Glass Onion - Número 60 by GLASS ONION

Casi llegando al comienzo de nuestro año 6 de vida, vengo una vez más a contarles un poco de que va nuestra revista del mes de junio de 2018. Como habrán visto en la portada, lo que nos interesa compartir con Uds. Es un completísimo informe sobre una de las series más longevas de la historia, precursora en muchos sentidos del género de la ciencia ficción; nada menos que Doctor Who, que nació allá por 1963, justo cuando la Beatlemanía estallaba en las Islas Británicas. Lógicamente, un producto tan inglés como esta aclamada serie no podía estar ajena a la evolución e increíble historia de los Fab, por lo que no han sido pocas las referencias a lo largo de toda su existencia. Nos dimos el gusto de entrevistar a Octavio Cavalli, una figura sobresaliente en el mundillo Beatle argentino, que ha sabido demostrar su talento musical en varias bandas tributo, ha llevado todos sus conocimientos al papel con la edición de dos libros dedicados a John Lennon, continua desarrollando su pasión por el líder de The Beatles a través de la radio y, algo que nos llena de orgullo, ha escrito varias notas en ésta humilde publicación. Conocé al escritor, músico, conductor, pero por sobre todo al fan. Este es un número muy de “discos”, ya que en nuestra clásica sección Disco del Mes analizamos el primer volumen de las ediciones Live At The BBC. En la “hermana menor” de esta sección, tenemos el Simple Solista del Mes, dedicado al megahit de Paul McCartney/Wings que sirvió como tema central de una película de James Bond, nada menos que Live And Let Die. También retomamos nuestro recorrido por las portadas de la discografía oficial de The Beatles: esta vez es el turno de Beatles For sale. Lo que resta lo descubrirán a medida que avancen en la lectura de nuestra Glass Onion, la revista Beatle en castellano. Martín Castro Editor Principal 2

INDICE What’s The New, Mary Jane?

Octavio Cavalli

Entrevistamos a un colaborador muy estimado y te contamos como descubrió a The Beatles y que lo llevó a escribir sobre su integrante favorito. Imperdible! Sencillo Del Mes: Live And Let Die

Carnegie Hall Los shows más sorprendentes (por lo bizarros) que han ofrecido The Beatles durante sus años de giras ocurrieron en éste famoso recinto. Enterate de todo!

¿Doctor Quién?

Quizás muchos se pregunten quién es este enigmático personaje. En nuestra nota central lo descubrirán y sabrán además que tiene un gusto musical muy especial. Lanzamientos: Reediciones Paul McCartney Disco Del Mes: Live At The BBC. Vol. 1 Another Girl: May Pang Portadas: Beatles For Sale

I, Me, Mine El Beatle silencioso rompió el silencio y publicó una autobiografía que trajo consigo una polémica con un ex compañero. Una historia curiosa y muy interesante.

It Was 50 Years Ago This Month: Junio ‘68 Many Years From Now: Allegados Own Words: Como Hacen Los Soñadores

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Jimena Forte, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Lucio Lira, Guillermo Gibbon, Gonzalo Leitón, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez 3

Federico B.

Paul McCartney, honrado por la Reina Elizabeth II El pasado 4 de mayo, 21 años después de haber sido nombrado Sir (y menos de dos meses después que ese honor se le otorgara a Ringo), Paul McCartney fue distinguido en el Palacio de Buckingham por la Reina Elizabeth II. ¿El motivo? Sus servicios a la música, por los que fue nombrado “Companion of Honour”. Paul, quien concurrió al evento acompañado por su esposa Nancy Shevell dijo al respecto “Veo esto como un enorme honor para mí y mi familia, y pienso cuan orgullosos estarían mi madre y padre de Liverpool si hubiesen visto esto”. La Orden de Compañeros de Honor fue creada en 1917 por el Rey George V, con intenciones de homenajear a ciudadanos que alcancen logros extraordinarios en el Reino Unido. En un tweet de la Familia Real se pudo leer “Felicitaciones a Sir @PaulMcCartney, quien ha sido nombrado hoy #CompanionOfHonour en el Palacio de Buckingham por su duradera contribución a la música en el Reino Unido y en Todo el Mundo”.

Se venden ladrillos de Strawberry Field En el predio donde se encontraba la mansión victoriana Strawberry Field, lugar sagrado de los visitantes Beatle a Liverpool, se está construyendo un nuevo espacio. Bajo el título “Help! Calling on all Beatles fans” (Ayuda! Llamando a todos los fans de The Beatles), The Salvation Army está colectando fondos para construir el nuevo espacio de rehabilitación para jóvenes-adultos con problemas de aprendizaje, así como el área especial dedicada a John Lennon. La forma que presenta para juntar dichos fondos, es vendiendo ladrillos que aún se conservan de aquella vieja mansión. Hay 2500 ladrillos disponibles en venta, y cada uno estará numerado, con un holograma y un certificado de autenticación. El valor de cada ladrillo es de £75 y se vende un máximo de cuatro ladrillos por cliente. Julia Baird, hermana de John y presidenta honoraria del proyecto dijo “Estoy segura de que todos los fans de The Beatles encontrarán la manera de apoyar este importante proyecto que traerá esperanza a tantos jóvenes adultos con discapacidades de aprendizaje, ¡qué mejor regalo podría haber para los amantes de Strawberry Fields Forever!”

Nueva estampilla de John Lennon La primera guitarra eléctrica de en Estados Unidos George, a subasta Bajo el nombre “John Lennon Forever” se presentó una serie de estampillas conmemorativas que serán lanzadas el próximo 7 de septiembre en New York. Las mismas vienen en un set de 16, todas con la misma fotografía originalmente tomada por Bob Gruen en 1974, pero dividida en cuatro filas con diferente tonalidad de color. Las 16 vienen en una presentación que simula el sobre de un sencillo 45rpm. Del otro lado del sobre se presenta una icónica fotografía de John con su piano Blanco.

La guitarra Hofner Club 40 que George utilizó en los primeros recitales como The Quarrymen y The Beatles en Liverpool y el Reino Unido, salió a subasta en Julien’s Auctions y espera colectar entre $200.000 y $300.000. Esta guitarra había sido donada por George y entregada como premio en una competición de bandas en 1965. El ganador fue el miembro de una banda alemana, quien falleció el año pasado y su viuda decidió llevarla a subasta.

Yellow Submarine 7” Picture Disc En modo edición limitada y conmemorando el 50 aniversario de la edición del film Yellow Submarine, The Beatles anunció el relanzamiento del sencillo en formato Picture Disc. El mismo contiene el doble A-Side Yellow Submarine/Eleanor Rigby, y cuenta con la imagen del submarino de un lado y a la banda dibujada tal y como se presenta en la portada del LP clásico de 1969. El sencillo se presenta en un sobre 7” x 7” con transparencia en el frente para que se vea la imagen impresa en el disco. El sencillo, originalmente publicado el 13 de agosto de 1966, estará disponible desde el próximo 6 de Julio.

Un buen adjetivo para Octavio Cavalli es multifacético. En paralelo con su actividad profesional donde ejerce la abogacía, ha sabido vincularse con The Beatles desde todos los lugares imaginables; desde los escenarios, asumiendo el rol de Lennon en varias bandas tributo, a través de la escritura, con un par de libros escritos sobre su Beatle favorito y tras el micrófono, dónde lleva a los oídos de miles de fans mediante su 325/Radio todo aquello que merece ser escuchado para completar la experiencia de sus escritos. Pero Octavio ha sido también un colaborador de esta publicación, Glass Onion, y a pesar de que desde hacía mucho tiempo que queríamos hacerlo, hoy nos damos el lujo de entrevistarlo y conocer no solo al músico, el escritor y el conductor de radio, sino también al fan, como ustedes, como nosotros.

Por: Martín Castro 8

- Hablar con un fan de The Beatles siempre trae muchas sorpresas. Cada uno tiene sus historias con ellos y sus vivencias, que son muy personales, por eso la primera pregunta que quiero hacerte es ¿Cómo los conociste?

Gracias a mi papá. Un día se vino con toda la colección en vinilos, que se los habían prestado para grabárselos. Él tenía muchos equipos de audio bastante pro, y uno de ellos era un grabador a cinta abierta de 12 pulgadas que no me dejaba tocar nunca. Cuando puso el primer disco, y lo puso a grabar, me acuerdo haberme salido de mis casillas, por el ritmo, el sonido, las voces, los arreglos, todo… Fue el principio de mi locura. Fue “Rubber Soul”.

- A todos nos pasa que ellos resultan una gran influencia en nuestra vida, y a algunos incluso nos hacen tomar un instrumento. ¿Cómo fue tu desarrollo musical? ¿Siempre estuvo enfocado hacia ellos?

No me acuerdo si fue antes o después de Los Beatles que agarré por primera vez una guitarra. Era la guitarra de concierto, criolla bah, de mi papá, y él me enseñó los primeros acordes. Mi primera guitarra la tuve a los 11 años,

cuando Los Beatles ya eran parte de mi vida. Al principio tocaba con algún amigo, o mi primo, que también tenía una guitarra, y a veces nos desviábamos a artistas más nacionales como Sui Géneris, Serú Girán o directamente García. Pero Los Beatles estuvieron siempre. En una época, cerca del año 2000, todos me decían que mi voz se parecía mucho a la de Lennon, y descubriendo el mundillo de las bandas tributo a Los Beatles, empecé a meterme en ese rollo. Toqué en algunas bandas, hasta que tuve que abandonar el hobbie para seguir mi carrera universitaria, que me consumía muchísimo tiempo.

- Tu pasión, sobre todo por John, te ha llevado a tener 2 libros editados. ¿Cómo es ser el biógrafo argentino de Lennon? ¿Cómo surgió y se desarrolló la idea de escribir “Bendito Lennon” primero y “John Lennon: Las Últimas Horas” después?

