Glass Onion - Número 51 by GLASS ONION

Pasados los números especiales de Glass Onion, aquel dedicado íntegramente a Sgt Pepper, el de nuestro aniversario, y el último que nos llevó al ejemplar 50, es hora de seguir adelante, aunque con la vara mucho más alta y el compromiso de seguir estando a la altura. Esta es una década de 50 aniversarios y el mes pasado lo fue de un hecho trágico pero tremendamente influyente en la carrera de The Beatles: la muerte de Brian Epstein, manager y amigo de la banda, y uno de los empresarios musicales más grandes de los 60’s. En nuestra nota central te contamos su vida y su ascenso en el mundo del show bussiness hasta su fallecimiento. Además en este número de Glass Onion tenemos el agrado de recibir a dos nuevos redactores: Jimena Forte nos da su visión crítica del film Nowhere Boy, aquel que se centraba en la vida adolescente de John Lennon, mientras que Lucio Lira, desde México, nos invita a conocer versiones diferentes de la música de los Fab Four, en este caso con covers de canciones inconclusas por diferentes motivos. Retomando la sección Sonidos Favoritos, seguimos desmenuzando las grandes obras de los grandes artistas del Rock y ahora es el turno de Genesis, con su aclamado Selling England By The Pound, un disco elemental para el desarrollo de la banda y su asentamiento en el estrellato musical. Otra sección que vuelve es Tell Me What You See, donde nos enfocamos en diversas referencias incluidas en la obra de The Beatles. Esta vez nos referimos a Frère Jacques, la canción infantil de origen francés mencionada en los coros de Paperback Writer. Por supuesto que hay mucho más, y lo descubrirán al dar vuelta la página y comenzar a disfrutar de Glass Onion, la revista Beatle de habla hispana.

Martín Castro Editor Principal

INDICE Recording Sessions: If I Needed Someone Act Naturally: Nowhere Boy It Was 50 Years Ago Today: Septiembre ‘67

Tell Me What You See: Frère Jaques

La Vida De Brian

Una existencia atormentada oculta tras los flashes del éxito y la riqueza. Brian Epstein, el presentador en sociedad del fenómeno musical del Siglo XX. Covers Beatle: Unfinished Music Vol. 1 Sonidos Favoritos: Selling England By The Pound (Génesis)

John y Buddy

El mayor complejo de Lennon desde adolescente habían sido sus lentes. Hasta que el gran Buddy Holly llegó para imponer un nuevo look.

Carta Natal – Julian Lennon

Conoce todo lo que los astros dicen sobre el primogenito de John en nuestra sección Look At The Number.

Traveling Wilburys Vol 1

Nuestro disco del mes está dedicado al primer álbum del supergrupo de George a fines de los 80. Descubrí (o redescubrí) un álbum fabuloso. Las Artes y The Beatles: Pinturas, Sgt Pepper Vol. 2. What’s The New, Mary Jane? Own Words: Hay Un Lugar

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Jimena Forte, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Lucio Lira, Guillermo Gibbon, Gonzalo Leitón, , Pilar J Vázquez 3

Greg Kot, crítico musical, declaró a la Rolling Stone en el 2002 que esta era la “mejor canción de George hasta ese punto [1965]”. A mi parecer, tiene algo de razón. La letra de la canción refleja una perspectiva “agradecida” (si se puede decir así) sobre el amor y la amistad.

fuertemente inspirada por Bob Dylan y el movimiento del folk rock, por otra parte también hay cierta influencia de la música hindú en la canción, (algo que ya se dejó notar en “Norwegian Wood”) debido a la existencia de un pedal (drone en inglés, un sonido monotónico grave y prolongado) en el solo, una técnica muy usada en la música hindú. Y por otra parte, está una influencia un tanto inconsciente de las técnicas de producción de Brian Wilson y Phil Spector.

Encajando en el estilo del álbum “Rubber Soul”, tanto la letra como la música presentan un estilo de composición y grabación muy ecléctico, Por un lado, la canción está

Lo más interesante de esta canción es la manera en como George toca la guitarra, un estilo de “fingerpicking”, en donde la melodía y la armonía de la canción se mezclan y se puede apreciar una interpretación electroacústica muy encantadora. El arreglo de esta y otras canciones (incluido el cover de los Byrds) serviría posteriormente para sentar las bases del género musical “Jangle Pop” en la década de los 80s. Sin embargo, el tema principal es la sesión de grabación de esta canción, por esto, es necesario sentar las bases de cómo se grabó. “If I Needed Someone” fue grabada el 16 de octubre de 1965, inmediatamente después de “Day Tripper”. A pesar de haber acertado la canción al realizarla en una toma, solo se grabó la primera pista, consistente de bajo, 4

batería y dos guitarras, (una rítmica y otra de doce cuerdas). La sobregrabación se dejaría para dos días después. En esa misma sesión se grabó también “In My Life”. El 18 de octubre se grabó el resto de la canción. En la segunda pista se grabó una pandereta y otra guitarra, siguiendo exactamente el arreglo de la guitarra anterior, (incluyendo el solo), para darle más textura al sonido, una técnica de estudio usada por Phil Spector y posteriormente por Brian Wilson. Junto a esto se grabó el pedal (drone, mencionado anteriormente). Cabe destacar que este pedal a pesar de que se puede escuchar en la canción y algunos multitracks que circulan por la internet, no se puede establecer con certeza la autoría, unos dicen que es George Martin en armonio, otros que es un simple pedal de guitarra tocado por John, o un efecto de bajo tocado por Paul.

voces al estilo Beach Boys. Y con esto termina la sesión de grabación. Las sesiones de mezcla empezaron una semana después, y, como la grabación de la pista base, aciertan al primer intento tanto en la mezcla estereofónica como la monofónica. Las únicas mezclas alternativas que se conocen de esta canción son dos, una es la hecha ex profeso por George Martin en 1987, para el relanzamiento del catálogo de The Beatles en CD, en donde remezcló todo el álbum “Rubber Soul” en formato estereofónico para hacerlo más amigable al momento de escucharlo con auriculares. La segunda es hecha por Giles Martin para el videojuego “The Beatles: Rockband”, que es más bien una mezcla más contemporánea (es decir, más monoaural que estereofónica).

Después, se grabó dos veces la voz principal, que consistía en la voz de George con John y Paul acompañándolo en una armonía de tres

Miguel Antonio De La Riva 5

Mi nombre no es Beatle John; es John Lennon” sus tíos. Lennon encontró en su tío George la complicidad de un padre y compartió con él el gusto por la música y tras su muerte en 1952 el adolescente John quedó bajo la tutela de su Tía Mimi con quien mantenía una relación fría y tirante ya que ella no aceptaba que John se dedicara a la música. Pese a esto un Lennon ya consagrado jamás se olvidó de su tía y como prometió tras partir a una gira a Alemania cuando el grupo surgía, la llamó todas las semanas hasta su muerte en 1980.

“Mi nombre no es Beatle John; es John Lennon” Nacido en Liverpool un 9 de octubre de 1940, hijo de Alfred Lennon y Julia Stanley; criado por sus tíos George y Mimi. La infancia de John estuvo marcada por el abandono de su padre quien era marino mercante y tras volver a Liverpool e intentar recomponer la relación con la madre Julia sin éxito se marchó, poco después su madre lo dejó al cuidado de

Nowhere Boy, está basada en la biografía de la hermanastra de John, Julia Baird. Se estrenó el 8 de octubre de 2010 en EEUU; relata de forma simple y sencilla la adolescencia de Lennon, el reencuentro con su madre quien anima su interés por la música, sus constantes discusiones con su tía, quién no ve con agrado que deje el colegio por la música pese a sus malas calificaciones y sus reiterados problemas de conducta. A su vez en forma de recuerdos, revela momentos de su niñez en los que aparece padre a quien John no volvería hasta después de 20 años. La película, dirigida por Sam Taylor-Wood, busca presentar la vida del joven John, abrumado en lo

personal por la disputa familiar entre su madre y su tía, y por otro lado su escape en la música; su decisión de formar una banda de música como hobbie compartida con compañeros de su colegio bajo el nombre The Quarrymen,con quienes, tras un concierto en un evento local, conoce a Paul McCartney. Sin separarse el uno del otro, buscan la perfección de la misma, hasta convertirse en The Beatles.

que estamos ante el propio John; siendo tal vez uno de sus papeles más determinantes de su vida, tal vez no por lo profesional pero si por lo personal; tras el rodaje de la película forma pareja con la directora de la misma Sam Wood hasta el día de la fecha. La película no tiene grandes destellos, es correcta y trata de seguir fielmente los hechos, tal vez con gusto a poco, puede decepcionar sobre el final. En cuanto a la música, refleja las influencias de esa época; con temas como "Wild One" de Jerry Lee Lewis, "Shake, Rattle And Roll" de Elvis Presley, “ I Put A Spell On You” de Screamin' Jay Hawkins; entre otras. Al mismo tiempo acopla algunos canciones compuestas por The Quarrymen: “In Spite of All the Danger”, “Movin' N' Groovin”, en línea general satisface.

La actriz británica Kristin Scott Thomas, interpreta a la Tía Mimí, estricta en la educación de su sobrino, pese a no estar de acuerdo en que se dedique a la música, tiene momentos de debilidad ante él. Podría decirse que busca ocultar sus sentimientos en su forma distante y fría. Aaron Tylor se pone en la piel de John Lennon, joven y descarado, por momentos nos hace imaginar en

Jimena Forte

Septiembre ‘67 Tras la trágica muerte de Brian Epstein, el 27 de agosto pasado, los 4 Beatles se reúnen en la casa de Paul, en St. John’s Wood, para discutir el futuro de la banda, que en ese momento estaba centrado en la inmediata producción del film para televisión Magical Mystery Tour. El día 5 realizan la primera sesión de grabación sin su manager. Comienzan la grabación de I Am The Walrus en los EMI Studios. El 6 de septiembre se continuaría trabajando en I Am The Walrus mientras que comenzarían las grabaciones en otras dos canciones: The Fool On The Hill y Blue Jay Way. El 7 de septiembre Eric Burdon, líder de The Animals, se casa con Angie King, mientras que en EMI se sigue trabajando en la canción de George Harrison, Blue Jay Way. El día 8 se graba el primer instrumental de The Beatles para EMI, que en un principio llevaba el título provisorio de Aerial Tour Instrumental y que terminó convertido en Flying. El 11 de septiembre comenzó la filmación de Magical Mystery Tour, con la partida del autobús desde London’s Allsop Place, aunque todo el grupo de pasajeros tuvo que esperar 2 horas el arribo del micro debido a que aun se lo estaba pintando con su diseño característico. Las filmaciones continuaron por cerca de dos semanas en diferentes locaciones a medida que el viaje transcurría. El 12 de septiembre nace el cantante chileno Beto Cuevas, líder del grupo La Ley. El día 15 se publica un nuevo álbum de The Kinks, titulado Something Else By The Kinks, que incluía clásicos como Death Of The Clown y Waterloo Sunset. El día 16 Paul McCartney

regresa a EMI para realizar una nueva toma de Your Mother Should Know El día 17 ocurren dos hechos particulares que involucran a bandas de rock en programas de televisión; por un lado, The Doors se presentaba en el programa de Ed Sullivan y previo a la actuación se les sugirió que no cantasen la palabra “higher” por su alusión a las drogas en su canción Light My Fire, aunque en la transmisión en vivo Jim Morrison lo hizo, incluso con más énfasis. Por otro lado, en The Smothers Brothers Comedy Hour se presentaba The Who y daban su famosa actuación donde Keith Moon hace explotar su batería, incluso hiriendo a Pete Townshend. El 18 de septiembre se lanza Smiley Smile, el álbum de The Beach Boys sucesor de Pet Sounds y que venía a reemplazar al inconcluso proyecto Smile, abortado por Capitol contra los deseos de Brian Wilson. Una vez finalizado el primer tramo de la filmación de Magical Mystery Tour, The Beatles regresan al estudio para continuar trabajando. El día 25 retoman sus labores en The Fool On The Hill, que continuará al día siguiente. El día 27 el Queen Mary llega a Southampton y así culmina su último viaje transatlántico. Los días 27, 28 y 29 fueron dedicados a la grabación de I Am The Walrus, aunque en el segundo día también trabajaron en Flying. El día 30 de septiembre la BBC actualiza su grilla: el añejo Light Programme se convierte en las nuevas emisoras pop Radio 1 y Radio 2; la estación cultural Third Programme pasa a ser Radio 3, mientras que la estación de programas hablados Home Service muta a Radio 4.

