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Hola amigos, una vez más me dirijo a Uds. para contarles de que va el nuevo número de Glass Onion, la revista Beatle en castellano. Este mes les traemos un completo informe sobre la gestación, la grabación y el estreno mundial de All You Need Is Love, en el marco del programa de televisión Our World, nada más y nada menos que la primera transmisión vía satélite de la historia. Vamos unos años atrás y conoceremos los pormenores de la confección de la portada del álbum A Hard Day’s Night, mientras que nos metemos en los estudios EMI para enterarnos todo sobre la sesión de grabación de This Boy.
Rememoramos la visita de 2013 de Ringo junto a su All Starr Band a México con una crónica desde adentro de su show en Monterrey, que incluye varias anécdotas más que interesantes para nuestro cronista. Te contamos la relación del gran Bob Dylan con cada integrante de The Beatles y echamos una mirada sobre la vida de Cynthia Powell y su relación con John. Los invito a comenzar a leer y descubrir todo lo que Glass Onion tiene para Uds. Hasta el próximo mes! Martín Castro Editor Principal
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INDICE A Hard Day’s Night
El disco de la Beatlemanía por excelencia y banda de sonido de su primer film. Aquí todo sobre su icónica portada. It Was 50 Years Ago This Month: Marzo ‘68 Paranoias y Otros Beatles: Vol. 5: Bob Dylan
All You Need Is Love
El himno del Verano del Amor y piedra fundacional de la posterior faceta pacifista de John. Conocé todo sobre éste momento histórico.
Fotografía!!!
Toda la emoción de asistir a un concierto de Ringo desde los zapatos de un fan que tuvo mucho que ver con el desarrollo del espectáculo. Las Artes y The Beatles: Barcelona Recording Sessions: This Boy Another Girl: Cynthia Powell Produced By: George Harrison / Paul McCartney
Disco Del Mes: Chaos And Creation In The Backyard
Macca nos regala uno de sus mejores trabajos como solista y nosotros lo desmenuzamos en profundidad en nuestro Disco del Mes. Many Years From Now: Solo Live Lanzamientos: Concert For George What’s The New, Mary Jane? Own Words: Déjalos Entrar
Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Jimena Forte, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Lucio Lira, Guillermo Gibbon, Gonzalo Leitón, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez 3
Rápidamente al entender que se trataba justamente del complemento sonoro de la película recientemente filmada, la idea fue recrear de algún modo fotogramas de una película, uno al lado de otro, casi como mostrando el movimiento de una filmación. Ya con la idea en mente y aprobada por The Beatles (al menos en principio), la banda fue al estudio personal de Freeman en Londres y con un fondo sólido procedieron a tomarse muchas fotos “carnet” cada uno por separado. En cada una de las fotografías tenían libertad de hacer lo que quisieran, con total espontaneidad: podían hacer muecas, gestos, caras graciosas, poses, todo muy relajado, acorde al clima optimista y humorístico de la película. Así vemos a John simulando binoculares, George fumando y de espaldas a la cámara, Ringo señalando hacia arriba, preocupado, Paul haciendo burlas, y un largo etcétera.
Continuamos el recorrido cronológico a través de las portadas Beatle. Para las portadas de Please, Please Me y With The Beatles, la banda utilizó a dos fotógrafos diferentes: Angus Mc Bean y Robert Freeman. Muy conformes con la portada blanco y negro de With the Beatles, en lugar de contratar un tercer fotógrafo, volvieron a contactar a Freeman para que sugiera algunas ideas, pensando en el arte de tapa de A Hard Day’s Night, el soundtrack de la primer película Beatle.
El look fue idéntico al de With The Beatles, todos vestidos con sacos negros con cuello completo. La gran diferencia se da en el lugar desde el que les impacta la luz, esta vez desde
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sus izquierdas, y la sombra en el otro lado del rostro esta vez no es absoluta. La cantidad de fotos tomadas es muchísima, pero para la portada solo se eligieron 20, siendo 5 de cada Beatle, y fueron ubicadas en forma horizontal, una línea de cinco casillas para cada uno. Curiosamente, si se mira de arriba hacia abajo, aparecen los cuatro en el mismo orden que en la portada de With the Beatles: John, George, Paul, Ringo. Algunas de las fotografías elegidas llaman la atención: Paul estirando un brazo, John haciendo binoculares con sus manos y fundamentalmente la central de George en la que está de espaldas, quedando una silueta negra. Extrañamente las elegidas de Ringo son todas serias. Luego todas las fotos fueron puestas sobre un fondo azul, con el nombre de la banda y el álbum en letras rojas discretamente arriba.
Pero, tal como ocurrió con todos los álbumes pre-Revolver, la portada y tracklist de A Hard Day’s Night sufrió variaciones entre países. En Estados unidos, dado que se consideraba muy “británica” la portada original se optó por usar solo cuatro fotos (de las más formales de
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la sesión), una por cada Beatle y solo mostrar la mitad superior de la cara. Además, en lugar de ser pequeñas, se usaron en tamaño grande y el fondo, también sólido, en lugar de azul fue Rojo. Se perdió toda idea de movimiento.
azul a rojo y en Brasil, también con fondo rojo se llamó “Os Reis Do Ie, Ie,Ie ! - A Hard Day's Night”. En Uruguay se alinearon a la estadounidense. Como dato curioso podemos decir que en algunos posters promocionales de la película se recreó el diseño de la portada del álbum, pero expandido y reemplazando uno de los casilleros de Paul por una foto de Wilfrid Brambell, quien interpretara a un ficticio abuelo de Paul en la película.
En otros países hubo ediciones similares a la original o a la estadounidense. Por ejemplo la edición argentina de idéntica portada y tracklist, pero se le cambió el nombre a “Yeah, Yeah, Yeah, Paul, John, George Y Ringo!”. Alemania se mantuvo la portada original pero se cambió el color de fondo de
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Los créditos finales de la película A Hard Day’s Night continuaron la línea de la portada, y presentaban consecutivamente fotos en tiras de cada Beatle, simulando fotogramas. Aquí se usaron muchísimas más fotos de la sesión original en el estudio de Robert Freeman, que no fueron parte de la portada. Estos créditos, también fueron diseñados por Freeman. Las notas de la contraportada fueron escritas por Tony Barrow, quien también lo hiciese en los dos discos anteriores.
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A HARD DAY’S NIGHT PHOTO SESSION
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Federico B.
(No pertenece a la session, pero apareciรณ en carteles) 11
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Marzo ‘68 El primero de marzo, a menos de 2 semanas de haber viajado a India, Ringo Starr y su esposa Maureen Cox dejan el campamento del Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh y emprenden su regreso a Londres. Ese mismo día se casaban Johnny Cash y June Carter en Franklin, Kentucky. El 2 de marzo nace el actor británico Daniel Craig, conocido por encarnar en la actualidad al personaje de James Bond. El 4 se edita el álbum We´re Only In It For The Money, de Frank Zappa y The Mothers Of Invention, con una portada que parodiaba el Sgt. Pepper de The Beatles. El día 7 finaliza la Primera Batalla de Saigón, durante la guerra de Vietnam. El 15 de marzo se editó en Inglaterra el simple Lady Madonna/The Inner Light. El 16 de marzo el Senador Robert Kennedy comienza la carrera para ganar la nominación para las elecciones presidenciales en el Partido Demócrata. El día 17 Pattie Harrison festejó su vigesimocuarto cumpleaños en Rishikesh, India. El 18 salió a la venta el simple Lady Madonna/The Inner Light en los Estados Unidos. Solo llegaría al cuarto puesto del chart.
El 22 de marzo comenzaron en Francia una serie de manifestaciones, huelgas y ocupaciones que desembocarían en el Mayo Francés. El día 23 de marzo nace en España el futbolista Fernando Hierro, mientras que en Inglaterra llega al mundo Damon Albarn, cantante de Blur y Gorillaz.
