Glass Onion - Número 45 by GLASS ONION

EDITORIAL: Hola amigos lectores de Glass Onion, siempre es un placer reencontrarnos sobre todo porque está de por medio nuestra banda favorita y su maravillosa música. Como uds sabrán, esta publicación se realiza básicamente en Argentina, pero que ha tenido y actualmente tiene colaboradores de muchos países latinoamericanos, por lo que para éste ejemplar hemos preparado una nota grupal hablando de las ediciones discográficas de la banda que han sido confeccionadas por cada una de las compañías locales y que escapan a las publicaciones originales británicas. Para ello, 3 de nuestros redactores prepararon un informe sobre sus respectivos países (Argentina, México y Uruguay), mientras que al final agregamos un recorrido por los discos más particulares de varios países de la región. Y hablando de lugares, terminamos con los barrios de la infancia de cada Fab, esta vez visitando Allerton, el lugar donde Paul vivió el final de su niñez y toda su adolescencia. También volvemos a Uruguay y asistimos a un evento que tuvo lugar en diciembre pasado llamado “Un Genio Rebelde”, donde se rindió homenaje a la vida y obra de John. Además te contamos todo sobre Jeff Lynne en el marco de nuestra reciente sección Produced By y te traemos todo lo que los números dicen sobre George Martin, el legendario productor de la banda. Nuestro disco del mes es Menlove Avenue, uno de los álbumes póstumos de John, quien es también protagonista de la sección Recording Sessions, donde te contaremos los pormenores en la grabación de Help!

Por supuesto que hay mucho más por descubrir en éste nuevo ejemplar de Glass Onion. Adelante!

Martin Editor Principal

INDICE John Lennon, Un Genio Rebelde (Paysandú 12/2016)

Recording Help! Ya te habíamos contado sobre la misteriosa sesión de regrabación de voces. Ahora sabrás todo sobre el proceso completo en la creación de éste clásico. Produced By: Jeff Lynne

Con Los Beatles Las ediciones latinas de The Beatles son tanto o más curiosas que las estadounidenses. Conozca los casos más emblemáticos y particulares en ésta gran nota que recorre discos locales, variaciones de los originales y títulos cuanto menos asombrosos. Disco Del Mes: Menlove Ave (John) It Was 50 Years Ago Today: Marzo ‘67 Lugares: Allerton

Arte Beatle La segunda entrega de películas basadas en los Fab 4 nos da un paseo por aquellas que tienen a Lennon como protagonista. Conocelas y disfrutalas.

Lanzamiento George Salieron los vinilos remasterizados de la carrera solista de Harrison y te contamos que vas a encontrar en ellos.

Numerología: George Martin What’s The New, Mary Jane? Own Words: Di, Di, Di

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Guillermo Gibbon, Gonzalo Leitón, Daniel Repullés, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez 3

En diciembre pasado y en el marco del ciclo “Museos en la Noche”, que cada año lleva adelante la Dirección Nacional de Cultura del Uruguay, tuvieron lugar en la ciudad de Paysandú una serie de homenajes a la vida y obra de John Lennon.

La organización estuvo a cargo de la Coordinación de Museos Departamentales de la Intendencia de Paysandú y del colectivo “The Beatles en Conferencia”, conformado por Rafael Rodríguez, Alberto Fleury, Juan Fernández, Gabriela Fernández y Diana Dulcich. Este colectivo se conformó en el año 2000, con una presentación homenaje a The Beatles, y desde entonces viene trabajando con el fin de realizar muestras y eventos artísticos para difundir y compartir la obra del grupo. Los eventos comenzaron en la noche del 8 de diciembre en el Museo Histórico “Casa del Espíritu de Paysandú”, coincidiendo con la fecha de fallecimiento de John Lennon. Luego de una charla a mi cargo, en la cual hablé sobre la obra literaria y artística de Lennon por fuera de la música, se inauguró la muestra titulada “Un genio rebelde”. Los visitantes pudieron apreciar, a través de textos y fotografías, la cronología de la vida y obra de John Lennon, acompañada por imágenes de la infancia, los familiares y la carrera como músico de John desde sus primeros pasos hasta sus últimos días. Entre los objetos más destacados se encontraban una réplica de su primera guitarra 4

Gonzalo en su charla sobre la obra de John fuera de la música

Réplica de la obra “Yes” de Yoko Ono

Rickenbacker 325, los icónicos lentes, la famosa instalación de Yoko Ono en la Indica Gallery, con la escalera, la lupa colgando del techo, y la palabra YES, y una gran cantidad de libros, revistas y discos. Los eventos continuaron en la noche del 9 de diciembre. Los miembros de “The Beatles en Conferencia” abrieron la jornada con unas palabras acerca de lo que significó Lennon como activista por la paz, y posteriormente presentaron a los distintos artistas que actuarían esa noche. Los primeros en salir al escenario fueron los integrantes del “Coro De Todos Lados", compuesto por alumnos de los liceos 1, 4 y 5 de Paysandú, quienes interpretaron los temas “Stand By Me” e “Imagine”. A continuación actuó la banda sanducera "Day Tripper", que ejecutó covers de Lennon, destacándose –en la opinión de este cronista– la estupenda versión que hicieron del tema “Baby Please Don´t Go”. Cerró la noche el músico artiguense Santiago Pintos, quien con tan solo 14 años de edad

Arriba: Exposición Abajo: La Banda “Day Tripper”

deslumbró al numeroso público que se hizo presente en el patio del Museo Histórico de Paysandú.

Link al facebook de “The Beatles en Conferencia”: https://www.facebook.com/TheBeatlesEnConferenci a/

Es la intención de “The Beatles en Conferencia” continuar en este 2017 con presentaciones artísticas y muestras vinculadas a los cuatro de Liverpool, por lo que mantendremos informados a los lectores de Glass Onion sobre los próximos pasos de este emprendedor colectivo sanducero.

Link con fotografías de la muestra “Un genio rebelde”: https://www.facebook.com/pg/TheBeatlesEnConfere ncia/photos/?tab=album&album_id=1083238228456 470

Link con fotografías a los eventos del 8 de diciembre:

Les dejamos algunos links con fotografías de la muestra y de los artistas que estuvieron homenajeando a John Lennon en esta doble jornada.

https://www.facebook.com/pg/TheBeatlesEnConfere ncia/photos/?tab=album&album_id=1081124908667 802

Link con fotografías a los eventos del 9 de diciembre: https://www.facebook.com/pg/TheBeatlesEnConfere ncia/photos/?tab=album&album_id=1083215755125 384

Gonzalo Leitón

Réplica de los icónicos lentes de John y Rickenbacker 6

combinaba

sus letras introspectivas, inspiradas, por supuesto, por Bob Dylan, con una canción al estilo de “Keep Your Hands Off My Baby”). Esta no fue escrita sino hasta que Richard Lester decidió cambiar el título de la segunda película de “Eight Arms To Hold You” a “Help!”.

El proceso de grabación de esta canción es una de las más interesantes de la época, debido en primer lugar a su sencillez en la grabación y en la complejidad de los resultados. Aunque John ya desde hacía tiempo tenía plasmado en su mente una idea de la canción (que

La grabación sucedió días después de que se escribió la canción en Kenwood. En las primeras tomas, Paul y Ringo tocaban sus instrumentos en la pista 1, y George y John sus guitarras en la pista 2. La idea era que después sobregrabaran las voces, pero hubo uno que otro problema, por ejemplo, a John se le rompió una cuerda en la toma 1, y hubo dificultades en las tomas siguientes con George tocando el riff descendiente, característico de la canción. Para la toma 4, George se limitó a tocar algunos acordes, dejando el riff para después. Las tomas siguientes, tuvieron errores con el ritmo y con la afinación, pero para la toma 9, lograron grabar una versión instrumental (pista base) satisfactoria en la que podrían sobregrabar dos voces.

En las dos pistas restantes se grabaron voces (en ambas) y percusión (en solo una). Pero aún se necesitaba grabar el riff de la canción, para hacer esto, usaron otra cinta en donde mezclaron las dos voces en una sola pista, liberando la última para grabar el riff. Se usaron tres intentos para hacerlo, en uno de ellos, Norman Smith se olvidó de sacar una de las dos voces en la introducción de la grabación (es decir, ¡la canción como se escucha en la versión comercial no está completa!). Para pasar la pista base de una cinta a otra, el proceso de mezcla (de material pregrabado) y grabación de nuevo contenido se hizo al mismo tiempo.

Lo que siguió después es interesante, en días posteriores se hizo una mezcla mono de la canción con las primeras voces y se prensó en un acetato. Esta mezcla se envió a United Artists para que sirviera de referencia en la grabación de la película. Pero resulta que debieron de volver a grabar las voces para hacerlo más consistente con la película (es decir, debían de eliminar las percusiones). De lo único que se sabe de esta sesión misteriosa, es que se realizó en los estudios CTS. Esto resuelve la duda del por qué las voces varían en la versión monoaural y la versión estereofónica.

Se hizo otra mezcla mono, con las nuevas voces, que fue la que finalmente se utilizó en la película de “Help!”. Las mezclas tanto estéreo como mono del LP no fueron creadas hasta junio. La mezcla mono del LP usa para la introducción de la canción las primeras voces y para el resto de la canción usa las segundas. Aquí existen varias alternativas distintas: una hecha en 1984 para la reedición de “Help!” en CD, otra mezcla hecha para el DVD del “Anthology” en 2003. Otra hecha para el álbum “Love”, en 2006, y otra, lanzada un año después, hecha para la reedición de “Help!” en DVD y Blu-Ray. Pero tal vez la mezclas más raras son una lanzada en 1993 en material promocional para la versión de CD del álbum “1962-1966” y otra hecha en 1965 específicamente para un EP de Suecia, Todas estas mezclas (excepto la última), y también la sesión de grabación entera, circulan en bootlegs.

El universo Beatle llegó a Jeffrey Lynne (Shared End, Birmingham, 1947) antes que Jeff Lynne llegara al universo Beatle. ¿Como es eso? Es así. A fines de 1973, cuando su grupo, la Electric Light Orchestra, edita su tercer disco "On The Third Day" y dentro de su edición americana venía el tema "Showdown". En septiembre de 1974, John Lennon fue invitado a la estación de radio WNEW de New York City para poner algunos discos. Y John pone "Showdown", diciendo en cierto modo que la ELO son "hijos de los Beatles". Si a esto le sumamos que Lynne fundó su grupo pensando en Strawberry Field Forever y I Am The Walrus, listo. Gol.

De ahí saltamos a 1986. La ELO se estaba desintegrando lentamente tras la edición de "Balance Of Power" y tocaron en un concierto donde coincidieron con George Harrison. Allí se hicieron amigos y tras el desbande del grupo de Lynne, se concentraron en la producción de "Cloud Nine", disco solista de George que lo habría de encontrar con unas ganas y un sonido renovados. La grabación posterior de un tema para el lado B de uno de los singles de este disco juntó a los 2 músicos con Tom Petty, Roy Orbison y Bob Dylan, iniciando así una leyenda llamada The Traveling Wilburys. Los dos tremendos discos de este supergrupo, que no tuvo a Orbison en el segundo LP dado el fallecimiento de éste en diciembre del 88, fueron producidos por Harrison y Lynne, pero sin duda el "sonido Lynne" se imponía notablemente.