Pilar J. Vázquez 9

Seguimos buceando en las profundidades de la obra de los Fab, encontrando referencias, algunas ocultas y otras explicitas, hacia diferentes elementos, ya sean personas, personajes, o como en este caso, otra obra.

un bajo sobregrabado por McCartney, más el aluvión de voces para la compleja armonía inicial y las diferentes partes donde los muchachos entrelazaban sus voces para crear esos climas tan interesantes.

En 1966 Paul escribió y grabó junto a The Beatles su canción Paperback Writer, un tema que marcaba un quiebre con respecto a lo que la banda venía haciendo. El sonido era más duro y la letra abandonaba la temática amorosa completamente. La historia era la de un aspirante a escritor que no tenía reparos en rebajarse y adaptarse según las necesidades y exigencias de quien lo contratase.

Justamente a partir del minuto 01:02, cuando Paul canta “It's a thousand pages, give or take a few…”, John y George cantan los coros, que en lugar de decir los clásicos “Ah” o “Uh”, recitan algo que en primera instancia resulta difícil de descifrar, un poco por lo inesperado y otro poco porque sus voces por momentos se quiebran. Lo que hacen es mencionar las palabras “Frère Jacques”.

En la parte técnica nos encontramos con las guitarras de Paul y George, la batería de Ringo, y

¿A qué se refieren? Pues bien, Frère Jacques es una canción de cuna de origen francés y se estima que data de entre los años 1775 y 1785. Habla de un monje que se ha quedado dormido y no cumple con su tarea de hacer sonar las campanas al amanecer. Esta es la letra original en francés:

refiere a aquél con conocimientos anatómicos que lo hacen capaz de extraer cálculos o piedras de diferentes órganos) que además era monje de la Orden Dominicana, aunque no hay ninguna evidencia que lo confirme.

Frère Jacques, Frère Jacques, Dormez-vous? Dormez-vous? Sonnez les matines! Sonnez les matines! Ding, dang, dong. Ding, dang, dong.

La canción en si tiene la particularidad de que puede ser cantada por 1, 2, 3 o 4 voces en canon utilizando la misma melodía. Es decir que la primera voz comienza y las demás van iniciando con un compás de diferencia, armonizando perfectamente.

Sin embargo las diferentes traducciones, como la que se hizo al inglés, hacen que el sentido se altere, por preservar la melodía original. Aquí el titulo es adaptado a Brother John y la letra enuncia que las campanas están sonando, aunque en realidad no hay nadie que pudiera hacerlas sonar, dado que el monje se ha quedado dormido.

Se desconoce por qué The Beatles decidieron nombrar esta canción de cuna, ya que no hay ninguna conexión con Paperback Writer. Tal vez haya sido un arrebato creativo de Lennon, muy común en él. Tal vez alguna mención en el estudio. ¿Quién sabe? Lo cierto es que quedó registrado para la posteridad y forma parte de esas joyas ocultas en el catálogo Beatle que siempre es ameno descubrir.

Are you sleeping? Are you sleeping? Brother John, Brother John, Morning bells are ringing! Morning bells are ringing! Ding, dang, dong. Ding, dang, dong. Hay diferentes teorías sobre si la canción hace referencia a una persona real. Una de ellas afirma que se trata de Frère Jacques Beaulieu (1671-1720), un litotomista (término médico antiguo que se

Martín Castro

Federico B. 12

¿Sin Brian Epstein no hubiera habido Beatles? No lo sabremos. Técnicamente The Beatles como banda ya estaban formados al momento de su primer contacto con Brian: John, Paul, George y Pete ya eran pequeñas estrellas locales y hasta habían hecho sus viajes a Hamburgo. Tenían el potencial como banda, pero carecían de visión, de proyección para crecer. Fue Brian el catalizador justo que faltaba para que la historia fuera como la conocemos.

hecho, fue arrestado en una ocasión por (supuestamente) hacerse pasar por un oficial: la realidad era que estaba vestido de civil al regresar a su cuartel, y Brian, tal como era su costumbre, iba vestido de traje elegante, con sobrero y paraguas, por lo que varios soldados lo saludaron como si se tratase de un militar de alto rango. Luego de esto fue enviado a psiquiatras y determinaron que no era útil para ellos. Se dice que en las reuniones psiquiátricas, Brian confesó ser homosexual y eso fue uno de los principales motivos de su desafectación.

Brian nació en 1934, hijo de Harry y Malka “Queenie” Epstein, judíos del este de Europa asentados en Liverpool, y una familia muy tranquila, cálida y funcional. A los 10 años Brian comenzó a estudiar en el Liverpool College, pero su paso no fue fácil debido a su personalidad introvertida, sumado al hecho de ser judío, motivos por los que era hostigado por sus compañeros. Tiempo después se cambiaría al Beaconsfeld School donde se sintió muy cómodo. Allí, además de estudiar podía tomar clases de equitación y arte, muy afín a esto último. Por esos años Brian jugó con la idea de ser diseñador de modas, idea que rápidamente fue desestimada por sus padres.

Hasta ese punto, nadie sabía que Brian era homosexual, y de hecho había tenido algunas relaciones heterosexuales anteriormente. Es sabido su romance con Sonia Seligson en 1952, que duró dos años y hasta llegó a ofrecerle compromiso, pero todo terminó cuando Brian confesó su homosexualidad. Sin embargo continuó su amistad con ella durante toda su vida.

La familia Epstein era dueña de una cadena de tiendas de venta de muebles “I. Epstein & Son”. El local de al lado era The North End Road Music Store (NEMS), tienda de instrumentos musicales donde la familia McCartney compró su piano por entonces. Si bien durante su adolescencia buscó una salida artística, hacia 1950 no pudo esquivar sumarse al negocio familiar y comenzó a atender la tienda. Diría Brian: “Soy el hijo mayor – una posición sagrada para la familia judía – y se esperaba mucho de mí. Mi padre, naturalmente busco en mi signos de ser el heredero adecuado para el negocio familiar, pero por desgracia apenas encontró algún signo de calidad, más allá de lealtad a la familia”.

Para 1954 la familia Epstein compró NEMS y lo unificó a su negocio, además expendiéndolo a la venta de electrónicos y discos. Dos años después Brian intentó comenzar a estudiar actuación en la London’s Royal Academy of Dramatic Arts, pero esa

En 1952 tomó el servicio militar, que originalmente duraría dos años, pero a los diez meses fue desafectado por ser mental y emocionalmente inestable. La experiencia militar fue desastrosa. De

Brian y Sonia Selligson

tempranamente para satisfacer la demanda. Una regla impuesta en el local era que cualquier disco que solicitara cualquier cliente, se conseguía: ese detalle lo llevaría más adelante a conocer a cierta banda… El 6 de julio de 1961 se lanza el primer número de la publicación Mersey Beat, revista enfocada la escena musical local. Brian viendo una buena posibilidad publicitaria, inmediatamente contactó a su editor, Bill Harry, para ver la posibilidad de colaborar con una columna sobre discos locales. Tan solo un mes después vería su primer columna publicada bajo el nombre “Record Releases by Brian Epstein of NEMS”. En dichas primeras ediciones que Brian siguió muy de cerca, se hablaba sobre The Beatles, una banda que venía creciendo en la escena a pasos grandes, sus méritos y que eran sin lugar a dudas la banda número uno de Liverpool.

experiencia no resultó. Brian sentía que, si bien no era malo actuando, nunca lograría nada mejor que un papel secundario, y tocado en su orgullo, volvió al negocio familiar ahora como encargado de NEMS junto a su hermano Clive: Clive se encargaría de los electrónicos y Brian de la venta de discos. En su nueva labor fue afinando su oído escuchando todos los discos que llegaban y anticipando potenciales hits, de los que se abastecía

Se dice que hacia fines de octubre de 1961 comenzaron a llegar pedidos por un sencillo llamado “My Bonnie” de The Beatles, empezando por el de un tal Raymond Jones. Según contaría Epstein: “Cerca de las 3 de la tarde del sábado 28 de octubre de 1961, un chico de 18 años llamado Raymond Jones, vistiendo jeans y una chaqueta negra, entró en mi tienda de discos de Whitechapel, Liverpool, y dijo: ‘Hay un disco que quiero. Es “My Bonnie” y fue hecho en Alemania, ¿lo tienes?’. Detrás del mostrador se encontraba Brian Epstein, veintisiete años, director del local. El movió su cabeza. ‘De quien es el disco?’ preguntó. ‘No puedes no haber oído de ellos’ dijo Jones. ‘Es de un grupo llamado The Beatles…’” (…) “Raymond Jones era una de las docenas de promedio de personas que me llamaban diariamente por discos desconocidos, y no parecía haber una razón válida por la que, más allá de mis esfuerzos normales de satisfacer a los clientes, ir más lejos para encontrar grabaciones de artistas. Pero lo hice, y me pregunto a veces si no hay algún magnetismo místico acerca del nombre ‘Beatle’?. Ese día Raymond Jones se fue del negocio luego de que tomara nota de su pedido.

Mersey Beat, Vol.1 Nro 9, 02/11/1961 Publicidad a NEMS en el recuadro superior

Escribí en un anotador ‘My Bonnie’. The Beatles. Chequear el lunes.” Ya con el nombre en la cabeza, notó que había carteles en la zona promocionando también al grupo y más aun, dos chicas más se acercaron a NEMS pidiendo el disco. Finalmente llamó a sus proveedores preguntando por el sencillo y una vez ubicado, ordenó a Polydor 200 copias, evento que fue triunfalmente citado en el magazine Mersey Beat. Sin embargo, se sabe que muchos fans lo tomaron a mal al descubrir que el sencillo era de “Tony Sheridan y The Beat Brothers”, y no de The Beatles, pero eso es otra historia...

