Glass Onion - Número 44 by GLASS ONION

EDITORIAL: Hola amigos beatlemaníacos. Nuevamente en éste espacio tengo el agrado de contarles sobre las novedades que Glass Onion les tiene preparadas para éste mes. Para empezar, nuestra nota de tapa está referida al momento artístico más importante de la carrera de Paul McCartney en su etapa post beatles, cuando a mediados de los 70’s tenía un par de discos exitosos, una gran banda y una gira mundial que quedó registrada en audio y film. En esta nota conocerán los pormenores de los años en que Paul se convirtió en algo más que un ex Fab Four. Seguimos recorriendo Liverpool, basándonos en los barrios de la infancia de cada uno de ellos y éste mes le toca a Speke, el lugar emparentado con George pero que tuvo a otro beatle viviendo en él por cierto tiempo. Descubrilo! También les ofrecemos una mirada incisiva en lo que fue uno de los tantos momentos dramáticos que tuvo que vivir la banda durante el tour de 1966; les hablo del incidente en Filipinas con Imelda Marcos, la primera dama de aquel país, donde los muchachos corrieron un verdadero riesgo físico. Y como siempre buscamos renovarnos y ofrecer miradas diferentes a lo que se suele encontrar por ahí, inauguramos una nueva sección donde tomaremos personas, personajes, acontecimientos u obras a las que The Beatles hayan hecho referencia directa o indirectamente en sus trabajos y los analizaremos en profundidad, sacando a la luz cosas con las que estamos familiarizados por su mención pero que muchos desconocemos realmente. Como siempre, los invito a descubrir el resto del material, variado y entretenido que tenemos para todos ustedes.

Saludos!

Martin Editor Principal 2

INDICE John y El Grito Primal Exorcizar fantasmas del pasado fue un estado recurrente en la vida de Lennon. La terapia primal estuvo muy cerca de lograrlo. Enterate. Disco Del Mes: Time Takes Time (Ringo) Arte: Películas

Wings Over The World Paul conquista el mundo una vez más y demuestra (y se demuestra a sí mismo) que la sombra de su pasado ya puede dejar de acosarlo. Lugares: Speke Referencias: Dylan’s Mr Jones It Was 50 Years Ago Today: Febrero ‘67

Los CDs de 1987 La era digital comienza y los Fab se suben a ella. Conocé la peculiar historia de la primera edición en compact disc del catálogo beatle. Nota Beatle: Incidente en Filipinas

Recording Sessions Si hubiese sido el primer single de la banda, la historia podría haber sido otra. How Do You Do It?, el eslabón perdido en la prehistoria beatle. Numerología: Carta Natal Brian Epstein Produced By: Phil Spector What’s The New, Mary Jane? Own Words: Esta Canción

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Guillermo Gibbon, Gonzalo Leitón, Daniel Repullés, Maximiliano Seijas, Yair Soto, Pilar J Vázquez 3

Hacia finales de los 60’s, cuando el barco Beatle ya naufragaba sin retorno, John se casó con Yoko Ono (con quien ya estaba en pareja desde algunos años atrás). El haber conocido a Yoko (y el haberse casado) impactó en varios aspectos de la vida de John, pero hay otro factor muy importante que lo ayudó a dejar una carga emocional en el pasado e intentar seguir adelante.

después a manos de John y Yoko, y les captaría la atención de inmediato. ¿Por qué? En principio, conocemos la personalidad de John, que era muy fácil de influenciar por cosas novedosas, extrañas o directamente por charlatanes, y la terapia tenía un poco de los tres condimentos. El libro cuenta los principios de la Terapia Primal, creada por Janov. La terapia se basa en comprender que hay determinados factores de nuestro pasado y en especial de la temprana infancia que nos aterran. Esos dolores reprimidos se aferran a nuestra memoria y no nos permiten avanzar en la vida, causando fobias, depresión y ansiedad. Con esa base, la terapia primal de Janov dice que hay que acceder a esas memorias y re experimentarlas en el presente y expulsarlas a base de gritos. Todo el proceso y las diferentes etapas que se van experimentando deben ser acompañadas por un terapeuta que sea capaz de contener cada una de las etapas de la catarsis en la medida que se van resolviendo las distintas adicciones neuróticas.

En 1970 el psicólogo estadounidense Arthur Janov editó su primer libro, llamado “The Primal Scream” (El Grito Primal) que llegaría muy poco

John y Yoko, que consideraban tener muchos fantasmas del pasado y presente atormentándolos, deciden ponerse en contacto con Arthur Janov y postularse como pacientes para realizar el tratamiento. Janov aceptó pero no sin antes pedirle una serie de condiciones irrefutables, que incluían (entre otras): no fumar, no tomar alcohol, no drogarse, estar en cuartos separados durante las 24 horas anteriores al tratamiento y allí no mirar televisión, no tener material de lectura ni teléfono para así “debilitarlos” emocionalmente. La pareja viajó a Estados Unidos a encontrarse con Janov y allí cumplieron con los pre-requisitos.

breve reencuentro de John y su padre por aquel entonces) y 21 años después publicó el libro “Daddy, Come Home” donde Arthur Janov 70’s cuenta la experiencia. Un pasaje interesante dice: “’Dile a tu padre que necesitas de él’, instruyó el terapista, dándole coraje a John para atravesar su miedo y descargar la emoción que está cerca de la superficie.

Durante el tratamiento, rápidamente se detectó que los problemas de John venían por la falta de sus padres desde su infancia, por lo cual sus gritos habrían sido dedicados a ellos. Janov trabajó explorando los recuerdos de John y siempre profundizando un poco más en los recuerdos hasta que se llega a un punto máximo de tensión suficiente en el que se finaliza la sesión.

John encontró imposible darle voz a las palabras que quería decir, pero eventualmente pudo susurrarlo ‘Papi, quiero que te quedes y vuelvas con mami y conmigo. No quiero que me dejes’(…) Pero había aún más miedo para ser liberado y el rol del terapista lo llevo a John un poco más lejos hasta que pueda llegar al núcleo de su angustia.

Pauline Lennon, quien fuera la pareja de Alfred Lennon, el padre de John, presenció una de las sesiones (durante un

‘Tu papi no puede escucharte, John’, lo presionó. ‘Dile a tu padre lo que querés de él’. ‘Necesito que vuelvas conmigo, que me sujetes, papi’. Su voz iba subiendo de tono tal como el dolor y la furia de casi Libro “The Primal Scream” veinticinco años Primera Edición estaban brotando. El estaba de rodillas, hacia una pared mientras gritaba las palabras ‘papi, papi’ una y otra vez.”

pedido de John el actuó el rol de su padre dándole un golpecito en la cabeza gentilmente” Durante el tiempo que duraron las sesiones John empezó a escribir los bocetos de canciones que se completarían en su próximo disco, como “God”, “Well Well Well”, “Love” y la mas icónica: “Mother”, que reza “Mother, you had me, but i never had you” y “Momma don’t go/Daddy come home”. Si bien no llegaron a completar todas las sesiones propuestas de Janov, hicieron el tratamiento por cuatro meses y no lo consideraron en absoluto una experiencia negativa. Janov hubiera preferido que las finalicen, dado que llegaron hasta la mitad, el punto en el que terminaron de expulsar sus miedos, pero no la etapa de “reacomodar” las cosas.

La secuencia se repitió varias veces, en palabras de Pauline, hasta que al final, cuenta:

Los motivos por los que abandonaron la terapia no se conocen con exactitud, pero la versión mas divulgada sobre ello dice que John se negó a ser filmado durante la terapia por Janov, lo cual, sumado a algunas disputas entre Janov y Yoko, lograron que la pareja abandonara el tratamiento. Lo que John diría respecto a la salida fue: “Yo aún pienso que la terapia de Janov es buena, ya sabes, pero no quiero que esto se vuelva una gran cosa como lo del Maharishi”

“(…) Ahora, John se encontraba encorvado en el piso en posición fetal, el terapista sabe que lo peor de la tensión ya ha pasado, y, a

Pese a todo, John y Yoko volvieron muy motivados a Inglaterra, donde se aventuraron a grabar sus primeros álbumes en solitario: John Lennon Plastic Ono Band y Yoko Ono Copia de “The Primal Scream” autografiada por John

Plastic Ono Band. Títulos similares, portadas similares y motivación musical similar, salvando los estilos musicales. En el disco, el más crudo de John y posiblemente de la historia musical, John no se guardó nada y se mostró tal cual es haciendo catarsis en todas las canciones, hecho que descolocó un poco a los seguidores de The Beatles. Miedos, cuestionamientos, catarsis, angustia, ironías, todo en casi 40 minutos de música. Según contó Klaus Voorman, bajista durante la grabación del álbum: “Cuando entramos al estudio inmediatamente nos dimos cuenta de que estaba muy entusiasmado con la experiencia que pasó (con Janov), y quería, lo más pronto posible, grabar esa sensación antes de que cambiara”. La terapia primal en sí no consiguió la aprobación general del ámbito psicológico, sino más bien todo lo contrario, al punto de que en 2006 la Asociación Estadounidense de Psicología la consideró “desacreditada”.

como sacarse los guantes, y sentir tu propia piel por primera vez.

Para cerrar, algunas palabras de John sobre la terapia, extraídas de “The Lost John Lennon Interview”, de Tariq Ali y Robin Blackburn en 1971:

Es un poco difícil decirlo, pero no pienso que puedan entenderlo a no ser que lo hayan vivido por si mismos… aunque intento poner algo de eso en el álbum. Pero para mí en todo caso era parte de disolver el viaje de Dios o el de la figura paterna. Llevarlo a la realidad en vez de siempre estar mirando por alguna especie de cielo.”

“La terapia es como un viaje acido muy lento, que sucede naturalmente en tu cuerpo. Es difícil hablar de ello, ya sabes, porque… sentís ‘tengo miedo’, y suena algo arbitrario, pero el miedo para mi ahora tiene un significado diferente por haber sentido físicamente todas aquellas extraordinarias represiones. Fue

Federico B

Este es el disco “Comeback” de Ringo por antonomasia, ya que al momento de su edición ya llevaba 3 años al frente de la All Starr Band, el supergrupo que armó cuando dejó atrás todo tipo de exceso que minaba su salud y recordó el músico que era.

comenzó a grabar en Memphis a principios de 1987, pero esas sesiones fueron abandonadas rápidamente. El productor de aquellas grabaciones, Chips Moman, quiso editar por su cuenta aquellas sesiones, pero Ringo lo impidió judicialmente, pagando los costes de aquellas sesiones a cambio de su no publicación Así fue como luego, en 1991, entre marzo y septiembre, y luego en febrero

El último disco que había publicado Richard Starkey fue "Old Wave" en 1983, y realmente ya había pasado bastante tiempo, por lo cual

de 1992, Starr comienza nuevamente a grabar pero cambiando el método; 4 productores y escritores externos (Ringo colaboró autoralmente solo en 3 canciones). El resultado es el disco más parejo desde Ringo (1973) y una lista de discos que si bien no son maravillas del rock, son realmente buenos, llegando hasta nuestros días.

“Weight Of The World” abre el disco con sonidos muy familiares; las guitarras Rickenbacker, un bajo profundo y la batería y la voz de Ringo. La banda que lo acompaña es Jellyfish, comandada por Mark Hudson, quien aportará lo suyo a partir de este momento hasta el álbum “Choose Love”, de 2005, y el enorme Brian Wilson en los coros. El tema fue

producido por Don Was (Donald Fagenson), quien había trabajado hasta el momento con artistas de la talla de Ziggy Marley, Elton John y Bob Dylan y más tarde con Zucchero, Roy Orbison (el disco póstumo King Of Hearts) y los Rolling Stones.

sonido del gran Jeff Lynne. El (por aquel momento) ex Electric Light Orchestra microfonéa la batería como solo él sabe hacerlo y de paso trabaja con otro Beatle, ya que el barbeta venía de trabajar con George Harrison en “Cloud 9” y los Traveling Wilburys.

