Glass Onion - Número 58

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El mundo Beatle está de festejo y no es para menos; nuestro querido Ringo Starr ha sido nombrado Caballero! Ahora, junto a Paul, puede ostentar el encabezado Sir precediendo a su nombre. Nada mal para dos chicos de Liverpool…

Por supuesto que nos hicimos eco de tamaño acontecimiento y le dedicamos nuestra nota de tapa, con un extenso relato de los hechos y del significado del título otorgado a Ritchie.

Además te hablamos de una figura poco conocida en el ambiente de los Fab Four. Su nombre es Dave Dexter y tuvo a su cargo la publicación del material de The Beatles en los Estados Unidos, además de otros actos de la Invasión Británica. Conocerán una historia increíble!

Finalizamos nuestra sección Produced By, donde ahondamos en vida y obra de aquellos que ocuparon un lugar importante en la sala de control de las grabaciones Beatles y de ellos como solistas. En ésta última entrega te ofrecemos un vistazo sobre el desempeño de John Lennon y Ringo Starr en el rol de productores.

También tenemos una nueva parte de las mini biografías de cada uno de los integrantes de la portada de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, además de una gran review de su álbum predecesor, el genial Revolver.

Más notas y muchas más sorpresas en la Glass Onion de éste mes. Pasen y vean…

Martín Castro Editor Principal 2

INDICE What’s The New, Mary Jane?

Disco Del Mes: Revolver

¿Secuela de Rubber Soul o precuela de Pepper? Nada de eso. Revolver tiene identidad propia y muchos afirman que éste es el mejor disco de la banda. Juzga por ti mismo.

Paranoias y Otros Beatles: Vol. 6: The Ladders

A Hard Day’s Knight

Sir Richard? Sir Ringo? Aún no sabemos cómo lo llamarán, pero sí sabemos que el título de Caballero acompañará a Ritchie por el resto de su vida. God Save The Drummer!

Stella McCartney

Una mujer a la que no le intimidó su ilustre apellido y supo abrirse camino por mérito propio.

It Was 50 Years Ago This Month: Abril ‘68 Produced By: Ringo Starr / John Lennon ¿Quién es quién? Parte 6 Many Years From Now: George Ask Me Why: Meet The Beatles

Dave Dexter

El hombre más cercano a las grabaciones Beatles en los Estados Unidos y a la vez el que más los resistió. Enterate de ésta historia asombrosa.

Own Words: Chica Hermosa

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Jimena Forte, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Lucio Lira, Guillermo Gibbon, Gonzalo Leitón, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez 3

Federico B.

Sir Ringo Starr Ringo fue condecorado caballero del imperio británico el pasado 20 de marzo por el príncipe William. Toda la información sobre el acontecimiento pueden encontrarla en nuestra nota central de este número de Glass Onion!

Cuatro nuevos relanzamientos de Paul McCartney Fueron anunciados cuatro nuevos relanzamientos dentro del catálogo de Paul McCartney, aunque fuera de la Archive Collection. Los títulos que incluyen son: Thrillington, el enigmático disco instrumental de 1977, que no es otra cosa que RAM re grabado de forma instrumental bajo el pseudónimo de Percy “Thrills” Thrillington; Wings Greatest, el compilado de grandes éxitos de Macca y Wings de 1978; Chaos And Creation In The Backyard de 2005 y New de 2013. Los cuatro álbumes serán editados en formatos económicos, de CD sencillo digipak y Vinilo de 180g. Los vinilos vendrán en un color diferente para cada uno: celeste para el

Greatest, marrón para Chaos, rosa para New y mezcla de negro y rojo para Thrillington. La fecha de lanzamiento será el próximo 28 de mayo.

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Paul presente en la marcha “Marcha por nuestras vidas” El pasado 24 de marzo Paul junto a su esposa Nancy Shevell se hicieron presentes en Nueva York en 72nd Street y Central Park West para participar de la “March for our lives” (Marcha por nuestras vidas). Allí, vistiendo una remera que decía “Podemos terminar con la violencia con armas”, fue interceptado por un reportero a quien le comentó que se encontraba para apoyar a la gente, y que no sabía si se podía acabar con la violencia con armas pero “Esto es lo que podemos hacer así que estamos haciéndolo”. Además agregó “Uno de mis mejores amigos fue asesinado en un acto de violencia armada cerca de aquí, así que es importante para mí”, en clara referencia al asesinato de John. La marcha empezó en Strawberry Field, en Central Park, lugar creado en memoria de John Lennon.

Posteriormente Paul animó a los jóvenes a levantarse y votar: “pueden lograr el cambio, está en sus manos”. La marcha de New York fue una de las 800 simultáneas que ocurrieron durante el día en todo el mundo en llamado a una reforma de las políticas de tenencia de armas.

The Rutles anunció su Tour 2018 La banda parodia a The Beatles por excelencia, The Rutles, anunció una nueva gira entre mayo y junio próximos. De la mano de Ron Nasty (Neil Innes) y Barrington Womble (John Halsey), junto a Ken Thornton, Phil Jackson y Jay Goodrich. La gira irá recorriendo todo el Reino Unido.

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Nueva exhibición de John y Yoko en Liverpool Con motivo del 49 aniversario del casamiento de John y Yoko, en Liverpool se montó una nueva exhibición contando su historia de amor en sus propias palabras. Desde mayo próximo podrá verse la muestra en el museo de Liverpool bajo el nombre de “Double Fantasy – John & Yoko” y se extenderá hasta abril de 2019 de forma gratuita. Allí podrán encontrarse objetos personales, arte, filmaciones y material de la colección privada y personal de Yoko nunca mostrados.

Nuevo disco del dúo SSHH

Paul

viajando

Zak Starkey y su esposa Sshh conforman el electro-punk dúo Sshh y lanzaron su nuevo sencillo “Rising Tide”, así como el videoclip.

Sobre ello, la cantante Sshh dijo que la inspiración para componer la canción surge después de una discusión muy fuerte que la atormentó. Vale decir que aquí Zak no se desempeña tras la batería sino que cumple el rol de guitarrista. El dúo actualmente se encuentra de gira por Australia como soporte de Primal Scream.

segunda clase

en

tren

en

Pese a tener una fortuna de 1.000 millones de dólares, se lo vio a Paul McCartney viajando en tren en segunda clase para sorpresa de quienes lo llegaron a reconocer. Paul, viajando rodeado de pasajeros y bicicletas, vestía sencillamente una camisa blanca y una campera abrigada sobre su traje. Sus agentes de prensa comentaron que es muy normal que viaje en transporte público ya que es un tipo que “tiene los pies en la tierra”.

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Intento de robo en casa de George Martin Judy Martin, viuda de George Martin de 89 años, encontró dos intrusos enmascarados en su casa en Oxfordshire. Ante ello se encerró en el baño y marcó al 999 (teléfono de emergencias de Inglaterra). Rápidamente se presentaron agentes policiales y un helicóptero con cámara térmica, pero los ladrones consiguieron huir, afortunadamente con las manos vacías. Se supone que los ladrones buscaban valiosa memorabilia Beatle en casa de quien fuese su productor.

Judy logró salir ilesa.

Subastas Beatles Por otro lado, algunas fotos extrañas tomadas en la última aparición en el Dundee’s Caird Hall también serán subastadas. Son un total de 30 fotografías tomadas el 24 de octubre de 1964 por el fotógrafo Winnie ForbesCochrane mientras eran entrevistados antes del concierto, así como algunas durante el show y de las fans gritando.

Una carta extremadamente rara firmada por los cuatro Beatles se vendió por 13.000 libras en una subasta. La misma había sido originalmente escrita en la máquina de escribir de Brian Epstein en NEMS y enviada en septiembre de 1965 al DJ de Atlanta Paul Drew, agradeciéndole por la ayuda a The Beatles durante su tour por Estados Unidos.

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Este es sin lugar a dudas, el primer disco de la "adultez" de The Beatles. Tras los primeros atisbos de experimentación que se dieron en el single "I Feel Fine" y continuaron en los LPs "Help!" y "Rubber Soul", "Revolver" es un hito en la historia de la banda y también para la incipiente cultura rock. Todo habría de expandirse aún más (no sé si mejor) en "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" y en "Magical Mystery Tour", pero hoy nos ocupamos de "Revolver".

De una manera engañosamente casual, con falsos conteos y hasta una tos, comienza "Taxman", tema de George Harrison con una crítica ácida a las persecuciones impositivas que sufrían The Beatles por aquella época. El solo eléctrico tipo hindú es sorprendentemente ejecutado por Paul McCartney y el estribillo recuerda un poco a la melodía del show televisivo de Batman, estrenado en enero de ese mismo año, compuesta por Neal Hefti, arreglador y compositor asociado a Frank Sinatra. "Taxman", como todos estos temas, no fue presentado en vivo por los Fab, aunque George lo tocó durante su gira japonesa junto a Clapton en 1991.

fue "Yesterday") pero aquí en vez de un acompañamiento, digamos, sensiblero, es fuerte y oscuro, gracias a que por pedido de George Martin, los micrófonos fueron colocados casi sobre los instrumentos, para poder captarlos con más fidelidad. Los músicos (Tony Gilbert, Sidney Sax, John Sharpe y Jurgen Hess en violines, Stephen Shingles y John Underwood en viola y Derek Simpson y Norman Jones en violoncelos) protestaron ante EMI por esta decisión pero la casa discográfica hizo caso omiso, teniendo los resultados a la vista... o al oído. Paul lleva la voz principal, mientras que George y John hacen los coros. Luego de la disolución del grupo, hubo que esperar a 1989 para escucharla en vivo interpretada por Paul solista. En 1984 Paul publicó una remake del tema, dentro del soundtrack de su película

"Eleanor Rigby" es una de las más emblemáticas canciones del cuarteto de Liverpool. Sombría y dramática, se aleja definitivamente de las historias de amor/no amor, para entregarnos una pintura acerca de la soledad. Es la segunda canción en utilizar un cuarteto de cuerdas (la primera 9

"I'm Only Sleeping" es una gran canción de John Lennon, donde el acento está puesto en usar el estudio de grabación como un instrumento más. Esto puede apreciarse en las grabaciones reversas, que ya habían aparecido en "Rain" (Lado B del single "Paperback Writer", en mayo) solo que aquí son guitarras mientras que en "Rain" fueron las voces.

