Glass Onion - Número 59 by GLASS ONION

Este mes nuevamente Martín me cedió su espacio, y tiene que ver con la nota central que comparto: Luego de mucho esfuerzo, tuve la suerte de poder visitar la tierra Beatle por excelencia, Liverpool, así como también pasé por Londres y algunas otras ciudades europeas que, no tanto, pero en el fondo también tienen algo Beatle que contar. Toda mi experiencia la escribí en una nota en la que espero trasmitir aunque sea un poco de lo que se siente conocer (o si ya lo conocen, revisitar) el lugar donde crecieron y se formaron John, George, Paul y Ringo. Pero la revista no es solo una nota central; también tenemos mucho más material de primer nivel como todos los meses: se estrena una nueva sección dedicada a conocer en profundidad los sencillos más significativos de la carrera solista de cada exBeatle. En este número empezamos con Photograph/Down And Out, uno de los más exitosos que ha tenido Ringo. Y también hay lugar para bandas off Beatle, empezando por Oasis, dentro de nuestra sección Paranoias; Pink Floyd y su “The Division Bell” es nuestro Sonido Favorito este mes y el tercero es una historia Argentina: allá por mediados de los 60, en plena Beatlemanía, llegó “The American Beetles”, Americanos y con doble ’e’, y no hace falta decir que no eran The Beatles, ni una banda tributo y que confundieron a más de un desprevenido. Aún hay mucho más material: un “sweet” George y su Savoy Truffle, Live Peace en Toronto y algunos desnudos Beatle también circulan entre nuestras páginas, así como nuestras secciones de siempre. Adelante!

Federico B. Coordinador y Diagramador (y usurpador de Editorial) 2

INDICE What’s The New, Mary Jane?

Sencillo Del Mes: Photograph

Estrenamos esta sección con el sencillo que por un momento logró colocar a Ringo arriba de su ex compañeros de banda en los charts. Nota George: Savoy Truffle

Glass Onion en Liverpool

Federico B. pudo cumplir el sueño de pisar la tierra Beatle prometida, y nos invita a conocer en primera persona algunos de los lugares que pudo visitar en los que los Fab Four dejaron su huella. Ask Me Why: Paul McCartney – The Bass Book Paranoias y Otros Beatles: Vol. 7: Oasis, Más Grandes que The Beatles

Disco Del Mes: Live Peace In Toronto 1969

Poco antes de la separación Beatle, John formó una banda en tiempo record y voló a Canadá a un festival ensayando en el avión. Entérate la historia. Many Years From Now: Extras

The American Beetles

… o como engañar a miles de personas cuando la información no estaba tan al alcance de la mano. Una curiosa historia Argentina en plena Beatlemanía. Desnudos Beatle Sonidos Favoritos: The Division Bell (Pink Floyd) It Was 50 Years Ago This Month: Mayo ‘68 Own Words: Aquí Allá y en Todas Partes

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Jimena Forte, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Lucio Lira, Guillermo Gibbon, Gonzalo Leitón, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez 3

Federico B.

Ringo: detalles de su cumpleaños y Videoclip: Give More Love! El pasado 19 de abril Ringo publicó algunos detalles de su tradicional celebración de cumpleaños, el evento "Peace and Love" que viene organizando desde hace 10 años. Al respecto Ringo dijo: "No puedo pensar una mejor forma de celebrar mi cumpleaños, o un mejor regalo que pudiese pedir, así que Amor y Paz. El año pasado me sorprendí por lo lejos que esta idea se fue expandiendo Empezamos en Nueva Zelanda, tuvimos gente mandando Amor y Paz desde la Antártida, Japón, Costa Rica, India, Rusia, Brasil, Europa, Londres, Liverpool y Hawaii. Solo por arriba. Y aquí estamos 10 años después y sigue creciendo. Quiero agradecer a Capitol que nos dio lugar los últimos cuatro años, Hard Rock, la David Lynch Foundation, y a todos por

continuar ayudando a repartir Amor y Paz, Ringo". Este año el evento se realizará en el Hard Rock Café de Nice, Francia, donde Ringo estará pasando en Tour con la All Starr Band. Además, junto con el anuncio, Ringo compartió el nuevo videoclip para Give More Love, tema que da nombre a su último trabajo de estudio. En el video se pueden ver varios de los videos cortos de fans que Ringo pidió durante el año pasado bajo el lema "Give More Love Contest", así como varias escenas de Ringo y su All Starr Band interpretando la canción en vivo. El video fue dirigido por Brent Carpenter.

Vuelve al cine Yellow Submarine

aniversario. La película animada de The Beatles Yellow Submarine llegará nuevamente a los cines en conmemoración de su 50 aniversario, al menos en cines del Reino Unido y Norteamérica en julio de 2018. En el anuncio se dice que llegará con glorioso sonido surround y remasterizado 4k. Siendo que hay un nuevo remaster, no sería de extrañar que próximamente haya novedades para que sea proyectada en más países, así como futuros lanzamientos en DVD y Blu-ray. En las notas se dice “el revival en las pantallas grandes les dará a generaciones de audiencias la oportunidad dorada de revisitar Pepperland”.

Se acerca la novela gráfica de Yellow Submarine Titan Comics será el encargado de publicar la adaptación gráfica autorizada de la película Yellow Submarine, en conmemoración de los 50 años. El guión y arte estará a cargo de Bill Morrison, quien actualmente se encarga de The Simpsons Comics, además de ser editor de Mad. La fecha de salida será el próximo 7 de agosto.

Geoff

Emerick

pasó

por

la Klaus Voormann: Lifetime

Argentina

Achievement Award

Quien fuese el ingeniero de sonido de The Beatles en la segunda mitad de los 60’s pasó por Argentina para contar sus anécdotas y dar una masterclass. En su pasó primero ofreció dos charlas públicas: primero en la Biblioteca Nacional y luego en el Teatro Monteviejo. Luego fueron las tres masterclass en el estudio El Pie. En tanto, se reunió junto a Charly García y Alejandro Lerner para producir un tema inédito llamado “La Otra Salida”. También el jueves 12 de abril por la noche se juntó a cenar con Charly en uno de los restaurantes del Hotel Four Seasons, y junto a un piano Charly interpretó una versión de With A Little Help From My Friends.

Se le otorgó en el marco de los ECHO Awards, organizados por el Cultural Institute of the German Music Industry (BVMI). Klaus, quien tocó con cada uno de los Beatles en alguna ocasión, además de ser amigo de todos y diseñar la portada de Revolver. "La contribución que ha hecho a tantos proyectos fundacionales en todo el mundo y de tantas formas distintas en las últimas décadas es absolutamente excepcional" dijo Frank Briegmann, Presidente y CEO de Central Europe Universal Music. Sin embargo, dos días después devolvió su premio en protesta al premio otorgado como “Mejor Álbum de Rap”, ganado por el dúo “Kollegah and Farid Bang”, que incluye una canción llamada “0815” en la que se dicen varias frases antisemitas.

Ringo llegó a un acuerdo de

Nuevo sello musical: HariSongs

publicación con BMG El George Harrison Estate anunció el lanzamiento de un nuevo sello llamado HariSongs, que hará foco en la publicación de música clásica hindú y World Music. El sello fue lanzado en conjunto con Craft Recordings e incluirá lanzamientos del archivo de la familia Harrison además de colaboraciones de George con músicos de la India. Los dos primeros discos publicados serán dos que están descatalogados hace muchos años: “Ravi Shankar and Ali Akbar Khan's In Concert 1972” y “Chants of India”, el cual cuenta con colaboración musical y producción de George Harrison. Ambos álbumes ya se encuentran disponibles para escuchar online desde el pasado 27 de abril.

¿Finalmente hay esperanzas de reediciones del catálogo de Ringo? Es posible, ya que Ringo llegó a un acuerdo con BMG que incluye su catálogo tanto Beatle como Solista, cubriendo sus 60 años de trayectoria musical. Hartwig Masuch, CEO de BMG ha dicho “Ringo Starr es un artista contemporáneo con una increíble historia, y BMG esta excepcionalmente orgullosa de que nos haya elegido para representar sus canciones pasadas y futuras.” Veremos que noticias irán llegando próximamente.

Pete Best debutó como actor Fue para la comedia teatral "Lennon's Banjo" en el Epstein’s Theatre. Y allí Best se interpreta a sí mismo. La trama transcurre en la búsqueda del banjo de John Lennon, el cual la madre le obsequió y desapareció poco después de la muerte de ella.

Escribiendo hace ya unos meses la nota central de los singles beatles, que disfruté muchísimo, surgió la idea de empezar a comentar, a la manera del "Disco del Mes", el "Single del Mes" abarcando las etapas solistas de John, George, Paul y Ringo, así también los proyectos en los que estuvieron involucrados (Ej. The Traveling Wilburys). Hoy comenzamos con Sir Ringo.

RINGO STARR - PHOTOGRAPH / DOWN AND OUT Si bien la carrera solista de Ringo Starr ya tenía 2 singles de considerable éxito, "It Don't Come Easy" y "Back Off Boogaloo", los cuales fueron editados en 1971 y 1972 respectivamente, "Photograph" fue algo más que un hit #1 (cosa que ya había conseguido con "It Don't...") por razones las cual se van a mostrar acá.

cuenta ella en su autobiografía, Ringo y George interpretaron la canción esperando el aporte de los invitados para terminar la letra. Luego Cilla esperaba tener esa canción para ella poder grabarla, cosa que no sucedió ante la negativa de Ringo, aduciendo que la canción "Era demasiado buena". Luego de haber participado en el Concierto para Bangladesh en julio de 1971, Ringo grabó a fines de 1972 una primer versión del tema en medio de las sesiones del siguiente álbum de estudio de Harrison, "Living In The Material World", alternando entre los estudios Apple de Saville Row y el flamante estudio que el guitarrista había montado en su residencia de Friar Park, el cual era en ese momento más avanzado en tecnología que Apple y que Abbey Road.

Mayo de 1971. Estando en el sur de Francia, experimentando su faceta de actor cinematográfico durante el Festival de Cannes, Ringo se encontraba disfrutando del Mediterráneo a bordo de un yate - el "Marala" junto a George Harrison y demás invitados. Allí comienzan a escribir una canción acerca de un amor que ya había terminado y de como una simple foto puede ser lo único que queda de esa relación entre dos personas. Una de las invitadas en ese yate fue Cilla Black, aquella vieja conocida chica que pasó de ser la guardarropa del Cavern a una estrella pop. Según

Ya en 1973, Ringo comenzó la grabación de su álbum homónimo y para eso solicitó los servicios de Richard Perry como productor. Las sesiones de 9

"Photograph" tuvieron lugar en el mes de marzo en los Sunset Studios de Los Angeles, apenas días después de la grabación de "I'm The Greatest", donde coincidieron por primera vez en un estudio desde 1969, Ringo, John Lennon y George Harrison, junto a Klaus Voormann.

coros, Jimmy Calvert en guitarra acústica, Klaus Voormann en bajo, Lon y Derrek Van Eaton en la percusión, Nicky Hopkins en el piano y Bobby Keys en el saxofón, además de los arreglos orquestales y corales de Jack Nitzsche, quien fue el de la idea de producir el tema a la Spector justamente porque Nitzsche trabajaba como arreglador junto a Phil y sabía algo del tema. Curiosamente, Spector no produjo nunca de manera directa a Ringo Starr como solista.

"Photograph" tuvo una producción, según su productor, a la manera de Phil Spector y su "Muro de Sonido", lo cual supone de sobrecargar el sonido de la grabación con la inclusión de muchos instrumentos, a saber: Ringo y Jim Keltner en la batería, George Harrison en la guitarra de 12 cuerdas y coros, Vini Poncia (nuevo socio autoral de Starr) también en guitarra acústica y

Tras su publicación en septiembre de 1973 como single adelanto del disco "Ringo", "Photograph" cosechó la positiva reacción unánime de público y crítica. Según la prensa especializada de la época, el single aumentó considerablemente la expectativa acerca del álbum. Su pátina algo melancólica caló hondo en la audiencia estadounidense, que aguardaba ansiosa el regreso de sus jóvenes soldados de la Guerra de Vietnam, apretando las fotografías de sus seres queridos en sus 10

manos mientras escuchaban a Ringo. En lo personal, Ringo presenció el éxito del single - y del álbum - al mismo tiempo que su matrimonio con Maureen naufragaba producto de una relación ocasional con George Harrison. Si bien la amistad entre los ex Beatles prevaleció, jamás volvieron a coescribir una canción. Sin embargo, tras la muerte del Dark Horse, en el marco del Concert For George en el año 2002, Ringo interpretó "Photograph" con otra forma de interpretarlo, ahora que su amigo se había ido.

