Glass Onion - Número 56 by GLASS ONION

Un nuevo mes y un nuevo ejemplar de Glass Onion con todo lo que nosotros, amantes de la música de The Beatles, ansiamos leer: historias de los Fab4, sus discos y las personas que los rodearon. Nuestra tapa está dedicada a Linda Eastman, la primera esposa de Paul McCartney. Aquí encontraran la biografía de una mujer que supo abrirse paso desde un pasado caótico hasta lo más alto en el mundo del espectáculo. Y siguiendo la línea de personas cercanas a la banda, tenemos una nota donde desarrollamos la relación entre John Lennon y su padre; nula desde el comienzo y trágica hacia el final. Tenemos el agrado de ofrecerles una entrevista exclusiva que le realizamos a Rodolfo Vázquez, el coleccionista argentino que ha logrado varios records mundiales gracias a sus objetos, quien además es dueño de The Cavern Club y el Museo Beatle de Buenos Aires. El disco del mes es With The Beatles y te ofrecemos un análisis intenso del segundo álbum de la banda, canción por canción, mientras que te contamos la historia de I Don’t Want To Do It, una de las canciones más oscuras del catálogo de George Harrison. Además tenemos las sesiones de grabación de We Can Work It Out, desarrollada exhaustivamente. El Arte Beatle está presente nuevamente con otra entrega de la literatura inspirada en los muchachos. Y te contamos además sobre las agrupaciones musicales que tuvieron a los miembros de The Beatles en sus filas, más allá de la Plastic Ono Band, Wings, los Traveling Wilburys o la All Starr Band. Pasen y vean! Hay mucho más en este número de Glass Onion! Martín Castro Editor Principal

INDICE Entrevista a Rodolfo Vázquez

Un mano a mano con el mayor coleccionista del mundo. Conocé su historia y todo sobre sus emprendimientos.

With The Beatles

Los muchachos lo hicieron de nuevo. Tras el éxito de su álbum debut, la banda lanza un disco que los terminaría de posicionar en el mundo del espectáculo. Revivilo. El Arte y The Beatles: Libros Beatle, Parte 2

The Lovely Linda

La historia del gran amor de Paul. Desde sus primeros pasos con la fotografía y el rock and roll hasta la activista vegetariana y promotora de los derechos de los animales. Paranoias y Otros Beatles: Vol. 4: Bands On The Run It Was 50 Years Ago This Month: Febrero ‘68 Produced By: Paul Epworth / Mark Ronson Nota George: I Don’t Want To Do It

Quién es Quién?

Nueva entrega donde conocemos a todos los personajes que formaron parte de la icónica portada del álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Many Years From Now: Albums Lanzamientos: Ringo LP / Goodnight Viena LP Recording Sessions: We Can Work It Out Nota John: John Y Alfred Lennon What’s The New, Mary Jane? Own Words: En Mi Vida

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Jimena Forte, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Lucio Lira, Guillermo Gibbon, Gonzalo Leitón, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez 3

Rodolfo Vázquez, reconocido fanático de The Beatles, tiene en Buenos Aires el Museo Beatle y es dueño de The Cavern Buenos Aires (En el Paseo La Plaza). Vázquez fue reconocido en los años 2001 y 2011 como el mayor coleccionista Beatle del mundo, según el libro Guinness de los Records. The Cavern Club abrió en abril de 1998; en tanto el Museo Beatle se inauguró en el año 2011. El Museo cuenta con más de diez mil artículos entre discografía, ropa y hasta objetos insólitos. 4

-¿Cómo y cuándo empezó tu amor por The Beatles? A los 10 años me regalaron el disco de vinilo Rubber Soul y escuchando In My Life, me enamoré de su música. Fue algo mágico, escuchar las armonías vocales, esas melodías simples pero llenas de vida, de fuerza, fácilmente recordables y que llenan el espíritu, que inundan el alma de algo que es muy difícil de explicar y que transportan la imaginación a lugares y situaciones soñadas y que hoy después de 50 años, le sucede a quienes las escuchan por primera vez. Y luego en la intención de conseguir más material, más discos, comenzó sin quererlo, esa pasión por juntar artículos relacionados. De todas maneras ya era aficionado al coleccionismo, desde pequeño siempre me gustó juntar diferentes cosas, como autitos, soldaditos, figuritas, igual que cualquier niño.

piezas son para exponer ni de interés para el visitante, sí para el coleccionista. Cuando me dieron el primer premio Guinness World Record tenía 5.700 en el año 2001, el segundo 7.700 en el 2011 y ahora estoy preparándome el material para el tercero.

-¿Cuántos objetos tiene el museo? Te acordas cuál fue el primero? Cómo lo conseguiste? El primero fue el disco de vinilo Rubber Soul que me regalaron compañeros del colegio y después los otros discos, pósters y artículos de revistas. No era fácil conseguir material además de que tenías que tener dinero para comprarlo y no era mi caso, sumado a que sólo tenía 10 años. Pedía que me regalaran cosas de los Beatles en cumpleaños, Navidad o cualquier ocasión, pero no era fácil. La colección tiene actualmente más de 10.000 artículos pero en el Museo pueden verse unos 1.000 ítems ya que no todas las

- ¿Cómo te surgió la idea del Museo Beatle? Por la pasión y el amor que tengo por el coleccionismo. Además de que haya sucedido sin darme cuenta, simplemente juntando objetos y todo tipo de material se fue dando sin imaginármelo. Nunca coleccioné pensando en un Museo hasta

que se dio la posibilidad de tenerlo y compartir así mi colección, ya que no tendría sentido el tener guardadas las piezas y que nadie pudiera disfrutarlas, además de difundir mis dos pasiones, Los Beatles y el coleccionismo.

-¿Tenés un disco o Beatle "favorito"? Es difícil decidirse por un disco, porque han compuesto música extraordinaria y muy diversa a lo largo de su carrera y cuando escuchás desde el primero al último disco notás su crecimiento, podés descubrir su historia y la de la década. Más objetos se consiguen del Submarino Amarillo y Sgt. Pepper pero me gustan más Revolver o el Álbum Blanco.

Ringo sabía del Museo. Su mánager y los músicos llegaron al museo y me dijeron que Ringo quería conocerme. Algo increíble. Así que me invitó al Luna Park y ahí se produjo ese encuentro maravilloso. No voy a olvidármelo jamás.

-¿Tuviste contacto con alguno de ellos o su círculo cercano?

-¿Hay algún ítem que te falte y desees conseguir?

Sí, fue una experiencia extraordinaria, una de las situaciones más hermosas que viví con la colección. La posibilidad de llegar a Ringo fue mágica. Me habían hecho una nota para Los Ángeles Times y

Que aún no tengo y que quizás no pueda tenerlos nunca, jaja… como el piano blanco de John y sus anteojos, el bajo de Paul, el que toca él actualmente o los

trajes originales de Sgt. Pepper. Coleccionar objetos sobre Los Beatles es una tarea imposible de terminar, siempre están apareciendo artículos nuevos, así que en realidad siempre estoy atento a que aparezcan cosas nuevas.

puede verse su evolución y puede apreciarse su obra maravillosa e irrepetible. -¿Qué banda Beatle recomendás para escuchar? En todo Latinoamérica hay muy buenas bandas. Especialmente en Argentina hay bandas como The Shouts, 4Beatle Band, Souto and The Revolvers, Estefy Lennon Band que es un tributo a John hecho por una mujer y muchas otras.

-Si tuvieras que recomendar un disco a alguien que no conoce a The Beatles, ¿Cuál le harías escuchar primero y por qué? Siempre recomiendo escuchar el primero y luego el siguiente y así sucesivamente, es la única forma de entender este fenómeno y de conocer su historia. Así

-¿Alguna curiosidad o particularidad del Museo? Sí, suelen venir artistas argentinos y algunos internacionales cuando llegan a Buenos Aires. Casi todos los músicos del mundo admiran a Los Beatles. He tenido el placer de que vean mi colección personajes allegados a Los Beatles como Allan Williams, Julia Baird, hermana de John, Louise Harrison, Pete Best, Tony Sheridan, los músicos de Ringo Starr, Brian Ray, guitarrista de McCartney, Bill Heckell o Dave Jones y artistas internacionales de diferentes corrientes musicales como Calle 13, Los Backstreet Boy, Lorde, entre otros.

De Beatles de Colección, Bibliografía Completa, su último libro, tiene una segunda edición ya en las librerías y en el shop del Museo, Av Corrientes 1660, CABA.

Entrevista por: Jimena Forte

Además actualmente está preparando otro libro sobre Los Beatles y el coleccionismo sobre el cine.

A mitad de camino entre el buen debut que había significado "Please Please Me" (marzo de 1963) y la consagración definitiva con el inicio de la Beatlemanía que supuso la edición del álbum/film "A Hard Day's Night" (julio de 1964), este disco continúa presentando las asombrosas canciones de la dupla Lennon/McCartney y algunos de los covers que tocaban en lugares como The Cavern (lugar que ya habían abandonado hacía poco) más el debut de George Harrison como compositor. Todo comienza con la enérgica "It Won't Be Long", escrita por John, que tiene un ingenioso juego de palabras que emplea el "Belong" (pertenecer) y el Be Long (tardar). La canción tiene todas las cartas de presentación de los Fab de aquel tiempo: los Yeah Yeah Yeahs (incluso respondiéndose entre sí) y las guitarras reforzando los finales de estrofa.

y un gran número para las presentaciones en vivo. Luego del fin de los conciertos, más allá de la vida misma del cuarteto, Paul la siguió interpretando en los recitales de su carrera solista desde el "New World Tour" de 1993. Si bien George Harrison ya había grabado temas de su autoría compartidos con McCartney y Lennon (In Spite Of All The Danger y Cry For A Shadow respectivamente) estos fueron editados recién en 1995, en el primer volumen de "Anthology". Por lo cual "Don't Bother Me" es realmente la primer canción de George como compositor dentro de The Beatles y tiene toda su impronta; una letra ácida y un efectivo trabajo de guitarra.

El segundo tema, también de Lennon, es "All I've Got To Do", con cierto aire latino y hasta dramático. Es una canción extraña al carecer de un estribillo "convencional"... "All My Loving", de Paul McCartney, es un clásico con influencias sutiles del blues que rápidamente ascendió a lo más altos de las listas de éxitos de ambas costas del Atlántico 11

"Little Child" es un tema - según Paul - "de relleno", compuesta inicialmente para que fuera "el tema de Ringo". Sin embargo más tarde decidieron darle "I Wanna Be Your Man", en el mismo disco. Cantada principalmente por Lennon, es el tema que antecede a una serie de 3 covers.

la película "Superman III" de 1983, dirigida por Richard Lester, director en los 60's de la películas "A Hard Day's Night" y "Help". "Hold Me Tight" es, nuevamente según Paul McCartney, otra canción de relleno compuesta en 1961 y desdeñada tanto por su autor como por John Lennon. Sin embargo tiene cierto encanto del Cavern, donde era tocada seguramente de una manera más enérgica, apoyada exclusivamente en el bajo. Existe otra canción con el mismo título también compuesta por Paul que asoma en el medley del disco de Wings "Red Rose Speedway".