Tras esa experiencia, Jeff Lynne produjo los trabajos de Tom Petty solista y con los Heartbreakers, de Roy Orbison (el póstumo "Mystery Girl" y parte de la recopilación de inéditos de 1992 bautizada "King Of Hearts") de Bob Dylan y el "Live In Japan" de Harrison, además de producir cuatro temas para el disco "Time Takes Time" de Ringo Starr en 1992, gracias al trabajo de Lynne con George, al tiempo que en 1991 editaba su primer disco solista “Armchair Theatre”, pero en 1994 le llegó una oferta increíble. Los 3 Beatles planeaban trabajar con algunos demos de John Lennon provistos por Yoko Ono. Tras la dimisión de George Martin, Harrison promovió a su amigo Lynne y juntos trabajaron en tres demos: "Free As A Bird", "Real Love" y "Now And Then". Los 2 primeros solo fueron publicados como singles y en los dos primeros volúmenes de la Anthology entre 1995 y 1996. Casi al mismo tiempo, trabajaba esporádicamente con Paul McCartney en lo que en 1997 se convirtió en el excelente álbum “Flaming Pie”, para lo cual usaron los mismos equipos, instrumentos y el Hog Hill Mill Studio de Macca, que fue el cuartel de los Beatles en ese tiempo. Pasada la excitante experiencia Beatle, en 2001 y 2002 Jeff tuvo que afrontar un trabajo con cierto dejo de amargura: la finalización de “Brainwashed”, el disco que George 1) Electric Light Orchestra 2) Traveling Wilburys 3) Jeff Lynne y The Beatles 13

Harrison estaba preparando al momento de su muerte y para el cual contó con la colaboración de Dhani, hijo del Dark Horse y mano derecha en los últimos tiempos. El resultado fue otro disco hermoso de Harrison y posteriormente Lynne también estuvo al frente de la mezcla del disco que registró el homenaje a George en el Royal Albert Hall en 2002 – “Concert For George”- que contó con Paul y Ringo, Eric Clapton, Sam Brown, Tom Petty, Ravi Shankar, Joe Brown y Billy Preston entre otros.

donde Ringo y George aparecen en calidad de invitados. Más allá de la calidad del álbum, no caló hondo entre el gusto de la gente y tuvo que cancelar toda una gira programada por los EE.UU, del cual solo quedó un show televisivo devenido en DVD. Recién en 2015 volvió a intentarlo con “Alone In The Universe”, el cual fue un hit en Europa, donde actualmente está presentándose en vivo en diversos escenarios de ese continente y de Estados Unidos.

Javier Cuenca

En 2001 volvió con la Electric Light Orchestra, en un muy buen disco llamado “Zoom”,

Federico B. Es largamente sabido que la primera mitad de los 60’s estuvo fuertemente invadida por recopilaciones de The Beatles de todo tipo, muchas veces derivando en discos oficiales. Un caso muy simbólico es la popular discografía norteamericana donde cada disco era armado con piezas de otros, y guardando temas para el siguiente, y que derivara en la queja beatle y la sátira al “descuartizamiento” en la portada de Yesterday And Today.

En este artículo recorreremos esos LP, EPs y sencillos argentinos, sin detenernos en los que fueron réplicas de los del Reino Unido, a no ser que haya algo que mencionar. Comencemos desde el principio. Curiosamente, al principio de la historia de la discografía Beatle Argentina (sin contar los sencillos con Tony Sheridan) está el mayor de los furcios de estos pagos. El primer lanzamiento con el que se conoció a The Beatles, no fue como The Beatles sino como “Los Grillos”. No, no es mentira, así fue. Según Así, fueron editados los sencillos “Para Ti” (From Me To You)/“Gracias Nena” (Thank You Girl) y “Por Favor, Yo” (Please, Please Me)/ “Ámame” (Love Me Do). Nótese como ya allí tenemos dos grandes errores de traducción ,que se volverían moneda corriente: además del grosero error del nombre de la banda (al que no atinaron a ponerle “Los Escarabajos” como una traducción, si bien errónea también, más aproximada), tenemos el error de “Please, Please Me”, que sería algo así como “Por favor, compláceme”. Ambos sencillos serían reeditados algunos meses después ahora si como The Beatles.

Argentina, en sus ediciones de Odeon, no se caracterizó por descuartizar discos, como del lado norte del continente, de hecho la discografía oficial es idéntica a la inglesa (más allá de las traducciones de los nombres de las canciones y algunas perlitas), pero si tuvo sus propios discos recopilatorios, que si bien no son tantos, son muy simbólicos en el país. La idea tras esos lanzamientos era sencilla: recopilar todos los sencillos, B-Sides y EPs sueltos que hubiesen sido lanzados hasta la fecha, en un solo álbum.

Ya en 1964 salen a la venta los dos primeros álbumes (“Por Favor, Yo” y “Con Los Beatles”) y se configuran dos sencillos exclusivos con extractos del segundo álbum: uno con grandes éxitos por ese entonces: “Todo mi cariño” (All My Loving)/“Por Favor Sr. Cartero” (Please Mr, Postman) y uno muy harrisoneano: “Roll Sobre Beethoven” (Roll Over Beethoven)/“El Diablo En Su Corazón” (Devil In Her Heart).

Label: “Los grillos”

claro que quienes protagonizaban película y álbum eran los Beatles originales. Pero esa es otra historia para otra ocasión. Sigamos. Hacia finales del 64 se editan algunos sencillos autóctonos más: uno con dos canciones muy populares aquí: “Muchachos” (Boys)/“Dinero” (Money (That’s What I Want)) y otro con sus últimos dos éxitos: “Anochecer De Un Día Agitado” (A Hard Day’s Night)/“Sally La Lunga” (Long Tall Sally). Además, un EP en sincronía con dos que se editaron en el Reino Unido con algunos extractos de A Hard Day’s Night. En 1965 además de los lanzamientos análogos a Inglaterra, se editaron los sencillos “No, Querida!” (Honey Don’t)/“Perseguiré Al Sol” (I’ll Follow The Sun) y “Ocho Días A La Semana” (Eight Day’s A Week)/“Música de Rock N’ Roll” (Rock N’ Roll Music). Además dos EP’s con extractos de Beatles For Sale (si, se conservó el nombre original): “Ocho Días A La Semana”, “No, Querida!”/“Música de Rock N’ Roll”, “Señor Claro De Luna” (Mr. Moonlight). El segundo, con tres extractos del For Sale y el ultimo sencillo: “Ticket To Ride” (Boleto Para Pasear), “Sin respuesta” (No Reply)/“Palabras De Amor” (Words Of Love), “Soy Un Perdedor” (I’m A Loser). Hacia finales de año llega el sencillo “Ayúdame!”, que no es otro que “Help!”, que a su vez poco después, al haber sido anunciada la película como “Socorro!” sería el nombre que finalmente tomaría el álbum: si, otra de las desprolijidades derivadas de las traducciones. Help! fue el álbum Beatle más vendido en la Argentina.

Poco después nos encontramos con otra de las pocas grandes diferencias tan particulares de nuestras ediciones para con sus pares Inglesas. Con el lanzamiento de la película “A Hard Day’s Night” en el Reino Unido, se editó allí el álbum de igual nombre. En Argentina, en lugar de traducir el título como “Anochecer De Un Día Agitado” (como sí se llamó el track y el sencillo), se decidió llamar a la película “¡Yeah, Yeah, Yeah, Paul, John, George y Ringo!” y, así mismo, decidieron conservar ese nombre como título del álbum. Otro detalle menor se da en la contratapa del álbum, que por alguna razón invirtieron las fotografías de George y Ringo, y se modificó la usada para este último.

Así, llegamos finalmente al primer LP argentino propiamente dicho.

Según algunas fuentes, este polémico cambio de título se debe a que en Argentina se había orquestado una supuesta visita de The Beatles, pero la sorpresa fue inmensa cuando quienes vinieron fueron “The American Beetles”, que nada tenían que ver con The Beatles (incluso se edito su álbum aquí). Por toda la polémica alrededor de aquella farsa, EMI quería dejar bien en

Derecha: Sencillo “Ayúdame” Abajo, de LPs: 1) Contratapa “Yeah! Yeah! Yeah!, 2) The Beetles Americanos, 3) Beatles For Sale, 4) Socorro!

Así, encontramos íntegros los sencillos “She Loves You”/“I’ll Get You”, “From Me To You”/“Thank You Girl”, “I Feel Fine”/“She’s A Woman”, “I Want To Hold Your Hand”/“This Boy”, y tres de las cuatro canciones del EP Long Tall Sally: “Long Tall Sally”, “Slow Down” y “Matchbox”.

LOS BEATLES (1965) El primero que fue editado se llamó simplemente “Los Beatles”, y salió a la venta el 19 de noviembre de 1965 por el sello Odeon Pops y dentro del catálogo “Éxitos Permanentes”. El mismo, que en realidad está inspirado en el LP uruguayo “Para Ti” (la única diferencia es que en lugar de “Ticket To Ride” tiene “You Can’t Do That”), fue reeditado en varias ocasiones, siempre en sonido mono.

Finalmente el disco sale a la venta con la siguiente conformación: Lado “A”: Boleto Para Pasear (Ticket To Ride) Para Ti (From Me To You) Gracias Nena (Thank You Girl) Es Una Mujer (She's A Woman) Me Siento Bien (I Feel Fine) Sally La Lunga (Long Tall Sally)

El álbum recoge los sencillos editados entre 1963 y 1965 que no se encontraban en otro álbum, con la única excepción de ‘Ticket To Ride’. ¿A qué se debe esto? Originalmente este LP se llamaría Volumen 5 y estaba pensado para justamente ser el quinto editado en Argentina, y sucesor de “Beatles For Sale”. Pero diversos atrasos en la fabricación hicieron que saliera primero “Help!”. El sencillo “Ticket to Ride”/“Yes It Is” ya se había editado y el Lado A era número cantado para incluirse. Cuando sale Help! y ya con la matriz armada, se decide por solo cambiar el nombre del LP (que ahora era el sexto) y mantener Ticket To Ride. De todas formas es curioso que se haya decidido por mantener ‘Ticket To Ride’, en lugar de su más raro B-Side ‘Yes It Is’ o la excluida cuarta canción del EP Long Tall Sally, ‘I Call Your Name’. Seguramente, además de la dificultad de modificar la matriz, se debió a cuestiones de ventas, ya que “Ticket To Ride” le daba un gancho extra al lanzamiento.