El 25 nace en New York el actor, productor y empresario argentino Adrián Suar. El 26 de marzo se produce la segunda deserción Beatle en la India cuando Paul McCartney regresa a Londres junto a su novia Jane Asher y Neil Aspinall. El día 27 fallece el cosmonauta soviético Yuri Gagarín, famoso por haber sido el primer ser humano en viajar al espacio exterior. El 30 de marzo nace la cantante canadiense Celine Dion, mientras que los Yardbirds graban en vivo su álbum Live Yardbirds en el Anderson Theater.
Pilar J. Vázquez 14
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¿Cuántos caminos debe de andar un hombre antes de que lo puedan llamar un hombre?
Dentro del grupo, John era el más fanático de Dylan. En muchas de sus composiciones de la era temprana Beatle se puede apreciar ese toque "Dylanesco" en temas como I'm A Loser, You've Got To Hide Your Love Away (basada en I Don't Believe You de Dylan) y Norwegian Wood, que musicalmente obtuvo una respuesta de Bob con la canción Forth Time Around. Pero en algún momento al final de la era Beatle, John se desencantó (entre otras tantas cosas) del que consideraba como su gurú ideológico. En su carrera como solista renegaba de su credo en canciones como God: "I Don't Believe in
Bob Dylan entre otros artistas norteamericanos como Chuck Berry, Little Richard, Carl Perkins y Buddy Holly era uno de los héroes musicales de The Beatles. El mundo sería distinto cuando se diera el encuentro de los Fab con el máximo representante del folk estadounidense en 1964. En palabras de los Beatles, fue su primer contacto con la marihuana; y a partir de ese encuentro se propusieron, sobre todo John, componer canciones con más profundidad y no sólo éxitos adolecentes. Para Dylan conocer al fenómeno más grande de la música significó un suceso crucial para electrificar su música y convertirse en una figura polémica, considerado por muchos como un traidor.
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Zimmerman" (su verdadero apellido) y hacía burla de él en temas como Serve Yourself o en el tema inédito: Knockin' On Dylan's Doors. De alguna manera John cambió sus sentimientos hacia al que alguna vez creyó como casi una deidad. Sin embargo éste fue un tema constante en su vida, y Dylan nunca sintió aversión en contra de él, a tal grado que le dedicó el tema Roll On John de su álbum Tempest.
Lo irónico de esta situación y la supuesta aversión mutua que tenían, es que en 1970 en las sesiones de su álbum New Morning, el señor Dylan interpretaría una versión improvisada de Yesterday junto a su amigo George Harrison y por su lado Paul se inspiró ligeramente en el tema John Wesley Harding para componer Rocky Raccoon. De manera más reciente Bob participaría con su versión de Things We Said Today en el tributo a Paul "The Art Of McCartney"
Por otro lado Dylan decía ser del grupo de detractores de Paul y declaró que en la librería del Congreso puedes encontrar un millón de canciones mejores que Yesterday o Michelle. Por su parte, Paul también habría declarado que difícilmente se daría una colaboración entre él y el señor Bob porque no son el tipo de personas que se juntarían.
George probablemente no era el más "Dylanesco" de The Beatles al principio, pero sin embargo fue el que logró entablar una mejor relación con él. Además de invitarlo a participar en las sesiones de su álbum "New Morning", colaboraron constantemente, sirviendo uno de otro como influencia, de tal
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participaron juntos en la canción I Wish I Knew Now (What I Knew Then). Fuera de eso han coincidido en tocadas como la de "The Last Waltz" de The Band (1976) y los premios del salón de la fama de 1988. Esto si acaso es un breve resumen de la relación Beatles-Dylan, existen Bootlegs como "The Beatles Play (with) Dylan" que tiene 3 volúmenes y reúne gran parte de su relación, pero de igual manera sería muy poco de lo que tienen que ver el uno con el otro, retomando la pregunta inicial ¿Cuántos caminos debe de andar un hombre antes de que lo puedas llamar un hombre?
forma que George llegó a tocar canciones de él como: If Not For You, I'd Have You Any Time, Absolutely Sweet Marie (en el 30 aniversario de Dylan) y tomó la inspiración de él para componer Behind That Locked Door. En 1971 George lo invitó a participar en el concierto para Bangladesh y años después serían parte de uno de los súper grupos más grandes de toda la historia: The Traveling Wilburys. A la muerte de George, el gran ausente en su concierto tributo fue precisamente Bob, pero no le fue indiferente este hecho. A su manera lo homenajeó interpretando "Something" en el Madison Square Garden.
La respuesta mi amigo, está soplando en el viento.
Lucio Lira
Ringo es el más neutral en cuanto a Dylan se refiere; en 1981 colaboró con percusiones en el tema sencillo "Heart Of Mine" del álbum "Shot Of Love" y en 1987 mientras tocaba para una sesión de Cat Stevens en Memphis,
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El 1 de junio de 1967 (algunos sugieren que se habría filtrado unos días antes, el 28 de mayo) salía a la venta el nuevo álbum de The Beatles, el magnífico Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Los 4 melenudos de Liverpool que habían conquistado el mundo a fuerza de canciones de amor, melodías pegajosas y arreglos gancheros, ahora tomaban otro status; se convertían en una suerte de profetas de su generación. Hay que decir que su nueva imagen, mucho más solemne y mística hacía que esa percepción se reforzara. Pero por sobre todo estaba la música.
hacía que fuese imprescindible analizarlo como un todo. El tremendo éxito los posicionó en la cima del mundo del espectáculo y por primera vez comenzaron a ser respetados incluso por miembros de la comunidad artística “seria”. Podría considerarse que no había forma de superar esto, pero tan solo 2 semanas después de publicar su Obra Maestra, allí iban John, Paul, George y Ringo, a lograr lo imposible.
Es verdad que Pepper, en su tiempo, fue menos novedoso que, por ejemplo, Please Please Me, comparado con lo que sonaba a su alrededor. Pero Pepper reunía todos los elementos que andaban dando vueltas por ahí y los elevaba a un nivel que nadie había logrado. Es cierto que los mismos Beatles habían compilado en Revolver, su antecesor, una colección de canciones impresionante, pero no dejaban de ser eso: una colección de canciones. El Sargento en cambio tenía una conexión, tal vez forzada, tal vez no, que 21
No hay nada que puedas hacer que no pueda ser hecho Hay que recordar que aun antes de la edición de Sgt Pepper, la banda ya se encontraba comprometida con varios proyectos en simultáneo. El que más les interesaba, porque se trataba de una apuesta personal, era el film para televisión Magical Mystery Tour y al que le dedicaron más esfuerzo. Por otro lado estaban obligados contractualmente a proveer una tercera película para United Artists, luego de A Hard Day’s Night y Help. Si bien habían encontrado la forma de librarse de la filmación con la producción de un film de dibujos animados, no podían escaparle a entregar al menos 4 canciones originales. Ellos no tenían ningún interés en ésta película y las canciones que entregaron eran descartes de sus otros proyectos y grabadas sin mucho cuidado entre sesión y sesión.
Se trataba de un evento mundial sin precedentes, pero la banda no se dejó amedrentar por la magnitud del suceso. Habían sido invitados por la BBC para representar a Inglaterra en la primera transmisión mundial vía satélite, en un programa global llamado Our World. En este programa aparecerían personalidades de 19 naciones, como la cantante de ópera María Callas o el pintor Pablo Picasso. Además sería retransmitido por otros 13 países, aunque se bajaron 7 pocos días antes del evento. La fecha de la transmisión era el 25 de junio de 1967, luego de 10 meses de preproducción y puesta a punto de toda la parte técnica. El programa estaba dividido en sub-secciones, tituladas “This Moment’s World”, “The Hungry World”, “The Crowded World”, “Physical Excellence”, “Artistic Excellence” y “The World Beyond”. The Beatles encabezaban la penúltima sub-sección.
