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El 50 parece ser un número recurrente. Y lo es ya que en esta década venimos celebrando los 50 aniversario de los hechos sucedidos en los 60’s. Ni más ni menos que medio siglo de la epopeya beatle. Por ello el 50 es un número significativo y haber alcanzado esa cantidad de ejemplares publicados, para nosotros representa un logro enorme. Son algo más de 4 años de trabajar mes a mes para crear un producto de calidad, que sea apreciado y valorado, y que les de tanto placer a nuestros lectores el leerlo como a nosotros el hacerlo. En este número 50 les traemos un informe detallado de la famosa audición para Decca, la gran compañía discográfica que perdió la oportunidad de fichar a The Beatles. En nuestra nota conjugamos una narración de los sucesos con un análisis de la performance de la banda en si. En nuestro Disco del Mes te hablamos de “1”, el compilatorio más exitoso de la banda, que contenía (casi) todos los simples que alcanzaron el primer puesto en los charts de UK y USA. También desarrollamos el proceso de grabación de una de las canciones de ese disco: I Want To Hold Your Hand, la punta de lanza para la conquista de América. El especial Pepper ya pasó, pero el viejo Sargento sigue muy presente; continuamos contándote quienes son los personajes de la portada y en nuestra nota Las Artes y The Beatles te mostramos una serie de ilustraciones que grafican cada canción del álbum. La actualidad también está presente en nuestras páginas y por ello te contamos todo sobre la fiesta de cumpleaños a la que todos quisiéramos asistir: el festejo de los 77 años de Ringo Starr. Completo y detallado informe del evento. Sin más, me despido hasta el próximo mes, ya comenzando la cuenta regresiva hacia el nro 100!
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Martín Castro Editor Principal
INDICE Glass Onion 50 Cumplimos 50 números y queremos recorrer un poco el camino transcurrido desde el primero, allá por Julio de 2013 hasta la actualidad. Acompañanos!.
Beatles: 1 Discos recopilatorios Beatle hubo muchos, pero nunca uno que englobe minuciosamente todos los número 1 (o casi) de toda su carrera. Nuestro disco del mes.
Los 77 de Ringo Como nos viene acostumbrando desde hace varios años, Ringo celebró su cumpleaños rodeado de amigos y fans frente a Capitol Records. Te contamos todo lo sucedido.
The Decca Audition
Crónica del mayor fracaso de la historia de la industria discográfica o como la falta de visión puede hacer lo que hubiese sido el contrato mas importante de un sello. Las Artes y The Beatles: Pinturas, Jonathan Morrill Recording Sessions: I Want To Hold Your Hand Produced By: Jack Douglas y Richard Perry It Was 50 Years Ago Today: Agosto ‘67 ¿Quién es Quién?: Parte 3 Nota Paul: Paul y las guitarras. Galería de Imágenes: Beatles con otros instrumentos What’s The New, Mary Jane? Own Words: Sol Naciente
Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Guillermo Gibbon, Gonzalo Leitón, Daniel Repullés, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez 3
Era julio de 2013 y luego de un tiempo de diagramar, deliberar, probar y dudar en muchos aspectos, decidimos salir a la cancha con un equipo que combinaba juventud con experiencia. Y ésa ha sido una constante desde entonces, porque si por algo se caracterizó éste proyecto, sin dudas es por su amplitud. En todo sentido.
limitaciones y nuestros posibles errores, damos lo mejor para entregar mes a mes un producto de calidad. Pero por fortuna también hemos tenido la oportunidad de contar en nuestras filas a redactores con una experiencia y un bagaje por el mundo de las letras que los avalan. Ya les contaré más adelante.
Por nuestras páginas han pasado colaboradores de muchos países latinoamericanos; Chile, Perú, Colombia, México, Uruguay y por supuesto, Argentina. Pero además han escrito fans que aun no llegan a los 20 años a la par de otros que vivieron el fenómeno Beatle en tiempo real. Otra cuestión a tener en cuenta es que la mayoría somos simples aficionados a la escritura, que con nuestras
De aquella Glass Onion número 1 hasta la fecha son tres personas las que hoy participan activamente; Javier Cuenca, quién mes a mes nos da sus revisiones y opiniones en una de nuestras secciones que nos llena de orgullo, el Disco del Mes, además de participar en muchas otras notas. Federico B. además de tener la ardua tarea de diagramar y darle ese aspecto tan atrayente que tiene la revista, también escribe mucho en secciones tan diversas como las noticias, la nota With A Little Help from My Friends donde hablamos de personas allegadas a la banda y actualmente está desarrollando unas mini biografías sobre cada uno de los personajes que aparecen en la portada de Sgt Pepper. Mi tarea lleva el pomposo título de Editor General, pero lejos de ser un puesto jerárquico, me aboco sobre todo a coordinar qué va a escribir cada uno y recolectar el material en tiempo y forma para que Fede pueda hacer su trabajo. Además hago la mayor parte del material gráfico y por supuesto también escribo diversas notas. Nosotros 3 además somos los únicos que participamos en los 50 ejemplares de la revista. Nombrar a todos los que pasaron por aquí sería engorroso y podría cometer el terrible error de olvidar a alguien, por ello evitaré hacerlo. Durante los 4 años que llevamos “al aire” (en el Nro anterior iniciamos nuestro quinto año) tuvimos 4 visitas Beatles a nuestro continente, dos veces Ringo
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y dos veces Paul, y estuvimos en cada una de ellas para cubrir en primera persona los shows que ofrecieron. En varios números es posible encontrar críticas y crónicas de aquellos recitales inolvidables que quedarán para la posteridad. Es un placer poder decir que estuvimos presentes en prácticamente cada show de Ritchie y Macca por éstas tierras. Nuestra revista tiene además una manera de interactuar casi diariamente con sus lectores a través de la red social Facebook (https://www.facebook.com/GlassOnionRevista/), donde se hacen menciones a notas recientes, a noticias o simplemente a disfrutar de material de nuestra banda favorita. Y en este mundo virtual donde uno tiene infinidad de amigos, además de la gente que mes a mes descarga y lee Glass Onion, nuestros caminos se cruzaron con varias personas del ambiente Beatle en Argentina que se han incorporado a este proyecto y que nos han dado una ayuda invaluable con respecto a la difusión de éste trabajo. Primero conocimos a Migo Coiro, quien administra la monumental página The Beatles Día por Día (https://www.facebook.com/TheBeatlesDiaADia/), quién gentilmente nos brindó una gran mano publicando Glass Onion en su espacio mes tras mes. Pero como además él es colaborador en RareBeatles – Inéditos (https://www.facebook.com/rarebeatles/) la exposición se multiplicó muchas veces más y gracias a ello conseguimos que muchísima más gente nos conozca. Y allí fue donde conocimos a Cecilia Díaz Moreno, que además de ser la creadora del sitio, en aquél momento era la conductora principal del envío radial que cada viernes a la noche tenía a legiones de fans disfrutando de todo
https://www.facebook.com/GlassOnionRevista/ 5
tipo de rarezas beatles. Y también allí nos encontramos con Octavio Cavalli, que con sus dos libros dedicados a John, “Bendito Lennon” y “John Lennon: Las últimas horas”, nos otorga un poquito de su prestigio en cada una de sus aportes a Glass Onion. Actualmente continúa con su programa radial llamado “Bendito Lennon – On Air” los domingos a la noche (https://www.facebook.com/benditolennon/). Desde aquel lejano primer ejemplar intentamos ser una revista para toda clase de fans; nunca quisimos ser una publicación elitista porque entendemos que cada día (gracias a Dios) surgen nuevos admiradores de The Beatles que desconocen de muchas cuestiones que no está de más recordar. Pero también somos conscientes de que hay muchos interesados en detalles muy específicos, por lo que tratamos de balancear nuestras notas para dejar satisfechos a la mayor parte posible de nuestros lectores. Si repasan nuestras revistas verán que conviven notas sobre temas “conocidos” como el Show de Ed Sullivan con otros más “secretos” como la grabación de Sie Liebt Dich. También tratamos de darle algo a quienes se interesan en cuestiones más técnicas, por ello nuestras secciones Recording Sessions (escrita por Miguel de la Riva) o Tutoriales Beatles tratan de cubrir ésa zona. Esta locura por los Fab Four nos ha desafiado a buscarle diferentes enfoques y a crear notas tan disimiles como aquella que contaba cada participación o referencia Beatle en la serie 6
animada The Simpsons (uno de nuestros Highlights), o la relación de la banda con el fútbol. Por supuesto que las carreras solistas siempre fueron tenidas muy en cuenta y por ello entregamos una serie de notas llamadas The Solo Years para recorrer los primeros años de Paul en solitario, o nuestra reseña de los Traveling Wilburys de George. También hicimos que muchos conocieran Liverpool; los barrios de cada integrante de la banda y un mega tour por sitios emblemáticos fueron exhaustivamente reseñados por Gonzalo Leitón. Por supuesto que sabemos que así como nosotros somos admiradores de The Beatles, también otros artistas lo son, incluso fuera del contexto musical, por ello en nuestra sección Las Artes y The Beatles hemos descubierto, gracias a Guillermo Gibbon, la influencia de los Fab en tan disimiles áreas como la literatura, la pintura, la escultura y muchos expresiones artísticas más. John cantó Across The Universe, y ahora son los astros los que hablan y de la mano de Isadora Katz nos enteramos que tienen para decir. Se trata de un enfoque pocas veces visto, donde ofrecemos un punto de vista astrológico sobre las personalidades de The Beatles y su círculo intimo. No puedo dejar de mencionar a otras personas que también dan sus aportes, quizás de manera intermitente, pero que siempre son bienvenidas. María Dellavalle no solo es una gran conocedora y una de las pocas con un título que la avala como
periodista, sino que es una gran amiga personal y mi gratitud hacia ella es eterna.
recibimos calurosos mensajes de quienes nos leen y disfrutan de Glass Onion.