"Love You To" es la primera canción abiertamente de estilo hindú que presentan The Beatles, y en particular su autor George Harrison. Si bien en "Rubber Soul" aparece por primera vez el sitar, aquí dicen presente el tabla y la tampura, además de una estructura que rompe con lo establecido por la música pop de aquella época. Esta será la primera de las canciones de tono oriental que se extenderá por sobre "Sgt Pepper" y llegará hasta el lado B del single "Lady Madonna" ("The Inner Light").

"Give My Regards To Broadstreet", aunque no tiene la vibración dramática de la original y a la cual le adosó una suite ("Eleanor's Dream"), absolutamente aburrida e innecesaria.

Otro gran clásico de The Beatles es "Here, There And Everywhere", una típica lovesong de Paul McCartney que contiene unos ingeniosos coros a lo Beach Boys y un aun más sorprendente puente en tonos menores, que le da un toque algo amargo a la canción. Es la preferida de George Martin en cuanto a las composiciones de Macca. El mismo Paul la revisitó en 1984 para el soundtrack de "Give My Regards To Broadstreet" y recién la incluyó en sus performances en vivo desde el Unplugged de MTV de 1991. En 1996 apareció una mezcla alternativa como lado B de "Real Love".

"Yellow Submarine" es el "momento Ringo" y es otro clásico Beatle. Compuesta por Paul con una ayudita de Donovan, se transformó inmediatamente en una gran canción para los chicos pero también para el reciente 10

movimiento hippie, quien creyó ver en la historia del Submarino Amarillo una alegoría acerca de las drogas. Ringo sigue haciéndola hasta nuestros días, y es tocada por numerosas bandas militares de todo el planeta. A los cuatro músicos se les sumaron Pattie Boyd (esposa de George por aquel tiempo) Marianne Faithfull (modelo y actriz amiga de los Rolling Stones) Mal Evans, Alf Bicknell (el chofer de los chicos), Neil Aspinall, Geoff Emerick y la especial participación del Stone Brian Jones chocando vasos de cristal.

Un intercambio de frases locas con el actor estadounidense Peter Fonda dio lugar a la letra de "She Said She Said", que cierra el lado A de una manera poderosa gracias al riff de guitarra impulsado por Harrison, quien aquí también se hace cargo del bajo (aquí no está Paul). La batería también hace un gran trabajo.

El lado B es inaugurado por "Good Day Sunshine", canción con un aire londinense de un -raro- día soleado, adelantando un poco la alegría que más adelante transmitirán temas como "Mr Blue Sky" (Electric Light Orchestra) o la mismísima "Here Comes The Sun". Aquí aparece George Martin en un piano más que efectivo y cabe destacar que McCartney, su autor, reversionó también este tema en "Give My Regards..." al igual que "Eleanor Rigby".

los Fab... que el LSD... Lo que es claro es que el tema tiene un riff de guitarra irresistible, construido sobre el sonido de 2 guitarras, algo que sería común algunos años más tarde en el hard rock y el heavy metal.

Hay varias teorías acerca de la real inspiración que tuvo John al escribir "And Your Bird Can Sing": que fue un mensaje de John hacia Jagger por su pavoneo con Marianne Faithfull, que fue una respuesta hacia la promoción de un especial de TV de Frank Sinatra, por aquel entonces "enemigo" de

Paul vuelve con una canción acerca del fin de una historia de amor. Se trata de "For No One", cuya base es un clavicordio propiedad de George Martin - de hecho lo trajo desde su casa a los EMI Studios -pero tocado por Paul y coronado por un solo de 11

"I Want To Tell You" es la tercera canción de George Harrison y se trata de la primera vez que ocurre en un álbum de The Beatles que haya más de 2 composiciones del Quiet Beatle en un mismo trabajo, cosa que no ocurrirá nuevamente hasta el White Album si es que lo consideramos como un solo disco.

Este tema tiene la rareza de contar con el bajo de McCartney grabado por separado, lo cual abrió la posibilidad de tratarlo en la mezcla y darle un sonido diferente (y distintivo) que si hubiese sido grabado en conjunto. La canción, agridulce, bien en el modo compositivo de George, fue interpretada finalmente en la gira japonesa de 1991 junto a Clapton y en el Concierto por el Natural Law Party, en 1992, en el Royal Albert Hall. trompa interpretado por Alan Civil, músico de la Orquesta Filarmónica de Berlín y de la Orquesta Sinfónica de la BBC de Londres.

Este fue contactado por Martin y al terminar su performance, grabada en una sola toma, Paul le dijo que "estaba bien, pero podría haberlo hecho mejor"(!). Aun así, Civil participó al año siguiente de la grabación de "Sgt Pepper's", en "A Day In The Life". Este tema también fue reversionado en "Give My Regards..."

El optimismo que contagia "Got To Get You Into My Life" desde el comienzo se debe en su mayor medida a la sección de vientos que suena ya en la intro (Eddie Thornton, Ian Hamer y Les Condon en trompeta, junto a Alan Brascombe y Peter Coe en saxofón) muy influenciada en los discos de Stax Records. Si bien pareciera una simple canción dedicada a una chica, Paul declaró años más tarde que se trató de una "oda a la marihuana". El tema fue single, pero recién 10 años después de su edición (Ver nota central GO N° 54, dic. 2017). Y fue otro número puesto de Paul en vivo desde el World Tour de 1989.

Otro misterio ronda la identidad del "Doctor Robert" que bautiza la siguiente canción de "Revolver", mientras unos sostienen que se trataba de un médico neoyorquino que repartía - según el ambiente artístico - drogas legales y de las otras a quien quisiera (sin receta?) mientras que otros argumentan que era un dentista que le habría suministrado LSD a John y a George (que dentista raro...)

El disco concluye de manera soberbia con "Tomorrow Never Knows", tema insignia de la psicodelia escrito por John Lennon e inspirado en el Libro Tibetano de los Muertos. La grabación en si es histórica: John le pidió a George Martin 12

técnica de cintas en reversa, loops e inclusión de los instrumentos hindúes que previamente habían aparecido en el disco. De hecho, la estructura básica del tema, inspirado en las ragas de la India, permitía que todos esos elementos entraran y se fusionaran.

Finalmente, el truco que buscaba John Lennon de cantar colgado lo pudo lograr el músico argentino Pedro Aznar en el año 2000, haciendo el mismo tema girando en el aire gracias a los malabaristas de De La Guarda.

El nombre del disco pasó por varios estados.

De "Perfect Circle", "Four Sides Of A Circle" a "Beatles On Safari", y el más ocurrente de todos que vino de la mano de Ringo: "After Geography", haciendo un juego de palabras en respuesta al "Aftermath" de los Rolling Stones, que traducido correctamente es "Consecuencias", pero separando las palabras podría leerse como "Después de Matemáticas". Finalmente optaron por "Revolver", que no se refiere al arma de fuego sino al mecanismo que hace girar los discos en una bandeja.

sonar como un monje tibetano desde lo alto de una montaña. Martin lo arregló pasando la voz por el parlante giratorio de un órgano Hammond. John sugirió realizarlo a la inversa; pidió ser colgado del techo de los EMI Studios y desde allí girar y cantar hacia un micrófono que estaba en el piso. John no entendía el concepto técnico del procedimiento. Luego el tema abunda en la

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"Revolver" fue número uno en ambas orillas del Atlántico. En el medio de la popularidad de la banda, se dio al mismo momento que abandonaban las actuaciones en vivo. El disco resume las experimentaciones de Lennon y Paul más el crecimiento de

Harrison como compositor. Los Beatles ya no eran los muchachitos del "Yeah Yeah Yeah", y hasta miraban algún que otro uniforme militar imaginando como sería usarlos de colores...

Javier Cuenca

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Gran cantidad de fanáticos de The Beatles hoy en día ni siquiera habíamos nacido cuando se separó el cuarteto y sin embargo parece que desde entonces hubiéramos esperado una reunión del afamado grupo. En los años 70, las condiciones para que en algún momento se presentara dicho reencuentro como grupo eran muy complicadas, aún existían muchas tensiones principalmente de John hacia Paul (algo que se reflejó en temas como “Too Many People” y “How do you Sleep?”).

pareciera que a esas alturas reconocían que la química musical que tenían entre ellos era irrepetible con otros músicos con los que llegaron a trabajar. Para muestra de ello Keith Badman en su libro “The Beatles After the Break Up”, nos cuenta que el 20 de marzo de 1971 cuando George se mudaba a su casa en Friar Park se reunió con Ringo y John para planear una grabación juntos. Ese mismo año pero en julio, Ringo declararía en una entrevista que estaba planeando una grabación con Harrison y Lennon bajo el nombre de The Ladders.

Paul, John, George y Ringo habían emprendido sus carreras solistas y contaban ya con material propio, sin embargo,

No sería hasta 1973, durante la grabación de un nuevo álbum de Ringo que se

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materializaría esta supuesta nueva agrupación, en donde participarían los 3 ya nombrados Fab, Billy Preston en los teclados y Klaus Voormann tocando el bajo en lugar de Paul, esto para el tema I’m The Greatest (compuesto por el mismo Lennon).

Klaus Voormann parecía la opción ideal para reemplazar a Paul; era amigo de cada uno de los miembros de la banda desde su estancia en Hamburgo a principio de los años 60, había colaborado con el arte de la portada de Revolver y además tocaba el bajo en su propia agrupación, Manfred Mann.

Sin embargo, The Ladders jamás llegó a materializarse más allá de esa colaboración, que tal parece, era más una ambición de George que de los demás, como el mismo John lo declararía en 1980 en la entrevista que hiciera para la revista Playboy, cuando le preguntaron si le había gustado volver a tocar junto a George y Ringo: “Sí, excepto cuando George y Billy Preston empezaron a decir ‘vamos a formar un grupo’. Estaba bastante molesto cuando George no dejaba de pedírmelo. Él estaba disfrutando con la sesión y el ambiente era muy bueno, pero yo estaba con Yoko y ellos todavía pensaban que yo formaría un grupo de hombres sin Yoko”.

el famoso ocultista autor de una obra conocida como “The Ladder”.

Klaus Voorman, a pesar de todo, siguió siendo un asiduo colaborador de los ex-Fab, colaborando en muchos de sus discos solistas y curiosamente en 2009 en su primer álbum solista, “A Side Man’s Journey” colaboraría con Paul McCartney en un cover a Fats Domino, “I’m In Love Again”.