Había un tercer compromiso que literalmente fue ignorado hasta que el tiempo apremiaba.
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No hay nada que puedas cantar que no pueda ser cantado Algunos meses antes Brian Epstein había anunciado a sus muchachos de modo grandilocuente las novedades el trato que había realizado para su participación en el programa de TV y la respuesta de sus protegidos distó bastante de lo que esperaba. Ninguno se mostró muy entusiasmado. Solo John dijo “OK, haré algo para eso”. Ante la insistencia de Brian sobre la importancia del evento y su escasa reacción recibió una respuesta ácida y directa de Lennon: “Esto consigues cuando nos comprometes para hacer algo sin consultarnos”.
asunto. Había algunas canciones dando vueltas, entre ellas You Mother Should Know o Baby, You’re A Rich Man, pero ninguna parecía ser apropiada para la ocasión. Se buscaba un mensaje universal, digno de los tiempos que se estaban viviendo y por sobre todo, positivo. Fue durante una sesión para You Know My Name, el 7 de junio, que Paul le preguntó a John como iba con aquella canción. Lennon miró a Neil Aspinall, quien llevaba la agenda del grupo. Neil le informó que faltaban un par de semanas. John dijo: “Oh Dios, ¿falta tan poco? Será mejor que escribamos algo”. Y como lo había hecho con las canciones principales de los dos primeros
Cuando se hacía inminente la participación en Our World, la banda tomó cartas en el
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filmes de la banda, se puso el equipo al hombro y poco después se apareció con All You Need Is Love.
Lo mismo sucede con la letra, que en los versos puede resultar algo confusa y con un mensaje no muy claro, tan así que el mismísimo Paul McCartney aseguró no comprenderla del todo.
Existen diferentes versiones, ya que por el contrario, tanto Paul como George creían recordar que la canción ya formaba parte del arsenal de Lennon, mientras que Ringo y George Martin aseguraron que fue escrita para este compromiso. Sea como sea, por su carácter de himno, era la más adecuada para cantársela al mundo, aunque es discutible si cumple o no con la premisa de ser simple y directa. Resulta curioso que John haya compuesto una canción con una estructura tan compleja en los versos, que alterna compases de 7/4, 8/4 y 6/4, pero que sabiamente cambia al mucho más digerible 4/4 para el estribillo.
“El coro, All You Need Is Love, es simple, pero las estrofas son bastante complejas; de hecho realmente nunca las entendí. El mensaje es más bien complejo”. Pero lo que importaba era el impacto que causaba el estribillo, escrito según reconoció el propio Lennon, a la manera de jingle publicitario, un estilo que le atraía mucho. Solo basta recordar a Good Morning Good Morning para comprobarlo. Además, fuese cual fuese el idioma nativo del interlocutor, con saber solo un poco de inglés alcanzaba para reconocer la palabra Love, y 1967 era un año donde el amor reinaba, al menos en las esferas artísticas. 24
No puedes salvar a nadie que no pueda ser salvado Había dos reglas para la transmisión de Our World: una es que no podían aparecer políticos o líderes mundiales; la otra era que se haría en vivo, sin filmes previamente grabados, por lo que inicialmente se pensó en que The Beatles actuarían en directo. Su segmento saldría al aire desde los ya míticos estudios que EMI poseía en Abbey Road, donde habían grabado casi la totalidad de su producción discográfica. Por supuesto que George Martin se haría cargo de la producción artística y la idea de que sus muchachos tocaran en vivo bajo su responsabilidad para una audiencia de más de 400 millones de personas le quitaba el sueño. Sumado a esto, también actuaria una pequeña orquesta que completaba el arreglo.
El productor se las ingenió para persuadirlos de que si bien se presentarían en directo, tal vez sería buena idea que utilizaran una grabación de audio. Luego de discutirlo llegaron a un acuerdo: John aceptó utilizar una pista pre-grabada, pero quería cantar en vivo. Se trató de uno de los típicos arrebatos lennonianos que luego lamentaría. Para no quedarse atrás y ser menos, Paul exigió que su bajo también salga en vivo, lo mismo que George con su guitarra. Ringo no tenía tantas ganas de asumir ese riesgo con la batería, aunque tampoco quería quedar excluido. Sin embargo por problemas técnicos no sería conveniente que tocara en vivo, ya que el sonido de sus tambores se filtraría por los otros micrófonos y haría imposible que se escuchara la pista pre-grabada.
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No hay nada que puedas saber que no sea sabido Así que el 14 de junio de 1967 la banda volvió al estudio para comenzar a trabajar la pista de All You Need Is Love, pero no lo hizo en EMI que no tenía ninguno de sus estudios disponibles, si no que utilizaron los Olympic Sound Studios en Barnes, Londres, donde realizaron las tomas más extrañas hasta el momento en lo referente a los instrumentos que tocaron. El único que se mantuvo en su rol habitual fue Ringo sentado tras la batería. En cambio John pulsó las teclas de un Harpsichord (clavicordio), Paul se le animó a un contrabajo, mientras que George insistió en tocar el violín, un instrumento que jamás había pasado por sus manos. Hicieron 33 tomas y se eligió la toma 10 como la mejor para seguir grabando sobre ella. Estaba claro que se trataba de una excentricidad digna de la época y que necesitarían mucho más trabajo, y más serio sobre todo.
John y un piano tocado por George Martin, además de más batería de Ringo. Los días 23 y 24 de junio se utilizaron para grabar a la orquesta de 13 integrantes que los acompañarían también durante la emisión en vivo, conducidos por Mike Vickers, un miembro fundador de la banda Manfred Mann. Además el 24 se realizó una rueda de prensa y desde el seno de la banda se decidió que posteriormente al programa de TV, la canción se publicaría como el próximo simple de The Beatles. El arreglo orquestal es un tema en sí mismo. Fue realizado por George Martin y de modo sarcástico él siempre mencionaba que por ello EMI le había pagado la grandiosa suma de 15 libras. El productor asimiló también el carácter histórico del suceso y su universalidad, por lo que decidió que la introducción tendría los compases iniciales de La Marseillaise, el Himno francés, pero que a su entender significaba además un himno a la libertad. Para la coda final incluía fragmentos
De vuelta en los EMI Studios, el 19 de junio se realizaron varias sobregrabaciones que consistieron en nuevas pistas vocales, tanto la principal como los coros, un banjo tocado por
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el que manejaba EMI en asuntos como este, le aseguró a Martin que debía ser él quien pague los royalties. Martin respondió si esperaban que pagase los derechos con las 15 libras que había cobrado. Finalmente EMI se hizo cargo de negociar con los dueños de los derechos de las piezas utilizadas. Durante los días 23, 24 y 25 se hicieron innumerables ensayos y pruebas de cámara. El día de la transmisión la banda recibió una serie de invitados que engalanaban el suceso. Toda la “beautiful people” se encontraba allí: Mick Jagger, Keith Richards, Marianne Faithful, Jane Asher, Pattie Boyd, Eric Clapton,
de In The Mood de Glenn Miller, Greensleeves, Invention No. 8 in F major de Johann Sebastian Bach y hasta una improvisación del coro de She Loves You. Resulta curioso que haya sido David Mason quien tocara la pieza de Bach, que es parte del Brandenburg Concerto, ya que ésa fue la obra de Paul escuchó tocar al trompetista por televisión y que lo inspiraría a incluirlo en el solo de piccolo de Penny Lane. Esto generaría una gran controversia posteriormente ya que Martin había elegido estas melodías para representar tanto el lado multinacional de la ocasión, como el caos que solicitaron The Beatles para la coda final. Su elección se basó además en piezas que estén fuera de copyright, para no tener que pagar derechos por ellas, pero resultó que si bien In The Mood lo estaba, no así el arreglo realizado por Glenn Miller, que fue justamente el incluido por Martin en su partitura. La banda se desentendió del asunto alegando que no era su problema, por lo que EMI le cayó al productor. Ken East, quien por entonces era 27
Graham Nash, Keith Moon y muchos más. La intención era recrear el happening que se había organizado durante la grabación del crescendo orquestal para A Day In The Life,
pero de un modo menos lisérgico y más edulcorado. Para reforzar el mensaje universal que la banda quería transmitir, se prepararon inmensos carteles que varios “hombres-sándwich” portaron con la frase All You Need Is Love en diversos idiomas. Todo el lugar estaba adornado de forma multicolor, con globos y flores, pese a que la transmisión televisiva sería en blanco y negro. Por fortuna, basando en fotografías a color de aquel día, el clip fue colorizado para el proyecto Anthology en los 90’s.