Todavía no logro reconocerme así tal como “el biógrafo argentino”. Como digo en el prólogo

de Bendito Lennon, empecé a escribir más por una necesidad que por otra cosa. Las biografías que existían, siempre parecían tener un interés oculto detrás. Históricamente, existió la de Ray Coleman, nunca traducida al español, que en mi opinión es una biografía parcialmente autorizada, por lo tanto, se cuenta la historia “blanca” tras John Lennon. Luego existió el interés voraz de la editorial que financió y publicó “Las vidas de John Lennon” de Albert Goldman, un libro fascinante desde el punto de vista de la lectura, pero muy ignorante en lo que fue la vida privada de John. Y Philip Norman, intentó resucitar la fórmula de “Shout!” (Gritad!), y resultó ser una mezcla de biografía con compendio de Historia de la Música Pop. En todos los casos, me pasaba de no encontrar a la persona, tras esas páginas. Le faltaba lo humano, lo vívido, el día

destino puso en mi camino a May Pang, a David Birch, el primo de John, con el que más jugaba siendo niño, y me contó tantas anécdotas, también con el chofer de Los Beatles, Alf Bicknell, Pete Best, y más recientemente con Robert Rosen, quien tuvo en su poder los diarios íntimos de John. - La radio también forma parte de tu vida y te hemos escuchado en varios envíos.

Los dos libros publicados por Octavio Cavalli: Primero Bendito Lennon, La Biografía Total y Definitiva. Segundo: John Lennon: Las Ultimas Horas

a día, las emociones, el relato de lo crudo, la crónica del éxito. Tuve que dejar mucho atrás, sobre todo lo musical, aunque lo cubrí en gran medida, porque la música es lo que más está abierto al conocimiento del público. Entonces, tuve que dar lugar a lo privado, a lo biográfico. Con “John Lennon: Las últimas horas”, me pasó algo parecido. Había dos o tres

"Hoy, la obra grabada de Los Beatles se asemeja conceptualmente a lo que serían las partituras de Mozart, Beethoven, o Chopin"

libros que titulaban “los últimos días de John Lennon”, cuando en realidad relataban los últimos años, y yo pensé, ¿qué tan difícil puede ser narrar en forma de crónica, las últimas horas? Material tenía. Prosa e imaginación para complementar la crónica, tenía. Así que me decidí por escribir esa suerte de libro “faction” (mezcla de hechos y ficción), para darle al lector una idea de cómo fue el último fin de semana de John.

La radio me apasionó de chico. Cuando publiqué el libro, y me empezaron a invitar a diversas radios para hablar de él, recordé cuando jugaba a la “radio” siendo niño. Todo ese ambiente mágico de estudio, operación técnica, micrófonos, me embelesó. Además, me considero un tipo audiófilo, me encantan los artefactos de audio profesional, y en la era

- ¿Tuviste acceso a personas de su entorno?

Sí, al principio tuve la oportunidad de entrevistar en dos ocasiones a Julia, la hermana de John. Luego el Octavio en Abbey Road Studio 2, 2003 10

que vivimos, me resultó sorpresivo saber que podías montar una radio por Internet. Hoy, 325/Radio es un proyecto de radio documental, donde además de música, se pueden escuchar (cuando están al aire) programas como el que conduzco sobre John Lennon, llamado “Bendito Lennon: ON AIR”. Allí, para aquéllos que no les gusta leer, o no tienen paciencia para comerse un libro de 800 páginas, pueden encontrar un espacio para escuchar lo que el libro no puede transmitir a los oídos y queda reservado a la lectura.

- Es inevitable preguntarle a cualquier fan sobre sus preferencias. ¿Álbum favorito de la banda? ¿De John? ¿Algún favorito de los demás miembros?

Álbum favorito de la banda: Rubber Soul. De John: Walls And Bridges. De George: George Harrison. De Ringo: Ringo. De Paul: Band On The Run.

- ¿Creés que The Beatles siguen siendo importantes hoy en día, más allá del peso de su fama?

Sí, yo creo que la música, con el paso de los siglos, evolucionó. Antes, los estudiantes de arte o música, estudiaban a la música

Octavio con Robert Rosen, 2014

según los períodos y siglos de acuerdo a cómo se desarrollaron las características compositivas y de arreglos instrumentales. Lamentablemente, en aquéllas épocas la música no era grabada. Mozart, Beethoven, o Chopin, no grababan su música porque no había tecnología para eso. Hoy, la obra grabada de Los Beatles se asemeja conceptualmente a lo que serían las partituras de esos músicos célebres. Y, como dijo Brian Epstein, los niños del año 2000 escucharán a Los Beatles como escuchamos hoy a los clásicos. Creo que Paul McCartney también lo dijo. Y, es como que es una realidad. 11

- ¿Por qué The Beatles?

El talento, el experimento, la forma de fusionar todo el gusto y el aprendizaje de sus contemporáneos. Pero no fueron sólo Los Beatles, ellos eran una parte del eslabón. Lograron conseguir el productor adecuado en el momento adecuado, que fue George Martin, los ingenieros de sonido, como Norman Smith, Geoff Emerick, Ken Scott, y Phil McDonald, y todos ellos formaron parte de un equipo responsable de que Los Beatles no sean sólo sonido en un estudio: formaron parte de un equipo responsable de que fueran un sonido grabado. Si te fijás, Los Beatles no sonaban

nada bien en vivo. Parte de la responsabilidad de ese hecho eran las limitaciones técnicas de la época, en el escenario había muy poco equipamiento para reamplificar, y lograr un monitoreo para que los músicos escucharan cómo estaban sonando. Por eso, el legado indiscutido de Los Beatles son sus discos.

- ¿Tenés proyectos para el futuro? Si es así, ¿qué se puede saber?

El único proyecto que tenía era continuar con mi programa de radio, y es eso lo que voy a hacer. Tuve la idea de escribir otro libro, esta vez sobre The Beatles, pero lo tengo abandonado. No es fácil poner la tinta sobre el papel.

- Muchas gracias Octavio, es realmente un placer poder conocer un poco más de tu trabajo y sobre todo de tu persona. Para el final quisiera saber tu opinión ¿El sueño ha terminado?

Para nada. Apenas recién empieza.

Pocos músicos tienen un tema exitoso asociado a una película. Podemos citar rápidamente a Stevie Wonder con "I Just Call To Say I Love You" de The Woman In Red (Una chica al rojo vivo), Celine Dion y "My Heart Will Go On" de Titanic o en menor medida "Cheer Down", de George Harrison, que apareció en "Lethal Weapon". Sin embargo, ninguna de esas grandes canciones pertenece a una película de James Bond. Y Bond es Bond...

"Live And Let Die" - la película traía una gran expectativa por ser el film que presentara a un nuevo actor representando al agente "Al Servicio Secreto de Su Majestad" tras el paso del enorme Sean Connery. Roger Moore era el elegido y su elogiada actuación en la serie "El Santo" era una más que óptima carta de presentación. Tras la finalización del guión, basado a su vez en la novela homónima de Ian Fleming, el escritor y guionista Tom Mankiewickz les presentó el mismo a los productores Harry Saltzman y Albert Broccoli quienes a su vez, invitaron a Paul McCartney para que escribiese la canción principal. Paul solo pidió una copia de la novela original como ayuda para poder escribir el tema. Tras su composición, reunió a los Wings en los AIR Studios de Londres (propiedad de George Martin) para grabar este tema en el medio de las sesiones de "Red Rose Speedway" en octubre de 1972. George Martin, productor del tema (con todo lo que eso significa) bregó para

que la canción que sonara al principio de la película fuera el grabado por Wings, tras enterarse que los productores buscaban a Shirley Bassey o Thelma Houston para que lo cantasen. Saltzman, al recordar que había rechazado la producción de "A Hard Day's Night", no dejó pasar esta segunda oportunidad y le dio el visto bueno para que por primera vez un artista de Rock se encargara de la apertura musical de una película del Agente 007.

Repasemos: Paul McCartney en el piano y la voz, Linda en teclados y coros, Denny Laine en bajo y coros, Henry McCullough en la guitarra, Danny Seiwell en la batería, más Ray Cooper en la percusión y George Martin en los arreglos orquestales. Un piano lento que luego explota en una orquesta, un rock rápido con aristas épico/dramáticas y una calma de cuerdas a la cual se llega a través de un puente a puro reggae (!).

nombre Wings como artista, sucediendo a las denominaciones "Paul McCartney & Wings" y "Paul & Linda McCartney", además de "Paul McCartney", para referirse a la obra de Paul post-Beatles. También fue el último single de Wings (con esa denominación) con el sello Apple.

El tema no formó parte de ningún álbum oficial de Paul McCartney/Wings, pero sí estuvo en todos y en cada uno de los compilados: "Wings Greatest" La canción pudo escucharse por (1978), "All The Best" (1987), primera vez en el especial televisivo "Wingspan" (2001) y "Pure McCartney" "James Paul McCartney" estrenado (2016). entre abril y mayo en USA y UK Al ser el momento culminante de las respectivamente. Durante el tema presentaciones en vivo hasta nuestros pudieron verse adelantos de la película, días, "Live And let Die" está presente cuyo estreno fue el 27 de junio en los salvo en el Unplugged - en todos los Estados Unidos. discos en vivo: "Wings Over America" La recepción del público fue unánime y (1976), "Tripping The Live Fantastic" puso al single en el número 2 y el 9 de (1990), "Paul Is Live" (1993), Back In The los rankings estadounidenses y US/Back In The World (2002) y "Good británicos respectivamente. Fue Evening New York City" (2009). También certificado disco de oro en USA y usó el hay una versión remix bastante extraña

en 2001. Como toda lista negra, es algo ridículo y, curiosamente, allí estaba "Imagine", de su inolvidable compañero... "Live And Let Die" no solo estuvo en la película de Bond, sino en otras 2 producciones. Una es "American Hustle", de 2013 y la otra es la película de animación "Shrek The Third", de 2007, la tercer aventura del ogro. La escena donde suena esa canción es la del funeral del Rey Harold (No creo estar spoileando una peli de 2007!) cantada por unas ranas, en obvia referencia a "We All Stand Together", también de Macca.