Lado “B” Ella Te Ama (She Loves You) Te Conseguiré (I'll Get You) Quiero Tener Tu Mano (I Want To Hold Your Hand) Este Muchacho (This Boy) Frena Un Poco (Slow Down) Caja De Fósforos (Matchbox)

Ya en 1966 se descartan algunos sencillos ingleses (de extractos de álbumes) y sale el sencillo “Podemos Solucionarlo” (We Can Work It Out)/“Vacación De Un Día” (Day Tripper), y estamos seguros de que la traducción de “Day Tripper” a la que apuntaban The Beatles no era esa, precisamente. Un dato de color: dentro de la primera tirada, algunas copias en su label decían “Equivocación De Un Día”. Con la salida de Rubber Soul se decide editar otro sencillo exclusivo: “Michelle”/“Hombre De Ningún Lugar” (Nowhere Man). Un detalle sobre la edición de Rubber Soul es que las ediciones Argentina y Mexicana tienen un pequeño detalle en la portada, que es una pequeña marca en el cuello de John. Ese detalle, que puede verse incluso en la fotografía original utilizada para la portada, estuvo presente en todas las ediciones que hubo en vinilo durante décadas.

Sixty Four)/“Arreglando Un Agujero” (Fixing A Hole), “Buen Día, Buen Día” (Good Morning, Good Morning). También se editó el sencillo “Nene, Eres Un Hombre Rico” (Baby, You’re A Rich Man)/“Todo Lo Que Necesitas Es Amor” (All You Need Is Love). Si, el sencillo extrañamente invertido. Se supone que el cambio fue accidental. 1968 empezó con la salida del doble EP “Gira Mágica y Misteriosa” (Magical Mystery Tour), de edición similar a la original pero con el libro incluido reducido de 24 páginas a 4. Este sería el último EP argentino. Aquí tenemos otra de las perlitas más notorias de nuestras traducciones, donde el tema de George “Blue Jay Way” fue traducido como “Triste Simple Camino”. Hacia mayo Odeon decide que es momento de lanzar una nueva recopilación Beatle argentina de larga duración, pero…

Además de Revolver, en 1966 en el Reino Unido se lanzó el recopilatorio “A Collection Of Beatles Oldies… But Goldies”, que aquí se decide omitir. El problema es que dicho álbum incluía el tema “Bad Boy” que pasaría desapercibida aquí por muchos años. Un detalle: para la portada del sencillo “Submarino Amarillo” (Yellow Submarine)/“Eleanor Rigby”, se reutilizó la portada de “Beatles For Sale”. 1967 y la salida del Sgt Peppers tuvo como preámbulo la salida del sencillo “Frutillas” (Strawberry Fields Forever)/“Penny Lane”. Otra traducción rara… como la simplificación del título del siguiente LP que en lugar de ser “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” se redujo a “La Banda Del Sargento Pepper”. Meses después se extrajo un EP del álbum con las canciones “La Banda Del Sargento Pepper” (Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band), “Cuando Tenga Sesenta y Cuatro” (When I’m

Arriba: Publicidad de Sgt Peppers. Abajo LPs: 1) Rubber Soul, 2) Revolver, 3) La Banda Del Sargento Pepper, 4) EP Gira Mágica y Misteriosa

pendientes: “Yes It Is” (B-Side de Ticket To Ride, no incluido en “Los Beatles”) y “I Call Your Name” (track no incluido del EP “Long Tall Sally” en “Los Beatles”). El disco, finalmente, se supone que hubiera tenido la siguiente conformación: Lado “A”: Vacación De Un Día (Day Tripper) Si, Esto Es (Yes It Is) Estoy Muy Abatido (I’m Down) Novelista (Paperback Writer) Frutillas (Strawberry Fields Forever) Podemos Solucionarlo (We Can Work It Out) Lado “B”: Lady Madonna Penny Lane Nene, Eres Un Hombre Rico (Baby A Rich Man) Te Nombro (I Call Your Name) Lluvia (Rain) Todo Lo Que Necesitas Es Amor (All You Need Is Love)

BEATLE’S CELEBRATION (1968) [NO EDITADO] Llegó 1969, el Álbum Blanco y nos encontramos con varias traducciones a las que nos tenían acostumbrados, como por ejemplo: “Guitarra Vas A Llorar” (While My Guitar Gently Weeps), “A Troche Y Moche” (Helter Skelter) [Si, así], “Trufas En El Savoy” (Savoy Truffle) y “Míralo” (Blackbird). Este último se cree que es solo un error de imprenta, debido a que un “Mirlo” (sin la “a” de míralo) es, justamente, un pájaro negro.

El segundo caso de LP argentino es un disco que nunca llegó a la venta. ¿Por qué?, nuevamente, recordemos que The Beatles luego de ver los lanzamientos norteamericanos (y de todo el mundo), donde “descuartizaban” sus discos, deciden al firmar nuevamente sus contratos poner una cláusula exigiendo que sus discos se respeten tal y como fueron concebidos, y que cualquier otro disco que se desee editar, debe ser aprobado previamente por la banda.

EMI autorizó el lanzamiento de un sencillo extraído del álbum: “Ob-La-Di, Ob-La-Da”/“Guitarra Vas A Llorar”, debido a la gran popularidad del lado A en la Argentina. Meses después se editaría otro sencillo “Cumpleaños” (Birthday) / “Pastelito de Miel” (Honey Pie).

Del lado de Argentina se había ideado para esa época este lanzamiento de título “Beatle’s Celebration” e incluso anunciado por todo tipo de medios de difusión, pero al haber sido rechazado desde el círculo Beatle, jamás llegó al mercado. Con lo que si se cuenta debido a las publicidades es con lo que hubiesen sido las portadas y el contenido. Claramente fue pensado como continuación de “Los Beatles”, incluyendo todo tipo de Sencillos, B-Sides y EPs no incluidos en los álbumes estándar. Su fecha estimada para el lanzamiento original, era agosto de 1968. Su portada consistía en una toma de la sesión de Hey Bulldog, modificada con colores y aspecto psicodélico.

Abajo LP: The Beatles, Label “Guitarra Vas A Llorar”

Así encontramos íntegros los sencillos “Lady Madonna”/“The Inner Light”, “Strawberry Fields Forever”/“Penny Lane”, “All You Need Is Love”/“Baby You’re A Rich Man”, “Paperback Writer”/“Rain”, “We Can Work It Out”/“Day Tripper”, además de los dos tracks 22

LPs: 1) Submarino Amarillo, 2) Abbey Road, 3) Hey Jude, 4) Déjalo Ser

Solo 3 meses después llega la banda sonora de Yellow Submarine. En la portada de la edición argentina (al igual que en la estadounidense) se eliminó la expresión “Nothing Is Real” que la inglesa abajo del título. Con la salida del sencillo “Get Back” tenemos otra traducción especial en Argentina, ya que se lo ha bautizado como “Toma Revancha”, si. Poco después llegaría el LP Abbey Road, y nuestra traducción de “Mean Mr Mustard” fue “Significa Mr. Mustard”. Otro detalle está en el sencillo: si bien es un doble Cara A, en Argentina se decidió por invertir los lado s: [A] “Vengan Juntos” (Come Together) / [B] “Algo” (Something). Ya en 1970 Argentina decide editar el LP “Hey Jude”, originalmente recopilación de Capitol (Estados Unidos), pero autorizado por EMI. Finalmente se lanza el LP “Déjalo Ser” (Let It Be), con una caja que incluía un libro. Traducciones? por supuesto, tenemos “Cava un pony” (Dig A Pony)

Finalmente llegamos a 1971 y tenemos el tercer y último LP puramente argentino. Pero antes de detallarlo avanzaré un poco y mencionaré como dato que recién en 1976 se editó finalmente el LP “A Collection Of Beatles Oldies… But Goldies” que incluía el tema Bad Boy, inédito hasta ese momento aquí. Nuestra edición incluía un círculo arriba, donde se aclaraba que el tema “Muchacho Malo” era “Nunca publicado en Argentina”, una gran verdad. Desde poco antes y hacia adelante, todas los discos compilatorios, en vivo, reediciones o rarezas que fueron siendo editados fueron idénticos a los que se iban lanzando en el Reino Unido, incluyendo el “Magical Mystery Tour” tal y como había sido editado por Capitol Records para Estados Unidos, que fue lanzado como canónico en Inglaterra en 1976, con los 6 temas del Doble EP más los sencillos del ‘67. Ahora si, volvemos a 1971 con…

23 Y Misteriosa, 3) Rarities, 4) 20 Exitos de Oro LPs: 1) A Collection Of Beatles Oldies, 2) Gira Mágica

El tracklist final fue: Lado “A”: Vacación De Un Día (Day Tripper) Si, Esto Es (Yes It Is) Estoy Muy Abatido (I'm Down) El Loco En La Colina (The Fool On The Hill) Frutillas (Strawberry Fields Forever) Podemos Solucionarlo (We Can Work It Out) Lado “B”: Tu Madre Sabría (Your Mother Should Know) Penny Lane Nene, Eres Un Hombre Rico (Baby You’re A Rich Man) Te Nombro (I Call Your Name) La Luz Interior (The Inner Light) Triste Simple Camino (Blue Jay Way)

Para cerrar esta nota, quiero mencionar como una de las fuentes utilizadas al ESTUPENDO libro “¡A, B, C, D. Paul, John, George y Ringo!, Sus discos originales en la Argentina”, de Sammartino, Lewi y Ravelo. Lectura 100% obligada para cualquier Beatlemaníaco Argentino, de verdad. La cantidad de información, fotos y memorabilia sobre estas ediciones, de las que aquí solo dimos un pantallazo muy general, es inmensa.

POR SIEMPRE BEATLES (1971) Por último, el tercer disco de interés en este listado, y segundo publicado, fue el afamado “Por Siempre Beatles”, lanzado en octubre de 1971. Tiene la esencia de lo que hubiese sido “Beatle’s Celebration”, omitiendo los tracks incluidos en el recopilatorio norteamericano “Hey Jude”, jugando como complemento y expansión e incorporando otros diferentes y no tan comunes por aquel entonces, a su vez Así se dejan de lado “Paperback Writer”, “Rain” y “Lady Madonna” que aparecen en “Hey Jude”, además de “All You Need Is Love”, incluido en el LP “Yellow Submarine” y sus lugares son ocupados por “Your Mother Should Know”, “Blue Jay Way” y “The Fool On The Hill”, todos extraídos del EP Magical Mystery Tour y “The Inner Light”, el raro B-Side de Lady Madonna. Este disco en particular ha tenido mucha fama entre coleccionistas y completistas Beatle en los 70’s, debido a que incluía dos de las tres canciones que no estaban incluidas en ningún otro LP del mundo por ese entonces, a saber: “I’m Down” y “The Inner Light”, siendo la única ausente incluso aquí “You Know My Name (Look Up The Number)”. Este recopilatorio es el último LP netamente argentino de The Beatles. Todo lo que ha sido publicado posteriormente ha sido copia fiel de ediciones inglesas o estadounidenses. 24

Gonzalo Leitón

La discografía uruguaya de The Beatles se editó a través del sello alemán Odeon, subsidiario de EMI. Odeon estaba representado en Uruguay por la empresa R. y R. Gioscia, más conocida como Palacio de la Música. La calidad de las ediciones era buena en lo referente al sonido, aunque no tanto en lo físico, sobre todo hasta 1965, ya que se modificaban las tapas y se utilizaban materiales que se desgastaban rápidamente. A partir del Beatles For Sale las ediciones uruguayas comenzaron a respetar la tapa y el tracklist original inglés. El álbum Help! fue el último en el cual se tradujo al castellano el título del disco o de las canciones. La edición de los simples y de los EPs se realizaba en sobres de papel con diseños elementales o genéricos, con un círculo en el centro que dejaba ver la etiqueta del disco. No se editaban en 45 rpm, sino en 33, al igual que los LPs. PARA TI (1964) [LP]

Existen tres discos que fueron editados exclusivamente en Uruguay: un LP, un EP, y un simple.

