrando el álbum con “Deep Deep Feeling” en más de once minutos de experimentación.

También tenemos otros enfoques como “The Kiss Of Venus” en una curiosísima reversión por Dominic Fike que fue elegida como el primer single de difusión, una nueva grabación de “Lavatory Lil” por Josh Homme

Fue lanzado en formato digital el pasado 16 de abril, y tendrá su versión física el 23 de julio próximo, junto a un nuevo bonus track: “Long Tailed Winter Bird” con remix de Idris Elba.

El lanzamiento físico, a tono con la docena de ediciones de diferentes colores y formatos, tendrá de movida dos portadas, una dibujada con efecto 3D y una similar a la del álbum original pero con el dado multicolor (y el vinilo también colorido o rosa).

Federico B.

Tracklist 1. Find My Way (feat. Beck) 2. The Kiss of Venus (Dominic Fike) 3. Pretty Boys (feat. Khruangbin) 4. Women And Wives (St. Vincent Remix) 5. Deep Down (Blood Orange Remix) 6. Seize The Day (feat. Phoebe Bridgers) 7. Slidin’ (EOB Remix) 8. Long Tailed Winter Bird (Damon Albarn Remix) 9. Lavatory Lil (Josh Homme) 10. When Winter Comes (Anderson .Paak Remix) 11. Deep Deep Feeling (3D RDN Remix) 12. Long Tailed Winter Bird (Idris Elba Remix)* 19

#35: Pet Sounds (The Beach Boys)

23 #51: Selling England By The Pound (Genesis)

#43: A Night At The Opera (Queen)

#59: The Division Bell (Pink Floyd)

Lista con muchos de los temas en Spotify: https://open.spotify.com/playlist/73GDkQcBclADGGLLGbAeWE?si=421c50d210584241 Lista en Youtube: https://youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdDzGZO6POqfp2gc5ci-0mew

1- Help! Bananarama y Lananeeneenoonoo (1989) El grupo británico pop de chicas Bananarama, de muchos éxitos en los 80’s, cerró la década con el lanzamiento del sencillo “Help!”, con el objetivo de juntar fondos para el Comic Relief, fundación que se ocupa de juntar fondos a través de 24

presentaciones de comediantes, en favor de causas de beneficencia. Para la grabación, Bananarama se alió con las comediantes French & Saunders y Kathy Burke, quienes poco antes las habían parodiado bajo el nombre Lananeeneenoonoo, y reutilizando el extenso nombre paródico de ambas agrupaciones salió el sencillo “Help!”. La pista consiste de la banda Bananarama cantando la canción, mientras se introducen algunas muletillas del trio cómico. Por otro lado, el lado B del sencillo fue una “Straight Version”, solo por Bananarama, sin ningún

toque humorístico. El sencillo fue lanzado exactamente el 8 de febrero de 1989, día llamado “Red Nose Day” y escaló hasta el puesto #3 en los charts británicos. https://www.youtube.com/w atch?v=ckheOpDLlQE

2- The Night Before Los Impala (1966) Los Impala son una legendaria banda de Rock venezolana, pioneros en su género y considerados una de las primeras agrupaciones de rock latinoamericano, e incluso han realizado giras por Europa en los 60’s. El cover de The Night Before, íntegramente en español, es llamado “La Noche Anterior”, y fue incluido en su trabajo “Impala's 66”, de 1966, y que traía además covers de “I’m Down” y “Yesterday”. La banda grabó varios covers más de The Beatles en español, incluyendo “You’re Going To Lose That Girl”, “I Feel Fine”, “Yesterday” y entre otros. https://www.youtube.com/w atch?v=Rzw26dwyB8c 25

John Lennon, Paul McCartney aportó las guitarras y George Harrison la pandereta. The Silkie es un grupo de folk formado en 1963 y detectado por Brian Epstein en 1965 tras una actuación en The Cavern. Rápidamente firmaron contrato y lanzaron su primer single “Blood Red River”, que 3- You’ve Got To Hide solo accedió a algunos charts locales. Pero inmediatamente Your Love Away después grabaron “You’ve Got The Silkie (1965) To Hide Your Love Away”, con De esta canción hay muchos asistencia Beatle y entraron a covers, y de muchos artistas de los charts británicos (#28) y al estadounidense primer nivel, pero seleccioné Billboard este raro cover editado a tan (#10). La banda se separó un solo un mes de la salida del año después. El lado B fue “City álbum Beatle por la banda The Winds”. Silkie, recientemente fichada por Brian Epstein en 1965. No https://www.youtube.com/w solo eso, la sesión de atch?v=lNyy00Hjl2g grabación fue producida por

4- I Need You Steve Perry (2018) Steve Perry, ex vocalista de Journey, lanzó en 2018 su tercer álbum solista titulado “Traces”, y allí como anteúltimo track de la edición estándar aparece el cover del tema de Harrison “I Need You”, en una versión algo apartada del original de 1965 y mucho más cercano al rock and blues. Según contó Perry, se contactó con Olivia Harrison para pedirle autorización para publicarla y luego de escucharla, Olivia dijo que George hubiese amado la versión. https://www.youtube .com/watch?v= bNkn2UC_M1M 26

Beatles. El cuarto fue precisamente “Help!”, en 1965, e incluyó versiones de casi todos los temas del álbum Beatle con excepción de tres: los dos covers “Act Naturally” y “Dizzy Miss Lizzy” y el segundo tema de Harrison “You Like Me Too Much”. Curiosamente el álbum no fue publicado en su propio sello Parlophone, sino 5- Another Girl en Columbia Graphophone's The George Martin Orchestra Studio 2 Stereo. No este track, (1965) pero si este álbum de George Martin se cree que aparece al El productor de The Beatles, final del álbum “Dark Side Of George Martin, varias veces The Moon” de Pink Floyd: al durante su carrera musical, escuchar extremadamente pero en especial durante los fuerte el final del tema 60’s, publicó algunos álbumes “Eclipse” (cierre del álbum) se con versiones orquestales e distingue una versión instrumentales de canciones instrumental de “Ticket To Ride”, que, se cree, es la de este álbum. https://www.youtube.com/w atch?v=U8jvxr4MFKM&featur e=emb_logo