En 1957 hubo un musical llamado "The Music Man" y la prima mayor de Paul le hizo conocerlo, sobre todo la canción "Till There Was You". Paul canta esta canción que formó parte de la audición fallida para Decca y también estuvo en los temas que la banda interpretó en el "Royal Variety Command". Cerrando el lado A está "Please Mr. Postman". Los Beatles eran grandes admiradores de los grupos de chicas (The Ronettes, The Shirelles, The Marvelettes...) y de estas últimas, artistas de la Casa Tamla Motown, agarraron este tema tal cual lo habían hecho con "Boys", del disco anterior.

Volviendo a la fascinación del grupo con Motown Records, los muchachos toman "You Really Got A Hold On Me", de Smokey Robinson (The Miracles) cantada principalmente por John Lennon, con coros de Harrison y Paul. El tema fue grabado al principio de las sesiones de grabación del disco, en julio del 63, y también fue registrada 4 veces para diferentes programas que salieron al aire a través de la BBC, editadas finalmente en 1994 en "Live At The BBC". Además una grabación del tema tomada de un concierto en Estocolmo aparece en el primer volumen de "Anthology" (1995). Los Fab regresarían a la canción en 1969, durante las

El lado B comienza con un clásico de Chuck Berry. "Roll Over Beethoven" es cantada por George Harrison y también se vuelve una parte muy importante de los shows de The Beatles de la época y aún antes, ya que era la favorita de Lennon, Harrison y McCartney en los "early days" de la banda. Una curiosidad acerca de este tema es que aparece como tal en 12

fallidas sesiones de "Get Back", eventualmente editado al año siguiente bajo el nombre de "Let It Be".

Beatles y tuvo una segunda chance con los Stones). Compuesta en unos pocos minutos, el tema fue grabado por los chicos de Richmond al mismo tiempo que los de Liverpool, sin embargo, la versión Stone fue editada 3 semanas antes en forma de single (no apareció jamás en ningún disco, a excepción de las recopilaciones de la banda publicadas posteriormente) y la "Beatle version" a cargo de Ringo en la voz aparece únicamente en éste álbum y en ningún compilado, exceptuando el "Live At The BBC" del 94, pero no se trata evidentemente de la misma versión. Además de un gran número de Ringo Starr en sus conciertos de 1989 hasta el

Ya sé que "Glass Onion" es una revista dedicada a The Beatles, pero aquí es imposible no hablar un poco de The Rolling Stones, que por supuesto, como decía aquella muñeca en la tapa de Sgt Pepper's, son bienvenidos. La canción que los une en esta ocasión es, lógicamente, "I Wanna Be Your Man", compuesta por Lennon y McCartney a pedido de Mick Jagger y Keith Richards al no poder encontrar estos un buen single que les estaba pidiendo la Decca (aquella discográfica que había rechazado a The

ocurrirá sino hasta la publicación de Revolver en 1966. Se trata de "Devil In His Heart", compuesta por Richard Drapkin (Ricky Dee) y grabada por The Donays en 1962. La voz, como varias canciones inclusive en este mismo disco, está doblada por el mismo cantante líder y los coros a cargo de Paul y John. Si bien este cover no pertenece originalmente a la casa Motown, ese mismo año apareció en esa discográfica una canción homónima escrita por Berry Gordy, pero que nada tiene que ver con la que grabaron The Beatles, perteneciente a la grabadora Correc-Tone Records... El piano de George Martin adquiere protagonismo en los 2 últimos temas del disco. El primero es "Not A Second Time", compuesta por Lennon, quien quiso acercarse al estilo de Smokey Robinson, citado en este mismo disco algunos temas antes. Y el final corresponde a "Money (That's What I Want)" donde el piano acompaña al riff amenazante que machaca y suena más estilizado que lo que sonaba en The Cavern (los chicos la interpretabas desde aquellos días) pero la vocalización de John es muy similar a la de "Twist And Shout" que cerraba el disco anterior.

presente, existe una lectura bastante particular interpretada por Paul McCartney que puede escucharse como parte de los bonus del disco en vivo "Paul Is Live" de 1993. The Beatles la interpretaron a lo largo de su carrera en vivo (puede encontrarse el video en el Budokan 1966) y los Rolling Stones abrieron su show por los 50 años en Londres con este tema. Sin embargo, John en la entrevista ya mítica para Playboy dijo: "No era gran cosa, imagínate que se la dimos a Ringo y a los Rolling Stones..."

Este disco fue publicado de esta manera en el Reino Unido, pero en los Estados Unidos una parte se publicó bajo el nombre de "Meet The Beatles", con la inclusión de "I Saw Her Standing There" y "This Boy", en enero de 1964. Las canciones restantes asomaron en "The Beatles Second Album" ya en

Llega una tercera canción cantada por George, cosa que no 14

1965. La edición en CD ocurrió, junto con todo el catálogo beatle, en el año 1987, pero en su versión mono. Recién fue lanzado en stereo en 2009, cuando todos los discos se publicaron remasterizados. El disco en mono quedó dentro del Box Set "The Beatles In Mono" y los discos estadounidenses donde están las canciones originales de "With

The Beatles" pueden encontrarse tanto en las colecciones conocidas como "The Capitol Albums Vol 1" de 2004 y "The U.S. Albums", editadas 10 años más tarde.

Javier Cuenca

La novela es una obra literaria en la que se narra una acción fingida en todo o en parte y cuyo fin es causar placer estético a los lectores con la descripción o pintura de sucesos o lances interesantes así como de personajes, pasiones y costumbres, que en muchos casos sirven de insumos para la propia reflexión o introspección. La novela se distingue por su carácter abierto y su capacidad para contener elementos diversos en un relato complejo. Este carácter abierto ofrece al autor una gran libertad para integrar personajes, introducir historias cruzadas o subordinadas unas a otras, presentar hechos en un orden distinto a aquel en el que se produjeron o incluir en el relato textos de distinta naturaleza: cartas, documentos administrativos, leyendas, poemas, etc. Todo ello da a la novela mayor complejidad que la que presentan los demás subgéneros narrativos. En esta segunda parte del artículo sobre literatura, nos referiremos a la influencia de The Beatles (ya sea a través de su vida, sus obras, sus canciones, su forma de ser), en la novela, en distintas partes del mundo.

Guillermo Gibbon

LENNON BAJO EL SOL José Adiak Montoya El lunes 8 de diciembre de 1980 John Lennon, el célebre músico y activista nicaragüense ex integrante de la banda de pop/rock conocida como Los Escarabajos, muere fuera de su domicilio en la ciudad de Managua a causa de cinco tiros disparados por un fanático desequilibrado. Tres meses antes el dictador Anastasio Somoza, exiliado en Paraguay, había sido emboscado y asesinado por un comando guerrillero argentino. Éste era un opresor. El otro un pacifista. Según la Historia oficial no hay relación entre los dos hechos —que tal vez ni siquiera son del todo verdaderos—, pero según la otra Historia, la literaria, la que narra al hombre no como fue, sino como pudo haber sido, hubo más de un cruce entre ambos personajes. Escrita con gran inteligencia por uno de los autores más brillantes de su generación, Lennon bajo el sol es una deliciosa novela histórica alternativa, que parte de la idea de que el famoso cuarteto surgió de Centroamérica y no de Liverpool. Cambia la geografía, se mantiene la fama; cambian las causas más no el compromiso, y en éste y en todos los universos la lucha por la paz es mejor si se acompaña con la música de Lennon. José Adiak Montoya, nacido en 1987 en Managua, Nicaragua, es el autor del libro Eclipse: prosa & poesía (2007), de las novelas El sótano del ángel (2010) y Un rojo aullido en el bosque (2016), y del conjunto de relatos En el tiempo de las cenizas (2017). En 2010 resultó ganador del certamen nacional del Centro Nicaragüense de Escritores con El sótano del ángel, novela que ha sido material de estudio en las principales universidades de Nicaragua. En 2012 se le otorgó una residencia

iberoamericana de creación por parte del FONCA de México. En 2015 fue ganador del III Premio Centroamericano Carátula de Cuento por su relato «El custodio» y se le otorgó una residencia literaria en la MEET (la Maison des Écrivains Étrangers et des Traducteurs de Saint-Nazaire), en Francia. En 2016 la Feria Internacional del Libro de Guadalajara lo incluyó en su programa Ochenteros, una selección de veinte autores nacidos en la década de los ochenta que se cuentan entre las nuevas voces de la literatura latinoamericana.

Adivina Quién Viene A Tocar Esta Noche Biel Carol Juan R. De las Rozas ha sintetizado que se trata de una novela, una enorme, enorme novela. Una novela que conmueve, que atrapa, que encanta por su imaginación; por su imaginación y más que nada por su valentía, puesto que sus cuatro personajes principales primordiales son nada más y nada menos que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr: The Beatles, la banda de rock/pop más importante de la historia. Esos cuatro tipos que asombraron al planeta y lo modificaron de arriba a abajo con su música y sus canciones. La magia de la literatura en esta novela logró que John y George vuelvan a estar vivos; que los cuatro transiten por las páginas de una historia en diferentes planos vitales: famosos/no famosos; y más que nada, que los añorados elementos de The Beatles se vuelvan a reunir para accionar juntos de nuevo.

Resulta impresionante poder sentir a flor de piel en ADIVINA QUIÉN VIENE A TOCAR ESTA NOCHE la magia de observarlos juntos otra vez en dos recitales completos: en The Cavern de Liverpool y en el Teatro Príncipe de Gales de Londres, con canciones

novedosas, con letras nuevas… ¿Cómo es viable esto? Lea las trescientas páginas de esta novela, y déjese arrastrar en volandas por un argumento que le sorprenderá, emocionará, angustiará y le conmoverá a partes iguales

LOS BEATLES Y LA CIENCIA Ernesto Blanco

descubrimientos varios. Aunque a priori uno crea que entre ambos mundos no hay conexión, el libro Los Beatles y la ciencia de Ernesto Blanco que editó Siglo XXI para la colección “Ciencia que ladra” dirigida por Diego Golombeck, se encarga de de unir las partes.