Desde la otra punta del continente, en México, Luis Inngais nos ha entregado material fantástico y gracias a él hemos estado en contacto directo con personas tan cercanas a la banda como Freda Kelly o May Pang, además de llegar a un verdadero Beatle: el señor Pete Best.
¿Llegaremos al 100? No veo por qué no. Pero eso debe darse por sí sólo. Hoy es tiempo de mirar atrás y ver que hemos recorrido un camino largo y sinuoso, lleno de contratiempos pero por sobre todo de alegrías. Que hemos entregado notas que bien pueden ser consideradas fuente de información para futuras generaciones, porque compilamos mucha información que antes no ha estado disponible en español y porque hemos vertido nuestras opiniones, acertadas o no, pero siempre honestas.
Mi agradecimiento también a Pilar J. Vázquez por su incansable apoyo y su búsqueda de eventos ocurridos hace 50 años para la sección It Was 50 Years Ago This Month. Hoy festejamos nuestra publicación número 50, que tal vez no sea una cifra rutilante, pero significa mucho para nosotros, que entregamos 4 años de nuestras vidas haciendo esto que tanto nos gusta. Porque recordemos que éste es un proyecto hecho por fans para fans; nadie recibe un centavo por dar lo más preciado que tiene el ser humano: su tiempo. Y por ello nos llena de orgullo ver nuestro producto terminado, digno de pararse al lado de cualquier publicación importante, y porque mes a mes
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También es momento de mirar adelante e ir imaginando como será el futuro de la revista. Qué cambios se pueden hacer y qué hay que mantener. Porque Glass Onion, como se dijo algunas vez, it’s getting better all the time!
Martín Castro
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"Los niños del año 2000 seguirán escuchando a The Beatles" dijo un poco en broma, un poco en serio, Brian Epstein, el manager del grupo, en 1964, en las liner notes de Beatles For Sale. Y no le erró ni un milímetro. Justo ese año se editó este disco que compilaba 27 temas que llegaron al número 1 en las listas de Inglaterra y/o Estados Unidos. Si bien no están todos los número 1 de la banda (en un rato les cuento), este disco es el compilado definitivo de The Beatles, tras haber publicado, apenas un año antes, el songtrack de "Yellow Submarine", que pasó sin pena ni gloria. "1" además de los records que obtuvo (disco más vendido en la década 2000-2009, el artista más vendedor de 2001 y el álbum más rápidamente vendido de la historia) supo traer consigo una nueva legión de admiradores, adolescentes y hasta niños que sucumbieron ante este álbum que tiene un tracklist, cuanto menos, demo-le-dor. Vamos. "Love Me Do" es la "single version" con Ringo a la batería y en mono, sacada de un disco. Mono también es "From Me To You" y es imposible no mover la cabeza tal cual lo hacían ellos desde aquellos primeros escenarios. Y de pronto la primer bomba estalla cuando Ringo le pone la intro a "She Loves You". 12 años antes de la Bohemian Rhapsody de Queen, los Fab nos paseaban por climas diversos en menos de 3 minutos. Este tema es uno de los mejores ejemplos. Y no hay respiro: "I Want To Hold Your Hand" nos pasa por arriba y nos rendimos, ya no hay resistencia, que sigan los "ones"... 11
Del tercer disco (A Hard Day's Night) aquí aparecen "Can't Buy Me Love" y el tema-título. El primero con su impronta cuasi blusera. El segundo, bueno... ¿Qué querés que te diga, cuando es mi tema favorito beatle de todos los tiempos? Ahí está, con John en las frases y Paul en el estribillo. Y Paul en estos días está abriendo sus conciertos con él, lo cual lo hace más legendario aun, digo, por si hacía falta. El primer acople grabado de la historia le perteneció a The Beatles. Antes que los Who, que Hendrix, Oasis y todos. Se trata, sin duda, de "I Feel Fine" con toda la alegría que transmitía John desde esta canción. Se dice que John encontró el riff de esta canción mientras estaba grabando "Eight Days A Week", que lógicamente es la canción que sigue, con su innovador fade in, sus palmas y su "I lo oo oo ve you".
Acto seguido, tres temas de "Help": "Ticket To Ride", el tema que le da título al disco y la película, y "Yesterday. El punto más alto de la Beatlemanía y el comienzo de la experimentación, que se da cuando Paul McCartney descubre que se puede hacer una canción sin la necesidad de estar los 4 en el estudio todo el tiempo. "Help!" y el maravilloso contraste de las voces y las guitarras eléctricas y acústicas, y "Ticket..." con el asombroso pattern que inventó Ringo Starr. El filoso riff que abre "Day Tripper" es consecuencia de la búsqueda de John Lennon de querer ser siempre el número 1. En este caso, es la respuesta a otro riff gigante y eterno que no es otro que "Satisfaction", de los primos de Richmond, liderados por Mick. La letra ya no es tan ingenua como hace 2 años atrás nada más. Los chicos crecen. Como contrapeso a la malicia sónica de Lennon, McCartney saca de su galera "We Can Work It Out", con su letra optimista y su cambio de ritmo al final del estribillo. El primer single con doble lado A. "Paperback Writer" tiene algunos puntos en común vocalmente con 12
otra banda de la época: The Beach Boys, a quien especialmente McCartney empezaba a escuchar con atención. "Yellow Submarine", con la voz de Ringo Starr, fue número uno quizás por los muchos que compraron en su momento el single para sus hijos, y es la versión original y no la (genial) remezcla de 1999. Lo mismo podemos decir para "Eleanor Rigby" y "All You Need Is Love" si es que nos salteamos "Penny Lane", la otra cara del monumental single que completaba con "Strawberry Fields Forever". "Hello Goodbye" es la cara B de "I Am The Walrus" (Magical Mystery Tour, 1967) y ´se convierte en N° 1 tal vez por ser, entre la marea psicodélica, de lo más accesible que pudiesen ofrecer The Beatles. Escuchen con auriculares la extraordinaria línea de bajo de Paul. Ya en 1968, "Lady Madonna" es Fats Domino X Macca. El gran himno "Hey Jude" dice presente una vez más (acaso uno de los temas que más apareció en los compilados, más allá de su extensión) y vamos llegando a la última parte del disco; año 1969 y el lado A del single "Get Back / Don't Let Me Down" presenta por primera vez a The Beatles compartiendo créditos con otro artista, que no es otro que el gran Billy Preston en los teclados. "The Ballad Of John And Yoko" tiene una particularidad, y es que está grabada íntegramente por John Lennon y Paul McCartney, por requerimiento de cierta urgencia de John de plasmar lo que estaba
pasando en el momento. Luego John agradeció el favor de Paul poniéndolo como co-autor en el single solista de John "Give Peace a Chance". Continuando con las curiosidades, "Something" (único N° 1 de George Harrison dentro de The Beatles) y su lado B "Come Together", ambos del álbum "Abbey Road" fueron editados como single luego de la edición del LP. Es que ya quedaba poco por ofrecer, y de esto da cuenta la seguidilla "Let It Be" y "The Long And Winding Road", grabados en 1969, pero editados como single en 1970, antes de la publicación del disco Let It Be. Así termina "1", que como era esperable, también fue número uno. Hay 2 número 1 que no aparecen en esta compilación: Uno es "Please Please Me", que fue en realidad el primer número 1 de The Beatles, pero al no tener esa posición en la Record Retailer -lista
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"oficial" del Reino Unido - no fue tenida en cuenta. Algo similar sucedió con "For You Blue" que estuvo al tope de algunas listas de los Estados Unidos...
"1" fue editado en 2000 y una muy interesante reedición, llamada "1+" apareció en 2015, con DVD incluido y sonido remasterizado. Este disco es la mejor puerta de entrada para aquellos quienes no tienen un solo disco de los Fab, porque, además de tener los hits, están ordenados el forma cronológica, lo que permite apreciar la evolución musical de los Cuatro de Liverpool. Para los ya iniciados es un fundamental, y para los coleccionistas es obligatorio, ya que en el interior del CD (o el LP) están las portadas de los singles alrededor del mundo. Y con la aparición de 1+, el ítem se agranda...