Fue así que estas escaleras no llevaron a ninguna parte. Lo más cercano que hubo a otra configuración de una banda con casi todos los Beatles fue el 19 de mayo de 1979, en la boda de Eric Clapton y Pattie Boyd, entre los invitados estaban George, Ringo y

Sobre el nombre del grupo existen muchas especulaciones; algunas apuntan a que estaba relacionado con las instalaciones artísticas que realizaba la misma Yoko Ono, otros que tenía que ver con Aleister Crowley,

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Paul... ¿y John? fue el gran ausente. Eric Clapton tenía preparados instrumentos para la fiesta de la boda y poder tocar con sus amigos, todos esperaban la reunión beatle pero John jamás llegó. Tiempo después le preguntaron a qué se debió su ausencia y John dijo que no fue invitado...

Eric y Pattie se sintieron avergonzados porque aseguraban que si le habían mandado su invitación y por no verificar personalmente se evitó la reunión beatle. Al año siguiente asesinan a John y esta reunión jamás pudo suceder.

En las fotos: Paul McCartney, Lonnie Donegan, George Harrison y Ringo Starr en el casamiento de Eric Clapton y Pattie Boyd en 1979.

Lucio Lira

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Un día llegó el momento tan esperado por todos: fans, compañeros, amigos, muy amigos, familiares, conocidos, colegas… de algún modo todo el mundo esperaba que algún día le llegara el esperado reconocimiento a una persona tan querida como Ringo Starr, un reconocimiento algo tardío quizás, pero no menos merecido y válido. Más vale tarde que nunca dicen, no?

Nunca mejor aplicado.

Para aclarar, la Orden del Imperio Británico, dentro de la cual se encuentra la condecoración de Sir, cuenta de 5 niveles. The Beatles y cada uno de sus miembros en 1965 consiguieron la distinción de MBE, que es la sigla de “Miembro de la Orden del

Finalmente el día llegó y Ringo recibió su merecida y largamente esperada condecoración de Sir, logro que Paul McCartney recibió hace ya 21 años, en 1997. La distinción no es menor.

Recordemos que cada uno de los integrantes de The Beatles han recibido un MBE en 1965, pero el conseguir el tratamiento de Sir, esta varios escalones arriba en los escalafones Reales.

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diseñadora Stella McCartney, hija de Paul, también posee un OBE. Y entre los CBE Maurice y Robin Gibb de Bee Gees (2002), David Gilmour (2003), Sting (2003), Eric Clapton (2004), Brian May (2005) y Robert Plant (2009).

Imperio Británico”, y es el quinto escalafón, el más bajo, y que tiene un cupo ilimitado de miembros y es el más fácil de acceder. Entre músicos reconocidos en este escalafón actualmente se encuentran entre otros Ed Sheeran (2017) y Adele (2013).

El segundo nivel es el Caballero Comendador (KBE) o Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico (DBE) y es el primero que permite agregar antes del nombre el prefijo “Sir” en el caso de los hombres y “Dame” en el caso de las mujeres. Este es el nivel al que accedieron George Martin en 1996, Paul McCartney en 1997 y Ringo actualmente en 2018.

Otros músicos famosos que han logrado este merito son por ejemplo Elton John (1998), Mick Jagger (2002), Rod Stewart (2016), Bono (2007), Barry Gibb (2018) etc. Este rango comprende hasta 845 caballeros/damas.

Los escalones cuarto y tercero son denominados “Oficial de la Orden del Imperio Británico” (OBE) y “Comendador de la Orden del Imperio Británico” (CBE). Entre los OBE podemos mencionar a Mark Knopfler (2000), Olivia Newton John (1979), Joe Cocker (2007) y Annie Lennox (2011). La

Por último, el nivel más importante dentro de la orden, es el llamado Caballero Gran Cruz o Dama Gran Cruz de la Orden del Imperio Británico (GBE).

Este rango tiene un tope de 100 miembros y se distribuye entre la Familia Real y cargos importantes del Imperio Británico.

KBE

GBE

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Volviendo a Ringo y su distinción, ya era largamente candidato y el público en general se cuestionaba porque no se le era entregada. No hay una razón real, pero teniendo en cuenta que Paul lo había logrado hacia ya más de 20 años, y que John y George jamás conseguirán la distinción, ya que no se le otorga a personas ya fallecidas… era hora.

Las listas de honrados las arma y define el Primer Ministro. Esas mismas son anunciadas públicamente en dos oportunidades durante el año: a fines

de diciembre, como listas de fin de año, y el día del cumpleaños de la Reina. En este caso, Ringo entró dentro del listado de fin de año y el anuncio se realizó el pasado 28 de diciembre.

Dichas listas simbolizan “los logros y servicios de personas extraordinarias en todo el Reino Unido”. Ringo fue elegido por su labora musical, así como por sus labores de caridad y concientización. La categoría oficial es “por servicios a la música”.

Ringo publicó en sus redes sociales en ese momento que “¡Es genial! Es un honor y placer ser considerado y reconocido por mi música y mi trabajo de caridad, ambas cosas que amo. Amor y paz. Ringo”.

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La ceremonia de investidura como tal se realizó el martes 20 de marzo en el palacio de Buckingham, donde el príncipe William, segundo en sucesión del trono, hijo de Carlos (príncipe de Gales) y Diana (quien fuese Princesa de Gales, más conocida como Lady Di) y a su vez nieto de la Reina Isabel II, realizó el espaldarazo protocolar y entregó la medalla. Vale recordar que Isabel II fue también quien hace 52 años le entregó los MBE a cada Beatle. A la ceremonia lo acompaño su esposa Barbara Bach.

Ante el anuncio, uno de los primeros en hacerse eco fue nada menos que Paul McCartney, quien fuese uno de los impulsores de que se le otorgue el reconocimiento a Ringo. Vía Twitter publicó “Las más grandes felicitaciones a Sir Ringo! Sir Richard Starkey tiene un buen anillo para ello. Mejor baterista, mejor compañero! Besos Paul”.

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Allá lejos y hace tiempo los cuatro Beatles fueron condecorados por la Reina Elizabeth II con el título de Miembros del Imperio Británico, un reconocimiento por su aporte a la “cultura inglesa” (léase Libras Esterlinas) que la banda norteña había aportado al Imperio.

Hoy en día es moneda corriente que artistas “livianos”, como pueden considerarse a los artistas pop, reciban tal distinción, pero en 1965 era toda una novedad y apenas los nombres de los músicos fueron incluidos en la lista de futuro receptores del título, las críticas por parte del mundo serio comenzaron a llover.

Se dice que en el seno mismo de la banda hubo discrepancias en cuanto a si debían recibir tal distinción o no. Recordemos que ellos habían tomado la postura de no relacionarse con figuras gubernamentales luego del incidente en la Embajada Británica en los Estados Unidos en 1964, pero éste acontecimiento sobrepasaba cualquier otro agasajo. Era un galardón que llevarían de por vida.

Paul y Ringo, los más afectos a la Realeza se sintieron complacidos, pero George y John miraron con desconfianza. Finalmente Lennon, quien en un principio habría manifestado que no recibiría su medalla, decidió hacerlo solo para causar más malestar en aquellos que se oponían a su mención.

Cuatro años más tarde, en un desafortunado evento, John devolvería su medalla adjuntando una carta diciendo que lo hacía como protesta por la participación de Inglaterra en el conflicto bélico de NigeriaBiafra y el apoyo a Estados Unidos en Vietnam. Hasta ahí podría considerarse un acto valedero y respetable, pero le quitó cualquier credibilidad al finalizar dicha carta mencionando que también era por la caída en los charts de Cold Turkey (su más reciente single con la Plastic Ono Band).

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bromista que lo caracterizó durante toda su carrera. Ante la pregunta de si tenía planes para la medalla que se le otorgó junto con el título, Ringo contesto “La estaré vistiendo durante el desayuno”. También le preguntaron si quiere que la gente lo llame “Sir Ringo” de ahora en más, a lo que respondió que no había pensado al respecto pero que espera que “ellos” (refiriéndose a los reporteros) sí lo utilicen.

También dijo a la BBC que el reconocimiento “significa mucho realmente. Significa el reconocimiento a las cosas que sé que hemos hecho musicalmente y en la vida. Estoy muy contento de aceptarlo”. Además contó que se reunió con Paul McCartney una semana atrás: “tuve una cena con él la semana pasada y ambos estuvimos riéndonos acerca de donde vinimos, y que terminamos en el Palacio y ahora somos Sir Paul y Sir Richard”. Y dijo que como consejo Paul le recomendó: “mantente sonriente”.

Posteriormente Ringo, como es costumbre, compartió algunas fotos del Ringo recibió su honor con mucha evento vía Twitter. Primero la foto del felicidad y contestó las preguntas que momento en el que el Príncipe William se le hicieran con el mismo tono ejecuta el espaldarazo para convertirlo 26

en Sir, con la frase “Otro día ocupado Laurie (ascendido) y nada menos que para Sir Ringo. Amor y paz amor y paz”. Barry Gibb, el último miembro sobreviviente de The Bee Gees.

Algunos minutos después, otra foto en la ceremonia, esta vez acompañado por Bárbara donde dice “Otro día en la vida, amor y paz” Junto con Ringo hubo otros cientos de receptores de los distintos rangos de orden, desde MBEs para enfermeros, comerciantes, personas postuladas por diferentes comunas británicas, hasta otras celebridades. Por ejemplo, los autores Jilly Cooper y Michael Morpurgo, los jugadores de rugby John "Ian" McLauchlan y Sam Warburton, la escritora Antonia Fraser, el actor Hugh 27

El primer Beatle en recibir el título de Caballero fue Paul McCartney, en 1997. Hasta el momento era muy raro que un músico lograra tal distinción, ya que solo Cliff Richard había sido nombrado Sir, en 1995.

A diferencia de Ringo, que fue galardonado por el Príncipe William, Paul recibió su nombramiento directamente de la Reina y en su momento dedicó su medalla a sus compañeros Beatles.

No faltaron controversias, pese a que los tiempos eran distintos a cuando The Beatles fueron distinguidos; en este caso fue el cantante Morrisey, quién al igual que McCartney trabaja por los derechos d e los animales, criticó a Macca porque según su visión Paul tenía una actitud ambigua: era un ferviente activista y colaborador de PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) y a la vez amaba a la Realeza, que tenía un trato poco misericordioso con los animales. Según Morrisey, McCartney debería haber renunciado a su nombramiento.