Según Sebastián Grandi, la magnitud de la obra de los Beatles es tal, que la ciencia tuvo que ocuparse de ellos. Estudiosos que le sacan plata a sus universidades millonarias para investigaciones que luego llenan las páginas de información general de los diarios, se han puesto a trabajar en torno de la música de los cuatro de Liverpool. Y no sólo eso, su música inspiró además desarrollos científicos y

Ernesto Blanco hizo un doctorado en ciencias biomecánicas en la Universidad de la República de Montevideo, es investigador y, por supuesto, fanático beatle. Durante buena parte de su carrera encontró relación entre su objeto de estudio y la

música del cuarteto más famoso de todos los tiempos. Como si se tratase de una colección, repasa los casos donde los científicos se detuvieron a investigar las causas del fenómeno. ¿Qué los hace tan especiales? Blanco recoge estudios que van desde la relación entre la complejidad y la simplicidad de su música y el éxito de ellas, hasta la de las temáticas tratadas en sus canciones a lo largo de la carrera de la banda. O, por citar un ejemplo, el caso de Keith J. Price (de la Universidad de Auckland), James W. Pennebaker (de la Universidad de Texas) y Borge Siversten (de la Universidad de Bergen en Noruega) que en 2008 publicaron un estudio psicológico de las letras de The Beatles tratando de responder las preguntas obvias sobre los cambios cognitivos de sus integrantes a lo largo de los años y qué diferencias existen entre las composiciones de John Lennon con las de Paul McCartney y aquellas en las que ambos trabajaron juntos. También se estudiaron los acordes, los instrumentos y hasta la afinación de cada uno de ellos para determinar qué es lo que hace que su música sea tan atractiva aún con el paso de los años. O cómo la neurociencia estudió el caso de “Yesterday”, la hermosa melodía que McCartney soñó y fue uno de sus mayores éxitos.

cómo. Lejos de parecer aburrido, Ernesto Blanco contextualiza cada una de las explicaciones y las relaciona con la historia de la banda, con datos que cualquier fanático alguna vez leyó en otros libros. Este libro se enmarca en esa lista de textos fundamentales sobre beatleratura donde se va más allá del relato de los hechos (por ejemplo con “Los Beatles y Lacan” del académico inglés Henry Sullivan o con las antologías de cuento beatle que incluyen, entre otros, a Leopoldo Marechal) para analizar otros costados de un fenómeno cultural que fue mucho más allá del pop.

Pero además el libro se detiene en el impacto de la música de The Beatles en la ciencia. No ya como objeto de estudio, sino su legado. Desde las ideas revolucionarias para la física aportadas por la película “Yellow Submarine”, hasta el hecho de que la NASA enviara al espacio la canción “Across The Universe” para conectar con vida extraterrestre. Y hay más: The Beatles fueron responsables, quizás sin saberlo y de manera indirecta, de la invención de la tomografía computada. En Los Beatles y la ciencia se cuenta 19

JUAN Y JOHN Javier Adolfo Iglesias Hernández En este libro se cuenta por primera vez la historia real de Juan Carrión, un profesor de inglés madrileño que viajó desde Cartagena a Almería para hablar con el líder de The Beatles. Esta es la historia de dos hombres que podían haber sido amigos; dos hombres que cambiaron las vidas de muchas otras personas. ¿Por qué Lennon decidió que las letras se imprimirían en Sergeant Pepper? ¿Por qué el líder de la banda musical más famosa en el mundo decidió dejarse las gafas para siempre? ¿Por qué lideró poco después un movimiento pacifista a escala mundial? ¿Por qué escribió una de las canciones más famosas de todos los tiempos en Almería? Esta es la crónica de una investigación periodística de su autor durante años, basada en decenas de testimonios directos, desde el propio profesor de inglés de Cartagena y almerienses que se cruzaron con el músico hasta personas tan cercanas a Lennon como Richard Lester, Cynthia Lennon o George Martin y ofrece, finalmente, fotografías inéditas de John Lennon en Almería. Este libro es también la crónica de una pequeña ciudad que se abrió al mundo gracias al cine y es un homenaje a todos los

jóvenes españoles que se quedaron fascinados por aquella música de cuatro jóvenes que cambiaron el mundo. Cualquier aficionado a la música, y especialmente a The Beatles, disfrutará con este viaje que hicieron John, Juan y su autor hasta los campos de fresas de la vida.

Little Niño descubre… a los Beatles Dani Llabrés y Jaime Pantoja

muchas de esas canciones que forman parte de la banda sonora vital de sus padres y abuelos.

Ana Mansergas nos ilustra que, cada vez que Little Niño se duerme aparece en el imaginario mundo de alguna banda legendaria donde le ocurrirán mil y una aventuras en compañía de su oso Renato. Un homenaje al pionero del cómic Little Nemo con el que la colección Ballena quiere fomentar la cultura musical en los más pequeños y, de paso, acercarles a

Little Niño descubre… a los Beatles es la primera entrega y, como su propio nombre indica, está dedicada al grupo musical más famoso de todos los tiempos. Allí Little Niño y Renato caen con su cama por un mar de agujeros y mientras nuestro protagonista acaba en un campo de frutillas, el oso de peluche desaparecerá agarrado a un submarino amarillo. En su búsqueda, Little Niño se topará con muchos de los personajes que pueblan el maravilloso

universo de las canciones de The Beatles: Lucy en su cielo de diamantes, la morsa y el hombre huevo, el loco en una colina… Dani Llabrés (Valencia, 1971) ha escrito el libro de relatos cortos Pequeños Freaks, las novelas El día que a Dios le dio por existir y Navidades suicidas, así como los libros de temática musical MODS-Guía para una vida elegante y Esquelas sonoras. En la actualidad colabora en la revista Más Jazz. Jaime Pantoja (Madrid, 1983) ha ilustrado en revistas (Efe Eme) o libros (Esquelas sonoras) y desde Dodo Estudio ha realizado videoclips (The Limboos, Wondertronix, Wilhelm, Unique Records, Origami Records…), portadas de discos (Sweet Vandals, David Hooper, The Limboos, Glen Anthony Henry…), fotografías de moda y publicidad (Fun & Basics, Ecoalf…) o vídeos de dibujos animados (BBVA, TVE).

TAPA 22

Two Of Us

Ser la esposa de un Beatle no debe ser tarea fácil. La cosa empeora si la mujer en cuestión se casa con el por entonces único integrante del grupo disponible, siendo a su vez el más codiciado por las muchachas de la época. Pero además existe un valor agregado y es el de haber logrado con cierto éxito sumarse al mundo de la música y además destacarse por motus propio en otras áreas.

Cuando Linda McCartney dejó este mundo el 17 de abril de 1998 puede decirse que fue el golpe más duro para el entorno Beatle desde la trágica muerte de John casi 18 años antes. En rigor, poco antes había fallecido Maureen Cox, primera esposa de Ringo, pero hacía mucho tiempo que ya no lo era y estaba fuera del círculo íntimo.

Logró convertirse en una de las beatlegirls más querida por los fans, pese a que tuvo un comienzo difícil. Además consiguió dar una imagen de madre protectora, amada esposa y entusiasta activista de diferentes causas, cuando su pasado tenía algunos sucesos que podrían hacer que sea catalogada de otra manera por personas más conservadoras.

Su partida fue un quiebre para Paul, ya que no sólo se iba la madre de sus hijos. También perdía a su apoyo, a su motor, a su musa, a la persona que mejor lo entendía y quién lograba sacarlo de sus momentos más oscuros. Su compañera de ruta por casi 30 años con la cual él decía que había dormido cada noche desde que iniciaron su relación, salvo aquellos días en los que él estuvo detenido en una cárcel japonesa. Así de unidos estaban.

De fotógrafa profesional a defensora de los derechos de los animales, de tecladista de Wings a cocinera vegetariana, de esposa de Paul McCartney a simplemente Linda, esta es su historia.

En un mundo tan especial y volátil como lo es el del espectáculo, donde las parejas van y vienen, resulta admirable que ellos hayan construido una familia y a la vez se hayan embarcado en recorrer el globo con su música. De hecho su relación fue de las más longevas del entorno de los Fab, solo superada actualmente por la de Ringo y Barbara Bach.

Golden Earth Girl El 24 de septiembre de 1941 asomaba al mundo su rubia cabellera Linda Louise Eastman, la segunda hija del matrimonio de Lee Eastman (que en realidad se llamaba Leopold Vail Epstein pero cambio su nombre) y Louise Sara Linder, ambos de origen judío; él ruso y ella alemán. Tenía un hermano mayor llamado John y dos hermanas menores, Laura y Louise Jr.

Nació y creció en New York City, estudió en el Scarsdale High School, luego en el Vermont College y posteriormente en la University Of Arizona. Mientras se encontraba allí su madre falleció en un accidente aéreo en Queens, en el vuelo 1 de American Airlines donde una falla en el sistema del piloto automático desembocó en la caída del Boeing 707 que terminó con las vidas de 87 pasajeros y toda la tripulación. Tanto su padre como su hermano siguieron el camino de las leyes, aunque con alguna orientación hacia el espectáculo. Lee representaba a artistas como Tommy Dorsey, mientras que John llegaría a tener a Paul McCartney entre sus clientes. Linda en cambio tenía una actitud mucho más relajada y menos estructurada. Por su forma de ser nunca hubiese encajado entre tribunales y demandas. Ella tenía una personalidad bohemia y enfocada hacia el arte. Fue durante sus años de universitaria que comenzó a apasionarle la fotografía. Tras la muerte de su madre contrajo matrimonio con Melvin See y juntos tuvieron a su hija Heather, pero la pareja solo duró 3 años. En 1965 ya estaban divorciados y se enfrentaba al duro desafío de no solo sobrevivir por su cuenta; ahora tenía una boca más que alimentar.

Temporary Secretary Ser recepcionista y asistente en la revista Town & Country quizás no haya sido el trabajo de sus sueños, pero al menos le servía para sobrevivir e ir insertándose en el mundo del papel impreso. Paralelamente a esto, Linda inició una nueva relación sentimental con un fotógrafo profesional llamado David Dalton. Ella no desperdiciaba oportunidad de observar su desempeño durante una sesión de fotos y rápidamente fue adquiriendo conocimientos que la llevaron a comenzar a fotografiar a diferentes bandas de rock, un trabajo poco deseado por los demás profesionales ya que debían lidiar con los aires de grandeza y los egos inflados de los músicos. Con ella en cambio todos parecían relajarse y dar lo mejor de sí.

Un momento crucial en su carrera fue cuando la revista en la que trabajaba recibió una invitación para asistir a una fiesta ofrecida por los Rolling Stones en un yate, con motivo de la presentación de su álbum Aftermath. Ella se adueñó de tal invitación y se presentó en representación del magazine. Pese a que no se había invitado a fotógrafos, ella se las ingenió para subirse al barco y tomar muchas fotos, que fueron muy requeridas por las prensa. Allí comprendió que esa sería una excelente manera de ganarse la vida. Pronto pasó a ser fotógrafa en el Fillmore East, donde tomó fotografías de artistas como Jimi Hendrix, Bob Dylan, Eric Clapton, The Doors, The Who, The Animals y muchos

más. Incluso se dice que muchas veces se involucraba en relaciones personales con algunos de ellos, contando a Jim Morrison entre alguna de sus conquistas. Justamente se le encargó tomar fotos de The Animals en mayo de 1967 para un libro llamado Rock And Other Four Letter Words, pero en Londres. Luego de una sesión, el día 15, ella y el resto de la banda salieron a tomar unas copas al club Bag O’Nails. Esa noche tocaba Georgie Fame & The Blue Flames y entre las celebridades que asistían regularmente al club estaba Paul McCartney.

No More Lonely Nighs

tomó muchas de las mejores y más reproducidas instantáneas del evento, como aquella foto donde John y Paul se dan la mano ante la mirada risueña de George y Ringo.