Aprovechando el éxito arrollador de la banda en Uruguay, el sello Odeon editó una recopilación de temas a fines de 1964 (el álbum fue reeditado en cassette en los años ochenta). El tracklist fue el siguiente: LADO “A” 1- Para ti (From Me To You) 2- Gracias nena (Thank You Girl) 3- No puedes hacer eso (You Can't Do That) 4- Es una mujer (She's A Woman) 5- Me siento bien (I Feel Fine) 6- Sally la lunga (Long Tall Sally) LADO “B” 1- Ella te ama (She Loves You) 2- Te conseguiré (I'll Get You) 3- Quiero tener tu mano (I Want To Hold Your Hand) 4- Este muchacho (This Boy) 5- Frena un poco (Slow Down) 6- Caja de fósforos (Matchbox) Portadas Uruguayas originales de Con Los Beatles (With The Beatles) y Beatles For Sale. Mas arriba uno de los sobres genéricos utilizado en los Sencillos Uruguayos.

MICHELLE (1966) [EP]

MUCHACHO MALO (1967) [Single]

Este EP fue editado en febrero de 1966, con una selección de temas y un diseño de tapa exclusivos para Uruguay. El tracklist fue el siguiente:

Odeon – 33-3528 – 1967 Este simple editado a inicios de 1967 contaba con los temas Muchacho malo (Bad Boy) y Vacaciones de un día (Day Tripper)

LADO “A” 1- Michelle 2- Muchacha (Girl)

LADO “A” Muchacho Malo (Bad Boy) LADO “B” Vacaciones De Un Día (Day Tripper)

LADO “B” 1- Ayer (Yesterday) 2- Podemos solucionarlo (We Can Work It Out)

Izquierda: Portada de “Ye, Ye, Ye! Paul, John, George y Ringo!!” (A Hard Day’s Night). Arriba: Portada de “Socorro!” (Help!) y Label de Rubber Soul.

Luis E. Inngais

Posiblemente los coleccionables más atractivos de los FAB4 siempre serán los vinilos (LPs, EPs, Singles). Existe toda la cultura en su coleccionismo, desde buscar las primeras ediciones, las variaciones de país a país, diferencias en las portadas o en el orden de las canciones o ediciones en ocasiones únicas que se llegaron a realizar en alguno de nuestros países de origen. En esta ocasión les enunciare las ediciones que se llevaron a cabo en México, pero principalmente bajo el sello de la compañía de discos Musart. Tal cual sucedió en Estados Unidos, en México Capitol no editó los primeros discos, esto sucedió porque en 1964 Capitol no tenía sucursal en México, para lo cual se otorgaron los permisos para editarlos bajo el sello Musart (compañía fundada en 1948), que se dedica principalmente a la música de México, pero que ha tenido la licencia de varias empresas internacionales. Debido a la importancia de la banda en la época de la Beatlemania y ante la carencia de una subsidiaria de Capitol (la apertura de sus oficinas fue hasta mayo de 1965), ellos (Musart) se encargaron de editar los primeros 5 Long Plays, 13 Singles, 12 Extended Plays con sus innumerables versiones de portadas, y un disco que hasta donde tengo conocimiento es el único álbum triple en el mundo de The Beatles y son los siguientes:

Singles: She Loves You: Editado a principios de 1964, Lado A: She Loves You, Lado B: I Saw Her Standing There, Sello Musart No. 3576. Can´t Buy Me Love: Editado en la primavera de 1964, Lado A: Can´t Buy Me Love, Lado B: You Can´t Do That, Sello Musart No. 3595. From Me To You: Editado en la primavera de 1964, Lado A: From Me To You, Lado B: This Boy, Sello Musart No. 3596. I Want To Hold Your Hand: Editado en la primavera de 1964, Lado A: I Want To Hold Your Hand, Lado B: I´ll Get You, Sello Musart No. 3605. Roll Over Beethoven: Editado en la primavera de 1964, Lado A: Roll Over Beethoven, Lado B: All My Loving, Sello Musart No. 3611.

Sobre y Label de los primeros sencillos mexicanos

Twist And Shout: Editado en la primavera de 1964, Lado A: Twist And Shout, Lado B: Do You Want To Know A Secret, Sello Musart No. 3615.

EPs: Ella Te Ama (She Loves You): Editado en la primavera de 1964, Lado A: She Loves You, I Want To Hold Your Hand, Lado B: I Saw Her Standing There, I'll Get You, Sello Musart No. EX 45513. No Puedo Comprar Amor (Can't Buy Me Love): Editado en la primavera de 1964, Lado A: Can't Buy Me Love, This Boy, Lado B: From Me To You, You Can´t Do That, Sello Musart No. EX 45526. Al Compas de Beethoven (Roll Over Beethoven): Editado en la primavera de 1964, Lado A: Roll Over Beethoven, All My Loving, Lado B: PS I Love You, Twist And Shout, Sello Musart No. EX 45540.

Otro estilo de sobre de Musart, esta vez para I Feel Fine

A Hard Day´s Night: Editado en otoño de 1964, Lado A: A Hard Day´s Night, Lado B: Things We Said Today, Sello Musart No. 3669.

Quiero Ser Tu Hombre (I Wanna Be Your Man): Editado en la primavera de 1964, Lado A: I Wanna Be Your Man, Not A Second Time, Lado B: Hold Me Tight, Don't Bother Me, Sello Musart No. EX 45541.

I Should Have Known Better: Editado en otoño de 1964, Lado A: I Should Have Known Better, Lado B: Any Time At All, Sello Musart No. 3721. Love Me Do: Editado en otoño de 1964, Lado A: Love Me Do, Lado B: I´ll Be Back, Sello Musart No. 3722.

Quieres Saber Un Secreto (Do You Want To Know A Secret): Editado en la primavera de 1964, Lado A: Do You Want To Know A Secret, Little Child, Lado B: Love Me Do, Thank You Girl, Sello Musart No. EX 45542.

And I Love Her: Editado a finales de 1964, Lado A: And I Love Her, Lado B: Tell My Why, Sello Musart No. 3761. I Feel Fine: Editado a princípios de 1965, Lado A: I Feel Fine, Lado B: She´s A Woman, Sello Musart No. 3764.

El Diablo En Su Corazon (Devil In Her Heart): Editado en el verano de 1964, Lado A: Devil In Her Heart, Money (That's What I Want), Lado B: Chains, Please Please Me, Sello Musart No. EX 45550.

Eight Days A Week: Editado en la primavera de 1965, Lado A: Eight Days A Week, Lado B: I Don't Want To Spoil The Party, Sello Musart No. 3821. Rock And Roll Music: Editado en la primavera de 1965, Lado A: Rock And Roll Music, Lado B: Baby´s In Black, Sello Musart No. 3823.

Una Probada De Miel (A Taste Of Honey): Editado en el verano de 1964, Lado A: A Taste Of Honey, Anna (Go To Him), Lado B: There's A Place, Misery, Sello Musart No. EX 45551.

No Falta Mucho (It Won't Be Long): Editado en el verano de 1964, Lado A: It Won't Be Long, Till There Was You, Lado B: Boys, You Really Got A Hold On Me, Sello Musart No. EX 45552.

LPs:

La Flaca Sally (Long Tall Sally): Editado en el verano de 1964, Lado A: Long Tall Sally, I Call Your Name, Lado B: Slow Down, Matchbox, Sello Musart No. EX 45563. Una Dura Noche (A Hard Day's Night): Editado en otoÃ±o de 1964, Lado A: A Hard Day's Night, Tell Me Why, Lado B: Things We Said Today, And I Love Her, Sello Musart No. EX 45565. Conozca A The Beatles: Editado a principios de 1964, Lado 1: I Saw Her Standing There, I Want To Hold Your Hand, She Loves You, I'll Get You, From Me To You, Thank You Girl, Lado 2: I Wanna Be Your Man,, Not A Second Time, Don't Bother Me, Little Child, Hold Me Tight, This Boy, Sello Musart No. D-892 (mono).

Debia Conocerla Mejor (I Should Have Known Better): Finales de 1964, Lado A: I Should Have Known Better, If I Fell, Lado B: I'm Happy Just To Dance With You, Any Time At All, Sello Musart No. EX 45590. Palabras De Amor (Words Of Love): Editado en la primavera de 1965, Lado A: Words Of Love, Eight Days A Week, Lado B: What You're Doing, Everybody's Trying To Be My Baby, Sello Musart No. EX 45614. Musica De Rock (Rock And Roll Music): Editado en verano de 1965, Lado A: Rock And Roll Music, Baby's In Black, Lado B: I Don't Want To Spoil The Party, Mr Moonlight, Sello Musart No. EX 45643.

The Beatles Vol. 2: Editado en la primavera de 1964, Lado 1: Roll Over Beethoven, Please Please Me, Twist And Shout, Baby It's You, Ask Me Why, Boys, Lado 2: All My Loving, PS I Love You, A Taste Of Honey, Love Me Do, Do You Want To Know A Secret, It Won't Be Long, Sello Musart No. D-922 (mono).

EP No Puedes Comprar Mi Amor, Lado B De Mi Para Ti

The Beatles Vol. 1-3: Album muy buscado y por lo consiguiente muy cotizado, ediciรณn con una presentaciรณn triple y con un contenido de: Conozca a The Beatles, The Beatles Vol. 2, The Beatles Vol. 3, Sello Musart No. D-996 (mono) Box Set.

The Beatles Vol. 3: Editado en verano de 1964, Lado 1: Devil In Her Heart, Money (That's What I Want), Anna (Go To Him), Chains, Misery, You Can't Do That, Lado 2: There's A Place, All I've Got To Do, Till There Was You, Please Mister Postman, You Really Got A Hold On Me, Can't Buy Me Love, Sello Musart No. D-928 (mono).

The Beatles Vol. 5 (Beatles For Sale): Editado a principio de 1965, Set de canciones: No Reply, I'm A Loser, Baby's In Black, Rock And Roll Music, I'll Follow The Sun, Mr Moonlight, Kansas City/Hey, Hey-Hey-Hey!, Eight Days A Week, Words Of Love, Honey Don't, Every Little Thing, I Don't Want To Spoil The Party, What You're Doing, Everybody's Trying To Be My Baby, Sello Musart No. D1018 (mono).

The Beatles Vol. 4: Editado en verano de 1964, Lado 1: A Hard Day's Night, I Should Have Known Better, If I Fell, I'm Happy Just To Dance With You, And I Love Her, Tell Me Why, Lado 2: Long Tall Sally, Any Time At All, I'll Cry Instead, Things We Said Today, When I Get Home, I'll Be Back, Sello Musart No. D-945 (mono).