Javier Cuenca
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Luis Inngais
El pasado 07 del 07 del 2017 nuestro querido Ringo Starr cumplió 77 años (si, sorpresivamente toda la numerología termino en 7) y lo celebró de gran forma, como lo viene haciendo desde el 2008, promoviendo la Paz y el Amor. En esta ocasión, y como desde hace cuatro años, en Los Angeles, Califonia, frente a la Torre de Capitol Records. Actualmente y aprovechando la redes sociales bajo el hashtag #PeaceandLove, al evento asistieron varias personalidades de la música
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y principalmente, por que no decirlo, más que músicos, amigos de Ringo, empezando por su bella esposa Barbara Bach, la hermana de Barbara, su concuño Joe Walsh, Edgar Winter y Gregg Bissonette, entre muchos. Para esto Ringo nos convocó por redes sociales (en mi caso utilizo Facebook) para celebrar con él su cumpleaños realizando la señal del Peace&Love al mediodía, hora local de tu país, y con esto poder dar una muestra de buena voluntad en las personas y para toda la humanidad. A
la celebración se unieron vía video Facebook ciudades como: Nueva Zelanda, Tokio, Moscú, San Petersburgo, Madrid, Liverpool (La Caverna), Paris, Londres (Estudios Abbey Road), Buenos Aires, Antártica, Uruguay, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Nueva York (Central Park), Bogotá, Lima, Ciudad de Panamá, Las Vegas, San Salvador, San José, Halle, Chascomús, Tigre, Fairfield, y por supuesto como lo había enunciado antes, Los Angeles con la presencia de Ringo. El evento fue trasmitido en vivo por la pagina de Capitol Records para todo el mundo (aun pueden verlo en dicha pagina o en la de Ringo). Artistas iniciaron una presentación 30 minutos antes aproximadamente ante la audiencia que se reunió a esta convocatoria, interpretando canciones que ha cantado Ringo, así como toda la prensa local y supongo alguna que otra extranjera (no es un acontecimiento menor, es el cumpleaños de un BEATLE, de un GRANDE). Fue muy peculiar ya que minutos antes del mediodía Joe Walsh estaba dando las indicaciones que se debían seguir una vez que diera la hora y se realizo un “ensayo” de enunciar Peace&Love. Minutos antes del mediodía salió Ringo agradeciendo a su concuño que había fungido como maestro de ceremonia, agradeció la presencia de la gente a su alrededor y enunciando que era su cumpleaños, se inicio una cuenta regresiva: Five, Four, Three, Two, One, y en punto del mediodía hora local, hizo la famosa señal que lo caracteriza desde hace varios años, pronunciando “Peace&Love, “Peace&Love para todos”, e inició la entrega de bandas de goma blancas que regala cada año (de verdad, como quisiera tener una de ellas como recuerdo)…. Joe Walsh inicio el Happy 19
Birthday y la llegada del pastel para soplar las velas por parte de Ringo, que como eran de esas velas de broma que no se apagan tan fácilmente, una vela no se apagó y la quería apagar pegándole con el micrófono. De verdad fue algo muy chistoso (se me figuró una escena de película, muy espontánea. Cuando puedan vean el video) e inicio la invasión de fotorreporteros a tomar miles de fotos. Ringo siempre con un muy buen humor. Es bueno verlo contento, verlo saludable. Se realizó la despedida respectiva, invitando a los presentes a asistir el próximo año (creo que sería un buen pretexto para visitar Los Angeles). Saber que el Beatle más enfermizo de todos cuenta con muy buena salud actualmente, es de poner contento a más de uno, al menos a mi si, y poder verlo celebrar de manera virtual su cumpleaños 77 es muy emocionante. Larga vida a Ringo, larga vida a The Beatles.
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Mil novecientos sesenta y dos comenzó de manera prometedora para The Beatles. Luego de unos meses bajo la tutela de su nuevo manager, Brian Epstein, el horizonte se veía claro y con un par de buenas noticias. Pero todo se venía gestando desde antes, quizás desde el momento en que Epstein asumió el rol de representante de la banda. Si bien los muchachos ya se habían hecho un nombre en la escena musical del Merseyside, la visión de Brian iba mucho más lejos y tenía bastante sobre qué opinar en el desempeño y la presentación de sus muchachos. Acostumbrado a manejar a su personal en las tiendas familiares de NEMS, Brian solía enviarles notas mecanografiadas a la banda con instrucciones precisas concernientes a la puntualidad y el comportamiento durante sus shows: comer, beber y fumar en el escenario, una costumbre arraigada en ellos, queda fuera de cualquier consideración.
Money (That’s What I Want) Pero Brian debía hacer su parte; conseguirles mejores actuaciones y, por sobre todo, conseguir un contrato con una discográfica británica. Él no escatimaba esfuerzo y su dedicación a la banda comenzó a alarmar a sus allegados, que no veían con buenos ojos que desperdiciara su tiempo con esos chicos desaliñados en lugar de atender las tiendas que mantenían a la familia. Constantemente realizaba llamadas telefónicas o escribía cartas a quienes consideraba podrían darle algún beneficio a sus muchachos, y los viajes a Londres comenzaron a ser más frecuentes. Brian creía que porque NEMS era la tienda de discos más grande del norte, como él la llamaba con orgullo, el camino se abriría fácilmente, pero pronto descubrió que no sería así.
La banda en un principio se mostró reacia a ceder ante las peticiones de Brian, pero poco a poco fueron comprendiendo que esos ligeros cambios los harían ver más profesionales y por ende, conseguirían mejores resultados en su carrera.
En cuanto a las actuaciones del grupo, Brian se encargó de que su set no superara los 60 minutos, aunque algunas veces aceptaba 2 sets de 45, y la banda estaba encantada con el dinero que obtenían en ése entonces.
Brian se consideraba una persona con buen gusto, sobre todo en cuanto a la presentación escénica y la teatralidad en sí misma. De hecho había pasado una temporada estudiando en la Real Academia de Arte Dramático. Algunas de sus sugerencias a la banda incluían hacer una reverencia hacia el público al finalizar cada canción, esperar hasta que el aplauso se disipara antes de presentar el siguiente número y no hablar hasta después de la segunda canción al menos, con el fin de crear un buen clima. Por supuesto que The Beatles aportaron lo suyo, haciendo comentarios graciosos o disparatados, e interactuando entre ellos, hasta incluso burlándose de sí mismos.
“Ganábamos 25 libras a la semana cuando empezamos con Brian Epstein tocando en los clubes. 25 libras a la semana cada uno estaba muy bien. Mi padre ganaba 10 libras a la semana, así que yo estaba ganando dos y media veces más que él” diría George, quien en esa época estaba bastante atento a lo que recibían y por ello se ganó una reputación como el más preocupado con respecto al dinero. Esta es una época muy distante del Living In The Material World del futuro.
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Searchin’ Pese a no tener quejas en lo económico, The Beatles no perdían de vista que la prioridad era grabar y Brian ya estaba angustiado con ese tema. Una de las tantas cartas que envió, escrita a principios de diciembre de 1961, estaba dirigida a “Disker”, el misterioso redactor de la columna “Off The Record” del periódico local Liverpool Echo, que salía cada sábado. En la carta Brian le solicitaba a Disker si podía hacer alguna mención favorable hacia The Beatles, siendo ellos la banda más importante de la ciudad. Unos días más tarde llegó la respuesta: la columna estaba destinada a comentar nuevos discos y ellos no habían lanzado nada. Por supuesto que la respuesta decepcionó a Epstein, pero algo lo dejó intrigado. El remitente era de Londres, más precisamente de alguien de Decca Records. Luego de investigar un poco, Brian supo que “Disker” era el nombre que utilizaba Tony Barrow para escribir su columna en el Echo. Tony era un periodista de Liverpool que se había mudado a Londres y que además de escribir aquellas críticas, trabaja escribiendo las notas que aparecían en la 22
contratapa de los discos de Decca. Sin dejarse desmotivar por la respuesta negativa, Brian concertó una cita y pronto viajo a Londres para conocer en persona a Tony, llevando consigo material grabado en vivo en The Cavern por la banda. Si bien Barrow no quedó muy impresionado por lo que escuchó, algo le dijo que prestara atención, por lo que realizó un par de llamadas internas entre los diferentes departamentos de Decca hasta que dio con Dick Rowe, el director de A&R (artistas y repertorio) y le comunicó que un importante cliente del norte tenía un grupo para ofrecerles. Rowe, pensando más como empresario que como productor, sabía que no debía desairar al dueño de la tienda que más discos compraba de Decca en la zona, por lo que pactó que el 13 de diciembre enviaría a un asistente a ver a la dichosa banda en su ciudad natal. Aquella actuación en The Cavern impresionó lo suficiente a Mike Smith como para pactar un segundo testeo, esta vez en los estudios de Decca, en West Hampstead, el 1 de enero de 1962.
Three Cool Cats En la víspera de Año Nuevo, amontonados en la camioneta alquilada por Neil Aspinall para la ocasión y rodeados por sus instrumentos y amplificadores, los músicos partieron hacia Londres. Se dice que se amontonaban unos sobre otros para tratar de mantener su calor corporal durante uno de los inviernos más gélidos que se recuerde. Debido a la intensa tormenta de nieve Neil, que nunca había manejado hasta Londres, perdió el rumbo cerca de Wolverhampton y el total del viaje fue de unas 10 horas. Llegaron a las 10 de la noche, según John: “Justo a tiempo para ver a los borrachos saltando a la fuente de Trafalgar Square”. Se hospedaron en las habitaciones que Brian había reservado para ellos en el Royal Hotel en Woburn Place, Bloomsbury, y pasaron la noche deambulando por las calles de
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Londres, esperando con ansias la audición del día siguiente y ya soñando con la inminente fama que creían les esperaría. “En Shaftesbury Avenue encontramos a dos chicos que estaban fumados, aunque nosotros no lo sabíamos. Cuando se enteraron de que teníamos una camioneta preguntaron si podían venir a fumar allí. Les dijimos que no. Estábamos muertos de miedo” recordaría John Lennon. Por su parte Brian había viajado en tren, en un vagón de primera clase y había pasado la noche en la casa de su tía Freda. Se encontraría con sus protegidos la mañana siguiente en Hampstead.
Like Dreamers Do A las 11 de la mañana John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best esperaban en la recepción de Decca pero parecía que ninguno de los jerárquicos aparecerían. Finalmente Mike Smith llegó, bastante tarde, luego de pasar toda la noche en una fiesta de fin de año. Brian y la banda estaban poco más que ofendidos, sentían que no se los tomaban con la seriedad necesaria. Una vez dentro del estudio las cosas se pondrían peor: Smith consideraba que los viejos y destartalados amplificadores de The Beatles que habían trasladado desde Liverpool no eran adecuados para la sesión que llevarían a cabo. En cambio insistió en que usaran los equipos que proveía el estudio.
