1
2
INDICE Please Please Me
Desde el titulo Off The Beatle Track y una foto en el zoológico hasta el resultado final que todos conocemos. La historia de la portada del álbum debut.
Adiós Tom
Unas sentidas palabras para despedir a un Traveling Wilbury y estrella de rock por derecho propio. Descansa en paz, Tom Petty. Las Artes y The Beatles: The Act You’re Waiting For Those Years, Part 3
Lennon/McCartney
Sinónimo de calidad y excelencia, el equipo perfecto de compositores que dejó un legado imborrable e insuperable. It Was 50 Years Ago Today: Noviembre ‘67 Juan Alberto Badía: El día que John Lennon visitó la Argentina Produced By: Mark Hudson // Dave Stewart De Paranoias y Otros Beatles: Beatlesque Vol. 2
Imagine Soundtrack
Nuestro disco del mes. Track por track, un profundo análisis del disco que sirvió como banda de sonido del film documental de 1988 sobre la vida y obra de John. Numerología: Sean Lennon What’s The New, Mary Jane? Own Words: Simplemente No Lo Entiendo
Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Jimena Forte, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Lucio Lira, Guillermo Gibbon, Gonzalo Leitón, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez 3
La realidad es que el álbum debut de The Beatles iba a llamarse por proposición de George Martin “Off The Beatle Track”, y siguiendo el concepto de insectos “Beetles”, su intención original era que la portada sea tomada en el Zoológico de Londres, más específicamente en el insectario. George Martin era un admirador del zoológico e incluso miembro honorario de la “Zoological Society of London”, por lo que pensó que no habría problemas en realizar la toma allí. Con esa idea y título en mente, fue Paul McCartney quien diseñó y presentó los bocetos con las disposiciones de cada Beatle Este mes inauguro una nueva sección en la que iremos conociendo sucesivamente la historia de las portadas de los álbumes de The Beatles. Comenzaremos con el álbum debut, “Please, Please Me”, cuyo nombre original no era precisamente ese…
Primer logo de The Beatles, y boceto de la portada de “Off The Beatle Track” diseñado por Paul 4
“Bugs Building” Insectario del Zoológico de Londres
en la portada. En esa versión, los cuatro tomarían una posición central con dos arriba y dos abajo. El título “Off The Beatle Track” cruzaría horizontalmente bien en el centro, con las palabras “OFF THE” y “TRACK” en mayúscula y la palabra “Beatle” en una tipografía más informal. Incluso de la “B” de “Beatle” salen antenas de insecto, como en su primer logo, aunque algo más exagerado. Los directivos del Zoológico no aceptaron el pedido de George Martin y la banda, y hubo que cambiar de idea. George Martin decidió contactar al fotógrafo Angus McBean con quien ya había trabajado anteriormente y realizaron una primera sesión de fotos a mediados de enero de 1963 en su estudio fotográfico de Londres. Para esa sesión se vistieron Angus McBean
Primera sesión de fotos con Angus McBean
con sus nuevos trajes color topo recién comprados pero, no convencidos del resultado, decidieron probar otra cosa para la portada.
5
Se agendó una segunda sesión en las oficinas de EMI en 20 Manchester Square London W1U, también con Angus McBean. Según recuerda Angus: “Yo entré por la puerta y allí había una escalera. Alguien miró desde arriba de la baranda y le pregunté si los muchachos estaban en el edificio y la respuesta fue si.
Segunda sesión de fotos con Angus McBean 6
Dije ‘bien, haz que miren y les tomaré las fotografías desde aquí’ Solo tenía mi lente de retrato común, así que para tomar la fotografía tuve que recostarme sobre mi espalda en la entrada. Tomé algunos disparos y dije ‘Eso será lo que se hará’”. Sin embargo, inicialmente no todos estaban satisfechos con esta segunda sesión, por lo que se contactó al fotógrafo de EMI John Dove para que tome algunas fotos más. Esta tercera sesión se realizó el 5 de marzo de 1963 también en EMI, con los muchachos corriendo, saltando, jugando y posando dentro y fuera de las instalaciones del edificio. Si bien la sesión dejo fotos memorables, ninguna de ellas fue completamente satisfactoria y se volvió a la segunda sesión con McBean para elegir la fotografía definitiva, con la banda mirando hacia abajo desde el primer piso de las oficinas.
Tercera sesión de fotos, esta vez con John Dove 7
La semana siguiente la banda debía servir de teloneros para una serie de conciertos de Tommy Roe, y ante la inminencia de la salida del álbum dos semanas después, era una gran oportunidad para promocionarlo, pero la portada no estaba aún finalizada. Como la idea y la foto ya estaban decididas se envió como publicidad un boceto de la versión final, con la tipografía aun sin finalizar. Ahí ya si podía verse el nombre definitivo del LP “Please, Please Me” con el subtítulo “With Love Me Do and 12 other songs”. El 22 de marzo salió finalmente el LP “Please, Please Me” con la portada correcta finalizada.
Edificio EMI, tal como estaba en ese entonces
8
Como datos extra, diremos que el material sobrante de estas sesiones encontró un lugar donde utilizarse:
Esa misma fotografía es la portada del EP The Beatles Hits de Parlophone, ahora sí sin espejar.
El abandonado primer título “Off The Beatle Track” fue tomado por George Martin un año después para su disco instrumental de covers Beatle.
Otras tomas de la segunda sesión con Angus McBean fueron reutilizadas en diferentes momentos:
Una de las fotografías de la primera sesión con Angus McBean fue la portada de “Introducing The Beatles”, la primera edición Norteamericana del álbum editada por Vee Jay records (aunque espejada).
El EP Beatles No.1 y el recopilatorio The Beatles 19621966 (The “Red” Album”) son fotografías de esa misma serie.
Como anécdota final, diremos que en 1969 durante las sesiones Get Back, cuya intención era volver a sus orígenes, recrearon la famosa fotografía de Please, Please Me en el mismo lugar, también con Angus McBean como fotógrafo. No fue utilizada para lo que finalmente fue Let It Be, pero si se utilizó como portada de The Beatles 1967-1970 (The “Blue” Album).
Federico B.
9
Javier Cuenca
El Wilbury más joven, quizás el menos conocido al momento de aquella superbanda pero que había llegado para quedarse en los oídos y corazones de quienes nos gusta esta clase de música: buenas canciones, instrumentos y sonido vintage y una actitud de mucho laburo y poca pose.
El pasado 2 de octubre el corazón de Tom Petty bajó el telón y se terminaron los conciertos. El último fue en el Hollywood Bowl... Como siempre, uno cae en los lugares comunes y dice que "se fue de gira", o "estará tocando con George y Roy"... Y no. Tom se murió. Lo que no murió es su música. Y nosotros ahora si tenemos el corazón roto - una vez más.
Casi al mismo momento del primer disco de los Traveling, el rubio de Florida salía al ruedo con su primer disco solista : Full Moon Fever, que podría ser considerado el "Traveling Wilburys Vol 2", ya que hay aportes de Dylan, Harrison, Orbison y por supuesto, la producción de Jeff Lynne, factotum de ese sonido que a-ma-mos.
Adiós Tom, hasta pronto. Y gracias por la música.
Como un paralelo con Orbison, Petty acusaba signos de cansancio en alguna que otra entrevista, sus 66 años reclamaban reposo a su cuerpo y tiempo para otras cosas (jugar con su nieta, había apuntado recientemente), pero la llamada de la guitarra y los caminos podían más y ahí Tom fatigaba escenarios y periódicamente estudios de grabación donde los Heartbreakers, con ya 40 años desde su debut, se reunían en un aquelarre de violas y antiguos amplificadores para invocar aquellos espíritus de viejo rock and roll.
10
11
Siguiendo con la conmemoración de los cincuenta años de la edición de Sgt. Pepper, dedicamos el tercero de los homenajes, mostrando obras que han realizado distintos virtuosos de los más diversos lugares del mundo, para lo cual presentamos a diez artistas magníficos.
Sasha Fralichen es una joven ilustradora y artista vectorial, originaria de Minsk, Bielorusia. Su estilo tiene mucho del manga japonés, aunque con características propias, que la hace muy popular en su país.