Según Macca, el flechazo fue instantáneo y fue él quien se acercó a hablarle e invitarla a otro club, el Speakeasy. Pocos días después se volverían a ver, cuando The Beatles presentaron ante la prensa su nuevo álbum, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Linda había obtenido una de las tan preciadas invitaciones mediante Peter Brown, a cambio de una fotografía de Brian Jones, de los Rolling Stones. En aquella rueda de prensa

El siguiente encuentro sería cuando Lennon y McCartney viajaron a New York para promocionar Apple Corps y ella se presentó a tomarles fotos durante The Tonight Show, el programa de la NBC. Pocos meses después él la invitó a Londres y allí fue cuando la relación comenzó a tornarse seria. Luego viajaron juntos a New York donde finalmente Paul conoció a Heather. En diciembre se fueron de vacaciones a Portugal y McCartney decidió dar el gran paso y proponerle matrimonio. Ella que ya había estado casada en un principio estaba con dudas de reincidir, pero finalmente aceptó. Se casaron en el registro civil de Marylebone, el 12 de marzo de 1969. 28

My Love La vida familiar de los McCartney se dividía entre Londres y Escocia, donde Paul tenía una pequeña granja en el medio de la nada, que Linda adoraba. Era el lugar escogido para aislarse del mundo y donde se refugiaron luego del nacimiento en 1969 de la primer hija de la pareja, Mary, nombrada así en honor a la propia madre de Macca. Fue durante este periodo de tiempo donde cobró fuerza la disparatada teoría “Paul is dead”, así que la desaparición del ojo público del zurdo bajista no hizo más que acrecentar los rumores.

Beatles fue Yoko Ono, sin conocer los pormenores que existían por detrás. Esta creencia viene de una época en que no estaba tan mal visto discriminar a una mujer, y mucho menos si era extranjera. Pero también Linda fue víctima de algunas críticas, ya que al igual que la japonesa, ella había osado asistir a las sesiones de la banda, algo que estaba prohibido según el reglamento no escrito de los Fab. Para empeorar aún las cosas, en medio de la disputa entre John y Paul, con abogados mediante (que eran el suegro y el cuñado de Macca), Linda fue inducida por su marido a subirse al escenario, en respuesta al trabajo

En el inconsciente colectivo quedó grabado que la gran villana en la separación de The

que venían haciendo Lennon con su mujer. La diferencia principal era que Yoko al menos tenía ciertas habilidades con respecto a la música, mientras que Linda no tenía ni idea y Paul comenzó a darle clases de piano.

y que incluso no depilaba sus piernas. Las reseñas musicales eran mucho peores y pese a que McCartney había entregado un par de buenos álbumes, su trabajo era puesto bajo la lupa, al ser considerado otro de los responsables en la separación de The Beatles, todo empeorado porque para poder librarse de la sociedad con sus excompañeros tuvo que demandarlos a los 3.

Fue por esta época, en 1972, que nació Stella, la segunda hija de ambos. Paralelamente Paul incluiría a Linda en la formación de su nueva banda, Wings, para salir a la ruta por primera vez en 6 años. Completaban la formación Denny Laine y Henry McCullough en guitarras y Denny Seiwell en batería. Durante aquellos viajes, que incluían a las hijas de la pareja, no faltaba una acompañante que estaría presente siempre: la marihuana.

Paul sucumbió ante la situación y fue Linda quién logró hacerlo salir de la depresión y comenzar a trabajar nuevamente. Pero el clima en Londres seguía demasiado hostil, por eso tomaron la decisión de grabar en algún lugar alejado: el elegido fue Lagos, en Nigeria, y allí grabarían el disco más exitoso de la historia de Paul como solista: Band On The Run.

Las críticas se hicieron más intensas y se denostaba con saña a Linda. Se llegó a decir que era demasiado descuidada en su aspecto

Looking For Changes El principal cambio en la vida de la familia se dio cuando decidieron convertirse al vegetarianismo. La historia dice que ellos poseían animales de granja, entre los que había unos pequeños corderos. Eran tan queridos que prácticamente eran considerados mascotas. Hubo un día en que la comida era pata de cordero y ellos no pudieron evitar hacer la asociación y desistir de volver a comer carne. Ambos insistían en que fue un cambio muy beneficioso para su salud y que además ayudaba a resguardar el derecho de los animales, otra de sus grandes preocupaciones. Posteriormente serían activistas en dicha causa y tendrían varios emprendimientos a tal efecto. Linda se abocaría a la cocina vegana, a tal punto de editar varios libros con sus recetas: Linda McCartney’s Home Cooking, Linda’s Kitchen y Simple And Inspiring Recipes For Meatless Meals. Además tendría su línea de comida vegetariana congelada llamada Linda McCartney Foods, su mayor logro ya que lo realizó de forma totalmente independiente de su marido.

Hi Hi Hi Como ya hemos mencionado, la marihuana era moneda corriente en la vida de los McCartney. Y si bien Paul era un gran

Dear Friend 1980 comenzó con la disolución de su grupo y terminó con la pérdida de su gran amigo. Cualquier esperanza de una reunión de The Beatles se esfumaba la noche del 8 de diciembre cuando las balas de un demente terminaban con la vida de John Winston Ono Lennon. El golpe en Paul fue devastador, pese a que en público no se mostró muy afectado. En la privacidad de su hogar no dejaba de lamentarse y nuevamente Linda fue su sostén para salir adelante. La inocencia de los 60 y la opulencia de los 70 llegaban a su fin para darle paso a una década con más resguardos y menos confianza ciega. Paralelamente se trató de la década con más altibajos en la carrera de Paul, que tuvo

consumidor, Linda no se quedaba atrás y algunas veces hasta superaba a Macca. No fueron pocos los inconvenientes que sufrieron debido a su predilección por la hierba, siendo el más conocido el que terminó con Paul detenido en una cárcel japonesa en 1980 y que marcó el final de Wings. Antes y después tuvieron otros altercados de este tipo pero que se resolvieron sin llegar a mayores. Poco antes había nacido su primer hijo varón, James, en 1978, y se avecinaban tiempos difíciles.

puntos altos con discos como Tug Of War o la sociedad con Michael Jackson en Pipes Of Peace (que terminaría muy mal, aunque esa es otra historia) y puntos flojísimos como lo son el álbum Press To Play o la película Give My Regards To Broad Street. Fue en el último año de los 80 en que Paul volvió a tener una banda estable y grabó un disco fantástico: Flowers In The Dirt, con Robbie McIntosh y Hamish Stuart en guitarras, Paul “Wix” Wickens en teclados, Chris Whitten en batería y nuevamente Linda tras las teclas y haciendo coros, como en los viejos tiempos de Wings. Con esta formación saldría a recorrer el mundo, con record Guinness de asistencia en el Estadio Maracaná de Brasil en 1990, y repetiría en 1993. Luego sería el turno de volver al pasado con la edición del Live At The BBC de The Beatles en 1994 y la preparación del monumental proyecto Anthology.

Goodbye En 1995 Linda comenzó a sentir una molestia en uno de sus pechos y fue diagnosticada con cáncer de mamas. Los tratamientos no se hicieron esperar y pese a que en un momento se creyó que lo había superado, la enfermedad volvió de manera más agresiva. La medicina convencional ya no mostraba resultados positivos y se sometió a todo tipo de métodos alternativos.

Ella siempre mantuvo una actitud positiva e incluso motivaba a su familia cuando los notaba caídos. Al comenzar la quimioterapia y sabiendo que este proceso le provocaría la caída del cabello, decidió cortárselo ella misma, en una actitud desafiante ante la enfermedad.

Linda dejó los derechos de sus canciones, libros y fotografías a Paul, y pidió pasar sus últimos días en el rancho que poseían en Tucson, Arizona, su lugar preferido en el mundo. Allí montó a caballo por última vez y falleció rodeada de su familia, dejando un legado admirable y la admiración de miles de personas alrededor del mundo.

Ya en sus últimos tiempos trató de realizar todo lo que tenía pendiente. Su hija Mary adelantó su boda para que su madre pudiera estar presente, aunque no fue suficiente. Además Linda juntó todas las fuerzas que le quedaban para asistir al primer gran desfile de modas de su hija Stella, ahora una diseñadora reconocida por derecho propio.

Martín Castro

Los lectores de esta publicación deben tener presente que The Beatles antes de conformarse con su ya clásica alineación y poseer su ya mencionado nombre, tuvieron varias encarnaciones y apelativos: The Quarry Men, Johnny & The Moondogs, Beatals, Silver Beetles, entre los que se tienen registros. Sin embargo, durante la existencia de la agrupación y sobre todo, después de su separación, cada uno de sus cuatro miembros fueron parte de otras bandas o proyectos más allá de sus carreras solistas (y agrupaciones como Wings, The All Starr Band o The Traveling Wilburys). Aquí te contaremos un poco de estos grupos y la participación de los Fab.

Nerk Twins El 23 de abril de 1960, John y Paul realizaron su única presentación pública como un dúo bajo el nombre de Nerk Twins (Nerk/Nurk es un término callejero de Liverpool para señalar despectivamente que alguien no tiene estilo o categoría callejera) Esto ocurrió en el bar de Fox and Hounds en Berkshire, este establecimiento pertenecía a Mike Robbins, esposo de la prima de Paul. Fue así que mientras Paul y John estaban de vacaciones fueron invitados a tocar un set acústico que incluyó temas como The World Is Waiting For The Sunrise de Les Paul y Be Bop A Lula de Gene Vincent, así como otros temas clásicos de Rock. Debido a la poca asistencia ese día y a que el nombre del dúo era desconocido, tuvieron una audiencia de 3 personas. 36

Dirty Mac El 11 de diciembre de 1968 se grabarían los temas Yer Blues y Whole Lotta Yoko por parte de una súper agrupación conformada por John Lennon (bajo el pseudónimo Winston Leg-Thigh), Keith Richards de The Rolling Stones tocando el bajo, Mitch Mitchel baterista de Jimi Hendrix y Eric Clapton, acompañados además por Yoko Ono y el violinista Ivry Gitlis. Esta banda existió específicamente para el especial de televisión de The Rolling Stones Rock & Roll Circus. El nombre está basado directamente de la agrupación Fleetwood Mac.

The Country Hams En 1974, mientras Wings se encontraba en grabación en Nashville, Paul tuvo pláticas con el afamado músico Chet Atkins sobre la música que escuchaban sus padres y de ahí McCartney tomó la inspiración para llevar al estudio una canción supuestamente escrita por el suyo, Jim, y además un tema nuevo que se editaron como el sencillo “Walking In The Park With Eloise”, adjudicando el crédito a la agrupación The Country Hams, que además del ya mencionado Atkins incluía a los Wings y al músico Floyd Cramer.

