Los libros Beatles son una debilidad para los fans y estamos seguros que nuestra reseña de All Roads Lead To Lennon, de Philip Kirkland, los dejará con ganas de salir corriendo a conseguir un ejemplar. Fantástico y atrapante.
Y un día regresó Glass Onion!!! Después de una ausencia prolongada aquí estamos nuevamente con todo lo referente a nuestra banda favorita. Creemos que la espera será compensada con la gran variedad de notas que tenemos para compartir.
George Harrison ocupa nuestra nota central y esta vez recorremos todo su periplo junto a The Beatles enfocándonos en su rol de compositor e interprete solista como cantante, mientras apreciamos su evolución desde los más variados aspectos.
También regresamos al comienzo mismo de la aventura discográfica de la banda con un detalle pormenorizado de todo o que sucedió en aquel lejano 1962, cuando los muchachos de Liverpool dejaban atrás los bares de Hamburgo para comenzar a construir su legado en ElLondres.apellido
Starkey está marcado a fuego en el mundo de la música, sobre todo en lo que a la batería respecta… no, no nos referimos a Ringo. Quien hoy nos interesa es su hijo mayor, Zak, que ha sabido hacerse un nombre propio en el espectáculo. Conocelo! Por supuesto que hay mucho más, por ello nos los entretengo y los invito a seguir leyendo ésta nueva Glass Onion, la revista Beatle en español!
Martín Castro Editor Principal
The Beatles RockBand Ser George El menor de The Beatles, que a fuerza de trabajo, dedicación y talento supo ganarse un nombre propio. Su historia en canciones.
En Sus Propias Palabras: No Me Verás Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Gianfranco Bustamante, Victor Carrillo Gonzáles, Martín Castro, Migo Coiro, Javier Cuenca, Martín Hojman, Luis Inngais, Rubén Muñoz, Rocky Racoon, Pablo Roncevich, Exequiel Sagredo Wildner, Claudette Stern
Singles: Strawberry Fields Forever / Penny Lane ¿Lennon o McCartney? La pregunta del millón hoy (casi) resuelta. Sos Team John o Team Paul? Descubrí que opinan los famosos al respecto Torneo Beatle de Glass Onion: Sencillos Beatle 62 66
INDICE What’s The New, Mary Jane?
The Beatles: Los Inicios en la EMI
Bootlegs: Paul McCartney The Piano Tape Coleccionables Beatle: Revista Life Beatles ‘67 Charts Británicos de los 60’s: Marzo Agosto ‘62
Paperback Writer: All Roads Leads To Lennon
Some Other Guy: Singles Paul 71/73 Maharishi ¿Héroe o villano? ¿Iluminado o estafador? Te contamos toda su historia para conocer a uno de los personajes más pintorescos del círculo Beatle Zak Starkey Hijo de un Beatle, ahijado de un Who, codiciado por Oasis, pero con una identidad propia. Entérate de todo lo referente a su vida y carrera
Uno de los lugares másimportantes en Liverpool para Ringo es The Empress, el pub que se ubicaba en la esquina de su hogar en Admiral Groove, del Dingle, y en el que trabajó su madre Elsie. Tan importante es que fue también elegido para laportadade su álbum debut en solitario, Sentimental Journey. Con el tiempo se fue convirtiendo en un punto turístico para los fans que concurren a Liverpool, y es allí donde ahora se homenajeó a Ringo, con un impresionante mural que ocupa todo el lado del edificio. El autor de la obra fue el artista Liverpoolense John Culshaw. Culshaw contó en una entrevista que, si bien estaba claro que el mural iba a ser bien brillante desde el principio, originalmente iba a ser de The Beatles en general, pero se fue volcando a que sea de Ringo por su conexión con el área, y sumar algunos detalles como el submarino (con los cuatro Beatles caricaturizados) y el Pulpo, en obvia referencia a Octopus’s Garden. El trabajo tomó dos semanas y Ringo se adelantó a felicitarlo públicamente aun cuando no estaba terminado y solo estaba conquesucara,deloimpresionadoyfelizestaba,¿Quépensaráahoraelresultadofinal?
Mural para Ringo en Liverpool
Liverpool tiene un nuevo salón de conciertosy llevapor nombre“Yoko Ono Lennon Centre”. Condecoración otorgadaa Yoko por sus múltiples donaciones y colaboraciones con el medio artístico local. Fue inaugurado por Sean Lennon.El mismo pertenecerá a la Universidad de Liverpool y
“Companion of Honour”, una muy rara y limitada a solo 61 personas, incluyendo aElton John. Yoko Ono Lennon PerformanceCentre
Dijo Yoko “Liverpool se convirtió en parte de mi con tantos años de ir allí, y con este nuevo centro, parte de mísiempre estará allí,por lo que estoy muy agradecida. Pienso que John estásonriendo también””. Manuscrito de Hey Jude(¡Yotrasjoyas!)
LordPaulMcCartney?
paraunElMuseoBeatledeLiverpoolrecibiónuevoartículoimportantísimoserexhibido:unanotadorque Jude”,contienelaletramanuscritade“HeyporPaulMcCartneyycon anotaciones de George Harrison, actualmentevaluado en 1 millón de Libras. El anotador llegó como donación de la actriz Davina Taylor, y originalmente pertenecieron al archivo de Mal Evans. El anotador, además, contiene algunas notas sobre el diseño del bombo de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Being For The Benefit Of Mr Kite, varios dibujos y garabatos, y notas de grabación para “All You Need Is Love”, por George Harrison.
consiempreyTambiéncuentaconunsalónde400butacas.incluyedossalasdelecturauncafé.SeancontóquesumadresepreocupóporcontinuarellegadodesupadreJohn.
Se estaría evaluando por el Reino Británico otorgarle a Paul McCartney la condecoración de “Lord”, que usualmente distingue a la Realeza Británica. Son muy pocos los artistas que han logrado tal distinción, entre los que se incluyen el violinista Yehudi Menuhin y productor teatral Andrew Lloyd Webber. Macca, ya había sido distinguido en 1965 con el MBE junto con sus compañeros Beatles. En 1997 fue promovido a Knight, permitiéndosele usar el “Sir” leantepuestoasunombre.En2017seasignóunanuevadistincióncomo
They say it's your birthday! 80 de Paul & 82 de Ringo En estos últimos meses tuvimos los todocelebracióntodos82turnolado,(verfuedécada,McCartneynoscumpleañoslosdosBeatlesqueaúnacompañan.El18dejunioPaulalcanzólaoctavaaunquelaverdaderafiestael26duranteelGlastonburyenlaotranoticia).PorotropocosdíasdespuésfueeldeRingo,quiensumólavelitaasutortadecumpleañosycomolosañossellevóacaboladePeaceAndLoveenelmundo. Ringo y su 15va All Starr Band Finalmente, y luego de algunos contratiempos por pandemia y contagios, Ringo pudo volver a los escenarios y hacer una gira por Estados Unidos y Canadá. Lo acompañaron Steve Lukather, Hamish Stuart, Colin Hay Warren Ham, Gregg Bissonette y Edgar verhaberseausentóWinter.WinterlamentablementesedelosúltimosshowsporcontagiadoCovid.Hayundaderohighlightenlagirayesel debut en vivo de Octopus’s Garden, canción que muy rara vez ha interpretado, y fue constante en la gira. La gira continuará por Estados Unidos, Canadá y México en septiembre próximo.
Got Back Paul! & Glastonbury 2022 Paul volvió a los escenarios después dedosañosdepausa,con lagiraGot Back, viajando por ciudades de Estados Unidos y cerrando esta primera etapa en Inglaterra, en el legendario Glastonbury pocos días después de su cumpleaños número huboPyramidlugarprogramadoLamar.Dianadel80.PaulfueunodelosplatosfuertesGlastonbury2022,juntoconRoss,BillieEilishyKendrickElshow,originalmentepara2021,ahoratomóel25dejunioyPauloficióenelStage,escenarioprincipal.Yinvitados:BruceSpringsteense sumó para tocar “Glory Days” de su autoría y “I Wanna Be Your Man”, y Dave Grohl para “I Saw Her Standing There” y “Band On The Run”. Posteriormente ambos regresaron para el cierre con “The End”. Algunos highlights de la gira son el estreno de “Woman And Wives” de su último trabajo McCartney III, y el regreso de tres clásicos postergados como “Getting Better” y “You Never Give Me Your Money”, que no sonaban en vivo desde 2003, y “She Came In Through The Bathroom Window”, desde 2008. Pero la verdadera joya de cada show fue el momento que abre los bises. Haciendo uso de la tecnología, podemos ver un dueto entre Paul y John de I’ve Got A Feeling, las partes de John son tomadas en audio y video del concierto de la azotea. Un momento sin dudas muyemotivo.
Dr. Ringo Ringo Starr recibió un Doctorado Honorífico en Música, otorgado por la Universidad de Berklee. Ringo publicóen lasredes“Trust me,I’m a doctor!... Of music of course” y dijo en un video que acompañó, un mes antes de recibir el título: “Si pudiera desear algo para ti, sería que la pasión y el amor que tienes por desarrollándosemúsica.comenzóPararecordarmuchoestudiantesgenialdondehacermúsicacontinúenguiándoteaseaquetellevetucarrera.Escuandoocurreeléxito,ylosdeBerkleehanvistodeeso,peroesimportantequenosetratadeeso.cadaunodenosotros,conunsueñodetocarYquetusueñosigaparati,comoloha hecho para mí”. El 1 de julio Ringo asistió a la Universidad y recibió su diploma, vestido para laocasión Se casó Zak Starkey Zak Starkey, primogénito de Ringo Starr y Maureen Cox, se casó luego de 18 años de relación estable con JamquepadrinodeAngeles.suparejaSharna"Sshh"LiguzenLosLaíntimaceremoniacontóalgunosfamiliaresyamigos.EldebodasfuenadamenosEddieVedder,líderdePearl.
Nuevo proyecto de Peter Jackson y The Beatles, con Paul y Ringo Luego del éxito arrollador del tenerPaulqueunentecnologíadetallescualtrabajaranunciódocumentalGetBack,PeterJacksonqueestáempezandoaenunnuevoproyecto,delprefiriónodarmayoressalvoqueutilizaríaqueaúnnoexisteyestádesarrollo,quenoesparanadadocumental,queesliveactionyinvolucra,dealgunaformaayRingo.¿Quéserá?Esperamosnovedadespróximamente RevolverRumor:Box Set? Cada vez se leen más rumores paraesperandocinversodice,añodeseríaaniversarios.(2021),AbbeyPepperarchivounaacercadeunposiblelanzamientodenuevaedicióndeluxedelqueyanostrajoalSgt.(2017),WhiteAlbum(2018),Road(2019)yLetItBeenresonanciaconsus50EstavezelagasajadoRevolverconfechaestimadasalidaafinesdeoctubre,eneldesu55aniversarioy,segúnseelproyectoseguiríaenordenhacialosiniciosdelabandaonelcorrerdelosañosyavancesenlatecnologíarestauraradecuadamente. Nuevo tema (y próximo EP) de Ringo! El pasado 29 de julio Ringo publicó una nueva canción, adelanto de su próximo EP “EP3”. El título de la canción es “World Go Round”, y es el primero de los cuatro temas del álbum, siendo los otros “Everyone And Everything”, “Let’s Be Friends” y “Free Your Soul”. Colaboran en el BruceKoz,EPSteveLukather,LindaPerry,DaveJoséAntonioRodriguez,ySugar.
Todas las historias llevan a un sólo hombre, músico, poeta y artista: John InformacionesLennon. (desde el inglés) basadas en el libro All Roads Lead To Lennon de Philip Kirkland con prólogo de la gran artista, diseñadora y amiga de John y Cynthia , Helen Anderson y escritora Jude Southerland Kessler.
“All these places have their moments With lovers and friends I still can recall Some are dead and some are living”
Los ancestros, familiares y lugares antes John: Philip Kirkland nos adentra en un mundo de investigación sincera, seria y única. Les invito a conocer algunas historias que nos conducen a Lennon.
Philip Kirkland nació en Derby, Inglaterra, el día antes de que Los Beatles grabaran su primer álbum en el año 1963. Vive en México desde el el 2001.
La historia que nos cuenta el autor, nos barcosuquéllevaaGeorgeWarren,nacidoenSurreyyllegóaLiverpoolatrabajar,juntoconesposaMaryAnn,enlaslíneasdeynegociacionesdelaempresa
“White Diamond Line” de Boston. Una vez la empresa cesó funciones, George se queda en Liverpool con una línea propia de barcos: The Warren Line and Company. George quería una mansión a su altura, ya que al negocio le estaba yendo fenomenal.
Everything is Real Sin duda, una de las canciones más increíbles de John es “Strawberry Fields Forever”. El autor Philip Kirkland, nos adentra en este camino que nos lleva a Lennon contando la historia de este lugar, que hoy en día es un lugar donde cada fan se emociona al visitar Liverpool. Hoy en día, un lugar de peregrinación.
Es ahí, cuando se entera del barrio Woolton. En esa época, Woolton estaba más alejada de la ciudad. Los terrenos eran para cultivo de frutillas o fresas; de ahí su nombre “Strawberry Fields” y en plural, lo que después en el tiempo cambió al nombre pero en singular “Strawberry Field” para el lugar. El autorhaceaquí una conexiónincreíble:
2) cumplirunconvierteseLaconstruccióndelaincreíblemansiónrealizóduranteelaño1867.LoquealacancióndeLennon,entributo(¿casualointencionado?)allos100añosdeexistencia.
1) Lennon titula su canción en plural, también. Como era y fue el nombre original de las tierras.
