Glass Onion - Número 54 by GLASS ONION

INDICE Paul En México

Paul visitó México el pasado mes de Octubre y contamos con una completa reseña de todos los momentos previos de primera mano.

Happy Xmas (War Is Over)

John fue el primer exBeatle en lanzar un sencillo Navideño. Aunque en el fondo no es dulce como aparenta, transcendió y sigue siendo un clásico. Aquí su historia. It Was 50 Years Ago Today: Diciembre ‘67

Los Singles de The Beatles

Cada single Beatle fue un hit, del primero al último y ese recorrido es fuente de nuestra nota central. Un recorrido por la vertiginosa carrera Beatle, desde la perspectiva de los sencillos. Nuestros discos del mes. Lanzamientos: Paul McCartney, The Archive Collection Recording Sessions: Paperback Writer Only A Northern Song: Lo Mejor de 2017 Recordando a George Harrison Portadas Beatle: With The Beatles

Roll Up!, Roll Up!

Celebramos el 50 aniversario de la salida del Magical Mystery Tour presentando una galería de obras inspiradas en la obra Beatle. What’s The New, Mary Jane? Own Words: Recaudador de Impuestos

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Jimena Forte, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Lucio Lira, Guillermo Gibbon, Gonzalo Leitón, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez 3

Después de los acontecimientos que se presentaron desafortunadamente en el mes de septiembre en nuestro país y con cierta información que circuló en redes sociales respecto a daños estructurales en el Estadio Azteca y la situación de haber “pospuesto” el concierto de Colombia, no teníamos la certeza de si se efectuaría nuestro concierto o se cancelaría por decisión de Paul. La

compañía encargada del espectáculo (OCESA), salió inmediatamente a dar tranquilidad, enunciando que ninguno de los recintos donde celebran sus espectáculos contaba con daños estructurales, por lo cual se celebrarían de manera “normal” de acuerdo a las fechas establecidas, salvo la semana del sismo del 19 que se decretaron días de luto en nuestro país.

Para finales de septiembre e inicio de octubre se dio un debate en las redes sociales en México, respecto a que Paul no se hizo presente con ningún mensaje de apoyo a México. U2 si lo había hecho días previos a su concierto y en el mismo del 2 de octubre, entre muchos otros artistas que dieron muestra de solidaridad, puntos de vista fueron de un lado a otro. Finalmente lo hizo, para muchos a destiempo y más forzado por OCESA, pero al final Paul vendría a México y eso era lo importante.

Wix, Brian Ray, y el Staff (Fotógrafo y Camarógrafo oficial, guardias de seguridad, etc.). Empezó el movimiento cuando salieron sus guardias personales Michael (Gracias Javier Estrach por el dato) y Rex, que fueron a hacer la exploración de las calles por las que sacarían a Paul de las instalaciones del hotel, ya que lo hacen en sentido contrario del flujo original de la calle. Los interceptamos a su regreso, saludándolos, yo llevaba unos presentes (dulces típicos en forma de calavera, por el Día de Muertos, tradición que se conmemora en México), que no aceptaron y creo que hasta se asustaron. Mike no perdió la oportunidad y empezó ligeramente a obtener información de Michael (su guardia afroamericano, que asumo ustedes ubican porque aparece en muchos videos de Paul en sus salidas), muy amable para el antecedente que teníamos y el rostro que expresa siempre

La semana del concierto la solicité de vacaciones para poder, como cada vez que viene, tener algún contacto con Paul o con la banda. Iniciamos las actividades de cacería desde el jueves 26 en el Hotel Four Seasons que es donde se ha hospedado en sus visitas anteriores (cuando duerme en la CDMX). Aproximadamente a las 2 de la tarde llegamos al hotel, Mike (Miguel) Carrera y yo; Carlos Paredes (Charly Walls) ya nos esperaba ahí. Esto para ver algún movimiento o salida de algunos de los miembros de la banda, ya que se había anunciado la llegada de Paul

ya no estaría en la CDMX y que volaría la misma noche. Lo otro que pudimos saber es que el día 27 habría un Rehearsal en el Estadio Azteca y sería nuestra última oportunidad de poder tener algún contacto antes o después de su salida del Estadio. Dando las gracias por su atención nos despedimos para seguir haciendo guardia. Mike y su gran ojo, fue el que vio salir a su fotógrafo oficial MJ Kim del hotel ya que iba a una reunión con otro fotógrafo mexicano (lo supimos después por una publicación que realizó en su Twitter). Yo lo estaba esperando para regalarle una fotografía que le tome del 4 de mayo de 2012 a las afueras del Estadio Omnilife en Guadalajara y otra que me tomé el 5 de mayo con mi máscara y quería que me la firmara. Estaba ya en su Uber pero me atendió amablemente recibiéndome el obsequio de las fotos y firmando la mía.

estar enojado, pero todo lo contrario. Mike pudo platicar con él primero para ver si se podía realizar una fila afuera del hotel para alguna firma de autógrafos (lo ha hecho en otros países), después del concierto, pero ahí nos confirmó que Paul después del concierto

Seguimos a la espera. Por la noche se estaba celebrando en el hotel una fiesta privada a la cual mi amigo Gerardo Esquivel tuvo la distinción de asistir y pudo tomarse fotografía con Paul Wix y Brian Ray, así mismo otro amigo Carlos García (líder de la banda tributo Wigs) que eran los que estaban amenizando la fiesta intentó tener alguna oportunidad de entrevistarse con Paul, pero desafortunadamente no se pudo aunque se entrevistó con Barry Marshall. Nosotros seguíamos a la espera en las afueras. Para esto ya eran aproximadamente las 8 de la noche, cuando vimos movimiento 6

de camionetas y los guardias de Paul salieron del hotel con una mujer delgada y de estatura media y nos confundimos pensando que era Nancy (hago la aclaración que estábamos lejos de las camionetas). Eso nos dio para imaginarnos muchas cosas, si era Nancy e iban por Paul al aeropuerto o si la llevaron a alguna reunión privada. Nos tuvimos que quedar hasta que regresaron las camionetas y no quedarnos con la duda si llegaría Paul ese día o no, pues no era Nancy sino una empleada de OCESA que asumimos fueron a hacer el recorrido de la ruta que seguirían para llevar a Paul al Estadio en los días posteriores. Nos retiramos pasadas las 10 de la noche, conociendo fans que estaban a la misma espera que nosotros.

estábamos a la espera sin mayor suerte de verlos ya que entraron muy rápido y no bajaron ventanilla, con lo cual Bryan nos vio. Lo saludamos, pero eso podía poner en riesgo el que cambiaran la entrada de Paul a otra puerta, situación que no sucedió afortunadamente para nosotros. Solamente Paul venía con retraso al ensayo que se esperaba fuera a las 8 de la noche. La banda había empezado con Jams, pero todo fue interrumpido ante la ausencia de Paul, que llegó directamente al Estadio desde el aeropuerto (al momento aun no sabemos exactamente si al de Toluca o CDMX, ya que hay versiones diferentes y discusiones en foros, porque había gente diciendo que Paul estaba ya desde el jueves y otros desde el viernes). A las 9:01 fue su entrada para iniciar el Rehearsal esperado por 4 Fans que lo esperábamos (ya para esta hora Charly T Navarrete se nos había unido). Desplegamos la bandera que teníamos para darle la bienvenida, así como artículos con la esperanza de que se detuviera y pudiéramos

Ya con la información que se había obtenido un día anterior sabíamos que Paul iría a hacer prueba de sonido el viernes 27 en el Azteca, por lo cual nos dirigimos directamente para el Estadio. Llegamos a las 5 de la tarde aproximadamente para hacer un recorrido por los alrededores y ver por donde sería la puerta por la cual haría su ingreso, la identificamos y ahí hicimos guardia Mike Carrera, Charly Walls y yo. Previamente nos tomamos unas fotos en unos espectaculares que había referentes al concierto. En nuestra espera vimos la salida del Estadio de su guardia de seguridad Bryan en un carro de golf para ver la ruta de llegada de Paul y que todo está en orden, con esto pudimos confirmar que era la puerta correcta. Cuando llegó la banda nos bajamos del auto donde 7

Caminamos hasta la parte por fuera del Estadio donde asumimos que se oiría mejor la prueba y poder obtener el Setlist. Una vez que concluyó la prueba aproximadamente después de una hora, nos movimos a la puerta para ver su salida, misma que nuevamente fue muy rápida, pero ahora si corrimos con la suerte de que bajó ventanilla (quedó grabado en mi video, vean capturas), ya cansados y contentos de haber podido ver nuevamente a Paul y desmentido que ya estaba en la CDMX desde antes, nos retiramos para descansar. 28 de octubre día del concierto, teníamos que llegar temprano aproximadamente antes de las 2 de la tarde ya que teníamos paquete de Soundcheck y había que recoger boletos y registro para la hospitalidad que te dan. Para esto ya sabíamos de afortunados amigos que había ganado por concursos en redes sociales tener acceso a la prueba de sonido, así como estar en un Meet & Greet con Paul. Venga una felicitación para Mike Carrera, Rafaela

saludarlo u obtener el ansiado autógrafo, situación que no pasó ya que ante el retraso su entrada fue también muy rápida y sin bajar ventanilla.

Solís, Ricardo Calderón, Sebastián Policanti, Alejandro Barranco entre otras personas que pudieron tener la fortuna de saludarlo, platicar con él y tomarse la foto MPL en México. Gracias a lo que nos compartieron de su experiencia en este evento que como fan todos anhelamos.

color que solo lo puede transmitir alguien que lo vivió. Gracias nuevamente a Mike Carrera, Charly Walls y Charly T Navarrete, por las aventuras vividas.

Creo desde mi punto de vista hasta aquí dejaré la narrativa en el sentido de que existen muchas más reseñas del concierto por periodistas especializados, pero lo narrado en días previos no lo escriben, ya que ese es el

Luis Inngais

Cada fin de año la maquinaria festiva se activa y los productos navideños comienzan a aflorar. La música no es la excepción, y como ya vimos en la nota central de Glass Onion 30, The Beatles tuvieron un sistema bastante aceitado para, una vez al año, hacerles un regalo a sus fans, luego de tanto afecto recibido de ellos.