Paul en cambio siempre ha manifestado que prefería lograr cambios “desde adentro”, porque así su voz podría ser escuchada y tener una opinión de peso, más allá de ser una celebridad.

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Y por supuesto felicitaciones:

no

faltaron

las La cuenta oficial de John Lennon dijo: “Felicitaciones, Sir Ringo!”

La cuenta oficial de The Beatles pronunció: “Felicitaciones a Sir Ringo por tu increíble Titulo de Caballero! @ringostarrmusic fue honrado hoy por sus servicios a la música por el Duke de Cambridge en el Palacio de Buckingham”.

Por su parte Yoko Ono dijo: “Felicitaciones Ringo, ya era hora. Te amo! Yoko”.

La cuenta de Twitter oficial de la Familia Real del Reino Unido mencionó: “Felicitaciones Sir Ringo Starr! Hoy en el Palacio de Buckingham, el baterista de La cuenta oficial de Twitter de George The Beatles fue honrado por el Duque Harrison dijo: “Felicitaciones a nuestro de Cambridge por sus servicios a la querido amigo Sir Richard con todo música”.

Y la lista sigue… Larga vida Sir Ringo nuestro amor y respeto. Dhani & Starr!

Olivia”.

Federico B. y Martin Castro 29

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Stella Nina McCartney, nacida en Londres el 13 de septiembre de 1971, es la segunda hija del matrimonio entre Paul y Linda. Se ha desempeñado como diseñadora de modas, buscando ser alguien más que la “hija de un Beatle”.

Stella comenzó a incursionar en la moda, a la temprana edad de 13 años, cuando realizó su primera chaqueta. Tiempo después estudiaría en Christian Lacroix, con su primer colección de moda. También paso por Savile Row donde se fue perfeccionando.

Según el propio Paul, el nombre del grupo Wings fue inspirado por el difícil momento del nacimiento de Stella; cuando esta nació de urgencia mediante cesárea, Paul se encontraba fuera del quirófano y rezaba para que la intervención no tuviera contratiempos y tuvo la visión de "las alas de un ángel".

Se casó con Alasdhair Willis, editor británico, el 30 de agosto de 2003 en una capilla católica en Mount Stuart Hous. El vestido de novia de McCartney fue una versión actualizada del que usara su madre en marzo de 1969 en la boda con Paul; ella diseñó el vestido con Tom Ford, su jefe en Gucci. El 32

matrimonio tiene 3 hijos: Miller Alasdhair James Willis, nació el 25 de febrero de 2005; Bailey Linda Olwyn Willis, nacida el 8 de diciembre de 2006 y Beckett Robert Lee Willis el 8 de enero de 2008.

Cuando Paul se casó con Heather Mills, Stella en particular mantuvo cierta distancia con su padre, incluso se negaba a realizar donativos a las organizaciones solidarias que presidía la modelo. Por su parte Mills declaró en varias oportunidades que las actitudes de Stella terminaron por romper la relación entre ella y Paul, que duró 4 años, siendo uno de los divorcios más caros del mundo de la música, con Paul pagando a su ex unos 31 millones de euros.

Estudió en Ravensbourne College of Design and Communication y luego en Central Saint Martins College of Art and Design a principios de los años '90.

Su colección de graduación en 1995 fue modelada por sus amigas y modelos; Naomi Campbell, Yasmin Le Bon y Kate Moss (quienes lo hicieron ad honorem). La colección fue acompañada por una canción escrita por su padre llamada "Stella May Day"; el evento cobró gran notoriedad estando en la plana de los principales diarios.

La misma fue vendida a Tokio, una tienda de Londres.

los animales, Stella continua con esa conducta, en tanto tampoco utiliza pieles en sus diseños y apoya a la organización PETA; la diseñadora solo utiliza lana, seda y otros derivados en sus diseños.

En algunos de sus diseños se pueden leer frases que expresan su respeto a la naturaleza; un claro ejemplo, una de su chaquetas para la marca Adidas donde dice: "apto para vegetarianos deportivos" en una de sus mangas.

En 1998 se encargó del diseñó del vestido de novia de su hermana Mary para su boda con Alistair Donaldl productor de televisión.

Al igual que sus padres, quienes se manifestaron vegetarianos y defensores de

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A mediados del 2008 lanzó una línea de bolsos para LeSportsac, una colección que contiene entre 30 y 40 modelos; entre bolsos de viaje, maletas, bolsos y accesorios de bebé para las madres y niños pequeños.

En 2009, colaboró con Gap, en una línea de ropa para niños. Su lanzamiento fue en noviembre de ese año.

Desde que comenzó con su propia marca, Stella McCartney colaboró en proyectos con varios artistas, tales como Reem Alasadi, Gary Hume, R. Crumb, Jeff Koons, David Remfry y Ed Ruscha, entre otros.

En 2004 la cantante Madonna confió en ella para el diseño del vestuario para el ReInvention Tour. También diseñó el de Annie Lennox para su gira de verano y los de Gwyneth Paltrow y Jude Law para la película Sky Captain y el Mundo del Mañana.

También en el 2004, lanzó una línea de ropa deportiva femenina en colaboración con Adidas. La colección hizo hincapié en indumentaria para natación, tenis y deportes de invierno.

Jimena Forte

Ya en 2007, añadió a sus creaciones para la marca Adidas una línea de ropa especial para practicar yoga, llamada Gym Yoga, lanzada en la temporada primavera-verano y estuvo inspirada en uniformes de ballet y danza, con gran repercusión.

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Abril ‘68 El 2 de abril de 1968 el film 2001: A Space Odyssey tiene su premiere en Washington DC, siendo una de las películas más celebradas de su director, Stanley Kubrik.

abandonan Rishikesh y con ello los últimos Beatles en el curso de meditación regresan a Londres.

Una semana más tarde, el día 19, Apple lanza una solicitada en forma de afiche, buscando nuevos talentos. En la imagen aparece Alistair Taylor, gerente general de Apple, vestido como “hombre-orquesta” y con el título “Este hombre tenía talento” y finalizaba con la frase “este hombre ahora tiene un Bentley”. Así daba comienzo la época más bizarra del sello de The Beatles.

Desde el 23 de abril y por una semana, los estudiantes de la Columbia University de New York tomaron el edificio como parte de protestas contra la Guerra de Vietnam.

El día 29 de abril se estrena el mítico musical Hair en Broadway.

El 3 se estrena en las salas de los Estados Unidos el clásico film de ciencia ficción Planet Of The Apes, protagonizada por Charlton Heston.

En Inglaterra el single de The Beatles con Lady Madonna en la cara A y The Inner Light en la cara B llega al puesto Nro 1 del chart.

El día 4, en un trágico acontecimiento, el Dr. Martin Luther King es asesinado de un balazo en el Lorraine Motel, en Memphis, Tennessee. El asesino fue James Earl Ray. Ese mismo día el programa Apollo lanzaba un nuevo vuelo de prueba.

El 6 de abril el dúo Simon & Garfunkel llega al Nro 1 del chart estadounidense con su álbum The Graduate.

El día 11 la NBC emite por primera vez la película The Wizard Of Oz, ya que desde 1956 era puesta al aire por la cadena CBS. El 12 de abril, luego de varios episodios confusos, que incluían acusaciones non santas contra el Maharishi Mahesh Yogi, John Lennon y George Harrison junto a sus esposas y su amigo Alex “Magic” Mardas

Pilar J. Vázquez 36

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Javier Cuenca

En esta entrega de los productores de los discos Beatle (y solistas) veremos la labor de John Lennon y Ringo Starr. Si bien fueron los Fab que menos discos produjeron, no dejan de ser interesantes esos discos en los cuales trabajaron.

Como contamos en esta sección cuando hablamos de Mark Hudson y Dave Stewart, luego de la partida de estos artistas, Ringo Starr produjo sus propios discos. Pero también tiene su crédito en otros discos, incluídos los 2 singles que The Beatles nos

dejaron en los 90, "Free As A Bird" y "Real Love", donde comparte la producción con George, Paul y Jeff Lynne, sumando a John Lennon de manera póstuma al proveer el demo desde el cual sus 3 compañeros comenzaron a trabajar. Como patrocinador de artistas (si vamos a esa parte del trabajo de productor) dentro de Apple, se produjo una historia curiosa: En la casa de Ringo estaba trabajando un pintor cuyo hermano, John Tavener, era un reconocido compositor que recientemente había estrenado una cantata titulada "The Whale" (La Ballena) inspirada en los relatos del profeta Jonás publicados en La Biblia. Tras su interpretación a cargo de la London Sinfonietta, Ringo lo invitó a grabar su cantata en Apple Records. Más tarde coprodujo el soundtrack de la película "Son Of Dracula" junto a Harry Nilsson. Luego de la experiencia de Apple Records, Ringo puso su propia discográfica, Ring O' Records, donde publicó algunos discos entre los que se destaca uno de covers de su tercer disco solista (Ringo), realizado por David Henstchel en 1979, nombrado "Startling Music", donde toca la batería Phil Collins, por aquel entonces baterista y cantante de Genesis, banda a la justamente producía Henstchel...

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El concepto de producción de John Lennon fuera de sus discos coproducidos con Yoko o Phil Spector - fue más para el lado de la amistad y una cierta empatía política hacia sus artistas que algo deliberadamente artístico o estético. El "Produced By John Lennon" era claramente una toma de posición en el caso de "The Pope Smokes Dope" (El Papa Fuma Porro) del artista contracultural David Peel, lanzado en 1972.

La cercanía con John comenzó el año anterior, cuando compartieron escenario en el "John Sinclair Freedom Rally", un concierto en apoyo al presentador televisivo encarcelado por posesión de marihuana (2 cigarrillos). Luego tocaron juntos en el "David Frost Show" en enero de 1972 y grabar un disco ya se veía como algo más que lógico.

John aparece como productor junto a Yoko, pero el ingeniero fue Jack Douglas, quien 8 años más tarde sería el productor de "Double Fantasy". Por supuesto que el disco fue censurado desde el título mismo en varios países, pero era justamente el efecto que Peel y Lennon querían lograr. Ese mismo año, John grabó junto a Yoko "Some Time In New York City", y la banda de apoyo era un grupo de músicos del Soho neoyorkino llamado Elephant's Memory que lo acompañaron en el memorable concierto que devino en el disco póstumo "Live In New York City" (1986).