7- Ticket To Ride 6- You’re Going To Lose That Girl The Beatles Experience (2019) La banda tributo argentina The Beatles Experience grabó su versión en 2019, con video incluido imitando el original Beatle. La banda ganó el premio como Mejor Banda Beatle de Latinoamérica en 2014, por lo que participó en la Beatleweek en Liverpool, en 2015. Por supuesto que al ser una banda tributo tienen montones de covers grabados. https://www.youtube.com/w atch?v=DoALRGDl9js

The Carpenters (1969)

este punto el álbum debut había pasado desapercibido pero debido al éxito que vendría muy poco después con “Close To You” en 1970, se decidió re-lanzar el álbum “Offering” pero ahora bajo el nombre “Ticket To Ride” y con una nueva portada. El dúo tiene covers también de “Help!” y “Nowhere Man””.

https://www.youtube.com/w El 5 de noviembre de 1969 se atch?v=fsgj4xcxXyA publicó el sencillo “Ticket To Ride”/”Your Wonderful Parade” de The Carpenters, extraído del primer álbum del dúo norteamericano, originalmente llamado “Offering”. Fue el segundo sencillo editado por el dúo, y el primer acceso (si bien moderado) a los charts, alcanzando el #54 en el Billboard Hot 100. La versión se aparta de la original, y la lleva a una atmósfera de balada. Hasta

9- It’s Only Love Litto Nebbia (1999)

8- Act Naturally Leon Russell (1998) Este tema es el primero de los dos covers que se incluyeron en “Help!”. El original fue escrito por John Russell y Voni Morrison y grabado por primera vez por Buck Owens en 1963. Dos años después llegaría el cover Beatle (y en esos dos años ya se habían grabado al menos cinco covers más). Incluso podemos mencionar una versión notable realizada por Buck Owens y Ringo en 1989. Pero saliendo del lado Beatle (o no!) la versión que aquí presentamos corresponde a Leon Russell, cantautor multinstrumentista productor y músico de sesión de decenas de artistas de primer nivel y de todos los géneros como Frank Sinatra, 28

Litto Nebbia es un cantautor argentino, considerado uno de los máximos exponentes de la fundación del Rock en español en los años 60’s. Fue el líder y fundador de la banda Los Gatos, y cuya canción “La Balsa”, de 1967, se considera la Elton John (dato: Elton fue primera gran canción de Rock telonero de Russell en sus Argentino. En 1999 publicó inicios), The Rolling Stones, una serie de tres álbumes Beach Boys, Eric Clapton, tributo a The Beatles y solistas George Harrison y Ringo Starr, titulados “Beatles Songbook – como unos pocos ejemplos de A Southamerican Vision”, una extensa lista. El cover en recorriendo toda la carrera del cuestión se encuentra en el cuarteto de Liverpool, con álbum “Legend in My Time - temas como “It’s Only Love”, Hank Wilson Vol. III”, grabado “You’ve Got To Hide Your Love en 1995 y publicado en 1998. Away”, “Yesterday”, “Help!”, Vale decir que Hank Wilson era “P.S. I Love You”, rarezas como un seudónimo que Leon usó en “A World Without Love” y cuatro trabajos de música algunos temas propios country. Podemos mencionar dedicados a ellos. El álbum fue que Leon ha versionado editado como tres discos “Beware Of Darkness” de separados y en conjunto, y “It’s George, e incluso ha Only Love” pertenece al participado del Concierto Por primero. Como dato extra, en Bangladesh. También grabó 2002, editó un álbum Tributo a “I've Just Seen a Face” Brian Wilson y The Beach Boys. https://www.youtube.com/w atch?v=bmMpTTCXlS0

https://www.youtube.com/w atch?v=D_NvXHauTjM

11- Tell Me What You See Teenage Fanclub (2001)

10- You Like Me Too Much Randy Bachman (2018) Randy Bachman es guitarrista y miembro fundador de dos grandes bandas: The Guess Who y Bachman-Turner Overdrive (BTO), aparte de otras bandas más. El cover Beatle llega en 2018 como parte de su tributo a George Harrison “By George by Bachman”, donde recorre grandes canciones de George tanto en The Beatles, como solistas y con los Wilburys.

Teenage Fanclub es una banda de Rock Alternativo de Glasgow, Escocia, fundada en 1989 y que sigue activa a la actualidad. El cover de “Tell Me What You See” es editado en 2001 como parte del álbum tributo a The Beatles por varios artistas titulado “Why Don't We Do It In the Road? - 24 Amazing Covers of Classic Beatles Songs” producido por la revista Uncut. En dicho álbum también aparecen versiones de “Ticket To Ride” por Echo & The Bunnymen, “Help!” por The Damned, Entre ellas aparecen “I Need “Yesterday” por Chris Farlowe, You”, “Don’t Bother Me” y así como aportes de figuras “Give Me Love (Peace On como Oasis con “Helter Earth)”, además de abrir y Skelter”, Joe Cocker con “I’ll cerrar el álbum con su tema Cry Instead”, Otis Redding con dedicado a George “Between “Day Tripper” y muchos otros. Two Mountains” y su reprise. Teenage Fanclub tiene otros Fuera de ello, fue parte de la covers Beatle o relativos, como tercera formación de la All “The Ballad Of John And Yoko” Starr Band de Ringo Starr en y “Between Us” de The Rutles. 1995, y versionó “Happy Xmas (War Is Over) en 2008. https://www.youtube.com/w atch?v=qUkcvGFSoko https://www.youtube.com/w atch?v=3WOi4H_nKlQ

12- I’ve Just Seen A Face Calamity Jane (1982) Fue un grupo country estadounidense de muy corta duración formado por mujeres entre 1981 y 1982, pero tiempo suficiente para editar un álbum del cual se desprendieron cuatro sencillos, uno de ellos un cover country de “I’ve Just Seen A Face”. Los cuatro entraron a los charts Country de Billboard, pero entre ellos este fue el que más lejos llegó, al #44. Mención especial para el videoclip de la canción en tono western, imperdible. Y no, vale aclarar que no son la banda teloneó a Nirvana en los 90’s. https://www.youtube.com/w atch?v=JMNKkdYx3wk 30

largamente. Si vamos viendo el listado de artistas que han reinterpretado Yesterday, al menos un centenar se grabaron entre 1965 y 1966. En la lista hay nombres como Cilla Black, Ray Charles, Frank Sinatra, Marvin Gaye, Elvis Presley, Placido Domingo, Neil Diamond y la lista sigue, incluyendo parodias de John 13- Yesterday Lennon y Eric Clapton. Pero me Matt Monro (1965) voy a quedar con una muy especial, la primera de la Y llegamos por fin a una de las extensísima lista. Ocurrió solo canciones más (sino la más) dos meses después de versionada de la historia. De publicado el álbum “Help!”, hecho, se contaban unas 2.500 cuando se decidió que versiones hacia mediados de la “Yesterday”, si bien tenía década de los 90’s, y ese potencial de hit, no debería ser número continuó creciendo, si un single, ya que era bien eventualmente se supo básicamente una canción de que “Summertime” lo superó

