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INDICE Les Beatles
La calma que precede a la tormenta. Mucho se ha hablado de una recepción un tanto fría de los franceses en enero de 1964. Conoce los detalles de la visita previa al estallido mundial pocos días más tarde. Lanzamientos: The Beatles Christmas Records / I Wanna Be Santa Claus De Paranoias y Otros Beatles: Colaboraciones entre hijos Beatle
Stuart Sutcliffe
El Beatle más influyente de la primera etapa y que no sabía tocar su instrumento. Conocé todo sobre él, su vida, su trabajo y su legado. Disco del mes: George Harrison – Early Takes Vol. 1
Höfner President 500/5 Lo que no sabías del primer bajo eléctrico de The Beatles. Su historia y datos técnicos de un instrumento legendario. Recording Sessions: Hello, Goodbye Produced By: Bob Clearmountain / Dave Kahne Many Years From Now: Paul
Sean Lennon La carta astral del hijo menor de John. Lo que dicen los astros en este gran informe.
It Was 50 Years Ago This Month: Enero ‘68 What’s The New, Mary Jane? Own Words: Dios
Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Jimena Forte, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Lucio Lira, Guillermo Gibbon, Gonzalo Leitón, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez 3
Al paso del tiempo y toda la historia podemos creer que la carrera de The Beatles fue miel sobre hojuelas después de haber grabado su primer disco e iniciado giras internacionales, pero no fue así y un ejemplo de esto es la contratación que les hicieron para que se presentasen durante 3 semanas en Francia por el productor artístico y administrador del Olympia de Paris, Bruno Coquatrix, en 1964.
El 14 de enero John, Paul, George, Brian, Mal, y Neil (sin Ringo) emprendieron su viaje hacia el aeropuerto Le Bourget que era el de más importancia de Paris en aquella época. Ellos volaron desde Londres y el porqué no viajó Ringo se justifica a una supuesta neblina en Liverpool que impidió que el baterista zurdo pudiera unírseles. La realidad es que se encontraba de visita en casa de su madre y no
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podía interrumpírsele, otra de las consideraciones que se tenían para él. En el sequito que acompañaban a The Beatles estaba el periodista Derek Taylor del Daily Express (que se hizo gran amigo de ellos y lo demás es historia). La estrategia de Brian de cómo ir conquistando territorios la tenía bien planeada, tanto que The Beatles venía cerrando conciertos de Suecia y Londres (1963) y el siguiente territorio sería Francia, pero las cosas no eran tan sencillas; los gustos musicales entre estas dos naciones distaban mucho, adicional a toda la rivalidad política y militar que había. La contratación se realizó a finales de 1963 en su gira por Suecia que había sido todo un éxito, con fans esperando su arribos y los conciertos con buena audiencia. La llegada del fenómeno pop inglés a Francia generó expectativa en la prensa local cuyos periodistas viajaron a Londres y se dieron cita para ver presentaciones con un club de fans y en su actuación en el Royal Variety Show ante la Reina. En Francia no había tradición de ver presentaciones de músicos pop, por lo cual The Beatles se presentarían con cantantes de Estados Unidos, Francia y un gran número de variedades. Ciertamente The Beatles eran el cierre del espectáculo, pero los franceses a quien querían ver era a Trini Lopez (que contaba con el éxito “If I Had a Hammer”), y a la cantante francesa Sylvie Vartan. Con todo esto las entradas se agotaron y las expectativas eran altas y positivas para Brian.
A su arribo al aeropuerto los esperaba unos cuantos fans (40-60) así como su limusina Austin Princess que Brian había rentado especialmente para The Threetles, para dirigirlos al elegante Hotel George V donde tenían reservado un piso completo de suites (tiempo después se supo que lo pagado en el contrato no cubría ni el hospedaje). Una vez en el hotel, John y Paul se quedaron a “descansar” pues tenían una enorme presión, ya que tenían que componer seis canciones para su nueva película, una canción para Billy J. Kramer y otra para Tommy Quickly. Ahí mismo tuvieron la visita primero del productor artístico Bruno Coquatrix y de los directivos de la disquera Odeon, el sello que estaba lanzando su discografía en Francia. Entre visita y visita el dúo mas prolifero 5
británica, y muchos curiosos alrededor, fotos muy conocidas con el Arco del Triunfo como fondo, así como una sesión tomando Coca Cola en un restaurante, y una escala para buscar postales francesas con lo que concluyó la sesión alrededor de las 4 y poder ir al hotel a prepararse para el concierto. Aquí lo preocupante era que Ringo aun no llegaba. Ringo arribo a las 5 de la tarde sin mayor tiempo para descansar, teniendo que unirse al grupo en el hotel casi ya para tomar el auto que los llevaría al concierto. Sería un concierto de ensayo en Cinema Cyrano en Versalles que se encontraba a 10 millas de la ciudad. La audiencia fue muy fría con ellos, no estaban los grandes gritos de las fans a lo que ellos estaban acostumbrados. Ringo declararía posterior al concierto: “La audiencia es muy diferente a la de Inglaterra. Parece que no les gusta gritar o hacer algo de ruido. Pero creo que igual les gustamos al público”.
trabajaba con las guitarras que traían y un piano que Brian había rentado y llevado a la habitación que ellos compartirían, mientras George y Derek salieron a buscar la vida nocturna de los clubes franceses concluyendo en la madrugada en el exclusivo Club Eve. Para el 15 de enero John y Paul se levantaron a medio día como era costumbre, solicitando un desayuno típico inglés: jugo de naranja, huevos revueltos, cereal y té, para posteriormente, como a las 3 de la tarde iniciar un paseo por los Campos Elíseos para una sesión de fotos con la prensa francesa y
Fue muy complicado para The Beatles batallar con una situación a la cual no estaban acostumbrados. El no ver tanto alboroto a su alrededor y lo complicado que era el poder interactuar con la audiencia cuando no se habla el mismo idioma. Al regreso del hotel se sintió un poco o mucho de depresión en la banda. Pero las cosas mejoraría una vez que recibieron un telegrama desde Estados Unidos. Sería un hecho histórico que cambiaria la vida de los cuatro (y todo su 6
grupo cercano) y el de millones de personas alrededor del mundo hasta la fecha. Brian abrió el telegrama y compartió con la banda que la canción “I Want To Hold Your Hand” se encontraba de acuerdo a la revista Cashbox en la posición No. 1. Habían conquistado el mercado más complicado de todo el mundo, el estadounidense, y sin haberse presentado aún en él. La celebración no se hizo esperar y así pasó el resto de la noche.
recinto no estaba preparado para recibir los amplificadores modernos que tenía la banda, lo cual provocó que los fusibles se tronaran en varias ocasiones, Mal tuvo que hacer reparaciones provisionales para poder continuar con el concierto. Aunque el auditorio se comportó, tras el escenario se estaba llevando a cabo una confrontación a golpes, ya que un fotógrafo francés quería una foto exclusiva que no se le permitió, lo que provocó el enojo que llegó en un momento al escenario entre empujones y golpes, tanto que George tuvo que moverse rápido para que no le cayeran encima y dañaran su guitarra. Paul tuvo que parar de cantar para solicitar orden. Luego llegó la gendarmería que se unió al caos. En los conciertos posteriores se prohibió la presencia de personas ajenas atrás del escenario.