Roberto Freno
nació en Lodi (Italia) el 2 de abril de 1953. Se trasladó al Valle de Camonica en BoarioTerme en 1955 y luego en 1964 en Bérgamo, donde estudió en la escuela secundaria Philip Lussana. Sus principales intereses son el cine y la fotografía. La música -especialmente blues, rock y jazz- es la banda sonora de esos años. Fotografías de muchos protagonistas de la escena musical incluyendo Charlie Mingus, Elvin Jones, John Mayall, Giorgio Gaber. Vive y trabaja en Bergamo.
12
Guillermo Gibbon
Julia Minamata
es una ilustradora independiente y artista de serigrafía basado en Toronto, Ontario y Calgary, Alberta. Se especializa en el arte de aspecto plano,litografías y grabados japoneses en madera japonesa.Algunos de sus clientes incluyen el New Yorker, National Post, y Macleans.
Mike Perkins
es un ilustrador de Marvel Comics que ha trabajado en Captain America, Thor y The X-Men. Después de terminar con la adaptación de 31 ejemplares de The Stand, de Stephen King, se trasladó a la ilustración de Astonishing X-Men. Ha sido nominado en numerosas ocasiones para los premios Eisner y Harvey, además de ganar el premio Eagle. Actualmente está colaborando en Capitán América, dibujando y entintando arcos alternativos de la historia del título además de embelleciendo el arte de Steve Eptin.
13
Guido
Crepax
fue un ilustrador e historietista italiano. Autor prolífico, Crepax es famoso por su serie Valentina, de marcado cariz erótico.En 1963 da inicio a su carrera en el mundo de la historieta, y dos años después, en el número 2 de la revista Linus, fundada y dirigida por Giovanni Gandini, crea al superhéroe Neutrón. En las siguientes historias, Crepax desarrolla el potencial erótico de Valentina, uno de los personajes secundarios de la serie. Crepax dio vida a otras heroínas (Bianca en 1998, Anita en 1972 o Belinda en 1983), siempre con gran presencia de lo onírico. En estos años, también realizó la serie de ciencia ficción juvenil L'astronave pirata (1968) y algunas historietas de temática política.
Georgina Flood, de 35 años, es nativa de Dublín, Irlanda. Ella vive allí con su marido Gary y su hija Mia. Georgina es una autodidacta, artista de grafito. Inspirada en las habilidades artísticas de su padre, Georgina ha tenido la ambición de ser un retrato. Georgina hizo su debut en los Estados Unidos, en el Fest de Chicago para los fans de los Beatles. Eso fue seguido por una aparición en The Beatles Convention en Liverpool. En 2011, Georgina fue invitada por un amigo y autor, para ilustrar la portada de su libro, escrito sobre Paul McCartney.
14
Rick Wey es un acuarelista y el productor ejecutivo del programa radial Something About The Beatles, que conducen Richard Buskin y Robert Rodríguez.
Ferdinando Bocca nació en Alejandría el 7 de enero de 1967; licenciado en arquitectura, tiene una empresa de informática y web con especial atención al mundo del marketing digital. Diseña y pinta desde muy pequeño, tratando de encontrar satisfacción en lo que hace, con toda pasión.
15
Xulio Formoso
es un músico hispano-venezolano nacido el 14 de julio de 1949 en Vigo, España. Miembro fundador del grupo Rajatabla en 1971. Además de compositor y músico, Formoso es ingeniero civil graduado en la Universidad Santa María e ingeniero de sistemas por la UTSA en San Antonio de Texas y al 2009. Presidente del Centro Nacional del Disco (CENDIS). En octubre de 2008 realizó la exposición "Objetos dispersos" en la Galería Red de Arte de Caracas donde mostró dibujos y pinturas en gran formato enmarcados dentro de la corriente artística del pop art. Desde el 2007 se desempeña como columnista y articulista en diversas publicaciones culturales venezolanas, siendo de destacar sus reportajes sobre Mario Benedetti, Iván Lira y Toñito Naranjo. Desde 2013 colabora en Periodistas en Español, en donde ilustra textos de Ileana Ruiz y de Paco Pastoriza. En 2014 creó el canal Estampas Latinoamericanas con dibujos, caricaturas, pinturas o ilustraciones sobre personajes históricos americanos desconocidos para el lector europeo.
Oscar Altamirano Reyes
es un caricaturista nacido en Puebla, México, en 1973. Estudió la carrera de dibujo publicitario en La Escuela Nacional de Artes Gráficas. En 1999 se recibió de licenciado en la especialidad de Pintura en La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ‘‘La Esmeralda”. Ha participado en diferentes exposiciones dentro y fuera de México. Desde el año 2001 es miembro de la Sociedad Mexicana de Caricaturistas, participando en la revista La Piztola. Ha publicado sus caricaturase ilustraciones en los periódicos: La Prensa, El Universal Gráfico, La Jornada y El Economista.
16
17
MartĂn Castro
18
El siglo XX ha dejado marcas que perduraron en el tiempo y se convirtieron en prácticamente insignias de su género. Nombres como Coca Cola, Ford o Fender son prácticamente sinónimos de los productos a los que representan, como las bebidas gaseosas, los automóviles o los instrumentos musicales.
I Lost My Little Girl El joven Paul McCartney fue un músico inquieto desde el momento preciso en que tuvo un instrumento por primera vez en sus manos y pese a tener una habilidad innata para copiar estilos y aprender las canciones que escuchaba en la radio casi instantáneamente, su objetivo principal siempre fue componer sus propias melodías, algo fuera de lo común para músicos de rock, y más aún para novatos como él. El antecedente de su padre al frente de la Jim Mac’s Jazz Band fue impulsor para sentirse cómodo en el rol protagónico, pese a que la orquesta de Jim tocara principalmente canciones populares. Pero luego de ver el surgimiento de figuras como el citado Elvis, y sus favoritos Little Richard o Buddy Holly, sintió que ésa música era mucho más cercana a él y mucho más accesible como para intentar crear sus propias canciones.
No sería inexacto afirmar que dentro del mundo de la música, más precisamente dentro del subgénero de los compositores, se da algo similar. En el mundo del naciente movimiento rock, allá por los años 50, no era común que los músicos compusieran sus propias canciones. De hecho la figura máxima, Elvis Presley, no lo hacía. Esta tarea estaba encomendada a compositores profesionales, destacándose la dupla Leiber/Stoller, formada por Jerome “Jerry” Leiber y Mike Stoller, responsables entre otras de Jailhouse Rock o Hound Dog.
La primera de ellas se tituló I Lost My Little Girl y se trataba de una melodía muy simple, con una letra que
También sobresalía la pareja formada por Gerry Goffin y Carole King, más orientados al Pop y autores de, por ej, The Loco-Motion. Se dice que por aquellos años unos jovencitos de Liverpool aspiraban a convertirse en los Goffin-King de Inglaterra. Y justamente en las Islas Británicas se comenzó a gestar la segunda oleada de músicos de rock, aquella que salvaría al novel ritmo de la extinción, a tan solo un lustro de su nacimiento. Es allí donde la gran marca que nos interesa, Lennon/McCartney, comienza a tomar forma hasta transformarse en la dupla compositiva más importante del siglo pasado.
19
hablaba de una chica con todos los estereotipos posibles de la época, pero que le daba a su autor el respaldo para saber que era posible adentrarse en el arte de la composición. Por fortuna, muchos años más tarde, Paul la rescató y la re-arreglo para ser interpretada en el Unplugged que Macca realizó para la cadena MTV en 1991.
Lennon había demostrado cierta dificultad para retener letras, y en lugar de esforzarse por lograrlo, simplemente cantaba lo que a él le parecía o le venía a la mente en el momento exacto en el que debía pronunciar las palabras. A su manera, estaba componiendo. Paul recordaría que al ver por primera vez a The Quarrymen, aquella célebre tarde del 6 de julio de 1957, John cantaba “Come Go With Me” de The Del-Vikings, pero en lugar de la letra original, decía “Down, down down to the penitentiary”. Esto sería una constante en la carrera posterior de The Beatles, incluso en sus grabaciones oficiales, donde las letras de los covers cantados por John suelen diferir en al menos una par de palabras con sus versiones originales.