Paul y se debía mostrar a The Beatles como un grupo unido. Quien recogió la oportunidad fue Matt Monro, quien ya era una figura establecida con cuatro sencillos Top #10 entre 1960 y 1965 y siendo considerado una de las mejores voces de los 60’s. La dirección es de George Martin, así como el acompañamiento lo realiza su orquesta, tal y como se lee que está acreditada la canción “Matt Monro With Accompaniment Directed By George Martin”. Yesterday de Matt Monro alcanzó el #8 en las listas británicas. El lado B fue “Just Yesterday (Mine Your Love Was Mine)”. Por cierto, Matt Monro tiene en su haber más covers Beatles como “All My loving” “Here There And Everywhere”, “Michelle”, “The Long And Winding Road” e “Isn’t It A Pity” de George Harrison. https://www.you tube.com/watch ?v=xdJXZRyAbkg 31

clásico. El cover aquí presentado corresponde a Roy Buchanan, guitarrista de Blues norteamericano, y fue editado en su trabajo de 1980 “My Babe”. Buchanan no tiene covers Beatles, pero si versionó también Slow Down, otro tema que The Beatles grabó de Larry Williams.

14- Dizzy Miss Lizzy Roy Buchanan (1988) Segundo y último cover del álbum, así como tema de cierre, llega el poderoso cover de Larry Williams “Dizzy Miss Lizzy”. El original de Williams data de 1958, y el cover Beatle llegaría siete años después, entre los cuales una decena más de artistas regrabaron ese ya

https://www.youtube.com/w atch?v=hW6q5JBGaRk

| 32

got my mind set on you,

"That's What It Takes":

"Fish on the Sand”:

"Cloud 9":

"Just Today”:

for

"This Is Love": "When We Was Fab”:

"Breath Away from Heaven”:

"Devil's Radio":

"Got My Mind Set on You”:

"Someplace Else”:

"Wreck of the Hesperus”:

El 5 de marzo de 1963, apenas finalizado el tour junto a Helen Shapiro, The Beatles regresaron a los EMI Studios para 2 sesiones de grabación, la primera entre las 2:30 y las 5:30 pm, y otra luego del descanso para tomar el té y algún bocadillo, entre las 7 y las 10 pm. A ésta altura los chicos de Liverpool habían conseguido su primer gran éxito con su segundo single, Please Please Me, y ya tenían grabado un LP homónimo que aún no había sido publicado, pero sin embargo entre Brian Epstein y George Martin habían pergeñado un plan que requería la publicación de un single nuevo cada 3 meses y 2 álbumes por año. El productor los alentaba a que le llevaran nuevos hits y ellos lo hicieron.

Tan solo 5 días antes, el 28 de febrero, mientras se encontraban girando con Shapiro, John y Paul se pusieron a trabajar en una nueva canción mientras viajaban desde York hasta Shrewsbury. Inspirados en la columna de cartas de lectores del New Musical Express llamada From You To Us, decidieron componer una canción que se llamaría From Me To You. Así de paso seguían con ése “plan” que tenían, de poner palabras como You, Me o I en los títulos, para hacer que los fans lo sintieran más personal. El comienzo de la sesión tuvo a George Martin en medio del estudio 2, con los muchachos tocando la nueva composición en sus guitarras acústicas. De ésta manera el productor se familiarizaba con la melodía y elaboraba un diseño de producción que consideraba acorde. Pocos minutos más tarde The Beatles estaban listos para comenzar la grabación formal, con John tocando su guitarra Gibson J160E acústica microfoneada de aire, Paul en su ya clásico bajo Höfner 500/1, George también con Gibson J160E, pero en éste caso enchufada a un Vox AC30 y Ringo en su batería Ludwig.

En la sala de control, además de George Martin, se encontraba sentado frente a la consola Norman Smith como ingeniero principal y Richard Langham, como segundo ingeniero, encargado de manipular la cinta. Recordemos que a ésta altura la banda aún grababa en las twin tracks, o sea, en cintas que grababan en 2 canales. La tradición era enviar todos los instrumentos a un canal y las voces al otro. La banda tocó el vivo en el estudio, es decir, tocando y cantando al mismo tiempo. En un principio la intro era tocada solo por George en su guitarra, pulsando de a dos cuerdas (la primera y la cuarta) en octavas, de manera

similar a lo que había hecho en Please Please Me. Luego seguían 2 estrofas, estribillo, estrofa, estribillo y la estrofa final. Esto daba como resultado una canción demasiado corta, que no llegaba a los 2 minutos de duración.

La toma 1 se interrumpió al minuto debido a que Paul decía haber escuchado silbar a alguien de la sala de control y creyó que debían detenerse y le siguieron las tomas 2, 3 y 4 que fueron completas. A lo largo de éstas primeras tomas se nota que la banda todavía no estaba bien ensamblada, había partes dubitativas, inconsistentes y poco inspiradas, como ser los redobles de Ringo en el final. La letra también fue evolucionando con el correr de las tomas.

sección, ubicada luego de la tercer estrofa, y cantada de modo diferente a la que conocemos. La toma 6 tuvo un falso comienzo por lo que rápidamente pasaron a la toma 7, la mejor y la última en realizarse con el fin de obtener la pista básica.