Was también se hizo cargo de la ligera “Don’t Know A Thing About Love”, con palmas y un pequeño lujo: contar en los coros con Doug Fieger, el cantante y violero de The Knack, aquellos de “My Sharona”…

Ringo Starr se despacha con un cover de “Golden Blunders”, de la banda power-pop The Posies, quienes habían lanzado el original en 1990. Las tareas de producción esta vez recaen en Peter Asher, quien en los 60 fuera parte del dúo “Peter & Gordon” que grabó un

“Don’t Go Where The Road Don’t Go” es una exquisitez tras la cual está la mano en el

tema que la dupla Lennon/McCartney había descartado y se trataba de “World Without Love”. “All In The Name Of Love” también trae el sonido twang de la guitarra y los coros, y el responsable es nada menos que el productor Phil Ramone, quien venía de colaborar con Paul McCartney en el exitoso single “Once Upon A Long Ago” (1987). Para finalizar está “What Goes Around”, con cuerdas arregladas y producidas por Don Was, y Time Takes Time cierra un momento único con Ringo, que empieza de esta manera una sana tradición de buenos discos.

Lynne vuelve y deja en claro su marca sonora registrada en “After All These Years”, que no hubiese estado fuera de lugar en un álbum imaginario de The Beatles reunidos – más allá de las Antologías, por supuesto- y para reforzar la idea, “I Don’t Believe You” , producida por Was, parece sacada directamente de las sesiones de Rubber Soul…

Hay un tema que quedó afuera del disco y es la versión de “Don’t Be Cruel” de Elvis, producida por Jeff Lynne. Sin embargo, quedó como Bside de “Weight Of The World” y en la edición japonesa del disco. Hubo 4 canciones más que fueron descartadas: “Angel In Diguise”, escrita junto a Paul McCartney, y “Thank You For Being A Friend”, “Love Is Going To Get You” y “Call Me” que hasta el momento no fueron publicadas en ningún medio.

“Runaways” tiene ese gusto a rock del camino que Ringo sabe hacer muy bien. Y allí Ramone repite. En serio, prueben salir a la ruta con este tema al palo, sobre todo en el solo de guitarra. Y aquí el gran amigote de Ringo, Harry Nilsson, hace su despedida (habría de fallecer en 1994) en una aparición como invitado especial. Y si de invitados especiales se trata, Brian Wilson dice presente con sus coros tan playeros nuevamente en “In A Heartbeat”, hermosa pieza pop donde las guitarras acústicas son más que protagonistas. 11

“Time Takes Time”, si bien tuvo una buena recepción por parte de la crítica, no tuvo ventas significativas y su single “Weight Of The World” apenas llegó al puesto 74 del ranking Billboard. El sello que lo publicó fue el pequeño Private Music, quien rescindió el contrato con Ringo poco después de la publicación del álbum y suspendió su fabricación unos años después. El disco aún sigue descatalogado y fue el último en publicarse en el formato LP (mal llamado “vinilo”) hasta la edición de “Y Not” (2010). También fue el último disco antes de la reunión con Paul y George a instancias de “The Beatles Anthology” y el próximo disco solista sería el genial “Vertical Man”, ya comentado en esta sección.

Javier Cuenca

La enumeración de las artes proviene de una clasificación realizada durante el período helenístico, en la cual se fijó como al arte más importante a la poesía. De ella, se argumentaba, provenían todas las demás artes existentes. A partir del Renacimiento, la puesta en valor de la figura del artista y su actividad (identificadas con las del humanista) determinó la creación de nuevos conceptos: el de artes mayores y del de bellas artes. La superposición de ambos da una numeración de seis artes (número que coincide con el de una clasificación china de las artes). No hay una ordenación universalmente aceptada entre esas seis artes (pintura, escultura,

arquitectura, música, danza y literatura). (Wikipedia). Riccioto Canudo, escritor, poeta y crítico cinematográfico italiano, fue el primero en etiquetar al cine como ‘Séptimo arte’ en 1911. Canudo veía el cine como un “arte plástico en movimiento” y quiso que estuviera presente entre las diferentes disciplinas artísticas. Su prestigio dentro del movimiento teórico, intelectual y artístico era muy importante, lo que llevo a que se acogiese al cine como un arte más. Si bien The Beatles incursionaron en el mundo del cine en cinco películas, el tema de hoy aborda la influencia que ejercieron en este arte, ya sea por sus canciones, su historia, sus frases… en definitiva, su aporte en la cultura. Hay cientos de películas en las que son mencionados de una u otra forma, así que por ahora nos referiremos a cinco películas, elegidas al azar.

Guillermo Gibbon

ídolo en carne y hueso. En segundo lugar encontramos a Pam, una aparentemente virginal chica a punto de casarse a espaldas de sus padres. Por último, tenemos a Grace, que también encandilada por el grupo musical, lleva el interés por el mismo hacia el terreno periodístico, queriendo conseguir a toda costa una foto de George, Paul, John y Ringo que le permita dar la campanada en el mundo del cuarto poder. El debut de Zemeckis debería haber contado con mayor fortuna en una taquilla que ignoró por completo el título, saldándose su paso por los cines con poco menos de dos millones de dólares, un hecho que en otro caso habría sido suficiente para acabar con cualquier otro director pero que, en lo que respecta a Zemeckis sólo sirvió para aumentar su determinación para convertirse en un nombre dentro del séptimo arte.

LOCOS POR ELLOS ('I Wanna Hold Your Hand', 1978) Es una comedia de adolescentes en torno a la mítica aparición de The Beatles en el Show de Ed Sullivan en la Nueva York de 1964, escrita y dirigida por Robert Zemeckis (‘Volver al futuro’). La historia de 'Locos por ellos' sigue a tres jóvenes cuya única pasión en la vida son los cuatro de Liverpool. El día antes de su actuación en el citado show de Ed Sullivan, el trío anda como loco en una tienda de música de Nueva Jersey haciéndose con el primer LP que se editó en Estados Unidos del grupo británico. Ya en esta escena, la cinta dibuja los perfiles de las tres amigas. Por una parte tenemos a Rosie, enamoradísima de Paul McCartney que está dispuesta a lo que sea, hasta tirarse de un coche en marcha si hace falta, por tener una oportunidad de ver a su

LINK PELÍCULA EN YOUTUBE (portugués): https://www.youtube.com/watch?v=p6HQnKfgWNc

BACKBEAT (dirigida por Iain Softkey, 1994) Narra los comienzos de la banda de Liverpool, prácticamente desde el momento en que aceptan viajar por primera vez a Hamburgo, donde trabajan por un tiempo en un bar de muy bajo nivel con tal de realizar su sueño de ser un verdadero grupo musical. Para ello John Lennon logra convencer a su mejor amigo Stuart Sutcliffe de que deje sus actividades de pintor, para que sea el quinto miembro del grupo tocando el bajo, pero Stuart nunca deseó hacer carrera en el mundo de los espectáculos, por lo que en una de las ocasiones en que regresan a Hamburgo obtendrá la aceptación para estudiar arte como siempre lo ha deseado, separándose definitivamente del grupo. Todo esto es narrado con una descripción muy gráfica de lo que eran esos tiempos; además del drama personal de Stuart y sus interrelaciones con John Lennon, donde Astrid toma un papel muy importante, aunque esto de alguna manera tal vez haya favorecido a la banda. LINK TRAILER EN YOUTUBE (inglés): https://www.youtube.com/watch?v=gdtdVu wPRZc

MI NOMBRE ES SAM (‘I Am Sam’) Es una película del 2001 que narra la historia de un hombre adulto con discapacidad mental y el desarrollo de su vida con su hija. Está protagonizada por Sean Penn y Michelle Pfeiffer y escrita por Kristine Johnson y Jessie Nelson, quien también se encargó de dirigirla. Sean Penn fue nominado a un Oscar al Mejor Actor por su interpretación de Sam. La banda sonora de la película está compuesta por diferentes versiones de canciones de The Beatles. Por ejemplo, la primera canción en la película es ‘Lucy In The Sky With Diamonds’, y una de las versiones que se puede escuchar es la de ‘Blackbird’, interpretada por Sarah McLachlan. También se escucha ‘Michelle’, versionada por The Vines, La película lanzó a la fama a la actriz infantil Dakota Fanning que por entonces solamente había actuado en un par de pequeños papeles e hizo que se convirtiera en la actriz más joven de la historia en ser nominada para un Premio del Sindicato de Actores. Por su papel como Sam, Penn fue nominado para el Premio de la Academia al Mejor Actor en los 74º Premios de la Academia, en 2002.

LINK TRAILER EN YOUTUBE (español): https://www.youtube.com/watch?v=jxfOB3ii HZc

ACROSS THE UNIVERSE Es un musical de 2007, ambientado en los años 60 en Estados Unidos y con la música de The Beatles. La trama gira en torno a Jude (Jim Sturgess), un joven trabajador que deja su ciudad natal, Liverpool, para buscar a su siempre ausente padre en Estados Unidos y es golpeado por las olas de cambio reformando el país. Aquí, Jude se enamora de Lucy (Evan Rachel Wood), una niña estadounidense rica, pero fuerte y consciente, que se une al movimiento antibélico en Nueva York. Mientras el número de cadáveres de las víctimas de la Guerra de Vietnam aumenta, las tensiones políticas entre amigos se salen de control; entonces Jude y Lucy intentan encontrar la salida de un psicodélico mundo que se vuelve loco. Muchos personajes de la película están basados y rinden homenaje a figuras características de los años 60, empezando por The Quarrymen, el grupo que fue la base de la fundación de The Beatles tocando en el Cavern Club de Liverpool, donde Jude baila con su novia. Los personajes de Sadie y Jojo están inspirados en Janis Joplin y Jimi Hendrix, respectivamente. El Dr. Robert y su grupo experimentan con LSD y viajan en un ómnibus estrafalario desde California, exactamente igual que el grupo de gente llamado The Merry Pranksters, que en los 60 predicaban la experiencia psicodélica por todo el país. De hecho, el ómnibus de la película se llama Beyond (más allá) y el

original Furthur, una deformación de further (más lejos). Cuando los protagonistas viajan con ellos, llegan a la sede de 'La Liga del Descubrimiento Espiritual' del Dr. Geary (Timothy Leary), cosa que los Merry Prankster hicieron en su día. El sello de la discográfica de Sadie, diseñado por Jude, es una frutilla (la de The Beatles era una manzana). Por último, el concierto que Sadie y su banda dan al final de la película en lo alto de un edificio es una alegoría del famoso concierto en la terraza, su última actuación en directo antes de la disolución del grupo. LINK TRAILER EN YOUTUBE (inglés): https://www.youtube.com/watch?v=fOmpyWD2scw

BEATLES Es un film del año 2014 que narra la historia de la juventud de cuatro amigos en la década del 60 que fantaseaban con los Fab Four. La película está basada en el best-seller de Lars Saabye Christensen que llegó a vender millones de copias y está disponible en 20 idiomas. La dirección está a cargo de Peter Flinth. ‘Beatles’ tiene como marco territorial Oslo y como tiempo: 1967. Como todo el mundo en los sesenta, Noruega también estaba conmocionada con la aparición de The Beatles. Sumado a eso el mundo vivía transformaciones tras las cuales nunca volvería a ser como antes. Uno de los protagonistas, Kim tiene 14 años, que anhela ser parte de una banda parecida a The Beatles. Es por eso que convoca a sus amigos Ola, Gunnar y Seb, para formar The Snafus. Además afronta los problemas de los adolescentes sesentistas en todo el mundo.