¿Pero qué pasó una vez que la banda dejó de existir como tal? Hoy nos centraremos en el aporte de John para festejar la Navidad: Happy Xmas (War Is Over). Hacia fines de 1971 John se encontraba aun en su período pacifista, que había comenzado con los famosos Be-In, su primer simple con la Plastic Ono Band llamado Give Peace A Chance y por sobre todo con su canción insignia, Imagine, que si bien aportaba ideas un tanto controvertidas, la edulcorada producción la hacía mucho más digerible. Además John, junto a su esposa Yoko, había realizado innumerables actos o “happenings”, como se les decía en aquel momento, donde manifestaban su deseo de un mundo lleno de paz y amor. Tal vez su campaña más resonada haya sido la que realizaron en diciembre de 1969 simultáneamente en 11 grandes ciudades del mundo: New York, Los Ángeles, Toronto, Londres, Roma, Atenas, Ámsterdam, Berlín, Paris, Tokio y Hong Kong. En lugares céntricos de cada ciudad aparecieron gigantescos carteles en blanco con letras negras con la leyenda “WAR IS 10

OVER! – IF YOU WANT IT - Happy Christmas from John & Yoko” (La guerra ha terminado – Si lo quieres – Feliz Navidad de parte de John y Yoko), en clara alusión a la Guerra de Vietnam y a la participación de los Estados Unidos en ella. Esta sería la piedra fundacional para lo que luego sería su canción navideña.

hacia octubre de 1971 con una canción que recogía aquel eslogan pacifista, pero que detrás se tejía una telaraña de ideas mucho más explicitas. Recordando lo que había hecho con Imagine, pensó que lo ideal sería repetir la fórmula: “Ahora entiendo lo que hay que hacer. Enviar tu mensaje político untado con un poco de miel”.

Ya instalado en los Estados Unidos y comenzando a inmiscuirse en actividades de protestas mucho más radicales que pasarse el día en la cama, John realizó un par de demos

La letra comienza con varias frases bastante naif relacionadas con la Navidad y el Año

sospechosamente similar a Skewball, una balada tradicional británica, que fue arreglada en los 60’s por el trio folk Peter, Paul & Mary y que fue interpretada en vivo alguna vez incluso por The Hollies. John requirió los servicios de Phil Spector para producir las grabaciones que comenzaron el 28 de octubre de 1971 en Record Plant y quienes participaron en ella fueron John y Yoko en voces solistas, con el agregado de May Pang en coros. Además John tocó guitarra junto a Teddy Irwin, Hugh McCracken, Chris Osbourne y Stuart Scharf.

Nuevo, para luego tímidamente dar paso a sentencias más comprometidas. La primera de ellas habla de un nuevo año sin miedos, luego habla de que sea una Feliz Navidad tanto para fuertes como para débiles, para ricos y pobres, que si bien puede asumirse como un mensaje de universalidad, uno tiende a pensar en un pensamiento más cercano al tan temido comunismo de aquel tiempo. La estrofa que termina de patear el tablero es la que dice “And so Happy Christmas, For black and for white, For yellow and red one, Let's stop all the fight”. Directo al mentón. Haciéndose el tonto y jugando con los colores, en cuatro líneas John protesta contra la guerra racial tan arraigada en USA (Black & White) y contra la Guerra de Vietnam (donde los amarillos son obviamente los asiáticos mientras que el rojo representa a los americanos). Lennon concluye simplemente diciéndoles que se dejen de pelear. Enfocándonos en lo musical, hay que decir que Happy Xmas (War Is Over) suena 12

Completaban la formación Nicky Hopkins en piano y glockenspiel, y Jim Keltner en batería. El bajo iba a estar a cargo de Klaus Voormann, pero una dificultad con su vuelo desde Alemania le impidió llegar a la sesión, por lo que se presume que alguno de los guitarristas se hizo cargo de ocupar su lugar. El 31 de octubre se grabó un coro de niños de entre 10 y 12 años de The Harlem Community Choir, con el que se terminó de darle ese aire de inocencia que desprende la canción. Ya libre de las connotaciones antibélicas que sirvieron de inspiración y con la muerte de John ya lejana, la canción se ha convertido en un clásico en las fiestas de fin de año y ha aparecido en muchas compilaciones, además de ser versionada por artistas como Neil Diamond, Diana Ross, Celine Dion o Laura Pausini.

El simple se editó el 1 de diciembre en los Estados Unidos y no tuvo un gran suceso en los charts de aquel país. Se le atribuye haber sido publicado demasiado tarde y que no haya tenido suficiente tiempo de aire en las radios. En Inglaterra no se editaría hasta las fiestas del año siguiente debido a disputas legales entre Northern Songs y John con respecto a derechos de publicación. Allí si llegaría al puesto nro 4 del chart. De más está decir que tras la trágica muerte de Lennon el 8 de diciembre de 1980, muchas de sus canciones obtuvieron un macabro suceso y Happy Xmas (War Is Over) alcanzó el puesto nro 2, detrás de Imagine.

Martin Castro

Diciembre ‘67 El primer día de diciembre de 1967 se edita Axis: Bold As Love de The Jimi Hendrix Experience. El 2 los Monkees llegan una vez más al número 1 del chart estadounidense con Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. El 3 de diciembre el Doctor Christiaan Barnard realiza el primer transplante de corazón en el Groote Schuur Hospital, en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. El 5 Son arrestados Benjamin Spock y Allen Ginsberg en New York por realizar protestas contra la Guerra de Vietnam. Ese mismo día The Beatles realizan una fiesta dos días antes de la apertura de Apple Boutique, en el 94 de Baker Street, Londres. Además George comienza las sesiones de Wonderwall, su primer trabajo individual, fuera de la banda. El día 8 se edita en Inglaterra un EP doble llamado Magical Mystery Tour, que contenía las canciones del telefilm a estrenarse pocos días más tarde. También ese día The Rolling Stones publican su álbum Their Satanic Majesties Request. El 9 de diciembre Jim Morrison es arrestado en escena en New Haven, Connecticut, por incitar al público a provocar desmanes y conducta obscena. El día 10 en un accidente aéreo muere Otis Redding, junto a varios de sus músicos de acompañamiento, siendo esta la tragedia más grande del rock desde el que se llevara la vida de Buddy Holly, Big Booper y Richie Valens ocho años antes.

El día 13 de diciembre nace el actor y cantante estadounidense Jamie Foxx. El 15 se edita el tercer álbum de The Who, titulado The Who Sell Out. El 17 de diciembre sorprendentemente Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band regresa al primer puesto del chart inglés. El día 18 The Beach Boys editan su album Wild Honey. El 19 el Profesor Archibald Wheeler acuña el termino astronómico “agujero negro”. Además nace el ilusionista estadounidense Criss Angel. El día 23 nace Carla Bruni, la modelo italiana y futura Primera Dama de Francia. El día de Navidad de 1967 Paul McCartney y Jane Asher anuncian su compromiso tras 4 años de relación. El 26 de diciembre se estrena Magical Mystery Tour, el primer proyecto de The Beatles post Brian Epstein y el primero en ser vapuleado por la crítica. Fue emitido por la BBC 1 a las 8:35 de la noche, y aunque se filmó en colores, fue transmitido en blanco y negro. Al día siguiente Paul McCartney ofreció una entrevista con David Frost con la finalidad de explicar el film y revertir las malas críticas. Ese mismo día Bob Dylan edita John Wesley Harding. El 30 de diciembre de 1967 Hello Goodbye llega al puesto número 1 de los rankings estadounidenses.

Pilar J. Vázquez 15

The Beatles, lo sabemos, conquistaron el mundo en un período de tiempo que fue de 1963 a 1970, donde editaron 13 discos (uno de ellos doble), pero también publicaron un buen número de singles que eran tan o más importantes que los mismísimos LPs. Esos singles trascendieron el ciclo vital de la banda misma, ya que existieron esa clase de discos no solo en los 60's, sino también se pueden encontrar, en menor medida, claro está, en los 70's, 80's y 90's. Vamos a sumergirnos en el universo de los simples de The Beatles. Ni más ni menos.

su disco solista "Vertical Man" de 1998, con Steven Tyler de Aerosmith en la armónica... El lado B del single fue "PS I Love You", grabada el 11 de septiembre de 1962, junto a la "album version" de "Love Me Do", por lo cual la formación Lennon, McCartney, Harrison, White y Starr se mantuvo intacta (en detrimento de Ringo Starr). La composición corrió por cuenta de Paul para, según Lennon, acercase al estilo de las Shirelles con "Soldier Boy". Eran los tiempos del Cavern y los chicos "pensaban" en su público y este era un claro ejemplo.

Todo comienza con "Love Me Do", grabada el 4 de septiembre de 1962 y publicada el 5 de octubre de ese mismo año. La banda ya había grabado este tema en la audición para EMI el 6 de junio, pero el productor George Martin no había quedado satisfecho con el desempeño de Pete Best en la batería, por lo cual sugirió grabar otra vez el tema... con un nuevo baterista. Así es como Ringo entra a la banda y graba su primer single. Paul en el bajo y la voz, John en la armónica y la voz y George en la guitarra acústica. Habría una versión más de estudio de este tema y es la que corresponde al álbum "Please Please Me" con Andy White a la batería y Ringo relegado a la pandereta por -nuevamente- pedido de George Martin.

«Recuerdo el día en que la escribí (...) Oía a Roy Orbison cantar 'Only The Lonely', o algo así. Y siempre había estado intrigado por el juego de palabras de una canción de Bing Crosby que era: 'Please lend a little ear to my pleas', lo que me interesó en ella fue el doble

La versión con Pete Best finalmente pudo escucharse en el volumen 1 de la "Anthology" en 1995, y como un dato de color, Ringo Starr grabó su propia versión de "Love Me Do" en Single - Love Me Do (UK)

Londres, en la que grabaron 18 tomas de la canción, incluyendo los doblajes de la armónica de Lennon. Este single tiene la particularidad de ser el segundo en el Reino Unido y el primero en los Estados Unidos, y aquí hay una diferencia que es el lado B: Mientras que en Europa fue "Ask Me Why", al otro lado del Atlántico fue "From Me To You" que a su vez fue la cara A del tercer single! "Ask Me Why" fue registrada originalmente en la sesión del 6 de junio del 62 (con Best) pero fue descartada y las cintas supuestamente destruidas. El 26 de noviembre se grabó definitivamente y le ganó (por decirlo de algún modo) la carrera hacia el lado B a "Tip Of My Tongue".