del tema en el disco "Twin Freaks", de 2005, donde Paul hizo un team-up con Roy Kerr (DJ Freelance Hellraiser) quien es uno de los inventores de la técnica "Mash Up", que consiste en combinar 2 Como toda o más canciones... canción exitosa, la En el apartado "premios y castigos" lista de covers por podemos señalar que "Live And let Die" artistas conocidos más que fue nominada para un Oscar como es Celine mejor canción original. Era la segunda variada: vez que Paul era nominado para un Dion, Billy Joel, premio de la Academia (la primera vez The Pretenders... sin embargo, hubo había sido con "Let It Be"), pero esta vez una versión la cual no me sonrojo al la galardonada fue "The Way We decir que ha superado a la original; y es la de Guns N' Roses, que apareció en el Were", de la película homónima. disco "Use Your Illusion l" y además fue La canción fue incluida en la lista negra single en diciembre de 1991. El tema, de canciones en los Estados Unidos lógicamente, se vuelve más poderoso y luego del ataque a las Torres Gemelas 17

la parte reggae queda algo atolondrada por tanta electricidad. La banda liderada por Axl Rose tuvo en este cover uno de sus caballitos de batalla, desde aquella gira hasta nuestros días, y en 1993 se dio algo inusual, ya que sonaban por el mundo en vivo las 2 versiones, dado el hecho que tanto Paul como los Guns estaban de gira. Al igual que la versión original, la de los Guns fue nominada para los premios Grammys.

tercera estrofa. La grabación original de este tema se llevó a cabo en los estudios Columbia, de la ciudad de New York, donde se estaban registrando las primeras tomas de lo que al año siguiente sería el álbum "Ram".

Existen versiones que presentan a Paul cantando la canción completa, tal como sucede en no pocos temas de la época. El tema tiene reminiscencias de esos ritmos sincopados que nos hacen En lo personal, el momento de Live And pensar en cosas como "Good Day Let Die en el Estadio River en 2010 fue Sunshine". algo que nunca me olvidaré. Creo que La canción solo puede encontrarse quien haya tenido oportunidad de ver a actualmente en las ediciones en CD de Paul en vivo no dudará en que ese 1987 y 1993 de "Red Rose Speedway", momento tan "Bond" es... (bueno, les las cuales se encuentran dejo poner el calificativo a ustedes). lamentablemente descatalogadas. El Lado B de "Live And Let Die" fue "I Lie Around", escrita - al igual que el lado A por Paul y Linda McCartney y grabada esporádicamente entre 1970 y 1972. Es la primera canción en presentar a Denny Laine como vocalista, teniendo también a Paul cantando, pero solo en

Javier Cuenca 18

Los sucesos de febrero de 1964 en los Estados Unidos han sido ampliamente divulgados a través de los años; inclusive en ésta misma publicación, cuya tapa de nuestra revista Nro 1 tiene al desembarco en América como nota central. Además, han sido tocados varios temas relacionados a tan emblemático viaje, pero por alguna razón, mucho no se habla de los shows que The Beatles dieron en el prestigioso Carnegie Hall.

Se habla de la llegada triunfal, de la multitud esperando, de Ed Sullivan, de Murray The K, de Miami, de Washington, pero no de estos shows que son, a mi entender, de los más extraños y hasta bizarros. Tras pasar la noche en Washington DC, luego del primer concierto en vivo en tierra estadounidense, en el Coliseum, los muchachos fueron puestos en un tren con destino a New York, donde realizarían 2 conciertos en un mismo día, el 12 de febrero de 1964, en el mencionado recinto neoyorkino. Luego de 2 horas de viaje, cuando el tren arribó a la estación, una multitud de 10 mil personas los aguardaban. El asombroso número se debe a que era día feriado, por conmemorarse el cumpleaños de Abraham Lincoln, por lo que les fue imposible acceder a la limousine que los aguardaba. Fueron 20

necesarias varias maniobras de distracción (a las que ya se estaban volviendo expertos) para despistar a los fans y poder salir ilesos.

la avaricia de los organizadores, se sobrevendieron entradas, superando la capacidad del recinto, y por ello se tomó una decisión que sería impensada en nuestros días, incluso hubiese sido un delirio pocos meses después: se ubicaron hileras de sillas en el escenario mismo, a cada lado de la banda, por lo que The Beatles actuaron rodeados por personas extrañas, apenas protegidos por un par de agentes de la policía que poco hubiesen podido hacer si la multitud decidía que quería llevarse algún souvenir de la banda (o a ellos mismos).

Finalmente lograron escapar y retirarse en taxi, que los llevaría directamente al que se había convertido su cuartel general en New York, el Plaza Hotel, apenas con tiempo para darse un baño y cambiarse de ropa. La expectativa era enorme; los tickets (2900 para cada función) se habían agotado en un día cuando fueron puestos en venta el 27 de enero. De hecho, tal vez por un mal cálculo o por

“Carnegie Hall fue terrible! La acústica era terrible y teníamos a toda esa gente sentada en el escenario con nosotros y en el backstage estaban todos esos niños de Rockefeller y todo se nos fue de las manos. No era un show de rock: era una especie de circo donde nosotros estábamos en jaulas. Eramos animales.” El promotor Sid Bernstein puso a una banda llamada The Briarwoods como teloneros, que fueron olímpicamente ignorados, precediendo al momento fuerte de la noche; la sensación inglesa que había llegado a conquistar el Nuevo

La banda no tuvo buenos recuerdos de este show, particularmente John recordaba con desprecio el maltrato al que estaban comenzando a acostumbrarse para seguir consiguiendo éxito y fama.

Mundo. El punzante e interminable grito femenino que acompaño a todo el período de tiempo que se denominó como Beatlemanía ya estaba presente aquí, y no son pocos los que afirman que nadie, tal vez ni siquiera los propios músicos, escucharon otra cosa aquel día más que el griterío de las fans. The Beatles hicieron dos shows idénticos aquella noche, en exactos 34 minutos. La primera presentación comenzó a las 7:45 PM y la segunda a las 11:15 PM. En el backstage, la gente de Swan Records, aquel pequeño sello que se había hecho con los derechos de algunas de las primeras canciones de la banda, se las arregló para acceder a ellos y entregarles un Disco de Oro por el millón de copias vendidas de She Loves You.

Se podría haber tenido un registro sonoro de estos shows ya que en un principio George Martin tenía la intención de grabarlos, para la posible edición de un álbum en vivo, y logró tener el visto bueno de la gente de Capitol, que ya sabía del potencial de la banda y de las astronómicas ventas que conseguía. El problema fue que no se consiguió permiso por parte de la American Federation of Musicians, quienes eran bastante celosos de los intereses de los músicos estadounidenses y que no iban a

permitir que esos ingleses se llevaran todo. Una vez finalizados los conciertos, Sid Bernstein le ofreció 25 mil dólares a Brian E pstein para que la banda actuara la semana siguiente en el Madison Square Garden. Brian, que no quería parecer desesperado y que entendía el concepto de que siempre es mejor dejar al público con ganas de Una vez que los compromisos en el más, se excusó con un simple Carnegie Hall terminaron, The Beatles volaron al día siguiente con destino a “dejémoslo para la próxima vez”. Miami, para seguir con su apretada No hubo próxima vez; The Beatles agenda, pero ésa es otra historia… jamás actuaron en el Madison, cosa que si hicieron George, Ringo, John y Paul en sus carreras solistas. Martín Castro

Pocas cosas son tan quintaescencialmente británicas como The Beatles. Ok, son universales (creo que ya lo dije en el especial de Sgt. Pepper) y lo reconocen tanto un adolescente de Arequipa, como un obrero de Athens o una oficinista de La Defense, en las afueras de París. Y una de esas cosas, que remite también inequívocamente a Gran Bretaña es la serie televisiva Doctor Who. Si bien la historia principal es la de un alienígena que viaja a través del tiempo y el espacio brindando ayuda a quien lo necesite, muchas de esas aventuras tienen lugar en La Tierra y sobre todo en el Reino Unido...

tradujeron dentro de su propio universo, por lo cual las conexiones entre Doctor Who y The Beatles son varias y recíprocas. ¿Como es eso? Ahora lo veremos. La serie comenzó a transmitirse el 23 de noviembre de 1963, o sea, un día después de la publicación en el Reino Unido de "With The Beatles", el segundo álbum de la banda. Hasta aquí la coincidencia temporal es solo eso, pero si a esto le agregamos que la cadena encargada de las aventuras del Doctor es la BBC ya empieza a tomar forma, ya que los Fab concurrían seguido a la emisora (en su parte radiofónica) a ofrecer versiones en vivo de sus temas, que hemos podido ver reflejadas en los discos editados en 1994 y 2013.

Como es de esperar en una serie que toma elementos de la Historia, los Beatles dicen presente. Pero también al parecer los de Liverpool tomaron una idea de la serie y la

en música concreta, fue una mujer pionera dentro del ámbito de la electrónica. En 1967 fue parte del festival “Million Volt Light And Sound”, llevado a cabo el 28 de enero en el Roundhouse de Londres. Allí se pudo escuchar "Carnival Of Light", pieza experimental grabada por The Beatles 23 días antes. Paul les entregó a los organizadores una cinta con el tema grabado para ser reproducido en esta "Rave". Unos años después, Delia volvería al Roundhouse para participar de un espectáculo en la banda sonora de un film de Yoko Ono. Las referencias a The Beatles en la serie televisiva arrancan en 1965, con el Primer Doctor, William Hartnell. Cabe recordar que si bien el personaje - El Doctor - es el mismo, éste ha sido interpretado por diferentes actores desde 1963 hasta la actualidad, poniéndole como explicación a esta continuidad que el Doctor regenera en otro cuerpo cada tanto.