Father Lennon makes the news Los ancestros de John marcaron su presente. Cada uno tiene una historia interesante, aunque desconocida en varias Desdeépocas.Irlanda, con algunas raíces aún no porhistoriasExistenprepararonautordeltodoconfirmadas,podemosverconelPhilipKirkland,comoelloselcaminodeJohnLennonmuchasconfusionesenlasdelosancestrosdeJohn.Yasealaconfusióndenombresymismos Entre9McConville,conocehambrunahastaestaFuegranjeroCountyPatrickseguridadPeroapellidos,yaseaporpapelesinexistentes.deltatarabueloseencuentraladesunombre:LennondelacomunidaddeDown,alnortedeIrlanda.Un.subisabueloJamesLennon,hijodefamilia,elquecruzóelmarirlándesLiverpool,debidoalagrandeesostiemposenIrlanda.AhíalabisabueladeJohn,Janetambiénirlandesa.Tuvieronhijos.ellostenemosalabuelitodeJohn; se llamaba John “Jack” Lennon, que nació el 12 de enero de 1855, cerca de la estación de trenes Lime Street. Alfred Lennon, padre de John
La vida de John “Jack” Lennon es fructífera. Se cree tuvo por lo menos 21 hijos, en dos matrimonios y quizá algunos fuera de estos. Muchos hijas/hijos murieron al corto tiempo de nacer o de edad pequeña. Sobrevivieron 8 hijas e hijos. Al quedar viudo, se habría casado una vez más con Margaret Cowley. Del segundo matrimonio y que alcanzaron la vida adulta, está el papá de John: Alfred. LodeencontrónegarSiesposa.USAhabríapropagadohistoriadoresautoresElautoraclaraaquílahistoriaquemuchosdebiografíaBeatlesocuentan,quehabríanlahistoriadequeelabueloestadodegiracomomúsicoporeinclusohabríallegadoconunabienelautornoquiereniconfirmarniestashistorias,aclaraqueélnonadadeestasalidadelabueloJohnaUSA,comomúsico.quesí,puedehabersucedido,esqueel abuelo “habría contado” esta historia a sus hijos para sentirse más importante, sobre haber realizado algo en su vida. De hecho, se cree, es una historia que pasó de boca en boca a los descendientes.
contado
instrumentos y tenían cierto
Sería un pariente el que habría esta historia Beatles. Cierto es que el abuelo y padre tocaban talento Alfred, el padre de John
amaba contar esta “historia de familia”.
Jack Lennon, abuelo de John
años más tarde en una convención de The
de John
musical.
suEntoncesJohnEspecialmenteenelaño1943,elpadredeseausentópormuchotiempo.JuliasevaavivirconJohnconpadreysuhermanaAnnie
The Intriguing history of Ingrid Pedersen La historia, quizá más increíble, de su tercera hermanita. John creció como hijo dosMuchoshermanas/osSinúnico,criadoporsutíaMimiytíoGeorge.embargo,tuvo5medias/mediosenvariaspartesdesuvida.sabenquesumadre,Julia,tuvohijasconsuparejaencomún(ella nunca se divorció de Alf), “Bobby” Dickins. Las niñas son Julia (1947) y Jacqueline (1949). Más tarde tuvo dos hermanos por medio de su padre y señora, Pauline Jones. Los niños Son David (1969) y Robin (1973). Falta una hermanita. Se sabe que Alf estaba siempre ausente y por largos períodos. La madre de John estaba siempre sola e incluso dependiendo de la ayuda de su familia.
– conocida portodos y por John como la tía “Nanny”. La casa estaba en Newcastle Road cerca de Penny Lane (bello, ¿no?). Julia y Jaqueline, medias hermanas de John
Julia se ve obligada a trabajar, cuando el dinero que le enviaba Alf dejó de llegar. Trabaja como camarera y al poco tiempo, queda embarazada. La vergüenza de tener un hijo fuera del matrimonio fue devastador para la familia y en especial para el padre de Julia. Fue escondida durante su embarazo en un centro Social para mujeres – una casa del Ejército de Salvación. John vivió durante ese tiempo con su tio Sidney (hermano de su padre), su tía y prima Joyce. Sólo se le dijo que mamá estaba “enferma”.
Victoria / Ingrid, media hermana de John
John se enteraría ya de adulto que tenía otra hermana, a través de una de sus tías: Julia dio a luz el 19 de junio de 1945. Le puso el nombre de Victoria Elizabeth Lennon, pero no incluyó el nombre del padre.Victoriafuedadaenadopción alas pocas semanas de nacer. Una amiga de Julia la adoptó junto a su esposo y la nombraron Lilian Ingrid Marie Pedersen, conocida como Ingrid. pudohermana,unaCuandoJohnseenteró(1964),atravésdedesustíasqueteníaunamediaContratódetectivesperonoubicarla.¿Porqué?
Los datos que le fueron entregados, no eran verdaderos. Se le dijo que la familia estaba en Noruega. Pero esto fue lo que se le dijo a Julia, para evitar que contactara a su hijita. Julia estuvo con depresión al dar en adopción a su hija y la tristeza siempre la acompañó, hasta su muerte. Sin deembargo,IngridysufamiliavivieroncercaJohn,sinsaberloamboshermanos. adopciónunIngriddescubrióqueerahermanadeJohndía,aldescubrirlospapelesdeylosno mbres “Lennon” y “Julia “Lennon”… No se los conté a mis padres, era como una traición para mí” TraducidolectoresresúmenesmaravillosoSequeacontecimientosreveladorEsteconocerJohnpasuIngridempezóajuntarrecortesyfotosdehermano,losescondíaparaquesusdresnosedierancuenta.nosuponunca,eIngridnopudoasuhermano,alserasesinado.esunlibroincreíble,sinceroysobrelosancestrosyanterioresaJohn,perolemarcaronensucamino.agradecenlibrostanincreíblesyfuepoderhaceralgunoselparatodosnuestrosdeGlassOnion.delingléspor:ClaudetteStern – Chile ClaudetteStern
paralelo con la popular y criticada remasterización del 2009, siendo el juego un impulso a los fans de adquirir los álbumes remasterizados; The Beatles: Rock Band, fue un éxito de ventas en todo el mundo, convirtiéndose en la entrega mejor recibida de toda la franquicia Rock Band, ya que ninguna entrega posterior pudo igual ni superar lo conseguido con ésta. En 2006, Dhani Harrison se encontraba en una cena de vacaciones donde también estaba el presidente de MTV, ya con la idea de realizar una nueva entrega de la exitosa franquicia Rock Band, con el cuarteto de Liverpool como protagonistas. Dhani,ya entusiasmado por este proyecto, pidió permiso a Apple Corps para la autorización del uso de las canciones de los Fab Four. MTV Games junto con Harmonix realizaron un prototipo de juego con 5 canciones en el 2008 para la autorización de los socios creativos, quienes son Paul McCartney, mismoaccedieronRingoStarr,YokoOnoyOliviaHarrison,quienesalinstantealverelpotencialdel.
The Beatles: Rock Band, es un juego desarrollado por Harmonix Music Systems, publicado por MTV Games y distribuido por Electronic Arts (EA), lazando oficialmente el 9 de setiembre del 2009 (09/09/09, referencia al número favorito de Lennon), llegando a Playdiferentesplataformasdelaépocacomoloson,Station3,Xbox360yWii,estrenándoseen
The Beatles: Rock Band, usó una tecnología de motion capture (captura de movimiento), realizadas a bandas tributo, ya que necesitaban los movimientos precisos de las performances más significativas del cuarteto de Liverpool, como en The Ed Sullivan Show, Shea Stadium, The Cavern, etc; McCartney, tenía la idea que los modelos hechos en computadora fueran hiper realistas. Aunque hubiera sido una buena idea, Harmonix terminó realizando personajes más caricaturizados, como tenia acostumbrado para la saga Rock Band. Al ya contar con una forma de juego ya establecida anteriormente, esta entrega repite y maximiza sus virtudes a la hora de sonar las canciones más emblemáticas de la banda, teniendo que presionarlos botonesrojo,verde, amarillo y naranja como los acordes usando la guitarra o el mando por defecto, mientras que si se juega como Ringo, tendremos el mismo patrón, agregándole el pedal para el bombo, y usando el micrófono podremos seguir la melodía de la canción puesta, dándolo todo en cada verso y coro, emulando a John, Paul, George y Ringo, a lo largo de toda su majestuosa carrera musical.
Al lanzamiento se le unió una serie de instrumentos para el juego inspirados en aquellos que portaban los mismos Beatles, con la batería Ludwig de Ringo, el Hofner de Paul y las guitarras que usaron John y George, la Rickenbacker 325 y la Gretsch Duo Jet respectivamente, sumamente icónico, siendo un agregado que los fanáticos agradecimos con puestopordemasíayaquenoshacíasentircomounBeatlehorasdisfrutandodetodoelcatálogoenestegranjuego. Entrebase,modosMODOSDEJUEGO:Enestaentregaposeemos3dejuegoquecuentancomolamismaaunqueretosdiferentes.estostenemos. • Story • Solo/Band Quick Play • Tug of War • Score Duel
TUG OF WAR: En este modo de juego podremos retar a un compañero por la mejor puntuación en cualquier canción, demostrando tus habilidades en las canciones de The Beatles.
Score Duel: En esta parte del juego, podrás jugar con personas de todo el mundo, desafiándolos para ver quien obtiene la mayor puntuación y pudiendo llegar hasta un récord mundial; Lástima que el modo online está prácticamente dejado de lado, una pena.
STORY MODE: El principal de todos, donde abarca los inicios de The Beatles en The Cavern, pasando por The Ed Sullivan Show, Shea Stadium, el concierto en Japón y finalmente el Rooftop Concert, teniendo de agregado especial conversaciones inéditas en ese momento de los 4 de Liverpool en el estudio, usándolas muchas veces antes de cada canción en los menús de carga del juego, agregándole una inmersión mayor a cada canción, aunque posee unos cuantos “errores”, ya que en el juego, podremos tocar “I me mine” en el concierto de la azotea, cosa que sabemos que eso nunca llegó a ocurrir, aunque es un agregado que personalmente me agrada bastante, dándole ese sabor “What if?” (¿qué hubiera pasado sí?)
El modo historia te reta a desbloquear las diferentes fotos y videos ocultos que posee, siendo un desafío para los amantes del 100% y los más acérrimos fanáticos Beatles, que no descansan hasta completar todo el juego, teniendo muchas horas de rejuego que hacen de esta una experiencia imperdible.
te tendrán enganchado a la consola de tu preferencia o emulador, siendo una visita obligada para todo aquel que le tenga afecta a la banda, pasando por su historia y canciones que lo hacen imperdible para todos.
Gianfranco Bustamante
REPERTORIO DE CANCIONES: The Beatles Rock Band, posee un catálogo de más de 35 canciones, que te llevan en un viaje de nostalgia pura, dándole un lavado de cara a los temas más emblemáticos del cuarteto de Liverpool, con una paleta de color adecuada para cada tipo de canción, como pueden ser tonos grises y apagados si se trata de un tema melancólico como “Yesterday” o “While my guitar gently weeps”, pasando por tonos más alegres y psicodélicos en toda la época del Sgt. Pepper’s, representando de forma extraordinario los estudios Abbey Road cuando tocan temas del álbum del mismo nombre. Aunque existen micro pagos, como todo juego EA (Electronic Arts.), dándote la posibilidad de tener álbumes completos como Rubber Soul, Sgt. Peppers, Abbey Road, The White Album y músicajuegoAsí,entendemossiendomódicoRevolvercompletoscontodassuspistas,porunprecioqueclaro,esporcadaálbum,algoquefastidioóamuchosfans,peroquelaindustriaesasí.enresumen,TheBeatlesRockBand,esunparatodofanáticodelosFabFourydelaengeneral,teniendohorasdejuegoque
Ser George no debe haber sido nada fácil. Imagínensecada uno deUds. estaren ésa posición: dos de tus compañeros forman la dupla compositiva más importante del Siglo XX y, por si eso fuera poco, son 2 de los cantantes más versátiles, carismáticos e influyentes de la historia. Presentar una composición propia o tomar el micrófono para cantar al lado de ellos se asemeja a pintar un cuadro junto a Van Gogh y Picasso o jugar al fútbol junto a Maradona y Messi. Y sin embargo elbueno de Georgesupo estara la altura. Pero no crean que fue algo sencillo; se trató de un largo camino lleno de esfuerzo, tenacidad y talento, que
dedesdedeYbanda,podemosremontarloaliniciomismodelaalláamediadosdelos50´s.haciaallínostrasladaremosparatratarentenderlaevolucióndeHarrison,elrebeldeteddyboyhastaelgurútodaunageneración.
Si hay un rasgo distintivo en el menor de los hijos de Harold y Louise Harrison, sin dudas es la independencia. Desde pequeño nuestro Georgie desarrolló un individualismo que lo hizo adquirir la habilidad de arreglárselas por sí mismo en muchos aspectos de la vida. Son famosas las anécdotas del joven estudiante que se vestía de manera llamativa, llevaba el cabello desmesuradamente largo para la época yno teníareparos en enfrentarsealaautoridad de turno. Por ello, con el nacimiento de ésa nueva música, el Rock And Roll, la ecuación se completó y dio como resultado un muchacho con más ganas de emular a sus ídolos que de continuar forjando su educación académica.
Cry For A Shadow
Todo el empeño que evitaba poner en la escuela lo depositaba en largas jornadas tratando de dominar su principal obsesión: la
unamásmucho.undeelloshablamosParaconquefenómenoinfluyópoderperoprimer14delíder,HoynombrellevabaAllertonnodeseabapadrenombreescenarioNoguitarra.pasómuchotiempoparaquesesubieraaunconsushermanosyamigosbajoeldeTheRebels,enunbailedondesuoficiabadeanimador.Apartirdeallí,solounirseaunabuenabanda,ylaofertatardaríaenllegar,departedelchicodeconelquecharlabaenelautobúsqueaambosalLiverpoolInstitute.SueraPaul.resultaríaextrañoqueunabandacuyountalJohnde17años,ofrecieraelpuestoguitarristalíderaprácticamenteunniñodeaños.LociertoesqueésepuestoenunmomentohabíasidocodiciadoporPaul,luegodepetrificarseenunaactuaciónynotocarsusolodebidoalpánicoescénico,enLennonparaincorporaralpequeñoquenosolotocabamuybien,sinoconocíaunacantidaddeacordesabismalrespectoaellos.serhonestos,debemospensarquedeunaépocaenlaqueningunodepodríasiquierasospecharlatrascendencialoqueestabanhaciendo.SolosetratabadeentretenimientoquetalveznoduraríaSinembargo,lascosassísepusieronseriasydescubrieronqueéstapodríaserbuenamaneradeganarselavida,sobre
todo cuando luego de varios años de pelearla, deHarrisonacordesJohnautoríaCryinéditacanciónLennon/McCartneyYcantanteparaParlophone,NO,fueroncontratadosparagrabarsuprimerdisco.noestoyhablandodesucontratoconsinodelquefirmaronconPolydorserelgrupodeacompañamientodelyguitarristaTonySheridan.contratodopronóstico,nofueladuplalaquelogrómeterunapropiaenaquellassesiones,sinolaHarrison/LennonconelinstrumentalForAShadow,aunquesospechoquelarecayóprincipalmenteenGeorgeyqueobtuvosucréditosoloporaportarlos2delaintro.SirecordamosqueelpropiofueacreditadocomoautorjuntoaPaulInSpiteOfAllTheDangersoloporhaber “compuesto” el solo de guitarra, podemos deducir que los muchachos no la tenían tan clara en lo que a copyright respecta. Así todo, se trató de un logro importante para Hari, que se impuso por sobre sus compañeros, que en aquel 1961 pasaban por una etapa de sequía compositiva luego de las “100 composiciones originales” de los primeros tiempos de The Quarrymen.