Single - Please, Please Me (UK)

uso de la palabra please. Así que fue una combinación musical entre Roy Orbison y Bing Crosby». John Lennon hablaba así de "Please Please Me", segundo single de los Fab, grabado el 26 de noviembre de 1962 en una sesión de 3 horas en los EMI Studios de

"From Me To You" tuvo su grabación el 5 de marzo de 1963 y fue lanzada el 11-04-1963 en el Reino Unido y el 27-05-1963 en USA. En los 2 casos el lado B fue "Thank You Girl", grabada el mismo día que "From Me..." Este single es el último en presentar el crédito compositivo "McCartney/Lennon", ya que a partir de los próximos, el orden sería cambiado. Y llega el primer single "histórico" de The Beatles: "She Loves You", número 1 en ambos lados del Atlántico. En Inglaterra rompió varios records y en USA fue escalando de a poco. Grabada en julio de 1963 y publicada entre agosto y septiembre, cuenta con una energía incomparable que puede apreciarse desde los tambores de Starr. De esa sesión, también surgió el lado B "I'll Get You", que

Single – From Me To You (UK)

Singles – She Loves You & I Want To Hold Your Hand (UK)

trae de vuelta a la armónica tocada por John. Este tema también salió editado en "The Beatles' Second Album" (perteneciente a la edición estadounidense de la discografía Beatle y publicado en abril de 1964). McCartney rescató este tema milagrosamente para sus conciertos de 2003/2004 y así quedó registrado en el DVD "The Space Within US".

en el Ed Sullivan Show. La canción fue grabada el 17/10/1963 en los EMI Studios de Londres junto a su lado B "This Boy". Ambas necesitaron 17 tomas para completarse y tras las mezclas mono y estéreo de George Martin registradas el 2110-1963, la publicación en el Reino Unido fue el 29 de noviembre mientras que en Norteamérica fue el 26 de diciembre, con el lado B cambiado en favor de "I Saw Her Standing There".

Si el single anterior fue histórico, este fue demoledor y hasta se podría considerar una bisagra en la historia de la banda y también una nueva página en la historia cultural de los Estados Unidos. ¿Exagero? ¿Al hablar de "I Want To Hold Your Hand"?. Aquí es donde el difícil mercado yanqui cae rendido a los pies de The Beatles y gracias a este tema pudieron viajar en febrero de 1964 a EEUU para presentarse

Singles Please, Please Me y I Want To Hold Your Hand (USA)

corresponde a un B side, pasó sin pena ni gloria. No podemos decir lo mismo del próximo single, que se trata nada menos que de "A Hard Day's Night", compuesto rápidamente y grabado en solo 3 horas el 16 de abril de 1964, siendo publicada el 10 de julio en el Reino Unido con "Things We Said Today" en el lado B y tres días más tarde en USA con "I Should Have Known Better" en la otra cara. No hace falta irse a discos evidentemente vanguardistas como Rubber Soul o Revolver para encontrar aquellas búsquedas sonoras que hacía el grupo. Allí está el single "I Feel Fine" (compuesto por John), editado el 27 de noviembre de 1964 en UK y 4 días antes en USA, y registrado en los EMI Studios el 18 de octubre. Allí está el primer acople grabado y usado como un elemento más de la canción, apenas pocos años antes que los Who o Hendrix hicieran de esto algo más que

Single – Can’t Buy Me Love (UK)

En medio de una temporada de 18 conciertos en el Teatro Olimpia de Paris, la banda se las arregló para comenzar a grabar "Can't Buy Me Love" en los Pathé Marconi de Paris, el 29 de enero de 1964 y vio la luz en marzo de ese año. El lado B, "You Can't Do That", fue grabado el 25 de febrero de 1964 y como

Singles – A Hard Day’s Night (UK & USA)

Los siguientes 2 singles están cruzados por la segunda película de The Beatles: "Help!", de 1965. El primero es "Ticket To Ride" cuya cara B fue "Yes It Is" y que arribó a las bateas el 9 de abril de 1965 (UK) y el 19 en Estados Unidos. Mientras que el primer tema fue grabado el 15 de febrero, el lado B fue registrado al día siguiente. "Ticket To Ride" fue grabada rápidamente y es una canción 100% Lennon, aunque John le acredita a Paul el pattern de batería que hace Ringo Starr desde el principio, en cambio "Yes It Is" tuvo muchísimo tiempo de elaboración ya que no solamente puede apreciarse las armonías vocales a cargo de John, Paul y George, sino que hay sonidos efectuados con el control de volumen de la guitarra.

Single – I Feel Fine (UK)

recurrente. El lado B lo ocupa "She's A Woman", grabado el 8 de octubre y compuesto y cantado por Paul. Este tema fue parte de los conciertos de The Beatles por aquella época y fue vuelta a tocar por McCartney recién en el Unplugged de 1991.

El segundo single de aquel film es el que le da título. "Help" fue grabado el 13 de abril de 1965 y su edición tiene fecha del 19/7/1965

Singles – Ticket To Ride & Help! (UK)

en los Estados Unidos y el 23/7/1965 en el Reino Unido. En ambas costas del Atlántico fue número 1 en los charts, además de Canadá, Noruega e Irlanda. Fue uno de los grandes momentos de sus presentaciones en vivo, así en el Shea, así en el ahora disfrutable "Live At The Hollywood Bowl". Como también lo era la otra cara del single: "I'm Down", tremendo rock de factura McCartniana donde lo encontramos haciendo el jueguito de ser un rato Little Richard. La grabación de este tema tuvo lugar en los EMI Studios de Londres el 14 de junio de 1965, curiosamente, en la misma jornada en la cual se grabó "Yesterday"...

1963 y 1965 en el Reino Unido (con The Beatles) y por Australia (con los Stones). Como sea, este tema que inicia el período psicodélico dentro de la música de la banda, fue grabado el 16 de octubre de 1965 y publicado el 3/12/65, el mismo día que Rubber Soul era editado en ambos lados del Atlántico. Esta composición de John Lennon estaba prevista para ser el single de Navidad, pero cuando llegó Paul con "We Can Work It Out" (grabado el 20/10/1965) hubo una competencia muy fuerte con respecto al protagonismo de ambos temas, ya que al irresistible riff y la letra filosa de John, se enfrentaba la letra optimista y el cambio de ritmo en el puente - idea de Harrison - de la canción de Paul. Finalmente, la solución devino en el primer simple con 2 lados A. Totalmente justificado.

Cuentan las leyendas que el riff de "Day Tripper" está basado en el riff de "Satisfaction" de los Rolling Stones, que a su vez está inspirado en el riff de "Oh Pretty Woman" de Roy Orbison quien curiosamente, o no, había girado con los 2 grupos entre

1966 significó un año de grandes cambios para la banda, y la orientación compositiva era uno de los ítems donde los Beatles mostraban su constante evolución. Es por eso que Paul, instigado por su tía, quien le pidió una canción que no fuera "de amor" e inspirado por Ringo, a quien vio leyendo un "paperback" (una novela barata), Paul se despachó con "Paperback Writer", una excelente canción que se destaca por sus juegos vocales y por el protagonismo que adquiere el bajo. También fue promocionada con uno de los primeros intentos de lo que ahora conocemos como "video clip". El lado B 22

podría haber formado parte de "Rubber Soul". "Rain" fue grabada junto con el lado A entre el 13 y el 16 de abril de 1966 para ser editado el 30/5/1966 en USA y el 10/06/1966 en el Reino Unido. De "Revolver" se cortó un single que lógicamente fue otro doble lado A: "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine". Publicado el 5 de agosto de 1966 y el 8 de agosto de 1966 en UK y USA respectivamente, presenta en el caso de "Eleanor..." una composición sombría con aristas épicas, contando una historia triste, hablando de la soledad. Paul se encargó de la voz principal mientras que John y George hicieron los coros, mientras que 2 cuartetos de cuerdas fueron el andamiaje instrumental. Sobre esta grabación hay una anécdota que cuenta que tuvieron la idea (George Martin y Paul McCartney) de poner un micrófono sobre los instrumentos de cada uno de los músicos, lo cual los incomodaba

Single – Paperback Writer (UK)

lo ocupa "Rain", gran composición de Lennon, que gracias al enorme desempeño de Ringo en la batería y el trabajo posterior en la mezcla y edición del tema, la convierte en una gema del período psicodélico, entrando absolutamente en el estilo de "Revolver", a diferencia de "Paperback..." que

Singles – Eleanor Rigby / Yellow Submarine (UK & USA)

Singles – Strawberry Fields Forever / Penny Lane (UK)

sobremanera, pero el sonido del arco sobre las cuerdas daba otra dimensión al sonido. Una de las tantas "locuras" que se le otorgaban a The Beatles por ser The Beatles pero que no hacían más que agigantar su status de innovadores y experimentadores constantes. La canción fue grabada el 28 y 29

de abril y el 6 de junio de 1966 en los EMI Studios. "Yellow Submarine" fue el otro lado A y compuesto por McCartney (con una ayudita de Donovan, hay que decirlo aunque no esté acreditado) y fue el primer single cantado por Ringo Starr. La buena energía de la canción y su estribillo pegadizo la convirtió

rápidamente en una de las canciones más populares de la banda y del cancionero popular mundial en sí. La grabación se llevó a cabo el 26 de mayo y el 1 de junio de 1966 y tuvo como invitado especial nada menos que a Brian Jones, de los Rolling Stones, quien aportó el sonido de vasitos de cristal chocando entre sí. La canción sigue siendo interpretada por Ringo Starr - y a veces por Paul - hasta nuestros días.

inspirada en el Concierto N° 2 de Brandemburgo, de Bach. Este simple, publicado finalmente el 13-02-1967 (USA) y el 17-02-1967 (UK), expandió los límites de la música pop, abriéndole las puertas a grupos que venían con ese bagaje experimental producto de la psicodelia, como Pink Floyd. El siguiente single fue "All You Need Is Love"/"Baby You're A Rich Man". El primer tema, de Lennon, tiene una estructura compleja: La parte principal (el verso) está en el poco usual tiempo 7/4, sumando un total de dos compases de 7/4, uno de 8/4, luego regresa a 7/4 con los coros repetidamente cantando "love, love, love" hacia arriba donde entra la voz de Lennon cantando:

Aquí llega otro single histórico, gigantesco y lógicamente, doble Lado A. "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane", que terminaron siendo la puerta de entrada al universo de Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, ya que fueron registradas en las sesiones de aquel monumental disco. La complejidad de la grabación de "Strawberry Fields..." hizo que la grabación fuera en 2 partes y se extendiera desde el 24 al 29 de noviembre y desde el 8 al 21 de diciembre de 1966, algo que sería moneda corriente durante las grabaciones de Pepper. Aquí hacen su aparición nuevos instrumentos como el mellotrón y el swarmandal; el primero de origen norteamericano y novedoso (data de los años 50) y el otro de procedencia hindú... "Penny Lane" también tiene la temática de recordar los lugares de la infancia, lo que hace que el simple se convierta en una unidad conceptual. Este tema, compuesto por Paul, a diferencia del otro que era 100% Lennon, se grabó entre el 29-12-1966 y el 17-01-1967. Aquí la instrumentación es menos numerosa pero el solo es de una trompeta piccolo,

“There's nothing you can do that can't be done...”