LINK TRAILER EN YOUTUBE (noruego): https://www.youtube.com/watch?v=9ZMlAls ydeE

“Wings Over America” es el nombre del octavo disco de Paul después de la ruptura de The Beatles, el primero en vivo y también el primer disco triple de su discografía. Es común el error de creer que también es el nombre de la gira de conciertos en los cuales se tocaron las canciones que lo componen: el tour de 1975-1976 no se limitó a Estados Unidos. Se llama igual que al disco al segmento de la gira en ese país, donde sí se grabaron las canciones que están en el álbum. La gira -que incluye esos recitales- se llamó “Wings Over The World” e implicó un largo paseo por diez países en Europa, Australia, Canadá y Reino Unido. En ese entonces, Wings estaba compuesta por Paul y Linda McCartney, Denny Laine, Jimmy McCulloch y Joe English. En vivo estuvieron acompañados por cuatro músicos en percusión e instrumentos de viento.

Sus ex compañeros no estaban pasando por un gran momento en el plano musical y hasta en el personal. Repasemos un poco los últimos años de cada uno.

Antes de hablar del disco y la gira, hagamos antes un pequeño repaso de cómo venían las cosas para poder analizarlo con mayor claridad.

John Lennon había lanzado Mind Games en 1973 y luego se había dedicado de lleno al alcohol. Recientemente separado de Yoko Ono, tuvo su “fin de semana perdido” con May Pang, paseó por Los Angeles y Nueva York y su popularidad se limitaba a que los medios cubrieran sus peleas en bares y sus lamentables borracheras junto a Harry Nilsson. En 1975, su hito más alto fue sacar un disco de covers llamado Rock ‘n’ Roll y luego se dedicó a una vida de entrecasa cuidando a Sean, su hijo recién nacido; volvería a la música recién en 1980.

Uno de los tantos conflictos que llevó a que The Beatles se separen fue que McCa quería que la banda vuelva a tocar en vivo mientras que los demás preferían evitarlo a toda costa. Si bien tuvieron el famoso concierto en la azotea, dejaron de hacer shows en 1966. Cuando Paul armó Wings, buscaba una banda propiamente dicha que grabe algunos discos y tenga hits en las radios para poder salir de gira. 23

George Harrison grabó el álbum Dark Horse en 1974 y salió de gira por Estados Unidos con el altamente criticado tour que llevaba el mismo nombre. La audiencia y la prensa se encargaron de demostrarle que entre su laringitis y el segmento de música hindú a cargo de Ravi Shankar estaba decepcionando

recién en noviembre de 1974. Al año siguiente, lanzó un disco compilatorio. Paul era, en ese entonces, lo más cercano que había al pop-rock beatle que los fans podían encontrar y, por supuesto, sacó provecho de eso. Su último álbum, Wings At The Speed Of Sound, logró sostener el éxito que le había dado sus predecesores, Band On The Run y Venus & Mars, haciendo que su nombre resuene en los charts de las dos costas. Era el momento ideal para salir de gira.

a todos. Al año siguiente lanzó Extra Texture, su último álbum de estudio bajo la discográfica Apple, que tuvo un éxito considerable en Billboard pero que no se parecía en nada a lo que los fans de la vieja usanza querían escuchar. Recién con Thirty Three & 1/3, publicado en 1976, repuntaría en popularidad.

Después de un tiempo prudencial de ensayos, Wings abrió la serie de conciertos en Southampton, Inglaterra en septiembre de 1975 y continuó con pequeños recitales en el Reino Unido: McCa buscaba que la banda se abra su propio espacio entre la audiencia y no abusar de la fama que le había dado su pasado como Beatle. Ya había hecho pequeñas giras (la “Gira Universitaria” para

Ringo Starr, por su parte, aún disfrutaba del éxito que le había dado el disco Ringo (1973) y aún sonaban sus canciones en la radio, pero en general pasaba sin pena ni gloria, grabando Goodnight Vienna, que se editaría 24

presentar su tercer disco solista, Wild Life y “Wings Over Europe”, ambas en 1972 y luego “Wings UK Tour” en 1973) por lo que es lógica su desconfianza respecto a lanzarse directo a las grandes audiencias. Sin embargo, cuando sintió que pagó su derecho de piso, la banda se encomendó en una serie de shows multitudinarios en otras ciudades del Reino Unido, Australia, Europa, Estados Unidos y Canadá.

Japón pero fueron canceladas. Se estima que casi un millón de personas asistieron a los recitales.

Las fechas en Estados Unidos fueron entre el 3 de mayo y el 23 de junio de 1976 y convocaron a unas 600 mil personas. Era la primera vez que Paul tocaba en ese país desde el recital de The Beatles en Candlestick Park en 1966. Si bien para elegir las canciones los integrantes de Wings repasaron más de noventa horas de audio, los recitales elegidos para formar parte del disco fueron cinco: el que brindaron en el Madison Square Garden

La gira “Wings Over The World” comenzó en septiembre de 1975 y terminó en octubre de 1976. Para quienes disfrutan de los números, se hicieron 66 recitales en total: 31 en Estados Unidos (de los cuales surgieron las canciones que integran el disco Wings Over America), 16 en el Reino Unido, 10 en Europa y 9 en Australia. Estaban programadas algunas fechas en

dos singles (Hi Hi Hi y Live and let die). La lista de canciones también se compuso por Go Now, una canción de The Moody Blues, la banda anterior de Denny Laine, otra escrita por Paul Simon para Simon & Garfunkel llamada Richard Cory, y Soily, una canción compuesta para Red Rose Speedway que quedó fuera del álbum y fue publicada oficialmente como cara B de un single. El resto del setlist fue completado por cinco canciones de The Beatles. Hasta ese momento, McCa se había opuesto a interpretar canciones de su primera banda, por lo que fue una gran sorpresa para todos no sólo escucharlas en vivo, sino que las elija

Ringo en el concierto de Wings el 23 de junio de 1976

de Nueva York el 24 de mayo; el ofrecido en The Kingdome el 10 de junio y las tres fechas (21, 22 y 23 de junio) en el Forum de Inglewood, Los Angeles. La última fecha de la gira por Estados Unidos fue la del 23 de junio, un día colmado de celebridades entre las cuales estuvo Ringo Starr, quien subió al escenario cuando terminó el recital con un ramo de flores, aunque no tocó. De allí salen la gran mayoría de las canciones que integran el disco. Por lo general, en todos los shows se interpretó el mismo setlist con pequeñas variaciones de canciones y de orden. De ellas, se seleccionaron 30 para formar parte del álbum. Con el paso del tiempo podemos decir que fue una de las últimas veces en las que se pudo ver a Paul viviendo el presente y no revisitando el glorioso pasado. El tracklist del álbum está compuesto por nueve canciones de Venus & Mars, cinco de Band On The Run, cuatro de Wings At The Speed Of Sound, una de Red Rose Speedway, otra de McCartney I y 26

para integrar el disco. Sin embargo, se tomó el atrevimiento de cambiar el orden de los nombres en la acreditación: hasta el momento, los créditos decían “Lennon/McCartney” y eso se invirtió en la contraportada del disco, excepto en The Long And Winding Road, que fue acreditada sólo a su nombre. Algo similar pasó con las canciones que habían sido atribuidas a Paul y Linda, que aparecen compuestas sólo por él.

banda para pasar por distintos géneros. El esfuerzo de Paul por lograr que Wings no sea una banda que lo acompaña sino algo más parecido a The Beatles, donde todos tenían su momento de protagonismo, le permitió a Denny cantar varias canciones en vivo y a Jimmy interpretar su Medicine Jar. La gira fue muy bien recibida por el público. La expectativa era altísima (¡era un ex beatle!) y fue cumplida con creces: la banda les ofreció no sólo música similar a la que estaban acostumbrados y éxitos sino también canciones de The Beatles. La calidad de sonido estuvo a la altura: para los fans americanos fue la primera vez que pudieron escuchar a Paul en vivo sin los gritos ensordecedores que caracterizaban los shows de los 60s.

El desempeño de la banda en vivo era bueno aunque no prodigioso. Sin embargo, la cantidad de canciones elegidas le dieron la chance a Paul de demostrar su multiplicidad de voces y su virtuosismo con su instrumento, el bajo, que en vivo sonaba fuerte y presente y no tan enterrado como en los discos. Además, quedó en claro la plasticidad de la

ingenieros de sonido Phil McDonald, Jack Maxson, Mark Vigars y Tom Walsh para seleccionar las mejores tomas. Por mucho que renegaron de eso cuando se les mencionaba, los rumores dicen que se hicieron algunas regrabaciones y retoques en estudio: aunque hubieron pequeños arreglos en las voces y guitarras durante el período de post producción, la gran mayoría de arreglos fueron overdubs. La idea de Paul era lanzar un disco doble en noviembre de 1976, especulando –como desde el principio de su carrera- con las ventas navideñas. Sin embargo, había comenzado a circular un bootleg llamado “Wings Form The Wings”, un álbum triple grabado en el Forum de Los Angeles el 23 de junio de 1976, que tuvo un éxito inesperado para Paul. Eso lo presionó para hacer también un disco triple y demorar la publicación.

Wings Over America LP

Como se mencionó con anterioridad, la banda repasó unas noventa horas de audio en los estudios Abbey Road durante octubre y noviembre de 1976. Fueron seis semanas de catorce horas de trabajo diarias junto con los

El álbum se comercializó en diciembre de 1976, dos semanas antes de navidad y tuvo muy buenas ventas. No sólo la fecha ayudó a la comercialización sino también el precio: Paul había pedido especialmente que sea accesible. “Este álbum estaba destinado a ser un disco triple. Si hubiésemos podido hacerlo doble, hubiese sido un disco doble. No me gusta lanzar cosas caras; prefiero que todo cueste 50 peniques. No voy sólo por las ganancias, a pesar de lo que alguna gente pueda pensar”.

transportado en tres camiones que tenían las tres palabras escritas sobre los techos.

Gracias a la buena recepción del público, alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard 200 y el número 8 en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.

McCa reeditó en 1993 sus álbumes entre 1970 y 1898 en una colección llamada The Paul McCartney Collection y este quedó por fuera. Además, es el único disco de Wings

Avion de Wings

El diseño general del álbum fue acreditado a la productora de Paul, MPL, y a la compañía de diseño Hipgnosis, que también se había hecho cargo del diseño de portada de los discos anteriores de Wings: Venus & Mars y Wings At The Speed Of Sound. La portada de Wings Over America fue pintada por Richard Manning y consiste en un dibujo de un avión BAC 1-11 abriendo la puerta para representar la llegada de Wings a Estados Unidos. Las imágenes interiores en las solapas desplegables continuaban con la temática. Vale la aclaración de que no fue al azar el diseño de portada: para la parte norteamericana del tour, la banda se movilizaba justamente en un BAC1-11 con las palabras “Wings Over America” pintadas en el fuselaje. El resto del equipamiento era

que no fue publicado bajo el sello EMI. El álbum fue reeditado como un doble CD en 1984 por Columbia Records pero con pocas copias. La alianza Toshiba-EMI publicó en 1999 una nueva edición triple remasterizando las cintas originales pero sólo fue publicada en Japón.