Los muchachos dejaron From Me To You por un rato y se avocaron a grabar la cara B, que en un principio había sido considerada para estar en el lado principal del single. Estamos hablando En la toma 4, que fue tocaba un poco más de Thank You Girl, o mejor dicho, Thank You rápida, se hizo más evidente lo escaso de su Little Girl, tal como se llamaba la canción a ésta duración, por lo que George Martin sugirió altura y como fue anunciada antes de comenzar hacer un arreglo, agregando el solo de la mitad, la toma 1, con la misma instrumentación que en aquel que contiene las voces de John y Paul la canción anterior. Lo que también se repitió respondiendo los fraseos de George en guitarra. fue la evolución de la letra y la falta de solidez. La toma 5 fue la primera en contener ésta nueva El final era diferente, pensado para irse en fade out. 54

Las tomas 2 y 3 fueron falsos comienzos, que se interrumpieron casi al instante de comenzar. La toma 4 fue completa, se agregó una línea de voz en el estribillo y aparecieron los redobles de Ringo en el final, aunque poco inspirados. Además Paul se había equivocado un par de veces en la parte vocal. La toma 5 está mucho mejor, pero Lennon y McCartney siguen sin estar sincronizados a la perfección, además de nuevos errores de Paul al final y los redobles siguen sin convencer. Finalmente en la toma 6 se los nota mucho más ensamblados, tanto en lo vocal como en lo instrumental, aunque el final sigue sonando algo torpe y apresurado. Se decidió que a partir de ahora se harían tomas únicamente del fragmento de cierre de la canción, para ser editado más adelante. La toma 7 fue otro falso comienzo y la 8 estuvo bastante bien, aunque podía mejorar. La 9 fue un caos, con voces entrando fuera de tiempo y Ringo ofreciendo unos fills bastante pobres. Además tenía una tendencia a acelerarse en el segundo segmento, por lo que entre tomas se lo escucha a John diciéndole “Keep it on the beat” (“Mantente en el ritmo”) mientras rasgueaba su guitarra para marcarle el tempo. La toma 10 presentó los mismos inconvenientes y se abortó cerca del final, y un Lennon menos paciente que antes le indicó con más firmeza a Starr donde estaba su falla. La 11 también falló, no solo con los redobles si no en la parte armónica, por lo que rápidamente optaron por hacer un cambio de acordes. Casi se consigue en la toma 12, y finalmente se obtuvo en la 13. 55

La toma 6 (casi toda la canción) y la 13 (el final) se unieron para formar el master sobre el cual John sobregrabaría su armónica días más tarde, el 13 de marzo, lo cual le demandaría más de 15 tomas más. Sobre el final de la primera sesión regresaron a From Me To You para realizar una serie de sobregrabaciones. Recordemos que la pista básica estaba grabada en una cinta de 2 tracks y que ya estaban ocupados, por lo que se tuvo que recurrir a una segunda máquina de cinta para registrar las partes a agregarse al master. George Martin tenía más sugerencias para hacerles. La principal era recurrir nuevamente al recurso utilizado en los 2 primeros singles: la armónica. La quería en la intro, el solo y el final. Si bien la banda había pensado el arreglo solo con guitarra, accedió a la modificación. Pero había un problema: John no había llevado su

armónica. Tras algunas averiguaciones se supo que Malcolm Davies, encargado de la sala donde se cortaban los discos, tenía una. Y hacia allí fue Lennon a pedirla prestada. En la toma 8 se grabó la intro y el solo del medio, reforzado con George en guitarra y Paul en bajo tocando al unísono aquel fragmento. En la toma 9 John debía agregar los fraseos finales en armónica, pero olvidó hacerlo, por lo que se hizo la toma 10 donde acertó en aquellas últimas notas. John devolvió el instrumento a su dueño diciéndole que sabía a “una bolsa de papas”.

Sin estar conforme aún con la intro, Martin les propuso que agregaran también sus voces, cantando la melodía, y así en la toma 11 tenemos a John y Paul murmurando la intro. Para la toma 12 hicieron el tarareo que todos conocemos, y en un último intento, en la toma 13 hicieron lo mismo pero con Lennon cantando en una octava más agudo. En resumen, la versión definitiva tenía la pista básica de la toma 7, la intro de armónica y el solo de armónica, guitarra y bajo de la toma 8, la parte final de armónica de la toma 10 y las voces tarareando la intro de la toma 12. Esto representaba todo un desafío para el equipo técnico de EMI y echa por tierra la creencia de que las canciones de los primeros años eran simples y se tocaban prácticamente en vivo en el estudio. Si bien no tenían la complejidad musical de la era post Rubber Soul, las proezas técnicas realizadas ya desde 1963 son totalmente asombrosas. Tras un merecido descanso la banda volvería para la segunda sesión del día, donde tenían pensado trabajar en 2 canciones que ya tenían un par de años: The One After 909 y What Goes On?, aunque solo hubo tiempo para la primera. Sin embargo ésa es una historia para descubrir en otra ocasión…

Martin Castro 56

Deportes

raqueta

Deportes

BATE

PELOTA

Deportes

PRECISION

Deportes

ANOTACION

Deportes

PATINAJE

Deportes

ACUATICOS

Deportes

VELOCIDAD

Deportes

COMBATE

OTROS

DEPORTES:

ESTRATEGIA,

EXOTICOS,

VIDEO

"La Escritura, espejo encantado donde se refleja la faz misteriosa del alma " Matilde Ras (1881-1969)

La grafología es el estudio de nuestra escritura y muchos estudios han analizado la escritura de nuestros 4 fabulosos chicos. Bienvenidos al análisis de las firmas Beatles.

Dime cómo firmas y te diré quién eres, ¿Cómo firmas? Bueno, a través de John, Paul, George y Ringo, puedes ver qué es importante en una firma. Todas sus firmas son con nombres completos, es decir, no son simples rayas: La principal faceta de los nombres completos en las firmas, es ser bien valorados y querer entregar todo su empeño y energía en su trabajo. Todo el grupo se destaca por esto. Cada uno firmaba con su nombre y en forma ligada o unida, aunque con el pasar de los años, debido al cansancio de firmar autógrafos, hubo un cambio natural de sus firmas. Pero nunca dejaron de ser nítidas y transparentes, reflejando fielmente sus nombres o apellidos.

Every Little Thing - La firmas en detalles

Paul: su firma es pequeña con un rasgo descendiente, de formas redondeadas y angulosa. Paul une su escritura, incluso entre nombre y apellido, demuestra buen sentido de análisis y síntesis. Con tendencia a reprimirse, de ser necesario. Una suerte de freno a su propia impulsividad.

Ringo: La escritura de nuestro Ringo es de un trazo dinámico, casi corriendo. Demuestra fuerza de carácter.