Single – All You Need Is Love (UK)

Singles – Hello, Goodbye (UK & USA)

En contraste, el coro es simple: "All You Need is Love", en tiempo 4/4 repetido contra la respuesta de los metales, pero cada coro tiene solamente siete compases, lo opuesto a los usuales ocho, y la séptima es 6/4, para finalmente regresa al verso en 7/4.

En este simple hay repartidos entre los invitados: Mick Jagger hace coros en los 2 temas, Keith Richards coros en el Lado A al igual que Keith Moon (de The Who) y Brian Jones coros en el lado B. El simple fue publicado el 7 de julio del 67 en el Reino Unido y diez días más tarde en los Estados Unidos.

Todo esto fue presentado en lo que fue la primer transmisión vía satélite (Our World) el 25 de junio de 1967. La canción fue grabada una parte el 14 de junio y la otra durante la transmisión (o sea algo a mitad de camino entre el vivo y el playback). "Baby, You're a Rich Man" fue una colaboración de John y Paul que también apareció en el álbum (USA) "Magical Mystery Tour" (noviembre de 1967), siendo la primer canción en ser grabada fuera de los Estudios EMI (mejor conocidos posteriormente como Abbey Road); la cita fue en los estudios Olympic el 11 de mayo de 1967.

Al igual que las canciones del simple anterior, "Hello Goodbye"/"I Am The Walrus" están también incluidas en "Magical Mystery Tour" edición yanqui. Publicado como simple de fin de año el 24-11-67 (UK) y 27-11-67 (USA), el simple muestra a The Beatles en la cima del período psicodélico con 2 canciones coloridas y una más loca que la otra. Compuesta casi como un juego frente a Alistair Taylor, "Hello Goodbye" es una canción muy simple pero con unas partes de bajo asombrosas. La letra es tonta - hay que decirlo - y se desprende 26

una coda al final. La grabación tuvo lugar entre el 2 de octubre y el 2 de noviembre del 67 en los estudios EMI. "I Am The Walrus" es según el propio Lennon, una canción por el cual The Beatles serían recordados por los próximos 100 años (ya va exactamente la mitad de tiempo). Y tiene razón. La música aniñada, la letra inconexa y divertida, con grandes raíces en Lewis Carroll pero también en el propio John, burlándose de quienes "estudiaban" las letras de la banda (acaso habría una segunda entrega de ironía de tal tipo en "Glass Onion" al año siguiente), "I Am The Walrus" es un tratado de la psicodelia y un resumen del sonido de The Beatles en 1967. Grabada entre el 5 y el 27 de septiembre de 1967 en los EMI Studios, es un excelente lado B que está entre lo mejor hecho por los Fab. Estamos en 1968 y los muchachos están a punto de irse a la India a buscar algo tras el impacto que supuso la muerte, en agosto de 1967, de su amigo y manager Brian Epstein, pero antes, entre enero y febrero, su siguiente single. Lado A: “Lady Madonna”, compuesta mayoritariamente por Paul McCartney, quien nuevamente se pone a jugar a ser otro; en este caso es Fats Domino, con su particular voz y el inconfundible toque de New Orleans. La grabación del tema tuvo lugar el 3 y el 6 de febrero en EMI y además de los 4 Beatles hubo una sección de vientos conformada por Roonie Scott, Bill Povey, Harry Kelin y Bill Jackman. Las intervenciones del saxofón tenor de Scott fueron bastante

Single – Lady Madonna (UK & USA)

recortadas en lo que fue la mezcla final, cuestión que McCartney solucionó años mas tarde en las versiones del tema que aparecieron en Anthology 2 (1996) y Love (2006). 27

En esas mismas sesiones, John y Paul grabaron los coros de “The Inner Light”, tema de George Harrison que terminaría siendo el lado B y el primer tema del Dark Horse en llegar a un disco single. Para esto, George había grabado la base de la canción en los estudios que la EMI poseía en la ciudad de Bombay – India – con músicos locales. Esto en paralelo con parte de la grabación del soundtrack de “Wonderwall Music”, primer disco de Harrison por fuera de The Beatles. Las sesiones en la India fueron, empero, registradas el 12 de enero de 1968, o sea, 2 meses antes de la partida de la banda hacia aquel país. Finalmente el simple vio la luz el 15-03-68 (UK) y el 18-03-68 (USA).

Single – Hey Jude (UK)

probaron su nueva máquina grabadora de 8 canales (mientras que en EMI aun continuaban con 4) para registrar, además del sonido de la banda, una orquesta de diez violines, tres violas, tres violonchelos, dos flautas, un contrafagot, un fagot, dos clarinetes, un clarinete contrabajo, cuatro trompetas, cuatro trombones, dos trompas, percusión, cuerdas y dos bajos. En la mezcla, Paul tuvo dudas acerca que si alguna radio pondría al aire un tema de más de 7 minutos, a lo que John Lennon le respondió “Lo harán, tratándose de nosotros lo harán”. Por su parte John se despachó en el lado B con un rock furioso, guitarrero y valvular que se llamó “Revolution”, inaugurando el Lennon de letras sociales, que contrastaba fuertemente con el McCartney romántico y más aun, con el Harrison místico. El título engaña, porque dentro de su letra, John no invita a hacer una revolución

Nuevamente aparece un single histórico: “Hey Jude”/“Revolution”. “Hey Jude” tiene como punto de partida el consuelo de Paul McCartney para con un Julian Lennon de 5 años que estaba siendo testigo de la separación de sus padres. La canción por entonces se llamaba “Hey Jules” y por cuestiones de musicalidad, devino en “Jude”. La estructura de himno se puede comprobar desde los primeros acordes y explota con la coda que se lleva más de 4 minutos de los 7:11 que dura toda la canción. Sobre esa misma coda, Paul tocó la canción para Mick Jagger comentándole que la coda quizás estaba de más, a lo cual el líder de los Rolling Stones le indicó que no lo hiciera y que dejara el tema como estaba. Al momento de la grabación, realizada en los Trident Studios de Londres el 31/7 y el 1/08/1968, los Beatles 28

etiqueta del disco reza “The Beatles with Billy Preston”. El tecladista había sido convidado por George Harrison a integrar las sesiones de lo que por aquel entonces era el proyecto “Get Back”, en enero de 1969. De hecho la grabación de estos temas fue el 27/01 y 28/01/1969 (lados A y B respectivamente). El sonido del teclado de Preston ayudo a levantar el sonido del grupo en general, que ya se sentía gastado y no tenía el mismo ímpetu de los días del Cavern. Sin embargo al single le fue muy bien y “Get Back” fue también número 1. “Don’t Let Me Down” es un pedido de John hacia Yoko y fue grabado, al igual que el lado A, en los nuevos estudios Apple Records, que los Beatles habían levantado en el centro de Londres. A pesar de la letra magra, la melodía un poco insuficiente, el tema gana por la interpretación de Lennon con la voz en cuello y el sentimiento a flor de piel. El simple fue editado el 11-4-69 en el Reino Unido y el 5-569 en USA.

Single – Get Back (UK)

propiamente dicha, sino que cuestionaba a aquellos grupos radicales que en esa época pedían financiamiento para acciones que a veces eran poco o nada pacíficas. En este tema, registrado en EMI entre el 10 y el 12 de julio de 1968, participa Nicky Hopkins como invitado en el piano eléctrico. Hopkins era un habitual colaborador de los Rolling Stones y había participado del disco debut de The Who, por lo cual debe haberse sentido cómodo dentro de este sonido. El single fue publicado el 26 de agosto del 68 en los Estados Unidos y en Inglaterra lo hizo 4 días más tarde. Se trata del primer simple del sello de los Beatles (Apple)

Increíblemente, un mes y medio después (304 en UK, 4-6 en USA) sale publicado otro simple. Se trata de “The Ballad Of John And Yoko” con “Old Brown Shoe” en su lado B. “The Ballad…” respondió a una urgencia de John Lennon en contar lo que estaba sucediendo con el tratamiento mediático que se le estaba dando a la relación que mantenía con Yoko Ono. Para la grabación, que se produjo el 14-4-69 en EMI, John se encontró con que George estaba de vacaciones y Ringo estaba filmando “The Magic Christian” junto a

Más allá de los diversos invitados que The Beatles tuvieron en su historia, solamente en una ocasión ese artista apareció en los créditos y fue en este single, “Get Back”/“Don’t Let Me Down” donde la

Singles – The Ballad Of John And Yoko (UK & USA)

Peter Sellers, por lo cual le pidió colaboración a Paul McCartney y entre los 2 tocaron todos los instrumentos (Paul: bajo, batería, coros, percusión. John: Voz, guitarras) y la letra en si trajo gran controversia por las menciones a Cristo y la Crucifixión. Puro Lennon. El tema igualmente fue número 1 en Inglaterra. No así en USA.

caso de “Something”/“Come Together”, editado el 6 de octubre y el 31 de octubre de 1969 en los Estados Unidos y el Reino Unido respectivamente. Al ser 2 tremendos temas, fue otro simple de doble cara A, pero toda la atención se la lleva “Something”, compuesta por George Harrison. “Something” fue grabada durante las sesiones de grabación del álbum “Abbey Road”. Se tomaron 52 tomas en dos períodos principales; la primera sesión consistió en una toma demo en el vigésimo sexto cumpleaños de Harrison, es decir, el 25 de febrero de 1969, seguida por trece tomas de pistas secundarias el 16 de abril; en la segunda sesión se tomaron 39 tomas y la misma empezó el 2 de mayo de 1969, cuando las partes principales de la canción se

El 16 y 18 de abril se dan las sesiones de grabación para “Old Brown Shoe”, de George, quien comenzó a componer el tema simplemente jugando con el piano. Sin embargo lo sorprendente en este track es sin dudas el bajo, tocado por el mismo George!! El tema fue milagrosamente rescatado por Harrison para “Live In Japan” (1992) Con Abbey Road ya en la calle, sucede algo que nunca había pasado: el cortar 2 temas de un álbum ya editado para un single. Este es el 30

establecieron en 36 tomas, terminando el 15 de agosto de ese año. El borrador original que la banda utilizó duró ocho minutos, con Lennon en el piano hacia el final (el cual fue grabado poco después ya que Lennon no estuvo presente durante las primeras sesiones breves). El centro de la canción también contenía una pequeña sección de contramelodía en el borrador. Tanto la contramelodía como la pieza del piano fueron cortadas en la edición final. Sin embargo, la parte del piano de Lennon no fue borrada completamente. Algunos pedazos se pueden escuchar en la parte del coro. Las partes eliminadas de la parte del piano de Lennon más tarde se convirtieron en la base de la canción “Remember”, una canción del mismo Lennon publicado en “Plastic Ono Band” (1970).