En abril de 2008, Paul publicó su discografía para ser descargada de las plataformas iTunes y Amazon pero a los pocos años lo dio de baja de los dos lados.

Pero los audios no son el único registro que nos quedaron de aquellas noches: también se filmaron algunos de los shows. Una selección de cuatro recitales de la gira de Estados Unidos fue editada bajo el nombre de Rockshow. Se estrenó el 26 de noviembre de 1980 en cines y luego se puso a la venta.

Finalmente, en mayo de 2013, Hear Music remasterizó y reeditó Wings Over América dentro del catálogo Paul McCartney Archive Collection en varios formatos: CD doble con las canciones remasterizadas en los Estudios Abbey Road; edición deluxe con tres CD y un DVD con material exclusivo (canciones inéditas, el documental Wings Over The World, un libro de 112 páginas, otro de 60 hojas de fotografías, entre otras cosas); y la edición de tres vinilos con el mismo material de la edición original.

En junio de 2013, Eagle Rock Entertainment restauró las imágenes digitalmente, remezcló el sonido en formato 5.1 y relanzó Rockshow en DVD y Blu-Ray dentro de la campaña de rediciones del catálogo de McCa.

Maria Dellavalle

El actual suburbio de Speke se ubica a 12 km al sur del centro de Liverpool, cerca del límite con el municipio de Knowsley, y está recostado a la parte más ancha del río Mersey.

El Speke Hall –nombre con el que se conoce a esta construcción– fue erigido a mediados del siglo XVI. Al día de hoy se preserva intacto y está abierto al público a través de la Fundación Nacional para lugares de interés histórico (The National Trust).

El nombre original de esta zona era Spic (tocino o panceta en idioma anglosajón), ya que era un lugar en donde se criaban cerdos. Estas tierras fueron dominadas por distintos jefes anglosajones en nombre de la Corona Británica durante varios siglos. Pasaron luego a manos de la familia Molyneux, de la alta nobleza, y posteriormente a manos de la influyente familia Norris, quienes construyeron allí su residencia: un imponente edificio estilo Tudor en madera y piedra arenisca, estilo conocido como wattle and daub.

En 1795, Richard Watt, un rico comerciante y esclavista, dueño de barcos y de plantaciones de azúcar en Jamaica, adquirió el Speke Hall y sus tierras adyacentes. Si bien Richard murió poco tiempo después, y nunca llegó a vivir en Speke, sus herederos usufructuaron estas tierras hasta 1921, cuando el último de los Watt falleció sin dejar descendencia. En 1928 la municipalidad de Liverpool (Liverpool Corporation) compró estas tierras con la intención de construir un barrio satélite de Liverpool, planificado de

Speke Hall

Speke Housing State, 1930

antemano y con todas las necesidades cubiertas, pensado para la clase trabajadora (Speke housing estate). En 1932 Speke se incorporó oficialmente a la ciudad de Liverpool. Hacia este período contaba tan solo con 400 habitantes, y permanecía completamente rural, con algunas pocas casas esparcidas en la zona. Hacia 1950, luego de la construcción del Speke housing estate, la población aumentó a 25.000, y el entorno se modificó considerablemente. La familia de Paul McCartney fue una de las primeras en alojarse en el nuevo barrio en agosto de 1947. Mary, la madre de Paul, trabajaba para la Liverpool Corporation; tras la creación del nuevo housing estate era necesario que una partera se instalara en la zona. Junto con el nuevo puesto de trabajo Mary obtuvo una casa en el 72 de la Western Avenue. Paul recordaría años más tarde que cuando se mudaron “todavía estaban construyendo la calle y sembrando césped a los costados y plantando árboles”. Algunos años después, en setiembre de 1950, la familia McCartney volvió a mudarse, también dentro de Speke, al 12 de Ardwick Road. 12 Ardwick Road El barrio fue construido para hacer frente al exceso de población y a los problemas de alojamiento que estaba sufriendo Liverpool en aquel período. A pesar de que se construyeron escuelas, clínicas, parques y campos de juegos, Speke era visto por sus habitantes como un lugar carente de alma. El proyecto de alojar familias acostumbradas a la vida urbana en espacios semirurales no dio resultado: los habitantes extrañaban las calles, las esquinas y los pubs (Speke fue construido específicamente con la idea de no alojar ningún pub), y sentían que el gobierno los había arrojado allí, lejos del centro, para sacarlos del medio.

A pesar de los problemas de violencia, Speke tenía algunas ventajas. Era un barrio situado al borde de una zona rural y pegado al río Mersey. Paul ha señalado que “de ahí proviene mi amor por el campo. Siempre pude tomar mi bicicleta y en cinco minutos estar en plena campiña”. Paul recorría en bicicleta la costa del Mersey hasta el faro de Hale Head, donde el río hace un giro de noventa grados, y otorga una vista panorámica del pueblo industrial de Runcorn. Son lugares fríos, ventosos y desolados, donde las fábricas y los muelles se divisan detrás de los enormes bancos de lodo del Mersey.

El realojamiento de familias enteras provenientes de distintos barrios de bajos recursos en casas monótonas y uniformes, el aislamiento con respecto al resto de la ciudad, sumado a los altos índices de desempleo que sufría Liverpool, exacerbó los problemas: rápidamente Speke se convirtió en un barrio peligroso, violento y en donde las pandillas dominaban las calles y aterrorizaban a la población. Paul ha mencionado como “buscaba en todas las esquinas tipos que fueran a pegarme (...) había muchas peleas (...) Era muy, muy real. Eran peleas serias”.

Otra de las ventajas de Speke era la gran cantidad de niños que vivían en el lugar, con los cuales Paul y Mike, su hermano menor, podían jugar. Speke no paraba de crecer y año a año se construían nuevas calles y nuevas casas que alojaban familias enteras. La familia Harrison fue una de ellas.

En enero de 1950, Harry y Louise Harrison se mudaron al 25 de Upton Green con tres de sus cuatro hijos. Louise, la mayor, se había radicado en Estados Unidos; George, el menor, tenía casi siete años. Esta nueva casa, con más espacio que la que ocupaban anteriormente, con baño

interior y tres habitaciones en la planta baja, significó para George una gran novedad: “Después de vivir en una terraced house estilo two-up-two-down, en la nueva casa podías ir desde el hall hasta el comedor, luego hasta la cocina y luego al hall nuevamente y luego al comedor otra vez. Me pasé todo el primer día corriendo en círculo una y otra vez”. Pero rápidamente la novelería pasó y, al igual que la familia McCartney, los Harrison descubrieron los problemas de violencia e inseguridad latentes en Speke. Louise no quiso anotar a George en la escuela local, por lo que el pequeño debía tomarse todas las mañanas el ómnibus hasta Dovedale Road. Algunos años después, en 1954, George ingresaría al Liverpool Institute, el colegio secundario. En los viajes matutinos rumbo al centro de Liverpool, George conocería a Paul McCartney, quien tomaba el mismo ómnibus (el 82D o el 500) una parada antes que él. Solían sentarse en el piso de arriba en donde se permitía fumar, y como ambos llevaban el mismo uniforme del colegio y eran casi de la misma edad comenzaron a hablar y se hicieron amigos. Finalmente, la familia McCartney se mudó fuera de Speke en abril de 1956. Si bien para Paul era penoso dejar tantos

25 Upton Green

Liverpool Speke Airport Bibliografía principal: LEWISOHN, Mark, All these years. Volume I: Tune In. Extended special edition. London: Little Brown, 2013. MILES, Barry, Paul McCartney. Hace muchos años. Buenos Aires: Emecé, 1997. PYE, Ken, The “lost villages” of Garston & Speke. Liverpool History Society, 2009. Tomado de: http://www.liverpoolhistorysociety.org.uk/garston-speke/ Web: http://samwatkin-genealogy.blogspot.com.uy/2011/03/wattslast-owner-of-speke-hall.html

amigos detrás, el barrio se estaba volviendo cada vez más peligroso y con la llegada de la adolescencia era lógico que los problemas de violencia le tocaran más de cerca aún. La familia Harrison permaneció en Speke hasta bien entrada la década del sesenta. Una de las actividades preferidas de los niños de Speke era acercase hasta el borde del Liverpool Speke Airport para avistar el despegue o el aterrizaje de los aviones. El aeropuerto comenzó a operar oficialmente en 1933, y hacia 1958 tuvo como empleado a un adolescente John Lennon. John trabajó por algunas semanas en el restaurante Viscount, ubicado dentro de la terminal de pasajeros. Fue el primer trabajo en toda su vida: lavaba vajilla, servía mesas, preparaba sándwiches. Derek Taylor, el agente de prensa de The Beatles, contaría años después que John le había advertido mientras caminaban por el aeropuerto que nunca comprara sándwiches en ese restaurante porque él solía escupir dentro. Sin que las autoridades tuvieran la menor idea de estas actividades, el aeropuerto fue renombrado en 2002, y ahora se llama Liverpool John Lennon Airport.

Gonzalo Leitón

Ahora: Liverpool John Lennon Airport 37

Hoy me dispongo a iniciar una nueva sección aquí en Glass Onion y trataré de explicar de qué va. Seguramente la mayoría tenga alguna idea del origen de muchas canciones; que un sueño inspiró a Yesterday o que un salero sirvió de guía para crear el concepto de Sgt Pepper. Lo que yo propongo es algo un poquito diferente…

Si tomamos el Album Blanco por ejemplo, infinidad de veces habremos cantado I’m So Tired, maldiciendo junto a John a Sir Walter Raleigh. Pero, ¿Qué sabemos de él? Así como también mencionamos al más reconocido Edgar Allan Poe en I Am The Walrus. Pero no siempre son personajes históricos; a veces se trata de obras o caracteres de la ficción.

Se trata no de buscar el origen, sino quizás el camino inverso: tomar las canciones de The Beatles y encontrar referencias externas, para así desarrollarlas y tener un espectro más amplio de la obra de los muchachos.

En ésta primera entrega conoceremos a Mr Jones, el personaje que Lennon menciona en su Yer Blues del año 1968. “Me siento tan suicida como el Mr Jones de Dylan” Una frase que resuena desde la edición misma de “The Beatles”, el álbum doble de la banda, el 22 de noviembre de 1968. Ubicada en la segunda canción del segundo disco del par, hace referencia al protagonista de Ballad Of A Thin Man, la canción de Bob Dylan de su clásico álbum Highway 61 Revisited, editado el 30 de agosto de 1965. Pero ¿Qué hace que Lennon vea al tal Jones como un suicida? Nada mejor que la pluma de Dylan para retratar un estereotipo del hombre de mediados de los 60, sin muchas pretensiones, sin grandes logros, con una vida simple y banal.

You walk into the room with your pencil in your hand You see somebody naked and you say, "Who is that man?" You try so hard but you don't understand Just what you will say when you get home Because something is happening here but you don't know what it is Do you, Mr. Jones? You raise up your head and you ask, "Is this where it is?" And somebody points to you and says, "It's his" And you say, "What's mine?" and somebody else says, "Well, what is?" And you say, "Oh my God, am I here all alone?" But something is happening and you don't know what it is Do you, Mr. Jones? You hand in your ticket and you go watch the geek Who immediately walks up to you when he hears you speak And says, "How does it feel to be such a freak?" And you say, "Impossible!" as he hands you a bone And something is happening here but you don't know what it is Do you, Mr. Jones?

And without further notice, he asks you how it feels And he says, "Here is your throat back, thanks for the loan" And you know something is happening but you don't know what it is Do you, Mr. Jones?