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El solo hecho de estar en un “estudio de verdad” ya les ponía los nervios de punta y ahora además tenían que tocar con amplificadores que no conocían. El nerviosismo era tal que incluso les molestaba la clásica luz roja que se encendía en la sala para indicar que se estaba grabando y que nadie entrara y arruinara una toma. El pedido por parte de la banda de apagarla fue enérgicamente negado. Ahora, ¿Por qué se grababa si era una audición y no una sesión propiamente dicha? Fue por pedido de Brian, que acertadamente aprovecho la ocasión de obtener una grabación de calidad y pagó él mismo por dicho servicio a la gente de Decca. En lo que no estuvo acertado fue en entrometerse con respecto a lo musical; fue Brian quien seleccionó las 15 canciones que se tocaron aquel día,
preocupado por mostrar un amplio abanico de estilos y convencido de que los productores querrían oír nuevas versiones de canciones clásicas. Solo 3 de esas 15 canciones eran composiciones originales de Lennon y McCartney, pese a que a esta altura ya tenían muchísimas. Incluso Pete Best recuerda un incidente durante la audición donde Brian, queriendo hacerse notar frente a la gente de Decca, le hizo comentarios a John con respecto a lo que estaba tocando y cantando. La respuesta de Lennon no se habría hecho esperar: “No tienes nada que opinar de música, vete a contar tu dinero, judío”. Brian, furioso y dolido habría abandonado la sesión por unos 20 minutos. La sesión comenzó con uno de los originales, Like Dreamers Do, escrita por Paul, donde despliega todo su encanto romántico con un cierto toque latino. Le siguió una versión un tanto apagada de Money 25
(That’s What I Want) donde la batería de Pete no termina de despegar y donde la voz de John por momentos se quiebra. Le sigue nuevamente Paul en voz con Till There Was You en una versión aceptable, pero que está a años luz de la exquisita grabación que harían un año más tarde para su segundo LP, With The Beatles. Llega el momento de que George tome la voz principal en The Sheik Of Araby, una elección un tanto particular pero que la banda dotó de humor y energía. Sin dudas lo mejor hasta el momento. To Know Her Is To Love Her tiene el mérito de ser la canción con que refinaron sus armonías a tres voces y que luego inspiraría canciones como This Boy o Yes It Is. Nuevamente canta John con los coros de Paul y George. Este último será quién cante Take Good Care Of My Baby, acompañado por Paul, en ésta canción de Gerry Goffin y Carole King que dista bastante del
estilo de The Beatles en aquel momento pero que seguramente Brian habrá creído acorde a lo que sonaba entonces en la radio. Memphis Tennessee de Chuck Berry fue lo más rockero que sonó aquel día y no es extraño de haya tenido a Lennon en voz principal. Era uno de los caballitos de batalla de la banda y que tenía a John además tocando el solo, con ciertas dificultades. Mientras tanto el lado country & western estaba cubierto por otro clásico: Sure To Fall (In Love With you) del gran Carl Perkins, otro de los puntos altos de la audición, con un buen trabajo vocal de Paul y John, y un gran desempeño de George en las partes solistas de su guitarra. 26
La primera composición escrita por John tuvo la fortuna de ser intentada aquel día y luego ser grabada por otro grupo de la movida Mersey Beat, The Fourmost, aunque no cuente con grandes méritos. Quizás Hello Little Girl fue incluida por insistencia de John (al fin y al cabo, el líder) o por Brian para ganarse puntos con su por entonces (secretamente) beatle favorito. Con Three Cool Cats se vuelve a la veta humorística y otra vez recae en la voz de George, quien extrañamente demuestra un gran ímpetu y menos nervios, al menos en comparación con sus compañeros cantantes. Y esto se mantiene en la canción siguiente, Crying Waiting Hoping de Buddy Holly que tiene nuevamente al más joven de la banda
en voz, además de un magnífico trabajo en su guitarra. Paul vuelve a cantar, esta vez la última canción compuesta por ellos, Love Of The Loved. Se trata de una de sus primeras composiciones y se podría decir que intenta ser una canción de music hall. Un año más tarde la grabaría Cilla Black, con un arreglo de vientos. Siguiendo un poco ésa línea Paul canta September In The Rain, la canción más vieja de la sesión ya que data de 1935, aunque recién saldría a la luz en el film Melody For Two en 1937. Es lo más jazz que hayan tocado alguna vez y ciertamente no les quedaba muy bien. Ya cerca del final vuelven a ponerle sabor al asunto con una gran versión de Bésame Mucho, con coros en español incluidos y nuevamente con George destacándose por sobre el resto con su guitarra. Fue escrita por la mexicana Consuelo Velázquez pero ellos la conocían por la versión de The Coasters de 1960. La última canción fue Searchin’, otro cover de The Coasters, que mostraba la versatilidad de Paul como cantante, ahora impostando su voz al estilo Little Richard y que años más tarde aparecería en canciones propias como Can’t Buy Me Love o She’s A Woman. Muchas veces se habló de lo desastroso de la performance de la banda en esta sesión. Probablemente esos comentarios vengan de una época en la que este material aún no estaba disponible y ésas opiniones se basaban en dichos ajenos. Lo cierto es que sin ser una maravilla, cualquier productor podría haber notado cierto potencial en ellos. De hecho The Beatles, Neil y Brian volvieron a Liverpool convencidos de que sólo sería cuestión de tiempo para recibir noticias de Decca anunciándoles su contratación. 27
Crying, Waiting, Hoping Como decíamos al principio, los primeros días del año auguraban un futuro brillante para The Beatles; habían realizado lo que ellos consideraban una buena audición para Decca, el día 4 saldría a la venta el Nro 13 del periódico musical Mersey Beat con su ranking de las mejores bandas de 1961 con el título “Beatles Top Poll” (Beatles encabezan encuesta) donde superaban por amplio margen a Gerry And The Pacemakers, The Remo Four, Rory Storm And The Hurricanes, Johnny Sandon And The Searchers y Kingsize Taylor And The Dominoes entre otros. Para completar, al día siguiente, el 5 de enero, gracias a una movida generada por Brian, Polydor editaba oficialmente en Inglaterra su simple My Bonnie, esta vez acreditado a Tony Sheridan And The Beatles, olvidándose de los Beat Brothers. Desde ese momento todas las publicidades se referirían a ellos como “artistas de Polydor” que estaban “presentando su nuevo disco”. Por supuesto que My Bonnie se incorporó a su repertorio, cantada por John.
Las buenas noticias continuaban, ya que en ésos días se confirmaba una nueva audición, ésta vez para la prestigiosa BBC que tendría lugar el 12 de febrero, además de terminar de cerrar una nueva serie de conciertos en Hamburgo, pero ahora en un recinto más grande e importante, el Star-Club, y bajo mejores condiciones de trabajo. La mano de Brian seguía moldeando lo que a su entender era la imagen que The Beatles debían proyectar, por lo que poco a poco fue convenciéndolos de que abandonasen su vestimenta íntegramente de cuero. No es que a Brian le disgustase, de hecho amaba aquella vestimenta. Pero era consciente de que si bien funcionaba para el rudo y áspero ambiente portuario de Liverpool, no le veía muchas ventajas a la hora de pensar en expandir su territorio, y mucho menos pensando a nivel nacional. En cambio él creía que se verían fabulosos usando unos buenos trajes hechos a medida.