Más tarde, al elegir este tema para lado B del simple ya que había sido descartado para el disco, el productor Richard Perry le agregó una sección de vientos que acompaña la voz desde la segunda estrofa y el solo de piano. Si bien no estuvo originalmente en el disco, en la edición inglesa en CD del año 1991 está como bonus track, aunque puesta entre "Photograph" (track 3) y "Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)" (track 5) como para reforzar la idea del lado A y B de un mismo single.

"Photograph" viene siendo tocada por la All Starr Band en todos sus conciertos desde su creación en 1989 y fue parte de los compilatorios "Blast From Your Past" de 1975 y "Photograph: The Very Best Of Ringo Starr" publicado en 2007.

Javier Cuenca

El lado B de "Photograph" fue "Down And Out". Un tema compuesto enteramente por Ringo y grabado en las sesiones de 1972 en Londres correspondientes a "Living In The Material World". La estructura es un simple "twelve-bar blues" donde Starr canta muy cómodo, apoyado en la guitarra slide de Harrison y el piano de Gary Wright, más el bajo de Voormann. 11

George Harrison y Eric Clapton han tenido mucho en común durante su prolongada amistad; desde sus sendos matrimonios con Pattie Boyd, hasta colaboraciones varias. Un caso singular y tal vez poco conocido es que George compuso una canción con su amigo en mente, aunque no precisamente en lo referente a lo musical, si no a algo mucho más mundano: el gusto de Clapton por los chocolates y las golosinas.

ya que ambos solían frecuentarse bastante por aquellos días. Se estima que se escribió posterior al regreso de George de la India, tras el escándalo que involucró al Maharishi.

Según recordó Harrison, Savoy Truffle, la canción en cuestión, fue compuesta en Kinfauns, su casa a las afueras de Londres, y probablemente con la presencia de Clapton,

“En aquel momento él tenía muchas caries y necesitaba trabajo dental. Él siempre tenía dolores pero comía un montón de chocolates, no podía resistirlo, y en cuanto veía una caja tenía que comerlos a todos. Él estaba en mi casa y yo tenía una caja de chocolates “Good News” en la mesa, y escribí una canción con los nombres de cada pieza: ‘Creme Tangerine’, ‘Montelimart’…”

Parece ser que Eric no frecuentaba mucho al dentista, y debido a su adicción por los dulces, tenía muchísimas caries y solía tener dolores en sus dientes y muelas.

Se ha logrado identificar aquella caja de chocolates cuyo nombre completo era Mackintosh's Good News Double Centre Chocolate Assortment, y otros de los nombres utilizados fueron ‘Ginger Sling’, ‘Coffe Desert’ y el que nombra la canción, ‘Savoy Truffle’, aunque algunos nombres de los sabores fueron inventados por George para completar la letra, como ser ‘Cherry Creme’ y ‘Coconut Fudge’. Harrison tenía las estrofas casi completas, pero se había estancado en los estribillos, por lo que es probable que en alguna reunión en Apple haya solicitado ayuda. El destino quiso que Derek Taylor, el publicista de la banda, tuviera el honor de aportar parte de letra. “George dijo ‘Necesitamos algo aquí, da da, da da da da, da da’ y yo pensé en mi amigo Alan Pariser. Él había realizado un film llamado ‘You Are What You Eat’, lo cual es asombroso. ‘No comas carne o te llenarás de la adrenalina de los animales asustados’, así que le dije a 14

George, ‘You know that what you eat you are’. Esa fue mi contribución a Savoy Truffle”. Para lograr una rima George escribió “We all know ob-ladi-bla-da”, un poco autoreferenciando a una canción que aparecería en aquél mismo White Album, pero a la vez burlándose de las interminables sesiones dedicadas a esa canción, por insistencia de Paul. En el otro estribillo escribió una letra que debe haber inquietado a Clapton, ya que le advertía que cuando el dolor aparezca (“when the pain cuts through”), él iba a gritar fuerte (“shout aloud”). Además, cada cierre de estrofa decía que “le iban a tener que sacar todos” (los dientes), luego de comer los Savoy Truffle. La canción comenzó a grabarse en Trident Studios y se terminó en los EMI Studios, los días 3, 5, 11 y 14 de octubre de 1968. No contó con participación alguna de John Lennon, pero si la de Chris Thomas en piano eléctrico, que además escribió el arreglo de saxos, una tarea extrañamente delegada por George Martin hacia el joven ingeniero de grabación. La sección de vientos estaba compuesta por Ronald Ross y Bernard George en saxos barítono, y Art Ellefson, Danny Moss, Harry Klein y Derek Collins en saxos tenores.

Martín Castro

Creme tangerine and montelimar A ginger sling with a pineapple heart A coffee dessert, yes you know it's good news But you'll have to have them all pulled out After the Savoy truffle

Cool cherry cream, a nice apple tart I feel your taste all the time we're apart Coconut fudge, really blows down those blues But you'll have to have them all pulled out After the Savoy truffle

You might not feel it now But when the pain cuts through You're going to know, and how The sweat is going to fill your head When it becomes too much You shout aloud You'll have to have them all pulled out After the Savoy truffle

You know that what you eat you are, But what is sweet now, turns so sour We all know Obla-Di-Bla-Da But can you show me, where you are?

Creme tangerine and montelimar A ginger sling with a pineapple heart A coffee dessert, yes you know it's good news But you'll have to have them all pulled out After the Savoy truffle Yes you'll have to have them all pulled out After the Savoy truffle 16

Es muy raro empezar a escribir en primera persona, pero después de 59 ediciones de Glass Onion me toca contarles directamente sobre una experiencia personal. Y no una experiencia menor, ya que con mucho esfuerzo pude cumplir el sueño de conocer la cuna de The Beatles, pude visitar Liverpool. Y ya puedo afirmar: si, es como nos la imaginamos. Se respira Beatles a cada rincón. Conserva mucha mística y no es tan difícil imaginarnos a los jovencísimos John, George, Paul y Ringo caminando por allí hace más de 50 años.

darles forma en las páginas, lo cual también incluye investigar sobre cada temática y elegir fotografías para ilustrar. Todo el trabajo en esas notas de Liverpool terminó por darme el click que me faltaba, lo que me llevó a analizarlo seriamente. Pocos meses después la compra de los pasajes selló la decisión y comenzó la etapa de planificación detallada. El vuelo se realizó hacia fines de febrero y fue bastante largo por las escalas. Estando en el avión, con la comida llegó un sobrecito de Sal y Pimienta “S | P”, que no pude evitar asociarlo en mi mente con aquel momento en el que Paul y Mal Evans pensaban nombre para el Sgt. Pepper y barajaban “Salt And Pepper”, con los frascos de sal y pimienta que finalmente derivaron el nombre hacia el Sargento… un preámbulo para un viaje muy beatle.

Si bien la idea de ir daba vueltas por la cabeza hace años, fue nada menos que esta revista la que terminó de convencerme y movilizarme en esa dirección de cumplirlo, que tenía que ir: Glass Onion 47 – Mayo 2017 rezaba en su portada “Viaje Mágico y Misterioso” y se veía la estatua de los cuatro Beatles en Liverpool, inaugurada no hace mucho. Esa portada era, lógicamente, el motivo de la nota central: nuestro redactor Gonzalo Leitón nos relató un exquisito recorrido ficticio de dos latinoamericanos llamados “Aéreo” y “Marina” que viajaron a Liverpool llegando desde dos formas distintas y tomando diferentes recorridos hasta encontrarse al tercer día. No cuento mucho más, pero les puedo decir que si no lo leyeron aun, lo hagan ya que el paseo es mucho más completo y es imperdible. Gonzalo además de ese relato, venia ya en números anteriores compartiendo artículos sobre algunos de los barrios que componen Liverpool, más específicamente en los que crecieron nuestros Beatles: Dingle, Woolton, Speke y Allerton. Yo, como diagramador de la revista, tengo que leer muy en detalle cada nota recibida y 19

y las ubicaciones desde la altura, pero no hubo mucha suerte. Llegue a Liverpool a las 0 horas del lunes 26 de febrero. Una noche fría… mucho mucho frío. Lo primero que ocurrió al bajar del avión y pasar por migraciones fueron las clásicas preguntas de ¿Por qué esta usted aquí? y ¿Qué piensan hacer mañana? Entre otras… mi respuesta fue que iba a estar conociendo varios puntos turísticos relacionados a The Beatles a lo que el agente comentó con una sonrisa “Claro, todos los turistas que vienen aquí lo hacen por The Beatles!”. Cantado. Luego de muchas horas de vuelo y escalas, finalmente estaba llegando en un low-cost desde Madrid a Liverpool. Por la ventanilla veía las luces de la ciudad de la noche. Trataba de adivinar las formas del rio Mersey

Ya el lugar de llegada era un punto turístico a recorrer: El John Lennon Airport de Liverpool. El aeropuerto, anteriormente llamado “Speke Airport”, cambió su nombre a “John Lennon Airport” en 2001 y tomó como lema la frase “Above Us Only Sky”, de la canción Imagine. Dentro del hall central, mirando hacia arriba, están escritas en las paredes frases de diferentes canciones de toda la carrera de John como “Gimme Some Truth”, “Imagine”, “Give Peace a Chance” y “Well Well Well” entre muchas otras. El cansancio ganaba, no había mucho tiempo, el hall del aeropuerto estaba casi vacío y oscuro, era muy tarde y

Llegando a Liverpool

Well, Well Well en el Aeropuerto John Lennon 20

hacia mucho frio. Solo unas fotos generales, después salí a buscar el famoso Yellow Submarine del aeropuerto, que estaba más cerca de lo pensado. Ese enorme submarino, originalmente construido para los Festival Gardens en 1984, fue reacondicionado y ubicado afuera pero pegadito a la entrada cruzando la calle. Allí estaba, le tomé algunas fotografías mientras esperábamos algún taxi que nos acerque al hotel para pasar la noche y arrancar el día desde la mañana temprano.

En esa zona uno puede encontrar, casi al lado de la estación Lime Street, el Liverpool Empire Theatre, aquél teatro imponente en el que The Beatles tocó en varias ocasiones, y ya habían pasado antes como The Quarrymen en 1957 y como Johnny And The Moondogs en 1959, en ambas ocasiones para el programa de TV Star Search de Carroll Levis. Frente al Empire podemos encontrar el St George Hall, el World Museum, la Biblioteca y una enorme Galería de Arte.

El primer día en Liverpool arrancó frío, muy frío y era solo el inicio. Estaba hospedado muy cerca del río y por la mañana recorrí la zona más comercial rumbo a la estación de trenes Lime Street, pasando por el Monumento a la Reina Victoria y a lo lejos se veía la torre de Radio City. Por el camino noté que allí las calles eran más cortas de lo que uno esperaría mirando los mapas. De hecho las distancias son bastante más cortas en general de lo que estamos acostumbrados, al menos en Argentina. Lo que mirando el mapa parecía una larga caminata, en realidad fueron unos veinte minutos (y parando a ver cosas) hasta llegar a Lime Street y al centro comercial St John’s.

Esperando en Lime Street tenía contratado un servicio de Cab con guía que me llevaría a recorrer todas las ubicaciones más lejanas al centro de Liverpool en un recorrido de unas seis horas. La opción obvia era contratar al Magical Mystery Tour que cumple la misma función, pero opté por algo más personal y no tan ajustado a las agendas de grupo. La empresa elegida para ello fue Fab Four Taxi Tour, y el taxista asignado fue Eddie, a bordo de su Cab llamado Penny Lane.