Con mayúsculas muy infladas y el tamaño de la letra en descenso con una dirección marcadamente ascendente. Nuestro Ringo es el más agresivo y Paul: Es el más interesado en la ensimismado, aunque no lo crean. realidad. Tiene enorme poder de Pero de una fantasía y euforia que, a concentración y es muy importante ratos, cae en episodios de desánimo. pensar en grupo para él … más allá de su individualidad. Necesita de alguien cerca.

El líder: John Su letra de tamaño normal, de forma angulosa con aspectos redondeados y abiertos. El nombre y apellido aparecen en dos planos. La inclinación en marcadamente ascendente y letras abiertas, el arte y originalidad, así como un egocentrismo aparecen en su firma. Sus planos están unidos por la espiritualidad, también. Es duro y poco influenciable. Para él, la imaginación es su punto tierra. Su ánimo está ligado a la utopía, es más El espiritual George: Su letra de tamaño pequeño, la “g” es irreal que práctico, con altibajos en su muy abierta, en espiral. La Dirección vitalidad, debido a esta utopía e es horizontal. Ambicioso, egocéntrico idealismo. y exuberante. Estético y de belleza en el arte. Si bien vive el plano real, vive muy diferente en su vida social y personal. Muy sensorial con una imaginación abierta en su sexualidad. De gran poder y magnetismo sexual.

Curiosidades: Entre Manos y autógrafos El dibujo de las manos Beatles I want To Hold Your Hand … La revista musical japonesa, a través de su fan y editora número 1 en Japón Hoshika Rumiko (que ya apareció en nuestra Revista Número 88), realizó los trazos de las manos de los 4 chicos junto a sus autógrafos. Además, les tomaron fotos realizando este dibujo.

Vale Oro Los autógrafos de Paul McCartney y Ringo Starr figuran entre los diez autógrafos de mayor valor.

Fuentes: https://caffebook.it/2020/07/01/le-firmedei-beatles-analisi-grafologica-di-unmito/ http://escrituraypersonalidad.blogspot.co m/ Grafología https://sandracerro.com/ 77

De los dos sobrevivientes ex Beatles, la firma de Paul McCartney es la más costosa, ya que tiene un valor aproximado de 3.275 dólares. Desde el año 2000 su rúbrica ha sufrido un incremento considerable de más del veinte por ciento, mientras que la de los cuatro Beatles se cotiza por una cifra cercana a los 45.000 dólares. La firma del otro Beatle vivo, Ringo Starr, quien desde hace un poco más de cinco años se negó a firmar más autógrafos, tiene un valor un poco más discreto y no sobrepasa los 1.750.

Claudette Stern

Vale aclarar que la posición #1 durante todo mayo 1961 estuvo muy dividida entre “Wooden Heart” de Elvis, “Blue Moon” de Marcels y “You’re Driving Me Crazy” de Temperance Seven. Al punto que el tema de Temperance Seven fue #1 para NME a fines de abril y comienzos de mayo, pero para el chart oficial del Record Retailer lo fue a fines de mayo y para DISC ni siquiera fue #1. Pero lo reflejado como principal en este artículo está basado en el chart Oficial del Record Retailer.

The Marcels Blue Moon 04/05/1961 – 17/05/1961 / [PYE International]

Dos semanas ocupó la posición de oro “Blue Moon” de Marcels, grupo de doo-wop norteamericano que se caracterizó por convertir canciones tradicionales en rock and roll. Tuvieron un éxito muy fugaz a comienzos de la década del 60, lanzando una docena de sencillos entre 1961 y 1963, y dos álbumes. Blue Moon fue el primer sencillo de la agrupación y por lejos el más exitoso, tanto en su país como en el Reino Unido. Blue Moon es una balada estándar estadounidense escrita en 1934 por Richard Rodgers y Lorenz Hart, y que estableció la famosa “progresión de los 50’s”. Fue creada para una película de 1934 titulada “Hollywood Party”, donde no se llegó a utilizar, pero si lo hizo en la película “Manhattan Melodrama” del mismo año. A partir de allí fue siendo versionada innumerables veces hasta la actualidad. Pero la versión de The Marcels fue la más exitosa. Se cuenta que el productor de The Marcels, Stu Phillips, había sido indicado de no darle mucha importancia al grupo, pero él igual los ayudó, incluso fuera de hora, consiguiéndoles sesiones de grabaciones secretas donde debían hacer todo a contrarreloj. En la última sesión debían grabar cuatro canciones, pero solo tenían tres. Stu les preguntó si sabían alguna canción con cambios de acordes, como “Blue Moon”, y resultó que uno de los Marcels sabía precisamente “Blue Moon”, se las enseñó a los demás y se grabó rápidamente, casi como ensayo. E incluso le agregaron una pequeña introducción basada en una canción original de ellos que solían interpretar en vivo. La canción se incorporó a su álbum debut, que finalmente llevó ese nombre y fue un éxito arrollador. El B-Side fue “Goodbye To Love” Solo ingresarían una vez más a los charts británicos, y lo harían dos meses después con su segundo sencillo “Summertime” donde llegarían tan solo al #46 y permanecería cuatro semanas. 81

Elvis Presley Wooden Heart 23/03/1961 – 03/05/1961 / [RCA] Ya venía de ocupar el #1 las últimas dos semanas de marzo, no tuvo mejor idea que liderar las posiciones durante todo el mes de abril, de punta a punta y hasta alcanzó a los primeros días de mayo como #1, hasta la salida del primer listado, el 4 de mayo y con ello bajó a la segunda posición. Las siguientes semanas continuó bajando hasta cerrar el mes en #7. Y si, es Elvis. No solo ocupó el #1, sino que este mes tenía su anterior #1 “Are You Lonesome Tonight?” aun en bajada (se fue también con el primer listado), y accediendo hacia fin de

mayo con su nuevo track “Surrender”. Recordemos que Wooden Heart fue parte de la banda sonora de la película G.I. Blues, protagonizada por el mismo Elvis, y que la canción, escrita mayormente por Bert Kaempfert, no fue lanzada como sencillo en Estados Unidos

Floyd Cramer On The Rebound 18/05/1961 – 24/05/1961 / [RCA]