Después de celebrar la gran noticia que había recibido se levantaron sintiéndose en la cima del mundo. Brian había iniciado comunicación telefónica con sus contactos estadounidenses para poder cerrar las fecha de presentación en febrero de 1964 (pero esa es otra historia). Su presentación del 17 de enero en el Olympia se vio muy complicada ya que el
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El Olympia era para Brian un ensayo para poder llegar al Carnegie Hall, ya que su política era presentar a The Beatles en los mejores escenarios. El recinto tenía sus peculiaridades como escenario y camerinos, así como el público que asistía, que era de la clase adinerada, pero no era escenario para poder recibir a la Beatlemania.
El 3 de febrero The Beatles recogieron sus visas y permisos de trabajo en la embajada estadounidense en Paris y dos días después estaban regresando a Londres donde tendrían 36 horas para preparar nuevamente su equipaje y emprender el vuelo a conquistar Estados Unidos y por qué no decirlo, el mundo.
Así transcurrieron las demás presentaciones en el Olympia entre dos o tres por día, algunas transmitidas por la radio otras por la TV. Para el 28 de enero John y George vuelan a Londres en su día libre para poder tener un poco de vida británica, el 29 regresan para continuar con los conciertos y una ingreso a los estudios de grabación Pathé Marconi para grabar “She Loves You” y “I Want To Hold Your Hand” pero en alemán, y comenzar a grabar “Can´t Buy Me Love”.
Después de 20 años de esas primeras presentaciones, George rescataría dos temas que los marcaron: “En Francia descubrimos a Bob Dylan y su álbum ‘The Freewheelin’. Nos sentábamos a oírlo todo el tiempo y allí nos enteramos que nuestro tema “I Want…” estaba en el No. 1”. Nota: Las fotos que recordaran con la bandera estadounidense de fondo fue una sesión tomada en Francia para la promoción de su próximo viaje a territorio estadounidense.
Luis Inngais
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Nadie lo esperaba como un lanzamiento inminente, pero en el fondo todos sabíamos que en algún momento debía suceder, que de alguna forma las grabaciones navideñas de The Beatles tenían que ser re publicadas. Y así fue como en noviembre pasado nos desayunamos con que finalmente llegarían para las navidades de 2017 en forma de box set compuesto por 7 mini discos. Vale recordar que las grabaciones originalmente fueron parte del saludo navideño que les llegaba a los miembros del fans club oficial, en formato flexi disc, junto con un Newsletter en diciembre de cada año entre 1963 y 1970. La mayoría de los masters originales de dichas grabaciones fueron descartados con el paso del tiempo, incluso ya por esos años. En 1970 como regalo final para los miembros del fans club, Freda Kelly quiso compilar todas las grabaciones en un solo LP y no consiguió ninguno de los masters, teniendo que utilizar para ello sus propios flexi discs. Ahora para los relanzamientos, hubo diversas fuentes. Por un lado se recuperaron algunos de los masters originales. También se contó con el master de
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Contenido:
Disc: 1: The Beatles' Christmas Record Disc: 2: Another Beatles Christmas Record
Disc: 3: The Beatles Third Christmas Record Disc: 4: Pantomime "Everywhere It's Christmas" - The Beatles Fourth Christmas Record Disc: 5: Christmas Time (Is Here Again) - The Beatles Fifth Christmas Record Disc: 6: The Beatles Sixth Christmas Record
Disc: 7: The Beatles Seventh Christmas Record
los traspasos de los flexis de Freda en 1970 y varios flexis que se consiguieron. De todos ellos, se fue eligiendo como base de masterización la mejor copia disponible. El resultado final fue: Tape masters de 1964, 1965 y 1967, las transferencias de archivo de Freda para 1963, 1966 y 1969 y copia de un flexi para el de 1968. El box set contiene los 7 discos de 7”, cada uno con un color diferente y un booklet de 16 páginas con reproducciones de los correspondientes Newsletter de cada mes, más notas de producción.
El pasado mes de septiembre se relanzó el disco navideño I Wanna Be Santa Claus, de Ringo Starr, original de 1999. La novedad es que esta vez es en formato LP, en el que nunca había sido lanzado. Si bien The Beatles como banda, y cada miembro por separado, han grabado canciones navideñas, Ringo fue el primer beatle en grabar un álbum íntegro dedicado a las fiestas. Allí podemos escuchar clásicos navideños como “Rudolph The Red-Nosed Reindeer”, “The Little Drummer Boy”, “Winter Wonderland” y “White Christmas”, así como también varias canciones originales. Se destaca también su propia versión de la canción Beatle “Christmas Time (Is Here Again)”, originalmente incluida en el álbum navideño de 1967 de The Beatles, y posteriormente como B-Side del sencillo Free As A Bird de 1995. Federico B. 11
Desde el auge de las redes sociales hay un tema con el que frecuentemente nos encontramos los beatlemaníacos cuando navegamos en internet: la noticia de que algunos de los hijos de los miembros del cuarteto de Liverpool formarán una banda como lo hicieran sus padres en los años 60. Entre los nombres de la banda que más han sonado en los rumores se encuentra The Shoots, con Zak Starkey, Dhani Harrison, Sean Lennon y James McCartney.
Hiroshima Sky Is Always Blue – Sean Lennon & James McCartney Este tema lo encontramos en el anecdotario Beatle: en 1995, Paul invita a Yoko y a Sean a su casa con la intención de hacer las paces con la que muchos creían que era su enemiga. Durante toda la convivencia ambas familias decidieron grabar un tema experimental en el estudio de Paul, donde los jóvenes Sean y James tocaron la guitarra, convirtiéndose en la primera colaboración de la que se tenga registro de los hijos Beatle. Si quieres conocer más sobre el suceso te invito a leer una nota de Leonardo Pizzarello, que es un gran conocedor de los Fab: http://bit.ly/2pgM2j5
Y es que esta idea nos genera a los fanáticos cierto morbo y sobre todo por los antecedentes, porque no es una regla, pero en este caso los hijos parecen haber heredado algo del talento de sus padres. Por ejemplo Zak Starkey, cuyo padrino fue el mítico baterista de The Who, Keith Moon, se ha hecho toda una carrera detrás de los tambores de la ya mencionada banda y participaciones con Oasis, además de algunos proyectos solistas (como Sshh y PENGUINRISING) o el caso de Sean Lennon que ha formado distintos proyectos y participado en varias bandas sonoras de cine independiente. Es por esto que a muchos nos gustaría ver esta banda y conocer cómo pueden sonar los vástagos de The Beatles.