Otra “pequeña muchacha” A John en cambio nunca se la había cruzado por la cabeza la idea de componer. Él se movía en lo inmediato, lo veloz, lo vertiginoso, y todo eso venía emparentado con la música de rock and roll que cruzaba el Atlántico para llegar a sus oídos y su alma. Era feliz interpretando a sus héroes. Eso sí, a su manera. Ya desde primeros
Pero al producirse el tan memorable encuentro entre John y Paul, la incorporación a la banda de éste último y las demostraciones de sus destrezas, era lógico pensar que Lennon no se dejaría opacar por “el nuevo” del grupo, y rápidamente se dio a la tarea de componer. El resultado inmediato fue Hello Little Girl, una canción que es algo más compleja que la primera canción de Paul, y que además corrió con mejor suerte: fue arreglada e interpretada por The Beatles entre los años 1961 y 1962, se interpretó en la fallida audición para Decca y posteriormente, una vez que los 2 Beatles eran considerados una especie de Reyes Midas, que todo lo que componían se convertía en oro, fue cedida a otro grupo de la escudería NEMS, The Fourmost, quienes alcanzaron el noveno puesto del chart inglés con ella.
los días
20
Another Lennon-McCartney Original Durante los años formativos de los muchachos era George quién más se enfocaba en lo musical. Tanto Lennon como McCartney reconocerían que Harrison, pese a su corta edad, era una magnifico guitarrista y que sabía muchos más acordes que ellos. Por su parte, John y Paul se enfocaban más en la composición, al punto de hacer una práctica habitual de ello. “Cada vez que George nos enseñaba un acorde, nosotros escribíamos una nueva canción con él”, diría Macca, en su manera característica de quizás exagerar un poco los acontecimientos, pero que sirve para graficar la prioridades de cada uno. Existe el mito de que los muchachos habían escrito “cientos de canciones” antes de ser famosos, pero es probable que hayan sido un par de docenas. La costumbre al escribir un nuevo tema era comenzar con el encabezado “another Lennon-McCartney original”, es decir, “otra canción original de LennonMcCartney”, que puede sonar algo pedante, pero que reafirma la intención de la banda de crear su propio material, aun cuando todavía era muy marcada la tendencia de tocar clásicos venidos de los Estados Unidos.
importó”. Incluso posteriormente Paul reconoció que de ese modo sonaba mejor. Pero este recuerdo del zurdo bajista contrasta con hechos comprobables: el primer simple de The Beatles, Love Me Do/P.S. I Love You fue acreditado a Lennon-McCartney, mientras que el segundo y el tercer sencillo, Please Please Me/Ask Me Why y From Me To You/Thank You Girl respectivamente, y el álbum Please Please Me tienen a las canciones originales acreditadas a McCartney-Lennon. A partir del simple She Loves You/I’ll Get You la formula se revertiría nuevamente y ya no se cambiaría nunca más.
Es probable que en aquella muletilla se encuentre el origen de la idea de formar una sociedad compositiva titulada “Lennon-McCartney”.
O “McCartney-Lennon”? La historia del famoso crédito tiene sus controversias, incluso de parte de uno de sus integrantes. Paul recordaría: “Teníamos una reunión con Brian Epstein. Yo llegué tarde y mientras tanto John y Brian estuvieron hablando. ‘Estuvimos pensando en nombrar a la canciones como Lennon-McCartney’, y yo dije ‘está bien, pero que hay de McCartneyLennon?’, ellos dijeron ‘oh si, también suena bien. Podemos alternarlo’, pero nunca se hizo y no me
El por qué nunca se aclaró del todo. McCartney en algún momento lo atribuyó a cierta imposición por parte de Lennon, que en aquellos primeros años hacía valer su condición de líder del grupo, que fue aceptada por Paul tratando de no confrontar y dejando conforme a su amigo. Pero esta sería una espina que quedaría clavada para McCartney y que trataría de quitarse en varias oportunidades.
21
Solo una canción norteña La realidad es que muy pocas canciones grabadas oficialmente por la banda son Lennon-McCartney en el sentido estricto. Se podría nombrar a Misery, From Me To You, She Loves You o I Want To Hold Your Hand, que fueron compuestas en circunstancias donde ambos músicos se encontraban trabajando codo a codo. Por lo general cada uno llevaba una idea, en distintos grados de elaboración, y el otro hacía sus aportes, ya sea con la letra o con alguna melodía. Por ejemplo, I Saw Her Standing There es una canción casi en su totalidad de Paul, pero John sugirió algunos cambios en la letra, sobre todo en una línea que hablaba de que la protagonista era una Reina de Belleza, frase que le pareció terrible a Lennon.
En otras oportunidades la canción era de uno u otro Beatle en su totalidad, pero debido al pacto que habían realizado, todas llevarían los apellidos de ambos en los créditos. En el comienzo de la fama aquel acuerdo de caballeros pasó al papel, con la incorporación de Dick James como editor de la banda, y se formó una sociedad a la que se tituló Northern Songs, encargada de cobrar los derechos generados por las canciones escritas por los muchachos. En el futuro esto generaría un gran dolor de cabeza para los músicos, pero eso es otra historia…
22
The Music of Lennon & McCartney Como ya se mencionó anteriormente, el status adquirido por la dupla fue tan grande que The Beatles comenzaron a ser la banda más versionada por otros artistas. Pero aquellos que tenían una relación cercana con ellos tenían acceso a un premio aun mayor: conseguir canciones inéditas de su autoría. Claro está, las canciones que cedían no eran las mejores y en ellas solían correr menos riesgos. Se trataba en muchos casos de canciones un tanto sosas y bastante convencionales, como I Don’t Want To See You Again, grabada por Peter & Gordon, o From A Window, publicada por Billy J. Kramer. Dentro de este grupo de canciones se encuentran un par de casos donde se rompe la regla de la dupla autoral; Paul compuso una canción llamada Woman también para Peter & Gordon, pero la firmó con el pseudónimo Bernard Webb en 1966. Un año más tarde Chris Barber grabó Cat Call, firmada por Macca,
al igual que Penina, registrada por Carlos Mendes en 1969. Conforme avanzaba la década John y Paul dejaron casi de colaborar en la tarea compositiva, más allá de sugerencias en el estudio mismo. Se podría mencionar a With A Little Help From My Friends como el último caso donde ambos se reunieron expresamente para escribir una canción. Otro tipo de colaboración se daba cuando cada uno aportaba un fragmento de una canción en la que estuviera trabajando y que encajaba con el tema principal del otro. Esto se dio en A Day In The Life, donde McCartney insertó su parte a la canción original de John. También está el caso de I’ve Got A Feeling, donde Lennon es quién aporta el estribillo a la canción de McCartney.
23
Me So, I’ll Wait Till Tomorrow y Won’t You Please Say Goodbye, entre otras. Solo una de ellas pasó la prueba de la mera diversión para ser interpretada “en serio” y fue One After 909, que ya había sido intentada en 1963 pero que no llegó a conformar. La última canción de The Quarrymen en ser interpretada por The Beatles (o más bien, por 3 de ellos), fue Thinking Of Linking, que Paul, George y Ringo tocaron durante las filmaciones para Anthology en 1994, en Friar Park, hogar de Harrison.
Dale una oportunidad a la paz La marca Lennon-McCartney llegó incluso a traspasar los límites de la banda y se metió en la primera canción grabada por John para su proyecto alternativo, The Plastic Ono Band. Pasada la boda de John y Yoko, la luna de miel y los Bed-In, Lennon tuvo la urgencia de grabar The Ballad Of John And Yoko, pero su único compañero de banda disponible en ese momento era Paul, quien pese a cierto nivel de tensión que ya se vivía entre ambos, secundó a su viejo amigo. En agradecimiento, Lennon agregó el apellido McCartney a los créditos de Give Peace A Chance, el primer simple de su nueva banda, pero posteriormente Yoko lo quitaría en la edición póstuma del Live In New York City, de su fallecido esposo.