“Ese día Raymond Jones se fue del negocio luego de que tomara nota de su pedido. Escribí en un anotador ‘My Bonnie’. The Beatles. Chequear el lunes.” ocasión. Y en ese momento Brian también se decidió a que iba a hacer de ellos la banda más grande del mundo. Se dice que Alistair le dijo a Brian que “Son horribles pero tienen algo”, y Brian contestó “Son horribles, pero pienso que son fabulosos!”. Brian y Alistair se dirigieron a los pequeños camarines del Cavern y ellos lo reconocieron. George diría “¿Y que trae a Mr. Epstein aquí?”. Y ese fue el primer contacto directo.

Entre las publicaciones positivas de la Mersey Beat, el entusiástico pedido de discos, los carteles y se dice, sugerencia de Bill Harry, el 9 de noviembre de 1961 Brian ya decidido se acercó a The Cavern (muy cerca del local de NEMS) a escucharlos junto a su empleado Alistair Taylor. Lograron tener acceso VIP, pasar sin hacer fila, y posteriormente Brian fue saludado por los altoparlantes del lugar por el DJ Bob Wooler. Se quedaron al fondo del público y escucharon la presentación de John, Paul, George y Pete, que, en particular fue una muy buena según diría Bob Wooler. Brian y Alistair, ambos en un mundo musical completamente nuevo para ellos, inmediatamente simpatizaron con The Beatles, con su música, ritmo y sentido del humor, además de reconocer que los muchachos habían ido a la tienda en más de una

Luego de verlos alguna veces más durante ese mes, el 10 de diciembre les propuso ser el manager formal de la banda. Luego de asegurarse que no quedara ningún contacto contractual más con Alan Williams, el anterior manager de la banda, se firmaría el contrato por 5 años, el 24 de enero de 1962 en casa de Pete Best con Alistair Taylor como testigo. Epstein no firmó el contrato para darle a la banda la

Lo primero que hizo para The Beatles fue cambiarles la imagen. Quería que se presentaran como profesionales: no estaba de acuerdo con que vistieran de cuero y que tengan el cabello despeinado. Además les puso determinadas consignas a cumplir a rajatabla, como que siempre se presenten en hora, puntuales, nada de alcohol o cigarrillos sobre el escenario, que usen un setlist pre armado y ensayado para cada show y además que hagan una reverencia de forma sincronizada después de cada canción. La idea de cambiar de vestuario no era bien vista por la banda, pero en especial por John y Pete, por lo que ese punto de momento quedo en pausa. El verdadero desafío auto impuesto por Brian empezaba ahora: el objetivo fue conseguir un contrato con algún sello discográfico, por lo que Brian comenzó a hacer viajes a Londres en busca de posicionar a sus muchachos a un nivel más grande dentro del territorio inglés. Su principal fuerte para lograr entrevistas con los sellos era el hecho de que Brian era el principal cliente vendedor de discos en la región de Liverpool y de los mejores a nivel regional, y no debían quedar mal con él, al menos aceptaban la entrevista y escuchaban las grabaciones. Sin embargo, la oportunidad de una audición fue rechazada por casi todos los sellos más importantes, incluyendo Philips, Pye, Columbia, Oriole y Decca, e incluso le sugerían a Epstein que solo siguiera en el negocio de la venta de discos.

oportunidad de romperlo cuando lo consideren necesario. El encuentro entre The Beatles y Epstein ocurrió en el momento perfecto: The Beatles destacaba en la escena Liverpulense, pero no mucho más allá, eran famosos “locales”, tenían el talento nato, pero no la proyección. Por su lado, Brian buscaba encontrar algún trabajo que lo acercase al mundo artístico que añoraba, pero en el que sabía no iba a destacar como figura, no tenía el talento, pero si habilidades comerciales y visión: encontró la oportunidad aspirando a ser productor, un trabajo que conjugaba sus habilidades en negocios con cercanía directa al mundo musical, por lo que su primera experiencia como productor podría darle un poco de ambas cosas. Brian daría todo por ellos y ellos lo respetarían como a nadie.

Luego de hacer la famosa audición en Decca, la cual fue grabada (y de la que hablamos detalladamente en Glass Onion 50), los muchachos finalmente aceptaron cambiar su look al propuesto por Brian, pero solo a condición de poder elegir ellos el diseño. Tiempo después confirmaron que ese cambio de look fue clave en el éxito del grupo: En aquellos años 60’s The Beatles jamás hubiese aparecido en televisión con el look informal que ellos llevaban anteriormente, otra vez, éxito de Epstein.

Se dice que Alistair le dijo a Brian que “Son horribles pero tienen algo”, y Brian contestó “Son horribles, pero pienso que son fabulosos!”. 16

Hacia comienzos de febrero fueron finalmente rechazados por Decca, y sonó la famosísima frase de Dick Rowe “los grupos con guitarras están en decadencia”. Pero Brian no bajó los brazos, y perseveró apostando a sus muchachos reuniéndose con cuanto contacto consiguiera y todo ello sin perder el rumbo con su negocio personal. El 8 de mayo se dirigió a la tienda HMV en Londres, propiedad de EMI, para pasar la grabación de Decca a acetatos, y las cintas le gustaron a Jim Foy, quien se encargaba de transferir la música. Él le sugirió a Brian que se contacte con Sid Coleman, director de la división de publicación de EMI. A su vez Coleman, lo derivó con George Martin, manager de Parlophone, un sello más pequeño dentro de EMI encargado de Jazz y comedia. Martin se impresionó de inmediato con la actitud y entusiasmo de Epstein, y aceptó tomarles una prueba el 6 de junio siguiente. Finalmente consiguieron su contrato, como todos sabemos, bajo la condición de reemplazar a Pete Best

para las grabaciones. Brian no se sintió bien con la decisión de John, Paul y George de directamente bajar a Pete, especialmente por la popularidad que tenía con los fans y más entre las chicas, pero ante la posibilidad de grabar para EMI, se lo comunicó a Pete y un mes después llegó Ringo, también muy popular por su trabajo con Rory Storm.

Ringo Starr. El los cuidaba, los protegía de la prensa, los defendía públicamente, los guiaba y aconsejaba. Durante el embarazo de Cynthia Lennon, se ocupó de todo para que no le falte nada, consiguió la mejor clínica e incluso le cedió su departamento a la pareja. Tan fuerte fue el vínculo entre ellos, que al recibir The Beatles sus MBE’s, han dicho que más que a ellos, sus MBE’s representaban a “Mr. Brian Epstein”. Se supone que Brian no recibió su MBE por su religión y su orientación sexual. A diferencia de otros ámbitos sociales, la orientación sexual de “Eppy” como The Beatles lo llamaban, no era motivo de problemas o prejuicios para con el círculo Beatle. De hecho hasta bromeaban al respecto con él amistosamente. Pero lo importante era que las bromas no fueran más allá de ese círculo de confianza interno. Se dice que al momento de elegir un nombre para su autobiografía editada en 1964 (y escrita junto a Derek Taylor), Epstein le preguntó a John acerca de que pensaba del título “A

Con la salida de Love Me Do, el 5 de octubre, The Beatles y Brian Epstein tomaron el envión definitivo a lo que sería el megaestrellato muy poco tiempo después. Brian llevó meticulosamente la agenda de lo que deberían hacer día a día, planificando los viajes por toda Inglaterra en principio y el mundo después. Brian ya tenía su primer caso de éxito como manager musical. Se refirió al respecto: “Sucedió todo muy rápida y dramáticamente, y no estábamos preparados para ello”. En solo un año pasaron de lanzar su primer sencillo a ser la banda número 1 y sensación del Reino Unido. También, habiendo consolidado el primer éxito, era el momento de renovar el contrato entre manager y banda. Así que The Beatles ya con Ringo Starr firmaron el nuevo contrato por cinco años, en el que se le otorga a Brian un 15, 20 o 25% según la ocasión. La relación entre el manager y la banda fue cada vez mejor. John una vez confesó que ellos no leían lo que Brian les llevaba a firmar, debido a que la confianza mutua era plena. Brian fue el padrino de Julian Lennon y apadrinó las bodas de George Harrison y 18

Cellarful Of Noise” a lo que John le contestó “Queer Jew” o “A Cellarful of Boys”, en clara referencia a su sexualidad. De más está decir que en esa época, no era tan popularmente aceptado que una persona tuviera orientación homosexual. Liverpool, si bien tenía lugares donde podían reunirse, no era un lugar particularmente abierto a dicha comunidad, y Brian solía hacer viajes a ciudades más tolerantes como Barcelona, Torremolinos, Manchester y Ámsterdam.

Segundo contrato de The Beatles y Epstein

Por aquel entonces, inconscientemente Brian puso de manifiesto su inexperiencia como manager en una de sus principales fallas: cuando llegó la oferta cinematográfica de United Artists para realizar A Hard Day’s Night, The Beatles estaba a un pasó de la gloria absoluta y la Beatlemanía, y se apresuró a firmar un contrato en el que se recibiría tan solo 189.000 libras por la película y aceptó de antemano el contrato por dos películas más, antes de ver como resultaría en taquilla y renegociar para la siguiente.

Siempre se rumoreó que Brian sentía una relación más que de amistad por John, un enamoramiento platónico y que de hecho han tenido un acercamiento en unas vacaciones en Barcelona a las que insistentemente lo invitó poco antes de que naciera Julian. Pero todo indica que nunca pasó más que ello, más aún, a sabiendas de la heterosexualidad de John y que Brian era consciente de que podría afectarse la relación profesional. Incluso esos sentimientos, también se rumorea que pueden haber sido los que acercaron con tanta fuerza a Brian a interesarse en la banda.

Además aceptó que los derechos de comercialización de las bandas sonoras corrieran por cuenta de United Artists además de que las películas pasarían a manos de United Artists tras15 años, cosa que finalmente ocurrió. Brian recibió de antemano 25.000 libras y pidió un porcentaje de taquilla, que no debía bajar de

Brian pasó a tener una agenda apretadísima. Nunca abandonó a su trabajo original e hizo que NEMS pasara de ser una tienda de electrónica, de música y de discos, a ser también una empresa de management. Desde allí contrató personal especializado y con ellos firmó contrato de representación para otros artistas de Liverpool, como Cilla Black, Billy J Kramer and The Dakotas, The Fourmost y Gerry and The Peacemakers, y encontró tiempo para dedicarle a todos. Consiguió que muchos de sus artistas recibieran canciones sobrantes de The Beatles para grabar, conociendo el impacto comercial que tenía que sean canciones Lennon/McCartney.

un 7,5%... cuando en realidad se supo que iban a darle hasta un 25%. La inexperiencia en su mejor expresión. Es cierto que en esa época no se pensaba que un grupo pop pudiera ser popular tras 10 años, pero la falta de visión le jugo, a futuro, una mala pasada. Para fines de 1963 Epstein logró que The Beatles cierre el contrato para volar a Estados Unidos a dar sus primeras presentaciones en suelo americano. Fue a partir de un trato telefónico que se produjo entre él y Sid Bernstein, con quien tuvo buena relación de allí en más. En noviembre voló y arregló todo para los shows en Carnegie Hall. Luego de esos shows tan bien preparados, se terminó cementar el éxito estadounidense de The Beatles, que ahora dominaban charts a ambos lados del Atlántico.