Silver Wilburys El 19 de febrero de 1987 se presentaban en el Palomino Club de Hollywood Graffiti Band y Taj Mahal. A dicha presentación habían asistido Bob Dylan, John Fogerty (de Creedence Clearwater Revival) y el mismísimo George Harrison, quienes en algún punto de la noche decidieron subir al escenario para participar en un jam musical junto a Jesse Ed Davis (guitarrista de la ya mencionada Graffiti Band y quien tocara con Lennon en distintas sesiones de su Lost Weekend) y el músico de Soul Taj Mahal. Al no haber ensayado, los músicos interpretaron una serie de temas clásicos de rock a los que se fueron adaptando como Matchbox de Carl Perkins o Johnny B. Goode de Chuck Berry. El nombre de la espontánea agrupación le fue asignada en el bootleg que aún circula, aludiendo al señor Bob y a Harrison.

The Smokin’ Mojo Filters En 1995 surgió un proyecto de varios artistas para producir una serie de grabaciones cuyas ventas destinarían a la ayuda de niños afectados por la guerra (de países en conflicto como Bosnia). En el primer álbum “The Help Album” se incluye la participación de un súper grupo conformado por Paul McCartney, Noel Gallagher de Oasis, Paul Weller de The Jam, Steve Cradock de Ocean Colour Scene, Steve White y Carleen Anderson. Esta gran alineación interpreta una versión de Come Together que sería la única colaboración de esta banda.

Platinum Weird En 2004 Dave Stewart de The Eurythmics y Kara DioGuardi crearon el proyecto de una banda ficticia que se apoyó de una serie de esfuerzos en internet y en un falso documental que se transmitió en VH1, donde reconocidos artistas como Mick Jagger, Ringo Starr, Christina Aguilera y Adam Levine hablaban de la influencia que habían recibido de Platinum Weird, una fugaz banda que desapareció súbitamente en 1974. Como parte de la campaña de difusión de esta banda y su ficción, se subieron al sitio platinumweird.com distintas temas para descargar en los que se incluían “This Guitar” una composición de George Harrison (originalmente incluida en el álbum Extra Texture de 1975) que incluía al beatle tanto en la voz como en la guitarra. Posteriormente se supo que esta versión la grabó el beatle callado en 1992 y fue terminada de producir por Stewart, su hijo Dhani Harrison y Mark Hudson. En el único álbum de Platinum Weird también participa Ringo Starr en la batería de los temas “Make Believe” y “If You Believe In Love”.

Lucio Lira

Febrero ‘68 El primer día del mes nace Lisa Marie Presley, única hija de Elvis Presley. Ese mismo día, Ringo comienza a asistirá a ensayos como parte de la banda de acompañamiento en el para una serie de especiales televisivos de Cilla Black. Ringo repetiría el 2, 5 y 6. El 2, en los EMI Studios, George Martín realiza copias vocales para Only A Northern Song. El 2, en Paraguay, el dictador Stroessner es reelegido en elecciones fraudulentas. El 3 comienzan las sesiones de grabación de Lady Madonna. Se graban tres takes instrumentales y dos vocales por Paul. Ese mismo día comienzan a grabarse dos tomas de Across The Universe, y se extendería el 4 y 8 de febrero. El 6 se graba el especial de televisivo de Cilla Black con presencia de Ringo Starr. En tanto, sin el baterista en los EMI Studios, The Beatles trabaja en Lady Madonna y The Inner Light, lo que se extendería hasta el 8. El 8 nace el actor estadounidense Gary Coleman, mundialmente conocido por su papel de Arnold en la serie Blanco y Negro. Ese mismo día se estrena la película El Planeta De Los Simios, de Franklin J. Schaffner, con Charlton Heston y Kim Hunter. El 11 The Beatles graba Hey Bulldog, además de filmar los videos promocionales para esta y Lady Madonna. Ese mismo día, en China, fuerzas del ejército chino controlan Pekín ante la agitación de los guardias rojos revolucionarios. 40

Por otro lado, el día 13, en la Biblioteca Nacional de España se descubre un volumen de casi 700 páginas con anotaciones manuscritas y dibujos a mano de Leonardo da Vinci. El 14 Mal Evans vuela anticipadamente a India junto con equipaje de George, Pattie y Jenny Boyd, John y Cynthia para ir ganando tiempo en programar el transporte para The Beatles. Ese mismo día en Nueva York se inaugura el mítico Madison Square Garden. El 15 John, Cynthia, George, Patty y Jenny Body vuelan a India, para comenzar sus estudios de meditación trascendental con el Maharishi Mahesh Yogi, donde llegarían al siguiente día. Paul, Jane Asher, Ringo y Maureen se les unirían el 20. El día 15, del otro lado del Atlántico, nace la cantautora mexicana Gloria Trevi. El día 23, dentro de los acontecimientos de la Guerra de Vietnam, las fuerzas estadounidenses y del ERNV recuperan completamente la ciudad de Hué y al día siguiente efectúan el primer bombardeo del puerto fluvial de Hanói. El 28 en Colombia nace el actor Jorge Enrique Abello, conocido por su rol protagónico en la telenovela Yo soy Betty, La Fea.

Pilar J. Vázquez

Javier Cuenca

Este londinense nacido en 1974 tiene más que ver con las figuras actuales de la música que con los nombres a los que estamos acostumbrados quienes leemos estas páginas. Epworth (quien además es músico multinstrumentista) es responsable del genial "21" de la cantante Adele, además de haber compuesto para la misma artista la canción principal de la película "Skyfall" de James Bond, que resultó ganadora del Oscar a la Mejor Canción Original en 2013. Entre los artistas alcanzados por su labor figuran Kate Nash, Foster The People, Coldplay y Robbie Williams. Paul McCartney lo llamó para el innovador "New" de 2013, donde se hizo cargo de la producción de 3 temas: "Save Us", "Queenie Eye" (segundo single del disco) y "Road".

También oriundo de Londres y nacido en 1975, Ronson está más orientado hacia los sonidos provenientes del Hip Hop. Además de músico es DJ, por lo cual no solo produjo grabaciones originales de Christina Aguilera, Lilly Allen, Amy Winehouse (el enorme single "Rehab" lo tiene tras la consola), Duran Duran, Adele y Bruno Mars, sino que también ha remixado a Outkast, ¡Bob Dylan! y Jamiroquai. El trabajo con Paul McCartney - también en "New" - se centró en 2 temas: El simple que le da título al disco, de sonido sorprendentemente beatle, y "Alligator".

Es conocida la relación entre George Harrison y Bob Dylan, que data de los inicios de la Beatlemanía y que perduró en el tiempo, llevando incluso a ambos músicos a compartir banda en los ya legendarios Traveling Wilburys, a fines de la década del 80. Una canción sirve para graficar a ésta dupla y se trata de I Don’t Want To Do It, compuesta por Dylan pero que ha sido intentada en varias oportunidades por el ex Beatle.

Al ser una canción que Bob jamás grabó, no hay certezas de cuando fue compuesta, pero se estima que se escribió a fines de los 60’s. Allí el autor tiene una mirada nostálgica hacia su pasado, lamentando cosas que no había hecho y pidiendo tener “otro día” para estar en el patio y jugar, en una referencia a las libertades de la infancia en contraposición con las obligaciones de la vida adulta.

Por aquellos años Dylan era instigado para volver a las giras y teniendo él mismo una familia, con hijos pequeños, no tenía ganas de dejarlos para volver al ruedo. Era él quien ahora veía a sus hijos jugando en el patio. I don’t want to do it, I don’t wanna say goodbye (No quiero hacerlo, no quiero decir adiós) Quizás en alguna sesión de grabación o tal vez alguna visita social, Harrison haya descubierto esta canción y haya decidido grabarla. Cuando comenzó con la pre-producción de su álbum All Things Must Pass en 1970, George grabó una serie de canciones solo con su guitarra acústica para que sean evaluadas por el productor Phil Spector. Muchas de ellas finalizaron en el disco debut del guitarrista, otras no. En este segundo grupo se encontraba I Don’t Want To Do It. Esta versión aparecería en el bootleg Beware Of ABKCO! junto a los demás demos antes mencionados. Pasaría más de una década para que George hiciera un nuevo intento con la canción, aunque no existen demasiados datos de la siguiente grabación. Se estima que se hizo alrededor de 1983 o 1984 y tampoco está clara cuál fue la intención. La pobre calidad de sonido de esta versión no deja deducir si se trata de un demo un tanto más elaborado o si efectivamente intentó ser una grabación profesional, ya que presenta una instrumentación completa y la letra difiere un poco de la primera versión, lo que sugiere que Dylan no la habría terminado completamente y que George la adecuó a su gusto. En 1985 se estrenó la tercera entrega de la saga de películas Porky’s de 1982. Esta tercera parte se tituló Porky’s Revenge y al igual que sus antecesoras se trataba de una comedia adolescente con altos contenidos sexuales, al estilo de la más reciente saga American Pie. Resulta cuanto menos curioso que la 45

banda de sonido de éste film marque el regreso de George al disco luego de 3 años, tras el intrascendente Gone Troppo. El artífice de ésta proeza fue Dave Edmunds, un guitarrista galés que había tenido cierto éxito con su banda Rockpile, pero que de a poco se estaba haciendo un nombre como productor, trabajando

con artistas como Stray Cats o Status Quo. A él le fue encargada la grabación de la banda de sonido de Porky’s Revenge y enroló a músicos como Chuck Leavell en teclados, Kenny Aaronson en bajo y Michael Shrieve en batería. George fue persuadido para sumarse y realizó su tercera grabación de I Don’t Want To Do It, que finalmente sería la vencida. Esta versión suena similar a la realizada poco antes, con un aire bastante distinto al pop con sintetizadores de Gone Troppo, su último álbum hasta la fecha. Aquí el sonido tiene ciertas reminiscencias al New Wave, tan de moda por aquel tiempo, pero con todas las características de George: está presente su guitarra con slide y la sobregrabación de su propia voz, tanto para la parte principal como para los coros. La grabación se realizó en The Record Plant West, el estudio de Los Angeles, en noviembre de 1984 y se publicó el 18 de marzo de 1985 en Estados Unidos y el 28 de junio en Inglaterra, dentro del LP de la banda de sonido, publicado por Mobile Fidelity Sound Lab. Hubo una segunda versión que salió en un disco simple en USA, para lo cual Edmunds reservó el Maison Rouge Studios en abril donde realizó una remezcla, a la que se le agregó una guitarra líder al estilo country, que recuerda el sonido de un pedal steel. Este simple fue publicado por Columbia el 22 de abril. Ambas versiones, además de la previa toma misteriosa, pueden encontrarse en el bootleg Ohnothiagen de 1997. La versión del LP fue remasterizada por Giles Martin y Dave Edmunds en 2009 para ser incluida en el recopilatorio Let It Roll: Songs By George Harrison.

Martín Castro 46

Dave Edmunds y George Harrison, durante un especial de Carl Perkins en 1985

Federico B.