Yellow Submarine, afuera del Aeropuerto

Empire Theatre

De entrada nos recibe con los primeros temas de “Please, Please Me” y nos lleva a la primera parada en lo que antiguamente era el Registro Civil de Liverpool sobre la calle

Mount Pleasant. En este lugar John se casó con Cynthia el 23 de agosto de 1962 en una boda privadísima y secreta a la cual solo asistieron Paul McCartney, George Harrison, Brian Epstein y el medio hermano de Cynthia con su esposa. La boda fue secreta para que no sea de público conocimiento que uno de los miembros The Beatles no estaba disponible para las fans y así mantener la ilusión. Durante la boda tampoco se permitió tomar ninguna fotografía, por lo que el único registro para darnos una idea de cómo fue quedó en manos de Cynthia, quien dibujó el momento tal y como lo recordaba, incluyendo un hombre con un taladro neumático perforando el suelo afuera y generando ruido durante todo el casamiento. La siguiente parada fue en el lugar de nacimiento de John Lennon, el Liverpool Maternity Hospital en Oxford Street. El lugar ahora esta convertido en habitaciones universitarias, pero en la fachada se encuentra una placa conmemorativa a John, quien nació el 9 de octubre de 1940 a las 6:30pm. Arriba de la placa, el lema “This Is Not Here”. El viaje continúa hacia el 36 de Falkner Street, lugar que originalmente fuese la casa de Brian Epstein y eventualmente le cediera gratuitamente a John para que viviese con Cynthia luego del casamiento. Lo llaman “The Honeymoon Suite”, ya que allí pasaron su luna de miel. De allí a solo dos cuadras toca conocer al Liverpool Institute For Performing Arts, apadrinado por Paul McCartney quien lo fundó junto a Mark Featherstone. Fue inaugurado en 1996 por la Reina Elizabeth II. En la esquina hay un monumento llamado “A Case History”, inaugurado en 1998 por John King, en homenaje al equipaje que dejaron

1) Registro Civil y dibujo de Cynthia 2) Liverpool Maternity Hospital 3) Casa de Brian Epstein

atrás grandes valores que pasaron por el Liverpool Institute y el Liverpool School of Arts. Entre ellos podemos ver representaciones de los estuches de instrumentos y valijas de George Harrison, Paul McCartney, John Lennon y Stuart Sutcliffe, entre muchos otros. De allí, escuchando “Boys” en el taxi partimos hacia el Dingle, barrio al sur de Liverpool donde nació y vivió Ringo, y ocupado por cientos de casitas terraced (casitas tradicionales de dos pisos idénticas que comparten sus paredes laterales con las casas de al lado). Pasamos por la casa donde Ringo nació y vivió hasta sus cinco años (9 Madryn Street), la cual actualmente tal como todas las de esas cuadras están desocupadas y con las ventanas tapiadas y particularmente la de Ringo escrita por los miles de fans que pasan por allí. Un detalle pintoresco es que la terraced house justo en frente de la de Ringo tiene escrito con los ladrillos y cemento la palabra “Beatles”. A menos de 100 metros de allí, en Admiral Groove 10 se encuentra la casa en la que Ringo creció hasta el momento de mudarse ya siendo un Beatle. Es otra casa terraced pero esta vez más pequeña y actualmente pintada de rosa. Hasta 2015, año en el que falleció a los 91 años, vivía en esa casa una mujer llamada Margaret Grose, quien siempre animadamente invitaba a los fans que pasaban por allí a conocer la casa y ver memorabilia. En la esquina y entre las calles de ambas casas de Ringo se encuentra el Empress Pub, bar en el que trabajó un tiempo la madre de Ringo y que él haría famoso por la portada del álbum Sentimental Journey. Se volvió tan conocido que actualmente tiene en su parte superior imágenes de los cuatro Beatles.

1) A Case History 2) Casa de Ringo Starr 3) The Empress Pub

Mientras volvíamos al taxi, Eddie nos hace prestar especial atención al cartel de la Calle Admiral Groove, que contiene el código postal del área “L8”, sintetizando “Liverpool 8”. Ahí nos cuenta sobre el disco de Ringo que lleva tal nombre y el significado de los códigos que pueden encontrarse en todos los carteles, que son códigos postales. Y nos cuenta, para que lo tengamos en mente al día siguiente cuando vayamos, que las estatuas de The Beatles frente al Mersey tienen un detalle sobre cada Beatle “escondido” en algún lugar de su cuerpo. Y que para la de Ringo, miremos con un Selfie Stick la suela de su zapato por nosotros mismos. También, en esa misma línea, nos cuenta que John tiene algo escondido en la palma de su mano y que nos vamos a sorprender. Nuevamente subimos al taxi y ahora pasamos a escuchar “Penny Lane”, destino al que partimos en dirección al Este. Llegamos al punto donde comienza en la intersección con Greenbank Road. Tomamos la obligada foto con y al cartel de la calle y comenzamos lo que el Tour llama “The Penny Lane Experience”, que no es ni más ni menos que el recorrido desde el punto donde empieza hasta donde termina la calle en Church Road, donde Penny Lane se convierte en Heathfield Rd. Hay una parada intermedia, en “The Shelter In The Middle of the Roundabout”, actualmente con carteles de lo que será “Sgt. Pepper’s Bistro” en algún momento. También es parada obligada el “Barber Showing Photographs”, que actualmente no es el famoso Bioletti’s, pero conserva algunos detalles de la fachada, además de seguir mostrando fotografías de clientes que tiene el placer de conocer y algunos detalles Beatle. La barbería también tiene un cartel que

1) Penny Lane 2) The Shelter In The Middle Of The Roundabout 3) Barber Shop

autoproclama “La original mundialmente famosa peluquería de Penny Lane sobre la que escribieron, cantaron y visitaron The Beatles”. Eddie nos fue contando detalladamente sobre varios lugares y cosas que veíamos. Pasamos por antigua estación de bomberos, que se referencia en la canción al bombero y su clean machine. Siguiendo en sintonía con Penny Lane, ya en Allerton, el siguiente destino fue la casa en la que vivió Paul, que en ese momento estaba cerrada a las visitas pero normalmente se puede conocer. Queda exactamente en el 20 de Forthlin Road, y es allí donde también allá por 1962 Mike McCartney (también conocido como Mike McGear) tomó la famosa foto de la portada de Chaos And Creation In The Backyard. La casa actualmente además de ser accesible para visitar cuenta con un cartel en la entrada indicando que allí se encuentra la “La orgullosa casa de la familia McCartney: Jim, Mary, Paul y Mike”. Ahora empiezan a sonar los primeros acordes del otro sencillo Beatle que acompañaba al otro lado de Penny Lane como doble A-Side: Strawberry Fields Forever. Desde la casa de Paul y cruzando el Calderstones Park tomamos Beaconsfield Road y cuando el taxi se frena vemos el famoso portón rojo con las dos columnas que rezan “Strawberry Field”. Aquí, este es el momento en el que mi cabeza hace el click y realmente tomo conciencia de que llegué, que realmente estoy allí. Era inevitable tomar varias fotografías en el portón, y de hecho nuestro guía Eddie sugiere algunos ángulos muy bonitos. Nos cuenta, como ya sabíamos, que el portón rojo que vemos es en realidad una réplica del original que fue robado en el año 2000 para ser

1) Casa de Paul 2) Strawberry Field 3) Futuro Strawberry Field

vendido como chatarra y poco después recuperado por la policía gracias a que quien lo compró de buena fe, notó gracias a las noticias que lo que tenía era el portón de Strawberry Field y automáticamente avisó a la policía. Más allá de los arbustos que tapan bastante la vista se llega a divisar que hay máquinas trabajando y ello es debido a que actualmente se están efectuando las obras de conversión del predio en un centro de la Salvation Army para niños con discapacidades. Además, el nuevo Strawberry Fields contará con una zona para conocer más sobre la vida de John Lennon y estudiar espiritualidad. Vale recordar que la mansión victoriana Strawberry Field que John conoció se perdió en un incendio en la década del 70. Si estábamos en Strawberry Field y recordamos su historia, sabemos que John ingresaba saltando por el lado trasero del predio que conectaba muy cerca con la casa en la que creció con Tía Mimi. Y lógicamente ese fue el siguiente destino. 251 Menlove Avenue era la casa y desafortunadamente al igual que la de Paul estaba cerrada a las visitas y abriría nuevamente solo unos días después. De todas formas se pudo ver desde afuera, ver las placas que indican que John Lennon vivió allí y el portón en el que un jovencísimo John posaba apoyado, cruzando la pierna. La otra indicación es que en esa esquina de la mano de enfrente de la casa es el lugar donde Julia Stanley, madre de John, murió atropellada. Si bien Harrison vivió en 3 lugares en Liverpool, el tour me llevó a conocer la última de sus casas, ubicada en 174 Macketts Lane en Hunt’s Cross. Las dos anteriores fueron el 12 de Arnold Grove en Wavertree (donde incluso nació) y quizás la más famosa 25 de

1) Casa de John (Cartel) 2) Esquina de casa de John 3) Casa de John

Upton Green en Speke. La que conocí por fuera es la que habitó entre 1962 y 1965 ya siendo un Beatle, y donde los padres de George recibían cientos de cartas de fans diariamente. Se dice que en esa casa The Beatles han ensayado alguna vez. Actualmente es una casa familiar y tiene un cartel que indica que está “protegida por gárgolas”. Siguiente parada: St. Peter’s Church, donde descansa Eleanor Rigby. Llegamos en horario de salida escolar y estaba atestada de autos la zona. Aparcamos a dos cuadras de la iglesia y caminamos bordeando la pared exterior hasta llegar al antiguo cementerio. Allí, a diferencia de las iglesias que conocemos al menos en Buenos Aires, llamó nuestra atención lo simple que es el acceso y más aun, que las lápidas están pegadas a la calle y a un nivel un poco más alto que el de la vereda. De hecho una persona alta podría ir caminando y mirando hacia el cementerio sin ningún problema. Accediendo por la pequeña puerta desde Church Road y caminando hacia las lápidas, en la primera hilera que uno ve ya la tercera lápida llama poderosamente la atención: “In loving memory of Martha, the beloved Wife of John McKenzie” y tan solo dos filas de tumbas atrás, también visible perfectamente desde la primera, la tumba de John y Eleanor Rigby. Si bien sabíamos que es muy posible que Paul se haya inspirado allí los nombres, nos sorprendió muchísimo lo cercanas que son ambas tumbas a la calle y al sendero de la iglesia. Paul contó alguna vez que él, John y los Quarrymen pasaban mucho tiempo echados contra la pared del cementerio en los años del Fete, y deambulando entre las tumbas. Lo cierto es que estando echado en la pared justo en la

1) Casa de George 2) Eleanor Rigby 3) St. Peter’s Church

entrada del cementerio (hacia adentro) ambas tumbas están entre las primeras que uno ve, y la situación no es muy difícil de imaginar. Antes de partir hacia el siguiente lugar, que queda justo cruzando la calle, nuestro guía Eddie nos obsequia una copia del folleto programa que se repartía en el Garden Fete, el sábado 6 de julio de 1957, el día que Paul y John se conocieron en el show de The Quarrymen. Ya con nuestra “invitación” en mano, fuimos al hall anexo a la iglesia que es el lugar exacto donde conversaron por primera vez. Allí una placa recuerda el momento “Los Quarry Men, con Eric Griffiths, Colin Hanton, Rod Davies, John Lennon, Pete Shotton y Len Garry, tocaron en la tarde del 6 de Julio de 1957 en el St. Peter’s Church Fete. En el atardecer, antes de su performance en el hall, Ivan Vaughan, quien a veces tocaba en el grupo, presentó a su amigo Paul McCartney a John Lennon. Tal como John recordó ‘ese fue el día, el día que conocí a Paul, cuando todo se comenzó a mover’”. La placa pone en grande John Lennon y Paul McCartney a cada lado y además posee un grabado con las siluetas de los Quarry Men en dicha función. El Fete, un edificio de ladrillo a la vista, sigue conservándose por fuera como en aquel entonces. Eddie también nos contó que varios de los ex Quarrymen siguen reuniéndose cada tanto a tocar sus versiones de clásicos de aquella época. Luego, volviendo al auto al salir del Fete, pude tomar una muy buena foto de la iglesia y el cementerio. Ahora es el momento de dirigirnos al lugar más Beatle que se conserva en todo Liverpool… St. Peter’s Church Fete

The Casbah. Ahí sí que se ve y se huele el más puro espíritu Beatle de primera hora. The Casbah se sigue conservando tal y como estaba en los primeros 60’s. Allí nuestro taxi paró en la puerta y lo primero que vemos son los antiguos letreros. El primero empotrado en un árbol al nivel de la calle anuncia “Casbah Coffee Club Est 1959”. Pasando el portón principal podemos ver la casa en la que Pete Best vivió y un segundo cartel, ahora de Coca Cola anunciando el Casbah Coffee Club. Luego de esperar algunos minutos llegó en su auto Roag Best, hermano de Pete y nos abrió las puertas. Allí todo estaba tal y como era en los tres años que existió: el mismo diminuto escenario de los inicios, con el techo en madera pintadas cada una de un color diferente por los mismísimos Beatles, Cosas que John “talló” (por no decir “vandalizó”) en la pared y en el techo, el mismísimo segundo escenario (un poco más grande) en la siguiente sala, un piano con el que The Beatles ha ensayado (que muy a su pesar Roag cuenta que en algún momento algún “genio” vació por dentro para hacerlo una gran caja musical… y que si aún funcionara como piano valdría millones), el mismo hueco roto en el techo por Rory Storm en el segundo escenario, las mismas estrellas

1) The Casbah (Letrero) 2) The Casbah 3) Foto de Pete de bebé 4) Primer escenario del Casbah

en el techo pintadas por The Beatles, la misma silueta de John pintada por Cynthia en la pared del café, los mismos símbolos mexicanos pintados por John en el techo, la misma entrada pintada con un dragón por George… todo es Beatle, todo es de primera hora, y todo es supuestamente real, los pasillos, las entradas de piedra rota… simplemente hermoso y original. Entre sala y sala Roag va contando la historia de la familia Best, desde Mona, la llegada de Pete, él nacimiento de él mismo, su padre Neil y todo el detalle de cada lugar. También hay varios paneles en las paredes con fotos familiares muy curiosas y algunas muy conocidas de los primeros años Beatle con Pete incluido (hay una de Pete bebé que según Roag cuenta, Pete odia). Roag es una persona muy animada, muy hiperactivo, te hace participar, te hace pensar sobre cada evento, hace chistes, cuenta anécdotas, se ríe de cada cosa. Hacia el final del recorrido muestra un cartel en el que firmaron todos los visitantes ilustres que pasaron por el lugar y pregunta si gustamos comprar algún souvenir o un libro llamado “Beatles True Beginnings” que él escribió contando toda la historia y que cuenta con entrevista y prólogo de Paul McCartney.