Single – Come Together / Something (UK)

“Something” es, gracias a la gran cantidad de covers – desde Sinatra a Elvis pasando por una infinidad de artistas – en la segunda canción de The Beatles con más versiones, por debajo de “Yesterday” Por su parte “Come Together” es de John, inspirada en la campaña de Timothy Leary, con un sonido pesado y deudor en cierta forma de “You Can’t Catch Me” de Chuck Berry, lo que originó una demanda y el posterior compromiso – arreglo judicial mediante – de Lennon de grabar temas del propietario de los derechos del tema de Berry, el empresario Morris Levy. Más allá de eso, la canción trae de vuelta en su letra a La Morsa y en su instrumentación nos

Single – Let It Be (UK)

ofrece una base asombrosa de Ringo y Paul, con más énfasis en la batería que toca un pattern inolvidable. La grabación de “Come Together” (incluida al igual que su otra cara en el disco “Abbey Road”) del 21 al 30 de julio de 1969 en los EMI Studios bajo la atenta

mirada – como en todos los casos anteriores – del productor George Martin. ¿Por qué el nombre de Martin aparece recién aquí? Es sencillo, porque el produjo todas la sesiones de grabación, incluyendo el single que viene: “Let It Be”/“Look Up The Number” 32

editado en Inglaterra el 6 de marzo de 1970 y en los Estado Unidos el 11-3-70. “Let It Be” difiere de la versión que se conocerá en mayo de ese mismo año en el LP homónimo por varias razones, comenzando por los productores; mientras esta versión estaba producida por George Martin, la del disco tuvo el tratamiento de Phil Spector. En esta “single versión” hay orquestaciones y un coro dirigido por Paul (en el cual por primera y única vez aparece Linda haciendo coros) además de un solo de guitarra de Harrison, mientras que otro solo suena en el LP. Con todas sus diferencias, el tema se ha convertido en uno de los temas más populares de la banda y aun hoy es un gran momento de los conciertos de Paul McCartney. La grabación tuvo lugar el 31-169, el 30-4-69 y el 4-1-1970 entre los estudios EMI y Apple.

Jane" como un sencillo de la Plastic Ono Band. De hecho, incluso se le adjudicó un número de catálogo de Apple y una fecha de lanzamiento (5 de Diciembre), pero el hecho es que ese sencillo nunca vio la luz. Finalmente, "You Know My Name (Look Up the Number)" se recuperó como cara B de la canción "Let It Be". “What’s The New…” sería editada finalmente en “Anthology 3” (1996). El último single que lanzaron The Beatles como entidad palpable fue “The Long And Winding Road”/“For You Blue”, el 11 de mayo de 1970 solamente en los Estados Unidos. 3 días después de la salida del disco “Let It Be” y un mes después de la declaración del fin de la banda por parte de Paul McCartney. La tristeza que supuso la ruptura se apodera de “The Long…”, que había sido grabada el 26 de enero de 1969 en Apple y que tuvo un agregado de cuerdas y un coro femenino el 1-

El lado B es acaso el tema más loco que hayan grabado The Beatles (sin contar la experimentación de “Revolution 9”) y es “You Know My Name (Look Up The Number)” , cuyos orígenes se remontan a las primeras grabaciones, realizadas al momento de la previa de la edición de Sgt Pepper’s, el 17 de mayo de 1967. Las grabaciones continuaron el 7 y 8 de junio de ese año, pero la canción quedó inconclusa y recién la retomaron el 30 de abril de 1969. En estas sesiones estuvo presente nuevamente Brian Jones, quien dejó registrado su saxofón antes de su trágica muerte en julio de ese año. La intención eran editarla junto con "What's the New Mary Single – The Long And Winding Road (USA)

Deberían pasar 25 años para que hubiesen 2 singles más de The Beatles. En el marco de la Anthology, fueron publicados en noviembre de 1995 “Free As A Bird” y en febrero de 1996 “Real Love”. Dos grabaciones nuevas que Paul, Ringo y George realizaron en febrero de 1994 y febrero de 1995 en Hog Hill Mill (los estudios pertenecientes a Paul McCartney) partiendo de demos grabados a fines de los ’70 por John Lennon (asesinado en diciembre de 1980). La producción estuvo a cargo de Jeff Lynne (Electric Light Orchestra, Traveling Wilburys) que tenía gran afinidad con el sonido Beatle. “Free As A Bird” tiene un sonido extraño, un tipo de canción entre sombría y épica que quizás la producción de Lynne la emparenta con temas como “Into The Great Wide Open” de Tom Petty & The Heartbreakers. El solo de guitarra provisto por George resume todas las ansiedades que tuvieron quienes esperaron esta reunión que tiene un sabor agridulce por esa presencia/ausencia de John Lennon. “Free As A Bird” tuvo como B-Sides a la primera toma de “I Saw Her Standing There”, de donde finalmente se cortó el conteo inicial de Paul para luego ponerlo al frente del disco “Please Please Me”. El otro Lado B (recordemos que

4-1970 por parte de Phil Spector, hecho que Single – Free As A Bird (UK) enfureció a Paul y lo hizo tomar la decisión de abandonar el grupo (en realidad de hacerlo público, ya que estaban separados de hecho desde agosto de 1969). Por su parte “For You Blue”, grabado el 25-01-1969 en Apple, es un tema en clave blues/country inspirado en Bob Dylan y escrito para Pattie Boyd. La guitarra Lap Steel está pulsada por Lennon y el piano por Paul. En su época llamó la atención la simpleza del tema, comparándola con sus temas previos con The Beatles o, más aún, los de “All Things Must Pass”, su primer disco solista.

ya estamos en la era del CD) fue una recolección de ensayos de “This Boy” que causa mucha gracia, lo mismo que “Christmas Time (Is Here Again) que es un breve compilado de los singles navideños. Por su parte “Real Love” tiene un encare más romántico y recuerda algo a “Woman”, la canción que Lennon incluyera en su último disco “Double Fantasy” de 1980. Al contrario que “Free As A Bird”, donde hubo que escribir partes nuevas de la canción, aquí ya estaba todo listo, aunque técnicamente supuso el mismo desafío tecnológico ya que el demo original de John consistía solo del sonido de su voz y el piano en un cassette fuera de sincronía. De cualquier manera fueron temas muy populares y hasta alcanzaron el Top Ten en ambas orillas del Atlántico.

Single – Real Love (UK)

Paul con su voz aislada proveniente de la toma 7 y las armonías grabadas originalmente en la toma 13. Después del lanzamiento de "Free As A Bird" y "Real Love", Ringo Starr comentó que, "grabar nuevas canciones no era nada artificial, se sentía muy natural y era muy divertido, pero a veces también emocional. Pero es el fin del camino, de verdad. No hay más que podamos hacer como The Beatles". Sin embargo en esas sesiones de 1994/1995, Paul, George y Ringo grabaron una tercer canción llamada “Now And Then” que permanece inédita. Quién sabe si uno de estos días…

Los lados B en esta ocasión fueron “Baby’s In Black”, tomado directamente del Hollywood Bowl (no apareció en el disco original de 1977 pero sí en su reedición remasterizada y aumentada de 2016) “Yellow Submarine” (una remezcla que pone el foco en efectos sonoros y con una nueva intro recitada por parte de Ringo Starr) y un remix de 1995 de “Here, There And Everywhere” que muestra a 35

LOS “OTROS” SINGLES Hay un puñado de singles que fueron editados en pos de la promoción de un disco editado fuera de la “vida útil” de la banda, esto es, entre 1971 y 2000. 1972: “All Together Now” / “Hey Bulldog” 1976: “Yesterday”/“I Should Have Known Better” (publicado junto a la reedición de los 22 singles originales) 1976: “Got To Get Into My Life”/“Helter Skelter” “Back In The USSR”/“Twist And Shout” (del disco recopilatorio “Rock And Roll Music”) “Ob la Di Ob la da”/“Julia” (single publicado solo en EEUU y Canadá) 1978 “Sgt Pepper’s – With A Little Help From My Friends”/“A Day In The Life” (apoyando la edición de la película “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”) 1982: “The Beatles Movie Medley”/“I’m Happy Just To Dance With You” (Publicado para promocionar el compilado “Reel Music” que reunía la música de las películas. El Lado A es un megamix que sigue generando controversia 35 años después) 1995 “Baby, It’s You”/“I´ll Follow The Sun”/”Devil In Her Heart”/“Boys” (de “Live At The BBC”) 2000: “Free Now” (Un experimento de música electrónica que surgió de una colaboración entre Paul McCartney y el grupo galés Super Furry Animals para una muestra del artista Peter Blake en la Tate Gallery de Liverpool. Allí se remixaron cintas inéditas de The Beatles, que compartieron crédito con los dos artistas antes mencionados)

Javier Cuenca 36

De manera inesperada, en octubre fue anunciada la inminente salida a la venta de una re-edición en CD Digipak y vinilo simple de 180 gramos de ocho de los álbumes de la Paul McCartney Archive Collection que fueron saliendo en la última década, empezando por Band On The Run en 2010. La fecha elegida para el lanzamiento fue el pasado 17 de noviembre y la intención del lanzamiento es que sea una forma económica de tener los álbumes fundamentales de la discografía de Paul. Cada álbum incluye una tarjeta de descarga digital y el arte completamente restaurando. Además, en edición limitada, cada vinilo puede conseguirse en una edición de colores: McCartney (Rojo), Ram (Amarillo), Band On The Run (Blanco), Venus And Mars (Rojo y Amarillo), Wings At The Speed Of Sound (Naranja), McCartney II (Clear), Tug Of War (Azul), Pipes Of Peace (Plateado). El tracklist de cada disco, es idéntico al de su lanzamiento original, sin ningún tipo de disco extra, bonus track o EP. Solo el disco tal y como fue concebido originalmente.