Si quieres escuchar el tema, da click aquí: http://bit.ly/2DASEMn
Pero si no lo sabías, algunas de estas participaciones entre hijos Beatle ya han ocurrido y aquí te contamos un poco más.
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The Conspiracy / The Conflict – Sean Lennon & James McCartney
Too Hard – James McCartney & Dhani Harrison
Esta colaboración se encuentra en la banda sonora de una película francesa en la que colaboró Sean Lennon, en algunas entrevistas menciona que James participó con la guitarra en el tema “The Conspiracy” sin embargo, en la edición final del álbum se le encuentra bajo el nombre de “The Conflict”. En realidad el tema tiene muy poco sonido Beatle y nos habla de la dirección que podría tomar una agrupación entre ellos.
En el sencillo de su álbum Blackberry Train del 2016, James invita al hijo de Harrison para colaborar en la guitarra, en lo que sería el tema con más sonido Beatle de toda la lista, esto para gusto de los fans más nostálgicos, ya que podemos escuchar un poco de la música hecha por sus padres.
Escúchala aquí: http://spoti.fi/2kHRlDr
Escucha aquí: http://spoti.fi/2BBkL0P
Bonus: Hijos de los Beatles con alma Rolling Un dato curioso dentro de los hijos de los Fab, es que a pesar de lo que se puede creer, son seguidores de la banda “rival” de sus padres, escucha aquí las grabaciones. James McCartney - Gimme Shelter. http://bit.ly/1Qy0WGS Julian Lennon – Ruby Tuesday. http://bit.ly/2CZU95Q Zak Starkey – Start Me Up. http://spoti.fi/2C0xqtr
Lucio Lira 13
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¿Quinto Beatle? ¿Cuarto Beatle? ¿Cuántos miembros ha tenido The Beatles? Más aun ¿A cuántos de ellos aún se los recuerda con cariño? Stuart no fue parte de la banda tanto tiempo, pero el momento, las circunstancias y lo que han vivido los ha marcado y todos lo han recordado con cariño durante el resto de sus vidas. Paul, John, George, Pete y hasta Ringo (con quien no coincidió) han contado reiteradas veces anécdotas de esos dos años y todos coinciden en que era una persona excepcional.
culto. A través de Bill Harry (un amigo en común), conoció a un tal John Lennon. Ambos eran polos opuestos en cuanto al desempeño académico, siendo Stu uno de los estudiantes más destacados y John todo lo contrario, pero pese a ello ambos congeniaron y se hicieron grandes amigos. Todos en el Liverpool College admiraban la obra de Stuart y John no era ajeno a eso en absoluto, especialmente le gustaban sus pinturas, consideradas de las mejores del lugar. Poco a poco Stu se fue uniendo al grupo social de John, el cual incluía por ese entonces a George Harrison y Paul McCartney.
Stuart era un artista de varias facetas y la música, si bien era parte de ellas, no era su fuerte. Él era principalmente un artista de pintura. Su segundo fuerte eran las letras: era un poeta, un escritor. Recién en tercer lugar aparecería la música, donde si bien conocía algunos instrumentos, no dominaba ninguno. Y así y todo, sin embargo, fue parte embrionaria del conjunto musical más importante de la historia. Comencemos. Stu nació en Edimburgo, Escocia, como Stuart Fergusson Victor Sutcliffe el 23 de junio de 1940. Sus padres eran Charles Sutcliffe, funcionario, y Millie, profesora, y tenía dos hermanas, Pauline y Joyce. Desde chico se fue asomando al mundo del arte en todas sus formas. Demostraba especial interés por la pintura y la música, y optó por anotarse en la Liverpool College of Art. Allí su cara pálida, su pose bohemia, su forma de vestir tan particular con jeans ajustados con botas y camisas rosa, y en especial su gran talento lo convirtieron en algo así como una figura de 15
Stuart alquilaba un departamento en la zona de la catedral anglicana de Liverpool junto a otra compañera de nombre Margaret Chapman. John se mudó con ellos a comienzos de 1960. Durante ese tiempo John deseaba que Stuart se una a su banda (Johnny And The Moondogs, por ese entonces), y luego de enterarse que había vendido una de sus pinturas por 65 libras, él y la banda insistieron en que se compre un bajo para así integrarse. La pintura vendida era titulada “Summer Painting” y estaba siendo exhibida en el Liverpool's Walker Gallery, dentro de la exhibición de John Moore. Fue el mismo Moore quien la adquirió durante el cierre por 65 libras, una suma importante en aquellas épocas. 16
En principio la idea de Stu era seguir con la pintura y con ese dinero comprar nuevos materiales, herramientas, mejores lienzos y pinturas. Pero, tras una charla en el Casbah Coffee con John y Paul accedió a ir por el bajo, no tanto por lo musical, sino por la estética que le daba. El modelo elegido fue un Höfner President 500/5. Según recuerda Paul McCartney, Stu no era bueno tocando su instrumento, pero compensaba sus defectos con su imagen. Tenía un look y una pose distinta a los demás por naturaleza, cosa que llamaba la atención positivamente en el público, por lo que era una apuesta segura. Y como dijo Paul McCartney “Era mejor tener un bajista que no sabía tocar que no tener un bajista”. Vale decir que Stuart tenía algunos conocimientos musicales básicos, pero no tenía práctica o experiencia: había cantado, tomado clases de piano y sabía algunos acordes de guitarra, pero no mucho más. George diría incluso que ellos le enseñaron a tocar con temas de blues de 12 compases.
Autorretrato, 1958
ensayos. Su relación con The Beatles fue mayormente buena, pero siendo el más nuevo era usualmente el objeto de las bromas internas, en especial de Paul que según se dice solía ser algo cruel. El mismo Paul reconocería tiempo después que solía ofuscarlo con bromas, provocadas por celos debido a su cercanía a John, ya que según contaría que “Todos competimos por la amistad de John, y Stuart, siendo su compañero de la escuela de arte, tenía mucho de su tiempo y estábamos celosos por ello”.