Delia Debbyshire

La música de "Doctor Who" es una de las melodías más perfectamente reconocibles de la cultura pop del Siglo XX, a la par, de, por ejemplo, la composición de John Williams para la saga de Star Wars. Dicha música fue desarrollada por el BBC Radiophonic Workshop (Taller Radiofónico de la BBC) que experimentaba con sonidos electrónicos para sus programas. El "Tema del Doctor" fue compuesto por Ron Grainer y arreglado por Delia Debbyshire. Esta última, especializada

Volviendo a la serie, el capítulo "The Chase" muestra un dispositivo llamado "Visualizador del Tiempo y El Espacio" (Descripta por Vicky, la acompañante del Doctor como una "Televisión del 28

Televisor del Tiempo, donde apareció The Beatles, y una de las escenas del Top of The Pops

Tiempo"), donde, tras aparecer la Reina Isabel, Shakespeare y Abraham Lincoln, puede verse a The Beatles interpretando "Ticket To Ride" directamente extraída del también mítico programa "Top Of The Pops", de la BBC. Dado que la British Broadcasting Corporation luego borró las cintas master que contenían esta presentación del 15 de abril de 1965, el episodio de Doctor Who que fue emitido originalmente el 22 de mayo es el único registro que se conserva actualmente de esa presentación.

mortales del Doctor, extraterrestres de una apariencia horrenda escudados en una intimidante coraza robótica). En el primer episodio de 7, hay una escena que transcurre en un bar entre el Doctor y su acompañante, Jamie McCrimmon. Detrás de ellos hay una jukebox desde la cual suena "Paperback Writer". Este episodio fue emitido el 20 de mayo de ese año y actualmente se encuentra perdido, a consecuencia del

En 1967, durante la cuarta temporada de la serie, ya con Patrick Troughton personificando al Doctor, hubo un serial (esto es, una historia contada en episodios sucesivos) llamado "The Evil Of The Daleks" (La Maldad de los Daleks) (Los Daleks son los enemigos 29

Patrick Troughton, el Segundo Doctor y su llamativo peinado

Manning) no entendía muy bien lo que sucedía. El Tercer Doctor, para explicarle a ella acerca de sus encarnaciones diversas le explicó con la frase "I Am He and He are Me", a lo que Jo respondió "And We are all together, go go go joob...". Como ya sabemos, es una referencia a "I Am The Walrus", de "Magical Mystery Tour". Este serial comenzó a transmitirse originalmente el 30 de diciembre de 1972 en cuatro episodios que llegarían hasta el 20 de enero del año siguiente. Actualmente borrado de archivos de la BBC. Sin puede encontrarse en DVD, como todo embargo, tras la recuperación de la lo relativo a la serie desde esa época en pista de audio y algunos fotogramas, los adelante. fans pudieron reconstruir de manera Ya que nombramos a Magical Mystery precisa cada episodio "perdido" de la Tour, podríamos mencionar lo que serie incluyendo este. Cabe destacar probablemente sea una influencia de la que el look de Troughton como el serie hacia The Beatles... La nave del Doctor, incluía un peinado muy Doctor, llamada TARDIS por sus siglas llamativo... correspondientes a Time And Relative En el especial del décimo aniversario de Dimension In Space (Tiempo y la serie (1973), titulado "The Three Dimensión Relativa en el Espacio) tiene Doctors" (Los Tres Doctores), la apariencia exterior de una simple lógicamente volvieron el Primer y el cabina de policía británica, pero en su Segundo Doctor en auxilio del Tercer interior es algo enorme, donde no solo Doctor (Jon Pertwee). Al momento de caben el Doctor y sus acompañantes, encontrarse cara a cara el Segundo y el sino que tiene diversas recámaras y Tercer Doctor, la acompañante Jo Grant compartimientos. Algo muy similar a la (interpretada por la actriz Katy carpa de la película Magical Mystery 30

Eleanor Bron, primero en el serial “City Of The Death” de 1979 y segundo en “Revelation of the Daleks” de 1985

Tour, donde ingresaban todos los ocupantes del colectivo, pero la imagen dentro de la carpa mostraba un amplio y más que cómodo cine con butacas...

Eleanor Bron regresó a Doctor Who en 1985, en el serial "Revelation Of The Daleks" (La Revelación de los Daleks, con Colin Baker como el Sexto Doctor). Allí, en una escena de batalla entre un DJ y Peri Brown (acompañante del Doctor, interpretada por la actriz Nicola Bryant) contra un Dalek, al entrar este a la cabina del DJ, puede apreciarse un poster de la célebre foto de John Lennon Psicodélico tomada por Richard Avedon.

Volviendo a la serie, nos trasladamos al año 1979 (época del Cuarto Doctor, correspondiente al actor Tom Baker), más precisamente a la 17a temporada en el segundo serial llamado " City Of Death" (La Ciudad de la Muerte) donde aparece Eleanor Bron en un papel secundario. A Eleanor la conocemos por haber sido la protagonista - junto a la banda, por supuesto - de la película "Help!" de 1965, donde interpretó a la princesa Ahme. También se señala a Bron como influencia al momento de elegir el nombre para la canción "Eleanor Rigby" y se rumorea que al momento de la película mantuvo un pequeño romance con John... como sea,

Para 1988 la serie estaba llegando a su vigesimoquinta temporada y las encarnaciones del Doctor ya ascendían a siete, recayendo esta en el actor escocés Sylvester McCoy. El serial "Remembrance Of The Daleks" (La Remembranza de los Daleks... y dale con los Daleks...) sería puesto al aire entre el 5 y el 26/10/1988. La historia 31

La serie fue abruptamente cancelada en 1989 y solo hubo en 1996 un telefilm llamado, muy convenientemente, "Doctor Who: La Película", donde se presentaba un Octavo Doctor interpretado por el inglés Paul McGann para de ahí tomar el punto de partida para el relanzamiento de la serie. Esto no ocurrió debido a la poca repercusión que tuvo en los Estados Unidos (no así en Inglaterra y mucho menos en Australia) por lo que hubo que esperar hasta 2005 para ver las aventuras del Doctor nuevamente en la pantalla chica. Sin embargo, se produjeron comics, novelas y "audio dramas" (algo similar a los radioteatros, pero grabados y disponibles en Cd’s y ahora en podcasts, muy comunes en el Reino Unido) con el Octavo Doctor como una de sus figuras principales. En una de esas novelas, "The Gallifrey Chronicles" (Gallifrey es el planeta natal del Doctor) uno de los personajes coleccionaba discos de diferentes líneas temporales alternativas de The Beatles, donde ellos no se habían separado, inclusive los había visto en vivo en... 1985! En otra de esas líneas temporales, hubo un grupo que supo batir la popularidad de los Fab, llamados The Common Men,

Sylvester McCoy, Remembrance Of The Daleks, 1988

nos lleva de regreso a 1963, cuando arrancaron las aventuras del Doctor. Al volver a 1963, se pueden escuchar 2 canciones: una es "Do You Want To Know a Secret?" y la otra se trata de "A Taste Of Honey". Curiosamente, la primera antecede a la segunda en el primer disco de The Beatles, "Please Please Me" publicado, lógicamente, en 1963. En otro episodio, "Ghost Light", se lo puede escuchar al Doctor cantando "A Hard Day's Night". 32

pero esto fue remediado por el Quinto Doctor (originalmente interpretado en la serie televisiva por Peter Davison) en el audiodrama "Fanfare For The Common Men". Continuando con las novelas, las referencias al grupo de Liverpool son más libres, como lo son en "Gone Too Soon" donde el Sexto Doctor tocó con la banda en los días de Hamburgo, en "Come Friendly Bombs" Jo Grant, la acompañante del Tercer Doctor le pide a éste asistir a un concierto de la banda o un hecho más oscuro, donde alguien intenta matar a los Beatles en el concierto de la azotea en 1969, pero al fallar, luego convence a Chapman para que asesine a Lennon ( “The LeftHanded Hummingbird”).

Comics: Arriba: el 10th Doctor y su acompañante en el Cavern Abajo: Donna Noble dándole el CD "1" a John para que se lo firme en el Cavern

El mismo concierto de la azotea de Apple fue referido en los comics, cuando el Décimo Doctor (interpretado en la renovada serie de TV por David Tennant) quiere llevar a su acompañante Martha Jones a ese concierto pero sin éxito (“Black Death White Life” (aunque luego pudieron asistir a un concierto en el Cavern).

Beatles que le firmen... el CD de 1!!!!!! En la misma línea de los comics, el Undécimo Doctor (Matt Smith en la TV) asegura que el 96% de los espectadores del primer concierto de The Beatles en The Cavern (1961) eran viajeros del Justamente, en el Cavern Club, Donna tiempo, incluyendo al mismísimo John Noble, tras el concierto, le pide a los Lennon. 33

En el terreno de los "Audio Dramas", donde intervienen casi todos los actores de la Serie Clásica (1963-1989), también hay jugosas y divertidas referencias. Una de ellas ("The Resurrection Of Mars") es que El Monje, uno de los Señores del Tiempo, asegura tener una copia de la actuación de The Beatles en "Juke Box Jury" (dicho programa se emitió el 7 de diciembre de 1963). Y en "Hunters Of Earth", Susan y Cedric (acompañantes del Primer Doctor) encienden la radio y se encuentran con que suenan The Beatles, y Cedric se

queja de que siempre suenen The Beatles. Volviendo a la Television (la serie se reinició, como se indicó antes, en 2005 y continúa hasta la actualidad) si bien en la única temporada protagonizada por el Noveno Doctor no hubo referencias a The Beatles, bien vale apuntar que el actor Christopher Eccleston, quien asumió el papel del Doctor solo por esa temporada, personificó nada menos que a John Lennon en el telefilme "Lennon Naked"

Christopher Eccleston en Lennon Naked

Christopher Eccleston en Dr. Who 34

Peter Capaldi como George Harrison

Peter Capaldi como Dr. Who

de 2010. Y si de telefilmes se trata, hubo uno muy famoso en su momento que fue "John And Yoko: A Love Story", del año 1985, donde un joven Peter Capaldi - quien años más tarde le daría su impronta a la encarnación número 12 del Doctor - personifica a George Harrison. La coincidencia no termina allí, ya que quien hace de Lennon es el actor Mark McGann, hermano de Paul, el Octavo Doctor.

estar tripulando una nave que podría estrellarse en el Sol en 42 minutos (de ahí el título del capítulo), el Doctor cita, lógicamente, a "Here Comes The Sun". Mientras que el undécimo Doctor (Matt Smith) dijo que "Unirse a los Beatles es una de las cosa que debería hacer antes de morir", entrando un poco en contradicción con lo declarado por el Sexto Doctor, aunque las relaciones entre la serie y el "universo expandido" (comics, novelas, etc…) están dentro de una "zona gris" que la BBC - propietaria de la franquicia de Doctor Who - jamás se puso en el trabajo de aclarar.