Espero que hayamos pasado la prueba Las sesiones de Get Back, de enero de 1969, además de ser una fuente interminable de tomas de sus nuevas canciones, nos dan la oportunidad de volver al pasado, no solo con la gran cantidad de covers interpretados por los muchachos, si no porque en un arresto de nostalgia se les dio por resucitar viejas canciones de The Quarrymen. De este modo, canciones de las que solo se conocía el nombre, fueron interpretadas por primera vez en muchos años. John cantó I Lost My Little Girl, la primera canción de Paul, pero también desfilaron Too Bad About Sorrows, Just Fun, Because I Know You Love
Paul ya había dado su golpe cuando en su disco en vivo junto a Wings, llamado Wings Over America, acreditó a las canciones que interpretaron de los Fab Four como McCartney-Lennon.
24
Recientemente volvió a arremeter con éste tema, lamentando públicamente que mucha gente asocie a John, por ej, con Yesterday, su canción emblema. Es paradójico que Lennon también lamentara este hecho, aunque en el sentido contrario, ya que no quería tener nada que ver con “el bebé de Paul”, como la llamó. Más allá de disputas, controversias y guerras de egos, lo cierto es que la frase Lennon-McCartney se ha convertido en sinónimo de buena música, de un estándar de calidad insuperable y de una marca que quedó grabada en el inconsciente colectivo. La inmensa mayoría de las canciones de catalogo Beatle llevan impresa esa marca y si leíste ésta nota, sabes de lo que estamos hablando.
25
26
Noviembre ‘67 El primer día de noviembre de 1967 se trabajó en los estudios EMI en nuevas mezclas mono de All You Need Is Love y Lucy In The Sky With Diamonds para el film Yellow Submarine. Paralelamente, The Beatles siguieron grabando la nuevas canciones para Magical Mystery Tour. Este día y el siguiente se grabaría bajo en Hello Goodbye. El 2 de noviembre el Presidente de los Estados Unidos, Lyndon B. Johnson, se reúne con varios líderes de opinión del país para buscar la manera de obtener respaldo del pueblo en lo relacionado a la Guerra de Vietnam. Concluyen en que se deben dar reportes más optimistas. El día 3 se realizan las últimas filmaciones para la película Magical Mystery Tour. Se trata de la secuencia de Blue Jay Way. El 4 de noviembre el
el clásico Sunshine Of Your Love, mientras The Beatles filmaban 3 clips promocionales para Hello Goodbye. El 11 en Argentina se lanza el álbum titulado Los Gatos, de la banda de Litto Nebbia. El día 13 nace el popular cómico estadounidense Jimmy Kimmel. El 17 Lyndon B. Johnson le dice al pueblo estadounidense que “estamos causando más bajas que las que estamos teniendo”, siguiendo su plan de dar reportes positivos. Mientras en EMI se realizan las copias stereo para el EP británico Magical Mystery Tour. El 22 de noviembre nacen el famoso tenista alemán Boris Becker y el actor estadounidense Mark Ruffalo, famoso por interpretar a Hulk en las películas del Universo Marvel.
Racing Club de Avellaneda se convierte en el primer equipo de fútbol argentino en ganar la Copa Intercontinental, venciendo al Celtic escocés con gol del “Chango” Cárdenas en el Estadio Centenario de Uruguay. El día 7 nace el DJ francés David Guetta, mientras en EMI se continuaban mezclando canciones para Magical Mystery Tour, incluyendo la canción título, Blue Jay Way y Flying.
El día 24 se publica el tercer single de The Beatles de 1967, con Hello Goodbye en el lado A y I Am The Walrus en el lado B. El 27 sale a la venta el LP estadounidense Magical Mystery Tour, que contenía las canciones del EP original inglés (aun no publicado), más los simples de este año. El día 28 nace Anna Nicole Smith, modelo y famosa conejita de Playboy de los
El 9 de noviembre la NASA lanza el primer cohete Saturn V, transportando la nave Apollo 4 desde Cabo Kennedy. El día 10 se publica el álbum de Cream titulado Disraeli Gears, que incluía
años 80’s y 90’s. Ese mismo día The Beatles graban su clásico disco navideño para el fan club de la banda, que incluía la canción Christmas Time (Is Here Again).
Pilar J. Vázquez 27
Jimena Forte
El Día que John Lennon vino a la Argentina Juan Alberto Badía
Esquivé su mirada como pude, buscando nervioso un cigarrillo para encender. Le dije: - ¿Te aburriste mucho ahí adentro? - No... tengo la sensación de que nadie se aburre ahí adentro. (...) - ¿Y por qué viniste a la radio? - Porque quise...
¿Quién no ha fantaseado con pasar un día con su ídolo? Sin lugar a dudas yo he sido una; llevarlo a recorrer mi ciudad, mis lugares favoritos, compartir una charla, una comida… Juan Alberto Badía, locutor y conductor televisivo argentino fue sin dudas uno de los fans más identificado con The Beatles en Argentina, conoció a Paul McCartney y George Harrison, y con la espina de no haber podido conocer a John Lennon, publicó el libro: "El Día Que John Lennon Vino A La Argentina". Es una novela ficticia, ya que es sabido que ni los Beatles ni Lennon ha visitado Argentina. De hecho tanto Paul McCartney como Ringo Starr lo han hecho una vez separado el grupo. El 11 de agosto de 1975, mientras Badía llevaba a cabo su programa radial como de costumbre, notó algo extraño; un desconocido de apariencia misteriosa estaba en un rincón del estudio, con sombrero, anteojos y un sobretodo. Al terminar su jornada laboral se encuentra con el “desconocido” en la calle, quién se presentará: -Juan... Soy John. Dejando atónito a Badía.
28
En el transcurso del día, recorren Buenos Aires, visitan el Barrio Ramos Mejía, la cancha de River, asisten al estudio donde Spinetta grababa con Héctor "Pomo" Lorenzo y Carlos Alberto "Machi" Rufino un disco de la banda Invisible.
-¡Vos no sos John! ¡Vos sos un farsante! ¿Quién sos? ¿Cómo sabias que era mi auto? -Acaso…¿qué otro auto puede tener en su luneta semejantes calcomanías nuestras? Badía llevaba en su Peugeot 504, una calcomanía de The Beatles en su época de Let It Be.
En 1993 cuando Badía conoció a Paul, este le dijo: "¿Cuándo vas a hacer un libro sobre mi como el que escribiste sobre John?".
Entre idas y venidas en la conversación, salen anécdotas del pasado, sueños personales; Badía le cuenta a Lennon con fervor y entusiasmo, su admiración por los 4 de Liverpool.
Nacido un 29 de noviembre de 1946, en Ramos Mejía, (Buenos Aires, Argentina), fue un conductor de televisión y locutor argentino ganador del premio Martín Fierro. Su fuerte era el periodismo, el entrenamiento y los recitales; debuto en 1976 con Imaginate TV, también en compañía de Mancuso (Canal 7). Los más reconocidos fueron los de la década del '80: Badía y compañía, programa ómnibus sabatino (Canal 9 y Canal 13, 1983-1988); Imagen de radio, de lunes a viernes primero de mañana y luego a medianoche (Canal 13 y ATC, 1987-1990). A esto siguieron: Una buena idea (Telefe, 1992-1993); Imagen de radio (nueva etapa, Siempre Mujer, 1995-1996); Badía y compañía (nueva etapa, Canal 13, 1996); Corazón, corazón (Canal 9, 1997); Estudio País (Canal 7, 2000-2001); Badía en concierto (Canal 7, 20052006); Estudio País 24 (Canal 7, 2006-2010). Falleció a la edad de 65 años, el 29 de junio de 2012.
29
Javier Cuenca
Hoy hablamos de dos de los tantos productores que trabajaron en la carrera solista de Ringo Starr, con la coincidencia que uno fue el "sucesor" del otro...