Detalle de Label Cara 2 de Conozca A The Beatles

Contratapa del LP The Beatles Vol. 2

Hasta aquí dejare este articulo para tener la oportunidad en una segunda entrega enunciar las demás ediciones que se realizaron en México, pero ya bajo el sello de Capitol. En la medida que tengan oportunidad y por sobre todo dinero, dense la oportunidad de poder adquirir alguna versión en vinil de los melenudos y súmense a la cultura del coleccionismo de vinilos.

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Contratapa del EP “Al Compás de Beethoven” con publicidad

En el resto de los países latinoamericanos también tuvieron lugar una serie de ediciones raras y/o autóctonas, muchas veces a causa de las libertades que se tomaban las discográficas locales a la hora de armar los discos, elegir los nombres y demás detalles que hacen de estos discos piezas únicas.

Costa Rica extrañamente editó como primer simple una canción cantada por Ringo: I Wanna Be Your Man/Not A Second Time. Una decisión bastante peculiar teniendo en cuenta el material disponible al momento. Pero hay más simples raros como She Loves You/Devil In her Heart o Words Of Love/Kansas City-Hey Hey Hey Hey. Los LPs estaban basados prácticamente en su totalidad en las ediciones yanquis.

La discografía venezolana es un caso emblemático que resume un poco todo lo mencionado antes. El primer LP de la banda editado allí se llama “Estos Son Los Beatles”, una posible traducción del “Meet The Beatles” estadounidense, pero que presenta las canciones exactas del “With The Beatles” inglés. Pero lo verdaderamente raro es el segundo LP que tiene una portada similar a “Please Please Me” pero que lleva el delirante título de “Surfin Con Los Beatles”. Tal vez los genios del marketing de aquella época hayan emparentado el sonido de los Fab 4 con el de los Beach Boys, quienes en esa época llevaban ya un par de años de éxitos. La selección de canciones incluía el simple más reciente Can’t Buy Me Love/You Can’t Do That, algunos de sus simples anteriores I Want To Hold Your Hand, She Loves You, I’ll Get You y Thank You Girl, más 5 canciones del álbum debut británico.

Parece ser que el LP con el soundtrack de la primera película de la banda, A Hard Day’s Night, fue el que más mutaciones sufrió en su título. Un caso más para reforzar ésta teoría es su edición brasilera que lleva el nombre de “Os Reis Do Ié Ié Ié!” (algo así como “Los Reyes Del Yeah Yeah Yeah”). 34

Brasil también tiene su LP propio y es el “Beatles Forever” de 1972 que incluye las siguientes canciones: Day Tripper, Yes It Is, I’m Down, The Fool On The Hill, Strawberry Fields Forever, We Can Work It Out, Your Mother Should Know, Penny Lane, Baby You’re A Rich Man, I Call Your Name, The Inner Light y Blue Jay Way. La portada reproduce las fotos de los rostros de John, Paul, George y Ringo que se incluyeron en el poster del White Album.

Pero el punto culmine en cuanto a imaginación y absurdo lo encontramos en el LP debut de The Beatles en Colombia. Tenía una portada similar al “With The Beatles” aunque con diferentes fotos y llevaba el título de “Meet The Beatles!”. Hasta aquí todo bien, pero incluía además el subtitulo de “Las Escobas Que Cantan”. Si, así como leyeron. Una especulación propia me hace deducir que podría ser un derivado del apodo recibido por la banda en América en los inicios, The Mop Tops, que hacía alusión a que su cabello era similar a un mop, lampazo o trapeador, ese elemento que se utiliza para fregar pisos.

Como se puede apreciar, el Universo Beatle en cuanto a ediciones discográficas es tan vasto que llevaría mucho tiempo desmenuzarlo en su totalidad. Si a esto le sumamos las diferentes publicaciones en el resto del mundo y las pequeñas y grandes variaciones que se registraron en las reediciones de éste material con el correr de los años, se convierte en una tarea monumental.

En Chile se invirtió el orden de los dos primeros álbumes, siendo el primero “Con Los Beatles” y luego “Otro De Los Beatles” que incluía las canciones del Please Please Me inglés, mientras que Beatles For Sale se llamó “Los Beatles Cantan Para Ud.”. Por su parte, en Chile el White Album se editó como dos discos individuales, llamados The Beatles Vol I y Vol II

Este artículo apunta a dar un pequeño resumen de todo este fantástico material que hoy en día es muy buscado y apreciado, y que además viene a demostrar que el amor y fanatismo por The Beatles es tan profundo que perdurará por siempre.

Martín Castro 35

Estamos ante el segundo disco póstumo de John, o el tercero si se cuenta el vivo "Live In New York City". Por lo cual esto se debe a un ejercicio de selección y recopilación llevado adelante por Yoko Ono. Y el resultado es un disco menos consistente que "Milk And Honey" (1984) pero no por eso deja de ser un punto interesante en la discografía lennoniana.

trabajado para lo que originalmente iba a ser “Rock & Roll”. Luego, Spector huyó con las cintas hacia un rumbo incierto mientras un confundido John se puso manos a la obra con “Walls And Bridges”. Más tarde un directivo de Capitol dio con las cintas que se había llevado Spector, pero John ya estaba trabajando nuevamente en Los Angeles para su disco de covers… un disco que es una leyenda en sí, pero del que hablaremos en otro momento. Vamos a repasar Menlove Avenue.

La primera parte (el Lado A) se compone de parte de aquellas cintas en las que Lennon y Spector habían

Todo comienza por “Here We Go Again”, compuesta por Lennon y Phil Spector, con guitarras acústicas en un fade in luminoso que se acrecienta con los ecos y las orquestaciones.

“Angel Baby”, producida por Spector, tiene el sonido “bluesy” de “Woman Is The Nigger Of The World”, con vientos y todo. Es un original de Rosie & The Originals de 1961.

“Rock And Roll People” es un outtake de “Mind Games” compuesto por John y muy deudor de “School Day” de Chuck Berry (muy conocida en nuestro tiempo por la versión de Bart Simpson…) que demuestra la muñeca de Lennon para componer en ese estilo.

“Since My baby Left Me” es un cover de Arthur Crudup, el mismo que compuso “That’s All Right, Mama” que popularizara un tal Elvis, dando así comienzo a la música que cautivó a John.

Para terminar el primer acto, que fue –salvo “Rock And Roll People” – producido por Spector, está “To Know Her Is To Love Her”, tema de Spector que fue número 1 con su grupo The Teddy Bears (ver número anterior, donde hablamos de Spector) y que The Beatles versionaron en una de sus incursiones en la BBC y que recién pudimos apreciar en el disco doble de 1994.

El Lado B se trata de temas extraídos de la grabación de ensayos para el disco “Walls And Bridges”. “Steel And Glass”, que es un ataque velado a Allen Klein a la manera de “How Do You Sleep?”, aunque acá está absolutamente despojada. Sigue “Scared”, sin los lobos y con el piano como protagonista principal. La belleza de la versión original de estudio de “Old Dirt Road” cambia aquí

por otro tipo de belleza; el de la canción desnuda, en el desolado esplendor de su la intimidad que solo puede ofrecer el artista y el piano, con algunos pocos bocetos de arreglos en el bajo, la guitarra y una batería que solo suena con la baqueta pegando en el aro del redoblante. Este clima se mantiene en la balada rompecorazones “Nobody Loves You (When You´re Down And Out)”, cuya destinataria era, por supuesto, Yoko Ono.

puesto 147 en los rankings de Estados Unidos, convirtiéndolo así en el trabajo menos vendedor de John Lennon. Actualmente se encuentra descatalogado y solamente se lo puede encontrar en viejas ediciones en formato LP y cassette, y ediciones en CD que no son oficiales. Tampoco está programada su reedición en el corto plazo.

Javier Cuenca

Uno no puede dejar de imaginarse lo que debe haber sido el proceso de escuchar nuevamente este material para ella en ese momento, ya que en ocasión de la salida de The John Lennon Anthology (1998), sobre este tema Yoko declaró que tuvo un “bloqueo físico” en los oídos, y eso que la versión de la Antología es menos cruda que esta. “Bless You”, a diferencia de los dos anteriores, pierde bastante en la comparación ensayo/estudio, ya que Lennon supo vestir muy elegantemente a la canción con un aire latino, ya sea por la percusión, ya sea por el lap steel. La portada de este disco es otra imagen icónica de John, su autor fue nada menos que Andy Warhol, meses antes de su muerte en febrero de 1987. Warhol es uno de los nombres más fuertemente asociados con la cultura pop, junto con los mismísimos Beatles, y tal es así que el artista fue el responsable, entre cientos de obras mundialmente reconocidas, del logo de la lengua de los Rolling Stones, y por supuesto, John era gran admirador de la obra de Andy además de ser amigos. El título “Menlove Avenue” hace referencia a una larga calle que se encuentra en el sur de Liverpool (barrio de Woolton) y es al mismo tiempo parte de la red de carreteras que rodea dicha ciudad. En esa calle se encuentra Mendips, la casa que sita en el 251 de la Avenida Menlove, pertenecía a George y Mimi Smith, tíos de John, que acogieron a este durante su infancia y adolescencia. El disco apenas llegó el

Marzo ‘67 El 1 de marzo comenzó la grabación de Lucy In The Sky With Diamonds, luego del ensayo del día anterior, y se terminó al día siguiente. El día 3 se grabó la sección de French Horns en Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band y se mezclo Lucy. Mientras tanto Eric Burdon & The Animals se reusaban a tocar en Ottawa si no se les pagaba por adelantado y el publico enfurecido causaba daños por 5 mil dólares. El 4 de marzo en el Estadio de Wembley, los Queens Park Rangers derrotan por 3 a 2 al West Bromwich Albion y se convierten en el primer equipo de tercera división en granar la Copa de la Liga de Futbol. En Estados Unidos, the Rolling Stones llegaban al Nro 1 del chart con Ruby Tuesday. El día 6 se agregan los efectos de sonido en Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band que incluían risas y aplausos, mas el sonido de la orquesta calentando, extraído de la sesión de A Day In The Life. El día 7 el sindicalista Jimmy Hoffa comienza a cumplir su sentencia de 8 años de prisión por intentar sobornar a un jurado, mientras The Beatles retomaban el trabajo en Lovely Rita. Dos días más tarde comenzaban los trabajos en Getting Better, que se extendió hasta el día 10. Ese día también se publicó el álbum de Aretha Franklin titulado I Never Loved A Man The Way I love You, que incluía el clásico Respect. El 11 se emitieron en American Bandstand los clips de Penny Lane y Strawberry Fields Forever. El 13 de marzo nacía el futbolista colombiano Andrés Escobar, tristemente célebre por haber sido asesinado luego del Mundial ’94 donde él marcó un gol en contra y que selló la penosa eliminación de su selección. En EMI, The Beatles volvían a trabajar en Good Morning Good Morning. El día 14 finalmente el cuerpo del Presidente John F. Kennedy puede descansar en paz cuando es puesto en una tumba permanente en el Cementerio Nacional de Arlington. El 15 de marzo se comenzó a grabar Within You Without You, la canción de George Harrison destinada a aparecer en el próximo LP de la banda. El día 17 nace el cantante de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, mientras The Beatles comenzaban la grabación de She’s Leaving Home. También se edita el álbum debut homónimo de The Grateful Dead. El 18 de marzo abrió la atracción clásica Pirates Of The Caribbean en Disneyland, mientras Penny Lane alcanzaba el tope del ranking estadounidense.