Federico B. 38

Una canción que nunca puede faltar en la playlist de canciones esenciales de The Beatles, Paperback Writer representa un giro dramático en la composición lírica y musical de la banda, desde hace tiempo, Paul y John

buscaban apartarse de las típicas melodías de amor que eran representativas del grupo en sus primeros periodos, cosa que lograron exitosamente.

Aparte debe de considerarse el hecho de que en este periodo, la constante búsqueda de innovación musical llevó a que la banda fuera pionera en la utilización del estudio de grabación como instrumento musical, y por ende, como una extensión de sí mismos y de sus posibilidades creativas. Este proceso de innovación inició una especie de competencia amistosa con el resto de las bandas que benefició a la música en general. La canción se grabó un 14 de Abril de 1966, siendo unas de las primeras que se grabaron en las sesiones del LP Revolver, sin embargo, “Paperback Writer” resultó terminar como sencillo. Al igual que prácticamente todas las canciones pre-1968, se grabaron en una configuración de cuatro pistas. En donde la pista base (es decir, la guitarra, y la batería), fueron grabados en la primera pista. A la banda le llevó dos intentos hacer una toma satisfactoria de la canción. Después, se le agregaron dos voces en dos de las pistas disponibles, (la tercera y la cuarta pista), después, tras varias ideas sobre cómo deberían de llenar la segunda pista, menciona Philip McDonald que entre esas ideas estaban agregarle piano y/o órgano, sin embargo, no fueron usadas, o bien, algunas fueron usadas y desechadas, es decir, se eliminaron al grabare los overdubs finales. Al final, se le agregaron más voces, bajo, y guitarra en la mencionada pista. La sesión completa de esta canción, incluida la primera toma, que no llegó más allá que el 41

En 1968, la mezcla estereo de “Paperback Writer” debuta en el LP de Capitol “Hey Jude” en Estados Unidos, sin embargo, esta mezcla que tiene los canales invertidos, es decir, el canal derecho se convierte en el izquierdo y viceversa. Esta mezcla posiblemente tenga alguna de las voces de fondo mezcladas con un volumen más alto, pero muchas personas disputan esta idea. Dos nuevas mezclas estereo fueron creadas, una para el DVD de Anthology, muy similar a la versión estéreo oficial, y otra para el EPK (material promocional para el Anthology, esta mezcla es muy parecida, si es que no es la misma, que aparece en el VHS del Anthology), también, menos conocidas, aparece una mezcla en falso estereo (mono, pero con los graves en un canal y los agudos en la otra) que aparece en un EP de Japón y la mezcla que aparece en el juego “The Beatles: Rockband”.

primer verso, esta sesión completa -que circula en bootlegs- también incluye la segunda toma sin el fade out que aparece en la versión oficial y sin los efectos de eco que aparecen en las partes acapella. La canción se mezcló en mono un día después, y se le añadieron los efectos de eco que caracterizan a Paperback Writer, entre otros cambios. La mezcla estéreo fue creada el 31 de Octubre de ese mismo año específicamente para su inclusión en el LP “A Collection of Beatle Oldies (But Goldies!)”. Dos acetatos surgieron que representan dos mezclas distintas de la canción, un acetato contiene la mezcla estereo oficial, mientras que en el otro es una mezcla similar, en la cual el efecto de fade out aparece antes.

Miguel Antonio De La Riva

Maximiliano Seijas 15.- Queens Of The Stone Age – Villans El séptimo disco de la banda liderada por Josh Homme trae el catálogo habitual con riffs, potencia y ritmos gancheros, pero en esta ocasión están un poquito más corridos de su zona de confort con canciones más arriesgadas que un poco nos remiten al David Bowie de Station to Station o de la trilogía de Berlín. Siempre es un buen año cuando hay un disco de QOTSA…

14.- Jens Lekman – Life Will See You Now El sueco lanzó en 2017 uno de los discos de pop tradicional más agridulces de estos doce meses. Típico de su música, nos muestra letras de existencialismo pop con melodías que harían mover los pies a cualquiera que se disponga a escuchar canciones como Evening Prayer o What’s That Perfume That You Wear? ¿Te gusta Belle And Sebastian? Jens Lekman es ideal para seguir ese camino de Dream Pop.

13.- Juana Molina – Halo Denso, intenso, complejo, intrincado y hermoso. Juana se despachó con su mejor disco hasta la fecha donde la influencia de la música latina se conecta con las cajas de ritmo y los vientos. Paraguaya, el tema que abre Halo, es sólo una pequeña muestra de un disco complejo y de difícil escucha (como todos los discos de Molina) pero que se puede saborear lentamente hasta enloquecer con esos climas melódicos.

12.- Natalia Lafourcade – Musas Un homenaje a la música latinoamericana que cubre desde Violeta Parra a Roberto Cantoral. Natalia tiene una de las voces más lindas e intimas de la música en español y eso queda en evidencia en Soledad Y El Mar. Rancheras, boleros, baladas y todo un popurri de canciones ajenas que vuelve propias con una simpleza abrumante.

11.- Arcade Fire – Everything Now El quinto disco de los canadienses es una nueva ruptura en el camino de una de las bandas más prolíficas de los últimos 10 años. Win Butler y los suyos atacan la sociedad de consumo mediante el pop más comercial que crearon hasta este momento (una crítica dentro del sistema por supuesto). El tema que da nombre al disco con su piano en modo Abba es probablemente una de las canciones del año. Y si, es más irregular que Funeral o The Suburbs pero las canciones hermosas y bien trabajadas están ahí en Electric Blue, Put Your Money On Me o en la fantástica We Don’t Deserve Love. Si, merecemos amor.

10.- The XX - I See You Cinco años después de Coexist, el nuevo disco de The XX es tan fantástico como sus predecesores. Jamie XX pulió la máquina al extremo y las canciones están en su punto más alto desde lo vocal como se demuestra en Lips, donde las voces de Romy y Oliver están en su esplendor. I See You se permite ponerse tan serio y melancólico como feliz y sobresaltado, canción tras canción.

9.- El Mató A Un Policía Motorizado - La Síntesis O’Konor Habría que definir a este disco como “el paso necesario”. El Mató tenía que darlo porque el Indie le estaba quedando chico, porque su sonido estaba evolucionando hacia algo menos Noise Rock y más Rock, porque son el fenómeno musical más importante en la Argentina de los últimos 10 años. Los que van (vamos) a sus recitales vemos el cambio y lo celebramos. Celebramos que sus letras se expandieran, que su sonido se expandiera y que sus shows sean cada vez con más fechas. Con La Síntesis O’Konor nos dan un disco mas asequible pero con todos los vicios de siempre, guitarras con efectos, estribillos perfectos y mucha introspección.

8.- Waxahatchee – Out In The Storm El debut de Waxahatchee había sido una grata sorpresa que fue creciendo con cada nueva entrega. Out In The Storm es la confirmación de que mucho del Indie Rock está en sus manos. Acá hay menos Folk que en sus discos anteriores pero hay potencia, guitarras filosas que se vuelven irrestibles si uno camina en esos días de sol en pleno invierno, porque este disco es una caricia linda de canciones que abrigan en un día frío. Su disco más personal, donde parece exorcizar algunos demonios se transforma en un disco imprescindible de este 2017. PD: Si les gusta la joven Alanis Morrisette disfrutarán mucho a Waxahatchee cantando en Recite Remorse diciendo I was dancing with death / When I stood in my front yard / Felt the sun on my face 45

7.- Thundercat – Drunk Es difícil explicar un disco como Drunk pero para ponerlo en pocas palabras digamos que es como caer en la madriguera del conejo de Alicia En El País De Las Maravillas. Otro catálogo de black music, hay Funk, Soul, R&B, Hip Hop y hasta Jazz. 23 canciones en un poco más de 50 minutos con colaboraciones de Wiz Khalifa, Kendrick Lamar, Pharrell y hasta Kenny Loggins (Si, el de Footlose) y Michael McDonald de Steely Dan. ¿Cómo manejar todo esto sin chocar? Bueno, Stephen Bruner (Thundercat) tiene experiencia vasta para cuidar cada aspecto de la producción para lograr que un disco tan extenso pueda resultar una de las obras maestras del año sin caer en ningún momento.

6.- Kevin Morby - City Music En 2016 Morby entregó Singing Saw, uno de los mejores discos del año pasado, y sólo un año después edita City Music demostrando que está en su momento más alto de inspiración componiendo discos íntimos que tiene una pata en el folk y otra en el rock de guitarras como hacía Bob Dylan cuando editó Bringing It All Back Home. Morby se permite hablar de sí mismo, de sus ídolos (1234 es una canción punk sobre The Ramones) y también de esa ciudad extraña que es cercana pero lejana a la misma vez (¿Estará hablando de New York?).