Solo hubo una composición propia, titulada Don’t Bother Me, en el segundo disco, que, si bien no es de lo mejor de su repertorio, supuso un comienzo interesante, donde el guitarrista comenzó a forjar su estilo, con abundancia de acordes y cambios inesperados, además de no aañoscómodo.conyaVocalmenteunbandaBeatlemaníaprincipiosqocultarsu(mal)humorconrespectoalostemasueleinteresaban.Todaunadeclaracióndedentrodeesaburbujallamadaqueintentabaposicionaralacomoloschicossimpáticos,hilarantes,pocopolémicos,perosindudasaceptables.tampocoameritanmayoranálisis,quesonporlogeneralmelodíassencillas,pocovueloyenunrangorelativamenteLamayorvalíadeGeorgeporestos(ysiempre)fuesucapacidaddeacoplarsesuscompañerosparacrearésasfantásticas
Mersey Beat El meteórico ascenso de la banda vino aparejado con la explosión de John y Paul como autores. Eran capaces de escribir canciones de éxito casi sin esfuerzo y esto dejó atónitos a overslotodos,inclusoalpropioGeorge.Enésteperíodoencontramoshaciéndosecargodevariosc(Chains,RollOverBeethoven,DevilInHer Heart y Everybody’s Trying To Be My Baby), deambulado entre el soul y el rock clásico. También fue “obsequiado” por John con 2 canciones: Do You Want To Know A Secret? en el álbum Please Please Me, y I’m Happy Just To Dance With You (escrita junto a Paul) en el soundtrack de A Hard Day’s Night.
armonías vocales, sobre todo aquellas a 3 voces, que le imprimieron un sello de calidad a las ya de por sí clásicas canciones del período. Es para destacar que, por lo general, George se encargaba de la voz “del medio”, es decir, esparaquehuecosintermediaresaltarporaquellaqueseacoplabaalamásgraverealizadaJohnyalaagudadePaul.Otropuntoaesquecasisiempre,esaarmoníaestabadestinadaarellenarlosarmónicosdejadosporlosotrosdos,lolaconvertíaenunamelodíaintrincadaynadaobvia.UnexcelenteejemplodeestoeltrabajorealizadoporeltríoenThisBoy.
volumenplasmarinterésencontramosanteriorretroceso,CompositivamenteBhomónimoNeedEnactuacionespropias,ApodríamosEldespertarautoraldeHarrisonsedioenloquellamarelperíodomediodelabanda.partirdeéstepuntosolograbaríacancionesdejandoloscoverssoloparalasenvivo.elálbumHelp!de1965aporta2canciones,IYouparalabandadesonidodelfilmyYouLikeMeTooMuchparalacaradeldisco,juntoalascancionesrelegadas.podríamosdecirquefueunpeseasolotenerunacanciónparacomparar,aunqueenINeedYouelementosquedemuestraneldelautorporbuscarnuevasmanerasdesuarte,comoserelusodeunpedaldeyunapercusiónbastanteinusual.
Esta inquietud sonora se repetiría en el siguiente LP, titulado Rubber Soul, y cuyo primer aporte harrisoniano tenía la particularidad de tener dos bajos. Así es; en Think For Yourself fue Macca quien grabó su Höfner de manera convencional, para luego aportar otra línea con el nuevo Rickenbacker 4001, en éste caso utilizando un pedal de Fuzz, una distorsión extrema que podemos reconocer en el sonido de guitarra de Jimi EnHendrix.cambio, en If I Needed Someone la protagonista es la segunda versión de la Rickenbacker 360 de 12 cuerdas, tratando de emular (y copiar, seamos sinceros) a The Byrds, pero lo que ambas canciones tienen en común es que son cantadas casi en su totalidad a 3 voces.
Pero el verdadero quiebre se daría en Revolver.
Por primera vez George abría un disco Beatle y You,SobrefanstotalmentealgoclaroinstrumentaciónsegundocomenzabamundoGeorgetodoimpositivapolíticosnombrandoapellidoatacandoTaxmanporprimeravezaportaba3cancionesalmismo.esrupturistapordondeselamire,alestablishmentconnombrey(bueno,enrealidadsoloapellido)aMr.WilsonyMr.Heat,líderesdelpaís,ycriticandolapolíticadelReinoUnidoquesellevabacasieldineroqueélproducía.Porestetiempo,estababastantepreocupadoporelmaterial,aunquelaculturadelaIndiaacolarseenlamúsicapopconsuaporte,LoveYouTo,unhibridodeoccidentalyoriental,conunintentodesonarhindúyunaejecucióntorpeparaoídosentrenados,peronovedosaparalatotalidaddesusdeuninstrumentofantástico:elsitar.elcierredeldiscoapareceIWantToTellconsuscambiosdecompás,susacordes
disonantes y algunas melodías que vuelven a sugerir influencia hindú.
Se podría decir que es aquí donde George encuentra su voz, que no es lo mismo que afirmar que se haya destacado como cantante, pero sí que comenzó a moverse con soltura y seguridad, llevando adelante las novedosas melodías que iba creando y haciendo que su tono nasal fuese adecuado para sus canciones.
India Si bien el interés de George por la cultura y las creencias hindúes venían de antes, es a partir de 1967 cuando se hacen más evidentes y ocupan la totalidad de su producción hasta el Incidente Rishikesh. El único aporte de Harrison para Sgt. Pepper es lafastuosaWithinYouWithout You,tratándose de su composición más adentrada en el género, pese a incluir instrumentos occidentales, lo que levalió laadmiración demuchos y la detracción Siotros.bien Blue Jay Way (de Magical Mystery Tour) no tiene instrumentos de la India, si tiene su esencia. Con una estructura monocorde y un ambiente pesado y sombrío, retrata a la perfección la situación de incertidumbre que su autor pretendía evocar. Además, tenía un pie dentro de otro de los tópicos de la época: la psicodelia, que por alguna extraña razón se acopló a la perfección con los sonidos llegados de Oriente.
La última entrega de George en éste género fue The Inner Light, la única que no solo tuvo la integridad de instrumentos autóctonos, sino que fue grabada en Bombay, India. Solo las voces se grabaron en Londres.
Lo que más podemos destacar es la valentía de George en llevar adelante un estilo que a priori podemos suponer que era algo inadecuado para su base de fans. Así se convirtió en un precursor de lo que posteriormente se denominó como “World Music”, un género que rescataba ritmos de los lugares más recónditos del mundo y les daba visibilidad. También es digna de admiración la capacidad de Harrison de asimilar y comprender los complicados cambios de ritmo y compás de la Ravimúsicahindú,orientadoporelmaestrodelsitarShankar.
Apple Los años finales de la carrera de The Beatles coincidieron con la producción más importante de George como compositor, en calidad y cantidad. Muchas de las canciones que fueron
Longestandarte,conposicionanSuscomodiscosépoca,apareciendoensusdiscossolistasdatandeéstaylaspocasquelograronmeterseenlosBeatlessuponenlomejordesucatálogomiembrodelabanda.FabulosasCuatroparaelWhiteAlbumlocomounautorpordemásversátil,WhileMyGuitarGentlyWeepscomoperoseguidadecercaporPiggies,LongLongySavoyTruffle.Yporpoco
tenemos una quinta Harrisong, ya que Not Guitly fue inesperadamente dejada fuera del corte final pese a haber realizado más de 100 tomas durante su grabación. En cuanto a lo vocal, Harrison se mueve con soltura en una variedad de terrenos disimiles; en Gently Weeps intenta, en sus propias palabras, emular a Smokey Robinson. Piggies, con sus impostaciones vocales, crea un sórdido ambiente donde lo infantil se mezcla con lo macabro. La calma de Long Long Long se ve reforzada por su ubicación final en el orden del disco, luego de la tormenta perfecta que es Helter Skelter. Por su parte Savoy Truffle lo deposita en un lugar más conocido, entre el rock y el soul, apoyado por unos intensísimos arreglos de vientos.
La verdadera sorpresa ocurrió poco después, cuando se editó el soundtrack de Yellow
Onlyantiguas.estándarLasHeycancionespertenecíanSubmarineylamitaddelascancionesoriginalesaGeorge.Enrigor,lasnuevaseransolo4yJohnaportólamejor,Bulldog,yPaullapeor,AllTogetherNow.cancionesdeGeorgeestabandentrodeldelaépoca,aunquesonabanunpocoANorthernSongenrealidaddatabadelas
sesiones de Pepper y para It’s All Too Much intentaron darle unos toques psicodélicos que ya eran una moda casi extinta. La realidad es que todo el proyecto en sí fue poco apreciado por la banda y recién le prestaron atención cuando fue un éxito de crítica y taquilla. Es por eso que las canciones originales fueron compuestas y grabadas a lo largo de todo un año, una eternidad para la medida de tiempo Beatle.
No tardarían en llegar las sesiones de enero de 1969 que hoy conocemos en mayor profundidad gracias a la docuserie Get Back de 2021, donde vemos a un Hari preocupado por su propio nivel como guitarrista, porque sus canciones eran“demasiado lentas” y no les veía potencial, y dando un portazo cuando lo creyó Inecesario.MeMinefueunacancióncompuesta“lanoche anterior”, como diría Paul, posicionando a 1970,grabaciónfinalTwickenhamsoloquedeunparacapazGeorgecomouncompositoryaexperimentado,deautoexigirseyasimilarinfluenciasobtenerunproductonuevo.Todonaciódeprogramadetelevisióndondevioungrupobailarinesdanzandoalritmodelvals,cosainspirólaprimerapartedelacanciónqueseensayódurantelosprimerosdíasenyque,alserincluidaenelcortedelapelículaLetItBe,requiriódeunaformalunañomástarde,enenerodesiendolaúltimacanciónenserregistrada en estudio por la banda, aunque sin la participación de Lennon. Laotra canciónfueFor YouBlue,unblues de12 compases con el cual Harrison acusó recibo de la crítica de John con respecto a que todas sus canciones tenían tiempos complicados. Aquí George se salió con una de las formas más utilizadas dentro del mundo del blues y el rock, tanto en los compases como en los acordes, siendo la única canción Beatle escrita en éste formato.
Casi como un tesoro escondido llegó Old Brown Shoe, ocupando la cara B del single The Ballad Of John And Yoko. Se trata de una pieza de relojería donde todo encastra y hace fluir la canción, dando una sensación de velocidad y vértigo, con guitarras filosas, riffs repetitivos, un piano insistente y una batería sincopada. tambiénGeorgeimportantísimasmusasmomentosgrandesquisierahaya¿QuéSomethingHarrison2Finalmente,ycomofrutilladelpostre,lleganlascomposicionesmástrascendentesdeconTheBeatles:lafabulosaylaluminosaHereComesTheSun.sepuededecirdeSomethingquenosedicho?Poco,seguramente.Peroloquedestacaresque,porlogeneral,lasobrassuelenseratribuidasadeinspiracióndivina,dondelasatraviesanalautorparaplasmaresasobrasdearte.demostróquecontrabajoydedicaciónsepuedealcanzarelmismoobjetivo, ya que Something era una canción que databa de 1968 y atravesó diferentes estadios hasta
banda.cualcimaprimeraparaquealcanzarsudefinitiva.Dehecho,fuecedidaparalacanteJoeCockerantesdesergrabadaAbbeyRoad,perofuelaversiónBeatlelaenverlaluz.Georgehabíaalcanzadolaysololequedabadeambularporella,lohizoconsuotroaportealdiscofinaldela
MartínCastro
Si bien en Here Comes The Sun volvieron los ritmos complicados (y que Ringo siempre supo resolver con soltura), la intro de guitarra acústica la volvió inmortal, además de ése mood optimista que derrocha la canción y que nos hace sentir que efectivamente el sol estaba
Harrisonllegando.dejaba de ser un beatle convertido en un compositor y un cantante con identidad reconocible y reconocida, capaz de deambular en todo tipo de situaciones y demostrar que pocoteníaqueenvidiarlesasuscolegas. No por
nada su primer disco solista “en serio” fue un álbum triple que lo posicionó como el más exitoso de los ex, lo cual no es poco. Todo esto me lleva a reflexionar y reafirmar lo que dije al Serprincipio.George no debe haber sido nada fácil.
Hace algunos meses cumplieron 50 años el álbum Wild Life y los primeros sencillos de Wings, así que es un gran momentopara redescubrir enformadeversionesde otrosartistaslascancionesno incluidasen otros álbumesde Paulsolo oWings,entre1971y1972.Aquídesfilarán intérpretescomo RobertSmith,Bert Kaempfert yJoe Elliott, entre otros. Para escuchar https://www.youtube.com/playlist?list=PLLuiPVcTSpdAlalistaenYoutube:wb_ jQG gPf4TavNG1jOH Para escuchar lalista(casi) completaen https://open.spotify.com/playlist/3Xr3gphKliseHDlGZy880g?si=4c5002782481421bSpotify:
Bert Kaempfert (1971) El compositor, director de orquesta y multinstrumentista esteenalemánBertKaempfertincluyósu39ºtrabajodiscográficocoverorquestaldeOh Woman Oh Why, lado B del sencillo Another Day de Paul McCartney, en 1971, poco después de la salida del sencillo. Bert también tiene en su haber un cover de Something de The Beatles v=KO62kzFUNV4https://www.youtube.com/watch?