Floyd Cramer es un legendario pianista estadounidense, cuya marca registrada es conocida como el “Sonido Nashville”, donde una nota se toca desafinada para rápidamente correrse hasta su afinación correcta. “On The Rebound” fue el primer sencillo de Floyd en ingresar a las listas británicas, pero en 1960 ya había tenido un éxito notable en el Billboard Hot 100 estadounidense con “Last Date”, que llegó al #2. En 1961 llegó este tema que lo alzaría hasta el #4 estadounidense y el #1 británico, el único #1 de su carrera contando ambos lados del océano. Lo que hacía curiosa a esta canción es que fue un intento de correrse de su sonido country tradicional para acercarse a un sonido más cercano al Rock N Roll, y vaya que le resultó. La canción ingreso a mediados de abril a las listas y fue subiendo escalonadamente en 6 semanas hasta alcanzar el #1 en la anteúltima lista de mayo. Su B-Side fue “Mood Indigo”. 82

Luego vendrían más lanzamientos y solo ingresaría dos veces más a las listas británicas, un #36 con “San Antonio Rose” también en 1961 y un #46 con “Hot Pepper” en 1962. Su carrera fue muy prolífica en lanzamientos, y pese a ser una gran influencia para generaciones de pianistas, no tuvo tantos éxitos en las listas. Con el correr de los años llegó a ser inducido tanto al Country como al Rock N Roll Hall Of Fame. Floyd falleció en 1997.

Temperance Seven You’re Driving Me Crazy 25/05/1961 – 31/05/1961 / [Parlophone]

Temprance Seven fue una banda británica formada en 1955 pero que logró su momento durante los 1960’s, en tono revival de los 1920’s, con un tono humorístico. La banda se describía como “una banda de una escuela de arte que fue retro antes de que la mayoría de los grupos pop sean incluso originales”. El tema “You’re Driving Me Crazy” fue su primer sencillo oficial e incluso su único #1, con arreglos de Frank Skinner y producción del mismísimo George Martin. Pero no era un tema escrito por ellos, sino que es una canción popular norteamericana compuesta por Walter Donaldson en 1930 y grabada ese mismo año por Lee Morse, Rudy Vallée & His Connecticut Yankees y Guy Lombardo & His Royal Canadians. La grabación de Temperanse Seven fue una parodia pastiche, tomando elementos de la grabación de 1930, mezclada con clichés de grandes orquestas y bandas de los años 20’s. Al día de hoy se lo considera uno de los más extraños #1 británicos de la historia. No faltará mucho para volver a ver la banda en esta sección.

Helen Shapiro Don’t Treat Me Like A Child 17/05/1961 – 23/05/1961 / [Columbia]

En este mes con tantos #1, el tema que mejor rankeó sin llegar a la cima absoluta fue el primer Single de una jovencísima Helen Shapiro, con 14 años por ese entonces. La canción había sido lanzada el 10 de febrero en el Reino Unido, pero no había asomado a las listas hasta que un mes después se presentó en ThanK Your Lucky Stars, de la ITV y despegó fuertemente, entrando el 29 de marzo al #38 y ocho semanas después alcanzando el #3. La canción fue escrita por John Schroeder y Mike Hawker, dupla que continuaría colaborando con Helen algunas veces más en éxitos aún más grandes por venir… Y no os olvidéis que Helen fue el plato principal (por un tiempo ;) ) de shows donde The Beatles eran teloneros dos años después…

Bobby Vee More Than I Can Say 01/06/1961 – 22/06/1961 / [London]

Este “More Than I Can Say” que llegó al #4 por Bobby Vee es un cover de un tema escrito por Sonny Curtis y grabado el año anterior originalmente junto a The Crickets, la banda de acompañamiento de Buddy Holly (alcanzó en #26 de los charts). Bobby Vee fue un Teen Idol a comienzos de los 60’s, y su carrera surgió debido al accidente en el que perdió la vida Buddy Holly, ya que fue uno de los artistas reclutados para ocupar tamaño lugar en las actuaciones agendadas por Holly, por lo que la elección de esta canción no es casual. El B-Side “Stayin’ In” también rankeó alto en Estados Unidos.

Elvis Presley Surrender 01/06/1961 – 28/06/1961 / [RCA] Y si, una vez más (casi) al igual que en abril con “Wooden Heart”, Elvis fue amo y señor del mes de junio de 1961 con el sencillo “Surrender”. Entró en la última semana de mayo hasta el puesto #27, pero con la salida de la primera lista de junio escaló directo al #1 que ocuparía cuatro semanas, y es el puesto que también alcanzó en las listas de Estados Unidos y con el correr de los años se convirtió en uno de los sencillos mejor vendidos de todos los tiempos. Su B-Side fue “Lonely Man” La canción, adaptada del clásico napolitano “Torna A Surriento”, fue escrita por Doc Pomus y Mort Shuman, dupla que colaboró varias veces con Elvis, como en “A Mess Of Blues”, “Little Sister”, “Viva Las Vegas”. Y también han escrito clásicos de otros artistas como “Young Blood” de The Coasters y “Save The Last Dance For Me” de The Drifters.

Del Shannon Runaway 29/06/1961 – 30/06/1961 / [London] Y he aquí la aparición de otro gran clásico de la historia del Rock And Roll y que es considerado hasta el día de hoy como el “puente” entre el Rock Clásico y la Invasión Británica. Primer sencillo de Del Shannon, claramente el más exitoso y recordado de su carrera, así como su único #1 a ambos lados del Atlántico, pero hablaremos más de él en la siguiente edición;)

The Shadows The Frightned City 01/06/1961 – 22/06/1961 / [Columbia]

Una vez más The Shadows aparece en el podio de los charts ingleses como banda, esta vez con “Frightened City”, tema principal de la película del mismo nombre. La canción fue escrita por el productor y compositor Norrie Paramor, quien fue habitual productor de The Shadows, Cliff Richard, Helen Shapiro, Frank Ifield y Ricky Valance entre otros. El sencillo llevó por B-Side la canción “Back Home”. La película de 1961 con temática de gangsters ingleses fue protagonizada por Herbert Lom, John Gregson y Sean Connery, poco antes de convertirse en James Bond.