1. Sri Yukteswar Gigi (Gurú) 2. Aleister Crowley (Ocultista) 3. Mae West (Actriz) 4. Lenny Bruce (Cómico) 5. Karlheinz Stockhausen (Compositor) 6. W.C. Fields (Cómico) 7. Carl Gustav Jung (Psicólogo) 8. Edgar Allen Poe (Escritor) 9. Fred Astaire (Actor) 10. Richard Merkin (Artista) 11. The Varga Girl (De Alberto Vargas) 12. *Leo Gorcey (Actor – Dejado fuera) 13. Huntz Hall (Actor) 14. Simon Rodia (Creador de Watts Towers) 15. Bob Dylan (Músico) 16. Aubrey Beardsley (Ilustrador) 17. Sir Robert Peel (Político) 18. Aldous Huxley (Escritor) 19. Dylan Thomas (Poeta) 20. Terry Southern (Escritor) 21. Dion (di Mucci)(Cantante) 22. Tony Curtiss (Actor) 23. Wallace Berman (Artista) 24. Tommy Handley (Cómico) 25. Marilyn Monroe (Actriz) 26. William Burroughs (Escritor) 27. Sri Mahavatara Babaji(Gurú) 28. Stan Laurel (Cómico) 29. Richard Lindner (Artista) 30. Oliver Hardy (Cómico) 31. Karl Marx (Filósofo/Socialista) 32. H.G. Wells (Escritor) 33. Sri Paramahansa Yogananda (Gurú) 34. Anónimo (Maniguí de cera) 35. Stuart Sutcliffe (Artista/Ex-

Beatle) 36. Anónimo (Maniguí de cera) 37. Max Miller (Cómico) 38. The Pretty Girl (por George Petty) 39. Marlon Brando (Actor) 40. Tom Mix (Actor) 41. Oscar Wilde (Escritor) 42. Tyrone Power (Actor) 43. Larry Bell (Artista) 44. Dr. David Livingston (Misionero) 45. Johnny Weissmuller (Nadador/Actor) 46. Stephen Crane (Escritor) 47. Issy Bonn (Cómico) 48. George Bernard Shaw

(Escritor) 49. H.C. Westermann (Escultor) 50. Albert Stubbins (Futbolista) 51. Sri lahiri Mahasaya (Gurú) 52. Lewis Carrol (Escritor) 53. T.E. Lawrence (Soldado) 54. Sonny Liston (Boxeador) 55. The Pretty Girl (por George Petty) 56. Figura de cera de George Harrison 57. Figura de cera de John Lennon 58. Shirley Temple (Niña actriz) 59. Figura de cera de Ringo Starr 60. Figura de cera de Paul

McCartney 61. Albert Einstein (Físico) 62. John Lennon, con un corno francés 63. Ringo Starr, sosteniendo una trompeta 64. Paul McCartney, con un cor anglais 65. George Harrison, sosteniendo una flauta 66. Bobby Breen (Cantante) 67. Marlene Dietrich (Actriz) 68. Mahatma Ghandi (Dejado fuera) 69. Legionario de la Orden de los Búfalos 70. Diana Dors (Actriz) 71. Shirley Temple (Niña actriz) 72. Muñeca de trapo - por Jann Haworth 73. Muñeca con la figura de Shirley Temple 74. Candelero mexicano 75. Aparato de televisión 76. Figura de piedra de una chica 77. Figura de piedra 78. Estatua de la casa de John Lennon 79. Trofeo 80. Muñeca India de cuatro brazos 81. Bombo, diseñado por Joe Ephgrave 82. Hookah (Pipa de tabaco de agua) 83. Serpiente de terciopelo 84. Figura de piedra japonesa 85. Figura de piedra de Snow White 86. Enano de jardín 87. Tuba

Quinta entrega de mini biografías. Esta vez es el turno de los siguientes siete, del 33 al 40 de la lista contando 33 y 35 como uno solo, más el 55 también. Esta vez es el turno del gurú Sri Paramahansa Yogananda, dos maniquíes de cera, el exBeatle Stuart Sutcliffe, los actores Max Miller, Marlon Brando y Tom Mix, y las Petty Girls de George Petty.

Paramahansa Yogananda nació en Gorakhpur el 5 de enero de 1893 y fue un yogui clave en la propagación del yoga en occidente. Su nombre de nacimiento fue Mukunda Lal Ghosh y ya desde chico tuvo experiencias espirituales extraordinarias, incluyendo la presentación de los santos de las escrituras hindúes. A los 17 años conoció a su gurú Yuksterwar Giri (también en la portada del Pepper) y sintió una renovación de una relación de vidas pasadas. Finalizó sus estudios en Religión en la Universidad de Calcuta y accedió a pasar tiempo en el Ashram (comunidad de monjes) de Yuksterwar. En 1915 ingreso a la orden monástica suami y cambió su nombre a Swami Yogananda Giri. En 1917 fundó una escuela en Dihika donde combinaba técnicas de enseñanza modernas con yoga y espiritualismo. En 1920 viajó a Estados Unidos como representante de india en el Congreso de Liberales de la Religión y comenzó una serie de giras , además de fundar la sociedad Self-Realization Fellowship (SRF), cuyo objetivo era predicar las enseñanzas y filosofía del yoga: su principal enseñanza habla de conocer a Dios a través de la meditación y el kriya-yoga para alcanzar la autorrealización, que es el conocimiento integral y experimental de que el cuerpo, la mente y el alma poseen la capacidad de experimentar la unión con Dios, que está en nuestro interior, en forma latente. Se estableció en Estados Unidos donde vivió hasta 1952, salvo una visita entre 1935 y 1936 a India, donde visitó a Yuksteswar, quien le dio el título de “Paramahansa”, el más alto nivel de realización espiritual) Allí también conoció a Mahadma Gandhi, quien fuese su discípulo. En 1946 publicó la historia de su vida bajo el título “Autobiografía de un yogui”, el cual es considerado uno de los mejores libros del siglo XX, donde relata su vida y experiencias, como el haber alcanzado el samadhi o “superconiciencia”, donde el alma se desprende del cuerpo temporalmente. Continuó viviendo y predicando desde Estados Unidos hasta su muerte en 1952. 49

Simplemente son maniquíes de cera de peluquería. Como se desconocen mayores detalles de porqué están allí, compartiremos algunas fotos en las que se pueden apreciar desde otros ángulos.

Quien alguna vez fuese un Beatle nació en Edimburgo, Escocia el 23 de junio de 1940 bajo el nombre Stuart Fergusson Victor Sutcliffe. Asistió al Park View Primary School y al Prescot Grammar School. Posteriormente ingresó al Liverpool College of Art, en tanto trabajaba como recolector de residuos. En el College of Art conoció a John Lennon a través de Bill Harry, amigo en común. John quedó muy impresionado con las pinturas de Stu. Hacia 1960 John y Stuart compartían apartamento detrás de la Iglesia Anglicana de Liverpool. John Lennon y Paul McCartney necesitaban un bajista y persuadieron a Stu de comprar un bajo Höfner President 500/5. Si bien sabía algo de música no era un experto, pero aceptó e incluso ofreció su apartamento para ensayos. En los conciertos se lo solía ver de espaldas al público y vistiendo camperas de cuero y anteojos Ray-Ban, lo que lo volvió muy popular aunque camuflaba el hecho de que no era realmente bueno en su instrumento. Su momento en los shows era cuando cantaba “Love Me Tender”, de Elvis. Con The Beatles viajó a Hamburgo por shows y allí conoció a su novia Astrid Kirchherr. Hay versiones encontradas sobre cuán bueno era tocando el bajo, pero claramente en la pintura destacaba y amigos le sugirieron que se dedique a ello y no a la música. Finalmente en 1961 dejó la banda en favor de la pintura y se quedó a vivir en Hamburgo con Astrid apuntando a ser profesor de arte. Al tiempo, por 1962, comenzó a sufrir dolores de cabeza y sensibilidad a la luz. Si bien se hizo estudios en Hamburgo, su condición iba empeorando día a día y llego a desmayarse algunas veces. EL 10 de abril de 1962 falleció en una ambulancia de camino al hospital de Hamburgo y se supo que fue debido a una parálisis cerebral provocada por sangrado en el ventrículo derecho del cerebro, que se cree fue originada luego de una pelea en la que fue golpeado contra una pared después de un show de The Beatles. 51

Nació en 1894 como Thomas Henry Sargenton, en Brighton, Sussex y fue uno de los más reconocidos comediantes de stand-up de su era. Su familia era pobre y solían cambiar de hogar, y debió realizar changas desde chico, como repartir leche, vender viandas, caddy de golf y mecánico de motores, en lo que intentó capacitarse. Entró en la Armada para la Primera Guerra Mundial y prestó servicio en Francia, India y Mesopotamia. En 1918 ya desafectado de la Armada vio un cartel de búsqueda de artistas para trabajar en los eventos “Jack Sheppard’s Concert Party”, para los que se anotó como comediante y lo aceptaron. En la primera fiesta conoció a quien sería su esposa, Kathleen Marsh, quien eventualmente le sugirió cambiarse el nombre a Max Miller, poco después en una revista lo llamaron “Cheekie Chappie”, y el apodo lo acompañó también toda su vida. En los 20’s viajó por todo Gran Bretaña participando de diversos shows como ”Crisps”, ”Ten To One On” y “Piccadilly” incluyendo revistas y cabaret en lugares como el London Palladium y el Holborn Empire. En 1932 realizó su primera grabación “Confessions of a Cheeky Chappie”. En sus shows solía comenzar con el tema “Mary from the Dairy” sonando y si bien, no utilizaba groserías al hablar, usaba mucho doble sentido por lo que ha tenido recurrentemente problemas con la censura. En 1933 realizó un cameo en la película “The Good Companions”, de rotundo éxito y lo que le valió el acceso a realizar otras trece películas, incluyendo protagónicos, como en “Educated Evans”, el consagratorio. Durante toda la década continuó realizando presentaciones en solitario dentro de shows de variedades, y en teatros de primera y segunda línea, rompiendo records y siendo el artista mejor pagó de su género. En 1958 luego de sufrir un infarto, bajó el número de presentaciones. Dio su última presentación en 1960 y continuó grabando hasta 1963, año en el que falleció. 52

The Petty Girls son parte de una obra de George Petty, cuyo título real es “Two Girls in Lavender”. George Brown Petty IV, nació a sur de Lousiana en 1894. Su padre era un fotógrafo exitoso de desnudos y mujeres jóvenes. En el secundario descubrió su veta artística al comenzar a trabajar para el periódico escolar. Tomó clases en el Chicago Academy of Fine Art, y luego en el Académie Julian. Hacia 1920 comenzó a trabajar haciendo retoques fotográficos y pintando chicas de almanaques y portadas para The Household. Para 1926 abrió su propio estudio. Algunos años después, en 1933 comenzarían aparecer las que serían sus principales obras: las “Petty Girls”, que constan en una serie de pinturas de mujeres pin-up que realizaba para Esquire. En ellas, las mujeres solían tener piernas notablemente largas, y el tamaño relativo de su cabeza era menor. Desde ese momento su carrera creció meteóricamente. Las Petty Girls se serializaron largamente hasta 1942, año en el que se dio una transición hacia The Varga Girls (también en la portada). En tanto durante ese tiempo sus chicas empezaron a aparecer no solo en Esquire sino en los más diversos lugares, como cajas de cigarrillos, cartas, botellas de bebidas, publicidades de trajes de baño y hasta pintadas en aviones. También comenzó a trabajar en la realización de posters para películas. En 1942 fue el encargado de una portada para la revista Time. Nunca dejó de trabajar en toda su vida, realizando calendarios especiales para Esquire, o pinturas especiales para The Ice Capades. George Petty falleció en 1975, el mismo año en que realizó una Pin-up especial para celebrar el 40 aniversario de la revista Esquire y con ello se dio un pequeño pero entusiasta revival de su obra y legado. 53