Paul Melancon (2000) El cantante Paul Melancon colaboró en el año 2000 con el álbum “Love in Song An Atlanta Tribute to Sir Paul McCartney”. Junto a 20 otros artistas de Atlanta. https://youtu.be/MfZqJY00GS0
https://youtu.be/iSkBiJCi91Q Marius Müller Westernhagen (1972) Sabemos que la versión B Side del sencillo por Wings fue un instrumental, pero aquí traemos una adaptación al alemán por el músico Marius Müller Westernhagen. En su país una leyenda del rock, y creador de himnos. Este cover titulado “Gebt Bayern zurück an die Bayern”, fue publicado con Marius ya instituido como un actor popular pero no así como músico en sí mismo. Fue lanzada como single con un cover Beatle de B Side: “Wenn ich mal alt bin” o “When I’m Sixty Four”. Dato: existe otra parodia en alemán también de 1972 por “Die Wingos”.
Blackthorn (1996) La banda de rock norteamericana Blackthorn incluyó en su segundo trabajo “Here We Go Again” de 1996, como tema de apertura, un cover del tema de protesta McCartniano Give Ireland Back To The Irish. Pero no es una banda de rock cualquiera, ya que su estilo es llamado Celtic Rock, en el que incorporan elementos de la música celta, ideal para el tema de Paul.
https://youtu.be/YjkN9tsBdBc
lanzada por Wings como segundo single, luego de las críticas a “Give Ireland Back To The Irish”. Como “Mary Had A Little Lamb” tuvo éxito, fue
Posturex1 (2009) Posturex es un músico que tiene una cantidad notable de covers Beatle y Solistas, en especial de Paul. Desde 2008 viene publicando en su canal de YouTube, y aquí presentamos su cover del lado B de Mary Had A Little Lamb, es decir, “Little Woman Love”. atch?v=TTdihFihttps://www.youtube.com/whH0
LPpublicadadealrededorhaycanciónquenounatomadaporelshowparahacerpuestainfantil.LacanciónesoriginaldeWingssinoestábasadaenunadecunatradicional,yregistrosdequefueescritade1830.LaversiónPinkyAndPerkyfueenunodelostantoslanzadosporelshow,este titulado “Singalong Party”, de 1974, dos años después de terminado el programa. v=mjdxHQ6ITpghttps://www.youtube.com/watch?
Pinky And Perky (1974) Pinky And Perky fue un programa de television infantil británico emitido entre 1957 y 1972, primero en BBC1 y posteriormente en ITV. El show presentaba a dos marionetas de cerdos antropomórficos. La canción laqueversionaronesjustamentecancióninfantilquefuese
Joe Eliott (2014) numerosos2014,"ThehomenajeservocalistaversionadoElsencilloHiHiHideWingsfueporJoeElliott,deDefLeppardparaincluidoenelálbumaPaulMcCartneyArtOfMcCartney",dedelqueparticiparonartistas. Junto con Def Leppard posee covers de Come Together (como parte del Rock Of Ages) y de Helen Wheels de Wings. https:// youtu.be/AFnI9nBaZhg Robert Smith (2014) También desde The Art Of McCartney pero solo en la versión extendida publicada por Amazon y también por el cantante de una agrupación super conocida, llega el cover de C Moon por Robert Smith, frontman de The Cure. Para el mismo recopilatorio, The Cure (junto a James McCartney, hijo de Paul) grabaron “Hello Goodbye”. https://youtu.be/cVIQi1S4ZM8
Fue a Pattie Boyd, la que era esposa del Beatle George, a quien se le vino la epifanía. Estaba bien involucrada en la filosofía oriental luego del viaje que hiciera a la India con George y por conferenciallegadosuqueMaharishiello,cuandoseenteróqueelgurúindiollamadoMaheshYogi(aquienseguíadesdeleyóenundiarioenfebrerode1967sobrecursodeMeditaciónTrascendental)habíaaLondresyqueibaadarunaeldíajueves24deagostode1967
en el Hotel Hilton se lo comunica a su esposo. Fue él quien convence a Paul y John para asistir a esa charla. Esa noche, junto a sus mujeres, fueron con sumo interés y luego de la disertación posan para la prensa con su nuevo Gurú. Ringo fue el único ausente debido a que cinco días antes había nacido su hijo Jason y estaba acompañando a su esposa Maureen, pero antes de continuar con la historia permítanme presentarles al Maharishi
El llamado “Maharishi”, título que en la India significa“granvidente”,nació con elnombrede Mahesh Prasad Varma en el área de Panduka, en la ciudad de Raipur en Jabalpur, en el estado del centro de la India, un 12 de enero de 1918. conscienciaHimalaya,UttarkashiseciudadBrahamandadiscípulomeditaciónenFísicaSupadrefueuninspectordeHaciendayestudióenlaUniversidaddeAllahabad,trabajóunafábricaantesdededicarsealayyapor1939seconvirtióenyluegoasistentedelSwamySaraswati,queeraelgurúdeladeJyotirmath.CuandomuriósumaestrofuearadicaralaciudaddeUttarkashenelValledelosSantos,eneldondedesarrollólatécnicadelaylameditaciónquelehabía enseñado su gurú, la “Meditación Trascendental” (MT). La Meditación Trascendental consiste en la práctica del yoga y es como un camino autónomo hacia la esencia liberada de uno mismo, para así poder alcanzar un estado de consciencia pura que ayuda a mejorar la salud, encontrar la felicidad y contribuir a la paz equipoEastwoodydelainternacionalenmundial.LuegodeimpartirconéxitosufilosofíalaIndiaempezóadarcharlasanivelapartirde1958yyaporiniciodedécadadelos60ssefuearadicaralaciudadLosÁngelesdondetuvomilesdeseguidoresfamososcomoDonovan,MiaFarrow,ClintyMikeLoveentreotros.En1967suprogramóparaagostounapláticadeMT en Londres, que incluía un retiro en Bangor, Gales, de 10 días de duración. Allí conoció a los Beatles y al año siguiente, en febrero, llevaron su curso en la India. En la década de los 70s impulsó su curso con la fama de ser el Gurú de las estrellas. Una de sus frases más conocidos era "No combatas la oscuridad. Trae la luz y la oscuridad desaparecerá" y a lo largo de los años fundó cientos de centros de meditación por cerca de 130 países y una universidad en Fairfield (EEUU). Susenseñanzasestánrecopiladas ensu libro “La ciencia de ser, el arte de vivir” de 1963 y su emporio abarcaba desde medicina naturista, cosméticos y bienes raíces. Su
El primero de los Beatles que fue impresionado por la cultura de la India fue George Harrison, desde los tiempos de la grabación de la película Help! cuando escuchó el sonido del sitar que fue tocado por un grupo improvisado de músicos en el set de grabación de la película.
El 14 de setiembre de 1966 George y Pattie partieron hacia la ciudad de Bombay en la India para que el maestro Ravi Shankar le diera lecciones de sitar y además ambos estudiaron allí yoga y pasaron cerca de 5 semanas hasta su regreso a Londres el 22 de octubre. Las clases de sitar continuaron cuando Shankar arribó a Londres el 24 del mismo mes.
filosofía era seguida por seis millones de personas en todo el mundo y sus últimas palabras registradas tres semanas antes de morir fueron "Deseo una larga vida para el mundo en paz, felicidad, prosperidad y libre de sufrimiento". El Maharishi falleció en la madrugada del 5 de febrero del 2008 en la ciudad de Vlodrop, Holanda (Países Bajos), donde residía.
Después, luego del accidentado regreso de la gira que los Beatles dieron en Filipinas (donde ocurrió el incidente del desaire a la cena que organizó para ellos la esposa del Dictador Ferdinand Marcos, Imelda Marcos) los Beatles hicieron una parada en la India a pedido de George, ya imbuido en la filosofía y música del país que quería, para poder conocer la ciudad y además comprarse un sitar. Los músicos y su séquito llegaron a la India el 6 de julio de 1966 y permanecieron tres días, donde George llegó a comprarse el sitar y practicarlo.
conferencia26MarianneEustonrumbosintiempooficialatrapadaesposasEseporretiroparticiparesposasellos.minutosdediounaconferenciadeprensaysedioeltiempoatenderyhablarporespaciodenoventaconlosBeatlesyposarparalafotoconAdemás,convencióalosBeatlesysusdeviajarhastaBangor,enGales,paradesdeelviernes25deagostodeunyseminarioespiritualde10díasdirigidoélmismo.día(yacontandoconRingo)losBeatlesysus(salvoCynthiaquejustoquedóentrelaaglomeracióndegenteyundelapolicíanolepermitiócruzaralabarrerahaciaelandényeltrenpartióellaquellorabadesconsolada)fueronaBangordesdelaestacióndetrenesdeyconellosestabanMickJaggeryFaithfull.Aldíasiguiente,elsábadodeagosto,losBeatlesbrindaronunadeprensadondedeclaran
“
Después de dar la charla, el Maharishi brindó
El 1 de agosto de 1967 George Harrison acompañado por su esposa Pattie, el amigo griego de Lennon, “Magic” Alex, y el asistente Neil Aspinall, partieron en un vuelo de Londres hacia Los Angeles, California, donde alquilaron una casa en la calle Blue Jay Way (que da título a la futura canción que hiciera para el Magical Mystery Tour) y al día siguiente visitaron la escuela musical de sitar de su maestro indio Ravi Shankar, con quien departió cerca de una semana. Además, en su autobiografía “Wonderful Tonight” del año 2007, Pattie Boyd se adjudicó el mérito de haber introducido a George y a los otros tres Beatles en la Meditación Trascendental. Creyó que debía iniciar un cambio en su vida, inclinarse hacia la espiritualidad y al encontrar un anuncio en un periódico sobre las clases, se inscribió para ser parte del Movimiento de Regeneración Espiritual. Al contarle acerca de ello a George logra que él también se interese.
Estamos libres de drogas y nos vamos a iniciar
otros.SaltzmanLoveBeatles,hermanos,MiaparticiparoncelebridadescomolaactrizdeUSAFarrowqueestuvoacompañadadesuselcantantedefolkyamigodeloseltrovadorDonovan,elcantanteMikedelosBeachBoys,elfotógrafoPaulyelperiodistaLewisLapham,entre
Pasaron algunos meses más y recién el 15 de febrero de 1968 John y su esposa Cynthia, George y su esposa Pattie Boyd y su cuñada Jenny parten del aeropuerto de Londres rumbo a la India, (Ringo & Paul partirían cuatro días después) para llevar a cabo el curso de Meditación Trascendental que duraría ocho semanas y que se realizaría en Rishikesh, santuario indio ubicado a las faldas del Himalaya y en las orillas del Ganges. Además,
en la Meditación Trascendental”, pero esa experiencia galesa que empezó siendo una revelación terminó abruptamente, pues el domingo 27 de agosto la muerte de Brian Epstein, el manager de los Beatles, hizo que los músicos debieran abandonar el retiro, pero eso no hizo que dejaran de lado las enseñanzas del gurú. Ya al regresar a Londres al día siguente declaran a la prensa que seguirían estudiando MT, además los días 29 de setiembre y 4 de octubre John y George se presentaron en el programa del periodista David Frost (The Frost Programme) donde hablaron sobre la meditación trascendental (MT) y el 19 de octubre George, que era el más devoto de los cuatro, viajó a Suecia acompañado de Ringo para visitar al Maharishi en su academia de Meditación Trascendental en el resort costeño de Falsterbohus. También como anécdota, ese mismo día regresarán a Londres para participar en la sesión de grabación de la canción “Hello Goodbye” en los estudios EMI, que sería el siguiente single de los Beatles de la época del álbum “Magical Mystery Tour”.
De acuerdo a lo que señala el libro conocida.enLacompusolaFarrowsegúndiscursocanciones),creatividaddequeautobiográficodePattieBoyd,losprimerosdíaslosBeatlesestuvieronenlaIndialapasaronmaravillaydesarrollaronunagran(sobretodoenlacomposicióndeperoconeltranscursodelosdíaselnoterminadeconvencerlesy,esmás,algunasfuentestratódeseduciraMíaytambiénasuhermanaPrudence(ladecanción).LennonparadesmitificarloeltemaSexySadie.historiadelperiplodeloscuatrodeLiverpoolRishikesh,quedurócercadedosmesesesyaSobretodoenlosacontecimientos
que generaron la gesta de algunas canciones y de su retorno a Londres (además correspondería a una crónica especial sobre la estancia de los Beatles en la India), pero resumiendo, luego de sentirse en el paraíso, los Beatles poco a poco se van aburriendo y el primero en irse fue Ringo, pues además de caerle mal la comida de la región y que se le acabaran las latas de frijoles que llevó, se fue a Londres a ver a sus hijos (1 de marzo), a las pocos días se regresó Paul (26 de marzo) y recién el 12 de abril se regresaron John y George luego del incidente con el Maharishi.
Y para los interesados en la estadía de los BeatlesenlaIndiaseencuentrandosmateriales de interés como el documental “Meeting The Beatles inIndia” (2020),deldirector canadiense Paul Saltzman que estuvo en el lugar de los hechos, y el de hace poco, estrenado el 24 de enero del 2022 en HBOMax, el documental “Beatles and India” que se basa en el libro “Across the Universe The Beatles In India” de Ajoy Boise, que también lo dirige, donde se repasa en detalle el periplo del grupo en la India, las canciones que crearon en su estadía y su accidentada relación con el Maharishi.
Alfinal,segúntantoloslibrosdePattieHarrison “Wonderful Tonight” (su autobiografía) como el de Peter Brown (The Love You Make), lo que desencadenó el descontento de los Beatles por su gurú fueron los celos del griego “Magic Alex”, que para lograr la atención de John Lennon creó el rumor de que el Maharishi trató de seducir o violar a la actriz Mía Farrow y a su hermana Prudence, cosa que Lennon creyó inmediatamente, quien decepcionado por el Maharishi por no darle una respuesta, decidió regresar a Inglaterra antes de finalizar el curso junto a un confundido George y compone el tema “Sexy Sadie” o “sádico sexual”, pero aunque fuera cierto que el gurú tuvo un gran instinto comercial en sus actos, el paso del porBoydelMaharishi.eseenalgunadeentiempomuestraquenohuboningunademandacontradesupersonaporalgunaacusacionesmalaconductaoactosinapropiadoshaciapersonayhastaelmismoHarrisondijoeldocumentalTheBeatlesAnthologyquerumorfuebásicamenteceloshaciaelElmismoMcCartneysedisculpóconyoguienladécadadelos90syquizásPattieensumismolibropuededarnosunapistalaa brupta partida de Lennon “que el supuesto incidente pudo haber proporcionado una excusa para que John abandonara el ashram para estar con Yoko Ono”.