You have many contacts among the lumberjacks To get you facts when someone attacks your imagination But nobody has any respect, anyway they already expect you to all give a check To tax-deductible charity organizations

Now, you see this one-eyed midget shouting the word "Now" And you say, "For what reason?" and he says, "How" And you say, "What does this mean?" and he screams back, "You're a cow! Give me some milk or else go home" And you know something's happening but you don't know what it is Do you, Mr. Jones?

Ah, you've been with the professors and they've all liked your looks With great lawyers you have discussed lepers and crooks You've been through all of F. Scott Fitzgerald's books

Well, you walk into the room like a camel, and then you frown You put your eyes in your pocket and your nose on the ground There ought to be a law against you comin' around You should be made to wear earphones 'Cause something is happening and you don't know what it is Do you, Mr. Jones?

You're very well-read, it's well-known But something is happening here and you don't know what it is Do you, Mr. Jones? Well, the sword swallower, he comes up to you and then he kneels He crosses himself and then he clicks his high heels

Podría referirse a lo que hoy se conoce como nerd o freak: alguien con conocimientos académicos pero sin ésa chispa que da la calle y las relaciones humanas:

Has estado con profesores y a todos les han gustado tus ideas Con grandes abogados has hablado sobre leprosos y ladrones Has leído todos los libros de F. Scott Fitzgerald Eres muy bien leído, es bien conocido

Si bien en la letra no hay referencias directas hacia una tendencia suicida, quizás el propio Lennon (que sabemos no hubiese soportado una existencia tan vacía) haya interpretado que la vida de Mr Jones no merecía ser vivida y por eso su descripción en Yer Blues.

The eagle picks my eye The worm he licks my bone

Mr Jones, si bien tiene una inspiración en alguien real, puede ser cualquier persona y de cualquier época. Alguien poco avispado y que no entiende muy bien lo que pasa a su alrededor. El cierre de cada una de las estrofas es clave: “Porque algo está sucediendo y no sabes lo que es. ¿No es cierto, Mr Jones?”.

I feel so suicidal Just like Dylan’s Mr Jones.

Es objeto de burla, incluso por parte de aquellas personas que generalmente son burladas. Es discriminado por la sociedad y por su propio entorno, incluida posiblemente, su pareja. Los primeros versos de la canción: “Entras en la habitación con tu lápiz en la mano, Ves a alguien desnudo y dices ‘¿Quién es ése hombre?’, Te esfuerzas mucho pero no logras comprender, que dirás cuando llegues a casa”, hacen pensar en una posible infidelidad de su mujer, en su propia cara.

Qué dijo el propio autor al respecto? No mucho. Cuando se le preguntó sobre la identidad de tan peculiar personaje, Bob, tan expresivo como siempre, soltó: “No te diré su nombre, me demandarían. Pero usa tiradores”.

Sin embargo, con el correr de los años se han ido tejiendo diferentes teorías y la más firme asegura que se trataba de Jeffrey Owen Jones, un profesor de cine que coincidió con Dylan y charló con él tras bambalinas antes de su legendaria presentación en el Newport Folk Festival de 1965, cuando Jones hacía una pasantía con la revista Time. Jeffrey nunca dudó de que se tratara de él, pese al trago amargo de verse caricaturizado de un modo poco amable en la canción. Sin embargo siempre estuvo orgulloso por haber formado parte de la cultura popular del siglo XX. Lamentablemente falleció en noviembre de 2007 a causa de un cáncer de pulmón.

Martín Castro

Febrero ‘67 El primer día del mes de febrero de 1967 encontró a The Beatles grabando la canción que daría título a su siguiente álbum: Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. El día 2 se crea la American Basketball Association, mientras en EMI se seguía trabajando en Sgt Pepper. El 5 la NASA lanza el Lunar Orbiter 3, mientras nacía el comediante Chris Parnell, reconocido por su participación en Saturday Night Live. En Londres, The Beatles comenzaban a filmar el clip promocional de Penny Lane, en un lugar llamado Angel Lane, en Stratford. La filmación culminaría el día siguiente con tomas hechas en Knole Park, en Sevenoaks, Kent. El 6 de febrero se edita el álbum de The Byrds titulado Younger Than Yesterday. El día 7 Micky Dolenz de The Monkees visita a Paul McCartney en su casa de St John’s Wood. El 8 se graba la pista básica de Good Morning Good Morning, mientras que al día siguiente la banda grabaría por primera vez en una sesión para EMI fuera de los estudios de la compañía en Abbey Road. Se grabaron varias tomas de Fixing A Hola en el Regent Sound Studio. El día 10 tuvo lugar una de las sesiones más extravagantes de la banda. Se grabó el crescendo de los instrumentos de cuerdas para A Day In The Life. El 11 en los Estados Unidos, The Monkees alcanzaban el Nro 1 del chart de álbumes con su disco More Of The Monkees y permanecería allí por 17 semanas. El 12, a primeras horas, una redada de la policía se lleva a cabo en la casa de Keith Richards. No hubo arrestos pero se levantaron cargos contra Keith, Mick Jagger y el vendedor de arte Robert Fraser. El día 13 se edita en los Estados Unidos el simple Penny Lane/Strawberry Fields Forever. Ese mismo día se comenzaría a trabajar en la canción de George, Only A Northern Song. Al día siguiente comenzarían las sobregrabaciones. El 14 de febrero se lanza Respect, uno de los más grandes éxitos de Aretha Franklin. El 16 la canción This Is My Song, por Petula Clark, llega al Nro 1 del chart británico. El 17 se edita en UK el simple Penny Lane/Strawberry Fields Forever, que sería el primero desde Love Me Do en no llegar al

Nro 1 en su país natal. Ese mismo día se comenzaba la grabación de Being For The Benefit Of Mr Kite! El 18 el Fiscal de Distrito Jim Garrison asegura que él resolverá el caso del asesinato de John F. Kennedy y que la conspiración tuvo lugar en su ciudad, New Orleans. Ese día nacía el futbolista italiano Roberto Baggio. El 19 de febrero nacía el actor portorriqueño Benicio del Toro. El 20 nacía el cantante, guitarrista y líder de Nirvana, Kurt Cobain. El 22 se realizó la grabación del acorde final de A Day In The Life, tocando 3 pianos simultáneamente y luego sobregrabando más teclados. El 23 nacía el baterista argentino José Luis Properzi, conocido como Person, cantante de Los Super Ratones. Mientras The Beatles comenzaban con la grabación de Lovely Rita. El 24 de febrero los Bee Gees firmaban con Robert Stigwood para que se convirtiera en su manager, mientras en España, la fundación Juan March compraba el manuscrito de El Cantar De Mío Cid por 10 millones de pesetas. En los EMI Studios, The Beatles reciben la visita de Tony Hicks de The Hollies y David Crosby de The Byrds. El día 27 se edita el álbum de música góspel de Elvis Presley, How Great Thou Art. El último día el mes, el 28, The Beatles comienzan a grabar uno de los clásicos de su próximo álbum, Lucy In The Sky With Diamonds.

Pilar J. Vázquez 42

No es raro que The Beatles se suban con algo de demora a las nuevas tecnologías y un caso testigo es la tardía incorporación de toda su discografía a los servidores de música en formato streaming.

Las razones de por qué el catálogo Beatle recién se relanzó en 1987 tienen varias versiones: la voz oficial, de parte de los ejecutivos de EMI, decía que querían estar seguros de poder producir el caudal suficiente de compactos ante la demanda que preveían que tendrían. Hay que recordar que en los primeros años del nuevo formato no era usual que los usuarios tuvieran reproductores de CD, pero una vez pasada la novedad los precios comenzaban a bajar y ya casi toda la gente estaba preparada para reproducir los discos compactos en su hogar, por lo que consideraban apropiado preparar el lanzamiento.

A comienzos de los años 80 la “nueva tecnología” era el CD, un formato físico pero que albergaba la información de modo digital. Si bien su origen data de finales de los 70, a partir de los años 1983 y 1984 se hizo popular y los artistas de entonces comenzaron a publicar su música en este nuevo soporte.

Otra versión, más creíble, es que la salida se retrasó debido al litigio vigente entre los Beatles y EMI con respecto a regalías impagas, donde los Fab exigían un pago de unos 50 millones de dólares de compensación por daños y otros 30 por daños punitivos. Y aún con tanto retraso, resulta sorprendente (para mal) que el proyecto en sí pareciera haber sido realizado a la ligera.

¿Por qué decimos esto? Mejor que lo aclare el mismísimo George Martin: “No me involucré hasta diciembre, momento en el cual EMI ya había decidido qué iban a hacer, y me consultaron, creo yo, solo por cortesía, diciendo ‘¿No crees que hicimos un buen trabajo?’, y cuando escuché lo que hicieron pensé que era espantoso. Ellos me presentaron las versiones Stereo. Y les dije que si iban a sacar versiones Stereo debían estudiarlas bien, particularmente en éstos primeros casos, y que no creía que los dos primeros álbumes debieran salir en Stereo en absoluto. Y pienso que como tenían poco tiempo dijeron, ‘bien, saquemos todos en Mono, y si quieres luego les hechas un vistazo y tal vez el tercero y el cuarto salgan en Stereo más adelante’”.

Publicidad de TV sobre las nuevas reediciones en 1987

involucrado por completo en el proyecto éste dogma se desoyó. A consideración del productor, las mezclas Stereo originales de Help y Rubber Soul seguían sin parecerle adecuadas y una edición en Mono dejó de ser una opción, por lo que optó por remezclarlas y conseguir un sonido más adecuado para el oído de los ochentas. Una decisión un tanto

Esto demuestra que cuanto menos, el trabajo se realizó de manera algo desprolija, cambiando sobre la marcha lo que tenían planeado. Así que la primera tanda de reediciones conteniendo los álbumes Please Please Me, With The Beatles, A Hard Day’s Night y Beatles For Sale salieron a la venta el 26 de febrero de 1987 en formato Mono y respetando las versiones originales inglesas. La idea desde un principio era transferir directamente desde los masters, es decir, no se realizarían remezclas de las canciones, pero una vez que George Martin estuvo

controvertida y muy criticada por muchos fans, que notaron un incremento en el eco y la reverberación de las nuevas mezclas, ausente en las originales de los sesentas. La segunda tirada incluyó las nuevas mezclas Stereo de Help y Rubber Soul, y la versión Stereo original de Revolver, que a consideración de Martin estaba bastante bien. Los 3 CDs salieron a la venta el 30 de abril del mismo año. Si hubo un acierto fue el de hacer coincidir la fecha de reedición de Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, en junio de 1987, con los 20 años de su publicación original (It Was Twenty Years Ago Today!). Además este fue el único álbum que tuvo un tratamiento especial en cuanto al packaging, que incluyó un booklet y las figuras del Sargento y demás insignias que contenía el vinilo de 1967.

La cronología se rompió, según como se mire, con las ediciones del 24 de agosto de los álbumes The Beatles y Yellow Submarine, ya que se salteó Magical Mystery Tour, si consideramos su edición inglesa en doble EP, aunque para la edición en CD se tomó en cuenta el LP estadounidense que contiene los singles del 67. Este álbum se editó en UK recién en 1976 y a partir de 1987 se lo consideró como parte de la discografía oficial. La reedición de éste disco ocurrió el 21 de septiembre e incluía un booklet con imágenes de la película homónima. El 19 de octubre se concluyó la serie de reediciones cuando vieron la luz los discos Abbey Road y Let It Be, aunque Apple seguía teniendo una deuda con aquellas canciones que no aparecían en ninguno de los álbumes oficiales ingleses. Esto se saldó el 8 de marzo de 1988 cuando se editaron 2 nuevos álbumes de The Beatles (o uno doble) 46

llamados Past Masters Vol 1 y 2. En ambos se incluían los singles y sus lado B, ediciones extrañas y demás rarezas que no era posible conseguir en los CDs recientemente editados. Como epilogo quisiera mencionar que estas ediciones devolvieron a The Beatles a los charts 17 años después de su separación y con ellas cosecharon una nueva camada de fanáticos, impulsados además por el reciente hit Got My Mind Set On You de George Harrison.