El 20 se siguió trabajando en She’s Leaving Home, mientras que el 21 se volvió a grabar sobre dos canciones: Getting Better y Lovely Rita, aunque la primera fue abandonada debido a que John estaba indispuesto por haber tomado LSD en el estudio. Ese mismo día Charles Manson era liberado de Terminal Island por haber cumplido con su condena y se disponía a comenzar una nueva vida en San Francisco. El 22 nacía el actor argentino Pepe Monje, al tiempo que George Harrison supervisaba una sobregrabación en Within You Without You. En los Estados Unidos se estrenaba una nueva película de Elvis Presley, llamada Easy Come Easy Go. El 23 se grabaron coros en Getting Better, luego de la fallida sesión del 21. El día 25 de marzo The Who realizaba su primer concierto en los Estados Unidos, en New York. El chart de ése país era encabezado por Happy Together, de The Turtles. El 26 en el Central Park de New York se reúnen 10 mil personas para participar del Be-In El día 28 de marzo Lennon grabó una nueva pista de voz en Good Morning Good Morning y se realizaron más sobregrabaciones en Being For The Benefit Of Mr. Kite! En el día 29 de marzo comienza una huelga de trabajadores de la televisión en los Estados Unidos que se extenderá por 13 días. También se inaugura el sistema de cable SEACOM. Mientras tanto en los EMI Studios se ensamblan efectos de sonido en Good Morning Good Morning y Being For The Benefit Of Mr. Kite! También se comienza la grabación de With A Little Help From My Friends. El 30 de marzo se lleva a cabo la sesión fotográfica para la portada del nuevo álbum en el estudio del fotógrafo Michael Cooper, en Chelsea. La banda posó frente al collage armado por Peter Blake y su esposa Jann Haworth. Más tarde la banda seguiría grabando With A Little Help From My Friends. El 31 se terminaría tanto con la canción cantada por Ringo, como con Being For The Benefit Of Mr. Kite!

Pilar J. Vázquez 41

Gonzalo Leitón

Allerton es un suburbio de Liverpool, ubicado a casi 5km al sureste del centro de la ciudad. El nombre proviene de la palabra anglosajona Alretune, que hace alusión a un lugar cercado por árboles alisos.

En 1998 se inauguró dentro de este parque un área para juegos infantiles en memoria de Linda McCartney. Paul estuvo presente en la inauguración y plantó un árbol conmemorativo. Para Paul esta conmemoración significó el reencuentro con una zona de Liverpool a la cual conocía muy bien.

Por más que han pasado varios siglos desde que obtuvo su nombre, Allerton sigue contando con grandes espacios verdes abiertos al público. El más importante de ellos es el Calderstones Park, que incluye campos deportivos, un jardín botánico, un lago y una gran construcción de estilo neoclásico, edificada en 1828, conocida como Calderstones Mansion House. Esta mansión, y los extensos terrenos que la rodeaban, fueron adquiridos por la municipalidad de Liverpool (Liverpool Corporation) en 1902, para ser convertidos en el actual Calderstones Park. Allí fueron alojadas seis antiguas piedras de gran tamaño (the calderstones), sobrevivientes de una tumba megalítica del período neolítico tardío (3500-2500 a.c.), que le dan nombre al lugar, y que pueden visitarse actualmente.

En abril de 1956 la familia McCartney finalmente pudo dejar el barrio de Speke, agotados por la violencia y el vandalismo cada vez más apremiante, y se realojaron en Allerton, mucho más cerca del lugar de trabajo de Mary y del colegio de los niños. La nueva casa, una terraced council house, estaba ubicada en el 20 de Forthlin Road, una breve calle perpendicular a Mather Avenue, la avenida de doble vía que conecta con el centro de la ciudad. A pesar de que los McCartney no fueron los primeros residentes, la casa tenía solamente cuatro años de construida; era similar a la que habitaban en Speke: tres pequeños dormitorios en la planta alta, un baño interior y un jardín al fondo, dos salas y una cocina en la

Calderstone Park, The Japanese Garden

Calderstone Mansion House

20th Fortlin Road

Bioletti`s, una peluquería que quedaba en la rotonda de Penny Lane, a pocas cuadras de Forthlin Road. Enfrente a Bioletti’s estaba la iglesia St. Barnabas en donde Paul cantó por algún tiempo en el coro.

Linda McCartney Play Area

Paul solía recorrer el nuevo barrio en su bicicleta, aprovechando los grandes espacios verdes de la zona, como el Candlestones Park o el predio del Allerton Manor Golf Club. Sin embargo, junto con nuevas aventuras y descubrimientos, la vida de Paul cambiaría radicalmente a los pocos meses de radicarse en Allerton: en octubre de 1956 murió su madre Mary, a consecuencia de un cáncer de mama.

plata baja. La sala ubicada al frente de la casa (front room), a la cual los McCartney llamaban el front parlour, era en donde pasaban la mayor parte del tiempo. Allí estaban el piano de Jim, la radio, la televisión, la estufa a leña y los sofás. Un nuevo barrio significaba nuevos hábitos. Cuando los niños necesitaban un corte de pelo Jim los llevaba a

Parte de Penny Lane, con Bioletti Barber’s Shop y Cousins Confectioners

Un nuevo barrio significaba también nuevos amigos. Un año después de mudarse a Allerton Paul conoció a John Lennon. La casa de John quedaba a muy pocas cuadras de distancia, en Woolton, y Paul solía visitarlo atravesando el campo de golf que lo dejaba casi en frente de Mendips. Al regresar, ya en la noche, la oscuridad del campo era intimidante. Paul recuerda que mientras lo atravesaba tocaba la guitarra y cantaba en voz alta durante todo el trayecto para curarse los nervios. John lo visitaba a su vez en Forthlin Road, y fue allí, en el front parlour de los McCartney donde compusieron en conjunto sus primeras canciones. Sentados frente a frente a frente con sus guitarras; Paul al piano y John con la guitarra; o John al piano y Paul con la guitarra fueron trabajando varios de los primeros temas de la banda, como por ejemplo Love Me Do, Please Please Me o Ask Me Why. John conocía bien el barrio de Allerton, ya que lo visitaba desde años atrás por otro motivo. Su madre Julia vivía en el 1 de Blomfield Road, una casa semi-detached, junto a su pareja Bobby Dykins y sus dos hijas –medias hermanas de John– Julia y Jackie. John pasaba buena parte del día en esta casa, cada vez que faltaba al colegio a espaldas de la Paul, George y John en Forthlin Road

Distancia entre las casas de Paul y John: 1,3 millas o 2,3 Kilómetros (unas 23 cuadras)

El 1 de Blomfield Road también sirvió, en los primeros meses de 1957, como sala de ensayo para el recién formado grupo de John: The Quarry Men. Ensayar en Mendips no era una opción, Mimi no quería tener el lugar lleno de adolescentes y además era necesario hacer silencio para no molestar a los estudiantes que alojaba en la casa. Por el contrario, en lo de Julia eran siempre bienvenidos. Lo curioso es que el lugar de la casa en donde ensayaban era el no muy espacioso baño. La pieza, con las paredes de azulejos, les proveía de un gran eco, que ellos emparentaban con el sonido que escuchaban en los discos grabados por Sam Phillips en los estudios Sun de Memphis, ese sonido característico de los primeros simples de Carl Perkins y Elvis Presley.

1 Blomfield Road, Casa de Julia

tía Mimi o cuando quería un poco de espacio para ser él mismo: en casa de Julia podía vestir de la forma que le gustaba, fumar cuantos cigarrillos quisiera, y tocar la guitarra y cantar tan alto como le diera la gana.

Se ha sugerido que algunos de estos ensayos fueron grabados, pero ninguna cinta ha sobrevivido. De todos modos, lo que podríamos oír en ellas no sería gran cosa: Rod Davis era un principiante en el banjo; Colin Hanton un novato en la batería; el bajo tea-chest que utilizaban tenía

Mapa De Allerton: Al norte Penny Lane, al sur 1 Blomfield Road, hacia el este el Allerton Manor Golf Club

un sonido espantoso –aún lo hubiera tenido en las manos más expertas, que no eran por caso las de Nigel Walley–; Pete Shotton era completamente sordo para la música, incluso tocando la tabla de lavar (washboard); y las guitarras que usaban John y Eric Griffiths eran de mala calidad y solo sabían tocar los acordes de banjo que Julia les había enseñado. Habría que esperar algunos meses, hasta que Paul y George entraran al grupo, para que el sonido fuera tomando forma. Con el paso de las décadas Allerton mantuvo sus características de barrio suburbano, de amplios espacios verdes, y con muy buena conectividad con el centro de la ciudad. En lo que va de este siglo se ha desarrollado como una zona de pubs y restaurantes, con una gran movida nocturna, sobre todo en torno a la calle Allerton Road.

Allerton Road, 1910

La casa de Julia, en el 1 de Blomfield Road, fue puesta a la venta en 2015, con una base de 125.000 libras. La casa en la que vivió Paul, en el 20 de Forthlin Road, pasó a manos del National Trust en 1995 y permanece abierta al público para ser visitada.

Bibliografía prinipal: LEWISOHN, Mark, All these years. Volume I: Tune In. Extended special edition. London: Little Brown, 2013. MILES, Barry, Paul McCartney. Hace muchos años. Buenos Aires: Emecé, 1997. SitioWeb: http://www.liverpoolparks.org/red/docs/parks/calderstones_park/ind ex.html

Penny Lane Houses, 1971

Liverpool Manor Golf Club

Guillermo Gibbon

Continuando el artículo del número anterior, en esta ocasión traemos otras cinco películas, en su mayoría inspiradas en la vida de John Lennon.