Jacobs aceptó. Tal como puede leerse en Glass Onion 35 de forma completa, al día de hoy no se sabe a ciencia cierta si Brian estaba o no al tanto de semejante error hasta después de concretado el contrato, pero hay quienes dicen que su firma estaría en el contrato, por lo que lo debió haber leído. Las pérdidas en merchandising durante los primeros años de la Beatlemanía se estima ascienden a 100,000,000 USD. Eventualmente Brian fundaría Maximus Enterprises Ltd con la intención de recuperar algo de ganancia respecto al merchandising Beatle pero ya no era lo mismo, debido a que el boom de ventas había pasado y el mercado estadounidense ya se había cerrado bastante tras el dicho de “Bigger Than Jesus” y la quema de discos. Brian decidió entonces que la banda no debía enterarse de lo sucedido con Seltaeb jamás.

Otro punto flojo de Brian fue todo lo concerniente a venta de merchandising, donde prácticamente regaló los contratos. Pero hay otro hecho que debe ser tenido en cuenta: el merchandising de bandas recién estaba comenzando a existir, la inexperiencia era general y no solo de Brian. Cuando The Beatles explotó, Brian, superado de trabajo, delegó el sector de merchandising a David Jacobs, su abogado personal quien a su vez lo subdelegó a Nick Byrne, abogado de su buffet. Byrne creó la sociedad “Seltaeb”, y a la hora de repartir regalías entre Seltaeb y NEMS, consultó por quedarse con el 90% y

Hullabaloo London, NBC 20

que estaba quedando afuera, y que la banda ya estaba yendo mucho más lejos que él, que ya no era importante. Más aún, el quinto año de contrato (a cumplirse el 1° de octubre de 1967) se estaba acercando, y pensaba que no iba a ser renovado. Los muchachos jamás pensaron en desligarse de su protector. Sin las giras el trabajo de Epstein por seguro continuaba de mano de importantes contratos aquí y allá, y diagramando lo que posteriormente sería Apple Corps. Todo ese tiempo, desde los comienzos, un hábito que tomó Brian era el de automedicarse para poder soportar largas noches despierto y trabajando, en las oficinas y durante los conciertos. Desde que comenzó la vorágine, Brian tomaba pastillas para dormir y para mantenerse despierto según fuera necesario. Esos cambios bruscos fueron alterando su personalidad, haciéndolo sufrir depresión e irritabilidad. En los comienzos utilizaba Predulin, un estimulante de venta libre en aquella época, que también era comúnmente utilizado por The Beatles en su paso por Hamburgo. También se sabe que consumía Carbromal a modo de sedante. Pero, hacia comienzos de 1967, es sabido que intentó desligarse gradualmente de las pastillas, asistiendo a un instituto de salud, el Priory Center, pero no logró sucometido. También era frecuente el uso de Cannabis.

Brian Epstein en el SHEA Stadium, 1965

Para 1965 Brian comenzó a trabajar también para la TV estadounidense como presentador de un segmento musical dentro del show de variedades musical Hullabaloo de la NBC. Dentro de su bloque, titulado “Hullabaloo London” Brian presentaba diferentes grupos top de Gran Bretaña como The Searchers, Gerry And The Peacemakers, Band of Angels, Freddie & the Dreamers, Marianne Faithfull, Joe Brown & His Bruvvers, Billy J. Kramer And The Dakotas y The Moody Blues. Siempre tocaban algunos de sus éxitos y luego Brian los entrevistaba. A mediados de 1966 The Beatles decide dejar de dar conciertos y solo enfocarse en trabajos de estudio. Esto afectó de forma directa a Brian, cuya principal labor, si bien no la única, era concretar conciertos y diagramar las giras. La decisión claramente entristeció a Brian, quien intentó disuadirlos tanto como pudo, pero finalmente aceptó la decisión y los acompañó durante el proceso de grabación del Sgt, Pepper e incluso organizó la fiesta de lanzamiento en su hogar de Londres. Con ello, Brian sentía

Brian y Cilla Black

El 7 de julio de 1967 falleció Harry Epstein, padre de Brian. Ese hecho lo afectó profundamente, dado que Harry se sentía muy orgulloso de los logros y la fama que había finalmente cosechado Brian y Brian a su vez sentía que su padre finalmente reconocía un logro en él, que veía un verdadero heredero. Las semanas siguientes las pasó muy cerca de su madre, Queenie. Eventualmente viajaba por negocios o para estar con la banda, pero siempre volvía a Liverpool con ella y cuando no podía llamaba por teléfono. El 14 de agosto Queenie viajó a Londres para pasar 10 días allí con Brian. En tanto Brian empezaba a diagramar que su madre fuese a vivir allí y así evitar los viajes y estar cerca de ella, que lo necesitaba más que nunca. Y era muy consciente de ello.

abajo la puerta de la habitación y encontraron el cuerpo de Brian sin vida sobre la cama, con pastillas en su mesa de luz, cartas y el guión de la siguiente película de The Beatles en la que estaba trabajando, Yellow Submarine. Queenie quedó devastada. Si bien hay quienes opinan que Brian se suicidó, el parte oficial dice que la muerte fue accidental, debido a sobredosis del sedante Carbitral, un sedante de la familia de los Barbitúricos. Y hay motivos para creer que fue accidental ya que amigos y familiares dicen que estaba bien, y que era consciente de cuanto lo necesitaba su madre, a quien él amaba.

El 24 cenó con amigos normalmente. El 25, en su casa de Londres, nadie podía ubicar a Brian al teléfono. Pasada la tarde, ya sin señales de él, decidieron tirar

En ese momento los Beatles estaban en Gales, en el retiro espiritual del Maharishi, y ni bien enterados de

Una de las últimas fotos tomadas a Brian, unos días antes de su muerte

la situación, en shock, emprendieron el regreso a Londres. Cuando llegaron para el funeral se les solicitó si por favor podían estar al margen, debido a que deseaban una ceremonia privada y ellos llamarían mucho la atención. La banda accedió al pedido, pero si se presentó seis semanas después al memorial en la sinagoga de Londres, donde el rabino mencionó que Brian “motivaba de los jóvenes a cantar por el amor y la paz en vez de la guerra y el odio”. El cuerpo de Brian descansa en el pequeño cementerio judío Kirkdale, en Liverpool.

a la inexperiencia en el rubro y han sabido perdonar. El mismo McCartney ha dicho “No creo que The Beatles hubiese sido lo mismo sin él…. Él era el director. Eso es lo que realmente era”.

La banda siempre le fue muy agradecida desde el momento en el que apareció en su vida, y en todo su legado, más allá de los deslices que ha tenido debido

Claramente el momento en el que Brian fallece el 25 de agosto de 1967 fue el punto más alto en la carrera

Y era irremplazable. John diría luego de la separación de The Beatles: “Luego de la muerte de Brian, colapsamos. Paul se hizo cargo y supuestamente nos dirigía, pero ‘¿Qué es dirigirnos cuando avanzábamos en círculo? Ahí fue que se acabó. Ahí fue la desintegración”.

Beatle, con el álbum “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band” en las bateas y el sencillo “All You Need Is Love” editado poco más de un mes atrás. Y también es cierto que faltaba poco más de un mes para tener que renovar el contrato con el manager, y que ese momento, preocupaba a Brian. No hay dudas de que Brian era el catalizador de la unidad Beatle, velaba por sus intereses, el que mantenía al monstruo unido, el que sacaba lo mejor de cada uno, los potenciaba como grupo y motivaba a seguir. Desde 24

ese preciso momento, la estructura empezó a desmoronarse. En principio el sucesor fue Allan Klein, quien contaba con John, Ringo y George a favor, pero a Paul en contra. Paul quería que sea Lee Eastman, padre de Linda. Idas y vueltas, discusiones, peleas de egos y para 1970, tres años después de su muerte, la banda que Brian tanto se esforzó en crear y mantener unida, y amó, se disolvió. Así de importante era Brian Epstein.

Hablemos de música sin terminar, en la historia de los Fab parece algo común y hasta lógico: lograron ser tan prolíficos que es fácil pensar que muchas ideas se quedaron en el tintero, inconclusas o no crecieron lo suficiente para llevarlas a sus últimas consecuencias en un estudio de grabación. Pensemos en temas como Now And Then o Grow Old With Me, escritas por John y re-trabajadas por sus antiguos compañeros años después de su muerte y que no vieron la luz, o las canciones escritas pero jamás grabadas por George, mismas que Olivia ha comentado en varias entrevistas que probablemente un día las grabe su hijo Dhani, o incluso el mismo Ringo que tiene temas como Where Are You Going que compuso con Billy Lawrie y no se ha compartido con el público. Aquí presentamos una curiosa colección de canciones de los miembros de los Beatles inconclusas, terminadas tiempo después de alguna u otra forma por alguien (o algo) más.

Tell Her Now - Nico Diamond / John Lennon El 1980, tras el fallecimiento de su padre, Julian Lennon recibió como herencia parte de sus propiedades, entre las que se encontraba un manuscrito con lo que parecía ser una canción del mismo John (que data entre 1962 y 1964), con únicamente 2 versos y un coro. En 2009 mientras buscaba promocionar su entonces próximo álbum “Everything Changes” se especuló que trabajaría la canción y la grabaría. Sin embargo hasta la fecha no ocurrió. En 2012 el músico estadounidense Nico Diamond, grabó una versión del tema y tiempo después fue producida por Constable Records. El sencillo se encuentra disponible a la compra en las tiendas en línea de Amazon, pero el mismo Nico Diamond comentó al autor de este artículo que enfrentaba problemas legales por los derechos del tema con Yoko Ono.

Tell Me If You Can - Tony Sheridan / Paul McCartney

Wish You A Merry Christmas Richard Cruz Jr. / Paul McCartney

Mientras The Beatles trabajaban en Hamburgo con Tony Sheridan en 1962, Paul y el músico inglés compusieron un tema que no sería lanzado hasta el 2004 (en una versión en vivo) en el álbum Chantal Meets Tony Sheridan: A Beatles Story. Se dice que Sheridan hizo una llamada para pedirle permiso a McCartney y éste accedió sin problema. Un año después salió al público el sencillo del tema grabado en estudio.

En el Beatles Fan Club Christmas Flexi Disc de 1969, en algún segmento Paul canta lo que parece un tema inconcluso de Navidad. En 2014 la productora californiana Verité Records con el músico y cantante Richard Cruz Jr. agregaron letras al tema y grabaron una versión más producida que se encuentra disponible para escuchar en sus cuentas de Sound Cloud y YouTube.

Daddy’s Car - Benoît Carré El Laboratorio de Sonido de Sony SCL desarrolló en 2016 una inteligencia artificial que pudiera reproducir el estilo de composición de cualquier músico, como uno de sus primeros proyectos escogieron al cuarteto de Liverpool y le dieron al programa a analizar cerca de 45 canciones de los Fab. A partir de ello la inteligencia artificial creó un arreglo musical en el estilo de The Beatles que se terminó de ajustar por el músico francés Benoît Carré, quien además agregó letra al tema que está disponible para escuchar en internet.