Martín Castro

Sgt Pepper fue el álbum mejor ubicado, consiguiendo un asombroso puesto Nro 3 y permaneciendo en los rankings por 16 semanas desde el 6 de junio de 1987. Todos los demás álbumes ingresaron al Hot 100, un logro notable para una banda disuelta y con tanto material editado en conjunto. Estas ediciones en CD de 1987 fueron la forma estándar de escuchar a The Beatles por 22 años, hasta que un nuevo trabajo de remasterización fue llevado a cabo en 2009, pero ésa es otra historia… 47

Ahora que se dio el estreno mundial de Eight Days A Week podemos ver todas las circunstancias que envolvían a la Beatlemania, especialmente en las giras y por consiguiente en los conciertos. Podemos apreciar la histeria colectiva que provocaban con solo salir a un estadio o arena y tocar un pequeño set list con su mejor selección para

deleitar a los fans. En un principio todo era alegría, todo iba en el sentido correcto de querer hacer presentaciones, el ser famosos y todas las cosas buenas que puede dar la fama, pero también dentro de la fama se debe pagar derecho de piso, que en ocasiones puede ser el vivir de hotel en hotel, avión en avión, bajar de un auto y subir a otro sin descanso alguno. Esto último fue lo que dio pie a uno de los factores que fueron determinantes para que The Beatles tomaran la decisión de dejar de hacer giras y fue el hecho que se presentó en Filipinas en el año de 1966. The Beatles habían llegado a Filipinas el 3 de julio de 1966 procedentes de una escala en Hong Kong, ya que habían terminado sus conciertos de Japón. Darían un par de conciertos el 4 de julio en el Rizal Memorial Football Stadium ante 80.000 personas con dos presentaciones a las 16:00 y 20:30 Hrs. Su recepción en el aeropuerto de Manila fue apoteótica. En publicaciones se enuncia que 5.000 personas habían llegado para recibirlos. Fueron escoltados por militares que los llevaron a unas limusinas que el promotor Ramón Ramos les proporciono, pero no de

Llegada e imprevistos en el aeropuerto de Filipinas 48

una manera muy descortés. Además que se rompía todo “protocolo” de sus arribos a los aeropuertos en los cuales el avión en que viajaran se estacionaba en una parte apartada del mismo y ellos eran conducidos de manera discreta en autos en compañía de su equipaje de mano, en donde traían su “artículos” personales y al cual ellos mismos llamaban “Valijas Diplomáticas”. Posteriormente Mal, Brian y Neil realizaban los trámites migratorios correspondientes.

Conferencia de Presna

conciertos en Japón en el afamado Budokan, la situación no fue sencilla, puesto que el lugar es un sagrado santuario para los japoneses que murieron durante la Segunda Guerra Mundial, y el uso de este recinto enojo a los militantes del partido de derecha que lanzaron amenazas de muerte contra The Beatles, situación que provoco que Brian solicitara acciones extraordinarias respecto a seguridad en su próximo viaje a Filipinas.

En esta ocasión no fue así, fueron separados de todo su equipaje y llevados en dichas limusinas al Club de Yates de Manila para celebrar la conferencia de prensa, posteriormente fueron sacados por una puerta trasera y llevados en una lancha para llevarlos al yate Manila del magante industrial Manuel Elizalde que estaba dando una fiesta privada y que gracias a su influencia con Ramón pudo tener presentes a The Beatles en dicha fiesta, aludiendo que por tema de seguridad era mejor que permanecieran en el yate. Cerca de las 4 de la mañana fueron “liberados” y entregados sus equipajes de mano para dirigirse al Hotel Manila ya cansados y fastidiados por el trato que estaban recibiendo, y ante la exigencia y reclamos de Brian de que fueran sacados de ese “maldito bote”. Todo se fue confabulando en contra de los Fab4 ya que desde los

En el Yate Manila de Elizalde 49

a que The Beatles asistieran a una recepción oficial, para lo cual Ramón Ramos le mandó un cable a Tony Barrow durante su estancia previa en Japón y de ahí se dan los primeros malos entendidos derivado del tema cultural, ya que Ramón Ramos toma el silencio en la no respuesta de Tony como una confirmación a la invitación (costumbre filipina), que para la cultura occidental significa una respuesta negativa. Hay que recordar que The Beatles ya no asistían a eventos oficiales derivado de los malos tratos que recibieron estando en la embajada británica durante su primera gira por USA y donde una mujer le cortó un mechón de cabello a Ringo como suvenir, adicional al reclamo y escándalo que se hizo al respecto, por lo cual se llegó a determinar por parte de Brian de que los Fab4 no volverían asistir a ningún evento político.

Ramón Ramos solicitó el apoyo al gobierno (Familia Marcos) para poder dar la seguridad extraordinaria que pedían para los conciertos, recibiendo el apoyo y un poco más de lo solicitado, pero esta ayuda dio para que la Sra. Imelda Marcos se sintiera con el derecho

Ramón Ramos había sido forzado a que tenía que comprometerse a llevar a The Beatles al desayuno oficial de la Sra. Marcos, situación que no informó a Brian sabiendo que podría negarse, y los errores se siguieron cometiendo. La Sra. Marcos tenía a 300 invitados, incluyendo niños, al desayuno para conocer a The Beatles en el Palacio Malacañang. Ellos aun sin saber de dicha invitación, cuando los representantes del gobierno se presentaron en el hotel para recogerlos, Brian les contestó que era la primera vez que tenía información de la invitación y que los chicos estaban

Ferdinand e Imelda Marcos 50

cansados por el trato recibido un día antes y se negó a despertarlos para que asistieran al mencionado desayuno. Brian se fue enterando de las circunstancias del cable y la negativa de respuesta de parte de Tony, así mismo recibió una llamada de parte del embajador británico insistiéndole que se presentaran al desayuno ya que la descortesía y desaire a la hospitalidad que les estaban brindando sería mal vista. Brian se negó rotundamente asistir.

boicoteada y no se pudo escuchar nada de su descargo.

Esto despertó el malestar en la Sra. Marcos, que por medio de la televisión enunció el desaire que habían realizado The Beatles al gobierno y al país, rechazando la atención y cortesía de un desayuno en su honor.

Ya para la segunda presentación The Beatles sabían la problemática en que se encontraban y lo empezaron a notar, ya que al salir del último concierto y de regreso a su hotel, lo realizaron ya escoltas, además de que no toda la gente los vitoreaba, sino que empezaban los reclamos y la llegada a su hotel no fue del todo grata.

Este comunicado fue aproximadamente entre la presentación del primer y segundo concierto, motivo por el cual Brian al enterarse de la esta situación se dirigió a la televisora (hay versión que dicen que la televisora vino a Brian), para dar una explicación al respecto, pero ante el poder e intervención del gobierno, la transmisión fue

Show en Filipinas 51

Misael Vera, comisionado de la Oficina de Impuestos Internos, les exigía el pago de mayores impuestos ante la situación de que el grupo había tocado ante demasiada gente. El mismo Sr. Vera habló a las autoridades de migración del aeropuerto para que el grupo no saliera hasta que pagaran lo impuesto nuevos que les estaban reclamando. Se sabe que Brian tuvo que pagar de su propio bolsillo 7.000 libras para que los dejaran en paz.

Al inicio del siguiente día, el 5 julio, The Beatles empezaron a sentir más el mal trato que había hacia ellos. Habían pedido desayuno a la habitación pero nunca llegó, los periódicos hablaban en primera plana del “desaire” al gobierno del día anterior, situación que los puso en alerta. Iniciaron el empaque en sus maletas para salir inmediatamente del país, afortunadamente tenían reservas hechas anteriormente por la aerolínea de KLM hacia Nueva Delhi, pero al llegar al aeropuerto era un completo caos, entre uniformados armados, personas que se manifestaban en su contra, fans que habían llegado para despedirse y que ante el apoyo también recibieron insultos, todo entre empujones, gritos y sin ningún apoyo de seguridad al respecto. Se dice que para complicarlos aun más, detuvieron las escaleras para poder hacer el abordaje. Brian tuvo comunicación con el piloto para pedirle que no los dejaran 52

ahí y se sabe que The Beatles pudieron pasar escondidos por la vestimenta que traían entre monjas y sacerdotes que iban hacia el mismo avión, no sin antes recibir algunos golpes o puntapiés.

escaleras (aunque esta parte se pone muy en duda). Una vez que toda la delegación de The Beatles estaba en el avión se subió un oficial del ejército y pidió que Tony, Mal y Brian bajaran para revisar nuevamente los papeles migratorios e impuestos.

Se comentó que Ferdinand había mandado un delegado personal para calmar los ánimos, pero no próspero y hasta él fue golpeado. La Sra. Marcos muchos años después declaraba que también había hecho lo propio, al ir directamente al aeropuerto a calmar la situación y reclamar directamente al administrador del aeropuerto, Guillermo Jurado, que había dado la instrucción de las

Hay declaraciones muy fuertes de parte de John sobre esta experiencia: “Sólo volveríamos allí con una bomba atómica. No quiero ni sobrevolar las Filipinas”. Bien dicen que el hubiera no existe y no sabremos qué hubiera pasado si The Beatles no dejaban las giras. Posiblemente no hubiéramos tenido la joya máxima de grabación y arte que es el Sgt Pepper. No lo sabremos y la historia ya está escrita.

Luis E. Inngais La salida 53

Una de las canciones menos conocidas de la banda es How Do You Do It? –una de mis favoritas, en lo personal–, quizá debido a que fueron pocas las personas que tuvieron acceso a dicho material desde su grabación, el 4 de septiembre de 1962, pasando por su lanzamiento y circulación no-oficial en círculos de coleccionistas, disqueras locales y estaciones de radio underground en la década de los 70s y 80s, hasta su publicación oficial en 1994, cuando la colección, junto a la primera grabación de Love Me Do vio la luz por primera vez en el “Anthology 1”.