En la tercer temporada de la serie moderna (2007) en el episodio titulado "42" (ya aquí no van más las formas de seriales) el Doctor (David Tennant) y su acompañante deben responder a una pregunta de seguridad. La misma es sobre quienes vendieron más singles, si The Beatles o Elvis. En el mismo capítulo, dada la condición crítica de

La serie, al ser tan exitosa, tuvo los llamados "spin offs", o sea, series desprendidas de la original, con personajes secundarios vueltos 35

protagonistas, como es el caso de "Torchwood", cuyo nombre designa a una institución paragubernamental dedicada a investigar fenómenos paranormales, con sede en Cardiff, la capital de Gales. "Torchwood" es, para más datos, un anagrama de "Doctor Who".

Como podemos comprobar, el cruce de dos referentes populares de la cultura pop es más que interesante, y por cierto, si la curiosidad te lleva luego de leer esta nota a la televisión o a los sitios de internet que albergan los episodios de esta fantástica serie (en el más certero de los sentidos), bienvenido sea. Y que sea, para estar En el último episodio de la primer más en sintonía con el espíritu temporada, en 2006 ("The End Of "Whovian", al grito de batalla del Days") los Beatles son llevados desde el Décimo Doctor: "Allons-Y!!". concierto de la azotea (se ve que ha gustado mucho este concierto) en 1969 directamente al mismo lugar pero en el año 2008! Luego esa anomalía es Javier Cuenca corregida y acá no ha pasado nada.

El 12th Doctor y su acompañante Clara Oswald (la actriz Jenna Coleman) en Abbey Road 36

El pasado 18 de mayo salieron a la venta cuatro relanzamientos del catálogo de Paul McCartney en vinilo y CD, aunque por fuera de la McCartney Archive Collection. Siendo que la idea es que sean ediciones económicas, todas son formato sencillo: CD Digipak, y vinilo de 180 Gramos (Negros), en edición limitada, de colores. Cada uno de ellos incluirá una tarjeta con código para descargar el material en formato digital. No incluyen ningún tipo de bonus tracks ni material adicional, salvo los Inserts y como único extra un poster en el Wings Greatest. Los cuatro discos elegidos para la ocasión son los siguientes:

Federico B.

Thrillington: Grabado en 1971 pero editado en 1977, uno de los discos más enigmáticos y difíciles de conseguir del catálogo de Macca, finalmente traído a la venta en vinilo más de 40 años después de su lanzamiento original. El disco es una versión instrumental de Ram y originalmente fue acreditado bajo el seudónimo de Percy “Thrills” Thrillington. Su vinilo de color es mezcla de rojo y negro. Wings Greatest: el primer compilado de la carrera solista de Paul, editado en 1978 y que engañosamente se llama “Wings Greatest”, siendo que incluye dos temas de su etapa anterior, tanto de él solo como en conjunto con Linda. Como se dijo más arriba, incluye un poster de 20x30”. En la versión de color, el vinilo es color celeste. Chaos And Creation In the Backyard: Uno de los puntos más altos de la carrera solista de Paul fue este disco de 2005, que nunca había sido editado en vinilo hasta ahora. Su versión color es Dorada. New: El al día de hoy el último disco de Paul (editado en 2013) tendrá una nueva re-edición. Su color de disco especial es rosa.

Thrillington:

Wings Greatest

Cara A Too Many People 3 Legs Ram On Dear Boy Uncle Albert / Admiral Halsey Smile Away

Cara A Another Day Silly Love Songs Live and Let Die Junior's Farm With a Little Luck Band on the Run

Cara B Heart Of The Country Monkberry Moon Delight Eat At Home Long Haired Lady The Back Seat Of My Car

Cara B Uncle Albert/Admiral Halsey Hi, Hi, Hi Let 'Em In My Love Jet Mull of Kintyre

New Cara A: Save Us Alligator On My Way to Work Queenie Eye Early Days New Cara B: Appreciate Everybody Out There Hosanna I Can Bet Looking at Her Road

Chaos And Creation In The Backyard Cara A Fine Line How Kind of You Jenny Wren At the Mercy Friends to Go English Tea Too Much Rain Cara B A Certain Softness Riding to Vanity Fair Follow Me Promise to You Girl This Never Happened Before Anyway

Como apuntamos en la nota central de este mismo número, los Beatles acudían seguido a la Radio Pública Británica para promocionar sus éxitos. La British Broadcasting Corporation, por una cuestión de no-acuerdo con las discográficas, no podía emitir los discos originales de cualquier banda, por lo tanto, la BBC ofrecía sus estudios para que las bandas grabasen en vivo y luego esas canciones eran posteriormente llevadas al aire acompañadas de entrevistas a los músicos. The Beatles grabaron entre 1962 y 1965 la friolera de 88 canciones transmitidas (algunas canciones fueron grabadas varias veces) a través de 42 envíos de múltiples programas, como Here We go, Pop Go The Beatles, Easy Beat, From Us To You, Saturday Club, Side By Side, The Beatles Invite You To Take A Ticket To Ride y Top Gear. Muchos de estos temas son inéditos por el hecho de no haber sido incluidos en los discos de estudio de la banda, pero eran versiones de otros artistas. Y solo un tema de todos estos es un original de Lennon/McCartney. Vamos a repasar las canciones de este disco doble, dejando de lado los diálogos que también están incluidos entre los 69 tracks.

álbum oficial (al igual que la otra), formaba parte del repertorio de los Fab desde 1960. "Keep Your Hands Off My Baby", original de Carole King, fue adoptada como número en vivo luego de su grabación, en el marco de su primer gira británica. El audio es algo defectuoso, pero la historicidad de estos archivos marca la pauta que adquieren estos documentos únicos, tal es el caso del siguiente track, "I'll Be On My Way", que si bien es un tema que estrenaron Billy J. Kramer And The Dakotas, no fue grabado siquiera en estudios por The Beatles, quedando esta grabación como el único registro de la composición y por tanto, el único "original nuevo" de la banda incluido en este envío. Al momento de la noticia, no pocos fueron los que confundieron esta grabación inédita con lo que se había anunciado apenas un mes antes: las nuevas

Tras el saludo de Ringo, Paul, George y John, llega "From Us To You", jingle del programa homónimo que está basado en "From Me To You". Llegan 2 versiones, una es "I Got A Woman", de Ray Charles, cantada por John, lo mismo que "Too Much Monkey Business", de Chuck Berry, que si bien no fue incluida en ningún

Kid And The Pirates, donde el guitarrista principal era Mick Green, quien en 1999 grabó el disco "Run Devil Run" junto a Paul McCartney. "Sure To Fall (In Love With You)", de Carl Perkins, fue parte de la famosa sesión para Decca. Esta versión para la BBC fue la primera de 4. Algunos de los programas de la BBC eran con público, lo cual nos permite tener a The Beatles en vivo frente a una audiencia. Este es el caso de "Some Other Guy" y "Thank You Girl". El primero es otro clásico de las bandas de Liverpool que abrevaron en el original de Richie Barrett y compuesto por la dupla Leiber/Stoller (quienes incluyeron a Barrett en los créditos). "Thank You Girl", era el lado B de "From Me To You" y ambos temas fueron grabados en el Playhouse Theatre de Londres.

grabaciones de The Beatles que aparecerían en el proyecto "Anthology" (Free As A Bird y Real Love), pero por las cuales habría que esperar un año más. Pero sin duda el "Live At The BBC" era un muy buen aperitivo... "Young Blood", de Leiber y Stoller, es un cover de un original de The Coasters cantado principalmente por George Harrison. El mismo George dejó registrada otra version de este tema en el Concert For Bangladesh, pero la voz en esa ocasión estuvo a cargo de Leon Russell, con Ringo en la batería.

The Beatles hacían la inteligente movida de realizar covers de grupos vocales de chicas y una de sus preferidas eran las Shirelles, quienes en 1962 irrumpieron en el Top Ten americano con "Baby It's You", compuesta por el gran Burt Bacharach. Los Fab la grabaron para "Please Please Me" y aquí rindieron su version radial, que difiere de la de estudio en cuanto a su final, en el cual hay un acorde de guitarra en lugar del fade out.

Otra canción inédita es "A Shot Of Rhythm And Blues", original del bluesman Arthur Alexander, compuesta por Terry Thompson. Muchos grupos del Mersey Beat grabaron el tema. De hecho, en 1962 (un año antes de esta grabación) fue registrada por Johnny

Otro héroe indiscutido de The Beatles era Elvis y su música sonó en los pasillos de la BBC cuando Paul cantó "That's Alright (Mama)", que venía tocándola desde los días de The Quarrymen. Oficialmente tampoco estuvo incluida en ningún disco Beatle, y Paul la 44

grabó como solista en su disco de standars del viejo Rock And Roll exclusivo para la Unión Soviética "CHOBA B CCCP" del año 1988.

versiones de este tema, todas grabadas durante el verano. Un nombre asociado fuertemente con The Beatles es el del productor Phil Spector, quien habría de hacerse cargo del trabajo tras "Let It Be" en 1969. El grupo admiraba su labor como productor y como compositor, y esto se ve reflejado en el cover de "To Know Her Is To Love Her", que también habían puesto a prueba en la Decca Session y que Lennon, eterno fan de Spector, volvió a grabar en 1973 para lo que sería su disco solista "Rock And Roll", pero al quedar fuera del corte definitivo, quedó inédito hasta 1986, cuando finalmente fue parte del póstumo "Menlove Ave."