1) Segundo Escenario del Casbah 2) Dragón pintado por George 3) Roag Best 4) Techo de estrellas del Casbah 30

Sin lugar a dudas, es un lugar al que si uno va a Liverpool, tiene que ir. Y no es de los más anunciados, por lo que es una verdadera gema escondida. Hasta aquí ya había pasado gran parte del día y volvimos rumbo al centro de la ciudad. Pedimos de bajar en el acceso a Matthew Street. Eddie nos dejó en la intersección de John Street con Matthew. Lo primero que vemos es que estamos justo bajo el A Hard Day’s Night Hotel, engalanado con las estatuas de los cuatro Beatles en sus primeros años solistas arriba, casi como gárgolas. Ocupa todo el ancho de la cuadra sobre John Street y exactamente en la esquina con Matthew, como parte del hotel, se encuentra The Gallery Shop, dedicado íntegramente a The Beatles. Allí compré algunas cositas, como el diorama para armar de la portada del Sgt. Pepper y unas figuras de The Beatles Cartoon. Entrando ya a Matthew, fuimos primero a visitar la estatua de John Lennon que engalana la entrada a The Cavern Pub, y luego en frente y algunos metros adelante, a The Cavern propiamente. Lo primero que llama la atención es la entrada que es muy pequeña y posee un discreto cartel de neón que cita “The Cavern Club”. El acceso era gratuito por no ser un día de alta demanda y procedimos a bajar la escalerita caracol hacia el bar. En el recorrido adornaban las paredes algunas fotos históricas de The Cavern mezcladas con afiches de shows próximos actuales. También al ser fines de febrero de 2018, había varios carteles celebrando lo que hubiese sido el cumpleaños 75 de George Harrison. Al entrar nos encontramos con lo que actualmente es The Cavern: conserva las formas a groso modo del que originalmente

1) The Cavern Pub 2) The Cavern Bar 3) Escenario de The Cavern

se encontraba en la vereda en frente con mesas y el escenario al fondo. El escenario conserva la decoración clásica con figuras coloridas pintadas y en cada una el nombre de un artista Mersey de los 60’s. A los costados tras los arcos de piedra más mesas y varias vitrinas con objetos en exhibición: Baquetas y fotos de Ringo, muchas guitarras y fechas en las que tocaron bandas históricas, muchos carteles, afiches clásicos de los 60’s, autógrafos. Recuerdo particularmente dedicaciones de Pete Best y Denny Laine. Al fondo en la punta opuesta al escenario, la barra de tragos y al costado vidrieras con merchandising para comprar del lugar. Durante gran parte del tiempo que estuve allí, en el escenario un guitarrista y cantante se despachó con varios covers de temas Beatle y de Oasis intercaladamente. Una hora después, salimos de allí a recorrer una oscura Matthew Street. Algo que uno aprende estando en Inglaterra en general es que para ellos las 19hs es muy tarde. Salimos poco después de las 19 y no había mucho movimiento. De hecho los lugares que no eran bares ya estaban totalmente cerrados, lo cual contrasta bastante con esta zona del mundo. Caminamos un tramo por Matthew, pasamos por los bares Rubber Soul (adornado con fotos de The Beatles en Yellow Submarine sobre la fachada), Kaiserkeller, The Grapes y algunos más. También se encuentra allí la estatua de Cilla Black inaugurada el año pasado. De allí, con mucho frío, emprendimos el regreso al hotel. El segundo día en Liverpool arrancó con una sorpresa: estaba nevando. Si bien están mucho más acostumbrados que quienes vivimos en Buenos Aires, no es algo super común que suceda en Liverpool. Sin ir más

1) Estatua de Cilla Black 2) Bar Rubber Soul 3) Bar The Grapes

lejos, quien les escribe solo vivió una nevada en Buenos Aires, en 2007. Así que mucho más abrigados que de costumbre, partimos a caminar por un nevado Liverpool y mientras disfrutar de la nieve. El primer objetivo era caminar hacia el río y llegar hasta las estatuas de The Beatles. Al llegar a las estatuas primero notamos que estamos justo al lado del Mersey Ferries, el cual incluye el “Fab 4 Café”. Allí a pocos metros en una gran plaza nevada muy cerca del río, las estatuas de John, Paul, George y Ringo, caminando tranquilas. Con el aire marino, el frío que hacía era mucho y costaba sacar las manos de los guantes ya solo para tomar las fotos. Recordando lo que Eddie nos recomendó el día anterior, fuimos equipados con un selfie stick (más indispensable aun ahora que el piso estaba mojado y con nieve) y miramos la suela del zapato de Ringo para encontrarnos un clarísimo “L8”. Por su parte George tenia escrituras en hindú en su cinto y al mirar las manos de John lo que encontramos fueron unas bellotas. Debo reconocer que no conocía la historia de las bellotas, y la sorpresa para mí fue mayor al investigarlo y saber que son las Bellotas por la Paz. Siempre se aprende algo nuevo, no? Pasamos a tomarnos fotos nosotros y tomar todas las fotos pertinentes a las estatuas y miramos hacia los Royal Liver Buildings. Caminamos por la zona portuaria, y en todo el camino nos encontramos con distintas estatuas, como una de Billy Fury y una a los trabajadores portuarios. Pasamos por el Pier Head, el Liverpool Waterfront, el Museo de Liverpool, el Museo Marítimo y la zona comercial del Albert Dock (donde una golosinería tenía una imagen de The Beatles en la era Pepper formada con confites) hasta

1) Estatuas de The Beatles 2) Bellotas en la mano de John 3) The Beatles de caramelo

llegar a The Beatles Story. A medida que avanzamos la nieve y el frio iban poco a poco dando lugar al sol. Entramos a The Beatles Story y comenzamos a vivir la experiencia de recorrer en detalle representaciones de cada lugar de la historia Beatle. Desde la infancia de cada uno, ayudándonos por Audio Guías, fuimos recorriendo y viendo algunos objetos reales y muchas réplicas. Así fueron pasando salas temáticas con la particularidad de que casi nunca se ve desde la sala anterior la parte interior de la siguiente. Las salas están conectadas por pequeños pasillitos y no puedo no destacar lo hermoso que es el lugar y lo cuidadas que están cada sala para tratar de generar la atmósfera de cada una. Primero un cinturón original de Elvis en la zona de influencias, pasando el Fete y The Quarrymen (donde tienen el banjo real de Rod Davis), además de documentación escolar real de Stuart Sutcliffe. Entramos al Casbah donde una vez más, tienen una de las estrellas originales pintadas por John y una guitarra del Casbah que fue utilizada por The Beatles y otras bandas de la época, donada por la familia Best. Una entrada roja metálica llena de grafitis nos lleva por el pasillo a entrar al Kaiserkeller, Tabú y el Star Club, todo iluminado con parpadeantes luces de neón. Allí se exponen algunos artículos de los años en Hamburgo, como un disco de The Beat Brothers & Tony Sheridan y se rememora a Stuart y Astrid. La siguiente parada es la oficina del Mersey Beat que no presenta demasiadas emociones y de allí salimos a una Matthew Street de los 60’s. Ahí estaba ambientada la tienda de guitarras Hessy’s en la esquina, el Bar The Grapes y la entrada a The Cavern. Según el

The Beatles Story: 1) Entrada 2) Banjo de Rod Davis 3) Tabú

audio guía, este The Cavern ficticio está hecho a imagen y semejanza del original manteniendo las dimensiones y al igual que el actual tiene algunos objetos en exposición y carteles, además de una réplica de la barra donde una enorme fotografía nos recuerda que Cilla Black trabajaba ahí. En el escenario, réplicas de los cuatro instrumentos más emblemáticos de The Beatles. Solo hay una cosa que desentona con el lugar pero es la conexión a la siguiente sala: las oficinas de NEMS. Ahí vemos una réplica de las estanterías repletas de vinilos, las listas de éxitos, los carteles tal y como eran en los 60’s y exhiben un traje original de Brian Epstein. Un pequeño pasillito con plantas nos hace entrar en Abbey Road, donde se muestra una representación de los estudios, mirando por una ventana vidriada hacia abajo podemos encontrar los instrumentos esperando ser grabados. También exhiben partituras y el acetato “Santo Grial” con Hello Little Girl y Till There Was You. Ya desde Abbey Road podíamos escuchar gritos de mujeres frenéticos y es que la siguiente sala representa la Beatlemanía: montones de pantallas de televisores y gigantografías mostrando fans en la llegada de The Beatles

The Beatles Story 1) The Cavern 2) NEMS 3) Traje de Brian Epstein 4) Abbey Road Studios

a Estados Unidos. Podemos encontrar mucho merchandising de la época, como muñecos, tazas, medias, la famosa peluca beatle, almanaques, disfraces… de todo. Esa sala terminaba con unas butacas de avión y una colección de los discos editados en US y un inmenso cartel que dice “We Love You Beatles” en la salida. Pasando esa puerta entramos a la zona psicodélica. Allí presentan el mellotrón utilizado en Strawberry Fields Forever, la tumba de la escenografía real que se utilizó en el videoclip de Free As A Bird, retazos reales de los colores de los trajes del Pepper, además de replicas de cada uno de los trajes hechos con las medidas y detalles exactos de cada uno. Luego pasamos por un cartel del Magical Mystery Tour y por la zona Yellow Submarine, al cual podemos ingresar y conocer por dentro. Allí en una pared se muestra una copia única color azul del Album Blanco. A la salida del Yellow Submarine pasamos a la réplica de la azotea de Apple Corps. Y a una zona con la “separación” de The Beatles, donde muestran intercaladamente en pantallas titulares de los diarios con la triste noticia. ¿Lo siguiente? Una sala grande dividida en cuatro, donde cada esquina muestra highlights de los años solistas de cada uno. Vale destacar que a cada uno lo mencionan con algunos adjetivos en grande: Entre otros, Paul tiene “Family Man, Virtuoso, Artist, Philantropist”, John “Rebel, Activist, Poet”, George “Sitarist, Gardener” y Ringo “stylist”. Además se muestra la batería original usada por Ringo en el Concert For George, varios objetos autografiados, como una pandereta en forma de estrella firmada por Ringo, y una copia de la Autobiografía de

The Beatles Story 1) Merchandising Beatlemanía 2) Mellotrón usado en Strawberry Fields Forever 3) Eleanor Rigby y Strawberry Field de Free As A Bird 36

un Yogi firmada por George, y un piano de John utilizado en Walls And Bridges y Double Fantasy (en el que también tocaron Elton John, Bob Dylan, Aerosmith, Dan McLean y David Bowie entre muchos otros). También hay un bajo donado por Klaus Voormann pintado en homenaje a la portada de Revolver. Algo muy divertido de ver fue en la sala de George donde estaban pasando el video de “The Pirate Song”. Por último, entramos en la sala blanca de John, representando el lugar del video de Imagine. Ademas, del otro lado la sala tiene el piano original en el que John grabo Imagine, además de haberlo usado mucho en toda la década del 70’, hasta su muerte. Con ese piano también tocaron entre otros David Bowie y Elton John.

The Beatles Story

1) Yellow Submarine 2) The Rooftop 3) Piano de John Lennon 4) Habitación Blanca de Imagine 5) Batería de Ringo en el Concert For George

Y hubo dos bonus track: al conmemorarse los 50 años del viaje de The Beatles a la India, había una sala extra al final del recorrido dedicada a ello. Ahí además de estar la gigantografía de The Beatles con el Maharishi, pasaban testimonios de Pattie Boyd y se exhibía uno de los sitares principales de Ravi Shankar y la guitarra que Donovan utilizó en su viaje con The Beatles. El segundo Bonus es el portón original de Strawberry Fields, el que se robaron en el 2000 y fue devuelto. El portón espera en una última sala de The Beatles Story el ser reubicado en su lugar original, y eso seguramente va a ocurrir cuando se inaugure el Strawberry Fields próximamente. Al final del recorrido, uno debe salir a través de la tienda de recuerdos, donde se podían encontrar todo tipo de material con las caras de The Beatles. Al intentar salir nos encontramos con que estaba nevando mucho, bordeamos el Albert Dock por fuera hasta entrar al Museo Marítimo y de allí nuevamente hacia el centro de la ciudad, otra vez con un poco de sol. En nuestro regreso zigzagueando calles dimos con The Jacaranda, aquel lugar que perteneció a Allan Williams en el que The Beatles, en las épocas de Stuart Sutcliffe, tocó en varias ocasiones. La siguiente parada fue volver hacia Mathew Street y de allí hacia la estatua de Eleanor Rigby, creada por Tommy Steele en 1982, dedicada a “All The Lonely People”. Eleanor se encuentra hacia el final de Mathew Street, en la punta opuesta al A Hard Day’s Night Hotel, sentada con una bolsa de compras y un periódico fuera del centro comercial Metquarter.