SGT. PEPPER”S LONELY HEARTS CLUB BAND – LA PELÍCULA (1978) Los Bee Gees y Peter Frampton protagonizaron en 1978 una versión para cine -al estilo ópera rock- de "Sgt Pepper’s Lonely Heart Club Band" que tuvo un relativo éxito al momento de su estreno, pero que el tiempo ha ido dejando en el olvido. La vigencia e importancia del álbum original de The Beatles -que parece ser cada vez más grande- no hace más que tomar distancia de esta visión algo oportunista del productor Robert Stigwood, que venía de la exitosa "Fiebre de Sábado Por La Noche". Un poco más de suerte tuvo la banda de sonido, que se promocionó mucho en Argentina, y actualmente tiene bastante circulación por internet. La imagen demasiado complaciente de los Bee Gees y la asociación con otras películas de Stigwood colaboran en subvalorar la película, aunque el proyecto tuvo buenos actores como Steve Martin y Donald Pleasence. La música es interpretada principalmente por los Bee Gees y Peter Frampton, pero hay participaciones de Aerosmith, Alice Cooper (un dueto 48

Guillermo Gibbon

impensado con los Bee Gees en "Because") y Earth Wind & Fire. Fue producida, arreglada y dirigida por el propio George Martin. Billy Shears, quien conoce a la banda "Lonely Hearts Club Band" es el nieto del famoso Sergeant Pepper. Será el protector del instrumento mágico de la banda, intentando evitar que los chicos malos liderados por el magnate de la música B.D. Brockhurst lo robe. LINK PELÍCULA EN YOUTUBE (inglés): https://www.youtube.com/watch?v=HOiq19SAvMw

LAS HORAS Y LOS TIEMPOS (‘Hours And Times’, 1991) Es un film que mezcla acontecimientos reales e imaginarios, y narra el supuesto romance gay que mantuvo John Lennon con su productor Brian Epstein. Aunque John Lennon era hetero, lo cierto es que existen muchos rumores de que mantuvo una relación con Esptein, conocido como el "quinto Beatle". El film cuenta el viaje real que John y Brian hicieron a Barcelona para tomar una semana de descanso en 1963. La historia cuenta este supuesto romance entre los dos hombres, algo que puede haber sido realidad, si se tiene en cuenta que a John Lennon le gustaba experimentar todas las cosas. Christopher Munch, el director del film, tiene otras películas de temática LGBT en su filmografía como Harry and Max (2004). Los actores protagonistas son: David Angus (Brian Epstein) e Ian Hart (John Lennon) LINK TRAILER EN YOUTUBE (inglés): https://www.youtube.com/watch?v=kLdRuojpwZU

UN ENCUENTRO LEGENDARIO (‘Two Of Us’, 2000) Mientras Paul McCartney está en New York realizando una serie de conciertos con los Wings, cuyas localidades están agotadas, por la ciudad corre el rumor y las especulaciones de una reunión de The Beatles. Pero ni siquiera las exorbitantes ofertas monetarias de los promotores pueden penetrar la reclusión del mundo autoimpuesta en la que está inmerso John Lennon. Entonces, seis años después de la mordaz separación, Paul llega inesperadamente al departamento de John. Al principio distante y hostil, John es precavido con su viejo amigo. Pero gradualmente, mientras su agridulce día de dolor, enojo y humor, avanza, confrontan sus diferencias y vuelven ser lo que una vez fueron: dos amigos de Liverpool. Es entonces, en el espíritu renovado de la unión que impulsivamente se preparan para darle a New York al shock musical de todos los tiempos. Un retrato íntimo de dos de las figuras más influyentes en la historia de la música, a partir de un evento ficticio que casi se ha convertido en leyenda en sí mismo. Fue una película para la televisión y lleva el título de uno de los últimos temas del grupo que se encuentra en el álbum Let It Be. La historia se basa en la última visita que realizó Paul a John en 1976. Vemos a McCartney deseoso de juntar de nuevo al cuarteto; sin embargo, Lennon, quien lleva tiempo alejado de la música, al principio se muestra frio, y desconfiado, pero termina aceptando. Los vemos recordando viejos tiempos, paseando como dos viejos amigos por las calles de Nueva York. “Two Of Us” sólo proyecta a ellos dos; sin embargo, se retrata a Yoko Ono, como una energía negativa y maligna, cuando se entera del reencuentro de McCartney y Lennon, por medio de una llamada entre ella y John, quien después decae y decide no seguir con los planes diciéndole adiós a McCartney. Tristemente fue su último encuentro, lo cual hace ver a la película como un bonito recuerdo de lo que pudo haber sido el último adiós de estos grandes.

LINK TRAILER EN YOUTUBE (subtitulado español): https://www.youtube.com/watch?v=JbA1_8c8LWM

MI NOMBRE ES JOHN LENNON (‘Nowhere Boy’, 2009) Es una película biográfica que va desde la infancia y adolescencia de John Lennon hasta la formación de The Beatles. Liverpool 1955: John era un quinceañero inteligente y rebelde, con una familia conflictiva, sin padre, y en la que dos mujeres vivían enfrentadas porque tenían ideas contrapuestas respecto a su futuro: Mimi, la tía severa que lo había criado, y Julia, su madre, una mujer llena de vitalidad. Impulsado por el deseo de tener una familia normal, John se refugia en el excitante mundo del rock, donde encuentra su alma gemela en el adolescente Paul McCartney. Pero justamente cuando John está a punto de empezar una nueva vida, sufre una trágica pérdida. El joven Lennon, entonces, tendrá que encontrar fuerzas suficientes para seguir adelante y su voz resonará por todo el mundo dando vida al mito. En esta película se profundiza la relación con su madre, quien poseía un espíritu libre; sin embargo ocultaba una profunda depresión, aunque fue quien introdujo a John al rock and roll. Podemos ver un poco de la amistad y conexión con McCartney, culminando con su viaje a Alemania a principios de los 60s. Biopic escrito por Matt Greenhalgh, guionista del aclamado film "Control" que narraba la vida de Ian Curtis, basada en la biografía escrita por Julia Baird, media hermana de Lennon. LINK TRAILER EN YOUTUBE (subtitulado español): https://www.youtube.com/watch?v=6dLRxJp4beM

EL ASESINATO DE JOHN LENNON (‘Chapter 27’, 2008) El título original de esta ópera prima de J.P. Schaefer, “Chapter 27” (2008), alude a un capítulo nunca escrito que continuaría los 26 de “El guardián Entre El Centeno”, el libro de J.D. Salinger que obsesionaba a Mark Chapman, el asesino de John Lennon. La película recrea los hechos acaecidos el 8 de diciembre de 1980 delante del edificio Dakota de Nueva York desde el punto de vista de Chapman. ¿Qué pasaba por la cabeza de este fanático de The Beatles que viajó de Hawaii a la Gran Manzana para dispararle al marido de Yoko Ono? “El Asesinato De John Lennon” se apoya en la confesada admiración de Chapman por la novela de Salinger para que el protagonista hable y piense continuamente en palabras de Holden Caulfield. Una identificación simplista que sirve para justificar el desorden mental del tipo. El resto lo pone un esforzado Jared Leto, que engordó treinta kilos para parecerse al homicida. Desgraciadamente, su Chapman acaba resultando más creíble en el aspecto físico que en el psicológico. Dirigida por Andrew Piddington, ha sido criticada y ensalzada a partes iguales por humanizar a su asesino. Se exhibió con éxito en el Festival de Edimburgo en 2006 y ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Tribeca (Nueva York) y se tardó en grabar 3 años por la falta de presupuesto. LINK PELÍCULA EN YOUTUBE (español): https://www.youtube.com/watch?v=VYb77a6lSOI

El pasado 24 de febrero salió a la venta el Box Set de LPs de George Harrison. El material incluye cada uno de los 12 discos que George lanzara durante su carrera, además del Live In Japan y dos Picture Disc: When We Was Fab y Got My Mind Set On You. Los discos se presentan en forma íntegra tal y como fueron concebidos originalmente, sin bonus track. Por ello, quedaron afuera del set canciones como Bangladesh, Miss O’Dell y Cheer Down, entre otras que hubieran sido bien recibidas. Lo que si se incluyen son los lados B de los sencillos: Got My Mind Set On You contiene Got My Mind Set On You [Version] y Lay His Head. En tanto When We Was Fab contiene Zig Zag, That’s The Way It Goes y When We Was Fab [Version]. Cada uno fue confeccionado en vinilos de 180g y remasterizados desde sus cintas originales en los estudios Capitol. Contiene: Wonderwall La1-lista completa Music comprende: 23456789101112131415-

Electric Sound All Things Must Pass (3LPs) Living In The Material World Dark Horse Extra Texture Thirty Three And 1/3 George Harrison Somewhere In England Gone Troppo Cloud Nine Brainwashed Live In Japan (2LPs) When We Was Fab [Single] (Picture Disc) Got My Mind Set On You [Single] (Picture Disc)

Federico B.

Tu NÚMERO DEL ALMA revela tu interioridad, interior, las motivaciones profundas que influyen en tus decisiones y acciones, tus deseos subconscientes y las actitudes más profundamente arraigadas. (Esto está determinado por adicionar los valores de las vocales de tu nombre completo de nacimiento.) Tu NÚMERO DE LA PERSONALIDAD muestra como te manifiestas exteriormente, tu apariencia y la imagen que presentas, como te ven los demás, tu poder de atracción y el entorno que más te gusta. (Esto está determinado por adicionar juntos los valores de las consonantes de tu nombre completo de nacimiento.) Tu NÚMERO DE DESTINO representa todas tus aspiraciones y el camino que seguirás para cumplimentar el propósito de tu vida. (Esto está determinado por adicionar juntos los valores de todas las letras de tu nombre completo de nacimiento.) Tu NÚMERO DE CARRERA muestra tus talentos, capacidades y qué tipos de carreras o vocaciones son más adecuadas para ti. (Esto está determinado por adicionar juntos los dígitos de tu fecha de nacimiento.) Tu NÚMERO PERDIDO (o números) muestra las áreas más débiles y lo que no está desarrollado naturalmente en ti. (Esto está determinado por los números de cualquier valor que no están representados en tu nombre completo de nacimiento.)

Isadora Katz

La PRIMERA VOCAL de tu nombre revela tu reacción instintiva a las personas y situaciones. La PRIMERA INICIAL de tu nombre indica la cualidad más significativa de tu personalidad y la característica que te hace único a los ojos de las demás personas.

George Martin 756975 419295 56 5 1 9

vocales + consonantes = 696 9 91 suma vocales = 26

suma consonantes = 43

4 92 5

Decuento de letras: Número de Alma = 8 (suma vocales=26) Número de Personalidad = 7 (suma consonantes=43) Número de Destino = 6 (suma vocales y consonantes=69) Número de Carrera = 4 (4) (3/1/1926) No existen letras asociadas al Número 3 (Ausente) No existen letras asociadas al Número 8 (Ausente)

SU NÚMERO DEL ALMA ES OCHO No hay nada pequeño o modesto en sus ambiciones y tiene el manejo para alcanzar el reconocimiento y el éxito al cual apunta. Sueña elevarse por sobre las personas comunes para alcanzar el pináculo del éxito, volviéndose un persona influyente, responsable y poderosa. Con fuerte disposición y determinación, persevera y sobrepasará los obstáculos en el camino de sus objetivos deseados. Es naturalmente ejecutivo, poseyendo talento organizativo y la habilidad para manejar operaciones en larga escala en el mundo comercial. Goza el desafío de "jugar en la liga mayor". Sus emociones y la vida personal generalmente quedan relegadas por sus esfuerzos para alcanzar los avanzados objetivos profesionales y materiales. Puede tener un fuerte poder para lo bueno en el mundo si no cae meramente en la trampa de las ambiciones personales y el auto engrandecimiento.

SU NÚMERO DE LA PERSONALIDAD ES SIETE Su apariencia exterior está caracterizada por su sencilla elegancia, equilibrio y refinamiento. Parece majestuoso, reservado y distante, con dignos modales que invitan a los demás mantenerse a una respetable distancia. Es difícil conseguir conocerlo y al estar con él hay un aura profunda, secreta y misteriosa que se le puede apreciar. Mantiene mucho para sí mismo. Puede dar la impresión de ser un solitario por que parece autosuficiente y mantiene su propia opinión. En realidad, es completamente sensible y tímido y tiene dificultad comunicándose en un forma libre y amigable. Si bien amable y siempre dispensando maneras impecables, a menudo hay un cualidad formal o retraída en la interacción con los demás. Con frecuencia simplemente observará y analizará qué está pasando a su alrededor y no dirá nada. Cuando exprese alguna opinión, otros escucharán y respetarán lo que dice.