En mayo de 1960 oficialmente se integró a la banda. La idea del nombre surgió de un Brainstorming entre John y Stuart tras una larga noche musical. Brevemente fueron The Beatals, para luego ser The Silver Beetles, The Silver Beatles y, finalmente, The Beatles. Stuart no solo era el bajista de la banda, sino que también conseguía algunas presentaciones y aportaba su departamento como refugio para las largas jornadas de 17
para disimularlo (un poco a fuerza de poses) y pese a no conseguir ser la banda de Fury lograron el lugar como acompañamiento de Johnny Gentle. Durante esa gira, en la que todos adoptaron nombres artísticos, Stuart fue “Stuart de Staël”, tomando el apellido del pintor Nicolas de Staël. Para agosto de 1960, ya con Pete Best entre ellos, la banda consiguió su primera gira por Hamburgo, y ahí Stuart cobró notoriedad. Su estilo encajaba muy bien con el lugar: si en Liverpool su imagen daba con la de un estudiante de arte común, en Hamburgo con sus gafas Ray Ban, jeans y su corte de pelo le daban un status y un parecido que lo hacían
Es conocido y puede verse en muchas fotos que en las presentaciones con la banda solía tocar de espaldas a la audiencia para tratar de ocultar sus dificultades. Esa actitud contrariamente a lo imaginable generaba un impacto positivo en el público, en especial el femenino, cosa que también fastidiaba a Paul. Ese hecho quien lo refuta es Pete Best, afirmando que de hecho era muy animado en el escenario. Un momento muy importante en los shows para Stu era en el que cantaba “Love Me Tender”, el clásico de Elvis Presley. Un dato interesante es que no hace muchos años se conoció una grabación de Love Me Tender por Stuart publicada oficialmente por sus herederos, aunque hay quienes dudan que sea realmente él quien la canta. Siguiendo con la historia, Allan Williams consiguió que The Silver Beatles se presente a una audición para ser banda soporte de Billy Fury. Durante esa audición Stuart, inexperto, no logró seguir a los demás: cuando todos tocaban en La, él estaba tocando en otra clave, pero de algún modo se las ingeniaron 18
verse como si fuese el líder. En Hamburgo tocaban en el Kaiserkeller y se hospedaban en el Bambi Kino (un cine porno) rodeados de todo tipo de situaciones extremas, pero pese a todo crecieron mucho como banda. En palabras de Stuart “Hemos mejorado cien veces desde que llegamos y nuestros más grandes éxitos son “What´d I Say”, “Tutti frutti”, “Long Tall Sally”, “Rock n´Roll Music” y unos cuantos más”. Una de esas noches en Hamburgo, un residente llamado Klaus Voormann fue al Kaiserkeller y vio a Rory Storm and The Hurricanes (banda donde la batería la tocaba un tal Ringo Starr), y se quedó a ver a la siguiente, The Beatles. Quedó tan impresionado con la segunda banda que decidió llevar a su novia Astrid Kirchherr a que los viera el siguiente día. Rápidamente la pareja conectó con The Beatles, pero más especialmente con Stu, debido a su sintonía artística: ellos eran artistas, Klaus se dedicaba a la pintura y Astrid a la fotografía. Según parece Astrid le dijo a Stuart que le parecía el más buen mozo de la banda y le dio a Stu el click que necesitaba para levantarle el ánimo, dado que él personalmente se consideraba el menos importante y a los alemanes no parecía importarles tanto la música sino la imagen, donde Stu era el rey.
Klaus Voorman, Astrid Kircherr y Stuart
La relación entre Astrid y Klaus nunca fue realmente solida, era hasta algo utópica y rápidamente pudo comenzar con Stuart, sin rencores. Poco después, en noviembre, se comprometerían. Stuart decidió dejar la banda y quedarse a vivir en Hamburgo. Les dijo “Estoy fuera de la banda, muchachos, me quedaré en Hamburgo con Astrid” y eso fue todo, ya que realmente nunca se sintió del todo parte de ella, ni estaba totalmente comprometido y su vida pasaba por otro lado. Poco después al
A Stuart le gustó mucho Astrid y comenzó a indagar entre sus conocidos alemanes sobre qué cosas le gustaban y cómo conquistarla. Y dio resultado, ya que comenzó a salir con ella.
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enterarse de que Eduardo Paolozzi, hoy considerado uno de los padres del Pop-Art, daría clases en el Hamburg Art College se decidió a estudiar allí. Paolozzi posteriormente declararía que Sutcliffe fue uno de sus mejores estudiantes de ese año.
guitarra con el orden de las cuerdas invertido. Para esa época The Beatles vieron su gira por Hamburgo terminar abruptamente ya que primero George fue deportado por ser menor de edad y por otro lado Pete y Paul fueron expulsados acusados de intentar incendiar el Kino, donde estaban viviendo. Pero Stuart era inocente y estaba viviendo con Astrid. Luego de firmar una confesión de que no había participado del acto se lo dejó en libertad. Stu recién volvió a Liverpool en enero y regresó a Hamburgo junto con The Beatles en marzo. Durante la nueva serie de conciertos, es sabido que Stu tocó
Antes de su partida solía faltar a las actuaciones por estar con Astrid, pero permitía que Paul tocara su bajo, pero con la única condición de no cambiarle las cuerdas de orden y que lo toque exactamente como estaba. McCartney había desarrollado la capacidad de tocar el bajo e incluso la 20
con ellos en alguna oportunidad. Ahora el estilo de The Beatles estaba muy influenciado por Stuart y Astrid: todos vestían de cuero. Su relación y amistad con la banda nunca se rompió, en especial con su amigo John, con quien intercambiaba cartas regularmente. En tono de broma Stuart lo trataba como Jesús y John contestaba como “John the Baptist”. Durante ningún momento Stuart dejó de pintar. Su obra siempre estuvo muy influenciada por el estilo proveniente del abstracto de Estados Unidos, el expresionista y el inglés. Todos quienes lo conocieron coinciden en que tenía mucho talento y potencial, y que su personalidad y sensibilidad artística le aportaba aún más valor: hay quienes dicen que Stuart podía haber llegado a ser el equivalente a The Beatles en la pintura. Para finales de 1961 Stuart comenzó a sufrir de fuertes dolores de cabeza que lo obligaban a abandonar sus actividades. Consultó a
Ejemplos de Pinturas en Hamburgo 21
varios médicos pero no se le encontró un diagnóstico objetivo. Su condición empeoraba día a día, sufriendo ataques de pánico, epilepsia y la luz le hacía doler la vista. Sufrió dos descompensaciones durante sus clases de arte, la segunda en febrero de 1962. Fue trasladado a la casa de Astrid y permaneció allí un tiempo, pintando y escribiendo. El 10 de abril Stuart falleció en una ambulancia camino al hospital, en brazos de Astrid. La causa oficial de su muerte fue parálisis cerebral, producida por una hemorragia en el ventrículo derecho de su cerebro. Cómo se produjo no se sabe con exactitud, pero si se sabe que en enero de 1961 luego de una de las presentaciones con The Beatles en Liverpool's Lathom Hall, hubo una pelea violenta en la que sufrió un golpe muy fuerte en su cabeza al impactar contra una pared, presumiblemente con fractura de cráneo, pero por el cual nunca quiso tratarse. Astrid se lo comunicó a The Beatles tres días después. Como homenaje póstumo, The Beatles incluyó a Stuart en la portada de su álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de 1967 y en la del Anthology 1 de 1995. En este último puede escucharse a Stu en el bajo en "Hallelujah, I Love Her So", "You'll Be Mine" y "Cayenne".
Federico B.