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No hay nada que puedas ver que no pueda ser mostrado El camión de la BBC que transmitiría la actuación de la banda estaba estacionado sobre Abbey Road. Allí recibiría las señales de las cámaras instaladas tanto en la sala de control como en el gran Estudio 1, además del audio enviado por George Martin. Pero muy cerca de la transmisión, el camión de exteriores perdió contacto con los cameraman y fue imposible restituirlo, por lo que utilizaron a Martin como enlace, para aumentar el nerviosismo del productor y sumarle más preocupaciones.
Cuenta Geoff Emerick que en el control tenían una botella de whisky, para relajarse ante la gran responsabilidad, y que llegado el momento de la emisión en vivo, les dieron aire unos segundos antes de lo esperado y que él apenas logró esconder la botella de la vista de millones de personas. La puesta al aire captó el final del último ensayo, la toma 57, que fue interrumpida por George Martin quien mediante el intercomunicador les agradecía a The Beatles por su trabajo, mientras le ordenaba al operador de cinta,
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Richard Lush, que rebobinara el tape. Mientras esto sucedía, el conductor del programa, Steve Race, hacía comentarios con la banda de fondo cantando She Loves You a modo de broma.
temía olvidar la letra, salió airoso, aunque luego decidiría que algunas partes no terminaron de gustarle. La inclusión de She Loves You en el fade out ha llevado a muchas personas a ver ese gesto de modo similar a la inclusión de las figuras de cera de The Beatles circa 1964 en la tapa de Pepper. Es una forma de dejar en evidencia la propia evolución y de demostrar que si bien estaban orgullosos de su pasado, era ya un lugar sin retorno.
Una vez que la cinta estuvo en punta, todo estaba listo para el momento más importante en la historia de The Beatles a nivel audiencia. La toma 58 tendría a la pista rítmica pregrabada en el track 1 de la grabadora de 4 canales del Studio 1, mientras que en el track 2 irían a parar los instrumentos en vivo de la banda, es decir, el bajo de Paul, la guitarra de George y la batería de Ringo (que fue finalmente microfoneada para grabar el rulo de tambor durante la intro que decidió incluir a último momento). En el 3 se grabaría la actuación en vivo de la orquesta y en el 4 estarían las voces en vivo de The Beatles.
Posteriormente, y tras las celebraciones pertinentes una vez que la orquesta y los invitados se retiraron, volvieron a trabajar para darle los toques finales a su próximo single. John regrabó dos fragmentos de voz en la segunda estrofa, mientras que Ringo volvió a tocar el redoble que se escucha en la intro, durante La Marsellesa. Eso fue lo único que se retocó y solo se trabajó un poco en el solo de guitarra de George. Al siguiente día, el 26, se hicieron las mezclas mono para ser lanzada a la brevedad.
Los Beatles dieron una actuación firme y sólida, la orquesta llevó a cabo con solvencia el complicado arreglo y el clima festivo fue transmitido al resto del globo. John, quien
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Amor es todo lo que necesitas Es discutible si era apropiado este mensaje durante una época de tanta violencia, con la Guerra de Vietnam en su apogeo, y a solo un par de días de otro conflicto bélico, La Guerra de los Seis Días. Hay quienes la ven como una canción demasiado naif, mientras que otros la consideran como la primera canción política de la banda, incluso antes que Revolution.
encabezando los rankings. En Estados Unidos se publicó el 17 y fue Nro 1 instantáneamente. Lamentablemente esta fue la última canción grabada en vida de Brian Epstein, quien por fortuna logró ver a sus muchachos brillar a nivel global, llevando su mensaje de amor vía satélite, a través del universo.
Así todo, el single (con Baby, You’re A Rich Man en el lado B) se editó el 7 de julio en el Reino Unido. En su primera semana llegó al puesto Nro 2 y luego pasó tres semanas
Martin Castro
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Dicen que recordar es volver a vivir, y cuánta razón hay en la frase. En está ocasión les compartiré la experiencia y aventura que tuvimos durante la visita de Ringo Starr a México en el año 2013.
de noviembre. Les comentaré en especial sobre el viaje a Monterrey. Para estas fechas yo me encontraba viviendo en República Dominicana y por cuestiones de trabajo tuve la suerte que me invitaran a una capacitación en México para noviembre, por lo cual pude cuadrar las fechas para poder viajar antes y así seguir la gira en sus cinco fechas. Toda la logística de viajes y hoteles en esta aventura corrieron a cargo de mi gran amigo Miguel Carrera (AKA Mike Carrera) y nuestro otro amigo que nos acompañó fue Carlos Paredes (AKA Charly Walls).
Fue una gira larga que rompía con sus anteriores visitas; cinco fechas, iniciando dos en la CDMX (Auditorio Nacional) 13 y 14 de noviembre, uno en Zapopan (Auditorio Telmex) 16 de noviembre, uno en Monterrey (Auditorio Banamex) 18 de noviembre, y cerrando la gira nuevamente con un último concierto en la CDMX (Auditorio Nacional) 19
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Después de haber visto el concierto de Ringo y su All Star Band en Zapopan, emprendimos viaje al aeropuerto de Guadalajara para irnos a Monterrey, pero nos encontramos con la noticia de que estaban suspendidos los vuelos por neblina en Guadalajara para el despegue y en Monterrey los aterrizajes, por lo cual estuvimos varados en el aeropuerto sin poder hacer el vuelo por más de seis horas. Una vez que las condiciones climáticas lo permitieron emprendimos el viaje.
Una vez que nos hospedamos en nuestro hotel, que estaba frente al Auditorio Banamex, mismo que está junto al Parque Fundidora, nos preparamos para irnos al concierto. Caminamos del hotel al Auditorio pasando por los jardines del Parque. Para este momento si no mal recuerdo había llovido. Nos encontramos con fans regios (gentilicio que se le da a las personas de Monterrey), nos tomamos fotos a las afueras, entramos para comprar souvenirs pensando que podrían ser diferentes, pero todo el merchandise era igual en toda la gira.
Durante toda la gira nuestro objetivo era poder encontrarnos con la Banda y poder obtener autógrafos. Una vez en Monterrey hicimos la ronda en los hoteles donde se tenía noticias que podrían estar hospedados, pero no corrimos con suerte. Tiempo después supimos que habían viajado el mismo día para la presentación.