1) Portón Original de Strawberry Field 2) The Jacaranda 3) Estatua de Eleanor Rigby

La noche inglesa se iba acercando poco a poco y solo quedaba tiempo para compras de merchandising Beatle, pasando nuevamente por el Hotel A Hard Day’s Night e ir a cenar Fish And Chips para completar la experiencia Liverpoolense. Hasta aquí llego mi viaje a Liverpool pero no el fin de los lugares Beatle a visitar ya que el tercer día tenía mi tren a Londres, saliendo de Lime Street…

1) A Hard Day’s Night Hotel 2) Mathew Street 39

Ya algunos días después, en Londres, era el turno de tomar el subte, combinar con la línea Jubilee y bajar en St. John’s Wood. Con la nieve cayendo, caminamos unos 300 metros en dirección Oeste, llegamos a una plazoleta que marca la división entre Groove End Road y Abbey Road. Y si allí esta, el famoso cruce peatonal de la portada de Abbey Road. El paisaje sigue siendo similar al de la portada, solo que esta vez me tocó que sea blanco por la nieve. Al ser primera hora de la mañana, aun no estaba atestado de gente, y pude cruzar tranquilamente tres veces hasta obtener una buena foto. Allí también estaba el cartel sobre un lugar llamado “Abbey House” y al lado, el cerco y las paredes totalmente pintadas con corazones y frutillas (además de escritas) de Abbey Road Studios. Ahí donde grabaron The Beatles como banda y solistas, Pink Floyd, Donovan, Badfinger, Adele, Foo Fighters, Queen, Michael Jackson, y todo tipo de artistas de lo más variado, incluyendo artistas argentinos como Gustavo Cerati y Divididos entre otros. Al costado de la entrada a los estudios, hay una tienda de merchandising oficial del estudio en general y mucho material Beatle en especial a la que se puede acceder libremente. Además de los productos en venta incluyendo mucho material dedicado al Sgt. Pepper por sus 50 años, tienen algunos objetos históricos en exposición como una copia original de la partitura de Yesterday, micrófonos y un bajo Höfner. Volviendo hacia St. John’s Wood para tomar el subte nos permitimos encarar por otra calle para pasar un momento por Cavendish Avenue y conocer por fuera la que es la casa de Paul en Londres desde 1965, y donde

1) Cruce de Abbey Road 2) Abbey Road Studios 3) Abbey Road Studios

fueron creadas muchas de las canciones Beatle incluyendo “Hey Jude” y de la carrera solista de Paul. Fue complicado caminar esa cuadra por la cantidad de nieve acumulada y la falta de indicaciones en las casas, pero la hallamos y tomamos algunas fotografías. Un vecindario muy pulcro y silencioso realmente. Como tip adicional, en frente y en diagonal, en el 1 de Cavendish Avenue estaba la casa de Billy Fury, y se recuerda con una placa azul. Remarquemos un detalle: Paul vive en Londres a unos 300 metros de los estudios Abbey Road. Muy cerca de allí, a solo una estación de subte esta la famosa calle Baker Street, y a una cuadra sobre Marylebone Road esta el Museo de Cera de Madame Tussauds de Londres, y como no podía ser de otra manera, allí estaban las figuras de cera de los Fab Four. A solo una cuadra de la estación, y exactamente al lado del 221B de Baker Street (donde se encontraban las oficinas de Sherlock Holmes en los libros y en la realidad hay actualmente el Museo de Sherlock) está el London Beatle Store, otra tienda reconocida de merchandising, en su sucursal Londres. A solo cuatro cuadras, también sobre Baker Street (esta vez el 94), allí existió alguna vez la Apple Boutique, aunque actualmente es una tienda Marsh and Parsons. Como todo viaje a Londres uno no puede no pasar a conocer el Palacio de Buckingham, el lugar donde tan solo unas pocas semanas después de mi paso se le fue entregado su KBE a Ringo Starr. Eso mismo sucedió ahí mismo en 1997 con Paul McCartney y en 1965 con The Beatles.

1) Casa de Paul McCartney en Londres 2) The Beatles de cera en Madame Tussauds 3) Palacio de Buckingham

Por una cuestión de tiempo y logística, no pude pasar por las viejas oficinas de EMI donde se tomaron las fotos para la portada de Please, Please Me, aunque es sabido la fachada también cambió completamente. Por donde sí pude pasar una de las noches fue por el 3 de Saville Row, donde antiguamente se encontraba Apple Corps. De camino hacia allí en un kiosco no pude evitar notar que vendían Jelly Babies y compré un paquete para probarlas. Por si alguien no lo sabe, son aquellas golosinas tipo gomita masticable que George dijo que amaba en una entrevista… lo que provocó que durante sus conciertos en el Reino Unido y Estados Unidos sean un baño constante de Jelly Babies arrojados por cientos de fans que los muchachos tenían esquivar o ser golpeados y provocaron que pidan públicamente que dejen de hacerlo. Es realmente muy fácil de llegar al 3 de Saville Row, ya que queda a solo unas pocas cuadras de Picadilly Circus, una de las zonas más iluminadas y comerciales de Londres, donde se encuentran muchos teatros importantes. El edificio que albergaba a Apple Corps se encuentra en la histórica cuadra de los sastres. Actualmente el edificio es una tienda de ropa para niños llamada Abercrombie Kids. Como pasé muy tarde por la noche ya se encontraba cerrada, pero pude tomar unas fotografías desde afuera e imaginarme lo que veían y escuchaban los transeúntes aquel 30 de enero de 1969 hace ya casi 50 años.

1) ExApple Corps 2) Royal Albert Hall 3) Jelly Babies

Otro lugar con historia Beatle en Londres por donde pude pasar es el Royal Albert Hall, pegadito al famoso Hyde Park. Recordemos: Quizás lo más obvio es que el lugar es mencionado en A Day In The Life: “I read the 42

news today, oh boy, four thousand holes in Blackburn, Lancashire, and though the holes were rather small, they had to count them all, now they know how many holes it takes to fill the Albert Hall”, I'd love to turn you on”. Pero no queda todo ahí. Allí The Beatles tocó en 1963 dentro del evento Swinging Sound 63, evento del que también formaron parte otros artistas como Del Shannon y The Springfields. The Beatles tocaron en dos tandas de dos canciones cada una: Please Please Me y Misery a las 20:40 y Twist And Shout y From Me To You la segunda a las 22hs. Dato anecdótico: allí, en ese momento, Paul conoció a Jane Asher. Pero aún hay más historia Beatle: Paul tocó muchas veces como solista, George también durante su regreso a los escenarios en 1992 con Ringo como baterista acompañante. Y aún hay más: allí se realizó el Concert for George en 2002. No, no era un lugar más, tiene mucha historia desde su inauguración en 1871 y pasaron todo tipo de artistas, de hecho Eric Clapton prácticamente todos los años hace un show allí. En el momento de mi paso por Londres, el show estrella del lugar era Ovo, de Cirque Du Soleil. Un dato anecdótico no-Beatle: muy cerca de allí, a menos de 200 metros pasé por un edificio llamado Bar 190, que cuenta en una placa en su fachada que allí se tomó la sesión de fotografías para el álbum Beggars Banquet de The Rolling Stones.

Teatro Olympia de Paris

Hasta aquí puedo contar sobre mi experiencia Beatle en la visita a Inglaterra en general, pero pasé por otros dos lugares con historia Beatle y quisiera mencionarlos:

lugar donde Brian Epstein consiguió que sus muchachos tocaran como primera escala en 1964 poco antes de viajar a Estados Unidos y que naciera la Beatlemanía. Ellos volverían al año siguiente a tocar en el Palais Des Sports, un poco más apartado del centro.

De Inglaterra fui a Paris y puedo decir que pasé por la puerta del teatro L’Olympia, el 43

Días después de Paris viaje a España y si bien no visité lugares con impronta Beatle en Barcelona, si vincule mentalmente algunos lugares que fueron citados en Glass Onion 57, de Marzo 2018, dentro de la nota “Las Artes y The Beatles”. En ese número, Guillermo Gibbon nos contaba sobre distintas pinturas del artista español Carlos Vilamitjana Pérez, en las representaba situaciones imaginarias vinculando lugares de Barcelona con The Beatles. Entre otros lugares mencionaba Fnac, Plaza Cataluña, la Torre Mapfre y Parc Guell. Cada vez que pasaba por alguno de esos lugares, no podía evitar recordar el número de Glass Onion que había diagramado solo unos días antes. Y la siguiente y última parada fue Madrid. En la capital española pase por la Plaza de Toros de Las Ventas en Madrid. Allí The Beatles dio un concierto el 2 de julio de 1965, hace ya casi 53 años. Este concierto se volvió particularmente famoso cuando cumplió sus 50 años en 2015 por una supuesta salida a la venta… pero eso es otra curiosa historia. Otro detalle beatlesco en España, es que están reeditando toda la discografía Beatle en vinilos en una colección quincenal en kioscos de diarios a un precio bastante accesible. El orden no es cronológico, de hecho ni siquiera consecutivo. Durante mi paso por España logré conseguir “Anthology 1” (triple) y “With The Beatles” a 30 y 18 euros respectivamente. Eso es un poco el resumen de mi paso beatlero por Liverpool y algunas otras ciudades de países europeos cercanos que tienen algo beatle que contar.

1) Beatles en Parc Guell por Vilamitjana (Glass Onion 58) 2) Parc Guell 3) Plaza de Toros de Las Ventas

Federico B. 44

Tony Bacon escribió junto a Barry Moorhouse el libro The Bass Book, publicado en 1995. Para confeccionarlo, tuvo la fortuna de poder entrevistar a uno de los más importantes referentes en lo que a las 4 cuerdas respecta, nada menos que a James Paul McCartney. Aquí les dejamos la traducción del prólogo y la entrevista en sí.

Me reuní con Paul McCartney para esta entrevista en noviembre de 1994 en su estudio en East Sussex. Era parte de mi investigación para la primera edición de The Bass Book, y McCartney no podría haber sido más generoso, entretenido y cándido en las pocas horas que pasamos juntos. Comencé preguntándole sobre mi período favorito de su labor en el bajo junto a The Beatles, durante la grabación de Sgt Pepper.

“Estaba muy orgulloso de ser el bajista de The Beatles” 48

-Cuando uds grababan Sgt Pepper creaste algunas grandiosas líneas independientes para el bajo. -Si! Eso fue cuando realmente me metí en ello. Probablemente eso fue lo que terminó de convertirse en mi punto fuerte en el bajo, las líneas independientes. En Lucy In The Sky With Diamonds, fácilmente podrías… (canta una versión con las notas principales de los primeros acordes). Podría haber sido como Louie Louie o algo así. Donde sea que yo iba (canta la línea de bajo de Lucy), simplemente alejándome de aquello. Solo es alejarse de ir de Do a Fa, o lo que sea, pero lo haces de un modo interesante. Eso se convirtió en lo mío, haciendo eso.

Comencé a identificarme con otros bajistas, para hablar del bajo con los muchachos de la banda. De hecho, cuando conocimos a Elvis, él estaba tratando de aprender a tocar el bajo, así que fue como “estas

tratando de aprender bajo, lo estás haciendo, hijo? Sentate, dejame mostrarte un par de cosas”. Así que yo estaba orgulloso de ser el bajista. Pero cuando llegué a meterme en lo melódico, probablemente fue el punto máximo de mi interés. -Sos responsable de que mucha gente piense que el bajo es un instrumento mucho más aceptable, comparado con

-En los primeros días, el bajo era solo algo que debías poner en la canción, pero allí parece que estabas pensando en ser un bajista por derecho propio.

cuando fuiste “condenado” a él en aquellos primeros días, cuando lo recibiste de Stu Sutcliffe. -Si, se convirtió en algo más útil. No me lo acredito a mí mismo, pero gracias por decirlo. Creo que James Jamerson, él y yo, compartimos el crédito aquí. Copié mucho de él. Por eso creo que se convirtió en mucho más que en un instrumento de acompañamiento: se convirtió casi en una batería, las posibilidades rítmicas. Era muy excitante y me dio algo para mantenerme interesado. El peligro con el bajo es que todos en la banda tienen los trabajos más interesantes y uno es el último en tener su parte, y literalmente tenés las notas principales, dos por compás. Pero en verdad, ahora, me gusta eso. Me gusta la simplicidad. Una especie de acompañamiento country and western. -Es como si tuvieras que aprender todo lo complicado para luego…

-Desde el inicio, desde que asumí que estaba “condenado” a ser el bajista (risas), me puso orgulloso serlo, orgulloso de la idea. Una vez que comprendes el control que tenés sobre la banda, estás al mando. Podemos ir a cualquier lugar. Ja! Poder!