Silence Is Its Own Reply - Dean Johnson / George Harrison En los años 60 Harrison le otorgó a Hunter Davies (uno de sus primeros biógrafos) un papel que contenía la letra de una canción inconclusa y al reverso las instrucciones para llegar a la casa, en ese entonces, de Brian Epstein. El tema permaneció ignorado hasta 2009, año en que el presentador el programa Merseyside de la BBC invitara al músico inglés Dean Johnson para que le agregará música e interpretara la canción en el programa. Actualmente se puede comprar una versión de estudio en su página (misma que contiene versos agregados por Johnson). Este músico también grabó “Sheila”, un tema que se le atribuye a Stuart Sutcliffe pero se encuentra en debate su autoría.

Hurdy Gurdy Man - Donovan / George Harrison En 1968 durante su visita a Rishikesh, el cantautor Donovan le dio a escuchar a George este tema y el entonces Beatle se ofreció para componer un verso de la canción, que a su manera de ver resumía una de las enseñanzas del Yogi Maharishi Mahesh. Ese mismo año Donovan graba en estudio la canción con todo y el verso de Harrison, sin embargo, la canción excedía los 3 minutos, lo que superaba el tiempo acostumbrado para un sencillo de la época, por lo que en la edición final decidieron quitar el verso del otrora Beatle. Donovan cuenta esta anécdota en sus presentaciones en vivo y canta la versión completa del tema.

Her Majesty - Chumbawamba / Paul McCartney Todo buen fan de The Beatles reconoce este breve tema al final del Abbey Road, pero tal vez no conozcan la versión extendida que lanzó como sencillo este grupo inglés en 2002, agregando 3 versos y un nuevo puente para hacer más extensa la crítica a la Realeza de su país.

Escucha los temas aquí: Tell Her Now: https://www.youtube.com/watch?v=Yacv2t-bpl4 Silence is its own Reply: https://www.youtube.com/watch?v=7e5P1i5FLgY Tell me if you Can: https://www.youtube.com/watch?v=zUIJ5fTBkjc Wish You a Merry Christmas: https://www.youtube.com/watch?v=OG1Qed8wVP8 Hurdy Gurdy Man: https://www.youtube.com/watch?v=-ea7kL-Q0_A Daddy’s Car: https://www.youtube.com/watch?v=LSHZ_b05W7o Her Majesty: https://www.youtube.com/watch?v=u2d4FD9SRww

Lucio Lira 30

Genesis se trata sin dudas de un caso único dentro del mundillo del Rock. Teniendo una popularidad incuestionable, tras la partida de Peter Gabriel, su primer vocalista, se creyó que la banda había llegado a su fin, y luego de encontrar nada menos que en su baterista Phil Collins al nuevo frontman, Genesis tomó un nuevo camino que lo llevó, a mitad de los años 80, a vender millones de discos y a giras mundiales. Ya a mitad de los 90, Collins abandona la banda y si bien Genesis (ahora reducidos a un dúo original conformado por Tony Banks y Mike Rutherford, más el nuevo cantante Ray Wilson) continuó un par de años más su carrera, para entre 1998 y 1999, despedir a Wilson, traer de vuelta a Collins y Gabriel para grabar un tema para un compilado y fin.

Los "Expertos en Genesis" apuntan que hubo 2 eras dentro de la banda: una es la "Era Gabriel" que va desde el primer disco "From Genesis To Revelation" (1969) hasta "The Lamb Lies Down On Broadway" (1974), la segunda es la "Era Collins", desde "A Trick Of The Tail" (1976) hasta "We Can´t Dance" (1991), la más exitosa a nivel ventas y convocatoria, pasando por el multiplatino "Invisible Touch", de 1986 y presentado en vivo llenando nada menos que 4 estadios Wembley! Yo agregaría una tercera, con Ray Wilson en la voz y contando con un disco muy interesante a pesar del fracaso comercial como lo es "Calling All Stations", de 1997. Pero volvamos a la etapa de Peter Gabriel y ubiquémonos en 1973. En febrero se había

restaba de la década. Si bien el grupo no quería editar un álbum en vivo, les convino hacerlo por el tiempo que iban ganado en grabar el nuevo álbum, que finalmente salió a la luz en octubre de 1973. Este gran disco comienza, como debe ser, con una gran canción, tal es así que si estoy comentando éste álbum en ésta sección, fue porque hace un tiempo no muy largo escuché "Dancing With The Moonlit Knight" y me voló la cabeza. La voz de Gabriel, firme y abriéndose paso en el silencio con una carga emotiva que eriza la piel, donde suavemente la guitarra de Hackett se le suma para terminar juntos la segunda estrofa con la frase que le da título al disco: "Selling England By The Pound", que erróneamente fue traducido en estas latitudes (cuando no...) como "Vendiendo Inglaterra Por Una Libra", cuando en realidad lo que corresponde es "Vendiendo Inglaterra por su peso". Luego van entrando, cual si fuere una obra teatral, Banks con su piano, Rutherford con la acústica y Collins juguetea con la percusión, siempre dentro del juego de anteponer delicadeza a la fuerza vocal de Peter. Luego llega un punto donde finalmente el tema se suelta y Genesis explota de una manera que se acerca por instantes al heavy metal, la guitarra de Hackett heroica, la batería demencial de Phil ahora en sintonía con el vocalista que usa el poder de su voz pero sin gritar. Y la letra repasando lugares, frases y tradiciones quintaescencialmente británicas (el Unifauno, la Reina del Quizás, Wimpey, el Río Támesis...) porque la crítica al grupo era que miraba demasiado a los Estados Unidos, y Gabriel subía a escena para interpretar esta joya vestido justamente de

publicado el disco "Genesis Live" que daba cuenta del asombroso crecimiento que la banda había experimentado, sobre todo desde la llegada de Phil Collins y Stephen Hackett a la banda, debutando en "Nursery Cryme" de 1971 y afianzándose en el increíble "Foxtrot", publicado al año siguiente con una de las piezas más finas del rock -si se quiere- progresivo "Supper's Ready", con sus 23 minutos de duración, constituyendo de ese modo el sonido definitivo de la banda al menos en lo que

Phil Collins

Britannia, o sea, la personificación misma de la nación británica. El segundo tema fue el primer "éxito pop" de Genesis: "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" gracias a una letra no tan profunda o volada como era costumbre pero metiendo sonidos buscados como Hackett y su guitarra, emulando una máquina de cortar pasto. Lo que comienza luego no es más ni menos que una obra maestra, no solo del rock progresivo, sino del género en su totalidad. Y estamos hablando de "Firth Of Fifht", con una intro magistral de Tony Banks que es una clase en sí de como tocar el piano y hasta da la sensación de ser algo aparte del tema, que al cambiar tras el piano parece otra canción, más lenta y sombría, con la lírica plagada de seres mitológicos, lo cual la hace atractiva.

Peter Gabriel

Para terminar la primera parte de "Selling England By The Pound", está "More Fool Me", con Phil Collins en la voz principal con el solo acompañamiento de las guitarras acústicas pulsadas por Hackett y Rutherford. Esta canción fue compuesta para darle un respiro a Gabriel y permitirle a Collins tener sus primeros contactos con la audiencia, ya que el primer tema que grabara Phil ("For Absent Friends", de Nursery Cryme en 1971) no fue tocado en vivo, según contara Steve Hackett en un reportaje a una radio de Bs As en 2015.

El segundo acto de este disco comienza con "The Battle Of Epping Forest", una complicada composición desde el punto de vista de los arreglos y de la letra misma, ya que Peter Gabriel recurrió primero a un recorte periodístico acerca de enfrentamientos entre pandillas, pero, al haber perdido luego dicho artículo, se valió de sobrenombres y juegos de palabras que la hacían muy difícil de entender. Si a esto le agregamos la mismísima teatralidad (inigualable) del vocalista para interpretar varios personajes con diferentes voces y los cambios de climas, ritmos y métricas a cargo del resto de la banda, encontraremos lógica en el consecuente abandono de la canción interpretada en vivo luego de terminada la gira presentación del disco. "After The Ordeal" se trata de un instrumental bellísimo de un poco más de 4 minutos que tiene la marca indeleble de Steve Hackett con sus climas dramáticos cuasi medievales. Con la participación de toda la banda (Gabriel toca flauta y tambor) la inclusión de la pieza en el disco fue eje de una fuerte discusión entre Banks y Gabriel contra Hackett, que comenzó a pensar que su papel en Genesis quizás no era tan valorado, por lo cual salió de la banda 4 años después, tras la grabación y presentación del hermoso y melancólico "Wind And Wuthering", de 1976, ya con Phil Collins como vocalista.

Tony Banks

Otra de las memorables canciones de este disco es "The Cinema Show", que si uno se pone a escuchar bien, aprecia mucho de lo que en nuestras tierras, muy poco tiempo después, haría Charly García en no pocos momentos del último Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y el primer Serú

Mike Rutherford

Girán, es decir, el período 1974-1979... juegos corales, combinaciones de diversos teclados, cambios de métricas y una letra exquisita basada en gran medida en el poema de T.S. Elliot "La Tierra Baldía" (1922), hacen de este tema quizás el más complejo dentro de toda la discografía de Genesis, pero a la vez uno puede dejarse llevar por esta aventura sónica liderada por 5 músicos excelentes que te llevan de lo pastoral a la épica en poco menos de 11 minutos, para disolverse en "Aisle Of Plenty" que utiliza el truco de citar el primer tema ("Dancing With The Moonlit Knight") como si se tratase de una cinta de Moebius sonora, sin principio ni final, recurso que los mismos Genesis emplearían más tarde en "Duke" (1980).

banda alrededor del mundo, manteniendo aquella vieja escencia progresiva que más tarde cambió hacia los teclados y las programaciones de baterías electrónicas.

También al final de este disco hay una respuesta a una pregunta formulada... en el disco anterior!! (Foxtrot, 1972) que era "¿Cuál es la cena?" -en "Supper's Ready"- y es "Son Huevos Revueltos". Como verán, la inventiva de Gabriel te hacía jugar ya no solo entre las canciones de un mismo álbum sino con álbumes entre sí. Un delirio. "Selling England By The Pound" finalmente puso a Genesis en el lugar que le correspondía, alabado por la crítica y el público. Sin embargo el siguiente paso de la banda fue el ambicioso disco doble "The Lamb Lies Down On Broadway", que le costó la salida nada menos que a Peter Gabriel, poniendo la duda - luego resuelta de un modo inesperadamente exitoso - sobre la continuidad de la banda. Muchas de las canciones del disco fueron interpretadas tanto por Collins como por Wilson en las "eras" sucesivas de Genesis, y actualmente son interpretadas por Steve Hackett y su

Steve Hackett

Para el final, guardo una perlita que relaciona a Genesis con un músico muy querido por nosotros, relatada por Steve Hackett: "Cuando yo aún estaba en Genesis, nunca olvidaré estando de gira en Norte América en 1973 cuando intentábamos conseguir repercusión allí y oír a John Lennon decir en la estación de radio WNEW de Nueva York que amaba el álbum Selling

England By The Pound. Incluso si yo ya no vendía un álbum más en mi vida siempre recordaré eso. No hay nada mejor que eso, un tributo de Lennon, que él mismo oía nuestros discos. Nos dio un estímulo tremendo".