El concierto comenzó pasada las 9 de la noche. Para este show nos tocó primera fila pero del costado derecho de los músicos, pegados al órgano de Gregg Rolie. Habían pasado como tres canciones cuando Mike se da cuenta que en segunda fila frente al
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no tan grata al principio ya que una vez que la aventó y cayó al piso, la fan que estaba a mi lado la tomó y no me la quería dar, decía que no la tenía. Ya no quise discutir con ella y se la dejé. Al final del concierto se acerco a mí y me la regresó. Eso permitió que pudiera regalársela a mi amigo Charly Walls y con eso cada uno de nosotros tenía ya su púa. Una anécdota de este concierto es que para la canción Photograph Ringo camina sobre el escenario y una playera (remera) blanca que habían aventado al escenario le tapaba su monitor. Ringo entre broma y broma la toma y la avienta de nuevo, vuelve a caminar y pregunta “Any request?” y Mike con su concentración en el concierto y sabiendo que en el setlist seguía “Fotografía”, empezamos a gritar “Photograph!!!”, a lo que Ringo se pone la mano cerca a su oído, como queriendo confirmar lo que oyó, se voltea nos mira y nos dice “What do you say, Photograph? OK” y le gritamos “Yes!!!”. Inician los acordes y nosotros nos volteamos a ver divertidos de que nos “complaciera” con una canción. Quienes no conocían el orden del setlist se deben haber ido con la historia de que Ringo “complació” a dos fans (ja, ja, ja).
micrófono de Ringo estaba vacío, fácil diez lugares, entonces con su don de convencimiento habla con el encargado de seguridad para que nos dejara pasar a esos lugares. El guardia nos pidió que dejáramos pasar otras tres canciones y entonces sucedió la magia: nos colocamos en segunda fila al centro a ver el resto del concierto. Fue sorprendente, porque la cercanía que se tenía con el escenario era mucha. Tuve la suerte de poder meter mi iPad y pude tomar fotos y grabar videos con muy buena calidad. No hubo ninguna situación con la seguridad en el sentido que me pidieran apagar el equipo o hacerme alguna prohibición, todo transcurrió sin problemas. Dentro del concierto y dada la cercanía con el escenario nos permitió tener interacción visual con los músicos y en ocasiones con el mismo Ringo. Contamos con la fortuna de que dentro de esta interacción le grité a Steve Lukather si nos regalaba su púa y afortunadamente si me la obsequió, y no una sino dos. Con la segunda se dio una situación
Dentro de esta misma canción lo que vino a cambiar y darle un poco de pimienta al concierto fue que Mark Rivera se colocara una máscara de luchador, sorprendiendo hasta al mismo Ringo cuando le sale detrás tocando el saxofón. Hay que recordar que es algo que caracteriza a México, la lucha libre. 36
Existen fotos que se publicaron en su momento de una cena donde toda la Banda, incluyendo a Ringo, se toman una fotografía enmascarados, máscaras que compraron en un paseo que realizaron por la conocida Zona Rosa de la CDMX. (de lo antes descripto pueden encontrar videos en YouTube: https://youtu.be/c1_ep3_QbfE).
vivido diferentes cosas que no se habían dado en los tres conciertos anteriores. Quiero agradecer nuevamente a mi amigo Mike Carrera por todo el trabajo en la logística para seguir la gira por las tres ciudades, así como a Charly Walls por ser cómplice en estas aventuras y a todos ustedes por haberla leído. Historias de estas sé que hay miles, de cada uno de nosotros como fans que hemos tenido la fortuna de vivir viajes y aventuras (los invito a que se pongan en contacto con nuestro editor y nos puedan compartir sus experiencias). Por último quiero agradecer a Ringo por toda su vitalidad en los conciertos y su amor por la vida y el Rock (Peace & Love). No queda más que decir que, “Ringo…do not touch the button”.
Ya para finalizar el concierto y después de que Ringo sale a despedirse en “Give Peace a Chance” y aventar su toalla, misma que estuvo Mike a nada de quedarse con ella, pero Ringo no la aventó lo suficientemente fuerte y el fan de primera fila se la quedo, al terminar los últimos acordes y cuando la Banda empieza a reunirse para despedirse una vez que Ringo se ha retirado del escenario, seguía yo grabando y empecé a enrollar mi bandera (misma que había comprado para llevarme a República Dominicana), se la aventé a la Banda y la desplegaron al final del concierto. Eso fue un griterío enorme. El tema de la máscara y la bandera venía a romper el esquema repetitivo de los demás conciertos. Se veía hermosa y la Banda estaba contenta. Todd Rundgren la toma y se la lleva de capa pero al salir corriendo del escenario tuvo un pequeño tropiezo. Pareció en su momento que se había caído pero afortunadamente no paso a mayores, concluyendo con esto un gran concierto y el haber
Luis Inngais
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El artículo de este mes está dedicado íntegramente a Barcelona y uno de sus hijos, CARLOS VILAMITJANA PÉREZ. Artista totalmente autodidacta, viene creando obra desde hace más de 40 años. Durante la mayor parte de este tiempo, sin ningún interés por exponer y vender. Ello no obstante no ha impedido hacer algunos trabajos por encargo: retratos, carteles, cuadros personalizados, carátulas para discos, calendarios, comics, etc.
imágenes fotográficas y transformarlas en creaciones que resalten aspectos impensables cuando se captó la imagen. Se considera un creativo versátil. Diseño, cómic, pintura, fotografía alterada, cualquier disciplina le interesa. En sus obras siente la necesidad de que quien la mire se vea, sienta algo suyo en la obra. Cree que al ver una obra, el espectador debe ver algo suyo, más allá de haber comprado su cuadro. En definitiva, su mayor empeño es poner su creatividad y sus disciplinas en conseguir que el cliente vea una obra muy suya y nada impersonal.
Es en este momento cuando gozando de más tiempo, decide mostrar su trabajo. Le gusta trabajar en formatos digitales, y le encanta poder transmitir su creatividad de forma más ágil. Puede jugar más con efectos, imposibles con otras técnicas y le permite trabajar con
Demos un paseo entonces por Barcelona y la obra de Carlos Vilamitjana Pérez, de la mano de The Beatles…
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Guillermo Gibbon
CAFÉ ZURICH La terraza del Café Zurich está en el mismo corazón de Barcelona. Hace las veces de kilómetro cero de la ciudad y de punto de encuentro de ciudadanos y visitantes que esperan y se encuentran bajo la mirada de quienes a ella han acudido en busca de un descanso. Porque ¿qué barcelonés no ha dicho alguna vez “¿quedamos en el Zúrich?” y ha esperado frente a sus mesas ansiosamente la llegada de su cita? Desde este observatorio urbano pueden contemplarse las modas, tendencias de los venidos de disfrutar paseos por las Ramblas o la cercana Plaza de Catalunya, del ajetreo del inicio de rebajas o de las más relajadas tardes al sol de agosto, o tal vez de los sentimientos a flor de piel de espectadores de cabalgatas de Reyes, celebraciones deportivas en la fuente de Canaletas. Así que cuando quieras empezar una historia en Barcelona, ¿quedamos en el Zúrich?
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FNAC Es la primera distribuidora en Europa de productos tecnológicos y culturales, y constituye un ejemplo único de alianza entre comercio, cultura y tecnología. En FNAC, libros, discos, cine, imagen, sonido, informática, videojuegos y universo infantil convergen en un lugar de compra, asesoramiento, descubrimiento y encuentro. Creada en Francia en 1954, cuenta con 156 establecimientos repartidos en siete países (Francia, España, Portugal, Suiza, Bélgica, Marruecos y Brasil). Su implantación en España se inició en diciembre de 1993, en la madrileña calle Preciados y es ya un referente ineludible tanto de la programación como del consumo de ocio y cultura en España.
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PLAZA CATALUÑA Con una superficie de 30.000 metros cuadrados, la Plaza de Cataluña (Plaça de Catalunya) es una de las plazas más grandes de España y uno de los lugares más importantes de Barcelona. La plaza constituye el punto de unión entre el casco antiguo de la ciudad y el Ensanche. Es el punto de partida de algunas de las principales arterias de la ciudad, como son Las Ramblas, el Paseo de Gracia, la Rambla de Cataluña, la Avenida de Portal del Ángel, la Calle Pelayo o las rondas de Universidad y de Sant Pere.
TORRES MAPFRE La Torre Mapfre, situada en Barcelona, es uno de los rascacielos más altos de España y el primero en Cataluña, junto con su vecina del Hotel Arts, que tiene una altura idéntica. La torre Mapfre se encuentra junto a la playa y el puerto olímpico de Barcelona, en primera línea de mar, en el distrito de San Martín. Las torres forman parte de la La Vila Olímpica del Poblenou, construida con motivo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.