SU NÚMERO DEL DESTINO ES SEIS Tiene una naturaleza muy servicial, simpática y su camino está ligado al soporte, asistencia y servicio a los demás. Tiene sentido de la responsabilidad para la ayuda humanitaria, justicia social y mejoramiento, teniendo un fuerte compromiso con los niños, enfermos, ancianos u otros que necesitan cuidado. Las profesiones de ayuda, servicios comunitarios o trabajar en las organizaciones de caridad, podrían ser muy satisfactorias para él. También es muy doméstico y devoto a su hogar y al bienestar de tu familia. Si es padre, esto puede muy bien ser lo más magnífico e importante de tu vida. Invierte mucho de tu tiempo, amor y creatividad haciendo de su casa un HOGAR - un hermoso, cálido y confortable lugar para estar y tener el gusto al "viejo-estilo", prefiriendo lo hecho en casa o el toque personal a algo de fantasía, vistoso y producido en masa. Ama y apetece belleza y tienes un artístico sentido de armonía, equilibrio y color. Podría gozar un jardín florido, hacer manualidades, decorar el hogar, etc. Armonía, belleza y servicio son sus claves.

Muy a menudo está feliz, leyendo o gozando la naturaleza. Estar cerca del mar es especialmente satisfactorio y rejuvenecedor para él. En la vestimenta, prefiere lo clásico o las líneas simples, evita el brillo y los colores llamativos.

OCHO: Pierde el sentido de los negocios y puede tener poco interés o pocas ambiciones materiales para emprendimientos o éxitos. Puede ser muy impráctico y cándido acerca de las finanzas, inversiones, procedimientos legales y de las normas del mundo, por lo tanto tomar malas decisiones. Debe tratar de desarrollar un interés y una educación en estas materias para prevenir lamentables y costosos errores de juicio en tus finanzas. Necesita aprender a manejar el tiempo y los recursos más eficientemente. Desprecia el comercialismo y no entiende sus valores. Por otra parte no le agrada la posibilidad de vender ningún producto o ideas a los demás, con lo cual, en cambio, puede impedirle de compartir tus esfuerzos creativos con una amplia audiencia.

SU NÚMERO DE LA CARRERA ES CUATRO Está preparado para actividades que requieran disciplina, continuidad, puntualidad, precisión, exactitud, maestría en los detalles, lógica, organización, orden y un acercamiento sistemático. Carreras y vocaciones: Ingeniería, mecánica, manualidades, arquitecto, constructor, carpintero, albañil, contratista, negocio de muebles, carbón, ladrillos, materiales de construcción, ferretería, fabricante, escritor técnico, analista de sistemas o programador, oficial del ejército, escribano, contador, entrenador, dirigente, trabajo en el gobierno o servicios civiles, librero, o gerente de oficina.

NUMEROS AUSENTES TRES: A menudo pierde el sentido del humor y la alegría en el vivir. Necesita permitirse jugar, ser espontáneo y expresarse más libre y creativamente. Debe tratar de adoptar una actitud más generosa y alegre. Es también intranquilo e inseguro de sí mismo en situaciones sociales y debe aprender a sobreponerse a la tendencia a retener sus pensamientos y emociones. El canto podría ser una excelente manera para liberar su resistencia a una comunicación abierta.

SU PRIMER VOCAL ES E Su respuesta intuitiva a cualquier situación es CURIOSIDAD. Desea considerar, aprender y experimentar todo. Hace un montón de preguntas. Estudia y se educas antes de meterse en cualquier situación. Necesita libertad intelectual y tener una mente afanosa, inquisitiva e investigadora. Tiene un agudo sentido y es claro, perceptivo e interesado en el mundo que le rodea. Es un ávido estudiante o lector y no puede mantener sus pensamientos, agudeza e ideas para sí mismo. Se sientes impelido a compartirlos. El fácil uso de las palabras, escritas o dichas, es algo que emplea con facilidad. Tiene éxito en la conversación y una constante caudal de intercambio con tus acompañantes. Está amigable y abierto a nuevas personas e ideas - pero desea todos los factores determinantes antes de comprometerse con sigo mismo o con cualquiera.

SU PRIMERA INICIAL ES G Pensativo, profundo y analítico, tiene un fuerte deseo de entender el trabajo interior y las causas profundas de cualquier situación. A menudo parece reservado y puede hacerlos sentir a otros incómodos, por ser posible para el ver más allá de las apariencias dentro de sus más profundas motivaciones y sentimientos, mientras mantiene sus propias cosas bajo un misterio. Es introspectivo e inclinado a las búsquedas intelectuales y al estudio de la religión, filosofía o psicología que son particularmente interesantes, para él. Tiene altos ideales y fuertes convicciones acerca de todo lo ético. Fija altos niveles y puede ser intolerante e implacable cuando lo otros no cumplen lo fijado. También, desea lo mejor de cualquier cosa y tienes una pasión por la calidad.

Federico B.

¡Ringo y Paul McCartney volvieron juntos al estudio de grabación! Se sabe hace algunos meses que Ringo tenía intenciones de lanzar un nuevo álbum de estudio a comienzos de 2017. Pero las novedades al respecto llegaron de manera sorpresiva con una publicación en su twitter oficial el pasado 2 de febrero, donde se lo ve con Peter Frampton y con el mensaje “De vuelta en el estudio con el gran Peter Frampton. Gracias por el gran día Pete, Paz y amor”. Eso parece indicar que habrá al menos alguna colaboración entre Ringo y Pete. Pero lo mejor estaba aún por llegar: La mejor noticia posible para los Beatlemaníacos vuelve a suceder. Ringo y Paul grabaron juntos material para el nuevo disco de Ringo. El pasado 19 de febrero fue noticia un tweet del baterista en el que se lo ve junto a Paul luego de la sesión de grabación. “Gracias por venir y tocar un gran bajo. Te amo hombre, Paz y amor”.

Luego Ringo publicaría otra foto, pero esta vez, además, con Joe Walsh. “Y miren, Joe W. vino a tocar, que gran día estoy teniendo!” Algunos días atrás, Ringo, Paul y Joe Walsh fueron vistos junto a Tom Hanks y Dave Grohl en una salida nocturna en Santa Mónica.

Jimmy está completamente recluido del mundo desde hace dos décadas y no da entrevistas. Quién si opinófue su hijo, Harry Nicol, quien no ve a su padre hace más de 13 años: “Se mortificará si se realiza un film sobre él, sería terrible. Son tan solo dos semanas en la vida de una persona. Puedo entender porqué los historiadores y los fans están interesados, y yo mismo lo estoy, pero es una cosa enorme a la que hacer frente”.

Se planea realizar una película sobre Jimmie Nicol Jimmie Nicol fue un Beatle real durante poco más de una semana en 1964 suplantando a Ringo Starr, quien estaba enfermo al comienzo del primero tour mundial. Pero esa semana lo catapultó a la fama tan rápido como lo bajó después. Toda su historia fue escrita en el libro “The Beatle Who Vanished” de Jim Berkenstadt, y los derechos de una película sobre ese libro fueron adquiridos por Alex Robinson, hijo de Roy Orbison. Diría Alex: “El arco de Jimmy Nicol como persona y por sobre todo su intersección con el importante punto histórico que parece ser los comienzos de la Beatlemanía”, aunque no solamente una historia Beatle, sino antes y después de los 13 días con el grupo.

Grammy para Eight Days A Week El documental dirigido por Ron Howard, “Eight Days A Week: The Touring Years”, que recorre todos los años en los que The Beatles realizaron giras por el mundo se llevó el Grammy en la categoría “Best Music Film”. Es la tercera ocasión en la que The Beatles gana el Grammy en esta categoría, siendo las anteriores “Anthology” en 1996 y “Love” en 2009.

Falleció Alan Aldridge, ilustrador de The Beatles

A Hard Day’s Night: Reestrenada en Argentina

A los 73 años falleció Alan Aldridge, quien fuese el ilustrador a cargo del libro “The Beatles Illustrated Lyrics”. Hacia finales de los 60’s, Alan abrió su propia compañía de arte, apadrinado por Apple Corps. A lo largo de su carrera, ha trabajado con artistas de la talla de Elton John y The Who, además de ser responsable del icónico logo del Hard Rock Café.

Los rumores comenzaron a mediados de febrero, pero la última semana se terminaron de confirmar: La primer película de The Beatles llega de forma remasterizada en 4K nuevamente a las salas argentinas, de la mano de Village Cines. El reestreno, bajo su nombre latinoamericano “Anochecer De Un Día Agitado” se producirá el 3 de Marzo, con funciones exactas a confirmar.

Weird Al Yankovic lanzó una parodia de Taxman

Paul invitó a mandar mensajes de San Valentín

Uno de los más importantes humoristas de Estados Unidos, “Weird Al” Yankovic lanzó a la venta dentro de un box set retrospectivo, una parodia realizada en 1982 de “Taxman” de The Beatles, ahora bautizada como “Pac Man”. Al mismo tiempo, fue lanzado como sencillo promocional del Box Set.

Dentro de su web paulmccartney.com, Macca invitó a los enamorados a enviar un mensaje de San Valentín secreto a su persona especial. Usando un sistema específico, si la carta es correspondida, el destinatario descubría quien se la envió.

George era fan del trabajo de Yankovic y con el tiempo también Dhani, con quien actualmente son buenos amigos. Incluso Yankovic participó del evento “George Fest” que tuvo lugar en 2014. Respecto al lanzamiento Yankovic y Dhani personalmente se ocuparon de que no hubiese ningún problema legal con el lanzamiento oficial de la parodia. Yankovic anteriormente también realizó parodias de “Got My Mind Set On You” ((This Song's Just) Six Words Long), “Live And Let Die” (Chicken Pot Pie), “Free As A Bird” (Gee I’m A Nerd) y “Hey Jude” en version polka.

DI, DI, DI Di, di, di lo que quieras pero no juegues con mi afecto Toma, toma, toma lo que necesites pero no me dejes sin rumbo Estoy solo en casa junto al teléfono esperando por ti, nena A través de los años ¿Cómo puedes soportar escucharme suplicando por ti, querida? Sabes que estoy llorando, uh uh uh uh. Ahora ve, ve, ve donde quieras pero no me dejes aquí por siempre Tú, tú, tú te alejas tanto, nena, que no te veo ¿Qué puedo hacer, nena, para llegar a ti? Porque te amo, nena Permanezco aquí, bautizado por mis propias lágrimas, nena, a través de los años Sabes que estoy llorando, uh uh uh uh. Nunca te preocupas y nunca derramas una lágrima Dices que mi amor no es real Solo mira mi cara, estas lágrimas no se están secando Tú, tú, tú nunca puedes decir que no soy el único que realmente te ama Rezo, rezo, rezo cada día para que vea esas cosa, nena, como yo lo hago ¿Qué puedo hacer, nena, para llegar a ti? Porque te amo, nena Permanezco aquí, bautizado por mis propias lágrimas, nena, a través de los años Sabes que estoy llorando, uh uh uh uh.