Javier Cuenca

momento evitaba usar sus anteojos, ahora se sentía aliviado, pensando que su miopía lo Colocaba automáticamente en el grupo de bichos raros e intelectuales. Pronto, empezó a molestar a la tía Mimi para que le comprase un nuevo par de gafas. Sin saber el motivo ella aceptó, suponiendo que ahora ya no se las quitaría cuando saliera de su vista. Pero John seguía manteniendo en secreto su miopía, dejando sólo a unos pocos amigos ver la nueva adquisición, y sólo en los momentos donde era totalmente necesario, como una tarea escolar o en los ensayos con Paul en Forthlin Road. En algunas fotos que fueron tomadas por sorpresa se lo ve a John detrás de su par de sus lentes.

En 1957 Buddy Holly se convirtió en uno de los referentes más influyentes, no sólo musicalmente, de John Lennon. Hasta la aparición de Holly el rock and roll estaba lejos de cualquier joven británico. Además de la influencia musical de Buddy (como componer sus propias canciones, cantar y tocar la guitarra y participar de un grupo cuyo nombre era un extravagante sustantivo colectivo de fantasía, como The Crickets), llevaba un enorme par de gafas, lo que iba en contra de todo principio para un cantante de rock. John, que hasta ese

A pesar de todas las influencias significativas que la llegada de Buddy Holly provocó en John Lennon, ninguna sería tan obvia y sorprendente como la música.En 1974, después de que Lennon mostró al mundo todo su talento musical, ahora con un par de gafas redondas, Jim Dawson, un joven periodista independiente de San Francisco, se comunicó con John. En ese momento, Dawson trabajaba en el Servicio de Impuestos Internos en San Francisco, y tenía la intención de escribir un artículo sobre Buddy Holly y The Crickets. Para llamar la atención de la revista Rolling Stone, a quien tenía la intención de vender el artículo, envió un breve cuestionario a Bob Dylan, Paul McCartney y John Lennon. Como era de esperar, teniendo en cuenta la cantidad de cartas que recibían, solamente respondió John. El artículo nunca fue a parar a las páginas de la revista Rolling Stone, pero Dawson se convirtió en escritor de música y ha publicado algunos libros sobre el rock y 40

3. ¿Qué opinas de Buddy Holly musical e históricamente? Fue un gran e innovador músico. Él era un "maestro". Su influencia persiste. Siempre me pregunto cómo sería su música hoy en día si estuviera vivo... 4. ¿Crees que su música tuvo ningún efecto sobre el estilo de los Beatles? En su sentimiento por la música? Vaya que si!!... Interpretamos casi todo lo que lanzó, es decir, en vivo en The Cavern, etc, etc. Lo que él hizo con 3 acordes me hizo compositor!! 5. Otros comentarios? Él fue la primera persona que vi usando un capo. Demostró que estaba bien llevar gafas! YO ERA Buddy Holly.

Buddy Holly. Recientemente le contó a Hunter Davies el destino del interesante cuestionario: “Guardé la carta original de John en una caja fuerte durante muchos años, junto con cientos de mis LPs jamás tocados. Estaba cansado de preocuparme por ellos, me costaba mucho mantenerlos y nadie podía verlos. Entonces, un día, hace unos diez años, decidí venderlos en una subasta. No sé quien compró la carta, pero espero que está en buenas manos”.

Amor, John Lennon

Migo Coiro

Parte del cuestionario 1. ¿Cómo fue su reacción a la gira de The Crickets por Inglaterra en 1958? Solo los vi en el London Palladium (por la TV), fue genial! Fue la primera vez que vi una guitarra Fender! Siendo tocada!! Mientras que el cantante cantaba!!! También el "secreto" de la batería en Peggy Sue se reveló en vivo... 2. ¿Qué efecto que esto tuvo en los músicos británicos? Sólo sé el efecto sobre mí. Pero reconozco que los discos tenían un efecto enorme en todos nosotros. Todos los grupos trataban de ser como The Crickets. El nombre BEATLES fue inspirado directamente por The Crickets. Creo que el mayor efecto fue en la composición musical (especialmente en mí y en Paul).

esotérico y apuntando más hacia los grandes filósofos griegos, podemos hablar de los mapas estelares, comúnmente conocidos hoy como cartas astrales o natales, que son nada más y nada menos que la muestra exacta de nuestro cielo al momento del nacimiento, únicas e irrepetibles para cada individuo por la simple particularidad universal que nos separa perfectamente en tiempo y espacio dado que ninguno de nosotros puede ocupar de otro ni el tiempo ni el lugar que se nos otorga al llegar a este mundo. Por ende es la simple afirmación de las características particulares que tienen los planetas y las estrellas que nos acompañaran por el resto de nuestras vidas y nos marcan los buenos y malos designios, pero se debe tener en cuenta que estos informes solo indican una panorama amplio y general del cual cada uno de nosotros tomara la decisión oportuna, porque el libre albedrio es una característica única en los humanos, a la cual nada ni nadie la puede revertir, permitiendo que nuestras acciones eleven o no nuestro espíritu y vayan mejorando o empobreciendo el karma.

A través del tiempo ¿Cuántas veces hemos leído en todo tipo de libros que el hombre siempre se quiso relacionar con el Universo? Sin saberlo profundamente siempre se le unió, y desde los tiempos muy primitivos, el sol, la luna y las estrellas, fueron vitales para todo tipo de actividades y se consideraron en todo momento vitales para todas las áreas de la vida. Desde un punto de vista un poco mas

Zodiaco

Tropical

Zona Horaria: -1 horas Este Lat. y Long. de nacimiento: 53N25 2W55 Aspectos y Orbes: Conjunción: 8 Grados 00 Min Oposición:

8 Grados 00 Min

Cuadratura:

8 Grados 00 Min

Trígono:

8 Grados 00 Min

Sextil: 5 Grados 00 Min

ASCENDENTE EN TAURO El signo Ascendente indica los comportamientos y las reacciones cotidianas, sobre todo aquellas que son producto de los propios reflejos, es decir, que no son meditadas de forma detenida previamente. Por eso, en ocasiones existen contradicciones entre las características psicológicas del ente más individual, que viene representado por el Sol, y las características más externas y más visibles, marcadas por el signo en el Ascendente. Posee su Ascendente en el signo de Tauro, que es un signo zodiacal de Tierra. Un signo de Tierra se caracteriza precisamente sobre todo por tener puestos los pies en la tierra. Los signos de Tierra son por lo general estables, buscan la seguridad y prefieren ser sobre todo realistas. Por tanto, en sus conductas o comportamientos cotidianos tenderá a buscar la conservación de sus esfuerzos. Es decir, a la hora de actuar diariamente preferirá el ir paso a paso, poco a poco y viendo que los resultados van creciendo y se van acumulando progresivamente. Prefiere no dejar cabos sueltos ni mantener los proyectos ni las tareas en el aire o a medio terminar. Tenderá a continuar, terminar y no solamente a terminar, sino también a perdurar aquellos actos o iniciativas que empieza. Prefiere no comprometerse con muchas cosas pero sí poder cumplir con aquéllas en las cuales ya ha puesto su palabra públicamente.

No le gusta que le lleven la contraria ni que intenten cambiarle sus rutinas ni sus hábitos de comportamiento diario, una vez que ya se ha trazado un camino. Esto tiene la gran ventaja de que no se anda por las ramas con planes y contraplanes, sino que prefiere ir dejando cada día un poco de trabajo. Es decir, prefiere prolongar más el surco, como el agricultor, para posteriormente poder mirar hacia atrás viendo el trabajo realizado. Le da seguridad el sentir que al día siguiente ya sabe exactamente por dónde tiene que empezar y por dónde tiene que acabar. La desventaja es que sus formas de comportamiento se pueden volver un tanto rutinarias o faltas de flexibilidad. Si bien tiene cierta tendencia testaruda en sus modos de conducta, hay que tener en cuenta que la propia realidad con frecuencia es mucho más cabezota que uno mismo. Ahí es cuando puede tener ciertos síntomas de rigidez o de muy poca apetencia por el cambio, aunque éste sea necesario. Si la realidad le está diciendo que no continué por ese camino, usted seguirá empujando y apretando igual, hasta que más tarde se convenza que era necesario haber modificado un tanto la dirección de los esfuerzos anteriormente. Esto le puede sacar un tanto de quicio y es ahí cuando el signo de Tauro puede manifestar alguna de sus características

desarmónicas, como el berrinche y el encontronazo entre las ideas y la realidad. Por tanto, debe aprender a mantener un cierto rango de flexibilidad en sus acciones cotidianas. Su gran fortaleza está en la pertinencia, el costumbrismo, la paciencia y la continuidad en sus esfuerzos, siempre y cuando esto no conduzca a la inercia de pensamiento. No cabe duda de que el éxito se irá logrando paso a paso, momento a momento y día a día. El planeta que rige a Tauro, que es su signo Ascendente, es Venus. Venus es también el planeta del amor y de la sensualidad. Por eso, su Ascendente en Tauro no solamente le proporciona capacidades para el trabajo arduo y prolongado, sino que también le da unas ganas enormes de disfrutar de la vida y de sus placeres. Le gusta dedicar al trabajo su tiempo pero también al amor y al placer el suyo. Por ello, precisa tener un presente y un futuro económico bien claro.

SOL EN ARIES El signo de Aries o El Carnero denota una expansión total de sus impulsos. Recordemos que la posición del Sol en un determinado signo zodiacal nos está hablando acerca de cómo la persona se vive a sí misma, es decir, cómo se percibe y cómo dialoga con su propio ser. El Sol en Aries representa una fuerza que quiere ante todo vencer y superar las pruebas y los obstáculos que se le pueden presentar. Por tanto, su manera de ser es aventurada y sustentada en el riesgo, queriendo ante todo no dudar en ningún momento. Con frecuencia, el gran problema es que no reconoce a los impedimentos como tales, sino simplemente ve los obstáculos como retos y, por ello, frecuentemente infravalora el poder de esas dificultades. Esto le hace que se dé "de cabeza" una y otra vez cometiendo el error de supra-valorar sus posibilidades personales. Por tanto, como tiene el Sol en Aries ha de procurar reflexionar más y también actuar con mayor consideración, no solamente con las circunstancias sino también con las personas en general. Si pone un poco de diplomacia en su vida eso lógicamente no le va a hacer perder fuerza personal, pero ciertamente sí podrá suavizar bastante las circunstancias y las relaciones personales. El modelo ariano por sistema confía de una manera ciega en su fuerza interior y en lo que su intuición le diga en cada momento. Por eso, el Sol en Aries (El Carnero) representa un tipo humano apto para el liderazgo, puesto que no necesita tanto mirar a los que tiene a un lado de sí, sino que prefiere actuar solo y que los demás, una vez abierta la brecha, le sigan. Tiene algo de conductor o de guía, pero lógicamente eso también implica una cierta responsabilidad, puesto que no sólo se trata de abrir hueco y de iniciar una actividad sino también de finalizarla, y es aquí precisamente donde la persona con el Sol en Aries suele errar. Aries rige como parte del cuerpo humano a la cabeza, que es la porción corporal que apunta hacia el cielo y que alberga al cerebro, el cual transmite las órdenes a las restantes partes del cuerpo. Por todo lo

alta jerarquía. La lucha por el poder y en ocasiones la búsqueda de la gloria forman parte de su vida. Quiere destacar llegando primero, llegando más rápido y llegando con más fuerza. Las dotes de mando son algo que ha de ir puliendo a lo largo de su vida, puesto que en ocasiones se pasará un poco de la raya a la hora de dar órdenes y de ubicarse en una situación de privilegio. Debe entender que no solamente es importante la esencia de las cosas y de los proyectos, sino también la forma en que se desarrollan y la manera en que se transmiten a las demás personas, para de este modo, no generar situaciones de rechazo o de hostilidad en los otros. El problema no es solamente mandar, sino hacer que le obedezcan y que las personas que dependen secundariamente de usted hagan su trabajo con gusto y sintiéndose inspiradas por el ejemplo que les dé. Esta es la clave de un gran líder. dicho, la persona con el Sol en Aries que está altamente desarrollada, somete su voluntad a principios superiores, procurando controlar esa pizca de agresividad que siempre pone en todo aquello que defiende y hace. Aries representa la fuerza de la decisión y del libre albedrío, quiere ser una figura de autoridad y de