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RAMBLA DE LAS FLORES La Rambla, también llamada Las Ramblas (catalán Les Rambles), es un emblemático paseo de la ciudad de Barcelona que discurre entre la plaza de Cataluña y el puerto antiguo. El paseo está lleno de gente de día y hasta altas horas de la noche. Está jalonado de kioscos de prensa, flores y otros por decidir que sustituyan a las antiguas paradas de pequeños animales (principalmente aves), actores callejeros, cafeterías, restaurantes y comercios. Cerca del puerto acostumbran a instalarse mercadillos, así como pintores y dibujantes. Paseando por La Rambla pueden verse varios edificios de interés, como el Palacio de la Virreina, así como el mercado de La Boquería y el famoso teatro de El Liceo (en catalán, El Liceu), en el que se representan óperas y ballets. Una de las calles laterales, de pocos metros de longitud, conduce a la plaza Real (plaça Reial), una plaza con palmeras y edificios con soportales que acogen multitud de cervecerías y restaurantes, y en la que se reúnen los fines de semana los coleccionistas de sellos y de monedas.
TIBIDABO El Parque Tibidabo es la cima más alta de la Sierra de Collserola. Con 512 metros de altura, también conocida como la Montaña Mágica, es uno de los mejores miradores para contemplar la ciudad. El Tibidabo, inaugurado en 1899, es el más antiguo de España, además de uno de los primeros en construirse en Europa. Aún continúan en funcionamiento algunas de las antiguas atracciones, como el Avión, uno de los primeros simuladores de vuelo que se impulsa con su propia hélice, el Museo de los Autómatas, con más de 40 piezas de los siglos XIX y XX, o la Talaia, una estructura con más de 90 años que sube a sus visitantes a 50 metros de altura. 44
PARC GÜELL El parque Güell (Parc Güell en catalán y Park Güell en su denominación original) es un parque público con jardines y elementos arquitectónicos situado en la parte superior de la ciudad de Barcelona. Se halla en la vertiente meridional del monte Carmelo, que pertenece a las estribaciones de la sierra de Collserola; en la cara septentrional se halla el parque del Carmelo. Ideado como urbanización, fue diseñado por el arquitecto Antoni Gaudí, máximo exponente del modernismo catalán, por encargo del empresario Eusebi Güell. Construido entre 1900 y 1914, fue inaugurado como parque público en 1926. El parque Güell es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa naturalista (primera década del siglo XX), período en que el arquitecto perfeccionó su estilo personal, a través de la inspiración en las formas orgánicas de la naturaleza, para lo que puso en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en sus profundos análisis de la geometría reglada. A ello añade el artista catalán una gran libertad creativa y una imaginativa creación ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren gran riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista o de cualquier premisa clásica. En el parque Güell desplegó Gaudí todo su genio arquitectónico y puso en práctica muchas de sus innovadoras soluciones estructurales que serían emblemáticas de su estilo organicista y que culminarían en la Sagrada Familia.
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Esta canción fue grabada el 17 de octubre de 1963, el mismo día que se grabó el lado A del mismo Single, “I Want To Hold Your Hand”. Ambas forman una parte importante en la historia de las sesiones musicales Beatle porque fueron de las primeras en usarse una máquina de 4 pistas. Vocalmente, esta canción es muy distinguida por sus complejas armonías. Fueron necesarias quince tomas para poder crear una pista base satisfactoria, en la que la
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pista 1 incluía el bajo, batería y guitarra acústica, y la pista 2 incluía las voces de John, Paul y George, mientras que como overdubs, la pista 3 incluía la guitarra de George (aunque si se pone atención, es posible que esto haya sido grabado también en vivo), en la pista 4 fueron grabados una segunda pista vocal de John. Algunos segmentos de tomas anteriores están presentes en medios oficiales como los documentales “Anthology”, “All Together Now”, “The Beatles On Record” y el EP “Free as a Bird”.
La idea original era incluir un solo de guitarra, sin embargo, esto fue desechado mientras se grababa la canción. Lo que sí se puede constatar es que hubo una edición en la canción, precisamente entre el puente (en donde se pensaba incluir el solo) y el último verso. Pero lo que no se sabe a certeza, es si esta edición es entre la misma toma 15, o entre la toma 15 y 17. El 21 de octubre de 1963, “This Boy” fue mezclada en estéreo y mono junto con “I Want to Hold Your Hand”, pero esta mezcla no fue usada sino hasta 1976 en un sencillo de Australia, sin embargo, existen rumores de que la canción fue mezclada en 1966 por error ya que ejecutivos de EMI confundieron esta canción con “Bad Boy” (la intención era incluir esta última canción en el recopilatorio “A Collection of Beatles Oldies… but Goldies”). Circula en bootlegs una grabación en la cual aparece una mezcla estéreo de “This Boy” que es exactamente igual a la mezcla inicial, aunque es un poco más larga al inicio, en donde los Beatles se preparan para discutir la canción. Una controversia existe sobre si esta mezcla se realizó en 1963 o en 1966 (para la edición de “Oldies”). El hecho de que la mezcla estéreo que aparece en esta versión “más completa” es la misma que la lanzada oficialmente, refuerza la teoría de que “This Boy” se mezcló en 1963. 49
Entre 1963 y 1988 (cuando por fin la mezcla estéreo aparece en el recopilatorio “Past Masters” de manera oficial), se crearon dos mezclas en falso estéreo, es decir, se procesaba la mezcla mono para que simulara ser estéreo. Una de ellas aparecía en los álbumes americanos editados por Capitol, mientras que la segunda mezcla en falso estéreo aparecía en “Love Songs”, el recopilatorio de 1977. Y como es el caso de muchas de las canciones populares de “The Beatles”, también aparece una mezcla distinta en el soundtrack del documental “Anthology”.
Miguel Antonio De La Riva
Cynthia Lillian Powell nació el 10 de septiembre de 1939, en Blackpool, Lancashire, en el seno de una familia acomodada de Hoylake. Sus padres se llamaban Charles y Lillian y era la menor de 3 hermanos: sus hermanos mayores eran Anthony y Charles. En 1957 conoció a John Lennon en el Colegio de Artes de Liverpool. Cynthia describía a 50
John como: "Un muchacho rebelde que al final lograría triunfar en la vida". Su relación con él empezó en el verano de 1958 y en los primeros tiempos fue un tanto turbulenta. John se mostraba celoso por demás, llegando en algunas ocasiones a tener ciertos momentos violentos hacia su pareja. Cuenta Cynthia: "Él me vio bailar con su mejor amigo Stuart, pero también era mi mejor amigo Stuart. Eso le hizo ponerse furioso en ese
momento. Pero no fue hasta el día siguiente cuando me agarró fuera del sótano de la universidad, y me golpeó. Con la mala suerte de que me golpeé la cabeza en la parte posterior de las tuberías. John simplemente se fue". Tras este episodio la pareja estuvo separada por tres meses, hasta que Lennon decidió pedir disculpas. Cuando la banda comenzó a viajar, Cynthia acompañó a Hamburgo a Lennon junto con la novia de Paul McCartney y de aquella experiencia recuerda: "Fue mágico, era la primera vez que habíamos dejado el país. Especialmente era excitante por no saber lo que íbamos a ver o hacer o donde nos íbamos a quedar. Pero cuando llegamos allí, era simplemente fantástico. Nos lo pasamos genial. Creo que todos crecimos en Hamburgo, en términos de experiencia y en ver al resto del mundo. Es una ciudad fantástica". Se casaron el 23 de agosto de 1962 en una ceremonia a la que asistieron los otros
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Hey Jules La escribió Paul McCartney para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, por el divorcio de sus padres. El título de la canción era inicialmente Hey Jules pero Paul McCartney la cambió a Jude porque sonaba mejor. En su niñez, Julian Lennon frecuentaba más a Paul McCartney que a su propio padre.
integrantes de The Beatles. El 8 de abril de 1963 nació el único hijo de este matrimonio, Julian Lennon, quien fue ocultado de la prensa por orden del manager de la banda, Brian Epstein, para no afectar la imagen de Lennon y del grupo. Cynthia fue testigo de la Beatlemania hasta 1968, año en que se divorció de Lennon cuando éste comenzaba un romance con Yoko Ono, con quien se caso al año siguiente. En el proceso de divorcio Cynthia se quedó con la custodia de Julian.