-…Para volver atrás, así es, para volver a las cosas simples. Pero como dije, estaba muy orgulloso de ser el bajista de The 49

Así que debía esforzarme en ello, que lo hacía muy interesante. Si estabas cantando “She was just 17…” y tocando (canta una línea de bajo muy energética), bien, eso se convierte en una habilidad. Pude aprender (canta la línea de bajo de I Saw Her Standing There), que fue copiada de, estoy seguro que lo sabes, I’m Talking About You de Chuck Berry. Le di crédito, creo. Paul y el Hofner

Beatles. Otra cosa complicada era que al tener líneas de bajo independientes, se dificultaba más poder cantar. Era como hacer esto (golpea con una mano la parte superior de su cabeza y hace círculos con la otra sobre su estómago).

-En Wings raramente estabas al mismo nivel creativo. -Nunca estuve ni cerca de tener el interés que tuve durante el periodo soñado que fue Sgt Pepper o Rubber Soul, cuando estaba haciendo algo. Mira, con Wings, ahora yo era el líder, el manager de negocios, el “esto”,

el “aquello”… no teníamos un Apple, no teníamos un Epstein, no teníamos nada. Era yo haciendo todo. Ese era el mayor dolor de cabeza. Era difícil. Con The Beatles yo estaba libre de todo eso –teníamos un manager, tenía otros tres grandes compañeros. Podía concentrarme en escribir una canción, cantar las armonías con John o tocar el bajo, que era mi rol, o quizás tocar un poco de piano, o guitarra, o algo. Otra cosa es que no tenía mucho más que hacer, así que podía poner toda mi energía en ello. Pienso que después de eso, desplacé mi rol de bajista, un poco, a favor del rol de líder. Realmente no era mi tarea favorita para asumir, pero no había otra cosa que hacer. La única alternativa era dejar la música. -Tu primer bajo con The Beatles fue el famoso Höfner. ¿Cómo terminaste tocándolo? -Encontré una pequeña tienda en el centro de Hamburgo, cerca de un gran centro comercial llamado Karstadt. Vi este bajo en la vidriera, este Höfner modelo violín. Estaba a un buen precio, porque mi padre siempre me decía que no debía hacer el nunca-nunca (comprar a crédito), pero estábamos ganando un dinero razonable. Además me gustaba

que fuese liviano. Así que lo compré y creo que costaba sólo 30 libras. Todavía tengo uno que es de los días de The Beatles y lo uso en las giras. Tuve algunos problemas técnicos con él. El año pasado, en Mandolin Brothers en New York hicieron un gran trabajo, calibrándolo por primera vez en su vida. Generalmente la cuerda Mi afinaba pero a partir del tercer traste estaba un poquito desafinado. Tan pronto como ibas más allá del tercer traste, desafinaba. Se usaba en una gran gira, así que era bastante vergonzante. No lo usé por mucho tiempo por esta razón, pero ahora lo tengo resuelto. -¿Escuchabas a otros bajistas? Ya mencionaste a James Jamerson. Es gracioso, pero siempre me gustó el bajo. Mi padre era músico y recuerdo que me daba algunas lecciones, no lecciones serias, pero decía cosas como… cuando había algo en la radio él decía:

“¿Escuchas esos graves? Eso es el bajo”. Recuerdo que me explicaba que era un bajo y me daba lecciones de armonía. Así que cuando estuve con The Beatles tenía algunos conocimientos a través de él, muy aficionado. Y si, comencé a escuchar a otros bajistas, principalmente a los de

Motown. James Jamerson se convirtió en mi héroe, aunque en verdad yo no conocía su nombre hasta hace poco. Él y Brian Wilson eran mis dos grandes influencias. James Jamerson porque era muy bueno y melódico y Brian porque se metía en lugares inusuales. Si estabas tocando en Do, él quizás se quedaba en Sol mucho tiempo, solo para volver luego. Comencé a notar el poder que uno tiene en la banda, no un poder vengativo, solo que si toda la banda estaba en La, vos podías ir a Mi y ellos se sorprendían. Uno tenía el control entonces, una cosa sorprendente. Comprendí aquello y me interesé en tocar el bajo. Luego lo llevé más allá. Pensé que si podía hacer eso, ¿Qué más podría hacer? Quizás sea posible tocar notas que no están en el acorde. Comencé a experimentar, ¿Qué puedo hacer? Bien, quizás pueda usar diferentes notas. Séptimas en lugar de las tónicas, o quizás una pequeña tonada entre los acordes que no existe en ningún otro lugar. La idea de una melodía independiente.

James Jamerson

-En algunas filmaciones de The Beatles parece que tocaras con púa y en otras con el pulgar. -Hacía un poco de ambas. Principalmente, si era una actuación importante, casi siempre usaba púa, porque me sentía más seguro de ese modo. Y en las grabaciones ayudaba. A los ingenieros les solía gustar escuchar la púa, porque así conseguían tanto los agudos como los graves, y ellos podían hacer la mezcla, ubicando el bombo en el lugar correcto. Yo solía hacer un poco de ambas cosas. Nunca fui entrenado en ningún estilo, así que simplemente tocaba.

"James Jamerson y Brian Wilson eran mis dos grandes influencias" 51

"El bajo no es un instrumento con el que te sentas a tocar y cantar, al menos yo no lo hago" Michelle, recuerdo esa línea en contra de los acordes descendentes. Aquello fue como, oh, un gran momento en mi vida.

Paul y el Rickenbacker

-¿Cómo conseguiste tu bajo Rickenbacker?

mantenía afinado, que no era poco.

Lo conseguí en América. Eramos bastante famosos – obviamente, si íbamos a América es porque eramos famosos- y el Sr. Rickenbacker dijo: “Paul, tenemos un bajo”. Oh grandioso! Gratis! Muchas gracias.

-Creo que comenzaste a usar el Rickenbacker en Rubber Soul en 1965, y Michelle siempre me pareció que tenía una gran línea melódica de bajo.

Me encontré con este instrumento y comencé a usarlo junto al Höfner, solo para variar un poco, y durante el período de Sgt Pepper definitivamente estaba usando el Rickenbacker. Era un estilo diferente, y se

-De hecho, fue pensada en el momento. Si! Porque no tenés mucho tiempo. Tenés que ir pensando paso a paso, así era la cosa. Nunca había tocado Michelle en bajo hasta que tuve que grabarlo. El bajo no es un instrumento con el que te sentás a tocar y cantar, al menos yo no lo hago. Pero 52

Hacer eso es un truco bastante conocido. Estoy seguro que los músicos de jazz han hecho eso contra los acordes descendentes. Pero de donde sea que lo saqué, en el fondo de mi cerebro algo decía: “Hace eso, será agradable, solo es una capa más. Es algo inteligente para el arreglo, sonará bien en aquellos acordes descendentes”. -¿Cuánto pintaste el bajo Rickenbacker con aquel diseño psicodélico? -Fue alrededor del período de Magical Mystery Tour cuando saqué los viejos aerosoles. Porque todos estábamos haciendo eso: George pintó su guitarra, pintamos nuestros autos. Así que si pintabas tus

autos, bien podías pintar tus guitarras. Se veía genial, y era porque estábamos viajando (Nota del Trad: referencia a estar drogado con LSD), así era. Mirabas tu guitarra y viajabas aun más. Me uní a ello, como la mayoría de la gente lo hacía. -Creo que has estado mirando hacia el pasado, en tu tiempo junto a The Beatles, para un proyecto de televisión llamado Anthology (transmitido por primera vez en 1995, un año después de esta entrevista). ¿Cómo ha sido esto? -Es muy bueno. Lo gracioso es que muchas veces no nos

ponemos de acuerdo con nuestros recuerdos, porque han pasado 30 años. Es muy divertido… en cámara. Hay un fragmento, Ringo contando una historia, y él dice “En aquel momento George tenía dolor de garganta…”. La cámara panea de George y dice “Creo que era Paul”, y la cámara me toma a mí y digo “Bien, sé que era John”. Y lo solucionamos. Le digo a la gente: si Ringo piensa que era George, entonces no era Ringo; si George piensa que era yo, entonces no era George; yo pienso que era John, así que no era yo. Así que debe haber sido John, porque es el único que queda! Pero eso es gracioso,

por la maldita historia definitiva de The Beatles. Es grandioso, solo debes reír. Es tan humano, tan real. Nosotros olvidamos cosas… ¿A quién le importa? Hicimos cosas importantes. El análisis exacto nunca fue nuestro fuerte. Y obviamente que sigue sin serlo.

Martín Castro

Luis Inngais

Detroit, 6 de septiembre de 1964. En conferencia después de su primer actuación en el Estadio Olympia de Detroit, con la presencia de la hermosa señorita Marina Pombar, Miss Metropolitan Beach, que sorpresivamente no tenía mayor referencia a The Beatles, pero debido a su Corona tenía que hacer presencia en compromisos sociales, por lo cual fungió como hostess para este evento, y que debido a su belleza, primero George y posteriormente Ringo, no le quitaban los ojos de encima. Actualmente esta hermosa mujer vive en México, es una gran escultura, escritora, casada con el escritor Alejandro Flores (autor del libro Giras Internacionales The Beatles y argumentista de Condorito), sencilla, amorosa y afortunada de poder haber interactuado con los Fab4. 55

Lucio Lira

En esta ocasión me gustaría salir de lo convencional o por lo menos hacer algo distinto a lo que he compartido con ustedes en entregas anteriores de esta sección; en lugar de hacer un relato cronológico y descriptivo de hechos o enumerar canciones y sus pormenores, quiero hacer un ejercicio narrativo utilizando fragmentos de declaraciones, citas textuales y fragmentos de composiciones para contar una historia más abierta a la interpretación de ustedes, los lectores. Es por eso que en lugar de hablar directamente del origen de la banda Oasis, su afición por The Beatles y la influencia que ha tenido en su música y en especial de los hermanos Gallagher (que pueden encontrar en numerosas referencias de internet), dejaremos que las palabras de los involucrados en esta historia sean quienes cuenten una historia.

“Como dijo Churchill, es el derecho inalienable de todo inglés el vivir donde se le dé la gana. ¿Qué va a hacer, desvanecerse? ¿No va a estar cuando regrese?” Fragmento de una declaración de John Lennon incluido en el tema I’m Outta Time de Oasis

“Es hermoso.” Liam Gallagher, en un comentario breve a la prensa luego de recibir en el hospital a su hijo Lennon Francis Gallagher

“Liam, Noel, Gem y Andy son de los

Noel Gallagher

Zak Starkey, hijo de Ringo

músicos más inteligentes que he conocido, de hecho, ellos son la banda más inspiradora con la que he trabajado. Toqué con Oasis por 4 años y literalmente pasaba todo el día “Díganle a Paul McCartney que si llorando de la risa. Esos muchachos se escribe nuestro sencillo de regreso, nos dedican completamente a eso, por eso reuniremos.” son tan jodidamente grandes.” “Somos constantemente comparados con Los Beatles y no creo que sea sólo porque Los Beatles eran mejores de lo que alguna vez seremos, pero sigue siendo bueno ser comparado con ellos, sabes. Creo que eran una banda de lejos más innovadora de lo que nosotros alguna vez seremos. Los Beatles siguen siendo mis héroes.”

“Oasis podría funcionar mejor sin su frontman el tonto.” (“the silly one”, en alusión a Liam) George Harrison “Aún amo a los Beatles y aún amo a

George Harrison como autor de canciones en Los Beatles, pero como Noel Gallagher persona pienso que es un maldito idiota.”