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Tuvimos que esperar un poco más de 10 años para el primer disco salido de los archivos de George Harrison, dado que Brainwashed fue un disco póstumo pero grabado a sabiendas del carácter que tendría. Early Takes Vol 1 fue publicado como acompañamiento del excelente documental de Martin Scorsese "George Harrison Living In The Material World" pero por el subtítulo "Vol 1" nos encontramos que este disco indicaría el comienzo de una serie o al menos de un segundo volumen. El álbum comprende 10 demos mayoritariamente acústicos, o sea, George y su viola solos, lo que nos lleva a recordar un poco a los demos de Esher y ese estado de canción desnuda e incandescente. De esos 10 demos, 8 son de Harrison y hay 2 covers, uno de Dylan y el otro de los Everly Brothers.
disco "All Things Must Pass", un poco más acelerada, si, pero estamos en presencia de demos acústicos de temas que luego habría de producir Phil Spector, con todo lo que eso significa. Luego llega una versión más cercana de "I'd Have You Anytime", escrita junto a Bob Dylan, y ahí el Dark Horse hasta mete algunos slides tan caros a él...
Todo arranca con "My Sweet Lord", que quizás es la única grabación donde un poco merma el encanto de la original, ya que George, al parecer, si bien tenía la idea, estaba buscando el groove definitivo de la canción.
Siguiendo con Dylan, ahí está "Mama You've Been On My Mind", un tema inédito de Bob que había sido grabado originalmente por el poeta de Minnesota para su disco "Another Side Of Bob Dylan" en 1964, pero que no vio la luz sino hasta 1991.
Sigue "Run Of The Mill", que es tan encantadora como la que aparece en el
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Harrison sigue con los covers, en esta ocasión es "Let It Be Me", de los Everly Brothers, que a su vez es una relectura de "Je t'appartiens", canción de 1955 correspondiente al francés Gilbert Bécaud.
"Behind That Locked Door" tiene desde su principio ese aroma a campiña inglesa con todo ese bagaje bucólico, que en ATMP se reforzó con las partes de slide, que acá aparecen después de la mitad del tema. Delicioso.
Y seguido a eso volvemos al repertorio escrito por el ex Beatle, quien nos deja una muy interesante lectura de "Woman Don't You Cry For Me ", temazo que abría el disco "33 & 1/3", de 1976. Aquí nos proponen olvidarnos de la asombrosa base para centrarnos en el sonido de la acústica, sin banda.
Llega "All Thing Must Pass", el tema que bautizó el monumental debut de Harrison solista, aquel disco triple con capas y capas de sonido que apareció en noviembre de 1970. Aquí está el demo, con la batería de ¿Ringo Starr? que aploma y planta la canción de una manera única. Y el bajo asoma también ¿será Klaus Voormann?... no lo sabemos, pues no se detalla.
Caso contrario es el "Awaiting On You All", que por el sonido está más cerca de la época del Lennon más crudo - Plastic Ono Bandaunque más alegre, ya que estamos, claro está, delante de una canción devocional.
Y este disco cierra con "The Light Has Lightened The World", otra canción acerca de la devoción hacia Dios que George
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incluyó en "Living In The Material World", el segundo disco. Aquí la voz suena con pasión y al mismo tiempo con la paz y la calma que George quería transmitir. "Early Takes Vol 1" no fue un boom de ventas, pero ofrece una mirada más cercana al universo cancionístico de George Harrison y hasta puede ser, por qué no, una muy buena puerta de entrada para el no iniciado. Fue publicado en CD, LP y descarga digital. Si bien este disco fue editado en mayo de 2012, en octubre de 2011 formó parte de la edición deluxe del documental de Scorsese (altamente recomendado, por supuesto).
Javier Cuenca
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Acompañando a la nota central de éste ejemplar de Glass Onion que nos cuenta todo sobre Stuart Sutcliffe, nos centraremos en el instrumento con el cual formó parte de la banda por casi dos años: su bajo Höfner President 500/5.
Es probable que la banda haya acompañado a Stu a comprar el instrumento a la casa Hessy’s. En aquel entonces la variedad de opciones no era un lujo que se pudieran dar, y ante la imposibilidad económica de adquirir un instrumento americano como lo eran Fender o Gibson, decantaron en un más que decente Höfner President 500/5. Existían dos versiones, el modelo 328 “blonde” y el 333 “brunette”. Stu escogió a la rubia.
Es sabida la historia de la exposición de arte donde Stu vendió una de sus pinturas y que con aquel dinero compró este instrumento, pero ahondemos un poco más. La importante suma recibida, que hoy equivaldría a unos 2.500 dólares, era algo inaudito para un pintor que aun era estudiante. Con mucha lógica Stuart planificó utilizarla para desarrollar su carrera, pero el poder de convencimiento de John Lennon, más el apoyo de Paul y George, hicieron que el artista se decidiera por reforzar su lado estético uniéndose a la banda que aun se llamaba Johnny and The Moondogs, o más bien que había utilizado aquel nombre en la fallida audición para el programa de televisión TV Star Search.
El recibo de la casa de instrumentos musicales indica que fue adquirido el 21 de enero de 1960, por lo que se podría marcar esa fecha como la de ingreso de Sutcliffe a la banda. Luego se realizarían pagos semanales hasta cubrir el total del costo. El President de Stu había sido fabricado en 1959 y era de cuerpo hueco, con la tapa de tres capas de abeto, dos agujeros en forma de F y madera de maple en la parte trasera y los costados. 32
El mango también era de maple, mientras que el diapasón era de palo de rosa, con 21 trastes e incrustaciones en forma de punto. El clavijero era de 2 por lado y tenía el logo de Höfner junto a un diseño floral en la cabeza.
Si bien no era un bajo de primera línea, se trata de un instrumento “tocable” y que sin dudas aportó muchísimo al monótono sonido de 3 guitarras que venía siendo moneda corriente en la banda. No hay que olvidar que fue el primer bajo con el que tocaron y el primero que utilizó ocasionalmente Paul, antes de adquirir su legendario 500/1.
Poseía 2 micrófonos single coil (bobinado simple) color negro, dos controles de volumen y tres llaves para modificar el tono. El puente era móvil y el cordal con forma de trapecio. Además el pickguard era flotante.
Martin Castro
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Miguel Antonio De La Riva
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Vamos con 2 que trabajaron con Paul McCartney.