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“Epstein dijo: ‘Miren, si usan trajes conseguiremos más dinero’. Está bien, usaré un traje. Me pondré un maldito globo si alguien va a pagarme por eso. No estoy TAN enamorado del cuero” dijo John. Así, la mañana del 29 de enero Brian y los chicos cruzaron el río hacia Birkenhead y se dirigieron al establecimiento del sastre Beno Dorn donde fueron atendidos por Walter Smith. La condición puesta por la banda era que ellos decidirían el diseño y los materiales a usarse. Y tenían muy en claro lo que querían. Se decidieron por trajes en un color azul oscuro, con tres botones y solapas estrechas. Insistieron además en que los pantalones fueran lo más estrechos que sea posible, teniendo que hacerlos ajustar dos o tres veces hasta que quedaron conformes. Para completar su atuendo, usarían sus botas cortas que habían comprado un tiempo atrás en Londres en la casa Anello & Davide. Ellos habían hecho un pedido
especial, basado en las clásicas botas Chelsea, pero agregándoles el Cuban Heel (taco cubano). Se pagó un depósito y los muchachos siguieron usando cuero hasta que los trajes estuvieran listos. Pero el trago amargo llegaría a principios de febrero: Decca invitó a Brian a una cena donde le comunicarían la decisión de la discográfica. Lamentablemente habían optado por no contratar a The Beatles y en su lugar habían firmado a una banda londinense que casualmente había audicionado el mismo día que ellos, Brian Poole And The Tremeloes. Y aquí comienzan las versiones encontradas de quién fue responsable de tomar tal determinación. Durante años Dick Rowe fue etiquetado como “El hombre que rechazo a The Beatles” y quizás en un desesperado intento de limpiar su nombre, tiempo después le atribuyó la decisión a su asistente, Mike Smith: “Le dije a Mike que debía elegir entre los dos (Beatles o Tremeloes). Él dijo: Ambos son buenos, pero unos son locales y los otros son de Liverpool’. Nos decidimos por el grupo local. Podíamos trabajar con ellos más fácilmente y estar más en contacto”
Dick Rowe
Pero lo que no dice Rowe es que Smith quería ofrecerle un contrato a ambas bandas y que fue forzado a decidirse por una de ellas. Pero hay un dato más que sentenciaría las posibilidades de The Beatles: Mike era amigo de los Tremeloes, se veían socialmente y eran vecinos. Incluso tenía una estrecha relación con el líder, Brian Poole. Sin dejarse intimidar, Epstein luchó y presionó tanto a Rowe que finalmente se abrió una nueva posibilidad. Le dijo que pagando 100 libras podía comprar tiempo de estudio y un productor que grabara a sus muchachos. Incluso le ofreció los servicios de Tony Meehan, el ex baterista de The Shadows que se había convertido en productor y era la estrella del sello. 29
Brian Poole And The Tremeloes
Y aquí se abre un nuevo misterio: según Rowe, él mismo intentó contactar a Brian con Tony, pero que finalmente el encuentro no se dio, pero Brian mencionó alguna vez que discutió con Tony la posibilidad de grabar con él. Ambas teorías afirmarían que Meehan entró en escena luego de la audición, pero otros afirman que sí estuvo presente. Según los recuerdos de Paul, “él estaba en la sala de control, pero no lo conocimos”, mientras John decía que “Tony Meehan era el productor y le pagamos 15 libras o algo así por la cinta”. El rechazo había calado hondo tanto en Brian como en la banda y se mezclaba un sentimiento de frustración junto con resentimiento. Los muchachos no entendían como podían haberlos rechazado. Según Paul la gente de Decca “tenía realmente poca visión. Eso no hizo más que aumentar nuestra determinación”. John dijo: “esperaban que fuésemos perfectos. Aquello solo era una prueba. No supieron ver nuestras posibilidades”. Sea como sea, finalmente el 10 de febrero Brain confeccionó una carta dirigida a Dick Rowe y otros ejecutivos de Decca donde rechazaba cortésmente la oferta de pagar para que grabaran a The Beatles. Él consideraba que la banda tenía un gran potencial y que trabajarían con alguien que como él, supiera valorarlos. Existe también la versión de que Brian se había ofrecido a comprar 3.000 copias de cualquier simple que Decca grabara con The Beatles y que aun así la gente del sello
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mantuvo su postura. Por su parte Rowe, nuevamente tratando de salvar su imagen comentaría al respecto: “Nunca me enteré de eso en aquel momento. Por la manera en que iba la economía en el negocio de las grabaciones, si estábamos seguros de vender 3.000 copias, hubiésemos estado forzados a grabarlos, cualquiera sea el grupo” También quedaron en la memoria colectiva la profética frase de Brian diciendo que “The Beatles serían más grandes que Elvis Presley” o la famosa cita de Rowe diciendo que “los grupos con guitarras están en decadencia”. Si realmente se dijeron o si forman parte de la novelada historia “oficial” que se fue tejiendo con el correr de los años para darle más dramatismo al camino recorrido por The Beatles, no lo sabremos. Tampoco queda claro si Decca rechazó a The Beatles o The Beatles rechazaron a Decca. Es una cuestión de apreciación. Lo cierto es que este hecho desencadenó una serie de sucesos que tuvieron lugar pocos días después y que culminarían con el encuentro con ésa persona de la que hablaba Brian, que supiera valorar y aprovechar el talento de la banda. Esa persona fue George Martin y entraría a sus vidas solo 4 meses después.
Martín Castro
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Continuando con la conmemoración de los 50 años de la edición de Sergeant Pepper, en esta sección presentamos el primero de los homenajes que dedicaremos a las obras que han realizado distintos artistas de los más diversos lugares del mundo. En esta ocasión nos ocuparemos íntegramente a Jonathan Morrill, ya que los trece acrílicos se refieren a los trece temas que componen el cincuentenario y magnífico álbum. Jonathan Morrill es un artista nacido en New Hampshire, Norteamérica, que actualmente reside en Hollywood. Sus obras acrílicas de muchos iconos de la ciudad de oropeles han adornado las paredes de los grandes lugares de La-La-Land, incluyendo el cementerio de Hollywood Forever y el Museo de Cera de Hollywood. Sus retratos de íconos de esta ciudad se exhiben en la Galería de Personajes en Burbank, la Galería Carter-Sexton, el Salón del Arte en Hollywood, el puerto de Los Ángeles, y el acuario del Pacífico, en Long Beach. Las imágenes hablan por sí solas, ya que dentro del contexto de las obras se incluyen las letras.
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Guillermo Gibbon
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La canción que llevó a la banda a competir en las ligas mayores del otro lado del charco tiene una historia interesante desde el punto de vista técnico, debido a que esta fue la primera canción que se grabó en una cinta de cuatro pistas (“four track tape”) Esto ampliaba las posibilidades musicales de la banda, permitiendo grabar más, ahorrando tiempo y calidad sonora.
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“I Want To Hold Your Hand” se grabó el mismo día que el primer disco navideño dirigido a su club de fans. También ese mismo día se graba “This Boy”, que acompañaría a la primera canción en la cara B del sencillo. Todo esto fue grabado el 17 de octubre de 1963. Es que de hecho se puede intuir cómo se grabó la canción si se escuchan las varias
mezclas estéreo. Primero se decidió grabar la pista base, que consistía en bajo, batería, dos guitarras y voces. Los primeros dos elementos, junto con una guitarra, fueron grabados en la pista 1, la segunda pista incluía la guitarra de George. La tercera pista incluía las voces de John y Paul. Todo se grabó de manera simultánea y se necesitaron 17 tomas, es decir, 17 intentos para poder perfeccionar la canción. Después de eso se sobregrabaron aplausos, armonías y un riff de guitarra/bajo para concluir con la canción. Esta canción se mezcló cuatro días después, en mono y en estéreo. Esta última mezcla tenía la pista 1 a la izquierda, las pistas 3 y 4 a la derecha y la pista 2 al centro, similar a las mezclas estéreo de los primeros álbumes. Esta mezcla apareció en 1976 en un sencillo australiano, sin embargo, esta versión fue descontinuada del catálogo oficial. A hoy día solo puede encontrarse en formato vinilo. Hubo otras mezclas en 1965 y en 1966, con ligeras diferencias entre ambas, siendo la última, la versión oficial que actualmente aparece en el catálogo. Ambas mezclas tenían las voces y la sobregrabación en el centro, la guitarra a la derecha y la batería, el bajo y la otra guitarra a la izquierda. Lo que diferenciaba a ambas mezclas era el volumen en el cual las pistas estaban mezcladas. Mezclas más modernas incluyen la creada para el videojuego “The Beatles: Rockband”, y 43
también la mezcla creada para el CD de “Love”, que acompañaría al show del Cirque du Soleil. Esta mezcla sincroniza la versión de estudio con la versión en vivo del Hollywood Bowl, del 23 de agosto de 1964.
Miguel Antonio De La Riva
Javier Cuenca
Finalizada ya la lista de los productores que trabajaron con The Beatles, ahora les toca el turno a los solistas. Comenzamos con uno que trabajó con Lennon y otro que de alguna manera trabajó con los 4 en un mismo disco…
Norteamericano de nacimiento, se inició como músico folk, teniendo como uno de sus puntos más altos el haber trabajado como compositor para la campaña electoral de Robert Kennedy. Luego de eso adquirió más experiencia como músico en el Reino Unido, y ya de vuelta en USA, se puso a trabajar en los estudios Record Plant. Como ingeniero de sonido, trabajó en parte de “Imagine”, el disco solista de John, pero su mano como productor recién pudo apreciarse en 1980, cuando se puso detrás de “Double Fantasy” y grabó las sesiones de “Milk And Honey”, que finalmente vio la luz como un disco póstumo hecho con demos, en 1984. Lo que pocos saben es que quien eligió a Douglas como productor fue Yoko Ono, luego de haber escuchado los discos que el había producido para Aerosmith, sobre todo “Toys In The Attic” y “Rocks”. Luego de un largo tiempo distanciados, Ono y Douglas volvieron a trabajar para la edición 2010 de “Double Fantasy” que, al igual que “Let It Be”, tuvo su versión “desnuda”, sacando todo ornamento sonoro.
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RICHARD PERRY Nacido el mismo día que Paul McCartney (18 de junio de 1942), Richard fue músico de R&B antes de comenzar como productor. Fue uno de los varios productores al servicio de Ringo Starr en “Sentimental Journey”, de hecho, fue el compositor de la canción que titulaba al álbum. Ringo, contento con los resultados, lo convocó para su siguiente disco, ya como único productor. Y así fue que, entre marzo y julio de 1973, tanto en Estados Unidos como en Inglaterra, se grabó el álbum “Ringo”, donde se dio algo que lamentablemente no volvió a ocurrir en ningún disco de los ex Beatles como solistas: Los cuatro colaborando dentro de un mismo disco. Tal es así que en el tema “I’m The Greatest” (compuesto por Lennon), George, Ringo y John vuelven a reunirse en una misma canción (el bajo fue tocado por Klaus Voormann). Paul colaboró con una canción (Six O’Clock) y tocando “mouth sax” (la imitación del sonido del saxofón hecho con la boca) en “You’re Sixteen (You’re Beautiful And You’re Mine)”. Años después, consultado por Yoko para incluír material en la “John Lennon Anthology” (1998), Richard Perry, encontró, mezcló y masterizó en cuatro días una versión de “I’m The Greatest” cantada por John.