Zak Richard Starkey nació el 13 de septiembre de 1965, en el Queen Charlotte's and Chelsea Hospital en Hammersmith, Londres, hijo de Ringo Starr y Maureen Cox , su primera esposa, justo cuando los Beatles se alistaban para grabar Rubber Soul. Creció en Sunny Heights, en St George's Hill en Surrey y Tittenhurst Park en Sunninghill, Berkshire y asistió al Highgate School en Londres hasta 1981. Diría Zak: "No tengo mayores recuerdos delos Beatles. Ni siquierade John. Lo recuerdo como alguien que siempre pasaba por casa, pero lamentablemente yo era muy pequeño. No podía decir que se me quedaron grabadas algunas escenas". De chico se interesó por la música. “Cuando tenía seis o siete años mi papá me llevó a ver a T Rex, de Marc Bolan, uno de los sus mejores amigos. Y desde ahí quise ser Marc, definitivamente. Y le dije a mi padre que quería tocar la guitarra. A la semana siguiente ya estaba tocando. Así que mi primer instrumento fue la guitarra, mucho antes de tocar la batería”.
A los once años, el baterista de The Who , Keith Moon, le regaló a Zak una batería. Moon lesobresentaroneluno(conocidoporeljovenZakcomo"tíoKeith")eradelosamigosmáscercanosdesupadreypadrinodeStarkey.Aunquenuncasejuntosenunabatería,Moonhablótocarlabateríaconélcuandoeraniñoydioalgunaslecciones.
Aprendió atocar por sí solo. Supadre le dio una sola lección, pero inicialmente no estaba muy seguro de querer que su hijo siguiera sus pasos: contaría Zak que “…al principio mi padre me advirtió para que no me dedicara a la batería, pero apenas arranqué seriamente ya no le di motivos para que me lo volviera a decir”. A principios de la década de 1980, Zak giró con un Spencer Davis Group reformado. El 22 de enero de 1985 se casó con Sarah Menikides. Su hija Tatia nació el 6 de septiembre de 1985 y actualmente vive una vida muy discreta, pero se sabe que es bajista.
”. En efecto, a los doce años, el primogénito de Ringo se presentabaen pubs como miembro de la banda de garaje
“ eseunalrededor.enbaterista.vecinos,mundoWinkfield.onceTheEselfamososetdeblancoyoroquetocabaconWho.Eraundrumkitdedoblebombocontoms.YoteníaonceañosyvivíamosenNadiepodíaverme,perotodoelpodíaoírme,incluyendonuestrosqueestabantratandodequenofueraMesentíacómodoysegurosentadoesabatería.EracomotenerunaparedatuPodríallegaratodoslostambores,yañodespuésestuvetocandoconciertosconkit The Next.
Ese mismo año, tocó junto a su padre en “Sun City” de Artists United Against Apartheid, una agrupación formada por Steven Van Zandt, que produjeron ese disco contra el apartheid, y también un video relacionado cuyas regalías se donaron a The Africa Fund y se usaron para
En 1991, Zak grabó una versión musical de “WindintheWillows”conEddieHardin,basado en una novela escrita por el escritor escocés Kenneth Grahame, publicada en 1908, que es un clásico de la literatura infantil en lengua inglesa. La grabación fue hecha de una presentación en vivo en Zeitfestival, en Alemania, con la presencia de Graham Bonnet, Ray Fenwick, Pete York, Jon Lord, Don Airy y Billy Ocean. En 1992 y 1995, Starkey realizó una gira con Ringo Starr y su All Starr Band, junto con Joe Walsh,ToddRundgren.Deesaformaciónexiste la grabación “Live from Montreux, Vol. 2” grabada en junio de 1992 y publicada en 1994.
endejandoreemplazandoEnSpringsteen,JoeyGabriel,BobGeldof,DarylHall,HerbieHancock,Ramone,LouReed,KeithRichards,BrucePeteTownshendyRonWood.1989,seunióalabandaIcicleWorks,aChrisSharrockenlabatería,labandaalañosiguientesinaparecerningunagrabaciónconellos.Esemismoaño participó en el álbum ”Silver and Gold”, un trabajo solista del guitarrista de Iron Maiden , Adrian Smith.
Un año después se unió a Broken English, una banda británica formada en 1987 por Steve Elson (cantante y guitarrista), que previamente había entrado en los charts británicos el simple "Comin' on Strong", que tenía un sonido Stone.
apoyar a los presos políticos y sus familias dentro de Sudáfrica,lasnecesidadeseducativas y culturales de los exiliados sudafricanos y los esfuerzos educativos de los grupos contra el apartheid en el Estados Unidos. El disco “Sun City”contó,entreotros,conPatBenatar,Ruben Blades, Bono, Jackson Browne, Jimmy Cliff, George Clinton, Miles Davis, Bob Dylan, Peter
Fue un “one hit wonder”. Zak reemplazó a Paul Fenton y participó en el segundo disco de la banda “The Rough with the Smooth”, que fue publicado recién en 2007, mucho después de que la banda se hubiera separado.
También, por esos tiempos, participó en el primer disco solista del ex vocalista de Black Sabbath Tony Martin, “Back Where I Belong”. Se unió brevemente a The Semantics, reemplazando al baterista fundador Jody Spence, durante el proceso de grabación de su álbum Powerbill, que terminó siendo inédito excepto en Japón. Se unió a la banda cuando se mudaron de Nashville a Los Ángeles, y tocó en algunos shows y algunas sesiones de grabación, pero la banda se separó menos de un año después de que él se uniera. En 1994, se unió a John Entwistle y Roger Daltrey de The Who en una gira titulada "Daltrey Sings Townshend", que se desarrolló a partir de una actuación de dos noches en el Carnegie Hall para celebrar el quincuagésimo cumpleaños de Daltrey. En 1996 tocó la batería en el disco “The Rock” de John Entwistle y se unió a The Who. Comenzó a tocar con ellos en el Quadrophenia Tour en la que recibió buenas críticas y fue elogiado por la prensa musical por su fuerte presencia en la batería, sin intentar emular al baterista original de la banda, Keith Moon. Con The Who participó en dos nuevas canciones editadas en 2004 en el recopilado “The Who: Then and Now” y en un tema del álbum lanzado en 2006, “Endless Wire”, no pudiendo tomar más parte de las grabaciones ya que estaba de gira con Oasis en el momento
Pero no sólo se dedicaría a la batería. En 1997 participó en el larga duración “Among Us” del hermano de Pete Townshend, Simon, que intentó tener una carrera en la música por un tiempo, pero tocando la guitarra. Además, fue invitado nuevamente por Eddie Hardin para participar en su nuevo disco “Wizard's Convention, Vol. 2” junto a estrellas como John Entwistle, Tony Ashton, Denny Laine, Phil Manzanera y Chris Thompson. Dos años después grabaría con The Lightning Seeds en su disco ”Tilt”, coqueteando con la música Enelectrónica.2000,Zak se unió a la banda de Johnny Marr (ex The Smiths), Johnny Marr & The Healers, obteniendogirapequeñosconlosque,luegodealgunaspresentacionesenclubesenelReinoUnido,realizóunaporEuropacomotelonerosdeOasis,buenascríticas.Grabaronundisco
de su grabación. Sin embargo, se unió a la banda para The Who Tour 2006 2007 en apoyo del álbum, durante la cual encabezaron el Festival de Glastonbury en 2007. La gira terminó en Hartwall Areena en Helsinki, Finlandia, el 9 de julio de 2007. Sitio web oficial de Pete Townshend declaró que Starkey fue posteriormente invitado a convertirse en miembro permanente de The Who, diciendo: "Algunos de ustedes pueden haber notado en una de mis publicaciones recientes en el diario que le di la bienvenida a Zak a The Who como miembro permanente. Esto es algo que él no siente que necesita o quiere. Digamos que la puerta siempre está abierta para este increíble músico y siempre que podamos, intentaremos hacer posible que Zak trabaje con The Who en el futuro". El12dejulio de2008,Starkeytocóla batería para The Who en la tercera edición anual de VH1 Rock Honors, que celebró la larga carrera de la banda. Participó en la mayoría de las grabaciones del álbum “WHO” de 2019. Al respecto, Zak comentó "creo que tocar en The Who después de Keith es muy fácil. Yo no YWholoempecéatocarlabateríapormipadre,sinoquehiceporKeith.Imagínate.Esmiídolo.Theteempujaparaseguiradelante,siempre.noesfácilseguirlosenlosshows ”
(“Boomslang”) que fue editado 3 años después por problemas para encontrar discográfica que quisiera editarlo y que pasó desapercibido para la prensa. El 14 de abril de 2001, participó en las dos bandas de apoyo del "Steve Marriott Tribute Concert", un homenaje a Steve Marriott en el décimo aniversario de su trágica muerte, realizado en el Teatro Astoria de Londres, que también contó con Humble Pie, Rick Wills, Rabbit Bundrick, Bobby Tench, Noel Gallagher y Paul Weller . Colaboró en la batería con la banda inglesa Oasis en los dos últimos discos de la banda Don’t Believe The Truth (2005) y Dig Out Your Soul (2008) así como en el Don't Believe the Truth Tour durante 2005/06. También participó en los vídeos de "Lyla", "The Importance Of Being Idle", los cuales llegaron a ser número 1 en ventas en el Reino Unido. Dejó Oasis a finalizar Dig Out Your Soul, y fue reemplazado por Chris Sharrock (casualmente al que Zak había reemplazado en la banda "The Icicle Works"). Con respecto a su tiempo en Oasis, contaría el hijo de Ringo que “tocar con ellos no es fácil. Sostener el tempo... Tiene que ser enexacto.Esmás,eshastamásdíficílqueTheWhoalgunascuestiones.Ylosmuchachos(Liamy
Con su novia Sharna "Sshh" Liguz formaron la banda “Sshh”, (inicialmente llamada Penguins Rising) que hace una música mezcla de electroglam punk rock&roll, con comparaciones que van desde Aphex Twin hasta Sex Pistols.
“Primero formamos la banda y después nos enamoramos. Es una relación tempestuosa, tanto musical como amorosa. Como cualquier banda, discutimos y peleamos acerca de nuestras ideas. Aunque seamos pareja no hay diferencia en nuestras discusiones musicales”.
Editaron en noviembre de 2016 un disco titulado“Issues”compuestodecoversdetemas que los habían influenciado. Incluye una gran cantidad de invitados como el baterista de Blondie Clem Burke, el baterista Paul Cook y el bajista Glen Matlock de los Sex Pistols, el baterista Darrin Mooney y la bajista Simone Butler de Primal Scream, el baterista Gil Sharone y el bajista Twiggy Ramirez de Marilyn Manson, el líder de The Big Pink, Robbie Furze, el baterista Santa Davis de Bob Marley & The Wailers y el líder de Pearl Jam, Eddie Vedder.
Noel tanmuchachostodosduranteinspiradorascosas.asombrosainteligentes...Gallagher,GemArcheryAndyBell)sontanSientenconunarapidezcuandoestánsaliendobienomallasOasisesunadelasbandasmásconlaquetrabajé.Toquéconelloscuatroañosy,literalmente,mepasélosdíasquebradodelarisa.Esosentiendenmuchísimo,poresosonpoderososymasivos
”
Starkey actuó en la fiesta de cumpleaños número 70 de Ringo Starr el 7 de julio de 2010 en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York. Se unió a su padre y las estrellas invitadas Yoko Ono, Nils Lofgren, Steven Van Zandt y Jeff Lynne para "With a Little Help from My Friends" y "Give Peace a Chance".
Empezarontocando enalgunosconciertosenel este de Londres, luego abrieron para Kasabian en un par de shows. En 2018, Zak declararía en una entrevista a un medio chileno "Mi artista favorito es Aphex Twin", confirmando así su gusto por la música electrónica. En 2020 la pareja tuvo una hija llamada Luna Lee Lightnin. Juntos formaron el grupo de producción “Jamaica Soundsystem” y posteriormente lanzaron su sello discográfico ganador del premio Grammy, “Trojan Jamaica”, que trabaja directamente con BMG para llevar música jamaicana recién producida al mundo. Una producción importante de ese sello fue “Got to Be Tough”, la vuelta de los Toots and the Maytals, con Zak guitarrista y coproductor, lanzado el 26 de agosto de 2020.
Zak demostró con los años ser un músico de bajo perfil, bien considerado como baterista en el mundo música, y con inquietudes propias. Por más que seguramente ser hijo de Ringo la abrió muchas puertas, nunca se prendió a la movida Beatle, y logró ser baterista de la banda que de la que era fan (The Who) además de haber tocado con muchísimas figuras.
deconComoestuvieronSharnaEl21demarzode2022secasóoficialmenteconLiguz,enLosAngeles.ComopadrinosEddieVedderyJohnnyMarr.planesfuturos,saldrádegiraesteañoTheWhoporlosEstadosUnidos,ademásseguirconsuselloyproductora.