Evitar también las situaciones de carácter egocéntrico, fanático o exaltado. Aprender a tener en cuenta mínimamente los consejos de los demás y, sobre todo, los "consejos" de la realidad. Cuando vea que una determinada ruta de actuación se está poniendo excesivamente difícil, no caer en el error de insistir en la misma por simple orgullo

Sol en casa-12 Puede tener fuertes inseguridades personales que le llevan a desvalorarse y a permanecer en un segundo plano, especialmente si no ha pasado de los treinta años de edad. Es necesario que eleve su autoestima para poder alcanzar mayores logros materiales en su vida. La relación con su padre pudo haber sido compleja o ausente, y ello le genera un carácter débil e inseguridad para perseguir sus propias metas. Por otra parte, tiene una actitud servicial muy marcada que le llevará a desenvolverse muy bien en instituciones de gente necesitada, tales como 48

hospitales, asilos, etc., donde podrá canalizar su sensibilidad y actitud protectora. Disfruta de la soledad y de la compañía de poca gente. Es muy perceptivo y se sentirá atraído por los misterios y las ciencias ocultas en general. Tiende a relacionarse con profesiones de ayuda o en actividades en las cuales sus esfuerzos están escondidos detrás de la escena, o son desconocidos por el público. El ser seguro de sí mismo o el ponerse frente a una audiencia puede ser excesivamente incómodo para usted.

Sol en aspecto armónico a Saturno Es muy responsable y organizado. Tiene una palabra firme y un fuerte sentido de la fidelidad que no se altera con el tiempo. Contará con la paciencia y la perseverancia necesaria para evolucionar en la vida. Con el tiempo alcanzará una gran madurez personal que le permitirá actuar con moderación y equilibrio frente a cada situación. Este aspecto astrológico indica una influencia paterna muy favorable. Ha aprendido de su padre muchas de las cualidades ya enunciadas y su seguridad interior le llevará a triunfar en la vida. Por otra parte, tendrá un cuerpo físico resistente a las enfermedades, por lo cual, se le puede augurar larga vida. Realista y práctico, se fija metas, accesibles y modestas que puede lograr. Puede llevar proyectos largos y difíciles hasta el final ya que posee autodisciplina, concentración y persistencia. Tiene un gran sentido de la responsabilidad y es muy escrupuloso en el cumplimiento de sus obligaciones. A menudo hace las cosas porque se esperan de usted.

Isadora Katz 49

Ya hemos repasado en estas páginas la historia de este supergrupo y de qué manera se fue dando esa conjunción mágica que comenzó casi de casualidad. Por lo tanto nos metemos de lleno a repasar aquel maravilloso disco que salió en 1988 y fue firmado por George Harrison, Jeff Lynne, Tom Petty, Roy Orbison y Bob Dylan, mejor conocidos como Nelson Wilbury, Otis Wilbury, Charlie T. Junior, Lefty Wilbury y Lucky Wilbury. "Handle With Care" es increíble, ya que no solo están las voces de los 5, sino que puede apreciarse cada estilo, donde descolla, claro está, la poderosamente delicada voz de Roy Orbison, marcando el puente de la canción antes que Tom Petty y Bob Dylan se encarguen del estribillo primero y luego lo hagan Jeff y Roy. George se encarga gentilmente de las estrofas, salvo la última, a dúo con Jeff Lynne. El segundo track tiene la marca indeleble de Bob: "Dirty World" tiene al resto de la banda haciendo coros y Jim Horn tocando saxofón (además, claro está, de Jim Keltner sentado a la batería, bajo el nombre de Buster Sidebury). Siguiendo con cierta impronta cercana al folk está la rutera y eléctrica "Rattled", donde el vocalista principal ahora es Jeff Lynne, pero contiene el "grrrrrroaarrr" característico de Orbison. Las guitarras 51

vienen de una dimensión Elvis que te pasea por los campos de algodón del sur estadounidense. "Last Night" es un contagioso tema pop cantado por Petty y Orbison en la parte del puente. Nuevamente todos los Wilburys en los coros y los vientos que invitan a moverse de acá para allá y, por qué no, a bailar. La fiesta de los Wilburys es la música misma y este es un disco feliz, relajado y con sus intérpretes despojados de todo aire de divismo... Andá a encontrar algo remotamente parecido en estos tiempos...

A continuación me pongo de pie y saco a relucir mi corazoncito con lentes de sol para declarar una vez más mi devoción por Roy Orbison. Y es que "Not Alone Anymore" es un tema 100% de "The Big O" teniendo en cuenta que fue escrito por Jeff Lynne, del cual sabemos su admiración por la época de oro del Rock N' Roll (del que Orbison, qué duda cabe, fue uno de sus protagonistas). Las guitarras son sencillamente hermosas y son harrisonianas de pura cepa, acompañando los finales de estrofa. Y el lobo solitario del Rock nos regala un final a pura emoción con su voz allá en lo alto. "Congratulations" nos trae de regreso a Dylan con su ritmo casi arrastrado, tirando de los coros de los Wilburys y el slide infaltable de George. Y en contraposición a esta canción casi otoñal, irrumpe con vientos y violas con efectos, "Heading For A Light", temazo de George, que si uno afina el oído, podría estar tranquilamente ubicada en cualquier disco de Ringo Starr - amigo de la casa Wilbury. Los coros gentileza de Lynne.

Puede decirse con certeza que "Margarita" es lo más moderno del disco, con ese sintetizador al principio - y al final. En el medio Bob y Tom cantando, tal cual lo hacen en el siguiente tema "Tweeter And The Monkey Man", fuertemente influenciada (según algunos) por Tom Waits y Bruce Springsteen. La canción es la historia de dos dealers y se trata de otro de los puntos altos de este disco que, si vamos a la realidad, no trae ningún punto flojo o tema de relleno. Como curiosidad, es la única canción del disco donde no participa Orbison. Para el final, "End Of The Line", los 5 se unen por última vez en las voces en un tema nuevamente muy viajero (Traveling). El video de este tema, segundo single del disco tras "Handle With Care", terminó siendo un homenaje a Roy, fallecido apenas 1 mes y medio después de la aparición del álbum. En el mismo, cuando la voz de Orbison aparece, se muestra una silla donde se apoya su guitarra y a su lado una foto del músico enmarcada. En 2015 Jeff Lynne recreó la escena para el clip de su tema de la Electric Light Orchestra "When I Was A Boy" (del gran disco "Alone In The Universe") donde puso la silla con la guitarra y a su lado, en un perchero, el sobretodo de George Harrison.

El disco, publicado en octubre de 1988, supuso cambios para sus integrantes en mayor o menor medida. Para George, fue la confirmación de un muy buen período de su carrera, puesto que su anterior disco solista (Cloud 9) había sido editado el año anterior con una buena recepción de crítica y público. Para Jeff Lynne fue un renacer como intérprete. Hay que tener en cuenta la disolución en 1986 de la Electric Light Orchestra con más pena que gloria. Le esperaba un disco solista y un muy buen futuro como productor. Para Dylan significó volver a entrar en las listas de ventas de discos tras una larga década - Slow Train Coming, su anterior éxito de ventas, data de 1979 - mientras que Tom Petty obtuvo un nuevo status si bien se encontraba cosechando algún que otro éxito. En cuanto a Roy Orbison, el texano estaba viviendo un "comeback" que sobrevino luego que sus temas sonaran en la película "Blue Velvet" de David Lynch (1986) y se despertara un interés inusitado en su música, que lo llevó a grabar un disco nuevo luego de 10 años y una gira exitosa que no le dio descanso. Un ataque al corazón terminaría con su vida el 6 de diciembre de 1988, el mismo día que "You Got It", compuesto por Orbison, Lynne y Petty, era difundido por vez primera en las radios de Norteamérica como single 53

adelanto de "Mystery Girl", el disco en el que venía trabajando a la par de los Wilburys (que participan de la grabación).

Si hay un disco con historia, ese es "Traveling Wilburys Vol. 1", que no tuvo reediciรณn hasta 2007, cuando saliรณ junto con el segundo disco ("Traveling Wilburys Vol. 3") y los 2 en una ediciรณn de lujo junto a un DVD. Los temas que los Wilburys grabaron por fuera de estos dos discos fueron recopilados en varios bootlegs, de los cuales sobresale "Vol 4 & 1/2", fabricado Javier Cuenca en Rusia... pero esa es otra historia. End Of The Line.

Siguiendo con la conmemoración de los 50 años de la edición de Sgt. Pepper, dedicamos el segundo de los homenajes con obras que han realizado distintos artistas de los más diversos lugares del mundo, para lo cual presentamos a diez artistas magníficos.

M. S. Corley:

de Kirkland, estado de Washington en EE.UU, es un ilustrador independiente y diseñador gráfico que se especializa en tapas del libros y diseño de personajes. Sus intereses incluyen la ficción bizarra, videojuegos, monstruos, e historias de principios del siglo XIX. Ha trabajado en todo tipo actividades del género, desde libros de historietas hasta arte de videojuegos, produciendo trabajos para clientes como Dark Horse Comics, Simon & Schuster, Valancourt Books, Henry Holt Macmillian, Microsoft y Amazon Publishing.

Otis

Frampton:

es un escritor estadounidense, artista y animador de cómics. Es el creador de la saga de historias “Oddly Normal” (Extrañamente normal) y “ABCDEFRaro”. También es uno de los artistas de la popular serie de animación web “Cómo debería haber terminado”. Otis Frampton ha contribuido con 406 cartas coleccionables de la película “Star Wars: Episodio III, La venganza de los Sith”, para StarWars.com, incluyendo dos tutoriales para niños de “Aprende a dibujar personajes de Star Wars” y la máscara de Halloween del Emperador Palpatine.

Guillermo Gibbon

Leland Castro:

es originario, y vive en Honolulu, Hawaii. Desde 1955, y a la edad de ocho años ha estado pintando. Principalmente autodidacta, pero con algún entrenamiento artístico, la mayor parte de sus pinturas las realiza en óleo sobre lona estirada, con las técnicas de los antiguos Maestros. Basa sus motivos en su amor por pintar paisajes marinos, paisajes y figuras de celebridades (sobre todo The Beatles), ya que son los más solicitados por clientes de EE.UU., Canadá, Europa, en una mezcla de estilos realista e impresionista.