Lennon accedió a producir el segundo álbum epónimo de la banda (existe un disco llamado igual publicado 39

en 1969) que fue editado por Apple pero hasta el momento no ha visto su reedición.

En 1973 Yoko grabó junto a los Elephant's "Approximately Infinite Universe", también con producción de Lennon. En 1974, durante el "Lost Weekend", se encargó - como pudo de "Pussy Cats", el célebre disco de su amigo Harry Nilsson. En este disco, grabado durante marzo y mayo, entre Los Angeles y New York, aparecieron grandes nombres durante las sesiones de grabación (que de por sí solas se han transformado en míticas, junto a las del propio álbum de Lennon "Rock And Roll", cuya realización había suspendido) como Keith Moon de The Who, Jim Keltner, Bobby Keys, Klaus Voormann y Ringo Starr entre otros. En las sesiones de grabación apareció también Paul McCartney, en el mayor acercamiento que pudo haberse producido con John desde la ruptura de The Beatles, pero su contribución en la batería fue descartada y hoy solo se puede escuchar en bootlegs varios. En 1994 y 1995 se le acreditó la producción póstuma de los singles "Free As A Bird" y "Real Love" por el hecho de contribuir con los demos de dichas canciones.

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1. Sri Yukteswar Gigi (Gurú) 2. Aleister Crowley (Ocultista) 3. Mae West (Actriz) 4. Lenny Bruce (Cómico) 5. Karlheinz Stockhausen (Compositor) 6. W.C. Fields (Cómico) 7. Carl Gustav Jung (Psicólogo) 8. Edgar Allen Poe (Escritor) 9. Fred Astaire (Actor) 10. Richard Merkin (Artista) 11. The Varga Girl (De Alberto Vargas) 12. *Leo Gorcey (Actor – Dejado fuera) 13. Huntz Hall (Actor) 14. Simon Rodia (Creador de Watts Towers) 15. Bob Dylan (Músico) 16. Aubrey Beardsley (Ilustrador) 17. Sir Robert Peel (Político) 18. Aldous Huxley (Escritor) 19. Dylan Thomas (Poeta) 20. Terry Southern (Escritor) 21. Dion (di Mucci)(Cantante) 22. Tony Curtiss (Actor) 23. Wallace Berman (Artista) 24. Tommy Handley (Cómico) 25. Marilyn Monroe (Actriz) 26. William Burroughs (Escritor) 27. Sri Mahavatara Babaji(Gurú) 28. Stan Laurel (Cómico) 29. Richard Lindner (Artista) 30. Oliver Hardy (Cómico) 31. Karl Marx (Filósofo/Socialista) 32. H.G. Wells (Escritor) 33. Sri Paramahansa Yogananda (Gurú) 34. Anónimo (Maniguí de cera) 35. Stuart Sutcliffe (Artista/Ex-

Beatle) 36. Anónimo (Maniguí de cera) 37. Max Miller (Cómico) 38. The Pretty Girl (por George Petty) 39. Marlon Brando (Actor) 40. Tom Mix (Actor) 41. Oscar Wilde (Escritor) 42. Tyrone Power (Actor) 43. Larry Bell (Artista) 44. Dr. David Livingston (Misionero) 45. Johnny Weissmuller (Nadador/Actor) 46. Stephen Crane (Escritor) 47. Issy Bonn (Cómico) 48. George Bernard Shaw

(Escritor) 49. H.C. Westermann (Escultor) 50. Albert Stubbins (Futbolista) 51. Sri lahiri Mahasaya (Gurú) 52. Lewis Carrol (Escritor) 53. T.E. Lawrence (Soldado) 54. Sonny Liston (Boxeador) 55. The Pretty Girl (por George Petty) 56. Figura de cera de George Harrison 57. Figura de cera de John Lennon 58. Shirley Temple (Niña actriz) 59. Figura de cera de Ringo Starr 60. Figura de cera de Paul

McCartney 61. Albert Einstein (Físico) 62. John Lennon, con un corno francés 63. Ringo Starr, sosteniendo una trompeta 64. Paul McCartney, con un cor anglais 65. George Harrison, sosteniendo una flauta 66. Bobby Breen (Cantante) 67. Marlene Dietrich (Actriz) 68. Mahatma Ghandi (Dejado fuera) 69. Legionario de la Orden de los Búfalos 70. Diana Dors (Actriz) 71. Shirley Temple (Niña actriz) 72. Muñeca de trapo - por Jann Haworth 73. Muñeca con la figura de Shirley Temple 74. Candelero mexicano 75. Aparato de televisión 76. Figura de piedra de una chica 77. Figura de piedra 78. Estatua de la casa de John Lennon 79. Trofeo 80. Muñeca India de cuatro brazos 81. Bombo, diseñado por Joe Ephgrave 82. Hookah (Pipa de tabaco de agua) 83. Serpiente de terciopelo 84. Figura de piedra japonesa 85. Figura de piedra de Snow White 86. Enano de jardín 87. Tuba

Sexta entrega de mini biografías acerca de los personajes que integran la portada del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Este mes conoceremos a cinco más, enumerados del 41 al 45. Primero el escritor Oscar Wilde, el actor Tyrone Power, el artista plástico Larry Bell, el misionero Dr. David Livingston y el actor y nadador Johnny Weissmüller.

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Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde, tal su nombre de nacimiento, nació en Dublin, Irlanda, el 16 de octubre de 1854 y fue un poeta y dramaturgo. Sus padres eran destacados intelectuales y desde pequeño se volvió fluido en francés y alemán. En 1871 ingresó al Trinity College de Dublin, donde estudio a los clásicos y conoció a R.Y. Tyrel y a quien sería su tutor J.P. Mahaffy, quien lo haría conocer la literatura griega. En 1874 ingresó al Magdalen College de Oxford donde completo los exámenes más difíciles del mundo con honores. Para 1878 ya era una personalidad en el ámbito universitario. Publicaba sus poemas en revistas universitarias, incluyendo “Ravenna” por el que ganó el Premio Newdigate. Luego de la graduación, se mudó a Londres a vivir con su amigo Frank Miles. Para 1881 los compiló, mejoró y publicó en su primer libro: Poemas, el cual fue muy exitoso. En 1882 realizó un viaje a Estados Unidos para un tour de lecturas, al cual le siguió otro en el Reino Unido. Por ese entonces se fue volviendo una figura del movimiento del Esteticismo, movimiento que afirma que el arte existe para la exaltación de la belleza, elevarla por encima de la moral y las temáticas sociales. En 1884 se casó con Constance Lloyd, con quien tuvo dos hijos en los dos años siguientes. Ese año comenzó a publicar y editar en Lady’s World. En 1988 comenzó a vivir su etapa más creativa que se extendería por siete años en los que publicó: The Happy Prince and Other Tales, Intention, y su afamada y única novela: The Picture Of Dorian Grey, que vale decir fue muy criticada en su época por su falta de moral. También publicó las obras Lady Windermere’s Fan, A Woman Of No Importance, An Ideal Husband, y The Importance Of Being Earnest. Por esa época Oscar comenzó una relación con un joven llamado Lord Alfred Douglas. El padre de Alfred, disgustado con la situación, difamó a Oscar por ser homosexual, a lo que Oscar contestó con un juicio, que perdió y fue hallado culpable por indecencia grave y fue a prisión por dos años y condenado a trabajos forzados. En prisión escribió De Profundis y La Balada De La Cárcel De Reading. En 1897 luego de vivir unos meses con Alfred se mudó a Paris y cambió su nombre a Sebastián Melmoth. Allí muere de una meningitis, convirtiéndose muy poco antes al catolicismo, siendo bautizado.

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Nació como Tyrone Edmund Power Jr en Cincinnati, Ohio, el 5 de mayo de 1914 y fue un reconocido actor estadounidense. Fue hijo de dos actores de gran trayectoria, por lo que ya desde chico se vio influenciado por el mundo del espectáculo. También fue un chico muy enfermizo, por lo que su madre se vio algo alejada de su profesión, recayendo el sustento en el padre, Tyrone Power Sr, quien se ausentaba para hacer sus presentaciones en New York. Para 1920 se inscribió en la Escuela de Arte Dramático de New York y comenzó realizando presentaciones teatrales. El cine no llegaría hasta 1930, guiado por su padre en su carrera dramática y quien fallecería poco después durante el rodaje del El Hombre Milagroso. Tyrone Jr no desistió en su carrera y rápidamente accedió a varios papeles de extra hasta 1935. En 1936 consiguió roles de primer actor, haciendo papeles de galán y se hizo conocido por su atractivo y carácter cálido. En 1939 se casó con la actriz conocida como Annabella, de quien se separaría en 1948. En ese lapso de tiempo filmó varias películas muy taquilleras como Lloyd's of London, Thin Ice, Suez, Alexander's Ragtime Band, Jesse James, The Black Swan, The Mark of Zorro (donde interpretó a Diego De La Vega, aprovechando sus conocimientos de esgrima) y varias más, de diversos géneros. Para 1943 fue reclutado para la guerra y recién retornó en 1946 a su trabajo actoral, con el estreno de The Razor's Edge, luego le siguieron entre otras Captain from Castile y The Luck of the Irish. En 1953 renueva contrato con FOX por tercera vez y filma The Robe, King of The Khyber Rifles, The Mississippi Gambler, The Dark is Light Enough y Untamed entre otras. En 1956 filma The Long Gray Line para Columbia e interpreta The Devil's Disciple en el teatro. En 1957 filma su última película completa Witness for the Prosecution ya que un año después, durante la filmación de Solomon and Sheba falleció de un ataque al corazón a los 44 años.

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Larry Bell, nacido en 1939, es un artista contemporáneo nacido en Chicago, Illinois, especialmente reconocido por sus esculturas. Se encuadra dentro del movimiento del minimalismo.