Beatles:formarSerumoreóenalgúnmomentolaposibilidaddeunabandaconlosotroshijosdelosSeanLennon,DhaniHarrisonyJames McCartney, aunque él lo desestimó: “Seríamos una comparación por el resto de nuestras carreras. No quiero ser comparado con los Beatles, ellos son incomparables. Dudo que alguna vez vaya a pasar algo así, no es una buena idea. Muchos fans lo desean, pero les puedo decir que la química no se compra ni se elaprende.Esunriesgo.Además,alguiendebeserlíder,porloquenocreoquevayaafuncionar ” https://www.clarin.com/espectaculos/casoFuentes: hijo ringo starr padrinos boda eddie vedder johnny https://www.clarin.com/espectaculos/musica/zakmarr_0_yyIR5jhCFf.html starkey empece tocar bateria padre_0_ByObQ9qiZ.html?pwclarin www.petetownshend.co.uknited%20Against%20Apartheidry=organization&fiehttps://africanactivist.msu.edu/browse_results.php?categohhttps://hmong.es/wiki/Zak_StarkeyyFWV56vSRQ14nErsLPXEhIKk9G2CPOfdkaAvKHEALw_wcBSBhCrARIsAH0yMZjl5zUvokmWOGB8tgesSg&gclid=Cj0KCQjw6Jttp://www.sshh.co.uk/bandld=organization&member=Artists%20U Martín Hojman
Una vez que la audición de The Beatles en la Decca no fue satisfactoria, Mr. Epstein se retiró conaconlascintasqueincluíanlas15cancionesyfuepresentárselasalascompañíasOrieleyPYElamismarespuesta,unnorotundo. El 8 de febrero de 1962 Brian se reúne con su amigo Bob Boast de la famosa tienda de discos HMV que estaba ubicada en el centro de Londres. Él no podía firmales un contrato de grabación, pero le dio la sugerencia que
primeradelcelebraría.ymismodevolviéndoloAlemaniacontratoNEMSEnesetrascursoTheBeatlesseguíanconsuspresentacionesenlaCavernayfiestaslocales,siendoel7demarzocuandorealizansuprimeragrabaciónparalaBBCRadioysemarchanhaciaHamburgoparapresentarseenlosclubsnocturnos.MartinyEpsteinsevuelvenareunirel9demayoyparael18EMIenvíaa(NorthEndMusicStore),eldegrabación.TheBeatlesregresandeel2dejunioparafirmaryposteriormenteaEMIel5delmes,faltabasololafirmadelacompañíalacondiciónresultaríadelasesiónqueseTheBeatlesasumíanquelasesióndíasiguientenoseríaunapruebasinolagrabaciónformaldesuprimersencillo.
sería necesario su protección realizando su registro, para lo cual subieron al último piso del mismo edificio a la oficina del editor de música Sid Coleman y firmaron los derechos de publicación para Ardmore & Beechwood. Lo más primordial era realizar la grabación oficial de sus canciones con el correspondiente contrato. Coleman se comunicó con su gran amigo George Martin que era el jefe de artistas y repertorio, así como productor de la compañía Parlophone, una de las tres subsidiarias de EMI (las otras dos ya había rechazado a Brian), que se especializaba en discos populares y de comediantes. Martin y Epstein fijan una cita para reunirse el 13 de febrero para que escucharan los acetatos. Después de la escucha Martin no quedó muy sorprendido, pero si interesado en las canciones “Hello Little Girl” y “Till There Was You”.
Llegaronporcancionescomentómanerabandaagradablecompartiólosingenieropisodelatienda,endondeelJimFoyrealizócortesen78RPM,lequeleeramuyelsonidodelaaloqueBriandeorgullosaquealgunashabíansidoescritaintegrantesdelabanda.alaconclusióndeque
transfiriera la cintas a acetato y lo llevó para hacer esto al primer
material,noche.seEMIGeorgeParaelmiércoles6dejuniode1962,John,Paul,yPetesepresentaronenlosestudiosdeenlacalleAbbeyRoadnúmero3.Lasesióncelebróenelestudio2entrelas7y10delaDespuésdeunlargoensayodesusegrabaroncuatrocanciones: “Bésame Mucho” (de Consuelo Velázquez), “LoveMeDo”,“P.S.ILoveYou”y“AskMeWhy” (de Lennon & McCartney). Los ingenieros de sonido para dicha sesión fueron Ron Richards y Norman Smith quienes iniciaron la grabación. tomabanPaul,leTiempodespuéscomentaríaSmithquelabandapareciógrisyruidosa,yenespecialelbajodetantoquetuvoqueserarregladomientraselté.Laaparienciaeraenigmática,sus trajes de buena calidad y un peinado nunca visto anteriormente y además el nombre del grupo era muy raro. La canción “Love Me Do” si impresionó a Norman Smith e hizo que llamaran a George Martin, quien platicó con la banda posteriormente. Martin quedó tan impresionado con su buen humor y es una anécdotaaposibilidadqueesohayahechoquesedecidierafirmarelcontratodegrabación.LafamosadecuandoMartinlespreguntasialgo les disgustaba, Harrison contestó: “Sí, tu corbata”.
De esa sesión solo se cuenta con “Bésame Mucho” en discos no oficiales. Paul tiene la voz principal, John y George realizan los coros, es una mejor interpretación que la anterior en la Decca y la posterior grabada en vivo en Hamburgo, al igual que la versión que se interpretó en la película Let It Be. Esta canción formaría parte del proyecto de disco rarezas que sería lanzado por EMI en la década de los ochenta bajo el nombre de Sessions, y que Unsurpassedlosexplicativo.ladeaparecióendiversasversionespiratas,siendoelmejorcalidadenaudioypresentacióneldemarcaVigotonequeincluíaunfolletoEstacanciónaparecetambiénendiscospiratasUltraRareTracks1,Masters1,entreotros.
Se dio la noticia de la grabación en la revista local de Liverpool “Mersey Beat” incrementando la fama del grupo a tal grado que para el día 9 de junio, más de 900 fans intentaban ingresar a la Caverna. El 11 de junio graban su segundo programa de radio para la BBC de Londres. El 4 de septiembre de 1962 se llevó a cabo la segunda sesión de grabación para EMI. A George Martin no le había gustado el estilo de tocar la batería de Pete Best, para lo cual sugiere un baterista de sesión para las grabaciones en estudio y Pete para presentaciones en vivo. Tomando esto como pretexto se da la salida de Pete de la banda. En su sustitución habían solicitado originalmente a Johny Hutch (que contaba con mucha fama en la zona), al no aceptar éste, invitan a un viejo amigo, Ringo Starr, baterista del grupo Rory Storm and The Hurricanes, con quién ya habían tocado en diversas ocasiones en Hamburgo e incluso había grabado en un estudio amateur
un acetato con la canción “Summertime” el 15 de octubre de 1960 (de la cual no ha circulado publicación oficial o pirata). A tres meses de distancia después de su primera sesión de grabación (que en realidad fue una prueba), The Beatles practicaron seis canciones entre las 6 y 8 de la noche, de las que seleccionaron dos: “How do you do it?” y “Love me do”. La primera escrita por Mitch Murray y por no serunacomposiciónpropia,no pusieron mucho entusiasmo en su interpretación. Era una canción nueva que le dieron a la banda temiendo los productores que el material original de The Beatles no fuera lo
DespuéspiratasmezclapopularidadPacemakersprotegidosposteriormentesuficientementebueno.EstacanciónfuecedidaaotrogrupodeLiverpooltambiéndeBrian:GerryandThequellegóalnúmero1deenInglaterra.Latomadosensumonoauralapareceenmúltiplesdiscosantesmencionados.degrabarestacanción,TheBeatles
realizaron 15 tomas de “Love me do”, donde se puede notar la nerviosa voz de Paul en el estribillo que originalmente cantaba John y que George Martin decidió cambiar la primera voz en dicha parte para que no interfiriera con la armónica que tocaba también John. El
resultado no le había agradado a Martin. A pesar de ello esta versión fue la que se publicó en el primer sencillo inglés (sólo primera edición), adicional que puede encontrarse en el sencillo canadiense original, en el primer disco pirata que se editó bajo el nombre de “The original greatest hits”, en el álbum “Rarities” versión americana, en el maxi single inglés conmemorativo de 1982 y en el CD del 30 aniversario del lanzamiento de la canción.
Entraron al estudio número 2 el 11 de septiembre de 1962 para grabación entre las 5 y 6.45 de la tarde, para lo cual grabaron 10 tomas de “P.S. I love you” con el baterista de sesión Andy White y Ringo en las maracas, siendo la toma 10 la que se mezcló en monoaural y es la que aparece en todos los discos,sinexistirtomasalternasoenestéreode manera oficial o pirata. De “Love me do” se realizaron 18 tomas siendo la última la mejor y de la cual no existen tomas en estéreo. Esta versión aparece mundialmente en el LP “Please PleaseMe”asícomoenlasedicionesensencillo posteriores en que se escucha el pandero tocado por Ringo así como estar un poco acelerada su velocidad. Ese mismo día se grabó una versión de “Please please me” con un ritmo lento al estilo de Roy Orbison, a los cual Martin sugirió agregarle armónica y acelerar el ritmo, sin que esté disponible en discos oficiales o piratas yaque al parecer fue borrada. “Love me do/P.S. I love you”, el primer sencillo de The Beatles fue publicado el 5 de octubre, alcanzando el número 17 de las listas inglesas de popularidad, ayudado seguramente por las diezmilcopiasqueBriancompró parasutienda de discos (se dice que se encontraron posteriormente varias copias en sus bodegas). segundoalEl26denoviembrede1962nuevamenteentranestudio2deAbbeyRoadparagrabarsusencilloyaconRingoenlabatería ejecutando18tomasde“Pleasepleaseme”con John en la primera voz y grabando después la parte de la armónica, a la fecha circula en cinta
una toma no oficial de esta canción sin la armónica y precedida de una pequeña conversación en el estudio. Comercialmente apareció en monoaural y en estéreo siendo en esta última en la que John se equivoca en la letra, cantando “You know you never even try girl”, lo cual se corrigió en la versión monoaural editado del primer verso “I know I never even try girl”. Al final de esta sesión Martin le dijo a la banda por el altavoz del estudio: “Señores, han grabado su primer número 1”. Unavezquetomarontégrabaronseistomasde “Ask me why”, se eligió la última para la mezcla monoaural del sencillo y laversión estéreo para el LP. En esa misma sesión se grabó la versión de “Tip of my tongue” original de Lennon & McCartney, que jamás fue lanzada oficialmente y que seria cedida a Tommy Quickly que fue grabada sin mayor éxito, sin que circule de ninguna manera la versión de The Beatles. Las versiones en estéreo de las canciones “Please please me” y “Ask me why” solo había salido de manera no oficial en el CD promocional “The Best of Dick James” (era su editor musical), siendo hasta el lanzamiento del 2009conlasremasterizacionesquevieronlaluz de forma oficial. El sencillo “Please please me” y “Ask me why” salió a la venta el 11 de enero de 1963 y logró llegar al número 1 en las listas de popularidad de las revistas New Musical Express y Melody Maker de Inglaterra… lo demás es historia Luis Inngais
También, por caso, y finalizando en plan “tema oculto” el disco Off The Ground, incluyó un fragmento de “Cosmically Conscious” compuesto en el viaje a la India de 1998 y totalmente desconocido hasta esa fecha (también podemos encontrar la versión completa como lado “B” delsingledela canción que daba el nombre al disco, y en “Complete Works”, el set doble de CD que recopila todos los singles de la época de Off The Ground, hoy una verdadera pieza de colección). ¿A que vamos con estos datos? A la idea de que McCartney además de ser un compositor sumamente prolífico, no duda en recurrir en ciertos momentos a canciones que por algún motivo no encontraron lugar en su discografía al momento de ser compuestas, quizá porque no encajaban en el álbum que estaría ocupado en el momento, quizá por considerar que faltaba algo, o que no lo convenciera del todo. En cualquier caso, iban a parar al “Archivo EnMcCartney”.“ThePiano Tape”, nos encontramos con una grabación de como lo adelanta su título
Con el reciente documental “Get Back” pudimos apreciar como un verdadero “workaholic” McCartney no paraba de presentar temas al grupo (vimos gran parte de su contribución a Abbey Road plasmada Archivefueraeldedurantelostresepisodios);yconellanzamientoMcCartneyIIItambiénvimoscomocerrabadiscoconuntemagrabadoen...1995(¡),queescamoteadodelamonumentalcajadelCollectiondeFlamingPie(2020).