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Agosto ‘67 Agosto de 1967 comienza con manifestaciones raciales en los Estados Unidos. Ese día George Harrison y su esposa Pattie viajan a aquel país, más precisamente a Los Angeles para una serie de actividades, que comienzan el día 2 visitando a Ravi Shankar en la escuela de música que había abierto en mayo pasado, mientras que el 3 George y Ravi ofrecen una conferencia de prensa para promocionar el inminente concierto de éste último en el Hollywood Bowl, a realizarse el día siguiente. El 5 de agosto se edita el álbum debut de Pink Floyd, The Piper And The Gates Of Dawn, aun liderados por Syd Barrett. El día 7 de agosto George Harrison vuela a San Francisco para visitar el famoso epicentro del movimiento Hippie: HaightAshbury, pero debe retirarse cuando el clima comienza a enrarecerse. El día 11 nace Enrique Bunbury, cantante español y ex líder de Heroes del Silencio. El 13 de agosto debuta la primera formación de Fleetwood Mac en el Windsor Jazz And Blues Festival. El 19 de agosto nace en el Queen Charlotte’s Hospital el segundo hijo de Ringo Starr y Maureen Cox, Jason Starkey. El día 21 de agosto nace la actriz canadiense Carrie-Anne Moss, recordada por su papel de Trinity en la trilogía Matrix. 46
El día 22 de agosto de 1967 una nueva sesión de grabación Beatle se lleva a cabo, la primera desde el 26 de junio. Paul McCartney en piano y Ringo Starr en batería graban la pista básica de Your Mother Should Know en los Chappell Recording Studios, de Maddox Street, en Londres. Al día siguiente, el 23, se hicieron más sobregrabaciones y estuvo presente el manager de la banda, Brian Epstein Esta sería la última sesión a la que asistiría. El día 24, luego de que Pattie Boyd leyera y se interesara en la disertación de un gurú, John y Cynthia, Paul y Jane, y George y ella misma asistieron a una conferencia ofrecida por el Maharishi Mahesh Yogi en el Hilton Hotel, en Park Lane, Londres, sobre Meditación Trascendental. Tras una reunión en privado, The Beatles acordaron asistir a un retiro en Bangor el día siguiente. El 26, tras un día en Gales, declaran que abandonaban las drogas para siempre. El 27 de agosto Brian Epstein es encontrado muerto en su habitación. La causa de su muerte se atribuye a una sobredosis accidental. Al enterarse de esto en Bangor, The Beatles emprenden el regreso a Londres inmediatamente. El 29 de agosto se transmite el último episodio de The Fugitive en la ABC y es visto por 78 millones de personas, uno de los números más elevados de la historia. El día 31 Paul reúne a la banda para discutir sus ideas sobre el telefilm que van a producir: Magical Mystery Tour.
Pilar J. Vázquez
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1. Sri Yukteswar Gigi (Gurú) 2. Aleister Crowley (Ocultista) 3. Mae West (Actriz) 4. Lenny Bruce (Cómico) 5. Karlheinz Stockhausen (Compositor) 6. W.C. Fields (Cómico) 7. Carl Gustav Jung (Psicólogo) 8. Edgar Allen Poe (Escritor) 9. Fred Astaire (Actor) 10. Richard Merkin (Artista) 11. The Varga Girl (De Alberto Vargas) 12. *Leo Gorcey (Actor – Dejado fuera) 13. Huntz Hall (Actor) 14. Simon Rodia (Creador de Watts Towers) 15. Bob Dylan (Músico) 16. Aubrey Beardsley (Ilustrador) 17. Sir Robert Peel (Político) 18. Aldous Huxley (Escritor) 19. Dylan Thomas (Poeta) 20. Terry Southern (Escritor) 21. Dion (di Mucci)(Cantante) 22. Tony Curtiss (Actor) 23. Wallace Berman (Artista) 24. Tommy Handley (Cómico) 25. Marilyn Monroe (Actriz) 26. William Burroughs (Escritor) 27. Sri Mahavatara Babaji(Gurú) 28. Stan Laurel (Cómico) 29. Richard Lindner (Artista) 30. Oliver Hardy (Cómico) 31. Karl Marx (Filósofo/Socialista) 32. H.G. Wells (Escritor)
33. Sri Paramahansa Yogananda (Gurú) 34. Anónimo (Maniguí de cera) 35. Stuart Sutcliffe (Artista/ExBeatle) 36. Anónimo (Maniguí de cera) 37. Max Miller (Cómico) 38. The Pretty Girl (por George Petty) 39. Marlon Brando (Actor) 40. Tom Mix (Actor) 41. Oscar Wilde (Escritor) 42. Tyrone Power (Actor) 43. Larry Bell (Artista) 44. Dr. David Livingston (Misionero) 45. Johnny Weissmuller (Nadador/Actor) 46. Stephen Crane (Escritor) 47. Issy Bonn (Cómico) 48. George Bernard Shaw (Escritor) 49. H.C. Westermann (Escultor) 50. Albert Stubbins (Futbolista) 51. Sri lahiri Mahasaya (Gurú) 52. Lewis Carrol (Escritor) 53. T.E. Lawrence (Soldado) 54. Sonny Liston (Boxeador) 55. The Pretty Girl (por George Petty) 56. Figura de cera de George Harrison 57. Figura de cera de John Lennon 58. Shirley Temple (Niña actriz) 59. Figura de cera de Ringo Starr 60. Figura de cera de Paul McCartney 61. Albert Einstein (Físico)
62. John Lennon, con un corno francés 63. Ringo Starr, sosteniendo una trompeta 64. Paul McCartney, con un cor anglais 65. George Harrison, sosteniendo una flauta 66. Bobby Breen (Cantante) 67. Marlene Dietrich (Actriz) 68. Mahatma Ghandi (Dejado fuera) 69. Legionario de la Orden de los Búfalos 70. Diana Dors (Actriz) 71. Shirley Temple (Niña actriz) 72. Muñeca de trapo - por Jann Haworth 73. Muñeca con la figura de Shirley Temple
74. Candelero mexicano 75. Aparato de televisión 76. Figura de piedra de una chica 77. Figura de piedra 78. Estatua de la casa de John Lennon 79. Trofeo 80. Muñeca India de cuatro brazos 81. Bombo, diseñado por Joe Ephgrave 82. Hookah (Pipa de tabaco de agua) 83. Serpiente de terciopelo 84. Figura de piedra japonesa 85. Figura de piedra de Snow White 86. Enano de jardín 87. Tuba
Tercera entrega del compendio. Esta vez es el turno de los siguientes cinco, del 21 al 25 de nuestra lista. Asi conoceremos un poco mas de Dion Di Mucci, Tony Curtis, Wallace Berman, Tommy Handley y Marilyn Monroe. Adelante! 48
Federico B.
Dion DiMucci es un músico y compositor especialista en doo wop, rock y blues. Nació en el barrio Bronx de New York en 1939. Desde chico acompañó a su padre, un showman de vaudeville, durante sus giras y en esos viajes, en las calles, se relacionó con la música. En 1957 grabó para Mohawk Records las voces de un tema pre grabado, titulado “The Chosen Few”, el cual fue lanzado como “Dion and the Timberlanes”. Dion se unió a tres vecinos y crearon “Dion and the Belmonts”. Rápidamente obtuvieron su primer hit “I Wonder Why”, alcanzando el puesto 22 en Billboard, seguidos de “No One Knows” y “Don’t Pity Me”. Fueron invitados a participar del "The Winter Dance Party" junto a Buddy Holly y otros artistas, pero Dion no quiso pagar los 36 dólares del boleto de avión, el mismo avión de la tragedia en la que murió Buddy Holly, Big Booper y Ritchie Valens. Luego vendrían los dos máximos hits de la banda: “A Teenager In Love” y “Where or When”. En 1960 se separan y Dion comienza una carrera solista y lanza “Alone with Dion”, con el sencillo “Lonely Teenager”, el cual alcanzó el puesto 12. Para 1961 ya era una estrella realizando giras alrededor del mundo, con varios sencillos top 10. Hacia 1965 su popularidad comenzó a decaer. Formó un grupo llamado The Wanderers y en 1966 volvería a reunir a The Belmonts Para 1968 lanzó una canción titulada “Abraham, Martin and John” que lo devolvió al éxito. De ahí en más, en su etapa madura, se mantuvo con éxito moderado. Para los 80’s sus trabajos tuvieron una fuerte índole cristiana / evangélica, de notable repercusión en ese ámbito. En 1987 dio un concierto de sus viejos hits en el Radio Music Hall, dos años después regresaría al rock editando el álbum “Yo Frankie” y fue inducido al Rock & Roll Hall Of Fame. De allí en más continuó editando álbumes solitarios, colaboraciones y habitualmente de gira. En 2016 editó su último trabajo por el momento, titulado “New York Is My Home”, y en 2017 se editó un trabajo inédito desde 1965. 49
Tony Curtis nació como Bernard Schwartzen el barrio de Bronx, Nueva York, en 1925 y fue un actor de gran fama en los 50’s y 60’s. De familia muy pobre, creció en un ámbito complicado y peligroso, pero fue salvado por un amigo que lo unió a los Boy Scouts. A los 16 realizó su primera actuación en el colegio. Poco después se enlistó en la Marina, en la división de submarinos, donde sirvió hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Luego estudió formalmente actuación en The New School. En 1948 llegó a Hollywood y cambió su nombre a Tony Curtis. Originalmente se interesó solo en estar rodeado de mujeres y dinero, y no pensaba en volverse una estrella. Su debut lo consiguió haciendo el papel de un bailarín de rumba en “Criss Cross” (1949) y “City Across The River”. Con el tiempo fue ganando más lugar y mejor reputación hasta consagrarse en “Sweet Smell Of Success” (1957) donde interpretó al agente de prensa Sidney Falco. Fue nominado al Oscar en 1958 por su papel en “The Defiant Ones”. Fue versátil entre la comedia y el drama. En 1959 actuó junto a Marilyn Monroe en “Some Like It Hot”. Entre sus trabajos de los 60’s pueden destacarse el drama de Stanley Kubric “Spartacus” (1960), “The Outsider” (1961), “Taras Bulba” (1962) “Sex and Single Girl” (1964), “The Great Race” (1965) y “The Boston Stangler” (1968). Por su rol en “Spartacus” fue nominado al Globo de Oro. Tuvo muchas participaciones también en TV para series como “The Persuaders!”, “McCoy”, “Vega$” y con voz para “Los Picapiedras”, donde dio voz a un personaje llamado “Stoney Curtis”. Poco a poco fue volcándose hacia la pintura como un complemento a su labora actoral, y cada vez fue tomando más espacio en su vida, con muchas obras expuestas en museos de Estados Unidos. En 2008 se publicó su autobiografía “American Prince: A Memoir” y al año siguiente “The Making of Some Like it Hot: My Memories of Marilyn Monroe and the Classic American Movie”. Falleció en 2010. 50