5.- Kurt Ville & Courtney Barnett – Lotta Sea Lice Dos figuras del Indie Rock se juntaron para hacer un disco de guitarras compartiendo composición y voces. ¿Qué podía salir mal? Nada. Lotta Sea Lice es uno de esos discos que crece con las escuchas porque puede parecer simple o monótono al principio. Son esas escuchas (y el cariño) lo que hace que cada vez se sienta como el disco mejora, porque es palpable la buena vibra entre ellos a la hora en que fue concebido. Over Everything, la canción que abre el disco, es una pequeña muestra de como sus voces y la manera en que tocan sus guitarras se mezclan a la perfección para hacer un disco ameno y complejo a la vez. Kurt y Courtney me suenan de otro lado…

4.- The War On Drugs - A Deeper Understanding El esperado nuevo disco de la banda comandada por Adam Granduciel. A Deeper Understanding sigue en la línea de Lost In The Dream, Granduciel en su veta más Dylanesca en la voz (aunque menos nasal). Nostálgico quizás hasta el extremo pero nunca aburrido o irrelevante, cada una de las diez canciones del disco son una pieza más en el rompecabezas de un disco que crece todo el tiempo sin sonar solemne y pretencioso. Puede sonar a formula repetida y el camino de ahora en más para The War On Drugs será cuesta arriba si no hay una renovación sonora que los lleve por caminos menos seguros. Tienen mucho crédito porque A Deeper Understanding, como su antecesor, ya es un clásico moderno. 46

3.- Kendrick Lamar – DAMN En un camino más tradicional que To Pimp A Butterfly, Kendrick Lamar editó una nueva obra maestra en el Hip Hop y en la música en general. Lamar se volvió la voz de una generación, una voz que canta sobre la cultura, la opresión, la identidad y el ser o no ser tanto en la vida como en la música. DAMN lanza dagas de realidad en plena era Trump. No es un disco de concepto como sus anteriores obras pero eso no significa que no haya un hilo conductor. Kendrick Lamar reflexiona incluso sobre su propia carrera y lo que se espera de él porque es consciente de que es un artista espejo para otros. Una locura sonora de beats y explosiones de ritmo desde lo musical hasta lo lírico. Es un disco tan perfecto que U2 puede entrar sin sonar disidente. DAMN es otra demostración más que Kendrick Lamar ya es uno de los mejores artistas de Hip Hop de todos los tiempos.

2.- The National – Sleep Well Beast Disco de climas. Disco de expansión musical y de romper fronteras sonoras. The National editó su mejor disco a la fecha con doce canciones tan intimas y pequeñas como siempre y también con esa sensibilidad habitual. Un disco que puede resultar triste pero sus canciones tienen un poco de electrónica y un ritmo de batería que machaca cada canción haciéndola suya. Canciones como Day I Day o Born To Beg configuran un disco que no tiene miedo a meter el dedo en la llaga para lograr conmover de la manera más auténtica posible.

1.- Lorde – Melodrama Cinco años después de Pure Heroine vuelve Lorde. David Bowie la llamó “el futuro de la música”, David no está más entre nosotros pero Lorde pagó con creces ese título que le asignó. Melodrama puede sonar menor en comparación a su predecesor hasta que uno empieza a ver las capas. ¿Por qué tardó tanto en volver a grabar? Bueno, básicamente se dedicó a vivir como cualquier adolescente, se enamoró, se separó, estuvo en fiestas, descansó, se hizo amiga de Taylor Swift. Bueno, todo eso, y mucho más, está en Melodrama. Un disco que podría ser considerado hasta conceptual (Lorde y sus amigas saliendo a bailar y viviendo un poco toda la noche de fiesta). Melodrama es crudo, valiente, va directo a donde quiere y no tiene miedo del qué dirán. Lorde tiene un sexto sentido para hablar de sentimientos, propios y ajenos, y eso la transforma en oro en polvo. Sólo tiene 21 años…

“Aquí viene el sol, aquí viene el sol, Y yo digo que está bien; Querida ha sido un largo y solitario invierno…” Han pasado ya 16 años, del aquel 29 de Noviembre de 2001, en que el mundo se conmovía con la triste noticia del fallecimiento de George Harrison, con apenas 58 años y tras una larga lucha contra el cáncer. George, había nacido el 25 de febrero de 1943 en la ciudad de Liverpool, y con 14 años se unió a John y Paul, en lo que con el pasar del tiempo serían The Beatles. Pese a no saber interpretar partituras, dominaba más de 25 instrumentos musicales, como el sitar, el glockenspiel o el tambor africano. Harrison contrajo matrimonio con la modelo Pattie Boyd, a la que conoció en el rodaje de la película A Hard Day's Night, el 21 de enero de 1966 en el registro civil de Esher, con Paul McCartney como testigo. El 2 de septiembre de 1978, Harrison contrajo matrimonio por segunda vez con Olivia Trinidad Arias. Poco tiempo después, nacería su primer y único hijo, Dhani Harrison, que guarda tal parecido a su padre que sirvió a Paul McCartney de anécdota en el Concert for George (29 de noviembre de 2002), diciendo al público: "Olivia me dijo que en este escenario parece que George permaneció joven mientras todos nosotros envejecimos", en referencia a Dhani quien tiene un gran parecido físico a Harrison. A mediados de los 90, y debido en parte a su condición de fumador, Harrison libró una batalla contra el cáncer, siendo eliminado en sucesivas operaciones, primero de la boca y posteriormente del pulmón. El cáncer que sufría Harrison reapareció en 2001, siendo diagnosticado como metástasis. A pesar de los tratamientos agresivos, pronto descubrió que era terminal, decidiendo de inmediato pasar sus últimos días en familia y trabajar en algunos proyectos para posteriormente ser terminados por su esposa e hijo. Tras el fallecimiento, de George, Keith Richards (Rolling Stones) dijo: "Para mí, George fue, y siempre será, por sobre todas las cosas, un verdadero caballero, en el amplio sentido de la palabra... Espero que esté zapando con John".

Jimena Forte

durante un festival en Londres, contactó a un joven fotógrafo llamado Robert Freeman. La idea de Epstein era que Robert esté con ellos durante el día y tome algunas fotografías, buscando tomas para la portada. La banda en ese momento estaba en el Palace Court Hotel de Bournemouth, en plena gira de conciertos por el Reino Unido y el 22 de agosto de 1963 fue el día elegido para la reunión. Ese día Robert llegó y entre todos acordaron tomar fotografías con contrastes de luz y sombra. La banda se vería por la mitad, y la otra mitad quedaría oculta, una técnica muy utilizada por Astrid Kirchherr en los días de Hamburgo de The Beatles. Aunque tampoco

Continuando en orden cronológico, esta vez es el turno del segundo álbum británico de The Beatles, With The Beatles. Luego de la portada a todo color de Please, Please Me, tomada desde un ángulo poco común, hacia agosto de 1963 la banda fue llamada por George Martin debido a que tenían que definir una portada para su segundo álbum. Brian Epstein tomó la posta y tras haber quedado impresionado por las fotografías que realizaba para artistas de jazz y blues, en especial unas de John Coltrane

Fotografía de Coltrane tomada por Freeman 50

Palace Court Hotel de Bournemouth

era totalmente ajena a Freeman, quien tomó múltiples fotografías en blanco y negro a Coltrane y otros artistas de Jazz. Freeman tomó un film de muy buena calidad, preparó un lugar específico ya de por si oscuro en el Hotel, y le sumó un fondo de terciopelo carmesí bien oscuro y se valió de iluminación natural entrando por los grandes ventanales del hotel. Hay quienes recuerdan que la foto se tomó en un comedor, aunque Paul afirma que fue en un pasillo. Para que quede ajustado al formato cuadrado de la portada de los vinilos, ubico a los tres miembros originales de la banda detrás (sin un orden específico) y Ringo solo abajo Robert Freeman

adelante, primero y principal para no tener a los cuatro en fila, además de ser el de menor estatura y el último en unirse a la banda. Luego Robert procedió a tomar algunas fotografías. La sesión duró menos de una hora y fue, finalmente, mucho más sencilla de lo que aparenta. Todos los Beatles quedaron muy satisfechos con el resultado de la sesión, pero quien no quedó conforme fue casualmente Brian Epstein. Pese a haber sido quien contactó a Freeman, no estaba de acuerdo con utilizar esas fotografías para la portada, aunque finalmente accedió al pedido de la banda. Freeman fue pagado 50 Libras por aquella sesión. La idea original era que la foto cubra toda la portada, de arriba abajo y de izquierda a derecha, sin títulos, sin aclaraciones, sin nombre de banda. Solo la fotografía. Pero el pedido fue rechazado por EMI, debido a que la banda no era tan conocida aún, y debía ser claro de quien se trataba. Originalmente la discográfica tampoco accedía a utilizar una foto en la que no estuviesen sonriendo y deseaba repetir la fórmula de Please, Please Me, con una banda feliz proyectando idea de felicidad y no “impactantemente sin humor”, pero, tras insistencia de la banda primero y George Martin después, finalmente accedieron a utilizar la fotografía. La portada quedó con la fotografía ocupando casi todo el frente, pero con Otras tomas de la sesión de fotos

una banda blanca en la parte superior con el nombre del álbum “With The Beatles” en negro también, discretamente alineado contra el logo de Parlophone. Es sabido que en Estados Unidos With The Beatles fue el primer álbum lanzado pero bajo el nombre “Meet The Beatles!”, pero el toque formal quedó de lado, siendo que el “Meet The” fue impreso en azul y el “Beatles!” copó casi toda la franja en letras mayúsculas grandes y en tono marrón, para resaltar aún más. Vale decir que Freeman repitió su tarea en varios discos por venir…

“Meet The Beatles” Edición Estadounidense

Una curiosidad: edición Australiana de With The Beatles, donde conservaron la idea original de las caras con fondo negro, pero por alguna razón la rediseñaron a su gusto.

Federico B. Beatles, Bournemouth, Agosto de 1963

Siguiendo con la conmemoración de los cincuenta años de las ediciones Beatles, en esta oportunidad le dedicamos el espacio a obras relación adas e inspiradas en el álbu m Magical Mystery Tour, que se editó por primera vez el 27 de noviembre de 1967 en EE.UU. y el 8 de diciembre en el Reino Unido. Diez artistas del mundo que engalanan estas páginas.

Robert (Bob) Gibson (1938-2010) fue un caricaturista, artista e ilustrador británico famoso por crear las ilustraciones y el álbum artístico que aparece en el LP de 1967 de The Beatles, "Magical Mystery Tour", lanzado en Parlophone Records. Dentro del álbum también creó un cómic con textos basados en la película. Hizo contribuciones gráficas a la revista mensual The Beatles Book de los Beatles. Junto con la película animada de George Dunning, Yellow Submarine, la inserción de Magical Mystery Tour puede considerarse un ejemplo clásico de arte psicodélico, dadas sus referencias alegóricas a las drogas, su extraño estilo ilustrativo, el uso de letras dibujadas, la narrativa "desconectada", etc.