Llega nuevamente Chuck Berry a la lista de los autores preferidos para esta lectura impecable de "Carol", que también tocaban los Rolling Stones. La voz, por supuesto, es la de John. Ya habíamos citado a Arthur Alexander, de quien es "Soldier Of Love". Recordemos que en los discos oficiales, Alexander es el autor de "Anna (Go With Him)" del primer álbum. Un tema más oscuro y escondido aun es "Clarabella", cantada por Paul McCartney, que fuera originalmente grabada en 1956 por los Jodimars, una escisión de Bill Haley And The Comets.

Seguidos, tres temas que si se pueden encontrar dentro de la discografía original Beatle: "A Taste Of Honey" "Long Tall Sally" y "I Saw Her Standing There".

Quien aparece también como "artista original" por segunda vez en este disco es Elvis, del cual la banda decide incluir "I'm Gonna Sit Right Down And Cry (Over You)", que también aparece en el disco del Star Club de Hamburgo.

Luego llega "The Honeymoon Song", quien Paul escuchó en su momento en la película "Honeymoon" (1959) y esta era su canción principal, compuesta por Mikis Theodorakis.

"Crying, Waiting, Hoping" es otra de las canciones que The Beatles probaron en la audición de Decca. Harrison se ocupa de la voz y parece un chiste, pero aquí también se cumple esa regla de "2 temas de George por disco" (!) Antes que lanzaran "With The Beatles" en noviembre de 1963, en julio de ese mismo año grabaron "You Really Got A Hold On Me", de Smokey Robinson. En total hubo 4

temas disponibles en los álbumes de los Fab, a saber: "I Wanna Be Your Man", de With The Beatles, cantada por Ringo, "Roll Over Beethoven", también de ese disco, con George en la voz, así como también "All My Loving" (Paul), "Things We Said Today" - del lado B del disco A Hard Day's Night, también con Paul como cantante - y "She´s A Woman", lado B del single "I Feel Fine", de 1964. Ahora comienza otra tanda de temas inéditos que corresponden a los covers que The Beatles hacían de sus artistas favoritos, tal es el caso de "Sweet Little Sixteen", de Chuck Berry, acaso el artista más visitado en este disco doble y más que nada por John Lennon, quien alguna vez habló de Berry como el sinónimo del Rock And Roll.

Antes de esta edición oficial de 1994, Paul produjo en 1969 una versión del tema en el disco "Postcard", de la cantante galesa Mary Hopkin. Berry en un 2 X 1: "Johnny B. Good" y "Memphis Tennessee", donde Lennon hace lo que mejor sabe hacer: Rockear, al igual que McCartney lo hace con el siguiente tema, "Lucille", donde lleva su voz bien alto, emulando el registro de su autor, Little Richard.

"Lonesome Tears In My Eyes", un oscuro tema de Johnny Burnnette & his Rock And Roll Trio, editado en marzo de 1957, es referido aquí por John también. Y Harrison evoca su amor por el rockabilly haciéndose cargo de "Nothin' Shakin'" de Eddie Fontaine, el mismo que había aparecido, en 1956, en la película "The Girl Can't Help It", estelarizada por la rubia Jayne Mansfield...

Dos temas grabados en el Picadilly Theatre de Londres fueron los que cierran el disco 1 y son "Can't Buy Me Love" (de A Hard Day's Night y single que promocionaban al momento de la transmisión radial de este tema, marzo del 64) y "Till There Was You", proveniente otra vez de un musical ("The Music Man", de 1957) en el cual Paul se lucía con la suavidad de su voz. Este fue otro de los temas presentados para la Decca.

"The Hippy Hippy Shake", compuesta por Chan Romero, es otro de los grandes himnos del Cavern, gracias a la popularidad que obtuvo su version a cargo de los Swinging Blue Jeans (banda del Merseybeat aun activa) con el cual consiguieron un puesto número 2 en las listas británicas en 1964. La versión Beatle/BBC fue grabada y transmitida en julio del 63.

El disco 2 abre con "A Hard Day's Night" para luego, diálogos mediante, comenzar una seguidilla de 46

La profunda admiración que George Harrison sentía por Carl Perkins (su alias hotelero en los días de la gira con Johnny Gentle era Carl Harrison) hace que su versión de "Glad All Over" sea exquisita. "I Just Don't Understand" es un tremendo blues donde se pueden rastrear cosas de "Yer Blues", sin la furia del tema del White Album, pero con un matiz siempre amenazante. "So How Come (No One Loves Me)" es un tema original de los Everly Brothers, aquí más que bien representados por John y George. Otra vez vuelven los temas que replicaban The Beatles desde sus propios discos (entre los cuales hay temas escritos por ellos y covers): "I Feel Fine" (single), "I'm A Loser" de "Beatles For Sale", al igual que "Everybody's Trying To Be My Baby"(Berry) y "Rock And Roll Music"(Berry). "Ticket To Ride" y "Dizzy Miss Lizzy" (Williams) de "Help!", "Kansas City" de "Beatles For Sale" y "Matchbox", el cual había aparecido en el "Long Tall Sally EP" pero que venían tocando desde Hamburgo (nuevamente el bootleg del Star Club refiere la historicidad de esta versión mucho antes que se develaran los archivos de la BBC). "I Forget To Remember To Forgot", de Elvis, en la voz de Harrison, inicia el último tramo de versiones inéditas, que se completan con "I Got Find My Baby" de Chuck Berry, "Ooh My Soul" de Little Richard y "Don' Ever Change" del tándem compositivo Goffin-King. "Slow Down" viene del EP "Long Tall Sally" y fue el otro tema de Larry Williams que grabaron en estas sesiones para la BBC. Aquí hay otra rareza: "Honey Don't", de Carl Perkins, pero cantada por John Lennon! Esto se debe a que recién después de la grabación de "Beatles For Sale", donde la grabó Ringo, 47

(hoy se lo conoce como "hype", en el barrio le decimos "manija") y también, el oficializarse estas grabaciones, el mercado pirata (bootleg) sufrió un duro golpe - recordemos que era una época sin internetya que no tenía sentido buscar estas grabaciones en las cuevas cuando se podían encontrar fácilmente en las disquerías. Por supuesto que había más grabaciones, las cuales estaban disponibles en el regio "The Complete BBC Sessions", un box set de lujo con 9 Cd’s publicado por el sello Purple Chick. Sin embargo, esto fue solucionado en gran parte cuando, ya en noviembre de 2013, Universal editó "On Air Live At The BBC, Vol 2" en formato físico (CD y LP) y un mes después "The Bootleg Recordings" exclusivamente para descarga digital por tiempo limitado, con lo cual todo lo referido a los archivos de la BBC fue publicado en su totalidad.

se le confió al baterista el cantar este número que sigue haciendo hasta hoy. Esta "BBC Version" fue registrada en agosto de 1963 y finalmente transmitida al mes siguiente. El disco termina con "Love Me Do", en una de las nueve veces que The Beatles presentaron su primer single en la radio británica. "Live At The BBC" tuvo repercusiones en más de un aspecto; por un lado, marcó el inicio de una nueva etapa de la Beatlemanía, ya que comenzaron una serie de lanzamientos con cierta periodicidad que perdura hasta nuestros días. También fue una suerte de "globo de prueba" para la EMI, que ya estaba con el proyecto "Anthology" más que cocinado y este disco venía a testear el mercado; el "Past Masters" había sido publicado en 1988 y eso era un tiempo más que considerable. Además, con Paul y Ringo en gira, más la noticia (en octubre, un mes antes de la edición de este álbum) que junto a George Harrison habían vuelto a grabar sobre material de John Lennon, llevó el interés por material nuevo a niveles altísimos 48

Este disco también le dio pie a otras bandas para editar su material grabado en los estudios y teatros de la emisora estatal inglesa: David Bowie, The Who, Electric Light Orchestra, Led Zeppelin entre otros, y los más recientes, los de Queen y los Rolling Stones. Aun hoy la BBC sigue haciendo estos programas, pero acompañados de la inmediatez que solo le pueden dar las redes sociales. Allí están sin ir más lejos los irlandeses U2, que grabaron su "Live At The BBC" en los estudios Abbey Road, y la imagen para promocionarlos fue nada menos que la de Bono, The Edge, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton cruzando la calle que va hacia el estudio...

Javier Cuenca

May Fung Yee Pang, nació el 24 de octubre de 1950 en Manhattan, Nueva York; se desempeñó como coordinadora de producción musical, diseñadora de joyas y escritora.

Lennon y Yoko conocieron a May Pang durante sus proyectos cinematográficos avant-garde tales como Up Your Legs Forever y Fly, en diciembre de 1970. Fue contratada por la pareja como secretaria y asistente de producción, tanto en Nueva York como en Inglaterra, cargo que fue permanente cuando la pareja se mudó definitivamente a Nueva York en 1971.

En el mundo Beatle paso a ser conocida por haber sido la amante del John Lennon, con quien trabajo como asistente personal y coordinadora de producción discográfica.