Estudió en el Chouinard Art Institute hasta 1959. Sus primeras piezas fueron pinturas que seguían la tradición de expresionismo abstracto, pero empezó a incorporar fragmentos de vidrio en sus trabajos, volviéndolos tridimensionales. También comenzó a crear una serie de shadow boxes y de allí derivó en sus obras más famosas, llamadas cube sculptures, utilizando diversos materiales como latón, madera y formica. Esas superficies funcionan como espejos y ventanas simultáneamente, y permiten mirarlas desde todos los ángulos. Sus trabajos en la década del ’60 fueron marcadamente dimensionales, especiales, permitiendo descubrir cosas al caminar alrededor de ellos. En la década del ’70 su trabajo se exhibió en el Tate de Londres. También trabajó en dos grandes obras en papel llamados “Vapor Drawings” y “Mirage Works”, las primeras utilizando películas de papel y las segundas son collages construidos con piezas de materiales recubiertos que luego fueron laminados. En 1990 se le entrego el premio por Excelencia en Artes por parte del gobierno de Nuevo México. Por ese entonces Bell comenzaba a incursionar en el arte computarizado, creando una serie depictogramas, por los que, incentivado por pares, comenzó a profundizar e incluso algunas fueron traspasadas a la realidad en bronce. Esa serie de obras se presentó en 1995. La década del 2000 y hasta el presente Bell continua trabajando con geometría y cubos, más enfocado en vidrio y metal en cámaras de vacío jugando con reflejos y transparencias. Sus trabajos pueden seguir viéndose en diferentes instituciones y espacios públicos de Estados Unidos. Al momento de la salida de esta edición, es uno de los cinco personajes de la portada que aún continúan vivos, junto a Paul McCartney, Ringo Starr, Bob Dylan y Dion DiMucci.

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David Livingston nació en 1813 en Escocia y fue un explorador, médico y misionero que se convirtió en uno de los mayores exponentes de la historia de la exploración, siendo que corrigió la cartografía africana y realizó todo tipo de informes de botánica y zoología y lucho contra la esclavitud. Tuvo una infancia difícil, trabajando desde pequeño doce horas por día en una fábrica. Pese a todo, se graduó en la Charing Cross Hospital Medical School y entró en la Sociedad Misionera Londinense mientras seguía estudiando medicina. Fue enviado a Ciudad del Cabo y luego a misiones a regiones centrales de África junto a Robert Moffat. Allí descubrió el Lago Noami y llegó al rio Zambeze, luego en 1855 descubrió las cascadas del Zambeze, a las que bautizó Cataratas Victoria en honor a la Reina del Reino Unido. También se propuso construir rutas para facilitar la labor misionera. De 1858 a 1863 exploró la zona entre el lago Nyassa y el Zambeze, descubriendo que se volvía innavegable y no pudo seguir. Construyó un nuevo barco pero solo llegó hasta el rio Ruyuma. Regresó a Inglaterra y fue duramente criticado por los medios dificultando el conseguir fondos para continuar su exploración. En 1865 fue designado por la Royal Geographical Society para buscar el nacimiento del Nilo, lo cual ya se había intentado pero fracasado por otros exploradores, y David creía que era mucho más al sur. Inició en Zanzibar y descubrió varios lagos y el Rio Lualaba, el cual creyó que era el Nilo siendo que en realidad era el Congo y se encaminó hacia las riveras del lago Tanganica. Allí desapareció por varios años, y el Newe York Herald organizó una expedición de socorro con Henry Stanley. En 1871 lo encontró y juntos exploraron el norte del Tanganica. David no quiso volver a Inglaterra y se separaron en 1872. Continuó sus exploraciones hasta su muerte en 1873 en Zambia.

Sus restos se trasladaron a la Abadía de Westminster aunque su corazón quedó enterrado en África. En Gran Bretaña, es considerado un héroe nacional.

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Nació como Peter Johann Weissmüller (János Weissmüller de bautismo) en Timisoara, tierras de la actual Rumania en 1904. A sus siete meses la familia emigró a Estados Unidos. Desde chico demostró ser un gran nadador. Eso lo lleva a inscribirse a las piscinas de Stanton Park, donde gana todas las competiciones Junior. A los 12 años se apunta al equipo de natación de la YMCA. En tanto se gana la vida como botones en el Plaza Hotel de Chicago mientras entrena para los Juegos Olímpicos. Debutó como amateur en 1921 ganando su primera competición en 50 yardas estilo libre. Para participar en el Equipo Estadounidense, Johnny miente y dice que nació en Pensilvania. En 1922 rompe el record de 100 metros libres con 58,6s. En 1924 gana la medalla de 100 metros en los Juegos Olímpicos, además de la de Oro en 400 metros libres y en relevos 4x200 libres. También gana bronce en waterpolo. Cuatro años después en los juegos de Ámsterdam, gana otras dos medallas de oro. Durante toda su carrera estableció 67 records mundiales. Se retiró invicto. En 1929 Johnny firma como modelo y hace sus primeras apariciones en cine. En 1932 hace su primer protagónico como Tarzán en Tarzán de los Monos y su papel es todo un éxito, tanto que al mismo autor de las novelas le encantó. Serían 12 películas como Tarzán. Posteriormente haría 13 películas como Jim de la Selva entre 1948 y 1954 y 3 más selváticas, ahora interpretándose a sí mismo. En 1955 vuelve a ser Jungle Jim para una serie de televisión. A fines de los 50’s vuelve a Chicago y funda una compañía de piscinas. En 1965 se retira y funda la International Swimming Hall of Fame. En 1973 se muda a Las Vegas y trabajó como relaciones públicas del MGM Grand Hotel. En 1976 hace su última aparición en una película en Won Ton Ton, The Dog Who Saved Hollywood. En 1976 y 1978 sufre de dos derrames cerebrales y se descubren problemas en el corazón.

Finalmente en 1984 fallece de un edema pulmonar.

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Para promocionar el disco Meet The Beatles y su primera visita a los Estados Unidos, Capitol Records realizó la siguiente entrevista con The Beatles. Fueron enviados discos con ésta entrevista grabada a las estaciones de radio.

Cada DJ realizaba las preguntas e interactuaba con las respuestas pre-grabadas, dando la sensación de estar dialogando con la banda.

El disco contenía además 3 canciones del LP; This Boy, It Won`t Be Long y I Want To Hold Your Hand.

P: "¿Cómo decidieron un nombre como The Beatles para el grupo?"

JOHN: "Bien, tuve una visión a los 12. Y vi un hombre en un pastel en llamas, y él dijo, 'Serán Beatles con una A.' Y lo somos." (risas) JOHN: "Así es como empezó, de todos modos."

Y más tarde nos pidieron hacer el Royal Variety Command Performance, sabes, y conocimos a la Reina Madre-- y ella nos aplaudió." (risas) JOHN: "y también la Princesa Margaret."

PAUL: "Yeah, y la Princesa Margaret."

P: "¿Cómo empezó todo para vos, Paul?"

PAUL: "Hicimos nuestro primer disco a principios de 1963 y fue un éxito. Pero creo, uhh, la cosa arrancó realmente cuando hicimos el show del Palladium.

P: "¿Saben cuántos discos han vendido?"

RINGO: "Uhh, bien... según el último recuento, umm, seis millones, creo."

JOHN: "Esos son solo los discos de Ringo" PAUL: (risas) RINGO: "Bien, los demás están a la venta." (risas)

P: "¿Escucharon que sus discos entraron en los charts en muchos países alrededor del mundo?"

GEORGE: "Si. Bien, escuchamos que nuestro último disco 'I Want To Hold Your Hand' entró al Top 20 Australiano directo en

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(risas) P: "¿Hubo algún momento en que sintieran el peligro de ser mutilados por sus fans?"

PAUL: "Bien, ellas son muy entusiastas, sabes, pero nosotros uhh-- Lo disfrutamos.

No corremos ningún peligro porque los policías son igual de entusiastas. La policía pasa un buen momento." (risas) P: "¿Dónde consiguieron ésas chaquetas?"

RINGO: "No lo sé. Estábamos caminando por ahí y vimos una vidriera. Y como nos gustaron entramos y compramos una para cada uno, y decidimos conseguir unos trajes para el escenario. Así es como empezó, el Número Uno, lo cual es muy lindo. Y creo que se está vendiendo en Finlandia, Suecia y otros lugares como ésos también."

RINGO: "También en Irlanda."

JOHN: "Israel, creo."

PAUL: (a John) "Oh yeah!"

GEORGE: "Israel, para mencionar algunos."

PAUL: "Estoy contento de que les gustemos."

P: "Apuesto a que nunca pensaron en tener éste éxito internacional."

GEORGE: (bromeando) "Bien, es algo lindo, no?" (risas) RINGO: "Somos muy

afortunados."

P: "Hay un rumor de que ustedes usan pelucas."

PAUL: "No, es un sucio rumor.

Nosotros no."

JOHN: "No, nos lo cortamos nosotros mismos." (risas) P: "Que los hizo dejarse el pelo tan largo?"

PAUL: "Creo que fue mi padre, realmente. Dijo, 'Sabes, Paul, es un poco cuadrado'. El corte de pelo que yo tenía-- sabes, corto atrás y a los lados. El dijo, 'Por qué no tienen un Corte Beatle, hijo.'"

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sabes, y las usamos siempre desde entonces."

P: "Bien, ¿Saben que iniciaron una moda entre sus fans."

JOHN: "Yeah, unos cuantos lo están usando y unos cuantos no. Pero hay algunos que sí. (risas) Vi a un hombre mayor con una."

RINGO: "Yo vi a una señora mayor." (risas) JOHN: "Yo vi cuatro hombres mayores. Supera eso!"

RINGO: (risas) "Me doy."

P: "Muchas de sus canciones contienen las palabras 'tú,' o 'mi,' o 'yo.'

GEORGE Y JOHN: "'Please Please ME,' 'From ME To YOU,' 'She Loves YOU,' 'I Want To Hold YOUR Hand.'"

P: "Cierto. Ahora, ¿Tiene algún significado eso?"

PAUL: "No, la única idea es que, uhh... Cuando cantamos preferimos canciones con un toque personal. Entonces, la mejor manera de lograrlo es escribiéndolas con 'yo' o 'tú' o 'mi' o 'él' o 'pensar' o 'por' o 'eso'." (risas)

P: "¿Qué le darán a USA en ésta oportunidad?"

GEORGE: "Bien, estamos por aquí para aparecer en 3 shows de Ed Sullivan, conocer a la prensa, y un poco de descanso en Miami Beach."

P: "¿Hay planes para una película?"

GEORGE: "Yeah.

Bueno, cuando volvamos a Inglaterra de éste viaje a America..."

JOHN: (riendo) "...a America."

GEORGE: "...por America, yeah.

Bien, haremos una película-- de

la cual no sabemos el título-pero debe ser una película sobre nosotros."

PAUL: "No vimos el guión y no sabemos qué canciones contendrá."