Guillermo Gibbon

Bruna Chan Es una artista de Brasil de 30 años, y su verdadero nombre es Bruna Andrade. Amante de las artes, los comics y la animación; normalmente dibujaba en estilo manga, pero en 2010 se enamoró del estilo de dibujos animados. Actualmente está tratando de aprender el estilo realista. Tiene muchos sueños, entre ellos, mejorar sus técnicas de pintura y trabajar en Pixar Studios.

Steve Haradine Es un ilustrador inglés free lance, quien desde 1997 realiza trabajos de carteles y volantes originales, portadas y diseño gráfico, comisiones privadas, colaboraciones, tutoriales especializados y la venta y distribución de impresiones y carteles. Actualmente vive en Michigan y se encuentra enseñando un curso de diseño de carteles en el Colegio de Arte Kendall.

Debbie Diamond Es una artista nacida en Liverpool con una pasión por el dibujo y todo lo creativo. Cuando era una niña, pasó horas dibujando con lápices de colores.. Se graduó de la Escuela Politécnica de Manchester con una licenciatura en Ilustración, con el tutor del ilustrador de libros para niños Tony Ross, a fines de los años ochenta. Sus trabajos publicados incluyen una colección de tarjetas de felicitaciones y un libro. Debbie trabaja principalmente en acuarela, pluma de tinta, pinturas de seda, pasteles y acrílicos. Tiene un estilo de pluma de tinta caligráfica encantador, humorístico y distintivo, que se adapta a la ilustración de libros para niños y la caricatura. Su obra de arte con niños de entornos desfavorecidos contribuyó a que alcanzara el premio Umbral en 2002. Se inspira en temas ricos, multiculturales y espirituales, civilizaciones e historias antiguas.

Diane Sivavec Nació en el oeste de Pennsylvania y recibió su educación formal en la Escuela de Artes Visuales y Escénicas de la Universidad de Siracusa. Como estudiante, sus premios incluyeron los honores de la Sociedad de Ilustradores. Ella se enamoró del trabajo de los impresionistas estadounidenses y los realistas de la década de 1900 y comenzó lo que resultó ser una dedicación de toda la vida al arte de la pintura. Su excelencia en el arte la llevaron a ser elegida para formar parte de la famosa serie de platos Bradford. 56

Darryl Walker Es un artista inglés con 40 años de experiencia, entrenado en el Colegio de Arte de Shrewsbury y Canterbury, bajo la tutela de Ian Dury. Ha tenido exposiciones en Shrewsbury, Londres y Estocolmo y murales pintados en Shrewsbury e India. Ganador del premio de paisaje David Murray en la Royal Academy, con pinturas expuestas en Mall Gallery y Keele University. Realiza retratos de calidad, y animales en óleo y pasteles, y una selección de paisajes exóticos, detallados y atmosféricos, principalmente en óleo.

Guy Peellaert Fue un artista, pintor, ilustrador, dibujante de cómics y fotógrafo belga. Peellaert fue probablemente más famoso por sus portadas de discos para artistas de rock. Diseñó la portada del álbum de “It's Only Rock 'n' Roll” de The Rolling Stones. Sin embargo, su diseño de tapa de álbum más famoso es probablemente “Diamond Dogs” de David Bowie. Peellaert también diseñó algunos carteles de películas exitosas. El diseño de cartel de película más famoso e icónico es probablemente el que creó para “Taxi Driver”, de Martin Scorsese. Peellaert hizo su debut como decorador de teatro y como artista de cómic. Su estilo fue influenciado por el arte psicodélico y el pop art. Pintó usando un estilo muy realista, llevado al pastel. Murió el 17 de noviembre de 2008 en París, a los 74 años. Había estado enfermo durante algún tiempo con cáncer.

Robert Lyn Nelson Nació en San Bernardino, California. Nelson comenzó a crear murales, esculturas, paisajes, paisajes marinos y experimentando con la naturaleza muerta, a una edad muy temprana. Su primer maestro fue su padre, el artista William Nelson, quien comenzó la educación artística de su hijo cuando tenía cuatro años. Cuando tenía 15, su maestro de historia de noveno grado, David Radcliff, reconociendo el talento de Nelson, le dio un pase de biblioteca permanente y le permitió hacer un estudio independiente. Nelson completó ese estudio con éxito, algo que ningún otro alumno en las más de tres décadas de enseñanza de Radcliff pudo hacer. Cuando era adolescente, comenzó a exhibir sus pinturas (su primer show se agotó) en una serie de shows individuales y grupales en el sur de California. Según Nelson, él es el creador de la "Escuela de Pintura Surrealista Ambiental de Dos Mundos", donde se ve simultáneamente lo que está arriba y debajo de la superficie del océano: una nueva escuela de bellas artes. Sin embargo, es mejor conocido por su pintura marina, y ha creado más de 9,000 obras de arte originales en una variedad de estilos y técnicas.

Rick Wey Es un acuarelista y el productor ejecutivo del programa radial Something About The Beatles, que conducen Richard Buskin y Robert Rodríguez. 58

Duncan Roberts Es un artista australiano que vive en Sidney. Su estilo surrealista y muy detallista lo ha distinguido como uno de los mejores de su generaciรณn.

Federico B.

Ringo y su All Starr Band continuó con su gira norteamericana Ringo no para, y pasó la primera mitad de noviembre en los escenarios por distintas ciudades de Estados Unidos: Texas, Oklahoma, Florida, Virginia, New Jersey y New York. El setlist de la gira fue idéntico en todos los recitales del mes y lamentablemente quedó afuera la única canción del nuevo álbum, “Give More Love”: Matchbox, It Don't Come Easy, What Goes On, I Saw The Light, Evil Ways, Rosanna, Kyrie, Bang The Drum All Day, Boys, Don't Pass Me By, Yellow Submarine, Black Magic Woman/Gypsy Queen, You're Sixteen, Back Off Boogaloo, You Are Mine, Africa, Oye Como Va, I Wanna Be Your Man, Love Is the Answer, Broken Wings, Hold The Line, Photograph, Act Naturally, With A Little Help From My Friends, Give Peace A Chance. Un highlight ocurrió el 15 de noviembre, cuando subió sorpresivamente al escenario Phil Selway, baterista de Radiohead, para acompañar en With A Little Help From My Friends y Give Peace a Chance, en el cierre del concierto.

A la venta las grabaciones navideñas de The Beatles! EL 2 de noviembre pasado se supo que el próximo lanzamiento de The Beatles es tan curioso como inédito e inesperado: se lanzarán los siete discos navideños que originalmente se entregaran a los miembros del Fans Club durante los 60's. Bajo el nombre The Beatles Christmas Records Box, será una edición limitada de sencillos de 7", editados en vinilos de colores. El arte de portadas e interior sería el mismo que en sus ediciones originales (que recordemos, venían en flexi discs), además de reproducciones de los Newsletter que eran enviados a los fans junto con los discos. También paralelamente se anunció la reedición del Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band en doble vinilo, con las mezclas editadas en mayo pasado.

Se recuperaron ítems robados de John Lennon La policía alemana presentó diarios, anteojos y otros objetos pertenecientes a John Lennon que fuesen robados a Yoko Ono en 2006. En total serían 86 ítems. Según se declararía, habrían sido robados por el chofer de Yoko, llevados a Turquía y posteriormente a Berlín entre 2013 y 2014.

Falleció Walter Smith, el sastre que

Murió Charles Manson, el asesino que

hizo los primeros trajes de The Beatles

utilizaba

The

Beatles

como

inspiración

Brian Epstein era un cliente habitual y llevó a The Beatles a su tienda en 1962 para que les diseñe los primeros trajes que utilizarían. Se cuenta que cuando llegaron al local, Smith les hizo dos pedidos: que cuiden su lenguaje y que dejen sus zapatos sucios en la entrada. Con el paso de los años, su tienda se volvió una parada obligatoria en todos los paseos turísticos en Liverpool. Walter Smith falleció el mes pasado a los 83 años.

Charles Manson, líder del clan de asesinos que se hacía llamar Manson Family, murió por causas naturales el pasado 19 de noviembre. Charlie se había obsesionado con The Beatles en los 60’s, y creía escuchar mensajes en las canciones, en especial en el Álbum Blanco: canciones como Helter Skelter, Piggies, Blackbird y Revolution eran sus pilares. La temática fue ampliamente analizada en Glass Onion 43, donde pueden encontrar un extensísimo informe del clan y como interpretaba Charles Manson a The Beatles.

Ringo invita a fans a participar del video de Give More Love Ringo compartió un video invitando a quienes deseen participar de su nuevo videoclip para Give More Love. La selección se realizará también con fotos que fueron compartidas por Instagram o Twitter, utilizando el hashtag #GiveMoreLoveContest. "A veces este mundo puede ser un lugar difícil, y es difícil saber que podemos hacer. Estamos celebrando a la gente que da más amor (NT: Give More Love) cada día, y queremos que TÚ seas parte de esto. Comparte tu foto o videos cortos representando paz, amor y bondad usando el hashtag #GiveMoreLoveContest." Ringo seleccionará personalmente sus favoritos para ser parte del videoclip.

Recaudador De Impuestos Déjame decirte cómo será Hay uno para ti y diecinueve para mí Porque soy el recaudador de impuestos Si, soy el recaudador de impuestos. Si el cinco por ciento te parece poco Agradece que no me llevo todo Porque soy el recaudador de impuestos Si, soy el recaudador de impuestos. Si conduces un auto, tasaré la calle Si intentas sentarte, tasaré tu asiento Si tienes demasiado frío, tasaré el calor Si das un paseo, tasaré tus pies Recaudador de impuestos! Porque soy el recaudador de impuestos Si, soy el recaudador de impuestos. No me preguntes para que lo quiero (Ah ah Señor Wilson) Si no quieres pagar un poco más (Ah ah señor Heat) Porque soy el recaudador de impuestos Si, soy el recaudador de impuestos. Ahora mi advertencia para aquellos que mueren (Recaudador de impuestos!) Declaren los peniques que van en sus ojos (Recaudador de impuestos!) Porque soy el recaudador de impuestos Si, soy el recaudador de impuestos. Y tú no trabajas para nadie más que para mí. Recaudador de impuestos!