En el 2005, Cynthia publica su primer libro titulado "John". En 2009, publica su último libro "El auténtico John" donde revela su vida junto a Lennon. Años después de separarse de Lennon, Cynthia se casó otras tres veces y se emparejó una cuarta: con Roberto Bassanini en 1970, de quien se divorciaría en 1973. En 1976, se casó con John Twist, un ingeniero de Lancashire, de quien también se divorció en 1983. Tras esto, cambió su nombre de nuevo a ‘Lennon’ y formó pareja con Jim Christie, con quien estuvo unida durante 17 años. En 2002 volvió a casarse, esta vez con Noel Charles, propietario de un club nocturno, quien fallecería en 2013. Cynthia vivió en Mallorca hasta su muerte en 2015.
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Jimena Forte
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Javier Cuenca
Llegamos a uno de los muchachos que se metió en la producción musical cuando esto era algo completamente diferente. La labor del Dark Horse, además de muchos de sus propios discos, ha residido mayoritariamente en álbumes de música devocional, esto es, cantos religiosos del movimiento Hare Krishna, al que él pertenecía. Pero dentro de la música secular ha apadrinado a no pocos artistas, entre los que podemos nombrar a Jackie Lomax, con el single compuesto por George "Sour Milk Sea", a la cantante Doris Troy - conocida por haber participado ya en 1973 de "The Dark Side Of The Moon" de los
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Floyd - en su disco debut, así como a los Badfinger en su disco "Straight Up" junto a Todd Rundgren. También produjo a su amigo Billy Preston en sus discos "That's The Way God Planned It", de 1969 y "Encourarging Words" del año siguiente. Además se hizo cargo de la producción íntegra de los 2 volúmenes de los Traveling Wilburys junto a Jeff Lynne. Para esto, utilizó los seudónimos de Nelson Wilbury en el Vol 1 y Spike Wilbury en el siguiente. Entre otros artistas, ha producido también a Gary Wright, el dúo Splinter, Ringo Starr, y otro dúo, Lon and Derrek Van Eaton.
Al igual que George, Paul es productor de la mayoría de sus discos y ha producido, en menor medida, otros artistas. La primera fue la galesa Mary Hopkin, con el single "Those Were The Days" primero y el disco "Postcard" posteriormente, donde puso a disposición de
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la niña un catálogo de canciones de musicales de los años 30 o 40. Luego de eso fueron los Badfinger los producidos por Paul en el single "Come And Get It", compuesto por el mismo, cuyo demo podemos escuchar en Anthology 3. Ha producido discos para integrantes de su propia familia: Mike McGear (Michael McCartney) en su disco McGear, de 1974, donde Paul y Mike escribieron todo el material a excepción de un tema de Bryan Ferry y los Wings a pleno ejecutaron los instrumentos. También estuvo en la cocina del EP "Available Light" de su hijo James, en 2010,
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Paul McCartney venía de una etapa dura de su vida; la enfermedad y posterior muerte de su esposa Linda en 1998 trajo consigo un silencio a medias que significó el no presentar un gran álbum como "Flaming Pie" en vivo (recordemos que el último tour de Macca había sido el New World Tour de 1993 que había finalizado en diciembre de ese año en Chile, luego vino - al mismo tiempo que el comienzo del deterioro en la salud de Linda - el proyecto Anthology que lo reunió con Ringo y George) y solo salir a tocar en espacios algo más reducidos como el Royal Albert Hall, en un homenaje a Linda organizado por su amiga Chrissie Hynde (The Pretenders) y en The Cavern, para la presentación de "Run Devil Run". Sin embargo, no había indicios de que Paul volviera a las giras, cosa que cambió con la edición de "Driving Rain", disco de 2001, que presentó una nueva banda e inició una gira que primero fue por Estados Unidos y luego se extendió por todo el planeta y que con variaciones en sus denominaciones, sigue hasta nuestros días. También en lo personal Paul había dado un giro al compartir su vida con la modelo Heather Mills, casándose con ella en el año 2002 y con el nacimiento de su hija Beatrice 57
un año después. Chaos And Creation In The Backyard comenzó a grabarse ese mismo año, en noviembre, en los RAK Studios, junto a la banda de Paul (Abe Laboriel Jr. en batería, Brian Ray y Rusty Anderson en guitarras, más el ensamble de cuerdas Millenia) con "Follow Me", estrenado en vivo en el Festival de Glastonbury de 2004. La sorpresa fue que la producción no corría por cuenta de Macca, sino que, por sugerencia de George Martin, esta estuvo a cargo de Nigel Godrich, conocido por su trabajo con Beck y Radiohead. Godrich estaba algo atemorizado de trabajar nada menos que con un ex Beatle, pero quizás ese terror inicial lo llevó a enfrentarse (en el buen sentido, claro) a McCartney y su condición de
mito o leyenda viviente, y directamente exigirlo, cambiando a veces el rumbo que pudiera haber tomado una canción o directamente vetarla. Esto incomodó inicialmente a Paul, pero esa actitud de Godrich lo llevó a Paul a dar lo mejor de sí, y conseguir que CACITB (cuyo título, por las circunstancias de la grabación podría haber sido "McCartney III") sea considerado otro punto alto de su extensa carrera, a la par de "McCartney", "Band On The Run" o el más cercano "Flaming Pie". "Fine Line", el tema que abre el disco y primer single, tiene todas las credenciales de un hit de Paul, quien se hace cargo de todos los instrumentos. Es el clásico sonido al que McCartney nos tiene acostumbrados, pero la cosa cambia con "How Kind Of You", con extraños loops y un clima misterioso. El piano protagonista en una canción que no termina de soltarse. "Jenny Wren" trae consigo otra marca registrada de Paul, la guitarra acústica tocada en el estilo "fingerpicking", que
conocemos de temas como "Blackbird", "Mother Nature's Son" o "Calico Skies". Pero Chaos mete su cuchara y aporta un solo de duduk (un instrumento de viento de origen armenio) ejecutado por el músico venezolano Pedro Eustache, un especialista en instrumentos de viento que ha colaborado con artistas tales como Gloria Estefan, Hans Zimmer, Don Henley, Juan Luis Guerra y participó del "Concert For George", formando parte del ensamble que acompañó a Anoushka Shankar. "At The Mercy" vuelve con los loops de piano y con una batería que va abriéndose paso entre una ominosa orquestación impulsada por el propio Paul desde los teclados. También hay cuerdas y un arreglo con aires victorianos. La siguiente canción "Friends To Go", está dedicada a su viejo amigo George Harrison y
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está orientada hacia su estilo en este tema cálido. Siguiendo con la calidez del disco, "English Tea" no puede ser más británico, con ese piano salido desde alguna tertulia de la campiña y una sorprendente flauta dulce y nuevamente las cuerdas vistiendo de gala la grabación. "Too Much Rain", inspirada en parte por un viejo tema aparecido en un film de Charles Chaplin y en parte por Heather, es de lo mas delicioso del disco. El tema fue grabado en AIR, propiedad de George Martin. "A Certain Softness" nos encontramos con el Paul "Latino", ese chico que intentaba recrear los boleros que escuchaba en los discos que los marineros traían al puerto de Liverpool. Ese joven que dentro de The Beatles componía temas como "And I Love Her". Algo de este sentimiento refleja la portada del disco (me meto un poco en otro terreno, permiso) en esa foto de Mike, el hermano menor de Paul, que lo muestra tocando la guitarra en el patio de su casa (backyard) en una foto de principios de los '60. "Riding To Vanity Fair" fue objeto de una puja entre McCartney y Godrich, mientras Paul defendió su 59