McCartney al piano, con esbozos de canciones, algunas completas, otras con letras que están en sus primeros esbozos. Vale aclarar que lamentablemente el sonido no es de los mejores, con una saturación en la voz que dura toda la duración del disco, y la interpretación del piano no suele ser descollante, pero da una idea de motivos y arreglos que quizá estaban presentes en ese momento y luego fueron mutando. La edición del sello Mistral (Número de Catálogo MM9231) hace referencia a la grabación como del año 1974, y es una verdadera intriga a ciencia cierta saber si es la real fecha, porque durante el transcurso de la grabación, nos vamos a encontrar con temas que luego fueron conocidos en años posteriores (1977, 1979, 1980 e incluso 1995). El disco comienza con una versión de “Million Miles” cercana a la que luego aparecería en “Back To The Egg” (1979) con la letra terminada y la melodía que no difiere mucho, luego se “funde” con “Mull Of Kintyre”, lo cual es una verdadera rareza, porque también más allá de que nunca fue interpretada en piano hasta la fecha parece estar completa. Le sigue “I`ll Give YouARing”,lacualsuenaidénticainclusoenlos juegos vocales a la lanzada oficialmente en 1982. “Baby You Know It’s True” suena como un tema que tranquilamente podría haber formado parte del documental Get Back, en esa típica escena de una mañana en la que
ambiente.paraestilounapareceMcCartneyconboogiealpianoalJerryLeeLewis,ircalentandoelClaramente,una
canción con destino a lado “B” de la época Red Rose Speedway/Band On The Run; después viene “Women Kind”, que saliera oficialmente en la edición de 2011 del Archive Collecction del disco “McCartney”, con una serie de juegos vocales en el medio, una canción del estilo vodevil, de esas que cada tanto aparecen en la NuevamentedediscografíadeMcCartney;estanotuvolasuerteestarenningúndiscooficial.eldiscoseadelantaa1979con una interpretación de “Gettin Closer” (incluyendo la célebre línea de “My salamander”), con un puente dejado de lado en la versión oficial. Le sigue “In My Dreams”, un tema bluseado más para ejercicio vocal que para ser tomado en serio, que no tuvo destino “oficial” ni del que se conozca alguna otra
versión. Volvemos al gran tema de “Rockestra” de 1979, en este caso, completamente instrumental, en el cual podemos ver que los arreglos estaban casi completos en ese momento, solamente faltaba agregarle unas líneas vocales, que en realidad van de la línea de la melodía de piano. Luego vienen una serie de tema de Wings de la gloriosa época de Venus And Mars (“Letting Go”, “Call Me Back Again”, “Lunch Box/Odd Sox”, “Threat Her Gently/Lonely Old People” y “You Gave Me The Answer”), lo cual nos pone a pensar si este bootleg no forma parte de los demos de ese proyecto; “Letting Go” esboza letras incompletas y en varias partes que difieren de la “oficial”, obviamente se extraña momentosalgograntodalaatmosferadelosvientosquerodeanyeltrabajodeguitarra,peronodejadeserinteresanteescucharestaversión,pordesprolija,peroquemuestraque
quizá seguía buscándole la vuelta; con “Call Me Back Again” vemos algo similar, la canción en estado embrionario, aunque lamentablemente la cinta se corta y da paso a una versión “cantada” de “Lunch Box/Odd Sox”, de la cual no hay registros de estudio por el momento; “Threat Her Gently/Lonely Old People” suenan Wingshaberdeunaformaquedaapensarquequizápodríanfuncionadocomoparacerrarunshowdeenvivoantesdelosbises,comosucedía con el disco. “Call Me Back Again” también figura casi completa como en el disco, más allá de alguna humorada, pero los arreglos al piano son los mismos que la original. Luego vamos más adelante en el tiempo para llegar a 1987, época en que fue grabado Mix”“WaitingForTheSunToShine”,juntocon“Love(delacualhablamosenlanotade“Return ToPepperland”). “SheGotItGood”aparecióen el Archive Collection de “Wild Life” en una versión más corta, pero se ve desde el principio que no resulta un tema que vaya muy lejos, apenas parece una estrofa a medio construir y no mucho más, luego se junta con “Blackpool”, un tema del que hay versiones desde el año 1971 hasta incluso en el show de Abbey Road de Chaos And Creation de 2005, generalmente tocadas en guitarra acústica, aquí la tenemos comoalresto,enpiano.“SunshineInYourHair” es un tema que tranquilamente podría haber estado en McCartney I, quizá en una versión más acotada, pero seguramente no desentonaría.Luegoviene“Girlfriend”,untema de London Town que luego Michael Jackson
haría una versión para el disco “Off TheWall”, quizá más feliz que la de McCartney, por el timbre vocal, acá la tenemos al piano y en una versión más simple. Después viene “I Lost My Little Girl”, la primer canción compuesta por McCartney, como dijo en su estreno al gran público en el Unplugged de 1991, una canción bien al estilo Buddy Holly, que en piano suena un poco diferente a las versiones que conocemos, incluyendo una especie de “bluseo” al final (hay otra más de la época de Get Back por cierto). “Upon A Hill” es otro tema sencillo al piano que parece no tener más que una estrofa cuya estructura se va repitiendo, quizá si hubiera encontrado alguna variante más que aporte algo al tema podría haberlodesarrollado,peroquedóenunesbozo, que luego continua con “Sea”, un tema que provendríadelaépocadelviaje delos Beatlesa la India, incluso hay una versión en otro bootleg. “Love Is Your Road” suena como un tema que fácilmente podría haber formado partedeWildLife, algo sencillo comoelespíritu de ese disco. “Sweet Little Bird” es un tema que parece una parodia vocal a lo Elvis Presley y no muchomás;“PartnersInCrime”terminado,con un poco más de elaboración, encajaría perfectamente con el estilo New Orleans de Venus And Mars. Llegando al final aparece Suicide, un tema que viene de la época de McCartney I (aparece un fragmento ahí), y que en su momento fue pensado para Frank Sinatra, pero fue rechazado ya que el nombre y la temática no daban con el perfil de “La Voz”, luego un fragmento de 7 segundos titulado “Pepper”, del cual la verdad no puede decirse mucho. En definitiva, como dijimos, se trata de un disco que documenta la cantidad de canciones que tenía “disponible” McCartney en diferentes etapas, algunas terminadas, otras casi, y muchas pequeños esbozos para trabajar, pero que eventualmente podían llegar a usarse en algún momento. Un material valioso con la única contra de la pobreza del sonido… Rocky Raccoon
Las revistas son parte de la historia, con fotos y artículos que toman y rescatan un momento importante de la historia para transmitirlo a todo aquel que quiera saber más de ello; The Beatles, la banda más grande la historia, no es ausente de todo esto, teniendo una aparición importa en la revista LIFE, promocionando el flamante álbum que marcó una brecha importante en la carrera del cuarteto de Liverpool. Hablamos claramente del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, y dándole un impulso extra a los sencillos “Strawberry fields forever” y “Penny Lane” que salieron previo al lanzamiento de su disco antes mencionado, dándole una importante promoción que Brian Epstein siempre lograba conseguir fuera como fuera, ya que ser los 4 rostros más reconocidos del mundo, no significa que no debas hacer Conpromoción.estaprimicia arrancamos, una edición más de COLECCIÓN MAGICA Y MISTERIOSA: 24 de julio de 1967, se lanza al mercado estadounidense y mundial la revista LIFE, que venía sacando ediciones mensualmente con lo más importante de ese momento, captando siempre la atención del público con sus portadas llamativas.
En esta ocasión teníamos a los 4 Beatles, promocionando el disco ya antes mencionado, el Sargento Pimiento y la banda de los corazones solitarios, haciéndoles preguntas sobre el proceso de grabación, como están innovando sonidos nunca antes escuchados, la edición, postproducción, tiempo de proceso para la pistas, como también hablando de la actualidad de Inglaterra, con su humor clásico, The Beatles llevan la entrevista de manera graciosa por momentos e irónica por otros, con un Lennon siempre rebelde hablando sobre las críticas sobre ellos de una manera irónica pero fuerte, algo muy característico suyo, siendo entretenido para cualquier lector y sobre todo para los amantes del cuarteto de Liverpool, con
varias fotos raras con atuendos psicodélicos, típicos de la época del verano del amor, que solo se encuentran en esta edición y todos los fansagradecen,llevándonos por unaépocaque muchos consideramos nuestra favorita y nos recuerda una de las etapas más creativas y experimentales, que nos regaló magníficos temas inolvidables Un ejemplar de época maneja un precio de entre 100 – 150 dólares, dependiendo de su estado de conservación, siendo las más costosas las primeras ediciones selladas que, aun pasados más de 50 años, existen, aunque unsonmuypocaslaspersonasdispuestasavendersantogrialcomoeste,aunqueconociendoa
los fanáticos, siempre están a la expectativa de alguna subasta para conseguir esta revista con sus fotos en calidad máxima que muchos deseamos tener en nuestras manos.
LIFE, al conocer esta información, actualmente vende esta edición en formato físico y también en digital, aunque vienen siendo reimpresiones delmismo,que tienenmuybuena calidad yuna distribución accesible a todo público, siendo una gran opción para aquel fanático que solo quiere tener la edición sin importar de que año sea. Aunque, por otro lado, no es la edición de época que el coleccionista siempre busca y anhela poseer. Gianfranco Bustamante
Como dato adicional, fue la el último sencillo #1 de las listas del Rercord Mirror.
Antes que nada, es muy importante destacar que estas selecciones y posiciones en las listas en esta sección son en base a los charts oficiales, que desde marzo de 1960 son los del Record Retailer. Pero paralelamente coexistían otros charts, que en líneas generales coincidían, pero también diferían y a veces consideraban otras canciones como #1. Este es uno de esos casos, ya que “March Of The Siamese Children” fue #1 durante una semana en para el New Musical Express, que fue justamente el chart oficial entre 1952 y marzo de 1960. Este fue el cuarto ingreso a los charts británicos de Kenny Ball y segundo Top #5, luego del #2 (a ambos lados del Atlántico) con “Midnight In Moscow” de 1961. “March Of The Siamese Children” es una sección del musical “The King And I”, escrito por la dupla Rodgers and Hammerstein. La versión de Kenny Ball todo el mes se mantuvo en el Top #10, su semana en el #4 fue llegando a fin de mes. Fue su último Top #5, aunque dentro de poco tendrá otro #7 y continuará cosechando ingresos hasta 1967, cuando accedió con “When I’m Sixty-Four” de The Beatles.
#4 – Kenny Ball And His Jazzmen – MARCH OF THE SIAMESE CHILDREN
Lo dicho: Siempre aparece! Primera aparición en el #1 de Elvis Presley en 1962. Su sencillo número 39 en entrar a las listas británicas, así como décimo #1. La canción pertenece a su álbum “Blue Hawaii”, soundtrack de la película de igual nombre que protagonizó en 1961. Fue escrito por Hugo Peretti, Luigi Creatore y George David Weiss y, originalmente, la letra estaba pensada desde la perspectiva de una mujer. La música está basada en la canción tradicional francesa “Plaisir d’Amour” de 1784 por Martini. La canción se mantuvo en el #1 británico por cuatro semanas junto a su lado B “Rock Hula Baby”. En Estados Unidos alcanzó el #2 en su primera semana pero luego llegó al #1 donde se mantuvo por seis semanas. Otro dato interesante es que la canción logró un #1 en 1993 versionada por UB40.
#1 – Elvis Presley – CAN’T HELP FALLING IN LOVE 22/02/1962 – 21/03/1962/[RCA]
#1 – The Shadows – WONDERFUL LAND 22/03/1962 – 16/05/1962/[Columbia]
Y si alguien podía bajar a Elvis en su cuarta semana en el #1 del Reino Unido, no podía ser otro que The Shadows con el sencillo “Wonderful Land”, que entro a las listas la primera semana de marzo en el #20, en su tercer semana llegó al #3 y la cuarta se adueñó del #1, en el que permaneció el resto de marzo y todo el mes de abril, y contando!. Este instrumental fue escrito por Jerry Lordan, autor también de “Apache”, otro #1 de marca Shadows en 1960. Fue grabada por The Shadows en mayo de 1961 pero no convenció y se archivó por casi un año hasta pulirse y finalmente lanzarse.
#2 – Bruce Channel – HEY! BABY 26/04/1962 – 02/05/1962/[London]
Bruce Channel fue un “One Hit Wonder” pero de extensa carrera musical. Digamos que “Hey! Baby” es su único gran éxito, #1 en su Estados Unidos natal y #2 en el Reino Unido. Pero hay mucha mas historia de interés aquí. Fue escrito por Bruce Channel y Margaret Cobb en 1959 y grabada en 1962. Lo interesante es que con el éxito de esta canción Bruce pudo hacer un tour británico y al llegar al reino unido, cuenta la leyenda, unos aún desconocidos Beatles asistieron. John Lennon era un gran fan, en especial del intérprete de Harmónica de esta canción, Delbert McClinton. Se dice que esta canción fue la que inspiró la harmónica que poco después grabaría The Beatles en Love Me Do. Y no queda ahí, ya que Ringo Starr grabó su versión de esta canción para su álbum “Ringo’s Rotogravure” de 1976. Volviendo a Bruce, si bien publicó mas sencillos, solo cuatro de ellos ingresaron a los charts estadounidenses, siendo el máximo “(How Long Must I Dream” (#52) y en Reino Unido solo una vez, con “Keep On” (#12 en 1968).
#1 – B. Bumble And The Stingers – Nut Rocker 17/05/1962 23/05/1962/[TopRank]
Para empezar, podemos decir que "Nut Rocker" es una versión del ballet The Nutcracker (El Cascanueces) de Tchaikovsky, original de 1892. La banda que lo interpreta es en realidad un ensamble de comienzos de los 60's, que lo que hacía era justamente versiones Rock de canciones de música clásica. Detrás de B. Bumble estaban Earl Palmer, René Hall y Plas Johnson, todos músicos de Louisiana, EEUU. En 1961 lograron su primer gran éxito, un #21 de Billboard con "Bumble Boogue", una versión swing de "Flight of the Bumble Bee".
Nut Rocker alcanzó el #23 en Estados Unidos. En 1972
Emerson Lake And Palmer realizaron una nueva versión bajo el nombre de "Nutrocker", y, debido al éxito, se relanzó la original de B. Bumble, ahora alcanzando el #19 británico. B. Bumble lanzó algunos sencillos más en el mismo tono, pero ninguno entró a los charts.
#1 – Elvis Presley Good Luck Charm 24/05/1962 –27/06/1962/[RCA]
Un mes y medio después de salir del #1 con "Can't Help Falling In Love", nuevo #1 de Elvis que no deja de cosecharlos. Fue escrito por Aaron Schroeder y Wally Gold (dupla que escribió también de It's Now Or Never, también #1, y otras 16 canciones grabadas por Elvis) y grabado por Elvis en octubre de 1961, en Nashville. Su lado B fue "Anything That's Part of You", que también alcanzó el #40 de los charts estadounidenses (aparte del #1 del A-Side). Fueron 5 semanas en el #1. En 2005 la canción alcanzó nuevamente el podio británico, ocupando el #2 por cinco semanas.
#1 – Mike Sarne y Wendy Richard – Come Outside 28/06/1962 – 11/07/1962/[Parlophone]
El #1 a comienzos de julio de 1962 fue "Come Outside" por Mike Sarne y Wendy Rcihard. Tanto Mike como Wendy eran principalmente actores, y este sencillo fue el único gran hit de ambos. Mike tuvo algunos sencillos más a comienzos de los 60's, que si bien ingresaron a las listas de éxitos, ninguno fue realmente destacado como "Come Outside". El lado B fue "Fountain of Love". La canción fue escrita por Charles Blackwell, prolífico compositor de hits en los 60's y 70's.
#1
– Ray Charles – I Can't Stop Loving You
12/07/1962 25/07/1962/[HMV]
La canción fue escrita por John Beveridge y Peter Oakman. La canción estuvo presente en las listas por 19 semanas, siendo 9 de ellas en el Top #5, pero no #1 para Record Retailer. Fue el mayor hit de Joe Brown, seguido de cerca por un #3 en 1963. Aún sigue activo.
Otro caso especial es el de este sencillo de Joe Brown, que alcanzó el #2 en los charts oficiales británicos las mismas dos semanas que Mike Sarne, pero… fue #1 en alguna semana entre fines de junio y mediados de julio en los otros tres charts: NME, Melody Maker y DISC.
Fue grabada por más de 700 artistas, incluyendo a Roy Orbison, Paul Anka, Frank Sinatra, Ike & Tine Turner, Duke Ellington, Elivs Presley, Jerry Lee Lewis, Dolly Parton y Bryan Adams, siendo la versión de Ray la única en alcanzar el #1 en las listas, y de ambos lados del océano
Llegó el #1 para el gran Ray Charles. En 1961 había tenido un notable #6 con el ya clásico "Hit The Road Jack", pero no sería hasta el 12 de julio de 1962 que llegaría el #1 con el ya también clásico "I Can't Stop Loving You", y ocuparía la posición la siguiente semana. La canción fue escrita y grabada por el cantautor estadounidense Don Gibson, y publicada como Lado B del sencillo "Oh, Lonesome Me". Ambas canciones fueron un verdadero éxito y hoy día ya son estándar. Según cuenta Don, se sentó a escribir una canción que fuese una balada sobre un amor perdido, y luego de escribir la línea "I Can't Stop Loving You" decidió que ese iba a ser el título, y re escribió todo alrededor de la frase. La versión de Ray Charles fue publicada originalmente en el álbum Charles' Modern Sounds In country And Western Music. El sencillo, con "Born To Lose" como lado B, ocupó el #1 británico dos semanas y 5 en el Billboard. Si bien Ray Charles accedió a los charts británicos varias veces, fue su único #1.