Probablemente el acercamiento entre Clearmountain y McCartney que se dio en "Flowers In The Dirt" (fue ingeniero de mezcla de algunas canciones) haya venido del lado de un músico de la banda de Paul, ya que Robbie McIntosh venía de tocar la guitarra con The Pretenders (la gran banda liderada por Chrissie Hynde, amiga de Paul) en su exitoso disco "Get Close", producido por Bob. El éxito del disco animó a McCartney a la primer gira en 13 años, The Paul McCartney
World Tour, que devino en el disco triple "Tripping The Live Fantastic" de 1990, esta vez completamente mezclado y producido por Bob Clearmountain, quien tiene en su haber varios discos en vivo de los Rolling Stones ("Still Life", "Stripped" y "Live Licks") y colaboraciones como ingeniero de mezcla en álbumes de artistas tan variados como The Cure, David Bowie, Simple Minds, Bad Religion y Alejandro Sanz. 38
Músico sesionísta en sus inicios, David Kahne comenzó como A&R (Artistas y Repertorio) de una compañía llamada 415 Records, especializada en punk y new wave. Luego fue cambiando de compañías; Columbia primero y Warner posteriormente. Kahne produjo "Driving Rain", el disco de estudio que Paul grabó en 2001 en tan solo 2 semanas, alentado por la experiencia de haber grabado en poco tiempo también, "Run Devil Run", el disco de covers de 1999. El estilo de producción hizo de "Driving" un album con un sonido más orgánico y austero. Volvería a trabajar con Paul en "Memory Almost Full", cuya grabación había comenzado inmediatamente al terminar la gira "Back In The US" (que dejó un disco en vivo homónimo, coproducido entre McCartney y Kahne) pero que había sido dejada de lado para grabar "Chaos And Creation In The Backyard", producido por Nigel Godrich (ya hablaremos de él). Además de los 3 discos con Paul, Kahne ha producido trabajos de Lana del Rey, Fishbone, Sugar Ray, The Bangles y Stevie Nicks entre otros.
Javier Cuenca
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A través del tiempo ¿Cuántas veces hemos leído en todo tipo de libros que el hombre siempre se quiso relacionar con el Universo? Sin saberlo profundamente siempre se le unió, y desde los tiempos muy primitivos, el sol, la luna y las estrellas, fueron vitales para
todo tipo de actividades y se consideraron en todo momento vitales para todas las áreas de la vida. Desde un punto de vista un poco mas esotérico y apuntando más hacia los grandes filósofos griegos, podemos hablar de los mapas estelares, comúnmente conocidos hoy como cartas astrales o natales, que son nada más y nada menos que la muestra exacta de nuestro cielo al momento del nacimiento, únicas e irrepetibles para cada individuo por la simple particularidad universal que nos separa perfectamente en tiempo y espacio dado que ninguno de nosotros puede ocupar de otro ni el tiempo ni el lugar que se nos otorga al llegar a este mundo. Por ende es la simple afirmación de las características particulares que tienen los planetas y las estrellas que nos acompañaran por el resto de nuestras vidas y nos marcan los buenos y malos designios, pero se debe tener en cuenta que estos informes solo indican una panorama amplio y general del cual cada uno de nosotros tomara la decisión oportuna, porque el libre albedrio es una característica única en los humanos, a la cual nada ni nadie la puede revertir, permitiendo que nuestras acciones eleven o no nuestro espíritu y vayan mejorando o empobreciendo el karma.
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Zodiaco
Tropical
Zona Horaria: 4 horas Oeste Lat. y Long. de nacimiento: 40N43 74W0 Aspectos y Orbes: Conjunción: 9 Grados 00 Min Oposición:
8 Grados 00 Min
Cuadratura:
8 Grados 00 Min
Trígono:
8 Grados 00 Min
Sextil: 5 Grados 00 Min
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MERCURIO EN LIBRA Una de sus grandes capacidades es su habilidad de ver los dos lados de un mismo asunto, y de negociar y lograr compromisos y reconciliaciones. Con tacto, muy razonable y con su considerable finura social, trabaja muy bien con las personas tanto en los negocios como en relaciones personales. Es objetivo y algo despegado de prejuicios emocionales y por ello haría un excelente consultor, mediador o encargado de relaciones públicas. Insiste en ser justo y en buscar armonía o por lo menos coexistencia pacífica entre la gente, y su diplomacia es una ventaja para cualquier negocio o situación social. Tiene además, una fina sensibilidad artística y puede trabajar en un ambiente artístico o cultural.
MERCURIO EN CASA 3 Inquisitiva y comunicativa, su mente parece estar "encendida" todo el tiempo y le gusta recolectar información y compartir ideas. El alcance de su atención puede ser bastante breve; tiene muchos intereses y muy diversos y se distrae con facilidad. Aprende rápidamente y se muestra ansioso por superar lo que está aprendiendo o lo que piensa; además, puede hablar excesivamente.
MERCURIO EN ASPECTO DESARMÓNICO A JÚPITER ORBE 4° 26' Tiene una abundancia de ideas, intereses y planes para el futuro, y pudiera encontrar difícil el enfocar un área en particular. No es un especialista ya que busca el cuadro más amplio para verlo todo en vez de examinar atentamente parte por parte. La filosofía, la religión y otras áreas de especulación teórica le interesan. Posee visión, numerosas ideas emprendedoras y un instinto para el juego, todo lo cual contribuye a su éxito en el mundo de los negocios. Sin embargo, su optimismo y su gran visión también pueden causar problemas, y a veces promete más de lo puede cumplir, se le escapan detalles importantes que hay que corregir y puede sobreestimar el potencial de una idea o producto. El viajar es uno de sus amores, especialmente si tiene un aspecto educativo o de amplitud mental; puede tener que viajar extensamente como parte de su trabajo. Asesoramiento o educación serían un buen campo para él. 44
LUNA EN SAGITARIO Despierto y generoso, disfruta de un amplio círculo de amigos y conocidos y florece con la sociabilidad y camaradería. Es aventurero, juguetón, amante de la libertad, y siempre está listo para pasar un buen rato. Rara vez permite que las dificultades y obstáculos le mantengan abajo, ya que no importa lo desolado del pasado o presente, siempre espera un futuro mejor. De hecho, se siente incómodo con los problemas o el dolor emotivo, tanto propio como ajeno. A menudo, trata de "alegrarse" o de ofrecer consejos filosóficos a aquéllos que sufren, evadiendo o pasando por alto las emociones relacionadas. La amistad significa mucho para él, quizás más que el amor y el romance. Para ser feliz, su pareja tiene que ser su mejor amigo y respaldar sus aspiraciones e ideales. También necesita un alto grado de libertad emocional y movilidad.
MERCURIO CONJUNCIÓN PLUTÓN ORBE 6° 25' Siempre anda explorando bajo la superficie para descubrir los aspectos más profundos y ocultos de algo, ya que sospecha que las apariencias son siempre superficiales y enmascaran lo esencial. Le interesa cualquier cosa secreta o misteriosa. Tiene grandes poderes de concentración y una mente penetrante, con aptitud para la investigación, para el reportaje de investigación o el trabajo de detective. También es agudamente observador y parecería tener "visión de rayos X" con respecto las motivaciones y las intenciones internas de otras personas. Pudiera ser un excelente psicoterapeuta, descubriendo las causas y raíces más profundas de los problemas emocionales de una persona. Pueden atraerle los estudios esotéricos o de lo oculto y el desarrollo de poderes mentales poco usuales. Le fascinan los cuentos de misterio, intriga, espionaje, etc.