Marlon Brando Jr nació en Nebraska el 3 de abril de 1924. Su padre era el productor Marlon Brando Sr y su madre una actriz local, gran fuente de inspiración. De chico era considerado rebelde y fue expulsado de varios colegios. Por esa época la actuación fue una vocación y estudió en el Actor’s Studio teniendo a Stella Adler de profesora. En 1944 consigue un papel en Broadway en “I Remember Mamma“. Luego se convirtió en una estrella del teatro al interpretar el protagónico en la obra de Tennesse Williams “Un Tranvía Llamado Deseo“. En 1950 llegó al cine en “The Men”. Desde allí siempre se mostró muy escéptico respecto a las costumbres y actuó según su propio criterio. En 1951 recreó su rol en la versión cinematográfica de “Un Tranvía Llamado Deseo“. Por ello y las 3 películas siguientes (“Viva Zapata“,“Julio César“ y “On The Waterfront“) recibió nominaciones al Oscar, ganando la última. El éxito lo acercó a muchas películas trabajando con figuras como Clark Gable, Sophia Loren, Arhur Penn y hasta fue dirigido por Charles Chaplin en “La Condesa de Hong Kong“. En los 70’s comenzó una etapa de decadencia. Cuando se le presentó la oportunidad de interpretar a Vito Corleone para la adaptación de “El Padrino“ (1972), él mismo se maquilló e impresionó a Francis Ford Coppola y los productores, y ganó el papel que lo llevó a su segundo Oscar, pero lo rechazó debido al trato que recibían los indígenas en las películas. Luego rodó películas intermitentemente y se lo consideraba conflictivo. Desde allí tuvo algunos éxitos como “Ultimo Tango en París“ (1972), participó de “Superman“ (1978), “Apocalypse Now“ (1979), y “Don Juan DeMarco“ (1995) donde trabajó con Johnny Deep, con quien se volvería muy amigo. En 2001 participó del videoclip “You Rock My World“ de Michael Jackson como jefe mafioso al igual que en “El Padrino“. En 2006 prestó su voz para el videojuego de “El Padrino“, nuevamente en el rol de Vito Corleone. Falleció el 1 de julio de 2004 a los 80 años debido a una fibrosis pulmonar. 54

Thomas Hezikiah Mix nació en Pennsylvania en 1880 y se convirtió en un referente de las primeras películas Western. Desde chico amaba los caballos y era gran jinete. Trabajaba en una granja y soñaba con trabajar en un circo. Hasta 1909 trabajó en ranchos, en el ejército, como barista y hasta como sheriff. Luego comenzó a trabajar como extra para el sello fílmico Selig Polyscope, y su primera participación ocurrió en la película corta “The Cowboy Millonaire” y en 1910 ya más notable en el film “Ranch Life in The Great Southwest” donde podía demostrar sus habilidades como vaquero, generalmente con una perspectiva documental. Desde allí, Mix participó en más de 100 películas para Selig, muchas con Victoria Fonde como co-estrella. La pareja Mix-Fonde en 1917 firmó para la Fox Film Corporation. En la década del 20, Mix filmó más de 160 películas de cowboys, ahora con un enfoque más de acción, en las que siempre aparecía un villano y el vaquero terminaba salvando el día. Por ese entonces, Mix construyó un mini pueblo que simulaba un western, con calles polvorientas, saloon, cárcel y banco y lo llamó Mixville. En la década del 30, luego de haber perdido gran parte de sus ahorros, Mix firmó contrato con Universal Pictures y grabó nueve películas sonoras. Durante dichas filmaciones sufrió de varios accidentes y finalmente decidió abandonar la actuación. En 1933 se comenzó a emitir la serie radial Tom Mix Ralston Straight Shooters, donde no participó ni aportó su voz, pero autorizó y fue muy exitosa. Para 1935 se encontraba trabajando en el circo de Sam B. Dill, del cual eventualmente fue dueño. Ese mismo, además de ser nombrado Texas Ranger honorífico, realizó su última filmación, consistiendo en la serie “The Miracle Rider”. En 1940 mientras manejaba su vehículo por Arizona tuvo un accidente que le costó la vida al impactarle una valija de su equipaje contra la cabeza. Es considerado actualmente el Rey de los Cowboys y su influencia en las películas western continua vigente. 55

Los dos discos más exitosos de la carrera de Ringo Starr solista, hablamos de “Ringo” de 1973 y “Goodnight Vienna” de 1974, serán re publicados el próximo 9 de febrero en vinilo de 180 gramos por Capitol/Universal. Ambos trabajos han sido completamente remasterizados por Ron McMaster en los estudios Capitol. El tracklist presente es el mismo que el de los álbumes originales, sin ningún bonus track. Ringo, en el que es su tercer disco solista, cuenta con el honor de ser el único álbum post Beatle en el que podemos escuchar a todos los ex integrantes de la banda, aunque en diferentes temas: Harrison aporta Photograph y Sunshine Life For Me, John aporta I’m The Greatest y Paul Six O’Clock. Además, se da una reunión cumbre en el track que abre el álbum: I’m The Greatest, donde John, TRACKLISTS George y Ringo participan Ringo simultáneamente. Además de I'm the Greatest (John Lennon) Ringo, John, George y Paul, podemos Have You Seen My Baby (Randy Newman) Photograph (Richard Starkey, George Harrison) escuchar a otros músicos como Klaus Voormann, Vini Poncia, Marc Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond) (George Bolan, Billy Preston, Nicky Hopkins, Jim Keltner, Harry Nilsson, Tom Harrison) You're Sixteen (You're Beautiful And You're Mine)" Evans y Pete Ham entre muchos otros, (Bob Sherman, Dick Sherman) incluyendo a Linda Eastman Oh My My (Richard Starkey, Vini Poncia) Step Lightly (Richard Starkey) haciendo coros. De aquí se Six O'Clock (Paul McCartney, Linda McCartney) extraen los exitosísimos Devil Woman (Richard Starkey, Vini Poncia) You and Me (Babe) (George Harrison, Mal Evans) sencillos You’re Sixteen, Oh My My y Photograph. Goodnight Vienna Por el lado de Goodnight Vienna, podemos escuchar a John Lennon nuevamente quien aporta el tema que da nombre al disco, además de nuevamente Billy Preston, Vini Poncia, Nicky Hopkins, Klaus Voormann y Jim Keltner, entre otros, y sumamos nada menos que a Elton John, quien aporta el track Snookeroo. De aquí salen los sencillos Snookeroo, The No No Song y Only You. 58

Federico B.

(It's All Down to) Goodnight Vienna (John Lennon) Occapella (Allen Toussaint) Oo-Wee (Richard Starkey, Vini Poncia) Husbands and Wives (Roger Miller) Snookeroo (Elton John, Bernie Taupin) All by Myself (Richard Starkey, Vini Poncia) Call Me (Richard Starkey) No No Song (Hoyt Axton, David Jackson) Only You (Buck Ram, Ande Rand) Easy for Me (Harry Nilsson) Goodnight Vienna (Reprise) (John Lennon)

Una de las canciones más importantes de éste período de la beatlemanía, “We Can Work It Out”, fue lanzado junto con “Day Tripper” como un sencillo con doble cara A. Lo interesante de esto es que ambas canciones tuvieron éxito, llegando al puesto número 1 en las listas británicas durante la semana de Navidad, esto a pesar del formato inusual, y del hecho de que no fue usado específicamente para promocionar el álbum “Rubber Soul”. A final de cuentas, ambas canciones terminaron siendo de las más memorables.

acústica, Paul en bajo, George en percusiones y Ringo en batería. Todo esto pasó a conformar la primera de cuatro pistas que conforman la canción. Fueron necesarios dos intentos, es decir, dos tomas para poder grabar esta primera pista. Posteriormente, ese mismo día, se grabó una pista de armonio y una pista vocal en el segundo track, con John y Paul cantando en la tercera. Ese mismo día se grabó “Nowhere Man” y “Norwegian Wood”. El 28 de octubre se hace una mezcla mono de esta canción para su inclusión en el especial de TV “The Music of Lennon and McCartney” con la voz de Paul en Single Track (una sola pista vocal). Sin embargo, el

La canción fue grabada el 20 de octubre de 1965. Este día se grabó la pista base: John en guitarra

siguiente día añadirían más elementos a la canción (otra pista vocal y armonio en la cuarta pista), lo cual haría que la mezcla no fuera usada para el especial de TV. Esta mezcla del 28 de octubre fue borrada de los archivos de EMI el 26 de Junio de 1966, y sobrevivió gracias a que John Lennon copió esta mezcla (que fue producida en una cinta aparte al resto de las mezclas) en uno de sus cassettes personales (BARC-024, junto con otro material de “Rubber Soul”) para su archivo. Las dos tomas completas circulan en bootlegs. La toma 1 es simplemente la pista 1 mencionada anteriormente, sin embargo, la toma 2 contiene todos los overdubs que se le añadieron después, presentados en una mezcla alternativa a las dos siguientes.

especial de TV, pero finalmente se decidió usar la mezcla convencional. Lo mismo sucede para “Day Tripper”, que también fue mezclada en mono ese día. El 10 de noviembre de 1965 se mezcló esta canción en estéreo, junto con otras canciones y posiblemente se envió toda la cinta a Estados Unidos, o tal vez se envió una copia para Capitol y la cinta original se mantuvo en el Reino Unido. El punto es que esta cinta, que tenía varias mezclas finales estéreo, fue borrada de los archivos el 9 de agosto de 1966. Las mezclas que se usaron sobrevivieron gracias a que fueron recopiladas dentro de la “cinta maestra”, y las mezclas que no se usaron, solo pueden encontrarse en las versiones estadounidenses de “Rubber Soul” y “Yesterday… And Today”.

El mismo 29 de octubre que se grabó el overdub final, se mezcló la canción en mono, se hicieron dos mezclas, la primera es la que aparece en el sencillo, y la segunda es una mezcla que iba a ser usada para el

Llegaba la navidad de 1966 y se requería un nuevo LP para las fechas decembrinas, sin embargo, al no haber nuevo material grabado, Parlophone se vio obligado a lanzar un álbum recopilatorio, pero como la primer mezcla de “We Can Work It Out” ya no existía, se vieron obligados a realizar una nueva mezcla. La diferencia entre ambas es mínima y radica en la posición del armonio en el espectro estéreo. Dos mezclas adicionales fueron creadas en fechas recientes. La primera para el DVD del Anthology, en 2002, y la segunda en el recopilatorio “1+”, en 2015.