Nacido en Portland (USA), Mark comenzó su carrera musical en los 70's con su banda, los "Hudson Brothers" (los hermanos Bill, Mark y Brett, más un personaje de un programa infantil conocido como "El Capitán Canguro" (!)). La banda grabó 7 álbumes entre 1972 y 1980, teniendo hasta un disco grabado en el sello discográfico de Elton John, siendo producidos por su coequiper, Bernie Taupin. Ya en los 80, Mark fue el líder de la banda que acompañaba el programa de TV de Joan Rivers y poco antes había puesto coros en temas como "Crazy For You" de Madonna, a instancias del superproductor Phil Ramone. En 1991 vuelve a poner coros, pero esta vez en el disco de Ringo Starr "Time Takes Time". Allí nació una amistad con Starkey que lo llevó a ser el elegido para producir su siguiente disco de estudio, "Vertical Man", de 1998. Steven Tyler estuvo de invitado en ese disco cantando "Drift Away", pero por presión de la compañía de Aerosmith (Geffen) tuvieron que remover la voz y en su lugar, poner a Tom Petty (je) junto a Alanis
30
Morissette. Tyler, de todas maneras, aparece en el disco tocando la armónica en el cover de "Love Me Do". Hablando de Aerosmith, Hudson produjo el mega hit "Livin On The Edge" (1993) y el disco "Just Push Play" de 2001. Volviendo a Ringo, Hudson trabajó en la consola durante un largo tiempo, en los discos "I Wanna Be Santa Claus" (1999) "Ringo Rama" (2003), "Choose Love" (2005) y "Liverpool 8" (2008), más 3 discos en vivo: VH1 Storytellers (1998), Ringo Starr And Friends (2006) y Ringo Starr: Live At Soundstage (2007), todos ellos tocados por la banda The Roundheads (más los invitados, claro está). La ruptura de la relación entre Hudson y el baterista sobrevino en medio de la grabación de "Liverpool 8", donde Hudson se quejó de la abundancia de teclados, por requerimiento de Dave Stewart. Hudson abandonó el disco al no encontrar un punto de conciliación con Ringo e, insólitamente al momento de su publicación, el disco reza en sus créditos "Producido por Ringo Starr y Mark Hudson, Re-producido por Ringo Starr y Dave Stewart".
"Tears In Heaven" (de Eric Clapton) para juntar fondos para las víctimas del tsunami de 2004 que afectó a gran parte de la zona costera del Océano Indico. Allí dijeron presente Elton John, Rod Stewart, Steven Tyler, Ozzy Osbourne, Phil Collins, Ringo Starr, Gavin Rossdale, Gwen Stefani, Mary J. Blige, Pink, Kelly Osbourne, Katie Melua, Josh Groban, Andrea Bocelli y los miembros de Velvet Revolver.
Hudson ha participado con gusto a través de estos años en convenciones beatles, en una de ella, en una entrevista, reveló que "nunca más" volverá a trabajar con Ringo Starr. Además de Starr y Aerosmith, Mark Hudson ha producido material de Scorpions, Ozzy Osbourne y Cher, además de una versión de 31
y la otra en 2014, para el tributo Beatle "The Night That Changed America: A Grammy Salute To The Beatles", donde interpretaron "The Fool On The Hill". Como productor, Stewart tiene sus pergaminos y para citar solo 2 antes de Ringo, nombramos algunos tracks de "Primitive Cool" de Mick Jagger (1987) y diez años después "Destination Anywhere" de Jon Bon Jovi. Stewart, al parecer, venía trabajando el sonido de no pocas canciones del álbum con un sonido más orientado a los sintetizadores como método de orquestación, cosa que agradó a Ringo pero no a Mark Hudson, quien dimitió de su puesto de productor al no poder convencer al artista de otro punto de vista. Tras esto, Dave quedó en un rarísimo puesto de "re-productor", que recuerda un poco al rol de Phil Spector en "Let It Be". Sin embargo, Stewart no volvió a colaborar con Ringo Starr, quien desde ese momento y hasta el presente, ha producido todos sus discos.
Como ya vimos hace una líneas atrás, Stewart ocupó el puesto de productor de "Liverpool 8" tras la partida de Mark Hudson, sin embargo el músico inglés ha recorrido un largo camino y aun lo sigue haciendo. Su banda de adolescencia (todos la tienen) fue Longdancer y tuvieron un éxito relativo, habiendo firmado para la discográfica de Elton John (si... mirá la coincidencia con Hudson). Más tarde formó otra banda llamada "The Tourist" entres quienes se encontraba una chica llamada Annie Lennox. Luego de la disolución de esta, Stewart y Lennox (novios ya por aquel tiempo) siguieron su propio camino y a su sociedad musical le pusieron el nombre de Eurythmics. Bajo ese nombre se convirtieron indudablemente en una de las bandas insignias de la década de los 80's. Tras su disolución en 1990, Lennox inició una exitosa carrera solista y Stewart se inclinó por escribir música para películas, además de editar 2 discos solistas, que al contrario de la Lennox, pasaron sin pena ni gloria. Eurythmics se reunió 2 veces más, una en 1999 con el álbum "Peace" 32
33
Hagamos un ejercicio mental, pensemos en nuestros querido Beatles por un momento como un producto netamente comercial y situémonos en su contexto original, una década en la que no existían en el mercado cultural otra oferta con las mismas características, es decir, ninguna forma de entretenimiento en el ámbito musical ofrecía algo parecido: Juventud, carisma, y sobre todo algo inefable pero atractivo. Con todos estos factores era natural pensar que otros “productores” (en este caso algunas disqueras) quisieran tener productos con características similares en el mercado. Es por ello que desde mediados de 1962 surgieron bandas con un sonido muy similar al cuarteto de Liverpool, (pensemos principalmente en el movimiento Mersey) que en algunos casos tuvieron un acercamiento que raya casi en la imitación perfecta. A este tipo de aproximación musical se le ha conocido como sonido Beatlesque (Beatlesco) y de manera incesante se ha presentado en la historia de la música popular. Revisemos algunos ejemplos.
The Knickerbocker – Lies Sencillo de la banda norteamericana formada en 1964, cuyas influencias Beatle recuerdan precisamente a la primera etapa del cuarteto y al registro vocal de John Lennon. La agrupación se caracterizó por adecuarse a las tendencias musicales que iban surgiendo como el caso de su tema “Jerk Town” con un claro guiño a la banda Four Seasons. Abre el enlace, cierra los ojos e imagina que escuchas un tema inédito de los Fab: https://www.youtube.com/watch?v=1n03a7cLf0M
34
Klaatu – Sub-Rosa Subway En la década de los 70 tras la separación del cuarteto de Liverpool, comenzó a cobrar fuerza el rumor de la muerte de Paul (en el cual no ahondaremos) y entre dichos rumores existía la especulación de un álbum grabado en la época anterior a la muerte del supuesto Paul original. Dicho álbum fue 3:47 EST de la banda canadiense Klaatu publicado en 1976. El sonido era tan Beatle y la información de la banda era tan poca, que bastó que un periódico local especulara al respecto y creciera el rumor, que con los años se ha desvanecido un poco. Si quieres escuchar una canción que el mismo Paul hubiera compuesto da click en este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=tiRUOzJ-FrE
Brainiac’s Daughter – Dukes of the Stratosphere En 1987 la banda inglesa XTC publica el álbum Psonic Psunspot bajo el pseudónimo de Dukes of Stratospher. Dicho álbum es un homenaje al sonido de bandas psicodélicas de los 60 como The Kinks, Beach Boys y los mismos Beatles, lo cual resalta sobre todo en este tema, que entre otras cosas, habla de la hija ficticia de uno de los rivales de Superman, el héroe de las historietas. Escucha otro tema de la escuela McCartista aquí: https://www.youtube.com/watch?v=qMGcaDYSrMM
Cheese and Onions – The Rutles The Rutles, la banda parodia por excelencia de The Beatles, creada por Eric Idle y Neil Innes en 1978 para el falso documental “All you need is cash”, imita y realiza pastiches que capturan la esencia de los Fab de manera muy acertada, de tal manera que el tema Cheese And Onions fue incluido en bootlegs de John Lennon durante el final de la década de los 70, además que llevaron a su autor (el ya mencionado Innes) a la corte para enfrentar cargos por derechos de autor, obligándolo en algunos de sus temas a compartir la autoría con Lennon y McCartney. Escucha este tema que bien pudo formar parte del Sgt. Pepper: https://www.youtube.com/watch?v=lGd6dR3ypBk
35
Lucio Lira
36
Publicado como acompañamiento del documental dirigido por Andrew Solt y supervisado por Yoko Ono, editado en octubre de 1988, este soundtrack es también un Greatest Hits de John, y a la vez se ha transformado en un ítem más que importante dentro de la discografía, ya que es el único disco que comprende las 2 etapas de la vida musical de Lennon: The Beatles y su posterior trabajo como solista. También hay 2 temas que en cierto modo adelantan varios años a las Antologías de los Fab y de Lennon en solitario. Vamos al disco. Todo comienza de la misma manera que el documental, con un demo de "Real Love", tema inédito de John que conoceríamos en otra versión recién 8 años más tarde, interpretada por los mismísimos Beatles usando como punto de partida una grabación casera de John. Lejos de la parafernalia de la "Beatle Version" producida por Jeff Lynne, esta apertura del disco es por demás íntima y nos invita a dar un hermoso paseo por el Universo Lennon.