“No son Los Beatles.” George Harrison dando su opinión sobre Oasis “Más

Liam Gallagher

grandes que Los Beatles”. “Cuando empezaron con esa “Si no intentas ser más grande que Los predicción, sentí lástima por ellos.” Beatles, esto sólo es una afición.” Paul McCartney Noel Gallagher

-¿Qué hiciste por el aniversario 70 de John Lennon? “Tuve un pequeño trago, no hice algo grande por ello, no me tiré desnudo a la cama o fui a joderme a una japonesa, si es a lo que te refieres.” Liam Gallagher

-¿Qué edad tenías cuando le dispararon a John Lennon? “Tenía 8. ‘Imagine’ es la canción para mí, porque ponía la TV y recuerdo que estaba todo el tiempo y pensaba ¿Quién es este sujeto?” Liam Gallagher

“Lo que hicimos en 3 años a los Beatles les tomó 8.” Noel Gallagher

“Reúnanse y hagan buena música.” Paul McCartney acerca de la separación de Oasis

"I'm So Tired", la canción del White Album, había casi profetizado desde el título acerca de la vida de John Lennon, y The Beatles era gran parte de su vida. John no paraba de dar señales del final que nadie supo (o nadie quiso) interpretar hasta el 10 de abril de 1970 cuando Paul comunicaba que dejaba la banda. Sin embargo este disco fue una manera de empezar a dinamitar de algún modo el status beatle. Salir a tocar al mismo tiempo que The Beatles estaban publicando un disco ("Abbey Road") y con una banda que nada tenía que ver con los Fab. Eso sí, el repertorio podría haber sido el de un concierto beatle de la época, dada la inclusión de algunos "oldies" del rock and roll y un tema del White Album. La Plastic Ono Band era el nombre en el cual John y Yoko Ono capitaneaban sus aventuras musicales con quien quisiera aceptar la invitación. En esta ocasión la banda estaba completada por Eric Clapton, que acababa de separarse recientemente de Blind Faith, Klaus Voormann, reconocido bajista alemán, amigo de los Beatles desde los días de Hamburgo que había confeccionado la mítica portada de Revolver en 1966, y en la batería Alan White, quien 3 años más tarde reemplazaría nada menos que a Bill Bruford detrás de los parches de Yes. Tenemos banda, hay equipo.

glorias -Little Richard, Bo Diddley, Chuck Berry entre otros- y se le daba espacio a la "Nueva Generación" de nombres tales como Alice Cooper y The Doors. En el medio, el organizador llamó a Lennon para ver que podía suceder. Ni lerdo ni perezoso, John llamó a George Harrison para que le haga la segunda, pero Harrison se negó. Por lo cual optó por Clapton, armó rápido el resto de la banda luego de constatar que ese llamado no se tratara de una broma y se tomó un vuelo desde Inglaterra hasta Canadá. En el vuelo fueron armando el set. El concierto fue el mismo día de la edición de Abbey Road en el Reino Unido, pero seguramente en un mundo que no estaba "globalizado", esto no habrá despertado suspicacias en ese momento. El disco finalmente fue publicado

Hay que recordar que este concierto se dio en el marco de un festival, el Toronto Rock N Roll Revival (Varsity Stadium de Toronto, el 13-10-1969), donde se presentaban las viejas 61

en diciembre de revisitaremos acá.

1969

que

donde pudimos escuchar algunas de estas joyas (este en particular lo pudimos escuchar no en los volúmenes de la BBC pero si en Anthology 3 de 1996).

Tras la presentación que hace Kim Fowley (un personaje ligado al Pop Rock de culto de fines de la década del 60, conocido mayormente por haber sido el descubridor y manager de las Runaways) varias veces el nombre de la banda y la frase "Give Peace A Chance" (todo un concepto), unas afinaciones y ruidos de estática que se dan al comienzo de cualquier concierto de Rock y el saludo con presentación de John Lennon, "Blue Suede Shoes", de Carl Perkins, suena con ese encanto que Johnny le imprime a esas viejas canciones de Rock And Roll, demostrando que está intacto no solo desde su alejamiento de los escenarios con The Beatles, sino desde los días del Cavern o de las incursiones en la BBC,

Luego, si, uno que habían grabado The Beatles: "Money" - que cerraba "With The Beatles" - con un comienzo aquí algo mas... siniestro. Luego si, la Plastic levanta vuelo y Clapton se suelta y nos muestra a aquel jovencito a quien con razón lo apodaban "Dios" por los días de Cream. "Dizzy Miss Lizzy" llega directamente desde el lado B de "Help!" y nos dice que quizás John Ono Lennon no estaba tan entusiasmado con los trajes militares de colores, o los disfraces de morsa o un medley de canciones simulando una ópera pop. Lo real estaba sobre ese escenario 62

y era el rock and roll puro (no no no... eso del "maldito rock" no se me ocurriría ni en pesadillas) tocado dejando el cuerpo literalmente (es sabido los dolores que sufría Lennon al subir para tocar).

forma de single). La canción ya tiene su aire denso y cargado, las guitarras de Lennon y Clapton (Lennon y Clapton, se dan cuenta de semejante dupla?) se sacan chispas. El set de canciones concluye con "Give Peace A Chance", que era el single que de alguna manera John estaba promocionando desde julio bajo la denominación de la Plastic Ono Band. En el concierto, Lennon admitió no recordar toda la letra de la canción, así que improvisó con los nombres de los integrantes de la banda y lo que se le cruzara por la cabeza, una divertida manera de salir del paso, que recuerda un poco al piano eléctrico tocado con los codos en el Shea Stadium y deja una versión diferente de este tema que es todo un símbolo. De cualquier manera, lo que importaba era el

Y para reforzar esta idea, "Yer Blues" se levanta con todo su peso sobre el público de Toronto y es la segunda vez que hace este tema tras grabarlo con The Beatles para el White Album: en diciembre de 1968 lo tocó por vez primera en el Rolling Stones Rock And Roll Circus, aunque esa performance a cargo de The Dirty Mac (el supergrupo armado para la ocasión junto al propio Clapton, Keith Richards en el bajo, Mitch Mitchell en batería y Yoko en la voz) no se pudo ver sino hasta 1996. El siguiente tema, "Cold Turkey", fue un estreno absoluto, ya que ni siquiera había sido registrado en estudios (esto no habría de suceder sino hasta 18 días más tarde en los EMI Studios de Londres, con la única diferencia de contar en su versión de estudio con Ringo Starr en la batería y su edición ocurriría en octubre en

músicos quienes estaban en escena. "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For Her Hand In The Snow)" es el lado B de "Cold Turkey" que posteriormente aparecería también en el disco de Yoko Ono "Fly" (1971). Allí, sobre una base de tres acordes, Yoko repite el título principal como un mantra. Luego, como fin del set y del disco, llega "John, John (Let's Hope For Peace)", donde se toman los últimos 12 minutos y medio del álbum para sostener las modulaciones vocales de Ono en medio de los ruidos de las guitarras. John ponía a prueba a su público, quien en esta le daba la espalda. De hecho, algunas versiones de este disco recortaban los dos temas de Yoko, en una decisión que iba en contra de la visión original de Lennon. Y el documental que estaba proyectado sobre este festival, no incluía esas dos canciones. El documental finalmente no salió (era dirigido por D.A. Pennebaker, famoso por su labor junto a Bob Dylan) pero finalmente fue rescatado y publicado en su totalidad como "Sweet Toronto" en 1971. Actualmente puede encontrarse en DVD bajo el nombre "John Lennon Live In Toronto" que incluye fragmentos de los otros artistas presentados en el festival).

mensaje de darle una oportunidad a la paz. Lo que sigue son 2 performances de Yoko Ono al frente de la Plastic Ono Band, lo cual cambia bastante el sentido de lo que se venía escuchando a pesar de ser los mismos

El disco fue publicado en diciembre de 1969 y si bien no entró a las listas de éxitos británicas, lo hizo en las de Estados Unidos, llegando al número 10. Tras la muerte de Lennon, fue reeditado en 1981 como parte de un box set con el resto de la discografía de John, y por separado al año siguiente. Tras otra reedición cancelada en CD prevista para 1989, en mayo de 1995 apareció una versión remixada del disco, con el agregado de coros de Yoko en "Money" y "Dizzy Miss Lizzy". Actualmente, el álbum en su formato físico no se encuentra disponible. Solo se puede adquirir una edición de 2006 del sello 64

audiófilo Mobile Fidelity Sound Lab, que utiliza la mezcla de 1995.

que eran una banda numerosa. El sonido de este disco es tremendo y a pesar de ser grabado con un Lennon bajo una gran guerra interna/externa y un momento de salud complicado, sale victorioso gracias a ese rock and roll que tanto amaba.

El disco es una gran chance de escuchar a John en vivo con el aura beatle todavía en estado incandescente. El otro registro, "Live In New York City", difiere al ser un disco póstumo y ser algo más sobrecargado en su sonido al contar con los Elephant’s Memory,

Javier Cuenca

En pleno auge de la Beatlemanía en gran parte del mundo muchas bandas que recién comenzaban a tocar imitaban a los Beatles, tal es así que una quedó en el recuerdo de los argentinos tal vez, por haber estado en el país aprovechando su similitud en el nombre y el apogeo de los 4 de Liverpool. El 8 de julio de 1964, en el programa televiso "El festival de la risa", que era trasmitido por Canal 9, cuyo productor era Alejandro Romay,

anunciaron con bombos y platillos la llegada a la Argentina de los “Beetles”… El público, mayoritariamente jóvenes, en especial mujeres que habían colmado el estudio a viva voz gritaba: Bi-tles, Bi-tles, Bitles, Bi-tles. El presentador da la bienvenida: "Nuestra programación está basada en lo mejor que tiene la juventud argentina actual. Pero nuestros fines son mucho mayores: la conquista de los mercados latinoamericanos. Por eso ¡Los American Beetles!". Se abre el telón, estallan los aplausos y salen los cuatro... beatles falsos.

Jimena Forte

"Yo trabajaba en video-tape, en Canal 9, nosotros mismos no podíamos creer que vinieran los Beatles. Sabíamos la importancia y popularidad que tenían en el mundo de entero”, contó años más tarde Roberto Monfort (técnico televiso que trabajaba en el canal), en un documental que salió bajo el nombre "El día que los Beatles vinieron a la Argentina", que reconstruye la insólita historia. "Y cuando salieron al aire —agregó el técnico televisivo— la gente se dio cuenta de que no eran los verdaderos, sino los Beatles truchos... los americanos. ¡Hubo entre indignación y risa!".

¿Quiénes era los American Beetles? La banda americana estaba compuesta por Bill Ande en guitarra, Tom Condra en guitarra, Vic Gray en bajo y Dave Hieronymous en batería y estuvieron en actividad en los años 1964 a 1966. La llegada de los "American Beetles" a la Argentina contó con policías, jueces, corridas, golpes y hasta patovicas llevados por el personaje de “Titanes en el ring”, Martín Karadagián (contratado por Alejandro Romay). El conflicto de fondo: la disputa televisiva entre Canal 9 y Canal 13 por quedarse con la exclusividad del primer concierto de los Beetles americanos.

Romay explicaría: "Hicimos una reunión en Canal 13 para ver quién era el dueño de los Beetles. Hubo un juez, todas las cosas formales, para que estos chicos fueran directamente al 13. Pero yo estructuré otras maneras informales para traérmelos al 9...".

En cuanto conoció a la banda en persona, recordó: "Yo los quería matar, eran unos atorrantes, sucios, roñosos, eran de lo peor. Y a la hora de cantar, me dije: '¿Cantarán?'. Vinimos al estudio y les pedí que hagan un ensayo. 'Pongan el disco', dijeron. 'Vamos a hacer playback -dijeron-. Si nosotros no sabemos cantar'". Romay, recuerda respecto a aquella presentación: "Me dije: 'No quiero participar en esta mentira, yo me tomo el avión, me voy a Punta del Este, no quiero saber nada de lo que está pasando. Ustedes lo desgraban, me los ponen en un avión y los mandan de nuevo a Estados Unidos, se los regalan al Trece...'. Fue un éxito, tuvimos 63 puntos de rating; creo que fue el punto más alto de la televisión". Tras la presentación en Canal 9, los "American Beetles" tuvieron un tour por Buenos Aires, presentaciones en varios teatros y hasta se cree que dieron un recital en el microestadio de Huracán. Tal fue el “furor” que llegaron a tocar en Perú y Brasil.

Tal fue la exceptiva creada por los anuncios de canal 9, que luego se vieron convertidas en desilusión, que salió un documental "El día que los Beatles vinieron a la Argentina", dirigido por Fernando Pérez; el productor: Pablo Dadone; el guionista: Tomás Epstein; fotografía: Juan Borghi; sonido: Lucía Pellitero y el montajista: Alejo Piro. El material reconstruye los hechos mediante archivos de gráfica, televisión, cine y música. Cuenta con valiosos testimonios de Litto Nebbia; de Alejandro Romay (material de archivo); de Bob Yorey y Jack Bart (quienes eran managers, en ese entonces, de los "American Beetles"); de Bill Ande (guitarra y voz de los "American Beetles, a quien rastrearon por Linkedin), además de protagonistas y testigos de aquel disparato día.