Miguel Antonio De La Riva

En muchas ocasiones las relaciones con los padres no son muy armoniosas y menos cuando no inician en un contexto de un núcleo familiar establecido. Es el caso de la relación que tuvo John Lennon con su padre Alfred (Fred o Freddie) Lennon, nacido en Liverpool el 14 de diciembre de 1912. La situación de Alfred tampoco fue de lo mejor siendo niño ya que tuvo que ser enviado a un orfanatorio (The Blue Coat School), a la muerte de su padre cuando él tenía 9 años.

marítimo, visitaba a Julia en sus tiempos de descanso. Ella descubre que se encuentra embarazada en enero de 1940 y la fecha de natalicio de John ya la conocemos. El nacimiento precisamente le tomó a Alfred en una travesía transoceánica, de hecho no vio a John sino hasta que cumplió 5 años. Por los diferentes puestos que tenía en los barcos en que trabajaba no mandaba dinero constantemente, solo durante los primeros 18 meses de vida de John. En estas travesías le escribía a Julia y la carta que cambiaría todo fue cuando le aconsejaba que continuara con su vida y que conociera otras personas. Poco después Julia dejó de tener noticias de él y se decía que había desertado de su barco.

Conoció a Julia Stanley cuando él tenía un empleo de camarero en un barco que hacia una travesía entre Liverpool y Estados Unidos y se casaron el 3 de diciembre de 1938. Siguiendo su vida en su trabajo

Luis Inngais

A su regreso a Inglaterra en 1945, intentó llevarse a John a Nueva Zelanda donde quería reiniciar su vida. Alfred le pide permiso a la tía Mimi para llevar a John a pasar unos días en Blackpool, pero con la verdadera intención de llevarse al niño con él a Oceanía. Julia al enterarse de la situación viaja a Blackpool hasta el domicilio en donde se encontraba Alfred con su hijo en los preparativos del viaje. Alfred sin miramientos y aun a la corta edad de John lo confrontó en la disyuntiva de escoger con quién quería quedarse, si con Julia o viajar con él a Nueva Zelanda. En dos ocasiones John prefirió a su padre. Ante esta situación Julia sale del departamento destrozada, pero segundos después John sale tras ella llorando y diciéndole que lo pensó mejor y se quedaba con ella. Debido a esto y el no haber logrado su cometido se rompió el vínculo nuevamente entre Alfred y John. La relación de John con su madre fue a la distancia (hay que recordar que creció con la tía Mimi), pero muy estrecha hasta aquel fatídico 15 de julio de 1958.

deseaba. Alfred le contestó que no quería dinero, solo quería tener la oportunidad de explicarle todos los obstáculos que le habían puesto durante la niñez de John para poder encargarse de él. John al escuchar esto se relajó pero al término de la reunión de 20 minutos enunció “Lo vi y hablé con él, y decidí que todavía no quiero conocerlo”. Pese a todo y ante la insistencia y las penas de su padre, John accedió abrirle las puertas de su casa y le pasó una mensualidad durante un tiempo. Alfred sin miramientos trato de explotar su “fama” por ser el padre de un Beatle. Daba entrevistas al por mayor, tenía una vida pública hasta que conoció a una fan del grupo con la que se casó. Para aprovechar el momento y poder obtener más ingresos, publicó el sencillo “That’s My Life”(My Love And My Home) que

John crece sin ese vínculo paterno arraigado, profundo, estable, que le permitiera tener una formación de valores más estrictos. A la postre posiblemente debemos dar gracias que no existió dicha relación con su padre, ya que posiblemente el haber tenido una situación más reducida en su toma de decisiones no hubiera tenido la intención de formar con su espíritu rebelde una banda musical. Alfred reaparece en 1964 cuando inicia la fama de su hijo, se presenta en las oficinas de The Beatles en Londres tratando de hablar con John. Esta reunión se lleva a cabo y fue un encuentro frio, John no mostró mayor emoción al verlo y de inicio le pregunto qué 63

abandonaste, pero yo nunca te abandoné. Yo te necesité; tú no me necesitaste. Así pues, solo he de decirte adiós… Papá, vuelve a casa”. Alfred Lennon muere bajo unas circunstancias no gratas; alcoholismo y cáncer de estómago en 1977. Se habla del envío de su autobiografía con una carta a John posterior a la muerte de Alfred. Con todos estos antecedentes podemos visualizar que nunca existió una relación afectiva entre los Lennon, solo el saber quien era su padre biológico. Muchas cosas pueden observarse para que John pudiera reclamarle a su padre, como el abandono y desapego que tuvo para con él. Se repiten las historias?...Hey Jude?...Julian Lennon qué opinas? pretendía ser autobiográfico en diciembre de 1965, esto ante la insistencia de Tony Cartwright (primer manager de Tom Jones), quién fue el coescritor. El sencillo narra las experiencias de Alfred en altamar y fue grabado por una orquesta de 30 músicos, entre ellos el baterista Mitch Mitchell y el bajista Noel Redding, que al año siguiente serían parte de The Jimi Hendrix Experience. John se enojó bastante con él por el lanzamiento. Su padre, que lo había abandonado de niño, ahora intentaba sacar ventaja de su éxito. Y para ser cierto el sencillo y su lado B “The Next Time You Feel Important” se empezó a colocar en las listas de Gran Bretaña y Estados Unidos (en donde llegó a vender 180 mil copias), hasta que de pronto desapareció y dejo de sonar en la radio. Cartwright asumió que esto fue porque Brian Epstein había intervenido a solicitud de John de parar la difusión de la canción y así terminar de una vez con la carrera musical de Alfred. Se asume que esto le dolió tanto que nunca más volvió a grabar. No hay que olvidar que en la canción “Mother”, John tiene palabras de reclamo para él: “Padre, tú me

Alfred Lennon y su esposa Pauline

Federico B.

Paul y Ringo presentes en gala de Stella McCartney El marco: un evento organizado el pasado 16 de enero por su hija, Stella McCartney en el Studio Instrument Rentals para presentar la colección otoño/invierno. Allí hubo varios músicos invitados, incluyendo Leon Bridges, St. Vincent, Beck y Grimes. Pero la frutilla del postre fue la presentación de la banda de covers Dr. Pepper’s Jaded Hearts Club Band que no era nada menos que miembros de Muse (el cantante Matt Bellamy y el baterista Dominick Howard) e interpretaron I Saw Her Standing There y Helter Skelter junto a Paul McCartney. Entre los invitados al evento se lo pudo ver a Ringo Starr, con quien Stella se sacó una fotografía además de su padre Paul. Entre otros invitados se pudo ver a Christina Aguilera, Katy Perry, Goldie Hawn y Paris Jackson. 66

Comenzaron trabajos de demolición

Se reedita el Concert For George en

en Strawberry Fields

formato Deluxe

En principio, vale aclarar que el lugar en el que originalmente se ubicara el hogar para niños Strawberry Fields, administrado por The Salvation Army, era una mansión victoriana que fue destruida en un incendio. En la década del 70 se construyó otro edificio en aquel lugar y ese es el que actualmente está siendo demolido para crear un nuevo centro de visitantes y un centro de capacitación para jóvenes con discapacidades de aprendizaje. Allí, los visitantes podrán aprender más sobre John Lennon y su conexión con el sitio.

Conmemorando lo que hubiese sido el cumpleaños 75 de George, el próximo 25 de febrero se reeditará una edición Deluxe del concierto tributo de 2002, en el que participaron estrellas de la talla de Paul McCartney, Ringo Starr, Monthy Python, Ravi Shankar, Jeff Lynne, Eric Clapton y Tom Petty, entre otros. La edición contará con 10 discos y será de tirada extremadamente limitada y numerada de 1.000 unidades. Además, será editado por primera vez en vinilo, como box set de 4-LP. El box set de 10 discos incluye el audio en 2CDs, 2 DVDs y 2 Blu Ray.

Beatles alcanzan un nuevo record Guiness El hecho es haber alcanzado la máxima brecha de distancia entre dos puestos número 1 en el Reino Unido, para un mismo álbum. En este caso, el Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Originalmente el álbum alcanzó el puesto 1 el 10 de junio de 1967, y estuvo allí por 23 semanas y posteriormente reingresó algunas veces intermitentemente. Luego de haber alcanzado el puesto 3 tras su reedición en 1987, finalmente re alcanzó la cima en 2017 con su reedición deluxe en CD y vinilo. El gap es de 49 años y 363 días. Curiosamente ese record hasta el momento lo ostentaban The Rolling Stones, con la reedición de Exile On Main St., que lo hizo entre 1972 y 2010, casi 28 años de diferencia. 67

Ringo anunció cambios en su All Starr Band Luego de muchos años juntos, se anunciaron algunos cambios en la longeva formación de la Ringo Starr All Starr Band. Se produjo el regreso de Colin Hay, guitarrista, quien fuese el frontman de Men At Work y participase de la All Starr Band en la gira de 2008. También ingresa por primera vez Graham Gouldman, co-fundador de 10cc y quien escribió los éxitos “I’m Not In Love” y “Things We Do For Love”, potenciales canciones a ser interpretadas con Ringo. Las incorporaciones ocuparán los lugares de Todd Rundgren y Richard Page. Quienes continúan son Gregg Rolie, Steve Lukather, Warren Ham y Gregg Bissonette. Ringo tiene actualmente programada una gira europea que comenzará en junio con paradas en Francia, Holanda, Alemania, Finlandia, Dinamarca, Republica Checa, Austria, Israel, España, Bélgica, Mónaco e Italia.

Nueva exhibición en “The Beatles Story” en Liverpool El museo Beatle de Liverpool contará con una nueva sección desde el próximo febrero, homenajeando los 50 años del viaje de la banda a Rishikesh, India. Bajo el nombre “Beatles in India”, la nueva exhibición mostrará fotografías inéditas propias y tomadas por Paul Saltzman, quien fuera el fotógrafo de The Beatles durante su estadía. También se mostrarán objetos personales y de relativos que estuvieron presentes en aquel momento clave en la historia Beatle, como, ya está confirmado, de Patty y Jenny Boyd. Se contará también con un sitar utilizado por Ravi Shankar, prestado por la Ravi Shankar Foundation.

Geoff emerick llega a la Argentina El ingeniero de grabación de The Beatles desde Revolver, además de trabajar con Elivs Costello, Jeff Beck Badfinger, Judy Garland, Supertramp, America y Paul McCartney entre muchos otros, se presentará en argentina para dar una MasterClass en el Estudio El Pie de Capital Federal. La presentación serán los días 13, 14 y 15 de abril próximos.

En Mi Vida

Hay lugares que recordaré Toda mi vida aunque algunos hayan cambiado Algunos para siempre, no para mejor Algunos se han ido y otros permanecen Todos estos lugares tienen sus momentos Con amantes y amigos que aun puedo recordar Algunos están muertos y otros están con vida En mi vida los he amado a todos Pero de todos estos amigos y amantes No hay ninguno que se compare contigo Todos estos recuerdos pierden su significado Cuando pienso en el amor como algo nuevo Aunque sé que nunca perderé el afecto Por la gente y las cosas que estuvieron antes Sé que a menudo me detendré y pensaré en ellas En mi vida te amo más