En 1973, cuando John y Yoko se separaron temporalmente, Pang y él mantuvieron una relación amorosa de diecinueve meses, a lo que más tarde Lennon llamó como su “Lost Weekend” (Fin de semana perdido). Era el verano del '73, Pang estaba trabajando en la grabación del disco de Lennon “Mind Games”, en tanto que la pareja tenía problemas conyugales por lo que decidieron separarse. Fue la propia Yoko quien sugirió a Pang como “compañía” a Lennon. Tiempo más tarde Yoko manifiesto que ellos se habían distanciado y separarse había sido de común acuerdo, en tanto daba el “visto bueno” para que John saliera con otras mujeres. En un principio Pang se mostró reacia ante el pedido de Yoko, a lo que dijo que ella nunca comenzaría una relación con Lennon siendo su jefe y casado; aunque terminó por aceptar. Para octubre del ´73 Lennon y Pang ya compartían casa en Los Angeles, ese mismo año Lennon comenzó a producir el álbum de Harry Nilsson, “Pussy Cats”, por lo que creyó conveniente que los músicos vivieran juntos; Pang alquiló una casa de playa en Santa Mónica en marzo de 1974 para que Ringo Starr, Harry Nilsson y Keith Moon vivieran hasta concluir el álbum. En diciembre de 1973 John, colaboró con Phil Spector para grabar un álbum de Rock 'n' roll de los años 50 y 60, aunque su estado por el consumo de alcohol hizo que el trabajo no 53

Paul y Linda visitaron a la pareja el 28 de marzo de 1974. El 31 de marzo, se les unieron Stevie Wonder, Harry Nilsson, Jesse Ed Davis y Bobby Keys. De este encuentro salió una grabación que fue editada en un disco pirata de la última sesión de grabación en la que Lennon y McCartney tocaron juntos, y que se conoció cuando McCartney se refirió a ella en una entrevista con Sean Sennet en 1997; “A Toot and a Snore in '74”. Lennon hizo lo mismo en una entrevista en 1975 y May Pang hizo referencia a la reunión en su libro Loving John en 1983.

sea el esperado y se tuvieron que utilizar grabaciones en A&M Records y en Gold Star Recording Studios; al ser expulsados de los estudios de A&M, Spector desaparecería con las cintas grabadas.

Se le atribuye a May el reencuentro entre Lennon y su hijo Julian, después de 4 años sin verlo; el pequeño comenzó a ver a su padre más regularmente y tocó la batería en el tema “Ya Ya” en el álbum de 1974 de Lennon, “Walls And Bridges”.

Fue en compañía de Pang que John Lennon y Paul McCartney se reunieron y tocaron juntos, por primera y única vez desde su separación de The Beatles.

En una entrevista en 2006, Julian recordó: “Papá y yo conseguimos un mejor trato entonces, tuvimos un poco de diversión, nos reíamos un rato y en general tuvimos un gran momento cuando él estuvo con May Pang. Mis recuerdos de ese tiempo con papá y May son muy claros, fueron los momentos más felices que puedo recordar con ellos”.

oro RIAA como premio por su labor en “Walls And Bridges” y continuó con su trabajo como coordinadora de producción en el álbum “Rock’n’Roll”. Pang también trabajó en discos de Nilsson, Starr (“Goodnight Vienna”), Elton John y David Bowie, en una época en la que dichos músicos colaboraron entre sí junto a Lennon.

En mayo de 1974, Lennon y Pang regresaron a vivir a Nueva York. Lennon dejó de beber y se concentró en la grabación del disco “Walls And Bridges”.

Iban a comprarse una casa de campo en los Hamptons, una zona de veraneo cercana a Nueva York; habían planeado una visita a Paul y Linda en Nueva Orleans mientras este grababa su disco “Venus And Mars”, pero Lennon regresó de improviso con Ono un día antes de la visita planeada, después de que Ono le dijo que ella tenía una cura para su hábito de fumar; ella estuvo presente entre el público que presenció el último concierto en el que apareció John Lennon, junto a Elton

El “Lost Weekend” fue uno de los períodos musicales más productivos en la carrera de John, con tres álbumes de estudio producidos en apenas poco más de año y medio. Lennon logró el único número uno de su vida con “Whatever Gets You Thru The Night” junto a Elton John, en tanto Pang recibió un disco de

que siempre haya sido (en mi vida)… Amé a esa mujer (Pang), hice música maravillosa y obtuve así un lío con borracheras y porquerías y cualquier cosa.” Yoko Ono comentó, en una entrevista con Daily Mail, que cuando se separó de Lennon en 1973, durante un año y medio, fue McCartney quien se encargó de volverlos a juntar. “Paul McCartney salvó mi matrimonio. Él habló conmigo y con John, pero, sobre todo, lo convenció de regresar a mi lado y le hizo entender que la puerta estaba abierta para una reconciliación. Fue algo muy grande que Paul hizo por nosotros.” Después de que Lennon regresara con Ono, Pang abandonó laboralmente a la pareja y empezó a trabajar en United Artists Records e Island Records como relaciones públicas, trabajando en discos de Bob Marley y Robert Palmer. John en el Madison Square Garden en noviembre de 1974, suceso que al parecer influyó mucho en su repentina decisión de volver.

Pang escribió acerca de su romance en sus memorias llamadas Loving John (Warner, 1983) a los tres años de la muerte de Lennon, y publicó además un libro de fotografías inéditas, Instamatic Karma (St. Martins, 2008).

En tanto Lennon y McCartney nunca se encontraron públicamente de nuevo en los años siguientes y John abandonó definitivamente su relación extramarital de año y medio.

Tras terminar su relación con Lennon, Pang estuvo casada con el productor Tony Visconti entre los años 1989 y 2000, con quien tuvo dos hijos: Sebastian y Lara.

Lennon lamentó el fin de su etapa con Pang en público, aunque no en privado. En una entrevista al periodista Larry Kane: “Tú sabes Larry, es posible que haya sido lo más feliz

Jimena Forte

tipo de papel para que la banda una vez finalizado el concierto los firme y se los devuelva poco después. No siempre sucedía que ellos mismos los firmaban. A veces eran Mal Evans o Neil Aspinall o algún ayudante haciéndose pasar por los integrantes de la banda, pero a veces si eran genuinos. Y el caso de Betty es que recibió en su tarjeta la firma de John Lennon legítima… y cuatro bocetos dibujados de lo que sería tiempo después la portada de Beatles For Sale. Se ve que la banda debatía como hacer la portada y John utilizó el papel que tenía más a mano y resultó ser una de las tarjetas a firmar para la suerte de Betty. Cinco meses después de la salida de A Hard Day's Night, y ya cerca de Navidad, era la fecha de salida del cuarto trabajo de The Beatles, el tiempo apremiaba y la banda se reunió para pensar la nueva portada.

Ya con una idea clara en mente y el prototipo terminado, por tercera vez consecutiva el elegido para la tarea de armar la portada fue Robert Freeman, quien ya había sido elegido para With The Beatles y A Hard Day's Night, y con ellas los muchachos quedaron encantados.

La historia más antigua sobre ella que se puede rastrear es el curiosísimo caso de una fan llamada Betty Littlewood, que fue a ver a The Beatles en el Odeon Cinema de Leeds el 22 de octubre de 1964. Una práctica muy común por ese entonces era que fans dejen algunos discos, fotos, postales, o cualquier

Esta vez la idea de los muchachos era que sea a color y en exteriores, siendo que las dos anteriores eran predominantemente en blanco y negro. La otra consigna era que sea

desplegable, por primera vez para el grupo y una de las primeras de la historia en ese formato. Los muchachos empezaban a tomar ciertas libertades debido al considerable éxito que venían consiguiendo, y bien merecido lo tenían. Para la sesión, Freeman llevó a la banda a Hyde Park, Londres, cerca del Albert Memorial y el Royal Albert Hall. Allí, vestidos de negro una vez más, posaron Bocetos de Beatles For Sale que recibió Betty Littlewood rodeados de árboles otoñales mientras la noche se aproximaba, siendo ya cerca de las 19hs. El considerar que este álbum de las primeras apuro por el horario hizo que la sesión sea épocas fue precisamente el siguiente en ser bastante rápida, tomando menos de una hora editado tras el análogo a For Sale, llamado allí y media en conseguir fotos para la portada y “Beatles ‘65”. Otro dato estadounidense es contraportada. Para lograr los efectos de que siguiendo con la tradición de “amputar” colores en las fotos, un asistente sostenía los discos británicos, “Beatles ‘65” incluía 8 de unas ramas con hojas amarillas y rojizas cerca del lente y el fuera de foco para el fondo haría el resto. Por otro lado, la fotografía Beatle favorita de Robert Freeman se tomó en esta sesión y es la que corresponde a la contraportada. Freeman se subió a un árbol y los fotografió desde arriba, consiguiendo que los muchachos aparezcan rodeados de hojas otoñales en el suelo. Una de estas tomas desde arriba se convirtió en la tapa frontal del LP Estadounidense "The Early Beatles" que incluyó la mayoría de las canciones del LP británico "Please, Please Me". Interesante es 59

los tracks del For Sale (los seis primeros más Honey Don’t y Everybody’s Trying To Be My Baby), más I’ll Be Back (sobra de A Hard Day’s Night) y el sencillo “I Feel Fine” más su lado B “She’s A Woman”. Los seis temas restantes saldrían medio año después en “Beatles VI”, otro engendro de Capitol.

Ubiquémonos en el tiempo: The Beatles venia de una agenda abultada de presentaciones y giras, Europa, Estados Unidos, y el primer World Tour, más la composición de canciones a contrarreloj para ser grabadas sin descanso, primero para A Hard Day’s Night, el EP Long Tall Sally, el sencillo I Feel Fine...

Volviendo a la portada en sí, fue elegida naturalmente una de las fotografías en Hyde Park, y hoy podemos pensar que en todas las que se conocen presentan caras cansadas y los colores amarillos predominantes tenían una relación con el cansancio físico y mental, y lo exhaustos que ellos se sentían en ese entonces.