Martín Castro

Los desnudos han sido un lugar común en las grandes obras de arte a lo largo de la historia. Con solo pensar en el David de Miguel Angel o La Maja Desnuda de Goya, podemos darnos una idea de que los cuerpos al natural siempre han fascinado al público. Salvando las distancias y entrando en un terreno que no pretende ser de mal gusto, si no informativo, conoceremos casos en los que los integrantes de The Beatles o sus novias/esposas han sido registrados en traje de Adán y Eva.

JOHN y YOKO – TWO VIRGINS (1968) Para ser el primer caso cronológico de un desnudo beatle, se trata de uno de los más polémicos. John graba junto a Yoko un álbum de música experimental, y para graficarlo, decide incluir en la portada un desnudo frontal de ambos.

JOHN y YOKO – ROLLING STONE (1980) En la última producción de fotos de su vida y previo a los trágicos acontecimientos que terminaron con ella, John vuelve a quitarse la ropa junto a Yoko, 12 años después de Two Virgins, para la revista Rolling Stone. En un mundo que había cambiado bastante, ya no causó tanto revuelo.

JANE ASHER – THE BUTTERCUP CHAIN (1970) Ya separada de Paul McCartney, la dulce Jane demuestra que las chicas angelicales también se desnudan, en éste film de 1970.

JANE ASHER – CLOSING NUMBERS (1993) Ya en su madurez, Jane vuelve a desvestirse en Closing Numbers.

BARBARA BACH – VARIOS (1971/1981) La actriz ha realizado varios desnudos, hasta que comenzó su relación con Ringo. Apareció en varios filmes, como Malastrana de 1971 o Ecco Noi Per Esempio de 1977, además de dos apariciones en la revista Playboy en 1977 y 1981. No podía esperarse menos de una chica Bond.

HEATHER MILLS – VARIOS Antes de Sir Paul, de demandas millonarias, e incluso antes de sufrir el accidente que le costó una de sus piernas, Heather era una modelo erótica, casi porno. Sus fotografías más que explicitas han salido a la luz luego de casarse con un Beatle y lejos de acongojarse, años después de la ruptura volvió a posar desnuda.

Luego de la experiencia cuasi solista por parte de David Gilmour que significó "A Momentary Lapse Of Reason" en 1987, donde la banda fue en realidad un batallón de músicos y productores, Pink Floyd encaró una vez más los Estudios Astoria (montado en un barco amarrado en el Támesis) y los Britannia Row entre enero y septiembre de 1993 y finalmente en marzo de 1994 editaron "The Division Bell" y recuperaron un poco de la mística floydeana que había decaído tras la partida de Roger Waters 9 años antes.

trabajado previamente con la banda en “The Wall” y “A Momentary…”, para empezar a depurar ese material. Con la ayuda del ingeniero Andy Jackson, quien estuvo con Floyd desde “The Wall” en adelante, llegaron a 27, luego a 15 canciones y finalmente, sometiendo a votaciones a toda la banda, quedaron en las 11 canciones que hoy repasaremos. Hecha esta tarea, convocaron al resto de los colaboradores de Pink Floyd para comenzar la grabación definitiva del disco: Jon Carin en teclados, Guy Pratt en bajo, Durga McBroom, Claudia Fontaine, Carol Kenyon, Jackie Sheridan, Rebecca Leight White y Sam Brown en coros, el retorno de Dick Parry en saxofón , Tim Renwick en guitarras y Gary Wallis en la percusión. Al finalizar la grabación, se llevó a cabo la mezcla de parte de Chris Thomas, quien conocemos de trabajar con The Beatles, McCartney…

La grabación comenzó informalmente en Britannia, con Gilmour, Wright y el baterista Nick Mason entrando en clima rápidamente, para luego sumar al bajista Guy Pratt (músico invitado de Pink Floyd desde el disco/gira anterior y pareja de la hija de Wright) y así crear una atmósfera positiva donde las ideas empezaron a fluir. Gilmour, en los descansos de las grabaciones, registró “en secreto” a Rick y sus teclados, con lo que consiguió más matices sonoros los cuales utilizar. Estas sesiones arrojaron la friolera de 65 piezas musicales, con lo que llamaron a Bob Ezrin, quien ya había

El disco comienza, una vez más, con un instrumental, "Cluster One", donde también se le da la bienvenida musical a Richard Wright, quien en el disco anterior apareció como músico invitado por cuestiones legales arrastradas desde los tumultuosos días de

"The Wall" y que fueron aun mas allá cuando directamente ni siquiera participó del disco “The Final Cut” (1983, que también fuera el último disco en presentar a Waters como cabeza creativa antes de su renuncia en 1985.) Básicamente es Wright acariciando los teclados de la misma manera que Gilmour lo hace con su Stratocaster. La primera canción ya nos pone en situación que estamos frente a un Floyd auténtico: "What Do You Want From Me" lleva consigo ese sonido ampuloso y de guitarras filosas que llegan de todas partes. La letra pertenece a la esposa de Dave, la periodista Polly Samson. "Poles Apart", con aires casi celtas, es un clarísimo mensaje a Waters, pero sin llegar a las ácidas referencias que se cruzaban Lennon y McCartney tras la ruptura beatle. Gilmour opta por un tono más melancólico y nostálgico, hablando también de la falta de comunicación entre dos personas, premisa que atraviesa todo el disco. A continuación suena "Marooned", instrumental de la factoría Gilmour/Wright y ganador de un Grammy como "Mejor Tema Instrumental" como preludio para la bellísima "A Great Day For Freedom" que, con el protagonismo de Rick en los teclados más las orquestaciones de Michael Kamen, habla de la reciente caída del muro (de Berlín? de Waters?) y de los genocidios étnicos que asolaban Europa Central en esa misma época por la zona de los Balcanes. En "Wearing The Inside Out" se produce un regreso doble: Rick Wright en la voz principal y Dick Parry en el saxo, aspectos 80

que no se daban desde 1973 en el disco "The Dark Side Of The Moon". La guitarra cósmica de Gilmour se hace presente una vez más en "Take It Back" que tras la letra dejaba ver la preocupación por la ecología y el cuidado de la Tierra, advirtiendo en una bonita página floydeana, que el mismo planeta se encargará de cobrarse la deuda que tenemos con él. Hoy ya no caben dudas sobre eso. Para seguir ensoñados, Dave pulsa las cuerdas de la Strato para regalarnos "Coming Back To Life", dedicada a su esposa. "Keep Talking", otra canción con ese "algo" de los grandes temas de Pink Floyd, contiene una grabación de la voz del científico recientemente fallecido Stephen Hawking, que Gilmour escuchó en un comercial de TV y que luego utilizó para el disco. La letra, una vez más, toca el tema de hablar o no hablar, de la comunicación, del entendimiento. El guitarrista, poco después de la salida del disco, se desentendió de quienes apuntaban a que algunas letras de "The Division Bell" sugerían como destinatario a su antiguo compañero Roger Waters: "La gente puede inventar y relacionar una canción de forma personal, pero ya es un poco tarde para intentar hacer magia con lo de Roger". Esa suspicacia se extiende también al bellísimo "Lost For Words", casi folk, que da cuenta de los sentimientos de dos personas bien distintas y su miedo de abordar la vida.

aparece en la portada del disco entre las dos cabezas metálicas hechas por Storm Thorgerson, responsable del arte de este disco, quien mandó a replicar las cabezas pero en una escultura de piedra para la portada del cassette) y las imágenes que se materializaron en el video clip correspondiente. La letra y algunos sonidos juegan con la autorreferencia. El clima se mueve entre las claroscuras aguas de la melancolía, reafirmado por un puente hecho con guitarra española y el solo del final con un trabajo guitarrístico como no se veía desde “Comfortably Numb”, al cual le debe muchísimo y el haber sido el último tema en ser registrado en las sesiones de grabación así como también el ser ubicado en el último lugar del último disco de Pink Floyd parece haber indicado que el camino había llegado al fin. De cualquier manera, este trabajo en estudio significó que la banda se embarcara en una gira mundial que desembocó en el disco en vivo P.U.L.S.E. en 1995.

David Gilmour

La sutileza se prolonga en el booklet de este disco, que muestra tras la letra de esta canción un par de guantes de boxeo colgados…

Tras una reunión excepcional en concierto que incluyó a Roger Waters en el marco del Live 8 de 2005 y el fallecimiento de Rick Wright en 2008, aparentemente la experiencia Pink Floyd había concluido

Para el final, Pink Floyd tiene reservado un gran tema: "High Hopes", con su campana (que toma relación con la Catedral de Ely, en Cambridge – patria chica de los Floyd – la cual

Nick Mason

definitivamente. Sin embargo, cuando en 2014 se cumplieron 20 años de la publicación de este álbum, además de la lógica reedición del disco, apareció otro trabajo que fue ensamblado desde los sobrantes de “The Division Bell”, bautizado “The Endless River”, que funciona como un sentido tributo a la figura de Rick Wright al poner los teclados como protagonistas y el nombre del disco tomado directamente de la última estrofa de “High Hopes” (que a su vez había contribuido a bautizar desde una de sus líneas a TDB), lo cual significa una unidad conceptual digna de una de las más grandes bandas de Rock Progresivo de todos los tiempos y por ende, de esa querida música que amamos.

Rick Wright

Javier Cuenca

Mayo ‘68 La nueva era Beatle podría decirse que comenzó en mayo de 1968, tras su viaje a la India y con el inicio de sus actividades en el estudio y en su nueva compañía, Apple. El 3 de mayo se grabó el programa de televisión Opportunity Knocks que sería emitido 2 días más tarde. Allí participó una jovencita que ese día cumplía 18 años llamada Mary Hopkin. Tal fue el suceso de su performance que la super modelo Twiggy le sugirió a Paul McCartney que la contratara para la naciente productora de The Beatles. El día 5 en Long Beach, California, la banda Buffalo Springfield tocaba por última vez. El 7 de mayo la cantante estadounidense Aretha Franklin se presentaba en el Olympia Theater, en Paris. Ese concierto se grabó y posteriormente se publicó en disco como Aretha In Paris. Ese mismo día nacía Traci Lords, la actriz de filmes para adultos famosa por haber engañado a la industria y filmado cuando aún no había llegado a la mayoría de edad. El día 11 de mayo John Lennon y Paul McCartney viajaron juntos a New York, Estados Unidos, para promocionar Apple Corps. Fueron acompañados por Neil Aspinall, Mal Evans, Magic Alex y Derek Taylor. Regresarían a Inglaterra el día 18. El 13 de mayo el Manchester City se consagraba campeón de la liga Inglesa, superando por 2 puntos a su archi rival, el Manchester United. Mientras tanto en Paris comenzaban las marchas estudiantiles que desembocarían en el famoso “Mayo Frances”.

El 19 de mayo John Lennon invitó por primera vez a Yoko Ono a su casa en Weybridge, Surrey. Esa noche grabaron el material que formaría parte del álbum Two Virgins y consumarían su relación. El 22, tres días después, John y Yoko se mostraron en público juntos por primera vez, en un almuerzo organizado para celebrar la apertura de una segunda boutique de Apple Corps. Llamada Apple Tailoring. También asistió George y su esposa Pattie. Se estima que el día 24 de mayo John Lennon, Paul McCartney y George Harrison se reunieron en la casa de éste último, en Esher, Surrey, para grabar versiones demo de sus últimas composiciones, aspirantes a integrar el próximo álbum a grabarse. El 26 de mayo el cantante Little Willie John muere en prisión, donde cumplía una condena por homicidio. El día 28 de mayo nace la actriz y cantante australiana Kylie Minogue. Reponiéndose de la decepción de unos días atrás, el Manchester United gana el día 29 la European Cup, siendo el primer equipo inglés en lograrla. El 30 de mayo comienzan las sesiones para el siguiente álbum de The Beatles, aun sin título, pero que sería bautizado con el nombre de la banda y sería conocido mundialmente como el White Album, debido a su cubierta totalmente blanca. Este día y el siguiente se grabaría la canción de Lennon llamada Revolution, que finalmente sería nombrada como Revolution 1.

Pilar J. Vázquez 86

Aquí, allá y en todas partes Para tener una mejor vida Necesito que mi amor esté aquí Aquí, construyendo cada día del año Cambiando mi vida con solo un movimiento de su mano Nadie puede negar que hay algo ahí Allá, deslizando mis manos por su cabello Ambos pensando en lo bueno que puede ser Alguien está hablando pero ella no sabe que él está ahí La quiero en todas partes Y si ella está a mi lado Sé que no necesito preocuparme Pero amarla es necesitarla en todas partes Sabiendo que el amor es compartir Cada uno creyendo que el amor nunca muere Mirando sus ojos y esperando estar siempre ahí Estar allá y en todas partes Aquí, allá y en todas partes .