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LUNA CONJUNCIÓN NEPTUNO 37'
ORBE 1°
Es un alma sensitiva, un soñador, muy sintonizado con el mundo de la fantasía e imaginación. A menudo retrocede a su propio mundo interno para no lidiar con la dureza del vivir diario en el "mundo real". Gentil y algo pasivo, no pelearía o se afirmaría a sí, aún cuando lo necesite. Es muy compasivo y algo ingenuo emocionalmente y debe protegerse para que nadie se aproveche.
LUNA EN ASPECTO ARMÓNICO A PLUTÓN ORBE 1° 53' Disfruta de la intensidad emocional y le atrae lo misterioso, lo desconocido, y lo peligroso, o las experiencias de reto que utilizan todos sus recursos internos. Maneja las crisis emocionales muy bien, y le interesan las raíces de los problemas emocionales y cómo curarlos. Insiste en exponer los sentimientos abiertamente entre la gente, porque quiere conocer la realidad de los otros sin barreras ni secretos.
LUNA EN CASA 4 Tiene fuertes ataduras con su pasado, el lugar donde ha crecido, su herencia y las tradiciones familiares. En realidad, no le es posible salirse de los hábitos y roles aprendidos durante su niñez. El lazo con su madre es muy fuerte y busca cariño y protección en su pareja y otros miembros de su familia también.
LUNA EN ASPECTO ARMÓNICO A MERCURIO ORBE 4° 32' Podría ser un excelente maestro o consejero porque sabe escuchar, y anima a otros a expresar sus pensamientos y sentimientos íntimos. La gente tiene confianza y se confiesa con , y percibe cuáles son sus sentimientos así como lo que éstos dicen. Trabaja y entiende bien a las mujeres, y el lado emotivo, o femenino de la vida. Es muy articulado en sus asuntos personales (más que objetivo o técnico.). El llevar un diario le sería de gran satisfacción. Tiene talento para aprender idiomas.
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VENUS EN ASPECTO ARMÓNICO A MARTE ORBE 5° 16' Es calurosamente romántico y expresa abiertamente su aprecio y amor por el sexo opuesto, aunque rara vez de forma cruda o insensible. Le gusta hacer de "celestina" y emparejar románticamente a personas que le conocen. La armonía y realización en el amor le son posibles porque sabe lo que quiere y necesita en el amor, y expresa tales deseos honestamente.
VENUS EN ASPECTO ARMÓNICO A URANO ORBE 1° 12' Tiene una actitud abierta y progresista en el amor y lo romántico, y es espontáneo y libre en su expresión. Tiene siempre la disposición de experimentar y probar todo lo nuevo que le sugiera su pareja y le agrada ser sorprendido. Una relación en la cual tanto el como su pareja tengan gran libertad e independencia retendrá su interés más que una relación segura y predecible.
VENUS EN VIRGO Es reservadamente devoto y fiel a sus seres queridos, y a menudo se convierte en una especie de sirviente de su pareja. Se le hace más fácil demostrar su amor por alguien haciendo algo por él, o simplemente estando allí, que diciéndoselo de forma romántica y conmovedora. Es una persona tímida que teme expresar demasiado sentimiento o emoción. Subestima además su atractivo y su propio valor para recibir amor y apreciación.
VENUS EN ASPECTO DESARMÓNICO A NEPTUNO ORBE 6° 43' Tiene una visión del amor muy idealista y romántica y puede ser que se desilusione al encontrar que no hay ser humano de carne y hueso que pueda vivir a la altura de su imagen del "amor perfecto". Aunque suele fantasear con el amor y el romance, evita relacionarse íntimamente con alguien o formalizar compromisos. Puede ser evasivo y deshonesto con el mismo y con los demás en lo que al amor se refiere. Algunos de sus deseos amorosos se pueden expresar a través del arte, la música o un interés en el misticismo.
VENUS EN CASA 1 Es muy consciente de su apariencia personal, su atractivo y carisma, y puede ser un tanto narcisista. Por otra parte, se preocupa por estar en compañía de los demás y tiene una manera placentera y complaciente que la gente encuentra muy atrayente. Usa su tacto o carisma para conseguir lo que quiere en vez de hacer esfuerzos intensos o usar la fuerza. Su deseo de amor y afecto matiza todo lo que hace.
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EMPUJE Y AMBICIÓN: COMO LOGRAR SUS METAS
MARTE EN GÉMINIS
MARTE EN ASPECTO ARMÓNICO A URANO ORBE 4° 4'
Es como la hormiga trabajadora: energética, inquieta y siempre en movimiento. Su mente esta siempre zumbando en actividad y encuentra difícil el relajarse, el ir más despacio, o el tomar tiempo para reflexionar y abastecerse de energías. Tiende a vivir con energía nerviosa. Puede lograr mucho en pequeños golpes de energía, pero los proyectos que requieren compromisos, empuje, y esfuerzos consistentes y de largo plazo no le resultan fáciles. A menudo disgrega sus energías en tantas direcciones y actividades a la vez que no puede terminarlas todas a la vez. Necesita variedad, cambio y retos mentales.
Es dinámico, decidido y algo impulsivo. Responde rápida y espontáneamente a los retos y disfruta de las actividades físicas y vigorosas, que requieran reflejos rápidos y un buen sentido del ritmo y el tiempo. Tiene una abundancia de energía y vitalidad, y un deseo inquieto de ver el progreso y el cambio; odia el estancamiento. Es individualista y sería un gran líder, dirigiendo nuevos proyectos e inspirando a otros a actuar.
Tiene una mente ágil y despierta, y disfruta de los juegos y competencias que tienen un componente mental. Le gusta medir su inteligencia con los demás.
Isadora Katz
A menudo, logra sus deseos a través de su habilidad mental y de su habilidad para hablar clara, precisa y convincentemente sobre lo que desea. Su empuje y energía son más mentales que físicos. Usa su ingenio, inteligencia, destrezas comunicativas, refinamiento social y percepción para lograr sus objetivos.
MARTE EN CASA 11 Es un jugador de equipo y funciona bien en colaboración con otros que comparten sus metas, ideales e intenciones. Puede coordinar esfuerzos de grupo e inspirar a la gente a trabajar hacia una meta común. Los deportes en equipos son también una gran diversión y podría ser un líder, entrenador o director de cualquier grupo.
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Enero ‘68 Durante el primer día de 1968 la Embajada de los Estados Unidos en Saigón es atacada por guerrilleros del Vietcong. Ese mismo día nace el futbolista croata Davor Suker. El día 2 de enero nace el actor afroamericano Cuba Gooding Jr. El 4 de enero sale al mercado la célebre franquicia de autos en miniatura Hot Wheels, propiedad de Mattel. Ese día Jimi Hendrix es arrestado en Estocolmo por destruir la habitación de un hotel durante una pelea a golpes de puño con el bajista de su banda, Noel Redding. El día 5 comienza en la ex Checoslovaquia lo que se llamó La Primavera de Praga y se extendería hasta agosto. El 6 de enero la fábrica Gibson patenta su hoy legendario modelo de guitarras eléctricas Flying V. Además en los Estados Unidos el nuevo álbum de The Beatles, Magical Mystery Tour, llega al Nro 1 del chart. El día 7 de enero George Harrison parte hacia la India acompañado por Neil Aspinall, para comenzar la grabación de su primer trabajo fuera de The Beatles: Wonderwall Music. También es lanzada hacia la Luna la sonda Surveyor VII por parte de Estados Unidos. El 9 de enero en los estudios de EMI en Bombay se comienza a grabar parte del álbum Wonderwall Music, con la participación de músicos locales y la producción de George Harrison.