Cerrando la idea de la portada, una vez más los muchachos intentaron que no se vea el nombre de la banda, y lograron reducirlo a pequeña escala un “Beatles For Sale” al lado del logo de Parlophone. Paul recuerda de la sesión: "La portada del álbum fue bastante bonita: fotos de Robert

Freeman. Fue fácil. Hicimos una sesión que tomó unas pocas horas y teníamos unas razonables fotografías para usar. Nos presentamos en el Albert Memorial de Hyde Park. Estaba bastante impresionado por el pelo de George. Había logrado crear su pequeño top redondeado. El fotógrafo podría habernos dicho simplemente "muéstrense", porque todos usábamos el mismo tipo de vestimenta todo el tiempo. Cosas negras, camisas blancas y grandes bufandas negras". Para el interior de la portada desplegable fueron elegidas una fotografía de su reciente gira norteamericana en el Washington Colliseum el 11 de febrero de 1964 y otra tomada en el Twickenham Film Studios durante la grabación de A Hard Day's Night, simplemente: un resumen de su último y gran año. Las notas internas fueron una vez más escritas por Derek Taylor. Acerca del nombre del album "Beatles For Sale" no se sabe con exactitud cómo fue definido, pero se conoce una historia (la cual tampoco se puede certificar) que indica que hubo un concurso para que los fans sugieran nombres para el álbum, y el elegido habría sido el propuesto por una fan de por ese entonces 16 años llamada Margaret Svenson,

Interior de Beatles For Sale

que envío "Beatles For Sale" como idea de título del álbum (las canciones habrían sido descartadas en ese y en todos los casos). Repito: esta historia no se puede saber si es real o no, lo que sí es certero es que ella recibió la carta de que ganó un concurso y conoció a The Beatles en persona el 21 de noviembre de 1963, pero no se puede afirmar que realmente ella nombró el álbum que saldría un año después, solo queda su palabra. El disco finalmente saldría tal lo planeado para la Navidad del ’64, el 4 de diciembre, y The Beatles y Robert Freeman se reunirían nuevamente meses después para Help!…

Beatles for Sale en otros países: Alemania, Australia, Chile, Japón y Francia 61

Federico B.

de puño y letra de canciones de George que había compuesto desde 1963 a 1980, en una publicación limitada de 400 páginas, bajo la editorial Genesis Publications, con una edición de lujo de 2,000 ejemplares firmados y con prólogo de Derek Taylor. Esta edición se agotó casi de manera inmediata (y hoy alcanza precios estratosféricos si es que lo quieres tener en tu colección), motivando la publicación en pasta dura y blanda por W.H. Allen en Londres y por Simon & Schuster en Nueva York. Esta publicación sucedió antes del asesinado de John, que se sintió ofendido por el libro y en entrevista dada a David Sheff para la revista Playboy enunciaba su enojo: “Me dolió el libro de George, I Me Mine, así que este mensaje va para él. Publicó un libro donde habla de su vida privada y, por fragante omisión, dice que mi influencia en su vida es nula. En el libro, en el cual supuestamente es para esclarecer la visión de las influencias de cada canción que escribió, recuerda a cada saxofonista o guitarrista insignificante que conoció a través de los años. Yo no estoy en ese libro. ¿Por qué?,

El Beatle místico, el silencioso e introvertido, pero también uno de los más talentosos, en 1980 realiza la publicación de su libro autobiográfico “I Me Mine” (título tomado de la canción homónima), que recopilaba su historia de vida con fotografías, así como muchas experiencias vividas con los Fab4. El texto en conjunto con facsímiles multicolores 64

porque la relación de George conmigo fue la de un discípulo más joven con un muchacho mayor. Es una relación de amor-odio y creo que George aún guarda resentimiento hacia mí por haber sido el papi que abandonó el hogar. Él no estará de acuerdo con esto, pero así es como lo siento. Simplemente me dolió, me sacó de la jugada como si yo no existiera”. Pueden tener mayor referencia de lo que expresó John al respecto del libro en la entrevista que dio para la revista ya enunciada por si quieren ahondar en el tema. George dedicó su libro a todos los jardineros del mundo y en la narrativa que le hizo a Derek en algunos párrafos se cita

más a John que al resto de la banda. No se sabe si para poder justificarse, en la adenda que concluye el libro, escribe en latín y con mayúsculas: “Noli Dicere Omnia Quoe Scis Quia Qui Dicit Omnia Quoe Scit Saepe Dicit Plus Quam Scit”: “No digas todo lo que sepas, porque aquel que dice todo lo que sabe, a menudo dice más de lo que sabe”. Un pensamiento constante en todo el proceso de edición. Tomando como referencia también el libro de la Antología, George en los dos libros expresa que la meditación divina resultaba más divertida que ser un Beatle: “La Beatlemanía, nunca querría eso de nuevo, realmente es

horrible como en una película de Atrapados Sin Salida, donde uno está sano en medio de algo, donde todos los demás están locos, tú sabes: los guardias, las enfermeras y el gobierno, todos los dementes, llegó un momento en el que resultaba obvio que nosotros no estábamos locos, pero todo lo que hacíamos era llegar a una ciudad y la gente comenzaba a romper los aparadores de las tiendas y los policías caían de sus motocicletas. Todo mundo cayó en el viaje Beatle, nosotros no lo incitamos. Tocar en Manila fue de las cosas más nefastas que jamás haya vivido”.

Luis Inngais

Todas esas vivencias como un Beatle, las frustraciones que pudo llegar a tener por la poca valía que le daban a sus creaciones, a sus canciones, limitándolo a dos canciones por disco, con ese monopolio creativo que tenían Lennon-McCartney, para nada justo. Un libro que debe estar en todas las colecciones, si no se puede alguno de los 2,000 primeros ejemplares (es comprensible jaja), puedes obtener uno en sus reedicionesy principalmente la edición extendida del 2017. 66

Junio ‘68 El primer día de junio de 1968 la clásica canción de Simon & Garfunkel llamada Mrs Robinson llega al tope del chart estadounidense. El día 3 el artista plástico Andy Warhol recibió un disparo por parte de una activista radical del feminismo llamada Valerie Solanas. El día 4 en los EMI Studios continúa la grabación de Revolution 1 por The Beatles. La grabación de esta canción, así como la de la mayoría de las subsiguientes, se desarrollará en varios días. Por una cuestión práctica solo mencionaremos el comienzo, salvo alguna excepción que lo amerite. En ésta sesión John Lennon regrabó la voz principal acostado en el suelo. El 5 de junio de 1968 la maldición Kennedy continuaba: Robert, hermano del Presidente John Fitzgerald Kennedy, recibía un disparo en el Ambassador Hotel de Los Angeles. El agresor se llamaba Sirhan Bishara Sirhan y era de origen Palestino. Robert Kennedy fallecería al día siguiente. Mientras en los EMI Studios, extrañamente la segunda cancón en ser comenzada para el álbum era una compuesta por Ringo, llamada Don’t Pass Me By. El 7 de junio por primera vez miembros de The Beatles abandonaban el país con las sesiones de grabación para un álbum en proceso. George y Ringo junto a sus respectivas esposas viajaban a california, donde Harrison participaría en la filmación de un film de Ravi Shankar llamado Raga. Sus apariciones se grabarían el 10 y 11. El día 8 es arrestado James Earl Ray por el asesinato de Martin Luther King, mientras Paul McCartney oficiaba de padrino en la boda de su hermano Michael.

El 10 comenzaba una larga serie de sesiones donde John Lennon, acompañado por Yoko Ono (y cerca del final por George Harrison) comenzó a editar loops de audio y efectos de sonido para el ensamblaje de su canción Revolution 9. El 11 de junio Paul McCartney es filmado en el estudio repasando en guitarra acústica dos composiciones propias, Blackbird y Helter Skelter. La primera de ellas se grabaría este día. La otra debería esperar y recibiría un tratamiento musical bastante diferente. El día 12 se estrenaba en los Estados Unidos la película Rosemary’s Baby, un clásico del terror del director Roman Polanski, protagonizado por la actriz Mia Farrow. El 14 de junio nacía la actriz estadounidense Yasmine Beeth, conocida en los años 90 por formar parte de la serie de televisión Baywatch. El día 15 Simon & Garfunkel se desbancan a sí mismos del primer puesto del chart estadounidense con la banda de sonido de la película The Graduate, sucediendo a su anterior álbum Bookends. Ese día John Lennon y Yoko Ono realizarían su primer evento público, plantando dos bellotas en la Catedral de St. Michael, en Coventry. El 19 de junio The Rolling Stones llegan al puesto 1 del chart inglés con su canción Jumpin’ Jack Flash. El 20 nuevamente un Beatle vuela a USA en medio de las sesiones de grabación; esta vez es Paul quien viaja a New York para realizar 68

tareas de promoción de Apple. Luego viajaría a Los Angeles. El 22 de junio de 1968 por una suma de 500 mil libras, the Beatles compran el edificio del número 3 de Saville Row, en Londres, para utilizarlo como cuartel general de Apple y donde tenían planeado construir su propio estudio de grabación. El 23 de junio ocurrió la peor tragedia en un estadio de fútbol argentino, conocida popularmente como la Tragedia de la Puerta 12. Tras un River-Boca que terminó en un opaco 0-0, los simpatizantes de Boca se retiraban del estadio y se encontraron con que la puerta número 12 estaba cerrada y la presión de la gente provocó una avalancha que se tradujo en 74 personas muertas por asfixia y aplastamiento. En Inglaterra el álbum Ogden’s Nut Gone Flake de los Small Faces llegaba al número 1, mientras en Los Angeles Paul McCartney pasaba tiempo con Linda Eastman, a quien había conocido un año atrás. El 24 de junio, tras su regreso al país, George Harrison comienza a trabajar como productor de Jackie Lomax en la grabación de Sour Milk Sea, compuesta por el guitarrista de The Beatles. El 26 nace el futbolista italiano Paolo Maldini, mientras The Beatles comienzan a trabajar en Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey. El 28 nace el cantante portorriq ueño Chayanne, mientras The Beatles (extrañamente otra vez) comienzan a grabar la segunda canción cantada por Ringo, aunque compuesta por John, llamada Goodnight.

Pilar J. Vázquez 69

Como Hacen Los Soñadores Yo, vi una chica en mis sueños Y parece que la amaré Oh tú, eras esa chica en mis sueños Y parece que te amaré. Y esperé tu beso Esperando por la dicha Como hacen los soñadores. Y yo Oh allí estaré, si Esperando por ti. Tú, viniste hace un sueño atrás Y ahora sé que te amaré Oh, lo supe cuando dijiste por primera vez “hola” Así es como supe que te amaría. Y esperé tu beso Esperando por la dicha Como hacen los soñadores Oh, como hacen los soñadores Como hacen los soñadores.