Las contradicciones entre los testimonios de los personajes involucrados en como la canción pasó a ser parte de las sesiones de grabación de la banda, hacen de su historia un misterio que quizá nunca se pueda responder, pero la versión más aceptada es que Mitch Murray, un letrista de la zona, se acercó a Ron Richards, asistente de George Martin, y le enseñó la canción, presentándole un disco de acetato con un demo de la canción grabado por Barry Mason, Richard convenció a Dick James de que comprara los derechos de la canción, quien a su vez le presentó la canción a George Martin, y este fue quien le incitó a la banda a que tocaran la canción, e incluso le mandó una copia del acetato que había grabado Mason para que aprendieran su parte. Pero a la banda no le gustaba la idea de que fueran ellos quienes tocaran la canción (a James y a Murray tampoco les parecía), ya que temían por su reputación entre las bandas de Liverpool. Sin embargo lograron salvarse de esta, ya que después Martin decidió no lanzarla. 56

Posteriormente, Brian Epstein, Dick James, John y Paul crearon “Northern Songs”, permitiendo que la canción fuera usada con otros artistas que representaba Epstein. La canción entonces cayó en manos de Gerry And The Pacemakers. Pero la canción fue grabada, y de eso se trata esta nota: En cualquiera los estudios EMI en Gran Bretaña, en 1962, usualmente se grababa de tres maneras:  Directo a Monoaural: Todos los instrumentos y las voces a un solo canal.  Estéreo simultaneo (también conocido como “estéreo twintrack”): Todos los instrumentos y las voces a dos canales, generalmente los instrumentos en el canal izquierdo, y las voces en el derecho. Please Please Me y With The Beatles fueron grabados de esta manera.  Directo a estéreo: Se grababan algunos instrumentos de la manera anterior y con la ayuda de una técnica, (que se verá más adelante) lograban grabar encima de eso voces y otros instrumentos. A este proceso se le conoce como “overdubbing”.

ese entonces había pocos tocadiscos que aceptaran el formato estéreo, pero también influyen mucho la pérdida de calidad sonora que conllevaba hacer una grabación con “overdubbing” y las limitaciones técnicas del estudio. A fin de cuentas, la elección de como grabar dependía del productor. George Martin decidió grabar esta sesión directamente a monoaural. The Beatles llegaron a los estudios el 4 de Septiembre de 1962, alrededor de las 2 de la tarde, sin embargo no fueron directamente a grabar, sino que antes ensayaron al menos seis canciones. Estos ensayos fueron supervisados por Ron Richards. De esta

Pero en el caso específico de los estudios de EMI en Abbey Road, usualmente se grababa directo a Mono. Principalmente debido a su popularidad comercial, el hecho de que en

¿Y por qué se usaban dos cintas? Porque en la primera se grabaron algunas tomas de Love Me Do y dos tomas de How Do You Do It?, y para esta, la toma número dos fue considerada satisfactoria, pero aún no había terminado. Se necesitaban sobregrabar (overdub) en la otra cinta los aplausos que se escuchan en el solo de guitarra. El método que usaron para sobregrabar es sencillo, solo bastaba con reproducir la primera cinta con la grabación (la pista base), y en el proceso, añadir nuevos elementos de la misma manera que se grabó la pista base. El resultado es que la otra cinta recogía tanto la grabación original como la sobregrabación. La sesión, en la que también se grabó una toma de Love Me Do terminó a las 11:15 de la noche.

sesión de ensayos salieron algunas de las primeras fotos de la banda, incluyendo la icónica foto de George con el ojo morado. La sesión de grabación empezó a las 7 de la tarde. Una cosa que hay que destacar es que los EMI Studios tenían varios formatos de cinta que reflejaban a las distintas maneras de grabar, y como era lógico, al haber demasiadas cintas, hubo que idear un método para archivarlas. Las cintas eran nombradas de la manera “E” por “emireel” o “emitape” y una secuencia de números. En este caso, las cintas pertenecientes a la sesión de How Do You Do It? eran “E44730” y “E47776”.

Sencillo Revolution / How Do You Do It (Bootleg), el cual podia conseguirse en vinilos de diferentes colores

Posteriormente ambas cintas fueron desechadas, sin embargo How Do You Do It? fue afortunadamente transferida a otra cinta. De esa manera, no terminó por convertirse en una de las canciones perdidas de la banda.

La mezcla también creada por Emerick para “Sessions”, que terminó por salir en el “Anthology 1”. Esta mezcla era idéntica a la original, sin embargo, una de las líneas del principio del último verso estaba cambiada por otra anterior

Existen al menos, tres mezclas de esta canción

Otra cosa interesante es que circula en bootlegs una versión del demo original que grabó Barry Mason.

La mezcla original, que salió por primera vez en un sencillo de una fanzine de la banda (como la que estás leyendo ahora mismo). Se dice que este sencillo viene directamente de un acetato poseído por John Lennon. Esta mezcla salió posteriormente en varios bootlegs con distintos grados de calidad.

Miguel Antonio De La Riva

La mezcla creada por Geoff Emerick para el álbum “1, 2, 3, 4!”, posteriormente cancelado. Esta mezcla extendía la canción repitiendo el verso completo del principio en la parte final de la misma.

A través del tiempo ¿Cuántas veces hemos leído en todo tipo de libros que el hombre siempre se quiso relacionar con el Universo? Sin saberlo profundamente siempre se le unió, y desde los tiempos muy primitivos, el sol, la luna y las estrellas, fueron vitales para todo tipo de actividades y se consideraron en todo momento vitales para todas las áreas de la vida. Desde un punto de vista un poco mas esotérico y apuntando más hacia los grandes filósofos griegos, podemos hablar de los mapas estelares, comúnmente conocidos hoy como cartas astrales o natales, que son nada más y nada menos que la muestra exacta de nuestro cielo al momento del nacimiento, únicas e irrepetibles para cada individuo por la simple particularidad universal que nos separa perfectamente

en tiempo y espacio dado que ninguno de nosotros puede ocupar de otro ni el tiempo ni el lugar que se nos otorga al llegar a este mundo. Por ende es la simple afirmación de las características particulares que tienen los planetas y las estrellas que nos acompañaran por el resto de nuestras vidas y nos marcan los buenos y malos designios, pero se debe tener en cuenta que estos informes solo indican una panorama amplio y general del cual cada uno de nosotros tomara la decisión oportuna, porque el libre albedrio es una característica única en los humanos, a la cual nada ni nadie la puede revertir, permitiendo que nuestras acciones eleven o no nuestro espíritu y vayan mejorando o empobreciendo el karma.

Zodiaco:

Tropical

Zona Horaria:

-1 horas Este

Latitud, Longitud:

53N25 2W55

Aspectos y Orbes: Conjunción:

9 Grados 00 Min

Oposición:

8 Grados 00 Min

Cuadratura:

8 Grados 00 Min

Trígono:

8 Grados 00 Min

Sextil:

5 Grados 00 Min 61

INTERESES Y HABILIDADES MENTALES

Mercurio en aspecto armónico a Marte

Mercurio en Libra

Habla con claridad, decisión y convincentemente, y disfruta de una vigorosa discusión o debate. Puede ser un abogado eficiente, o un orador público, o un vendedor de ideas. Otros tienden a oírlo y a seguirle, y tiene un talento para dirigir gente y tomar decisiones. También tiene aptitud para escribir, especialmente crítica o sátira.

Una de sus grandes capacidades es su habilidad de ver los dos lados de un mismo asunto, y de negociar y lograr compromisos y reconciliaciones. Con tacto, muy razonable y con su considerable finura social, él trabaja muy bien con las personas tanto en los negocios como en relaciones personales. Es objetivo y algo despegado de prejuicios emocionales y por ello haría un excelente consultor, mediador o encargado de relaciones públicas. Insiste en ser justo y en buscar armonía o por lo menos coexistencia pacífica entre la gente, y su diplomacia es una ventaja para cualquier negocio o situación social. Tiene además, una fina sensibilidad artística y puede trabajar en un ambiente artístico o cultural.

EMOCIONES: SENTIMIENTOS Y DISPOSICIÓN AL ROMANCE Luna en Acuario No se conmueve fácilmente con los espectáculos emotivos y puede ser curiosamente despegado de las emociones, propias y ajenas. Es casi como si pudiera apagar o prender sus sentimientos a voluntad y debe cuidar no dejarlos apagados demasiado a menudo, ya que fácilmente se vuelve impersonal. Los lazos familiares y los afectos no le son tan importantes como para la mayoría de las personas, y considera a sus amigos más cercanos a usted que sus parientes. Ciertamente, su simpatía y preocupación se extienden más allá de su familia inmediata. En sus relaciones personales, insiste en un cierto grado de independencia y de la libertad de tener amistad con tanta gente, de ambos sexos, como escoja tener. No preciaría una pareja celosa ni posesiva. Se siente cómodo en una atmósfera que es abierta y experimental, y tiene muy poco gusto para lo convencional y tradicional.

Mercurio en casa 11 Tiene un buen entendimiento de las tendencias de grupo, política, movimiento de masas y los asuntos comunitarios. El compartir ideas con grupos de gente es algo que le interesa y es probable que siempre esté relacionado con ellos. Colabora bien con los esfuerzos de grupo y probablemente será parte de uno exitoso o de alguna gran organización.

Luna en casa 3 A menudo toma decisiones solamente por razones emocionales o personales, debido a que algo "lo hace sentir bien" o porque siempre lo ha hecho de una determinada manera y se siente incómodo cambiándola. Incluso cuando cree que está siendo racional, sus prejuicios, intuiciones y sentimientos,

Venus en Virgo Es reservadamente devoto y fiel a sus seres queridos, y a menudo se convierte en una especie de sirviente de su pareja. Se le hace más fácil demostrar su amor por alguien haciendo algo por él, o simplemente estando allí, que diciéndoselo de forma romántica y conmovedora. Es una persona tímida que teme expresar demasiado sentimiento o emoción. Subestima además su atractivo y su propio valor para recibir amor y apreciación. Venus en casa 10 influencian sus pensamientos en gran medida. Se siente cómodo hablando acerca de los sentimientos y los temas personales, y compartiendo confidencias que permiten a los otros expresarle sus propios sentimientos internos. Tiene una buena visión psicológica sobre los demás.

El promover la belleza, las artes o entretenimientos, puede hacerlo muy feliz. Quiere contribuir con algo positivo y con amor al mundo entero y quiere ser reconocido por su belleza, dones artísticos o gran generosidad. Puede "casarse" con su trabajo, esto significa, estar más entregado a su carrera que a su vida privada. Es por naturaleza diplomático o anfitrión.

Luna en aspecto desarmónico a Marte Es temperamental e impaciente y puede ser muy difícil para convivir. Tiende a responder con una rabieta (obvia o sutil) si sus deseos se frustran. Se vuelve irritable y de mal humor si no ha tenido suficiente actividad vigorosa, otras actividades físicas u otros desahogos de su espíritu agresivo. Luna en aspecto desarmónico a Urano Anhela cambio, excitación y descubrimiento y no tolera una rutina o estilo de vida que ofrezca poca sorpresa o reto. Es excitable, espontáneo y entusiasta sobre cualquier cosa nueva. Es percibido por otros como demasiado impulsivo, especialmente en las relaciones personales. No le es fácil mantener un compromiso, ya que no sabe cómo se sentirá de un día a otro. La libertad emocional le resulta muy importante. Su vida doméstica es muy inestable, pero, le gusta así.

Venus Conjunción Neptuno

EMPUJE Y AMBICIÓN: COMO LOGRAR SUS METAS

Es una persona muy romántica, idealista e imaginativa en el amor. Busca y anhela un "verdadero amor" o un "alma gemela" y puede desilusionarse si los demás no llenan las expectativas de su imagen del amante ideal. A menudo fantasea sobre el amor, y se enamora de alguien que sólo puede amar a distancia. Evade hacer un compromiso personal definitivo. Gentil y sensible, no le gusta que le aborden de forma directa o agresiva. Le atraen las personas con inclinaciones artísticas o místicas.