GEORGE: "Debería salir en los Estados Unidos a fines de año, esperamos."

JOHN: (risas) "Sin título y sin canciones!"

PAUL: "Y sin guión."

JOHN: "Supera eso!" (risas) P: "Nos gustaría darles las gracias por venir, y le deseamos lo mejor en su gira por USA." GEORGE: "Un placer estar aquí."

PAUL: "Gracias."

JOHN: "Bye Bye." RINGO: "Muchas gracias."

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Dave Dexter no es la figura más popular en la historia de The Beatles. Es más conocido por agregar reverberación a algunas de sus primeras grabaciones para sus lanzamientos estadounidenses en Capitol Records, mezclas que se pueden escuchar en los CDs The Capitol Albums vol. 1 y The Capitol Albums, vol. 2. También es conocido por rechazar los primeros cuatro singles de la banda para su lanzamiento en Estados Unidos, antes de que Capitol finalmente emitiera "I Want To Hold Your Hand" a fines de 1963 para lanzar la

Beatlemania en los Estados Unidos. Dexter odiaba a The Beatles, tanto personal como profesionalmente y sin embargo, estuvo a cargo de sus lanzamientos estadounidenses en Capitol Records hasta el álbum Yesterday And Today, que fue "preparado por Bill Miller" y fue originalmente lanzado con la polémica "Tapa de los carniceros".

Recordando la primera vez que escuchó a The Beatles en una entrevista de 1988 con Chuck Haddix, Dexter se quejó: "Cuando escuché a Lennon tocando la armónica en este disco, pensé que era lo peor que había escuchado.

Así que lo rechacé. No quería ninguna parte de los Beatles". (Probablemente el disco fue "Love Me Do", aunque Dexter no recordaba el título en esta conversación). En una entrevista a mediados de la década de 1980 para el documental de radio From Britain With Love, explicó, "No me importó en absoluto debido al sonido de la armónica. No me importaba la armónica porque había crecido escuchando los viejos discos de blues y los músicos de blues tocando armónica, y simplemente no hice caso al disco al instante".

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Como escribió Mark Lewisohn en la edición ampliada de 'The Beatles Tune In': "El hecho de que Vee Jay estaba teniendo un gran éxito con un disco de armónica que Dex había rechazado un par de meses antes ('I Remember You' de Frank Ifield) no provocó ninguna circunspección, y tampoco lo hizo el éxito de Capitol con un grupo vocalinstrumental, los Beach Boys. Dexter no amaba a los británicos y tenía una forma pulcra de mostrarlo. Aunque rechazó a los Beatles, The Shadows, Cliff Richard, Adam Faith, Helen Shapiro y Matt Monro, no lo hizo con 'Bobbikins', un instrumental de piano de Mrs Mills.

Probablemente no hubo mucha discusión interna sobre el rechazo de Dexter a los primeros discos de The Beatles u otros discos británicos de rock anteriores, antes de 1964.

El segundo, tercer y cuarto single de The Beatles en el Reino Unido, todos los éxitos británicos, con "She Loves You" convirtiéndose en uno de los mayores vendedores de ese país, fueron emitidos en los EE.UU. por Vee Jay o Swan después de la aprobación de Capitol, y se vendieron poco.

Muy pocos discos de rock británico habían sido éxitos en las listas de Estados Unidos.

Gladys Mills fue la británica descubierta, un ama de casa regordeta de 43 años de cabellos rubios, que tocaba temas de fiesta en un piano de salón. Después de encontrar la fama repentina en la TV a fines de 1961, Norman Newell la contrató a Parlophone, pero aunque su primer single fue un éxito, los siguientes no lo fueron, y fue uno de estos fracasos que Dex decidió que Estados Unidos necesitaba".

No se ha escrito mucho sobre Dexter y The Beatles. El sitio web de la biblioteca de la Universidad de Missouri-Kansas City presenta algunos memos poco conocidos del tiempo de Dexter en Capitol. Estos no indagan exactamente el manejo del ejecutivo de The Beatles, pero sí ofrecen una imagen más completa de cómo lidió con el producto en el momento en que la Invasión Británica estaba ganando fuerza.

Eso cambió instantáneamente con "I Want To Hold Your Hand", que fue un éxito estadounidense masivo tan pronto como fue emitido por el Capitol el 26 de diciembre de 1963. En su entrevista con Chuck Haddix, curiosamente, Dexter recuerda haber escuchado la canción en septiembre u octubre (da el año como 1962, un error 57

que le dijo a Palmer: "Capitol tomará anuncios de página completa en los tres periódicos comerciales más importantes, y enviaremos publicaciones especiales y su biografía a todas las estaciones de radio importantes. Vamos por todo". De acuerdo con Los Angeles Times en el obituario para Alan Livingston, sin embargo, el ímpetu clave detrás de "I Want To Hold Your Hand" para obtener el apoyo de Capitol fue una llamada personal de Brian Epstein a Livingston. La cuestión de quién era exactamente el gran impulsor detrás de la decisión de Capitol no solo lanzaría "I Want To Hold Your Hand", sino que la promocionaría en gran medida no está claro, hasta el punto de preguntarse si varias personas del sello se apresuraron a darse el crédito después de que la Beatlemania despegara en los EE.UU.

obvio) de un hombre de A & R en una visita a Inglaterra. Probablemente conociendo la resistencia de Dexter a la banda, el chico de A & R (Tony Palmer) le tocó la pista sin decirle quiénes eran. "Muchacho, escuché cuatro compases de eso y lo tomé", dice, aunque A) no se necesitaba un gran oído para decir que tenía un enorme potencial de ventas, y B) otras fuentes, que yo sepa, nunca han identificado a Dexter como el que tomó la decisión de lanzar esto en los Estados Unidos.

Un memorando de Dexter a Alan Livingston del 20 de febrero de 1964 (el hombre usualmente acreditado con la aprobación de "I Want To Hold Your Hand" para su lanzamiento en EE.UU.) indica que Dave estaba celoso de examinar el producto de rock británico con más cuidado y justificar el por qué había rechazado tanto a The Beatles, como a otros artistas británicos que ahora estaban sonando en EE.UU."Billy Kramer y los Dakotas y Gerry & The Pacemakers fueron ofrecidos a Capitol hace casi un año junto con muchos otros combos de rock, solistas, grupos vocales, orquestas, comedias y otros artistas de EMI", escribe Dexter. "Renuncié a

Dexter no mejora su credibilidad al recordar el incidente de manera algo diferente en su oscura autobiografía de 1976. Allí recuerda a Palmer diciéndole que el sencillo era un disco de The Beatles antes de tocarlo. Eso es un detalle menor, pero Dexter también escribe 58

ambos porque ninguno tenía un sonido particularmente único. Posteriormente, se convirtieron en grandes éxitos en Inglaterra, pero los sellos estadounidenses que los pusieron aquí no vendieron nada". Ambos grupos tendrían, por supuesto, grandes éxitos en los EE.UU. Durante los próximos años, a medida que la invasión británica se volviera enorme y los sellos emitieran o reeditaran sus éxitos del Reino Unido desde 1963, algunos de los cuales (como los singles de 1963 de The Beatles) se convirtieron en singles tardíamente en las listas estadounidenses.

británicas eran aceptadas o rechazadas, y que también tomaba medidas para involucrar a otras personas además de Dexter. El 21 de septiembre, Livingston escribió a Dexter, "Me gustaría una revisión de la actividad actual, en particular nuestro éxito de Cila [sic] Black y Peter y Gordon, y cualquier error reciente que pudiéramos haber tenido. Estoy pensando específicamente en The Animals y si entiendo la situación correctamente, rechazamos un master que posteriormente no tuvo éxito. Como resultado de rechazar este master, sin embargo, según nuestro acuerdo, perdimos los derechos futuros del artista y, por lo tanto, no tuvimos la oportunidad de llevar el exitoso registro de Animals ahora en las listas ("La Casa del Sol Naciente", luego # 1)".

Uno se pregunta si Dexter incluso sabía que tanto Kramer como los Pacemakers eran manejados por Brian Epstein. O que los primeros éxitos de Kramer fueron escritos por John Lennon y Paul McCartney, el mismo dúo, que apenas vale la pena repetir, que escribió los discos de The Beatles que ahora se vendían en enormes cantidades para Capitol.

Ambos factores en sí mismos habrían hecho que valieran la pena agregarlos a la lista de Capitol, tanto para congraciarse con Epstein como para obtener algunos éxitos con canciones de Lennon-McCartney (ciertamente secundarias) adicionales. Si Dexter sabía todo esto antes del 20 de febrero, tal vez se estaba haciendo el tonto, en caso de que el conocimiento lo metiera en aguas aún más profundas.

A medida que avanzaba memorandos dispersos indican estaba examinando de procedimiento por el cual las

1964, los que Capitol cerca el grabaciones 59

En respuesta, Dexter envió un informe bastante detallado el 1 de octubre señalando (con cifras de ventas) cuán pobremente la mayoría de los singles británicos emitidos por Capitol lo habían hecho en el mercado estadounidense (especialmente antes de 1964), incluso cuando eran éxitos en el Reino Unido o por grandes estrellas británicas como Cliff Richard y Johnny Kidd. En una frase bastante franca, Dexter explica: "Pagando unos cuantos centavos extra a cada chica de ventas de la tienda de discos en miles de tiendas en los 50 estados, Capitol llevó el tercer single de Helen Shapiro a casi 19,000 pero fue una exageración. Y como Epic probó un par de años después, la chica simplemente no tenía el sonido para triunfar en el mercado estadounidense".

escuchar "I Want To Hold Your Hand (la canción que recordaba en su entrevista con Chuck Haddix como algo que llamó su atención) que no había sido grabada todavía.

Tal vez simplemente está recordando mal el mes (aunque solo un año después de su visita), pero tampoco menciona que, aunque Frank Ifield sí grabó singles para Capitol a fines de 1963, el sello había perdido su gran éxito en Estados Unidos.

Un poco más abajo, hay más información que indica que Dexter no recordaba exactamente cuando estuvo en Inglaterra, o que su rol en que The Beatles se relacionen con Capitol es mayor de lo que generalmente se reconoce.

"En el verano de 1963, Vee Jay se declaró en quiebra y Swan adquirió los derechos del tercer single de The Beatles, ‘She Loves You’.