#2 – Joe Brown – A Picture Of You
Federico B.
#1 – Frank Ifield – I Remember You 26/07/1962 – 12/09/1962/[Columbia]
El 26 de julio se publica uno de los #1 más importantes de 1962, por el australiano/británico Frank Ifield, que ocupó la posición por nueve semanas, hasta comienzos de septiembre. Su origen data de 1941. La música fue compuesta por Victor Schertzinger, con letra del legendario Johnny Mercer, compositor también de clásicos como "Moon River", "Days of Wine and Roses" y "Autumn Leaves". Fue grabada por primera vez por Jimmy Dorsey ese mismo año, para la película "The Fleet's In". Ifield la grabó en estilo combinando yodeling y country, y alcanzó el #1 británico y el #5 en el Billboard norteamericano. Poco después, en diciembre de 1962, fue versionado por The Beatles durante sus shows en Hamburgo. Posteriormente fue grabado por artistas como Glen Campbell y Bjork. Además, marcó el comienzo de una seguidilla de éxitos de Ifield, que desembocaría en una gira británica en 1963...
Este single comenzó su grabación en febrero de 1966 en el estudio 2 de Abbey Road. Cuando Brian Epstein presionó a George Martin para un nuevo sencillo de The Beatles, Martin dijo a Epstein que el grupo había grabado Strawberry Fields Forever y Penny Lane, Martin dijo que en su opinión eran sus dos mejores canciones hasta la fecha.
El single fue lanzado el 13 de febrero de Unido1967enEstadosUnidosyel17enelReino.
Strawberry Fields Forever y Penny Lane nos comparten recuerdos de la niñez de Paul McCartney y John Lennon en Liverpool. Ambas canciones nos hablan de lugares reales pero también contienen elementos irreales y psicodélicos.
En UK el single no alcanzó el primer puesto en las listas de éxitos, quedando en el lugar 2 por detrás de la canción Release Me de Engelbert Humperdinck. Penny Lane alcanzó el número 1 en Estados Unidos mientras que Strawberry Fiels Forever se quedó en el número Elocho.video de Strawberry Fields Forever fue filmado el 30 y 31 de enero de 1967, en Knole Park en Sevenoaks y fue dirigido por el director de televisión Peter Goldman. El video cuenta con efectos de reproducción de vídeo al revés, animación stopmotion,elsaltoentreuna escena de día y la misma escena de noche, y los cuatro Beatles tocando y pintando una especie de piano.
Para el video de Penny Lane, The Beatles graban en 2 etapas: su llegada a caballo haciaunazonadeterioradayla entradaal parque a través del arco, y luego la “cena inglesa” con candelabros, donde son servidos con sus instrumentos por Mal Evans. Y una escena donde Lennon voltea la mesa. La primera vez que Brian Wilson escuchó Strawberry Fields Forever fue en la radio mientras conducía su automóvil. Se sintió tan impresionado que tuvo que detenerse para escucharla hasta el final. Entonces dijo a sus compañeros que The TheBeatlesyahabíanalcanzadoelsonidoqueBeachBoyshabíanqueridolograr.
Rubén Alexander Muñoz Gutiérrez
Esta pregunta ha sido hecha por más de 50 años: ¿Quién fue mejor? ¿Quién compuso los mejores temas? ¿Quién fue el mejor Beatle? ¿Quién fue el más influyente? ¿Quién representó mejor al cuarteto de Liverpool? Hemos escuchado mucho esto por décadas. Los más acérrimos Lennonianos y McCartnianos, han estado en este “conflicto” por tanto tiempo, defendiendo su bando a fab.decidirvotoshaqueolvidarseBeatlequebandofavorito,siempreamable,dispuestosBeatleydiestraysiniestra,dandodatos,motivos,fotosestudiosdetodotipoparademostrarquesueseldefinitivo;SiemprealdebateyladiscusiónlosfanáticosBeatleshemostenidonuestroinclusoexistiendoeldeGeorgeHarrison,adoraneltrabajodeltímido,sinclarodeRingo,consusimpatíaseganadomuchosalahoradeporsuBeatle Pero en este articulo especial, responderemos queperoquepopulares,cantantes,EncancionesrevolucionarioClassestaduda,¿LennonoMcCartney?¿ElWorkingHerooelchicoWings?¿Elrebeldeyocalmadoyescritordegrandesdeamor?estaocasióntendremoseneldebateaescritores,actores,personajesparapodercontestarestapreguntasuenasencillaaltenerqueelegirauno,conlatrayectoriaysignificadodiferentetieneestosdosgigantesdelamúsica,generaunpardesegundosdedudaparaalgunosyparaotrosunarespuestarápidayconcisa,teniendomomentosdondeunotieneunaclaraventajahastaquellegaunalegióndefanáticosdelotroytodocambia.Esunodelosdebatesconresultadosmás50/50detodalahistoriayenestaentregatedaremoslarespuestadelosartistasmásconocidos!
Actores/Actrices/Directores: Aaron Eckhart (The Dark Knight) LENNON Aron Paul (Breaking Bad) LENNON Anna Gunn (Breaking Bad) LENNON Alana De la Garza (Law n Order) McCARTNEY Alice Eve (Star Trek) LENNON Karl Urban (Star trek) LENNON Alison Brie (Comunity) McCARTNEY Danny Pudi (Comunity) McCARTNEY Barry Pepper (Saving Private Ryan) LENNON Benedict Cumberbatch (Doctor Strange) HARRISON Bradley Cooper (A Star is Born) LENNON Ed Helms (The Office) LENNON Childish Gambino (Comunity) – LENNON Chris Jericho (WWE) McCARTNEY Chris Pine (Wonder Woman) McCARTNEY Cillian Murphy (Peaky Blinders) McCARTNEY Cobie Smulders (Avengers) LENNON Mark Ruffalo (Avengers) LENNON Danielle Panabaker (Flash) McCARTNEY Candice Patton (Flash) LENNON David Dobkin (The Judge) McCARTNEY David Morrisey (The Walking Dead) McCARTNEY Dwayne “THE ROCK” Johnson McCARTNEY Eva Green (300) LENNON Gary Oldman (Batman) LENNON Guillermo del Toro McCARTNEY James Franco (Spiderman) LENNON Joseph Gordon (The Dark Knight Rises) LENNON Kate Mara (Fantastic Four) LENNON Kelen Coleman (The Office) McCARTNEY Ken Jeong (Hangover) McCARTNEY Kevin Hart (Jumangi) McCARTNEY Kevin Spacey (House of Cards) LENNON Lena Heady (Game of Thrones) LENNON Miss Piggy (The Muppets) McCARTNEY Nick Frost (PAUL) McCARTNEY Norman Reedus (The Walking Dead) – LENNON Oscar Nunez (The Office) LENNON Paul Bettany (Avengers) LENNON Robert De Niro (Taxi Driver) LENNON Sylvester Stallone (Rocky) LENNON Simon Helberg (The Big Bang Theory) LENNON Todd Phillips (Hangover) McCARTNEY Zack Snyder (Justice League) LENNON Zoe Saldana (Guardians of the Galaxy) LENNON Total Actores/Actrices/Directores LENNON 27 Votos McCARTNEY 17 Votos
Cantantes/Escritores/Guitarristas/Bajistas: Adam Lambert (Queen) LENNON Adam Levingne (Maroon 5) McCARTNEY James Valentine (Maroon 5) McCARTNEY Tom Hamilton (Aersomith) McCARTNEY Alex Turner (Artic Monkeys) LENNON Big Sean McCARTNEY Ozzy Osbourn LENNON / McCARTNEY Adam Duritz (Counting Crows) McCARTNEY Vincent Neff (Django Django) McCARTNEY Robbie Krieger (The Doors) LENNON / McCARTNEY Ed Sheeran LENNON Pete Wentz (Fallout Boy) – McCARTNEY Andy Hurley (Fallout Boy) – McCARTNEY Alex Kapranos (Franz Ferdinand) McCARTNEY Johnny Rzeznik (Goo Goo Dolls) McCARTNEY Tim Baker (Hey Rosetta!) LENNON Dan Reynolds (Imagine Dragons) LENNON Wayne Sermon (Imagine Dragons) McCARTNEY Kirk Pengilly (INXS) McCARTNEY Jason Collet LENNON Jim Adkins (Jimmy Eat the World) LENNON Tom Linton (Jimmy Eat the World) McCARTNEY Johnny Rotten (Sex Pistols) LENNON Joe Jonas (The Jonas Brothers) McCARTNEY Nick Jonas (The Jonas Brothers) McCARTNEY Kevin Jonas (The Jonas Brothers) McCARTNEY Justin Bieber LENNON Katy Perry McCARTNEY Brandon Flowers (The Killers) LENNON Lady Ga Ga LENNON Kirk Hammett (Metallica) LENNON Vince Neil (Motley Crue) McCARTNEY Nikki Sixx (Motley Crue) LENNON Chad Kroeger (Nickelback) McCARTNEY Matthew Healy (The 1975) LENNON Liam Gallagher (Oasis) LENNON Noel Gallagher (Oasis) LENNON Hayley Williams (Paramore) McCARTNEY Phillip Phillips LENNON PSY McCARTNEY Rob Davis (The Quarrymen) LENNON Tim Mcrallth (Rise Against) LENNON Sam Smith LENNON Scott Weliand (Stone Temple Pilots) LENNON Selena Gomez McCARTNEY Pierre Bouvier (Simple Plan) McCARTNEY Slash LENNON Steve Jones (The Sex Pistols) McCARTNEY Pat Monohan (Train) McCARTNEY Will.I.am (Black Eyed Peas) McCARTNEY with LENNON Glasses Ziggy Marley LENNON Total Cantantes/Escritores/Guitarristas LENNON 26 Votos McCARTNEY 28 Votos
Resultado Final: LENNON: 53 Votos McCARTNEY: 45 Votos Como se muestra, la diferencia es muy corta con respecto al otro. LENNON supero a estamosmelodíasintimistasdeconstanteMcCARTNEYporsolo8votos,locualasidounaentreambos.MuchasvecessetienefavoritoaLennonporsusletrasmásyotrasvecesaMacca,porsusimpresionantes,perosidealgodeacuerdotodosesque: Sin LENNON, no hay McCARTNEY Sin McCARTNEY, no hay LENNON Sin ambos, no hay HARRISON Y sin RINGO, no hay BEATLES En conclusión, no está mal si eres más de un bando que otro, si te sientes más representado por la revolución y el amor de Lennon o por versatilidad y pasión de McCartney.Llo mejor de esto es que todos tenemos una opinión y algo que decir para nuestrosrepasaralgocuartetoBeatlesseguirsumandoaesteuniversodefansdeThequesiemprequerránlomejorparaeldeLiverpoolysiempreencontramosnuevoquenoshacequerervolveraportodoloquenosofrecehastadías. BustamanteGianfranco
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El torneo que realizamos entre cada edición de la revista, buscando la mejor canción de cada disco o época, esta vez nos llevó a buscar cuál es la mejor canción publicada en un sencillo (y no en un álbum) de The Beatles entre 1963 y 1966. Las 18 canciones se separaron en cuatro grupos ordenados cronológicamente, y, menorElydebidoalacantidad,hubodosgruposdecincodosdecuatro.Grupo"A"conlosprimerossencillostuvolacantidaddevotoshistóricaenun
mismo grupo desde que hacemos los torneos: solo ocho votos totales, de los cuales cuatro marcaron el primer lugar (From Me To You), y dos el segundo puesto ("I'll Get You"). Luego las cantidades de votos fueron mucho más normales. El segundo grupo fue un casi empate entre "I Want To Hold Your Hand" y "This Boy", ganando el segundo por un voto.
El grupo C con los sencillos de las épocas 1964/1965 también fue super parejo y con diferencia de un voto entre el primero "I Feel Fine" y el segundo "Yes It Is". El cuarto grupo con las canciones de 1966 dejó como clasificados a "Rain" y "We Can Work It Out", con 8 y 6 votos respectivamente. Las semifinales agruparon las canciones, y del primer grupo, paso a la final "Rain" y del segundo grupo "We Can Work It Out". En ambos casos muy lejos de los segundos "This Boy" y "I Feel Fine". Es decir, la final fue un rematch entre los dos clasificados del grupo D de la fase inicial. En tanto, la tercera posición fue para "This Boy" por % de incidencia en los grupos, si bien el que más votos acumuló sin contar a los finalistas fue "I Feel Fine" Y en la final hubo venganza. En la fase de grupos el primero fue "Rain", pero en la final mano a mano, el ganador fue, por poco, "We Can Work It Out", 13 a 11.
No sé por qué deberías querer esconderse Pero no puedo avanzar, mis manos están atadas No quiero quedarme, no tengo mucho para decir Pero no puedo alejarme y no me verás No me verás. Una y otra vez te niegas incluso a escuchar No me importaría si supiera lo que me estaba perdiendo Aunque los días son pocos están llenos de lágrimas Y desde que te perdí se sienten como años Si, parece tanto tiempo, nena, desde que te fuiste Y simplemente no puedo seguir si no me ves No me verás.
NO ME VERAS
Cuando te llamo tu línea está ocupada He tenido suficiente así que actúa como de tu edad Hemos perdido el tiempo que fue tan difícil de encontrar Y voy a perder la cabeza si no me ves No me verás.
Junio 1972 (Hace 50 años) El 12 de junio de 1972 John y Yoko publicaron a dúo el trabajo doble “Some Time In New York City”, con canciones de ambos intercaladas, con sonido crudo y de tinte político y social. Se lanzaría en el Reino Unido recién en septiembre.
MAYO 1972 (Hace 50 años) El 12 de mayo de 1972se publicó el sencillo infantil “Mary Had A Little Lamb”/”Little Woman Love” de Wings, presumiblemente en respuesta a la censura de su anterior sencillo “Give Ireland Back To The Irish”. Alcanzó el #9 en las británicas.listas
ABRIL 1972 (Hace 50 años) El 24 de abril de 1972 se lanzó en EEUU el sencillo de John Lennon/Plastic Ono Band With Elephant’s Memory and Invisible Strings “Woman Is The Nigger Of The World”/”Sisters O Sisters”, como adelanto de su próximo álbum. Fue #57 en los charts.
Los esperamos en…
GLASS ONION 97