Otros Ex #1: #8  OUT The Everly Brothers – Walk Right Back/Ebony Eyes (Warner): Este caso de Lado B mas popular que su Cara A, #1 en marzo, cae bastantes casilleros, cerrando el mes en el #32. #34 -> OUT: Petula Clark – Sailor (Pye): El primer #1 de Petula Clark en los 60’s, se retira de las listas en la primera semana de mayo. #44 -> OUT: Elvis Presley – Are You Lonesome Tonight? (RCA) El primer gran #1 de Elvis en 1961 se retira de las listas, mientras Wooden Heart se mantiene en el top #10 e ingresa el nuevo sencillo “Surrender” al #27 en la última semana…

Federico B.

1968, un año de grandes temas y de en que se embarcaron en 1967 un no sutil cambio de estilo. para recaer en un estilo más duro en lo musical, en consonancia al rock El año 1968 fue particularmente que ya se veía en otras bandas del muy especial para los Beatles, no momento. solo por sus problemas personales y las diferencias que nacían entre Helter Skelter y su psicodelia metal, ellos, lo cual ya es muy Revolution y su conocido, sino porque guitarra lo tradujeron en distorsionada, Back obras musicales In The USSR con que marcaron ese incluso parte de la impresionante carrera solista de arranque que va al menos dos de de menor a ellos. mayor, Birthday y su Ese año, ya energía habían dejado desde el de lado la vamos, Hey experimental Bulldog, editada etapa previamente a psicodélica todas las ya citadas, 90

muestran a estos casi nuevos Siguiendo en el 68, debemos Beatles y que ya serían los reconocer la inspiración de George definitivos. y el impresionante solo de guitarra de Clapton en While My Guitar Tal vez el único antecedente Gently Weeps, canción que parecido a lo que mostrarían los marcaría gran parte del repertorio Beatles este año lo encuentro en solista de George, como también el Paperback Writer del año 1966, comienzo de su reconocimiento tanto por su sonido seco como por público como compositor. su riff.

Hey Jude de Paul, editada también de 1968, con su coro pegadizo, prolongado y repetido al unísono durante varios minutos, también marcaria parte importante del repertorio solista de Paul a futuro.

de lo sucedido en 1968 y no más que ello. Por todo esto y más allá de que en cada año los Beatles componían algo eterno, creo que el año 68 fue tal vez el de las composiciones más estridentes, pero claro, todo es una De 1968 es Sexy Sadie de Lennon, cuestión de gustos. canción no de amor precisamente, aunque sí dirigida a alguien y que Pablo D. Roncevich muestra a un John de inspiración Miembro de Banda de flotación siempre envidiable. Obviamente, todas las canciones citadas son una mera enumeración

Pablo Roncevich

El 3 de mayo de 1967 en los EMI Studios se realizó la sobregrabación de la sección de vientos en la canción Magical Mystery Tour. Un conocido de la casa, David Mason, junto a Gary Howart, Roy Copestake y John Wilbraham se encargaron de tocar las características trompetas en la canción de Paul.

El 9 de mayo The Beatles nuevamente se reunieron en los estudios de EMI en Abbey Road para una larga sesión de 7 horas donde básicamente se dedicaron a zapar instrumentales. Solo una mínima fracción de ésta sesión se grabó pero jamás se utilizó. Sin embargo, el día 11 la banda continua grabando pero ésta vez en otro estudio, los Olympic Sound Studios, siendo la segunda vez que lo hicieron y la primera en que la canción fue terminada completamente allí. Se trabajó en Baby You´re A Rich Man, originalmente con la intención de ser incorporada a la banda de sonido de Yellow Submarine, pero pronto se le encontraría otro uso. Un visitante ilustre en ésta sesión fue Mick Jagger, quién junto a The Rolling Stones solía grabar en éste estudio. Un día más tarde, de vuelta en los EMI Studios, se realiza otra sesión rápida que da como resultado otra canción totalmente grabada y mezclada. Pensada para Yellow Submarine, McCartney llevó su canción All Together Now, una de las canciones más simples que The Beatles grabaron alguna vez.

El 15 de mayo de 1967 The Beatles asisten a un agasajo organizado por Brian Epstein para festejar la finalización del nuevo álbum de la banda: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Más tarde Paul fue al club nocturno Bag O’Nails para ver el show de Georgie Fame And The Blue Flames, y allí estaban, sentados en una mesa contigua, The Animals junto a una fotógrafa estadounidense que los había fotografiado en New York. Pronto se unieron y Paul conoció a ésta blonda fotógrafa. Su nombre era Linda Eastman. El 17 de mayo tuvo nuevamente a los muchachos dentro del estudio con la idea de comenzar la grabación de una nueva canción de Lennon. Lo que no sabían era que se trataría del proceso de trabajo más largo de su carrera. La canción era You Know My Name (Look Up The Number) y en éste momento era, según su autor, una especie de mantra de 15 minutos. Dos día más tarde, el 19, tiene lugar la presentación ante la prensa del nuevo disco de

The Beatles, a publicarse pocos días después. El evento se desarrollo en la propia casa de Brian Epstein en el número 24 de Chapel Street. Entre los periodistas y fotógrafos acreditados estaba Linda Eastman, quién tuvo la chance de volver a encontrase con Paul luego de conocerse en el Bag O’Nails 4 días antes. Ese día Linda tomó las fotografías más célebres de aquella ocasión.

El 23 de mayo la banda recibió el primer revés por parte de la BBC, la corporación multimedios nacional con quienes tenían una excelente relación. La compañía había decidido censurar la canción A Day In The Life, próxima a aparecer en Sgt. Pepper, debido a la frase “I’d love to turn you on”, ya que consideraban que era una alusión al consumo de drogas. El día 25 The Beatles otra vez salen de EMI para grabar en otro studio, esta vez los De Lane Lea Studios. Allí realizan una serie de ensayos y la posterior grabación de la pista básica de It’s All Too Much de George Harrison. En realidad, a ésta altura, la canción

llevaba el título de trabajo de Too Much. El trabajo continuaría allí mismo el último día del mes y culminaría el 2 de junio de 1967. Pero antes, el 1 de junio de 1967, The Beatles publicaría el que es quizás su álbum más valorado y trascendental: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Luego de pasar mucho tiempo fuera del ojo público, la banda muestra al mundo una nueva faceta, diametralmente opuesta a sus comienzos pero no menos exitosa. De hecho el álbum se instaló en el puesto Nro 1 por 23 semanas consecutivas y regresó a ése lugar en varias ocasiones. Paradójicamente el mismo día en que The Beatles lanzaban su disco más refinado hasta la fecha, se dirigieron una vez más a los De Lane Lea Studios para una serie de zapadas e improvisaciones que, según quienes las

escucharon, son consideradas lo peor producido por el cuarteto en toda su historia. Como un signo del peso de las decisiones de la banda con respecto a su catálogo, el día 2 se publicó el nuevo álbum en los Estados Unidos, ésta vez respetando el arte de tapa y el orden y cantidad de canciones con respecto al original inglés, aunque no era una réplica exacta, ya que luego de A Day In The Life se omitió el collage sonoro y la frecuencia altísima incluida por The Beatles para ser escuchada por los perros.