El día 11 nace Andrés Ciro Martínez, cantante argentino y líder de Los Piojos. El 12 de enero y durante las sesiones de Wonderwall Music, George graba otras pistas instrumentales. Una de ellas se convertiría en The Inner Light. El 13 de enero de 1968 Johnny Cash ofrece su famoso concierto en la Prision Folsom State, en California El 20 de enero The Who y The Small Faces comienzan una gira por Australia y Nueva Zelanda. El día 22 los Estados Unidos lanzan la nave espacial Apolo 5. Comienza formalmente el proyecto Apolo, que llevaría al hombre a la Luna el siguiente año. El 25 se filmó en los Twickenham Film Studios la participación de The Beatles para el film Yellow Submarine. Más tarde John y Cynthia asistieron junto a George a un desfile de modas donde participó Pattie Boyd. El día 27 John brindó una entrevista al presentador Kenny Everett para BBC Radio 1, hablando de la composición y grabación de Strawberry Fields Forever. El 28 de enero Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band retorna una vez más al número 1 del chart británico.
Pilar J. Vázquez 50
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Federico B.
Sir Ringo Starr! Así es, Ringo será finalmente condecorado caballero por el Imperio Británico. Pasaron 53 años desde que recibiera su MBE junto con sus compañeros Beatle, y 20 desde que Paul recibiera su distinción de Sir, pero llegó el momento en el que podamos decir Sir Richard Starkey… o Sir Ringo Starr. El honor es otorgado debido a “Servicios a la música y a la caridad”. El anuncio formal lo realizó la Reina Elizabeth II en las condecoraciones de Año Nuevo. Pero aún se desconoce la fecha exacta en la que se celebrará la ceremonia. Ringo, en tanto, dijo: “Es genial!, Es un honor y un placer ser conisderado para el reconocimiento por mi música y mi trabajo de caridad, ambas cosas que amo. Amor y paz. Ringo.” Paul McCartney hace un tiempo se había pronunciado a la Reina diciendo “Mira, amor es hora!”. El 30, Paul publicó en su twitter: “Enormes felicitaciones Sir Ringo! Sir Richard Starkey tiene un buen anillo para ello. Mejor baterista, mejor amigo! X Paul.”
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Apareció grabación inédita de Paul McCartney No es ningún secreto que para las Navidades de 1965 Paul grabó unos mini discos jugando a ser DJ y se los regaló a sus compañeros de The Beatles. Se suponía que solo existían 3 copias de dicho material y muy probablemente se habrían perdido, pero apareció una de ellas y el responsable del hallazgo fue Simon Wells de Dangerous Minds. En la grabación podemos escuchar a Paul oficiando de DJ mientras pasa algunas canciones conocidas y otras no tanto, arrancando con “Unforgettable”, de Nat King Cole, canción que da nombre al disco de Paul. Luego suenan sucesivamente "Someone Ain't Right" de Peter and Gordon, "I Get Around" de The Beach Boys, "Heat Wave" de Martha and The Vandellas, "Don't Be Cruel" de Elvis Presley y "Down Home Girl" de The Rolling Stones. Entre las canciones Paul dice algún comentario en tono divertido imitando a los DJs de aquella época.
Dibujo de John Lennon se vendió por 22.000 libras en subasta. El dibujo de un ave gorda dibujado originalmente por John para ser incluido en su libro A Spaniard In The Work. Luego de ser publicado el libro, se le pidió permiso para incluir el dibujo en unas tarjetas navideñas. John regaló el boceto original del dibujo, hecho en lapicera y titulado 'The Fat Budgie' a un editor que trabajó en su libro.
Se reeditan discos de Ringo! Los dos discos solistas más importantes de la carrera de Ringo Starr se reeditarán en vinilo. Estamos hablando de los icónicos “Ringo” de 1973 y “Goodnight Vienna” de 1974. Ambos fueron completamente remasterizados y serán reeditados en vinilos de 180 gramos. La fecha de salida programada es el próximo 19 de enero de 2018. Además, tal como contamos en la sección lanzamientos, hace muy poco se editó por primera vez en vinilo el disco navideño de Ringo de 1999 “I Wanna Be Santa Claus”
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Últimas presentaciones de 2017 del One On One Tour En diciembre Macca continuó con sus presentaciones, esta vez en Oceanía, pasando por Australia y Nueva Zelanda. Vale decir que Paul no se presentaba en vivo en Australia desde 1993. Entre los Highlights, podemos decir que volvió Mull Of Kintyre al setlist y sonó en cada una de las presentaciones con una Pipe Band como acompañamiento. Hubo varias situaciones particulares. En el concierto del 6 de diciembre en Melbourne le firmó el bombo a uno de los músicos, un joven de 16 años. El 3 de diciembre, en Perth, ayudó a una pareja a comprometerse luego de que el hombre mostrara un cartel que decía: “Can I propose to my love on stage?” y Paul accediera a ayudarlo.
Novedades sobre el nuevo disco de Paul para 2018. Antes de Navidad Paul contestó algunas preguntas de sus fans en su sitio web. Una pregunta fue “¿Que te gustaría lograr en 2018?” a lo que respondió “Probablemente lanzaré un nuevo álbum. Me gustaría que sea algo que realmente amo y los fans lo amarán también. Estaremos poniendo los toques finales a él ahora y durante comienzos del próximo año. Entonces me gustaría lograr que sea realmente un buen álbum. Dedos cruzados! No es como se llama, pero crucen los dedos... PODRIA ser el título del nuevo álbum!” La traducción de “Dedos cruzados” sería “Fingers Crossed” y es el título con el que Paul jugó.
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Dios Dios es un concepto por el cual medimos nuestro dolor Lo diré otra vez Dios es un concepto por el cual medimos nuestro dolor No creo en la magia No creo en el I Ching No creo en la Biblia No creo en el Tarot No creo en Hitler No creo en Jesús No creo en Kennedy No creo en Buda No creo en el Mantra No creo en el Gita No creo en el Yoga No creo en los Reyes No creo en Elvis No creo en Zimmerman No creo en los Beatles Solo creo en mí En Yoko y en mí Es la realidad El sueño ha terminado ¿Qué puedo decir? El sueño ha terminado Ayer yo era un tejedor de sueños Pero ahora he renacido Yo era la morsa Pero ahora soy John Por eso queridos amigos Solo deben seguir adelante El sueño ha terminado
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