aparece "Help!", de aquel disco de 1965 que, al igual que este, se correspondía a una película - con la diferencia que aquella era una ficción, una comedia -. Ese mismo año The Beatles editaron "Rubber Soul" y con ese disco empezó la etapa de experimentación que marcó a fuego la carrera del grupo hasta 1968. De ese disco se desprende acaso una de las más conmovedoras composiciones del otrora Teddy Boy de Menlove Avenue: "In My Life", con esa letra donde muestra a un joven mirando hacia atrás para al mismo tiempo convertirse en hombre. El tema también tiene a George Martin en el clavecín, en un solo Victoriano que engalana la canción.
Luego llega "Twist And Shout", el cover que cerraba el primer disco de The Beatles con la voz de Johnny al límite pero con una energía insuperable. El tiempo avanza un poco más y de las profundidades de la Beatlemanía,
37
La búsqueda de sonidos y las referencias a la infancia de Lennon continúan en "Strawberry Fields Forever", de aquel monumental single de doble Lado A junto a "Penny Lane", escrito por McCartney. Y en aquel tiempo, el single era solo el preludio de lo que luego, en junio de 1967, fue una explosión de creatividad que se vería plasmada en "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band", el LP que tenía como clímax, "A Day In The Life", y que marca la cima compositiva de Lennon y Paul, quienes colaboraron en esta joya.
con las nuevas bandas que iban surgiendo, mirando al rhythm & blues pero con un poco más de ruido (Cream, Zeppelin, los ya experimentados The Who...) y mostraba una nueva faceta compositiva a nivel lírico de John, más personal, que incluye los tres siguientes tracks: "The Ballad Of John And Yoko" - grabada junto a Paul McCartney en nombre de todo el grupo; "Julia", la descarnada y dulce elegía a su madre incluida en el White Album y, ya en el año 1969, "Don't Let Me Down", escrito para su compañera Yoko y publicada como lado B del single "Get Back".
Para 1968, el clima social mundial estaba cambiando y John Lennon tomó nota para escribir "Revolution", que fue single (la versión presentada aquí) y también apareció en el White Album. El sonido estaba acorde
Si bien "Give Peace a Chance" aparece firmada por Lennon/McCartney, es en realidad una devolución de gentilezas hacia Paul por aquella colaboración en "The Ballad Of John And Yoko". "Give..." fue el primer single de la Plastic Ono Band y la aparición de Macca en los créditos fue solamente allí, dado que Yoko lo sacó al editar el disco "Live In New York City" (1986) y las posteriores recopilaciones donde este tema - largamente versionado por muchos artistas - hace su aparición. El estado extremadamente frágil de John se manifiesta con la dulce "How?", originalmente del
38
álbum "Imagine", y justamente el tema que bautizaba aquel disco de 1971 aparece aquí pero en la forma de la grabación de un ensayo previo al registro de la toma que finalmente quedó. Nos vamos un poco más atrás hasta el disco "Plastic Ono Band", de 1970, de donde están extraídos "God" y "Mother". El primero es una letanía que enumera las cosas en las que John Lennon ya no cree... entre ellas The Beatles. Curiosamente esto estaba en sintonía con lo que proclamaba desde su debut solista George Harrison: "All Things Must Pass", pero la diferencia estaba en como decirlo, mientras George lo decía de una manera más poética ("La salida del sol no dura toda la mañana.../ Todo debe suceder... etc.), John tomó el toro por las astas y lo dijo de frente sin preocuparse a quién podía herir, ya que él apenas podía con sus propias heridas: "El sueño terminó".
hasta nuestros días no son pocos quienes piensan que el tema salió de la pluma de John Lennon. "Woman" es el tema definitivo, si se quiere, que Lennon escribió sobre la(s) mujer(es), comenzando por su compañera, Yoko. Es lo más "beatle" que había grabado desde "Imagine" (este tema corresponde, al igual que los 2 siguientes, a su último álbum "Double Fantasy") y si escuchamos las crónicas que hablaban que tras la edición de este disco, él volvería a tocar en vivo incluyendo en su repertorio hasta temas de los Fab, con lo cual uno siempre se pone a soñar con este gran tema como hubiese sonado en un escenario al lado de alguna perla de los 4 de Liverpool... "Beautiful Boy" es una canción dedicada a su hijo Sean, de por entonces 5 años y no hay nada para agregar más que es algo increíble como se siente el amor entre las notas de esta composición.
Igual de dura y descarnada es "Mother", con John a corazón desnudo. Es llamativo que semejante compilación tenga tan pocos "hits" si pensamos en el concepto del "formato radial", por supuesto que están al principio los temas de The Beatles, pero si te fijas en Lennon solista no sino hasta aquí que surge un "hit", y se trata de la versión que John hizo de "Stand By Me" (de Ben E. King) en el disco "Rock And Roll" de 1974, apropiándose de la canción (en el buen sentido de la palabra) de tal manera que
Y casi terminando el disco, está "Just Like (Starting Over)" con su "homenaje" a Roy Orbison (¿nunca se le cruzó por la cabeza a The Big O hacer un cover?) y el renacimiento musical de Lennon, en una paradoja de la vida tan dura como irónica.
39
La versión original del himno lennoniano por antonomasia cierra definitivamente este soundtrack. "Imagine", con su musicalidad cercana al modelo McCartney ("Hey Jude", "Let It Be", "Maybe I'm Amazed") pero la letra inconfundiblemente John, con sus consignas antisistema y antirreligiosas que pudieron cruzar la barrera del oyente medio (ni hablemos de la audiencia no angloparlante) gracias a su edulcorada y muy bien pensada estrategia. Editado originalmente en doble vinilo, cassette y CD, este disco se encuentra, como casi todos los discos del período póstumo de Lennon en los
80's, descatalogado, a excepción de "Milk And Honey". Al contrario que el documental, este soundtrack espera su más que merecida reedición. La portada, un autorretrato, se convirtió automáticamente en un ícono del mundo beatle, y hasta puede observarse una versión animada del mismo en el video clip de "I'm Losing You" correspondiente a "The John Lennon Anthology" (1998).
Javier Cuenca
40
41
Tu NÚMERO DEL ALMA revela tu interioridad, interior, las motivaciones profundas que influyen en tus decisiones y acciones, tus deseos subconscientes y las actitudes más profundamente arraigadas. (Esto está determinado por adicionar los valores de las vocales de tu nombre completo de nacimiento.) Tu NÚMERO DE LA PERSONALIDAD muestra como te manifiestas exteriormente, tu apariencia y la imagen que presentas, como te ven los demás, tu poder de atracción y el entorno que más te gusta. (Esto está determinado por adicionar juntos los valores de las consonantes de tu nombre completo de nacimiento.) Tu
NÚMERO DE DESTINO representa todas tus aspiraciones y el camino que seguirás para cumplimentar el propósito de tu vida. (Esto está determinado por adicionar juntos los valores de todas las letras de tu nombre completo de nacimiento.)
Tu NÚMERO DE CARRERA muestra tus talentos, capacidades y qué tipos de carreras o vocaciones son más adecuadas para ti. (Esto está determinado por adicionar juntos los dígitos de tu fecha de nacimiento.) Tu NÚMERO PERDIDO (o números) muestra las áreas más débiles y lo que no está desarrollado naturalmente en ti. (Esto está determinado por los números de cualquier valor que no están representados en tu nombre completo de nacimiento.) La PRIMERA VOCAL de tu nombre revela tu reacción instintiva a las personas y situaciones.