Entre los días 7 y 8 los muchachos retomaron el trabajo en You Know My Name (Look Up The Number), realizando sobregrabaciones y embarcándose en una remake para la que hicieron 5 tomas, aunque era tan diferente a la original que se etiquetó como un instrumental no definido. El punto álgido ocurrió el 8 de junio, cuando Brian Jones, guitarrista y fundador de The Rolling Stones, acudió al estudio por invitación de Paul, y para sorpresa de todos, llevó consigo un saxofón, el cual tocó en dos segmentos de la canción.

El día 4 de junio Paul McCartney y George Harrison se ubicaron en el sector vip del Saville Theatre para ver la actuación de The Jimi Hendrix Experience, quienes para la sorpresa de ambos Beatles, comenzaron el show con una versión de la canción Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, a solo 3 días de su lanzamiento.

El día 14 dio comienzo el operativo Our World, el programa emitido mundialmente vía satélite que tendría a los Fab 4 como representantes de Inglaterra. Para ello la banda comenzó la grabación de la pista básica en los Olympic Sound Studios. Lo particular en que, salvo Ringo que tocó la batería, los demás ejecutaron instrumentos no habituales: John el clavicordio, Paul el contrabajo y George el violín.

De regreso en los EMI Studios, el 19 de junio se agregaron más instrumentos, como ser un piano tocado por George Martin y un banjo tocado por Lennon. También se grabaron los característicos coros y algunas partes de John en el estribillo. El día 23 se grabó la orquesta que reforzaba la canción, tocando una partitura escrita por George Martin. Se realizaron ensayos éste día y el siguiente, tomando allí mismo la decisión de lanzar la canción como próximo single de la banda. Finalmente llegó el 25 de junio, día de la primera trasmisión vía satélite, donde The Beatles, rodeados de otras luminarias del momento como Keith Moon, Eric Clapton, Mick Jagger, Graham Nash, le decían al mundo

que todo lo que necesitas es amor. Tras un largo día de ensayos y pruebas de sonido y cámaras, los muchachos salieron airosos del difícil compromiso y fueron vistos por 400 millones de personas en vivo y en directo. Una vez finalizado el evento y cuando los equipos de la BBC ya se habían retirado, John volvió a grabar varios segmentos de su voz, terminando alrededor de la 1 de la mañana, ya del 26 de junio. Ese mismo día Ringo agregó el redoble del comienzo y se realizaron mezclas para la futura edición del single, que tendría a Baby You’re A Rich Man en el lado B.

Martin Castro

100

101

Llegados a este punto, ya tenemos cuatro canciones que fueron alzadas como la mejor de los cuatro primeros álbumes británicos de The Beatles: “Do You Want To Know A Secret?” de “Please, Please Me”, “All My Loving” de “With The Beatles”, “If I Fell” de “A Hard Day’s Night” e “I’ll Follow The Sun” de “Beatles For Sale”. Durante gran parte del mes de abril hicimos el torneo para elegir la mejor canción de “Help!”,

102

del álbum original británico de 1965 y así se dieron los resultados. Como siempre, las canciones fueron divididas en cuatro grupos siguiendo el orden del álbum, dos de cuatro y dos de tres. Los cuatro primeros fueron “Help!” (46%) e “It’s Only Love” (53%) de forma holgada y más peleado lo lograron “Ticket To Ride” (48%) y “Yesterday” (54%), incluso “Ticket To Ride” ganó su grupo por solo un voto contra “You’re Going To Lose That Girl” (45%). Por otro lado “Dizzy Miss Lizzy” no obtuvo ningún voto.

En segunda ronda, ambos grupos tuvieron un claro ganador: “Help!” y “Ticket To Ride”, pero curiosamente los “segundos puestos” simbólicos quedaron completamente empatados. La final entre los dos sencillos principales del álbum se la llevó “Help!” con un contundente 70% de los votos. Segundo quedó lógicamente “Ticket To Ride” y tercero por historial acumulado “Yesterday”, pero muy empatado con “You’re Going To Lose That Girl” . 103

104

Ya durante mayo fue el turno de Rubber Soul, donde tres de los cuatro grupos tuvieron primeros puestos avasallantes: “Norwegian Wood” (57%), “Nowhere Man” (69%) e “In My Life” (84%). El único grupo que fue un mano a mano hasta último minuto fue el que dejó como primero a “I’m Looking Through You” y segundo a “Girl”, con un voto de diferencia. Curiosamente el tercero de ese grupo fue “What Goes On?” con 0 votos.

En segunda ronda las victorias también fueron contundentes: “In My Life” (69%) casi cuadruplicó a su segundo “Michelle” (19%) y “Nowhere Man” (48%) duplicó a “Girl” (24%).

105

La gran final tuvo como campeón con dos tercios de los votos a “In My Life” (66,6%) contra “Nowhere Man” (33,3%). El tercer lugar simbólico por acumulado fue para “Girl”, muy pero muy cerquita de “Norwegian Wood” .

106

107

Espera Ha sido un largo tiempo Ahora vuelvo a casa He estado lejos Oh como he estado solo. Espera hasta que vuelva a tu lado Olvidaremos las lágrimas que lloramos. Pero si tu corazón se rompe No esperes, déjame lejos Y si tu corazón es fuerte Aguanta, no tardaré. Espera hasta que vuelva a tu lado Olvidaremos las lágrimas que lloramos. Siento que Deberías saber Que he sido bueno Tan bueno como puedo ser Y si lo haces Confiaré en ti Y sabré que Me esperarás.

108

109

El 17 de mayo se publica el álbum “RAM”, el segundo de Paul McCartney, esta vez junto a Linda. Alcanzó el #1 en el Reino Unido y el #2 en USA.

110