Marte en Leo Es orgulloso y ambicioso, y lucha por sobresalir, resaltar y ser reconocido por quién y qué es. Tiene un impulso propio muy fuerte y quiere ser el Número Uno. Le resulta difícil seguir las órdenes de otros o permanecer en el fondo, y detesta estar equivocado; siempre insiste que está en lo correcto. Es poderoso, fuerte, energético, de gran determinación y altamente competitivo. Juega con fuerza, juega para ganar y no se da por vencido fácilmente. De hecho, ve la vida como un deporte de competencia o de ejecución. Ama la admiración y los aplausos, y tiene un sentido del honor personal y la integridad. Tiende a ser confiado de sí mismo, e incluso arrogante. Por su confianza en sí mismo, es capaz de hacer mucho, pero cuando su confianza se mina, se vuelve muy inseguro, defensivo y hasta beligerante. Marte en casa 9 Tiene convicciones apasionadas y peleará por ellas cuando lo desafíen. Está dispuesto a dedicar mucha de su energía y fuerza a una causa importante y actuará decisivamente por sus creencias, en vez de simplemente albergarlas. A veces, llega a estar tan inmerso e identificado con sus ideas que no puede realmente ser receptivo a cualquiera que se le oponga filosóficamente.

Isadora Katz

Nacido un 26 de diciembre de 1939 en New York como Havey Philip Spekter, Phil Spector ya era famoso cuando The Beatles recién se formaban definitivamente reclutando como baterista a Ringo Starr.

Comenzó como guitarrista y compositor de los Teddy Bears, con los cuales obtuvo un single exitoso en 1958 llamado "To Know Him Is To Love Him", que al parecer un jovencísimo John Lennon lo escuchó y le gustó, cosa que se deduce al escuchar la versión de The Beatles grabada en vivo en la BBC y recogida en la grabación de estudio que aparece en el disco póstumo "Menlove Avenue" de 1986. En 1965 (plena beatlemanía) ya contaba con algunos millones de dólares en su cuenta bancaria, gracias a su labor como productor freelancer de artistas como Ike & Tina Turner, Connie Frances y Elvis Presley. El año anterior había producido a los Righteous Brothers el megaéxito “Unchained Melody” (que muchos recordarán como parte del soundtrack de la película “Ghost”, protagonizada en 1991 por Patrick Swayze y Demi Moore) y en 1966 se hizo cargo de “River Deep-Mountain High” de Ike & Tina Turner. Aquí el que paró la oreja fue George Harrison, quien dijo que era un gran single de principio a fin. Esto coincidía con el sentimiento de Spector, pero no con el gusto del público estadounidense, quien no hizo un gran éxito de esta grabación, que 66

contiene, como muchas, la marca registrada de Phil: la pared de sonido. Esta técnica consiste en regrabar varias veces un instrumento, difuminando el sonido de esos tracks en la mezcla para crear capas sonoras que se suman al sonido general del tema. Esos instrumentos podían ser teclados, guitarras, cuerdas, bronces o voces humanas. Lennon y Harrison estaban atraídos por el sonido de Phil Spector y fue así, como en 1970, mientras se encontraba en Londres – invitado por Allen Klein- para producir el single de John “Instant Karma”, fue comisionado por el mismo Lennon (con la anuencia de Harrison) para producir las grabaciones que The Beatles habían registrado en enero de 1969, conocidas bajo el nombre de “Get Back”. El resultado fue,

Phil Spector en los Teddy Bears

como todos sabemos, “Let It Be”, por el cual Paul McCartney luchó (sobre todo en su “The Long And Winding Road”) para “despectorizar” el disco, cosa que consiguió 33 años más tarde con el lanzamiento de “Let It Be Naked” que no es otra cosa que el disco en versión Macca. Spector, sin embargo, ni se inmutó ante las reiteradas críticas del músico hacia su trabajo y continuó trabajando con Lennon y con Harrison. Para John produjo, además del single “Instant Karma”, los discos “Plastic Ono Band”, el single “Happy Xmas (War Is Over)” y el doble álbum “Some Time In New York City”. En 1973, una discusión con Lennon hizo que Spector desapareciera con los masters de varias grabaciones de lo que iba a ser un disco de covers de viejas canciones del rock and roll. Con el tiempo John regrabaría todo, dando como resultado el disco “Rock N’Roll” (1974). Las cintas retenidas por Spector finalmente vieron la luz en el disco póstumo “Menlove Avenue”, junto a grabaciones de ensayos de temas que previamente fueron publicados en “Walls And Bridges”. Con George Harrison fueron responsables de ese monumento sonoro que es “All Things Must Pass”, o el mejor debut solista de un exbeatle. Catedrales sonoras imposibles, arreglos orquestales demenciales, todo asistiendo a ese cúmulo de canciones que George no había podido desarrollar con los Fab. Luego de eso colaboraron en la música del Concierto para Bangladesh, donde su labor fue coronada por un premio Grammy.

Spector con The Rolling Stones, John Lennon y George Harrison, respectivamente

Sobre la experiencia con la Banda Mas Grande de Todos los Tiempos, Spector dejó una declaración amarga: “Si Let It Be resultaba una mierda, me iban a culpar a mi, pero al ser exitoso, por supuesto, fueron The Beatles”. Luego su polémico y hasta el día de hoy discutido estilo de trabajo se trasladó a The Ramones y Leonard Cohen. A los punks de Queens les produjo “End Of The Century” en 1979, al poeta canadiense en cambio, lo vistió de una orquesta que pudo apreciarse en su disco de 1977 “Death Of A Ladie’s Man”, que enfureció a los seguidores de Cohen, que preferían el conocido sonido acústico.

Phil Spector y Joey Ramone

Actualmente condenado a prisión por un asesinato (las armas siempre estuvieron cerca de tamaño personaje), sus últimos trabajos fueron con Starsailor, en 2003, cuando produjo 2 canciones del disco “Silence Is Easy” antes de ser expulsado por la banda por sus constantes cambios de humor. Y finalmente, en 2010, ya desde la cárcel, trabajó en el disco de su actual esposa Rachelle. Sin dudas un personaje dentro de la historia de la industria que coincidió con la historia de nuestra banda favorita.

Javier Cuenca Foto durante el juicio, 2004

Federico B.

Confirmado: se lanza el catálogo de Harrison en vinilo, se relanza la autobiografía "I Me Mine", se presenta un tocadiscos inspirado en George y nuevo videoclip para What Is Life Lo que hasta el mes pasado era un rumor ahora fue oficialmente confirmado. Todo el catálogo de George Harrison, con la excepción del Concert For Bangladesh, será lanzado en febrero coincidiendo con lo que sería el cumpleaños 74 de George. Además de todos los álbumes remasterizados y dos sencillos picture disc de When We Was Fab y I've Got My Mind Set On You que se rumoreaban, ahora se confirmó que será relanzada su autobiografía I Me Mine en versión extendida, con reproducciones de las letras manuscritas de 59 canciones más y muchas fotografías inéditas. Además, sale a la venta un tocadiscos temático de George, llamado "George Harrison Essential III", del cual se producirán 2.500 unidades. El diseño del tocadiscos está inspirado en una litografía realizada por Shepard Fairey y adaptada por el estudio Studio Number One. Por último, se presentó un videoclip para What Is Life. En él podemos ver a una bailarina danzando a través de calles, bosques y hasta un cementerio. 70

Paul vuelve a los escenarios en abril

A subasta el Mercedes Benz de John

Paul anunció que continuará con el One On One tour en abril, con algunas fechas en Japón. Serán tres conciertos en el Tokyo Dome el 27, 29 y 30 de abril próximos.

El Mercedes Benz 230SL personalizado de John fue a subasta por 2.4 millones de libras. El auto de 1965 fue publicado por Worldwide Auctioneer y lo consideran especialmente raro ya que John poseyó muy pocos autos ya que no le gustaba manejar. Entre sus características, se maneja del lado derecho y tiene transmisión automática. John vendió aquel auto en 1969 a una pareja y estuvo los últimos 17 años en un museo en Florida.

Falleció Tony Booth, el artista de los posters Beatles A los 83 años falleció Tony Booth, quien fuera el encargado de realizar los famosos posters promocionales de The Beatles durante la primera mitad de los 60’s, luego de una larga batalla contra el cáncer. Booth fue contratado por Brian Epstein para hacer “algunos pocos posters y tarjetas para los negocios”. Booth, de larga trayectoria, realizó posters para muchos de los artistas del Merseyside, al igual que The Beatles, como Rory Storm, Gerry And The Peacemakers y otros.

Falleció Magic Alex, el “inventor” que trabajó para The Beatles

contratado como director de Apple Electronics hasta que a fines de 1968 quedó expuesto tras haber prometido un estudio de 72 pistas (el estándar eran 8) y The Beatles encontraron que no había prácticamente nada en el lugar. Fue despedido cuando Allen Klein asumió como nuevo manager, poco después.

Alexis Mardas, más conocido como Magic Alex (apodo puesto por John Lennon), falleció el pasado 13 de enero. Alex padecía de neumonía y fue hallado muerto en hogar de Kolonaki, posiblemente desde algunos días antes. Alex, que era un reparador de televisores, logró impresionar a The Beatles con su “Nothing Box”, un artículo que encendia luces aleatoriamente y luego tras prometerle cosas como pinturas que cambiaban de color y un sol artificial entre otras cosas muy pretenciosas. Logro ser muy cercano a la banda, al punto que fue

Paul McCartney participó en un recital de The Killers El marco fue muy particular, un concierto de año nuevo privado organizado por el multimillonario ruso Roman Abramovich en la isla caribeña de St. Barts. Durante el recital Paul subió al escenario de la banda de Brandon Flowers y juntos realizaron un dueto vocal muy efusivo de “Helter Skelter”. Entre los invitados de la celebración se pueden mencionar a Nancy Shevell, Stella McCartney, Puff Daddy y Kenny Chesney.

The Cavern cumplió 60 años y lo celebró con una estatua de Cilla Black Uno de los lugares más emblemáticos de la historia de The Beatles y del rock en general, The Cavern, cumplió 60 años de existencia el pasado lunes 16 de enero.

de Cilla Black, gran amiga y compañera de The Beatles (también representada por Epstein) que comenzó trabajando en el guardarropas de The Cavern, y luego de ser animada por los mismos Beatles para volcarse al canto, se The Cavern, que nació como un lugar convirtió en una figura importantísima para bandas de Jazz, contó como primer de la televisión inglesa hasta su acto el día de su inauguración con la fallecimiento en 2015. actuación de Merseysippi Jazz Band. Poco a poco el estilo fue mutando de Jazz a bandas de “Mersey Beat” o Skiffle con toda la oleada de bandas de comienzos de los 60’s. La celebración del aniversario incluyó la presentación de una estatua de bronce El nuevo himno por la paz de Ringo, para descargar gratis La canción en cuestión es “Now the Time Has Come”, escrita por Ringo y Bruce Sugar, y que fuera oficialmente presentada en septiembre durante el Dia Internacional de La Paz, se encuentra para descargar de forma gratuita desde el pasado 20 de enero, coincidiendo con el día de la asunción presidencial de Donald Trump. Se grabaron dos versiones de la canción, una de Ringo y Amigos, donde se pueden escuchar a artistas como Richard Page y Billy Valentine; y otra versión de Ringo y Amigos junto con el artista latino Fonseca. 73

ESTA CANCIÓN Esta canción no tiene nada tramposo Esta canción no es negra ni blanca y por lo que sé No infringe los derechos de autor de nadie, entonces… A esta canción vamos a dejarla ser Esta canción está en Mi Esta canción es para vos y para… Esta melodía no tiene nada brillante Esta melodía no es mala ni buena y viene como sea Mi experto dice que está bien. Como esta canción vino a mí Sin darme cuenta Esta canción podría ser vos o podría ser… Este riff no trata de ganar medallas de oro Este riff no es moderno ni anticuado Bien hecho o raro Puede terminar siendo un peso más para cargar. Pero esta canción podría ser Una razón para ver que Sin vos no tiene sentido… esta canción.