Renato Cunha:

de la ciudad de Santos, , Brasil, comenzó como la mayoría de los diseñadores: dibujando superhéroes y copiando historietas desde niño. Diseñador de marketing virtual, su talento atrae las miradas de los cibernautas que, al toparse con su trabajo, quedan sorprendidos con su visión muy particular de las celebridades, a quienes las muestra como pinups. Esta transformación de sus personajes y el transporte a los 50s (cuando las mujeres pinups simbolizaban la fuerza y la belleza juntas), desde Amy Winehouse, Lilly Alen, Rihana hasta Emma Stone, todas en posters sexys y llenos de creatividad, convierten a sus trabajos en verdaderas obras de arte, plenas de cautivadoras imágenes.

Tim Gough:

es un diseñador, ilustrador y director de arte que vive y trabaja en Filadelfia, estado de Pensilvania, EE.UU. Ha trabajado como creativo para varias agencias, firmas de diseño y publicaciones por más de 10 años. Su arte y diseño está influenciado por el proceso de serigrafía y gráficos de la Edad Media. Además de la dirección de diseño y del arte, Tim puede ser encontrado experimentando en impresiones y dibujos de múltiples capas de la pantalla. Con frecuencia expone sus dibujos y grabados en galerías de todo EE.UU.

Rich Pellegrino:

es un artista e ilustrador de Boston, Massachusetts, EE.UU. Sus proyectos recientes incluyen retratos e ilustraciones para Warner Bros, Wes Anderson, Treehouse Brand Stores, LucasFilm y Fox TV. El tema de Pellegrino es una mezcla ecléctica de la ilustración y su opinión personal. Su trabajo tiene una mano expresiva con el color y la pincelada. El trabajo de Pellegrino da a personajes conocidos un nuevo giro y brilla a sus personalidades bajo una nueva luz, profundizándose en la fascinación por la historia literaria, la vida marina, la moda y la psicología humana. Pellegrino fue encargado por Wes Anderson para crear un cuadro utilizado en la película Gran Hotel Budapest.

Martín Penedo: más conocido como Tin, es Shannon McDonald: vive en la cuna de

The Beatles: Liverpool, Inglaterra. En los últimos años, el arte de Shannon se ha vuelto tan familiar como las celebridades internacionalmente reconocidas que exhibe en sus exquisitas pinturas: The Beatles. Inspirada principalmente en los Fab Four, así como otros personajes de los mundos del deporte y la política, Shannon tiene la capacidad extraordinaria para captar una energía y espíritu distintos en cada uno de sus obras, y para reflejar todas las facetas a través de sus maravillosamente vivas creaciones. Combinada con un tremendo instinto de originalidad y expresión atrevida, Shannon posee una extraña habilidad para expresar la gracia, la dignidad, la fuerza y la intensidad que han elevado a sus obras a posiciones de irrefutable reconocimiento y prestigio. Utilizando su ojo innovador, fuerte sentido del diseño y la creatividad inspiradora, Shannon ha desarrollado y perfeccionado su estilo de pintura, y en el proceso ha cosechado legiones de fieles fans. El diseño creativo, las representaciones vivas y las imágenes luminosas son características bien conocidas del arte que es puramente… Shannon.

un artista plástico e ilustrador argentino. "Tin”, el artista, nace de la combinación de dos pasiones: el dibujo y la música. Su amor por el rock&roll, y The Beatles principalmente, hicieron que se plasme su habilidad por el dibujo y la pintura retratando los rostros de sus ídolos desde muy temprana edad. Luego de todos esos años dibujando y pintando, el artista definió su temática: obras de rock. Tin siente la necesidad de homenajear y rendir tributo a sus héroes. Sus dibujos y pinturas “miran” al espectador. El artista no se conforma con que sus obras intenten captar el realismo de un buen retrato; quiere que se note “la mano”, su estilo propio y que esos rostros tengan “vida” en las miradas. Sus técnicas preferidas son el dibujo a lápiz, carbonilla y grafito sobre papel, y la pintura acrílica a pincel sobre lienzos de diversos tamaños (en soportes de tamaños grandes). En 2014 es seleccionado por Google Gallery para armar su galería de arte online, donde se puede apreciar sus trabajos en alta calidad.

Joe Murtagh:

nacido en Londres, comenzó a dibujar a una edad muy temprana. Inspirado por los dibujos animados de Looney Tunes, Joe solía dibujar a los personajes para impresionar a su padre. Joe se especializó en escultura en la Universidad de Bellas Artes de Sunderland. Después de graduarse hizo comisiones de escultura y luego se trasladó a la enseñanza. Asistió a un curso de tecnología multimedia en la Universidad de Liverpool y disfrutó aprendiendo nuevas habilidades, haciendo animaciones en 3D, cortometrajes, sitios web y aprendiendo cómo usar los programas más importantes. Después de haber trabajado como diseñador de páginas web, fotógrafo de moda y diseñador gráfico, Joe ahora está de vuelta a su primer amor. Haciendo arte. Joe sigue dibujando lo que ve a su alrededor, pero a través de un filtro diferente. Él utiliza el Adobe Ilustrator para crear sus ilustraciones vectoriales. El trabajo de Joe está influenciado por el mundo de la música, la moda, el arte y el cine. Las influencias de Joe van desde los gustos de Gustav Klimt, Eric Gill, Barbara Hepworth, Peter Blake, Andy Warhol, Nick Knight, Jamie Hewlett y Jeff Koon.

Tom McCluskey:

comenzó a pintar con óleo a la edad de siete años, y desde adolescente se aferró a su estilo favorito: surrealismo. Ahora, después de más de 40 años de experiencia con los colores, la luz, la forma y el simbolismo, ha sido capaz de dominar el mundo electrónico del surrealismo digital (arte digital). Este artista prevé sus imágenes, en su forma completa, antes de reunir formas geométricas básicas en objetos 3-D reconocibles. Luego organizando estos temas realistas en el ciberespacio con múltiples fuentes de luz y "geometría fractal de la naturaleza" (nubes, rocas, agua, etc.), crea un emocionante mundo de ensueño. No hay fotografía, arte comercial, ni imágenes prediseñadas, usadas en ninguna etapa, durante la producción de estas originales impresiones digitales. Esto es lo que hace que estas obras sean obras de arte y no simplemente un "collage de fotos". El artista tarda semanas en "diseñar" la imagen en su computadora, y luego el proceso le lleva varios días para que la máquina procese la imagen a la resolución más alta para imprimir. El efecto 3-D es impresionante cuando se ve con gafas ChromaDep, y las imágenes cobran vida con el espectador volando en un mundo de tres dimensiones.

Federico B.

Otro track de Give More Love revelado Mientras continuamos a la espera del lanzamiento del nuevo álbum de Ringo, con fecha para el próximo 15 de septiembre, Ringo nos va descubriendo algunas de sus canciones. El mes pasado fue el turno de We’re On The Road Again, donde se dio el gusto de grabar nuevamente con Paul McCartney. Durante julio también conocimos el tema que da nombre al disco “Give More Love”. Pero ahora, durante agosto, conocimos otra canción más. Esta vez fue el turno de So Wrong For So Long, donde grabó junto a Dave Stewart y fue la primera pieza del disco en la que trabajó, cuando aun la intención era que sea un disco country, en estilo de Beaucoups Of Blues. “Dave Stewart y yo estábamos yendo a Nashville a grabar un álbum country allí. Pensamos que teníamos que escribir algunas canciones country e ir. La primera que escribimos aquí en casa fue ‘So Wrong For So Long’. Luego se me ofreció otro tour con la All Starr Band, y esa fue una oferta que no pude resistir. Así fue que terminé haciendo otro álbum en casa y escribiendo todo tipo de canciones con todo tipo de amigos, todos dando más amor, y solo dejando que la música fluya.”

Paul McCartney tocará la batería Living in The Material World llega a en el próximo álbum de Foo Fighters

Netflix

Paul se sentará tras la batería para un track de lo que será el noveno álbum de estudio de Foo Fighters, titulado Concrete and Gold. En una entrevista, Dave Grohl, frontman de Foo Fighters, describió a Macca como “el más maravilloso sujeto del mundo”. Uno de los miembros dijo que “él nunca había escuchado la canción. Vino, Dave tomó la guitarra acústica y se lo mostró realmente rápido. Paul se sentó en su set batería especial que fue ensamblado para él. Yo me senté ahí con una baqueta conduciendo. Hizo dos tomas”.

Dentro de los estrenos de Netflix que se anunciaron para el próximo mes de septiembre, nos encontramos con la grata noticia de que aparece listado el documental de 2011 “Living In The Material World” sobre la vida de George Harrison, dirigido por Martin Scorsese. El documental fue ampliamente aclamado por la crítica y los espectadores, recibió seis nominaciones a los premios Emmy, de los cuales se hizo de dos por Outstanding Nonfiction Special y Outstanding Directing for Nonfiction Programming. El estreno en Netflix está programado para el 15 de septiembre.

La relación de Paul y Foo Fighters (y en especial con Dave Grohl) viene desde hace bastante. Ya colaboraron juntos en el track Cut Me Some Slack y Foo Fighters versionó Band On The Run y Jet en distintas ocasiones.

Se subasta la partitura original de Eleanor Rigby El próximo 11 de septiembre se llevara a subasta la partitura original de nada menos que Eleanor Rigby. La misma se encuentra firmada por George Martín y Paul McCartney, y se espera que alcance no menos de 20.000 libras. Además contiene algunos detalles adicionales escritos, como que fue grabada en London’s Abbey Road Studio number two, y que tienen que utilizarse cuatro violines, dos violas y dos cellos.

Fender lanzó una edición limitada de la Rosewood Telecaster de George En 1968 Fender produjo dos guitarras Rosewood: una para George Harrison y una para Jimi Hendrix. La de George se volvió icónica con el paso del tiempo, debido a que es la que utiliza durante el rooftop concert. Ese modelo salió a la venta el pasado 22 de agosto en edición limitada de 1000 unidades. En palabras de Justin Norvell, vice presidente de Fender: "George Harrison mostró cuán única es la guitarra con su talento y pasión por la música, usándola en algunos de los conciertos y álbumes más influyentes de la historia de la música. Con la ayuda del Harrison Estate, esperamos animar a la próxima generación de guitarristas a explorar la música y tomar inspiración del estilo de Harrison en una guitarra que represente creatividad artística".

Paul contó cual es su foto favorita Dentro del marco de preguntas y respuestas a Paul de su sitio oficial, una usuaria llamada Melissa le preguntó "De todas las fotografías que tomaste, cuál es tu favorita?" A lo que Paul respondió "¿Que he tomado? Hmmm, es posiblemente la de Linda en la portada de Wide Prairie. Es

una realmente bonita foto de ella vistiendo el sweater de Fair Isle". 65

Hay Un Lugar Hay un lugar Al que puedo ir Cuando me siento mal Cuando me siento triste Y está en mi mente Y no existe el tiempo Cuando estoy solo

Pienso en ti Y en las cosas que haces Me dan vueltas en la cabeza Las cosas que dijiste Como “te amo solo a ti” En mi mente no hay penas ¿No sabes que es así? No habrá un mañana triste ¿No sabes que es así? Hay un lugar Hay un lugar Hay un lugar