canción a capa y espada, Nigel consideraba que no era lo suficiente buena para aparecer en el disco. Finalmente la postura de Paul prevaleció, no sin antes "negociar" el bajarle el tempo al tema. (Aquí siempre estuve del lado del productor, perdón). En esta parte del álbum aparece la ya citada "Follow Me", que es una canción muy pequeña, pero iluminada por el resplandor de "Promise To You Girl", temazo que pareciera provenir de Abbey Road, por ese sabor único que le otorgan, sobre todo, las armonías vocales y las guitarras. El comienzo del tema con solo la voz y el piano "Looking to the backyard of my life / Time to sweep the fallen leaves away" (Mirando al patio de atrás de mi vida / es tiempo de barrer las hojas caídas), es
impresionante, con Paul contándonos acerca de su madurez - en el siguiente disco nos hablará con gracia de la muerte - y como casi todo el disco, McCartney toca todos los instrumentos. También suena un Moog que recuerda algo a "One Hundred And Eighty Five" de "Band On The Run". La delicia orquestal que presupone "This Never Happened Before" (grabada al comienzo de las sesiones en 2003) muestra un excelente trabajo de Paul al bajo y el tema crece en intensidad, y el piano queda para el número final, que es "Anyway",
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hermosa melodía sostenida al principio por las diversas voces que solo Paul McCartney puede hacer con tan buen gusto hasta que un registro alto da la señal para que entre la batería y el bajo que vuelven sobre la melodía anterior pero ahora con más cuerpo. El Millenia (las cuerdas) vuelven a decir presente y el tema termina. Pero antes que el álbum concluya verdaderamente, hay un track oculto, se trata del instrumental "I've Only Got Two Hands", que tiene mucho de aquellas experimentaciones que se daban en el primer disco solista, con mucho feedback, sonido de batería pesada y mucho eco. Ahora sí, fin. "Chaos..." estableció un nuevo clásico para Paul y hasta se dio el gusto de presentarlo con un especial grabado en los Abbey Road Studios (el disco no se grabó allí) llamado "Chaos And Creation In Abbey Road", donde más que nada Paul jugaba con los instrumentos. Una linda perlita que apareció en la edición deluxe del disco. También, gracias a su innovador sonido, el álbum
obtuvo cuatro nominaciones para los premios Grammy, incluyendo la de "Álbum del Año". Este disco también marcó el final de la relación entre Paul McCartney y el sello EMI, casa discográfica que lo cobijó nada menos que desde el primer disco de The Beatles. Paul luego, para editar su siguiente disco "Memory Almost Full" (2007) firmó contrato con Hear Music, siendo el primer artista contratado por este sello salido
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de la cadena de cafeterías Starbucks. Este mismo sello publicó, en 2011, una reedición del disco tal cual fue publicado originalmente por EMI en 2005. Junto a él, también se publicaron nuevamente "Run Devil Run" de 1999 y "Off The Ground", de 1992, que se encontraba descatalogado. Javier Cuenca
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En un boom de los reissues y, más aun, en Long Play, esta vez fue el turno de Concert For George, en conmemoración de lo que hubiese sido el cumpleaños 75 del Dark Horse. La fecha de salida, lógicamente, fue el 23 de febrero. Tracklist: Sarve Shaam - Traditional Prayer Your Eyes (Sitar Solo) - Anoushka Shankar The Inner Light - Jeff Lynne & Anoushka Shankar Arpan - Conducted by Anoushka Shankar Sit On My Face - Monty Python The Lumberjack Song - Monty Python with Tom Hanks I Want To Tell You - Jeff Lynne If I Needed Someone - Eric Clapton Old Brown Shoe - Gary Brooker Give Me Love (Give Me Peace On Earth) - Jeff Lynne Beware Of Darkness - Eric Clapton Here Comes The Sun - Joe Brown That's The Way It Goes - Joe Brown Horse To The Water - Jools Holland & Sam Brown Taxman - Tom Petty and the Heartbreakers I Need You - Tom Petty and the Heartbreakers Handle With Care - Tom Petty and the Heartbreakers with Jeff Lynne & Dhani Harrison Isn't It A Pity - Billy Preston Photograph - Ringo Starr Honey Don't - Ringo Starr For You Blue - Paul McCartney Something - Paul McCartney & Eric Clapton All Things Must Pass - Paul McCartney While My Guitar Gently Weeps - Paul McCartney & Eric Clapton My Sweet Lord - Billy Preston Wah Wah - Eric Clapton & Band I'll See You In My Dreams - Joe Brown DVD/BluRay Extras: · Ravi’s orchestra rehearsals · Monty Python backstage · George’s band rehearsals · Interviews with musicians · Photo gallery · Drummers
El concierto, que incluye performances de Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton, Tom Petty, Jeff Lynne, Ravi Shankar, Billy Preston y Monthy Python entre otros, tuvo lugar originalmente el 29 de noviembre de 2002, un año después del fallecimiento de George. El nuevo lanzamiento incluye varios formatos: 4 vinilos, 2CDs, 2CD+2DVD, 2CD+2Blu-ray, e incluso también una edición super limitada deluxe de 1000 unidades que consta de 10 discos, incluyendo todo lo anterior. Además, el box incluye un libro de 60 páginas y un fragmento del telón pintado a mano que fuese usado durante el show en el Royal Albert Hall. El DVD incluye el concierto completo, así como también la versión “theatrical”, con entrevistas, material de archivo y detrás de escenas. El Blu-ray incluso trae un video extra titulado "drummers" con comentarios de Ringo y Jim Keltner. Acerca del lanzamiento, Olivia Harrison dijo: "Siempre vamos a celebrar el cumpleaños de George, y este año estamos lanzando el Concert For George en un package muy especial en memoria de un hombre especial."
Rojos: solo DVD/BluRay // Azul: solo BluRay
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“How The Beatles Changed The World” llegó a Netflix Desde el mes de febrero la plataforma de straming de contenido audiovisual Netflix incluye en su catálogo el documental “How The Beatles Changed The World” escrito y dirigido por Tom O'Dell, de 2017. El documental analiza el gran éxito de The Beatles en todo el mundo en el aspecto cultural, social, musical e incluso espiritual y cuenta con testimonios de los cuatro Beatles y muchos de sus allegados.
Zak Starkey prepara álbum Reggae Zak, el hijo mayor de Ringo y su esposa Sshh Liguz, quienes conforman la banda SSHH comenzaron a grabar un álbum reggae en Jamaica. El proyecto, que comenzó el pasado diciembre se llama the Red Gold Green and Blue project. Para el mismo cuenta con la presencia de algunos de los mejores artistas reggae de Jamaica, como Mykal Rose, Toots Hibbert, Big Youth, Sly and Robbie, Tony Chin y Freddie McGregor.
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Subastan fotos inĂŠditas de bandas, incluyendo a The Beatles Se encontraron algunos negativos inĂŠditos de bandas como The Beatles y The Rolling Stones, tomada por Paul Berriff. Los negativos fueron encontrados en su departamento y es la primera vez que se venden en subasta. Se espera que cada foto obtenga un precio aproximado de 850 libras. La foto que acompaĂąa la noticia es una de ellas.
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Déjalos Entrar Alguien golpeando la puerta Alguien tocando la campana Alguien golpeando la puerta Alguien tocando la campana Hazme un favor Abre la puerta Y déjalos entrar. Hermana Suzie, hermano John Martin Luther, Phil y Don Hermano Michael, tía Gin Abre la puerta Y déjalos entrar. Hermana Suzie, hermano John Martin Luther, Phil y Don Tío Ernie, tía Gin Abre la puerta Y déjalos entrar. Hermana Suzie, hermano John Martin Luther, Phil y Don Tío Ernie, tío Lin Abre la puerta Y déjalos entrar.
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