Isadora Katz
La PRIMERA INICIAL de tu nombre indica la cualidad más significativa de tu personalidad y la característica que te hace único a los ojos de las demás personas.
42
Sean Lennon 1515 355565 51 5 6 1 5 3 55 5
vocales + consonantes = 41 suma vocales = 17 suma consonantes = 24
Número de Alma = 8
(suma vocales=17)
Número de Personalidad consonantes=24)
=
6
(
suma
Número de Destino = 5 (suma vocales y cons=41) Número de Carrera = 5 (9/10/1975)
(5)
No existen letras asociadas al Número 2 (Ausente) No existen letras asociadas Número 4 (Ausente)
al
No existen letras asociadas al Número 7 (Ausente) No existen letras asociadas al Número 8 (Ausente) No existen letras asociadas al Número 9 (Ausente)
43
SU NÚMERO DEL ALMA ES OCHO.
TU NÚMERO DE PERSONALIDAD ES SEIS.
No hay nada pequeño o modesto en sus ambiciones y tiene el manejo para alcanzar el reconocimiento y el éxito al cual apunta. Sueña elevarte por sobre las personas comunes para alcanzar el pináculo del éxito, volviéndose un persona influyente, responsable y poderosa. Con fuerte disposición y determinación, persevera y sobrepasará los obstáculos en el camino de sus objetivos deseados. Es naturalmente ejecutivo, poseyendo talento organizativo y la habilidad para manejar operaciones en larga escala en el mundo comercial. Goza el desafío de "jugar en la liga mayor".
LA
Atrae a las personas naturalmente por orientación, consejo, comodidad y asistencia porque irradia un interés simpático y protector por el bienestar de los demás. Parece un padre e inspira confianza y esperanza. Ofrece una ayuda, un comportamiento entendible y le agrada dar un servicio. Es esencial para el estar en un entorno armonioso que tenga un toque personal y amoroso. Igualmente en la oficina o en el lugar de trabajo, creará un ambiente que sea cálido, confortable y "hogareño".
Sus emociones y la vida personal generalmente quedan relegadas por sus esfuerzos para alcanzar los avanzados objetivos profesionales y materiales.
Tiende a vestir en forma modesta y no es especialmente consciente de la moda, no obstante, tiene un ojo para lo que es atrayente y armonioso. A menudo pone a su familia u otras personas adelante de él y puede descuidar su apariencia personal. Usualmente tiene otras prioridades antes que su guardarropa o adornos personales. Se vistes mayormente para estar cómodo y los estilos exóticos, dramáticos o llamativos no son definitivamente para él.
Puede tener un fuerte poder para lo bueno en el mundo si no cae meramente en la trampa de las ambiciones personales y el auto engrandecimiento.
TU NÚMERO DEL DESTINO ES CINCO. Tiene una mente vivaz, curiosa e impaciente y está vitalmente interesado en aprender, experimentar, cambiar con los tiempos y experimentar todo lo que pueda. No desea un entorno estable, predecible, que ofrezca mucho del camino de la seguridad pero poco de variado y sin estimulación mental o que los movimientos o los cambios no sean frecuentes. Parece inestable o no confiable cambiando de trabajo en trabajo o de relación en relación, una vez que el desafío y el potencial de aprender alguna cosa nueva se haya ido, está impaciente para cambiar. Nuevas 44
TU NÚMERO DE LA CARRERA ES CINCO.
ideas, nuevos lugares, nuevas caras y inexplorados territorios le atraen. Puede ser un insaciable lector o viajero. Libertad, aventura y cambios son su sangre vital.
Está preparado para actividades que requieran pensamiento claro, facilidad verbal, maestría con el lenguaje, habilidad para articular ideas, curiosidad,
Es un elocuente comunicador, ingenioso, articulado y con fluidez tanto oral como con la palabra escrita. Su mente afilada y tu maestría en el lenguaje combinan para hacerle un comunicador, vendedor o profesor efectivo y entretenido. Su camino lo lleva a introducirse en nuevos conceptos e innovaciones, despertando discusiones y controversias pero promoviendo cambios y progresos.
flexibilidad, habilidad para promover o vender y trabajar con el público, especialmente con el sexo opuesto. Es más exitoso en trabajos que son variados, estimulado y expuesto a muchas diferentes ideas y personas.
45
Carreras y vocaciones: Escritor, traductor, editor, periodista, fotógrafo gráfico, locutor de radio, agente de viajes, director de personal, profesor, animador, periodista investigador, experto en medios, cualquier trabajo que involucre televisión, radio o cine, publicista, promotor, vendedor en cualquier campo (especialmente artículos de deportes, cruceros y viajes, salud, publicidad, libros o revistas, automóviles), aviador, mediador.
NÚMERO AUSENTE EL 7 SIETE: No estás proclive a examinar por debajo de las apariencias superficiales de las cosas, para descubrir los aspectos ocultos, las razones y las causas escondidas o el significado profundo. Siempre que cualquier cosa parezca muy buena superficialmente, no mira más allá. Puede dudar de la introspección y lo intuitivo, no racional o el acercamiento místico a la vida y está a menudo fuera del contacto con sus propios sentimientos internos y las necesidades profundas. También puede perder una real, personal, sustancial fe religiosa o espiritual.
NÚMERO AUSENTE EL 2 DOS: Es con frecuencia, poco considerado con los demás y pierdes verdaderamente la habilidad de cooperar, comprometerte y apreciar los puntos de vista de las otras personas. Necesita desarrollar una conciencia sensible de las necesidades e intereses de los demás. Da solamente lo que desea dar y se relacionas solamente bajo tus propios términos. Debe tratar de ser más flexible.
NÚMERO AUSENTE EL 8 OCHO: Pierde el sentido de los negocios y puede tener poco interés o pocas ambiciones materiales para emprendimientos o éxitos. Puede ser muy impráctico y cándido acerca de las finanzas, inversiones, procedimientos legales y de las normas del mundo, por lo tanto tomar malas decisiones. Debe tratar de desarrollar un interés y una educación en estas materias para prevenir lamentables y costosos errores de juicio en tus finanzas. Necesita aprender a manejar el tiempo y los recursos más eficientemente.
NÚMERO AUSENTE EL 4 CUATRO: Pierde vigor y esta poco inclinado a persistir en los esfuerzos y labores físicamente duros. Pereza y pérdida de disciplina pueden impedirle la realización de sus objetivos. Debes desarrollar mayor conexión a lo terreno, un acercamiento realista a la vida y aprender a finalizar y completar un proyecto antes de tomar algún otro. Puede ser una persona con mucho conocimiento abstracto pero poco conocimiento práctico. Debe desarrollar alguna habilidad práctica.
Desprecia el comercialismo y no entiende sus valores. Por otra parte no le agrada la posibilidad de vender ningún producto o ideas a los demás, con lo cual, en cambio, puede impedirte de compartir sus esfuerzos creativos con una amplia audiencia.
46
estudiante o lector y no puede mantener sus pensamientos, agudeza e ideas para sí mismo. Se sientes impelido a compartirlos. El fácil uso de las palabras, escritas o dichas, es algo que emplea con facilidad. Tiene éxito en la conversación y una constante caudal de intercambio con sus acompañantes. Está amigable y abierto a nuevas personas e ideas - pero desea todos los factores determinantes antes de comprometerse consigo mismo o con cualquiera.
SU PRIMERA INICIAL ES S. Es emocionalmente intenso, a menudo irracional y alcanzas los deseos de su corazón manejándose pasionalmente. No es adverso a lo secreto o eventualmente a métodos tortuosos cuando no puede conseguir lo que desea en forma directa. Voluntarioso y obstinadamente determinado, le es posible persistir y resistir, salvando obstáculos y ganando éxitos después de muchas vueltas y giros en su camino.
NÚMERO AUSENTE EL 9 NUEVE: Tiende a ser estrecho y limitado en sus asuntos, perdiendo la perspectiva total y el sentido de unidad y de identidad con aquellos fuera de tu círculo. Compasión, simpatía, generosidad y buena voluntad pueden estar faltando. Debe tratar de desarrollar una actitud más altruista y generosa.