Aparentemente, vendió menos de 1,000 copias y Swan no tenía más interés en el grupo. Cuando volví de Inglaterra en agosto de 1963, era evidente que The Beatles eran lo más popular que Inglaterra había conocido y cuando me enteré de que Swan había renunciado al grupo, comencé histéricamente a animar a Livingston, Gilmore y Dunn para que ejercieran todas las presiones posibles sobre

En un momento, Dave hace una afirmación bastante interesante: "Hoy es obvio que Capitol nunca habría readquirido a The Beatles si no hubiera estado en Londres en agosto pasado, ni Capitol hubiera recibido a Frank Ifield, quien aunque hoy desapareció, vendió muchos singles y álbumes para nosotros en un breve período de tiempo".

Esta no es la forma habitual en que se retrata la historia de la decisión de Capitol de emitir el producto Beatles. Si Dexter estuvo en Londres en agosto de 1963, no habría podido 60

EMI y Epstein. Principalmente, promesas de una campaña de promoción", afirma.

que otras atracciones de la 'British Invasion' en EMI UK se dirigiesen a otras empresas estadounidenses.

Hay algunos aspectos extraños en este pasaje. Dexter escribe esto para dar la impresión de que Swan había vendido menos de 1,000 copias de "She Loves You" y renunció al grupo cuando regresó de Inglaterra en agosto de 1963, aunque "She Loves You" no fue emitido por Swan hasta el 16 de septiembre de 1963 (y ni siquiera por Parlophone en el Reino Unido hasta el 23 de agosto). Casi cada cuenta con la que me he encontrado tiene que EMI y Epstein estaban presionando a Capitol para lanzar y promover los discos de The Beatles (y "I Want To Hold Your Hand" específicamente), y no al revés.

Dexter podría haber sido un tipo fácil de caer por esto, aunque en última instancia su juicio, para ser caritativo, estaba lejos de ser perfecto. De la nada, aparentemente, estaba siendo inundado con música a la que nadie en los EE. UU. estaba prestando atención antes de 1964. También lo llamaban para explicar las muchas decisiones que había tomado y tenía que trabajar sobre un estilo que para él era (de nuevo, como todos los demás en los EE. UU.) probablemente completamente desconocido.

Como Dave escribió en la última frase de su informe del 1 de octubre de 1964: "El negocio discográfico es muy diferente de lo que era hace apenas un año".

Debe haber sido un momento extraño e inquietante para Dexter. Capitol, en gran parte a espaldas de los Beatles, fue más próspero de lo que podría haber imaginado a fines de 1963, especialmente si se tiene en cuenta que también tuvo a The Beach Boys y algunos otros actos exitosos. Al mismo tiempo, el sello debe haberse estado lamentando por permitir que el primer año más o menos del producto Beatles haya ido a otros sellos estadounidenses (aunque obtendrían los derechos de esas primeras canciones a principios de 1965), y también por permitir

Un último memorando de Alan Livingston a Dexter del 31 de agosto de 1965 indica que The Beatles querían ejercer un mayor control sobre sus publicaciones en Capitol, y se lee: "En una reunión con Brian Epstein ayer, él expresó la gran esperanza de que consideráramos usar el mismo trabajo de arte para nuestras portadas de discos de The Beatles que utiliza Inglaterra. Por favor, avíseme si esto es posible y, de ser así, cuáles podrían ser las complicaciones".

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gustaban las contraportadas. Tampoco aprobó los sonidos de las cintas de The Beatles emitidas por Capitol. Un abrupto cambio de 180 grados de su anterior elogio a Capitol y los ajustes de reverberación".

Prácticamente todas las autoridades de The Beatles, y probablemente la mayoría de sus admiradores, consideran que la obra de arte en los LP Beatles de Capitol antes de Rubber Soul (en ese momento sus portadas comenzaron a ser iguales en el Reino Unido y los EE.UU.) era inferior a los diseños de sus portadas en el Reino Unido. Cuando se hizo ampliamente conocido que Capitol estaba cortando y cortando discos en el Reino Unido para hacer más LP (más cortos) para el mercado estadounidense, esas decisiones también fueron criticadas. Incluso si a algunos oyentes no les importaban las alteraciones para el mercado estadounidense, es innegable que los lanzamientos se estaban empaquetando sin la aprobación de los Beatles y de una manera que no concordaba con lo que querían. Dexter, tal vez como era de esperar, ve las cosas a su manera en sus memorias.

En este momento, Dexter podría haberse hartado de los Beatles, y no solo porque lo cuestionaban por sus decisiones sobre ellos y otros invasores británicos. Los malos sentimientos persistieron durante mucho tiempo. En una nota de Billboard, unas dos semanas después de la muerte de John Lennon, escribió que Lennon y McCartney lo habían llamado desde Miami en su primera visita a Estados Unidos "para elogiar el sonido 'fabuloso' que los ingenieros de Capitol habían logrado en los lanzamientos estadounidenses", pero John posteriormente "advirtió a la gerencia de Capitol que no le gustaban las portadas de los álbumes que Capitol estaba ideando. A Lennon tampoco le

"Con el dominio de The Beatles vino un marcado cambio de actitud por parte del Gerente Epstein y su cuarteto", dice. "Ya no podría trabajar felizmente con Marvin Schwartz en el diseño de portadas de álbumes anteriores y posteriores, eligiendo las fotografías y las anotaciones que pensamos que eran las mejores. Tampoco Epstein me permitió una elección de masters 62

para ser programados en forma de álbum.

Cada single, cada álbum, se realizó según las especificaciones concebidas por la organización de los Beatles en Londres. Las ilustraciones se enviaron por correo a Capitol desde la sede de EMI en Manchester Square.

También lo fueron las notas editoriales de la contraportada. Ninguno, creo, fue mejor de lo que habíamos estado haciendo en California".

Por otro lado, Dexter afirma que George Martin le dijo que no habría LP de la banda sonora para Help! "porque los chicos no presentarán suficientes canciones para llenar un LP". Esto, en opinión de Dexter, lo forzó a improvisar el LP Help! de los EE.UU. Un álbum de siete canciones (las que realmente aparecen en la película) y la bastante descartable música instrumental no Beatle que completó el lanzamiento estadounidense. Es un recuerdo muy extraño, ya que The Beatles escribieron y trabajaron en el estudio a su ritmo habitual a principios de 1965, llegando a catorce pistas para el Help! británico, LP lanzado aproximadamente al mismo tiempo que su contraparte estadounidense. Generalmente se asume que la versión estadounidense de Help! tenía solo siete canciones reales de The Beatles (incluido el sencillo estadounidense # 1 "Yesterday") para que pudieran distribuirse en los Capitol 45 y LP posteriores, de acuerdo con la estrategia habitual del sello, de difundir el producto entre más lanzamientos para maximizar ganancias ¿Qué razón habrían

tenido para mantener al personal de Capitol a oscuras sobre qué pistas se completaron?

Una razón por la que menos canciones estaban disponibles para Dexter, por cierto, era que Capitol, en su afán por lanzar tantos LP como sea posible, usó tres canciones de la versión británica de Help! en Beatles VI , lanzado en junio de 1965 solo dos meses antes de la banda sonora del Help! de EE.UU. En Beatles VI el sello Capitol también utilizó otra pista grabada durante las sesiones de Help!, "Bad Boy" (no emitida en el Reino Unido hasta fines de 1966), así como "Yes It Is", lado B de una canción presentada en la banda sonora de Help!, "Ticket To Ride". De hecho, tanto "Dizzy Miss Lizzie" (utilizada en Beatles VI en los Estados Unidos y Help! en el Reino Unido) y "Bad Boy" fueron grabadas específicamente para el mercado estadounidense para ayudar a llenar el Beatles VI, por lo que se podría emitir un LP 63

de EE.UU. antes de la versión estadounidense de Help! Presumiblemente el VI de los Beatles fue compilado por el mismo Dexter, aunque parece ajeno a esto como un posible factor de la escasez de material para trabajar en la banda sonora de Help!.

después de que los tuvimos. Y pensaban que sonaban mejor en Capitol que en Parlophone.

Un par de años después, no sé por qué, fueron quejándose de que el sonido de Capitol no era tan bueno como el sonido británico. Y eso fue impreso en todas las publicaciones musicales y... ni siquiera me gusta hablar de los Beatles. Para mí, fue solo un momento muy infeliz..."

La peor ofensa de The Beatles a Dexter, sin embargo, tuvo lugar en una fiesta que Alan Livingston dio a los Beatles en 1964. Dexter escribió en Billboard que los hijos de los vecinos de Beverly Hills de Livingston, gritaban "para que los Beatles se acerquen a la ventana y saludaran. Le pedí a Lennon, que era el que estaba parado más cerca de la ventana frente a los niños, que se moviera unos metros y gritara 'hola'. '¿Por qué a esos malditos bastardos? ', respondió Lennon, 'tratan de interferir constantemente con nosotros, en nuestra privacidad'. Fue una respuesta increíblemente grosera. Pero Ringo y Paul saludaron a los niños". Tan impopular era el artículo inoportuno de Dexter que Billboard en el número siguiente, en un editorial tituló: "Lamentamos profundamente que algunos lectores lo hayan considerado objetable. No teníamos tal intención y pedimos disculpas a quienes se sintieron ofendidos. Nadie es perfecto, ni siquiera Billboard".

Migo Coiro

"Se pusieron tan caprichosos", se quejó Dexter en su entrevista con Chuck Haddix.

"Estaban tan emocionados con los primeros discos y los primeros dos álbumes que emitimos, y me llamaron y me dieron las gracias. Esto fue hace mucho tiempo... justo 64

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Chica Hermosa Nunca he visto a una chica tan hermosa Me tiene temblando por dentro Llamándome desde lo más profundo de sus ojos No es del tipo con la que pasas el rato Quiero que se quede aquí mismo Pero este amor no es una sorpresa Y cuando vi la forma en que ella me sonrió Lo supe desde allí y desde entonces que era la indicada Y luego sentí la forma en que me estaba tocando Era algo que sabía que estaba esperando Nunca he visto a una chica tan hermosa Me desató rápidamente Llamándome ella me hizo darme cuenta Que no es del tipo que se pierde o se encuentra Ella siempre ha estado allí Una amante necesaria para que esta alma sobreviva Y cuando vi la forma en que ella me sonrió Lo supe desde allí y desde entonces que era la indicada Y luego sentí la forma en que me entendió Era algo que sabía que estaba esperando .

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