Nació el 18 de febrero de 1916 en Staten Island, New York y fue llamado el “padre” del arte del encaje. Se educó en el Jepson Art Institute y el Chouinard Art Institute durante los 40’s. Para 1949 Trabajó en una fábrica de muebles y fue allí donde se fue interesando en crear esculturas con las maderas que sobraban, y poco a poco fue volcándose hacia esa actividad como principal. Hacia 1957 se mudó a San Francisco y se enfocó mayormente en su magazine “Semina”, que consistía mayormente de fotografías, poesía, dibujos y encastres realizados por Berman y de edición limitada y enviada a amigos y conocidos. Allí también usaba el seudónimo de Pantale Xantos. “Semina” se editó de 1955 a 1964. También ese año realizó su primera muestra en la Ferus Gallery, propiedad de amigos suyos. Hacia comienzos de los 60’s comenzó con una serie de collages denominados “Verifax Collages”, que consistían en fotocopias de imagines recortadas de revistas y diarios, montados en una superficie plana y mezcladas con algunas áreas de colores sólidas de pintura acrílica, eventualmente dispuestas en forma de cuadrícula. El nombre de “Verifax” se debe a que Berman usaba una fotocopiadora Verifax de Kodak para hacer las fotocopias para sus obras. Su influencia no solo radicó en el círculo Beat que frecuentaba y el Pop Art, sino también del surrealismo y dadaísmo y Kabbalah judío. En 1966 realizó su única película “Aleph”, película muda que exploró la vida, la muerte, política y cultura pop. En 1968 obtiene un pequeño rol en la película “Easy Rider” de Dennis Hopper, gran admirador de su obra. También colaboró con artistas de Jazz creando portadas de álbumes para Charlie Parker. Continuó trabajando y produciendo obras hasta su muerte en 1976 en un accidente de tránsito provocado por un conductor ebrio. Se dice que cuando era chico bromeaba en su casa diciendo que moriría a los 50 años de edad, cosa que efectivamente ocurrió. 51
Thomas Reginald Handley nació el 17 de enero de 1892 en Toxteth Park, Liverpool. Tommy descubrió de chico que era bueno haciendo reir a la gente. Por ese entonces, se unió al coro de jóvenes en St Michael’s School y en la Iglesia Congregasional de Toxteth. Le fascinaban los disfraces y gastaba gran parte del dinero que conseguía en bigotes falsos, máscaras y maquillaje. De joven se ganaba el dinero con ventriloquismo y magia, mientras entrenaba su voz. Dejó la escuela a los catorce años y comenzó a tomar trabajos menores. Por ese entonces, también, entró en el Aigburth Amateur Dramatic Society y Wellesley Society y apareció en varias obras de Charley’s Aunt y Dicken’s. También sirvió eventualmente en la Primera Guerra Mundial. Hacia 1917 audicionó para la Royal Court de Liverpool, para formar parte de una comedia musical, comenzando a participar de “The Maid of the Mountains”. Posteriormente, en la primera época de la radiofonía, se volvió un locutor muy popular. Si bien trabajó en varios programas durante muchos años y escribió cientos de guiones de radio, su trabajo consagratorio sería la comedia de la BBC ITMA (sigla de "It's that man again!", en referencia a Adolf Hitler), creada por él junto a Ted Kavanagh. ITMA, que comenzó en 1940 y finalizó en 1949, contando con una película en 1943, contaba las aventuras de Tommy Handley mientras emprendía una serie de trabajos (ficticios), muy extravagantes, como por ejemplo trabajar como “Gobernador de la isla del Mar del Sur Tomtopia” o como “Ministro de Agravación y Misterios en la Oficina de Twerps”. Un dato interesante es que ITMA fue cuna de muchas frases populares, incluyendo el “D’oh!”, conocido en nuestros tiempos por ser la muletilla de Homero Simpson. Tommy también participó en otra película “Time Flies” en 1944. Para finales de la década del ’40, Tommy comenzó a sufrir de alta presión arterial, debido a su compromiso con ITMA, y murió súbitamente el 9 de enero de 1949, debido a una hemorragia cerebral, a los 56 años. 52
Legendaria. Otra de las caras más famosas de la portada del Sgt Pepper. Nació en Los Angeles como Norma Jeane Mortenson en 1926, pero el mundo la conoció como Marilyn Monroe para convertirse en un Sex Symbol que aún hoy sigue vigente. Creció en Los Angeles, eventualmente en orfanatos. Para salir de allí, a los 16 años se casó con un vecino, pero al año siguiente se separó y comenzó a trabajar en una fábrica de municiones de guerra, lugar donde fue descubierto su potencial por un fotógrafo. Allí comenzó una carrera como modelo Pin-Up. Luego de ser portada de decenas de revistas durante 1945, surgió la posibilidad de entrar al mundo de la actuación y firmó para la 20th Century Fox, donde estudió actuación y tuvo su primer rol de nueve líneas en Dangerous Years (1947) y menos aún en Scudda Hoo! Scudda Hay! (1948). El contrato no fue renovado y volvió al modelaje y a probar suerte en Columbia, aunque no lo logró. En 1951 volvería a Fox, consiguiendo éxito en papeles de comedia As Young as You Feel (1951) y Monkey Business (1952). Por ese entonces, una serie de fotos desnuda de antes de ser famosa, resultaron en un escándalo que exponenció su fama y el interés del público. Ya como una megaestrella, asentó su fama en papeles de “rubia tonta” en comedias como Gentlemen Prefer Blondes y How to Marry a Millionaire, ambas de 1953. En 1955 llegó su película más exitosa: The Seven Year Itch, de donde sale la icónica imagen de ella posando sobre la boca de subte sujetándose el vestido blanco. Luego vendrían otros éxitos como Bus Stop (1956), The Prince and the Showgirl (1957, y de su propia productora Marilyn Monroe Productions), Some Like It Hot (1959, y le valió un Golden Globe) y su última película, el drama The Misfits (1961). En 1962, a los 36 años, padeciendo de depresión y ansiedad, debido a fallidos matrimonios y sobreexposición, falleció por sobredosis de barbitúricos. Si bien se supone que posiblemente fue un suicidio, es motivo de cientos de teorías conspirativas, aún hasta el día de hoy. 53
La figura de Paul empuñando su legendario bajo Hofner es una marca registrada de la historia de The Beatles y del rock en general. El solo hecho de ver esa silueta nos hace automáticamente reconocerlo como uno de los iconos de las 4 cuerdas. Pero no debemos olvidar que, como muchos otros bajistas, su primer amor fue la guitarra. Y pese a que tuvo que tocar el bajo casi por obligación, jamás dejó de considerarse un guitarrista y no fueron pocos los casos en los que se dio el gusto de aportar algunos solos y acordes en las canciones Beatles. Yendo a los inicios mismos de la banda, aun con el nombre de The Quarrymen, nos encontramos con un jovencisimo McCartney con
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aspiraciones de convertirse en el guitarrista líder del grupo de Lennon. Se consideraba a si mismo una especie de prodigio de la guitarra, con una tremenda facilidad para aprender canciones instantáneamente y con la rara habilidad por aquella época de saber como afinar su instrumento. Pero sus aires de grandeza pronto se vinieron abajo cuando el día de su debut en el New Clubmoor Hall, en Norris Green, el 18 de octubre de 1957, cuando llegó el momento de su número solista, Guitar Boogie de Arthur Smith, literalmente quedó petrificado por los nervios y su performance fue desastrosa. De esa manera concluía su fugaz carrera como guitarrista solista de The Quarrymen. A partir de allí pasaría a tocar guitarra rítmica junto a John, hasta que pasó a convertirse en el bajista definitivo de los Fab. Si bien nunca dejó de tocar la guitarra y componer con ella, no fue hasta el simple Ticket To Ride a principios de 1965 donde Paul debutó con las 6 cuerdas profesionalmente. La intro es tocada por George con su Rickenbacker 360 de 12 cuerdas, pero los pasajes solistas al final de cada estribillo los toca Macca con su nueva Epiphone Casino, una guitarra que sería protagonista de muchas de sus intervenciones. Ticket To Ride apareció posteriormente en el álbum Help, al igual que otra canción donde Paul toca las frases solistas, Another Girl, nuevamente utilizando la Casino. En el mismo disco y también con una guitarra Epiphone, pero en este caso una acústica modelo Texan, Paul registró su canción símbolo: Yesterday. La canción que abre Rubber Soul, Drive My Car, cuenta con el primer solo propiamente dicho de Paul, mientras que en Michelle aporta una de las guitarras acústicas que conforman la introducción y la base rítmica.