Va a los extremos en materias del corazón o de la billetera y puede ser un fanático acerca de sus creencias personales y filosofía de vida¡. Nadie le dice lo que tienes que hacer¡.
SU PRIMER VOCAL ES E. Su respuesta intuitiva a cualquier situación es CURIOSIDAD. Desea considerar, aprender y experimentar todo. Hace un montón de preguntas. Estudia y se educas el solo antes de meterse en cualquier situación. Necesita libertad intelectual y tener una mente afanosa, inquisitiva e investigadora. Tiene un agudo sentido y es claro, perceptivo e interesado en el mundo que le rodea. Es un ávido
47
48
49
Federico B.
Ringo volvió a los conciertos con su All Starr Band Ringo comenzó una nueva gira junto a su All Starr Band de los últimos cinco años junto a Steve Lukather, Gregg Rolie, Todd Rundgren, Richard Page, Warren Ham y Gregg Bissonette. El lugar donde realizó sus primeras ocho presentaciones estadounidenses fue en el Planet Hollywood Resort & Casino de Las Vegas entre el 13 y el 28 de octubre, finalizando el mes en El Paso y Austin, Texas y luego durante noviembre en varias ubicaciones de Estados Unidos. El setlist no sufrió grandes modificaciones a lo que Ringo venía haciendo, pero apareció “Give More Love”, sencillo de su reciente álbum de igual nombre. Las que dejaron el setlist durante la primera serie de conciertos fueron “You’re Sixteen” y “Don’t Pass Me By” de Ringo, y “Africa” (de Toto/Lutakher) y “You’re Mine” (de Richard Page), pero, salvo las de Ringo, volvieron ya para las presentaciones estándar.
50
Relanzamientos de la Archive Collection de Paul McCartney Fueron anunciados relanzamientos de los ocho primeros títulos (simples) de la McCartney Archive Collection en lo que es llamado un “accesibles CD simple y vinilo de 180 gramos”. Es decir, solo incluirán el disco original remasterizado, sin segundos discos de material bonus ni rarezas. También se anunció que con la primera tirada habrá una edición limitada de cada uno en vinilo de color. Los álbumes que incluirá el lanzamiento comprenden: McCartney, Ram, Band On The Run, Venus And Mars, Wings At The Speed Of Sound, Tug Of War y Pipes Of Peace.
Beatles Story presentó imágenes inéditas de John Lennon 26 negativos de fotografías de John Lennon tomadas en 1970 son exhibidas ahora en el museo Beatle Story de Liverpool. El hallazgo, que supone valdría alrededor de 10000 libras, fue encontrado por el hijo del fotógrafo en un cajón donde presuponía había solo basura y consideraba que no tenían ningún valor.
51
Falleció Arthur Janov, creador de la
Dhani Harrison estrenó álbum y
Terapia Primal
videoclip
Arthur Janov, quien creo la terapia Primal a la que asistieron John y Yoko, falleció el pasado 1 de octubre a los 93 años debido a un infarto mientras se encontraba en su casa de Malibú. Su terapia primal consistía básicamente en expulsar del cuerpo los traumas de la niñez, adicciones o desordenes mentales a través de gritos.
El pasado 6 de octubre salió a la venta el álbum debut de Dhani Harrison, titulado IN///PARALLEL, el cual incluye los tracks: Never Know, #WarOnFalse, Úlfur Resurrection, Dowtown Tigers, London Water, Summertime Police, Poseidon (Keep Me Safe), The Light Under The Door, All About Waiting y Admiral Of Upside Down. Posteriormente, el 19, Dhani Harrison estrenó el video para “All About Waiting”, el cual es animado y presenta un mundo futurístico.
Nuevos viejos sencillos de Paul McCartney para el Record Store Day Como cada año, el Record Store Day nos presenta algunas novedades de artistas de primera línea. Este año Paul McCartney está presente dentro del catálogo en forma de un par de sencillos que incluyen una nueva versión del clásico Wonderful Christmastime (junto a The Roots) uno en vinilo rojo y otro verde. El B-Side del verde es una versión de The Decemberists’ de “Jesus Christ” y del rojo es “Peace” por Norah Jones. 52
Falleció Fats Domino El músico Fats Domino, leyenda del Rock N Roll y clara influencia Beatle y de otros artistas de su generación (y anteriores, como el mismísimo Elvis Presley lo reconocería), falleció por causas naturales el pasado 25 de octubre en su hogar de Nueva Orleans a los 89 años. Paul McCartney publicó una sentida carta en homenaje: “Descansa en paz Fats Domino, el gran pianista y cantante de Rock N Roll que nos emocionó en nuestros inicios en Liverpool. Sus hits como ‘It’s Not A Shame’, 'Blueberry Hill', 'I'm In Love Again' y muchos otros nos introdujeron a los sonidos del Rock N Roll de Nueva Orleans. Estábamos muy emocionados por conocer a Fats una vez en su hogar en Nueva Orleans. Estaba vistiendo un enorme reloj con incrustaciones de diamantes. Su voz, su forma de tocar el piano y su estilo musical fueron una gran influencia para nosotros, y su aparición en la película ‘The Girl Can’t Help It’ fue realmente magnifica. Como uno de mis cantantes de Rock N’ Roll favoritos, lo recordaré con cariño y siempre pensaré en él con ese brillo en los ojos. Leia que tenía ocho hijos. Él se llamaba Antonie. Sus hijos fueron llamados Antoine III, Anatole, Andre, Antonio, Antoinette, Andrea, Anola y Adonica. Eso es Fats Puro!”
53
Vuelve la serie animada Beat Bugs con un especial Netflix estrenará el próximo 21 de noviembre un especial de la serie animada Beat Bugs llamado Beat Bugs: All Together Now. El mismo incluirá un cover original de Here Comes The Sun, interpretado por Cat Stevens (Yusuf Islam), además de versiones de I Want To Hold Your Hand, All Together Now y Ticket To Ride. En el especial de 48 minutos, los protagonistas trataran de escapar del jardín para asistir a un prestigioso show de talentos. También se confirmó que la serie tendrá un musical en vivo inspirado en ella, realizado en equipo con Stageworks Media y Broadway Licensing.
Yoko Ono comienza a escribir la historia de Imagine Yoko, quien recibió los créditos de co-autora del himno de John Lennon hace pocos meses, comenzará a relatar la historia detrás de dicha canción para un libro que se publicará en octubre de 2018. Según cuenta, el libro contendrá fotografías inéditas, notas y nuevas entrevistas a quienes participaron de su creación. Dijo Ono: “Mucho se ha escrito acerca de la creación de la canción, el álbum y la película de ‘Imagine’, mayormente por gente que no estuvo ahí, así que estoy muy contenta y agradecida de que ahora, por primera vez, muchos de los participantes han dado su tiempo para “Darme algo de verdad” (NT: Gimme Some Truth) en sus palabras e imágenes”.
Estrellas de Sony Music grabaron With A Little Help From My Friends para caridad Tras una idea de Denis Handlin, directivo de Sony Music, un grupo de artistas exclusivos de Sony versionaron el clásico en apoyo a la fundación Sony. El sencillo se puede comprar desde el pasado 27 de octubre y todo lo recaudado se envía al fondo de la fundación Sony de Australia. Entre los artistas que lo grabaron se encuentran: Daryl Braithwaite, Anthony Callea, Dami Im, Isaiah, Samantha Jade, Jess & Matt, Jessica Mauboy, Rick Price, Alli Simpson y Mark Vincent. 54
55
Simplemente No Lo Entiendo Bien, me llamaste tu bebé Cuando tomaste mi mano Pero el modo en que me dañaste Simplemente no lo entiendo Bien, dices que me necesitas Como un océano necesita arena Pero el modo en que me engañaste Simplemente no lo entiendo Bien, sabes que te amo Más de lo que puede cualquiera Pero un amor no correspondido Simplemente no lo entiendo Bien, me llamaste tu bebé Cuando tomaste mi mano Oh como pudiste dañarme Simplemente no lo entiendo
56
57
58