Paperback Writer lo tiene otra vez tocando la Casino, intercalando entre riffs y rítmica con un sonido más estridente de lo habitual, marcando un precedente para lo que vendría después. De las mismas sesiones nacerían las canciones de Revolver y Paul vuelve a ser guitarrista líder en la canción de apertura, esta vez extrañamente en una canción de George, Taxman. También toca rítmica en su propia composición Here There And Everywhere. La tercer canción al hilo que abre un álbum Beatle con McCartney como guitarra solista es la que le da nombre al disco de 1967, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Y más adelante también toca el desaforado solo en Good Morning Good Morning, estrenando su Esquire Telecaster. En el White Album sobran las participaciones en guitarra, ya sea acústicas (Blackbird, Rocky Raccoon, I Will y Mother Nature’s Son) como eléctricas (Martha My Dear, Why Don’t We Do It In The Road?, Birthday y Helter Skelter) En su único aporte para la película Yellow Submarine, la pseudoinfantil All Together Now, se encarga de la guitarra acústica, el mismo instrumento que usaría en Two Of Us y Maggie Mae, ambas grabadas en enero de 1969 para el proyecto Get Back pero que verían la luz más de un año después, en el rebautizado álbum Let It Be. El último trabajo conjunto de la banda fue el magnífico Abbey Road y aquí tenemos dos nuevos ejemplos: la furiosa guitarra solista (la primera en la secuencia de tres) en los solos de The End y la dulce interpretación acústica de Her Majesty, la pista oculta del álbum. Podríamos agregar a la lista sus aportes en guitarras acústicas en las dos canciones que reunieron virtualmente a The Beatles en los ’90: Free As A Bird y Real Love.
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Disco nuevo de Ringo, más detalles! El próximo 15 de septiembre es la fecha elegida para la salida de un nuevo trabajo de nuestro querido Ringo Starr, que llevará por título Give More Love. Los detalles fueron anunciados durante el festejo de su cumpleaños 77, el pasado 7/7/17. Además del tracklist de 10 temas nuevos y del aluvión de colaboradores (incluyendo a Paul McCartney), se supo que el álbum contará con cuatro re-gabaciones de clásicos de Ringo: Photograph, Back Off Boogaloo, You Can’t Fight Lightning y Don’t Pass Me By. Un detalle interesante es que la nueva versión de Back Off Boogaloo, si bien es una grabación actual, esta basada en el demo original que compusiera Ringo a comienzos de los 70’s. Los otros tres bonus son grabaciones de estudio junto a artistas que interpretaron las respectivas canciones en el cumpleaños del año anterior, y de las que Ringo se enamoró. Colaboraciones de amigos, a montones: Steve Lukather, Joe Walsh, Peter Frampton, Dave Stewart, Gary Nicholson, Paul McCartney, Jeff Lynne, Edgar Winter, Matt Bissonette, Greg Bissonette, Richard Page, Glen Ballard, Don Was y muchisimos más. Hacia fines de julio se conoció el primer sencillo y tema que abre el álbum: “We’re On The Road Again”, compuesta por Ringo y Steve Lukather, y de cuya grabación participaron Edgar Winter, Joe Walsh y Paul McCartney. Paul también colaboró en el nuevo track “Show Me The Way”.
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Salió un clip adelanto del documental It Was Fifty Years Ago Today! The Beatles: Sgt. Pepper & Beyond Se conoció un fragmento de poco mas de un minuto, del material que se podrá ver dentro del documental t IWas Fifty Years Ago Today! The Beatles: Sgt. Pepper & Beyond, a estrenarse el 8 de septiembre próximo y que, com su título lo indica, hará foco en el Sgt Pepper y los acontecimientos beatle de aquel 1967. En el fragmento, podemos ver al DJ Tommy Charles contando que de algún modo esta en campaña para prohibir la música de The Beatles, diciéndole a la banda que es hora de que maduren. Luego podemos ver a John junto con la banda diciendo que no le importa que no pasen música de The Beatles, a Paul contestando algunas cosas mas .Apple Corps y The Beatles ganan el juicio por los derechos de las imágenes
del Shea Stadium Las Cintas con las grabaciones del concierto de The Beatles en el Shea Stadium de 1965, en puja desde el momento de su filmación entre el estado de The Beatles y Sid Bernstein encontraron un final mas de 50 años despues, cuando el juez George Daniels de Manhattan, proclamo que Sid Bernstein Presents LLC, promotor del concierto, no merecía ser el único en poseer dichas filmacioens de 1965. Daniels dijo que la compañía a la que fueron asignados los derechos de Bernstein, fallecido en 2013, no podía reclamar ser la "autora" de una obra con derechos de autor, incluso aunque fuese la fuerza detrás de ello, porque él no la filmó. Donald Curry, abogado por la parte de Sid Bernstein Presents, dio que van a revisar la decisión. El juicio último iniciado en septiembre del año pasado debido al uso del material del Shea en el documental “Eight Day’s A Week”, aunque ya desde el momento de filmado en 1965 fue objeto de pujas, dado que Brian Epstein decidió custodiar los masters sin permiso de Bernstein. El material fue utilizado en varias ocasiones, como en la presentación del documental “The Beatles at Shea Stadium” en 1965 y el Anthology de 1995. 69
Paul McCartney retomó el One on
Se esta preparando un comic de
One Tour
Yellow Submarine
Luego de finalizado el leg Japonés en Abril, Macca se tomó un descanso y volvió al ruedo por Estados Unidos, con fechas en Miami, Tampa, Omaha y Tinley, entre otras locaciones. Sorpresas? En los setlist ninguna prácticamente. Solo continúo con la rotación entre “Save Us” y “Junior’s Farm” como segundo tema del set, y entre “Jet” y “Letting Go” como cuarto, y en los bises entre “Birthday” y “Get Back”, aunque solo una vez, el 15 de julio en Los Angeles sonó “I Saw Her Standing There”. Un momento divertido se dio el 10 de julio en Tampa, cuando dejó subir al escenario a una fan de la audiencia junto con su hijo, y ella logró besar a Paul.
Se van acercando los 50 años de la salida de la película Yellow Submarine, y para celebrarlo se autorizó la preparación de un Comic adaptando el contenido de la película. La misma será publicada por Titan Comics, en colaboración con Apple Corps. Los dibujos estarán a cargo de Bill Morrison, editor de MAD.
Paul escribió una canción sobre Donald Trump para su nuevo álbum Mientras daba una charla para alumnos del Liverpool Institute Of Performing Acts, Paul confesó que escribió una canción dirigida al actual presidente de Estados Unidos, Donald Trump, aunque sin tomar partido a favor o en contra: “A veces la situacion del mundo es tan loca, que es un tema que tenés que abordar”. 70
Segunda tanda de discos remasterizados de Yoko Ono, disponible Segunda tanda de Remasters de discos de Yoko Ono, ya a la venta. Los discos, al igual que la primera camada, llegan en formato CD, LP y Digital, e incluyen “Fly” (1971), “Approximately Infinite Universe” (1973), y “Feeling The Space” (1973), a través del sello Secretly Canadian Records en asociación con Chimera Music. Los tres lanzamientos, en idéntico formato que sus correspondientes originales, 2CD/2LP para los primeros dos, simple para el tercero. “Fly”, producido por Yoko y John Lennon incluye los 11 tracks originales y 4 bonus tracks: “Between The Takes”, “Will You Touch Me”, “The Path” y “Head Play”, un medley. Recordemos que “Fly” contiene algunos de los temas más conocidos de Yoko solista, como “Don’t Worry Kyoko”, “Mrs. Lennon” y “Hirake”, este último también conocido como “Open Your Box”. De “Fly” musicalmente participaron músicos como John Lennon, Ringo Starr, Klaus Voorman, Bobby Keys, Eric Clapton y Jim Keltner, entre otros. “Aproximately Infinite Universe”, de 1973, no fue exactamente el disco siguiente de Yoko, ya que entre medio pasó Some Time In New York City, junto a John, pero si fue el siguiente de Yoko como artista solista. Además de los 22 tracks originales de 1973, incluye “Dogtown” como bonus track. Del disco, como músico, participó Joel Nohnn… que no es nada menos que un anagrama de John Lennon (recordemos, este disco fue editado durante el Lost Weekend), además de la instrumentación de la Elephant’s Memory. “Feeling The Space”, también de 1973, por ser un disco simple (aunque originalmente la idea también era que sea doble), incluye los 12 tracks originales más la notable cantidad de siete bonus tracks: "I Learned To Stutter/Coffin Car" (Live), "Potbelly Rocker", "It's Been Very Hard", "Warrior Woman", "Left Turn's The Right Turn", "Mildred, Mildred" y "Mildred, Mildred". Quedan por lanzarse otros 5 álbumes de la serie, contando: A Story (1974/1992), Season of Glass (1981), Its Alright (I See Rainbows) (1982), Starpeace (1985) y Unfinished Music No. 3: Wedding Album (1969).
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Sol Naciente Dando un paseo por la calle de los villanos Puedes tener al diablo como guía Lisiado por los límites, programado en la culpa Hasta que tu sistema nervioso comienza a inclinarse En un cuarto de espejos puedes ver por millas Pero todo lo que hay allí está disfrazado Cada palabra que pronuncias y cada pensamiento que tienes Esta todo en tu archivo, lo bueno y lo malo. Pero en el sol naciente puedes sentir que tu vida comienza El universo juega dentro de tu ADN Hoy tienes un billón de años. Oh el sol naciente y el lugar de donde vienes Está dentro de ti y ahora tu pago esta atrasado Oh el sol naciente, oh el sol naciente. En la avenida de los pecadores yo tuve un empleo Trabajando allí hasta que casi fui destruido Fui una estadística dentro del caso de un doctor Cuando escuché al mensajero del espacio interior Él me estaba enviando una señal que ignoré por mucho tiempo Pero él se sostuvo de mi cordón umbilical Hasta que el fantasma de la memoria atrapado en mi mente Salió de su escondite para vivir. Y en el sol naciente puedes escuchar como tu vida comienza Y esta aquí, allá, en ningún lugar y por todas partes Aunque es una atmosfera extraña Oh el sol naciente y el lugar que esta acercándose Está dentro de mi y ahora lo siento constantemente Oh el sol naciente, oh el sol naciente
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